Transcripciones
1. ACERCA DE ESTA CLASE: Hoy tengo una nueva clase
para ti en enfermedad sobre una de mis materias
favoritas. Cuando estoy atascado con la creatividad o
tengo un bloque extraño, dibujo café, o cafeteras o capuchino
o una taza de té. Y sé que estoy
en mi zona de confort. Yo me dije, ¿por qué no debería compartir esta pasión
con mis alumnos? Por eso hoy
estamos dibujando. El bonito bosquejo. Ya ves que hay todo
el símbolo icónico del café, el café para llevar. Hay un clímax.
Hayuna maqueta de arte. Hay un pequeño espresso. Entonces estamos pasando por
estos diferentes temas. Tienen un
nivel diferente de dificultades. Pero aprenderemos juntos muchos, muchos secretos o acuarela con esta clase desde el tema
más fácil hasta los más complejos. Es por ello que esta
clase es adecuada tanto para Guinness como para estudiante
intermedio, pues puedes escoger la materia que sea
adecuada para tu nivel. Así que vamos a divertirnos
mucho con esta clase. Nos vamos a relajar. Pero también aprenderemos
distintas técnicas. Por ejemplo, mojado sobre
húmedo y húmedo sobre seco. Aprenderemos a mezclar
colores directamente sobre papel. Una de mis técnicas favoritas, vamos a aprender a aplicar
capas y esmaltar el acuarela. Vamos a aprender a
levantar el color del agua para resaltar. Vamos a
aprender a agregar sombra. Vamos a añadir algunos
detalles finales para realmente oler. El café está bosquejado en
tinta y acuarela, que es una de mis técnicas favoritas
porque es fresco, es un incompleto, puede estar suelto. Es muy indulgente. Como de costumbre,
te llevaré paso a paso a través de cada
monofásico en tiempo real. Así que no te perderás. No tengas miedo. Entonces, ¿a qué esperas? Coge tus suministros y
CountSketch conmigo.
2. Materiales: Los insumos para estas
plantas son muy básicos. Partimos de su boceto a lápiz, entonces necesitarás un
lápiz HB o para ser, o me gusta usar
lápices mecánicos como este. Esto es profesional. Es muy pesado. Es muy agradable dibujar con lápices
mecánicos y
una goma de borrar para esta cara. Entonces necesitarás una pluma. Cuidado. Debe ser
absolutamente impermeable. Este humilde
plumas simples, uni-ball, Eye Micro es
absolutamente impermeable. Me encanta esta pluma es mi pluma de referencia. Esto es muy popular
entre los bocetos urbanos. Puedes usar esta. Me gusta. Estos dos son mucho y es más fácil también muy resistente al agua. Entonces claro,
necesitarás algo de pintura. Estoy usando mi set de acuarela. Y puedes usar ya sea grado de estudiante
o grado profesional. Los resultados son de alguna manera mejores
si usas grado profesional. Los colores son muy básicos que estaremos usando
algunos ocre amarillo, sienna
cruda si lo tienes. Pero el ocre amarillo
es más que suficiente. Mucha sienna quemada y Brown. Cualquier marrón vamos a hacer
ámbar quemado o Van **** marrón. Sepia. Puedes usarlo y
estaremos usando algún
tinte negro o neutro. No se preocupe. Si no lo tienes,
puedes mezclarlo con umber
quemado y el azul
ultramarino. Y puedes hacer un tinte neutro muy
oscuro. Entonces estaremos usando
algo de amarillo puro. Encontrarás amarillo
en cualquier conjunto básico. Y también estaremos usando
algunos grises de Payne. Una vez más, si no
tienes el gris de Payne, puedes mezclar un gris con siena
quemada esta vez
y siempre ultramarino. Pero si tienes el gris de Payne, siempre es útil. También usaremos púrpura
demasiado oscuro y nuestro marrón, colores
terrosos, negro, morado, gris de
Payne, amarillo. Algunos colores muy básicos. Y si no los tienes, siempre
puedes reemplazarlos. Experimento, es un buen
ejercicio para los detalles finales. Es opcional, pero útil. Bolígrafo de gel blanco. Tengo estos rotuladores de gel de
signo unipolar. Ella es muy buena. Además, puedes usar pinceles para bolígrafo de gel
Raleigh. Estoy usando para redondear pinceles
con una punta fina. Y el más pequeño
para detalles o para generar solo uno que definimos
punto es perfecto. Número cuatro, este es el número 12. Pero no obstante, muy,
mucho según las marcas. Entonces este es un tamaño mediano, no demasiado grande, y este
es un tamaño más pequeño, entonces vas a necesitar poco de papel de cocina y
dos frascos de agua. Siempre se limpiará uno para que
pueda tomar agua
limpia para enjuagar su cepillo que se
ensuciará durante su boceto. Y por supuesto,
vas a necesitar papel, que es la pieza de suministros más
importante. He tratado de
esbozarlo en dos formatos. he bosquejado en
una hoja grande de papel. Y esto es celulosa, celulosa más pequeño
contenido de algodón. O también he boceto hecho en tres
hojas de papel más pequeñas. Y cuatro, contamos es más. Y esta también es otra opción. Se trata de un 100% algodón. El resultado es tal vez vector
con un protón del 100 por ciento. Pero verás que también está
muy solo con la celulosa. Entonces realmente depende de ti. Lo importante, muy
importante. Debe ser papel de acuarela. Y la manera de hacerlo debe ser mejor si es de 300 GSM
por metro cuadrado. Entonces eso es todo por suministros. Y empezamos a bosquejar.
