Transcripciones
1. Introducción: Descubramos los
secretos detrás de lo que realmente distingue a
los meros creadores de los artistas finos El autorretrato puede ser una poderosa herramienta para desarrollar el pensamiento
conceptual y para traducir visualmente cómo te
entiendes y
te posicionas como artista Acompáñame en mi clase donde enseño autodesarrollo y cómo transferir tus ascensos
personales la expresión artística Hola, mi nombre es Jacobra y soy artista multidisciplinar,
fundadora y consultora Tengo licenciatura y
maestría en bellas artes, fotografía y nuevos medios. Y he estado en
la industria creativa durante los últimos diez años. Mi viaje en las bellas
artes comenzó con fotografía En mis primeros años, autorretrato me ayudó
a desarrollar mi En los últimos años, mi trabajo cambió más hacia el rendimiento de
video, proyectos
comunitarios
e investigación. Mi mayor enfoque es el
cuerpo humano y la visión de futuro. Me encanta explorar todo lo que está conectado con el cuerpo humano, como la
identidad de género, la sexualidad,
las relaciones, los sentimientos, pero
también la política y la comunidad. Muchos jóvenes quieren dedicarse
a las bellas artes, pero no saben
cómo empezar Bueno, en esta clase iremos más allá los aspectos
técnicos de
crear una obra de arte. Y enfócate en cómo pensar conceptualmente sobre el
arte que estás creando Al explorar tu posición
y contexto como artista, desarrollarás más
intencionalidad en tu arte y sentirás más confianza en exhibir
tu obra en público Comenzaremos analizando lo que traemos
al mundo como artistas, cómo tu personalidad
influye en tu obra y qué tipo de artista eres. Para tu proyecto final, crearás un
autorretrato que traducirá visualmente
tu identidad como artista a partir la autorreflexión realizada en la primera sección
de la clase. A lo largo del
proceso, también aprenderás los cinco aspectos esenciales que convierten a un buen artista en
diferentes estrategias para analizar tu identidad
artística. Cómo transformar este conocimiento en una
representación visual de ti mismo. Cómo escribir una anotación para comunicar tu visión con
los creadores y el público Y diversas herramientas para
tomar un autorretrato, como considerar la luz y sombra de tu
cuerpo, y la importancia de
elegir el espacio adecuado. Siempre que seas un estudiante de arte, un principiante, un profesional o simplemente alguien a quien le encanta explorarse
a sí mismo, esta clase
profundizará en el tema de identidad y cómo
influye en tu trabajo. Porque el mayor
poder del arte radica no solo en
crear belleza, sino en cuestionar las normas sociales y
desafiar percepciones
2. Orientación de la clase: Hola, esta es una orientación de clase cuando te voy a
dar la idea de lo que vamos a hacer y por qué
decidí estructurar
mi clase así. Esta clase se
divide en tres secciones. La primera es
teórica donde
exploraremos profundamente nuestra
identidad y posición. El segundo está dedicado
al autorretrato, porque el autorretrato es una categoría donde podemos expresar visualmente todo lo que
ganaremos en la
parte teórica y en la última sección, que trata sobre la acción
real de filmar el
autorretrato y edición Compartiré ideas sobre lo que
es importante para prepararse para filmar un autorretrato y cómo pensar en la
posproducción. ¿Es algo que nos
va a servir sólo para realzar el panorama
para lucir mejor? ¿O es una
parte importante de crear el resultado final como fotografía
manipulada digitalmente Tu primera tarea será
responder a todas las preguntas de
la parte teórica antes de
pasar a la segunda parte
del autorretrato Como tus hojas de trabajo, creé un PDF que ya
puedes descargar Te servirá como
nodos donde se
preparan todas las respuestas y podrás escribir directamente
en el documento. Tu segunda tarea será
crear un autorretrato
que
te represente a ti mismo basado en todo lo que
hemos estado hablando antes
En lo teórico. Además, no olvides subir
tu autorretrato a tu autorretrato a la galería
de proyectos de esta clase. Para que te pueda dar
un feedback y
podamos discutir cuáles
serán tus próximos pasos. Todo esto
hablaremos en esta clase de creador
a artista fino. Espero que estés listo para que podamos
pasar a la primera lección.
