Curso y proyectos de edición de videos con Adobe Premiere Pro: principiante a profesional

1. Introducción a Jeff Skillshare final V3: Y bienvenidos al curso. Mi nombre es Jeff Politano, y he enseñado a muchos estudiantes a lo largo de los años Empecé en la escuela primaria enseñando a los niños cómo hacer como las noticias transmitidas. Pasamos a la secundaria, y nos gustó un anuario de video luego secundaria donde estábamos usando Final Cut Pro, y convertí a todos a un Do Premiere Pro, y eso probablemente fue hace unos 15 años Y así quiero poder darte muchas cosas que he recogido a lo largo de los años, y sobre todo en los últimos años, he trabajado con muchos editores diferentes, he trabajado con universidades. Y luego incluso está evolucionando con IA y cosas así. Quieres darte solo un desglose básico. Mirando la analítica para algunos de los cursos que he impartido. Parece como si, la gente tiene la capacidad de atención para tal vez durar tal vez 7 minutos como máximo. Lo que quiero hacer es darte más un enfoque de YouTube donde podría ser un poco más rápido, pero si lo estás viendo por primera vez, puede ser abrumador. La primera lección que tengo es solo un paseo. Tiene como 15 minutos de duración, pero paso por todas las cosas diferentes que podrías hacer con Premia bajando a quizá dos, tres, cuatro y cinco minutos segundos. Si va demasiado rápido y solo tal vez pare el video o simplemente pero estoy tratando de darte solo una idea básica de cómo usar los estrenos Entonces, si llegas al final y miras todo, deberías poder usar el programa y hacer videos. Todo bien. Así que comencemos, y ojalá, te veré ahí. 2. 15 MINUTOS A PIE DE ESTRENO: Esta es la primera lección con Premiere Pro. Solo quiero poder mostrarte lo que sucede cuando haces clic en el programa. ¿Cómo se hace un nuevo proyecto? ¿Dónde guardas tus archivos? ¿Qué pasa cuando traes metraje? ¿Cuál es el diseño? ¿Cuáles son los diferentes arreglos que puedes usar y cómo mueves las cosas? ¿Qué significa todo esto? Entonces no entraremos en detalles. Entonces, si no estás recibiendo todos No te preocupes por eso. No vamos a tener tiempo. Si lo hiciéramos, nunca lo lograríamos. Entonces hay demasiadas cosas que aprender. Entonces solo quiero mostrarte, Oye, este es el estreno. Esto es lo que hace. ¿Cómo hago un video muy rápido y cómo puedo exportarlo? Entonces, comencemos. Entonces, esta es la primera pantalla a la que llegarás, y tengo algunos proyectos recientes, y a medida que empieces a construir proyectos, que te los mostraremos. Se puede ir a nuevo proyecto o proyectos abiertos. Así que vamos a crear un nuevo proyecto. Así que haz clic en Nuevo proyecto, y esta siguiente pantalla te muestra algunas imágenes de archivo y cosas. Pero solo para examinar todo eso, vamos a ir al nombre del proyecto, y voy a escribir mi nuevo proyecto Entonces necesito elegir una ubicación en esa segunda pestaña, y estoy trabajando en un MAC. Puede verse un poco diferente si estás en una PC. Y yo elegiré la ubicación. Entonces para mí, es un escritorio. Voy a crear una nueva carpeta, mi nuevo proyecto, la Crear, y elegir, y luego hacer clic en Crear. Ahora bien, aquí es donde harás tu video. Entonces este es el estreno aquí mismo. Entonces, comenzando por la parte superior izquierda, tienes ner modo de pantalla completa si haces clic en ese círculo verde. No uso eso porque me gusta poder ver lo que hay detrás de premier y puedo mover las ventanas. Este tipo de encierra donde no se puede hacer otra cosa. Entonces eso te pasa, la parte superior de premier desaparece, y así para ver eso, tienes que rodar por encima de la parte superior. La otra cosa que puedes hacer es que tienes la opción de que sea una vista lateral, cual no uso, pero está ahí. Ahora, una vez que tengas esos listados de categoría superior, archivo premier pro, editar clip, secuencia, marcadores, gráficos y títulos, y así sucesivamente. Entonces a medida que nos desplazamos por esos, puedes ver algunas de las diferentes características. Ahora bien, lo principal que es importante en estos momentos, es el espacio de trabajo real. Entonces, si vas a Ventana y espacio de trabajo, puedes seleccionar el tipo de espacio de trabajo que quieras. Y a medida que empieces a familiarizarte con Premiere, encontrarás uno que se ajuste mejor a ti. Trabajo desde la ventana de efectos porque me gusta agregar efectos de vez en cuando, y simplemente me gusta ese arreglo. Entonces podemos trabajar en eso aquí. Tienes todas estas diferentes plazas. Y así como estoy dando click sobre ellos, cada uno cumple una función diferente. Así que vayamos al espacio de trabajo de Window, y escojamos el aprendizaje. Ahora, si eliges aprender, Premiere te dará algunos tutoriales y creando tu primer video, lleva tu primer video más allá. Puedes hacer clic en esos y te guiará a través de un proceso paso a paso. Si eso es útil, entonces eso podría ser algo que quieras hacer. También puedes volver a la ventana y al espacio de trabajo, y puedes elegir una disposición diferente, y puedes elegir el panel de efectos. También puedes guardar el arreglo y llamarlo tu arreglo o algo así. Ahora, fíjate que si agarras estas líneas en el medio, puedes ajustar qué tan anchas o cortas quieres que sean. Ahora, al hacer clic en cada uno, podrá resaltar cada panel. Podría arrastrar un panel sobre otro panel. Y lo que hace es que resalta dónde terminaría. Entonces, si estoy manteniendo presionado el botón izquierdo del mouse y estoy arrastrando, me lo hará saber Puedo ponerlo en el panel izquierdo, el panel derecho, el panel superior, el panel inferior, y así sucesivamente, y entonces esa ventana terminaría ahí arriba. Es un poco desafiante en este momento porque estos son solo cuadrados vacíos, así que no sabes exactamente cuáles son. Una podría ser tu metraje fuente. Otro podría ser el resultado final. La parte inferior de aquí abajo es la línea de tiempo de su secuencia. Pero esta es una que he guardado. Su efecto controla uno es lo que yo lo llamo. Aquí en el lado derecho, tienes diferentes pestañas. Entonces tienes efectos, y dentro de esa pestaña de efectos hay muchas cosas como transiciones, filtros de audio, presets que quizás puedas arrastrar a un video para que haga algo como mover o acercar o algo así También tienes tus ajustes de audio, y así Adobe ahora con esta versión 2024 actualizada te da algunos filtros de audio y música y cosas así. Y luego tienes marcadores, historial te muestra como todos los diferentes comandos que has usado hasta cierto punto, y alguna información podría estar en videoclips particulares. Entonces solo para que veas lo que esto va a hacer, quiero traer algunas imágenes. En un MAC, estoy dando clic en Finder, y solo estoy viendo cómo vería los archivos. Si estás en una PC, podrías hacer lo mismo donde simplemente abrirías las ventanas a donde puedes acceder a tus archivos. Una vez que lo veas de esa manera, puedes simplemente arrastrarlo a Premiere. Bien, así que si quiero acceder a este metraje, simplemente hago clic derecho sobre él en esa papelera del proyecto en la parte inferior izquierda. Ahora puedo ver qué es ese clip, así que tengo dos. Entonces ahora si paso por esto, agarro ese marcador manteniendo presionado el botón izquierdo del mouse, puedo seleccionar el punto y salir del metraje de lo que quiero usar para mi video final Y fíjate la hora a la derecha y a la izquierda. Entonces me está diciendo cuando uso ese marcador de entrada y salida que va a ser de unos 8 segundos y 14 fotogramas, también tienes la capacidad de cambiar la resolución si no se mueve lo suficientemente rápido. Así puedo bajarlo a media resolución o cuarta parte de la resolución completa, y notarás un poco de diferencia en las líneas ahí. Ahora sigamos adelante y llevemos esto a la línea de tiempo de la secuencia. Entonces voy a agarrar ese ícono, que es el ícono de la tira de película, y solo estoy trayendo video. No hay audio de esto. Y lo que ha hecho, se ha creado una línea de tiempo de secuencia en mi proyecto en. Así que fíjate que no hay nada ahí. Cuando lo traigo, crea una línea de tiempo de secuencia. Y lo que hizo fue que acaba de nombrar mi secuencia de tiempo. Inteligencia artificial, ese era el nombre del video. Voy a cambiar el nombre de esto porque este va a ser mi proyecto de video. La línea de tiempo de la secuencia es tu video que estás haciendo. Voy a llamarlo la Obra Maestra de Video AI número uno. Ahora, fíjate que ha cambiado el nombre de mi línea de tiempo de secuencia, y luego ahora tengo mis dos clips debajo. Ahora, déjame hacer clic en otro video, el segundo, y voy a seleccionar mi punto de entrada y salida del metraje que quiero de eso. Y entonces voy a traer eso como mi segundo videoclip. Entonces puedes ver ahora como esta plataforma de estreno se empieza a poblar, estás empezando a ver cómo funcionan estas cosas. Observe que puedo agarrar la línea y puedo ajustar cómo quiero que se vea el diseño. Ahora, bajo controles de efectos, aquí es donde tienes algún mando sobre tu video final. Puedo moverlo dentro o fuera, puedo cambiar la rotación, podría desvanecerlo dentro o fuera. Entonces aquí hay algunos ajustes. Tienes movimiento, tienes rotación. Tienes opacidad, lo que te permite desvanecerlo dentro o fuera, y luego agregaremos fotogramas clave sobre cómo comandar este video para que podamos hacerlo de la manera que nosotros Quiere agregar en un par de videoclips más. A ver si podemos volver a hacer eso. Sólo voy a ir al buscador de mi mac aquí. Si tienes una PC, será diferente. Simplemente accedes a tus archivos a través tu escritorio o como sea que te guste hacer eso, y luego traer el metraje que has recopilado en algún lugar de tu computadora. Para mí, tengo descargas de material de archivo como carpeta, y estoy buscando una cara. Voy a agarrar empleados felices en la oficina. Ahora, no quiero todo este metraje. Sólo quiero una sección de ella, así que tengo mi punto y mi punto fuera, y me está mostrando que son 5 segundos de duración. Puedo arrastrarlo justo sobre los otros dos videoclips y automáticamente borrará o cortará esos dos videos y simplemente lo anulará. Entonces esa es una forma de traerlo. Entonces ahora tengo mi video final aquí en el que estoy trabajando. Tengo tres videoclips en la línea de tiempo de la secuencia. Ahora, se está mostrando en el lado derecho, está demostrando que tiene 17 segundos de duración. Una cosa que me gusta hacer es si estoy haciendo un video de 15 segundos, digamos para redes sociales, puedo usar estos puntos y outpoints para simplemente resaltar mi línea de tiempo de secuencia Ahora bien, fíjate, a medida que vuelvo a estas pestañas en la parte superior, tengo más acceso a cosas que ahora están resaltadas en negro, mostrándome que ahora podría acceder a esas cosas porque en realidad tengo metraje en mi archivo de proyecto. Pero volviendo a mi video, una forma de editar el video es que podrías rodar sobre el final, y te da esta herramienta final O podrías volver a esta herramienta de puntero si solo quisieras agarrar el video y moverlo a diferentes pistas. Así que he recortado el final del primer video usando esa herramienta final Puedo empezar a jugar con estos tres videoclips para que se ajuste dentro de mi línea de tiempo demanda de, ya sabes, 15 segundos más o menos. Fíjate en la parte superior e inferior, tienes estas pistas de video. V uno, V dos y V tres es la pista de video uno, dos y tres. A medida que empiezas a construir tu video, podrías tener cinco, seis, siete capas de videos en cada pista. Y lo mismo con tu audio, podrías tener una como pista de voz, otra como pista de música, y luego podrías tener la tercera como efectos de sonido. Entonces eso es A uno, A dos, y A tres. Pero volviendo al video, también puedo usar este deslizador aquí abajo en la parte inferior. Entonces piensa en una vista de pájaro, como, digamos que creaste un largometraje. Eso es, ya sabes, una película ganadora del premio de la academia de 3 horas , ¿verdad? A lo mejor. Entonces mientras te desplazas hacia abajo aquí en la parte inferior, estás viendo todo el asunto. Si quieres ir cuadro por cuadro, entonces seguirías adelante y acercarías el zoom hasta el fondo. Entonces ahora que tengo mi video, quiero seguir adelante y traer algo de música. Entonces voy a buscar