3. Café para ir: Partimos de un boceto
muy fácil, que es el café para llevar. Para dibujar esto, nosotros, empezamos por dibujar un boxeador. Mis marcas son un poco más oscuras, pero puedes hacerlas más claras, pero si hago algo de drama, no
podrás
verlas en cámara. Y dibuja un rectángulo. Y dentro de este rectángulo, dibujaremos nuestro café para llevar. Encontramos aquí muy ligero. Marcar la mitad. Bien, esta es la línea media. Entonces partimos de,
partimos de arriba. Haces estos cruzados. Esto es ANOVA. Parece un poco desalentador, pero en realidad es bastante fácil. Los óvulos no ponen un ángulo
agudo aquí. El secreto es hacer
casi una línea recta aquí para que el general
sea muy realista. Apenas estamos en la fase de lápiz. Puedes borrar
todo lo que quieras. Entonces así, solo
dibuja lo que veas. Entonces baja
así Alito. Y dibujas otra línea que es completamente
paralela a la primera. Aquí. Hay un pequeño patrón. Aquí. ¿Tienes todo un bien? Aquí baja así, y luego otra línea paralela. Por debajo de este ángulo. Hay tres es el kappa. Aquí debes medir, digamos imágenes de tres
centímetros cada una, medir una distancia que sea la misma desde el centro
de este rectángulo. Se puede
ir muy a la ligera con una regla. Ir con una regla, porque en la
cara lápiz podemos usar una regla, no
va a estar usando una regla. Cuando estamos en la
fase de pluma cuando
delineamos, queremos tener un incompleto
aquí paralelo a éste. Aquí dentro. Necesitamos tener exactamente
la misma altura. Entonces, cómo comercializamos. Bien, nos pusimos un poco
fuera del auto. Y otra
línea paralela aquí también ocurre. Aquí. Va así
y así. Realista. Y eso es todo para
el dibujo a lápiz. Se puede borrar. No te gusta. Ahora vamos al contorno de la pluma. Aquí. Puedes tener
tu propio estilo. Mi estilo es una línea que es
un poco superficial, un poco redonda. No quiero ángulos agudos aquí. Y las líneas que están al borde son un poco más, un poco más fuertes. Esta línea que se acaba de aplicar se adopta
libremente porque
se trata de una capa del vaso de plástico, especialmente en el centro. Aquí tenemos esto. Y aquí. También. Aquí tenemos nuestra difícil situación. Y aquí la tapa en sí. Entonces ves que es un dibujo
muy fácil. Si cometes errores
incluso en pluma, solo
puedes repasarlo. Simplemente
bórralos lentamente, abrázalos. Ves que mis líneas no
son rectas, muy incompletas porque
me gusta que estas sean obviamente dibujadas a mano. También puedes simplemente romperlos en algunos puntos para que esto
obviamente dibuje a mano. Cometí un error, así que lo
estoy redibujando. Bien. Eso es todo por la pluma. Ahora esperas hasta que esto
esté completamente conduciendo, y luego levantas todo
con una simple goma de borrar. Eso fue muy fácil. ¿ Verdad? Ahora vamos
a la parte divertida. Solo agregamos para poner color y va
a ser muy sencillo. Tomo mi paleta de colores. Ya ves que tengo este espacio de mezcla
que está bien aprovechado. Realmente no lo limpie porque siempre
puedo usar este
color, rehumedecerlo. Y también es útil
porque no
tengo colores que sean
directos de la paleta, pero siempre están
un poco mutados porque se mezclan con
los otros colores. Entonces cuando está demasiado sucio, lo limpio, pero
ahora es perfecto. Simplemente puedo seguir
usando mi espacio de mezcla. Tomo un cepillo mediano estrella
sintética desde el nacimiento. Entonces voy a tomar algún tinte negro
o algún tinte neutro. Si no tienes gato negro, siempre
puedes mezclarlo con azul ultramarino
y ámbar quemado. Hágalo muy oscuro y
obtendrá casi negro. Pero tengo este negro, así que lo estaremos usando. Pero antes de continuar, tenemos que decidir
la fuente de luz. Y para mí, la última
fuente es de aquí. Entonces sé que todos mis dibujos, tenemos una luz consistente,
luz aquí y sombra aquí debajo nuestros objetos en este
lado de la tapa, porque hay una sombra proyectada de esta sombra de lluvia aquí, sombra debajo de la sombra tardía
debajo del cartílago, anillo. Y la sombra aquí proyecta
sombra desde el Mac. Entonces empiezo desde la esquina más oscura y luego tire del color
en la dirección. Bien, ahora solo lo juro. Dejo un poco de blanco aquí
para algo de destaque. Y termino de este lado. Lo mismo aquí con tal vez dejar
algo de blanco a entre estas dos partes para que no haya un punto culminante
con tres suministros. No quiero que el GSR
limpie mi cepillo y hacia adentro. Y más negro aquí. Empiezo de aquí porque
aquí tenemos sombra, porque la luz es de aquí. Sólo puntitos aquí. Y aquí vamos a tener
luz golpeando desde aquí. Entonces ahora hemos tirado
el color aquí. Y aquí vamos
a tener sombra. Y puedo dejar un poco de blanco para un resaltado aquí. El centro. A lo mejor necesitamos la segunda capa, pero ya veremos más adelante. Verás, siempre las guardo. Algo de papel de cocina en mi
mano para que pueda secar el cepillo. Aquí. Tenemos sombra, pero esperamos hasta que
todo esté seco. Antes aplicamos sombra. Podemos aplicar algo de negro, pero eso tiene que ser de
diferentes colores. Entonces agregaremos algunos relatos
morados. Ahora, espera hasta que esto se seque y podamos ir
al anillo de cartón. Cambio de pincel porque este racionales sucio
estaba lleno de negro. Así que toma un poco de ocre amarillo y aplica sobre la parte ligera. Deja un poco de blanco
aquí para resaltar. Y luego cambiamos a