3. Autoconciencia: ¿quién eres?: Bienvenidos a la primera
lección donde
exploramos el proceso de
autodescubrimiento como artistas. Mi primera pregunta es, ¿quiénes son ustedes como artistas? A menudo
te encontrarás en una
situación en la que alguien te va a pedir una
introducción rápida, ya sea un curador del editor de galería de alguna revista o simplemente una persona
al azar en la inauguración Porque nunca se
sabe quién está muerto, siempre
es mejor
estar preparado. Para armar una
descripción de ti mismo, debes tomar en cuenta
todo lo posible a
tu alrededor e ir en
todas direcciones, sumergirte dentro, y también
salir a la superficie. ¿Por qué también en la superficie? Bueno, eso es lo que la
gente ve primero, donde la gente
nos percibe, por ejemplo, en las redes sociales, o
simplemente es la forma en que te vistes
en la inauguración de la exposición. Todo es
básicamente una declaración tuya que habla
a la gente. Como artista, es
necesario considerar tantos puntos de
vista como sea posible. No sólo cómo te
percibes a ti mismo, sino también cómo te
perciben los demás. Créeme, ninguna galería
quiere colaborar con artistas que tengan
ropa sucia o problemas de basura. Puede ser tu imagen, pero es bueno estar en equilibrio. Debes tener en cuenta cada
detalle, porque afuera, hay miles de otros artistas esperando en
la fila para conseguir tu lugar. Esto me lleva al primer
aspecto de un buen artista, y eso es la autoconciencia, los aspectos
vectoriales de las obras de arte, ser consciente de nosotros mismos, ser conscientes de
lo
que estamos haciendo, lo que estamos comunicando, cómo se verá, y lo que estamos causando es una parte importante de pensar como un buen artista
profesional, porque solo un buen artista
puede transmitir unas verdaderas visiones. Y con el pensamiento, las
obras de arte provocadoras pueden cambiar la
forma en que la sociedad ve o piensa
sobre ciertas cosas Te voy a dar un
ejemplo de mí mismo. Soy plenamente consciente de mi identidad de género y
junto con la sexualidad, cómo da forma a mi práctica
artística. Soy una persona no binaria, así que naturalmente el tema
de las binaridades en
nuestro sistema en el que vivimos
influirá en mis obras Salí cuando tenía 14 años y cambió por completo la
vida para siempre. Experimento el
lado oscuro de los seres humanos y nuestra
sociedad heteronormativa al ser acosado y muchas veces golpeado físicamente Tuve que aceptar
estas cosas primero, plenamente consciente de ellas y
consciente de cómo estas cosas me
están moldeando a mí mismo, mi personalidad y a
mi práctica artística. Como artistas, también necesitamos
trabajar con vulnerabilidad. Nuestro arte debe hablar desde
nuestro corazón y nuestras almas, y eso realmente
no es algo fácil. Experimenté muchas
veces a mis compañeros de escuela en las universidades
avergonzados y luchando por mostrar
sus obras de arte simplemente porque tenían miedo de que la
gente los juzgara Y no estaban listos para eso porque simplemente no
aceptaron esa parte de sí mismos que estamos
mostrando en las obras de arte, ya
sabes, nuestras obras también
pueden desafiarnos. A veces se vuelve
más como una terapia de arte, que es un momento muy
importante para
preguntarte si realmente necesitas poner esa obra de arte
en el espacio público, tal vez sea solo algo que necesitabas crear
por ti mismo. Hay que ser siempre
honesto y pensarlo dos veces. Ahora, quiero que empieces
a
pensar en ti mismo, en
tus antecedentes, y reflexionas sobre tus experiencias que te conformaron en la
persona que eres hoy. Tómese un momento y
pase por su línea de tiempo. Anota las partes más
importantes de ti mismo, las que son las más vulnerables y eres
tímido para mostrarle al mundo. Y los de los que más
te sientes
orgulloso y
es probable que los muestres. Tómese su tiempo, tome
notas en su PDF, y en la siguiente lección, exploraremos otro
nivel de su identidad, su posición y
sus antecedentes. Él.
4. Ser fiel a ti mismo: tus antecedentes y posicionador: Entonces en esta lección, vamos a explorar tu
posición en el ámbito del arte. Es crucial entender
dónde estamos, de
dónde venimos
y hacia dónde vamos. Nací en el 1995
en la República Checa, en un pueblo muy pequeño en el lado
este de la República Checa. Mi país estuvo bajo
régimen comunista varios años. En 1989
tuvo lugar la Revolución de terciopelo que
instauró la democracia. Aun así hasta el día de hoy, puedo ver las huellas
de este régimen pasado en la República Checa
y cuán gravemente
afectó a las personas y a toda
la sociedad, tanto económica
como mentalmente. Todos nacimos en alguna parte. Nuestros países tienen historias. Algunos de nosotros venimos
de la posición de descendientes privilegiados
de los colonizadores, y algunos de nosotros de lo contrario de posición
de colonizar Hay una
cultura profundamente arraigada en todos nosotros. En el lenguaje, en la historia familiar. Entonces todo esto
debes considerar en tu proceso de comprensión de
tu identidad artística. Lo que me lleva
al segundo
aspecto importante de un buen artista, y eso es ser
fiel a ti mismo. Las personas que te mirarán, en tu trabajo lo
mirarán a través de las
cajas y etiquetas, lo quieras o no. A veces puede sentir
que no puedes ganar, pero puedes mantenerte fiel a ti mismo y sentirte siempre
bien pase lo que pase. Ser consciente de tu
identidad y tu posición significa estar un paso
por delante de estas personas, porque tus temas
y tus obras determinarán cómo te ve la
gente. Entonces estar por delante de la
gente simplemente significa evitar
entendimientos problemáticos de tu arte O puede significar estar preparado
para defender tu posición. Ahora quiero que te
preguntes primero, ¿en qué cultura crecí? Segundo, ¿cómo me ha influido la
cultura? Tercero, ¿cuáles son sus aspectos positivos
y negativos? Cuarto, ¿cómo se han
entrecruzado
diversas culturas en tu vida Quinto, ¿qué significa para mí el concepto
de familia? Piensa en ti mismo desde un
punto de vista sociopolítico. Tómate tu tiempo y toma notas ahora que hemos
reflexionado sobre nuestro pasado, de
dónde vienes, tu origen. En la siguiente lección, vamos al
presente y a cómo
verse a sí mismo desde
diferentes perspectivas.
