Da rienda suelta a tu creatividad: crea arte abstracto con paletas de colores

1. Introducción: Hola a todos. Yo soy Denise Love. En esta clase, los invito a embarcarse en un viaje artístico como ningún otro, centrado en el mundo del arte abstracto. Prepárate para desbloquear todo el potencial de tu imaginación mientras nos sumergimos en el proceso de creación de paletas de colores personalizadas a partir de nuestras fotos favoritas Mi enfoque manos a la obra comienza con la selección de fotos que te encantan. Estas fotos te servirán de base para elaborar tus propias paletas de colores usando Photoshop, o simplemente puedes usarlas para inspirar tus Escogerás cinco o seis colores de tus fotos, lo que dará como resultado un esquema de color único y personalizado que refleje tu individualidad Una vez que tengas tus colores, comenzaremos a crear a través una serie de proyectos interesantes, desde pinceladas expresivas hasta composiciones creativas. Serás testigo de la transformación de tus paletas en un hermoso arte Únete a mí para esta experiencia única y deja que comience el viaje artístico. 2. Proyecto de clase: Para tu proyecto de clase, quiero que reúna dos o tres fotos que te encantan y que selecciones tus colores a partir de estas fotos, juntes tus materiales y te diviertas pintando Como toque final, escribe una breve reflexión sobre tu viaje creativo a lo largo de este proyecto. Comparta la inspiración detrás de sus elecciones y el proceso de elaboración de sus paletas de colores personalizadas Recuerda, este proyecto se trata de abrazar tu individualidad y expresarte a través del arte abstracto Deja volar tu imaginación y disfruta de la experiencia liberadora de crear una paleta de colores que resuene con tu corazón y tu alma. Feliz creación. 3. Inspiración para paletas de colores: Hablemos de lo que inspiró este taller y mi amor por las paletas de colores en general Hace años existía este sitio web llamado Design Seeds. Es la primera vez que veo paletas de colores creadas a partir de fotos, desde que vi eso Esto es hace más de una década que había visto a esta señora que hacía estos ya ni siquiera está creando activamente estos, pero el sitio web sigue activo. Su página de Instagram sigue al día con todas las paletas que creó a lo largo de varios años Siempre me ha fascinado este concepto de tomar una foto que ya se ve hermosa y armoniosa y los colores fluyen juntos Sacando colores de esa foto que sé que ya funcionan juntos. Al igual que ya me ha atraído esa foto por una razón u otra. A lo mejor me gustaría crear arte en esa misma paleta de colores. Eso es lo que hace que estos sean tan divertidos. Ahora puedo sacar una paleta de colores. Mucha gente tiene problemas para sentarse y simplemente sacar colores y luego crear esa obra maestra porque se atascan en el punto de color. Y yo también soy una de esas personas. Me siento y a lo mejor voy a sacar algunos colores, y voy a empezar a tirar cosas en el papel. Y yo estoy como, oh, esto es terrible. ¿Qué hice? No salió. Yo lo quería en absoluto. Y ahora estaría tan molesto con cosas como esta en las que estás armando una paleta de colores que ya te parece súper genial. Puedes superar la parte de color de tu problema crear y crear algo que ya va a ser armonioso para ti ahí. Es como si ya hubieras superado el mayor obstáculo que muchos de nosotros tenemos. Este era el sitio original que había estado viendo años atrás. Diseña semillas, súper divertido para ir a echar un vistazo a eso. Entonces más recientemente, he estado en Pinterest. Si vas a, saquemos Pinterest muy rápido. Si vas a Pinterest y buscas paletas de colores, entonces obtienes cientos de diferentes opciones y cosas para inspirarte que la gente ha creado y que son hermosas por las que podrías ir La gente usa estos por muchas razones. Los utilizan para ayuda en el diseño de interiores. Mira qué hermoso es ese, eso es hermoso. Puedes estar en el diseño de interiores, para los colores del hogar, para pintar. Me gusta que me inspiren para pintar y esas cosas. Puedes inspirarte para las cosas que juntas para fotografiar. Hay tantas cosas que podrías hacer con eso. Entonces más recientemente, había hecho un taller de fotografía todo sobre el color, y habíamos creado algunas de estas encantadoras paletas de colores Entonces hace un mes o dos, me encontré con estos cubos de color de Sarah Renee Clark Y me encantan estos porque están justo en mi callejón. Toma una foto, tienes una paleta de colores y tienen cubos de color establecidos uno y dos. Hay 500 paletas de colores por las que pasar, y he estado trabajando muy lentamente a través de las paletas de colores en estos cubos Como un reto personal, así como un desafío de paleta de colores para hacer cosas divertidas y trabajar fuera de mi zona de confort con creación de un color. A mí me encantan estos. Entonces resulta que pienso, bueno, ya sabes que hago fotografía. ¿Por qué no tomo mis propias fotos y creo algunas paletas de colores para hacer para algunos de estos desafíos artísticos Y ahí fue cuando creé este precioso conjunto de mis propias fotos y las paletas de colores debajo de él. He hecho una plantilla para estas paletas de colores que te he dado allá en tus recursos y descargas Y estas son las plantillas de Photoshop. Entonces querrás trabajar en elementos de Photoshop o Photoshop si quieres crear este tipo de cosas, o simplemente puedes mirar la plantilla y crearla en cualquier software de diseño que sepas usar. Yo solo pienso que sacando colores de fotos que ya tienen mucho significado para ti. En mi instancia, los que creé en mi estudio y me tomé el tiempo de elegir lentes interesantes y accesorios interesantes y colores interesantes Y creé cada aspecto de esa foto y luego tomé la foto y luego edité la foto. Entonces estoy como, oh si, este es definitivamente mi estilo y lo que me encanta mirar. Y pensé definitivamente una paleta de colores de la que podría ser interesante trabajar en mi arte abstracto. Simplemente me encantan estos. No tiene que imprimirlos. Puedes mirarlos en tu computadora o tu ipad y puedes trabajar de esa manera. Lo he hecho varias veces y puedes combinar colores muy bien. Puedes imprimirlos. En una impresora para el hogar, los tenía impresos porque son bonitas piezas pesadas del tamaño de una postal de cartulina en las que podría imprimir una imagen diferente en la parte frontal de cada una de estas. En la parte posterior, acabo de poner un logo porque solo puedes personalizar la parte frontal. Y el trasero va a ser lo mismo en todos los 25. Pero pensé, ¿qué tan hermosas serían estas? Porque me gustan mis cubos de color que puedo sostener en mi mano. Me encantaría poder sostener estos en mi mano y volver a visitarlos una y otra vez Pero también podrías imprimirlos en tu impresora a color después de obtener algunos de estos juntos, o simplemente puedes usar tus propias fotos. Este es un calendario que hice de algunas de mis fotografías hace dos años. Podrías simplemente mirar algunas de tus propias fotos y decir, bueno, aquí hay algo en lo que realmente me encantan los colores. Déjame que coincida con los colores de eso. Como guardar éste, por ejemplo. Echemos un vistazo a lo que podría hacer para combinar los colores antes de comenzar en nuestro taller. Y te lo dije en los suministros con los que estaba trabajando, las acuarelas Kuretake y el color neo, dos crayones pastel Si estoy trabajando con, digamos, una de estas tarjetas de color, vamos a trabajar con esta. Por ejemplo, voy a mirar aquí a través de mis colores y juntar colores de pintura que estén lo más cerca que pueda conseguir. Puede que no sea del todo perfecto, pero va a estar muy cerca. Sólo veremos qué podemos crear. Mi objetivo no es estar al 100% en estos. Mi objetivo es trabajar dentro una paleta de colores para acercarme mucho. No tiene que ser exacto, exacto. Si la mezcla de colores es tu objetivo, entonces podrías mezclar estos colores para obtener exactos. Pero estoy tratando de acercarme mucho. Sólo así estoy trabajando dentro de una paleta inspirada. Incluso si estoy a la sombra aquí o allá, todavía estoy dentro de una paleta inspirada. Mira lo fácil que fue llegar a esos cinco colores. Una lavanda clara, una verde oscura, una negra y una gris. Quiero decir, eso fue bastante sencillo. Si tuvieras suficientes colores como esta pequeña kura, Taki unos que podrías igualar con eso y no tener un gran problema Ahora bien, si hicimos lo mismo, pero digamos con una foto en lugar de una en la que ya he sacado los colores para nosotros en los que podría querer trabajar. Ahora solo quiero usar una foto. Ahora estoy viendo esto y estoy pensando, bien, ¿qué colores puedo ver aquí? Puedo ver una hermosa lavanda. A lo mejor este color aquí. Déjame conseguir una navaja pequeña. A veces no puedo sacar esto con el dedo, pero tal vez vamos a sacar esto por estos colores aquí dentro. También puedo ver un bonito café ahí dentro. Entonces puedo ir con como un umber o un simio, como incluso podría decir eso Y este tope más ligero podría estar ahí dentro. O este color aquí mismo es este tono topi que se ajusta justo ahí Podría decir en este punto, ¿son suficientes tres colores? ¿Necesito otro color? ¿Necesito un color oscuro? ¿Quiero este negro carbón que está aquí afuera? A lo mejor yo sí. Entonces, ¿ qué más tenemos ahí? Tenemos una luz realmente blanca, sea lo que sea que sea. Y podría sacar como un blanco o como un blanco resplandeciente para ser ese quinto color Y entonces podría decir, bien, aquí están los colores con los que voy a trabajar fuera de esta foto. No quiero que sientas que si no tienes tus habilidades de Photoshop o no quieres ir a hacer una paleta a partir de la plantilla de paleta. Puedes sacar colores de la foto y seguir usando algunas de tus fotos favoritas como tu inspiración de color. Puedes hacer esto con fotos que encuentres en línea. Si hay alguna foto que casualidad encuentres en línea que te guste, guau, esto es hermoso. Y me encantaría usar esto en mi arte e inspirarme en los colores de esa foto. Revista, fotos, fotos en línea. Algo que encuentras en mi objetivo cuando estoy viendo cosas así es no copiar la foto de otra persona o su obra de arte. Solo me estoy inspirando en su paleta de colores. Entonces me siento totalmente cómodo mirando una foto y digo, ooh, déjame trabajar con estos colores y sacar esos colores de esa foto Entonces quiero que te pongas creativo aquí. Y esto es solo una especie de mi pequeña inspiración, contarte cómo llegué a trabajar con colores en mis fotos y algunas ideas que podrías probar tú mismo. Entonces espero que disfrutes jugando en este taller. Así que comencemos. 