Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Bienvenidos a
mi clase de acuarela Dahya Soy Yen, una acuarela
afincada en Filipinas. Me encanta pintar flores que desprenden una buena
y relajante vibra. Encontrarás
la mayoría de mis obras de arte en Instagram en mi
cuenta de arte sinceramente Yen. Esta clase está creada
para principiantes. Aunque nunca antes hayas
sostenido un pincel o no
tengas conocimientos o
experiencia en acuarela, estoy seguro de que al
final de la clase, podrás pintar estas
hermosas flores primaverales. Esta es una clase muy
completa y
te guiaré paso a paso. Trazo a trazo desde lo básico hasta técnicas
más complejas
en la pintura floral. Esto es lo que
aprenderás de mí. Materiales. Vamos a
hablar de los pinceles, tipos de papeles, pinturas, y otros materiales que son mejores para la
acuarela floral. Mezcla de colores. Voy a compartir mis
colores terrosos y vibrantes favoritos y cómo los mezclo Trazos básicos de pincel. Vamos a tener
un ejercicio de calentamiento, y en este simulacro, vas a
aprender a controlar el agua, cómo sostener correctamente tu cepillo, cuándo agregar presión, cuándo no agregar presión. Si notas mis pinturas
se caracterizan por la ligereza y soltura
de las pinceladas, y te voy
a compartir cómo lo hago Pintar flores. Al mirar esta clase, puede ser abrumadora, sobre todo si eres principiante. No tienes
idea de por dónde empezar, pero no te preocupes en el
quinto módulo de la clase, te
voy a enseñar composición. Esto puede parecer
mucho para los principiantes, pero realmente después de esta clase, te
sorprenderá lo que puedes hacer. Si estás listo, comencemos.
2. Materiales: En esta clase, vamos
a utilizar los siguientes materiales. Papel acuarela prensado en frío. Esto es 300 GSM, eso es gramos por metro cuadrado, así que ese es el grosor
del papel. Cuanto más grueso es,
menos probabilidades de que el papel se
abroche cuando está mojado. Prefiero usar esto al
pintar floales sueltos de acuarela porque usaremos
mucha agua y este tipo de papel
es muy absorbente Aquí también dice algodón 100%. Por lo que permite que los colores sean más vibrantes y
duraderos en el papel. Ahora déjame mostrarte la textura de este papel prensado en frío. No es súper suave.
Está texturizado. Se puede ver que
hay pequeños baches y hoyuelos en la superficie Prefiero usar esto más que papel acuarela prensado caliente
porque la prensa en caliente
es muy suave. A veces es más difícil
controlar el agua en el papel. Ahora, déjame
mostrarte otro tipo de papel de acuarela que es
el papel rugoso. Ver esto es más texturizado. Aquí hay protuberancias
y hoyuelos más grandes. Sólo para comparar ahí. Estos dos son buenos para el estilo suelto de la
acuarela porque la granulación de la acuarela es muy obvia en
este tipo de papel Además la textura hace que la
pintura sea más interesante. Si eres principiante,
te sugiero que inviertas en una buena
calidad de papel, 100% algodón y al
menos 300 GSM. De esa manera, podrás ver todo el
potencial de tu trabajo. En mi experiencia, la
pintura realmente reacciona manera diferente en función de
la calidad del papel. A continuación, pinta. Estos
son en tubos. Estoy usando Daniel Smith
y Michello aquí, estoy usando Daniel Smith Estos son los ejemplos
y Michel aquí. Discutiremos por lección los colores que
usaremos más adelante. También puedes usar juegos de pintura como este donde las pinturas
se colocan en pantalones. Si eres principiante,
puedes comenzar con marcas más económicas como NevskyApalitra,
y Koi acuarela También puedes comprar sets como
el que mostré antes. Tienen esto en Daniel
Smith y otras marcas. Ahora para los pinceles, usaremos un cepillo
redondo puntiagudo tamaño seis. Puedes usar otros tamaños. Se trata de Princeton Neptuno. Me encanta usar esto para floales porque las
cerdas son Verás, intentemos doblar eso. No es ágil y el
vientre es muy grueso aquí. Esta es la barriga del cepillo. Puede almacenar una gran cantidad
de pinturas y mezclas de agua. Perfecto para flotadores sueltos. Si quieres tener más