Rosanna por ejemplo. O la siena quemada. Si no tienes a Rosanna, Rosanna, linda o alguna
siena quemada aquí. También es agradable. Algo de
siena quemada. Tengo las dos. Así que solo puedes
limitarte a la sienna
quemada y a Rosanna. Rosanna es un
color hermoso para tener. Yo sólo comandé que todo el mundo tiene. Y hasta puedo tomar un
poco de ámbar quemado. Y salpicado aquí donde
tenemos sombra. Aquí. Obtenemos alguna variedad de color. Bien, Esto se gasta ahí. Entonces hemos mezclado la
sienna quemada, el umber quemado, y solo ponemos algunos puntos aquí, pero menos concentrados aquí. Y esta es nuestra primera capa. Ahora tenemos que ponderar
todo se seca, pero podemos empezar a
agregar sombra proyectada aquí. Y para sombra proyectada, tomamos nuestro negro
y agregamos algunos morados que tenemos un color
diferente al negro. O si no tienes morado, puedes agregar un poco de azul
ultramarino para que tengas un frío
llamado sombra. Puedes usar el gris de Payne
si quieres, pero espera. Usa estos encantadores. Y eso
lo convertiría en nova. Sí. Y del mismo color. El mismo color se puede
usar abajo aquí. A lo largo del costado para dar algo menos. Tenemos sangrado porque no
hemos esperado, pero no es perfecto. Siempre es bueno cometer
errores para que podamos arreglarlos. Toca aquí así. Y también puedes llevar un
cepillo más pequeño si lo prefieres. Pero abajo habría
una sombra abajo. Oye, ADL es esperar a que
estas capas se sequen. Pero si estás en
camino no siempre. Se puede esperar. Solo arreglando el bien. Allí nos reímos de una
sombra más oscura. Y había alguna
sombra más oscura justo debajo. Puedo agregar alguna placa justo
debajo del Mac, así. Y tomamos un poco de púrpura puro. Y agregamos aquí, tenemos el hogar. Y también puedes tomar
estos colores de sombra y agregar algo de sombra aquí y
aquí, y también aquí. Y ahora podemos
rellenarle estos bordes. Y dejamos que estos cafés secos
y regulares se vayan. Está listo. Si quieres agregar
un toque de realismo, siempre
puedes agregar algo de humo. Y tomas algunos grises de Payne, mézclalo con algunos azules que
tengo en mi paleta. Pero puedes tomar un poco de
verde puro y simplemente fumar. Ahora dejamos que esto se seque
y ya está listo. Si cuando está seco, encuentras que es
ajustar el color. Se puede agregar una segunda
capa del mismo color. Pero me gusta una instancia muy
espontánea, bocetos como este. Está terminado.
4. Boceto de Chemex: El segundo tema de nuestra serie de
café es un Cemex en forma clásica icónica
de preparar el café. Me parece tan hermoso
que no tengo uno, pero quiero llevarme uno. Tomamos a nuestro gobernante, así aseguramos que
todo es simétrico. Dibujamos una caja, una más larga esta vez. Porque quiero poner papel encima encima diez centímetros, así que es fácil
dividirlo por la mitad para dos líneas rectas y líneas
centrales también. Entonces partimos de estas alturas, así tenemos espacio para
el papel. El globo ocular. Aquí tenemos nuestro cono de madera
hacia abajo. Y va así aquí, simétrico
hay un cono de madera. Insisto en la importancia del ojo y la
importancia del dibujo a mano. Entonces solo dibujas lo que ves. Esto es muy importante y
esto es ligeramente redondo. Y esto es un dibujo más
complicado. Aquí haces alrededor del
ángulo y haces otra línea paralela a esto. Una vez más, hice las marcas
oscuras para que puedas ver en cámara pero
puedes hacer más ligeras. En cualquier caso,
estarás borrando. Solo trata de ser lo más
simétrico que puedas. Aquí tienes una abertura y tienes
cierto grosor. Aquí. Tienes el cono de plástico va hacia arriba y tienes una línea paralela siempre. Pero aquí tenemos estas aperturas. va a tener. Ahi esta. Bien. Él está aquí también donde se vierte el
café y es continuo. Entonces tienes una
interrupción aquí. Y aquí tienes el
otro lado de la abertura. Porque reflexiona, bien, así. Y una buena matriz. El array es, no te
confundes. Este fin. Aquí tienes una pelota, no
sostendría una cuerda de cuero. Verás que es bastante
complicado lleno de detalles. Y tendrás un no por debajo. Realmente se puede
simplificar este nodo. Aquí tienes un trozo de cuerda. Aquí, tienes esto, y luego tienes que bajar. Ahora no son lo mismo. Aquí tienes el
vaso bajando. Intenta ser lo más
simétrico posible. Aquí puedes usar la regla. Para que puedas escoger la
misma altura para ambos. Bien, entonces es simétrico. Y entonces aquí tienes. John curva paralela a ésta. Y aquí tienes una base
pequeña como esta. Ahora necesitamos dibujar el papel
va hacia arriba, sin costuras, misma configuración
del cono de plástico. Tienes estos papeles
en ángulo. Aquí. También la tienes
y baja manera redonda hasta que
la holandesa, agradable. Y luego vuelve y aquí. Bien, espero que también te haya sido
fácil. Y ahora
lo delineamos con nuestra pluma. Ahora tomo mi pluma
y la esbozo. Recuérdalo líneas más suaves. Los puedes romper
en algunos puntos. Bien. Aquí da la vuelta. Y puedes tener un cabello de
ensueño. Aquí. Puedes poner esto aquí. Da vueltas, vueltas. Recuerden, tal vez comiencen
con las cuerdas. Así que recuerda todo lo
que se acabó. Lo dibujas rápido. Siempre puedes
refinar tu dibujo. ¿ Tiene que ser perfecto? Sí. Entonces tal vez
solo puedas dibujar algunas líneas aquí. Dice familia afortunada. ¿ Entonces te acuerdas del Shanda? Aquí tienes vidrio. Entonces la pequeña base. Eso es todo por los
dibujos a tinta por locos.