4. Usar una plantilla para paletas: En este video, déjame mostrarte cómo usar la plantilla de paleta de colores que te he dado allá en tus proyectos y recursos. Esto es solo una plantilla PSD Photoshop, y puedes usarla en Photoshop, y puedes usarla en elementos de Photoshop. No tienes que usar la plantilla en absoluto si solo quieres sacar colores de una foto que hayas impreso. Pero me gusta hacer estas pequeñas plantillas e imprimirlas y luego poder mostrarlas en cámara y referirme de nuevo a ellas. Simplemente me gusta el voy a mostrarte cómo es que creamos uno de estos muy fácilmente ahora mismo. Tenemos un montón de cajas grises aquí y cada una de las cajas grises van a representar algo que estoy agregando a esta plantilla. El primero es el gran cuadro gris en la parte superior. Acabo de empezar con un expediente que es alrededor del 2000. Para el año 2000, creo que es sólo una lima cuadrada. Y he tomado mi herramienta Select solo para darte una, por ejemplo sobre cómo podría haber hecho esto si apagamos eso, si solo sigo adelante y selecciono el tamaño que quiero representar la fotografía, puedo agregar una nueva capa luego con mi cubo de pintura. Simplemente rellena eso y luego selecciona tus pequeñas hormigas marchantes que están dando vueltas por ahí Así es como creé esa caja gris. Entonces debajo de eso, acabo de crear 1 caja gris. E hice una copia de esa caja seis veces y la extendí por igual aquí en mi plantilla. La razón por la que me gusta tener esa caja gris ahí es porque ahora puedo arrastrar una foto, cualquiera que sea la foto que me gustaría usar. Puedo dimensionarlo al tamaño de esa caja. Entonces puedo dejarlo así si quiero que la foto vaya de borde a borde o puedo hacer clic derecho en esa capa y crear una máscara de recorte Ahora he puesto esa foto dentro de esa caja gris y se ve tan bonita y ordenada y limpia. Entonces voy a seleccionar ese primer cuadro gris aquí. Voy a elegir mi cuadro de color aquí abajo en la parte inferior izquierda. Y voy a empezar a escoger colores. Ahora a partir de esta foto, es muy ligera, neutra, busco una gama de luces a oscuras Así que tenlo en cuenta mientras eliges. Entonces escogeré un color, escojo mi lata de pintura y voy a rellenar eso. Entonces vendré por aquí y escogeré la siguiente capa. Vuelve a elegir esa caja de color. A lo mejor voy a buscar un tono más profundo de eso. En algún lugar de aquí, en algún lugar en las sombras. Y luego con mi cubo de pintura, llénelo. Y luego recoger la siguiente capa hacia arriba. Escoge mi caja de selección de color. A lo mejor quiero alejarme de la rosiness ahora, los colores meñique, naranja, salmonia, y moverme en Aquí he escogido una bonita mirada de tope a eso. Eso es, y luego elegiremos esa cuarta línea. Vuelve a elegir nuestro recogedor de color. Ahora, podría ir más claro o podría ir más oscuro, o podría ir hacia el azul o podría ir hacia este amarillo. Oh, el amarillo es bonito. Mira eso. Vamos con esa. Facturar eso. Oh, bonita. Bonito entonces solo voy a hacer eso hasta que me seleccionen cinco o seis colores. Puedes hacer cinco colores, solo borra una caja y estira esos, pero me gusta tener seis opciones. Y luego cuando estoy creando, que miran ese verde, salí de la mitad de eso. Entonces cuando estoy creando, tengo opciones. Y podría optar por dejar uno de estos colores fuera e ir con cinco de ellos, o podría ir con cuatro de ellos, o podría ir con tres de ellos. Pero me gusta tener esas opciones y creo que es divertido tenerlo en un formato como este que luego pueda enviar a las impresoras. Y la impresora que usé era M 0 0. Y lo que me gustó de ellos, y creo que es igual que Moo.com probablemente Pero lo que me gustó de ellos es que tienen esta opción donde puedes imprimir una foto diferente en la parte frontal de cada postal o tarjeta de visita o cualquier artículo que sea que hayas elegido. Y elegí postales, postales cuadradas, y puedes elegir una imagen diferente para el frente de cada Y luego la parte posterior, simplemente elegirías como tu nombre o un logotipo. Pongo un logo en la parte posterior del mío. Y de un lado, todo tiene que ser igual. Elige un logotipo. Y luego , por otro lado, cada imagen puede ser diferente. Y luego tienes un conjunto de tarjetas de paleta de colores del tamaño de una postal que puedes sostener en tu mano y trabajar una y otra vez. Entonces me encanta lo fácil que es hacerlo. La otra opción que puedes hacer es simplemente imprimirlos en tu impresora doméstica y luego puedes imprimirlos en un bonito papel más grueso y cortarlos en cuadrados. Y entonces tienes tu propio juego de cartas que creaste en casa. Entonces estos son súper divertidos. Espero que disfrutes creando algunas de estas a partir de algunas de tus fotos favoritas. No puedo esperar a ver cómo se ven algunas de tus paletas personalizadas y te veré de vuelta en clase 5. Materiales: Hablemos de tus suministros para tu clase. Lo que quiero que hagas es que empieces a mirar a través de tus fotos y llegar a algunas de tus propias fotos de las que puedas crear paletas de colores Y puedes crear paletas como yo he creado e imprimirlas. En la impresora de su casa, tenía estos impresos en. Se trata de una postal cuadrada en el frente. Lo que hace es que imprimirán una impresión diferente en cada postal. Esta es una manera muy divertida de obtener, digamos, 25 o 50 de tus propias fotos como tarjetas de paleta de colores. Lo cual me encanta porque estoy realmente inspirado en las paletas de colores del cubo de color que uso mucho Este es el Cubo de color en el Cubo de color de Sarah Renee Clark. Ella tiene el volumen uno. En el volumen dos, tienes maravillosas tarjetas de paleta de colores que puedes sostener en tu mano y usar para inspirarte y pintar y crear cosas con ellas. Me encanta este diseño semillas también es como lo primero que me encontré que tenía paletas de colores como estas de fotos que esa señora hizo en su trabajo Y ella creó paletas de colores a partir de ellos. Y puedes buscar paletas de colores en Pinterest y llegar a miles de estas donde a la gente se le ocurre una paleta de colores a partir de fotos Pero lo que realmente me gusta de esto haciendo el tuyo, a partir de tus propias fotos, es ahora que estás haciendo paletas de color que están personalizadas según tus preferencias y las cosas que te encantan. Como esta de aquí, es una de mis fotos favoritas. Las piezas que pintamos en clase de esta foto son tan preciosas. Las piezas que pintamos de esta foto, súper guapísimas. Además, esta foto la usé también en clase, totalmente preciosa. Y estos no son colores que tiendo a sacar cuando yo, cuando fotografío. Mi fotografía es oscura y de mal humor y me di cuenta eso después de años y años y años de fotografiar cosas. Mi pintura tiende a ser como azul y verde, azul y naranja o azul, verde o rosa y naranja. Esas paletas de colores así. No me pongo tan aventurero sacando colores porque solo te paralizan mirando todos los Y tú estás como, bueno, quiero elegir los colores equivocados. No quiero sacar cosas que no coincidan. Si sacas algo como esto, 456 colores de, digamos, una foto que te encanta y crea una paleta de colores personalizada para ti. Ahora estás como, bien, vamos a tirar de estos seis colores en cualquier material que tenga aquí en mi sala de arte. Iremos a partir de ahí. Eso es lo que estamos haciendo en clase. Te he dado todas estas paletas que son mías, que creé como PDF en los proyectos y recursos. Se puede descargar eso. Creo que tendrás que estar en una computadora para ver esa página. Puedes descargar el PDF y puedes trabajar bien conmigo con mis paletas de colores Si quieres, entonces quiero que eventualmente saques tus propias fotos y escojas algunos colores. Y no tienes que usar la plantilla de paleta que te doy. También bajo el proyecto y recursos, solo puedes mirar una foto y decir, bien, voy a sacar un rosa oscuro, voy a sacar un rosa claro. Voy a tirar de este color oscuro a la sombra. Voy a tirar tal vez este pequeño amarillo que viene en la punta de las rosas. Solo puedes mirar la foto y juntar una paleta. Solo me gustaría poder tener algo que sostener y mirar y referirme más tarde si realmente me encantó. Porque ahora podría simplemente sacar esto una y otra y hacerlo de nuevo si quisiera. Me gusta tener estos para sostener y trabajar con ellos. Impresos estos en 0 tiene las opciones más encantadoras. Y van a imprimir algo diferente en la parte frontal de todas tus tarjetas. Entonces tendrás un PDF de esto que puedes imprimir en papel de impresora normal si quieres seguirlo. Y entonces puedes crear algunos de esos para ti mismo. Traté de limitar mis colores para cada pintura que estamos haciendo, pero también intenté esta clase para limitar los suministros en lugar de estar por todas partes con todo lo que tengo, tirar el fregadero de la cocina a cada pieza, hacer verdaderas cosas de técnica mixta, estoy haciendo técnica mixta, pero quiero limitar eso a algunas cosas así que no es tan abrumador. Estoy trabajando en acuarela para las capas inferiores, estoy usando el Cura Taki Este es el conjunto de 48 piezas, y este es el conjunto art nouveau Y sí saco de ambas paletas de colores porque esto tiende a estar tan cerca de los colores que me gusta usar en mis paletas que fue tan fácil ser Bien, esto parece ocre amarillo, y esto se ve como este rosa oscuro, y esto se ve como el negro Y esto se ve de arriba, sea lo que sea, fue tan fácil tirar de estos sin tener que pensar por encima de todo lo demás. Déjame mezclar todos mis colores desde cero. Estoy usando estos. Estoy obsesionado con el conjunto de acuarelas. A mí me encantan. Los he estado usando todo el año y están. Favorito. También hoy estoy pintando sobre papel de acuarela fluido, prensa en frío 100. Es papel 100% algodón, que me encanta pintar sobre papel de algodón es agradable porque te permite un poco más de tiempo de trabajo con tus pinturas, mientras que los papeles de celulosa que pintan empapa y se seca un poco más rápido Me gusta el algodón 100% porque es hermoso papel para trabajar. Y hoy estoy trabajando en las hojas de seis por ocho y ocho por ocho hojas en clase. También uso mi Karen Neocolor dos coronas. Y sí tengo un conjunto grande, pero los uso mucho. Y estos son perfectos para los desafíos de paleta de colores porque tienes suficientes colores con los que podrás sacar dos, tres o cuatro de este conjunto para hacer tus desafíos de paleta de colores. Estoy obsesionado con los colores y las paletas de colores y he estado, incluso en mis días de fotografía, me encantan las cosas que giran en torno al color incluso en mis días de fotografía, me encantan las cosas que giran Los desafíos de la paleta de colores han sido un proyecto muy divertido y activo para hacer todos los días que he disfrutado haciendo. Estos vienen en súper práctico. Simplemente puedes salirte con la tuya con un par de estos si quisieras elegir algunos de tus colores favoritos. Tal vez blanco y negro, y probablemente estés listo para ir. Eso es lo que estoy usando mayormente en clase. También saco un poco de pintura acrílica blanca. También he sacado oro iridiscente, pintura fina dorada de cuerpo pesado. Y los uso con algunas plantillas. He usado la plantilla cubista del taller de artesanas, cartón corrugado por stencil cartón corrugado El pincel que estoy usando a lo largo de la clase es una canilla número cuatro Princeton Neptuno Saqué un par de bolígrafos Posca para usar y he estado usando un lápiz mate de grafito 14 B pit por castel de fibra Puedes usar cualquier marca haciendo cosas que quieras usar, pero ahí es donde he limitado mis suministros para clase. Tengo una cinta de pintores que estoy usando para enfilar mis piezas. Los estoy grabando en un panel de artistas. Siempre tengo gente que me pregunta qué es esto a lo que grabo las cosas. Este es un panel de artistas que puedes obtener en la tienda de arte. Y esos son muy agradables porque entonces puedo moverlo de mi mesa ya que se está secando y trabajar en otras cosas que de los suministros que he usado en clase. Si te saco algo de lo que me olvidé, me disculpo. Pero estoy tratando de limitarlo a esto para los proyectos de hoy. Todo bien. Así que comencemos. 