control del pincel, puedes usar otras
líneas de Princeton como el toque de terciopelo Pero en lo personal, este
es mi ir a cepillar al pintar,
especialmente a las floras Tiene una enorme barriga y
un pelo de punta puntiaguda. También usaremos un pincel de
detalle, este. Es talla cero. Este también es un
cepillo redondo puntiagudo pero es muy pequeño. Es perfecto para
agregar los detalles. También utilizaremos
una paleta de mezcla. Hay diferentes
paletas de mezcla. Esto es resina. Pero personalmente, mis favoritas son paletas
de cerámica como esta Aquí es más fácil mezclar colores y también es más fácil de limpiar en comparación con las paletas de mezcla de plástico Además, es más
estéticamente hermoso. Después usaremos
dos tazas de agua, una para limpiar la brocha y otra para mezclar las
pinturas en la paleta. Este va a
estar sucio más adelante mientras que éste se mantendrá limpio. Déjame
mostrarte cómo uso esto. Yo uso esta cosa para agregar agua a mis pinturas en las
paletas de mezcla así, solo para asegurarme de que estás
agregando agua limpia y
no agua sucia para que después los colores
no quedaran fangosos También uso un paño. Puedes usar un papel de seda
si no tienes tela
extra allí. Yo uso esto para limpiar
mis pinceles o eliminar el exceso de agua o pinturas
en mis pinceles así. Sólo
para demostrar, por ejemplo, piensas que ahí hay demasiada
agua en tu cepillo, solo
lo limpias
usando el paño. Entonces, por último,
usaremos un lápiz. No vamos a dibujar las
flores y los detalles. Sólo vamos a bosquejar algunos círculos y
líneas para la guía. Entonces estos son los materiales que
vamos a usar. Si eres principiante,
no te sugiero que compres materiales muy
caros. Pero claro,
aún te mereces lo mejor para que
veas todo tu potencial. Te sugiero que si
invertirías en
algo, serían los
pinceles y el papel. Cuando era principiante,
usaba papel de 200 GSM, pero cuando descubrí 300 GSM, era un cambio de juego
3. Pinceladas básicas: Antes de aprender
a pintar las flores, primero
necesitamos practicar
los trazos básicos. Primero moja tu pincel
y cárgalo con pintura. Puedes usar cualquier color. Esto es solo un ejercicio de calentamiento. Después asegúrate de que las
cerdas estén cargadas desde la punta del cepillo
hasta el talón del cepillo El primer trazo es el trazo
delgado, grueso y delgado. Ahí. Simplemente comience
con solo una punta, luego presione y levante lentamente. Nuevamente, esa punta,
presione y levante lentamente el cepillo. Así. También puedes intentar hacer esto
en diferentes direcciones, diferentes tamaños,
diferentes longitudes. Posteriormente, cuando pintemos
flores y hojas, vamos a querer
agregar variaciones en los tamaños y direcciones
de los trazos. Esto es para que las flores
y las hojas no se vean muy rígidas y naturales. Este ejercicio te ayuda
a dominar el control del pincel. Al principio, presión muy ligera, y luego agregas más presión y luego presión
ligera nuevamente. Necesitas hacer esto de 15 a 20 veces o hasta que te sientas cómodo
haciendo este derrame cerebral. Ahora quiero
mostrarte lo que pasa si tu cepillo tiene
demasiada agua así. Muy difícil ahí
pintar trazos finos porque el agua se
acumula en la punta del pincel y la punta ya no
es redondeada. Simplemente elimine el exceso de
agua haciendo esto. Ahora por otro lado,
esto es lo que sucede si el cepillo tiene sed
o le falta agua Ya viste que era muy
difícil extender la pintura, déjame mostrarte que
hay espacios en blanco. El papel no está completamente cubierto. Carga el pincel con pintura y agua y luego ahí es
más fácil y más suave. El segundo golpe
es el trazo C. Esto es como el trazo delgado
grueso delgado, pero agregaremos una
pequeña curva así. Entonces eso es delgado, presiona
y curva y luego levanta. Intenta hacer esto también en diferentes direcciones
y en diferentes tamaños. Nuevamente, recuerda que
cuando estés haciendo los trazos cuando estés
pintando trazos, no seas muy consciente
de pintar el tamaño perfecto o la
forma perfecta del trazo. No existe tal cosa.