sonidos y gráficos. Si tienes música en tu computadora, puedes seguir adelante y encontrar esa carpeta donde está guardada esa música, y puedes arrastrarla de la misma manera esa misma bin de proyecto en la parte inferior izquierda. Una vez que hago eso, ahora me está dando lo que se ve este audio Así que fíjate en estos picos y valles, y a veces edito sin siquiera escucharlo. Lo sé, ya sabes, cuando estoy seleccionando una canción, si tiene, como, muchos de esos picos que están arriba en la cima, entonces sé que tal vez sea una canción fuerte, y, ya sabes, como soy demasiado viejo, es demasiado ruidoso, tal vez a veces, tal vez quieras elegir algo que sea más tranquilo. Yo elegiría algo que tenga, ya sabes, menos abrevaderos y crestas, supongo Entonces elegirías algo que sea un poco más bajo. Entonces ahora tengo mi música. Ahora mira lo que sucede cuando agrego la pista de música. Ves esos medidores de audio. Y así pasará de verde a rojo. Y cuando llega al rojo, hace demasiado calor, dicen, así que quieres poder ajustar el volumen, pero Tienes tus medidores de audio que están mostrando Bien, así que ahora que tengo mi pista de música. Quiero seguir adelante y agregar un título. Entonces en mi barra de herramientas aquí en el medio, voy a seleccionar T en la parte inferior. Después selecciona en la ventana de mi programa, y voy a seguir adelante y escribir, recuerda esto. Una vez que lo haga, puedo usar estos dos iconos aquí para centrarlo, y también puedo cambiar la fuente. Para ello, tengo que hacer clic en Recordar esto y presionar el comando A en una Mac o Control A en una PC, y luego seguir adelante y cambiar la fuente donde está el texto. También puedo escalarlo hacia arriba o hacia abajo, usar el número ahí para hacerlo más grande o pequeño. Y luego por aquí bajo controles de efectos, yo también puedo, aquí es donde empiezas a usar la animación, y la escalarías dentro o fuera usando controles de efectos. Entonces tienes un par de cosas diferentes ahí para crear el tamaño. Ahora estás empezando a ver cómo se desarrolla mi obra maestra de video de IA número uno, y dura unos 15 segundos. Y de nuevo, puedo empezar, ya sabes, ajustando mis ediciones mientras escucho la música Entonces incluso sin escuchar nada, estás viendo estos, como dije, los picos y valles de esa pista de audio, Eso podría ser un ritmo de batería. Podría ser solo una secuencia ruidosa en la canción misma. Pero como está tocando esa pieza fuerte, tal vez quiera cortar eso para las voces en off Es posible que tengas que hacer coincidir el principio de una palabra con el comienzo de un clip. Y entonces ahora esto te está permitiendo ver qué está haciendo esa pista de audio y cómo se alinea con el video. De nuevo, puedo rodar sobre el final y puedo ajustar ese video para que golpee al ritmo de la música. Y también puedo mover las cosas. L ese título es ahora su propia pista, y puedo moverlo a la derecha o a la izquierda y posicionarlo y cambiar el arreglo, cómo quiero que sea más creativo. Ahora, fíjate que estoy usando controles de efectos para escalar ese segundo disparo dentro o fuera. Entonces estoy usando el segundo disparo una porción diferente de él, pero quiero usar el mismo disparo dos veces, y así voy a hacer que sea un tiro un poco más apretado y escalar eso hasta 125 Lo que hace es que coloca un.in ahí. Se llama fotograma clave, y ampliará desde su posición original al 125%, y se acercará También tengo estos deslizadores a la derecha. Entonces, si quisieras ver más del video, te dará acceso a estos manejadores de opacidad. Esto te permite desvanecer el video, y también puedes hacer lo mismo con el audio. Lo que haces es crear otro par de puntos haciendo clic en eso, se llama fotograma clave, y cuando haces clic en él, puedes comenzar ese punto donde quieres que empiece a desvanecerse También podrías aumentar los decibelios, y también podrías bajarlo a he alineado a ambos, así que el video y el audio comenzarán su desvanecimiento en ese primer fotograma clave Entonces ahora ese es el final de nuestro video. Quiero poder exportar esto. Entonces ahora tienes que comprimir este video como todo de una pieza que un solo video que podrías subir en cualquier lugar, ¿verdad? Entonces vas a esta pestaña de exportación. Ahora hay muchos escenarios diferentes. Obtendremos un video completo solo en la configuración lo que es exportar y todas las diferentes cosas que puedes hacer. Con eso. Pero para esto, solo quiero hacer un video hoy, así que lo voy a exportar, y después selecciono dónde está esa carpeta. Y esta es mi obra maestra de video de IA, y luego cuando mire, veré ese video colocado en la carpeta, y luego si fuera a ir a YouTube o algo así, ahí es de donde lo tomaría. Entonces ese fue un paseo básico por él. El resto de las lecciones no irán tan rápido, y si no agarraste todo en esa lección, no te preocupes por ello. Sólo estaba tratando de darte un paseo. Entonces, en caso de que no hayas visto el estreno antes, tienes una idea básica de lo que hace. Así que aprendimos algunas cosas, y ojalá en el siguiente módulo, podamos ralentizarlo y aislar sujetos individuales a medida que avanzamos y obtengamos los conceptos a un ritmo mucho más lento. Entonces te veré en el siguiente video. 3. LECCIÓN 2 NUBE CREATIVA: Antes de que realmente empiezas con Premiere y veas el diseño y cosas así, solo quiero presentarte una Creative Cloud. Deberías tener acceso a él. Muchas veces es el símbolo del infinito justo en la parte superior de tu pantalla, pero si no está ahí, puedes escribir un título, y cuando vayas a cambiar el título, ves en el lado derecho, tienes ese logo infinito. Ahora, hay un enlace a eso, por lo que es muy pequeño, pero si haces clic ahí, te llevará a Creative Cloud. El mayor beneficio que siento es cualquier fuente que quieras, puedes obtener a través de fuentes de Adobe, y luego solo la instalas, y luego termina en estreno. Ahora, mirando hacia arriba, también están los sitios de stock de Adobe como fotos, ilustraciones, vectores, videos, audio y demás. Y así algunos de esos son servicios de pago, por lo que obtienes como un cierto número de videos o imágenes de archivo. Hay otros sitios que son más económicos. Pero una cosa que es interesante aquí son los plug ins. Entonces, si vas a enchufar, hay todos estos proveedores externos y compañías de software que están haciendo extensiones para todos los productos de Adobe. Y si marcas la casilla de arriba a la izquierda, que es solo Premier Pro, te llevará a todas las extensiones y enchufes que funcionan para Premier Pro. Esto puede ser beneficioso porque, ya sabes, hay ventanas que aparecen en Premier Pro que se instalan como una extensión. Por ejemplo, utilizo bloques de historias para metraje de archivo, y así si escribo eso, no está muy bien calificado, pero sí tienen una extensión que va dentro del estreno. Una vez que lo instalas, vas a ventana y extensiones. Verás, tengo algunos ahí, y Vado es otro. El corte de fuego es uno. Te voy a mostrar un poco más tarde. Entonces cuando voy a bloques de historia e inicio sesión, Entonces me da, ya sabes, la extensión de encontrar música o encontrar metraje, y está ahí mismo en Premiere. Normalmente, vas a tener que salir de estreno, ir a buscar en su página web, encontrar un video, pero esto solo te ahorra más tiempo. Y como editor de video, vas a necesitar buscar formas de reducir el tiempo porque es un proceso lento para editar video. Entonces solo quería hacerte saber sobre Creative Cloud y solo saber que está ahí. Puede ser muy útil. 4. LECCIÓN 5 IMPORTACIÓN DE MATERIAL DE ARCHIVO: En video, quiero mostrarte cómo puedes importar tu metraje. Hay un par de formas diferentes de hacerlo, y te mostraré cómo puedes tomar ese metraje que estás descargando para llevarlo a Premiere. Bien, así que viendo este proyecto en la esquina izquierda, tienes un par de formas de importar metraje. Ahora, fíjate que tienes este proyecto, y luego tienes el navegador de medios. Para que puedas alternar lado a otro entre esas dos cosas. Entonces mi proyecto es importar metraje y cortar. Y luego en el navegador de medios, tengo todos estos discos duros y unidades flash y cosas así. Y así puedes simplemente tomar tu metraje desde el navegador de medios e importarlo al proyecto. Ahora bien, esta es la primera forma de importar metraje. L et me da click en el navegador Media, y solo voy a navegar a través de un proyecto en el que he trabajado en el pasado. Era un proyecto de ciberseguridad legal, así que podrías ver algunas cosas relacionadas con eso Ahora tengo todas estas carpetas, y puedo ajustar esa línea en el lado derecho, para poder ver todo. Y luego puedo hacer clic en la carpeta, y puedo ver esa vista de icono. Así que he seleccionado la vista de iconos en lugar de la vista de lista. Ahora, también, aquí, se puede escanear brevemente a través del metraje. Ahí te da un pequeño deslizador. Ahora bien, así no es realmente como editarías el video, pero si solo necesitas una referencia rápida, como, Oye, ¿de qué se trata esto? Oh, ¿eso es una luz intermitente? Se trata de una cerradura de ciberseguridad. Entonces así es como puedes hacerlo. Después haces clic derecho sobre esa imagen, y luego solo pulsas importar, y la importa a tu lado izquierdo, que es ese metraje de importación y proyecto de corte. Y ahora trae ese clip a tu archivo de proyecto. Entonces veamos otro. Voy a escanear por aquí. Puedo desplazarme y ver qué es eso. Así que voy a seguir adelante y hacer clic derecho sobre eso y seleccionar importar. Y ahora lo que se hace es cuando vuelvo a alternar a mi proyecto, puedo ver que está ahí. Ahora que tengo ese metraje, podría editarlo haciendo clic en los puntos de entrada y salida en la ventana de mi clip de origen. No tiene ningún audio para que audio no quede resaltado, solo el visual. Entonces ahora lo que puedo hacer es simplemente arrastrarlo a mi línea de tiempo de secuencia, y ahora está empezando a poblar estreno, y puedes empezar a ver algunas de las otras características y beneficios de esta plataforma Ahora, la segunda forma de traer metraje es simplemente, si estás en un MC o una PC, solo tienes que ir a la carpeta donde están todos esos clips de archivo, y puedes esto es después de ir a, como un sitio de stock o tienes tu propio metraje, y solo lo tienes en una carpeta. Podrías traer la carpeta con todos esos clips. Podrías seleccionar clips individuales, que es lo que suelo hacer. Entonces, cuando estoy construyendo un video, podría tener mi propio archivo de clips que he descargado en el pasado. Y así podría buscar esos clips y arrastrarlos justo dentro. Entonces tienes dos formas. Puedes usar el navegador de medios o simplemente puedes encontrar esa carpeta en tu computadora y traerla de esa manera. Bien, entonces esas son un par de formas de importar metraje y nos vemos en la siguiente 5. LECCIÓN 6 CÓMO CORTAR EL MATERIAL DE ARCHIVO: En este video, quiero poder mostrarte cómo cortar metraje. Entonces comenzaremos con cinco clips, y tenemos una historia general. Hay una toma de establecimiento de Los Ángeles y alguien manejando un auto. Pero también, comienzas con los clips y puedes seleccionar tu punto final y outpoint O después de tenerlo en la línea de tiempo de la secuencia, hay algunos ajustes que puedes rodar sobre el final, y te mostraré cómo usar todas esas herramientas solo para que sea fácil y así puedas cortar material. Para esto, quiero hacer una historia a partir de los cinco clips que tengo, y quiero mostrarte cómo cortar el metraje, y aquí hay algunas herramientas que te mostrarán cómo hacerlo. El primero es que aquí tenemos una pequeña historia. Entonces quiero mi toma de establecimiento de Los Ángeles. La forma más básica de hacer esto es que simplemente puedo hacer doble clic en esto, y luego muestra el metraje de principio a fin. Y puedo escoger la mejor parte. Entonces fíjate que ya lo hice cuando estaba ensayando aquí, pero puedo escoger el punto final y salir Entonces para hacer eso, seleccionaré el punto final. Outpoint. Y puedo ponerlo en mi línea de tiempo. Tomaremos este clip, y lo voy a arrastrar ahí. Entonces, ahora se creó eso, y tiene la misma longitud que he seleccionado aquí, que es de 3 segundos y ocho fotogramas. Como estoy construyendo mi historia aquí, tengo otra selección donde