Fotografía de productos: compensa fotos para mejorar el compromiso de Instagram

1. Introducción y descripción de la clase: Y cómo prepararse y cómo prepararse para su sesión de fotos. Hola, me llamo Olena Hassell y soy fotógrafa comercial, educadora, esposa y mamá de dos niñitas. Me encantan las imágenes brillantes y coloridas, estilo acogedor y las líneas limpias. Y espero compartir algunos de mis consejos sobre cómo lograr los que están contigo en esta clase. Me encanta el té y la vajilla vintage única, y siempre me queda sin espacio para almacenarlo. Me encantan los productos de peinado y la comida. Dame un producto único con hermosos embalajes y jorobas vendidos. Durante los últimos cinco años, he estado trabajando de tiempo completo desde casa y convertido mi pasión por la fotografía de alimentos y productos en una carrera única con más de 250 mil seguidores en mis cuentas a Instagram. Y lo hice sin horas y horas de investigación, sin equipo especial de iluminación con presupuesto y sin estudio fotográfico profesional. Y creo que tú también puedes. Mi trabajo ha sido destacado por varias revistas, entre ellas Vogue, Italia. Y he tenido el placer de colaborar fue maravilloso, grandes marcas y pequeñas y han ayudado a muchos diseñadores en dueños de pequeñas empresas a tomar fotos de sus productos y a abogar por ellos mismos y vivir. En esta clase, profundizaremos en la estructura compositiva, que te ayudará a mejorar instantáneamente tu fotografía. Hablaremos de lo que hace un grado fotográfico. Y repasaremos algunos casos prácticos para ayudarte a aprender a leer una foto. Te llevaré detrás de las bambalinas de mi casa estudio. Mostrarte cómo disparar dos temas diferentes usando sondas similares y el mismo producto. Esta clase está diseñada para fotógrafo principiante a intermedio, para un diseñador, para dueño de negocios, para alguien que quisiera tomar mejores fotos. Esta clase incluirá demostraciones de estilo, casos prácticos y consejos sobre cómo hacer que tu héroe destaque en tus fotos. Puedes encontrarme en Instagram en not it is y Mandelkern y en mi página web en Alana molestado dot co. Así que agarra tu cobre y salta justo dentro. No puedo esperar a ver lo que creas. 2. Proyecto de la clase: En esta clase, el proyecto será fotografiar tu taza de tu bebida favorita. Podría ser t, podría ser café. La configuración se ve por la ventana o dondequiera que estés. Una gran fuente de luz natural es tratar de tirar de las sondas por el estado de ánimo que vas a buscar. Entonces para luz y aireado, piensa en algo que sea ligero y aireado. A lo mejor los rosados, quizá los blancos por algo que acogedor, drástico. Intenta ir por algún rústico lo haría. Tal vez los metales, tal vez incluso un poco de mármol intentaron agregar movimiento a tu marco y así dibujar la mirada específicamente a tu héroe dentro del marco. Al estilizar, trató de pensar en la simetría, las proporciones, el uso, o el número de elementos en su marco. Trata de darte aquí un poco de espacio negativo y dale algo de acción. Ponlo en un lugar prominente, y luego edita tu manera favorita usando un filtro favorito y compártelo con la comunidad de clases. Y la forma más fácil de empezar es agarrar un kappa y saltar justo dentro. No puedo esperar a ver lo que creas. 3. Qué hace que una foto sea buena: Cuando tú como fotógrafo, eres capaz de crear una fotografía visualmente atractiva que va a evocar una respuesta emocional fuerte, poderosa en tu espectador y contar una historia maravillosa. Tienes un potencial para afinar tus fotos en negocios centrándote principalmente en la mejora, en mejorar mis habilidades fotográficas. Pude hacer crecer mis cuentas T hasta 250 mil seguidores. Pude asegurar asociaciones con grandes marcas. Me da una capacidad de helado mi dinero por mi trabajo. Pero, ¿qué es en realidad lo que hace que sea de grado fotográfico, que hace que la gente vuelva a él, estudie y gaste mucho tiempo en él, haga que se conecten a él. Son cuatro los factores que juegan en esto. Número uno es la presencia de un sujeto con impacto, lo que significa presencia de tu héroe. Héroe es el elemento mayor de tu marco. Esto es algo que tiene que estar en el centro del escenario. Y capta la atención del espectador a través de su belleza o nuestras carreras a través de éstas, a través de sus rasgos únicos, o algún interés que no está presente en todos los demás apoyos del mar. Entonces héroe es algo que destaca en la foto. Es lo primero a lo que tiene que acudir el ojo del espectador. Y tu trabajo es guiar el ojo del espectador hacia tu héroe porque estás aquí va a ser tu producto. Y para guiar el ojo del espectador hacia un héroe, hay que dominar la composición. Y composición. Es algo, es la disposición de elementos dentro del marco para apoyar el mensaje que es retratado por el héroe. Y la composición dinámica apoyará la historia general y resaltará una cualidad especial del héroe que quieres