Fotografía de productos: crea imágenes que se venden

1. Introducción: Dos cuentas a más de 100 mil seguidores cada una. Me llamo Olena Hassel y soy fotógrafa de Instagram de siete años. He hecho múltiples colaboraciones con grandes marcas, he hecho sesiones de fotos para revistas, y he crecido dos cuentas en Instagram a 100,000 seguidores cada una. En esta clase, voy a compartir todos mis trucos y secretos sobre cómo realzar tu fotografía de producto. Te voy a mostrar cómo disparar y editar en tu teléfono, cómo editar usando la aplicación móvil Lightroom, así como VSCO con sus maravillosos filtros que son famosos en Instagram. Cosas que han sido difíciles de entender se van a llegar a ser fáciles para ti. Vas a aprender a entender la composición, por qué se coloca un producto en particular en ese spot en particular. Vas a ganar nuevo aprecio por la fotografía, cómo leer fotografía, cómo usar utilería, qué utilería usar en tu fotografía, cómo comprar accesorios, y qué reglas seguir cuando estés construyendo tu propia colección de utilería. Te voy a explicar cómo usar la rueda de color para realzar la fotografía, para equilibrar, para componer para que los colores coincidan, van bien juntos. Vamos a repasar Instagram, cómo usarlo para el éxito, qué herramientas considerar, qué herramientas prestar más atención, cómo analizar, cómo ver y aprender de sus propios análisis. Esta clase va a ser útil para cualquiera que sea fotógrafo principiante o alguien que sea un fotógrafo que lleva años rodando pero que se ha quedado atascado con el crecimiento de Instagram. Muchísimas gracias por unirte, y no puedo esperar a ver qué crees. 2. Presentación de la clase y los proyectos: Hola y bienvenidos a mi clase, Fotografía de producto, conceptos básicos de principio a fin. Desde no saber nada hasta saber todo sobre vender y promocionar en Instagram. Te voy a enseñar en esta clase, cómo configurar tu propio estudio casero usando recursos que ya posees, usando luz natural libre disponible, y cosas que tienes en casa. Como proyecto para esta clase, vamos a rodar un pequeño proyecto como jarrón o cualquier cosa que quieras, tal vez algo hecho a mano. Lo vamos a disparar desde tres ángulos que vamos a cubrir en clase: desde ángulo bajo, desde tres cuartas partes, y desde arriba. Vamos a capas nuestras escenas usando el método paso a paso que estoy cubriendo en la clase, y lo vamos a editar en nuestro Lightroom en nuestro teléfono, o en el Lightroom de una aplicación VSCO. Vamos a aplicar filtro y lo vamos a compartir con la clase. 3. Preparación del rodaje: Shoot Prep es el paso más importante que vas a dar para aprovechar al máximo la luz natural, invertir un tiempo mínimo y crear los mejores resultados con cualquier producto que tengas que disparar. Shoot Prep, se puede hacer mucho más fácil con uso de ciertos folletos y un poco de pensar antes de tiempo. Tendrás que tener en cuenta, qué maderas tomar qué apoyos necesitas, y qué necesitas para montar esa escena en particular. Al construir tu colección de utilería, hay tres reglas importantes a seguir: tamaño, color y encanto. Con el tamaño, más pequeño es mejor que más grande. Plato pequeño o un plato lateral es mucho mejor que un plato de cena. Se necesitan muchos ingredientes para llenar un plato de cena. Toma mucho espacio dentro de un marco si colocas allí un plato de cena. Piensa en un plato lateral, un platillo, o un lindo plato que usas para el pan en lugar de la ensaladera grande. Piensa en la forma de coco más que en una forma de globo. Color. Lo mejor es construir primero lo básico y luego agregarle algo de color. Yo diría que empiece con el blanco, el beige cremoso , el gris, y el negro como colores básicos porque esos serán los más prácticos. Esos no distraerán del elemento que estás tratando de resaltar y anunciar. Básicamente, no distraerán de tu héroe. Van a ser apoyos muy revoloteadores para exhibir cosas sobre ellos o junto con ellos. Si tiene un poco de textura es muy bueno. Si estás pensando en platos, piensa en hechos a mano, algo que tenga marcas de bolsillo o crestas o algo así. Por último, encanto. Los apoyos son igual que los viejos amigos. Las nuevas cosas interesantes, emocionantes podrían ser más encantadoras e intrigantes, pero las viejas confiables son siempre las que tienen un poco de nostalgia sobre ellas. Siempre son los que tienen una historia, que tienen algún significado y es probable que tengan significado para tu espectador también. Piensa siempre en artículos hechos a mano que tengan textura natural que sean imperfectas. Algo que está un poco desgastado, algo que está un poco empañado, algo que tiene pátina natural estratificada ahí por el tiempo. Algunos apoyos esenciales para el estratificación, diría que siempre debes tener tal vez una mesa de corcho o algo así, o una estera de corcho. Es un maravilloso prop para laicos planos. Una hoja blanca de papel, un papel de póster blanco, hoja blanca. Si tienes manteles de lino, es fabuloso y es fabuloso en colores encantadores. Nunca es demasiado brillante. Es simplemente maravilloso, estilo arrugado. Es justo lo que necesita la fotografía. Cuando tengas algo así, no lo planches. Sólo tienes que hacerlo ligeramente desmenuzado, ligeramente justo fuera del look de la secadora. Servilletas viejas, de punto. A veces una bufanda le va muy bien como la prop de fondo. En ocasiones un bonito jersey blanco con punto de cable también actúa como un maravilloso prop. La idea con los apoyos es proporcionar algo de textura extra dentro del marco para que no solo se vea plana. Agrega un poco de interés y profundidad a tu imagen. Este es uno de mis apoyos favoritos. Se puede obtener fácilmente de una tienda de artesanía o podrías hacer la tuya propia. Es sólo básicamente una sección transversal de una rama de abedul, árbol de abedul. Es una textura maravillosa en el costado y esos son los lados que vas a ver. Pero también es agradable y redondo y es lo suficientemente suave como para acomodar una taza. Tiene que, cuando tocas madera, sientes esa suavidad, sientes que es parte de la naturaleza que te rodea. Es muy orgánico, entra. Los colores no están distrayendo. Los colores son muy neutros. Si construyes tu escena con apoyos neutros, simplemente las capas encima del otro. Empezarás a ver textura y profundidad sin distraerte del elemento mayor, que es tu héroe. buenos apoyos para tener son cosas blancas. Las cosas blancas son como tus camisetas básicas. Los necesitas para construir el resto de tu atuendo. Por ejemplo, tengo aquí adornos de tapete plano blanco muy básicos los cuales son fabulosos porque si los pones sobre un fondo de madera, destacan siendo blancos. Además, no distraen la atención, pero te dan un poco de forma y no brillan, no reflejan la luz. Se ven fabulosos en la foto. Siempre cuando estés pensando en utilería, no pienses en algunas exquisitas cosas de lujo, aunque esas a veces son realmente bonitas. Quieres que apoyen a tu héroe, no para distraer la atención de él. El azulado es un color muy atractivo en cualquier fotografía. ropa azulada destacará realmente bien sobre todo si va contra un amarillo o algo así. Esta es taza hecha a mano y tiene esa calidad de estar un poco rayada, ser un poco usada. Es perfecto, pero también es un imperfecto, perfectamente imperfecto elementos wabi-sabi son fabulosos en tus fotos. Si puedes apoderarte de ellos, podrías encontrarlos en Etsy, podrías encontrarlos en eBay. Los puedes encontrar en tiendas de segunda mano. Las tiendas de segunda mano son mis tiendas go-to para el abastecimiento de prop. Algo como esto se ve fabuloso en algo como esto. Si tienes algo como esto para vender, gente quiere comprarlo. Si estás arreglando flores, hilo así, yute de cáñamo muy neutro, solo un Joe normal o algo que es un poco más viejo y un poco más encantador y tiene un poco de desgaste en él. Estos son accesorios fabulosos, sobre todo cuando estás envolviendo regalos para Navidad por ejemplo. Tengo algunas cosas de latón como portavelas o este viejo reloj de arena, que me encanta, o esta tetera de latón. Está un poco usado, pero está bien. Está un poco empañada y pátina es genial en las fotos. Se suma a su encanto. Te cuenta una historia propia. Alguien lo usó en el pasado y tal vez alguien se lo pasó a sus nietos, y por lo tanto lo hace mucho más valioso. Encontré ambos de esto en tienda de segunda mano, y los aprecio. Una sencilla tetera blanca. Ah bueno, en realidad no hay nada sencillo en éste, aunque es blanco y un poco brillante reflectante. Esto es precioso detalle y ya ves hay algunos reflejos ahí dentro en alguna sombra. Se quiere ver un poco de detalle con el color siendo neutro. El color no le quita a tu héroe. Fondos. ¿Cuáles son los buenos fondos o telones de fondo? Un rollo blanco de papel, es fantástico, va con todo. Particularmente bueno para composiciones modernas, modernas y mínimas. Pero si quieres algo que sea un poco más rústico, algo que sea un poco más romántico quizás, algo que tenga un poco de nostalgia al respecto, piensa en tablones. Por ejemplo, esas paletas que la gente está usando para entregar artículos son maravillosas y por lo general las puedes ver en las calles. Recoge uno, deslízalo, y crea un bonito fondo. El tamaño del fondo debe ser aproximadamente como un papel de póster. No demasiado grande, no demasiado pequeño. Rectangular es mejor que el cuadrado. Las servilletas de lino o algo un poco más grande. mantel de lino luce fabuloso, absolutamente fabuloso como telón de fondo. No hay necesidad de plancharlo, solo usa como está, y viene en esta maravillosa zona de colores. Piensa en colores neutros, pero también los colores oscuros podrían verse