5. Ser crítico contigo mismo: espacio para la interpretación: El arte tiene el poder de evocar
emociones y provocar pensamientos. En esta lección, nos
adentraremos en el tema de nuestro propósito y el
espacio de interpretación. Exploremos el impacto de nuestro arte y los mensajes
que pretendemos transmitir. Investigador dice que las personas con un fuerte
propósito de vida viven más tiempo. Bueno, personalmente creo que es hermoso tener algún
tipo de propósito en la vida. Pero pensemos en la
estrategia de una moneda simple. Y son dos lados. Si tienes un propósito en la vida, debe estar siempre
conectado a algo. Lo que sea. Es el trabajo,
tus aficiones o la gente. ¿Y si lo pierdes algún día? También perderás
tu propósito de vida, lo cual no es agradable, ¿no? Y entonces, ¿qué pasa con
la vida sin propósito? ¿Cómo te sentirías al respecto? Bueno, puede sentirse
bastante libre porque a pesar de que tu afición
y tu trabajo van a fallar, aún
puedes
seguir viviendo tu vida. Pero además no todos son capaces de manejar
ese tipo de libertad. Esta es una demostración de la estrategia de monedas
que me gusta usar. Te empuja a pensar la situación opuesta y encontrar las ventajas o argumentos
en ambos lados de una cosa. Lo que me lleva de vuelta a la primera lección cuando
hablé sobre por qué los artistas deberían ir por
ahí tratando contar con cada punto
de vista sobre las cosas. Desarrolla tu
capacidad para argumentar, defender y estar seguro de
lo que haces. Entonces, si nosotros como artistas
queremos transmitir
algún mensaje y mostrar a la
gente nuestras conclusiones, debemos estar siempre preparados
para esa persona en el público que utilice esta estrategia de monedas en nosotros
y refute nuestra conclusión Y esto nos lleva
al tercer aspecto de un buen artista y ese es el espacio. Alguna vez te has preguntado
por qué las películas sin finales específicos son las que más se quedan en
nuestra cabeza ¿Por qué
nos desafía a nosotros y a nuestras emociones? Eso es porque hay un
espacio para las interpretaciones. Y todo
ser humano proyectará su interpretación
en ese espacio o en el final de
la película en general, lo que los hará aún
más apegados a la cosa. Si tu arte presenta opinión o conclusión
definitiva y fija, puede caer muy fácilmente en propaganda
kitch o patos Por lo que siempre te aconsejo que crees tu arte para que
haya suficiente espacio para la
interpretación. A la gente le encantan los secretos. A ellos les encanta
adentrarse en algo. Deja que tengan ese espacio para la exploración
en tus obras de arte. Hay algunas formas
de practicar dando espacio para la
interpretación en tu arte. Por ejemplo, toma alguna cita y considera diferentes
interpretaciones de la misma. O piensa en una de tus
obras de arte que tengas. Una conclusión fuerte. Juega el papel de
crítico de ti mismo y considera cómo la obra puede
interpretarse de manera diferente O la mejor manera es preguntarle
a un amigo con quien siempre tienes opiniones muy
diferentes. En las lecciones anteriores, pasamos del pasado
al presente de mirar
y criticar nuestras obras de arte y considerar las diferentes formas en que se
puede interpretar En la siguiente lección, comenzaremos a mirar hacia el futuro entendiendo
qué tipo de artista eres
y ideando estrategias para obras de arte más reflexivas y cómo alimentar
tu pasión. Sí.
6. Passión y motivación: entiende el tipo de artista que eres: En esta lección, exploraremos la categorización artística y nos vamos a preguntar, ¿qué tipo de artista soy Como artistas, a menudo exploramos
diversos medios y estilos. Así que descubramos nuestro camino creativo
único. En primer lugar, en mi opinión, hay dos
tipos principales de artistas. Los que muestran la
realidad a la gente y los que sacan a la
gente de la realidad. Ambos son válidos y
absolutamente, bien. Quienes muestran la realidad la tienen un poco más difícil
porque tienen que
enfocarse extremadamente
en todos los temas que estamos discutiendo en esta clase. Necesitan ser súper conscientes de sí mismos, de su posición, y deben ser muy educados y hacer mucha investigación antes
de publicar algo, ya sea un fotógrafo
documental, ilustrador, o un artista
conceptual. Para aquellos de ustedes que sacan a la
gente de
la realidad, lo más difícil de hacer es conectar con su intuición
y dejar que fluya con claridad Para que te guíe y sienta
a través de él, las nuevas visiones que quieres entregar
a las personas. Lo cual también es muy desafiante. Porque fuimos, o la mayoría de nosotros, fuimos criados en toda
nuestra vida para pensar racionalmente sobre
las cosas y para calcular, calcular y calcular
tanto que apagar la racionalidad
parece casi imposible Pero si estás al principio, ¿cómo vas a averiguarlo? Bueno, lo mejor
es probarlo todo y averiguar qué
te cumple a ti y a tu objetivo Por ejemplo, yo. Solía
bailar profesionalmente cuando era niño. Más tarde, me di cuenta de
que la danza y el
movimiento en general realmente me
hacen cumplir. Entonces naturalmente más tarde tiendo
a hacer performance art que requiere trabajar
con el cuerpo humano y el movimiento en tiempo real. De pronto pude
expresar cosas que no pude alcanzar en la
fotografía, por ejemplo. Como dije en las lecciones
anteriores, cada uno de nosotros tiene alguna historia y algunas experiencias nos conforman en las
personas que somos hoy. No tengas miedo de
no cometer errores, porque solo
te mostrará lo que no está funcionando. Y así podrás
moverte más rápido y crecer. Y si te mueves, significa que tienes una pasión, lo que me lleva a otro
aspecto muy importante de un buen artista, y esa es la pasión
es la motivación. No te preocupes por el dinero, no te
preocupes por el reconocimiento. Todo llegará
en el momento adecuado. La gente sentirá
tu pasión y se
sorprenderá de eso, confía en mí. Y para ese asombro, van a empezar a pagarte Y no tengas miedo de
combinar incombinables. Es 2024 y hay nuevas
tecnologías, nuevos medios, nuevos enfoques, nuevos temas, nuevos temas sociales,
nuevo contexto Y todo te espera para que encuentres tu manera
única en él. Piensa en cosas que
realmente amas y
que te cumplan Escribe al menos diez cosas y
luego trata de combinarlas. Entonces aparecerá por
el primer segundo, realmente ridículo y loco. Pero quiero que pienses en
ellos de la manera seria. ¿Cómo se pueden
combinar en las bellas artes, en tu práctica artística?