destacar. Y una composición agradable exhibirá cualidades de buen diseño visual y equilibrio. Va a ser visualmente atractivo. Va a ser agradable a la vista. Va a ser atractivo. Algo con lo que podríamos relacionarnos, algo con lo que podría conectar. El número 3 es el uso efectivo de la iluminación. Y la iluminación tiene que ser utilizada para apoyar un mensaje transmitido por el héroe y también para atraer la mirada del espectador a la belleza de la misma creada por una iluminación bien equilibrada dentro del marco. Y la iluminación te ayudará a resaltar un elemento especial de un héroe desconocido antes. A lo mejor hay características especiales. A lo mejor algo que llama la atención sólo cuando la luz en particular golpea justo en ese ángulo en particular. La iluminación es muy importante y generalmente animó a mis alumnos a usar la luz natural porque está ampliamente disponible y es gratis, sobre todo cuando estás empezando con el presupuesto. Por lo que puedes crear una iluminación increíble dentro del marco sin el uso de equipos de lujo. Solo usa tu ventana como lo hago normalmente. Y los colores serán mucho más fáciles de agregarlo, y solo parecerán mucho más naturales y más atractivos. Y por último, una gran foto tiene que exhibir o evocar una gran, poderosa respuesta emocional del espectador. Pero también tiene que transmitir cierto estado de ánimo, cierto sentido. Podría ser ligero o brillante, lo que de inmediato eleva la foto y la hace un poco más ligera, un poco más moderna. O podría ser dramático y malhumorado, que es una forma muy efectiva de contar la historia. También puede transmitir una sensación de lugar y ubicación. En la siguiente clase, vamos a analizar algunas fotos para estructura y elementos compositivos y ver qué se podría hacer para potenciarlo. 4. Consejos para mejorar al instante tu fotografía: La composición es un arte de organizar elementos dentro del marco y pensar lógicamente, si puedes aprender y utilizar reglas y principios rectores de la composición, puedes mejorar instantáneamente tu fotografía. Déjame mostrarte cómo. Por lo que al principio, como punto de partida, existen tres grandes principios rectores de la composición que todo el mundo necesita conocer. Y eso me ayudó a mejorar mi fotografía prácticamente desde el principio. Entonces simetría, y aquí hay que pensar en la simetría vertical y la simetría horizontal. Simetría. Segundo es el espacio negativo. Y básicamente cuánto del espacio negativo se utiliza, si le estamos dando algo de espacio para respirar a nuestro sujeto dentro del marco que lo rodea un poco de espacio, dejándolo brillar por sí mismo. Y por último, es regla de tercios. Es la regla de reglas más simple. Y es algo que podemos usar fácilmente con solo configurar una cuadrícula en nuestra cámara, en o, o y en nuestro teléfono. Por lo que la simetría es un muy buen punto de partida. Y es en algún lugar donde empieza cada artista. Básicamente tienes que analizar tu espacio vertical y horizontalmente y colocar tus objetos en equilibrio entre sí. Entonces si dibujas una línea horizontal, si dibujas una línea vertical a través de viste la vida lado izquierdo tiene que ser proporcional al lado derecho, o debe tener un peso visual similar dentro del marco. Y en cuanto una composición tiene simetría, parece que tiene intención. La simetría se usa a menudo en la Naturaleza. La madre naturaleza lo usa, por lo tanto lo son, yo solo lo busca naturalmente. Se pueden ver árboles generalmente si hay una rama en un lado, hay otra en el otro. Se puede ver en la arquitectura, se puede ver en diseños antiguos. Esto es lo que funcionó el Leonardo da Vinci. Simetría, algo que es muy útil cuando estás componiendo tu escena. Este es un excelente punto de partida. Entonces puedes empezar a ajustarlo. Cuando utilizas la simetría en tu composición, tu imagen parece que tiene intención, tiene cierto propósito. También puede crear una estructura dentro de las composiciones más simples. Y por simetría a1 a tu composición. Nuestros ojos se sienten complacidos. Sienten que se ha logrado la armonía. Al pensar en simetría, es importante pensar en algo, un concepto de espacio negativo. Quieres que tu espacio negativo para equilibrar tu espacio positivo de manera muy uniforme. Por lo que el espacio negativo es un espacio vacío dentro de tu marco cuando no hay textura ni color. Nada que atraiga su atención. En tanto que el espacio positivo es donde ocurre la acción, es donde pones tu sujeto, es donde hay textura y algún interés y algún color. Y tu ojo tiene que ser atraído hacia el espacio positivo. Por lo tanto, necesita estar rodeado de espacio negativo. Imagina si estás en la habitación con otras personas, siempre es una multitud de personas. Todo el mundo se ve igual, pero cuando la gente es baile de distanciamiento social uno al otro, por ejemplo, se puede ver a cada individuo muy claramente. Se puede escuchar la voz proyectando