geniales también. Tablas de madera viejas que mancharías, está manchada. Se ve fabuloso y generalmente me gusta mantenerlos en forma de tablón en lugar de conectarlos solo para un fácil almacenamiento y fácil transporte. Tengo esos tablones y cada tablón tiene dos lados, así que normalmente mancharé un lado, un color, algo más oscuro, luego otro lado, otro color. Algo ligero. A lo mejor la pinte de blanco o rosa. A mí me gusta experimentar. Por supuesto, las tablas de cortar gigantes son fabulosas para eso también. Si puedes encontrar uno en el mercado de pulgas o en eBay. Último prop, se me olvidó mencionar. Es papel kraft. El papel kraft es uno de esos maravillosos apoyos universales que cada uno de nosotros tiene que tener en su hogar. Lo uso todo el tiempo. Lo uso justo como fondo, pero lo uso para envolver las cosas en él. Todos mis regalos navideños suelen estar envueltos en papel kraft y es genial porque lleva color blanco. Podrías dibujar con blanco en él, podrías pintar este blanco en él, se ve realmente genial. Podrías estampillarle algo oscuro. Podrías pegarle algo y le da un maravilloso telón de fondo neutro a todo lo que le pones. Realmente necesitas pensar en el estilo que quieres retratar al disparar este producto. ¿ Tu producto es super moderno? Entonces probablemente querrías dispararlo sobre piedra, sobre mármol o sobre blanco, y esto dictará qué utilería tirar. ¿ Tu escena es acogedora? ¿ Es, por ejemplo, escena otoñal o navideña? Entonces piensas en velas y metales y cosas que te hacen sentir caliente, algunos puntos de punto. Espero que hayas encontrado útil mi limosna y estoy seguro de que te será útil cuando empieces a disparar. Además, pasemos a configurar el estudio en casa real en la siguiente lección. 4. Configuración del estudio: Hola y bienvenidos a mi home studio. En este espacio, suelo fotografiar la mayoría de mis productos para casa, para la venta en Etsy o eBay, o para mis clientes. No tengo un espacio dedicado diferente, pero sí tengo esta preciosa ventana natural la cual tiene mucha luz natural entrando, lo cual es maravilloso porque a, es gratis y b, los colores son los más verdaderos cuando se utiliza luz natural. Sin más preámbulos, te voy a mostrar cómo configurar un mini kit de estudio, estudio en casa, usando una inversión mínima en tu equipo y usando cosas que es probable que ya tengas. Voy a rodar hoy esta encantadora cámara vintage, y vamos a usar fondo blanco de barrido continuo para rodarla. Como puedes ver, solo estoy usando una fuente de luz y es luz natural. Toda mi iluminación interior está apagada porque no quiero tener ningún moldes de color competitivos, por lo que una sola fuente de luz es clave. Acércate lo más posible a la ventana, y luego podrás hacer juicio si la manipula más. Pero vamos a configurarlo primero. En lo que necesitaremos es la silla en la que estoy sentada. Es viejo y desgraciado, pero es perfecto para un estudio en casa. El único problema con la silla es que es suave, por lo que necesitamos hacer que esta superficie sea estable y dura. Para eso, voy a usar lienzo viejo, no importa de qué color sea, si se usa o no. Si no tengo un lienzo, podría usar un tablero de formularios o tal vez una caja de cartón grande, cualquier cosa funcionaría. No importa de qué color sea porque lo vamos a encubrirlo. Para cubrirlo, estoy usando papel de póster ancho regular y lo voy a colocar aquí sólo así y tal vez voy a usar una cinta para asegurarlo a la silla. Nada en especial, solo una cinta, y wollah, nuestro estudio en casa está listo. Se puede ver un barrido natural, que asegurará que no haya distracciones en el fondo, solo un barrido continuo blanco. Vamos a colocar esta encantadora cámara vintage en el medio, arreglar bien el cinturón, y tal vez vamos a colocar algunos accesorios de temporada, por ejemplo, calabazas. Colocaremos una calabaza aquí, una aquí, y otra en la parte de atrás. Wollah. Tomemos una toma, y podríamos rodarla ya sea verticalmente o en modo retrato, y vamos a evaluar la imagen. Justo desde el principio, puedo ver que si bien un lado está muy bien iluminado, el otro lado tiene sombras profundas causadas por el objeto porque nuestro sujeto, nuestro héroe, en realidad es oscuro y está lanzando la sombra de esta manera. Para contrarrestar esto, para llenar esta sombra de luz, lo que vamos a necesitar es algo que se llama reflector. Reflector es algo que reflejará la luz hacia atrás desde la ventana y típicamente, lo colocas en el lado opuesto de la ventana, donde sea que se encuentre la sombra. Coloca el reflector en el lateral de la sombra, no en el lateral de la ventana, porque si lo colocas en la ventana, va a bloquear la luz. Si lo colocas a un lado de la sombra contra la ventana, frente a la ventana, va a reflejar la luz, rellena estas sombras. Podemos colocarlo en ángulo y luego se va a estabilizar. Tomemos un tiro, revisemos lo que tenemos. Puedo ver que ya está mejor, y los tiros que vamos a necesitar son rectos sobre tres cuartos ligeramente desde arriba y también uno desde arriba, directamente desde arriba, que es el plano. Cuando estamos grabando con cámara DSLR , naturalmente tiene niveles. Pero cuando estamos filmando con nuestro iPhone o smartphone, cualquier otro teléfono, necesitamos ayuda para configurar los niveles. Te sugiero usar una cuadrícula encendiéndola y una vez que la cuadrícula está encendida, puedes ver dónde colocar tus objetos. El grid también está siguiendo la regla compositiva de los tercios, que dice, necesitamos colocar nuestros elementos importantes a lo largo de las líneas y en las intersecciones. Aquí vemos que tenemos nuestra cámara a lo largo de las líneas y se está cruzando en sus bordes. Ahora, para hacerlo un poco más interesante, y para tal vez proyectar la sombra no directamente de esta manera perpendicular, sino un poco diagonalmente, podríamos girar esta silla hacia la ventana. ¿ Ves cómo está cambiando la dirección de la sombra? Es mucho más halagador, y también podríamos quizá cambiar un poco de dirección de nuestra cámara, y de esta manera exponemos también el lado de ella, el que no podemos ver porque es un cubo. Adelante y dispara. Cuando estamos filmando, queremos que la cámara destaque y todo lo demás caiga en segundo plano. Imaginemos una situación diferente. Imagina que al aire libre, el sol está brillando y por un lado, tenemos una luz muy, muy brillante entrando, lavando algunos de los elementos de nuestro héroe. Por el otro lado, proyecta sombras muy, muy profundas y agudas, lo que distrae mucho cuando estamos haciendo fotografía de producto. A menos que quisiéramos intencionalmente cuando estamos disparando vidrios de colores, por ejemplo. Pero cuando estamos filmando algo como esto, y queremos que todo se concentre solo en nuestra cámara, lo que necesitamos es una luz aún suave con fondo blanco. Para manipular esa luz brillante, lo que podemos hacer es que podríamos difundirla. Básicamente, crearemos lo que en la naturaleza las nubes le hacen al sol. No lo vamos a bloquear, sino a difundirlo. Vamos a dejar entrar algo de luz suave, quitarle algunas sombras agudas con un elemento fácil seguro. Este es un difusor. Este es uno comercialmente disponible, que es todo parte de ese combo reflector, y podríamos simplemente colocarlo en el costado de la ventana cerca de nuestro sujeto, y se va a asegurar que nuestra luz ya no sea dura, apenas pasa y se difunde por esta superficie. Si no tenemos el difusor, lo que podemos hacer es usar una cortina que esté tan segura como ésta y quizá cubra nuestra ventana con ella. O podemos usar algo tan simple como papel encerado o papel pergamino, y podemos simplemente adjuntarlo a la ventana y difuminar nuestra luz que llega a nuestro tema. Necesitas tener presente qué ropa llevas puesto. Ahora mismo, mi vestido es un reflector. Porque mi vestido es neutro, es blanco y negro, realmente no cuesta ningún color extraño en mi escena. Pero si mi vestido fuera rojo, o amarillo, o verde, o azul o cualquiera de los colores brillantes, reflejaría un color fundido en la escena y eso es realmente difícil cuidar el post-procesamiento. Lo mejor que se puede hacer es no crear un problema en primer lugar. Usa neutrales cuando estés disparando, usa un reflector y usa un difusor si es necesario. Eso es todo para el reflector-difusor. 