Piensa en eso. En la siguiente lección,
vamos a terminar nuestra reflexión, considerando la parte
más importante de ti mismo como
artista, tú. Por qué.
7. Responsabilidad: ¿por qué la gente debería perder el tiempo viendo tu arte?: Si quieres convertirte en
un buen artista, debes llevar un aspecto
muy crucial y el último que
es la responsabilidad. Exploremos la dimensión
étnica del arte
y cómo las creaciones impactan en
el mundo que nos rodea. La responsabilidad es lo principal que separa a los meros creadores
de los artistas muy buenos. La pregunta básica que tienes
que hacerte como artista, ¿por qué la gente debería perder
el tiempo mirando tu arte? ¿Por qué estoy exhibiendo
este arte públicamente? ¿Y es algo que debería exhibirse en
el espacio público? O es más un proceso
creativo que me gusta y estoy tan
entusiasmado con ello que quiero
mostrarle al mundo. Bueno entonces sucede
que
solo le mostrará a la gente lo que te entusiasma
y lo que te gusta, pero no ofreces
ninguna visión para ellos. Sin nuevas preguntas,
sin nuevas respuestas, sin nuevos conocimientos, sin
desafíos en absoluto. Esto es muy importante y
quiero que lo pienses. Si te apegas al aspecto
anterior del que hemos estado hablando, debería ayudarte a responder a todas las preguntas
e identificarte con esta responsabilidad
que asumimos como artistas que están poniendo algo en
el espacio público. Entonces como te pregunto en la
primera lección, al inicio de esta clase, te
voy a preguntar de nuevo y ojalá ahora ya tengas una idea de tu respuesta
como artista, ¿quién eres?
8. Transformar el conocimiento en un autorretrato: Hola. Abramos la segunda parte de esta clase que
es más práctica, una sobre el autorretrato. Ahora que has considerado
quién eres como artista, también respondiste todas las
preguntas en tu PDF. Considera tu
posición y tu por qué. Vamos a tomar
estas reflexiones, integrarlas
y averiguarlas. Cómo traducirlos
visualmente en autorretrato. ¿Eres más
introvertido o extrovertido? ¿Tu entorno te
influye mucho? Y ¿cuánto de ustedes
quiere compartir con el mundo? En mi caso, me encanta
representarme en espacio
abstracto o Nutra porque mis autorretratos van en
lo más profundo de El medio ambiente, en mi caso
no juega un papel muy importante. Se trata más de
sentimientos, colores, sombras de
luz de mi cuerpo, posición de mi cuerpo
y expresión. Como puedes ver, mis
primeros autorretratos fueron sobre aceptarme a mí mismo, encontrar el amor propio después un
periodo muy difícil en mi vida. Y haciendo preguntas existenciales
sobre la vida en general, o la muerte, y también el alma Posteriormente se
convirtió en preguntas sobre mi cuerpo y sobre mi
rareza y expresión. Empecé a usar
ropa y accesorios porque eran una gran parte
de la construcción de mi identidad. Cuando tenía 21 años,
finalmente acepté mi inconformidad en el sistema
binario de géneros. Inmediatamente se mostró en mis autorretratos
en el momento en que
jugaba con los
atributos típicamente femeninos o masculinos Mis autorretratos recientes se
remontan al principio. Me interesa de nuevo
el tema de nuestras almas, pero esta vez en el contexto
del cuerpo humano físico. ¿Cómo es la relación
entre esos dos? ¿Cómo influye la energía en
lo que irradiamos? ¿Cómo transferimos nuestros
sentimientos a nuestra expresión? Todos estos autorretratos son preguntas que me están
haciendo. Y también un patio de recreo donde
estoy tratando de encontrar respuestas. Poderoso para ti es pensar de qué manera te comunicas
en tu vida diaria. Por ejemplo, ¿
a menudo
hablas de
manera metafórica o ¿O usas el simbolismo? ¿O simplemente eres directo
al tipo de punto? Paso a paso, debes crear una comunicación visual
de todos tus aspectos. Y con eso quiero decir si te gusta hablar
mucho en la metáfora, usa también un lenguaje metafórico
en tu Toma alguna metáfora, traducirla visualmente en
el autorretrato Y Walla, por ejemplo, en mi caso, soy escorpio En primer lugar, me encanta
el contraste y en segundo lugar, solo
soy misterioso
todo el tiempo. Mis autorretratos, como
ya podías ver, son muy misteriosos. Están haciendo preguntas que son muy profundas, que están ocultas, que normalmente los seres humanos se
harían a diario. Pero también, me encanta ser
directo al grano. Entonces estos dos son mis
aspectos principales en mi autorretrato. Trabajas y me
encanta combinarlas. No olvides que
eres el creador. Usted tiene el control total
de su resultado. Así que deja que sea lo mejor de ti. En la siguiente lección, vamos a
hablar de cuánto de ti mismo estás
dispuesto a revelar.