quiero acercarme a la autopista aquí, así que solo puedo hacer doble clic, y ya he seleccionado esta parte Entonces tengo mi punto y mi punto fuera, y luego puedo arrastrarlo dentro Y a medida que estamos construyendo la historia, podría acercarme aún más, así que haré doble clic aquí, y quiero otra oportunidad más cercana. Eventualmente, vamos a llegar a nuestro chofer, y luego va a terminar en casa. Entonces tendré mi punto y punto fuera y traeré eso. Y mi siguiente oportunidad es él aquí. Entonces aquí hay algunos árboles. No quiero los árboles de fondo porque quiero que coincida con la autopista, así que iré de árbol en árbol Y entonces tal vez justo después de esa, voy a tener mi punto, y luego justo antes del siguiente, tendré mi punto fuera Así que tenemos 6 segundos, lo que probablemente sea un poco demasiado. Y entonces nuestro último tiro es que llegue a casa. Entonces quiero comenzar aquí y terminar mi video con una pantalla completa del techo rojo ahí. Así que vamos a ir tal vez de ahí para allá, y eso son 2 segundos, y luego voy a arrastrar eso adentro. Todo bien. Entonces ahora tengo mi video básico. Tengo mi tiro de establecimiento de Los Ángeles. Se acerca un poco, y luego tengo el disparo de mi autopista aérea, y luego tengo a mi chofer, y luego termina en casa Muy bien. Entonces solo voy a seguir adelante y seleccionar O porque me gusta resaltar mis puntos de entrada y salida para mi secuencia, así que solo para saber cuánto tiempo es. Eso resalta esa zona, y también puedo rodar sobre el extremo aquí y ajustarla. Entonces este es un buen marcador para ti en caso de que tengas un anuncio de diez segundos o algo así, podrías encontrar ese punto de diez segundos, y podrías dejarlo ahí. Entonces notarás aquí mismo en el lado derecho va a ser, ya sabes, tu longitud total para el video. Ahora, aquí hay algunas otras herramientas. Ahora bien, el básico es que una vez que tengas esto en tu línea de tiempo de secuencia, cuando comencé a editar, solo usaría esta herramienta de afeitar. Es como, no, solo quiero cortar esto. Yendo a cortarlo ahí mismo, y luego volvería a la herramienta de selección y eliminaría esta pieza y presionaría Eliminar en el teclado. Ahora crea una brecha. ¿Cómo me deshago de la brecha? Hay un par de maneras. Puedo hacer clic en eliminar en el teclado después de resaltar esta área. Resáltalo en blanco y luego presiona eliminar. Ahora si alguna vez cometes un error, puedes presionar el comando Z o si estás en un PC control Z, y luego hacer una copia de seguridad La otra cosa que puedo hacer es que puedo hacer clic derecho sobre el mouse y presionar ripple delete, y funcionará de esa manera. Entonces esa es la primera forma básica de cortar metraje después de que ya lo hayas cortado aquí. Entonces esto es más preciso. Tienes tu hoja de afeitar. Algo más que puedo hacer en la línea de tiempo aquí es que solo puedo seleccionar uno de los clips y ves que está resaltado ahí, y luego rodar sobre el extremo, y me da la herramienta final. Y entonces si mantengo pulsado el botón izquierdo del ratón, puedo simplemente tomar la parte que no quiero. Y me muestra en el lado derecho donde estaría ese primer fotograma, y puedo soltarlo y luego crea mi hueco ahí. Y luego puedo hacer lo mismo, resaltar eso y darle click a eliminar. Ahora bien, lo siguiente que puedo hacer es eliminar ese paso, si voy aquí a la herramienta de edición ripple, si mantengo presionado el botón izquierdo con el mouse, me da cuatro opciones de otras formas de editar. Ahora bien, si selecciono la herramienta de edición de ondulación y luego me doy la vuelta, lo que hará es que me ocupará la brecha. Y así eso te ahorrará un paso extra. E imagina si estás trabajando en un video largo y estás constantemente haciendo esto donde estás recortando el video, puedes usar ambos lados Se encogerá la holgura y las brechas en tu video, para que no tengas que hacerlo una y otra vez. Y aún puedes mirar el clip que intentas modificar y en el lado derecho, te dirá dónde está. Ahora puedes ver que mi video está cumpliendo con los estándares de lo que inicialmente me propuse hacer. Y así si golpeo la O en el teclado, podemos ver que es justo a los 10 segundos. Y aquí tengo mi pequeña historia donde establecen un LA, y luego corta a un tiro un poco más cercano. Entonces más cerca en la autopista, luego está conduciendo, y luego se acerca Pero ahora esto puede ser un poco demasiado largo, así que de nuevo, puedo rodar sobre el final, encogerlo, y luego ahora eso tiene más sentido. Otra forma de editar es si vuelvo por aquí, vaya a la herramienta de edición rodante. Así que solo estoy manteniendo presionado el botón izquierdo hasta el mouse y voy al segundo. Si te gusta la multitarea, este es el indicado para ti, lo que realmente puedes mirar ambos videos y notar que la línea de tiempo se está moviendo en ambos números Y así ahora puedo hacer este ajuste. Quiero que este clip sea igual a los demás. Así que recuérdalo demasiado corto, entonces puedo mover eso de un lado a otro, y esto es bueno si eres bueno en la multitarea y puedes hacer dos videos a la vez, esto es genial para tener algunos ajustes Ahora, el siguiente es bastante genial. Es una herramienta de estiramiento de tarifas, y entonces lo que eso te permite hacer es que puedas cambiar la tasa, y hará que vaya más rápido o más lento. Tomemos esta autopista uno. Sólo voy a arrastrarlo por aquí por un segundo. Y quiero alargar todo para que veas lo que está pasando aquí Pero si selecciono esa herramienta de estiramiento de tasa, tercera hacia abajo, ahora, hay que ir a la esquina derecha o esquina izquierda. Si vas a otro lado, lo resalta con esta barra roja y no podrás resolverlo. Entonces solo ve a las esquinas, y lo que haces es simplemente encogerlo, y mientras haces esto, está cambiando la velocidad. Así que mira el clip aquí si lo juego. Parece normal, ¿verdad? Pero si lo encojo y hago que el video sea más pequeño, irá aún más rápido. Y si lo vuelvo a hacer, vuelve al principio, pulsa play, ya ves que se está poniendo muy rápido. Entonces ahora, cuando estás en una situación en la que solo necesitas acelerar un clip un poquito, entonces usarías la herramienta de estiramiento de tasa e intentarías hacerla dentro ese parámetro de lo que estás limitado, y entonces eso funcionará. Ahora ves como lo traigo todo el camino hacia afuera, lo está ralentizando. Te está diciendo aquí mismo si lo alargas lo suficiente, puedes ver que está al 45% Y a medida que lo hagas, podrás ver de inmediato qué hace. Ahora bien, si lo encojo, verás ese número para poder verlo, tengo que acercarme. Va 45-63%, y eso lo cambia un poco. Entonces ahora se puede ver que va más despacio. La otra forma de hacerlo, si no usas las herramientas de estiramiento de tarifas, das clic derecho sobre ella, y vas a velocidad y duración, y luego ahí puedes cambiar el porcentaje. Entonces digamos que lo quiero a las 2:22 o algo así. Entonces lo hará de esa manera. Pero es un paso extra, pero a veces eso puede funcionar dependiendo de cuáles sean tus necesidades. Ahora, voy a seguir adelante y volver a poner eso aquí, y voy a rodar sobre el extremo y colocarlo ahí. Mira esta cuarta herramienta de remix para música. Ese tipo de cosas hace lo mismo, pero aplica a tu pista de música, y eso lo veremos en la sección de música. Pero al bajar aquí, si mantienes presionado el botón, tienes la herramienta deslizante y la herramienta deslizante. Así que vamos con la herramienta slip, y lo que hace es que se está deslizando la sección del video sin moverlo y manteniendo la misma duración Quiero que sea más a la izquierda, o quiero que sea más a la derecha, es decir, quiero que esté más en el punto, o quiero que esté más al margen, pero aún así quiero mantener la misma duración Entonces esto es genial porque ya terminaste tu video, pero alguien dice, Oye, ya sabes, recortaste el edificio en la parte superior, ¿Puedes ajustar eso Puedes llegar a la herramienta de deslizamiento y puedes hacer ese ajuste, y puedes ver los dos fotogramas ahí, y también te está dando el disparo anterior en la parte superior izquierda y el siguiente disparo a la derecha. Y así ahora he hecho mi ajuste con la herramienta de deslizamiento. Luego está la herramienta de deslizamiento, y eso solo te permitirá deslizar el video y hace los ajustes con el video que está frente a él. Entonces puedes ver eso, y puedes moverlo hacia atrás, y no está creando huecos para ti. Entonces básicamente solo sobrescribe el que está delante de él, y toma el video detrás de él, y lo que está pasando con el video detrás él en realidad se alarga Entonces, para ver esto, estamos en los edificios de aquí. Si muevo esto hacia atrás, y luego vuelvo y toco este, lo ves recortado del edificio Entonces, si lo hago avanzar, entonces quiero que suceda aquí mismo. Entonces, si quieres ser realmente preciso, entonces necesito moverlo de nuevo hacia adelante. La parte difícil de esto es que es genial porque es fácil, pero luego te crea otro problema porque ahora estás editando tres segmentos de video, ¿verdad? Entonces estás moviendo este y estás haciendo un ajuste, pero también está editando el anterior y está editando el que está al lado. Pero algo así en la autopista, no es realmente crítico, sino en algunos tiros críticos, eso puede que no te funcione , pero es otro activo que tienes en cuanto a cortar da Todo bien. Entonces, ojalá, eso fue útil cortar metraje y nos vemos en la siguiente. 6. LECCIÓN 8 RELACIONES DE ASPECTO: En cualquier momento, cuando estás trabajando con un cliente, necesitas saber, como, Oye, ¿para qué sirve este video ¿Es para YouTube? ¿Es para TV? ¿Es para redes sociales? ¿Necesitas conocer la relación de aspecto? En esto, te muestro cómo usar dos relaciones de aspecto diferentes, una relación de aspecto vertical y una horizontal y convertir incluso el metraje que es horizontal en una configuración vertical. Entonces tienes 16 por nueve o nueve por 16. Esto es solo un metraje de muestra. Son cinco G metraje de stock. Si nos desplazamos por aquí, podemos ver de qué se trata. Es 1920 por 1080. El clip vertical que tengo es solo mi perro en el iPhone. Está en cuatro K, entonces es 21 60 por 38 40, pero es vertical. Entonces, si fueran cuatro K horizontales , serían 38 40 por 21 60. Entonces el ancho siempre se enumera primero, y luego el alto. Entonces tengo dos clips aquí. Tengo el clip cinco G, que es horizontal, y luego el clip vertical de mi perro. Primero comenzamos a editar, dictará cuál será el área de superficie cuando traiga mi primer clip a la línea de tiempo de la secuencia Entonces voy a arrastrar el clip vertical hacia adentro, y ahora me está dando el área de superficie, y esta va a ser la salida final. Entonces cuando exporte mi video, esto es lo que va a ser. Entonces ahora, si voy a mi clip de cinco G y lo llevo a mi línea de tiempo existente con esta configuración vertical, no funciona del todo. Ahora, puedo hacer un par de cosas aquí. Una es seguir adelante y escalar esto para que coincida con mi salida vertical. Aún podrías hacer eso. Aún puedes incorporar 16 por nueve videos en tu área de superficie vertical. Estas son las dos cosas que necesitas diferenciar. Digamos que quiero que este sea solo el tradicional 16 por nueve o diez ADP Entonces tengo mi clip aquí y voy a arrastrar eso. Ahora está diciendo que este clip no coincide con los ajustes de secuencia. Cambia la secuencia para que coincida la configuración del clip con un signo de interrogación. Ahora, puedo cambiar los ajustes de secuencia para que coincidan con esto, o puedo mantener los ajustes existentes, que es lo que he establecido como verticalmente. Sigo adelante y lo cambio. Y ahora puedo operar para que coincida con el clip fuente, que se configuró en 16 por nueve. Y la parte complicada de esto es cuando estás listo para exportar el metraje, ¿vas a exportarlo como 16 por nueve o vertical? Como que necesitas trabajar al revés. Necesitas saber cuál será tu configuración de exportación antes de editar realmente tu trabajo. Una cosa que puedes hacer es que si subes aquí a secuenciar, puedes ir a ajustes de secuencia, y eso te da todos los parámetros que necesitas para modificar las cosas o mirar y ver qué es. Entonces si vienes aquí abajo al ancho y al alto, te dice que el ancho es 