5. Ángulos del rodaje: Empecemos saltando y discutiendo los diferentes ángulos de disparo , por dónde empezar, por dónde ir y cuántos disparos tomar. Va a depender de la altura y del tamaño de tu producto, obviamente. Estos ángulos de disparo se aplicarán a cualquier estilo de fotografía, fotografía de alimentos, fotografía de estilo de vida, o naturaleza muerta. Son los siguientes. Ahí está recto, que es de unos 25 grados a 45. Entonces es el ángulo más bajo. Hay tres cuadrangulares o la vista de los ojos del espectador. Está cerca de ángulo de 45 grados a 75. El último y más popular estilo es el flatlay, que es un ángulo directamente desde arriba. Ahí, lo que quieres emplear son rejillas en tu teléfono si estás disparando con tu teléfono y nivel en tu teléfono o la cámara porque eso es realmente útil para mantener perspectivas y evitar la distorsión. Saltemos directamente en cada uno de ellos y discutamos los méritos de cada uno por separado. Hablando de los ángulos de disparo y tirando pilas de cosas, por ejemplo, pilas de panqueques, pilas de galletas, pasteles en capas, algo donde hay más detalle en el costado del objeto que en la parte superior, y nosotros quieren mostrar todas esas capas de la misma. Queremos disparar desde el ángulo más bajo posible. Voy a demostrar un ejemplo de pila de libros. Yo lo voy a colocar aquí. Básicamente, lo que queremos es un cuadro realmente bonito, un acercamiento. Centrémonos sólo en el lado. Voy a tomar una foto aquí, asegurándome de que sólo los lados estén enfocados. Pero a veces, no es lo suficientemente impresionante, no imponente lo suficiente. Lo que hago a veces con el teléfono, invierto la cámara y disparo desde aquí. De esta manera, es sólo el lado que está enfocado. La foto es más imponente, y me voy a centrar en el medio. Tengo mi grilla encendida, y voy a disparar. Si fuera a disparar con la cámara, tomaría el mismo disparo directamente. Pero tal vez, podría incluso inclinar un poco mi cámara arriba para que aún pudiera ver un poco de mejor primer plano aquí, pero no vería nada de la parte superior. Digamos que quieres ver el lado de la encuadernación, pero también quieres ver la parte superior, tal vez el nombre del autor. Después comienzas con inclinar un poco el ángulo y subir a unos 45 grados. Toma un tiro de prueba. Entonces tal vez quieras ver un poco más de lo que hay en la portada. Vamos a angular un poco más y disparar. Se trata de una vista de tres cuartos o de la vista del espectador. Pero a veces realmente no queremos ver mucho del lado en absoluto. De esta manera vamos a disparar desde arriba y esta va a ser una posición flatlay. Ahora que pasamos por los ángulos de disparo y cómo usarlos y dónde aplicar cada ángulo, me gustaría pasar por cosas que son errores comunes, cosas que se evitan fácilmente. Tres cosas importantes que nunca debes hacer y debes tenerlas en cuenta antes de disparar. Primero son las líneas de horizonte de inclinación. Si algo está inclinado dentro del tiro y la línea del horizonte no está en realidad dentro del marco, no va a lo largo de la línea del horizonte, por lo que podría estar apuntando hacia arriba, podría estar en un poco de una curva, it podría estar bajando. Hará que tu taza de té parezca que está a punto de derramarse. El té probablemente parecerá que está tomando una caída, y tu espectador se va a preocupar y molestar por lo que está pasando dentro del marco. También hace que la foto se vea un poco poco poco profesional. Las líneas de horizonte inclinadas están bien si estás tomando selfies artífices, pero si estás tomando fotos del producto, nunca deberías tener tus líneas inclinadas. Quieres que tu producto aparezca como debe ser. Debe ser recto sobre una mesa. Ayuda cuando el fondo que estás usando es realmente sólido. Configurar una cuadrícula en tu teléfono es realmente útil en este caso. Así que configura la rejilla, médala bien, asegúrate de que esté recta. segundo error es cuando tu profundidad de campo es un poco demasiado estrecha, demasiado superficial, lo que significa que partes de tu elemento principal podrían estar enfocados, mientras que otras partes no podrían estar enfocados. Si lo estás pensando, piensa en el retrato, y por ejemplo, digamos que la punta de tu nariz estaría en foco y los ojos estarían enfocados. Eso sería un poco poco poco profesional. Eso sería muy desafortunado porque en tu cara quieres resaltar todas tus mejores características. Si no quieres que sea selectivo, quieres que toda tu cara esté enfocada. Tu cara es tu héroe. El ajuste en tu cámara que es responsable del enfoque selectivo es la apertura. Cuando estés disparando con tu teléfono, asegúrate de que esté lo suficientemente lejos del marco. Se pueden ver todos los elementos circundantes dentro. Se puede ver un poco más de fondo, lo cual está bien. Siempre se puede acercar y recortar. Si con tu teléfono te acercas un poco demasiado, empezará a seleccionar las cosas en las que enfocar, y algunas de esas cosas, las cosas que están más cerca de la lente, a la cámara van a estar en foco, mientras que el fondo va a dejar de enfocar y va a ser borroso. Si estás filmando con DSLR, asegúrate de configurar tu cámara. Si estás disparando en manual o si estás disparando una prioridad de apertura, asegúrate de que el número de apertura sea mayor. último, pero no menos importante es acercar demasiado cuando quieres lucir alguna textura de tu producto o algo así. Necesitas acercar lo suficiente para que una persona sepa lo que es en realidad. Es agradable esforzarse hasta la textura, pero no te acerques demasiado. Eso es todo por los ángulos de disparo y por los errores a evitar al disparar con tu teléfono o cuando estás disparando con DSLR. En la siguiente clase, vamos a aprender todo sobre la composición y básicamente, lo que significa es cómo espaciamos nuestros elementos en el marco, dónde exactamente los ponemos, y qué relación debería existir entre ellos en el marco, porque quieres que tu espectador viaje al marco y vuelva con tu héroe una y otra vez. 6. ¿Qué es la composición?: Alguna vez te has preguntado por qué algunas imágenes son capaces de captar tu imaginación y hacerte buscarlas por unos segundos a la vez, mientras que otras, simplemente te desliza sin pasar tiempo en absoluto. Creo que la respuesta radica en la composición. La composición es la disposición de los objetos en el espacio de una manera agradable. Por lo general, las imágenes que van bien en Instagram, en redes sociales en general, en redes sociales en general, y en cualquier parte de la fotografía de stock son las que están bien equilibradas, que son memorables, con las que son fáciles de relacionar, cuentan la historia. Esas imágenes jalan de la escena, nos involucran, y por lo tanto, mostramos mucho más compromiso en esas fotos. Por lo general, las composiciones que se ven naturales y sin esfuerzo requieren mucha habilidad y esfuerzo para producir. Algunas personas tienen un talento innato para equilibrar naturalmente las composiciones, mientras que otras pueden aprender. Se puede aprender a través de la disciplina práctica de esta habilidad. Repasemos algunos elementos clave en la composición. En primer lugar, no hay historia sin un héroe, por lo que necesitamos un héroe. Cada vez que peinamos, necesitamos un elemento principal, algo que esté atrayendo tu atención de inmediato, así que cuando haces una prueba de entrecerradura y miras la imagen con los ojos entrecerrados, eso es lo primero que aparece. Eso es lo primero que piensas bien, veo esta historia es sobre una taza de té o sobre la calle o algo de ese tipo, algo que te llama la atención de inmediato. Si la composición está hábilmente arreglada, estaba en un marco, va a meter y te va a mandar todo el camino alrededor del marco y te traerá de vuelta para admirarlo un poco más. Si estás disparando a un bodegón, el centro del jarrón con flores será nuestro héroe. Si estás filmando una composición sobre una hora de té, puedes rodear la taza de té con todos los elementos de temporada, pero tu héroe tiene que destacar y todo el resto estaría apoyando elenco que está asistiendo y destacando al héroe. Si estás disparando a la gente. Por ejemplo, en la naturaleza muerta, si incluyes una mano humana, ahí es donde el ojo va a ir de inmediato. Si incluyes a una mascota, la mascota es el héroe de la historia. Si la mascota está oliendo y el té, eso es fantástico porque llama la atención directamente sobre tu taza de té. De inmediato empiezas a pensar, eso es una taza de té, y yo quiero un sorbo de eso también. Si incluyes a la gente en la composición, por lo que los ojos humanos, los labios, la cara llegaría inmediatamente al centro de atención. Ya sabes como siempre hay un software de reconocimiento facial cada vez que disparas, eso se debe a que las caras son las más importantes. En cualquier composición, quieres que la cara esté en enfoque agudo. Piensa en un héroe como el rostro de toda tu imagen. Ese es el único elemento que siempre tiene que estar en enfoque agudo. Otros podrían ser difuminados y usar colores que no son tan saturados, no tan brillantes, pero que se complementan y apoyan. tanto que tu héroe tiene que ser la estrella del espectáculo. El modo en que le peñas su composición, y lo vamos a repasar en clase posterior donde te llevaré paso a paso de peinar una escena, es que empieces a estratificar y construir, y luego tienes que decidir dónde poner tu elemento principal, y comienzas a construir tu historia alrededor de ese elemento principal. Sabiendo que tu elemento principal está justo en la intersección de la regla de tercios rejilla, tiene que estar en un punto prominente, algún lugar donde tu ojo va de inmediato. Si tenemos una historia sobre el té, y en esta historia, lo tengo montado en mantas dobladas, en capas de mantas dobladas, tengo una taza de té puesta en un posavasos en una pila de libros, y estoy echando el té de la tetera, y es muy importante porque mi mano estaría incluida y proporcionaría una línea natural para seguir por el marco, a través de la tetera y directamente a la taza de té. Por un lado habrá una ventana que es un poco de una composición L, que a menudo se ve con artistas. Por la ventana se encuentran estas frescas, hermosas flores de temporada. Esa es una escena completa. Hay tres elementos principales, nuestro héroe, que es una taza de té, nuestra tetera y una mano que vierte el té en la taza, y las flores. Tres elementos principales que componen un triángulo. El triángulo es una figura geométrica que nuestros ojos están naturalmente entrenados para mirar y reconocer. ¿ Por qué la geometría es importante dentro de tu marco, dentro de tu composición? Es porque una vez que ves esa figura geométrica, es muy clave. Te dará una clave sobre dónde colocar tus elementos principales en el marco. Por ejemplo, si hay un triángulo, entonces quieres colocar tus elementos principales en el vértice del triángulo, y luego así tu ojo viajará de uno a otro en esa formación. Cosas que van a funcionar muy bien en las fotos es enmarcar. Por