9. Considera tu cuerpo y a ti mismo: Hola otra vez. Al considerar
cosas sobre el autorretrato, una de las mejores cosas a considerar
es, ¿
vas a representarte a ti mismo y a tu cuerpo en la imagen Y cuánto quieres compartir
tu rostro y tu cuerpo, cuánto quieres
compartir tu identidad. Básicamente, los autorretratos pueden tener diversas formas
de enfoques. No quiere decir que
tengas que estar siempre
en la imagen. A veces puede ser solo
tu mano en la imagen que representa uno de tus aspectos que solo
quieres comunicar ahora mismo. O puede ser otra
parte del cuerpo que representa para ti
algo muy importante. A veces puedes
estar en la imagen pero no realmente visible
como puedes ver. Por ejemplo, en uno de
mis, los autorretratos. Todas estas son posibilidades, pero no olvides una cosa, siempre debe tener sentido. Deberías tener una
razón sólida por la que estás tomando un
autorretrato así, y luego llegar a la
explicación si es necesario. Porque realmente no es
automático incluir tu cuerpo en el
autorretrato y sobre todo tu cuerpo desnudo Y eso me lleva a otra cosa de la que
vamos a
hablar y que es la ética
de retratar el cuerpo desnudo Hagámoslo muy rápido. ¿Dónde está el límite
entre el porno y el desnudo? Por ejemplo, ¿considera que
esto sigue siendo aceptable? ¿Qué pasa con esto y esto? En 2012, un Museo
Leopold Viena preparó
una exposición de arte, que desató polémica
incluso antes de abrirse con carteles de tres
futbolistas desnudos en toda la La fotografía original del artista francés Pierre Gil
llamada Viva a France, de tres hombres de diferentes razas que
vestían nada más que calcetines azules, blancos y rojos
y botas de fútbol. Posteriormente el museo dijo
que había decidido cubrir las partes
íntimas de los futbolistas en grandes carteles que
anunciaban la exposición, luego de que provocaran una protesta Este es un gran ejemplo de
cómo la sociedad es hipócrita y tiene un doble rasero para los cuerpos
femeninos y los cuerpos masculinos Mi definición del
límite entre desnudo y porno es
que el subtexto o la razón no debe ser sobre uso de deseos sexuales o al
menos no explícitamente cuerpo puede ser un patio de recreo, puede ser una protesta, puede ser un lienzo y
muchas otras cosas. Nunca es realmente solo un cuerpo. El cuerpo es una herramienta muy poderosa para la liberación y también para la actitud
política. El cuerpo es como le
hablamos al mundo. Un ejemplo muy bonito es también artista Debora De Robertiz con su actuación llamada
El origen del mundo Es una reacción a la muy famosa pintura
de Gustave Cubert Se trata de una declaración de un
mensaje sobre las mujeres por parte de las mujeres, las mujeres, de los hombres
y de la sociedad. Por ejemplo, ¿
sabías que en los años 90, menos del 5% de los artistas de la sección de arte
moderno del
Museo Metropolitano de Nueva York eran mujeres, pero el 85% de los
desnudos eran Quién sabía que una vagina que
en el arte es tan atesorada, se vuelve tan perturbadora
y odiada en Otro punto de vista sobre
los cuerpos desnudos en el autorretrato es también el tema de la
dismorfia corporal y la disforia Ahora quiero que
sepan que todos
luchamos en ciertos momentos
cuando se trata de nuestros cuerpos, nadie es perfecto sino aceptarlo y
compartirlo con el mundo. Eso es algo que requiere
mucha vulnerabilidad, lo que en realidad es muy valioso. ¿Cuánto te sientes
conectado con tu cuerpo? ¿Qué tan sensible es para ti este
tema? Piensa en qué partes
quieres
pensar si quieres
mostrar cuerpo en absoluto, o qué partes
quieres ocultar y por qué. Con esto, la mejor herramienta para pensar es la
luz y las sombras. Sobre esto, vamos a
platicar en la siguiente lección.
10. TUS HERRAMIENTAS: luces y sombras: En esta parte, vamos
a platicar un poco más técnico sobre
tomar un autorretrato. El primero de ellos es
la luz y la sombra. La luz es el
elemento esencial de la fotografía. Sin luz, no
habría ninguna fotografía en absoluto. Sabías que la
primera fotografía que se hizo fue de
Joseph Ferns y fue tomada con la técnica
llamada heliografía La palabra helio es de los antiguos helios,
que significa sol Literalmente
lo nombró por el sol. ¿Alguna vez te lo has preguntado?