Simplemente siéntete cómodo al hacer esto ahí. El tercer golpe es
la prensa de vientre. Entonces, desde el propio nombre, hagámoslo en cámara lenta. Presionas el vientre, mueves el pincel hacia arriba
y luego hacia abajo. Presione, mueva hacia arriba y hacia abajo. Presione, hacia arriba, hacia abajo. Así. Y entonces también
puedes intentar hacer esto
en dirección opuesta. Así que presiona hacia abajo
y hacia arriba así. Así que siéntete cómodo al presionar el cepillo y
luego levantarlo. Entonces presione, levante, presione, levante. Presione, levante. Simplemente sigue practicando haciendo estos tres trazos
porque este será un ejercicio de calentamiento
y
te preparamos para pintar
los Dayas. Disfrutar.
4. Mezcla de colores y pintura de dalias: Estos son los colores
que vamos
a utilizar en la pintura de las dalias Rosa más loca, perileno granate,
kinacridon
oro profundo, titanio buff, amarillo nápoles, verde submarino. Ahora vamos a mezclar
los colores para llegar
a un tono que queramos. Si no tienes kinacadon
rose o rose madder, puedes usar cualquier rosa Si no tienes amarillo nápoles, puedes usar cualquier amarillo de color
claro que se supone que sea cálido. Yo solo voy a
poner un poco de
la mezcla de rose
madder, nápoles yellow, y buff titanium aquí y crear una batidora acuosa
agregando Estos mezcladores acuosos
serán utilizados en la primera capa del Daria Esta es la mezcla más espesa. Y esta es la mezcla
acuosa. Entonces en esta mezcla, solo
vamos a usar rosa
madder y amarillo nápoles, sin titanio buff porque
quieres que esto sea más oscuro Entonces déjame solo agregar más perileno granate ahí para
lograr este color más oscuro Esto será para la
tercera capa más adelante. Para la siguiente flor, vamos a utilizar
combinación de perylne granate y
kinacridona Para esta primera mezcla, hay más kinacidona de
oro profundo que perileno Ahí. Después en la segunda mezcla, habrá cantidades iguales de KinacidonGLD, Entonces para el último,
el color más oscuro, será puramente
perileno granate Ahí, luego usaremos el
verde para las hojas más adelante. Al pintar una dahia, comienza dibujando
dos círculos un cielo, uno pequeño dentro
del círculo más grande El círculo más pequeño se coloca en el lado donde se enfrenta la
flor. La primera flor aquí
está orientada hacia la izquierda. Ahora usando la mezcla más
transparente, pinta trazos C y trazos de
vientre dentro del círculo interno así
y un trazo C como este. Está bien si los trazos
se superponen, pero asegúrate de dejar espacios en
blanco entre algunos de los trazos y también dejar la parte interna
del círculo en blanco. No pintes en el centro la
mayor parte del círculo. Luego pinte trazos más delgados y más largos alrededor
del círculo interno. Ahora vamos a pintar con trazos finos
alrededor del círculo interno. Estos son más largos, pero
deberías usar el
círculo más grande como tu guía. No hay que ser muy
consciente para seguir el círculo. Es solo una forma de
que te limites
a crear un pétalo muy largo. Se puede pintar un pétalo con un
solo trazo así. Ahí o si quieres
hacerlo más grueso, pinta dos trazos así. Asegúrese de que los trazos
tengan diferentes tamaños, diferentes grosores,
diferentes longitudes. Ahora revisa. Mira
la flor desde lejos, y comprueba si estás contento con la forma y los pétalos
en la primera capa. Puedes agregar algunas
líneas si quieres. Ahora para la segunda capa, usa una mezcla más gruesa. Solo espera a que la primera
capa se seque primero. La segunda capa
debe ser más oscura. Empecemos pintando trazos de