ejemplo, la taza de té está alrededor, así que ya tienes tu círculo, un plato de platillo es redondo también, por lo que tienes un patrón repetitivo. Por ejemplo, a veces hay un libro, libro es rectangular o a veces está en cuadrado, y proporciona un poco de marco dentro de un marco, lo cual es muy efectivo a la hora de componer. Las diagonales también forman parte de la geometría que crean movimiento dentro de un marco. Naturalmente dentro de cada fotograma, si estás componiendo y hay capas de elementos, y tu pensamiento, oh, no estoy muy seguro de qué elemento me atrae. Empiezas a leer tus fotos desde arriba a la izquierda, justo cuando ibas a empezar a leer una nueva página de libro. Entras, e idealmente, estaría diseñado para que entraras en diagonal. Esa diagonal, la estarás siguiendo con los ojos directos al elemento principal, y luego desde el elemento principal habrá otra línea de liderazgo. Pero en un mundo ideal, quieres colocar a tu héroe no muy lejos del punto de entrada, con muchas líneas apuntando hacia él. Naturalmente, no verás las flechas apuntando hacia ella, pero por ejemplo, podrías simplemente inclinar el libro hacia tu copa. Podrías apuntar esa tetera a tu taza y naturalmente tienes una curva que seguir, y tal vez sería de tu mano a través de la parte superior de la tetera, a través del pico y hasta la copa. Esas líneas principales son muy importantes y siempre deben estar dirigiendo hacia tu héroe. A veces son menos obvias, por ejemplo, una curva S, no necesariamente siempre sabemos que es una curva S, pero a veces si entrecerras, solo podrías ver a dónde va. Si detectas eso, no lo detectarás al 100 por ciento del tiempo, pero cuando lo encuentres, te da cierta foto je ne sais quoi. Es muy sexy, añade interés y naturalmente quieres seguir ese camino. Es como el camino con un camino sinuoso que quieres seguir. Pero no tiene que ser así de literal. Imagina una tetera, y luego el pico, y luego el té vertiendo en una taza, y naturalmente ya ves una curva S. 7. Lograr composiciones equilibradas: Por supuesto, ahora mismo parece bastante abstracto, las figuras geométricas. No se debe exagerar con las figuras geométricas. Por ejemplo, dentro de una bandeja, podrías colocar carbohidratos y podrías visualizarlo como un gran rectángulo con círculos repitiendo dentro, lo cual sería muy efectivo. Pero no quieres colocarlo con triángulos y elementos tan fuertes como este. Podrías llenar el marco por completo con objetos similares ocurriendo sin el objeto dominante o podrías llenar el marco, por ejemplo, con flores donde una flor simplemente estaría doblada en una dirección diferente, y se es realmente agradable tener ese pequeño punto de interés dentro del marco de elementos repetitivos. Quieres un patrón que se vea muy armonioso y atractivo, pero también quieres buscar un poco atípicos. Quieres que algún bribón torcer tu imaginación, y ahí es donde tu ojo va a ir naturalmente. Para ayudarnos a entender más la composición y aplicarla dentro de nuestro propio marco cuando estamos componiendo, es importante pensar en las reglas. Las reglas son lineamientos. No van a seguir estrictamente, podrían romperse, y en realidad es algo divertido de hacer. La regla más fácil y la más común es la regla de los tercios. El principio de los tercios es una de las reglas más fáciles de entender. Es la más ubicua, y es la más famosa. Se ve como hashtag o tic-tac-toe, donde querrías colocar tus elementos principales y las líneas del horizonte y las líneas dentro de tu marco a lo largo de las líneas y a lo largo de la intersección. Pon tus elementos principales en las intersecciones, y todo lo demás que le ayude a conducir hacia él, ponlo en las líneas que van arriba y cruzando. Si estás disparando a la mesa scape o algo así, pon tu mesa donde está la línea del horizonte. Cuando estés usando la regla de los tercios mientras disparas fuera en el paisaje natural, solo tienes que colocar la línea del horizonte a lo largo de la línea más baja en la regla de los tercios. La regla de los tercios, para darte un poco más de antecedentes al respecto, podrías leer al respecto en línea. Hay una gran cantidad de información, pero el punto principal a recordar es que es una de las herramientas más ubicuas, y todos los demás van a estar usando también. Hay otros que creo que son aún mejores, y todos derivan de la misma proporción dorada. Es una fórmula matemática. Es bastante complicado, pero básicamente, es una disposición de elementos en el espacio como ocurre en la naturaleza. Entonces cuando ves las hojas del fiddle, cuando ves algunos helechos, por ejemplo, todos siguen ese patrón natural, y así es como se está calculando. La regla de los tercios, es una de las cuadrículas más fáciles que salen de esa regla. Ahí hay otro que se llama proporción dorada también, y hay uno que parece un caracol. Parece la casa de un caracol, y básicamente, querrías que tu foto barre todo el camino hasta llegar a tu héroe, y a veces sucede, a veces no. La herramienta que realmente me gusta usar en el post-procesamiento es la versión de Lightroom Desktop. Si entras en el cultivo, tiene todas estas superposiciones para relación dorada. Podrías aplicarlo a tu composición y ver cuál de ellas funciona mejor. Hay triángulos dorados, hay una relación dorada, y hay una rejilla dorada, y hay esas diagonales doradas, hay tantas de ellas. No tienes que usarlos todos a la vez, pero si uno funciona, más probable es que todos los demás funcionen también. Si no lo has compuesto antes de tiempo, no te preocupes, puedes componerlo en post-procesamiento recortándolo dentro de la cuadrícula y viendo qué elemento quieres resaltar más. Al cambiar ese recorte, se puede resaltar un elemento diferente dentro del mismo marco. Otras cosas importantes a tener en cuenta al componer es la composición piramidal, que es básicamente un triángulo, y lo ves en la naturaleza, lo ves en pirámides egipcias, lo ves en México, lo ves en algunos arcos, o lo ves en composiciones donde hay una taza de té en parte superior y la flor que se extiende desde ella. En composición de hojas, lo ves en Instagram todo el tiempo. Utiliza simetría, una línea de simetría que pasa por el medio del marco. Por supuesto, lograr la armonía dentro del marco es lograr el equilibrio; y el equilibrio, hay más que equilibrar que solo la composición. También hay color. Hay uso del espacio, y también hay un uso del espacio negativo. Cuando cargas tu cuadro con todas las sondas de apoyo que tienes, y son maravillosas lo sé, y pasas mucho tiempo seleccionándolas, y encajarán dentro de este marco. Pero a veces, es importante empezar a sacar cosas del marco, y de inmediato, te darás cuenta cuando estés dando un poco de espacio alrededor de tu tonalidad, se levantará y desplegará sus alas porque de repente hay espacio para hacerlo, y atraerá aún más la atención del espectador. Aquí estamos de nuevo, mirando nuestra escena desde arriba. Mi teléfono está fassed de forma segura sobre la parte superior de la escena y mis manos están libres para peinar y cambiar todo lo que quiero. Echemos un vistazo a esta escena y veamos que el espectador suele mirar la escena como si estuviera leyendo un libro. Lo vamos a ver desde arriba, de izquierda a derecha. En cuanto vengas al marco, verás que vendrás en diagonal porque este sobre nos está enviando de esa manera al elemento principal, que está en el medio, pero también arriba arriba en una posición prominente. Este es nuestro matiz. Podemos verlo muy de cerca. Vemos cada detalle de la misma. Se ve realzado por los objetos a su alrededor. Los objetos a su alrededor tienen sentido dentro de la historia. El cuento es sobre que mi amiga tiene un cumpleaños, y le voy a firmar una tarjeta a mi amiga, y esto va a ser un regalo para ella. Mientras firmo, estoy sentada a la mesa y bebo una taza de té. Echemos un vistazo a los colores utilizados aquí y al número de objetos. Los colores que estamos usando aquí, todo lo que soporta este elemento principal, que es azul y blanco. Tengo los libros de tesoros y libros de tarjetas vintage. Todos son colores diferentes, y pensé que esto probablemente funcionaría muy bien también, pero éste le quitaría el tono real Razer. Por lo tanto, no va a funcionar. Pensaba en éste porque éste le encaja perfectamente. Sigue siendo muy lindo pero tiene un azul y blanco exacto como vemos aquí. Pero es un poco más pequeño, pero es divertido y se está moviendo y agrega interés al marco. Pero soporta nuestro matiz. El vaso de té, por supuesto tiene sentido porque podrías estar tomando una taza de té, relajándote y escribiendo cartas, y la taza de té es azul y blanco. Es importante que en realidad se ponga una bebida en el té. Si tu taza está vacía, esta historia es menos creíble. Podrías tener una mano en el marco si tu marco es lo suficientemente grande. En este caso, no lo es, y siempre se podría agregar una tetera. En este caso, elegí tetera blanca, por lo que no quita ningún peso visual lejos de la historia. Es encantador y añade textura extra y detalle extra, pero no atrae la atención lejos del elemento principal. La tetera no atrae la atención lejos del elemento principal porque es blanca. Pero sí agrega interés al marco porque tiene todo este intrincado detalle, y veamos el número de objetos que vemos, 1, 2, 3. Es importante porque aquí vemos que tenemos un triángulo visual, y vamos a ir de aquí, a aquí, a aquí. Están llegando al marco en la diagonal, y nos manda a través del círculo, y luego aterrizamos aquí sólo mirando este detalle, que nos señala de nuevo al matiz. Observe que nada señala fuera del marco, todo entra. Lo peor que hay que tener es cuando algo señala