1920 y el alto es 1080. También se puede modificar esto. Se puede ver que está cerrado aquí, pero puedes cambiarlo ahí, pero a menudo no uso eso. Lo que hago es que voy a lo mismo, y puedes personalizarlo escribiendo lo que quieras que sea aquí arriba. Así que recuerda, el ancho es el primer número y el alto es el segundo número. Entonces podemos ver que este es mayor que este número menor. ¿Y si quiero cambiar el 16 por nueve a nueve a 16, entonces cambiaría estos? Así que solo puedo escribir lo que quiero, que sería lo contrario de eso, que sería 1080, y luego 1920, y golpeé. Y entonces ahora ves que el videoclip no encaja, pero he cambiado esa relación de aspecto. Es personalizado, te permitirá escribir esto. Si eliges algo que no sea personalizado, como, digamos que solo quiero DNXR, HR UHD, que son cuatro K. Yo uso esto mucho Son 38 40 por 21 60. No me da la oportunidad de modificar esto aquí. Y luego ahora se ha cambiado la configuración a cuatro K. Ahora bien, fíjese que este es un clip de diez ADP porque recuerden que vimos eso aquí abajo cuando miramos el tamaño y decía 1920 por 1080 1920 por 1080 es la mitad de 38 40 por 21 60. Si solo duplico eso, así que escalarlo de 100 200, llenará el marco. Lo más importante en esta lección es realmente, si estás tratando de hacer un corto y necesitas un video exportado vertical, y quieres que eso se muestre en los cortos de YouTube, lo que haces es, aquí está mi clip fuente vertical. Sólo voy a tomar una sección de ella. Yo lo traeré. Y quiero cambiar los ajustes de secuencia. En este momento no es vertical, así que quiero cambiarlo a vertical. Ya terminé con mi video. He editado todo el asunto. Ahora quiero exportarlo. Entonces quiero ir a exportar. Y ahora mismo, si miro la salida, me dirá que va a ser 21 60 por 38 40. Recuerda, primero el ancho, luego el alto. Entonces eso se ve bien. Ahora, voy a hacer coincidir la fuente aquí con el preset. Ahora cuando lo exporte, saldrá así. Si quisiera cambiarlo, podría cambiarlo a, digamos, diez ADP de alta calidad, pero ahora ha cambiado la relación de aspecto Y cuando salga así, va a ser un video completo y va a tener el negro en ambos lados. A pesar de que parezca vertical, cuando vaya a subirlo a cortos de YouTube, no lo reconocerá como un short, y no lo aceptará de esa manera. Lo pondré en la otra categoría de video. Entonces incluso puedes reafirmar eso mirando aquí abajo tu salida, y dice, 1920 por 1080, y luego puedes golpear exportar, y se verá así. Entonces solo para ver cómo se ve esto. Sigamos adelante y volvamos a coincidir con la fuente, y ahora va a ser 21 60 por 38 40. Ahora voy a exportar esto como muestra vertical Max. Ese es el nombre de mi perro. Nosotros lo exportaremos. Y déjame ir a buscar ese video Vertical Sample Max, y ya ves lo grande que es. Está ocupando toda mi pantalla de escritorio aquí porque es una toma vertical de cuatro k. Déjame mostrarte lo que pasaría si exporto este solo regular de alta calidad diez ADP Sigamos adelante y exportemos esto. Y esta es la otra muestra vertical max. Dos videos diferentes, dos tamaños diferentes, verticales, y aquí está el horizontal. Ojalá que eso te dé algunas ideas sobre cómo trabajar con relaciones de aspecto verticales y horizontales, y te veré en la siguiente. 7. LECCIÓN 18 IMPORTACIÓN DE MÚSICA: Viene a la música, en lugar de crear todo el video y agregar en la música más tarde, empiezo con una sensación de la música y luego construyo el video alrededor de la música. Alguien me pidió que creara un video musical, y era su música, pero querían usar metraje de archivo. Tenían cierta idea, así que agarré metraje de archivo y emparejé los cortes y agregué efectos y eso fue con la música Cuando se trata de una canción en particular de, ya sabes, un artista famoso como Billy Eilish o Rolling Stones o lo que sea que sea Es posible que tengas algunos problemas ahí y tengas que lidiar con algunos derechos de autor, desafíos. Y así YouTube a veces los marcará en rojo. Pero si no eres capaz de agarrar, sabes, apple music, por ejemplo, por ya sabes, apple music, por ejemplo, por su licencia, puedes descargar un video de YouTube y simplemente extraer la pista de audio de ese video de YouTube, y eso es bastante compatible con premiere. Así que he tenido algunos problemas con, ya sabes, traer un Apple Music Pero, ya sabes, esa es la solución. Entonces solo tienes que estar seguro de eso cuando estés usando música. Tienes que saber cuáles son tus limitaciones. Y cuáles son tus derechos de autor, ya sabes, los problemas y asegúrate de que no estás violando ningún derecho de autor, pero te mostraré cómo sabes, usar la música, ya sea libre de derechos o de, ya sabes, un artista famoso, ya sabes, usando nuestro video musical real. Veamos la primera forma. Si solo buscas la pista de música Billy Ilish. Lo que podrías hacer es copiar este enlace para su canción, todo lo que quería. Entonces ven aquí a y dos mate. Y si lo pegas aquí, entonces puedes descargar, una versión de cuatro ADP A veces hay una mejor calidad, pero eso es algo así como lo que obtienes. De lo contrario, hay que empezar a pagar por, ya sabes, otros sitios para descargar una mayor resolución y cosas así. Entonces entonces lo descargas, y yo ya lo hice, así que esa está aquí. Entonces solo lo arrastras a tu proyecto de estreno siendo como cualquier otro video. Y ahora tienes todo el video musical en estreno. Ahora, puede que no quieras esta parte de video, así que simplemente tomas el audio, y solo arrastras esa pista de audio, y solo te aseguras de tener el punto y el punto fuera para todo el asunto Y puedes ver que es saber que esa canción es de aproximadamente 4:47 más o menos Entonces ahora tienes esa música de Billy Ilis, y puedes hacer lo que quieras con ella. Ahora, podrías traerlo después de ya hayas creado tu video, o en este caso, está ahí primero. Y entonces podrías entrar y, ya sabes, agregar todo el, ya sabes, metraje que quieras Y ese video musical que creé, si yo, ya sabes, quisiera, decir que ya creé este video, solo podría traer todo el asunto entero. Siempre y cuando pueda aprender. Don puedes aprender. Caché. Y entonces si quisieras usar, ya sabes, de un sitio libre de derechos, podrías volver a, ya sabes, muchos de los diferentes sitios que hay por ahí. Este que estoy usando como matriz de movimiento. Y entonces entraría en, ya sabes, música, haz clic aquí para Música. Y muchas veces, ya sabes, puedo obtener música decente libre si solo voy con una partitura cinematográfica. Entonces, si vas al género y solo hago clic en partitura de película, entonces tengo, muchos tipos diferentes de canciones aquí. Entonces, esa suena bastante bien. Sólo lo descargaremos. Y una vez que lo tenga, entonces podré llevar eso a Premiere. Y, ya sabes, con las cosas libres de derechos, no tienes que perder el tiempo con ningún problema de derechos de autor. Bien, entonces vemos que ahí está, y yo sólo lo traigo. Y ahora para mi pista de video, solo voy a usar el video de Billy Ish y sin la música, y lo pondré en esta partitura oscura aquí. Y lo escalaremos y veremos cómo resulta eso. Todo bien. Entonces hay dos formas de usar la música, ya sea libre de regalías o de un artista famoso. 8. LECCIÓN 4 ORGANIZACIÓN, NOMBRES Y CARPETAS: Cuando empecé a editar, cometí el error de no hacer carpetas en la papelera del proyecto. Puede ser bastante abrumador cuando buscas algo o necesitas hacer un cambio, y no lo encuentras. Siempre puedes hacer una búsqueda, pero a veces si solo organizas por carpeta, es mucho más fácil. Lo que puedes hacer es hacer carpetas como material de archivo, audio, efectos especiales, diapositivas de PowerPoint, secuencias, efectos de sonido, imágenes fijas, metraje de archivo, puede crear una nueva carpeta simplemente golpeando esa pestaña hacia abajo en la parte inferior Ahora, lo siguiente que debes hacer es reflejar esto exactamente. Por lo que el nombre de este proyecto es Video Proyecto Universidad dos. Entonces en esa carpeta, todo debería alinearse exactamente igual que en mi navegador de medios aquí en Premiere. Ahora, también tiene la capacidad de crear un archivo de guardado automático, y te mostraré cómo hacerlo en un segundo. Ahora, quieres asegurarte de guardar tu archivo de proyecto en la misma carpeta. Entonces creé esta carpeta Video Proyecto Universidad dos, voy a llamar a ese proyecto el mismo nombre y elegir esa ubicación. Ahora cuando vaya a buscar en esa carpeta, verás que tengo mi proyecto original, y luego el segundo que acabo de crear. Ahora, también tengo esta carpeta de guardado automático. Si desea crear un guardado automático, vaya a la configuración de Premiere Pro y seleccione Guardar automático, y luego puede elegir la frecuencia con la que desea que la computadora la guarde por usted. Tengo el hábito de simplemente golpear el Comando S mi cuenta frecuentemente en caso de que mi computadora se caiga. Pero si puedes ese auto guardar. Se guardará el archivo del proyecto. Y si algo sucede, siempre puedes volver a la versión 10 minutos antes y puedes ver comenzar a acumular estos archivos de proyecto que está guardando aproximadamente cada cinco o 10 minutos dependiendo de lo que elijas Ahora, lo siguiente que es importante es si estás trabajando con un cliente y ellos quieren el archivo del proyecto, y muchos clientes lo hacen, o estás trabajando con un editor, lo que necesitas hacer es comprimir todo en esa carpeta. Video Universitario El Proyecto dos ya está comprimido. Ahora puedo usar algo como Google Drive, y puedo subir ese archivo. EO Project University dos como un archivo comprimido, y solo puedo subirlo, y luego el cheque verde muestra que está ahí Y entonces si miro, voy a ver que todos esos activos son justamente como estaban en el archivo del proyecto. Entonces quieres que todos sean exactamente iguales. Lo siguiente es, puedo compartirlo, así que me lo voy a compartir a mí mismo, y voy a escribir mi correo electrónico, y voy a dar acceso a quien quiera que lo esté compartiendo, e y voy a dar acceso a quien quiera que lo esté compartiendo, incluso podría simplemente enviarles una nota, Oye, te estoy enviando esto, baja, dentro de lo que es, y sigue adelante y envíalo va a mostrarte, quiero abrir este otro archivo que tengo que alguien me envió, y no enviaron todos los bienes que necesito. Entonces, cuando Premier abre eso. Está buscando todos estos archivos, y no tengo idea de dónde están. Entonces puedo tener premier buscarlo o puedo localizarlo. Entonces en esta situación, sería muy fácil porque solo iría al video Proyecto Universitario dos, y buscaría esa carpeta, y cualquier cosa que no se envíe en esas carpetas, no habría otro lugar para que la encuentres. Vías cuántos archivos había en el archivo del proyecto, como 200 o algo así. Pasarás toneladas de tiempo buscando estas cosas. 