vientre o si
quieres tener mucho cuidado, puedes dibujar usando el pincel, los pétalos dentro
del círculo interno así, como lo que estoy haciendo. Debería parecer que estos
pétalos están dentro de los pétalos, la primera capa en
el círculo interno. Entonces agreguemos líneas más oscuras en la parte inferior nuevamente así. Entonces pintemos trazos finos, gruesos y finos o
veamos de nuevo trazos. Pero esta vez, solo necesitamos
pintar menos trazos
que la primera capa. Se pueden pintar trazos o
trazos finos finos gruesos sobre la
primera capa o entre los pétalos
de la primera capa. Quieres asegurarte de
que aún quedan espacios
blancos en la
flor en el círculo más grande. No quieres exagerar con esto, así que ten cuidado al decidir
dónde agregar ahí Estoy agregando trazos entre pétalos y algunos trazos que se superponen a la primera capa. Ahí. Ahora la última capa
es la más oscura. Es como la sombra
o el contorno, solo para darle énfasis a la
forma de los pétalos y en las capas de los pétalos para
darle unos tres efectos D. Por lo que estas sombras
deben colocarse como en la parte posterior de los pétalos. Eso es lo que
queremos que se vea. Vamos a pintar contornos
sutiles como este. Al pintar esto, asegúrate usar solo la
punta del pincel, pero puedes
presionar ligeramente así. Déjame mostrarte de nuevo
en cámara lenta, presiona
ligeramente en el costado, luego vuelve a adelgazar en el
otro lado así. No hace falta que
ponerle contornos a todos los pétalos,
solo pétalos aleatorios. Nuevamente, no
queremos exagerar. Mira, no voy a agregar
contornos a todos los pétalos. Entonces estoy agregando algunos trazos
finos aquí. Nuevamente, vamos
a agregar sombras en el centro
del círculo interno. Es como los pétalos que están dentro de los pétalos en
el círculo interior. Eso aún no está en plena floración. Después agrega el tallo. El tallo es solo un trazo
largo y delgado. Solo usa la punta para
asegurarte de que es delgada. Entonces agreguemos hojas
pintando dos trazos de mar. Un golpe de mar y
otro golpe de mar. Estos trazos están
uno frente al otro. Así. Ahora intentemos hacerlo de nuevo
usando un color diferente. Este perileno granate
y oro Kenacydone. Comienza con el centro, algunos golpes de barriga
y ve trazos. Después en la parte inferior
del círculo interior y los largos trazos de mar y trazos
finos, gruesos y delgados. Observe cómo agrego curvas solo para que
se vea más natural. Ahí. No queremos que la
harina se vea rígida. Por eso estamos agregando
curvas cuando estamos pintando los largos trazos del mar
para la primera capa. Entonces la segunda capa, solo
debes hacer esto cuando la primera capa esté
seca porque si no, vas a arruinar
la primera capa. Nuevamente, debería ser más oscuro, es
decir, más pintura que agua. Eso es 75% pintura y 25% agua. Después pintar superpuestos. Entonces solo agrega la
segunda capa aquí. Nuevamente, no
queremos exagerar, así que solo estamos agregando
algunos trazos aleatorios de ver
y trazos finos, gruesos y delgados entre pétalos o
encima de la primera capa
de pétalos como esta Y si notas son más delgadas que la primera
capa de pétalos. Entonces el más oscuro,
esto es casi como pilón puro Beryl granate y
muy pequeña Solo estamos agregando algunos
esquemas como este. Ahí. vez en cuando, trata de
mirar la flor desde lejos, solo para que veas si necesita más contorno
o deberías parar. Ahí. Entonces me gusta agregar algunas líneas finas en la parte media de cada
pétalo, pero no todas. Entonces agreguemos un tallo. Y luego las hojas,