6. Paleta de colores de Ranunculus: Pensé que empezaríamos este primer proyecto con las tarjetas que había impreso. Te he dado todas mis tarjetas impresas en un PDF. En tus proyectos y recursos. Si quieres descargar eso y seguirlo, exactamente, puedes. Pero estas son las fotos que he sacado de mi propia colección y saco paletas de colores de la mayoría de estas He hecho como cinco colores que he tirado solo porque pensé que eran hermosos. Creo que para este primer proyecto, quiero trabajar con esta primera paleta aquí porque siempre me ha encantado el ranúnculo, el fondo azul, los bonitos amarillos en el jarrón Está justo en mi callejón para los colores con los que quiero crear. Pero te he dado 25 paletas de colores que he creado. Entonces en realidad los imprimí en 0, que es una impresora de alta calidad realmente genial. Tienen un tipo de impresión donde se puede obtener una foto diferente en la parte frontal de cada artículo que imprima. Decir como postales, creo que esto es como una postal cuadrada Tarjetas de visita, lo que sea. Sea lo que sea que impriman, tienen una opción donde puedes obtener un artículo diferente en la parte frontal de cada. Ahora lo que te he dado en los PDFs de allá en los proyectos y recursos son algunos que puedes imprimir en tu impresora doméstica Las páginas PDF, una página entera tamaño carta , las imprimen en su impresora. Puedes seguir por ahí junto con las pinturas si quieres con los colores que escogí. O puedes crear tus propias paletas de colores y luego ser creativo con los colores que te son personalizados Entonces hay un duplicado ahí dentro, pero en realidad no es un duplicado. Me encantaron tanto todos los colores en estos pigmentos que elegí dos paletas de colores diferentes de Eso me encanta. Pero voy a comenzar con esta pintura usando la de Ranúnculo Me encanta el color carbón oscuro, este bonito gris, azul ocre, este rosa polvoriento, luego este hermoso color óxido. Voy a crear un pequeño conjunto de resúmenes con esta paleta de colores para este proyecto Creo que es divertido. Estos son súper únicos. Vienen en su propio paquetecito y puedo sacarlos de ahí o mantenerlos bonitos. Me encanta que puedas imprimirlos en la impresora de tu casa y cortarlos de un bonito papel si tienes eso. Voy a estar trabajando en papel de acuarela fluido, prensa de carbón 100 porque tenía un bloc de ella por aquí a mi lado. Usa cualquier papel de acuarela que tengas a mano para hacer tus proyectos o cualquier papel te guste con cualquier material que quieras usar. Acabo de pegar dos hojas abajo, acuarela con cinta de artista Y voy a escoger algunos colores de nuestra paleta y ya vuelvo. Todo bien. He sacado algo de color de agua. Estoy trabajando en mis acuarelas Cura Taki. Tengo el set 48 Pi, tengo el set art nouveau Y he sacado algunos colores de cada uno de estos. Debido a que esta colección tiene una variedad de colores tan amplia, puedo trabajar dentro de una paleta de colores y acercarme mucho. Mi objetivo no es ser exactos, exactos, sino que miren lo cerca que se ve eso. Creo que lo hice bastante bien. Mi objetivo es trabajar dentro de una paleta de colores. Para usar colores que normalmente no armaría tal vez. Y solo trata de trabajar con eso soy un tono o dos fuera de un color en esa paleta. Eso está bien. Eso no me importa. Sigo trabajando dentro de, digamos, un carboncillo, un gris azul, un roble, o un rosa y un óxido. Sigo en esa paleta de colores. No me molesta si es un tono o dos más claro o está cerca, pero no es exacto. Mi objetivo es jugar a experimentar dentro de una paleta y simplemente ser creativo. He sacado el número 20 negro número uno. Número 61 azul grisáceo, 44 ocre amarillo, 19 alfareros rosa y número 43 Entonces también he sacado algunos colores neo a crayones solo para hacer marcas con Tengo el azul plocani y es de color azulado metalizado También tengo ocre rojo inglés. Entonces he sacado algo de grafito porque este color aquí me parece grafito. Tengo bolígrafo Posca blanco y negro por aquí. También podría sacar cualquier cosa blanca, negra, dorada o plateada. Considero neutrales. Siento que voy a estar tal vez sacando algo de oro para hacer un poco de estarcido en la parte A lo mejor podría hacer marcas en la parte superior. ¿Quién sabe? Solo estoy haciendo una lluvia de ideas contigo aquí, dándote ideas y solo viendo qué podemos crear A mí me gustan los pequeños resúmenes donde están los colores y es como un sampler de color y un sampler para hacer marcas Voy a poner esto a un lado, voy a sacar un poco de agua aquí. Y mojar mi abstracto, mis resúmenes, mojar mi color de agua Y que esos se activen. Tengo mi cepillo número cuatro de Princeton Quill. Me gusta usar esto para cosas en las apenas estamos empezando a poner colores. Normalmente lo que voy a hacer es trabajar dentro los colores que realmente me gustan y luego pasar a los colores que me excitan menos sólo para ver dónde vamos a conseguir. Si no me gustan los colores, no uses ese color como el mayor splotch Y me río porque no sabes cuántas veces. Acabo de ir por el camino y pensé, oh, no me gustó ese color. ¿Por qué empezé con eso? Ahora digo que escoja el color que más le guste, comience con eso y luego podamos movernos a partir de ahí. No estoy pensando mucho en la composición en este punto, pero he hecho bastantes de estos donde empiezo con los colores y solo me estoy moviendo y estoy dejando que se mezclen y los estoy poniendo a tope uno al lado del otro takis funcionan un poco diferente a los acuarelas tradicionales a los que estamos acostumbrados en Occidente Y de verdad me encanta eso de las cuties. Son un aglutinante diferente, están un poco más pigmentados Secan mate. Simplemente te dan un aspecto diferente. Es casi como una sensación de guash. Eso es lo que me encanta de estos. Solo estoy invirtiendo color. Generalmente, empiezo en la diagonal. No lo pongo como plano ahí mismo en el medio, sino que pongo el primer color en la diagonal. Y en cualquier lugar que ponga un color una vez, probablemente voy a poner un color ahí una segunda vez para que no sea solo básicamente solo. No es solo tendido en una zona. Entonces podríamos volver aquí y agregar más color. Podríamos usar algo muy pequeño y escasamente porque estás como, oh, estoy tratando de trabajar dentro de esta paleta de colores, pero tal vez no me encanta este color con el que tengo que empezar A lo mejor no es mi favorita. Al igual que el negro es tu uso menos favorito, que la menor cantidad. Si el óxido es tu uso menos favorito, que la menor cantidad siempre trabaje en más de una pieza. Porque una pieza siempre es como, la otra pieza siempre es como, oh Dios mío, esto es increíble y esta es mi increíble Hasta ahora quiero que tengas la experiencia de disfrutar de tu arte. No quiero que te quedes atascado, oh, esa no resultó. Este fue un terrible día de pintura y no hice lo que quería. Y estoy tan molesto con mi arte. Mientras que si creas más de 11 puede ser el dud, y el otro puede ser como, guau, mira lo que he creado hoy Y te puedes entusiasmar mucho al respecto. No lo sé. Para mí eso tiende a hacerme pasar de mis cuelgues que generalmente tengo cuando estoy creando, cuando las cosas no están funcionando. Si tengo más de uno, algo sale bien. Esto es solo mi grafito foso, lápiz mate y un 14 B. ¿Y si solo entramos aquí y hacemos algunas marcas mientras el color del agua está mojado? Quiero que empieces a experimentar con tus suministros. Es sólo pintura. Es sólo papel. No quiero que te cuelgues. Oh, no quiero arruinarlo. Oh, no sé de esto. Tengo miedo. No sé a dónde ir desde aquí. Quiero que empieces a crear por diversión y que veas qué pasaría si hiciera esto o si lo hiciera. Quiero que empieces a divertirte y jugar y a averiguar algunas de estas cosas. Y sólo voy a marcar por aquí porque me gusta. Está seco, me va a dejar seguir adelante y conseguir un poco de marca divertida haciendo aquí. Ya me encanta. Esta es la buena. Pero ¿sabes qué? Cuando estemos secos y terminados, el otro podría ser el bueno. Es gracioso lo que te gusta mientras trabajas versus lo que te gusta cuando terminas . No lo juzgues todavía. Aunque lo estoy juzgando, porque eso es increíble. Creo que vamos a tener que dejar que eso se seque un poco y solo ver con qué terminamos una vez que esté seco. De hecho me encanta la dirección de esto. Veamos cómo lo hemos hecho aquí con nuestra paleta de colores de inspiración. Estoy pensando que eso es bastante justo en el dinero, especialmente este de aquí Definitivamente sintiendo que le pegamos el dinero en esa. Dejemos que esto se seque y luego veremos qué queremos marcar encima de él. Todavía nos estamos secando aquí, pero una cosa que quiero mencionar antes de que esté completamente seca, este es el momento de tal vez echar un poco de agua en áreas húmedas si quieres ver florecer tu color de agua Y consigue esa textura extra en tu pieza. Se quiere hacer eso antes de que el agua esté completamente seca, antes de que el color del agua esté completamente seco. Porque si está completamente seca, el agua simplemente se sienta encima. Y luego solo hará una textura con un círculo a su alrededor. Eso también está bien, si quieres reactivar eso y obtener esa textura con el círculo a su alrededor Pero me gusta hacer algo de eso cuando está húmedo, que el color del agua haga su poco de diversión floreciendo y me dé algunos efectos diferentes a los que normalmente podría obtener Es solo una forma de texturizar ese color de agua. Un poco más, sí quería mencionar eso antes de que esté seco, justo mientras el papel aún está brillante. No completamente empapado porque no funciona pero sigue siendo brillante y no seco Deja caer un poco de color para agregar algo de textura y ver qué hace eso por ti. Todo bien. He dejado que esto se seque casi por completo. Hay un lugar o dos donde es agua muy pesada. En lugar de limpiarlo con un paño, solo quiero que eso finalmente se asiente y se seque y sea una mancha más oscura. Utilicé este acuarela en la forma en que uso la pintura acrílica. No buscaba lavados de color muy finos. Como muchas veces cuando estás usando acuarela que estás buscando, esa no es la forma en que generalmente pinto con acuarela. Me gusta la transparencia, pero la vitalidad que me dan estos talkies curativos No sólo voy por acuarela transparente en mi colección particular aquí. Pero puedes jugar y experimentar y descubrir a medida que vas qué es lo que quieres crear. Tu objetivo puede ser totalmente diferente a mi meta. Eso es lo que me gusta de hacer cosas como esta. Cuando empiezo a hacer mart, obtuve 1.1 Ese podría ser el whoa, me encanta. Cuando empiece a hacer mart, voy a dibujar primero en el que no es mi favorito y luego comenzar a dibujar marcas que me encantaron en mi favorito. Quiero que empieces a trabajar en parejas o trillizos, 3456 piezas a la vez Que no te enojes cuando estás sentado aquí en tu mesa de arte. Y el que hiciste no era lo que esperabas que fuera a ser. Bien. Así que voy a empezar con algún crayón de color neo y solo empezar a hacer mart y ver qué puedo conseguir y solo jugar, Tal vez tengo algunas líneas Yo hice algo parecido a esto en otra pieza y estaba como, oh, me encanta la línea. Mira, mira eso. A mí me encantan las líneas. Una buena. Hagámoslo por aquí en alguna parte. Hagámoslo bien por aquí porque vamos a poner capas. Ni siquiera me importa si estoy justo encima de las otras líneas que tengo aquí. Porque se trata de las capas. A mí me gusta decir con la fotografía, estaba esta famosa cita, no es lo suficientemente buena. A lo mejor no eres como si no fuera lo suficientemente bueno. A lo mejor aún no tienes suficientes capas. Eso es lo que me gusta, capas. Bien, aquí está que era el ocre, Este es este rojo inglés ¿En qué estamos pensando? Podemos hacer puntos, podemos hacer guiones, podemos hacer líneas Podemos simplemente ser creativos en las cosas que queremos poner aquí. Esta es una guía para hacer marcas que hice para mí mismo. Y quiero que empieces a coleccionar marcas que te gusten, ya sea en un cuaderno de bocetos o en un trozo de papel que puedas colgar en la pared mientras trabajas Pero esto es mío que hice en una de las clases. Creo que fue la clase de los Rolling Stones. Y cuelga de mi pared y puedo seguir sumando a ella. Puedo hacer varias hojas así. No tiene que ser tan elegante como lo hice , pero es bonito. Incluso me