9. LECCIÓN 7 ORGANIZACIÓN DE LAS LÍNEAS DE TIEMPO DE LA SECUENCIA: Quiero poder mostrarte cómo codificar por color tu metraje. De esa manera, si te estás comunicando con un editor y dices: Oye, en la pista dos, X Y Z, pero si acabas de decir, oye, mira la pista naranja o mira la pista azul, a veces es más fácil comunicarse de esa manera. Podrías tener tu pista base siempre es azul, y entonces tu pista de efectos especiales es verde, y de esa manera, ya sabes, como, h, simplemente siempre voy al verde en el número dos, y solo lo hace más fácil y hace que tu trabajo fluya mucho más rápido. Echemos un vistazo a cómo hacer eso. Al mirar esto, si estuviéramos compartiendo un archivo de proyecto, ¿podrías decirme solo en base a los colores, qué pista es la pista central de la cámara y qué pista es la pista lateral de la cámara? Ahora, a medida que avanzas más, probablemente puedas responder esas preguntas, pero si la tuviera etiquetada como colores diferentes, podrías identificarla rápidamente si te dijera, Oye, la pista naranja es la cámara central, y la pista azul claro es la cámara lateral, y la pista verde es la pista de la pantalla verde. Encima de otras convenciones de nomenclatura, como cambiar el nombre de los archivos y también solo, ya sabes, sabiendo que tu metraje está etiquetado Pero esta es solo una señal visual rápida que puede ayudarte a la hora de determinar con qué pista estás trabajando? A medida que quieras organizarte más, puedes resaltar estas piezas y etiquetarlas. Puede que tengas una que sea solo una pista de efectos de sonido. Podrías tener una pista de rollo B. Es posible que tengas una pista de cámara. Podrías tener una pista de música. Especialmente cuando estás compartiendo archivos de proyecto, definitivamente quieres que se vea bien para otros editores. Y si es organizado en cuanto al color, puede ayudar. Incluso podrías tener una pista de pantalla verde, y podrías tener una pista de efectos especiales y así sucesivamente. Y así esto te ayudará a identificarlo sin siquiera mirar tu metraje, solo quieres poder ver, Oh, la pista violeta, ya sé lo que es eso. Eso es sólo una canción de título. La forma de hacer esto es mantener presionado el botón izquierdo del mouse y se rueda sobre la pista que desea cambiar de color Después una vez que esté resaltado, haga clic derecho y vaya a etiquetar y seleccione el color que desee. Entonces para esta, es Magenta, y solo sé que esa pista va a ser mi pista B roll, y coloco todo mi rollo B como esos colores. Ahora, tengo mi pista de música aquí abajo, y para mí, solo ayuda si sé que toda mi música está etiquetada de amarillo. Y luego mi pista principal de voz, tal vez quiera etiquetar eso. Pero necesito diferenciar eso entre algunos de mis efectos de sonido, y así lo etiquetaré de un color diferente. Derecha. Entonces ahora podrías estar preguntándote, Entonces, ¿cuál es el problema? ¿Por qué necesito colorear las cosas de manera diferente? Entonces ahora mira cómo puedo comunicar esto a otro editor. Podría preguntarte, oye, adelante y mira la toma de la cámara central. Es la naranja. Ahora, de inmediato, ya sabes que es la primera pista, la primera pista de video. Y entonces podría decir, todas las imágenes de la pantalla verde, esa es la pista número cuatro, o podría simplemente decir, solo mira el verde. Eso es comunicarse entre tú y otro editor. Pero incluso cuando estás editando, podría trabajar con dos pistas, la pista central de la cámara o la cámara lateral B, ¿verdad? Justo cuando tengo dos pistas y tengo una es naranja y otra es azul, y la otra es un ángulo de cámara diferente, y estoy cortando de eso. Simplemente ofrece un disparador, que me puede ayudar en mi proceso de pensamiento. Como constantemente no estoy navegando por ahí. Solo puedo saber, el azul siempre va a ser mi cámara de ángulo lateral, y el naranja siempre va a ser mi cámara principal. Me da un disparador a mi mente, así que no tengo que recordarme constantemente, ¿qué es este metraje y qué es ese metraje? Entonces hay un par de ventajas, aparte de simplemente hacer que se vea bonita con todos estos colores diferentes. Realmente puede ayudar a activar tu mente para que no vuelvas constantemente y veas metraje una y otra vez. Entonces esa es la razón por la que lo hago. Ojalá, eso te dé algunos consejos adicionales sobre cómo puedes codificar por colores tu línea de tiempo, y hará que tu edición de video sea mucho más eficiente. 10. LECCIÓN 9 INTRODUCCIÓN A LA EDICIÓN DE AUDIO: Todo bien. Entonces se trata de la producción de audio. Dejé un micrófono en la toma para que puedas ver lo que estoy usando aquí. Pero, ya sabes, muchas veces tienes un orador que está hablando y, ya sabes, puede haber, como, un espacio o dos o simplemente silencio o oh, espera un segundo Quiero seguir adelante o ya sabes o um o. Oh, espera un segundo. Quiero seguir adelante o ya sabes o um. Entonces lo que quiero hacer es darte este metraje en bruto, y podrás conectarlo a la línea de tiempo de la secuencia. Miraremos la pista de audio, y te voy a mostrar algunas cosas que puedes hacer con ella, como subir el volumen o sacar sonidos no deseados de fondo o simplemente usar un ecualizador para, ya sabes, darle un poco más de base o problemas Y luego también esos espacios entre tú o alguien hablando y cómo podrías querer acelerar un poco el video sacando esas brechas. Te voy a enseñar cómo hacer eso, así que echemos un vistazo. Muy bien, entonces quiero darte este clip crudo, pero vamos a traerlo y ver qué podemos hacer con él Entonces, lo primero que suelo hacer es escuchar el audio. Ahora, fíjate en estos medidores de audio en el lado derecho, verás que uno la derecha está todo el camino hasta casi el final, y el de la izquierda es muy bajo. Es porque la forma en que lo grabé, está grabando en un canal. Entonces lo que suelo hacer es hacer clic derecho y voy a canales de audio, y solo selecciono el otro canal que no está ahí. De esa manera, está a la derecha y a la izquierda. Podemos abrir esto un poco para que podamos verlo y notar esos picos y valles. Podemos ver dónde están esos espacios sin siquiera escuchar. Sé que va a haber un hueco aquí, uno aquí, y, a medida que te desplazas por él, si estás haciendo un video de YouTube, lo que está pasando es, ya sabes, la versión editada final tiene todos esos espacios eliminados. Entonces lo primero que podemos hacer es que podemos simplemente escuchar y ver cómo suena el audio, ver qué estoy usando aquí. Pero ya sabes, muchas veces tienes un orador que está hablando. Usted quiere tenerlo en este arreglo. Me doy cuenta de que el micrófono está bastante cerca de mí y realmente tengo una grabación decente, ya sabes. La otra cosa que puedes hacer es que puedes agarrar este manillar aquí, y podrías bajarlo, y eso cambiaría el volumen. Todo lo que estoy haciendo es mantener presionado el botón izquierdo del mouse, y estoy usando esto, y puedo levantarlo todo el camino hacia arriba. Observe que el nivel DB sube a 15 o puede bajar hasta, ya sabes, nada. Y también puedes hacer fotogramas clave y cosas así para desvanecer la música o tal vez incluso simplemente ajustar partes fuertes de mi discurso. A veces verás a alguien y van, Hola, y están como, muy ruidosos en ese momento. Así que podrías sacarlo. Crear un marco clave. Y entonces la forma de hacerlo es si estás en un MC, es comando, y si estás en una PC, es control, lo mantienes presionado y luego simplemente presiona el botón ahí del mouse, y creará estos fotogramas clave Y lo que puedes hacer es ajustarte solo por ciertas partes de tu audio. Entonces quiero que esto no sea tan ruidoso. Así que incluso podría traerlo justo antes. Y así es como ajustaría el volumen. Sabes, podría haber un Y también, digamos que quería desvanecer esto por completo, podría simplemente, ya sabes, eliminar uno de esos fotogramas clave haciendo clic en él y presionando eliminar y luego solo hacer que se desvanezca Y eso es realmente lo que haces por la música. Así que ahora, siempre puedes presionar el comando Z o Control Z, dependiendo de si eres un MC o PC, y solo puedes regresar y, ya sabes, volver a donde empezaste. La otra cosa que quizás quieras hacer para el audio es simplemente subir el volumen. Entonces, si hago clic derecho, voy a ganancia de audio, y puedes hacer esto a todo, video si lo resaltas todo, y puedes elevar la ganancia para todo tu video de una vez. E incluso podrías bajarlo si es un poco demasiado ruidoso. Entonces, permítanme bajar esto aquí a 1.9. Golpeé. Entonces ven estas como señales de forma de onda aquí abajo. Todos han sido bajados un poco. Así que ahora míralos cuando golpeo al Comando Z, salen un poco. Y realmente, solo necesitas mirar estos medidores de audio, y realmente quieres mantenerte fuera de lo rojo. Entonces, si pongo esto todo el camino hasta esto verás que es demasiado ruidoso. Al final. Eso está distorsionado, ¿verdad? Y si grabas algo que ya está distorsionado, probablemente no tengas suerte No podrás arreglarlo, pero definitivamente quieres asegurarte de que cuando subas el audio no sea demasiado alto. Ya he mandado algo a un estudio de televisión antes y ellos lo devolvieron porque solo hacía demasiado calor, dicen en esa zona. 11. LECCIÓN 10 MEJORA DE AUDIO EN LA REPARACIÓN: L et's dicen que no te gustó la forma en que sonaba, pero podrías hacer clic en tu pista de audio aquí, y luego podrías venir al sonido esencial Entonces en el lado derecho, tienes el sonido central, lo abres, y debajo de eso, verás sonoridad y reparación Solo veamos la reparación por un segundo. Cuando abro la reparación, puedo reducir algo del ruido. Entonces, ya sabes, grabé esto antes, tenía un ventilador de fondo, y a veces vas a algún lado y tienes ruido en el fondo. Entonces, si solo puedes hacer clic en esa casilla, y cuanto mayor sea el número, más estaría reduciendo el ruido. Y a veces se pone un poco torpe, cuando vas ahí dentro y es demasiado. Parece que estás en un ciclón o algo así o algún tipo de cilindro. Entonces lo que harías es bajarlo todo el camino, ya sabes, solo un poquito, solo para reducir un poco el ruido. Ni un espacio ni dos o simplemente notarás que obtienes un sonido mucho más limpio. Oh, espera un segundo. Quiero seguir adelante o y reducir el ruido, solo tienes que escuchar tu audio y ver como puedes repararlo Normalmente lo que hago es solo bajarlo un poquito. D tarareando, podrías tener así, sonido de una luz fluorescente o aire acondicionado o algo así Todos estos son aplicables al ruido de fondo. A lo mejor estás hablando en un piso de madera. Si tienes estas paredes que están rebotando en el sonido. Cuanto mayor sea el número, más estás aplicando realmente la reducción de reverberación Entonces quieres reducirlo todo, vas aquí arriba, solo lo traes aquí abajo. Algo más que podrías hacer aquí es que si vuelves a los efectos y solo tecleas EQ, esto te dará un ecualizador gráfico Me recuerda a, ya sabes, allá en el día en que solíamos poner estéreos en nuestro auto y teníamos este ecualizador que, ya sabes, podrías cambiar la base en problemas Y así solo arrastras eso sobre tu clip. Y entonces lo que haces es por aquí, fíjate que el ruido D ya se ha aplicado porque estábamos reparando el sonido. Pero bajo controles de efectos aquí mismo, te va a dar tu ecualizador gráfico Entonces si yo lo. Entonces muestra aquí esta ventana con todos los diferentes canales. Y puedes levantar un poco la base. Se puede levantar el problema. Entonces, si tienes un micrófono que es algo pequeño y pequeño, y no te está dando ese sabor completo que te puede gustar para el audio, entonces lo que puedes hacer es subir la base y el audio aquí. Así que una vez que lo haga, ya sabes, puedo volver a tocarlo. Metraje, y podrás conectarlo a la línea de tiempo de la secuencia. Vamos a ver la pista de audio, y te voy a mostrar algunas cosas que puedes hacer con ella como volumen. Eso podría ser bueno incluso para un podcast o quieres más voz de radio que eso es algo que puedes hacer. Esos son realmente lo básico y lo esencial que uso. Hay muchos otros parámetros para el sonido, y lo que tienes que hacer es que tienes que desplazarte hacia abajo aquí. Si no quieres hacerlo manualmente, podrías bajar a simplemente agregar más claridad y puedes mirar la dinámica. Nuevamente, cuanto mayor sea el número, más le aplicaría cierta claridad al ecualizador para darle una mirada Y además, si no te gusta, puedes venir aquí y volver a tu ecualizador, y simplemente puedes apagar este efecto, y eso lo quitará, así que puedes comparar Que sean tan problemas. Todo bien. Entonces déjame reproducir el video final a través de tu propio altavoz para que puedas escuchar la diferencia en el audio y lo que hemos hecho. Y podrás conectarlo a la línea de tiempo de la secuencia. Miraremos la pista de audio, y te voy a mostrar algunas cosas que puedes hacer con ella, como subir el volumen o sacar, ya sabes, algunos sonidos no deseados fondo o simplemente usar un ecualizador para, ya sabes, darle un poco más de base o problemas Y luego también esos espacios entre tú o alguien hablando y cómo podrías querer acelerar un poco el video sacando esas brechas. Te voy a enseñar cómo hacer eso, así que echemos un vistazo. 