5. Acuarela de Chemex - parte 1: Ahora que lo hemos
borrado todo, podemos empezar a agregar acuarela. Tomaré mi cepillo redondo
habitual. Es bastante grande, pero puedes tomar una
más pequeña y si
prefieres el pentagrama de arriba, pero como siempre, voy a poner
mi fuente de luz desde aquí. Observemos atentamente
la imagen de referencia. Y tratemos de simplemente
copiar lo que podamos para realmente pintar y
bosquejar lo que vemos. Entonces partimos del papel. Tenemos un dos colores
que son muy similares. Es el estado de ánimo y el papel. Y necesitamos
diferenciarlos. Tenemos que tomar una decisión. La elección que hice es la de hacer el papel más frío y
la madera más caliente, pero se puede hacer lo contrario. Entonces para la ponencia, voy a aplicar. Mezclamos un poco de umber quemado. Aquí. El contenedor utiliza el
mismo espacio de mezcla. Si he usado para
ellos el café para ir. Toque de ocre amarillo, solo un toque y luego
me aguaré
así que tenemos un color muy claro, pero hace
más frío que la sienna quemada. Y empezar desde aquí
donde tenemos sombra, donde tenemos
cosas de sombra de aquí. Ahora recuerden que aquí tenemos
alguna reflexión, así que no se unan. Aquí. Tenemos reflexiones. Entonces va a ser blanco
para dejar una línea blanca aquí. Te voy a mostrar cómo. Simplemente puedes dejarla. Deja una fila si te olvidas de
hacerlo, no te preocupes, porque lo haremos más tarde. ¿ Por qué estos mojaron para
agregar algo de sombra aquí? Sobre todo, ¿dónde
crees que tienes café? Y luego continúas
hacia la luz. A lo mejor puedes usar algo de blanco
aquí donde tienes vidrio, pero aquí también, no se puede
hacer con una pluma de gel. Aquí donde tenemos luz. Esto son trasplantes, así que tendrás algo de
luz en este lado. Te vas aún más ligero. O puedes agregar un poco
más de ocre amarillo aquí. Así se puede ver que la luz
viene de aquí y
es transparente. El papel es transparente. Puedes agregar algo de resaltado
blanco. Algunos de estos
ocres amarillos aquí también. Entonces todavía está húmedo. Tomamos algún número y agregamos algunos puntos están aquí porque aquí va
a ser café en polvo. Existencias. Yo lo hice aquí. Incluso puedes tomar
algo de sepia si
tienes alguna cadena neutra más negra y mezclas el negro con la hora de dormir o te tomas algo de sepia y solo estatuaria, ¿crees que tomarías café? Bien. Ahora, tienes que cristal porque no
queremos tocar aquí. Está todo mojado y no
queremos que esto sangra. Podemos agregar vidrio
y me llevaría el cepillo abanico
uno más pequeño y me
llevaría un poco de negro porque
creo que el negro diluido es el mejor
color para el vidrio. Y entonces lo que voy a hacer, va a tomar un poco de
café puro, tan puro negro. Y lo que voy a hacer, solo
voy a trabajar mi área. Y tomaría un poco de negro e iría por el borde. Gastar también la base sabiendo que la razón por la que tal vez
podamos dejar algo de blanco aquí. Bien, vamos a dispersar
hermoso nombre. Podemos simplemente suave y también puedes decidir que aquí vamos a
tener algún punto culminante. Así que recuerda dejar un
poco de blanco por aquí. Lo mismo aquí. No pongas agua donde no
quieras tener vaso. Si decidimos que
tenemos un reset de cera aquí, solo
tienes que dejar esto seco. No pones agua y cuidas con negro o el gris de nuestro Payne
si no tienes negro, dispersa el color con hermosa
dispersión es que está mojado. Un poco más de negro puro aquí. Verde aquí. Deja un poco de blanco aquí, y podemos agregar un poco más de
negro justo a lo largo del borde. Y dejaremos que esto se seque, ablandaremos el borde y
dejaremos que esto se seque. Voy a empezar a pintar la tabla. Ahora. Aquí también me gustaría
dejar algo de destaque. Aquí. Mezclaremos un poco de ocre amarillo con un poco de siena quemada o ocre
rojo para que me quede el marrón muy cálido,
muy cálido. También puedes pintar sobre la cuerda porque en cualquier
caso eso sería más oscuro. Pintamos con cuidado, dejamos
algunos reflejos aquí. Ya ves que la frontera puede estar aquí. Tengo que hacer que
vaya detrás de esto. Lo mismo aquí. Solo
agrega tonos más cálidos. Sólo un poco de variedad. Tienes un poco de calor, algún ocre
amarillo en alguna parte y luego un poco de siena quemada. Lo mismo aquí. Bien. Yo solo intenté agregar
alguna variedad con un poco de ocre amarillo hacia
ver luz añadida a la mezcla. Alguna siena quemada
hacia la sombra, hacia la parte que está alejada de la
fuente de luz que está aquí. Deja un poco de color blanco
hacia el borde. Aquí también puedes
dejar algunos blancos. Aquí tienes sombra
porque va hacia adentro. Toma un poco más de
siena quemada y solo punto, punto aquí agrega texturas, los puntos y héroes. Shanda. Bien. Entonces
podemos agregar algo de textura. Incluso puedes agregar
algo de umber quemado en el costado aquí porque
tienes oscuro. Así que solo ve a Seat.
6. Acuarela de Chemex - parte 2: Ahora podemos agregar un poco de
café, firmado para café, tomaría mi lápiz y dibujaría una línea paralela muy ligera
aquí y aquí detrás. Y eso es todo. No
quiero usar tinta. Simplemente este es el
nivel de nuestro café. Yo tomaría el mismo
color que han usado, el centro de quemadura que usé, la forma, el
tamaño de la sala cohesivo. Puedo tener algunos de estos
colores en este lado. De este lado, porque
así desde aquí, voy a golpear aquí. Podemos golpear aquí, sólo un poco de color aquí y allá. Y luego dejas de tomar
alguna umber quemada. Y le agregas algo de negro o
tal vez mejor, algo de morado. Tienes un poco de morado
en tu teléfono para Brown. Y desde esta esquina, solo puedes incluso
tomar un cepillo más grande. Vas con trazos confiados hacia la luz.