desde cada uno de ellos. Ese es el espacio negativo que tienes que considerar para resaltar tu tema. Y las áreas de espacio negativo son casi tan importantes como las áreas de espacio positivo. Y esas series de espacio negativo. Están ahí porque sirven para un propósito de empujar el ojo del espectador hacia el espacio positivo. Y dentro del espacio positivo, tiene que haber suficiente interés para que una IA permanezca en esa zona. Entonces considera esta foto y sólo mírala y ve qué sujeto dentro del marco captura tu ojo. Verás que tu ojo no pasa mucho tiempo en el espacio negativo en absoluto. Va directo a donde está el sujeto y directo a éste en particular, que se coloca muy estratégicamente sin dentro del marco. Y esto me lleva al tercer principio, que es la Regla de los Tercios. Regla de tercios funciona para todo y hay múltiples aplicaciones. Regla de tercios es una especie de posición proporcional de los objetos dentro del marco elaborado hace muchas generaciones. Y básicamente, funcionaría para cualquier configuración, cualquier proporción. Funcionaría en formato cuadrado, en formato de historia larga, funcionaría en el habitual formato de cuatro por seis Instagram. Simplemente funciona y es maravilloso punto de partida. La forma más fácil de visualizar esto es cuando enciendes la cuadrícula, en tu teléfono o en tu cámara y simplemente coloca los elementos más importantes a lo largo de las líneas y en las intersecciones. Las intersecciones son los puntos calientes. Definitivamente necesitan tener algún objeto de interés dentro de ellos. Entonces si usa espacial, visualiza que colocas una cuadrícula sobre tu foto, tus elementos más importantes tienen que tocar las líneas y la intersección si lo dibujas primero, es mucho más fácil organizar los elementos dentro del enmarcar en papel primero y luego en la vida. O si lo haces en post-procesamiento con un recorte a online. Por supuesto, estos tres conceptos de simetría, espacio negativo, y regla de tercios, y quizás pistas visuales son muy importantes como punto de partida. Y la composición tiene muchos, muchos principios rectores con los que uno debe familiarizarse. Y voy a destacar algunos en la demo más adelante en esta clase. Pero solo por mencionar algunas, geometría juega un papel clave y hablo mucho de ello en mi clase anterior sobre productos, creando fotos para vender. Porque vamos por allá entendiendo la composición y sus conceptos. Equilibrio, simetría, estratificación textual, estratificación de contraste son todos muy, muy importantes. Entonces nuestros patrones y texturas, así nuestras diagonales y múltiplos. Entonces un triángulos, esto volver a la geometría, pero triángulos y reglas de todas las palabras donde usarías en el número impar de elementos dentro del marco es muy importante porque entonces nuestro ojo no está dividido en preguntándose dónde buscar. Es una especie de va alrededor del marco. Buscando punto de descanso. El encuadre es muy importante. La tensión dinámica y el interés dentro del marco es todo muy importante. Y también es muy importante cómo recortas tu marco. Y una vez que hayas tenido un poco de experiencia, empezará a venir de forma natural. Pero también hay algunas cosas que podrías hacer una vez que domines todos estos principios. Cómo puedes resaltar aún mejor tu sujeto dentro del marco. ¿ Cómo harás que tu producto destaque aún más? Porque todos o la mayoría de las personas pueden crear buenas fotos. Pero para crear unos grandes, hay que tener un héroe específico fue enorme impacto. Y en la siguiente lección voy a explicar cómo crear ese impacto dentro del marco. 5. Cómo hacer que tu héroe se destaque: Por lo que hay muchas maneras de hacer que tu producto destaque y voy a cubrir las formas más fáciles de hacerlo para ayudar a que tu producto brille en esta lección. Así que el número 1, una vez que lo has arreglado todo y tienes a tu héroe en esta escena, la forma más fácil de hacerlo brillar aún más es separarlo tanto como sea posible del fondo y de los elementos de fondo. Para que lo pudieras tirar hacia adelante. Podrías eliminar objetos del fondo. Podrías borrar el fondo por completo, o puedes desenfocar el fondo. Entonces si creas alguna distancia entre el fondo y tu sujeto, tu sujeto va a hablar más fuerte, va a estallar. Considerar esta composición con la taza de té es el foco principal. Y mira lo que hay detrás. Si colocamos un t puesto en flores, que generalmente se colocan para crear una historia, parecía crear una viñeta. Si los complaces muy cerca del tema. Se especie de flúor con el sujeto. Y no se puede tener la separación entre los diferentes objetos dentro del marco. Pero si los mueve hacia un lado o los mueve completamente fuera del marco, o los mueve un poco más allá. Ves que hay un espacio mucho más prominente para tu tema o tu taza de té dentro del marco. Y T de repente tiene mucho más impacto visual y está mejor equilibrado y UT es rey