¿También? ¿Cuándo se hizo el primer
autorretrato? Fue en 18 39, de
Robert Cornelius. Desde este autorretrato, la fotografía cambió tanto, se
transformó y se
desarrolló en la forma más popular que
conocemos hoy en día, que es la selfie. La cultura selfie estaba en su apogeo, tal vez alrededor como 2015, 16. Pero digamos que probablemente se
quedará con nosotros para siempre. Aquí podrás disfrutar de una pequeña
selección de artistas que trabajan con sombra y luz de
una manera muy interesante. Como fuente de luz, puedes
usar solo la luz del día, que es un sol o artificial
con plomo o bombillas,
o luz de flash de estudio. También puedes pensar en
otras fuentes de luz, como tu
televisor iphone o por ejemplo, puedes usar la luna
durante la Luna Llena, Hay mucho
reflejo de la luz. Tienes básicamente
muchas posibilidades. Piense también en que diferentes luces crearán
una atmósfera diferente. Por ejemplo, si vas
a crear un autorretrato con dejar que el anillo blanco se encienda como
lo estoy usando ahora mismo aquí. No te va a dar un sentido
muy parecido a la atmósfera. Pero si vas a utilizar, por
ejemplo, este tipo de luz, que su forma también puede
formar parte del autorretrato. Vamos a hablar de una historia
completamente diferente. Solo necesitas
probar algo y averiguar qué es lo que más
te conviene. Recuerda una cosa, la luz
siempre se revela con la luz. Llevamos observadores
al viaje. Los llevamos en el camino
que queremos que vayan.
11. TUS HERRAMIENTAS: psicología del color: Bien, en esta lección vamos a hablar de
colores, ¿y ellos? La psicología de
los colores explora cómo diferentes colores pueden afectar las
percepciones y el comportamiento de las emociones
humanas. Si bien las respuestas a los colores pueden ser subjetivas y
culturalmente influenciadas, ciertos efectos de asociación general y se observan comúnmente
ciertos efectos de asociación general y
psicológicos Estos son algunos de los entendimientos
básicos de cómo los colores pueden impactar
las emociones y percepciones Vamos a empezar con Rojo, menudo asociado con la energía, la
pasión y la emoción. También puede evocar sentimientos
de amor o peligro. El rojo puede estimular el apetito
y llamar la atención, razón por la
cual se
usa con frecuencia en la publicidad. Azul conocido por sus efectos calmantes
y calmantes, azul se asocia con
la serenidad, la confianza y la estabilidad A menudo se usa para
promover la productividad y puede crear una sensación de
seguridad y paz. Amarillo, amarillo representa
felicidad, optimismo y calidez. Puede estimular la
actividad mental y la creatividad. El verde simboliza el
crecimiento de la naturaleza y la armonía. Tiene un
efecto calmante y a menudo se asocia con la salud, la
fertilidad y la frescura. morado a menudo se vincula con el lujo, la creatividad y
también la espiritualidad. Puede evocar una sensación de misterio. Naranja, Naranja
combina la energía del rojo y el calor del amarillo. Se asocia con entusiasmo, vitalidad y creatividad. naranja también puede
estimular el apetito y a menudo
se usa para crear
una sensación de emoción. Negro. El negro representa poder, sofisticación y formalidad Puede evocar sentimientos
de misterio o elegancia. El blanco simboliza la
pureza y la inocencia. Sin embargo, también puede aparecer
frío o estéril en exceso. rosa a menudo se asocia con feminidad, sensibilidad
y romance Los tonos más claros evocan
una sensación de calma, mientras que los tonos más brillantes pueden
ser enérgicos y Brown representa terrosidad,
estabilidad y confiabilidad. Puede evocar una sensación
de calidez y confort. El marrón se usa a menudo en temas rústicos
naturales o
incluso de piel. Es importante saber que experiencias
individuales, la
cultura, los antecedentes y las preferencias personales
pueden influir forma en que las personas perciben
y reaccionan sobre los colores. Adicionalmente, el contexto
y la combinación de colores pueden
impactar significativamente los efectos psicológicos. Por ejemplo, en mi caso, como ya podías ver
en las lecciones anteriores, al inicio de mi carrera
autorretratada, estaba usando principalmente fotografía en blanco
y negro No me estaba dando cuenta de cómo
los colores pueden ayudarte a
expresarte aún más en
ciertas situaciones. Algunos de los
fotógrafos utilizan el maquillaje como demostración del
simbolismo de los colores. Ahora quiero
hablar de otra cosa. El otro día vi a un fotógrafo que
tiene su sede en Europa. Ella es una mujer blanca y se
hizo con
todo atuendo negro, y se pintó el
rostro completamente negro. En cuanto a la defensa,
argumentó que quería aparecer completamente
cubierta de color negro, porque para ella, representa
el tema de la muerte. Bueno, hay una
posición y un argumento muy problemáticos. En primer lugar,
la cara negra es una cara negra. No hay defensa para que
una persona blanca se pinte cara de negro sin ser profundamente
problemática y racista. Hay una historia detrás de eso. Actuar como artista, como buenos artistas, necesitamos ser conscientes y
conocer estas historias Y a ser conscientes no
sólo de lo que pensamos, sino también de lo que estamos haciendo referencia, ya sea consciente
o inconscientemente Hay muchas otras formas representar el tema de la muerte
sin perpetuar el periodo de comportamiento problemático e ignorante Yo personalmente, trabajo
con colores dentro de la luz. Me gusta jugar con
el ambiente y la estética de combinación de mi cuerpo y la sensación que
estoy representando y los colores que soportan
todo en la imagen. Pero claro, hay casos que las
imágenes en blanco y negro funcionan mejor, sin duda de eso. Suelen ser
las que se centran en el núcleo del sujeto o
en la forma del objeto. Piensa sabiamente y
decide por tu cuenta.
