DaVinci Resolve: reemplaza Premiere Pro para ahorrar tiempo y mejorar la gradación de color

1. Avance de la clase: Estaba editando un comercial de televisión en Premiere Pro en mi pequeño piso londinense, y volvió a estrellarse. El mismo día salió de mi cuenta la suscripción de sobreprecio y pensé para mí mismo, realmente necesito encontrar una solución diferente. Como cualquier cineasta sabría la mitad de tu tiempo lo pasas en YETI. Normalmente alrededor de las 2:00 AM de la mañana con unas pintas de café. Ya sea haciendo subtítulos y carretes de Instagram o haciendo tus propios cortos de documental. Siempre se necesita una edición eficiente y agradable, pero a menudo es más fácil decirlo que hacerlo. He usado Premiere Pro desde hace varios años como cineasta freelance. Pero un par de puntos de dolor comenzaron a subir y subir una y otra vez. Puntos dolorosos como no tener realmente la capacidad controlar o comprender realmente el flujo de trabajo de gradación de color, los interminables bloqueos que enfrentaría en mi computadora, el modelo basado en suscripción de pagar por Premiere Pro. El problema era que estaba tan atascado en un sistema que llevo años usando. La idea de tener que aprender una nueva pieza de software para algo que ya puedo hacer parecía que simplemente no valía la pena el ajetreo. Pero la broma estaba en mí porque desde que hice completamente ese cambio, la vida ha sido mucho más fácil, y más agradable a la hora de la posproducción. He estado usando DaVinci Resolve únicamente durante los últimos dos años. Sea lo que sea que haya arrojado una resolución, lo ha manejado muy fácilmente y de hecho me he ido disfrutando de haber editado en lugar de golpearme la cabeza contra una pared. Podrías sentir como me sentía antes de pasar a DaVinci Resolve. Qué es este curso, una guía sin dolor sobre cómo hacerlo. En lugar de hacer un paso a paso de todo lo que la resolución puede hacer, esta clase trata sobre esta clase trata sobre las características que vas a querer usar, y necesitas usar a diario cuando trabajes como cineasta. Debería poder llevarte a editar tan rápido, si no más rápido de lo que ya lo haces en Premiere Pro o Final Cut en un día. Pasará por encima de cortar, agregar transiciones, títulos, mezclar audio, editar MultiCam, escribir subtítulos, así como pasar por la función de subtítulo automático de resuelve , lo cual es increíble. Edición a partir de una transcripción y creación de relaciones de aspecto en redes sociales. Pero más que eso, podrás nivelar el color a un nivel y una consistencia que simplemente no has podido al menos yo no pude en Premiere Pro. Cubrirá la corrección de color, haciendo coincidir el trabajo de las cámaras con material de archivo sin procesar , usar y construir lotes, enmascarar y rastrear usando un verificador de color, y un montón de otros trucos geniales y cosas que puedes hacer en la página de color. De hecho, podemos aprender a construir repetidamente un aspecto único que queramos, en lugar de tropezar con una mirada que nunca podremos repetir de nuevo. Por supuesto, te voy a mostrar cómo exportar una variedad de formatos. Puedes tomar todas estas lecciones y aplicarlas a cualquier metraje tanto para que puedas hacer este curso con tus propias imágenes. Pero si prefieres usar algunas de mis imágenes para poder copiarlas exactamente y hacer lo que estoy haciendo, entonces hay algunas imágenes disponibles que puedes descargar y usar eso en este curso. O salta ahora mismo, moja tus pies y empieza a ver cómo puedes hacer tu vida más fácil y placentera. O dejar un día a un lado, reservar un domingo tranquilo en el diario, establecer un recordatorio cómprate tus propias pintas de café, y para el lunes, podrás editar tan rápido, si no más rápido que lo haces actualmente, así como grado de color a un nivel que nunca antes habías tenido. No puedo esperar a verte en clase y ver algunas de tus calificaciones de color y editar si quieres compartirlas conmigo en los proyectos de este curso. Te veré en la primera lección. 2. Descargar Da Vinci Resolver: Bienvenido a la cabaña. Lo primero que vamos a hacer es descargar DaVinci Resolve. Ahora bien, a diferencia de Adobe, donde tienes toda una suite y es por suscripción Cloud, lo que me encanta de Resolve es que tiene una, una excelente versión gratuita , y dos, si quieres comprar el paquete completo, que tengo, entonces puedes hacerlo con una tarifa única. Lo pagas una vez, y luego obtienes cada actualización automáticamente. En términos de relación calidad-precio, no pasa mucho tiempo hasta que hayas pagado tu suscripción a Adobe, sobre todo si también tienes otras suscripciones como Lightroom, tal vez que realmente no uses tanto. Hacer esto es súper fácil. Vas a solo google DaVinci Resolve y luego cuando llegues a la página principal de DaVinci Resolve, verás dos opciones claras, descarga gratuita ahora o compra online ahora por $295. Lo que voy a decir es que puedes hacer cerca del 80% de lo que te voy a mostrar, si no todo, usando la versión gratuita. Si solo quieres probar, solo tienes que obtener la versión gratuita y luego en el futuro cuando necesites, compra la versión completa. Si te estás preguntando cuáles son las principales diferencias, la versión completa te brinda un par de opciones de exportación diferentes, un par de efectos diferentes como el grano de película, y también te da algunos códecs diferentes que no creo que puedan usarse a través de la versión lite, la versión gratuita. Pero en general, puedes hacer la mayoría de las cosas en la versión gratuita. La única advertencia es que si estás filmando en el A7S3, o el FX3, su códec superior, no estoy seguro de que funcione en los libres. Entonces no puedo garantizarlo. Pero lo que he hecho es proporcionarte algunas imágenes que puedes usar en la versión gratuita. Mi sugerencia es usar la versión gratuita para esta lección y luego, como digo, cuando quieras, actualizar a la versión paga. Realmente obviamente haz clic en el enlace y luego elige el que quieras. Ahora, solo obtén las versiones no beta, solo obtén la versión estable, así DaVinci Resolve 18, o si solo quieres pagarla de inmediato entonces DaVinci Resolve Studio 18. Las versiones Beta, depende cuando estés viendo este curso, puede haber nuevas versiones Beta, cosas diferentes. En general, es mejor esperar hasta que haya pasado por esas pruebas y se haya considerado lo suficientemente estable como para que ya no sea Beta. En estos momentos, actualmente, al momento de realizar este curso, la Beta 18.5 te permite hacer algo llamado reiluminación. Pero nuevamente, esa es una versión solo de estudio. Mi sugerencia, este es el que quieres, DaVinci Resolve 18, y luego dependiendo de tu sistema, solo tienes que seguir adelante y descárgalo. Simplemente voy a hacer clic en eso por ahora, luego solo rellena tus datos y regístrate y descarga. Una vez que lo hayas descargado, estoy seguro de que sabes como en tu computadora abrirla. Si en algún momento que sí decides que quieres descargar o comprar la versión completa, entonces hay algunos pasos que tendrás que hacer, así que no puedes simplemente agregar una clave de activación a la versión gratuita. No es exactamente así como funciona. Lo primero que tendrás que hacer, que te mostraré cómo hacer en un próximo video, es hacer una copia de seguridad de tu base de datos donde están almacenados todos tus proyectos. Entonces tendrías que desinstalar la versión gratuita, volver a esta página e instalar la versión de estudio y eso es porque la hora en que agregas tu clave de activación ocurre dentro de esa situación de descarga de apertura, así que así es como harías eso. Pero como he dicho, no es importante para esta clase. Sólo podemos ir con la versión gratuita. Una vez que hayas hecho eso, ábrelo, posible que tengas que buscar, puede que no esté en tu barra de tareas. Te recomiendo ponerlo en tu barra de tareas, dependiendo de lo rápido que sea la máquina, cambia el tiempo que tardaría en abrirse y luego llegaremos a la base de datos, que hablaré en el siguiente video. 3. La base de datos: cómo encontrar y almacenar proyectos en la resolución: Lo primero que notarás que es diferente con Resolve es diferente a Premiere, donde creas y almacenas tus proyectos dentro de tu estructura de carpetas principal, en Resolve, tiene su propia estructura de carpetas. Al principio, yo estaba como, esto es un poco tonto, y ahora creo que es brillante. Solo me tomó un tiempo acostumbrarme a no tenerlos todos vinculados dentro la carpeta de proyectos individuales dentro de mis propios discos duros, pero puedes hacerlo. Entonces te mostraré cómo hacerlo más adelante también. Puede que el tuyo no se vea así porque aún no tendrás ningún proyecto, pero esencialmente lo que es esto, es un lugar para almacenar todos los proyectos en los que estás trabajando y puedes agregar carpetas. Entonces, si haces clic derecho y presionas nueva carpeta, entonces tendrás la oportunidad de crear una carpeta. Digamos que quieres tener una carpeta de comerciales, luego puedes hacer clic ahí y luego crear un nuevo proyecto. Ahora antes de hacer eso y realmente nos quedamos atrapados en usar Resolve, cuando quieres actualizar tu software, así Da Vinci Resolve pone muchas actualizaciones, lo cual es genial, vale la pena hacer una cual es genial, copia de seguridad de tu base de datos. Ahora nunca me ha salido mal una base de datos, así que es una precaución de seguridad más que nada. Pero para hacer esto, entonces harías clic en el ojo donde dice detalles, y luego golpearías copia de seguridad. Eso te da la opción de hacer una copia esa base de datos en algún lugar de tu máquina. Solo asegúrate de no borrarlo antes de actualizarlo y asegurarte de que todo esté funcionando bien. caso de que algo salga mal, es muy fácil restaurar esa copia de seguridad, así que te acercas a este botón aquí que dice restaurar, y luego irías a buscarlo y elegirlo. Ahora, como dije, nunca he tenido que ser un problema, así que no debería importar demasiado. Una vez que te acostumbres a esta forma de trabajar, preferirás, te lo garantizo. Pero si quieres guardar tus proyectos en el propio archivo, en la propia carpeta de cualquier proyecto en el que estés trabajando, y eso es realmente algo muy bueno hacer al final del proyecto, como una especie de archivo, si vas a guardar ese disco duro en alguna parte, así que tienes todo en el mismo lugar, entonces eso es realmente fácil. Para regresar, solo puedes usar estas migas de pan aquí y simplemente volver a esa página. Por lo que voy a dar click sobre los proyectos que he creado para este curso, y verán que actualmente está vacío. Sin embargo, lo que haría, si quisiera guardar esto como proyecto, es que me acercaría al proyecto de exportación de archivos, y luego puedo guardarlo exactamente igual que tú guardarías un archivo de Premiere. Realmente fácil. Pero también si estás trabajando con diferentes NLE, diferentes editores, y quieres guardarlo como XML, quizás en un archivo EDL, entonces tienes que tener algo en la línea de tiempo. Así que por ahora, sólo voy a arrastrar algunas cosas, y sólo voy a poner un clip ahí. Después archivar, exportar, y se puede ver que podría hacer el fotograma actual como todavía, lo que voy a hacer es darle a la línea de tiempo, y luego aquí puedo elegir cómo quiero guardar eso, así que XML aquí, ese es probablemente el que quieras. Entonces, lo que vamos a hacer ahora es en los próximos videos, primero voy a familiarizarte con el diseño. Entonces vamos a crear algunos atajos que te van a ahorrar tanto tiempo, y por favor no te saltes este paso. No hice esto durante los primeros como tres meses de tener Resolve, y estaba como, ¿por qué Resolve es tan lento? Porque estaba siendo un idiota. Así que vamos a hacer eso, y luego vamos a importar el metraje. Entonces, antes que nada, aprendamos el diseño de Resolve. 4. Descripción del espacio de trabajo: Echemos un vistazo al diseño y nos quedaremos realmente atrapados en cada página individualmente a lo largo del curso. Pero por ahora sólo vamos a echar un vistazo a la visión general. Efectivamente, en Premiere, tienes todo en una página y puedes cambiar el espacio de trabajo, pero ahí está todo contenido, lo cual está bien, pero siempre me ha parecido un poco fangoso. Mientras que lo que hacemos en Resolve es que tenemos una página o pestaña separada para cada aspecto diferente de su flujo de trabajo en términos de posproducción. Personalmente, creo que esto es brillante y te ayuda a mantenerte enfocado en un área a la vez. Sé que en Premiere solía desviarme al agregar calificaciones de ajuste rápido aquí o allá, y luego antes de darme cuenta, todo fue un desastre. en Resolve, te voy a mostrar la página de medios, editar, colorear, fairlights brevemente, y entregar. Corte, es otra forma de editar, pero la página de edición es muy similar a Premiere Pro. Es muy agradable y fácil aprender rápidamente y puedes hacer todo lo que necesites hacer en la edición. El corte no ofrece demasiadas ventajas en cuanto a las etapas iniciales. Si al final de la línea quieres aprenderlo, entonces puedes, pero nunca lo uso. Todo lo que quiero hacer, lo puedo hacer en la página de edición y funciona muy bien. Entonces Fusion es casi como una cosa de After Effects de mini título. Hacer eso sería todo un curso en sí mismo. No vamos a mirar a Fusion. Si eres realmente bueno y usas mucho After Effects, entonces mi sugerencia sería obviamente seguir trabajando ahí, exportar cosas y traerlas a Resolve. Desafortunadamente, lo de los vínculos dinámicos no funciona a través de la plataforma hasta donde yo sé. Pero si te interesa, entonces en el futuro aquí, echa un vistazo a Fusion y a las cosas que puede hacer. Pero vamos a empezar entendiendo sólo las otras páginas. El primero es la página de medios. Aquí es donde traemos todas nuestras imágenes. En el siguiente video, vamos a importar algunas imágenes y voy a mostrarte algunas cosas geniales que puedes hacer en esa zona. Entonces tenemos la página de edición, que como dije, es muy similar a Premiere Pro. Aquí