de la nave. Hay que recordar también poner atención a los antecedentes y tratar de simplificarlo, simplificándolo. Porque la sencillez, una hermana de la elegancia. Y siempre hay que pensar cómo simplificar sin despojarlo intereses completamente divertidos. Entonces es un, es un equilibrio muy delicado para alcanzar. Si quieres pensarlo en términos de comida, imagina la hamburguesa, y colocarás esa hamburguesa en medio de la escena. Y luego por un lado probablemente habrá una botella de cerveza y poner un poco de ponerse al día y tal vez un plato de papas fritas. Si alineas todo de cerca, por ejemplo, hamburguesa en el frente y la segunda hamburguesa ligeramente hacia un lado. Y cerveza y el vaso ligeramente hacia el otro lado. Si los pones demasiado cerca, casi se borran. Y no sabes muy bien en qué objeto es el objetivo principal enfocado. Pero si los empujas un poco más lejos y tal vez hacia un lado, y dejas un poco más de espacio negativo alrededor de tu héroe. De repente tu héroe tiene mayor impacto. Otra forma de acercar tu tema es básicamente llenar tu marco con el sujeto. De verdad tienes que acercarte. Tienes que llenar todo el marco fue tu tema. Y si llena el marco, simplemente no hay otra forma de mirarlo. Sólo se puede mirar lo que se ve en el marco. Por lo que otra técnica para resaltar tu producto dentro de una foto o hacerla pop es ponerlo a cero en ella. Con poca profundidad de campo. Para ello, necesitarás usar retrato en tu teléfono o configurar tu cámara en modo manual o de apertura y ajustar tu apertura al número inferior. Por lo general, y mi compañero va a 1.4 en mi lente. Por lo que la forma más fácil de hacerlo es ajustar tu cámara al modo manual. Y si aún no estás familiarizado con eso, ponlo en modo de apertura, prioridad de apertura y selecciona un número más pequeño. Cuanto menor sea el número, más profundidad de campo superficial, lo que significa que el área de enfoque es muy estrecha. Probablemente iría a f2 es un número seguro. Pero a veces iba todo el camino para permitirme, no iría más alto que eso. Porque entonces se empieza a ver mucho detalle en el fondo. Y si quieres separar tu tema del fondo y hacerlo pop, quieres que el tema esté enfocado y que todo lo demás se borre. Entonces ve por número de apertura más pequeño. Por supuesto, otras técnicas muy útiles, y la técnica es utilizar líneas para dibujar la mirada al sujeto. Por lo que las líneas normalmente serían creadas por tus apoyos y cómo las posicionas dentro del marco. Entonces si nos enfocamos en una taza de té, piensa en la historia. Piensa en qué otras sondas incluirías. Si estoy disparando T seguro habrá un colador de té que será tetera, eso serán flores. A lo mejor habría algunos ingredientes. Entonces por ejemplo, si es un té de manzanilla, entonces incluiré algunas flores de manzanilla y tal vez galletas o algunos árboles o pastel. Y lo posicionaría a cada lado por separado. Y con la tetera, probablemente inclinaría un poco la nariz de la tetera hacia mi taza. Y la placa quizá iría por placa alargada y la posicionaría para que apunte hacia mi auto. voy a poner un poco más lejos para que la copa aún tenga un escenario central. Y los voy a poner detrás de mi tema, que es la taza de té. Pero en general juntos, van a crear un efecto de líneas que conducen hacia la copa. Las líneas pueden ser rectas. Podrían ser un indicio de una línea. Se puede utilizar, por ejemplo, un tablero o un pequeño tren que apunte en esa dirección. Una segunda copa podría estar detrás de la copa, pero apuntando ligeramente hacia tu centro, sujeto a tu héroe. Y también, por ejemplo, podrías agregar una acción. Y una acción podría ser que estés echando té de, fuera de tu tetera en la taza. Y entonces la línea principal va a ir de tu mano a caño Rudy T A través, a través del caño de la tetera y la línea del té vertiendo en tu taza. De esta forma, no sólo elevas tu foto a un estado de estilo de vida, sino que además añades acción. Y siempre que haya acción, siempre que haya algún movimiento, incluso en la calle, si caminas, ves algo de acción, tus ojos inmediatamente atraídos hacia ella. Entonces si logras usar esta curva S como línea de liderazgo, Es genial. S-curva siempre tuvo un interés, pero también. Si puedes hacer que tu espectador imagine que hay acción dentro de tu marco de vida muerta. Es fantástico. Entonces imagina la acción y tu ojo de los espectadores va directamente hacia ella. Y hablando de acción con su especie de punto de aguinaldo. A veces podrías crear unos bits realmente interesantes. ¿ Alguna vez te has comido una galleta o algo cae en tu taza? Y la T salpicó por todo el lugar de cafés parciales sobre el lugar. Sí, puede que no te parezca gracioso cuando sucede, pero podría ser un corto muy interesante de capturar. Y con eso, necesitarías configurar tu cámara como prioridad de velocidad de obturación. Y quieres potenciarlo justo arriba porque quieres capturar la acción