encanta un año después, o por mucho tiempo que haya pasado desde que hice esa clase. Si te quedas atascado por ideas, vuelve a referirte a las marcas que has reunido y mirado y buscado. Y puedes conseguir en Pinterest y Google mark making, y puedes encontrar todo tipo de ideas como esta. Pero esta es una buena manera de inspirarte cuando no estás seguro a dónde ir a continuación es si tienes una tarjeta como esta a la que luego puedes empezar a referirte. Yo solo quería señalarlo antes de llegar más lejos, pero tal vez quiero hacer algunos círculos redondos. Esto es todo acerca de la obra. No estoy tratando de cubrir todo el cuadro con marcas. Ese generalmente no es mi objetivo, pero ese podría ser tu objetivo. Podrías ser un garabateador. Es posible que desee hacer garabatos o zentangle encima de su pieza, y es posible que desee cubrir cada centímetro Buscando más detalles de interés, cosas que complementen la pieza. Y cuando te quedas atrás, tal vez no puedas entender cuáles son todos esos elementos. Pero a medida que te acercas, estás como, oh, mira los detalles en esta y aquella zona. Eso es lo que estoy buscando. Busco las hermosas sorpresas que obtenemos a medida que nos acercamos y descubrimos partes de la pintura que tal vez no pudimos ver desde muy lejos. En esta pieza versus esta pieza, puedes poner estos elementos encima de diferentes colores. Como por aquí, lo probé encima del amarillo. Quizá por aquí, lo pruebo encima del azul. Simplemente experimentando y yendo con la corriente y lo que sientes y lo que se siente bien Por qué te divertirías cuando estás en tu mesa de arte y experimentar. Siempre empiezo una pieza sin saber realmente dónde estoy a punto de terminar. Interesante observación con la roya. A mí me gusta el óxido encima del amarillo mejor de lo que me gusta encima del azul. Cosas interesantes que descubrimos a medida que estamos creando. A lo mejor voy a entrar aquí con unas grandes manchas de color. Ah, sí. Bien. Estoy sintiendo la gran mancha de color, pero por eso hacemos cosas como esta para descubrir cosas interesantes para descubrir cosas interesantes para llevar adelante en nuestra práctica artística Toda mi perspectiva creativa tiene que ver con el descubrimiento. Incluso cuando hago clases de fotografía, no estoy tratando de hacer una clase macro que sea una simple micro clase. Estoy tratando de hacer algo que sea interesante, descubrimos cosas nuevas, y salimos de nuestra zona de confort, y probamos lentes que tal vez estén fuera de lo común, que normalmente no intentaríamos todo sobre experimentar Cada obra de arte y fotografía que he creado ha surgido por un proyecto que me interesaba o una inmersión profunda de un tema que quería hacer. Lo mismo con estos, quiero crear resúmenes. Me gusta experimentar con todos los diferentes suministros de arte. Mira qué bien se ve eso. Esa es mi filosofía. Quiero experimentar y jugar, y probar todas las cosas. Y de ahí viene mi amor por todas las cosas que creo. No estoy tratando de crear cosas específicas que quiero crear y solo ver dónde puedo conseguir como ¿qué obtengo si hago esto o si hago eso? Diferentes personas tienen diferentes formas crear y descubren cómo llegar allí de la manera que mejor les funcione. El mío es experimento. No tienes que saber a dónde vas cuando empiezas. Podrías ser uno de esos que visualice todo el proyecto y tenga un plan Y cuando lo creas, has creado lo que era que visualizaste Puedo hacer eso a veces con proyectos fotográficos, pero en la vida de acero tengo algo en mi mente. Pero con el arte, me gusta sólo ver dónde puedo terminar. No tengo que crear cosas específicas. No estoy creando para nadie que no sea para mí y para mi disfrute. Estoy bien, solo viendo como ¿a dónde me puede llevar esto? Oh, mira eso me gusta. Hagamos un poco más de eso por aquí. A mí me gustó. Así es como se me ocurren algunas de mis piezas favoritas que jamás he creado. Esta experimentación que hago, piezas que he enmarcado en mi casa o uso como ejemplos y cosas Así es como surgen esos, ¿de acuerdo? Realmente me encanta adónde va esto. Sentir un poco como que me vendrían bien algunos puntos blancos aquí. Saquemos nuestro bolígrafo Posca donde queremos hacer esto. ¿Lo queremos? Me gusta escoger donde los colores hacen la transición a otra cosa. A mí me gusta escoger esas áreas para garabatear y hacer puntos y cosas porque le da a tus ojos una línea de dónde parar y comenzar los puntos Como si no tuvieras que hacer toda la pieza. Tenías como un área pequeña que estaba controlada. Eso me encanta. Eso fue súper divertido ahí mismo. No tiene que estar en todas partes. Simplemente podría ser estratégicamente algo aquí y allá donde le da a eso un poco de capricho Eso es lo que estoy buscando, el capricho encantador que conseguimos en pedazos Entonces en algún momento, se podría pensar, ¿está hecho? No sé, ¿necesito más? A lo mejor no. No puedo decidir. Si llegas al punto en el que estás como atascado, pon estos a un lado por un tiempo, vive con ellos, y luego a medida que tengas más habilidades o aprendas cosas nuevas, vas a estar pensando, oh, esto es lo que eso necesita. Y empezarás a ver que estás progresando en las cosas que te gustan y que no te gustan Entonces lo que pensabas que estaba terminado podría entonces en algún momento necesitar algo de delicioso extra para acompañarlo De hecho creo que estos están terminados ahora que me he sentado aquí y lo miré mientras estoy platicando contigo. De hecho, me encantan estos. Esto me encanta aún más de lo que pensé que lo haría. Pensé que este iba a ser mi basura. Pero si no estás seguro y estás como, bien, no sé a dónde ir después, pero no sé que esté terminado Quiero que pongas estos a un lado, los cuelgues en tu pared, vivas con ellos un rato. Un día vas a ir, esto es lo que necesita o que realmente está terminado o lo que sea que se te ocurra. Esta cinta de artista, de verdad me encanta porque se despega sin arrancarme Puedes conseguir cinta de artista en Amazon. Esta es la cinta de artista de Blik de la tienda de arte Blick. Para que puedas mirar tus tiendas de arte para cinta de artista. También uso cinta de pintor, pero esto simplemente viene inmediato sin rasgar mi papel, lo que siempre es un plus. ¿Bien? En realidad no estoy cavando estos. En realidad me encanta este, incluso más que ese. ¿Qué tan increíble es eso? Déjame decirte cómo se me ocurre mi mejor obra de arte. Elija una paleta de colores, limite sus suministros y luego veamos qué podemos crear. Porque estas paletas fueron hechas a partir de mi fotografía, que es otra forma de mi arte. Mira eso. Estas son increíbles en mis paletas de colores porque mi fotografía suele ser un poco más oscura y de mal humor, No tan brillante Y a tus ojos, esta es una paleta de colores más brillante, en realidad, incluso que muchas de las cosas malhumoradas que hago en fondos oscuros Me encanta cómo eso se tradujo en un poco abstracto. ¿Qué tan genial fue eso, dada tu primera paleta? Para probar si pintas con mi paleta o eliges una paleta de una foto que creaste. Pero mira lo divertido que es esto. Me divertí súper pintando estos y te veré en el próximo proyecto. 7. Paleta de colores de Rudbeckia: Todo bien. Voy a hacer otro pequeño conjunto de resúmenes. Estoy usando ese mismo fluido, almohadilla de seis por ocho pulgadas de papel de acuarela 100% algodón. Acabo de sacar dos piezas y pegarlas con cinta. Quiero un borde un poco más ancho y voy a pintar borde a borde en lugar de las piezas centrales ahí. Voy a elegir otra de mis paletas de colores que tengo aquí Estoy cavando esto. Es muy similar a la que acabamos de hacer, y tiene rosa y ocre, pero también tiene como un burdeos, un marrón y un negro Bien, esa es una opción. O podríamos hacer esto en su mayoría neutrales con este delicioso rosa Eso es divertido. Esa es una opción divertida. Veamos muy rápido nuestras opciones aquí así. Aún así lo tenemos. Oh, oh, mira esta. Como estos greens. Esa naranja. Oh, ¿sabes qué? Sólo hagámoslo. Seamos valientes. Bien, esa es nuestra paleta de colores que voy a hacer en este proyecto. Puedes seguirlo en tu PDF o puedes hacer uno de los que tú mismo creaste. Y voy a sacar algunas pinturas a Taki y luego pintar encima de eso Podría sacar pinturas acrílicas. Puedes sacar cualquier pintura que tengas. Quiero que saquen de los suministros que tiene. Voy a ir con estos. Me encanta este conjunto. Mira este verde cuatro oh cinco oro verde. Déjame configurar esto. Antes de ensuciar ese papel , compruébalo. Tenemos esta de aquí. 54 gris verde. Creo que este oro verde aunque, no va a ser de este color apagado Creo que va a ser una mirada muy brillante a este verde de aquí. Aquí tenemos este delicioso verde, verde oliva. Eso podría ser como una pequeña mezcla ahí entre el oro verde y el verde oliva. O eso podría ser una mezcla del verde oliva y algo de blanco. Bien, volvamos a poner el oro verde. El oro verde es muy brillante. Vamos a probarlo. Y puedo ver seguro ver que es más amarillo. Si vamos con este, definitivamente eso es, puedes hacer esto, puedes tener una pequeña hoja de muestra. Bien, eso definitivamente es más oscuro. Todo bien. Eso me gusta. Ahora estamos buscando que ese pop de naranja sea como una naranja verdadera. ¿Eso es un poco de naranja vintage lo que estamos sintiendo? Oh, sí, sintiendo ese justo ahí. Escogiendo colores es divertido. Muy bien, esto es 42 amarillo Marte. Y entonces tenemos como este color marfil aquí arriba. Se trata de 16 Cro bagen. Ese de ahí mismo podría ser un carbón. Podría ser el negro. el número 20 negro. Mira eso. Pierde er, sentirse bien por eso. También podría sacar el blanco. Si quiero mezclar estos dos, podría hacerlo. Bien, me siento bastante bien con nuestros colores. Me emociona tanto tirando de los colores y limitando nuestra paleta. Estoy tratando de limitar los suministros. Por ejemplo, como tengo mi color Karen Neo, dos crayones, solo escojamos algunos Esto es lo que hago. Limita mi paleta de colores justo al frente, mira este delicioso verde Bien, escojamos eso, limitemos mi paleta de colores. Y entonces como estoy pintando, no estoy tan abrumado con todas las opciones Bien, no hay realmente un bien como todo el verde en estos colores. Pero sí tenemos muchas naranjas para elegir. Simplemente podemos parecernos, qué naranja estamos sintiendo, sintiendo éste. Entonces tenemos este delicioso sahar, amarillo. Podría ser eso. Todo bien. A mí me encanta. Podríamos usar lápiz carboncillo tratando de limitar lo que estoy haciendo en estos proyectos. A veces mira eso. Bien. ¿En qué estamos pensando? Me siento bastante bien por eso porque tiendo a sacar todo al sol cuando estoy haciendo proyectos. Y no necesariamente quiero que sientas que tienes que tener todo lo que yo tengo. Lo tengo porque lo tengo. Estoy sacando cosas que tengo. Y eso es lo que quiero que hagas. Quiero que saques cosas que tienes y trabajes con cosas que ya tienes, ¿de acuerdo? Mi objetivo en esto es ir borde a borde. Todavía podría sacar algunas otras cosas para pintar. Encima de esto, soy un verdadero artista de la técnica mixta en las cosas que me gusta pintar, pero voy a tratar de limitarme hoy a un conjunto específico de suministros. Y solo ve muchas veces voy a empezar igual que acabas de ver en una esquina, pero luego en la otra quiero ramificarme. Eso es más o menos lo que estaba haciendo aquí. Ahí tenemos ese color más claro. Podría volver aquí con un poco de blanco encima. No tuve que contaminar mis colores mezclándolos en una paleta Podría simplemente mezclarlos justo encima y dejar que ese blanco agregue algunas cosas diferentes ahí dentro. Quiero que empieces con cualquier color que quieras que esto sea dominante. Si querías que toda la pieza fuera