12. TUS HERRAMIENTAS: Espacio: Hola otra vez. Esta
es la última lección antes de pasar a la acción
de tomar autorretrato. Ahora vamos a hablar
del tema del espacio. ¿Por qué es importante? Hay muchas opciones de
cómo abordar esto. Puedes elegir
un espacio cuando te sientes realmente cómodo y es un espacio seguro para ti. O puedes recoger un ambiente
completamente nuevo y salir de
tu zona de confort. Otra posibilidad
es también crear un ambiente
completamente artificial con fondos, y apoyos, y objetos Lo que sea. Una vez estuve en una residencia de artistas
en el sur de Francia, donde estaba completamente
en un nuevo entorno. Decidí que me voy a tomar unos autorretratos y
simplemente paseo por la ciudad, en la
que nunca he estado. Entonces entré a los campos y estaba tratando de
llegar a algo, y de repente estaba en el campo. Y sucedió que se hizo
esta foto. Si eres completamente
nuevo en auto retratado, tal vez
recomendaría tomar la zona de confort y estar solo en el espacio y
simplemente sentirte cómodo. Vas a estar solo
y vas a
pensar de verdad y tener tiempo
para configurarlo todo. Pero para aquellos de ustedes que
son muy intuitivos y creativos y les gusta
lanzarse a los retos van. Y te vas a
sorprender cuando
pongas la intención de hacer
algunos autorretratos. Lo que va a surgir, porque cuando vas a un
nuevo entorno, como por ejemplo, una nueva ciudad, hay una gran
diferencia entre caminar en ese
espacio como turista, como persona local, y como fotógrafo cuya intención es
hacer un autorretrato. Porque pensarás más cómo te sientes
en ese espacio, en ese ambiente,
en esa ciudad. Cómo puedes
comunicarte a través de este
entorno y así sucesivamente. Así que el espacio es un aspecto muy
importante a la
hora de autorretratarse. Ahora deberías tener un plan
claro de qué, dónde y cómo probablemente te vas a disparar
retratado Entonces en la siguiente lección, te
voy a demostrar cómo hice una de ellas.
13. Preparación y disparo: Preparación y tiro. Bienvenida. En esta parte práctica, como pueden ver, me estoy
preparando lentamente, una puesta a punto para tomar
el autorretrato. Verás, lo estoy haciendo en mi casa. Es realmente DI Y, pero no tiene nada de
malo. Vamos a empezar a
configurar la cámara. Asegúrate de tener
suficiente memoria en la tarjeta. Asegúrate de tener
un trípode adecuado, o si no tienes
un trípode, está bien. De hecho, te desafiará a poner la cámara en
ángulos ordinarios. Elige la iluminación
que quieras para tu imagen. No importa dónde
vayas a poner la luz o cuántas
fuentes de luz vas a usar. Solo imagina cómo se
vería y solo pruébalo. Y como pueden ver,
este fue mi primer intento. Y después de configurar correctamente
el temporizador y otras cosas, entiendo esto de lo que todavía no
estaba contento. Entonces decidí quitarme
el filtro naranja y simplemente dispararme con una temperatura de color de
luz diurna. Y hay un primer
consejo para ustedes. Como pueden ver, estoy
usando mis zapatos para definir exactamente la posición cuando
estaba en la foto anterior. Lo que sea, vuelvo, conozco exactamente el lugar
cuando estaba parado para poder seguir
filmando más imágenes. Quería crear dos
fotografías que
luego fusionaré juntas y que
sirvan de base para la imagen final. Ahora voy a
tomar una segunda imagen, que debería ser una en movimiento con la larga exposición del obturador. Entonces como pueden ver,
obtuve lo que quería, pero no me gusta el
fondo de la tela. Sería difícil
editarlo más tarde y quitar todas las
sombras de la tela. Entonces decidí cambiar un poco la
configuración y tomar la siguiente imagen
frente a la pared blanca. También estoy usando la luz Led, que es muy particular
y me da muchos
colores juntos los cuales
utilizo también como símbolo
del colores juntos los cuales arcoíris, bandera
arcoíris, que es
el símbolo de la rareza Bien, veamos qué tenemos ahora. Y este es el resultado. Bien, entonces eso es todo. Tengo
todas las imágenes que quería, y ahora la
parte de edición nos está esperando.
14. Edición : En esta lección,
vamos a hacer edición en Camera Raw, que es programa
conectado a Photoshop. Seleccioné las imágenes finales con las
que quería trabajar. Como pueden ver, estos
son los tres principales que quiero fusionar. De primera mano, junté
estas dos fotos. Como pueden ver, estoy
jugando con las capas. Yo armé las dos
primeras fotos, estoy borrando de una
capa a otra Lo estoy ajustando de
la manera que quería. Crea como un
desenfoque colorido entre los dos cuerpos, que, como puedes ver,
estará en el resultado final como imagen en blanco y
negro. Con esto, me ayudará a hacer foco principal en la parte
borrosa y colorida Como el símbolo principal
en mí mismo retratado, decidí también
difuminar el fondo Tiene como aspecto más minimalista
y sencillo. Los toques finales son
sobre el formato de la imagen y la deformación
de las dos caras, que me ayudó a
mezclarlo todo y hacer la
sensación de fluidez Como pueden ver, estoy agregando un
poco de ruido visual. Es uno de mis mejores trucos
que aprendí recientemente. Como se puede ver, para mezclar un espectro de colores
muy similares. No hace que estos mapas feos, pero se
mezclan a la perfección. Y eso es todo. Nos vemos
en la siguiente lección.