de salpicaduras. Yo quería mencionar dos puntos más que son muy importantes. luz hace el uso de la luz para ser tu amigo. Por lo general recomiendo encontrar la mejor luz dentro de su hogar, dentro de su estudio en casa. Si horneas en la cocina, también puedes disparar en la cocina, o podrías disparar junto a la ventana del dormitorio. Siempre y cuando haya una ventana y mientras haya una especie de no tipo de luz natural, tienes un estudio significativo que se puede transportar a cualquier lugar dentro de tu casa. Por lo que la mejor luz para disparar sería la luz nublada, claro. Pero ahora mismo aquí estoy sentado, es muy brillante y soleado afuera y estoy sentado en un poco de sombra, lo cual es afortunado, pero el sol vendrá a través de Zoom. Entonces si la luz se vuelve demasiado directiva, ¿no? Siempre puedo difundirlo a través de material transparente. Por ejemplo, una cortina transparente blanca, una sábana o algo así. Para asegurarme de añadir una nube a ella es una especie de, y también si sigue siendo brillante y muy profunda sombra dura, también puedo reflejar, reflejada con el uso de un reflector blanco o lámina de aluminio o algo así. Lo más importante a recordar es que el centro del escenario, tu foco tiene que estar en tu héroe. Así que asegúrate de que la luz que llega a tu héroe sea maravillosamente afilar la iluminación. Y se refleja maravillosamente para rellenar la sombra del otro lado, mientras que el fondo se puede mantener un poco más oscuro. Y esa separación en luz, ese equilibrio y luz puede ser muy eficaz con resaltar tu elemento mayor. Entonces, siempre que estés pensando en la luz, piensa en tu elemento mayor para ser el elemento más brillante en color, más atractivo dentro del marco. En tanto que el foco de luz tiene que enfocarse en tu héroe, necesitas crear contraste para que se vea la imagen para el héroe. Por lo que para el BCE más brillante, algo que es más oscuro funcionaría mejor. Para un fondo más oscuro, algo que sea más claro y brillante funcionaría mejor siempre que dispararas fuera ligero. Piensa en tu amigo. Piensa en tus dos amigos, tu reflector y difusor. Porque entonces si estás atascado en casa en un brillante día soleado y las sombras son dos acciones que puedes hacer. Puedes manipular tu luz y sacar lo mejor de lo que tienes. Puedes difundir tu luz brillante para crear una especie de efecto de nube, que va a ser mucho más parejo y hermoso y resuelto. Y podrías reflejar tu luz para rellenar las sombras, y reflejar tu luz y rellenar la información de detalle y textura del otro lado, que generalmente se pierde en la sombra. Entonces para llamarte la atención aquí dentro del marco, la técnica muy efectiva a usar es usar un marco. Dentro de un marco, un marco podría ser un plato, una fuente de donde tu taza. Un marco podría ser una bandeja pequeña. Podría ser un pequeño bloque de madera con podría ser cualquier cosa. Podría ser una tabla de cortar, algo que tiene un poco de contraste cuando se compara con tu héroe. Y marco. Dentro de un marco, llamaremos toda la atención hacia ese árbol en particular donde se enfoca toda la acción. Pero crea una capa extra. Crea un poco más del efecto textural y crea un marco alrededor de tu sujeto, y así dibuja la mirada hacia él. Y el marco dentro de un marco funciona particularmente bien cuando estás disparando plano. Por lo que estas son herramientas muy útiles a la hora de pensar en componer. Pero recuerda, si es solo una colección de elementos que no tienen relación entre sí. Es sólo esa colección de elementos dentro del marco. Asegúrate de que se relacionen entre sí y cuentan la historia de esta manera, tu espectador va a quedar cautivado y él o ella va a querer aprender más. El ojo se va a dar un dardo a través del marco. El cuento tendrá sentido. Va a ser relable. Va a dibujar a tu espectador en el marco. Así que asegúrate de que no sea solo una colección de objetos, sino una colección de objetos que realmente tengan sentido y vayan juntos por la historia que estás contando. Y ahora hagamos algo de demo. Esta es la parte más divertida y quería crear algo de acción dentro del marco. Y te llevaré paso a paso de hacer justamente eso. 6. Demostración de estilo 1: luminoso y brillante: Empezamos con un lienzo en blanco. Viene la luz de un costado. Esta va a ser mi escena y voy a usar mi cortina como reflector si es necesario. Y cuando la luz se pone demasiado brillante, lo que yo podría hacer, podría poner una cortina pura o algo así para difuminar la luz. Por lo que sería agradable e incluso no luz dura, sombras duras como esta. Entonces, ante todo, empezamos con las flores. A mí me gusta empezar con las flores porque creo Es agradable poner el escenario para lo que está por venir. Voy a añadir algo de textura. Por lo que la textura va a ser blanca. Este es solo un suéter regular. Lo voy a poner encima de mi madera, cerca de cerca de mi jefe. Y esto va a crear una primera