dominante, Orange. Comienza con la naranja. Si quieres que toda la pieza sea dominante, verde y oscura, con acentos anaranjados, como hice con esta, Entonces deja que la naranja dure a las pequeñas piezas. No quiero que pongas el color equivocado y luego pienses, oh no, eso no es lo que yo quería. Quiero que pienses en esto desde el principio. Quiero que empieces con el color que sientes que necesita ser el más dominante, la muestra más grande de ese color Entonces lo que quieras que sea el pop. Usa esa última y solo ve cómo funciona eso para ti. Mira qué bonito es eso. Oh, ya me encanta esto. Nunca suelo querer empezar justo en el centro porque estoy pensando en la composición. Quiero comenzar en los bordes y construir eso alrededor. Eso es lo que estoy pensando ahí. Mi pequeña mente se puso ahí. ¿Todo bien? No estoy seguro de que este poquito de este color, no estoy seguro de que eso sea lo que realmente, realmente quería. Pero lo puse ahí. Quiero que le des una idea a cada color. Aunque no sea como tu favorito, solo pruébalo. ¿Todo bien? Quiero un poco de negro aquí. Cuando estaba recogiendo colores en mis fotos con los que quería trabajar, digamos como en esta paleta de colores, quería ir en una gama de colores para un buen contraste. Yo quería que hubiera un color muy oscuro. Saqué un color oscuro, y quería que hubiera un color muy claro. Busqué las zonas más ligeras, y después quería que hubiera otros colores aquí como contraste Y éste hasta tiene como un ligero tono púrpura aquí arriba del que podría haber sacado. Un montón de cosas buenas en las que pensar mientras estás creando tu paleta de colores. Ya sea que lo hagas en Photoshop o si solo miras esa foto y tiras de los colores que estás pensando. Esas son algunas de las cosas en las que estaba pensando. Lo estaba mirando yendo, bien, ¿ dónde están estas gamas de color en las que creo que voy a querer jugar? Todo lo que quiero más verde, más blanco. Podría volver arriba con un poco de naranja. No olvides la naranja. Entonces yo, podría volver arriba con pintura acrílica. Si llego a este punto estoy como, necesito algo encima de esto, digamos blanco. Y sabes que no vas a obtener el blanco del color del agua blanca. Podríamos volver con pintura acrílica encima de nuestra pieza y simplemente ver como, qué podemos seguir creando mezclando nuestros medios Me siento como tal vez porque la naranja está desapareciendo en la oscuridad de aquí Eso es genial. Compruébalo. No sé qué carajo está haciendo eso, pero miren eso Eso es un accidente feliz. Querer tal vez difundir ese pequeño accidente por ahí. No es sólo en una pequeña mancha. Ahora, a lo mejor vamos a hacer eso por aquí. Eso fue muy interesante. Yo iba, oh no, se está mezclando. Pero entonces estoy como, oh, pero míralo mezclando, Eso fue divertido. Bien, a lo mejor quiero un poco más de este verde. No busco manchas blancas para quedarme. Bien, eso es hacer algunas cosas divertidas. También podríamos tomar un cepillo húmedo, mientras que algunos de estos colores aún están húmedos. Un poco de agua de vuelta aquí y más textura, ese color de agua. Boom. Haz algunas cosas interesantes. Tienes que hacerlo mientras sea Dp. Mira esa textura que acabamos de crear. Oh Dios mío, cosas buenas. Todo bien. Emocionado con la paleta de colores que hemos escogido aquí. Al igual que para los reales, la mayoría de mis pinturas suelen ser brillantes. La mayor parte de mi fotografía suele ser un poco más malhumorada en las diferentes formas en que va tu arte, dependiendo de lo que estés haciendo Creo que es muy interesante cómo sucede eso. Acabo de arrojar un poco de color de agua blanca. Sólo mira lo que sí ve si quiero tirar pintura acrílica blanca encima de eso, tal vez no. Ya veremos. Bien, entonces vamos a dejar que esto haga su cosita. Vamos a dejarlo secar y volveré. Bien. Una cosa voy a hacer antes de que se seque, porque apago la cámara y luego empiezo a pensar en, oh, debería hacer esto o debería hacer eso. Hagamos algunas marcas aquí dentro. Antes de que esté seco, estoy usando mi lápiz de grafito pit mat. Puedes usar cualquier grafito o cualquier lápiz para hacer eso, porque el objetivo no es que aparezca la marca haciendo aparecer. Tan dramático como mover algo de pintura con esa marca haciendo, sostenga el lápiz más atrás. No estoy tratando de ser perfecto y exacto. Me gusta la imperfección de la forma en que se ve garabatear. Si Url ese lápiz alrededor o lo haces con tu mano no dominante, me gusta ver marcas no perfectas. No quiero que sean perfectas y bonitas. Bien, ahora déjelo secar. Todo bien. Estamos aproximadamente 85% secos. Todavía tengo algunas zonas muy pesadas cerca de las esquinas. Me he resistido a usar una pistola de calor porque si calientas cerca de los bordes, cinta se suelta, y si estás trabajando con algo como acuarela, se desliza por debajo de los Sí lo golpeé un poco con una pistola de calor, pero en estas áreas realmente pesadas, solo quiero que se sequen de forma natural. Me resistí a sumar a eso. Ahora estoy pensando, ¿qué quiero hacer encima? ¿Quiero añadir algún blanco? Porque podría agregar blanco en forma de algún tipo de estarcido A mí me encantan las cosas distensil. Ahora, no me gustaban las plantillas por años y años y años, pero sí tenía algunas plantillas de los días de álbumes de recortes No hombre, estoy obsesionado con las plantillas, así que tal vez esta de cartón corrugado de stencil Girl products podría ser una buena opción para algunas Veamos, necesito un poco de papel de paleta. Déjame agarrar un trozo de papel encerado. Todo bien. tengo un pedacito de Aquí tengo un pedacito de papel encerado que puedo usar como papel de paleta. Tengo papel de paleta, pero es como en un armario escondido de mí en este momento. Esto es solo Liquitex, blanco titanio básico. Tengo algunas esponjas de artista por aquí y me gusta que la esponja esté seca y que la pintura sea gruesa Entonces obtienes buenos resultados de la estenciación. Entonces cuando hago stencil cosas, no solo uso la plantilla cuadrada Vengo aquí y uso partes de la plantilla y dejo que sea un poco más orgánica Ves, eso es lo que necesitaba ahí mismo. Puedes hacer líneas como esta con cartón real. Se pueden dibujar líneas. Allí puedes ser creativo. Ah, sí. Eso es exactamente lo que quería. Allí puedes ser creativo y cómo quieres marcar, hacer. Acabo de llegar a donde cosas como esta son emocionantes y consigo cosas realmente geniales y estoy como, si, solo ve a por ello. Si te gusta, hazlo bien. Ahí vamos. Eso me gusta. Siento que a lo mejor necesito un poquito aquí arriba y esta pintura está un poco mojada. ¿Todo bien? Vamos a resistirnos en este momento porque todo sigue mojado y no creo que me vaya a dar una plantilla Bueno, vamos a probarlo. Oh, ahí vamos. Eso es lo que quería. ¿Y luego me lavo las plantillas? Normalmente no. Esta es una pintura muy fina que estoy agregando. Yo solo dejo que haga lo suyo, entonces seguimos adelante. Todo bien. A mí me encanta ese poco un blanco. Yo sólo tiro esa esponja en un poco de agua hasta que esté listo para hacer lo siguiente. Otra cosa que podríamos hacer es que tengo estos pequeños buzos artesanales con un pedacito de esponja en la parte superior Y de hecho encontré algunos que no había abierto, estos son de Michael's y es un set de Dover que no era muy caro. Entonces solo me limpio estas en algunas toallas cuando termine y luego podré volver a usarlas. Estos son fantásticos para crear como puntos. Déjame agarrar mi cosa de la muestra y te puedo mostrar. Entonces podemos decidir, ¿ queremos hacer esto? Podemos crear algún tipo de punto. Puedo ver que eso podría no aparecer en esta acuarela. Creo que eso no va a ser lo que hago, pero sí me gusta mostrarte diferentes cosas en las que podrías pensar. Bien, tengo mi neocolor a los crayones. Podríamos mirar esto y pensar, bien, ¿qué queremos hacer a continuación? Déjame sacar la pintura del camino. ¿Quiero hacer líneas? ¿Quiero hacer, hacer, quiero hacer formas? ¿Quiero hacer alguna línea orgánica? ¿Quiero unas grandes manchas de colores como hicimos en uno de los otros proyectos Puede que nos gusten algunas grandes manchas de color. Podría entrar aquí y resaltar y definir algunas de estas zonas oscuras un poco más oscuras si es necesario. Podría usar pintura acrílica para hacer eso. Si tienes algunas tintas acrílicas, podrías venir aquí con alguna marca haciendo con tus tintas. Muchas opciones. Tantas opciones. ¿Qué quiero hacer? mejor con este amarillo, tal vez hagamos algunas líneas aquí solo para ver qué es este amarillo. Oh, si, ya veo, eso me gusta. Y podría seguir bajando sólo porque. ¿Por qué no? A veces me gusta cuando hay alguna fuerza dominante que viene a través de una pieza. Es divertido. Visualmente. Oh, solo apoyándome tanto en mis coronas, me rompí la corona. Sólo voy a tomar alguna cinta. Si alguna vez haces esto, solo tócalo. Entonces a medida que te pones a ello, si necesitas pelar esa cinta, tenemos una pequeña solución temporal. No es gran cosa. Ahí vamos. Me inclino gracioso cuando estoy haciendo cosas aquí y simplemente me incliné hacia abajo en eso, agradable y pesado Eso me gusta De nuevo, para mí, con resúmenes, se trata de las capas Si estás como, oh, aún no lo sé, todavía no es lo suficientemente bueno, a lo mejor no tienes suficientes capas. Eso es lo que estoy buscando son capas. Si eres como, oh Dios mío, esto me encanta tanto antes de ponerle marcas y no quiero arruinarlo Pon esa cosa a un lado. No tienes que terminar cada obra de arte el día que la empezaste. Si no estás seguro a dónde ir o tienes miedo, déjalo a un lado y vive con él por un tiempo. Y tal vez esa sea la pieza terminada, y entonces tal vez más tarde tengas nuevas habilidades. Eres un poco más valiente y estás como, oh, ahora siento que puedo terminar esta pieza, ahí es cuando vuelves y terminas esa pieza A veces solo necesitas 5 segundos de valentía. Pero a lo mejor hoy no lo tienes. Me encantan los pequeños pedacitos de naranja que brillan a través de esto. Si tienes miedo de estropear una pieza, estás como, oh, no sé si voy a querer hacer esto porque podría estropearlo. Hago múltiples piezas para que pueda tener una pequeña serie. Pero también porque si amo a uno más que al otro, puedo hacer todas mis pruebas en la que no amaba tanto como a la otra, pero en realidad me encantan las dos muchas veces también porque todavía hay pintura húmeda en esto. Yo uso una barra de pinturas para como un balde de cinco galones que obtienes en la tienda de pintura. Yo usaría esto como mi estabilizador de mano. Solo sacaremos esto . En realidad me encanta esto tanto que estoy pensando. ¿Eso necesita algo más? Porque a mí también me encanta este. Este no tiene tanto naranja en él. Y tal vez sí quiero que aparezca algún tipo de naranja por aquí. A lo mejor eso es en forma de algún garabato. No todo tiene que ser un punto, como una línea o un splotch Podría ser un garabato. Mira eso. Estoy llenando, vamos a poner algo de acción de garabatos. Oh, sí, estoy llenando algunos garabatos. Y entonces si lo intentaste y estás como, oh, no me gustó el garabato, entonces sabrás no hacer eso Nuevamente, así es como aprendes estas cosas. Practica, juega, experimenta. Verás, en realidad estoy cavando el garabato ahí Podríamos garabatear desde el borde. Ahí vamos, tal vez algunos por aquí en este borde. Entonces mágicamente, cuando pelemos esta cinta, vas a ser como vaca sagrada recién convertida en Obra de arte increíble y fue un desastre caliente. Si haces más de uno, como yo estoy haciendo, entonces cuando lo pelas, amas a uno y odias a uno. Al menos el que odiabas no era lo único que hiciste ese día Y no dejas tu mesa enojada. Me encanta pintar en múltiplos porque siempre consigo al menos uno