es donde pasarás un buen 50 por ciento de tu tiempo solo obteniendo las cosas como las quieres. El diseño es muy similar. Tenemos nuestra línea de tiempo abajo, tenemos nuestras estructuras de carpetas aquí a la izquierda. Entonces tenemos nuestro video fuente y nuestro video de línea de tiempo. Entonces por aquí a la derecha, tenemos, si arrastré un clip y verás de lo que estoy hablando. Vamos a traer un archivo de aquí. Por aquí a la derecha, entonces obtienes tus opciones de transformación. Quieres escalar las cosas hacia arriba o hacia abajo, recortar, todo eso puedes hacer desde esta página. Lo bueno es que puedes hacer flip muy rápido. De hecho, eso me parece muy útil. También puedes hacer cambios de audio en la página de edición. De hecho hago esto mucho, mucho más que usar la página de audio dedicada solo porque el trabajo que estoy haciendo no requiere que haga una gran obra de audio al final. La mayoría de esas veces, de todos modos lo voy a estar pasando a un diseñador de sonido, pero nos pondremos en uso de estos en uno de los próximos videos. Entonces solo algo a tener en cuenta, que si no puedes ver algo, es porque tienes que tener estos no atenuados básicamente. No entres en pánico. Si alguna vez hablo algo y no lo puedes ver en tu página, mira hacia arriba, probablemente esté ahí. Siempre tengo puesta mi mesa de mezclas, siempre tengo ahí al inspector, y a mi grupo de medios aquí. Los efectos, estoy acertado o falto. Depende si los quiero ahí o no. Entonces tenemos la página más emocionante, estoy seguro que todos están de acuerdo, es la página de color. Nos vamos a meter realmente en esto en la segunda mitad de este curso. Efectivamente, primero lo mismo, ten en cuenta si no puedes ver algo, haz clic arriba en la parte superior y aparecerá. Pero lo que tenemos, la forma en que funciona es que puedes crear tu mismo diseño de carpeta aquí usando estos botones aquí arriba. Eso solo puede hacer que se sienta agradable y familiar. Entonces también puedes arrastrar las cosas por ahí si quieres un poco más realista. Digamos que solo quieres calificar pero un poco más de espacio. Pero toda tu calificación será creada por aquí usando los nodos. Este es un nodo. Esto es mucho mejor que Premiere Pro para gradación de color. No está en la misma categoría. Esto es tan poderoso, tan bien organizado, tan intuitivo. Una vez que hayas entendido el concepto suelto, realmente disfrutarás usándolo. Vamos a meternos realmente en esto más adelante. Entonces aquí abajo, tenemos diferentes alcances que son realmente útiles para la gradación, muy similares a lo que encontrarás en un monitor de cámara. Volvamos a la forma de onda, mi favorita personal. Después abajo, tenemos nuestras diferentes herramientas para hacer estos cambios de color, ya sean ruedas de color, curvas, hacer ventanas eléctricas, que es como una máscara. Tenemos muchas opciones diferentes aquí que podemos usar, lo cual es genial. Fairlight es nuestra página de audio. Tenemos nuestra línea de tiempo principal de edición de audio aquí con nuestro video de referencia aquí. Entonces te darás cuenta mientras froto que tenemos los niveles de pista en la parte superior izquierda y luego tenemos a los niveles de pista en la parte superior los maestros a la derecha. Cada vez que añades una nueva pista, vamos a agregar pista estéreo ahí, la agregará ahí. Entonces cualquier cambio que veremos más adelante, como agregar efectos se realiza aquí o EQ. Podemos sacar eso y empezar a hacer cambios aquí. También llegaremos a eso más tarde. Entonces tenemos nuestra página de entregas, que es efectivamente la misma que la pop out de Premiere Export. Supongo que en realidad es similar a Media Encoder, donde podemos hacer todos nuestros cambios en términos de formatos, códecs y luego consultar nuestra línea de tiempo. Podemos hacer pequeñas selecciones de lo que realmente queremos exportar y si vamos a hacer toda la línea de tiempo o solo el rango. Tenemos opciones de Subtítulos ahí y nuestras opciones de Audio aquí, eligiendo dónde lo estamos guardando aquí. Entonces digamos que querías exportar, la cola de renderizado final está a la derecha. Es un flujo de trabajo muy agradable. Es un diseño realmente encantador. Lo que vamos a hacer ahora es importar algunas imágenes. Puedes descargar el metraje que te proporcioné o usar tu propio metraje para este curso. No me importa cuál, si quieres usar tu propio metraje, probablemente sea más fácil y más personal. Pero si quieres usar el metraje que tengo para poder seguir adelante y copiarlo exactamente igual, entonces también eres bienvenido a hacerlo. Descarga cualquier metraje que necesites, encuentra cualquier metraje que necesites, y también encuentra una película completa que hayas terminado. Dondequiera que tengas una película exportada, encuéntrala y luego en el siguiente video, la traeremos todo. 5. Cómo importar imágenes, calendarios y películas: Los pájaros acaban de empezar a gorjear . Suena saliendo. Bastante agradable. Espero que no te moleste. Vamos a empezar a importar algunas imágenes. Hay dos formas principales en las que podemos hacer esto. También te voy a mostrar cómo importar una película que luego puedas cortar muy rápidamente, lo cual es realmente útil si vas a ser más colorista que editor. También te mostraré cómo traer otra línea de tiempo, lo cual es genial si estás trabajando con XML es de Premiere a Resolve. En primer lugar, comencemos con la página de medios. Muy fácilmente, puedes pasar por tu almacenamiento de medios y encontrar la carpeta que estás buscando. Si no puedes ver esto, entonces recuerda, es posible que tengas que hacer clic en estos botones aquí. Puedes seguir adelante y yo voy a bajar y encontrar a Skillshare. Entonces si hago clic aquí, todos estos photage aparecen aquí, entonces cualquier cosa que quiera traer al proyecto, traigo aquí abajo. Si quería traer todo este B-roll, puedo arrastrar la carpeta aquí y feliz de cambiar la velocidad de fotogramas, no me molesta, y luego viene aquí. Ahora bien, el problema con esto es que entonces cuando llegue a la edición, verán que solo tengo todo el metraje aquí. No está organizado. Si entonces quería organizarlo, así que haciendo clic derecho, golpeando Nuevo estado, golpeando video o sea que lo estuviera llamando, podría hacer esto. Esa es una forma en la que podría hacerlo. Pero es un poco largo, un poco aburrido. También podrías traerlo directamente aquí a la izquierda, y luego mantener esa estructura de carpetas. Entonces cuando llego a la página Editar, tengo esa estructura de carpetas en su lugar. Es una cosa muy pequeña, pero hace una gran diferencia. Ahora bien, mi forma personal de hacerlo es porque soy perezoso, no hago eso. Tengo la silla más chirriante. Lo siento mucho. Lo que hago es en mi carpeta de documentos, mi buscador, quieras llamarlo, encuentro la carpeta que busco y la arrastro directamente a la pestaña Maestro en la página Editar. De esa manera, lo tengo todo ahí. Es realmente agradable y fácil. Si vuelvo a los medios , seguirá apareciendo ahí arriba. Es sólo cuestión de preferencia. Si quieres hacerlo aquí, puedes, si quieres hacerlo en la página Editar, puedes. Ahora, algo que es genial es si quieres traer una película, así que esta pequeña película aquí la rodé en una pequeña cámara de bolsillo, Sony RX100, algo así, hace años, hablando como versiones muy tempranas. Lo que puedes hacer es hacer Scene Cut Detect. Lo encuentras aquí arriba, haz clic derecho en la película y pulsa “Scene Cut Detect”. Esto sacará a colación este pop-up aquí. Lo que quieres hacer es bajar a la detección automática de escenas y dejar que haga lo suyo. Una vez hecho eso, agregue cortes al pool de medios. Entonces tachar de eso. Ya ves lo que ahora tengo son todas esas tomas individuales. Si entonces vengo a la página de edición y todavía están resaltados, lo cual es muy bonito, si lo arrastro a la línea de tiempo, si solo voy entre ellos, acercar ahí, se ve que está absolutamente clavado. Ahora tengo una película que se vuelve a cortar para mí. Yo hice un cortometraje y lo rodamos en B-roll pensando como tiene el color va a querer esta tanta información como sea posible. Querían un 444 ProRes una película, una versión de archivo. En realidad, eso es bastante estándar, resulta. Si vas a calificar y editar tu propio trabajo, entonces es muy fácil para ti grabar el formato que quieras, RAW o ProRes o H265 y luego calificar cada clip individualmente. Pero si estás queriendo hacer trabajos de coloración para otras personas que digamos que no han usado Resolve o simplemente quieren enviarte una película porque es más fácil, mucho menos pesada en cuanto al tamaño del archivo, enviar una película versus todo el metraje sin procesar, si haces esto, entonces cuando llegues a la pestaña de color, si solo hago clic en Clips, ahora puedo trabajar en estos clips individualmente. Puedo entrar, sea cual sea el cambio aquí, no cambia nada a ninguno de los lados. Obviamente, yo no haría eso. Lo que hay que tener en cuenta es que si tienes desvanecimientos en tu película, sí lucha con eso. Tiende a tratar cada nuevo cambio en la exposición como un nuevo clip. Si quieres hacer esto, mi sugerencia es que preguntes quien alguna vez te manda esa película, puedes enviarla sin los desvanecimientos, y luego agregaremos los fades en Resolve. Eso simplemente agiliza ese problema. Lo que voy a hacer ahora es que en realidad voy a hacer clic con el botón derecho en “New Bin” y voy a llamar a esto Si Deberíamos tropezar, cortar y luego simplemente hacer clic en todos estos aparte de la línea de tiempo y arrastrar eso por ahí. Eso es algo que vale la pena mencionar es que me gusta, en la página de edición, crear una papelera de línea de tiempo. Si estoy haciendo muchos cortes diferentes o verticales, horizontales, 30 segundos, tres minutos, los guardo todos ahí. Si quieres duplicar una línea de tiempo, puedes hacer clic derecho y presionar “Duplicar línea de tiempo”, y luego tienes dos versiones, o simplemente puedes ir a Crear nueva línea de tiempo o Control N en mi caso. Eso es importar metraje. Pero, ¿y si quieres importar un XML? Lo que quieres hacer es en la página de edición tu carpeta de línea de tiempo si tienes una, es hacer clic con el botón derecho en la línea de tiempo de importación XML, EDF, yadi yada, y encontrarlo allí. Entonces deberías poder trabajar con él en la línea de tiempo. Ya no tengo ninguna razón para hacer eso. Tiendo a exportar XML en lugar de importar XML. Pero puede haber algo, digamos que estás en medio de un proyecto y quieres hacer eso, entonces genial. Yo personalmente sugeriría terminar cualquier cosa que estés trabajando actualmente en un Premiere, comenzar cualquier cosa nueva en Resolve de esa manera es un poco más fácil en lugar de tratar cruzar la plataforma de tus proyectos. El siguiente video es el video de configuración final antes de que realmente empecemos a editar algunas cosas. Vamos a ver la creación de algunos atajos. No te saltes esta etapa. Te arrepentirás absolutamente. Confía en mí en esta. 6. NO saltear: atajos de teclado: Es posible que desee comprar una de esas elegantes máquinas de clasificación de color o un dispositivo Speed Editor, pero son dinero y es posible que no lo necesite. Pero si no configuras atajos en tu teclado, simplemente se sentirá como un proceso realmente difícil y largo en el que te arrepientes de haber mudado de Premiere porque conoces los atajos y Premiere. Vamos a configurar un par de atajos realmente clave. Ahora, esto es súper fácil. Ven a DaVinci, Resolve en la parte superior, personalización de teclado. Aquí, tienes diferentes atajos que puedes agregar a diferentes cosas en cada página diferente. Lo primero que debes hacer para ayudarte es llegar a lo más alto e ir a cualquier software de edición del que hayas venido. Si vienes de Premiere Pro, configúrelo como Premiere Pro, y luego en teoría, todos los atajos se habrán llevado a cabo. Me parece un poco acertado y hay algunos que de todos modos quería cambiar, así que solo voy a mostrarte algunos realmente buenos para agregar o cambiar como quieras. Empecemos en la página de edición porque esa es la más útil. Si quieres hacer un cambio a alguna página en particular, vienes aquí entonces haces la pulsación de tecla aquí. Si, por ejemplo, digamos que quería encajar un relleno para que fuera N, podría hacerlo, y luego si llego a los nodos, he etiquetado los nodos seleccionados como N. Puedes tener los mismos atajos para diferentes cosas en cada página individual. El más útil que te voy a sugerir es si vienes a ver, creo que lo es, y luego hacia abajo para hacer zoom o simplemente puedes buscar zoom es lo que probablemente tendremos es más y menos, pero muchos teclados como el mío, para darle a “Plus”, hay que darle a “Shift” y eso es realmente molesto. De hecho, he cambiado mi acercamiento y alejamiento a las teclas más y menos en mi teclado. Si como estos dos de aquí, pero sin necesidad de golpear este turno. En realidad es igual y guión o guión bajo, cualquiera que sea. Cualquier cosa así podemos movernos necesitas tener dos manos para hacer una sola función, perfecto. Como uno, definitivamente recomiendo rondar. Otro es enable slash disabled. Sólo voy a buscarlo. Echemos un vistazo. Activar. Clip. Está en clip. Habilitado entre la línea de tiempo y el clip son cosas diferentes. Quieres habilitar una pista de video completa, lo que sea, genial, pero puedes hacerlo de tantas otras formas. Si quieres habilitar un clip, esto me parece muy útil a veces solo para ser más rápido. Yo lo tengo como uno. Porque uno siendo mi mano está descansando ahí naturalmente. El Número 1 de todos modos en mi teclado. Puedo muy rápido simplemente golpear “1" y lo habilitará. Si solo te muestro eso, si solo vengo por aquí, golpeo “1", eso ya no está habilitado. Podría hacer un montón y hacer uno. Eso tiene su tiempo y lugar y he terminado usándolo todo el tiempo. Ese es uno que sin duda recomendaría. Cambiaría la navaja a lo que tú quieras. IUC, realmente agradable y fácil porque creo que