sólo dos ven trazos uno frente al otro ahí. Ahora para pintar un brote dahia, solo
necesitaremos un
círculo como guía Recuerda como pintaste el centro de la
flor antes, vamos a usar la
misma técnica y método. De nuevo, asegúrate de dejar en blanco la parte central del moost
del círculo Algunos golpes de mar aquí. Después una segunda capa, capa más oscura de trazos. Si te das cuenta, ahora
estoy dibujando los pétalos usando mi pincel. No queremos que los pétalos
más oscuros se superpongan
a los pétalos más claros porque
queremos que parezcan que están dentro de la
primera capa de pétalos. Vamos a agregar algunos trazos
verdes aquí. Hojas pequeñas. Así. Vamos a agregar el tallo
y algunas hojas. Entonces otra vez, solo haz
esto si la primera capa y la segunda capa ya
están secas, agregando algunos pliegues o
pliegues o algunas venas aquí Líneas muy finas. Solo estoy usando la
punta de mi pincel. Ahí. Ahora la siguiente
lección es una lección extra. Pintemos Ataya Bouquet.
5. Proyecto de clase: un ramo de dalias: Ahora vamos a tratar de hacer
un simple ramo de Dayas. Estos son los colores
que vamos a usar. Mezcla de rosa enacridon, amarillo
nápoles y titanio
buff Una mezcla de perylne
granate y enacydon
deep gold con más kinacidon deep gold Una mezcla de kinacydon deep gold y perylin granate
pero esta vez, más perilín granate y verde
submarino mezclado verde
submarino Puedes tomar una captura de pantalla
como referencia. Entonces antes de comenzar a pintar, primero
dibujamos círculos como nuestra guía para
saber dónde colocar las Daias. Empecemos con la
primera capa de trazos. La primera capa debe
ser muy transparente. Utilizamos una mezcla
muy acuosa, casi 75% o 80%
agua que 20% pintura Esto se debe a que cuando
agregamos la segunda capa, queremos que los trazos
sean muy visibles. H Y en la acuarela porque esto no es opaco, siempre
empezamos por
los colores más claros. Una vez que la primera capa ya
está seca, estamos agregando una segunda capa. La segunda capa siempre es
más gruesa o cremosa, modo que cuando pintas
encima de la primera
capa, es visible Entonces la tercera capa, nuevamente, haces esto cuando la
primera y segunda capas ya
están secas. La tercera capa debe ser la más oscura de los tres colores. Es la mezcla más espesa y
cremosa. Vamos a usar esto para crear
contornos sutiles para algunos, no para todos los
pétalos de la dahia Ahora a la segunda capa. Para la segunda capa, estamos usando más perileno granate que kinacridon Proporción alrededor de 50 50. Entonces estamos apretando
algunos trazos finos y
gruesos o vemos trazos entre los pétalos o encima de los pétalos
en la primera capa Ahora a la tercera capa. La razón por la que no uso
perileno granate puramente es
porque es un tono fresco Así que estamos tratando de agregar kinacridona de oro profundo
para que sea más cálido, solo para ser consistentes con
la primera y segunda capas Bien, ahora terminamos
con las flores. Tratemos de Let's
So pintar el
brote de Dahlia es como pintar la parte central de la
flor de dalia, la Ahora vamos a exprimir
algunas hojas en todos los espacios
incómodos que quedan. Este es el verdadero papel
de las hojas para llenar el ramo y
eliminar espacios incómodos Agrega volumen, y también define la forma de todo
el ramo. Las mangas solo están hechas de dos trazos de mar o uno delgado
grueso delgado o trazo de mar, dependiendo de la
talla que quieras. Por supuesto, si
quieres hacerlo más grueso, entonces puedes agregar más trazos, más de dos trazos. Bien. Entonces, en lugar de agregar
