DaVinci resuelve para personas ocupadas: un curso de edición de video

1. Introducción del curso: qué aprenderás: Hola y bienvenidos a DaVinci, Resolve para gente ocupada. Mi nombre es Jason Georgiana. Soy cineasta profesional, productora y editora de video. Tengo una maestría en dirección cinematográfica de Disney's CalArts y trabajé en Hollywood como editor profesional, medios de vice atención, Warner Brothers y Hollywood Reporter. En esa época, también he producido, dirigido y editado para largometrajes, distribución condicional desde 1091 en gravitas ventures. De hecho, mi característica más reciente, debajo del verde, se editó y corrigió el color usando Da Vinci Resolve. Voy a estar usando una sencilla guía paso a paso que requiere que sigas junto con cada demo. El uso de archivos de audio y video realmente te proporciona así que no necesitas usar este metraje. De hecho puedes usar tu propio metraje si quieres. Al final de este curso, aprenderás a importar metraje, editar video y audio, crear elementos básicos de texto, transiciones y, finalmente, exportar la edición para compartirla. Este curso está diseñado para personas que no tienen tiempo de sobra y realmente necesitan un curso que corte hasta el núcleo de la edición individual. Entonces, si eres un principiante ocupado, este curso es definitivamente para ti. Todo lo que necesita hacer para comenzar es una computadora portátil o computadora de escritorio que funcione con una versión funcional de DaVinci Resolve para Mac o Windows. Si no lo tienes ya, está bien. Te voy a mostrar como descargar el programa absolutamente gratis. Posteriormente en este curso. El proyecto de la clase será crear su propia edición de principio a fin, utilizando los materiales del curso le proporcionan o siéntase libre subir su propia edición en la página de materiales del curso. Entonces, si estás listo para comenzar, comencemos. 2. Instalar Resolve: Vinci Resolve es una de las muchas piezas de software que le permiten importar, editar y exportar imágenes de video. Lo que DaVinci Resolve ofrece que la mayoría de los programas no es una versión gratuita del software que podrías usar para siempre. ¿Cuál es el problema? No mucho, pero la mayor diferencia entre las versiones pagas y no pagadas del programa es lo que el programa puede generar en términos de resolución. En la versión paga, puedes exportar cualquier cosa por encima de cuatro K. Para la versión no pagada, es todo lo que está abajo para k o 4,000 píxeles podrían estar gimiendo y gimiendo sobre esto. Pero honestamente en mi opinión, la mayoría de nosotros exportamos contenido incluyéndome a mí mismo para Facebook o YouTube, donde la resolución más allá de TK es más que suficiente para nuestros propósitos. En la página de recursos del curso, te di un enlace para descargar Da Vinci Resolve 18, que debería llevarte a su sitio web, como puedes ver justo en la página de inicio. Aquí, puedes ver todas las películas que utilizan Da Vinci resuelven en la posproducción. Entonces todo, desde el protegido Caballero Verde, muchos videos musicales, comerciales de autos, lo que sea. Entonces, si solo te desplazas un poco hacia abajo, verás un enlace para descargar gratis ahora. Harás clic en eso, que abrirá una caja, dos opciones. Notarás que la diferencia es que uno dice Resolve Studio y el otro no dice Resolve Studio. Queremos la versión de la izquierda, que es la versión no pagada. La versión paga está en el lado derecho, así que no queremos eso. En el lado izquierdo. Solo tienes que seguir adelante y seleccionar cuál es tu sistema operativo para poder usarlo resuelto. Entonces Windows o Mac, lo estoy ejecutando en una Mac, así que voy a hacer clic en eso. Uno de los problemas en la descarga de la nueva versión de resolve es que su sistema operativo puede ser demasiado viejo y resolver no podrá instalarse por sí mismo. Entonces en ese caso, necesitamos simplemente descargar una versión anterior de resolve para poder encontrarla, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en el enlace de la página de recursos del curso. Para descargar la versión anterior de Da Vinci Resolve. Te llevará al sitio web del Centro de Soporte. Parece un poco complicado, pero si solo te desplazas un poco hacia abajo, dice las últimas descargas. Si puedes encontrar el 29 de marzo de 2022, verás Da Vinci Resolve 17.4, 0.6, y Da Vinci Resolve Studio 17.4, 0.6. Queremos la versión no pagada, así que vamos a seguir adelante y seleccionar 17.4, 0.6, que instalará Da Vinci Resolve 17 en lugar de 18. De cualquier manera, solo asegúrate de que el software se instale correctamente. Y nos vemos aquí para una visión general del programa. 3. Crea tu proyecto: Bien, así que sigamos adelante y abramos Da Vinci Resolve por primera vez. En realidad estoy ejecutando la versión 17 porque mi sistema operativo es un poco más antiguo. Si también estás ejecutando 17, eso funciona perfectamente para esta demo como lo hace la versión 18. Entonces, cualquiera de las versiones de Da Vinci funciona bien para este curso. Lo primero que vas a ver es una caja que se abre y el programa te pregunta en qué proyecto te gustaría trabajar para hoy. Si creas 20 proyectos, 50 proyectos en el transcurso de las próximas semanas, da Vinci te preguntará en cuál te gustaría trabajar. No te preocupes por todas estas otras pestañas y opciones aquí. Rara vez los uso. Simplemente selecciono en qué proyecto me gustaría trabajar para el día. Con el fin de crear un nuevo proyecto. Vamos a venir aquí y seleccionar nuevo proyecto. Vamos a etiquetarlo, demo o lo que quieras. Haga clic en Crear. Y ahí lo tienes. Nos llevan a la estación de trabajo principal de DaVinci Resolve. Si me aguantan solo por 1 s, dejaré de resolver Da Vinci. Y si reabrimos Vinci Resolve, digamos mañana para trabajar en el proyecto en el que acabas de trabajar hoy. Vamos a abrir el proyecto y deberíamos ver tu proyecto creado aquí mismo. Aquí está demo. Por lo que cualquiera de estos se puede abrir con el fin de acceder a los archivos de su proyecto. Entonces seguiremos adelante y pulsaremos doble clic en demo, que cargará el proyecto para que podamos seguir trabajando. 4. Ahorro de proyectos: Lo primero que quiero que hagas antes de sumergirnos en la edición es configurar da Vinci resuelve guardar y hacer una copia de seguridad de tus proyectos en caso tu computadora o programa estrelle sin mucho tiempo para guardarlo. Echemos un vistazo. Bien, así que vamos a configurar da Vinci Resolver para asegurarnos o volver a verificar que todo se esté guardando correctamente. Lo que voy a hacer es dirigirme a la parte superior izquierda aquí donde dice da Vinci resolver. Voy a hacer clic en Preferencias, lo que abrirá esta pequeña ventana. A continuación seleccionaré Usuario aquí arriba. Después iré a proyectos guardar y cargar. Y me aseguraré de que se encienda el salvamento de vidas así como las copias de seguridad del Proyecto. Live Save, guardaremos tu proyecto cada segundo que trabajes en él. Los respaldos del proyecto guardan su proyecto en términos de intervalos de tiempo, lo que significa que lo guardará cada hora. En este caso, se establece en cada 10 min. Y estas opciones aquí abajo solo limpian los archivos más antiguos, el archivo de copia de seguridad del proyecto más antiguo para que no obstruya su espacio en el disco duro y ocupe demasiado espacio. Vas a querer especificar dónde se lleva a cabo ese respaldo del proyecto. Mi recomendación es en realidad usar un disco duro externo. Así que por si acaso tu laptop, algo le sucede a tu computadora, se quema lo que sea que tengas, has guardado tus proyectos en una unidad externa separada. Si no tienes una unidad externa, está totalmente bien. Pero solo asegúrate de que estás configurando esta ubicación para respaldar tus proyectos a intervalos regulares. Sigue adelante y haz clic en Guardar, y te veremos en la siguiente sección. 5. Dónde comenzar: Entonces, ¿qué tenemos aquí? ¿Cómo empezamos? Yo sólo quiero conseguir la edición rápidamente. Davinci Resolve tiene miles de opciones, muchas opciones, submenús, todo ese jazz. No nos importa la mayor parte de ella. Sólo queremos empezar. Así que lo hago así que voy a asegurarme de que en la parte inferior aquí he seleccionado editar. Esta es una de las siete estaciones de trabajo que Da Vinci ha desarrollado para poder llevar tu metraje de principio a fin. Puedes navegar por ellos a tu gusto. Yo no uso los dos primeros. Simplemente voy directo a la tercera opción, que es editar. Cuando terminé con mi edición, me moví al color, que es el quinto aquí. Cuando terminé con el color, tenía directo a la entrega. He editado largometrajes y solo usado tres de estas pestañas. Así que realmente no necesitas la mayor parte de ella. Si eres una persona ocupada o simplemente quieres ponerte en marcha. Siempre, siempre, siempre. En mi opinión, si no tienes mucho tiempo, ahórrate la molestia, y solo empieza con una tercera opción, que es editar. Y ahí es donde vamos a empezar también, ¿verdad? Entonces, el área de edición es donde pasarás todo tu tiempo editando. Me gusta pensar en editar como pintar. Esta pestaña es algo así como tu estudio de pintura y necesitamos un lienzo para pintar. Entonces, cuando vamos a la tienda a comprar un lienzo, nos enfrentamos a muchos tamaños y dimensiones diferentes . Algunos grandes y otros pequeños. Entonces, ¿cuál eliges? Bueno, podemos decirle al empleado de la tienda qué tan grande queremos que sea nuestro lienzo en términos de medidas y la edición de video funciona de la misma manera. Entonces cuando vamos a la tienda, o en este caso, abra DaVinci Resolve necesitamos decirle al programa lo grande que debe ser nuestro Canvas. Pero en lugar de medir en pulgadas o centímetros, usamos algo llamado píxeles, lo que estoy seguro que ya has escuchado mucho antes. Si estás demasiado ocupado para importarte los píxeles, puedes pasar a la siguiente lección, o dedicarme unos minutos para decirte qué es realmente un píxel. 6. ¿Qué es un Pixel?: Un píxel como pulgadas, centímetros, milímetros, galletas, elefantes, o cualquier medida estándar que quieras usar es del tamaño de un pequeño cuadrado. Y usamos este pequeño cuadrado para medir qué tan grande o pequeño es el tamaño del lienzo. Entonces, en lugar de decir 300 cookies por 400 cookies, decimos 300 píxeles por 400 píxeles. Entonces, cuando decimos que un proyecto es 1920 por 1080, eso significa que tiene 1920 píxeles o pequeños cuadrados ancho por 1080 píxeles de alto. Entonces es realmente así de fácil. Volvamos a DaVinci Resolve para crear nuestro primer Canvas. 7. Configuración de proyectos: Hay un par de obstáculos importantes a los que se enfrentan la mayoría de los nuevos editores al abrir Da Vinci por primera vez. Y ¿cuáles son esos obstáculos es cómo conseguir que las imágenes se resuelvan? Bueno, depende de dónde viene, pero la mayoría de la gente tiende a grabar video en sus teléfonos. Pero como todos usamos muchos tipos diferentes de dispositivos y teléfonos, es imposible cubrir todas las diferentes formas de conseguir ese metraje en da Vinci en este curso. Entonces, en cambio, he proporcionado un enlace útil a algunas imágenes de muestra para ayudarlo a comenzar. Te recomiendo que uses estos archivos porque hará que el curso sea mucho más fácil de seguir junto con. Pero si solo quieres usar tu propio metraje, no dudes en hacerlo. Bien, entonces estamos en la pestaña Editar. Y lo que realmente tenemos que hacer es configurar nuestro lienzo. Me gusta en la edición a la pintura. Creo que en realidad es muy, muy similar en proceso. De igual manera, necesitamos configurar un lienzo para doler en el tamaño. ¿Qué tan grande estamos pintando este cuadro? Para ello, para adquirir un lienzo en la tienda da Vinci. Digamos que vamos a dirigirnos a esta rueda de configuración inferior, esta pequeña rueda de máquina aquí. En la esquina inferior derecha. Es la pestaña Configuración del proyecto. Aquí estamos. Tenemos un montón de opciones aquí. Y el que voy a querer está bajo ajustes maestros en el lado izquierdo, aquí es donde le decimos Da Vinci si se trataba de una tienda de pintura, este es el tamaño del lienzo sobre el que me gustaría pintar. Si tomaste la demo de píxeles, si te quedaste y participaste en eso. Aquí es donde le decimos a Da Vinci lo grande que queremos llegar. Aquí es donde entran en juego esas cosas como k y para k. Entonces aquí estamos, aquí vamos a establecer nuestra resolución de línea de tiempo. Este es el tamaño de nuestro lienzo, pero en lugar de Canvas, Da Vinci lo llama línea de tiempo. Es lo mismo. Entonces, por defecto, debería establecerse en 1920 por 1080 HD. Vamos a seguir adelante y establecer eso. Recuerde que esos son píxeles de casi 2000 de ancho por 1,000 de alto. Déjalo en Square y la velocidad de fotogramas de la línea de tiempo va a ser de 23, 976. Bien, así que una vez que hayamos terminado con esos ajustes, solo vamos a seguir adelante y hacer clic en Guardar. Bien, entonces el siguiente paso que tenemos que abordar aquí es meter nuestro contenido en da Vinci. Así que lo hacemos dentro del grupo de medios haciendo clic derecho y seleccionando Importar Medios aquí mismo. Así que voy a seguir adelante y dar clic en Importar Medios. Luego navegaré hasta donde descargué mis archivos de ejercicios para el curso. Si estás usando tu propio metraje, este proceso es idéntico. Entonces iré a demo.drt. Ese es el archivo de proyecto real que vamos a utilizar en esta demo. Voy a hacer clic en eso. Seleccione Abrir. Los clips seleccionados tienen una velocidad de fotogramas diferente a la del proyecto. ¿Te gustaría cambiar la velocidad de fotogramas de tu línea de tiempo para que coincida? No se puede deshacer esta acción. Voy a seguir adelante y hacer clic en Cambiar. Y como pueden ver, todos mis clips se han importado con éxito. Podemos mirarlos haciendo clic el icono a la izquierda del nombre del clip. Haré doble clic en eso. Y como pueden ver, todos nuestros clips están aquí, incluyendo algunos de audio también. Entonces te veremos aquí mismo para la edición. 