que hizo que valga la pena pasar el rato en mi mesa de pintura ese día. Si solo pintas uno y el uno estaba malo, es un terrible día de pintura. Si pintas 61 estuvo mal, cuatro. Entonces uno fue increíble. El que fue increíble te hace todo el día, bien. Me encanta la acción de punto naranja aquí. Eso totalmente es un elemento emocionante que me acaba de meter en esta esquina. Eso me encanta. Pongamos algunos más aquí abajo. Me encantan los puntitos anaranjados. ¿Quién, quién sabía? Todo bien. Entonces ahora siento que por aquí podría hacer algunos puntos anaranjados para ir con mi garabato naranja Solía ser, pintaba, me enojaba ahora cada vez que me siento a pintar, es un buen día de pintura. Si no estás en esa etapa de tu pintura, sigue adelante. Cortar cosas. Creo que cuando aprendí a cortar cosas, me alegré por el arte. Me encanta cortar arte, seguir adelante. Descubre qué parte del proceso artístico te gusta y haz más de eso. A mí me gusta cortar. Me gusta pintar en más de una pieza a la vez. Ahora hago las cosas que sé voy a tener algo de disfrute a partir de ese día. Eso es muy divertido. Eso me gusta. Bien. ¿ Necesita algo más? No sé, así, eso es lo que necesitaba. No es algo que sea abrumador lo que vas a ser, ¿qué es eso? Hasta que te acerques y entonces estás como, oh, mira ese detalle. Esto es esto. Se llama oro, pero se ve verde. Todo bien. Así que definitivamente como ese pequeño detalle de aquí. Oh, Dios mío. Bien. Ni siquiera siento que saco un suelo negro. Ni siquiera siento que necesito el negro. Siento que estamos ahí. Esta esquina sigue mojada. Entonces déjame que esto se seque un poquito más y luego pelaremos la cinta. Todo bien. Si le pegé a esto con una pistola de calor, así que solo espero no haberla metido en la cinta porque ese calor tira del adhesivo. Oh, mira eso. Mira eso. Me gustaría señalar que este fluido cien papel que estamos usando, déjame sacarlo de nuevo. La cinta no se pega al papel. Es agradable y fácil pelar la cinta y no rasgar tu papel. Eso siempre es un plus. Siempre me refiero a una recomendación que no estamos desgarrando papel con nuestra cinta adhesiva porque me encanta pegar las cosas además de cortar las cosas, además de hacer múltiplos a la vez. Todo bien. Y yo quería una frontera un poco más grande, por eso vine muy pesada muy lejos. Pero si tu cinta te está desgarrando papel o parece muy difícil de pelar, usa tu pistola de calor, calienta la cinta y tira de esa cinta mientras la estás calentando Ustedes se ven lo increíble que se ve esto. En serio, Pelaste la cinta y de repente parecía una increíble obra de arte enmarcada. Mira éste. Creo que este va a ser mi favorito. Pero hombre, eso parecía una cosa. Bien, vamos a tirar de pendiente porque es difícil sujetarlo y sostener la pistola de calor y tirar de la cinta al mismo tiempo. Mira éste. Mira, oh Dios mío detalle. Mira todos los detalles a medida que nos acercamos a eso. Eso es súper divertido. Todo bien. Compruébalo. Nuestras dos pinturas son inspiración, paleta de colores. ¿Cómo lo hicimos? Creo que lo hicimos increíble en este proyecto. Espero que hayas disfrutado haciendo esto y dando esta técnica para probar. Y te veré de vuelta en clase. 8. Paleta de colores de zapatillas de ballet: Bien, escojamos nuestra siguiente paleta de colores. Y voy a pintar sobre un papel prensado fluido de ocho por ocho pulgadas, cien co. Nuevamente, 100% algodón. Pero es el ocho por ocho. Y pensé, hagamos uno cuadrado y solo veamos qué obtenemos. Para configurar esto fuera del camino, tiendo a poner cosas en mi papel y ponerle pintura por todas partes. Hemos hecho estas dos primeras paletas de colores. Vamos a echar un ceño a través de algunas de estas otras paletas de colores que he creado a partir de algunas de mis fotos y ver, hacer alguna de estas realmente saltar hacia mí de una manera que estoy como, guau, eso es interesante e inusual Eso es interesante e inusual. Este piloto de color aquí, eso es una consideración. A mí me gusta esto con los grises y el amarillo. A ver, vamos a comprobarlo. Me encanta hacer fotografía de bodegones y estas son cosas diferentes que he hecho a lo largo de los años. Y flores, amando esto también. Esto tiene el rosa y el ocre que sabemos que amo tanto en realidad A mí me encanta este. Es un poco diferente a las otras cosas que hemos hecho. Eso me gusta mucho. Tiene este tope aquí. Podría tirar de grafito en lugar de pintura negra. Tengo estos tonos más claros. Bien, eso es una consideración. A ver. A mí me gusta el. Bien, escojamos entre estos dos, o estos podrían ser nuestros próximos dos proyectos. Estoy llenando éste. Vamos a ir por ésta. Este podría ser el próximo proyecto. Vamos a ver. Así que voy a llevar mi tarjeta de papel aquí mismo. Espera, escojamos los colores muy rápido. Ya sé que tengo un ocre amarillo por aquí que me encanta Voy a pegarme en las mismas pinturas. Solo estoy tratando de hacer esto un poco más fácil que algunas de las otras clases donde saco como 15 mil cosas. Esta vez estoy tratando de sacar una selección limitada de, ya tengo aquí. esto le llamaremos el color blanquecino, o incluso podríamos llamarlo oro blanco y tendrá un ligero brillo en ¿Y si hacemos eso? Me encanta cuando pienso en cosas así, tenemos este bonito color de top aquí llamado beige, gris. Está muy cerca. Todo bien. Y puedo tirar del negro o puedo usar algo más en el lugar de eso. He sacado 46 beige gris número 20, negro número 96, oro blanco número 44, ocre amarillo, y 34o y carmesí Sólo vamos a por ello. También siento que porque tenemos ese amarillo ahí dentro, lo mejor podríamos poner algo de oro ahí. Este es el número 90, y creo que el número 90 es oro. A ver. Porque tengo un número 90. Aquí vamos. Sólo dice 90 también, pero dice 90 de oro en la caja. Ahí vamos. Bien, pon esto por aquí. Déjame bajar mi papel. Espera, adelántate a mí mismo. Saquemos algunos de nuestros crayones de color neo porque definitivamente pasar un buen rato marca haciendo con los crayones en algunas de nuestras piezas Sigamos adelante y saquemos algunos, en realidad casi como este color aquí mismo. Se llama púrpura, pero parece una bonita variación de este color mav Esa es una buena. Podríamos sacar nuestro ocre amarillo También podríamos sacar ese negro, por si acaso tenemos el negro. Podría sacar este color grisáceo si quisiera marcar hacer en ese color gris claro Tengo este color topi aquí abajo. Yo solo estoy sacando algunas opciones, no significa que vaya a usar todas estas. Pero sí me parece útil al principio si estás haciendo algo como esto, digamos una paleta de colores. Si seguimos adelante y sacamos lo que podríamos considerar usar, también obtuve mi lápiz de grafito. Entonces también aquí arriba detrás de nosotros, tengo diferentes cosas que podría considerar agregar a esto. Podría ser oro, podría ser plata. Tengo algunas tintas y cosas diferentes aquí atrás que me gusta usar. A veces los voy a mantener a consideración porque pienso que el blanco, negro, el oro y la plata son neutrales. Sí me reservo el derecho de sacar uno de esos. Sigamos adelante y grabemos nuestro papel y enseguida vuelvo. Todo bien. He grabado ocho por ocho piezas abajo con un borde bastante ancho hecho, realmente me encantó la amplia frontera en ese pequeño set de dúo que hicimos. Aquí están nuestras paletas de inspiración. Voy a sentar eso por aquí. Pensé en lo que estás viendo esto, y estás como, oh Dios mío, no sé como empezar ¿Y si empezamos? Con alguna marca. No quiero que mis marcas sean perfectas. Yo sí los quiero luciendo como un niño de tres años lo dibujó. Esa es una buena manera de decir, oh, no le tengo miedo a mi periódico porque ya lo he estropeado. Nos lleva más allá de la parálisis de la página blanca. Estamos trabajando con acuarelas. Existe la posibilidad de que sigamos viendo algo de esto debajo de nuestra acuarela. Al igual que con los otros, digo que escoja el favorito de sus colores y comience con eso. Entonces cualquiera que sea que seas , no sé de esto, usa esa última déjame seguir adelante, toma mi botella de spray y activa estas Hay dos relucientes en este set, que me gustan. ¿Dónde acabo de poner eso en eso? Creo que lo hice. Empecemos a poner un poco de color otra vez. Aquí es probablemente donde voy a empezar en una esquina y hacer esta otra esquina. Ese es mi pensamiento ahí se pone, composición sabia, me mantiene fuera del centro justo al principio. Y me permite construir color alrededor de los bordes. Eso me encanta. Realmente me encantó en la otra pieza, cómo teníamos los neutrales, como los greens y cosas con los pops de la naranja ¿Y si hacemos el rosa y el negro en lugar de que sea dominante? Pero no lo sé, solo metí eso ahí dentro mientras pienso y recogiendo color, podríamos terminar con algo diferente a lo que en realidad pretendía Pero sí me gustó en esa pieza que hicimos en ese pequeño set de dúo, me gustaron los pops de naranja a través de todo lo demás. Eso fue increíble. Volvamos con un poco de blanco. El blanco recogió algo de ese rosa, pero está bien. Así que va a ser como un rosa claro aquí, pero va a tener un poco, un poco de brillo, lo cual me gusta Bien, aún no he metido el negro. Quiero poner el negro en último lugar. Vamos a recoger el oro porque me siento oro. Dejaremos que eso sea como ese color superior también, pero va a brillar un poco También puedes ver, estamos usando acuarela. Definitivamente puedes ver las marcas debajo. Eso es interesante. ¿Eso esperábamos? ¿Es una sorpresa? Son como, oh, no tenía la intención de eso. ¿Qué piensas ahí? Pongamos un poco de negro ahora. El negro aquí, el color carbón, sea lo que sea que decidamos usar son estallidos de contraste. Van a dar nuestros ojos como lugares a donde ir. Eso es divertido e interesante Si lo tienes en mente, ¿a dónde va tu ojo mientras viajamos por la pieza? Bien, estoy cavando esto, aún no lo hemos arruinado. Podría volver arriba con un poco más amarillo porque ¿por qué no? Ahora es el momento de simplemente construir y vamos a dejar que esto se seque un poco después un poco y solo ver de dónde nos llevó esto. Bien, estoy cavando eso. ¿Obtuvimos todos los colores? Creo que lo hicimos. Bien, aquí es donde empezamos. Es interesante. Estoy muy emocionada de ver a dónde vamos a ir con esto entonces ya que esto empieza a secarse, medida que se humedece, no se moja con charcos. Está húmedo. Podemos volver aquí igual que hicimos en otras piezas. Podemos poner un poco de agua aquí y dejar que eso empiece a florecer y agregar alguna textura interesante ahí que no va a conseguir Si no hacemos eso, me gusta la textura extra que podemos conseguir haciendo eso. Bien, así que esto es genial. En realidad estoy cavando esto. Siento que tenemos algunas capas que van a entrar encima de esto. Tienes que decidir ahora, ¿necesitas hacer más marcas? Es el poco de marca que tengo ahí abajo, ¿ es suficiente? ¿Necesitamos un poco más? ¿Queremos sacar encima de esto tantas decisiones Creo que por el momento voy a dejar que esto se seque y luego vamos a una capa encima de esto, todo el 99% seco. Ya casi estamos ahí. Y lo que creo que voy a hacer es marcar hacer con el neocolor dos crayones y tal vez el grafito solo mueve estos colores fuera de nuestro camino por un momento Solo mira esto y piensa, bien, ¿qué necesita y a dónde quiero ir? Lo que sea lo que menos da miedo, empieza ahí. ¿Qué es lo que menos da miedo? Haz lo que sea para ti. Yo también quiero decir, con el neocolor dos pasteles, estos son solubles en agua, podríamos mojarlos en agua y dibujar con ellos Podríamos dibujar aquí y activarlo con agua. Podemos usar un seco, muchas opciones con estos pasteles. De hecho pienso que tal vez me sumerja en el agua y solo vea lo que nos da eso. cuanto a la línea, es como una