hojas que son verdes, estamos agregando hojas
que son anaranjadas o la combinación de Perlin granate y kinacridon Esto se debe a que no queremos que el ramo sea principalmente verde. Queremos que sea principalmente
el color de las flores. Estamos usando este color. Ahora siempre agrego algunas hojas muy transparentes al final de
pintar el ramo. Primero es agregar profundidad
al ramo. Entonces estas hojas
parecen estar en la parte posterior del ramo. Ahora agreguemos algunos detalles, solo algunos detalles
sobre las hojas. No Así que espero que pintes conmigo y espero que
hayas disfrutado de este proceso. No tienes que preocuparte
si tu salida no resultó ser exactamente
así, está bien. Siempre y cuando pintes conmigo y tengas el
ramo Atalia contigo, entonces eso ya es progreso, y ese es un buen comienzo Entonces enhorabuena, aún así. Entonces ahí.
6. Final: Muchas gracias por
unirse a la clase y felicidades
por terminarla. Antes de que finalmente termine, me gustaría compartir cinco recordatorios
importantes Número uno, no subestimes la importancia de dominar
tus pinceladas Si tienes más confianza
en tus pinceladas, encontrarás que tu pintura
floral será más suave, suelta, fluida Se muestra en tus obras de arte. Número dos, elige
tus materiales sabiamente. Recuerda que la calidad de tus materiales,
especialmente el papel importa. Prueba a experimentar con
diferentes tipos de papeles, diferentes tipos de
pinceles y pinturas hasta que encuentres lo que
más te sientas cómodo Recuerda que te
mereces lo mejor, no necesariamente el
más caro, solo los mejores materiales para
sacar todo tu potencial. Número tres, asuntos de planeación. A menos que estés de humor
para garabatos florales aleatorios, planear la estructura y esquema de
color que
vas a usar importa Número cuatro, si
hay espacios incómodos, agregue algunos trazos sueltos
o algunos rellenos. Si estás pintando una
flor y encuentras que no estás contento con
la forma de la flor, solo agrega algunos trazos sueltos. Si estás pintando
una corona floral o un ramo floral y
encuentras espacios incómodos
entre las flores, solo agrega hojas y rellenos Esto hará que tus
coronas y ramos más equilibrados y llenos Cinco, por último y lo
más importante, disfrutan del proceso de pintura. Recuerda que estás
pintando para aliviar el estrés y no para ponerte más
presión. Sea paciente consigo
mismo y concéntrese más en disfrutar del proceso
que en la salida. También era principiante antes, y cuando empecé, mis rosas y flores
parecen manchas de pintura o coles o
nubes o simplemente Pero con la práctica constante, pude desarrollar mi
habilidad en la acuarela. Recuerda que la práctica
avanza. No tienes que comparar tus obras con las
obras de otros artistas. Si vas a comparar,
compara tus agradables obras con tus obras
cuando iniciaste. De esa manera,
apreciarás tu progreso. Espero que hayas
aprendido mucho de esta clase y espero que hayas disfrutado uniéndote a esta clase tanto
como yo disfruté
creando el curso. Conectado. Si tienes
comentarios o quieres iniciar una discusión
o tienes preguntas, solo deja tus comentarios. O también puedes
enviarme un mensaje en Instagram. Te
agradecería mucho que
me etiquetaras cuando publicas tus
proyectos de clase o tu práctica, también lo
compartiría en mis
historias. De nuevo, muchas gracias
por unirte a la clase, y espero que hayas
aprendido mucho de todas las lecciones y de todos los
tutoriales que he compartido. Feliz creando y nos vemos.
SincerelyYen, Watercolor Artist