corte, así que está ahí de nuevo por mi mano. Entonces las transiciones son realmente buenas para tener así como Control D para agregar tu transición predeterminada o Control Shift D solo para tu audio. Si quisieras agregar una disolución muy rápido, solo vas a hacer eso para que realmente tengas algo para disolverte entre. Consígalo en el medio, presiona Control D. O si hice Control Shift D o el único realmente genial porque todos sabemos que deberías estar disolviendo cruces en tu audio. Espero que todos sepamos eso. Entonces los principales que uso en la página de edición, que podrías encontrar diferentes comandos o cosas diferentes que quieras hacer, vienen bajo timeline, o bajo edit, o bajo clip, así que solo ve y encuentra los que más te gusten. El chasquido es bueno para agregar. O sea, si pongo S, entonces me dirá que ya tiene asignada otra cosa. Voy a darle “Sí”, y luego me voy a deshacer de él en toggle slip porque nunca uso esa. Digamos que quería hacer Control Shift G y entonces eso debería haberse ahorrado ahora. Si vuelvo y lo encuentro y no lo quiero, podría simplemente darle ahí a esa pequeña cruz y ya no está. El otro para hacer está en la página de color, y lo mencioné antes. Si vienes a nodos, aquí hay algunos que son buenos para familiarizarte o ajustarte a lo que quieras. El primero es etiquetar nodo seleccionado. Es posible que desee usar L para pensar en la etiqueta. Yo uso N para pensar nombre. Entonces los otros dos que son realmente útiles de tener en cuenta es agregar nodo serie y agregar cereal antes actual. Yo uso Alt S y Shift S. Si configuras estos dos junto con el nombre, entonces todo lo demás podemos hacer simplemente haciendo clic derecho, pero son realmente rápidos y fáciles. Cuando esté calibrando más adelante, verás que los uso bastante. El otro es, si vienes a Ver, y luego arriba el top bypass color y fusión, y lo tengo seleccionado como Shift E, ponlo donde quieras, pero quieres poner lo mismo que yo, pon Shift E. Te voy a mostrar en un minuto lo que hace esto. Ahí está esa y la otra. De hecho, el otro probablemente esté en la página de color todavía, sería Control D, que está habilitado los nodos seleccionados deshabilitados. En su color, asegúrese tener los nodos seleccionados etiquetados, habilitados los nodos seleccionados deshabilitados y agregue nodo serie, agregue cero antes de actual. Asegúrate de tenerlos etiquetados algo, asignado algo que ya conoces. Entonces en Ver, pasar por alto todas las calificaciones, Turno D. Qué hace esto, si vengo aquí, digamos que hice un montón de cambios, nodos separados. Yo sólo estoy escupiendo bolas aquí. Entonces si hago Control D, puedo verlos solo de manera individual. O si hago el turno E, puedo hacer un antes y un después, que es lo mismo que este botón de aquí arriba. Es bonito tener un atajo. Ahora que ya lo hemos hecho, estamos bien para empezar a editar. Si no lo has hecho, ahora es el momento de importar todas tus grabaciones. Quizás encuentres el metraje que te proporcioné, tal vez haya un poco menos de lo que hay aquí porque solo arrastré todo y seré un poco más selectivo con los que comparto contigo. Pero ponlo todo en tu página de edición, ya sea que lo hagas directamente aquí o a través de la pestaña de medios. Una vez que hayas hecho eso, comenzaremos a editar. 7. Edición: utilizando las herramientas básicas: Con un poco de suerte estás básicamente donde estoy ahora. Hay dos, tres cosas de las que deberíamos estar al tanto. Si solo quieres romper en la edición, entonces puedes muy fácilmente simplemente arrastrar algo a la línea de tiempo. Si tu línea de tiempo no está configurado para que coincida con el metraje, aparecerá con una coincidencia. ¿Quieres hacer coincidir tu línea de tiempo para que coincida con el metraje? Yo solo siempre digo que sí porque a menudo eso es lo que quiero. Pero puedes crear una nueva línea de tiempo y luego aquí, tienes la opción de usar la configuración del proyecto. Si desmarcas eso, entonces puedes entrar y puedes cambiar las diferentes cosas que quizás quieras hacer. Digamos que en realidad vas a usar la resolución vertical. Esa es una bonita casilla que han agregado ahí. Debe ser nuevo en realidad. Entonces todo lo demás creo que puedes dejar lo mismo. El espacio de color, no te preocupes. Te voy a mostrar otra forma de gestionar el espacio de color más adelante, pero ten en cuenta que es algo que te mostraré más adelante. Esta es otra forma de hacerlo, pero ya no tenemos que preocuparnos por eso. Si pulso “Crear”, entonces tengo mi línea de tiempo vertical. Si voy a arrastrar eso, ya estoy listo para las redes sociales. Entonces si quieres renombrar tu línea de tiempo, simplemente haz clic lentamente en ella una y dos veces y luego puedes nombrarla. Eso es genial. Ahora puedes, digamos que entré en ursa, haz clic derecho, crea una nueva línea de tiempo usando pin seleccionado y llamemos a esta línea de tiempo ursa. Pulsa “Crear” y arrastrará en todo o podrás Controlar A, desmarcar la línea de tiempo y arrastrar todo adentro. Hazlo así. Aunque no tiendo a hacer eso porque luego pone tu línea de tiempo en la misma carpeta que tu metraje. Entonces tiendo a hacer timeline, timeline, crear nueva línea de tiempo. Entonces le pondré el nombre. Vamos a llamarlo editar lección. Hay una cosa en la que puedes encontrar, ni siquiera darte cuenta de que en realidad estás editando en una línea de tiempo HD cuando quieres editar en una línea de tiempo 4K o algo de esa naturaleza. Lo que quizás quieras hacer es llegar a la configuración del proyecto de archivo y configurar tu proyecto como, vamos con ultra HD, pero luego aún tienes la configuración de tu línea de tiempo. Si utilizo la configuración del proyecto, si desmarco eso y hago HD y luego escalo toda la imagen para que quepa. Estas son diferentes opciones sobre cómo va a controlar poner ese metraje en. Voy a hacer, sí, escalar toda la imagen para que quepa. Golpea “Bien”. Entonces si arrastre aquí este clip, lo que ahora tengo es un clip 4K en una línea de tiempo de 1080p. Digamos que quiero editar en este espacio cuando venga a exportar y entregar esto, si llego a la configuración de la línea de tiempo y luego presiono “Usar configuración del proyecto”, ahora es una línea de tiempo 4K. Solo ten cuidado porque si estás, digamos usando metraje de archivo que es 720p y estás como, puedo salirme con la mía, esto va bien. Olvidando que solo estás en una línea de tiempo HD, y luego cuando quieres exportarla en una línea de tiempo 4K, entonces sale como pequeña. Son todas estas diferentes manejaciones de tu resolución y cronogramas a tener en cuenta. Tiendo a simplemente hacer esto, yo nueve de cada diez edito en una línea de tiempo HD y luego si quiero exportar como 4K, lo cual no necesariamente quiero hacer muchas veces. Estoy bastante feliz exportando en HD para muchas cosas. El último comercial que dirigí para TV, tuve que entregarlo en 720 entrelazado, lo cual es bastante desgarrador. No voy a mentir. Hay que hacer esta elección. Aprendamos cómo editamos aquí. Es muy similar a Premiere. Si hago clic en, digamos esta toma aquí, esta se está reproduciendo por aquí y otro atajo si no tuviste esta configuración o si no lo hace automáticamente, es yo para adentro y luego O para afuera. Entonces puedo arrastrarlo hacia abajo a la línea de tiempo y dependiendo de donde lo arrastre afectará donde se asiente o puedes arrastrar solo el video o simplemente el audio adentro. Ahora también puedes hacer clic derecho sobre aquí, agregar pistas. Yo podría decidir, en realidad quiero agregar tres pistas de audio y quiero agregarlas por encima de la primera pista de audio aquí. Entonces tal vez una pista de video por debajo de la primera pista de video. Entonces yo conseguiría esto. Ahora tengo tres pistas de audio para trabajar antes del audio sincronizado para este clip. Es una cosa de nicho que quiero hacer, pero tal vez quieras hacerlo. Ahora bien, si lo atravieso, puedes ver que esta es la vista previa de la línea de tiempo, esta es la vista previa de la fuente. Nuevamente, súper similar a Premiere. Siempre puedes arrastrar cosas por ahí si quieres cambiar el tamaño de las cosas y recordar, puedes crear espacio o reducir el espacio usando estas diferentes pestañas adicionales aquí arriba. Por aquí a la izquierda, solo para pasar por esto un poco más de detalle, tenemos la pista de video deshabilitada, o podemos darle a una ahora que lo hemos configurado y hará lo mismo tanto para el video como para el audio. Podemos bloquear un tracto individualmente, o podemos presionar “Shift Lock” y bloqueará todo el video o todo el audio. Puedes entrar y cambiarle el nombre a esto, así que podrías llamarlo pista de entrevista. Nunca hago esto, pero puede que estés más organizado que yo. Entonces este último, selector de pista automática. Esto efectivamente te apaga cortando esa pista de la misma manera. Si configuras tu navaja como C, cuando golpeas C, ahora solo cortará las que tengan seleccionada esta pista automática. Si vuelvo a encender esto, verás que ahora tengo un corte tanto en el video como en el audio. En realidad nunca uso esto para ser honesto. Es algo que hay que tener en cuenta que eso es lo que hace. Entonces tienes aquí tus diferentes líneas de tiempo entre las que puedes desplazarte o arrastrar y moverte. Entonces tenemos todas nuestras diferentes formas de cortar aquí. En primer lugar, tenemos nuestro zoom de entrada y alejamiento. Podemos hacer esto por aquí así o si has configurado tu llave más y menos como yo, entonces eso es muy fácil. Estos son como presets de zoom, son algo que nunca he usado. Aquí tenemos marcadores y banderas. Los marcadores son realmente útiles. Si no tienes nada seleccionado, entonces lo pondrá en la línea de tiempo y podrás cambiar el color si quieres ser organizado por alguna razón. Entonces puedes simplemente moverlas y superponerlas si quieres y eliminarlas de esa manera. O si tienes un clip seleccionado y bajas un marcador, éste lo pondrá en el clip. Simplemente depende lo que quieras hacer y por qué lo estás haciendo. Entonces solo sube aquí y despeja todo. Las banderas, nunca uso. No sé muy bien lo que hacen, así que no me preocuparía por ello. Aquí tenemos bloquear la posición, así que eso significa que en realidad no podrás mover nada en la línea de tiempo. Esto es más útil de solo tener en cuenta en caso de lo hayas seleccionado accidentalmente y estés como, ¿por qué no puedo mover nada? Simplemente deshazte de esa y podrás moverte de nuevo. Esto te permitirá mover solo una cosa sin mover la otra. Eso puede ser bastante útil de hecho en algunas ocasiones. Sin embargo, también puede hacer esto si clic con el botón derecho y luego deselecciona el enlace o si desea volver a vincularlos, haga clic con el botón derecho, enlace. Puedes vincular cualquier cosa. Podría vincular estos dos juntos y ahora si hago clic en uno, hace clic en ambos. Entonces si solo Control Z suficientes veces, entonces vuelve a estar desvinculado. El chasquido es realmente útil. Seguro que sabes lo que hace esto. Si no lo tienes encendido, entonces no se chasquea. Si tengo esto encendido, entonces simplemente se romperá hacia el final o inicio o cualquier cosa. Yo uso eso todo el tiempo. Tiendo a, cuando estoy editando, simplemente arrastra las cosas y simplemente lo hago un poco más orgánicamente. Si te gustan estos botones o quieres usar sus atajos que quizás tengas que presionar función o control o algo para, porque usan las teclas F. Pero lo que hacen estos, busquemos otro clip. [Aplausos] Hagamos un poco dentro y fuera, tal vez hagamos eso un poco más pequeño. Si hago insertos, entonces corta ese clip original y coloca el que quiero justo en el medio para que no pierdas nada, pero has roto ese clip. El siguiente es sobrescribir. Este literalmente solo lo coloca por encima de la cima. Si solo estuviste en las primeras etapas y estás como, oh, ya tengo suficiente de ese clip quiero simplemente tirar este ahí, sobrescribir, genial. Ahora podría simplemente tal vez borrar este bit aquí. Entonces si quieres eliminar algún espacio, por cierto, da click en ese espacio entre las pistas al gris claro, pulsa “Eliminar”, trabajo hecho. Pero el último en realidad es bastante útil. Sólo voy a arrastrar a éste. ¿Qué es lo que hace reemplazar el clip? Digamos que ya tienes una edición bastante cerrada y solo quieres reemplazar una sección sin tener que interrumpir la edición. Entonces, si presionas Reemplazar, no afectará la longitud de tu línea de tiempo, pero tomará lo que pueda de esa fuente y lo pondrá en ese lugar en la línea de tiempo en su lugar. Eso es realmente bueno porque entonces puedes repasar y usar el modo de recorte para colocarlo exactamente donde quieras. Este modo de recorte, hay que tener cuidado de que estés en la mitad superior del video donde tengas los brackets así, no así. Porque si tenemos esto, entonces estás moviendo todo el clip así. Sin embargo, si tienes en la mitad superior, puedes mover esa colocación del clip a donde quieras. Yo uso mucho este. A mí me gusta mucho este. Entonces si acabo de darle a la herramienta de selección y eso desaparecerá, así que vuelvo a la normalidad. Entonces tenemos nuestra pala la cual puedes tener tu pala si lo prefieres. Prefiero simplemente usar C porque es más rápido. El último es un recorte dinámico que personalmente no me preocuparía por ello. No es una herramienta muy útil en mi experiencia así que no te molestes. Lo último en esta barra de pestañas es esta opción de vista de línea de tiempo. Esta es una manera maestra de decidir cómo se ve todo tu proyecto, en lugar de entrar y arrastrar las cosas hacia arriba y hacia abajo una por una. Si solo quisieras que todo volviera a la misma, lo haría así. Entonces también tenemos diferentes formas de ver cómo se ve esa línea de tiempo. Eso es solo preferencia. Lo que sea que realmente prefieras no importa realmente. Las otras cosas finales a tener en cuenta en la página de edición es la herramienta Efectos de aquí. Aquí es donde encontrarás cosas como texto que puedes arrastrar