12. LECCIÓN 11 CORTE DE AUDIO: En cuanto a cortar audio. Lo que quiero hacer es, sólo voy a acercar todo el camino. Tengo algo de espacio aquí al principio, así que seguiré adelante y solo, ya sabes, cortaré eso. Mientras me estoy desplazando por él, es como, aquí mismo, tengo estos espacios No los quiero, ¿verdad? Entonces sobre todo en YouTube, quieres eliminar todo eso. Quieres que estos videos sean lo más rápidos posible. Entonces mirando el audio. Aquí. Ahora voy a seguir adelante y simplemente quitarme el ecualizador y la dinámica y el ruido D porque solo quiero enfocarme en esto Aquí. Pero dolió. Entonces mirando el audio, así que si golpeo la hoja de afeitar, y puedo sacarlo , ¿verdad? Iré un poco más rápido. Usando aquí. Pero, muchas veces tienes un orador que habla Pekín Entonces no quiero el espacio, así que lo volveré a hacer. Así que mira el Valle de Pekin, y cuando eso termine, date un poco de relleno aquí, ¿verdad? Así que adelante y solo corta eso y corta eso y, ya sabes, deshazte de él, borra, y ahora. A través de ese extremo hablante, y lo volveremos a hacer. Y lo mismo. Entonces ahora, escucha eso hablando. Y ya sabes, puede haber como un espacio o dos o el este. Así que déjame cortar eso. Y a medida que trabajas a través de tu video y empiezas a eliminar todos estos espacios de sonido muerto, va a acelerar la producción. Hablando. Y sabes que podría haber e. Y cuando estás lidiando con voces en off, ya sabes, en los medios tradicionales, podrías encubrir estos cortes de salto, pero en YouTube, ahora es bastante aceptable, pero podrías tapar eso con rollo B y podrías colocar otro video aquí o aquí para, ya sabes, cortar a ya sabes, cortar a Así que déjame agarrar un poco de rollo B muy rápido. Entonces, si sólo cubro eso aquí arriba, eso hablando. Y ya sabes, el podría ser. Entonces ahora no estás viendo los cortes de salto, y así es como se usa B roll es, primero trabajas con tu audio y luego sigues adelante y agregas el rollo B para taparlo. Pero, ya sabes, como dije, en YouTube, ahora es bastante común y es casi atractivo y es una buena táctica para mantener a la gente en los dedos de los Así es como lo haces. Ahora, a medida que acercas, verías todos los diferentes espacios, y solo tendrías que ir y cortar podrías cortar cada uno, cortar, cortar y, ya sabes, volver a cortar, cortar aquí, y puedes hacerlo un poco más rápido simplemente cortando todo eso y luego, sacándolo, ya sabes, resaltándolo. Si mantienes la tecla Mayús abajo, puedes resaltarlos todos después de haber hecho todos esos cortes. Y luego puedes simplemente eliminarlos al pulsar eliminar en el teclado, y puedes hacerlo de esa manera. Y entonces puedes seguir adelante y simplemente, ya sabes, resaltar esas piezas y quitarlas. Ahora bien, esa es la primera forma básica hacerlo. Oh, espera un segundo. Quiero seguir adelante o ya sabes o lo que quiero hacer es darte este metraje en bruto y podrás conectarlo a la línea de tiempo de la secuencia. Miraremos la pista de audio y te voy a mostrar algunas cosas que puedes hacer con ella como subir el volumen o sacar sonidos no deseados en el fondo o simplemente usar un ecualizador para, darle un poco más de base o problemas Y luego también esos espacios intermedios. 13. LECCIÓN 12 EXTENSIONES DE IA PARA CORTAR AUDIO: Ahora bien, otra cosa que quizás quieras hacer es que hay una extensión llamada Fire Cut, y, ya sabes, es un plug in. Y así descargas el software y lo conectas. Ahora, cuando voy a Window y voy a extensiones, tengo esto ya sabes, software de terceros. Y así hay muchas compañías diferentes que hacen software que en realidad son extensiones que conectan al estreno. Esta es una de ellas. Y ahora, lo que haces es que puedes quitar los silencios y darle un corte apretado o un corte suelto Y yo sólo le voy a dar un corte apretado. Y luego selecciono, ya sabes, solo la pista de audio que quiero, y luego voy a golpear G. Y lo que hace es identificará esos picos y valles de los que te estoy hablando, y los eliminará. Puedo analizar el audio, y puedo detectar el umbral de, ya sabes, el nivel DB, y luego me dirá, ya sabes, cuántos silencios va a cortar y cosas así Entonces dos silencios, un silencio, duración mínima del silencio, y todo eso, y ahora cortaría 21 Y así cuando golpee go, entonces analizará todo, y es todo lo que está haciendo es buscar a todos esos, y ahora mira como simplemente lo corta para ti. Entonces esto es bastante increíble, y es relativamente nuevo, y es posible que desee obtener algo así. Ahora, cuando regrese y digamos que lo juego de nuevo, Entonces, qué quiero hacer para darte este metraje crudo, y podrás conectarlo a la línea de tiempo de la secuencia. Veremos la pista de audio. Ahora, escogí un corte muy agresivo para hacer un punto, pero podrías restarle un poco la escala. Pero de todos modos, si quieres esto, ya sabes, creo que hay un enlace o algo en lo que puedas hacer clic, y eso te llevará al corte de fuego Pero también fíjate que se afeitó, ya sabes, una pequeña sección de este video aquí. Por lo que pasó de 47 segundos a como 40. Entonces, considerando un video largo, eso podría marcar una gran diferencia. 14. LECCIÓN 13 SINCRONIZACIÓN DE CÁMARAS Y AUDIO: En esto, quiero mostrarte cómo puedes tomar dos cámaras aquí y la pista para que así puedas cortar de un lado a otro. Hay un par de formas de hacerlo. Una es que puedes hacerlo tú mismo y puedes mirar la cresta y el canal o los picos y valores en ese audio, y puedes alinearlos cuadro por cuadro, o puedes resaltar ambos y hacer que premier lo haga por ti. Entonces echemos un vistazo. Es una aventura. O. H. A 15. LECCIÓN 15 voces en off: Voz en off. Espera. Voz en off. Sí, Voz en off. Bien. Viniendo este otoño en la tierra muy oscura, llena de editores de video Adobe Premiere pro. Una persona. Bien. Eso es suficiente. Todo bien. Entonces en este video, quiero poder mostrarte cómo trabajar con una voz en off Ahora, hay muchos micrófonos diferentes por ahí y puedes investigar un poco Pero, ya sabes, tal vez solo necesites un micrófono decente para hablar darte esa buena voz en off que estás buscando Una vez que tengas eso, puedes ponerlo en estreno y comenzar a hacer un video solo desde la pista de voz. Empezaré con la pista de voz, pero también quiero mostrarte si no quieres grabar tu propia voz, puedes encontrar otras personas profesionales de voz en off Ahora solo puedes usar un programa de IA, y quiero llevarte a un programa de IA que yo use. Y escribes lo que quieres que diga el robot de voz, Pick masculino o femenino, el país, el acento, incluso, es una locura Guau. Sueno como una persona muy, muy difícil. Así que no me escojas la próxima vez. Entonces usaremos eso y lo pondremos en estreno, y luego a partir de ahí en la siguiente lección, le agregaremos algo de rollo B. Bien, así que echemos un vistazo. Bien, así que aquí está la voz en off que acabo de grabar, y, ya sabes, obviamente, tu video está adjunto si estás usando una Pero lo que quiero hacer es poder simplemente extraer esto. Entonces, si destaco todo y desvinculo el video del audio, entonces solo puedo agarrar esta voz en off, y puedo moverla a donde quiera Lo copié manteniendo pulsado la opción y luego simplemente arrastrándolo Eso está en un MC. Si estás en una PC, sería Alt. Entonces, pero si no quieres hacer eso, y digamos que no quieres todos estos cortes, podrías simplemente exportar este video. Entonces si vienes aquí a exportar Y tienes opción de no tener el video si solo desmarcas eso Y ahora puedes crear esta pista de audio. Entonces llamémoslo voice over Intro. Yo seleccionaría el audio que quiero, ¿verdad? Entonces AAC es popular. El otro es solo tal vez MP tres, o podrías seleccionar, ya sabes, audio de onda de punto. Para esto, voy a elegir MP tres, y tú lo exportas Ahí está. Entonces Voice over into es ahora solo su propio archivo de audio. Hay muchos micrófonos diferentes por ahí y puedes investigar un poco. Así que ahora tengo mi pista de voz en off, y esa es la misma que grabé en la cámara. Ahora, algo que hice para cambiar la configuración para que suene más como studio ish es que le agregué el ecualizador gráfico Entonces, si solo vas por aquí a EQ bajo efectos, puedes encontrar el ecualizador gráfico y hay diez, 20 y 30 bandas Yo solo estaba escogiendo el más sencillo, y lo arrastro aquí, y luego puedes ir a editarlo y mis ajustes estaban aquí, solo le di un poco más de base y un poco más de problemas. Le dio ese rico sonido. Entonces todo empieza con el micrófono, sin embargo. Así que tendrás que investigar un poco sobre el tipo de micrófono que deseas, el tipo de sonido que deseas. Si estás usando un micrófono de laboratorio, tendrás que golpearlo con algunos de estos efectos EQ para darle ese sonido de graves Entonces ahora que tenemos nuestra voz en off, si quieres ver lo que se dice, podrías generar una transcripción Y así, si vienes aquí a texto, vas a la transcripción y podrías transcribirla y simplemente darle a transcribir, y Premier lo hará Y entonces ahora aquí está nuestro guión. Mientras lo estás escuchando, puedes seguirlo aquí. Ahora, la otra cosa es que podrías crear subtítulos, crear subtítulos a partir de la transcripción, y creó los Ahora bien, lo que puedo hacer es una vez que tengo eso es actualizar el subtítulo a un gráfico y lo pone en el lado gráfico. No tienes que hacer esto. Pero ahora si solo lo llevo a mi pista aquí, me va a dar los subtítulos mientras lo escucho Puede investigar un poco, pero eso es solo un pequeño truco útil. Ahora bien, si necesitas ir a buscar B roll, podrías ir a un sitio externo y aquí hay un estudio mientras estoy hablando de voces en off Entonces lo encuentro y lo coloco. Justo encima del video. Estoy dejando que la voz en off dicte cómo va a terminar el video Así que muchas veces es más fácil comenzar con el audio, y luego agregar tus imágenes de video, ya sabes, con él Entonces mientras hablo de voces en off Voz en off. Ahora, hay muchos micrófonos diferentes por ahí, y puedes investigar un poco Así que podría tener fotos de micrófonos, y, ya sabes, podría agregar eso ahí Pero ahora, algo más quiero mostrarles, y son 11 labs dot IO. Y así tienes diferentes voces entre las que puedes elegir. Y así, si solo escribo, esta es una muestra de voice Over, y la persona que está leyendo es un robot de IA. Bien. Entonces y entonces puedes saber, asegurarte de que no haya errores ortográficos, y luego generar discurso. Esta es una muestra de locución, y la persona que la está leyendo es un robot de IA. Y es simplemente increíble para mí porque suena real, ¿verdad? Y puedes elegir a diferentes personas. Entonces, escojamos a Alice y generemos discurso. Esta es una muestra de locución, y la persona que la está leyendo es un robot de IA. Entonces un poco de acento, y vamos a ver ya elegimos a Bryan. Escojamos a Ryan y sigamos generando discurso. Esta es una muestra de voz en off, y la persona que la está leyendo es un robot de IA. Todo bien. Así que una vez que la tengamos, entonces podremos descargarla, y solo la arrastro a Premier. Y ahora tengo esta voz en off generada Esta es una muestra de locución, y la persona que la está leyendo es un robot de IA Así puedo darle un puñetazo un poco. Sólo puedo subir un poco el volumen. Es un poco más bajo. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Ve a ganancia de audio y tal vez solo dale como, ya sabes, tres DBs más Y también puedes agarrar esta manija ahí si no quieres agregar ese paso extra. Leerlo. Esta es una muestra de locución, y la persona que la está leyendo es un robot de IA. Normalmente me gusta tenerlo justo ahí dentro, ¿verdad? Así que no demasiado caliente, no en rojo, sino en algún lugar en el amarillo. También puedo agregar el efecto EQ si quisiera que sonara un poco diferente. Solo arrastre ese efecto de ecualización ahí y voy a editar, y luego simplemente subo la base y me pongo un poco el problema. Muestra y la persona que la está leyendo, Así que muestra y la persona que la está leyendo es un robot de IA. Y siempre está la persona de locución profesional. Si solo escribes voces en off en alguna parte. Y si vas aquí, puedes ver gente real. No son voces de IA, y puedes elegir voz masculina y puedes ir a la bóveda de voz, y luego tienes a todas estas personas talentosas que son personas de voz en off, y puedes escuchar las muestras y puedes enviarles un guión y te lo leerán y luego te devolverán un archivo. Al igual que MP tres, mismo principio que lo que hicimos aquí. Y entonces tendrás una persona profesional, y muchas veces si hay errores, van a recoger algunas líneas aquí y allá otra vez para Algo más que puedes hacer si quieres cambiar cómo suena la voz. Volveremos a mi voz, y digamos que mi voz es demasiado alta o algo así, y quiero cambiar cómo suena. Así puedo ir a esta cosa de aquí mismo. Se llama un cambio de tono. Así que sólo vamos a escribir en tono, y me sale este cambio de tono. Y si vas a editar, puedes empezar a cambiar el tono. Entonces veamos si tomo esta pieza de fondo justo aquí y la muevo hasta 50, y solo escucho cómo suena. Voy a cambiar el tono de la misma. Para platicar para darte eso. Así que deja eso en estreno y empieza a hacer un video solo desde la pista de voz. Entonces comenzaremos con la pista de voz. También quiero mostrarte si no quieres, ya sabes, grabar el tuyo propio. Puedes encontrar otras personas profesionales de locución. Ahora solo puedes usar un programa de IA y quiero llevarte a un programa de IA que yo use y puedes elegir diferentes voces y simplemente escribir el texto que quieras que se grabe y te lo devolveremos y luego lo usaremos y lo pondremos en estreno, y luego a partir de ahí en la siguiente lección, le agregaremos algún rol. Todo bien. Entonces echemos un vistazo. Entonces a veces, sí, es posible que quieras bajar como una octava o algo así o simplemente, ya sabes, estás haciendo tal vez un video del FBI donde quieras, ya sabes, proteger a los inocentes la persona que está siendo, ya sabes, entrevistada y podrías usar un cambiatono para cambiar cómo suena esa voz Entonces eso es un efecto para ti. 16. LECCIÓN 17 EFECTOS DE SONIDO: La otra cosa que dará vida a tus videos si agregas algunos efectos de sonido, ya que la gente está hablando de cosas, ves que las cosas llegan a la pantalla y es posible que tengas un sonido woh o como un sonido tap, así te mostraremos cómo obtener algunos de esos y luego podrás agregarlos a tu video Todo bien. Entonces aquí está el sitio donde obtengo la mayoría de los efectos de sonido. Entonces solo tendrás que decidir, ya sabes, qué tipo de efecto de sonido estás buscando. Así que podría simplemente escribir, ya sabes, Wooh suena, y me sale, como, látigo, woh, cuchillo, ya sabes, un swing de golf me ha funcionado en el Puedes descargarlas y traerlas, y déjame mostrarte algunas de las otras que uso habitualmente. Podría usar un micrófono tocando el sonido justo cuando algo entra en la pantalla. Y solo coge el audio y lo traes. Y entonces tendrás que asegurarte de sincronizarlo hasta cuando ocurra ese sonido. Por ejemplo, al inicio de este video, tenía un micrófono que acaba de aparecer en la pantalla. Así que podría alinearlo con el sonido de aquí. Y así puedes hacerlo acercando el zoom y asegurándote de que comience justo cuando comience ese sonido Si es un sonido Woh, es el mismo principio Así que aquí está mi wh. Yo solo traería eso, entonces podría agregar, ya sabe, alguna moción a esto viniendo a efectuar controles, que hablaremos más adelante. Entonces podría traer este sonido Woh y solo agregar algo de movimiento a, ya sabes, la imagen que está entrando Y luego hay, ya sabes, efectos de sonido más grandes, como cuando piensas en artistas de Foley y, ya sabes, ellos creando sonido, o podrías tener, ya sabes, una tormenta intensa como agregué al principio Sabes, muchas veces podrías estar filmando algo y hay una tormenta eléctrica, pero, ya sabes, ¿cuáles son las probabilidades llueva ese día Entonces, o que haya truenos mientras estás filmando, tienes que crear esos sonidos extra. 17. LECCIÓN 14 CORTE DE AUDIO 2 3 CÁMARAS: Bien, ahora quiero mostrarte cómo cortar cámaras múltiples, ¿verdad? Entonces tengo tres aquí. Tengo el iPhone. la cámara lateral y la cámara frontal. Observe que los tengo etiquetados. Para que lo puedas leer, y también los tengo de diferentes colores, y la pista de audio correspondiente coincide con la pista de video. Así verde, verde, azul, mango azul mango. He silenciado las otras dos pistas de audio que no quiero. Estos son los micrófonos que no son muy buenos, y solo quiero usar el único micrófono Entonces tienes un micrófono, pero recortas entre los tres ángulos de cámara y todos se escapan de esta pista de audio. Ahora, para comenzar esto, quiero un comienzo limpio, así que me metí la pata al principio Observe que son de diferentes longitudes, pero todas están sincronizadas porque ya sabes, presiono el botón de una cámara, luego la segunda cámara, luego la tercera, y para cuando esté lista para funcionar, ya sabes, todas están desiguales al principio Entonces quiero empezar por, ya sabes, cortando desde el principio. Entonces usaré la hoja de afeitar, mantendré turno, así los corta todos a la vez con un solo corte. Entonces destaco todo, y presiono eliminar. Ahora tengo un comienzo limpio y agradable, y quiero comenzar por el inicio de mi secuencia. Entonces yo ripple delete. Cortaré el extremo de la misma manera. Entonces termino, y tengo la hoja de afeitar. Vuelvo a la herramienta de selección. Destaca todo. Y ahora tengo un video limpio. Así que siempre empiezo así comenzando por el principio y el final primero. Simplemente me gusta ser agradable y ordenado y organizado. Entonces ahora le pego O, así puedo resaltar toda la sección y yo en el teclado, así que tengo mi entrada y salida, y me dice que tengo 4 minutos y 30 segundos de este video aquí mismo. Ahora, me acerco un poco, y lo que voy a hacer es que solo quiero cortar estos espacios primero. Entonces, si tienes esa herramienta de IA, puedes usarla, y seguirá adelante y cortará todos los espacios por ti. Si no tienes eso, entonces lo harías manualmente, así que yo iría y, ya sabes, recortaría primero todos esos espacios. Ahora, tienes ahí tu video básico. Entonces, mientras estoy escuchando, empezaré a hacer mis cortes y cortaré a una cámara diferente. Entonces voy a acercarme un poco. Y mientras escucho. Bien, ahora, lo siguiente que quiero mostrarles es cómo pueden agregar rollos B. Bien, así que quiero cortar ahí mismo. Y lo que normalmente trato de hacer es cortar al final de una frase o imaginar una coma en tu oración Entonces intentas cortar ahí. Es un poco más fácil de captar para el público. Entonces los cortes no son tan abruptos, pero eso es sólo una preferencia básica Puedes hacer lo que quieras, ya sabes, y luego ver qué hace tu audiencia y cómo responden, verdad? Empecemos de nuevo. He cortado el principio, así que bien. Ahora, lo siguiente que quiero mostrarles es cómo pueden agregar rollos B. Bien, entonces rollo B. Y entonces lo que hago es que quiero cortar en rollo B, así hago mi corte, y luego escucho la siguiente parte de esa frase. Entonces hay un par de formas de hacerlo. Entonces, ese parece un buen lugar para cortar. Ahora bien, lo que tengo que hacer para poder cortar este metraje es notar que hago clic en él, pero mi pista de audio está adjunta. Entonces, si lo hiciera, estaría bien porque no estamos usando estos, pero al final, serán todas estas piezas faltantes. Entonces lo que me gusta hacer es que hay dos formas de hacerlo. Una, si no quieres esta toma, puedes hacer click derecho y puedes desactivarla. Entonces, por defecto, está marcada habilitada o habilitada, y la deshabilito. Así que ahora, cuando vuelco sobre él otra vez, entonces hay un par de formas de hacerlo. Y corta al siguiente video debajo. Entonces, recuerden, la cámara siempre lee de arriba hacia abajo. Ahora bien, si no quería esta toma, entonces puedo hacer clic derecho, y puedo desactivar esa y notar que cambia de color. Se oscurece, y luego mostrará éste. Entonces, como lo jugamos, papel. Entonces hay un par de formas de hacerlo, y podrías ir y construir. Entonces puedes ver que este es básicamente el patrón que está comenzando, ¿verdad? Ahora, trabajé con otro editor y a él le gustaba hacerlo así. Entonces, deshabilitar esa toma de cámara es genial porque digamos que se la das a tu cliente y no les gusta Lo que solo puedes hacer es volver atrás y ya está ahí y puedes habilitarlo de nuevo y luego tal vez elegir esta para desactivarla. Para mí, solo hago la elección, y no quiero volver a verla, así que simplemente la quito por completo. Entonces, lo otro que es importante es destacar todo y hacer clic derecho y desvincular Ahora, lo que hace es que ahora ya no se conecta a la pista de video, y solo te da un poco más de libertad. Entonces ahora si no quiero esta toma, no tengo que preocuparme de que mi pista de audio desaparezca, solo puedo eliminarla Lo mismo con mi micrófono boom, ¿verdad? Nunca quieres que este se vaya, así que, ya sabes, si estuvieras sacando ese disparo, simplemente sacaría el video. Entonces simplemente me gusta hacerlo así. Y la otra cosa de eso es que estás diciendo, bueno, ¿y si cambias de opinión? Bueno, digamos que sí, digamos que te deshaces de todos estos. Lo que puedes hacer es si solo vas a la pista de audio y golpeas la letra F en tu teclado, Esa toma volverá a aparecer, y ya está resaltada a donde está ese corte, y simplemente la arrastras. Ahí está. Y puedes hacer eso por cualquiera de esos. Entonces digamos que querías este tiro, el verde, le pegarías a F, y ahí está el disparo. Y fíjate que está resaltado sólo por ese corte. Si alguna vez pierdes una pista de video, solo tienes que ir a la pista de audio, la pista de audio correspondiente , y pulsa F, y aparece y viceversa. Si alguna vez pierdes, tu audio, digamos que no está aquí, y luego golpearías F en la toma correspondiente, y luego ahí está, y luego traes tu audio. Entonces busqué un video una vez, ¿qué haces cuando pierdes tu pista de audio? Mi hija estaba trabajando conmigo y ella borró todas las pistas de audio, así que tuve que ir a buscarla. Entonces esa es la solución para eso. Entonces, retrocediendo de nuevo, podrías pasar por esto y hacer todos tus cortes donde creas que deberían estar esos cortes. Me gusta tener un corte, cada tres o 4 segundos más o menos. Entonces pasaría y haría todos mis cortes así. Y hago mucha edición visualmente. Por eso era tan importante ver ya sabes, la forma de onda y lo que está pasando ahí. Y te darás cuenta, ya sabes, no solo estás cortando arbitrariamente, estás cortando cuando hay una pausa en la persona que habla Entonces podrías hacerlo de esta manera, y podrías hacer todos esos cortes. Y también, esto podría ser un poco más rápido, y luego puedes hacer tus ajustes en el futuro. Entonces ahora tengo todos mis cortes, ya sabes, cada tres a 4 segundos más o menos. Ahora quiero tener mi estilo visual. Si quiero tener mi tiro más largo, y luego quiero cortar a mi tiro recto. Y luego quiero cortar a mi ángulo lateral, y después quiero volver a mi foto de estudio. Y luego quiero volver a mi recta en tiro. Y luego quiero este, pero esto es demasiado largo, así que voy a seguir adelante y darle la vuelta a eso. Y ahora tengo esto y puedo, borrar el que está debajo o no. No lo hace No tienes que borrar el que está debajo, siempre se mostrará, de arriba hacia abajo. Y luego va a mi lado, y luego vuelve. Y así podrías empezar a cortar tu video así. Toma de estudio. Tiro lateral. Tiro frontal. Y así ahora lo veremos rápido. Estudio Front side Studio Front Studio side, y así sucesivamente. Y así seguirías haciendo eso. Y si realmente quieres que sea bonita, podrías eliminar todos los demás videos, ya sabes, abajo, pero no necesitas hacerlo. Podrías hacerlo de esta manera, ¿verdad? Entonces voy a seguir adelante y hacer mis cortes como este ángulo lateral hacia atrás. Pista base y Aquí y base. Así que incluso podrías cortar más de una vez resaltando, ya sabes, más de uno. Voy a seguir adelante y escalar eso hacia atrás. Entonces ahora puedes ver cómo tu video puede unirse. Ahora, sigamos adelante y solo veamos esto y veamos cómo resultó. Bien, ahora, lo siguiente que quiero mostrarte es cómo puedes agregar rollo B. Entonces hay un par de formas de hacerlo. Y podrías ir a filmar a alguien hablando, y ellos podrían hablar de, Oh, bueno, conocimos a este cliente, y estábamos caminando por el pasillo, o yo estaba, ya sabes, filmando algo, y este era el estudio donde usé dos cámaras, y antes de arreglar la habitación, era un completo desastre. Y tengo algunos papeles por aquí. Y entonces este es el clóset de aquí donde necesito estar más organizado y se puede ver dentro de él. 18. LECCIÓN 16 QUÉ ES EL ROLL B: Ahora, lo siguiente que quiero mostrarles es cómo pueden agregar rollo B. Entonces hay un par de formas de hacerlo. Podrías ir a filmar a alguien hablando, y ellos podrían hablar de, Oh, mientras conocimos a este cliente, y estábamos caminando por el pasillo, o yo estaba filmando algo, y este era el estudio donde usé dos cámaras, y antes de arreglar la