Puedesdejar algunos. Blanco. Puede ser algo. Pero si no lo
haces, siempre puedes volver
con un bolígrafo de gel blanco. Algunos puros, algunos
puros umber quemados. Si algunos blancos aquí y allá. Y algunos trazos más confiados, mucho color, sobre
todo en este
lado y en este lado. Deja algo de blanco
entre los dos. Está sangrando. Entonces hacemos
algo muy bonito. A esto se le llama sucursal Sir2. Vas con una
brocha seca y
solo estás absorbiendo las pinturas
excesivas. Ahora también le ponemos un poco de color marrón. Entonces puedes tomar un cepillo más pequeño para esto. Por aquí. Por aquí. A lo mejor puedes usar un poco de ocre
amarillo aquí y sólo tienes que ir aquí y aquí. Dejamos que estos se sequen. Revisa el detalle,
cepilla así, y toma la mezcla de siena quemada y marrón
para que tenga un terreno diferente
y agregaría poco de amarillo puro para que
sea incluso diferente. Y van por encima de esta primera capa. Después agregaremos sombras. Tenemos que diferenciar nuestro marrón para que todos
fueran diferentes. Ahora el tazón pequeño, puede tomar un poco, un poco de
siena quemada con un poco de amarillo. Esto también es WuDunn. Nos olvidamos de pintarlo y
van a tener algún cebo saliendo. A mí me gustó que alguien manipulara este
lado para
que la redondez. Ahora tomamos un poco de ámbar quemado y agregamos algo de sombra a continuación. Aquí abajo en este lado. Y esto también servirá
como sombra en la pared. Toma el mismo ámbar quemado y aquí añadimos algo de sombra. Ahora tomamos un poco de negro, lo
mezclamos con algunos
morados que tenemos del boceto anterior. Añadimos algo de mano, agregamos algo de sombra aquí le
agregamos algo de sombra aquí
o siempre
se puede dejar algo de color, resaltar, algunos reflejos en. Bien, entonces dejaremos algo de color, pero estaremos agregando
algún bolígrafo de gel blanco. Aquí dice aplicar, Aquí hay solo una sombra. Aquí está la sombra. Aquí está la sombra, y luego simplemente
prolonga la sombra. Nos ablandamos todavía. Algunos Shanna aunque lo harían. Ahora necesitamos agregar tal vez algunas
de estas sombras aquí donde tenemos el cono, el cono. Entonces necesitamos definir de alguna manera
estos cono de plástico o vidrio, tal vez vidrio, no lo sé. No estoy segura.
Estolo acentuamos con algún color de sombra. Aquí. Aquí podemos acentuar
la sombra. Debajo de eso mi color de sombra, mayor, morado y algo de negro. Añadimos algo de sombra aquí y luego está viva. Es más realista
en alguna herramienta de mano. Ablandar los bordes. Ella tenía. A lo mejor tenemos alguna sombra. Aquí va a ser bastante oscuro, por lo que también puede agregar algo de púrpura. Entonces también definió mejor
nuestro café con Sam. Soy Tampa, y negro o morado. Y podemos darle la vuelta a esto, sólo trazar una línea así. Y así. Entonces el banco define el café. También puedo agregar
algo de color púrpura, variedad y llegar a la oscuridad. Se pueden definir estos. Y luego tú solo para que tal vez podamos agregar un poco de ocre
amarillo, algún tipo. Bien. El woud, como el estado de ánimo. Entonces tenemos un
dibujo cohesivo y también el café está reflejando los
colores que ven a su alrededor. Aquí. Para un punto culminante. Simplemente repasa con un poco de agua limpia y
luego me enjuago el cepillo. Lo intenté. Puedo
acentuar quizá aquí, la oscuridad en la base, algunos negros mezclados con
morados, nuestro color de sombra. Ahora agregamos algo de sombra aquí. Alguna variedad de cuello azul. Simplemente gírela si no estás satisfecho con el gesto
angular, qué es lo que sea que sea
cómodo para ti. Bien. De inmediato, las sombras hacen que el Cemex se vuelva más vivo. Voy a añadir un poco de púrpura para agregar
alguna diferencia de. Entonces. Especialmente aquí,
agregaremos algo de sombra, algunos morados así que
marca la diferencia el propio Cemex. Tomo estas esquinas poco profundas
y el centroide aquí. Cuanto más oscuras sean las
sombras, mejor. Recuerda el detalle. Pincel justo debajo. Sí. Sí. Sí. También puedes refinar esto, agrega algo de sombra aquí. Refina este borde, y suaviza un poco de palo marrón. Deja que esto se seque y luego
podríamos agregar un poco de blanco. Para agregar alguna variedad. Añado algunas sombras, algunas marrones más oscuras aquí. Y simplemente lo mezclamos
hacia la esquina superior. Y eso pondría
un toque de amarillo hacia la luz. Aquí hay dos. Entonces la voy a ablandar. El amarillo es decodificado por
nuestro cerebro como luz. Entonces siempre es una buena
idea agregar algo de amarillo hacia la luz. Bien. Voy a dejar que esto se seque. Ahora que todo está seco. Si quiero, no obligatorio, puedo agregar algunos detalles
con mi bolígrafo de gel blanco, por lo que puede que se acentúe. Aquí dentro. La separación
entre la superficie del café y el lateral. También puedo ayudar
con el reabastecimiento. Agrega algunas líneas blancas. Aquí también. El borde del cristal. El cono puede continuar
la línea blanca. Simplemente se detendría aquí. Mirando algunos puntos blancos. Podemos agregar la línea blanca. Me va a dar una
idea de las muertes. También puedes hacer esto
con cal. Lo estoy haciendo con mi bolígrafo de gel
blanco más. Y puede acentuar algunas sombras. A lo mejor con tu pluma. Ves sombra, puedes. Sólo otra capa de Penn. ¿Bien? Bien Para mí, esto está terminado. Espero que estés feliz. Y te veré
en mi siguiente boceto.