y arrastrarlo y cualquier cambio que quieras hacer aparecerá en el Inspector. Tal vez quieras llamarlo crochet. Se puede cambiar de Open Sans. Pongámoslo en un papiro. Conseguir un poco de Ryan Gosling por ahí atrás. Cambia el color por la razón que quieras este color. Ya tienes algunos otros presets aquí y también tienes este texto con un plus. Esto es cuatro, a diferencia de este que es solo tu texto genérico, este con un poco de fusión aquí te está diciendo que puede hacer diferentes efectos. Cambiemos ese color, hagámoslo un poco más visible para nosotros. ¿Qué va a ser visible? Ahí vamos. Es uno de esos chicos es visible. Nosotros nos encargaremos de eso. Lo que puedes hacer es, estos son tus fotogramas clave por aquí y puedes cambiar cómo se escribe algo. Podrías empezar de nuevo por aquí así. Ten un fotograma clave ahí, arrástralo por aquí, y luego haz tu fotograma clave ahí. Entonces ahora lo escribirá en. Eso es una cosa que puedes hacer. O simplemente podrías pasar y elegir uno de estos que ya tienen algo de animación incorporada de forma natural , lo cual son realmente agradables. Tener una obra de teatro, echar un vistazo. Entonces los otros útiles están en generadores, color sólido. Eso obviamente es genial para muchas muchas cosas diferentes. Puedes hacer clic en el Tipo de color en el código hexadecimal si quieres para los colores de la marca y luego si quieres colocarlo debajo de algo, así podrías decidir, bien, quiero recortar la mitad de esta imagen y tener mi color sólido debajo porque ten en cuenta si lo tienes encima, cubrió todo, y luego podrías poner algo de texto aquí. Ahora, obviamente, este texto creciente está en el lado opuesto a lo que podríamos desear. Para cambiar eso vuelves a esto de nuevo a herramienta y llegas a Primero de alineación, tal vez quiera ponerlo a la derecha, pero luego podemos ir a Ajustes y reposicionar esto donde lo queramos. Sólo voy a arrastrar eso por ahí un poco. Déjame ver qué más tenemos derribado por aquí. Ahora puedes ver que esta E está cortada. Lo que podrías hacer es hacer clic en este “Anchor “y luego me devuelvo esa E. Entonces en realidad voy a traer aún más de esa manera. Ahora tengo un título de desplazamiento muy poco atractivo. Tal vez lo puedas ver porque está muy oscuro. Sólo pongamos en negro. Hermoso. Borrémoslos y volvamos a aquí. Otras cosas que podemos hacer que son útiles saber es, de nuevo, como creo que te mostré antes, es si quieres hacer transiciones como cruz Disolver. Si es el final de los clips, entonces no tendrás nada que ver con. Mientras que si presiono Trim clip, cortará ambos de esos n bits para darme que disuelva el espacio. Sería así. Sólo voy a volver a ahí. O podrías venir a Transiciones de Video y elegir una diferente. Tal vez quieras, solo eliminemos eso. Pónganse esto aquí. Encantadora. Genial. Los últimos bits que voy a cubrirlo en esta lección son solo algo extra útil a tener en cuenta. El primero es si faltan tus medios de comunicación. Digamos CO40. Si tuviera que borrar eso, entonces ahora saldrá como un eslabón faltante. Es decir, sigue jugando ahí pero puedes ver aquí que ya no está vinculado. Bastante suerte de que así jugando ahí. Eso es inusual. Queremos volver a vincularlo, entonces lo más fácil de hacer porque es posible que te falte un montón entero y no saber dónde está en tu carpeta, es hacer clic derecho e ir a buscar un grupo de medios, y luego lo encontrará por ti por aquí. A continuación, haga clic con el botón derecho y vuelva a vincular los clips seleccionados. Por último, echemos un vistazo rápido al keyframing. Lo primero que hay que hacer es que vas a tener que cambiar algo. Veamos primero el video. Digamos que quiero acercar y alejar el zoom. Tan pronto como he agregado ese diferente efecto de zoom ahí, me ha dado esta opción de fotograma clave aquí. Si tuviera que ir al inicio del clip, y luego volvamos a poner esto a uno o cerca, si hago clic en este botón, se crea un fotograma clave. Si luego arrastro hasta la mitad y me acerco un poco más, se crea un nuevo fotograma clave. Si también hice esto en posición, así que lo modifiqué un poco, se puede ver como me ha dado una nueva línea pero dependiendo de en qué quiera trabajar, tengo una cosa de color diferente que hacer. Entonces, literalmente, puedo arrastrar esto por ahí si quiero. Prefiero controlarlo desde todos aquí arriba. Siento que es un poco más preciso. Pero si prefieres hacer cosas dentro de esto, puedes seleccionar este botón aquí y eso te dará un fotograma clave con el que trabajar. Alguna cantidad de preferencia y luego solo haz eso y se va. Es [Risas], quiero decir, eso nos está dando una especie de mirada de apretón de manos muy extraña, no demasiado fan de eso. Yo sólo voy a seguir adelante y restablecer todo eso. Entonces voy a darle solo un Zoom agradable, gentil, fácil. He golpeado un fotograma clave ahí arriba. Aquí me está dando esta opción. Ni siquiera tengo que abrirlo para mirarlo y ahora sé que he creado un pequeño zoom. Se puede decir que mi cámara trabaja con estelar al hacer este bit. De hecho, si quería que esto fuera una tomas introductorias, puedes agregar una disolución cruzada al principio, Control D, y luego arrastrarla si quieres que sea más larga. O incluso puedes arrastrar estas pequeñas marcas hasta aquí y ellos harán lo mismo. Pero el audio keyframing es mucho más útil. Porque como sabrás cuando estés decidiendo tus niveles de audio, muchas veces querrás ajustar un poco las cosas sobre la marcha. Los virus estudian de una manera muy muy rápida, algo así. Digamos que tienes una música entrando o lo que sea. Esa es una opción. Ese es tu resumen de la página de edición y te lleva a través todo lo que probablemente quieras saber para pasar directamente de Premiere Pro a Resolve. No hay nada ahí dentro que no deberías sentirte cómodo haciendo ya en Premiere y ahora sabes cómo hacerlo en Resolve. En la siguiente lección, vamos a ver los títulos, muy útiles para las redes sociales. 8. Leyendas de automóviles, leyendas de escritura y transcripción: En primer lugar, te voy a mostrar cómo hacer los subtítulos automáticos, que actualmente solo está disponible en DaVinci Resolve 18.5 beta. Puedes ir a descargar eso y probarlo, o si estás contento, solo para esperar a que esa versión se haya estabilizado, y luego solo esperas hasta entonces. Genial. Entonces te mostraré cómo hacerlo manualmente, lo cual obviamente es más molesto pero no requiere que descargues e instales una versión beta del software. He arrastrado aquí un clip del C200. Tendrás este clip exactamente. Si has tomado prestado mi metraje, ten en cuenta que si lo recorres, oirás el sonido del código de tiempo, que te explicaré en el siguiente video qué es eso, si no lo sabes. Cómo usar el código de tiempo es realmente algo genial. Eso voy a explicar. Pero por ahora, solo solo la primera pista, una vez que hayas solizado esa primera pista, no escucharás ese sonido de código de tiempo, por lo que me darás las gracias. Lo que vamos a hacer es llegar a la línea de tiempo y presionar “Crear subtítulos a partir del audio”. Aquí, tenemos nuestras opciones de cómo va a quedar. Toma x Subtítulo de Netflix, predeterminado. Vamos a probar Netflix y el máximo de caracteres por línea. Esto es útil si vas entre diferentes formatos que dicen una vertical. Quieres que sea agradable y corto, o quieres un poco más de tiempo. Intentemos 30 solo para ver cómo se ve eso y golpeemos crear. Lo que esto va a hacer, es automáticamente, va a analizar el audio del clip y convertirlo en subtítulos para nosotros, para luego colocarlo en el video, dependiendo de cómo se sienta acerca de la IA. Esto es realmente útil. Entonces podemos fregar por aquí. Si quieres hacer cambios, si quieres hacer un cambio de manta a todo, digamos el estilo, el color. Luego en nuestro subtítulo, si da clic aquí arriba y su pista de subtítulos recién formada. Donde tengas la opción de track puedes hacer cambios que afectarán a todo. Es posible que desee elegir una fuente diferente. Tal vez quieras, vamos a hacer algo loco. Vamos por eso. Pongámoslo en amarillo. Eso se siente como una vibra muy YoutubeY. Ahora, eso afecta a todo el asunto. Pero si quieres hacer un cambio a una leyenda específica, digamos, tiene algo mal. Vamos a fingir que en lugar de Mike, en realidad me refería a mi compañero Mike, así puedo entrar y puedo hacer ese cambio en el pie de foto en lugar rastrear en pie de foto que cambia allí. Si quieres personalizar ese en particular, quieres destacar, entonces podrías entrar y podrías hacer ese cambio. Ahora, cuando juegue, verán que un solo pie de foto se ha visto afectado. Sólo voy a poner eso de nuevo para que no tengamos eso. Eso es un ahorro de tiempo masivo, es realmente rápido, funciona muy fácilmente. A continuación, puede desactivar o habilitar esa pista. Sin embargo, algo de lo que quieres estar al tanto, es cuando vienes a exportar tus películas, quieres asegurarte de bajar a exportar subtítulos. Si no tienes ese texto, no va a funcionar, y entonces tienes las opciones. ¿Quieres exportarlo como un archivo separado? Normalmente un SRT, en el que luego puedes subir a diferentes como Facebook o YouTube o lo que sea. ¿O quieres grabarlo en el video? Clientes en mi experiencia, siempre van a querer esto. Es posible que tengas que exportar el mismo video, una vez marcado, una vez marcado, y luego lo recuperarás. Pero es fácil de olvidar porque en la página de entrega no lo oculta cuando no tienes esto marcado. Solo ten en cuenta que es algo que tienes que hacer. Ahora la otra cosa que podemos hacer, y esto no sucede en la línea de tiempo. Esto pasa por aquí en el pool de medios, es digamos que iba a usar este clip, pero quería una transcripción. Lo que puedo hacer es subir a este botón de aquí y transcribir audio. Lo que eso ahora va a hacer es convertir todo lo que he dicho en un documento de palabras, que luego pueda jugar y va a pasar por ello. Pero puedo pasar, y puedo ir, bien, esta parte de aquí, esto es de lo que quiero hablar. Voy a encontrar eso, voy a destacar esa sección. Entonces va a seleccionar automáticamente la entrada y salida para mí, o digo que en realidad este bit es realmente interesante y vamos a arrastrar todo esto. Ahora puedo arrastrar esa sección y luego puedo saltarme todos los errores que he cometido. Tal vez escoja una sección diferente aquí. Arrastra eso, luego podrás editar desde la transcripción. La herramienta realmente genial viene ahora. Ahora déjame mostrarte cómo hacerlo tú mismo manualmente. Para agregar sus propios subtítulos manuales por encima de su pista de video más alta, haga clic con el botón derecho y agregue pista de subtítulos. Ahora puedes hacer, hacer clic derecho, agregar subtítulo, y luego puedes entrar y hacer esos cambios aquí arriba. Lo que sea que esté diciendo aquí, vamos a escuchar rápidamente. Bien, entonces tengo un micrófono. [RUIDO] Tengo ese subtítulo agregado aquí. Ahora para tener mucho cuidado, no golpees el título personalizado, y luego haz los cambios ahí, porque eso solo afectará a este título. Entonces si tuviste otro subtítulo, que si te estás preguntando cómo lo hice, sostengo Alt y luego arrastre y crea uno nuevo que luego puedo cambiar. Podría saludar, y tengo dos subtítulos diferentes. Si quieres cambiar la forma en que aparecen todos, llegas a la pestaña de pista. Ahora bien, si cambio eso a azul verde azulado, se lo hará a todos ellos. Entonces solo puedes arrastrar y ajustar a donde quieras que vayan estos. Realmente es tan sencillo como eso. Eso son subtítulos y eso es solo una herramienta realmente genial que está entrando en da Vinci cada vez más amorosa para ver eso. Lo que quiero mostrarles ahora es cómo usar timecode y multi-cam para trabajar en un entorno diferente. Digamos que estás usando dos cámaras para acelerar tu flujo de trabajo de esa manera. Entonces veremos un poco más el audio antes de que nos quedemos realmente atrapados en la gradación de color, que estoy seguro es probablemente razón por la que quieres pasar a resolver de todos modos, tal vez jugar con los subtítulos, y luego cuando estés listo, pasa a la siguiente lección. 