directamente fuera de una esquina. Si eso sucede, nuestro ojo simplemente viaja junto con él. 8. Crear contenido atractivo: En lo que va de esta clase, hablamos de inspirarnos, analizar tus fotos, crear un tablero de humor y planear tus composiciones. Como mencioné, lo mejor es planearlo con anticipación, sobre el papel. Simplemente dibujándolo en la cuadrícula de regla de tercios, o aplicando una cuadrícula a tu foto o haces tu cuadrícula delimitada, encendiendo la cuadrícula de tu teléfono antes de disparar. De esta forma, se puede precisar la ubicación de los elementos principales y simplemente lo hace mucho más fácil. Ya verás que todo está dentro del marco, nada está cortado y que tu héroe destaca. Ahora, hablemos de color y cómo usar una teoría del color en tus composiciones. Las combinaciones de colores favoritas que utilizo son complementarias las cuales se encuentran en los lados opuestos de la rueda de color, análogas cuáles son los colores uno al lado del otro en la rueda de color, y triádica que es cada cuarto color en el rueda. Vamos a entrar en cada uno de ellos con más detalle. Estamos hablando de un color dominante y un color de soporte. Por ejemplo, si estamos disparando comida y la comida tiende a estar en el lado más cálido, necesita equilibrarse con algo que sea un poco más fresco. Algo que es un poco naranja se ve maravilloso con algo que es un poco gris, azul. En esta foto, se ve la comida es ligeramente amarillo anaranjado y mi vestido también es un poco amarillo anaranjado para apoyarla. tanto que mi delantal y el mantel es azul y necesitas mucho azul para equilibrar el amarillo. Observe que el amarillo está bastante desaturado, realidad no se destaca, basta con llamarlo la atención pero no lo suficiente para quitarle toda la atención al héroe principal. Por regla general o un consejo de estilo fácil, si tu producto, algo que estás disparando, tu héroe está en un esquema de color, un color sólido por ejemplo, naranja, marrón, yellowey, piensa complementándolo con color opuesto en un fondo o en tus utilería. Además, es necesario que tu producto destaque saturando el color. Lo estamos profundizando, mientras que todo lo demás debe ser desaturado y no tan fuerte como el elemento principal. A continuación, la combinación de colores es análoga y aquí en esta foto se ve que hay este esmalte de uñas rosa muy claro y suave. Ese es nuestro producto, ese es el producto que estamos filmando aquí. Tan suave rosa durazno va bien con otros colores duraznos. Algo ligeramente naranja, algo, rollos de TI por ejemplo. Algo que llama la atención serían manos con uñas con ese esmalte de uñas pintado. Si estás filmando una escena pastel, piensa en telas suaves y fluidas para agregar a todo el esquema, no agregues nada que sea demasiado rígido. Tienes que tener mucho cuidado de que el enfoque agudo sea donde está tu elemento principal. En esta foto nuestro elemento principal está en el medio y apoyado por la mano que entra desde el costado en una diagonal, y se coloca en la intersección de la regla de tercera líneas de rejilla. Notarás que hay un poco de verde también en las filas. color verde suele ir con todo porque es color de la naturaleza, es natural y se ve, por ejemplo, una rosa roja irá con verde aunque tal vez no tenga un sentido particular en la rueda de color. Verde siempre y cuando no se apoye y no esté excesivamente saturado, va bien fue todo. Por último, la combinación triádica de colores podría utilizarse con mucho éxito en un ejemplo aquí. Cuando tu producto es transparente, hay algún texto en el producto y tiene que estar en enfoque agudo pero el producto real, no golpea inmediatamente cuando miras el marco sobre todo si lo pones en un blanco. Si pones algo que es blanco sobre blanco, tienes que asegurarte de que el fondo de color sea un tono más oscuro para que este blanco destaque y se vea como si estuviera más cerca del espectador. Pero a veces lo quieres divertido y dependerá de tu cliente y de tu preferencia, y dependerá de la temporada. Pero podrías simplemente subir ese producto transparente y emparejarlo con un fondo de color brillante. En este caso, es azul y se ve el azul en la rueda de color que va bien con el rosa y con un toque de amarillo. El amarillo suele ser un color muy fuerte en cualquier composición. Lo quieres completamente y bastante desaturado. No lo quieres demasiado brillante, lo quieres quizá un poco más profundo no amarillo limónico, sino más hacia el naranja y la calma. Y por último, para ver si tu foto se ve bien balanceada en el marco y los colores tienen sentido, realiza una prueba de entrecerradura en un tamaño de miniatura de la foto. Simplemente arruga la nariz, entrecerrar los ojos y ver qué es lo primero que se te mete en los ojos. Si es algo que no es el elemento principal, hay que volver atrás y tal vez hacer mucho trabajo de post-procesamiento, pero tal vez solo quitarle algunos apoyos que distraen la atención. Tu héroe tiene que ser el primer elemento que llame la atención cuando realizas una prueba de entrecerradura. 9. Encuentra tu estilo: Entonces, ante todo, necesitas prepararte. No me refiero solo a que necesites tirar de tus accesorios, necesitas empezar por definir tu voz y estilo. Normalmente sugiero comenzar con Pinterest, usando Pinterest como tu motor de búsqueda visual. Entonces en lugar de Google, irías a Pinterest y escribirías en productos de estilo de fotografía. Una vez que hayas hecho eso, puedes determinar qué quieres disparar, va a ser categoría. Por lo que podría ser joyería, belleza, o hogar o cualquier otra cosa. Podrías seleccionarlo en las categorías. Podrás definirlo aún más por vacaciones y temporada. De esta forma, por ejemplo, si estás disparando Navidad, puedes ver que mucha gente está usando papel artesanal y ciertos adornos y madera y velas y elementos rústicos como este, todas esas cosas van a dar te una idea de qué apoyos tirar, qué utilería preparar dado el producto en particular que vas a disparar. Además, puedes refinar tu búsqueda pensando en palabras clave. Entonces, ¿las flores tienen sentido? ¿ Tendría sentido agregar libros? Podrías simplemente refinar tu búsqueda agregando esas palabras clave. En ocasiones vale la pena simplemente revisar cosas que son similares a las publicaciones que te gustan y fijarlas todas a un nuevo tablero. Entonces una vez que has anclado toda la inspiración a nuevo tablero, ahora es el momento de analizarlo. Este nuevo tablero se convierte en tu tablero de humor. Este es tu punto de partida. Esta es tu inspiración para un producto en particular. Este es un tablero de humor que refinas aún más y tal vez seleccionas tu 10 favorito o tus cinco favoritos, y si tienes un cliente que se ha comprometido o que te está comprometido, podrías compartir esta pizarra de humor con el cliente y ver lo que ellos como también, y ver si estás en la misma página. Por lo que esta es una forma de hacerte lucir más profesional, preparado y apasionado del producto que vas a usar. Entonces todo esto te da apalancamiento, todo esto asegura que el trabajo del cliente se vuelva mucho más fácil, saben exactamente qué esperar de ti, pero también sabes exactamente qué darles, y esto eliminará rehoots. Esto te ahorrará tiempo en el futuro, y solo te hará aparecer preparado y proporcionar dirección visual al cliente. Entonces si haces que las marcas de tu cliente, las relaciones públicas, los clientes funcionen más fácil, lo más probable es que te quieran involucrar también. Tienes que hacer que se vean bien. Tienen que reportarse a sus jefes o a sus marcas que están representando y decir mira, este es el tablero de humor que se nos ocurrió. ¿ Quieres involucrar a este estilista o fotógrafo en particular? Lo más probable es que digan que sí, porque van por unas cuantas opciones, y puedes pedir más si estás preparado de esta manera. Entonces una vez que tienes tu tablero de humor resuelto, es hora analizarlo, y analizarlo quiero decir realmente necesitas mirarlo, necesitas mirarlo. ¿ Te sientes atraída por la fotografía ligera y brillante u oscura? ¿ Te sientes atraída por algo que es ultramoderno y aerodinámico y mínimo? ¿ O te sientes atraído por algo que es rústico, acogedor y que tiene esos elementos nostálgicos y cálidos en él? ¿ Te sientes atraído por la textura o te atraen las cosas románticas, fluidas, sedosas? ¿ Te sientes atraído por el lino que es suave o te sientes atraído por la piedra que es mármol y granito o algo así? ¿ Se toman tus fotos dentro o fuera? Todo esto, puedes obtener de analizar tu pizarra de humor. Una vez que hayas seleccionado el favorito, digamos de 10 a cinco, y lo has compartido con el cliente, y lo has reducido a los dos o tres favoritos, esta va a ser tu lista de disparos. Por lo que tu tablero de humor es tu estrategia visual. Si haces que tu cliente se vea bien con su jefe y haces su trabajo sea mucho más fácil con sugerir la estrategia de antemano, se establecerá comunicación y compromiso del cliente hacia ti y viceversa. Sabrán que eres tan serio y sabrán que le vas a poner mucho trabajo, y solo te hace parecer que sabes lo que estás haciendo, aunque no lo hagas, todavía hace que parezca que lo haces. Por lo que una vez que hayas analizado tu pizarra de humor, vas a analizar esas fotos una por una. Vas a ver dónde está golpeando la luz. La forma más fácil de ver dónde está golpeando la luz es, ¿ dónde cae la sombra? La sombra suele caer en el lado opuesto de la luz. Siempre puedes voltear tu foto y siempre solo tener en cuenta que la luz es una luz lateral, generalmente desde la ventana, y necesitas entonces tener en cuenta esa composición, piensa, vale, una taza de té, o este es mi producto. Mi producto es mi héroe, y lo voy a colocar en este lugar. Encuentro que ayuda sólo a esbozarlo en papel. En el curso, incluí un folleto que te ayudará a prepararte para el primer rodaje o para cada sesión posterior. Esto es lo que uso, esto es lo que uso casi cada vez que disparo. Entonces te va a dejar elegir qué luz vas a usar, ¿clara u oscura? ¿ Qué utilería vas a usar? Enumerarlos. También, para esbozar tu composición de antemano. Vas a poder colocar tu elemento mayor en la intersección de esas líneas, vas a usar una cuadrícula como plantilla de la regla de tercios rejilla o la cuadrícula de proporción dorada. Una vez que sabes dónde colocar al héroe, todo simplemente fluye de ahí porque héroe es tu escenario y todo lo demás es el público, es un elenco de apoyo, y necesitas hacer que tu héroe destaque. Dibujándolo en papel, simplemente no puedo enfatizarlo lo suficiente lo rápido y fácil que es este paso, pero lo importante que es para hacer tu trabajo, hacer tu vida más fácil, ahorrar tiempo en el futuro, y tú saber exactamente lo que vas a hacer. Podría marcar la diferencia entre un rodaje de cinco minutos a un rodaje de tres horas. Ahora que tenemos todas nuestras herramientas necesarias para prepararnos para el rodaje, vamos a ir paso a diseñar una escena. 