8. Haz que tu pantalla se vea como la mía: Antes de empezar, quiero asegurarme de que tu pantalla se vea como la mía. Podrán notar que aquí hay dos pantallas. Uno es un espectador para que puedas ver el metraje abajo. Y la pantalla de la derecha es todo lo que armaste para tu edición. Entonces todo lo que veas aquí abajo, las ediciones que cortan cualquier cambio que realices se verán en el panel lateral derecho que se conoce como el Lienzo. Entonces, si no estás viendo esto, esto podría tener algo que ver con la configuración de tu pantalla. En la esquina superior derecha, aquí hay un pequeño icono cuadrado, si pudieras verlo en la parte superior derecha donde está mi cursor, que activa si el lienzo y ventanas del visor son colapsables en uno. Entonces si hago clic en eso, ya verás lo que pasa aquí es que solo estoy viendo el lienzo. Y si hago doble clic en alguno de los clips de la izquierda en el grupo de medios, ya lo verán. Ahora sólo estoy viendo los clips para ver por así decirlo. Pero si quiero ver mi edición, que está aquí abajo, y me desplazo, volverá al Canvas, a algunos alumnos les gusta eso. Y en realidad es bastante útil si estás trabajando con una configuración mínima como si estuvieras trabajando en una computadora portátil. Así que tener los dos b1 en realidad es bastante ventajoso para simplemente guardar algunos bienes raíces en tu pantalla. A mí me gusta así. Y tú también podrías. Así que asegúrate de que ese icono de la parte superior derecha esté seleccionado. Si no estás viendo eso, puede ser porque estas otras pestañas o abren el mezclador de metadatos del inspector simplemente apagan esas. Y sabemos que están apagados porque ya no están resaltados en blanco. Entonces, si no lo estás viendo, fíjate que ese pequeño icono cuadrado ya no está ahí. Entonces solo apaga el inspector y deberías ver ese pequeño icono cuadrado. También quiero hacer una nota rápida para cualquier usuario de Windows. Recuerda que Da Vinci Resolve se puede descargar como una versión de prueba gratuita que funciona para siempre tanto para Mac como para Windows. Y los diseños se ven exactamente iguales. 9. Línea de tiempo: Bien, entonces lo que estamos viendo aquí en el fondo es una pintura que pinté para ti. Este es un Lienzo que precompraste en la tienda. Bien. No creaste este lienzo. Vamos a usar esto como referencia a lo que vamos a hacer en el curso. Así que aquí abajo está tu Canvas. Da Vinci Resolver los llama cronogramas. Y lo que es una línea de tiempo, es una secuencia de audio y video reproducidos en el tiempo. Esta es tu película. Y lo que hacemos es poner una serie de clips de video y audio en esta línea de tiempo o en este lienzo para poder verla. Entonces lo que voy a hacer aquí es que simplemente golpearé la barra espaciadora para reproducirla, y volveré a presionar la barra espaciadora para detener la reproducción. La naturaleza le ha dado a cada ser consciente cada poder que posee. Bien, y acabo de presionar la barra espaciadora para detener la reproducción. Notarás que donde está esta barra roja equivale a donde estás viendo tu audio y tu video. Todo lo que estoy haciendo aquí es arrastrar la barra roja, esta izquierda y derecha. Estoy manteniendo pulsado el ratón sobre la barra roja y arrastrándolo de un lado a otro. Esto en realidad se llama fregado. Sólo estoy sujetando la barra roja y voy a soltarla. Suelta mi clic del ratón. Y ahí es donde aterrizo en este cuadro en particular y en el lienzo, puedo volver a golpear la barra espaciadora, cada poder que posee. Y la barra espaciadora de nuevo para detener, detener y reproducir. Así que en realidad puedo arrastrar esta cabeza de juego manteniendo presionado y haciendo clic el mouse y arrastrando todo el camino hacia la izquierda para ir al comienzo del lienzo, al comienzo de tu pintura, la línea de tiempo. Puedo presionar la barra espaciadora una y otra vez para detenerme. Así que familiarízate con este mecánico. Lo vas a estar usando mucho. Si estás notando que el video se está reproduciendo un poco demasiado lento, puede ser porque el metraje de video es un poco demasiado denso, un poco demasiado rico para tu sistema operativo. Esto me pasa todo el tiempo en realidad, especialmente si estás usando metraje de alta resolución, archivos realmente, muy gruesos y gordos. Y una solución alternativa para esto es entrar en reproducción en la barra de menú superior aquí. Y pasaremos al modo proxy Timeline. Y voy a entrar en resolución de cuarto. Ojalá. Lo que sucede aquí es que tu metraje se reproducirán mucho más suave. Así que dale una oportunidad a esto. Y ya estoy viendo una diferencia que es realmente impresionante. La naturaleza ha dado. Entonces, si estás teniendo problemas para reproducir el metraje, sigue adelante y entra en reproducción y cambia. Ese es el modo de reproducción a cuarto de resolución. Entonces lo que tenemos aquí abajo es la línea de tiempo como discutimos. Y cómo se ve esto, aunque parezca súper complicado, en realidad es bastante fácil. Todos los bloques azules aquí representan clips individuales en tu Canvas, en tu línea de tiempo. Entonces, si solo, realidad estoy haciendo clic en la barra de regla aquí para saltar a clips específicos en la línea de tiempo, hago esto todo el tiempo. Soy un clicker habitual del ratón, pesar de que vamos a meternos en atajos un poco más adelante en la lección. Creo que es la forma más fácil de moverse. Pero a lo mejor es un mal hábito. ¿Quién sabe? Te ahorrará tiempo. Al final, tal vez, tal vez no. En cualquier caso, siéntase libre de hacer clic en la barra de reglas para navegar por ellos. Estos trozos azules son todos clips y en el medio están los cortes. Entonces esta línea negra aquí representa un corte entre un clip y el otro. Una de las cosas que me gusta hacer y uso mucho es el atajo Comando, teclas de flecha izquierda y derecha. Si sigo presionando las teclas de flecha izquierda y derecha , me llevará cuadro por cuadro. Yo uso mucho eso. Así que acostúmbrate a eso como una forma de reproducir tus clips. En la parte inferior, el verde es tu audio. Por lo que las líneas de tiempo se dividen en dos partes, audio y video. Puedes poner un número infinito de clips de audio a continuación. Y puedes poner un número infinito de videoclips arriba, pero solo puedes ver un video reproducido a la vez. Entonces lo que quiero decir con eso es en esta instancia en particular, como nosotros, solo voy a arrastrar de nuevo al comienzo de la línea de tiempo. Voy a hacer clic en Barra espaciadora. Estamos escuchando audio, dos tipos de audio o escuchando efectos de sonido, y también escuchamos música detrás de él. Entonces estamos escuchando dos efectos, pero sólo estoy viendo un videoclip. Sé que puede parecer obvio, pero vale la pena señalar aquí. Entonces esa es una gran visión general de la línea de tiempo, el lienzo en sí, que puedes ver en la parte superior derecha aquí. De nuevo, se ven muchas tabulaciones, campanas y silbatos diferentes. Ni siquiera usamos. Una de las cosas que realmente, de verdad hago como cuando veo mis lienzos es que me gusta ver más de un lienzo. Y eso es posible en realidad, ya que un lienzo en esta instancia para DaVinci Resolve se llama línea de tiempo, podemos verlo aquí. Dice demo. Estoy haciendo doble clic en eso y esa es la pintura o Lienzo o línea de tiempo más activa que estamos viendo. Bueno, ¿y si hacemos más lienzos, más líneas de tiempo? Eso lo podemos hacer. Y vamos a hacer eso porque vas a estar creando tu propia línea de tiempo para publicar en la sección de proyectos de clase para mi revisión y para compartirla con otros. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Vamos a hacer clic derecho y así es como lo hago cada vez, incluso hasta el día de hoy. Voy a crear una nueva línea de tiempo. Aquí. Línea de tiempo, crear nueva línea de tiempo. Aquí vamos. Voy a nombrar mi línea de tiempo aquí. Demo, clase, proyecto. Siéntete libre de nombrarlo como quieras. Haré clic en Crear. Lo que pasa son dos cosas. Uno, la línea de tiempo anterior desapareció y para, se creó una nueva línea de tiempo aquí en el pool de medios. Si estás teniendo problemas para ver las cosas. De nuevo, juega con esto, esta barra de menú aquí, esta línea. Puedes deslizarlo hacia adelante y hacia atrás arrastrándolo, manteniendo presionado, haciendo clic y arrastrando algunas otras pestañas también lo hacen. Entonces, si estás teniendo problemas para ver elementos y Da Vinci Resolve, intentaste tirar o arrastrar hacia arriba y hacia abajo si necesitas un poco más de bienes raíces. Entonces lo que tenemos aquí es un lienzo en blanco y un lienzo vacío abierto, blanco en blanco. Bueno, ¿qué pasó con el otro? Bueno, si hacemos clic en el archivo demo original, haga doble clic. Ahí está, pero espera un minuto, ¿cómo vuelvo a mi otro? Bueno, podemos hacer dos cosas. Una, podemos hacer doble clic en el proyecto de clase demo que acabamos crear o para verlos al mismo tiempo. Creo que esto es increíblemente útil y un gran hack para cambiar entre líneas de tiempo. Y lo hacemos aquí mismo. Aquí hay un pequeño icono que parece un pequeño icono de estilo Lego Tetris. Haré clic una vez en eso y abrirá un menú de opciones de vista de línea de tiempo. Entonces lo que voy a hacer aquí es que voy a seleccionar el primer ítem. Y lo que pasa es que va a ser resaltado en blanco. Voy a hacer click lejos de esa barra de menú. Ahí vas. Lo que pasa es que enumera el lienzo que estás viendo aquí mismo. Ahora bien, ¿por qué es eso importante? Bueno, si volvemos a la demo, haga doble clic en el archivo demo original, aparece aquí mismo. Entonces todo lo que tengo que hacer para bebop entre los dos es hacer clic en el proyecto de clase demo aquí y demo aquí. Esto va a ser muy útil en la demo en sí porque vamos a hacer referencia a este archivo original cuando hagamos el trabajo real, así que bien hecho en la creación de tu primera línea de tiempo. Y nos pondremos a editar en tan sólo un segundo. 10. Comandos en atajo: Me encanta hacer clic, pero usar algunos comandos de acceso directo rápido realmente puede ahorrarle mucho tiempo como persona ocupada. Hay miles de atajos de teclado, pero aquí están los únicos que necesitarás. En mi opinión, recomiendo anotarlos en una nota post-it y colocarlos cerca de su estación para una rápida referencia y memorización. Bien, Entonces D se desactiva, Shift Z, se acerca para ver todas las imágenes. Comando a, seleccione todos los clips en la línea de tiempo o lienzo. Sea cuchilla de afeitar para cortar J y L para velocidades de reproducción, barra espaciadora, detener e iniciar su video. Comando más y menos acercando y alejando tu lienzo. A para flecha, INO para marcar puntos de entrada y salida y teclas de flecha izquierda y derecha para mover uno o dos fotogramas a la vez. Vamos a cubrir todos estos comandos en las siguientes demostraciones. Así que no te preocupes por entenderlos por ahora. Así que volvamos a la edición. 11. Trabajar con el video: De vuelta en Da Vinci, Resolve. ¿Cómo carajo conseguimos nuestra pintura en el lienzo? ¿Cómo obtenemos imágenes en nuestra línea de tiempo? Bueno, es muy, muy sencillo. Entonces en el lado izquierdo tenemos nuestro pool de medios. Estas son todas nuestras pinturas. Esto es lo que vamos a utilizar para los proyectos de clase. Entonces haré doble clic en cada clip para verlo. De nuevo, puedes cambiar a esta vista de lista aquí arriba o a la vista de iconos. Si te gusta más, Depende totalmente de ti. Me gusta usar ListView. Es sólo un viejo hábito que tengo, pero siéntete libre de hacer lo que mejor te parezca. Entonces voy a trabajar a través de algunos de estos clips solo para tener una idea de con qué tengo que trabajar. Esto también es realmente genial como consejo de edición en general, solo para trabajar a través de tus imágenes para ver lo que tienes con el fin de hacer una gran edición. Entonces tenemos un montón de videoclips. También tenemos algo de audio. Solo estoy haciendo doble clic en él para poder volver a reproducir cada uno de estos clips. Solo usa la barra espaciadora. Aquí tenemos algo de música de audio y algunos clips. Entonces en la demo, que voy a hacer clic aquí para ver bajo demo, vamos a querer comenzar con esta toma de Rosetta caminando por el, los escalones aquí a la playa. Entonces voy a encontrar ese clip en mi grupo de medios. Aquí. Aquí vamos. Y voy a golpear el lienzo del proyecto de la clase demo, timeline. Voy a hacer click una vez y ahí vamos. Lienzo en blanco. Si pongo el cursor del mouse sobre el metraje en sí, aquí me va a dar dos pequeñas opciones. Uno es para video y otro para audio. Si acabo de tirar hacia abajo de la imagen, arrastrará tanto el audio como el video asociados con el clip. ¿Por qué es importante esto? Bueno, a veces solo queremos el video y no queremos el audio donde queremos el audio, pero no el video. Y esto te da la opción de hacerlo. Entonces en esta instancia, simplemente tiraremos todo el clip hacia abajo. Y eso lo haré manteniendo presionada en la imagen, en el espectador. esto lo llamamos el espectador y simplemente arrastrando hacia abajo. Boom. Entonces lo que vemos aquí es video y audio juntados. Voy a usar este excelente, muy recomendable atajo Tecla de comando que siempre uso cada vez que edito Mayús Z, turnos z es increíble. Te permite retroceder en tu línea de tiempo, en tu lienzo para poder ver todos los clips con los que estás trabajando. Entonces, si tuviera 100 clips, podría ver todos a la vez. Entonces, si estás teniendo problemas para ver el clip en sí, solo presiona Mayús Z para obtener una mejor vista del clip. Ahora bien, si reproduciré esta barra espaciadora, no hay audio asociado a esto. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar el audio haciendo clic una vez. Observe que puedo seleccionar los elementos individuales del clip, video o audio. Sólo voy a seleccionar audio aquí y dar clic en eliminar. Otra forma de hacerlo es simplemente arrastrando hacia abajo el propio video, cual ya discutimos previamente. Voy a seguir adelante y seleccionar este video, presionar Eliminar. Y ahora vuelvo a tener un lienzo en blanco. Y en el espectador, sólo voy a arrastrar hacia abajo el video, esta, esa pequeña tira de película ahí. Simplemente arrastre hacia abajo desde esta pestaña. Y verás que solo se ha importado el video. Otro gran comando rápido con el que me gustaría que te pongas cómodo es usar comando menos y más. Comando menos y más. Solo estoy manteniendo presionado el comando y presionando la tecla menos, por cierto, me permite alejar la línea de tiempo en Canvas. Y si lo revierto, sigo manteniendo pulsado el comando con el pulgar. Y estoy presionando el plus, pesar de que dice aquí es igual, en realidad estoy presionando el Comando Plus más un signo igual son los mismos en mi laptop. Por lo tanto, despreciar eso. Entonces voy a menos y además familiaricé con eso porque es muy fácil perderse en un Canvas si hay miles de clips y audio, realmente no sabes en dónde estás necesariamente. Así que usando cosas como shift, Z y Command Plus, o una manera realmente genial de acercar o alejar usando Comando menos. Para que puedas tener una idea de dónde estás. Es un poco como pintar muy cerca de él, una pintura o un lienzo. no saber realmente dónde estás, necesitas dar un paso atrás y mirarlo para evaluar dónde estás. Yo uso mucho esto cuando estoy editando. Entonces lo que me gustaría que hicieras es empezar a arrastrar solo video. En la línea de tiempo. Entonces tu objetivo aquí para esta demo es arrastrar los clips hacia abajo. Recuerda que sólo voy a hacer doble clic ellos para activarlos en el visor. Y sólo estoy tirando hacia abajo el video solamente. Entonces notarán que el clip, como lo bajé a la línea de tiempo, hay un hueco aquí. Si lo retoco, es negro. No quiero eso. Derecha. No quiero eso para nada. Eso es terrible. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en el clip hacia abajo en la línea de tiempo y lo voy a arrastrar hacia la izquierda. Voy a hacer clic en Comando Z para deshacer. Esto pasa todo el tiempo y la edición no se enloquece si pasa algo como acaba de hacer. Simplemente pulsa Comando Z para deshacer, igual que en Word. Ahora bien, el problema con lo que está pasando aquí es que estoy muy lejos de la línea de tiempo para ver qué está pasando. Entonces voy a usar el atajo de comandos, Command Plus estoy manteniendo presionado el comando y estoy presionando la tecla Plus en mi teclado para acercar un poco mejor en la línea de tiempo. Aquí está mi probado y verdadero modo de conectar clips juntos. Muevo el cabezal de reproducción de línea de tiempo. Esto se llama el cabezal de reproducción. Al final del primer clip. Hago clic en el clip y solo lo arrastro hacia la izquierda hasta que se ajusta a mi cabeza de reproducción. Eso es. Y voy a seguir haciendo esto y otra vez hasta que consiga el resultado que quiero. Hay un pequeño bar aquí abajo para ir a la izquierda y a la derecha. No sé si alguien se dio cuenta de eso, pero si necesitas moverte a la derecha, simplemente desplázate con esta pequeña barra de aquí. Así que continúe arrastrando los clips haciendo doble clic en ellos y arrastrándolos a la hora en la línea de tiempo. Notarán que también puedo arrastrar clips directamente desde el grupo de medios. Entonces lo que está pasando aquí es realidad no lo estoy tirando hacia abajo del espectador. Lo estoy tirando hacia abajo del propio grupo de medios, que es otra opción que podrías hacer. La única advertencia con esto se podría decir es que va a tirar hacia abajo por defecto. Tanto de tu audio como de tu video, no tienes ningún control sobre cada uno de los elementos. Así que voy a seguir adelante y borrar ambos clips. Voy a seleccionar el siguiente clip mirando la demo. Voy a volver a nuestra demo aquí. Bien, entonces son los pájaros. Tenemos que encontrar el clip para pájaros. Entonces estoy buscando, estoy buscando, estoy buscando. Voy a hacer click de nuevo en nuestro proyecto de clase. He activado el clip de pájaro y sólo voy a tirar hacia abajo el, el, la foto aquí y va a chasquear al siguiente clip. Entonces, si vuelvo a reproducir estos tres clips, bien, así que está funcionando bastante bien. Voy a darle a Shift Z para ver todos mis clips. Voy a hacer zoom usando Command Plus. Eso es lo que aprendimos hoy. Comando menos, digamos que estamos ampliados por todo el camino. ¿Cómo volvemos a salir? ¿Cómo volveríamos a salir? Bueno, podemos hacer dos opciones. Si respondiste comando menos, Eso es correcto. Para que podamos sacar con comando menos o mi favorito, Así es, turno Z. Y puedes ver los tres clips, todo tu lienzo en la línea de tiempo. Así que continúe agregando clips a la línea de tiempo. Pero solo el video. Vamos a abordar el audio en la segunda sección. Entonces te veré aquí cuando tengas todos los clips en la línea de tiempo, hay alrededor de 48, tal vez nueve clips más para ir. Así que sigue adelante y localízalos en tu grupo de medios y arrástralos a tu cronología de demostración. Aquí abajo. Y nos vemos aquí para la sección de audio. 12. Trabajar con audio: Bien, entonces abordemos algo por lo que muchos estudiantes se sienten intimidados, que es el audio. El video parece bastante sencillo, ¿verdad? Simplemente arrastramos un montón de videoclips a la pista de video y podemos reproducirlo y verlo bien. Pero he descubierto que los estudiantes realmente luchan con audio y realmente no hay necesidad de luchar con él. Creo que el mayor reto que tienen es entender cómo mezclar las cosas. Porque creo que la tendencia es agregar demasiados efectos de sonido, mucha música juntos y todo suena un poco fangoso. Bueno, en esta lección vamos a arrastrar hacia abajo clips de audio y echar un vistazo a eso de una manera aproximada. Y luego en la siguiente demo, vamos a afinar eso. Entonces, lo que es realmente importante en edición es avanzar a través de la editorial, especialmente si estás ocupado en términos de etapas. Así que solo quieres meter cosas ahí y luego preocuparte por la afinación fina más tarde, a muchos estudiantes les gusta saltar adelante y comenzar a juguetear con audio y corrección de color. No hagas eso, solo tienes que juntar primero tu edición. Y luego nos sumergiremos en la afinación fina. Es como trabajar la madera o la escultura. Un poco consigues el boceto hacia abajo y luego trabajas en los detalles. Nunca empiezas a hacer un trabajo de detalle fino al principio. Lo que vamos a hacer es intentar mirar nuestra demo e imitar lo que estamos viendo aquí abajo con nuestro audio. Entonces echemos un vistazo. Bien, ¿entonces oí qué? Escucho efectos de sonido y también escucho música. Entonces, lo que vamos a hacer es tratar de encontrar los dos que están disponibles para usted en los archivos de ejercicio en su grupo de medios. Voy a hacer doble clic en este clip ES ocean traveler. Voy a golpear barra espaciadora. Esa es nuestra música. Estos son nuestros efectos de sonido para el océano. Entonces vayamos al proyecto de la clase demo. Y voy a arrastrar nuestros efectos de sonido directamente desde el grupo de medios. Voy a hacer eso de nuevo por si acaso te lo perdiste. Voy a seleccionar este clip y hacer clic en Eliminar. Tengo el clip aquí mismo. Soy demasiado vago. Soy demasiado vago para hacer las cosas de forma larga, así que simplemente lo arrastraré directamente desde el grupo de medios. Entonces aquí vamos. Bien, así que de nuevo, estas son tus pistas de audio. No se puede arrastrar el audio a la pista de video. Hay que arrastrarlo hacia abajo a las pistas de audio. Puedes tener un número ilimitado de eso. Voy a cambiar el audio, la música hacia abajo una pista manteniendo pulsado el propio clip. Voy a cambiar la música por una pista para darnos un poco más de bienes raíces para nuestros efectos de sonido. Me gusta tener música en la pista más baja porque por lo general nunca cambia. Es una pista continua con la que no tenemos que meternos. Entonces lo que voy a hacer es hacer clic en el clip aquí. Lo arrastraré hacia abajo, lo tiraré hacia abajo y soltaré mi clic del mouse. Así que una vez más, estoy haciendo clic en el clip, arrastrándolo hacia arriba y soltando mi clic del ratón, Bien. Haga clic, mantenga presionado y arrastre hacia abajo uno. Podrías bajar más si quieres. Y si esto sucede y no ves cuál es tu dónde están tus pistas, puedes desplazarte hacia abajo usando la barra de la derecha de aquí. O podemos colapsar algunas de estas columnas, estas filas haciendo clic y arrastrándolas hacia abajo, tirando de ellas hacia abajo. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy dando click en esta línea aquí para unirlos para que me den un mejor sentido, me parece que el mayor reto que tengo es un editor trabaja desde una laptop es solo ver qué Lo estoy haciendo. Entonces para revertir esto, solo seleccionaré la línea que la línea divisoria entre estas pistas de audio. Y ahora mismo tenemos tres pasando a nuestro espacio en blanco y uno está activo. Simplemente puedo tirarlo hacia abajo para obtener una mejor vista del audio en sí. Así que vamos a seguir adelante y dejar eso ahí por ahora. De nuevo, podría golpear a Shift Z. Mira lo que sucede en esta instancia. Estoy viendo toda la duración de la música y nuestros tres pequeños clips aquí. Entonces, ¿cómo volvemos? Bueno, Command Plus, me encanta. Bien, entonces tenemos nuestra pista de música aquí abajo, pero tenemos que conseguir algunos efectos de sonido aquí también. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Mismo trato. Lo vamos a encontrar en nuestro pool de medios. Y lo voy a tirar directamente sobre la A1 o la A2, lo que prefieras. Si te metes por alguna razón, no entres en pánico. Simplemente haga clic en el atajo Comando, Comando Z y golpeará justo detrás donde comenzó. Entonces estos clips, al igual que los videoclips pueden ser manipulados, puedes pincharlos y arrastrarlos por ahí o él querría que comenzaran. Ahora mismo, recuerden, solo estamos recibiendo el boceto de esto en. Aquí no queremos hacer ningún tipo de trabajo de lijado fino. Solo estamos haciendo algunas bases preliminares para obtener la base de la edición. Esto en realidad se llama etapa de corte áspero, un corte áspero de tu edición. Y solo te permite meter tus elementos ahí dentro para echar un vistazo a lo que está pasando. Entonces si le pego a Playback, genial, bien, entonces ¿qué más necesitamos duplicar aquí? Echemos un vistazo. Vamos a entrar en demo. Y creo que lo que va a pasar es que vamos a escuchar algunas voces en off. La naturaleza le ha dado a cada ser consciente cada poder que posee. Bien, entonces entra la voz de Rosita y tenemos que meterla ahí dentro. Así que volvamos al proyecto de la clase demo. Voy a encontrar el material de voz en off V0. Y creo que está aquí. La naturaleza le ha dado a cada ser consciente cada poder que posee. ¿Bien? Creo que tenemos otro también. Entonces a lo racional. Bien. Entonces la voz en off se dividió en dos tomas. Hicimos una toma con un par de frases diferentes, diferentes tomas, y luego grabamos otra versión. Entonces esto es realmente genial para nuestros propósitos porque nos permite empalmar los dos clips de audio juntos. Podrías estar preguntando en esta etapa, bueno, ¿cómo lo consigo a donde quiero que vaya? Como persona ocupada, me gusta arrastrar hasta un punto en el que quiero que vaya el clip. Este es mi hack para gente ocupada. Yo solo trabajo con el chasquido, la naturaleza magnética de los clips queriendo ir juntos, es decir, que Da Vinci adivinará que quieres que el clip vaya a donde va la cabeza de reproducción. Entonces solo trabajo con el programa si eso es lo que quiere que haga, solo iré con él y lo usaré a mi favor. Entonces, para darte una idea de lo que estoy hablando, sigamos adelante y veamos el V0 aquí. La naturaleza le ha dado a cada ser consciente cada poder que posee. Ok, entonces el problema es que esto no es un archivo de audio, también es audio y video. Sólo queremos el audio. Entonces, ¿cómo hacemos eso? ¿Recuerdas que si tuviera que sacar este archivo directamente del grupo de medios a la línea de tiempo, también estaríamos tirando del video que no queremos? Entonces, ¿cómo lo separamos? Voy a darle al Comando Z para deshacer. Bueno, voy a necesitar activar el clip en el visor haciendo doble clic en él para activarlo y simplemente tirando hacia abajo del audio. Entonces mira esto. Este es tu audio aquí mismo. Y voy a tirar eso hacia abajo haciendo clic y arrastrando, sosteniendo con el ratón y soltando el ratón aquí. Fíjate en lo que hice ahí. Voy a deshacer. Estoy usando el cabezal de reproducción para mi ventaja. Entonces soy consciente de que Da Vinci quiere simplemente chasquear como un imán mis clips juntos. Esa es la naturaleza del programa. De hecho puedes apagar eso. Aquí. Ves este pequeño imán. Si no te gusta eso, siéntete libre de apagarlo. En realidad no lo sé. De hecho me parece muy útil, así que te recomiendo que lo dejes puesto por ahora. Y voy a tirar hacia abajo los clips de audio. Así que recuerda, estoy haciendo clic una vez en esta función de audio, estoy arrastrando o tirando hacia abajo a una justo donde existe la cabeza de reproducción. Y voy a hacer la reproducción le ha dado a cada colegio. Por lo general vuelvo a hacer el turno Z aquí, mi favorito. Arrastraré mi cabeza de juego de regreso al hogar, al primer fotograma tirando y arrastrándolo hacia atrás. Acercar si lo deseas. Comando más y menos. Siempre uso para arrastrar, para fregar. Siempre, siempre, siempre. Así que vamos a golpear la barra espaciadora. La naturaleza le ha dado a cada ser consciente cada poder. Esto es genial. Bien, entonces para lo que resta de la demo y el ejercicio, lo que quiero que hagan es agregar el clip V0 restante. Tenemos uno más por recorrer. Y lo que vas a hacer es que van al Bebop a la otra demo. Y notarás que aquí hay dos videoclips. Si lo retoco y los encajo en su lugar predestinado, haciéndolos parte de sí misma. Entonces a la persona racional está bien, se comprará de nuevo al proyecto de clase demo. Entonces vamos a necesitar este otro videoclip para entrar en la línea de tiempo. Entonces lo que me gustaría que hicieras es pausar el video ahora mismo. Y cuando termines, pulsa de nuevo el botón de reproducción y veremos si tienes la respuesta correcta. Bien, Entonces lo que deberías haber hecho es ubicar el otro videoclip, que está aquí. Entonces, a la persona racional, observe que en realidad estoy usando el movimiento de clic y arrastre aquí para ver que no son elementos de la cadena, el V0 que puedo atravesar. Qué tipo de funciona de la misma manera que esta fregadora roja. Y presionaré el botón de la barra espaciadora para convertir cada obstáculo en una oportunidad. Y no queremos empezar ahí. Entonces voy a arrastrar esta pequeña, pequeña, minúscula barra hacia la izquierda, el comienzo del clip. Y voy a tirar hacia abajo solo el audio en A1. Voy a hacer que sea un poco más complicado para mí en realidad. Al acercar, digamos, Bueno, no lo quiero ahí, lo quiero a la derecha. ¿Cómo llego ahí? Comando menos voy a poner mi cabeza de juego, la cabeza o la cola, supongo que la cola del clip. Y voy a hacer zoom en Command Plus. Observe que como hago Command Plus, hará zoom en donde se encuentra la cabeza de juego, lo cual es genial. Eso es exactamente lo que queremos. Entonces subiré a mi segundo videoclip y simplemente bajaré el audio justo a donde está el cabezal reproductor. Se va a chasquear porque tengo mi elemento magnético de chasquido encendido. Y voy a dar click en la barra de la regla apenas unos segundos a la izquierda. Voy a hacer clic en la barra espaciadora. Los pone en hacerlos parte de. Así que para hacerlo, la persona racional es capaz de excelencia Turno Z para ver dónde estamos . Estamos bien para irnos. Ahora te darás cuenta de que todavía nos queda algo de trabajo por hacer en cuanto a la longitud, corte, sangrado, etc. Lo que vamos a hacer ahora es que vamos a intentar cortar muchos de estos elementos que no necesitamos. Ni siquiera hemos cortado nada todavía. Te darás cuenta. Y eso es por una razón porque quiero que te acostumbres al programa, cómo funciona el programa, cómo estamos obteniendo clips de medios en la línea de tiempo, en el lienzo, pero antes de hacer cualquier esquejes reales, así que vamos a cortar. 