capa textural. Por lo que es agradable comenzar con un tono neutro era una textura encantadora. Y en este caso tengo un suéter y lo recupero con otra cosa. Por lo que tenemos lino de diferente color, que se ve muy bien aquí. Podríamos arreglar esta escena aquí, o podríamos tener algo como esto, otro color, rosa. Crea un efecto completamente diferente. Entonces aquí tengo una bandeja, es esto va a ser mi héroe, mi pelo va a ser mi taza. Y básicamente necesito construir una escena alrededor de esto que siento si solo la pongo en los rasgos un poco simplistas. Entonces voy a capas un poco más. Por lo tanto, no olvides las capas de textura y las capas de color. Tenemos textural soft aquí, tenemos metal, tenemos blanco, hemos pensado que podríamos poner algo como esto. Me encantan estos pedacitos volantes aquí. Creo que funcionan fabulosos. Oscuro, tal vez éste en su lugar. Entonces algo así como algo que va bien, algo que refresca esta escena. A lo mejor. Veamos si funciona en la parte superior en realidad sí funciona. A ver si le quitamos esta raya uno pasaría. Entonces tal vez pongamos este neutro que necesitaba a mano. Y encima le pondremos este blanco, este blanco cremoso. Y voy a estar listo para crear una sensación diferente. 7. Demostración de estilo 2: acogedor y rústico: Ahora vamos a crear una variación completamente diferente en la misma escena. Y vamos a usar exactamente los mismos elementos, pero lo voy a mezclar ahora mismo tenemos una taza de té vintage. Vamos a cambiarlo por algo que sea un poco más drástico. Por lo que probablemente los rosados van a pasar barajados aquí. A lo mejor los guardaremos para después. Tetera está fuera, bandeja rosa está fuera. Y en lugar de este bonito suéter blanco, voy a usar esta preciosa bufanda texturizada. Y vamos a añadir una superficie dura, que es agradable. E incluso. Sí, entre más volantes, mejor es. Y nuestros próximos corazones sirven. Una superficie dura va a ser una tabla de cortar. Y me gusta este en particular. Es vintage. Es muy rústico y los libros vintage son mis favoritos. Y aquí puedes tener un poco de una visión general de tu bufanda. Aquí podríamos poner una preciosa toalla de lino. A lo mejor lo subamos un poco. Y entre más gente, mejor es. Es agradable cuando es una especie de simplemente drapeando sin aparentemente ningún esfuerzo. Pero recuerda, si algo se ve sin esfuerzo, significa que hay mucho pensamiento entró en ello. Ves, realmente tienes que ir con ello. Y luego me tomo una taza de café. Y luego tengo mi textura dice, me queda bien. Y voy a trasladar mis flores de aquí, algo que es blanco y suave a algo que es un poco más drástico. Ojalá quepan mis flores. No, tengo otro igual de bueno, un poco más grande. Entonces los pondremos aquí y los inclinaremos un poco hacia nosotros. Y despejemos el espacio para las flores. Vamos a poner justo aquí atrás. Y como queremos que la escena aparezca un poco desordenada, también podríamos ponerle un poco de canela porque entonces es vida encarnada. Incluso tenemos una flor a ella a un costado. Y esa flor forma una línea de liderazgo también. A lo mejor tenemos una plataforma escénica para ello también. Entonces a medida que pasamos por todos estos elementos, noten que todos funcionan. Todos son neutros, pero todos son rústicos, hechos a mano. Por lo que tenemos bufanda de punto, tenemos lino que es a rayas un poco de grano. Tenemos posavasos de punto preciosos, y luego tenemos madera, luego tenemos madera vintage, y es una capa encima de capa, encima de capa. Y entonces tenemos contraste. Oscuro, ligeramente más claro, poco oscuro, claro, oscuro, claro, oscuro, claro. Y por supuesto, las flores. Y debido a que se ven como rústicos, podríamos incluso querer incluir aquí un bonito libro viejo. Y nota también, el libro se posiciona para que lleve hacia nuestra copa. Y nuestra copa por supuesto es nuestro héroe. Y está enmarcado por todos estos elementos encantadores que en esencia, estamos de vuelta a la copa. Ahora sobre cómo capturar la acción y ¿qué opción podemos hacer con esta taza de café? No tengo cafetera. Entonces sólo voy a quitar cosas que no quiero que me manchen el café. Voy a poner una tabla que es un poco más oscura. Vamos a colocar mi taza aquí. Y entonces adivina qué? Yo me voy a llevar nuestra linda patata o asegurarme de que esto esté fuera del camino. No quiero estropear mis paños en mi computadora. Y a medida que tiro, eso será un chapoteo aunque es importante volver a poner tu cámara en disparo a intervalos con un segundo intervalo para una serie de tomas. Y ahora con mucho cuidado, vamos a dejar caer aquí una papa y esperar que nuestra cámara la capture a tiempo. 