10. Estilismo: paso a paso: Ahora que sabemos qué herramientas usar para prepararnos para un rodaje, vamos al rodaje paso a paso, ya que demuestro cómo le peiné una escena específica, eso es consigue la mayoría de las críticas por lo general y mucho engagement en mi cuenta de Instagram. En primer lugar, tienes que decidir a dónde vas a disparar. Si tienes ventanal, ese es un buen lugar para disparar. Si tienes alguna ventana, solo asegúrate de conseguir tu escena lo más cerca posible de la ventana. Especialmente si estás disparando en invierno o en otoño. Hay mesas que son ajustables en altura. Hay mesas que ya tienes en uso, solo llévala lo más cerca posible de la ventana. Ponle un fondo. Podría ser algo de tela, podría ser tablero de contrachapado de fondo, podría ser algunos tablones, o podría ser solo un fondo que ya tienes. No tienes que lucir el fondo. Puedes peinar o empezar a peinar con el establecimiento de capas, agregando capas. Como puedes ver en las diapositivas, empecé con lienzo en blanco justo al lado de la ventana y para crear un ambiente acogedor de estar en el interior. Podría ser ventoso y frío afuera. Estoy diseñando una escena alrededor de una taza de té. Si tengo un producto que es específico y tendría sentido en ese entorno, lo voy a colocar en una posición prominente. Por ahora, mi taza de té, va a ser mi héroe. Voy a empezar con estratificación. Voy a empezar con colores neutros. Esto es, como puedes ver, es solo un suéter. No necesitas una manta de nicho específica ni algo que sea famoso por Instagram o lo que sea. Simplemente podrías tomar tu jersey de nicho y tiene una textura maravillosa en detalle. A punto de cable, es apropiado para la temporada. Es neutro, ligero en color, y es una maravillosa pieza básica de estratificación como base para tu escena. Piénsalo como si una pieza de estratificación una camiseta básica que usarías para empezar a construir tu atuendo. Después en las afueras, a lo largo del perímetro de este suéter, puse esta bufanda. Esta es solo una bufanda regular y está en unos colores tonales y funciona muy bien por ahí. Ahora que has establecido tu base y colocado esas piezas vivas en, vas a determinar dónde colocar a un héroe. Con eso solo podrías evaluar esta escena. Puedes tomar tu teléfono y encender la rejilla y ver dónde cae la rejilla en cuanto a dónde cae la rejilla fueron las intersecciones. Porque ese es aproximadamente el ángulo al que vas a disparar y ahí es donde vas a colocar a tu héroe. Realmente ayuda a bosquejarlo con una cuadrícula. Coloca a tu héroe en la intersección o en el centro de la escena. Estoy colocando la mía entre las dos intersecciones en el centro y es la base de apoyo para mi copa. Ahora que tenemos bases establecidas y sabemos exactamente dónde colocar a nuestro héroe. Ahí vamos a colocar una taza de té. El vaso se va a llenar de té el cual es caliente y tiene sentido en esta escena específica porque estás creando una escena acogedora en los meses fríos. Es otoño así que las calabazas tienen sentido. Observe que pongo calabaza para que estén coloridas alrededor del perímetro donde hay algo de color en la bufanda. Puso calabazas blancas. Yo como que los congregé en el suéter más blanco o cremoso. En realidad no actúa como un pop de color adicional, pero actúa como una capa adicional. Agrega un poco de textura. Por lo general una buena regla de oro es congregar como elementos. Calabazas coloridas en un extremo, o las pones en tres, según la regla de probabilidades. Fue la copa naranja, dos calabazas naranjas funcionaron muy bien, porque entonces tienes tres elementos. Después las calabazas blancas, simplemente se mezclan con el fondo, pero también dan un poco más de textura e intereses. Después comienzas con alternar las copas. Tengo una copa verde, tengo una calabaza verde. Por lo general, cuando empiezan a disparar, preparo una bandeja llena de tazas de té. Algunas son más claras, algunas son más oscuras, algunas son solo tazas, algunas son viejas tazas de té vintage, y todas están en diferentes colores. Entonces solo trabajo sustituyendo uno por el otro y veo cuál funciona mejor. A veces es más de uno. Entonces solo voy más profundo y realmente acerco esos apoyos que uso para apoyarlo, para que destaque aún más. A continuación, porque es un invierno o porque es una escena fría de otoño, una escena acogedora, me voy a poner bastante ligera. También porque mi luz iba afuera, se vuelve un poco más oscura. Ajuste perfecto para que brillen las luces de hadas o para que se añadan las velas. También fui al parque y forré alguna enredadera de Virginia, y lo he tejido en una carrera. Lo coloqué contra la pared y puse esas luces de hadas a su alrededor también junto con la calabaza. También he alterado la base. principio la base era que un hermoso plato verde, pero ahora he estratificado unos bloques de madera para apoyar mi taza, así como esto. Entonces básicamente solo comienzas a poner las cosas alrededor. Pero hay un proceso de pensamiento que tiene que entrar. No te limitas a poner todo lo que tienes alrededor. Tienes que asegurarte de que sea un número específico. Todo es número impar en lugar del número par. El blanco se mezcla con el blanco, los colores se quedan donde están los colores, hay algo de contraste también. En ocasiones si quieres hacer que algo destaque, podrías hacerlo rodeándolo de textura. O podrías colocarlo en un color que sea más oscuro. Si se trata de una taza ligera, la taza ligera funcionaría realmente bien en una pizarra oscura, por ejemplo. El té oscuro se ve muy bien cuando se vierte leche en él. Pero siempre que le agregues un elemento humano solo asegúrate de que tenga sentido. Si estás fotografiando taza, tu mano podría estar llegando a tomar esa taza, o podría estar echando leche o podría ser un té vertiendo de la tetera para que ese elemento humano lleve de inmediato la naturaleza muerta a otro nivel. Se vuelve aún más relable. Una persona que lo está mirando, puede imaginarse en esa escena, o puede imaginarse a sí misma siendo la receptora de esa copa que se está poniendo ahí. Siempre hay solo pensar en qué apoyos agregar y qué utilería quitar y realmente ser meticuloso acerca de no abrumar tu escena. En esta última foto, esa es una de mis favoritas. Después de haber agregado algo de leche al té, agregué algunas flores de estrella de anís en la parte superior, lo cual tiene sentido con el té de masala en el invierno o en la época de otoño en los meses más fríos. También agregué algunas bayas que sacaron de los árboles y me aseguré de que el hilo no esté excesivamente saturado. Lo desaturé y profundizé el color disminuyendo la luminancia. Todavía destaca la copa. Como estaba hablando del contraste, notarás que el té dentro de la taza es una especie de luz, lechosa cremosa. Pongo esas semillas estrella de anís encima y están más oscuras. Ya estás aprovechando el contraste. Oscuro va bien con la luz, la luz va bien con la oscuridad. Tiene sentido, es la forma en que funciona la lógica para nuestros ojos. Aquí hay otra toma de acción también. Es donde sirvo el té de la tetera. Me gusta particularmente eso siempre que haya algo transparente, si hay alguna luz directa o algo que esté brillando a través del objeto transparente o corriente transparente de agua. Crea para el momento extra acogedor, crea algo de magia. Si coloqué, como aquí, coloqué mis luces de hadas detrás de esta escena. Brillan a través del té que se está vertiendo en la taza. Todos esos pequeños matices, pequeños elementos, todos se suman. Como dicen, el diablo está en el detalle, hace que quieras ser parte de esa escena. Ahora que he identificado mi tiro o tomas favoritas, lo voy a editar. Editar algo es muy importante porque una foto que sale directamente de la cámara es una especie de inconclusa. Piénsalo es como un pastel o un cupcake. Ya lo has horneado y está delicioso. Pero sin glasear, es una especie de inacabado. Algo falta. Al editarlo, estás agregando un poco de glaseado o un poco de glaseado en la parte superior para que realmente brille y para que sea absolutamente irresistible. Esto es lo que vamos a hacer en la siguiente lección. Te voy a llevar a través de cómo editar en tu teléfono usando la aplicación Lightroom Mobile. Te voy a compartir algunos de mis filtros VSCO favoritos también para que tus fotos destaquen y se involucren en Instagram. 