13. Conceptos básicos de edición: Bien, así que tenemos todo nuestro video presentado en nuestra pista. Pero el problema es que tenemos que empezar a cortar cosas, particularmente este efecto de sonido de atmósfera de acantilado y también nuestra música. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, la mejor manera de hacerlo es trabajar con el elemento play head. Simplemente haré clic en la barra de la regla aquí hasta el final de la línea de tiempo y acercaré el zoom. Voy a golpear el atajo Comando B Para blade. Lo que notarás es que tu cursor se convierte en una pequeña herramienta de hoja de afeitar. Es bastante genial. Y menos, por supuesto, enorme. Entonces el tuyo no será así de grande, pero te permite navaja o cortar cualquier clip que quieras, tanto de audio como de video. Así que voy a seguir adelante y lop off son nuestros efectos de sonido y música aquí abajo. Voy a acercarme. Si estás teniendo problemas para ver, solo haz zoom un poco más. Si necesitas hacer dos cortes. Entonces voy a deshacer eso ahora mismo. Y los cortes están ocurriendo en la ubicación de la cabeza de juego. Usa el cabezal de reproducción a mi favor. Básicamente lo digo, me gustaría que hicieras un corte aquí. Y yo solo navaja los clips donde quiero que se corten. Entonces ambiente de acantilado de mar, voy a hacer clic una vez. Bajaré a la música. Haré clic una vez. Y ahora se ha separado en dos clips distintos. Quizás te estés preguntando cómo carajo vuelvo a la flecha, solo haz clic en una flecha para. Y ahora podemos ver que aquí se han biseccionado ambos clips . Entonces haré clic en este clip aquí al final y golpearé Eliminar. Haré clic en el otro y pulsaré eliminar. Entonces voy a golpear mi favorito Comando Mayús Z. Y ya puedes ver todo bonito y ordenado. Todo el lienzo está justo hasta el final de este clip, que es exactamente lo que queremos según las especificaciones de nuestro, de nuestra demo. Lo estamos haciendo bastante bien aquí. La naturaleza de voz en off que le ha dado a cada consciente está obviamente en conflicto con la música, con los efectos sonoros. Todo es un poco demasiado ruidoso. Necesito escuchar su voz un poco mejor. No te preocupes por eso. Esa es nuestra edición de melodía fina. Y por cierto, la herramienta de cuchilla también se puede usar en asociación con clips aquí arriba. En cuanto al video, solo voy a acercar una de las otras cosas que me gusta hacer es que si usas las teclas de flecha izquierda y derecha, puedes obtener muy precisa con donde quieres que tu fotograma sea cortado. Entonces digamos que tu computadora está rezagada y ahora mismo mi computadora está rezagada duro. Entonces eso no debería detenerme porque sigo siendo incapaz de localizar puntos precisos usando las teclas de flecha izquierda y derecha. Entonces digamos que quiero cortar este clip un poco más, así que presionaré el botón de reproducción. No quiero que sea tanto tiempo. Quiero que sea tal vez unos fotogramas cortos. Entonces voy a hacer zoom en Command Plus estaré para atajo de blade antes blade. Voy a golpear mi video para cortarlo, seleccionaré una flecha de cuatro. Seleccionaré este clip y haré clic en Eliminar. Ahora, tenemos esta brecha. ¿Qué demonios voy a hacer con esta brecha? Aquí hay diferentes teorías. Algunas personas te pedirán que hagas esto. Dirán simplemente haciendo clic en esta pequeña área faltante y presionarán eliminar. Pero el problema con eso es que todos nuestros clips Shift Z se han desplazado hacia abajo hacia la izquierda, desechando todos nuestros hermosos tiempos. Así que no hagas eso. Por eso me gusta tanto el turno Z. Cuando presiono Mayús Z, me permite hacer clic y arrastrar todos mis clips juntos. Ahora, todos los clips a la derecha de la edición han sido seleccionados porque todos están resaltados en rojo. Acercaré Command Plus a donde está la edición de la cabeza de reproducción y arrastraré los clips hacia la izquierda. Esto podría ser súper polémico para editores experimentados, pero le estoy dando a la gente ocupada una forma rápida de hacerlo. Hago clic en arrastrar clips todo el tiempo. Acabo de hacer clic hacia abajo en una zona gris y arrastre, esta cajita se crea. Con el fin de seleccionar múltiples clips. De hecho, puedes cambiar Z de nuevo. Presiona Comando a para seleccionar todos los clips. Debido a que muchos de estos comandos como Command Z, Command a, todos funcionan de la misma manera en otros programas como Microsoft Word u otros programas que usan un atajo similar Command Keys. Y los encuentro muy útiles en DaVinci Resolve. Entonces, para deseleccionar, simplemente haga clic en cualquier lugar de las áreas grises. Y lo que tenemos aquí son algunas ediciones muy precisas que podemos hacer y que haremos un poco más adelante cuando empecemos a hacer alguna fijación de audio. Entonces eso es solo un breve adelanto antes de que sigamos adelante. Pero en cualquier caso, lo que me gustaría hacer ahora es mostrarte una manera de arrastrar los clips hacia abajo, pero no todo el clip. A lo mejor solo queremos un poco de clip y no todo, todo el shebang. Entonces lo intentaremos con nuestro clip de atmósfera de acantilado de mar aquí. Voy a seguir adelante y darle clic una vez para seleccionarlo. Hombre, me encanta Shift C. ¿Se lo he dicho, chicos? Haré clic en Eliminar para eliminarlo. Bien, entonces ahora que eso está eliminado, me dirijo aquí a mi grupo de medios. Ahí es donde se encuentran todos mis clips. Y haré doble clic en el clip de atmósfera de acantilado de mar haciendo doble clic. Aquí. Voy a presionar la barra espaciadora para su reproducción. Entonces este es un buen ejemplo donde este clip es realmente largo. Es demasiado largo. Pero a lo mejor hay una sección que me gusta en el clip que es mejor que otra. Y prefiero usar tal vez una sección del audio que se produce en medio del clip. Recuerda, por lo general me gusta trabajar rápido haciendo clic mucho. Entonces justo aquí arriba en la vista previa del clip que te da la vista previa completa del clip. Así que voy a hacer clic aquí. A lo mejor esto me gusta un poco mejor por el audio. Entonces la pregunta es, ¿cómo puedo agarrar esta pequeña sección en lugar de todo el clip de siete minutos, verdad? Bueno, para hacer eso, utilizamos puntos de entrada y salida de algo llamado. Y la forma en que hacemos esto es que tenemos que identificar dónde queremos que comience nuestro clip. Entonces digamos que queremos que comience nuestro clip. Estoy haciendo clic, sosteniendo y arrastrando, por cierto, aparecer en la línea de tiempo de vista previa. Y voy a hacer clic en la barra espaciadora. Y estoy arrastrando aquí y voy a golpear la barra espaciadora para jugar. También puedo usar mis teclas de flecha para que esto sea realmente preciso. Entonces lo que estás escuchando es el clip en los puntos que me gustan, así es como me pongo un poco más preciso con mi punto final. Entonces presionaré el comando de atajo I como iglú I para establecer un punto final. Y notarás lo que cambió aquí está abajo. Es decir que todo a la izquierda del clip, no quiero, pero sí quiero que empiece ahí. Entonces vamos a golpear la barra espaciadora. Jugando, es jugar, está jugando. A lo mejor solo quiero como cinco o 10 s clip. Volveré a golpear la barra espaciadora. Algunos pájaros agradables ahí. Bien, genial. Entonces presionaré la barra espaciadora y luego presionaré el botón 0 en mi teclado. Y eso establecerá una salida, 0.0 para fuera. Y aquí mismo se puede ver que sólo ha seleccionado estas partes de mi clip para usar. Entonces, si recuerdas de nuestra última conferencia, lo que vamos a hacer es simplemente tirar hacia abajo, hacer clic y arrastrarlo a nuestra línea de tiempo en cualquier lugar. Y como puedes ver aquí, no tiró de todo el clip, solo la sección que le dijimos que bajara. Ahora puedes restablecer esto de cualquier cantidad de formas. Normalmente solo pongo nuevos puntos de entrada y salida presionando I y 0. Entonces digamos que queremos ir al principio. Voy a hacer clic y arrastrar al frente. Voy a hacer clic. I. Entonces tal vez establezca un nuevo punto aquí haciendo clic, oh, y yo pueda hacer lo mismo clicando y arrastrando. Este es el sistema que más utilizo. De nuevo, en la edición de programas, hay un montón de diferentes maneras despellejar al gato, por así decirlo. Así que siéntete libre de usar la forma a la que te sientes acostumbrado. Simplemente me parece un poco más rápido de esta manera. Así que aquí abajo como pueden ver, tenemos nuestro clip de atmósfera oceánica, pero no está golpeando donde lo necesitamos para golpear. Solo lo estamos arrastrando hacia abajo para obtener la pintura en el lienzo, pero necesitamos llevarla a donde finalmente queremos que esté. ¿Y recuerdas lo que hacemos aquí para esto? Normalmente uso mi marcador de cabeza de reproducción, la línea roja, y solo la coloco al principio donde quiero que comiencen los efectos de sonido atmosféricos del acantilado del mar. Simplemente voy a hacer clic en el propio clip y mantenerlo pulsado y arrastrarlo hacia la izquierda. Hecho. Vamos a golpear play. Muy agradable, muy agradable. La naturaleza también le ha dado. Ahí lo tienes. Ahora, necesitamos uno más si creo Vamos a la demo. ¿Verdad? Entonces al final del, al final de nuestro ejercicio demo, tenemos algunos más para hacer nuevos como ellos, entrando efectos de sonido. Sólo para cerrarlo. Lo que funcionaría muy bien es que vemos algunas aves aquí. Entonces tal vez conseguimos nuestros pájaros del clip de atmósfera del acantilado del mar y lo ponemos por aquí. Entonces lo que vamos a hacer es volver al proyecto de la clase demo. Y lo que me gustaría que hicieras es para tu último clip, si coincide con el mío. Y nuevamente, siéntase libre ajustar los clips de la manera que desee. No hay que ponerlos en este orden específico. Así que juega todo lo que quieras. Pero para los efectos de este ejercicio, el último pájaro, así que tal vez queramos algunos sonidos de pájaro. Y la forma en que hago esto es que volvería ambiente del acantilado del mar y trataría localizar tal vez algunos sonidos de pájaros agradables. Entonces lo que me gustaría que hicieras es que me gustaría que pausaras el video aquí y rellenaras este pequeño efecto de sonido al final. Desde el inicio del clip donde vemos aves hasta el final. Ya veremos aquí atrás. Después de que hayas hecho eso, continúa el video cuando hayas terminado. Bien, entonces lo que tengo que hacer ahora es agregar algunos efectos de sonido aquí y te mostraré mi método para hacer esto. O un poco demasiado alejado aquí, ¿verdad? Porque hemos hecho Shift Z. Bueno, quiero acercarme solo a este pequeño clip. Quiero entrar en esta zona como si estuviéramos pintando un cuadro. Si estamos pintando un hermoso paisaje marino, tal vez solo quiero enfocarme en las rocas. Entonces dirijo mi enfoque ahí usando el comando de atajo, comando plus. Y recuerda, si me acerco, se acercará donde está el cabezal de reproducción rojo. Así que solo haré Command Plus y eso me llevará ahí. Normalmente yo también lo hacía. Son solo dos ventajas te llevarán ahí muy bien. Nunca voy más allá de eso. Si vas demasiado lejos, simplemente retrocede. Estoy manteniendo presionado el comando menos, menos, menos. Y eso me lleva a donde necesito estar, ¿verdad? Bien, agreguemos algunos efectos de sonido. Entonces, hay un par de formas diferentes de hacer esto, ¿verdad? Entonces lo primero es localizar realmente lo que queremos usar. Vamos a adentrarnos en nuestro ambiente de acantilado marino. Haga doble clic en eso. Eso es un poco agradable. Veamos aquí. No hay pájaros. Puedes ver, solo estoy desplazándome, dando clic a través. Todavía no hay pájaros reales, pero oigo pájaros ahí. Entonces el siguiente comando de atajo que me encanta usar es J y L. Así que si golpeo J, se reproducirá en reversa. Echa un vistazo a esto. Lo ves moviéndose hacia atrás ahí. Voy a golpear la barra espaciadora para parar. Y voy a usar L para saltar adelante para jugar al frente. Si vuelvo a golpear L, se reproduciría el doble de rápido. Y creo que una vez más, lo haremos tres veces más rápido. Entonces voy a golpear la barra espaciadora. Le pegaré a J unos, que lo reproduce al revés. Una vez, J otra vez dos veces, y j otra vez tres veces