9. Edición: Multicam y uso de ecode de de tiempo: Antes de entrar en esta lección, lo primero que debes hacer es arrastrar este clip aquí, y este clip aquí, que encontrarás en las carpetas URSA C200 a su propia carpeta. Tienen que estar en la misma carpeta y hacer que no haya nada más ahí dentro, que sea la carpeta multicámara. Estoy seguro de que muchos de ustedes están familiarizados con multicam y timecode. Pero para aquellos de ustedes que no lo son, multicámara es básicamente solo varias cámaras. Eso es agradable y fácil. Timecode es un poco más complejo. Cada dispositivo tiene un reloj interno que cuenta hacia arriba, pero sus relojes son todos diferentes. Todos están comenzando en diferentes momentos, terminando en diferentes momentos. Alguna deriva, es como si como los beats, el metrónomo, es como un lote se va plano y se ralentiza. Tradicionalmente, cuando íbamos a sincronizar las imágenes y el audio, usábamos un tablero chapeado y todavía lo hacemos. Pero una de las formas más fáciles ahora es sincronizar los códigos de tiempo. Ambos dispositivos, tu cámara y tu mezclador de sonido, o dos cámaras o cualquier cosa por el estilo. Alinearemos sus relojes para correr paralelos. Comienzan en el mismo punto y terminan en el mismo punto. Incluso si uno de los dispositivos se corta, ambos relojes siguen funcionando, por lo que se unirán y siempre coincidirán. Grandes cámaras de cine como mi URSA Mini Pro aquí o mi mezclador de sonido aquí. Tienen entradas dedicadas para un dispositivo de código de tiempo. En mi caso, utilizo sumideros de tentáculos. Lo que hacen estos es que se sincronizan con mi teléfono y luego en mi teléfono puedo enviar una señal a ambas cajas. Ambas cajas tienen el mismo código de tiempo y esas cajas lo envían a sus dispositivos, por lo que la cámara y el mezclador de arena. Pero es una característica bastante alta y no todos los dispositivos pueden hacerlo. En otros dispositivos, como el Canon C200, que tengo aquí. Lo que tenemos que hacer es usar una de las pistas de audio para crear ese código de tiempo y suena horrible porque esa pista de audio se convierte en este sonido robótico de metal. Si no sabes lo que es, no es agradable. Si estás entregando metraje a un editor, asegúrate de que estén al tanto y que sepan que lo has hecho. Si eres tú, entonces solo sabes lo que viene. Pero cuando estamos dentro de Resolver, tenemos que decirle a Resolver, no usar el código de tiempo que ha entrado a través de la cámara. Usa el código de tiempo que ha entrado a través de la pista de audio. En este ejemplo con los clips que te he dado, la URSA Mini Pro, ese código de tiempo se puso automáticamente directamente desde el dispositivo. No hay problemas. Cuando golpeé record, este era el código de tiempo de inicio, y cuando terminé, ese era el código de tiempo de fin. Ese es un marco horrible en el que congelarse. Mientras que el C200 para mí para obtener este código de tiempo correcto, que está aquí, tengo que hacer clic derecho. En la página de medios, hago clic derecho y voy a actualizar el código de tiempo desde la pista de audio. Ahora, eso lo dirá, voy a usar esa pista de audio que suena realmente desagradable para crear este código de tiempo. Ahora ambos clips están muy alineados. Se puede ver que el inicio y el final son tiempos muy similares, lo que significa que estoy en el estadio correcto. Lo que puedo hacer ahora, ya sea aquí o en la página de edición es seleccionar ambas. Haga clic con el botón derecho y cree un nuevo clip multicámara utilizando clips seleccionados. Yo también te voy a mostrar en la página de edición. Aquí voy a hacer clic con el botón derecho en ambos. Crea nuevo clip multicámara usando clips seleccionados y luego aquí lo voy a nombrar Skillshare Multicam. La velocidad de fotogramas es de 24, eso es lo que disparé a ambos arriba. Asegúrese de tener el código de tiempo establecido en el fregadero angular. Ahora bien, si no tienes dispositivos de código de tiempo, aún puedes hacerlo con sonido y hará un trabajo bastante bueno, siempre y cuando tu calidad de sonido sea buena y clara. Tenemos código de tiempo y luego hacemos detectar clips de la misma cámara. Siempre es una buena práctica tener eso seleccionado. Voy a darle a Create, y eso crea esto y ahora tengo mi clip multicam. Lo que vamos a hacer ahora es clic derecho y hacer open y timeline. Entonces ahora lo tengo agradable y sincronizado, realmente, súper fácil. Entonces solo puedo seguir adelante y usando nuestros atajos de medios, podría desactivar la pista superior y luego pensar realmente ahí, quiero tener una sección que habilite eso y luego ahora tengo eso sincronizado agradable y fácil. Así es como prefiero hacerlo. La otra opción es hacerlo directamente desde aquí. Si tuviera que arrastrar esto. La otra forma en que podemos editar es cambiamos esta ventana de fuente a multicam. Entonces ahora cuando juegue a través, si simplemente hago clic en el otro, cambiará al otro ángulo y luego puedo hacer clic hacia atrás y ahora está hecho eso en la línea de tiempo. Si eres muy intuitivo y eres gurú en esas cosas que dije, manera realmente encantadora de hacerlo. Pero notarás que un problema es que el audio se está intercambiando entre los dos. Para evitar esto, lo que tenemos que hacer es simplemente deshacer todo eso. Lo que vamos a hacer es en el audio. Vamos a hacer clic derecho y hacer cambiar ángulo del clip multicámara a dos. Porque sé que el audio de la Cámara 2 es mejor y solo para asegurarme. Estás aquí, si estás en el mismo clip, oirás a la multicámara el código de tiempo que va. No queremos ese código de tiempo. Vamos a hacer click derecho en una tiempo de extremo abierto solo por un minuto y en esta pista de Camera 2, vamos a ir a los atributos de clip. Aquí puedo elegir qué pista de audio estoy usando. Simplemente voy a seleccionar todos estos a la Cámara 1 o podrías cambiar esto a mono, y ahí tienes. Ahora debería, si entonces vuelvo a la multicámara, esa es la línea de tiempo. Aquí vamos. Ahora tengo el audio limpio sin el código de tiempo, y tengo el video de la Cámara A por encima. Espero que te quedes conmigo. Lo que vamos a hacer ahora es asegurarnos de que esto esté seleccionado para multicam, pueda volver al principio. Voy a seleccionar solo video y luego ahora a medida que paso, si vuelvo a cambiar, verás que he guardado el audio limpio, pero he cambiado el video. Así es como hacemos multicam. Los pasos que hemos hecho son en primer lugar, le hemos dicho a Da Vinci Resolve que use el código de tiempo del audio en el C200 porque necesita reconocerlo como el código de tiempo correcto. Luego hemos creado una línea de tiempo multicámara, seleccionamos clips. Podríamos hacer eso ya sea en editar o la página de medios y luego puedes hacer lo que hemos hecho aquí y editar usando la selección multicámara. Solo asegurándonos de que estamos abriendo esto como una línea de tiempo interna luego podamos cambiar los atributos del clip o simplemente estamos abriendo en la línea de tiempo. De todas formas, solo voy a editarlo desde aquí, pero igual de nuevo, necesitarás hacer clic derecho para cambiar los atributos del clip para deshacerte de esa pista de código de tiempo. Si también lo estás haciendo de esta manera, entonces necesitarás silenciar la otra pista de audio porque no queremos eso. Hay dos formas de hacer multi-cam. Puede que no necesites más multi-cam, pero es bueno tenerlo en el casillero siempre y cuando lo necesites. Ahora que ya lo hemos hecho, vamos a pasar a lo emocionante. Vamos a empezar a mirar la página a color. Lo que me gustaría que hicieras es que una vez hayas tenido una jugada con multi-cam, te sientas seguro de que vas a crear una nueva línea de tiempo. Un pequeño recapitulación de las cosas que hemos hecho. Voy a llamar a esta línea de tiempo de color y luego aquí vas a arrastrar lo que alguna vez metraje te gustaría. Puedes conducirlo todo o algo en lo que tengas. Arrastra el metraje y luego empezaré a mostrarte cómo se califica el color. 10. Calificación de colores: exposición y contraste: Estamos en la parte divertida ahora, así que gradación de color. Lo que vamos a hacer es mostrarte cómo cambiar las cosas a la vez. En lugar de hablarte a través las ruedas de colores y luego las curvas y luego esto y aquello. Te voy a mostrar cómo cambiar la exposición de algunas maneras y cómo cambiar la saturación de algunas maneras. Pero antes de hacer eso, hay dos cosas por las que quiero guiarte. El primero son los alcances, ya que estos son súper útiles. Si no puedes ver tus alcances en absoluto, entonces puede ser que tengas seleccionada la pestaña de fotogramas clave. Solo necesitas asegurarte de tener los alcances puestos. aquí tienes diferentes formas de medir tu información, saber dónde está tu exposición, dónde está tu distribución de color. Los principales que probablemente vas a usar, serán la forma de onda, que controla tu exposición general o muestra tu sobreexposición. Aquí no puedes hacer nada, pero lo que sea que cambies por este lado se reflejará aquí en los alcances. El otro es Vector Scope. Esta es una manera de mostrarte cómo se está separando tu color. Si acabo de aumentar la saturación y se puede ver ahí donde empezó a crecer. Si cambio el matiz, se nota como se la vuelta y va en diferentes direcciones. Puede que no tengas el indicador de línea que tengo una mina, y si no lo haces es porque necesitas seleccionarlo en este pequeño toggle aquí. Se baja a mostrar indicador de tono de piel. Pero vamos a empezar con forma de onda. Ese es en el que nos vamos a centrar. El otro bit clave son tus nodos. Tus nodos son la base del color, la gradación y la resolución. A diferencia de Premiere donde haces todo desordenado y una cosa, Amazon se trata de crear una secuencia de orden y tener esa capacidad de regresar y poder simplemente trabajar en una cosa a la vez. Para mover un nodo, solo puedes arrastrarlo y ponerlo alrededor. O si tienes montones de nodos, solo voy a crear rápidamente un montón entero, y quieres arrastrar todo, y si haces clic en el scroll, en tu mouse, arrastra, entonces podrás moverte por esa dirección. También puedes ordenar muy rápidamente las cosas. Digamos que, por cualquier razón, habías hecho algo obscenamente poco atractivo. Si haces clic derecho en el espacio gris y haces un gráfico de nodos de limpieza, te dará alguna forma de organización. Después para restablecer, simplemente haga clic con el botón derecho, restablezca todas las calificaciones y nodos. Empecemos por mirar la exposición y el contraste. Lo que voy a hacer es que voy a etiquetar este nodo. Puede hacer clic con el botón derecho y hacer la etiqueta de nodo o puede usar ese acceso directo. En mi caso n. voy a nombrar esta exposición. Ahora, tenemos algunas formas de controlar la exposición. El primero son las ruedas de color. Las ruedas de color primario no deben confundirse con las ruedas de troncos ya que las ruedas de troncos están más afinadas. Pero en realidad, eso no es necesariamente algo bueno todo el tiempo. Queremos comenzar por trabajar con la Ganancia Gamma izquierda, que es similar a los medios de sombra y los reflejos pero no del todo. La ganancia es como el volumen de brillo, supongo. La Gamma podemos controlar el área media general, y la elevación lo extiende por el extremo inferior. Vamos a comenzar con solo mirar cómo podemos empujar y tirar de esta imagen aquí, solo trabajar en estas cosas diferentes y puedes ver cómo cambia el contraste de la imagen y es una manera muy agradable de hacerlo. También tienes esta pestaña de contraste aquí arriba, que simplemente la empuja y la saca de cualquier manera. Entonces lo que también puedes hacer es cambiar el pivote, que básicamente mueve todo arriba y abajo está cambiando en qué punto es ese contraste realmente poniéndonos el medio? Así es como puedes hacerlo usando ruedas de color. Sé que ha sido rápido, pero es una forma muy fácil, intuitiva de trabajar. La otra forma, si acabo de restablecer esto, es llegar a esta pestaña de curvas aquí. Esto abrirá esto aquí. Puede que ya tengas esto cargado. Estas son tus curvas con las que muchos de ustedes estarán familiarizados y probablemente se sentirán más cómodos para algunos de ustedes, donde pueden comenzar a crear un poco más de un tipo de contraste no lineal. También puedes elegir solo los canales individuales. Podrías trabajar solo en el rojo y luego solo en el verde. Eso no, eso es lo que nos estamos enfocando en este nodo, pero entiendes a lo que me refiero. Voy a resetear eso. Mi preferencia personal es usar realmente las ruedas de color. Tiendo a tratar de encontrar los tonos medios para que puedas ver cuando le escaneo la cara, me están poniendo esas pequeñas ruedas diciéndome que los medios tonos están sentados en realidad en un lugar bastante bueno, entre 30-40. Estoy contento con dónde está mi exposición. Yo sólo quiero trabajar en ese contraste. Voy a empezar con sólo empujar ese contraste un poco hacia arriba y luego voy a tirar del ascensor hacia abajo y subir la ganancia. El offset, que básicamente es todo, voy a tirar de eso un poco hacia abajo. Ahora me gusta bastante dónde está sentado esto, pero algo que quiero hacer es acercar un poco ese negro a cero, más cerca de un verdadero negro propiamente dicho. Aquí es cuando iré a una rueda de troncos y luego a la sombra, porque realmente solo funciona ese rango muy bajo, lo bajaré a la lista. Tan solo tocándose. Ahí vamos. Si quieres hacer pantalla completa por mí, eso es Control F, pruébalo en el tuyo podría ser Alt F. Si no, entra en tus atajos y cambia eso algo que te gusta lo hace mucho más fácil. Esa es mi exposición. Voy a dejarlo así por ahora. De hecho, podría simplemente levantar un poco el ascensor. Tenemos nuestro primer nodo, la exposición. Lo que vamos a hacer ahora es darle Alt S y crear un nuevo nodo, y luego vamos a empezar a mirar la saturación. 11. Calificación de color: secretos de la saturación: Saturación. Primer paso, etiqueta. Algunas formas en las que podemos hacer saturación y algunos movimientos especiales que podemos hacer. La primera forma es súper obvia, solo potenciamos esa saturación tan alto como queramos y se puede ver ahí como es un poco demasiado es saturar todo el asunto. Esa es una forma en la que podemos hacer saturación. Puedes volver a poner eso a 50. El siguiente es el impulso de color. Lo que esto significa es en lugar de elevar todo tal como está, intentará hacer coincidir los bits desaturados con los bits primero los bits desaturados con los bits saturados y luego aumentarlo todo. Si hago eso tiendo a preferir cómo se ve este. Te da un poco más de una sensación natural. Puedes usarlos en tándem y conseguir el look que quieras. Ahora bien, en este punto tal vez quieras hacer un poco antes y después. Ahí es donde Control D viene muy bien. Asegurándome de tener mis notas seleccionadas, Control D. puedo hacer un poco antes y después. Ahora bien, es una saturación muy sutil la he hecho, a lo mejor la voy a aumentar un poco más. Genial, encantador. Sin embargo, hay algunas otras formas, así que lo que también podríamos hacer si solo reiniciara esa, podrías empujar estas ruedas hasta donde las quieras. De inmediato se puede empezar a darle alguna calificación. Tiendo a no gustarme hacer esto todavía y eso es porque con la gradación de color lo mejor es hacer una corrección de color antes empezar a empujar y cambiar los colores específicamente donde los queremos. No necesariamente recomiendo hacer esa. Sin embargo, lo que podemos hacer es en estas curvas aquí, en esta mini pestaña, tenemos estas otras opciones por aquí. Lo que estos hacen es permitirnos seleccionar un matiz y trabajar dentro de ese matiz. Yo podría decir este verde que quiero hacer más brillante. Voy a venir a Hue versus Sats. Selecciona el matiz y si no tienes esa opción ahí, es solo este pequeño botón de aquí y entonces deberías poder agarrarlo. Vamos a intentarlo de nuevo. Entonces puedo impulsar o tirar esa saturación hacia arriba o hacia abajo. También