7. Bote de Moka: Bien, ahora estamos dibujando mi forma
favorita de hacer café, que es la maqueta comprada. Esto también es un poco
complicado, así que lo dibujamos juntos. Empezamos por dibujar una caja. Esta vez, creo que
lo haré sólo ocho centímetros. Esto lentamente si quieres, en el lado izquierdo. Porque aquí vamos a
tener el asa. Es agradable si está ligeramente del
lado izquierdo. Tú solo deberías estar
también distancia ocho. Sí, lo es. Y puede ser de 13 centímetros. Para que podamos dividirlo por la mitad. Dibuja esta cajita. ¿ Bien? Esto es la mitad. El bot de maqueta tiene
aquí un anillo que divide las dos partes, estará aquí también. Lo primero es encontrar la mitad. Entonces aquí hay cuatro. Nos dividimos por la mitad. Entonces se divide
en cuatro trimestres. Y podemos
partir de la apelación. Aquí. Puedes usar una
regla si lo prefieres. En esta fase es aceptable
con el mango pequeño. Aquí, lo que
hacemos es dibujar este tipo de anillo que divide
la maqueta comprada en la pequeña perspectiva. Entonces haces dos curvas. Y aquí tienes a Lisa. Y vas así. Pero en realidad, esto va a
ser un literal hacia adentro. Entonces esto es así. Y no lo harás,
puedes borrar esto. Entonces el anillo
estará aquí y aquí. Y esta será la parte
superior de la maqueta. Ahora, al menos
dos tercios, un tercio. Tendrás m de este lado, tendrás una línea que va
ligeramente hacia adentro así. Aquí tendremos
divididos en tres partes. Esto irá por aquí. De esta manera. Esto
va a desaparecer. Y aquí tienes una curva. Curva. Y la curva aquí también, habrás inclinado hacia adentro. Sólo un poco de perspectiva. Aquí está el pico vertiente. Y esto va a
salir, ligeramente fuera. A partir de aquí. Vas a ir en esta dirección. Y aquí tendrás
un pequeño triángulo. Porque fuera así. Porque detrás, solo créeme. Y aquí tendrás como una pequeña v y luego va aquí. Entonces esto es, puede estar
ligeramente por dentro. Lo mismo aquí. Vete tú. Aprovecharlo mucho más fácil. Cuanto más bajo tendrás aquí. Da la vuelta, aquí,
va alrededor de las nueve. Y entonces
tendrás otra curva
paralela a esta. Pero ahora debes dibujar la curva exactamente
en sentido contrario. Y aquí, y aquí. Sé que parece complicado, pero espero que no lo sea. Aquí. Vas hacia abajo, hacia abajo. Y autos como este con una curva. Mencionaste curva. Y dibujas la
base exactamente igual. Aquí estaba recto. Aquí es curva curva curva, línea
curva, línea curva. Esta es la única línea recta. Aquí manejas. El asa va literalmente
desde adentro. Y aquí tienes el plástico. El plástico va Empezar Aquí, va así. Dibujo la
parte interna primera curva. Y hacia arriba hacia este ángulo. Entonces va hacia abajo. Da la vuelta, es esta
bandeja por aquí. Y vamos a estar
refinando este F18. Estos pueden ser un poco más grandes. En la cara de pluma. Esto es un poco campeón
que ves puede ser Tinder. Depende de cuántas tazas sea
esta para una taza. El maqueta yo para una taza. Así, poco entrecortado si lo
tienes para más tazas. largo y delgado, pero
esto es perfecto para uno. Bien. Voy a ir a la cara de la pluma. Ahora con la pluma y
podemos refinar si no
estamos al tanto del boceto
terminado. Siempre empiezo desde arriba
para no manchar nada. Empezar desde el plomo. Todo lo que está
al frente se puede dibujar más rápido. Puede ser bosquejar. Tengo un
papel de prensa fría que es, um, es difícil
dibujar líneas rectas
en llamado la prensa. Entonces es naturalmente bosquejar. Siempre mira la imagen de
referencia e intenta hacerlo lo más realista
posible, pero no
te estreses, no necesitas hacerlo. Recuerda que estas
líneas no existen. Solo concéntrate en
el borde exterior y solo puntea aquí y
simplemente paraste esta línea. Aquí. Se puede hacer una línea sólida. Espero que no sea demasiado curvilíneo, solo ligeramente curvo. ¿Bien? Y esta es una línea más gruesa. Puedes convertirlo en un doble
porque tienes una ventaja. Puede ser una línea doble. Aquí, ligeramente por dentro. Vamos a tener el anillo, va por ahí, viene por ahí. La diapositiva es recta. Y aquí
tendrás estas curvas, curvas finitas. Y esto es un arte de maqueta. cara final de tinta fue
muy fácil, ¿verdad? La fase de lápiz fue
un poco más complicada. Ahora esperaremos un par de minutos y borramos todo. Ahora tenemos que divertirnos
mucho con estos porque vamos
a usar el cabello mojado sobre mojado. La sensación de metal más viejo, tomaría un cepillo redondo. A lo mejor este tiene
un 0.1 más agudo. Para detalles como éste. Voy a partir de
este lado. Aquí. Voy a tomar el
más pequeño porque hay alguna parte de detalle. Voy a usar básicamente tres
colores, azul ultramarino. Y lo mezclaremos con un
poco de siena quemada de ocre
rojo para conseguir un poco de gris. Verás que
combina con el gris. También
los haremos mucho en papel. Por lo que obtenemos alguna
variación de color es habitual. Voy a tener mi
fuente de luz desde aquí. Empiezo desde el plomo. Y luego también
presentaremos algunos ocre amarillo para que yo también tenga
algo de luz. Entonces comencemos de voy a aplicar algunos de
estos aguados. Ves eso aplicado en Directamente sobre papel. Algunos azules, de pronto
obtienen alguna variación. Y aquí tengo la línea, así que agregaremos un poco de ocre amarillo
o sienna cruda aún mejor. Entonces tendremos alguna variación
de color y
puedes dejar alguna parte intacta. Los dibujaremos en secciones, e intentaremos dejar
algo de blanco entre secciones. Tan agradable aquí. Aquí tenemos una bonita variación
de color. Porque todas las
horas de maqueta tienen una especie de,
la llama le da a esta
vieja apariencia. Entonces aquí está más oscuro. Entonces voy a poner alguna regla azul y después voy a aplicar
algo de sienna. Sienna. Ahora los mezclaré en la paleta. Gracias a ellos. En papel. Ya ves cómo va.