8. Estudio fotográfico y ejercicio: Ahora eso restyled a diferentes escenas en el mismo home studio. Ligero y aireado y cosin rústico. Echemos un vistazo a los de Imágenes resultantes y veamos si hay algunas cosas en común que podrían aplicarse universalmente a cada escena que estilees en el futuro. Busquemos elementos comunes dentro de la estructura compositiva de una imagen. Siempre que peines, el mejor lugar para empezar es dividir el espacio visualmente en tres partes iguales, suelo desnudo, primer plano y terreno medio. Y asegurándonos de que tengamos algo interesante en cada una de esas secciones. primer plano es donde se colocan algunos elementos que conducirían hacia el héroe. Suelo de cama es donde suele colocar algo interesante, tal vez algunas flores. Y terreno medio es donde policio al héroe. Y hay que tener cuidado con los elementos policiacos de fondo y primer plano que no distraigan la atención del héroe. No tienen que estar enfocados, pero necesitan estar presentes para aprender el ojo del espectador en el marco y mantenerlo ahí. Terreno medio es donde colocas a tu héroe. Siempre va a estar enfocado. Siempre va a haber gran contraste, diferencia. Siempre va a haber algo de textura y algunos elementos que conducirán hacia el héroe. Aquí vemos que los tramos quizá se notan igualmente proporcionales. Pero siempre y cuando haya algo de textura y algunas capas y algunos elementos policilados en primer plano y fondo. Y el héroe está en foco. El héroe es la estrella del espectáculo. Y ahora veamos el paso a paso de lo que hemos hecho en las lecciones anteriores, anteriores. Entonces, en primer lugar, empezamos fue una especie bien eliminada, que en mi caso es la número uno. Es Ventana. La luz natural siempre es la mejor. Yo usé. Las líneas de drape eran tela blanca como reflector por si acaso con el fin de reflejar la luz desde la ventana vuelta a la escena y rellenar las sombras. Y número dos, suelo empezar con algún fondo neutro. En este caso es un suéter y mis flores para empezar a poner la escena, añadir algo de textura a ella y algo de vida. En el número tres, empiezo a probar dónde colocar al héroe. Y yo soy una especie de edificio a partir de ahí. Y uní todos los elementos de la bandeja. Y número cuatro, empecé a agregar algunos apoyos que tienen sentido y cuentan una mejor historia. Entonces agregué una tetera, cual va a ser útil cuando queremos agregar algo de acción. Por lo que iniciando esta configuración básica del estudio, queremos hacerlo por la ventana. Ventana es la mejor fuente de luz natural. A veces una luz de ventana es demasiado brillante, en cuyo caso podría usar un difusor para difundirla y crear una luz suave agradable en lugar de la oscuridad, en lugar de la luz directa cruda. Y a veces no hay suficiente luz, y así terminamos con mucha sombra en el lado opuesto de la ventana, en cuyo caso se podría utilizar un reflector. Reflector llenará la sombra y reflejará la luz desde la ventana de nuevo sobre nuestro objeto. También empecé con jalar algunos apoyos, era diferente, texturas neutras. A mí me gusta ir por colores que funcionen bien juntos, y texturas que son neutras, pero a algunos intereses al marco. Y luego colocamos una cámara para que pudiéramos ver tanto la ventana como el otro lado. Pero concéntrate en el héroe. Empezamos con montar la escena. Yo siempre por favor, las flores. Y me gusta cuando hay un poco de sombra a un lado de ellos, así que no voy ahí se reflejó demasiado. Pero también me gusta poner la escena con un poco de textura neutra. En este caso, solo estoy usando un suéter regular. Se podría usar una manta o cualquier otra textura o textil o tela. Y luego uní todos los elementos que van a entrar a esta escena es con la bandeja. El árbol es grande en sí mismo y es lo suficientemente grande como para albergar la copa. Y el recipiente era las flores y algunas capas y t y t Poner ambos. El tetera es importante porque te ayuda a contar la mejor historia. Se asegura de que estés usando el impar número de elementos porque nuestros ojos los ven mejor y no se sienten divididos a qué lado del marco mirar el justo dardo de objeto a objeto. Por lo que van de una tetera, taza de té a las flores y de vuelta. Y la bandeja está asegurándose de que los ojos se mantengan dentro del marco. Líneas de liderazgo son muy importantes para hacer que nuestros héroes destaquen como lo comentamos anteriormente. Ahí hay una línea de liderazgo de las flores. Se tiene una línea de liderazgo desde el mango de la jarra. Después hay una línea de liderazgo que va alrededor de la bandeja. Después hay una manga del jersey que apunta hacia. Fue el héroe, y por supuesto está la tetera y la acción vertida que va directamente a la copa y así atrae nuestra atención. Algunas líneas principales se pueden crear diagonales rectas. Algunas líneas de liderazgo pueden ser con curvas. El curvier, son mejores. Es más interesante. Después de que hayamos hecho todo lo que podemos hacer para darle estilo, Vamos a entrar un poco de la edición. Y yo siempre, siempre empiezo con el cultivo. Descargo mis fotos en Lightroom, escritorio Lightroom, y entro en cultivos y superposiciones de cultivos Lightroom para ayudarme a