podrías y otra vez, esto no es lo que yo haría en esta etapa pero mientras estamos aquí, hue versus hue si hicieras lo mismo podrías cambiar el tono de lo que estás trabajando. Podrías hacerlo en este punto solo para darle primero un color estándar más natural fiel a la vida. Dejémoslo ahí por ahora. Desearía que mis plantas se vean tan saludables. Pero claro puedes eliminarlos simplemente haciendo clic derecho sobre cualquier cosa que hayas seleccionado y si quisieras aumentar toda la saturación simplemente la levantas así. Entonces puedes empezar a llevarla a donde quieras. A lo mejor tú decides, no me gusta mucho este color aquí sea tan brillante así que voy a seleccionar eso, bajarlo, pero luego notar cómo empieza a afectar a su piel también. Siempre hay un equilibrio y una compensación a la hora de trabajar en la saturación y el equilibrio de la imagen. Son las principales formas en las que lo haría. Sin embargo, hay una forma extra que no mucha gente hace que la pena ser consciente porque es una forma bastante poderosa de hacerlo. Si haces clic derecho y llegas al espacio de color y eliges HSV, esto es sacarlo de un espacio RGB estándar y ponerlo en el espacio de valor de saturación de tono. Pero si bajamos a canales y apagamos H, matizamos Canal 1 y luego bajamos a canales y apagamos V, Canal 3. Ahora ves que solo tenemos seleccionado el Canal 2. Para este nodo, lo único que estamos haciendo es cambiar la saturación. No importa lo que haga sólo afectará la saturación. Mientras que antes en esta exposición, sin embargo, si cambio la Gamma cambiará la exposición. Si entro ahora a este nodo y cambio la Gamma, cambia la saturación de la Gamma. Yo también puedo hacer eso en estos otros. Hay que tener cuidado porque puede romper la imagen muy rápidamente pero también se puede obtener una saturación más rica, más fina. Voy a simplemente subir un poco los aspectos más destacados, derribar un poco la saturación del ascensor. Si yo a pantalla completa se puede ver donde ha empezado a romperse un poco. Solo asegúrate de que si haces eso te lo hagas obvio a ti mismo. De hecho cambiaría esto personalmente a saturación de HSV. Lo que vamos a ver ahora es cómo empezar a procesar tu color y primero vamos a entender la gestión del color como en la forma en que configuramos nuestro sistema para entrar en diferentes computadoras y televisores y cosas y asegurarnos de que se vea bien en todos ellos. Entonces vamos a ver hacer lo que acabamos de hacer pero un poco mejor en términos de balance de color también para obtener una corrección de color estándar y luego vamos a ver las calificaciones. De hecho vamos a diseñar algunos looks geniales nosotros mismos. Lo que tenemos que hacer es crear cinco nodos, 1, 2, 3, 4, 5. Entonces a mitad de tres vas a poner exposición y saturación como acabamos de hacer y luego balance de color y vas a dejar 105 en blanco y te voy a explicar por qué en el siguiente video. 12. Calificación de color: Balanza de color y espacio de color: Es posible que esté familiarizado con Rec. 709 laboratorios. Básicamente, la Rec. 709 es un espacio de color que muchas cosas usan. A pesar de que se está moviendo mucho más hacia P3, DCP3 quiero decir, tal vez me equivoqué, voy a dejar el fraseo exacto aquí arriba. Porque los dispositivos Apple los usan o comienzan a si no históricamente y los cines los usan. Pero Rec. 709 es más como televisores y está mucho más cerca del sRGB que usan muchos portátiles. Por ahora vamos a trabajar con la Rec. 709 espacio. Pero lo que tenemos que hacer es decirle resolver ¿en qué cámara hemos filmado esto? ¿Qué estamos trayendo? Entonces, ¿ cómo queremos que salga? Voy a hacer todos nuestros cambios en el medio. A mí me gusta pensar en esto como un sándwich. Trabajamos en el relleno, hacemos que el sándwich sea único y hermoso con la forma en que lo llenamos, pero estamos eligiendo qué pan estamos poniendo a cada lado. Vamos a llegar a Efectos y bajar a Transformar el Espacio de Color. Ten en cuenta, si buscas es la ortografía americana, C-O-L-O-R, y vamos a arrastrarla al primer y al último nodo. Si estás usando las tomas aquí, entonces te puedo decir exactamente en qué se filmó. Vamos a poner eso en el espacio de color de entrada. Esto fue filmado en una Ursa Mini Pro 4.6K en la Gen 5. Lo que vamos a elegir, y es un poco molesto tenemos que hacer esto, pero vamos a elegir película de Blackmagic Design 4.6K Gen 3. El input Gamma, bajaremos a la película de Blackmagic Design Gen 5. Eso es hacerlo automáticamente como un Rec. 709 cosa, pero esto es sólo el primer pedacito de pan. Queremos contarlo casi como la mantequilla. Qué estamos poniendo entre lo que hemos filmando y lo que va a salir del otro lado, y queremos hacer todo eso en DaVinci Wide Gamut y DaVinci Intermediate. Ahora, sé que estás pensando que se ve plano y horrible ancho de banda. En el último nodo, de hecho, lo que puedes hacer es que puedes copiar esto y pegarlo y luego darle “Swap”, y ahora tienes DaVinci Wide Gamut de la parte superior de DaVinci Intermediate input Gamma, y luego queremos elegir Rec. 709 porque ahí es donde vamos a salir. Lo que tenemos es lo que filmamos y luego en lo que vamos a trabajar, vamos a trabajar en la gestión del color de DaVinci. Ahora al final estamos diciendo, ¿en qué hemos trabajado y en qué vamos a salir? Vamos a salir como Rec. 709 y luego Gamma 2.4, eso es bastante estándar, bastante normal. Si pones esas cosas, por lo general, estarás bien. Entonces si solo hago un poco antes y después, se puede ver muy rápido tengo un bonito look básico Rec. 709. Lo bueno de Resolve es que todo es bidireccional. Si haces un cambio, podrías decir, oh, me lo he puesto y lo ha hecho muy crujiente. Bueno, ahora en la exposición, podemos traer de vuelta toda esa información usando esa pestaña Contraste, no perdemos nada. Cualquier cambio que hagas puedes traer de vuelta en un nodo diferente y no está agravando el efecto, es solo reducirlo. Ahora hemos configurado nuestro sándwich adecuado, nuestro manejo del color. Ahora podemos hacer nuestro balance de color. Para eso están estos tres nodos aquí. Es muy buena práctica tener tu corrección de color y conseguir que se vea mutua, conseguir que se vea bien antes de entonces hacer más nodos que se conviertan en tu grado de color. La razón de esto es digamos que hiciste algo así como monstruoso y te vas, realmente ojalá no lo hubiera hecho, puedes simplemente deshacerte de eso y entonces todavía tendrás todo listo en un buen lugar porque no estás afectando a estos nodos aquí. Volvamos a echar un vistazo a estos nodos. Volvamos a llevar nuestra exposición a donde la teníamos de antemano. Voy a, como lo hice la última vez, bajar la sombra. De hecho voy a subir un poco la Gamma, y la ganancia, sí, sólo voy a arrastrarme tan ligeramente. Tenemos nuestra exposición. En la saturación voy a potenciar un poco el impulso de color, lo mejor es por ahí, y ahora llego al balance de color. Aquí es donde creamos el aspecto neutro. Antes de que empieces a ponerte naranja y verde azulado o el look que quieras, llévala a un lugar neutral. La forma más fácil de hacerlo es usando la rueda de desplazamiento y lo que buscas es la separación del color. Por ejemplo, si hubieras disparado con el balance de blancos incorrecto, tu imagen podría salir así. Queremos intentar conseguir esa separación de colores para que el negro se vea negro, verdes se vean verdes, el blanco se vea blanco, ese es el propósito de esto. Esto es como bi eye y puedes usar los alcances aquí, puedes decir si hago eso. Estás como, bueno, hay mucho más rojo en esa imagen para que puedas volver a marcar ese rojo hacia abajo, tratar de subir el azul y te acercarías. Puedes hacerlo de esa manera. O si te resulta más fácil, simplemente jala redonda hasta que sientas que la tienes en un lugar en el que estés feliz es bastante neutral. Voy a hacerlo antes y después. Aunque prefieras el look antes, vas, antes me veo bien y abrigada, llévala primero a ese lugar neutral. A mí, las paredes se ven un poco más naturales, ella se ve un poco más natural. Yo diría que tal vez hay un poquito demasiado azul en esta imagen quizás, tal vez solo tengo una sociedad que intenta derribar eso. Feliz. Fresco. Ahora podemos subir al grado. 13. Calificación de color: Grado más rápido: Estamos a punto de pasar al grado. Sin embargo, lo que me gustaría hacer es antes de hacer eso, es casi guardar lo que hemos hecho aquí para que siempre podamos volver a ello. Esto es súper fácil. Si haces clic derecho y te agarras quieto, entonces aparecerá aquí en la galería. Puede que no tengas Galería, así que quizás tengas que hacer clic en “Galería”, y luego tienes esto aquí. Ahora bien, si pasé a una toma diferente, podría arrastrar esto y me lleva más o menos a donde quiero estar. Ten en cuenta que si disparaste en una ubicación diferente, es posible que tengas que hacer un balance de color diferente o modificar la exposición y saturación. Pero es una forma práctica de, digamos que hice un montón de cambios aquí, y si realmente lo he estropeado, puedo reiniciarlos todos, arrastrarlos, volver al lugar neutro corregido por color. Entonces aquí, puedes crear carpetas, por lo que es posible que quieras agregar un álbum inmóvil y simplemente llamar a esto Color correcto. Entonces si arrastro eso aquí, ahí lo tenemos. Estamos a punto de usar mucho esta herramienta, este frame dragon y usar, para que podamos replicar otros grados. Porque es genial construir tu propio look, pero es muy útil tener alguna referencia para pasar y Resolve lo hace súper fácil para nosotros. Lo que tenemos que hacer es encontrar una imagen de Google, o si usas Short Deck, tomar algo de Short Deck, quieres encontrar una imagen y luego traerla a la línea de tiempo. Déjenme demostrarlo. Voy a guardar rápidamente una nueva carpeta en la edición llamada Referencias y luego el día de hoy encontré esta toma de Ex Machina. Voy a arrastrar eso a la línea de tiempo, en cualquier lugar, realmente no importa dónde, y luego en la página de color, cuando regrese, cuando esté aquí abajo para que puedan hacer clic y encontrarlo. De hecho, vamos a crear una nueva carpeta y llamar a esto Referencias y arrastrarla ahí. Ahora tengo esto aquí. Si quieres, entonces puedes ir y eliminarlo nuevamente de tu línea de tiempo. Todavía lo tendrás ahí arriba en el marco. Haz eso y luego empezaremos a crear una calificación. 14. Calificación de color: Grado como un profesional: Ojalá ahora hayas encontrado algo que te guste y ya sea que estés usando tu propio metraje o este metraje, nuestro objetivo es convertir nuestras imágenes para que coincidan al menos con el tono y la calidad y sensación de las otras tomas. Primero, démosle también una pequeña etiqueta a estos. A esto se le puede llamar como quiera. Ahora voy a crear un nuevo nodo y arrastrarlo hacia abajo y va a ser nuestro grado. Voy a llamar a esta exposición G. Puedes seguir adelante y apenas empezar a crear tu look. Podrías decidir que quieres un look bajo crujiente y perder el tiempo con los colores hasta que consigas algo que te convenga. No vamos a hacer eso. Vamos a intentar replicar este look aquí. Es tinte verde, muy malhumorado, aspecto de bajo nivel. La forma en que hacemos esto como puedes ver, son bastante diferentes. Es asegurarte en tu galería que tienes la imagen seleccionada, y luego aquí arriba vas a hacer clic en Borrar imagen. Ahora puedes literalmente simplemente arrastrar esto y puedes hacer un poco antes y después, solo de vez en cuando o puedes tenerlo ahí. Aún puedes hacer cambios. Todavía puedo entrar y hacer todo esto y luego afectará sólo a mi imagen pero aún podemos ver esa otra. También puedes cambiar si esto va hacia arriba o hacia abajo o en diagonal, realmente hasta ti. Empecemos con eso. Vamos con eso para empezar. Entonces ahora si cambio la toma en la que estoy trabajando, sigo viendo la que quiero por adelantado. Lo primero que debemos mirar son los niveles. ¿En qué se diferencian la exposición y el contraste? Lo que es realmente útil es que si miras hacia abajo en el alcance, puedes ver mientras deslizo, cambia qué información me está diciendo. Puedo mirar esta imagen y ver que la parte más alta tiene menos de 70 mientras que los medios, su cara, están sentados probablemente alrededor de esta zona de aquí, alrededor del área 40. Voy a tratar de replicar eso con nuestra calificación aquí. Vamos a llevar esto a través de esa manera. Lo que estoy viendo aquí es que mis medios probablemente estén un poco altos pero entonces lo que sin duda sucederá es cuando baje los medios, puedo volver a subir un poco la ganancia. Echemos un vistazo. Baje los medios hasta aproximadamente allí y empuje la ganancia hacia atrás, los medios hacia abajo nuevamente. También mi sombra se está aplastando bastante, así que simplemente voy a levantar eso. Voy a bajar un poco el Gamma. A lo mejor, de nuevo al tacto. Siento que hay un poco más de contraste en la imagen de lo que estoy obteniendo porque solo la forma en que ha caído la luz. De hecho voy a aumentar un poco esa Gamma , y otra vez, un poco más arriba y luego solo bajar el offset. Es como todo el asunto. Intenta mantener algo de ese contraste. Yo diría que eso es sentarse bastante similar en términos de tener en cuenta que estos son diferentes lugares de rodaje, diferentes cámaras, un montón de diferencias. Yo diría que la exposición y el contraste es similar. Si lo hacemos antes y después, ahí es donde estábamos antes, ahí es donde estamos después. Se puede ver que es muy sutil y no hay mucho cambio en absoluto. Pero ese cambio está ahí. Ahora voy a tratar de igualar el color que está pasando aquí. Al mirar esta imagen, podemos ver que hay bastante verde en los aspectos más destacados. Si me desplazo esto un poco más, definitivamente hay mucho verde, como un tono verde amarillento sobre su piel y en algún lugar de los reflejos. voy a intentar primero después simplemente sesgar esto en el tono de la piel. Después empuja el desplazamiento de la manera opuesta solo para tratar de mantener un poco de contraste. Porque