11. Editar en el smartphone: Edición, ¿es necesario? ¿ Es absolutamente necesario? Sí, sí, y sí. Cuando tu foto sale de la cámara, sigue siendo cruda, es reparable, es flexibleable. Tiene mucho potencial, pero no está terminado. Es como una magdalena que sale del horno. Sí, huele delicioso, se ve hermoso, pero no es tan bueno como cuando está siendo cubierto por glaseado. Piensa en editar como agregar la cereza en la parte superior, ese glaseado que eleva tu bien horneado al siguiente nivel. Piensa en la edición como una parte necesaria de entregar la foto, de atraer clientes. Para demostrar, se puede ver la diferencia entre algo que está justo fuera de la cámara a algo que ya ha sido presentado y editado. Voy a compartir mi acogedora fórmula de edición utilizando Lightroom y VSCO. Esta fórmula es específica para edición cálida, acogedora, otoñal. Prepárese para tomar su captura de pantalla aquí. Entonces voy a profundizar en cómo lo he hecho y lo voy a demostrar en el video. Ahora que cubrimos el estilo paso a paso, vamos paso a paso a través del proceso de edición. Me gusta empezar en Lightroom y luego cambio a VSCO para aplicar el filtro. En Lightroom, una vez que abres la aplicación móvil en tu teléfono, así es como se ve. En primer lugar, miro la herramienta de cultivo. Necesito asegurarme de que sea el tamaño correcto para Instagram. Para Instagram, si lo voy a usar ahí, voy a seleccionar cuatro por cinco. Voy a asegurarme de que la cuadrícula esté encendida y la estoy seleccionando. O la copa está en el medio, entre las dos líneas de rejilla, o la copa está en la esquina. Creo que me gusta más en medio. Va a estar aquí. Mira las intersecciones de la cuadrícula. El calabaza está enfocado ahí en la intersección que está en la parte superior derecha. Después en la intersección superior izquierda, están las luces que se unen. En la parte inferior, está el bloque de madera que viene en foco por un lado, y por el otro lado, están las especias. Ahí. Creo que aquí soy feliz. Seleccionar. Entonces voy a ir a Perfiles, que está justo al lado de la cosecha. Perfiles, hay muchas formas de usar perfiles. Ahí está básico, artístico, blanco y negro, moderno, y vintage. Mis go-to suelen ser modernos y vintage. En moderno, para un look cálido, acogedor, utilizaría moderno 02. Pero hoy, quiero usar vintage. Vintage 04 es tu mejor amigo si estás pensando en algo que está ligeramente descolorido, algo que es muy bonito otoñal. Notarás que es un poco más brillante que el moderno. Vintage 04 es el que voy por hoy. Voy a reducir un poco la fuerza. A continuación, voy a Auto. Creo que esta es la forma más fácil de hacer las cosas. Entonces voy a ajustar y ajustar cada una de las configuraciones de luz y color. Esto es auto, así que ya ves, se volvió un poco más cálido. Veamos qué le hizo a la luz. Se ha potenciado el contraste, quitan ligeramente los reflejos, se han levantado sombras, por lo que se han quitado sombras. A mí me gustan bastante las sombras. Entonces los voy a sumar en un poco. Blancos, me gusta impulsar porque si potencias los blancos, crea una impresión de sol y brillo brillando a través de tu alimentación. Negros, me gusta reducir porque entonces todos los negros se volverán más negros. Con los blancos potenciados, todos los blancos se volverán más blancos. De esta manera estamos agregando contraste artificial a la foto. Entonces voy a entrar en curvas. Voy a tirar de una esquina hacia arriba para un poco de desvanecimiento eso es consistente con el cine. Entonces voy a entrar aquí porque ahora mismo, tengo esta imagen ligeramente aplanada y un poco borrosa. Voy a tirarlo hacia abajo para afinar el foco y para aumentar así el contraste en el medio. Creo que estoy bastante contento con eso. Sí, hecho. Voy a volver a entrar en curvas, y voy a seleccionar esta. Aquí, las sombras están representadas a la izquierda. Voy a reducirlos un poco y hacerlos más oscuros. Las luces, voy a hacer aún más ligeras. Los medios tonos, estoy bastante contento con. Hecho. A continuación, pasemos a Color. Se necesita impulsar la vibración. Siempre impulso un poco más la vibración. A veces, es más 10; a veces, es más 16; a veces, van todo el camino a 30, como lo voy a hacer ahora mismo. Después 28, 30, así que impulsen a 30, 31. Entonces vamos a entrar en colores individuales y voy a poner atención particularmente al amarillo. Mezcla amarillo para seleccionar y luego mira el tono. Si vas hacia la izquierda en los tonos, va hacia el naranja. Si vas hacia la derecha, va hacia el verde. Yo quiero ir hacia el naranja porque es otoño. El otoño se trata de hojas de naranja. Voy a ir alrededor menos 18, menos 20. Entonces voy a desaturar un poco las cosas, sobre menos 20 también, menos 22, sólo un poquito, menos 19 tal vez. Entonces voy a entrar en naranja y voy a levantar el naranja sólo un poco en cuanto a luminancia. voy a hacer un poco más brillantes, así como así. Voy a mantener los rojos como son y los verdes como son también. Entonces voy a entrar en Effects. Voy a impulsar un poco la claridad. DeHazlo un poco para que no esté tan descolorido y está más en enfoque agudo y es más concreto, hay más claridad, más contraste. Voy a aumentar la textura porque me gusta mucho la textura y hay maravillosos tejidos aquí para resaltar y textura en las hojas. La textura sube mucho para mí. Voy a crear una viñeta. Normalmente no me meto demasiado profundamente en ello, así que menos cinco a menos 12 sería mi ideal. Entonces voy a entrar en Detalle. Lo estoy afilando bastante, alrededor de un tercio del camino o un cuarto. Voy a aumentar el radio a 1.5. Yo lo voy a enmascarar. Si lo enmascaro, entonces sólo se van a afilar los elementos principales. Se agudizarán los contornos de los objetos, pero no los interiores. Si estás afilando algo que es piel, por ejemplo, la cara de alguien, no necesariamente quieres ver todas las líneas finas. Solo quieres afilar los contornos, por lo que esta es la herramienta para recordar. Voy a reducir un poco el ruido. Voy a ir reducción de ruido alrededor de 20. Dejaré intacto el contraste y voy a ir con reducción de ruido de color a unos 50. Ahora, voy a hacer algo de edición selectiva. Voy todo el camino hasta el inicio. Presiono en selectivo y luego toco en la parte superior aquí en el pincel. Selecciono el tamaño y quiero reducirlo arrastrando mi dedo hacia abajo. Lo que voy a hacer es cepillarme un poco de lo más destacado. Voy a entrar a la luz. Voy a aumentar los puntos destacados. Dondequiera que caigan naturalmente los reflejos, voy a colorearlos con el dedo. Simplemente natural destaca un poco en la calabaza, un poco en la taza, un poco aquí en la pizarra, un poco en la calabaza aquí, un poco en la calabaza al costado de la ventana, calabaza aquí también. Voy a destacar todas las luces también para hacerlas brillar aún más. Destacaré un poco para las flores también y dentro de la copa. Quiero que mis reflejos brillen. Esto es antes, y esto es después. Estoy bastante contento con el chasquido de la forma en que está. Como ves, la diferencia es bastante sutil. Pero de repente, esta foto se volvió bastante más cálida. A lo mejor voy a volver ligeramente al Crop y puede enderezarlo un poco para que el marco de la ventana esté recto y que la copa no esté inclinada. Igual que eso. Voy a seleccionar una vez más y voy a probar la selección de radio ahora. Voy a arrastrarlo por aquí. Mi elemento principal, claro, aquí está mi taza y mi calabaza aquí. Todo alrededor de la copa, todo lo que ha sido resaltado por esta forma redonda va a ser editado. Lo ves en rojo. Si quiero que todo fuera de este círculo sea editado, voy a dar clic en “Invertir” y los externos serán editados, pero quiero quedarme dentro. Lo que voy a hacer, voy a hacer impulsar un poco la saturación, así como eso. Voy a aumentar la nitidez. Voy a añadir un poco de dehazing y claridad. Voy a impulsar un poco a los blancos y disminuir a los negros para agregar más nitidez, más pizazz a la foto. Echemos un vistazo. Esto es antes, esto es después. Mucho más pronunciado, bastante más atractivo, y te saca. Se puede ver esta taza, se puede ver el té en la taza, y se quiere extender la mano y agarrarlo. Voy a exportar esto a mi rollo de cámara y voy a abrir VSCO para aplicar filtro. Aquí, abrí la aplicación VSCO y voy a pasar por mis filtros favoritos para ver qué hay que hacer. Mi favorita es A6. Funciona bastante bien aquí, pero creo que es un poco demasiado fuerte, así que lo voy a reducir a cerca de la mitad de su intensidad. Va a aliviarse. El facilidad tendrá más de los sentimientos vintage. Este, o éste, quizá éste, es aún más cálido, incluso amablemente. Es bastante intenso. Sin ella, esto es lo que teníamos. Con él, todo el camino, es bastante cálido y ardiente. Es como si estuvieras junto a la chimenea. Es muy hygge. Voy a parar alrededor de 7.4. Eso es todo. Si quiero impulsar algo en absoluto, puedo cosechar aquí. Puedo impulsar la exposición hacia arriba y hacia abajo. Yo puedo afilar. Podría agregar contraste. El contraste es una herramienta maravillosa de usar. La claridad es agradable de usar también. Saturación, creo que aquí estamos bastante calurosos. Tono, podría levantar las sombras si quiero, pero hice lo contrario. De hecho, el balance de blancos es donde podrías hacerlo más cálido, hacerlo más verde, y más meñique o más frío. Tonos de piel, me gusta reducir un poco los tonos de piel. Hay menos amarillos y más naranjas. Vignette, ya que ya aplicé viñeta, bueno, podría implicarlo un poco más aquí. Podrías aplicar verde, podrías desvanecerlo, podrías hacer la tonificación dividida con tintado, sombras y reflejos diferentes colores. Si estás pagando la versión de VSCO, si eres suscriptor mensual, incluso podrías retocar los colores individuales al igual que en Lightroom. 