mejorar mi composición. Hay múltiples variaciones. El ratio dorado y la regla de los tercios. Los triángulos y diagonales dorados son todas las diferentes versiones de una misma regla que nos ayudan a elaborar la posición de los elementos dentro del marco. No están recortando de manera óptima la imagen para que nuestros principales objetos se coloquen en las intersecciones importantes. Y a lo largo de la línea, miramos el retrato. Ahora veamos el paisaje. Y esto es de nuevo una proporción dorada. Esa es la derivada de la misma regla dorada y la espiral dorada que funciona de la misma manera. Y se puede ver que una taza y un mango está tocando una de las intersecciones, y también lo hace la parte superior del trote y algunas flores a las que queremos llamar la atención de los espectadores. Entonces por supuesto, tenemos que analizar nuestra foto para la simetría. Y no tiene que ser absolutamente exacto. Pero lo que queremos asegurarnos es que la parte superior de la foto tiene aproximadamente el mismo peso similar que la parte inferior y lo mismo va tanto para el lado derecho como para el izquierdo. Y creo que nuestras fotos aquí son bastante proporcionales. Entonces necesitamos asegurarnos de que nuestro héroe esté rodeado de un amplio espacio negativo. El espacio negativo es muy importante para atraer la atención del espectador hacia el espacio positivo. Entonces si empezamos a leer una foto desde arriba a la izquierda, que es conveniente para el marco, y de inmediato vamos bajando hacia la tetera y hacia la bandeja de copas que está rodeada de espacio negativo, asegura que nosotros viajar a lo largo de la línea de la bandeja y permanecer dentro del marco. Con el Acogedor drástico, hay un poco más de espacio negativo. Y colocamos nuestros elementos para asegurarnos de que la IA no salga del marco. Y mirando de nuevo a la escena en general, es maravilloso si eres capaz de percibir los triángulos. Y es muy fácil de hacer si usas un número impar de elementos para darle estilo. Entonces aquí tenemos flores, tenemos una taza, y tenemos una tetera, tres elementos que te llaman la atención de inmediato. Y podemos simplemente rebotar surgir de un lugar a otro y mantenerlo dentro del marco. Si miras la imagen a la derecha del marco, ves que hay un policía en el medio y especie de pirámide oficial o un triángulo visual, la escena se ensancha hacia abajo. Se trata más de una composición piramidal. S-curvas. Mencioné las líneas principales y las S-curvas antes, pero las S-curvas son una especie de línea líder en esteroides. Es muy sexy. Es muy interesante. Y siempre que veas alguna curva que ahí puedo recorrer, se vuelve un poco más intrigante. que veas que puedo viajar de la mano a través de la parte superior de la tetera, a la boquilla y a la T, luego volver a las flores y luego volver como casa el mango del trote. Y así puede seguir y seguir y seguir. Es como un camino sinuoso para un derecho a viajar. Y a la derecha se puede ver que nuestro ojo puede viajar desde las flores hacia abajo a lo largo del mango de la jerga a un costado y hasta la copa. Y también la manta de la izquierda tiene múltiples pliegues y drapegues que aún guarda, cerré al héroe. Ahora que hemos pasado por el estudio fotográfico y hemos visto el análisis fotográfico, me gustaría que aplicaran sus conocimientos a este ejercicio y analizaran esta imagen para la simetría. Garantizar un amplio espacio negativo para el héroe. Aplicar la regla de los tercios. Encuentra las líneas de liderazgo al héroe. A ver si puedes ver esta curva S, encontrar triángulos visuales si los hay, y ver si las diagonales son útiles para dirigir o directamente hacia el héroe. Encontrarás la respuesta a este ejercicio anexada en la sección de recursos de esta clase. 9. Reflexiones finales: Nos cubrimos tanto en esta clase. Pasamos por la composición. Cubrimos cómo tomar grandes fotos y qué hace que un grado fotográfico. Cubrimos cinco consejos sobre cómo hacer que tu héroe destaquen en un marco. Pasamos por demostraciones de estilo y casos prácticos para ayudarte a aprender a leer una foto. Y peinamos y capturamos series fotográficas de fotos alrededor del mismo tema para aumentar nuestra eficiencia como fotógrafo. Y lo hicimos todo en casa usando equipos que ya tenemos, o un smartphone usando luz natural solo en nada más, complicado o caro. Esto lo hicimos en el presupuesto. Entonces espero que estés tan orgullosa de ti misma como yo. Si te gustó esta clase y quieres aprender más sobre iluminación, sobre teoría del color, un poco más y composición y la edición. Por favor mira mi otra clase, fotografía de producto, creando imágenes que celda. Y si quieres recibir algunos comentarios sobre tu fotografía de mi parte y algunos consejos para mejorar. Por favor comparte tu proyecto de clase con la comunidad de clase y estaré encantado de ayudar. Muchas gracias por acompañarme. Y simplemente no puedo esperar a ver lo que creas.