si miras el tiro de X MacIntyre, no es como si hubiera un lavado verde. Todavía tenemos separación de color, detalle de color. Sea cual sea el cambio que haga en una de estas ruedas, voy a tratar de equilibrar un poco de otra manera solo para tratar de mantener esa separación. Eso ya se ve no muy disímiles. Sin embargo, uno de los temas que tenemos, es solo en términos como el fondo. Si bien la cara es de buen nivel, yo diría que su fondo se siente mucho más oscuro que el nuestro. Podría volver a afinar el color. Sólo voy a etiquetar este color G. Pero voy a crear un nuevo nodo y aquí dentro, voy a hacer una ventana. Vienes a este círculo aquí y luego puedes elegir tu forma. Esto es un gradiente o voy a elegir un círculo ya que aquí es más apropiado. Entonces estas son tus opciones de plumas. Voy a traer esto aquí así. Ahora bien, si hago un cambio, digamos que cambio el offset, está afectando el centro del círculo. Pero si pulso ese botón ahí, lo cambia así que está afectando al exterior. Sólo voy a tratar de suavizar eso un poco. Entonces ahora para no ver más eso, voy a seleccionar uno diferente y voy a borrar de nuevo, asegurarme de que esté seleccionado. Si lo hago antes y después de aquí, sí, es un poco pesado, pero se está acercando a ese color, ese nivel, esa calidad de exposición en la imagen general. Yo diría que en realidad se ve bastante bien. Mis reflejos tal vez un poco demasiado azules en lugar de amarillos, así que voy a ver si sólo puedo regresar. Bueno, primero vamos a etiquetar esa viñeta. Vuelve aquí y trata de equilibrar lo que resalta, hazlo un poco más amarillo. Márgenes finos. Ahora un poco de datos curiosos sobre Resolve. Lo que puedes ver aquí es que tenemos unas bonitas barras en la parte superior e inferior. En Resolve, podemos llegar a Timeline, Output Blanking, 2.35 y boom. Ahora tenemos 2.35 Timeline. Creo que puede haber alguna vez un poco más lejos. Probemos 2.39. Ahí vamos, 2.39. Eso también se traslada a tu línea de tiempo de edición. No es sólo en tu grado. Fresco. Sólo voy a encontrar melodía esa viñeta solo un toque solo para que no sea así en tu cara. ¿Dónde está? Aplasta eso un poco más y tal vez solo prueba eso. Voy a llegar a la página Editar, voy a dar click en eso y ahora podemos ver lado a lado. Una la tenemos en la línea de tiempo de origen, la otra la tenemos en la línea de tiempo del proyecto. En lo personal, no creo que eso sea una lástima. Yo compraría eso siendo en la misma película, en el mismo reino. Esa es la parte útil de usar referencias para obtener el aspecto que deseas, porque de lo contrario podemos volver a caer en nuestros hábitos preferidos en lugar de mirar realmente tal vez nuevos looks, nuevas calificaciones. Se trata de tratar de igualar la exposición, combinar los colores, combinar la vibra teniendo en cuenta, hasta dónde puedes realmente llevar tu metraje. Se trata de encontrar la calidad y el tono, no solo romper tu imagen para que se vea idéntica a la de ellos. 15. Calificación de colores: seguimiento y nodos paralelos: Ahora quiero mostrarte una de mis cosas favoritas para hacer en una toma diferente. Esto es lo que me gusta hacer para llevar el ojo del público hacia donde quiero que se vean. Sí, en esta toma es bastante obvio ya que solo hay una cara para mirar, pero en otras tomas o si solo quieres llevar el ojo a alguna parte, es una buena manera de hacerlo. Acabo de copiar ese último grado en esta toma. No coincide tan bien, pero no importa por lo que estoy a punto de mostrarte, en todo caso, ayuda. Quiero llevar el ojo un poco más a la cara aquí. Lo que quiero hacer es más que crear otro nodo serial, voy a hacer click derecho sobre esta viñeta y voy a agregar nodo en paralelo. Esto significa que básicamente está trabajando al mismo tiempo que este, pero me gusta usarlo principalmente solo para organizar mis ventanas eléctricas en un solo lugar. Cualquiera de estos son elevalunas eléctricos. Voy a dibujarlo sobre la cara. A lo mejor la pluma un poco. Voy a trabajar en aumentar el contraste de exposición y tal vez la saturación solo para sacar realmente ese rostro un poco más. En realidad podría hacerlo solo en la Gamma y otra vez, bajar el ascensor. El color, solo porque es una toma diferente, voy a intentar sacarlo de ese verde un poco más de un color realista ahí. Ahora si hago clic en otra cosa, no vemos esa viñeta. Si lo hago antes y después, eso es antes, eso es después. Muy fácilmente he logrado recuperar esa diferencia de color, esa separación de color, y acabo de darle un poco más de vida a la cara. Pero obviamente el cine no es una foto. decir, sí, no es tal vez mucho en esta toma, sino en una toma en la que alguien se mueve mucho. A lo mejor vamos a copiar eso al otro lado en este. Queremos movernos con la cara y probablemente no sea el mejor ejemplo, pero lo que hacemos es arrastrar este cursor al inicio de la línea de tiempo, y luego nos encontramos con este rastreador. Parece un objetivo, al lado del Windows. Ahora tenemos la opción de rastrear en términos de pan-tilt-zoom rotar perspectiva 3D. A mí personalmente me gusta dejar pan e inclinar, y si alguien se mueve hacia la cámara o se aleja de la cámara, entonces tendré zoom encendido. De lo contrario, voy a apagarlo. Rotar depende y perspectiva, casi siempre me apago. Eso significa que en general, si alguien se mueve se dobla hacia abajo fuera de marco por un momento, no lo deformará demasiado. Entonces simplemente presionamos este botón Reproducir y avanzará. El rastreador de resolución es increíble. Podrías hacer lo que quieras dentro del círculo. Si quisiéramos tal vez suavizar un poco el look. Si fui a suavizar y afilar, y luego solo lo retoco ligeramente, puedes ver como es un cambio muy sutil, pero puedes hacerlo tan sutil o no sutil, como realmente quieras, realmente podrías [RISAS] convertirlo en una mirada muy pixelada. Ahora bien, si lo hago un poco antes y después, ahí es donde empezamos, ahí es donde llegamos. Es algo sutil que muchos cineastas no se molestarán en hacer, pero hará que tu trabajo, tu tiro destaque o la gente en ella destaque. Definitivamente recomiendo poner ese tiempo extra para hacer uno de estos. 16. Calificación de colores: tuercas, NR, granos y otras herramientas: Vamos a echar un vistazo en un poco que probablemente estabas esperando, que son las LUTs. Cómo utilizamos LUTs dentro de este flujo de trabajo con [inaudible]. ¿Dónde los encontramos o los subimos? Aquí arriba, tienes una pestaña LUTs. Estas son un montón de LUTs que he instalado, he creado, he encontrado, y habrá algunas que resuelvan automáticamente viene con, pero luego también hay algunas que puedes subir tú mismo. Para mí, me encanta este Luts como mi LUT sin duda favorita para las cámaras Blackmagic, pero creo que también lo hacen para otras cámaras porque simplemente le da un aspecto natural tan agradable para trabajar. Lo arrastro directo a la imagen. Esta es una buena lección a tener en cuenta con las LUTs. Cuando compras un LUT debería ser para esa cámara. Si compras un diseño LUT para S-Log3 en una Sony, eso lo lleva a un Rec. 709 espacio, pero intentas ponerlo en una cámara completamente diferente, puede funcionar, puede verse bien, pero puede que no, y también podría hacer cosas realmente raras. Realmente deberías tratar de tener los LUTs para la cámara. Ahora bien, esto es efectivamente un Blackmagic a los primeros LUT, que lo está llevando a un espacio 709 para que parezca una cámara RE. Creo que hace un trabajo bastante bueno. Casi puedes tratar esto como tu nodo final final. Entonces frente a él, haz tu look. Puedo ver fácilmente que hay demasiado verde, y si miro por aquí, y si miro por aquí, está reventando tal vez un poco más alto de lo que hubiera esperado en un espacio mayormente de madera. En esta segunda, voy a hacer colores. Yo podría hacer verde. Sólo voy a tratar de volver a marcar algo de ese verde en el offset. A lo mejor vamos un poco lejos. Se puede ver muy fácilmente ahora que he hecho que me parece obvio. Ve, mira cuánto detalle de piel hemos vuelto. Ahora, voy a entrar aquí y hacer mi saturación. Primero voy a hacer el impulso de color solo para ver dónde aterrizamos. No se ve tan mal. De hecho, voy a etiquetar esto como LUT. Entonces por aquí, voy a hacer mi exposición. Voy a hacer esto en curvas S hoy. Hagamos un poco de extremo superior y luego bajemos un poco ese extremo inferior. Siento que podría haber levantado ese poco demasiado alto ahí. A lo mejor solo intentemos. Fresco. Ahora usando el turno E, voy a hacer un todo antes y después. Bonito. Yo diría que es una diferencia bastante grande. Eso me ha llevado como que no hay tiempo en absoluto. Pero mirando esta imagen, creo que en realidad podría querer empujar el, vamos a la madera, tal vez un color ligeramente diferente. Voy a venir después de eso. Voy a etiquetar esta madera. Aquí, voy a llegar a hue vs hue, seleccionarlo, y sólo ver con qué colores tengo que trabajar. Siempre hay un límite en cuanto a hasta dónde puedes empujar estas cosas. Yo iba a hacer aumento muy sutil hacia el rojo. Entonces en la saturación voy a hacer lo mismo, voy a agarrar eso. Voy a derribarlo en tal. Entonces vamos a elevar una saturación de todo el asunto. Encuentra dónde está mi saldo. Si lo hago antes y después y este vaso, apenas se puede ver pero está pasando. Entonces también voy a demostrar otra herramienta aquí. Este es el urdidor de color y puedes cambiar cuantos puntos tienes pero lo voy a dejar como seis. Aquí, puedo agarrar algo, así que digamos que quiero agarrar mi jersey, mi camisa, no quiero ser de un color ligeramente diferente. Ahora puedo jalarlo por ahí. Si lo llevo al sensor, básicamente estoy quitando esa saturación. Si lo empujo lejos, lo estoy bombeando de nuevo y puedes ver cómo afecta el color a medida que voy dando vueltas. Yo sólo voy a resetear eso. Vamos a intentarlo de nuevo. Esto es un poco más de azul verdoso, se puede ver lo que pasa con la piel. De hecho, veamos el retracroscopio. Eso se puede ver, la diferencia que he hecho. Ahora estoy empezando a darle un poco más de un look, tal vez no el look más bonito, sino un look. Sólo para enfatizar lo cerca que podemos controlar las cosas separadas, ahora nos vamos a centrar en estas ventanas traseras. Voy a crear un nuevo nodo. Voy a llamar a esto ventanas, de hecho, solo voy a etiquetar esta piel. Esta es una divertida. Vamos a ir al calificador. Voy a calificar esa ventana aquí. Ahora bien, si seleccionas esta opción de resaltado, te mostrará qué áreas estás resaltando. Entonces puedes intentar afinarlo usando estas diferentes pestañas de aquí. Se ha hecho bastante buen trabajo para ser justos. Vamos a probar eso. Ahora bien, si trato de bajar el offset, afectaría justamente eso en mis ojos. Obviamente, estoy siendo muy exagerado aquí, pero puedes ver cuánto control tienes. Voy a resetear eso porque eso se ve terrible. Lo que en realidad voy a hacer es simplemente llevar la ganancia a un poco más de un azul. A lo mejor yo también haré la gamma. Podría derribar un poco la saturación. Nuevamente, no es el mejor look, pero mi punto es mostrarte las herramientas y luego puedes aplicarlas en la situación correcta. Esa es una forma de seleccionar el área y trabajar con ella. Pero se puede ver cómo ese ruido empieza a romperse ahí. Podrías ser capaz de suavizarlo un poco, es posiblemente más fácil decirlo que hacerlo. Pero lo que podemos hacer es reducir el ruido. Esto sí creo que es una versión de estudio lo único, así que quizás no puedas hacer esto. Pero voy a ir tras los LUT. Esta es la forma en que me gusta hacerlo. Voy a poner dos nodos. El primer nodo, reducción de ruido de entidad, tengo video aseado al cual estoy seguro que estás acostumbrado, puedes traer eso aquí y usar eso o bala mágica. Pero sólo para mostrarte el incorporado. No es particularmente genial si estoy siendo honesto, puede ser muy duro dependiendo de para qué lo estés usando, cambia la cantidad de un problema que es. Aunque realmente no parece que esté haciendo demasiado. Es hacer algo. También puedes ver cómo me está afectando la cara. Una forma de ocultarlo es usar también grano, que creo que es otro estudio o cualquier cosa. Estos dos bits, dependiendo de qué tan lejos empujes tu metraje, cambian si realmente incluso los necesitas. Siempre puedes agregar superposiciones de película en la edición de todos modos, en tu versión gratuita, no necesariamente las necesitas. Pero si solo tienes un pequeño tweak o pruebas los diferentes presets, vamos por 35 mil. Si haces primero el grano y luego la reducción de ruido, lo que estás haciendo es básicamente tratar reducir los artefactos que acabas de agregar. Mientras que si primero haces la reducción de ruido, estás tratando de limpiar los artefactos que han surgido en la imagen, y el grano que estás agregando en la parte superior porque esto funciona de manera lineal. El grano en la parte superior está tratando de luego agregar textura y ocultar algo de esa reducción de ruido. Por eso siempre debes hacerlo de esa manera, reducción de ruido luego grano. Sólo voy a hacer un poco de pantalla completa. Se puede ver que ahí están pasando muchas cosas. Si tal vez solo por bien de la discusión solo aumente esta fuerza de grano, tal vez tendría que ser un poco más sutil con mis cambios de ventana. Intenta encontrar las bandas donde se sienta natural con el grano también. Entonces si quieres, siempre puedes aumentar ese grano, y digamos las sombras donde realmente no pasa nada, y tal vez afinarlo bien, dejarlo caer en medio de los reflejos. Así es como puedes usar LUTs y luego un par de otras herramientas allí también. Pero si quieres crear tu propia LUT. Digamos esta mirada aquí que creamos. Lo que hago, en la línea de tiempo de los clips es hacer clic derecho y generar LUT 33 Point Cube LUT, y luego guardarlo donde quieras. Si quieres que esto aparezca aquí, hay dos cosas que tienes que hacer. Uno, tienes que llegar a las LUT, clic derecho y hacer refrescar. Pero aún así no mostrará nada porque tienes que guardar las LUT que quieras ver y resolver en la carpeta raíz dentro de la estructura de archivos de DaVinci Resolve donde se guarda la aplicación. La forma más fácil de hacerlo es haciendo botón derecho en Abrir ubicaciones de archivos y luego copiar donde haya descargado su LUT o haya creado su LUT y guárdala aquí. Hagámoslo entonces. Vamos a hacer un generar LUTs 33 Cube. Guarde esto en el escritorio por ahora. Lo llamaremos LUT de tonalidad verde y luego lo encontraremos. Entonces voy a guardar eso en, vamos a guardarlo aquí. Ahora bien, si hago un refresco, debería aparecer aquí, tonalidad verde. Entonces si iba a llevar esto de vuelta a donde estaba, arrastra eso adentro, entonces ahí vamos. Entonces arrastra esto a cualquier metraje, y tengo ese estilo a mi favor, así que si hago eso, genial. Solo pruébate éste también. Bonito. Lo que considero bastante interesante mira, si quieres esa mirada verde enfermiza. Perfecto. Lo último que te voy a mostrar en la página de color antes de que veamos exportar es crudo. Cómo trabajar con material de archivo en bruto de Blackmagic en resolución. 