velocidad. Esto puede ser útil si solo estás usando tu teclado para editar. Y nuevamente, puedes usar una serie de j y l para identificar realmente con las teclas de flecha dónde quieres que ese sonido entre exactamente. Entonces voy a usar un poco de esta técnica ahora haciendo clic y arrastrando en una zona áspera donde quiero que vaya. Golpeando la tecla J. Bien, oí algunos pájaros ahí. Golpeé la barra espaciadora para parar. Voy a golpear I por n. Ahí es donde quiero que empiece el clip. Y voy a golpear Barra espaciadora para detener 0 por fuera. Y luego simplemente lo arrastraré hasta clip de atmósfera del acantilado del mar que queremos. Entonces si jugamos de nuevo, Genial, Bien. Hay un pequeño problema. A lo mejor tu clip no fue tan preciso como el mío y en realidad el mío tampoco lo es. Todavía hay un poquito más que necesito aquí si lo notan, si hago zoom en Command Plus, me falta un poquito aquí, ¿adivina qué? Es tan fácil como simplemente arrastrar el clip hacia la derecha. Voy a sujetar la cola del clip. Voy a hacer clic hacia abajo en el extremo del clip aquí donde mi cursor se convierte en este doble corchete. Y voy a tirar del clip hacia la derecha. Estoy dando clic y manteniendo pulsado el mouse y estoy jalando hacia la derecha, y se ha chasqueado correctamente. Da Vinci adivina hasta el final de este videoclip. Nuevamente, no puedo vencerlos, únete a ellos, solo trabaja con el chasquido. Si crees que es molesto, puedes apagar ese chasquido magnético. Pero llevo mucho tiempo haciendo esto y de hecho rara vez lo apago. Solo lo apago para ediciones muy afinadas si es necesario, cuales cubriremos un poco en la siguiente demo. Entonces, si has llegado a este punto, enhorabuena, has hecho alguna edición de audio, has hecho algunos puntos de entrada y salida. Y también acabo de notar aquí que nuestro clip es un poco largo. Tienes dos opciones. De veras. Puedes arrastrar este clip o tirarlo hacia la izquierda. Estoy dando clic y manteniendo pulsada y arrastrando hacia la izquierda. Pero a veces como puedes ver, es un poco quisquilloso. Además, el cursor de mi mouse es un poco grande para fines de demostración, así que ojalá el tuyo sea más pequeño. Se podría ver esto un poco mejor y se ajusta al borde de esta línea roja. Así que realmente uso el marcador de cabeza de reproducción como una forma de editar de una manera como si trabajara con el marcador de cabeza de reproducción. Porque da Vinci adivina que, oh, probablemente quiera chasquear este clip de audio al borde de la línea roja, lo cual, que asume correctamente es cierto. Si el marcador de cabeza de reproducción estuviera aquí, aún se partiría. Y adivina que este es el punto de borde al que quiero chasquear como pauta, lo cual es una forma muy, muy útil y muy, muy rápida de hacer las cosas. Entonces la otra forma de hacer esto, solo volvamos es simplemente cortarlo. Entonces podrías presionar B para cuchilla. Y porque el chasquido está encendido, adivina que probablemente quieras cortar. Quiere hacer zoom aquí, justo donde se encuentran estas ediciones, lo cual es correcto. También puedes hacer eso con la cabeza de juego solo para conseguir que sea súper, súper precisa. Y en ese caso, solo me dirigía al final de los clips antes de la cuchilla. Yo cortaría. Adivina correctamente, aunque no la veas, que está cortada. A para flecha, que es una herramienta de selección. Voy a seleccionar ese pedacito de bebé ahí. Pulsa Eliminar, ya terminaste, ¿y adivina qué? Hagamos un pequeño turno Z, luciendo muy, muy bien. Ahora, para fines de ordenar, me gustaría asegurarme de que cada pista de audio esté dedicada a algo específico. Por ejemplo, el audio uno es solo nuestra voz en off. audio a A2 es solo efectos de sonido, y un tres es solo música. Esta es una muy buena manera de mantenerse organizado. No tienes que hacerlo de esa manera, pero es una manera realmente genial ya tu edición se vuelve más complicada de saber, especialmente cuando tienes muchos efectos en capas y música donde se encuentran las cosas. Entonces, si estás escuchando una edición muy complicada y necesitas saber dónde está tu pista de voz en off. Siempre será uno de tu elección, y eso es todo lo que va ahí. Así que siéntete libre de hacer eso. Creo que el buen mantenimiento de la casa es necesario en la edición, pero desde luego no tienes que hacer eso si no sientes es así para mis propósitos de TOC, solo voy a hacer click y arrastrar esto los efectos de sonido bajan a su nivel A2 apropiado. Ahí es donde tengo mi otro clip de atmósfera de acantilado de mar. Tan bien hecho. En la siguiente sesión vamos a hacer un poco más de afinación fina con audio y video. Y nos vemos aquí para la próxima demo. 14. Transiciones y ajuste fino: Has llegado hasta aquí. Estás por encima de las partes más difíciles de la edición. Has descargado Da Vinci, lo has abierto, iniciado un nuevo proyecto, importado clips y editado tu primera línea de tiempo. En esta etapa, vamos a ver cómo afinar tu edición ajustando los clips de audio y video, pero también cómo agregar algunos elementos de texto y transiciones. Así que terminamos con nuestro corte en bruto. Hemos puesto todos los clips y audio que posiblemente podamos poner para la demo, pero tenemos que empezar a limpiarlo un poco. Entonces, cuando sé que ya he terminado de editar clips, necesito tener un poco más de espacio para trabajar porque estoy trabajando en una computadora portátil en este momento. Y si alguno de ustedes está mirando lo mismo, puede quedar un poco abarrotado. Entonces una de las cosas que voy a hacer primero es simplemente apagar media pool. Me da un poco más de espacio para trabajar y puedo ver mi edición si aún no lo has hecho. Sigue adelante y presiona Shift Z para ver toda tu línea de tiempo. Y podemos ver que tal vez hay algunas cosas que queremos ajustar de inmediato. A lo mejor esto necesita un poco más de efectos de sonido aquí. Y vamos a pasar por un poco más de campanas y silbatos. A medida que nos acercamos a esta etapa de edición fina, puede encontrar que la vista que está viendo es un poco desordenada. Por ejemplo, tal vez no estés seguro de a dónde van tus otros clips. He tenido esa pregunta mucho como ¿a dónde fueron mis efectos de sonido? ¿Cómo llego a ella? ¿Dónde está, dónde está todo? Déjame mostrarte una manera rápida y fácil de hacer que las cosas vuelvan a la normalidad. Simplemente diríjase a la línea de tiempo, vea las opciones y la izquierda. ¿Bien? Y bajo la altura de la pista y el video, simplemente deslízalo. Los dragones se deslizan al mínimo. Haga clic, arrástrelo un poco hacia adelante y deslízalo de nuevo al mínimo. Y deberías ver todo lo que están haciendo clic en el gris para volver a donde empezaste. Y deberías ver todo muy, muy bien. La siguiente pestaña con la que vamos a necesitar trabajar realmente es el audio. Y esa pestaña se encuentra aquí debajo del mezclador, la parte superior derecha. Adelante y haz clic en mezclador y vas a ver esto como un pequeño panel abierto con un montón de números y cosas extrañas que, sabes qué, ni siquiera entiendo realmente. Y eso está bien porque en realidad no necesitamos la mayor parte. Lo que realmente vamos a hacer es identificar los temas en la edición que necesitamos abordar. Otra cosa que me gustaría mostrarles aquí también. Notarás que tal vez esto esté un poco acercado. Es posible que encuentre que esto sucede. Adelante y localiza este ícono porcentual aquí. Haga clic en el menú desplegable y simplemente haga clic en Ajustar. Entonces, si las cosas están realmente acercadas o estás teniendo dificultades para ver ciertas cosas, algo pasó. Oh Dios, ¿cómo vuelvo a la maquetación original? Simplemente continúe y haga clic aquí y seleccione Ajustar debería volver a la normalidad. También puedes otra vez, te aconsejo puedes arrastrar estos ajustadores de columna aquí. No sé cómo se les llama, pero sabes que eso va a pasar cuando tu ícono se convierta en este pequeño símbolo del triángulo Illuminati aquí, no sé cómo llamarlo, pero puedes arrastrar alrededor de algunas de estas columnas para darte una mejor visión de lo que estás trabajando. Aquí hay uno grande aquí abajo para audio y video. Así que solo juega un poco con eso. Aquí notarás que todavía tenemos nuestras líneas de tiempo que podemos mirar de ida y vuelta. Entonces echemos un vistazo a la demo original. Bien, ahora, lo que notarás es que todo suena bastante bien. Pero si volvemos a nuestro proyecto de clase, notarás que estas pequeñas barras verdes empiezan a moverse. Esas pequeñas barras verdes son tus niveles de audio. Lo piensas como el nivel de volumen en tu auto, ¿verdad? Bueno, diferentes personas escuchaban diferentes volúmenes todo el tiempo. A mí me gusta mi música fuerte y a mis amigos les gusta que sea suave. Depende, pero tiene que haber algún tipo de estándar, especialmente para subir videos a YouTube o Facebook o lo que sea que tengas. Entonces, ¿qué hace ese número? Bueno, el número por el que tenemos que filmar está en este rango, negativo diez, negativo cinco. Ahí es realmente donde necesitamos esas pequeñas barras verdes para estar pegando. Y entonces, si voy a la demo y la retomo, negativo 30, bien, entonces es pico o está pegando negativo diez, que es, que es bastante bueno, ¿verdad? Podría ser un poco más alto dependiendo de cómo te sientas. Pero nuevamente, las personas que trabajan con audio tienen sus diferentes gustos. Algunas personas que trabajan con audio lo mezclan , Se llama mezclar. Mézclalo un poco más alto. A algunas personas les gusta un poco más suave, ¿verdad? Entonces lo que siempre he hecho es apegarme al negativo diez y al negativo cinco. Y así si escuchamos esta placa trasera de nuevo en nuestra demo. Le está pegando negativo 15. Cada ser consciente cada poder que posee. Entonces, uno de los problemas que noté de inmediato es que se está pisando la voz en off . Se está amortiguando con la música. Entonces una de las cosas que tenemos que hacer es realmente bajar la música. ¿Cómo lo hacemos, verdad? Y también probablemente querrá bajar los efectos de sonido también. Así que lo primero que vamos a hacer es que vamos a arrastrar nuestra música, nuestra pista de música, ¿verdad? Acabo de seleccionarlo a la izquierda, el divisor. Entonces estoy tirando hacia abajo, estoy dando clic y tirando hacia abajo en eso. Básicamente acercar a esto. Ahora bien, si no estás viendo estos pequeños picos y valles, esta es la representación gráfica de tu audio. Si no estás viendo eso por tus propios intereses, sigue adelante y entra en las opciones de Vista de Línea de Tiempo y asegúrate de que esta tercera opción esté seleccionada para ver esa representación gráfica. No lo necesitas para los fines de esta demo, pero es divertido de ver. Y entonces lo que vamos a hacer de nuevo aquí, estoy dando clic y arrastrando en la barra de regla para llegar a donde quiero ir, estoy dando clic en la barra espaciadora. La naturaleza ha dado. Bien, entonces cuando Rosetta empiece a hablar, necesitamos bajar el volumen del audio. Te darás cuenta de Command Plus Command plus para acercarnos, aquí está esta pequeña línea blanca. ¿Ves eso? Bien. Cuando mi cursor cambia a estos triángulos opuestos, eso significa que he activado la capacidad de cambiar el volumen de los clips. Así que mira esto. Si hago clic y mantengo presionado y arrastro hacia abajo y retomo el clip, la naturaleza ha dado a cada uno el volumen de toda la pista de música rechazado. Si hago clic y mantengo pulsado y lo arrastro hacia arriba, notarás que el volumen está subiendo. Esto es lo que me está diciendo esta representación gráfica. Si lo vuelvo todo el camino hacia arriba, voy a hacer clic y arrastrar esa línea hasta el final. Oh amigo. Bien, así que volvamos a ponerlo a 00 es el valor por defecto. Derecha, de vuelta a la línea base cero. Pero no quiero que todo el clip baje. No quiero quiero que la música sea alta al principio, pero luego quise cambiar hacia abajo hacia abajo. Cuando Rosetta empieza a hablar porque queremos poder escucharla claramente igual con los efectos de sonido también. Tenemos que rechazar eso. Ahora bien, hay dos formas de hacer esto. La primera forma que te voy a mostrar es una forma más precisa y precisa de hacer esto si tienes paciencia para ello. Se llama en realidad algo así como animar el volumen para que baje. Quiero decirle precisamente cómo y cuándo baja. Entonces va a comenzar en cero y luego bajar de volumen. Entonces para hacer eso, y lo que vamos a hacer es que voy a mantener pulsada la tecla Opción. Y voy a dar click una vez en la línea blanca. Si haces esto en cualquier otro lado, no va a pasar nada. Tienes que hacer clic en la opción. Haga clic en la línea blanca. Déjame acercarme un poco. Y vas a querer acercar tanto como puedas para ver lo que está pasando. Voy a colocar dos puntos ¿verdad? En esta primera pelota, pelota de golf. Le estoy diciendo a Da Vinci que a estas alturas, quiero que pienses en bajar el volumen. ¿Bien? Entonces voy a establecer otro punto aquí mismo donde Rosetta empiece a hablar. Y voy a hacer clic de opción ahí mismo. Y va a colocar otra pelota de golf. Este es rojo. Ahora lo que indican el rojo y el blanco es que está activo. Se puede manipular. Ahora bien, si tiro esta segunda pelota de golf, la pelota de golf roja hacia abajo, voy a darle click, sostenerla y arrastrarla hacia abajo. Mira lo que sucede con el volumen. Impresionante, ¿verdad? Así que vamos a reproducirlo. Voy a simplemente hacer clic en la regla. La naturaleza ha dado a ¿cómo ves lo que pasó ahí? Entonces es crear esta pequeña pendiente. Es decir que aquí arriba cero, esta línea blanca, y aquí abajo es menos que cero. En realidad podemos ver el cambio aquí si realmente quieres. Pero el punto principal es llevar el nivel de audio abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, abajo. Entonces esto en realidad se llama automatización. Es muy, muy útil en el futuro, así que acostúmbrate. Ahora bien, si es algo que quieres explorar después, te da un poco más de precisión en la edición. Voy a seguir adelante. Y si lo estropeas, de nuevo, solo haz clic una vez, haz clic en Eliminar. Haga clic una vez en