línea de color más pesada y saturada cuando hacemos eso en comparación con la línea de secado que obtenemos cuando solo la usamos en seco. Súper interesante. Bien, a lo mejor voy a venir por aquí. Pega en este color brillante aquí. Ah, sí. A ver me encanta lo que acaba de hacer eso. Bien, tenemos algo de esta luz. Yo también podría volver con pluma Posca porque a mí me gustan los puntos blancos algo ver, pensemos que si te quedas atascado, di que estás en esto y estás haciendo una pieza y no múltiples piezas y estás como, no sé qué quiero hacer. Haz una copia a color de esto e imprime tus copias a color. Y experimenta y juega esas copias a color antes de que te metas en tu pieza importante. Esa es la forma en que puedes averiguar qué siguiente paso quieres dar? Solo quería mencionar que podríamos, déjame conseguir esta pieza aquí. Esta es una pieza aleatoria que he hecho antes, pero estoy pensando como manchas de colores como este en una de estas áreas Así es como me siento. Bien, seamos valientes. Me gusta decirme a mí mismo que sólo voy a hacer eso como aquí mismo. Podríamos hacer esto con pasteles al óleo, que en realidad uso generalmente Pero estoy tratando de limitarme a los suministros que decidí usar para esta clase, que era la cura de las acuarelas Taki y los crayones Karen A lo mejor un pincel, a lo mejor un lápiz. Esta es la forma en que puedes limitarte en tus propios proyectos para que no sientas que estás abrumado con todas las diferentes cosas que has sacado, todas las diferentes cosas que tienes disponibles en tu sala de arte Amar esto, eso es lo que estoy haciendo, me estoy apegando a lo que he sacado. Y entonces tal vez si algo nos inspira, sacaremos otra cosa al final A lo mejor una plantilla y algo de pintura dorada. Todo bien. Eso me encanta. ¿Y si tenemos este rojo más oscuro? Podría ser demasiado oscuro. De hecho tengo pines Posca de colores. ¿Quién? De hecho tengo algunas de estas brochas de colores. Tengo este metalizado, no exactamente lo que estaba pensando. Yo solo estoy escupiendo ideas de bolas aquí. Tira uno si tienes un bote conmigo ya que vamos a tirar uno. Sé que soy gracioso, mira, aquí tengo estas deliciosas plumas Posca de colores Oh, mira ahora esta es una buena. Oh, sí. Bien. Estamos llenando esto, tengo posca de color, vamos a ir por este delicioso, delicioso Podría hacer puntos, podría hacer líneas, podría hacer una forma, podría hacer poco x Definitivamente mira tu marca haciendo hoja de ideas para ver qué es lo que estamos pensando. Pero pienso en puntos, porque no hago puntos de color así. Muchas veces hago muchos puntos blancos y puntos negros, y puntos dorados, y puntos plateados. Pero, ¿con qué frecuencia hacemos un punto burdeos? En realidad no pensé que mis líneas están por debajo. Nos vamos a quedar así de obvios. Qué gran lección aprender. Por lo general, cuando estoy haciendo marcas sobre papel, soy como colorear con pinturas acrílicas y esas cosas. En realidad no esperaba que esa línea se quedara al frente como esperaba que se desvaneciera y tal vez incluso desapareciera. No se desvaneció, no desapareció. Ves, estas son cosas que nunca vas a aprender. Si no solo te paras a experimentar y jugar y resolver las cosas, Realmente empuja tus suministros y averigua como, oh, ni siquiera sabía esto, hice esa cosa. Es toda la experimentación lo que me lleva al siguiente proyecto, o a la siguiente clase, o a la siguiente cosa divertida en la que quiero trabajar Bien. A mí me gustó ese pensar en el otro. Me gustó mucho cuando teníamos un color que entraba, solo hagámoslo. Sé valiente. A mí me gusta decirme que soy valiente. Quiero que te digas a ti mismo ser valiente. Si te gustó algo en una de las piezas que hicimos antes, así, me gusta eso. Eso va a ser como lo mío por un tiempo, creo. Entonces hazlo de nuevo y haz más de ello y perfecciona lo que estás haciendo. Mira, mira qué bien se ven esos. Eso me gusta. Eso me encanta. Bien, ya estamos llegando a algún lado . Estamos llegando ahí. Todo bien. Esto fue solo una pequeña prueba, solo unas largas filas, pero realmente no lo ves ahí hasta que te acercas mucho. Eso es interesante. A lo mejor voy a hacer algunos más de esos en este oro. ¿Ves súper diversión? Eso es súper divertido. ¿Hicimos esto marrón? Aquí tengo algo de café. No, ese es el negro. Debo haber hecho esto en ese marrón. De hecho me gusta esto. Podríamos hacer algo de eso por aquí. Como entrar, siguió adelante, pero entró. A mí me gustan las cosas que aparecen en la pintura que siguieron adelante y tú estás como, oh, me pregunto a dónde fue eso, como, ¿qué hay más lejos de ese marco? Me gusta cuando te preguntas qué seguía haciendo. Bien, eso me gusta. También siento que nos vendrían bien algunos puntos blancos de posca Definitivamente estoy pensando que podríamos salirnos con la suya. Sólo hagámoslo. Mira eso. Súper divertido, solo agregamos como un pequeño elemento divertido saliendo de eso. Eso me gusta. Mira eso. Bien, entonces tenemos negro aquí. Y estoy pensando que pasaría si tomamos como un bolígrafo negro o incluso podríamos hacer el grafito e hicimos algo en la zona negra aquí. Aunque no lo sé. Aunque me encanta como es también. Mmm, bien, también podríamos volver con algo encima de esto, como plantilla blanca o negra dorada ¿Qué opinas del oro? Hagamos algo de oro. Casi me pregunto, en mis plantillas favoritas, tenemos ese mismo cartón corrugado Ah, sí. ¿Sabes qué? Sólo hagámoslo. Esta es la chica stencil, stencil de cartón corrugado. Creo que voy a hacer este oro iridiscente dorado fino en este proyecto porque no hago suficiente oro en Mi favorita es mi pasta de mica dorada Kia Taki. Pero es muy difícil de conseguir y pasar. Hoy he estado experimentando con diferentes oros. Estoy pensando en esta pintura acrílica dorada destin dorada porque en realidad es de un color precioso y debería ser fácil de conseguir comparada con la otra que me gusta usar Es bonito y grueso. Tengo mi bonita esponja seca. Estas son pequeñas esponjas de artista. Son pequeñas esponjas de círculo que corté en cuatro. Pero me gustan porque son fatic. Puedo tener un montón de ellos para nada prácticamente no, pero no son muy caros. Oh, mira, ahora eso es bonito. Bien, eso es bonito. Hagamos algo de eso por aquí. Fue como un pequeño toque, un poco de delicioso. A veces froto, a veces froto tu elección sobre cómo trabajas tus plantillas Oh, mira. Ahora me gusta eso, esa fue una buena opción. Tira esa esponja al agua. Ahora tenemos un poco de área donde si la levanto a la luz, se puede ver ese brillo Ese es mi objetivo, tener ese poco de brillo ahí dentro Me pregunto si deberíamos alegrar esto con algo blanco, esa pintura blanca Volvamos a sacar esa pintura blanca porque siento que podría beneficiarse de algo de brillo. Tengo este delicioso stencil aquí. Se llama Cubista por el taller de artesanos. Estoy pensando que un poco de esto podría darme el brillo que busco. Solo tomemos un poco de esponja y hazlo. Solo seamos valientes. Es sólo papel. Es solo que, solía preocuparme por estropear las cosas, pero ahora ni siquiera pienso en eso Oh, sí. Ver que me devuelva bastante la luz y el brillo. Solo bajemos por aquí y hagamos un poco más porque siento que estábamos oscureciendo. Y si ves, mira eso. Mira eso. Bien. Eso lo estoy sintiendo. Todo bien. Ahora me emocioné, ahora tenemos algo de peso, tenemos un poco de bling. ¿Todo bien? Así que eso es súper divertido. Todo bien. Pelemos nuestra cinta y solo veamos qué tenemos. Esto no quiere decir que haya que hacerlo en este momento. Esto quiere decir que vas a evaluar, tal vez mirarlo, tal vez decidir no necesita nada más, tal vez no. Pero siento que estoy en un punto en el que podría pelar la cinta y evaluar. Cuando pegas la cinta, simplemente gira mágicamente tu lo que sea que hiciste podría ser un trozo de garabato Pelas esa cinta, es mágicamente una hermosa obra de arte, como la enmarcó y estaba como recién terminada Le dio ese borde de acabado. Por eso no me gusta ir de borde a borde porque quiero esta satisfacción de pelarlo. Si estás rasgando el papel, usa tu pistola de manualidades para calentar la cinta para que, eso ah, se suelte eso ah, se suelte Mira eso. Mira eso. Mira qué bonito es eso. Mira qué bonito es eso con nuestro poco de brillo ahí dentro. ¿Cómo nos fue comparado con nuestra paleta con la que empezamos? Creo que lo hicimos bastante bien, coincidiendo con nuestros colores. Mira qué bonito es eso. Bien, así que espero que te hayas divertido con este proyecto yendo un poco más grande, haciendo una sola pieza en lugar de varias piezas, jugando en una paleta de colores que normalmente podría no sacar por mí mismo. Eso es lo divertido de trabajar con cosas como esta. Empujas tus indicaciones que normalmente irías, inventas colores que normalmente no usarías y creas cosas que eres como, guau, nunca podría haber creado eso de otra manera. Entonces si te divertiste con este proyecto, y te veré de vuelta en clase. 9. Paleta de colores de lirio calla: En este proyecto. Pensé que íbamos a seguir adelante y hacer esa tarjeta que escogimos. Y luego escogí el de ballet y dije, y dije, tal vez este sea el siguiente. Vamos a probar esto, porque esta es una de mis fotos favoritas. Es un juego de lirios tomados en esta taza azul muy bonita que tengo frente a estos maravillosos diez azulejos antiguos Hace tiempo que es una de mis fotos favoritas. Saco diferentes colores de ahí, pasando de un muy oscuro a uno muy claro, y luego algunos colores en el medio. Y solo veamos qué podemos crear. Esa es mi paleta de inspiración. Sigo trabajando en el A Taki, el set de 48 piezas, en el set de arte Nuvo, para poder sacar los colores que pensé que estaban más cercanos en coincidencia con los colores aquí en nuestra foto, sigo trabajando con la prensa fluida cien co Saqué una hoja de ocho por ocho y la encinté. Y quiero hacer unos minis y no hice exactamente lo ojo exacto, pero estos son aproximadamente 3.5 por 3.5 con un pequeño borde alrededor de él, haciéndolos alrededor de cuatro por cuatro De estos colores, he sacado 38 violeta Imperial, que no probé ese color. Pero el que más se veía más cerca era un azul. Y yo estoy como, oh, sé que eso no está bien. Déjame probarlo muy rápido. Oh, sí. A ver que es un poco, tal vez incluso demasiado brillante. Vamos a asegurarnos de que ese es el que queremos, porque a lo mejor prefiero tener este morado. A ver. Espero que sea demasiado ligero. De nuevo, mi objetivo al tirar cosas así es acercarme. No tiene que ser 100% exacto porque eso le quita la diversión. A menos que sea tu objetivo, mira el que pensé que es realmente un azul, vamos a seguir con eso. ¿Bien? Siempre divertido solo para jugar y probar. Bien, eso era violeta imperial número 38. Parte de la diversión para mí es simplemente trabajar en una paleta de colores que no tiraría. Tire de un morado, verde, azul, gris y negro. Y tú estás ahí. Quiero acercarme, 53 sap green. Pero no tiene que ser 100% Seis oh uno azul grisáceo. 