17. Calificación de colores: la herramienta de cruda y el Lum vs Sat: Blackmagic RAW tiene tanto poder, es realmente, realmente genial. Si usas una cámara Blackmagic, entonces deberías probar esto en algún momento. Sin embargo, lo que tienes que hacer es en el Camera Raw, hasta que cambies esto a clip, realmente no tienes ningún control. Efectivamente no hay datos brutos ahí en términos de para que usted los manipule. Pero cuando lo pones a clip, entonces tienes todo el poder del mundo. Voy a primero que nada, arrastrar ese último a un nodo. Entonces puedo hacer los cambios que quiera aquí dentro. No estoy usando ningún nodo, solo lo estoy consiguiendo a donde siento que es mejor. A lo mejor tengo mi saldo de blancos pertenecer, y tal vez lo mostré a 6 mil. Bueno, no importa, ¿verdad? Puedo volver a bajar eso y tal vez quiera volver a introducir un poco de magenta lejos de ese verde un poco. Entonces también estoy pasando mucho de algo aquí. Quizás esa saturación realmente debería hacer en el nodo en su lugar. Vamos a probar eso. Intentemos subir el impulso de color. Solo saca un poco el verde de esa Gamma. ¿Qué he hecho en eso? He hecho saturación. Entonces vamos a hacer camisas azules, algo de azul está estallando. Vamos a bajarlo bien. Eso también está reventando un poco. Exhibir eso es un gris. Estoy bastante sorprendido. Esa es otra forma en la que puedes trabajar con MSO es usar las opciones de reglas allí. Entonces si en algún momento quieres enviarlo de vuelta, simplemente presiona “Restablecer”, y te llevará de vuelta a donde estabas. O puedes ir a Proyectos, y te llevará de vuelta a esa incapacidad editar cualquier cosa. Una última herramienta por aquí me gustaría compartir con ustedes, es el sat versus sat. Esto básicamente permite enfocar la saturación en diferentes partes de la imagen un poco más fácil. Quizás, solo quiero trabajar en este bit. Va a bajar un poco esa saturación. Entonces si entro en lum versus sat, ahora puedo afectar las sombras versus los reflejos. Si tuviera que hacer esto, estoy quitando toda la saturación de mis reflejos pero dejándolos en las sombras. Igualmente, si iba en el otro sentido, estoy quitando toda la saturación de las sombras, pero dejándola en los reflejos. Nunca querrías hacer eso necesariamente, pero puedes divertirte un poco tratando de encontrar un equilibrio con donde quieras que se sientan diferentes niveles de cosas. Tal vez encontrando dónde están saturadas diferentes partes de tu imagen o necesitas saturación. Por ejemplo, los medios tal vez necesiten un poco más para salir un poco, entonces tal vez ese punto culminante sea un poco demasiado pesado. Si eso fue antes y después, es bastante sutil, pero definitivamente atrae un poco más la atención hacia la cara. Porque ahora he puesto el color en mí versus el fondo. Eso lo he hecho con lum versus sat y sat versus sat. 18. Calificación de colores: las cámaras que coinciden con el comprobador de colores: Cuando se trata de emparejar cámaras haría esto de la misma manera que emparejé con una imagen de referencia. darles un ejemplo, solo voy a tirar en este lote por ahora en la tienda de magia trasera y voy a tirar en el mismo lote sobre el C200, que es de sólo ocho bits. Es un códec muy diferente pero en realidad coinciden bastante similares. Si solo lo agarro quieto y luego camino entre ellos, se puede ver que en realidad son muy similares, lo cual es encantador y bastante sorprendente. Yo entonces solo seguiría adelante y, tal vez vamos por ahora solo a subir la saturación en ambos y ver qué nos deja eso. A veces realmente no se obtiene sabor para las cosas hasta que la saturación está ahí dentro. Estaba agarrando otro estilo de esto, tal vez no donde mi cara se pega tan estúpida. Piensa lo que haría en este caso, [Risas] es que veo que se ven muy similares. Eso va a mostrarte el beneficio de hacerlo bien en cámara. Establezca su balance de blancos correcto y todo y luego coincidirá agradable y fácil. Quizás yo, aunque, tal vez solo agregue un poco más en los tonos medios en el C200, se ve un poco más brillante. Podría bajarlo un poco, lo cual es muy bien efectos en el fondo también. Yo creo que tiene un poco más magenta en él en el C200 quizás solo en el extremo caliente a la sombra. Esto es bajarle un toque a eso. Pero en realidad en los medios parece que está un poco más presente. No es tanto. Para ser honestos, [Risas] Yo compraría eso como siendo la misma cámara, sin duda. Si tú, sin embargo, usas damas de color para diferentes cosas entonces déjame mostrarte. No voy a emparejar estas cámaras a través del verificador de color porque no uso cuadros de color, para ser honesto. A lo mejor digo algo sobre lo que debería aprender un poco más. Pero si usas cuadros de color y quieres saber cómo usarlos en resolución entonces vendrías al corrector de color por aquí y luego lo arrastrarías a las esquinas apropiadas. Una cosa muy importante es asegurarse que cuando vengas aquí para hacer coincidir el color, asegúrese de tener seleccionado el corrector de color correcto porque estos tienen diferentes patrones. Es posible que tengas un corrector de color X, va a verse muy diferente a un corrector de araña. Entonces puedes seguir adelante y cambiar cualquiera que sea tu fuente gamma si apareces magia negra o C200. Hagámoslo ahora solo para algunos como, sólo voy a hacerlo en el mismo nodo por un minuto. Vamos a golpear “Match” y luego me quedo todo eso en auto. Ahora bien, si querías usar tu alcance vectorial para verificar los diferentes colores entonces necesitas asegurarte de tener habilitado Show 2x si realmente quieres que sea un poco más fácil de ver porque lo que probablemente harás es crear una máscara cuadrada sobre el canal apropiado, donde sea que estén tus en tu corrector de color. Ahí, si lo hago de encendido y apagado. Perdón por algo. Ahí vamos. Ese es ese. Entonces se puede ver un poco más fácilmente a dónde tienen que ir. Se puede ver que en general parece el amarillo no está del todo bien así que llegaría a matiz versus matiz y entonces tal vez empezaría a tener un poco de juego llevando el poco magenta más a donde tiene que estar, el bit azul más a donde tiene que estar, y así sucesivamente y así sucesivamente. De hecho estoy consciente de que las damas de araña amarillas no son correctas, no lo creo. Si lo giro, verás que va a un amarillo bastante fuerte. Pero echemos un vistazo. Eso es técnicamente correcto en términos de un color neutro. Entonces a partir de aquí podrías continuar y luego comenzar a crear tu look, volviendo a la forma más habitual de gradación. Así es como usas las damas de color y así es como puedes emparejar las cámaras y así es como me gusta hacerlo. Ahí vas. 19. Entrega: audio y exportación: Cuando se trata de audio, como he mencionado antes, prefiero hacer todo dentro de la página de edición, y realmente los únicos cambios de edición que estoy haciendo son los niveles que podría hacer aquí o aquí arriba, a través del fotograma clave solo para obtener como ese nivel quiero que sea. El EQ podría hacer aquí también, pero no obtienes tanto control, mientras que si vas a la página Fairlight, entonces por aquí, si haces doble clic en EQ, tienes hasta seis bandas con las que puedes trabajar. Ahora puedes trabajar en eQing it como tú así que elijas. Seguro que tienes tus propias formas de hacer eQing. Lo que tienes es la capacidad de cambiar el tipo de cambio que estás haciendo. ¿Es una pendiente o es una cosa de rodilla? Si utilizo este tipo, entonces con la frecuencia, puedo moverme hacia la izquierda y hacia la derecha. Pero de nuevo, puedo moverme hacia arriba y hacia abajo. En el Factor Q, puedo cambiar la intensidad de ese gradiente, qué tan preciso es que sea. También puedes agregar efectos. Es posible que desee agregar un paso alto o un limitador, tal vez podría usar nuestro compresor. Hagamos el compresor. Si pulsas “Play”, entonces obtendrás una representación en vivo de cómo se ve eso, y luego podrás pasar y hacer cualquier cambio que quieras hacer. Si no entiendes qué es Compressor, entonces vale la pena tomarte un tiempo para buscarlo. Pero esta es una manera en la que puedes hacer eso. Entonces, si quieres escucharlo como una vista previa de vez en cuando, solo mueve ese pequeño toggle de izquierda a derecha, o puedes elegir diferentes presets. Esto sólo tiene el que parece. Pero diferentes efectos tendrán diferentes presets que puedes usar. Creo que el EQ tiene bastantes en realidad. Tienes Air o si vienes aquí, podrías tener como Dialogue Male. Pero, ¿qué pasa con la exportación? Digamos que hemos editado un video, tenemos nuestra pequeña edición juntos donde algo como esto. Puedes hacer una selección con I y O si solo quieres exportar un cierto bit. O si no haces eso, tengo a G configurado como el punto claro de entrada y salida. Si quieres hacer eso, entonces busca puntos claros de entrada y salida en el teclado de método abreviado. Entonces en la página de entregas, nuevamente, lo mismo, podrías establecer tus puntos de entrada y salida aquí si lo prefieres, o simplemente no podrías tenerlos. Siempre lo tendrás presente, pero sería tiempo completa o la selección de la línea de tiempo, y eso cambia la cantidad que estás exportando. Algo que se resolvió ayer, creo que ya lo arregló. Si a veces si hiciste una selección y luego pasaste por, agregaste tu selección de render, hiciste Render All, entonces no renderizaría esta selección. En realidad, esto saltaría de nuevo al principio y te harías todo un asunto , toda una línea de tiempo. Ya no pienses que eso es un problema, solo sé consciente de ello. También ten en cuenta que si has olvidado que te has tirado en un loto Bedford está abajo al final de tu línea de tiempo. Si tienes seleccionada la línea de tiempo completa, vas a exportar todo eso, incluso si hay un espacio vacío de cinco minutos y luego el clip aleatorio aquí. Lo que tenemos entonces es el nombre del archivo y la ubicación, bastante autoexplicativos. Entonces tenemos nuestros controles de video y audio. Tenemos algunas opciones diferentes. Los que probablemente usaremos serían MP4 como H265 o H264 o lo que tiendo a usar es QuickTime la mayoría de las veces y exportar cosas como sin comprimir, que lo exportará como un bonito subidón de versión de 10 bits. Pero para videos de YouTube o videos rápidos, fáciles de compartir, iré por MP4s. Lo que quieres tener en cuenta es que, si estás encontrando que tu metraje de video está saliendo no tan limpio en la exportación como quieras, tal vez quieras aumentar este número aquí, esto restringirlo y establecerlo en 90,000 o algo así. De lo contrario, todo debería ser bastante autoexplicativo en términos de las cosas clave en cuanto a lo que necesitas marco de resolución. La mayoría de las cosas solo puedes dejar como están. No me imagino que haya mucho aquí que realmente quieras cambiar. Pero ten en cuenta que si quieres exportar subtítulos, necesitas seleccionarlo como opción, y otra vez en audio con el códec, a menudo se configurará en AAC. A veces cambiaré eso a PCM lineal y luego cambiaré la profundidad de bits. Si encuentras que tu audio está exportando y sonando un poco distorsionado, probablemente esta es la razón porque tienes tu profundidad de bits establecida demasiado baja, 32 suena increíble, 24 normalmente siempre suena bien. Entonces cuando tengas tus ajustes de exportación como los quieres, pulsas “Agregar a la cola de renderizado”, y si ya tienes algo ahí, obtienes la opción de renombrar o reemplazar. Voy a reemplazar eso, deshacerme de ese, y luego hacer renderizar todo. Vamos a renombrar. Sólo voy a ponerle dos por ahora. Si tienes dos y quieres renderizar uno, puedes hacer renderizar uno. Pero si quieres renderizarlo todo, entonces solo tienes que resaltarlos todos, pulsa “Render Todos”, y pasará y exportará todo ahí por ti. Esto incluso funciona si quieres, digamos que lo hiciste como render, y luego lo hiciste como render, obtendrías esas dos cosas separadas. Hará uno y luego el otro, esa selección se movería, lo cual es realmente útil, sobre todo si estás haciendo múltiples exportaciones de diferentes formatos o diferentes secciones de una pieza de contenido más larga. 20. Sorteo: Como agradecimiento por ver esta clase, que espero que hayan disfrutado, en uno de mis canales de YouTube, hay un enlace a una plantilla productora construida en la noción que creé, que utilizo para todo mi trabajo de cliente o mis comerciales y mis propios proyectos narrativos. Si usas este código en la pantalla de abajo, entonces obtendrás un 60 por ciento de descuento. Realmente espero que eso ayude y realmente espero que hayas disfrutado viendo esto y sientas que puedes pasar a resolución con mucho menos miedo ahora. Si quieres dejar una reseña y compartirla con otros cineastas o con diferentes creativos de Skillshare por ahí, realmente te lo agradecería. Siempre estoy feliz de tener una discusión aquí en Skillshare o en cualquier lugar realmente. Muchas gracias por ver y hasta la próxima vez. Nos vemos pronto.