12. Promoción de tu trabajo: Hasta el momento hablamos de montar una escena, montar un rodaje en casa, prepararnos para ello, involucrar a un cliente, comunicarnos con ellos, rodar tu escena, editar tu foto, y elegir tu mejor toma hasta el momento. Lo que haces con él a continuación es, lo mejor que puedes hacer es promocionarlo en Instagram o en cualquier medio social. Pero para propósitos de esta clase, nos vamos a centrar solamente en Instagram. Al principio, hay mucha libertad y se tiende a experimentar y todos son muy indulgentes porque inicialmente todos se apoyan unos a otros y no hay que limitarse a un nicho específico. Pero luego una vez que comienzas a asentarte en una rutina determinada y ejerciendo tu voz y estética, es un poco autolimitante, y crea ciertas reglas para que crees dentro de unas dimensiones a seguir. Tenderás a usar ciertos filtros que son los mismos para crear una apariencia consistente. Vas a empezar a comisariar tu galería. Vas a asegurarte de que cada objeto dentro de tu feed realmente se relacione entre sí. Ahora es el momento de enfocarse realmente en la calidad sobre la cantidad. Si lees en línea dicen, debes publicar dos, tres veces al día si realmente quieres crecer. Si tuvieras que publicar dos, tres veces al día y solo ibas a publicar tus mejores tiros, eso es mucho tiroteo que hacer. Si estás publicando unas cuantas veces a la semana, publica los mismos días. Ejemplo Lunes, Miércoles, Viernes, o lo que mejor te funcione. O si solo puedes publicar los fines de semana, crea todo tu contenido el fin de semana, y puedes difundirlo a lo largo de la semana o simplemente podrías publicar los sábados o algo así. Porque entonces tus seguidores sabrán consistentemente volver a ti en ese momento en particular durante el día que es probable que publiques. Es muy importante que saquen solo las mejores fotos. Necesitas estar seguro de que has hecho lo mejor posible, y si no funcionó hoy, no es tu culpa. Es porque depende de dónde estés al volante de la fortuna con Instagram. Yo he notado con todos mis amigos, a veces están arriba arriba, a veces están abajo en la parte inferior. Pero he notado que las cuentas nuevas, las que tienen menos de 10 mil seguidores, son en realidad mucho más atractivas que las cuentas que se han establecido desde hace mucho tiempo y que tienen más de 100 mil seguidores. No te desesperes, regresa mañana, sigue intentándolo, y publica de nuevo. Si Instagram se da cuenta de que estás aquí para quedarte y que estás aquí para comprometerte con otras personas, traerá a otras personas a comprometerte contigo. Curate tu feed como si curaras una galería. No creas un revoltijo de cosas en tu feed que no pertenecen juntas. Tienes que tratarlo como un rompecabezas donde cada pieza va bien junto con la otra para crear una imagen más grande. También es importante utilizar la analítica. Para poder tener acceso a la analítica, necesitas convertirte en una cuenta de negocio. Cualquiera podría convertirse en una cuenta de negocios. Tan pronto como comienzas a conseguir más seguidores y tienes más de 10,000 seguidores, puedes agregar enlaces a tus historias, y es muy importante particularmente cuando las marcas quieren involucrarte. Quieren que vincules a su página de ventas particular, y quieren que la gente compre a través de ti, y te van a dar un enlace específico para que puedan rastrearlo. Todas las herramientas de marketing son muy importantes. Por último, interactúate con otras personas y diviértete. Si Instagram o cualquier medio de comunicación social no es divertido, no vale la pena hacerlo. Trata de tomar otra lente, si tienes un bloque creativo hay muchas maneras de salir del bloque creativo y podría discutirlo en la siguiente clase si quieres. Pero si no es divertido, no vale la pena hacerlo. Hazlo divertido. No gastes demasiado tiempo para ello, limita tu tiempo en Instagram, y disfruta. Míralo como un proceso creativo y una plataforma social en lugar de que solo estoy ahí para vender. Hay algunas apps realmente buenas para Instagram para esa curación de feed en particular. El que me uso y que sugiero a los demás es Unum, y lo tendré en los recursos. Es algo que se podría usar de forma gratuita. Es básicamente una cuadrícula en la que prepoblaste con algunas fotos, y te permite redistribuirlas para que quieras verlas y publicarlas en Instagram. Se trata de una app de terceros, pero te ayuda a administrar tu tiempo un poco mejor. Es digno de sentarse durante 15-20 minutos al final de la semana o el fin de semana cuando tengas tiempo y arreglándote para pre-poblar tu futura alimentación para la próxima semana. Vamos con un poco más de detalle lo que entra en un post exitoso. Un post exitoso va a ser un post que estuvo en mayor compromiso en él en los primeros 30-45 minutos. Si eso sucede, felicitaciones. Existe la posibilidad de que vaya a terminar en la página Explorar. Existe la posibilidad de que se vuelva viral. Existe la posibilidad de que pueda llamar la atención de amigos de tus amigos. Para esto, tu post tiene que ser realmente de la mejor calidad. La gente necesita salvarlo. La gente necesita compartirlo con otras cuentas. La gente necesita comentarlo y le gusta. Esto es lo que determina cómo funciona el algoritmo. Así es como descifrar el algoritmo. Si tu puesto es lo suficientemente importante, lo suficientemente divertido o lo suficientemente entretenido o lo suficientemente educativo, gente lo va a salvar. Ahorrarán inspiración. Al igual que si salvaras a Pinterest, este es el futuro del ahorro. Ellos querrán referirse a ella para el futuro, lo que es como un super like y es la característica más importante determinada por algoritmo, ya sea mostrarla a otras personas o no. Aquí es donde se representa tu valor del puesto, es si la gente lo guarda. Siempre lo podías ver en analítica, en tus insights, cuántas personas salvaron tu puesto. Entonces cuántas personas compartieron tu post con otros. Si compartes un post con tres personas y esas tres personas lo van a compartir con otras tres personas, va a ser una enorme red de personas que van a compartir tu post. También, hashtags. La gente está preguntando, ¿ debo usar hashtags? Absolutamente, sí. ¿ Cuántos hashtags usar? El dictamen está dividido al respecto. Pero sugiero usar los 30 hashtags, no entorpece tu engagement de Instagram de ninguna manera. Si algo realmente ayuda porque tu foto podría aparecer en todos esos hashtags, y la gente está obligada a mirar los hashtags. Existe la posibilidad de seguir un hashtag, por lo que la gente lo está haciendo y lo van a ver de inmediato como aparece. la hora de elegir los hashtags, sugeriría ser más nicho, más localizado, ir pequeño en lugar de grande. Podrían usar algunos de los grandes, pero las posibilidades de ser vistos ahí son muy minúsculos, así que piensa en hashtags que tienen tal vez 1,000 etiquetas para ellos o 10,000 o menos 100,000 etiquetas. De esta manera, ahí hay suficiente compromiso. Es popular, pero no está hacinada. Eso podrían ser 50 posts hoy, y si la gente sigue hashtags, van a ver los 50. Si hoy solo hay un puesto, no hay suficiente compromiso. No me molestaría con esa. También geoetiqueta tu post porque a veces gente quiere viajar a un destino en particular y quieren ver de qué se trata el destino. De esta forma, puedes conseguir que la gente venga a tu cuenta solo de esa etiqueta, lo cual es muy importante. Hashtags, geotagging, etiquetando marcas en tus publicaciones muy importantes si estás publicando su producto, muy importante para que te den cuenta. Asegúrate de que sea atractivo para tus nuevos seguidores y diviértete. Porque lo que no es divertido, no vale la pena hacerlo. 13. Conclusión: Han cubierto tanto en esta clase. Pasamos todo el camino desde el principio, desde disparar producto irregular sobre fondo ancho continuo hasta usar luz natural y manipularla, ya sea que necesitemos difundirlo o reflejarlo. Cómo pensar en términos de espacio y equipo que tienes disponible, cómo crear tus propios fondos, cómo usar utilería que ya tienes en tu propia casa, y cómo comprar nuevos apoyos, qué cosas buscar, y lo que sería un gran elenco de prop para tu propio pequeño estudio en casa. Desmitificamos la composición y aprendimos a entenderla, a ensamblar elementos dentro del marco, para una composición más equilibrada y armonizada. Mira cómo usar la teoría del color y la rueda del color para equilibrar los colores con éxito para asegurarse de que coincidan y vayan bien juntos y no entren en conflicto entre sí. Cómo resaltar tu producto y cómo editar esas fotos en tu dispositivo móvil usando Lightroom e Instagram. También aprendimos a usar esas fotos en Instagram a Lightroom y VSCO. También aprendimos a usar esas fotos en Instagram, cuándo publicar, cómo publicar, cómo involucrar y cómo aprovechar múltiples herramientas disponibles para el engagement. Espero que hayas disfrutado de mi clase. Espero que hayas entendido un poco más sobre el algoritmo de Instagram y el valor de crear valor y compartir con otras personas. No puedo esperar a ver el proyecto de clase. No puedo esperar a ver el producto que se dispara sobre el fondo blanco continuo. No puedo esperar a ver qué haces con él para editarlo, y cómo lo vas a usar en Instagram. Así que no lo olvides, necesitas disparar un producto que ya tienes en tu propia casa usando solo luz natural, usando fondo blanco continuo o cualquier fondo de tu elección, y editarlo para Instagram y escribir un subtitulado. Por favor comparte tu trabajo con la clase y conmigo, y no puedo esperar a ver qué crees. Muchas gracias.