20, 1 gris y 20 negro. Verás, me acerqué bastante si no conseguí exactamente acercarme Y eso es todo lo que mi objetivo es acercarme y jugar. Basta con ver lo que podemos crear en esta paleta de colores. Voy a activar esos. Mi regla general sobre los tamaños versus el tamaño del pincel. Cuanto más pequeña sea la pieza, más pequeños podrían ser tus pinceles. Esto es un cero. Raphael aqua suave en las piezas más grandes. Entonces me muevo a un pincel más grande, así, la pluma Princeton número cuatro Esa es la forma en que determino los tamaños de los pinceles. Cuanto más grande es la pieza, más grande es el pincel. Mi pensamiento ahí en este punto, podría dibujar con algunos neocolores dos crayones y podría activarlos con agua Eso podría ser divertido. Podría dibujar con un poco de grafito como hicimos en esa pieza que fue bastante divertida. Podría comenzar con algo como grafito líquido y agregar otros colores aquí. Eso podría ser divertido. Porque el grafito líquido podría ser como este negro. Déjame ver. Creo que lo tengo aquí arriba en mi estantería ahora que lo he pensado. El grafito fluido Cura Taki es súper divertido. Podría seguir adelante y solo abrir eso. Podríamos jugar en eso también porque ese es un color bastante grisáceo Empecemos con el color que queremos y pensemos, ¿queremos hacer pequeños resúmenes sólidos como lo hicimos con el conjunto verde y naranja ¿O queremos hacerla más delicada y extenderla y ver qué podemos conseguir? Quizá de estilo más minimalista . ¿Qué? Bien, ahora que he pensado en todo eso, quizá piezas un poco minimalistas, comenzando con algo de carboncillo, rellenando con algo de color. Bien, hagámoslo. Oh, ooh, mira Ahora me gusta eso. Bien, eso es divertido. Tipo de tratar de hacerlos todos diferentes, no buscando líneas rectas perfectas. Estoy buscando que se vea un poco más imperfecto. Eso es lo que mi cosa favorita es, la imperfección. A lo mejor podemos empezar con algo de color y sólo ver ¿qué va a hacer esto por nosotros? Yo sólo estoy jugando en este punto. No sé a dónde vamos. Me gusta comenzar piezas de arte, dejar que el arte me guíe y averiguar a dónde vamos a llegar No estoy tratando de llegar a ningún sitio específico aquí. A pesar de que saqué negro, ese podría ser mi negro. No puede volver a visitar el negro. Interesante aquí donde estamos pensando, ¿eh? Puedes hacer un par de estos y luego nosotros podemos rellenar uno. A pesar de que no estaba pensando en rellenar, podríamos rellenar, es simplemente interesante e ir a ver con dónde terminas. Sólo te estoy lanzando algunas ideas por ahí, tal vez algunas de este verde. Oh, mira ese verde. Estoy haciendo luz real con el verde, así que no es como súper pesado, pero hombre, es genial. Bien, eso es divertido. Ese es ese morado ahí dentro. Solo estoy mirando diferentes estilos a veces, como ¿qué puedo hacer? ¿Cómo podemos crear algo genial que nunca antes habíamos hecho? Eso es muy divertido. Puedo marcar hacer encima de estos. Yo sólo podría volver y llenar uno, ahora que estoy pensando en ello. Podríamos llenar uno y hacer encima y luego tener algo de eso. Mira, hagámoslo. Sólo hagámoslo, solo hagámoslo. Sé valiente, vamos a llenar uno. Por lo general, cuando estoy llenando cosas así, me gusta comenzar con las esquinas en lugar de ahí mismo en el medio. A pesar de que empecé eso en el medio, yendo con las esquinas ahí, entonces ¿y si volviera con el negro y consiguiera nuestro contraste realmente contraste aquí? Eso es muy divertido. Eso me gusta. Yo hice eso, pero me gustan estos tres, así que no quiero volver y hacer eso en esos. Podría volver con un poco de contraste y sólo ver si tiro algo de contraste aquí. ¿Qué obtendríamos solo jugando, soltando ir? No te preocupes súper por donde vas y luego solo veremos lo que conseguimos. Voy a dejar que estos se sequen y después marcaremos make encima de ellos. Bien, ya tenemos esto seco. Sólo tengo que decidir, mira, qué tan bien se ven nuestros colores. Creo que nos pusimos bien con nuestros colores. Buen trabajo. A todos los que tuve que marchar para poder dejar que esto se secara. La tendencia es ponerle tu pistola de calor, pero no quiero la pistola de calor alrededor la cinta porque la cinta se levantaría y el agua iría a la cinta. Simplemente me alejé unos minutos para dejar que eso hiciera lo suyo. Ahora podríamos volver y hacer algunas marcas. Me gustan mucho las marcas de grafito. Podría continuar con eso, o podría usar algunos de estos neocolores dos crayones que saqué en los colores correctos hecho de que lo saques no significa que tengas que usarlo sacándolo, solo tenerlo disponible para el siguiente paso. De hecho pienso ahora que sí los saqué, tal vez en este podríamos hacer algunas marcas y algún dibujo lineal. Posiblemente hay un poquito mojado en eso. Yo sólo lo toqué. Déjame sacar mi pequeño palo en el que pongo mi mano. Se trata de una barra de pintura de la tienda de pintura, un pequeño cubo de cinco galones de revolver palo de pintura. Ahora solo podemos venir aquí y tal vez hacer alguna marca. Me gusta marcar en las áreas de acuarelas. Te da un lugar natural para comenzar y parar. Le da a tu ojo como esa zona de paro visual. Mira eso. A mí me gusta mucho esta gris. Esto es simplemente gris claro. Eso es lo que es el color. Eso me gusta, a lo mejor voy a hacer eso por aquí en este borde también. Bonito. Eso es divertido. Bien, eso fue divertido. Podría volver aquí con algún otro, podría hacer algunos puntos. Esto es como un marrón, que es similar a ese negro ahí pa. Podría entrar aquí con algunas palmaditas. Mire a su alrededor con todos sus pequeños suministros y sea creativo al sacar cosas para trabajar. Entonces mira lo que puedes crear. Quiero que limites tu paleta de colores y luego limites a los suministros que sacas. Y luego mientras trabajas, si algo increíble te viene a la mente, entonces saca algo más si es necesario. Pero en su mayor parte, quiero que seas creativo y juegues en lo que has sacado para usar. Estoy pensando en este azul y este es un azul brillante. Esto es ese palo octano azul. Probablemente dije eso mal. Eso está bien. Es una palabra muy larga. Son letras pequeñas, diminutas en realidad pueden ver todas las letras. Incluso cuando mi cristal está puesto, tengo que sacar mi lupa para poder ver cuántas letras hay ahí dentro poder ver cuántas letras hay ahí Porque tiene como 20 letras de largo. Me puse a trabajar con los ancianos de aquí. No apaguen cosas que no podamos ver. Aquí tienes un verde divertido. Bien. Me gusta mucho lo que hizo y estoy pensando, ¿quiero algo de este verde? Me gusta mucho el verde que hay ahí dentro. No hagamos eso. Bien, también siento que a lo mejor nos puede hacer con un poco de blanco, saquemos nuestro pequeño bolígrafo Posca A lo mejor conseguir algunas líneas blancas muy finas. Líneas blancas, Puntos blancos. Me gustan los puntitos finos y las cosas que le dan un toque caprichoso a tus obras de arte Los encantadores. A ver ahora me gusta mucho eso. A lo mejor voy a poner algunos aquí arriba. Es un color diferente, pero yo no, eso no me preocupa demasiado. Yo sólo pienso que si pones algo en un solo lugar, a veces necesita estar en más de un lugar para que no se vea fuera de lugar. ¿Eso tiene sentido? Oh, ahí vamos. A mí me gustan esos pequeños toques. Oh, bien. Vamos a ir con eso por un momento y mirar estos y pensar, ¿esto necesita algo más? Realmente me gustaron estas manchas azules de aquí. ¿Y si en uno de estos, entré aquí con algunos squotches garabatos azules Es divertido cuando tomas un elemento que realmente te gustó de una pieza y lo traes a otra para ver cómo funcionaría eso por aquí. ¿Qué hacemos con eso? Bien, no usé el morado. ¿Y si lo hacemos por aquí? No usé el crayón morado allá arriba. ¿Y si volvemos con algunas líneas? Oh, mira eso me gusta. Eso está bien. Bien. Eso me gusta mucho. A lo mejor vamos a hacer eso por aquí. Ven justo por esta línea que está aquí. Y tal vez justo fuera de eso. Eso me gusta. Vamos justo dentro de eso. Y solo haz una pequeña declaración aquí con estas pequeñas líneas que son casi como una escalera. Me gusta. A mí me gusta. Bien. Y ya veremos. Todo bien. Eso me encanta. A mí me gustan estas marcas de aquí. A lo mejor vamos a hacer algunas marcas por aquí en gris. ¿Los veremos siquiera? No lo sé. Pero vamos a hacerlo solo porque sea lo que sea que estés pensando en este momento y vas a pensar, oh, vamos a ir con eso. Solo seamos valientes. Es mi nuevo mantra este año. Sé valiente. No sé si me encanta eso o no, pero fue que podríamos volver encima de eso con el azul solo como garabato extra justo encima Por qué no Diversión pequeño detalle extra. Bien, sé valiente y juega. Hagamos el green. ¿Qué queremos hacer con el verde quizá? Oh, oh si, como como algunas marcas funky. Oh, puede que no lo veas, pero es divertido ponerlos ahí. Bien, eso fue divertido. Bien, me gusta la sencillez de esto. Casi no quiero agregar nada más, excepto que tal vez podríamos entrar con algunos puntos. A lo mejor necesitamos algunos puntos. ¿Necesitamos puntos? Siento, siento. Oh, sí. Eso me encanta. Bien. Me siento bien con estos. Quiero ver donde estamos, así que voy a pelar la cinta y comprobar que estas son donde quiero estar. Tal vez hasta los desmontó. A pesar de que no calenté la cinta, no metí la cinta súper fuerte. Oh, tenía algo en mi dedo. No quise hacer eso, pero vamos a cortar una frontera alrededor de estos de todos modos. Solo cortemos estos y veamos qué tenemos. Mira esto es lo que sacó la cinta. Mira cuando cortamos esto. Esto nos va a encantar. Oh si, hombre, me encanta pelar la cinta. Déjame ir a agarrar mi cortador y enseguida vuelvo. Este es solo mi cortador de papel fisker. Me encanta esta cosa porque ahora puedo recortar las cosas hasta exactamente donde quiero. Oh, sí, eso me gusta. Si consigues un lugar fuera de tu pieza, como acabo de hacer eso que no pretendía hacer, puedo recortarlo de inmediato. Mira eso. de lo que pensé que deberíamos haber hecho todo un conjunto de eso. Todo bien. Vamos a recortar este y nos desharemos de esta pieza que agregué accidentalmente. Oh, mira Ahora me gusta ese de esa manera. Bien. Eso me encanta. Vamos a cortar estos dos aparte y sólo ver qué obtenemos. Al bien, ahí vamos, justo ahí. Bien. Este podría ser más ajustado Entonces, apretaremos este. No estoy siendo exacto por el momento porque esto honestamente es solo jugar para mí. Pero sí quiero que se vean bien y entonces podría hacer algo con ellos. Ese. Ese resultó increíble. Oh, Dios mío. En verdad, cuando empecé a pintar estos, dudé ahora que ya terminamos, estoy como, oh, mucho mejor de lo que esperaba Mucho mejor. Ah, sí. Me encanta hacer arte que termine mejor de lo que pensabas. Sí, pongámonos ahí mismo. Bien. Veamos a qué nos llegó. Estos dos son increíbles. Y éste Oh sí. Buen día de pintura. Éste. A mí me gusta pintar más de uno. Puedo probar ideas si una no funciona, digamos que no te gustó una, todavía tenías dos o tres más que eres como, guau, increíble Echa un vistazo a nuestros colores con los que empezamos. Creo que lo hicimos bastante fantástico trabajando dentro de una paleta de colores. Eso para ser bastante honesto, nunca me habría sacado. Eso es lo que me encanta de retos como este. Descubres cosas que eres singularmente tú, que nunca habrías intentado. Y a lo mejor te gusta tanto que quieres seguir usando esos de ahora en adelante. Me encantan estos tipos de desafíos. Espero que hayas disfrutado de este proyecto de pintura y te veré de vuelta en clase. 10. Reflexiones finales: A medida que llegamos a la conclusión de esta enriquecedora clase de arte centrada en paletas de colores personalizadas y arte abstracto, es hora de reflexionar sobre el viaje que nos hemos embarcado y las invaluables experiencias que hemos compartido juntos abrazan Hemos aprendido que la creatividad no conoce límites, y que cada individuo posee una voz artística única esperando ser escuchada. El arte es un viaje. No se trata simplemente de llegar a un destino. Es un viaje continuo de crecimiento y aprendizaje. A medida que nos separamos, viaje artístico nunca termina realmente. Continúa evolucionando, transformándose e inspirando, llevándonos a nuevos horizontes de creatividad Mantén encendida esa chispa. Y que tus esfuerzos artísticos estén siempre llenos de pasión, maravilla y la alegría de la autoexpresión Gracias por formar parte de esta maravillosa clase, y que tus viajes artísticos florezcan en los colores de tu imaginación Adiós y feliz creación.