la pelota de golf, elimine solo para volver a donde comenzó o haga Comando Z para deshacer. Puedo crear una punta de cuchilla. Crea un corte aquí, digamos Rosetta aquí, ella empieza a hablar aquí. Voy a afinar mi música. Justo en ese punto, voy a hacer clic en una flecha para porque necesito poder seleccionar ese volumen. Voy a seleccionar este punto aquí para disminuir el volumen de la música, justo cuando Rosetta empieza a hablar. Así que vamos a arrastrarlo hacia abajo. La naturaleza le ha dado a cada ser consciente, bien, Así que si notamos la reproducción, naturaleza ha dado de comer, el problema es que cambia de volumen normal a como volúmenes muy, muy bajos. Entonces, ¿qué hacemos al respecto? ¿Cómo creamos una transición? Bueno, una de las cosas que podemos hacer es agregar una transición automatizada. Y la forma en que lo hacemos es asegurarnos que a medida que colocamos nuestro cursor sobre este punto de edición, esta posición de edición, nuestro cursor no cambie a este pequeño soporte, sino al de aquí. Si solo muevo el cursor un poco hacia la izquierda, se ve que se convierte en este pequeño soporte con una pequeña barra dentro de él. Bien, si hago clic derecho en este punto, me permitirá agregar un fade. Entonces usemos 30. ¿Bien? Y se crea esta cosita, lo que indica que va a desvanecerse en esta otra pista de audio. Vamos a darle una escucha. La naturaleza le ha dado bastante genial, ¿eh? Te he dado dos formas de cambiar volúmenes en la resolución da Vinci. Uno es un poco más complicado tal vez para una persona menos ocupada, pero esta es una forma realmente agradable, rápida y sucia de hacerlo. Si el audio es un poco demasiado abrupto, si esa transición es demasiado abrupta, abrupta, puedes simplemente deslizarlo. Este punto de transición a la izquierda, tu cursor cambiará a este doble negro, esta barra negra aquí con las flechas. Y puedes hacer clic en arrastrar y tirar de él hacia la izquierda para que la transición sea aún más suave. Vamos a comprobarlo. La naturaleza ha dado de comer. Maravilloso. Suena, realmente, muy bien, ¿verdad? Turnos z la extracción. Y podemos dirigirnos al final del video. Voy a dar click en la barra de regla aquí. Y unos como ellos. Bien, entonces después del V0, vamos a necesitarle la música para, para volver a subir. Entonces voy a Command Plus de nuevo para acercar. Iré al cabezal de reproducción y usemos la forma rápida y sucia de salir de esto. Para volver a llevar la copia de seguridad de música al volumen, golpearé B para Blade. Voy a hacer un corte en la música. Están separando los dos clips. Y podemos decir que si solo movemos el cabezal de reproducción, vemos que ahí hay un punto de corte. Automatizaré el volumen en el clip de la mano derecha, retrocederé hasta cero haciendo clic y arrastrándolo hasta cero y reproducirlo como fuerte. Creo que sólo voy a arrastrarlo, bajarlo un poco. Porque mira, estoy viendo estas mezcladoras aquí. No quiero que vaya a diez negativos. Así que solo podrías bajarlo un poquito más. Pero la transición es demasiado dramática. Entonces échale un vistazo, haz nuevos así. Entonces en este punto, lo que me gustaría que hicieras es pausar el video y mostrarme cómo agregarías una transición para pasar a este nuevo nivel de volumen. Pausa el video ahora. Bien, entonces hay dos formas de hacer esto, ¿verdad? La forma más rápida y sencilla de hacerlo es mover el cursor sobre el punto de edición, colocarlo hacia la izquierda solo un poquito hasta que veas este pequeño cursor estilo Tetris, haz clic derecho, agrega un fotograma 30 fundido cruzado y reproducción de otros nuevos como Okay. Ahora bien, si quieres ponerte realmente quisquilloso para hacer otros nuevos, como podrías decir eso guau, esto es como algo agresivo. Está llegando demasiado por la voz de Rosita. En este caso, lo que podríamos querer hacer es simplemente tirar toda la transición haciendo clic y arrastrando hacia la derecha. Eso moverá todo este punto de edición de Band-Aid a la derecha. Y tal vez suene un poco mejor. Vamos a comprobarlo. Como Bien, eso suena un poco mejor. Así que recuerda que en realidad puedes tirar elementos enteros hacia la izquierda y hacia la derecha si quieres. Volveremos a donde estaba. Es bastante genial. Ahora la otra forma de hacerlo es a través de puntos de automatización, ¿verdad? Si estás un poco menos ocupado el viernes por la noche y puedes meterte en puntos de automatización. No lo recomiendo porque es muy, muy lento, pero puede ser útil cuando estás haciendo alguna edición precisa de niveles. Déjame volver a la normalidad aquí voy a borrar. Puede eliminar las transiciones simplemente seleccionándolas y haciendo clic en Eliminar. Y voy a llevarnos de vuelta a donde estábamos. En realidad, sólo voy a hacer deshacer. Ya ves si hago muchos accidentes, sólo puedo seguir golpeando al Comando Z para que vuelva a donde empecé. Si te pones nervioso o algo pasó y, ya sabes, tu computadora se apaga sin motivo alguno. Simplemente pulsa el Comando Z un montón de veces para volver a donde trabajas. Entonces digamos que quiero hacer puntos de automatización en su lugar. Bueno, voy a tener que poner esas pelotas de golf a ambos lados de la edición así que voy a presionar Opción, mantener pulsada la opción, hacer clic en la barra blanca una vez, bajar, tal vez un segundo. Haga clic de nuevo para crear otro punto de automatización. Y esta vez voy a arrastrar la segunda pelota de golf derecha hasta donde quiero que vaya. Y esa es otra forma de hacerlo. Como ellos. De cualquier manera funciona. Hay 1 millón de formas diferentes de despellejar a un gato, bien, entonces Shift Z para sacar. No está mal. En realidad tenemos dos ediciones diferentes aquí, lo cual es genial. Así que hemos trabajado en la música y veamos dónde estamos ahora desde el principio. La naturaleza ha dado de comer. Bien, entonces lo siguiente que queremos abordar para el audio es este ambiente de acantilado de mar. Así que voy a seguir adelante y colapsar nuestro audio para música. Ahora. Arrastra eso hacia abajo. Voy a hacer que esto vuelva a la normalidad. Quiero que me guste empezar a trabajar con este clip. Así que vamos a hacer Command Plus donde el cabezal de reproducción, asegúrate de que tu marcador de cabeza de juego sea su justo aquí donde necesitamos que esté. Yo haré Comando plus. Y voy a tirar hacia abajo A2. Recuerda que solo puedes hacerlo de este lado, así que simplemente tira hacia abajo E2. Genial. Entonces, si golpeo la barra espaciadora, la naturaleza tiene bien, me gusta lo ruidoso que es aquí, pero luego hay que rechazarlo. Entonces vamos a hacer exactamente lo mismo que hacemos con la música, con los efectos de sonido. Yo sólo voy a golpear B por hoja. La pala es justo cuando Rosetta empieza a hablar, que es justo aquí, voy a seleccionar una o hacer clic en una para flecha. Me aseguraré de que mi cursor se vea así. Asegúrate de que no se vea como estos corchetes dobles, pero este de aquí, haz clic derecho, agrega un 32º cross-fade. Voy a sacarlo un poco más. Entonces he añadido un fade, pero se está desvaneciendo en el mismo nivel. Eso no queremos. Así que bajemos mucho el nivel de audio en el segundo clip. Y lo que estoy haciendo es que estoy viendo estos niveles aquí a la derecha. Entonces la naturaleza le ha dado a cada uno, esto es increíble. Esto suena bien. Así que hemos rechazado los efectos de sonido y también la música para que no pisotee el audio de Rosita. Entonces, escuchemos esa sección. La naturaleza le ha dado a cada ser consciente todo poder perfecto, negativo diez a negativo cinco o justo donde necesitamos estar. Si quisieras ajustar su nivel de audio, yo bajaría aquí en audio uno y simplemente arrastraría esa pequeña barra blanca hacia abajo si quieres bajarla un poco. Sólo una naturaleza capilar le ha dado a cada ser consciente cada poder que posee. Esto es genial. Bien, entonces ella sigue hablando, habla Shift Z para que vuelva a salir. Y notaremos aquí queremos tal vez abordar el audio al final nos falta un poco de brecha de ambiente de acantilado de mar. Entonces voy a mover mi cabeza de juego ahí a esa posición. Comando plus, plus, plus. En realidad solo hago dos ventajas, 23 ventajas. Me gustaría que este ambiente de acantilado de mar llene este pequeño océano. Entonces seleccionaré el clip aquí. Y me aseguraré de que mi cursor se convierta en este pequeño manillar, pequeño soporte triangular de Tetris. Y yo sólo voy a tirar de él. Tire y arrastre. Si estás teniendo problemas, sólo dale un segundo. Está teniendo un poco de dificultad. Aquí es donde el play head trick funciona muy bien. Voy a mover mi cabeza de juego a donde quiero que termine o comience. Y automáticamente volverá a chasquear al elemento si va un poco largo, oh no. Golpe B por cuchilla, cuchilla, a para flecha. Seleccione el pequeño resto, haga clic en, Eliminar. Genial. Hecho. Suena muy bien. Obviamente nuestros clips y muy abruptamente. Entonces tal vez queremos desvanecer esto, desvanecer esto. Bueno, ¿adivina qué? Es una transición de distancia. Voy a añadir un fade out al audio y al video, que vamos a ir a continuación. Entonces notarás que este ícono aparece al final, el extremo de la cola del clip. Puedes acercar si quieres. Simplemente mueve la cabeza de juego a la cola del clip. Presiona Command Plus para obtener una vista un poco mejor. Y asegúrate de que tu cursor a medida que pasas sobre el clip se convierta no en el doble corchete, sino en este. Haga clic derecho en 30 fotogramas, fundido cruzado. Haz lo mismo con la pista de música también. Voy a esperar. No quiero esa. Quiero ver que no está cambiando, ¿verdad? Entonces tal vez lo que tenemos que hacer es bajarlo un poco más. Sólo voy a arrastrar hacia abajo para conseguir un poco más de bienes raíces, para conseguir un poco más View High. Y entonces en realidad aparece. Entonces, en vez del soporte doble, quiero ese justo ahí. Haga clic derecho en 30 marcos. Ahora veamos qué pasa aquí. Voy a mover mi cabeza de reproducción hacia atrás solo unos segundos, aquí mismo en la barra de regla. Genial, desvanecerse. Impresionante. Bueno, ¿adivina qué? Agreguemos un fade up aquí también. Vamos a desvanecernos a negro. Vamos a acercarnos un poco. Voy a parar un poco hacia arriba en la pista de audio justo aquí en el lado izquierdo, solo estoy tirando de esta pequeña barra sutil. Y voy a hacer clic derecho en el extremo del clip. 30 fotogramas. Echa un vistazo a esto. Negro. Chico, mi computadora está luchando ahora mismo. Pero en realidad puedes pasar por la edición, teclas de flecha derecha e izquierda. Wu. Genial. Eso está funcionando muy bien. Estoy fregando aquí en la línea de tiempo. Siempre solo me pongo en el hábito Turno, Z turnos ver. Podemos volver a sacar si las cosas se ven un poco salvajes otra vez de alguna manera. Oh no, ¿qué pasó? Recuerda las opciones de línea de tiempo y la izquierda. Arrastre el video hacia la derecha y vuelva a aparecer. Audio a la derecha y de nuevo, solo para volver a la normalidad, haga clic en el área gris solo para volver a su línea de tiempo. Turno Z, Turno Z, solo para ver lo que estamos viendo. En realidad se ve bastante bien. Entonces, sigamos adelante y veamos esto de nuevo. La naturaleza le ha dado a cada ser consciente cada PowerShell. Entonces lo que estoy viendo aquí son los niveles de audio solo para asegurarme de que las cosas sean negativas diez, negativas cinco S's. Y una de estas habilidades es ésta. Esto es genial. Entonces, si estás contento con esto, puedes agregar transiciones donde quieras. Incluso podrías desvanecerte en tu, tus elementos aquí o desvanecerte del negro si quieres, si ese es tu estilo. Todo lo que tienes que hacer es asegurarte de que estás acercado. Entonces Command Plus haciendo clic derecho. Pero asegurándose de que tu ícono se convierta en este pequeño ícono de Tetris y agregando un crossfade. Y eso va a subir de negro en realidad. Así que juega con él. Puedes agregarlos para todo. Voy a añadir uno aquí. Algo pasa así. Oh no, estoy en este menú extraño. Simplemente haga clic de distancia. Simplemente haga clic de distancia. Entonces aquí está justo donde lo quiero a los 30. 30, y ahora todo se desvanece. La naturaleza, ¿verdad? Lo estamos haciendo bastante bien. La naturaleza le ha dado a cada ser consciente Cambio Z. Entonces en la siguiente sección, lo que vamos a hacer es que necesitamos agregar nuestro pequeño elemento de texto. Si nos fijamos en la demo original, puedes ver que acabo de agregar algunos puntos de automatización aquí para el audio como referencia, pero tenemos que trabajar en texto a continuación, así que te veremos de nuevo aquí para texto. 