15. Reflexión: crea una anotación: Hola. Estoy tan feliz de que
llegaste tan lejos en mi clase y ahora que te
creaste y
editaste retratado, vamos a pensar de
nuevo en lo que creamos Mira tu foto y
piensa en lo que ves. Entonces mira de
nuevo la foto y piensa, ¿qué va a ver la gente comparar
estos dos puntos de vista? Y escribir una anotación. Y escribir algunas frases
como compromiso. Digamos en anotación, deberías decirle a la gente
cuál era tu intención, qué significa para ti esta imagen y qué estabas
tratando de comunicar Pero también dígales que
está consciente de que podría interpretarse de esta
manera en particular y también de esta manera. Y de esa manera básicamente para
contener más puntos de vista como ya
hablamos al inicio
de esta clase. La anotación también debe
incluir su nombre, elegido, duración de
los medios,
técnica, lugar y el año de la creación anotación es el
texto que sirve a
los curadores para
comprender rápidamente su trabajo o ayudar a las personas a interpretar su trabajo de la manera correcta
y en el contexto adecuado Ahora les voy a
dar mi ejemplo de la anotación que
creé a partir
del autorretrato he hecho en la lección
anterior Habilidad share Autorretrato Cobra Fotografía
Digital
le Italy 2024. En este autorretrato,
la presencia de dos cuerpos sugiere un sentido de binariedad dentro
del yo y nuestra sociedad La fase borrosa entre ellos
sirve como punto principal, pero su falta de claridad
sugiere ambigüedad o fluidez Decidí que la imagen
final será en blanco y
negro con un
solo punto de color. El uso de vibrantes colores
raybore simbolizan cosas
a menudo asociadas
como el orgullo y Esta diferenciación cromática ayuda a realzar el foco principal en la imagen y comunicar el principal mensaje simbólico
en el auto retratado, mientras que inicialmente aparece
sombrío tras una inspección más cercana, surgen
subtuencias de incomodidad,
particularmente dentro
de los particularmente dentro Estas expresiones insinúan
los conflictos internos y las presiones
sociales
asociadas con conformación de las normas binarias de
género Sin embargo, en medio de esta tensión, la borrosa colorida
entre los cuerpos sirve como un símbolo llamativo
de esperanza Representa el
amplio espectro de expresión de género y la
belleza que se encuentra dentro de la diversidad. A pesar de los desafíos que presentan
las expectativas binarias, el desenfoque vibrante simboliza
la posibilidad de abrazar verdadero yo y encontrar
fuerza En general, esta imagen explora
temas de identidad, autoexpresión y
las complejidades de género y sexualidad Desafía
las nociones convencionales de retrato
incorporando elementos
de abstracción y simbolismo para
transmitir una comprensión más profunda matizada Y eso es todo. Nos vemos
en la lección final.
16. CONCLUSIÓN: Hola. Estoy tan feliz y orgullosa de ti que llegaste al
final de esta clase. Es realmente, tan especial para mí porque es mi primera clase. Y estoy seguro de que
recordaré a todos ustedes que van a subir
sus proyectos a la galería para siempre. Espero que
no te aburras conmigo. Ese es mi mayor miedo
antes del final. Quiero decir
algunas palabras más y resumir todo lo
que hemos hecho Y por cierto, también, espero no haber
desalentado a nadie de convertirse en un buen
artista después de mi clase Entonces, en esta clase, discutimos muchas ideas, preguntas y estrategias para
ayudarte a ver tu arte
con una nueva perspectiva. En la parte teórica, también
juntamos cinco aspectos esenciales
del buen artista. Ellos son, autoconciencia, siendo fieles a ti mismo. La pasión espacial es la
motivación y la responsabilidad. En la parte práctica, estábamos hablando de
tomar un autorretrato, su categoría, cómo transformar tus conocimientos en representaciones
visuales. Hablamos de psicología del color
y de la importancia de elegir el espacio adecuado si no
has subido
tu autorretrato. Te lo estoy recordando ahora mismo, para que luego te pueda dar comentarios y
podamos discutir un poco Entonces enhorabuena otra vez. La clase está al final. Si hay
algo que quiero
que tomes de esto, es, piénsalo dos veces en tu trabajo, pero no olvides
divertirte durante la creación. El arte está aquí para mostrar belleza, pero también mostrar otro
punto de vista sobre la belleza. Y también está aquí para desafiar las convenciones a la
belleza y al status quo. El arte está aquí como
huella de nuestro tiempo, nuestra sociedad y de
nosotros mismos como individuos. Entonces, en vez de ser
solo un creador, ahora estás en la nueva manera
de ser un artista fino que asume la responsabilidad y es
consciente de muchas más cosas. No es un artista sino real cuyo papel es mostrar a la sociedad nuevas visiones para que pueda crecer en mejores versiones y ojalá hacer del mundo un lugar mejor. Y ahora vamos a mostrarle al
mundo nuevas visiones.
Thea Jacobra, Multidisciplinary Artist