Ahoraun poco de azul. Tienes alguna variación de
color interesante. Incluso puede, algunos
no se quedarán azules si encuentras
que es para soplarnos y aquí tenemos más vidas. Entonces empezamos por aplicar
un poco de ocre amarillo. Sólo un poco de agua
fluirá mejor sobre papel. Y después continuaré
con un poco de siena quemada. Traté de mantenerme
alejado de los bordes. Y algo de azul en alguna parte. Aquí mi siena quemada. Simplemente déjalos hacer un poco de papel solo para el metal de relleno. Y ahora vuelves a nuestro gris. Tenemos algunos amarillos
solo para agregar variedad. Un poco de siena quemada, tal vez escuche. Algunos azules. Necesito más azul aquí y allá. Pienso, sobre todo aquí. Cuando tenga a Shanda. Entonces esta gris y poner aquí. Necesito un poco de papel. Utilizo el mismo papel
de dibujos anteriores. Ahora empecé, aquí hemos
hecho algo de gris. Yo también entraría aquí
dentro. Mi gris. Y empiezo a introducir
un poco más de siena quemada. Entonces algunos ocre amarillo justo en este lado donde
tengo más luz. Y lo dejo, entonces voy a agregar una sombra aquí, pero no tocándose ahora porque
me da miedo que sangra. Yo hago lo mismo que hice aquí. De canas. A lo mejor cerca del ring. Veo que puedo introducir
más que Sienna. Azul. Sí, lo más importante es la variedad de color y
algo de blanco aquí. Entonces ya ves que todos
trabajábamos mojados sobre mojados. Ahora aquí, podrías
llevarte algunos de nuestros grises. Empezamos por aplicar
esto así. Entonces somos los
diferentes colores. Así como vivimos, quizá aquí. Cómo aplicamos un poco de sienna quemada. He usado el
rollover de cepillo pequeño, pero está bien. Sí. Quizás más ocre amarillo
hacia el camino superior. Mi azul aquí. Ya ves que
nunca se vuelven verdes. Amarillo ocre. Para
que agrego luz. Y un toque de ocre amarillo. Un toque de Bergson llama. Entonces aquí se vuelve gris. ¿Bien? Ahora aquí veo que tal vez pequeña fase de ayuno. Y luego voy definitivamente
no vayas con algo de azul. Entonces lo mezclamos en papel. Entonces es el momento de
agregar un poco de amarillo. Buena variedad de colores. Ahora podemos introducir
nuestro negro para el mango y el
pequeño asa aquí. Y tratamos de dejar algo de blanco aquí de este lado
porque eso lo sabemos. También, si se puede.
8. Espresso: Ahora mis temas favoritos que
es inteligente taza de espresso. Esto es muy fácil. Lo hago tan seguido, lo dibujo tan seguido que ni
siquiera necesito una imagen de
referencia. Así que todavía podemos usar nuestra caja y
ponemos el papel en
modo apaisado en bocetos anteriores. Estaba en modo retrato, pero esto
lo mantendrá horizontal. Dibujarlo en el lado derecho. Ligeramente. La caja total no es una regla. Va a ser un rectángulo. Encuentro el centro con
este pequeño rectángulo. Aquí. Puse una pequeña cruz, estas cruzan esto. Siempre te digo que no
dibujes un ángulo agudo aquí, un ángulo suave, ANOVA. Después me baja con
una línea central. Porque para usar una regla, si quieres mostrar y calcular una
distancia menor aquí. Y vas hacia abajo. Hacia abajo. Puede ser más corto. En realidad.
Escuchauna línea curva paralela a ésta. Aquí dibujas la
línea de café para el café. Aquí el asa es muy agradable. Hay muchos tipos de asas. Dibujará
lo más fácil posible manejado, que es como la mitad y la mitad. O tal vez una oreja. Puedes agregar algunos
adornos si lo deseas. Justo ahora complicaciones. Y aquí puedes llevar una
regla para asegurarte de que el platillo debajo de
la tapa sea simétrico. Podemos dibujar este plato alto
tardío. Sólo, bien. Ves nuestro boceto. Y entonces podemos dibujar, puedo dibujar estos
directamente en pluma, pero si no te sientes seguro, quizás puedas dibujar primero algunos granos de
café a lápiz. Apenas Kiran, son direcciones
conocidas. Algunos apuntando hacia arriba,
algunos apuntando hacia abajo. Solo asegúrate de hacer NADH
Ananda ni siquiera números. Entonces tal vez cinco o siete. ¿ Bien? Así. Ahora tomamos nuestra pluma,
tomamos nuestra pluma. Nosotros bosquejamos. Como siempre. Las líneas exteriores
van a ser más fuertes. Aún así puedes leerlos para una sensación orgánica
más natural. Bien. Aquí, es un poco
complicado porque aquí tienes una línea doble aquí
tendrás una línea punteada en REM. Y aquí estos abajo
serán punteados. Y éste, que está por encima, va a ser
continuo. Bien. Ahora, platillo aquí. Bien. Sí, puedes puntear el borde. Bien. Le dijeron a base.