15. Agregación de elementos de texto: Bien, tan bien hecho en este punto, hemos agregado un audio nuestro automatizado. Hemos hecho algunos ajustes al video. Hemos agregado algunos desvanecimientos y está en un gran, gran lugar. A lo mejor te gustaría agregar algo de texto. Me llegan muchas preguntas sobre eso. ¿Cómo agrego tal vez una tarjeta de título o N créditos? Y lo hacemos arriba aquí arriba en el panel de efectos. Si hago clic en este icono de efectos aquí, resaltará el blanco, lo que me permite saber que está activo. Y también lo podemos ver aquí. Y lo que se abre es un montón, un montón de efectos diferentes. Hay tantos efectos y Da Vinci Resolve. Otra vez. A lo mejor uso tres de ellos, cuatro o cinco como mucho. Hay transiciones y efectos para todo tipo de cosas. Está un poco limitado en la versión gratuita, pero en la versión de estudio de pago, obviamente obtienes mucho más para elegir. Entonces para esta demo, queremos agregar texto. Y el texto es en realidad su propio efecto o elementos. Y tenemos que añadir eso. Entonces para hacer eso, vamos a entrar en títulos. Y podemos seleccionar un cierto título que se ajuste a nuestra edición aquí. Entonces voy a seguir adelante y seleccionar este elemento básico del título. Hay mucho más para elegir, pero por ahora solo nos quedaremos con el texto básico del título. Sólo voy a arrastrarlo directamente a nuestro Canvas, nuestra línea de tiempo. Es como otro tipo de pintura. Sólo le estamos agregando algo de purpurina, digamos. Entonces. Vamos, solo voy a, voy a hacer clic y mantener presionado el texto y arrastrarlo directamente a la línea de tiempo hasta que aparezca y aparezca. Notarás que está encajado directamente en mi cabeza lectora. Eso me gusta. Recuerda que eso depende totalmente de que puedas arrastrarlo a donde quieras si te equistas y digamos que golpeas Comando Z, accidentalmente se superpone a tu video. Recuerda que solo puedes ver un video a la vez solo siendo cada poder que poseía. Oh, no queremos eso. Queremos que se ponga encima de mis videos. Así que voy a hacer Comando Z para deshacer y asegurarme de que estás arrastrando el elemento de texto a V2. Creará uno automáticamente para ti porque adivina que quieres colocarlo encima. Así que de nuevo, para poder hacer eso, sólo tienes que apuntar a tu lienzo y lentamente, arrastrarlo lentamente a donde quieras que esté. Suelta tu ratón y se colocará ahí mismo. Y ya puedes ver en nuestro Lienzo y nuestra pintura vemos algunos textos. Increíble. Digamos que el texto no está donde quieres que esté. Digamos que queremos que entre por encima de los pájaros. Al igual que en la demo. Ya terminé con estos efectos. Entonces voy a hacer clic en efectos en la parte superior izquierda para deshacerme de él. Nuevamente, bienes raíces y bienes raíces. Entonces, ¿por dónde quiero que comience el texto? Bueno, yo quería comenzar por el inicio de este clip de pájaro. Así que solo voy a poner mi cabeza de juego ahí mismo en arrastrar, hacer clic y arrastrar el elemento de texto hasta que llegue a donde quiero que vaya. Si tienes problemas con esto, solo haz zoom y arrástralo directamente a esa cabeza de juego. Y ahora si juego un poco, la naturaleza le ha dado a cada consciente ser increíble. Entonces, si es un poco demasiado largo, puedes hacerlo todo el tiempo que quieras que vaya. Solo asegúrate de seleccionar el clip y puedes arrastrarlo hacia la izquierda y hacia la derecha. Para que sea el tiempo que quieras que vaya el texto, es ilimitado. Así que voy a golpear B por hoja y la cuchilla ¿verdad? Cuando termine este primer clip, una flecha para, seleccionaré el resto, haga clic en Eliminar. Reproducción. La naturaleza le ha dado a. Entiendo que esto es un poco diferente al archivo demo. Creo que en el archivo demo teníamos el V0 entrando después de los pájaros, pero la naturaleza ha dado, nuevo, se entiende la idea. Hazlo tuyo. Haz, haz la edición de la manera que mejor te parezca. De hecho, preferiría que si quieres mover los clips, eso es aún mejor. Hay diferentes archivos de texto que puedes usar. Así que siéntete libre de hacer tu propia edición basada en esto. Me encantaría verla. La naturaleza ha dado. Entonces, ¿cómo editamos este texto? Bueno, eso lo hacemos en otra ventana y en realidad podemos cerrar esta ventana mezcladora. Recuerda, solo puedes obtener bienes raíces solo hacer clic en todos estos. Y el que queremos tener seleccionado se llama inspector. Inspector es muy, muy poderoso. De hecho, te permite editar muchas, muchas cosas, incluyendo elementos de audio y video en DaVinci Resolve. Para los efectos de esta demo, sólo vamos a editar el título. Entonces como puedes ver de inmediato, abre el título básico. Título básico. Carnet de Título aquí. Pero si hago clic en algunos otros elementos, digamos que hago clic en este videoclip aquí. Inspector cambia a este otro menú de opciones para ese videoclip. Si hago clic en el audio, cambia por audio incluyendo cuál es el volumen y todas estas cosas se pueden cambiar aquí con mayor precisión, pero ya hemos hecho todo esto. Sólo queremos editar el texto. Entonces seguiré adelante y haré clic en el elemento básico del título aquí abajo en tu Canvas, en tu línea de tiempo y solo edita el texto. Entonces queremos llamar a esto tal vez paisaje de ensueño, como quieras. Hará lo que escriba aquí. Así que ahora aparece dreamscape tienes un montón de opciones diferentes, como en cada aplicación de procesamiento de textos, ya sabes, y lo que es realmente genial es que puedes desplazarte sin hacer clic para darte una idea de que tal vez me guste este. Y puedes simplemente desplazarte para previsualizar todos los diferentes textos, ítems. Se puede cambiar el color. Sólo voy a usar un poco de color durazno aquí. Haga clic en Bien, puede cambiar el tamaño arrastrando el deslizador es izquierda y derecha, derecha. Y también puedes agregar transiciones. Entonces, si solo hago clic ahora en la barra gris aquí abajo en la línea de tiempo, puedo agregar un poco de fader, ¿verdad? Recuerda este clic derecho en el costado del clip en un fundido cruzado de 30 segundos. La naturaleza también tiene un complemento de transiciones a eso. Para eliminarlos, solo selecciónalos aquí mismo. Si estás teniendo problemas para hacer clic en ellos, recuerda, simplemente expande, expande la fila y resalta tu elemento. Haga clic en Eliminar. Puedes eliminar cualquier cosa. Entonces otra vez, solo asegúrate de que tú, que el clip esté activo. Está resaltado en rojo, como caja roja. Para que puedas editar estas opciones. Así es, así es como agregamos textos. También puedes agregar créditos de la misma manera. Otra vez, Shift Z. y volveré a entrar en efectos. Y como pueden ver, ha cambiado demasiado mi línea de tiempo. Entonces, si hago clic en esta zona gris, Shift Z, entonces retrocederá la rodilla para que pueda ver todo el asunto. Y voy a arrastrar un elemento básico de texto hasta el final. Ves lo que estoy haciendo aquí, ¿verdad? Y soltando mi clic del ratón. Y ahora tenemos algunos créditos que podemos agregar, solo selecciono el elemento texto, puedo poner créditos aquí. Y lo hemos agregado tal como lo harías con este otro elemento de texto también. Una nota rápida, sólo voy a eliminar esto aquí mismo. Puedes copiar y pegar cualquier elemento en Da Vinci Resolve. Entonces, si quiero copiar y pegar música, puedo hacerlo. Sólo puedo seleccionar este audio o este clip. Digamos que solo quiero dos versiones de, digamos dos versiones de texto. Yo solo haré el Comando C. Y tal vez quiera que esté al final de la secuencia para créditos. No quiero arrastrar texto una y otra vez. Yo haré el Comando V. Y ahí va usted. Y lo editarías exactamente de la misma manera que lo hacíamos antes. Solo asegúrate de que esté resaltado en rojo y haz clic en créditos. Conservará las propiedades de los últimos elementos de texto. Así que ten cuidado con eso. Puede que tengas que cambiarlo de nuevo o simplemente siéntete libre arrastrar el elemento de texto hacia atrás. Así que esa es una manera rápida y fácil de crear elementos de texto. Y mientras estoy en esa nota, me gustaría agregar que solo voy a acercarme un poco. Podrán notar ya que simplemente pasa el cursor sobre el elemento, estas dos pequeñas perillas de aquí mismo, ya ve que estas dos pequeñas perillas blancas, déjame acercarme un poco más. Esto es en realidad un, un fader rápido y sucio, ¿ verdad? Genial para gente ocupada. Si eres demasiado perezoso para arrastrar en un fader o haz clic derecho para agregar una disolución cruzada. Simplemente puedes arrastrar eso. Así. Yo sólo voy a la esquina del clip y arrastrando ese pequeño bar. Y lo que es eso es un poco fader. Bastante limpio, ¿verdad? Bastante genial. Así que dale ese turno oral z. Debo presionar Mayús Z miles de veces cuando estoy editando. Ahora que estoy plenamente consciente de ello pero cambia estos mismos atajos. Todos estos atajos te harán más rápido. Y ahí lo tienes. Ahí tienes un elemento básico de texto. Tienes tarjetas de título. Y también notarán que a medida que lo retengamos, en realidad voy a deseleccionar el panel de efectos aquí haciendo clic en efectos, solo necesito un poco más de bienes raíces. Aquí está esto como una molesta barra negra. Es posible que también te hayas dado cuenta de eso. Estás como, eso no me gusta para nada. Derecha. Entonces, ¿cómo solucionamos esto? Significa que el clip estaba un poco. desplazamiento en cuanto a la resolución, la resolución, el tamaño del lienzo que elegimos y el inicio del proyecto no coincide con el tamaño del video que filmamos. Entonces tenemos que corregir eso. Una de las formas en que podemos hacerlo, si estás interesado en hacer esto, quédate conmigo aquí o siéntete libre de saltar a la siguiente sección donde cubriremos la corrección de color. Pero es útil de entender, pienso en términos del Inspector y cómo se aplica al video. Si seleccionamos el clip, voy a acercarme un poco. Cualquier clip que te guste, puedes comenzar con el primero. Te darás cuenta de eso, bueno, quiero que el clip sea más grande. Quiero poder manipularlo y hacerlo un poco más grande. Bueno en el inspector. Y nuevamente, si no está seleccionada, solo asegúrate de que la pestaña Inspector esté activada. Verás bajo transformar Zoom. Y si pongo el cursor sobre el primer número, aparecen estas pequeñas flechas dobles. Y si arrastro hacia la derecha, ¿qué pasa con el clip de la izquierda? Se está acercar. Bastante genial, ¿verdad? Ahí va nuestra barra negra. Nos vemos más tarde. Bien. Y notarás que el número de la derecha también cambia también. El eje y arriba y abajo, es porque ambos están encadenados juntos. Eso es lo que es este pequeño símbolo. Eso significa que si cambias un elemento, otro cambiará también. Entonces ahora arreglamos eso, pero los otros clips no son, siguen siendo todos barra negra. Entonces, ¿qué significa eso? Tengo que entrar en cada clip y cambiarlo. Yo no quiero hacer eso. Entonces, ¿cuál es una manera rápida y fácil de hacer esto? Bueno, una de las formas más rápidas y fáciles de hacer esto es si presiono Shift z para sacar, necesitamos aplicar ese cambio a todos los clips. En la forma en que voy a hacer eso es muy simple, voy a seleccionar el clip que edité, el que me acerqué. Voy a hacer clic derecho en ese clip. Voy a acercarme. Voy a hacer clic derecho en ese clip. Y voy a copiar. Bien, solo haz clic en Copiar. Voy a alejar Mayús Z. y voy a arrastrar y seleccionar solo mis videoclips. Y voy a hacer eso colocando mi cursor a la derecha aquí. Voy a mantener pulsado el ratón y arrastrar hacia la izquierda para seleccionarlos. Todo bien. Así que he seleccionado todos mis clips. Estos son los clips a los que quiero que tengan las mismas propiedades aplicadas. Puedo hacer clic en cualquier lugar ahora en estos clips, puedo hacer clic derecho en cualquier lugar. Y voy a decir Pegar Atributos. Y lo que esto significa es que ahora puedo pegar los atributos del clip anterior a todos estos clips que a los que queremos nuestros atributos de video. Así que voy a hacer clic en eso. Seleccione OK, aplique, que notará ahora es todos los clips que seleccionamos ahora están ampliados al igual que ese primer clip. Muy, muy práctico. Esto se puede hacer con un montón de elementos diferentes. Obviamente, al cortar y pegar, los elementos, pueden copiar y pegar muchos atributos diferentes. Entonces digamos que ajustaste el color o el eje x, lo que sea que tengas la rotación en el Inspector. Puedes aplicarlo a muchos clips diferentes a la vez. Te darás cuenta de que acabo de ver esto, que hay una pequeña barra negra observada. Ahora, ¿qué pasó aquí? Bueno, lo que pasó fue que en realidad copiamos el timing de este clip. Recortamos un poco este clip y en realidad lo pegó a todos los clips. Entonces si te metes como acabo de hacer, solo voy a hacer deshacer Comando Z, pero esta vez voy a pegar simplemente el Zoom, el Zoom solamente. Así son un clip original. Voy a hacer clic derecho sobre él. Haga clic en Copiar. Seleccionaré todos mis clips. Voy a hacer clic derecho en cualquier lugar. Podrías hacer clic en cualquier lugar, pero solo asegúrate de que estás haciendo clic derecho en el clip en sí, no en ningún otro lugar o que desaparecerá todo, ¿verdad? Entonces seleccionaré todos los clips que quiera. Solo asegúrate de que sea video, no audio también. Voy a hacer clic con el botón derecho en uno de los clips, Pegar atributos , pero esta vez, voy a desmarcar, me aseguraré de que esto no esté seleccionado. Yo sólo quiero hacer Zoom. Solo haz zoom. Así que vamos a hacer Zoom x e y. ¿Bien? Haga clic en Aplicar. Y ahora acaba de aplicar la única propiedad que es Zoom, y eso es exactamente lo que queríamos. Tan bien hecho. Hemos hecho un montón de afinación aquí. Lo tenemos atajo. Nuestro camino hacia la victoria es lo que me gusta decir y veremos de vuelta aquí para una rápida corrección de color. 