Tambiénpodríamos agregar pequeños engendros. Puede ser después de pensarlo, lo que significa que aunque hayamos dibujado el tejido listo, podemos, si lo prefiere, podemos
ir con un lápiz, línea curva
rápida como esta. Mi perro ha venido a verme. Tal vez se pueda escuchar
en el fondo. Aquí Norman. Líneas familiares. No es la cuchara
más bonita, pero no es importante. Aquí. Algunas líneas punteadas
y café aquí. Puedes poner algunas burbujas en
un rincón como este. Bien. Quiero arreglar esto
y hasta en bolígrafo, aún
puedes arreglar tus bocetos. Bien, solo espera un minuto y
luego podemos borrar esto aquí. Muy incompleto. Sólo un indicio de un
dibujo o al detalle, muy suelto así. Bien, ahora podemos
borrar todo. Ahora tomo ahora tomo el pincel de detalle más pequeño porque algunas áreas
son muy pequeñas. Puedo partir de sombras en el auto porque es una gorra blanca y solo
necesitamos agregar sombra. Entonces tomo mi habitual
gris más morado, que puede ser de
tinte neutro más un poco de morado. Bien. Me gusta el morado
para las sombras. Frío. Es precioso. Es
incompleto, es pictórico. Digamos que es habitual. La fuente de luz es del
lado derecho, de arriba a la derecha. Y voy a tener sombra
en este lado de la copa. Y sólo podemos
suavizar estos con las manos. Tan solo redondez. De este lado, lo
tengo becerro blanco, esta t. puedo tomar algo de amarillo
y amarillo va a hacer y agregarle un toque de amarillo. Sólo significa amarillo claro. Ahora juego. Ahora lo contrario en
este lado de la copa. Entonces tomaremos un poco de color de sombra y luego aplicaremos aquí. Y luego tomaremos
muy poca luz amarilla. Cuando la luz incide,
¿estamos aplicando? Muy, muy probablemente sólo para insinuar. Ahora vamos a tener sombra en
este lado del mango. Y también a continuación. Voy a
tener una sombra proyectada aquí. Tenemos una sombra
debajo de la cuchara. Ahora podemos tomar
algo de gris de Payne, gris de
Payne y esquina aquí. Y podemos sentir nuestra cuchara. Solo ten cuidado de dejar
algunos puntos destacados por aquí. Dividir, dar la vuelta,
pero deja algunos. Recuerda que la luz es de aquí, así que aquí tendremos algo de luz. De este lado de esta forma. Aquí tendremos
sombra y probablemente
tendremos una striper 12 aquí. Reforzamos este lado. Ahora, vayamos al café. Podría haber esperado aquí
porque está dividido en sombra, pero vamos a poner eso porque en cualquier caso vamos a poner capas. Sí. Nos encantaría
resolverlo con el pincel. Ahora, para el café
usaremos un poco de siena quemada. Iré con mucho cuidado. Aquí tenemos luz. Deja un poco de blanco en esta zona para reflejos,
para reflejos. Y algunas maderas quemadas. Cualquier marrón hacemos hongos
o ámbar quemado. Y para mezclar los dos
colores juntos, tendrás un marrón más oscuro en este lado porque
hay sombra. Quizá a la vuelta de la esquina aquí. Esto, ahora con el pincel de detalle, pintas esta Babel pero
vives y ¿qué lugar? A lo mejor sólo la mitad. Puedes agregarlo más tarde
con el bolígrafo de gel blanco. Bien, aquí hemos llegado a alguna variación de
color. También. El platillo. Tendremos alguna
sombra de este lado. La sombra solo suaviza el borde. Suavizar. De este lado tenemos algo de sombra porque
el anillo va así. Y la pequeña base, tienes alguna sombra
y más
sombra proyectada por todo el país, sombra
más oscura aquí. La oscuridad en valor. Alrededor de la H. Aquí va a haber trabajos. Seguro. La inmediatez
cobra vida, hallazgo gentil. También de alguna manera más oscuro. Tengan miedo a la sombra. Entonces tienes diferentes
capas de sombras. Ahora la primera capa
de los granos de café debe ser muy cálida y ligera. La primera capa será
en siena quemada. Ahora aunque todavía húmedo, se
puede tocar de
marrón oscuro abajo, atrás. Para tratar el marrón más oscuro.
Queeste juicio. Ahora bien, si quieres agregar
intereses a tu Kafka, podemos agregar el borde, un verde dorado con ocre amarillo mezclado con algún ocre
amarillo amarillo. Y no sé,
me atrapó todavía, por ejemplo. Suave,
línea recta pero quebrada. Apenas sobre algún acto alto para indicar resaltado en roto. Ahora el mango, tal vez un pecado proyectó sombra. Vamos a añadir un poco de púrpura aquí. Bien, ahora le agregamos algo de
sombra a los granos de café. Jake tiene una sombra de colores pesados, en breve para alinearse justo detrás. Por lo que de inmediato esto cobra vida. Toma un poco de umber quemado. Lo mezclo con un poco de
siena quemada, cumpliré con eso. Y voy a acentuar la
sombra aquí. Y también esta línea debería ser el
marrón más oscuro acentuado. Cns. Bien. Si encuentras que
esas son de dos páginas, solo agrega un poco de color oscuro. Recuerda solo la
dirección de la luz. Ahora voy a añadir
más definición a mi bosquejo con mi pluma. Entonces nos faltó sombra en
el costado de la cuchara. Voy a añadir más sombra. En el sitio de la copa. Voy a dibujar la sombra. Yo solo voy a ayudar a
mi boceto con la pluma porque los frijoles
necesitan más definición. Esto también es muy agradable. Me parece cuando solo usas
tu bolígrafo para agregar sombra. Aquí también puedes Shanda. Línea más fuerte aquí. Aquí. Hola, pequeños capitalistas presto. Podemos hacerlo.
9. Cierre: Gracias por haberme unido a
esta clase conmigo es habitual. Estoy seguro que tienes el
alcance que muy buenos resultados. Por eso te estoy pidiendo que subas tus proyectos
en la galería. Y también si te ha
faltado la clase, entonces ¿por qué no previsualizarla? Eso sería increíble. Yo estaría muy agradecida. También puedes publicar tus
proyectos en redes sociales. Me puedes etiquetar y puedes encontrarme en Instagram bajo
mi nombre y está un poco. Entonces también me puedes
encontrar en YouTube. Los creyó como
revisión de suministros. Muchas gracias. Significa mucho para mí. Me sigues después de
todas estas clases. Ella no quiere
faltar a mis próximas clases. Puedes seguirme
en el share de habilidades. Eso es todo por ahora, y te veré
en mi próxima clase.
Elisabetta Furcht, Making Art Accessible