16. Conceptos básicos de la corrección de colores: Bien hecho al completar tu edición. En este punto hemos terminado con el proceso de edición, que en realidad llamamos bloqueo de imagen. Y podemos pasar a la corrección de color y la entrega. Es un proceso muy sencillo. Entonces echemos un vistazo. Estás listo para la corrección de color. Entonces estoy, no me intimida. En realidad es muy sencillo. Lo primero que realmente quieres asegurarte de que esté apagado es tu turno de noche. Si tienes algún tipo de aplicación abierta, eso es volteando el color de tu pantalla naranja, derecho, para protegerte del elenco azul, creo que lo llaman desde pantallas de computadoras. Vas a querer asegurarte de que eso está apagado. En la Mac, lo que haces es entrar en las Preferencias del Sistema. Entras en las pantallas. Y en lo que vas a entrar es turno de noche. Vas a querer asegurarte de que esto esté apagado. Si está encendida, su pantalla, puede ser de color naranja fundido. Si lo miras durante 5 min o 10 min, puede que, en realidad te parezca normal. Entonces quieres asegurarte de que esto esté apagado. ¿Por qué es importante esto? Bueno, cuando entramos en color, no queremos estar corrigiendo color una imagen que creemos que está cancelando ciertos colores en nuestra pantalla. Así que solo asegúrate de que estés usando un Mac o Windows, eso, esa opción está apagada. Especialmente si trabajas a altas horas de la noche, puedes olvidar que en realidad me ha pasado antes. Yo soy como, Oh Dios mío, acabo de editar 75 clips y todo está mal porque tenía el modo turno de noche encendido. Así que asegúrate de que eso esté apagado antes de comenzar este proceso. Entonces la pestaña que vamos a ingresar ahora será la pestaña de color, que está justo aquí abajo. Es este pequeño color. Todos hacemos clic en eso. Aquí vamos. Vamos a corregir el color. Davinci Resolve es un súper duper, duper potente software de corrección de color. La mayoría de las películas de Hollywood se corrigen en color en la resolución Vinci porque es una herramienta extremadamente poderosa por muchas razones diferentes que estamos demasiado ocupados para preocuparnos en este momento. Todo lo que nos importa es hacer un pase de color claro y áspero en esto para que entremos y salgamos lo más rápido posible. Chico, al principio sí se ve intimidante. Quiero decir, hay muchas otras ventanas diferentes. Es casi como aprender un nuevo y un nuevo diseño. No tienes que preocuparte por esto. Rara vez uso la mayoría de los artículos aquí. Obviamente hay 7 millones de cursos de corrección de color puedes tomar que varían en longitud, solo pueden cubrir esto. Pero para los fines de este curso donde queremos entrar y salir lo más rápido posible. Y lo que vamos a hacer es explorar un poco esta página. Y notarás que algunas opciones están aquí arriba para activar un apagado. Voy a apagar los nodos y dejar los clips encendidos. También voy a apagar galería aquí arriba a la izquierda, y eso es básicamente todo lo que necesitas. Entonces lo que notarás aquí es que tienes una vista previa del clip que quieres colorear, ¿correcto? Justo aquí. Y el propósito de esta demo es a qué estamos tratando de hacer aquí, ¿qué estamos tratando de corregir? O tal vez ilumine la foto como lo harías en tu foto en tu teléfono, tu editor de fotos, es posible que necesites una foto para ser un poco más brillante. Entonces manipulas algunas de las propiedades del clip para que parezca más brillante o más colorido. Déjame mostrarte algunas formas básicas de hacerlo. Aquí abajo hay una lista de todos los clips totales que tienes en tu línea de tiempo en tu lienzo. Esto representa todos los clips que están disponibles para que puedas colorear, ¿correcto? Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a seleccionar el primer clip. Y voy a apagar los clips para darnos un poco más de espacio para trabajar aquí. Y otra vez, si es muy, muy pequeño, como, Oh no, ¿qué pasó aquí? Sólo tienes que ir a la parte superior izquierda. Y verás esta cosa porcentual aquí, este menú. Y simplemente haz clic en Ajustar y volverás a donde empezaste. Entonces, ¿qué hacemos? ¿Qué se supone que debemos hacer? Bueno, la cosa número uno que hago es ajustar lo que llamamos las curvas, que si no estás viendo estás en algún otro menú aquí, solo asegúrate de que estás pinchando en esto icono de pequeñas curvas. Lo que voy a hacer es mirar esta información. No te preocupes por lo que significa. Todo lo que debes preocuparte es de la montaña misma. Y lo que quiero decir con eso es que esta es toda la información de color de tu clip. Quiero asegurarme de que esta línea que ven aquí sea puntos de encuentro en cualquiera de los extremos de la curva. Entonces lo que voy a hacer es que voy a arrastrar. Esta pelota de golf al lado derecho de esta montaña. Básicamente le estoy diciendo a Da Vinci que quiero la información de color de este clip exista dentro de esta gama. Y eso es todo lo que quiero que hagas. Con eso. Queremos asegurarnos de que cada bola aquí esté capturando toda la información entre los dos puntos. Lo siguiente que voy a añadir es algo que se llama curva S, una curva básica para el contraste. Y la forma en que voy a hacer eso es que voy a seleccionar un punto aproximadamente a la mitad del punto medio. Bien, entonces aquí está nuestro punto medio en nuestra línea. Voy a seleccionar aproximadamente a mitad de camino hacia abajo y hacer clic una vez para crear una, otra pequeña pelota de golf que pueda ser manipulada. Si lo arrastramos. Voy a seleccionar un clip aproximadamente a mitad de camino desde el punto medio de la línea aquí. Esto es aproximadamente a mitad de camino. Y luego a mitad de camino. Y lo voy a arrastrar hacia arriba y voy a crear lo que se llama una pequeña curva S de bebé. Y eso es todo lo que voy a hacer. Si quieres cambiar algo del color de este clip, vamos a dirigirnos a esta pequeña rueda objetivo. Voy a entrar en offset. Esto es lo único con lo que realmente juego mucho. Lo que haces es que puedes compensar muchos de los diferentes pequeños colores que hay en el clip. Entonces, si arrastre esta pequeña pelota de golf en el centro en offset, izquierda y derecha, notarás que suceden algunos pequeños cambios geniales. A lo mejor lo quieres un poco más cálido. Y eso es todo lo que necesitas hacer para entrar y salir. Entonces, si te equivocas y ojalá sea tal vez sea realmente, muy mal o mal hecho salir de eso. Simplemente golpea esta pequeña rueda de reciclaje aquí en la parte superior derecha. Y te va a llevar de vuelta al clip normal. mi me queda genial. Así que sólo voy a dejar este y dirigirme al siguiente clip. ¿Cómo lo hacemos? Bueno, vamos al siguiente clip aquí. Iré al menú y presionaré clips, iré a este de aquí. Seleccionaremos este clip. Vamos a dirigirnos a las curvas y comprobar esto. Entonces la línea se extiende todo el camino a través de la montaña, ¿verdad? No necesitamos mover esto a la izquierda porque entonces estaríamos cortando parte de esta información de color. Entonces puedo agregar solo un poco de una curva S. Entonces medio punto, uno aquí, uno aquí, arrastra este hacia abajo, arrastra este hacia arriba y podrás ver los cambios reflejados en el propio clip. Y pasaré al siguiente. Bien, entonces he hecho clic en el siguiente clip, y esto es en realidad lo que hago. Voy a través de clips y me aseguro que la montaña esté cumpliendo con los puntos. Estoy asegurándome de que estas pelotas de golf estén cayendo al principio y al final de la montaña. Entonces voy a arrastrar éste a la derecha. Y voy a mover este a la izquierda. Eso es. Voy a sumar dos puntos para la S. Sólo un pequeño empujón de bebé. No lo hagas demasiado extremadamente. Si lo haces demasiado extremadamente, podría ser un poco de aspecto salvaje, pero depende de tu gusto. Eso en realidad es un poco genial. Manipula esto de la manera que más te guste. curva básica S apunta a la montaña. Sigue moviéndote. Siguiente clip, voy a dar click, da clic en este pequeño oscuro, ¿verdad? Es, está un poco oscuro. Pero recuerda si ajustamos la montaña, las pelotas de golf en la montaña, tal vez lo llamemos así, bien. No deberías tener problemas con el color. Así que voy a mover esta pelota de golf a un punto que siento que está iluminando. ¿Ves eso? Y a lo mejor nosotros movemos este aquí. Está cortando un poco de esa información de color, así que la traeré de vuelta. Puedes ver algo de color bebé aquí. decir, puedes moverlo un poco hacia la izquierda si quieres, si te sientes cómodo, y luego agregarle un poco de curva en S. Genial. Siguiente clip. Lo mismo. ¿Se puede decir lo que está pasando con este clip? Quiero que detengas el video en esta etapa e intentes corregir el color. Esto. Clinton te verá de vuelta aquí cuando lo hayas completado, solo presiona el botón de reproducción y te mostraré cómo se hace. Bien, entonces estamos de vuelta. Si has hecho esto correctamente, has notado que la información del color está destrozada a la derecha. Y toda esta área esencialmente no es lo que necesitamos, bien, para estar analizando o usando. Entonces voy a empujar esta pelota de golf. Entonces, bien. A lo mejor vamos a ir justo por aquí. Parece que aquí hay algo de información de color, así que no quiero cortar demasiado en ella. Y tal vez empuje esto un poco a la izquierda o a la derecha. No quiero no quiero cortar demasiado de las montañas, así que tenemos pelotas de golf a ambos lados de la montaña. Voy a añadir un poco de curva S. Genial. Bien, aquí una nota final. Si terminas cometiendo algunos errores, digamos que solo estás usando puntos y todo es solo un desastre. Puedes restablecer todos estos elementos aquí haciendo clic en este pequeño plus reset recycle item here. Y te hará volver a la normalidad. Así que no te preocupes en absoluto. Si estás como estropearlo, estás como, Oh no, ¿qué he hecho? Oh, Dios mío. Simplemente presiona este pequeño ícono de reinicio y ya estás listo para comenzar. Entonces, si has llegado hasta aquí, felicidades, estás casi todo el camino a través. Vamos a hablar de entrega en la siguiente sección, que probablemente sea lo más fácil que vas a necesitar hacer. Y buena suerte con la corrección de color final. Y te veremos de vuelta aquí para la entrega. 17. Exportación: Bien, así que una vez que hayas terminado de corregir el color al contenido de tu corazón, es hora de entregar. Tenemos que sacar este metraje al mundo. Entonces lo que vamos a hacer es dirigirnos a la última pestaña aquí. Ese es ese pequeño cohete. Siempre me encantó esa pequeña y pequeña pestaña de cohete para entregar, exportar nuestros proyectos. Así que vamos a entregar página. Y verás otro montón de elementos del menú y todo tipo de cosas diferentes. El único panel del que debes preocuparte es el de la izquierda, el de la derecha, este pequeño bebé uno de aquí. Entonces, como puedes ver, es posible que veas algunas opciones familiares aquí arriba, YouTube , Vimeo, Twitter y un montón de otras cosas que quizás necesites o no en tu vida. Sé que no soy los únicos que uso ni YouTube, Vimeo y personalizados. Entonces, para nuestros propósitos, necesitamos entender un poco sobre lo que está sucediendo aquí, pero no demasiado. Si estamos tratando de exportar nuestro proyecto a YouTube, solo usamos el preset de YouTube. Y si utilizo este pequeño botón de flecha, este menú desplegable, se pueden ver algunas opciones diferentes para la resolución. Queremos mantenerlo a 1080. Muchos de los proyectos que entrego nuestro 1080, así que mantenlo ahí. El nombre del archivo es lo que quieras. Lo llamaremos helado domingo. Pero tenemos que elegir dónde está ahorrando. Así que vamos a navegar y lo haré a mi escritorio. Aquí vamos. Haré clic en Guardar. Entonces ahora lo que le estoy diciendo a Da Vinci es el nombre del archivo que me gustaría crear se llama helado helado, y va a guardar en mi escritorio. Así que asegúrate de hacer ambos artículos. Si has configurado tu línea de tiempo y Canvas correctamente, no necesitarás tocar nada de esto. Entonces, estos ajustes son bastante increíbles para subir a cualquier plataforma diferente que se te ocurra. Así que voy a seguir adelante y hacer clic en Agregar a Cola de Render aquí abajo. Entonces, ¿qué haríamos? Bueno, acabamos de golpear a Render all. Es solo un paso extra que debes hacer. Voy a golpear renderizar todo. Y te mostrará un progreso de lo que está sucediendo. Y darte un poco de un, un medidor de cuenta regresiva, una estimación de cuánto tiempo lleva renderizar tu video. Significado renderizador es solo una palabra elegante para decir cocinar, como si estuviera horneando tu pi. Esencialmente. Es solo consolidar todas las ediciones que has hecho en un archivo que puedas ver. Así que solo dale algo de tiempo dependiendo de la velocidad de tu computadora, mentes, un poco más lento que las computadoras súper, súper duper potentes. Por lo que va a tomar alrededor de 3 min. Es un buen momento para discutir lo que hemos hecho aquí. Sólo me gustaría hacer una nota y decir que Da Vinci es un software súper duper, potente. Y realmente simplemente no uso la mayor parte para hacer lo que tengo que hacer. Y si eres una persona ocupada, si eres un individuo que trabaja en un ambiente muy alto y exigente, tal vez seas un gerente de marketing o un oficial y necesitas dar la vuelta a los videos rápidamente. Sé que trabajé en un montón de esos en Los Ángeles y simplemente no hay tiempo para hacer mucho trabajo detallado cuando estás en esas atmósferas, solo tienes que meter las imágenes dentro y fuera. Tu jefe podría decir, Oye, tenemos que filmar este video el lunes y entregar el miércoles o jueves, tuve un tiempo de respuesta de dos días en un documental de 10 minutos para Hollywood Reporter. Y eso es todo. No hay ifs, ands o peros, así que no tenemos tiempo para hacer mucho de este trabajo orientado a los detalles que ves en tutoriales en YouTube, por ejemplo, donde vas a profundizar corrección de color y análisis de audio. Solo hay, simplemente no hay tiempo para ello en el mundo real. Entonces este sistema que he desarrollado una muy buena manera para que la gente ocupada, los trabajadores ocupados simplemente entren y salgan rápidamente sin realmente entender o necesitar entender demasiado sobre el proceso. Entonces esto es lo más rápido que puedo lograrlo. Ojalá hayas entendido un poco de la mecánica de cómo funciona esto. Las etapas más difíciles que creo para mí son meter metraje y sacar metraje. El montaje para mí no es tan complicado? Si conoces algunas reglas básicas. Y realmente lo último que voy a decir sobre la edición y edición en sí es justo, solo mantenlo simple. Ahí está eso un acrónimo, beso KSS, mantenlo simple. Estúpido. No tienes que hacer nada elegante. No tienes que hacer correcciones de color avanzadas y títulos avanzados en esta etapa, solo quieres entrar y salir. A lo mejor estás tratando de editar un pequeño blog o un video para tus amigos y familiares. Este es un gran sistema a seguir si eso es lo que quieres hacer. Entonces ahora verás que el tu edición está terminada. Dirá terminado. Si falla, así lo dirá. Pero si has hecho tu trabajo de la manera correcta, debería decir terminado. Y lo que vamos a ir a hacer es localizar eso. Sólo voy a ir a donde lo guardé. El archivo debería haberse guardado exactamente donde lo colocaste. Entonces aquí vamos, helado helado, tal como lo nombramos. Haga doble clic en eso. Y ese es nuestro metraje. 18. Palabras finales: En este punto, quiero felicitarte por dar esos primeros pasos para mejorar y ojalá reducir el tiempo que lleva editar tu proyecto. No olvides publicar tu edición en la sección de proyectos de clase. Te puedo dar algunos comentarios ahí. Si lo haces. Si te ha gustado el curso, nos encantaría escuchar tus comentarios y reseñas. Así que tómate unos momentos y comparte tus pensamientos ahí para que podamos revisarlos. Gracias de nuevo por tomar el curso y nos vemos en el siguiente.