habitación, era un completo desastre, y tengo algunos papeles por aquí, y luego este es el armario de aquí donde necesito estar más organizado y se puede ver dentro de él. Entonces mientras hablo de esas cosas, voy a cortar a esas, y te voy a mostrar cómo hacerlo muy rápido. Hola, soy Robot Ryan Kirk, y esta es mi voz en off El término rollo B documenta una parte de la historia cinematográfica y se remonta a la época en que el cine era un medio puramente físico, y la edición significaba unir el stock cinematográfico El formato estrecho de 16 milímetros reveló empalmes en la imagen Para eludir esto, los editores de cine utilizan líderes negros para ocultar el empalme B roll material de archivo suplementario o alternativo intercalado con la toma principal Un papel, el término Un papel que hace referencia al metraje principal ha caído en desuso. Bien, entonces ojalá te gustaran los robots AI Voice, pero estaba tratando de darte algo de historia al respecto porque a menudo encontrarás que todo el mundo siempre está diciendo B roll, B, roll, B robot, lo que realmente es Entonces, si piensas hace 50 años en, ya sabes, solo cámaras que solo filmaran las imágenes, tomarías esa película y la cortarías, ¿verdad Y así tienes tu papel A, que es como el metraje que sale de tu cámara, y luego empalmarías al rollo B, que sería metraje de otra cosa. Y así cuando lo hicieran, crearía huecos en la película. Entonces, en los medios tradicionales, al mirar esto es un metraje de papel de un video de cabeza parlante, como YouTube realmente ya no le importa. Acabas de cortar y ves cortes de salto por todo el camino. Pero no hace mucho, eso era un pecado. Nunca tendrías un corte de salto así. Pasarías de un tiro medio a un tiro largo. Nunca tendrías sólo un corte así. Para demostrar B roll, digamos que este es mi metraje a roll. Esto es lo mismo que viste cuando me presenté cortando al clóset o lo que sea. Si corté aquí, digamos que esta es una tira de película, corté, y luego vuelvo a cortar. Sólo estoy cortando como un y o así o algo así. Ahora tengo esta brecha, y lo tomo, y luego si miras, verás un poco de un salto cortado ahí. Entonces hay algo que falta. Entonces lo que harían es que tomarían algunas metraje de rollo B. Así que déjame encontrar algo muy rápido aquí. Yo me tenía a mí y a mi perro o lo que sea. Así que voy a agarrar eso. Y entonces lo que haría es colocarlo sobre el metraje faltante. Y así cuando estás viendo, sería más natural ya que está cortando a algo, ¿verdad? Y entonces así es como te saldrías con la tuya con todos estos cortes de salto, y así es como empezó B roll. Creo que tienes la idea básica de cómo usar rollo B. Entonces básicamente lo que haces es, ya sabes, cuando estás cortando metraje y estás hablando de, Oye, estas son dos personas caminando por el pasillo, entonces solo quieres asegurarte de ir y, ya sabes, encontrar imágenes que coincidan exactamente con lo que estás hablando. Así que vamos a escuchar lo que me refiero aquí. Bueno, conocimos a este cliente, y estábamos caminando por el pasillo. Así que ahí mismo, conocí a este cliente caminando por el pasillo, y necesito encontrar ese metraje. Entonces la tengo aquí. Y luego lo traigo, y se corta a la gente que camina por el pasillo. Ahora bien, debería coincidir. Entonces, como guionista, o ya sabes, si vas a crear estos videos, cuantos más visuales hables de los que puedas cortar, mejor será tu video Entonces, si estás hablando de cosas y estás diciendo, Bueno, esto y aquello, y no tienes nada que visualizar, no vas a tener mucho papel. Y si estás mostrando algo que no se relaciona con lo que estás diciendo, entonces el público está confundido porque tienes un audio diciendo una cosa y un visual que no coincide. La otra cosa es, ¿dónde la colocas? Una cosa que me gusta hacer es que casi quiero indicarle a la audiencia que oye, hay algo que estoy presentando. Quiero asegurarme de que puedan escuchar lo que estoy diciendo. Y así presento que hay un cliente. Entonces están como en el modo de negocios que están listos para ver a los clientes caminando, y luego lo muestro tal vez medio segundo después, en lugar de justo cuando dicen cliente, lo estoy mostrando porque para mí, es demasiado para procesar. Así que normalmente solo doy, tal vez, ya sabes, un cuarto de segundo para introducirlo, y luego muestro el papel B. Entonces veamos cómo va eso. Eso es cliente. Este cliente. Así que lo he introducido, y entonces ahora estábamos caminando por el pasillo. Estábamos caminando por el pasillo. Entonces coincide todavía, pero también, ya sabes, se adelanta a las imágenes introduciéndola primero Y entonces, ya sabes, me corté. Y si tuviera algún lío aquí, me gusta tapar ya sabes, esos cortes. Entonces, si tuviera una palabra que estaba mal o algo así, entonces podría cortar eso, ¿verdad? Y entonces simplemente lo parecería juntos. Y ahora no verías mi error. Todo bien. Entonces ojalá, esa sea una idea básica de cómo funciona el rollo B y te dio un poco de historia sobre de dónde vino. 19. LECCIÓN 20 EFECTOS DE ILUMINACIÓN CON ULTRA CLAVE: Bien. En esta lección, debemos poder teclear la pantalla verde. Entonces usaremos ultra key. Pero antes de hacer eso, quiero usar el color Lumetri donde podamos, ya sabes, ajustar el Y luego quiero agregar algunos efectos de iluminación rojos y azules para ti. Entonces echemos un vistazo. Este es el comienzo de mi video de YouTube, y platiqué unos minutos frente a una pantalla verde. Entonces mi primer paso es clavar el fondo. Así que hoy, vamos a ver Ultra key. Lo primero es que elevaré mi pista de video hasta la pista dos. Y traeré mis antecedentes para Track one, y lo voy a escalar un poco. Este trasfondo le da un poco de dimensión. Mi objetivo es que quiero que parezca que está en una habitación real. Lo siguiente que haré antes de agregar mi ultra key es que iré al color Lumetri, y solo quiero quitar la exposición A veces los videos un poco saturados. Quiero asegurarme de que hago todo eso antes de agregar en la tecla ultra. Lo siguiente que puedo hacer es escribir ultra key, y verás ese filtro, y puedes simplemente arrastrarlo a tu pista de video, el video de la cabeza parlante. Entonces cuando agrego ultra key, entonces tengo la herramienta cuentagotas, y quiero seleccionar el mejor spot en el video Ves que la esquina derecha no hace mucho por mí, pero la izquierda superior sí. Así que a veces tienes una iluminación desigual, y primero quieres comenzar eligiendo la clave más uniforme que te dará Premier Así que elige ese lugar primero. Una vez que hagas eso, puedes bajar aquí a un pedestal, ponértelo hasta 100. Y sacará la mayor parte del green out para ti. Si tienes algunas sombras, puedes usar resaltado y sombra, y puedes ver la diferencia ahí. Si realmente quieres ser particular, puedes acercar el zoom, y puedes mirar los bordes de la persona que habla, y puedes usar estrangulador Y quieres asegurarte como ves esto, está tomando mis oídos y haciéndolos, mucho más pequeños, lo cual está bien, pero a veces no se ve natural, ¿verdad? Entonces no quieres ahogarte demasiado. Y luego puedes suavizar los bordes. Así que tendrás que jugar con esos dos parámetros para que tu imagen luzca más natural. Y dependiendo de qué aspecto busques, puedes usar esos mismos efectos de color lumetri y tal vez bajar la exposición al fondo, así que no es tan Eso es lo que hice aquí. Entonces lo que quieres hacer es resaltar la pista uno y dos, el fondo y la cabeza parlante y anidarlos juntos, así que son de una sola pieza. Te da un poco más de capacidad para agregar algunos efectos más. Ahora, lo que hice fue agregar un efecto de iluminación. Lo que haces es escribir la iluminación y simplemente arrastrarla sobre la secuencia anidada Y luego ir a la luz número uno. Podrías colorear la luz eligiendo esa pestaña de color. Yo quería una especie de aspecto dorado anaranjado. Entonces elijo ese color, y luego puedes intensificarlo, puedes aumentar el radio, el ángulo. Hay muchas cosas diferentes que puedes hacer aquí. Puedes alejarlo más del tema, y ahora empieza a verse un poco más natural. Entonces tengo un poco de ese tinte naranja dorado, y ves el original y luego con la luz. Entonces lo suaviza, y luego también podrías jugar con la exposición y cosas así si es un poco demasiado oscuro Simplemente juega un poco con tus ojos, te da algo más para mirar. Y si quisieras tal vez más un look azul, entonces podrías volver a ese color y seleccionar azul y ver ahora que es un poco más misterioso. También podrías agregar una luz adicional. Una vez que juegas con la intensidad y el ángulo y obtienes el enfoque correcto, así ves ahí está el radio y la intensidad, y luego también la posición de donde está la luz y el ángulo. Entonces te da muchos parámetros ahí para ajustar cómo se verá eso. Ahora, para el lado derecho, está bastante oscuro, así que voy a seguir adelante y ver si puedo agregar en uno más. Ahora puedo bajar aquí porque me da cinco luces, y podría ser, omnidireccional, o podría ser un foco Entonces eliges el tipo de luz que deseas. Adelante y escoge el foco aquí. Entonces podemos cambiar la intensidad o el enfoque, y eso es un poco demasiado brillante. Pero volvamos a bajarlo. Entonces déjame ver aquí si puedo cambiar el color en este. Entonces selecciono ese color blanco. Y luego quiero escoger rojo. Y ahora se agrega, ya sabes, si estás haciendo como una serie criminal o algo así, eso podría ser un poco más apropiado. Para que puedas cambiar todo el aspecto y la sensación de tu video. Entonces ves a muchos YouTubers que en realidad tienen las luces detrás de ellos, y es un verdadero set Pero si no tienes eso, podrías hacer algo como esto, y podrías, ya sabes, no tienes que preocuparte por salir a comprar una luz que no te guste el color y la bombilla y esas cosas. Simplemente puedes hacerlo aquí. Entonces lo haré un poco menos dramático y bajaré la intensidad. Pero ahora ves, solo tengo un poco de luz azul a la izquierda, un poco de luz roja a la derecha. Ahora bien, lo siguiente que hago es ya que esto realmente ralentiza tu computadora, la iluminación, no lo sé, solo se necesita mucho trabajo para ponérselos ahí. Yo hago esto primero, y luego lo que hago es simplemente exportar todo este video como es, y luego una vez que lo tengo todo aplanado y comprimido como un nuevo archivo de video, es como si así fuera como lo grabé fuera de la cámara y fuera del estudio, y ahora tengo este archivo de video con el que es mucho más fácil trabajar 20. LECCIÓN 19 COLOR LUMETRI: Mir te da el color L lumitri, lo que te permite cambiar la exposición o combinar el color con, como, otra toma, cambiar el estado de ánimo, puedes agregar naranjas Puedes hacerlo más cinematográfico con los negros cinematográficos, y al quitarlo, puedes agregar más negro, más contraste, todas Echaremos un vistazo al color de Lumtri y qué hace y cómo puede cambiar el aspecto de tu video Entonces esta es una especie de toma de playa lavada, y vamos a ver si podemos agregarle algunos looks diferentes. Si vas directo a la parte superior, puedes seleccionar el color. Después en el lado izquierdo, si seleccionas alcances Lomitri, podrás ver algunas de las herramientas que están disponibles que te dan cierta identidad respecto al rojo verde y al azul, y puedes hacer click derecho y seleccionar los Ahora, del lado derecho, voy a pasar por un par de estos. No vamos a pasar por cada uno de ellos porque solo estamos viendo la corrección básica de color. Premier te da algunos de estos incumplimientos. Puedes seleccionar diferentes looks y luego elegir el look que coincida. Si solo quieres tener un look diferente, puedes seleccionar a través de estos. Creo que se llaman Luts. Ahora, así también se puede cambiar la exposición, el contraste, y notar que estos metros en el lado izquierdo están identificando los rojos, verdes y azules. El número máximo para rojo verde y azul es 255, y eso es si seleccionas rojo, verde o azul, 255 sería el verde máximo o rojo o azul, y entonces cero sería negro. Si quieres ser creativo, hay muchos más presets en eso y puedes seleccionar cualquiera de esos No se puede alternar todo el camino rápidamente. Lo que puedes hacer es seleccionarlas y luego puedes usar las flechas a la derecha o a la izquierda de la imagen, y puedes pasar por cada una, o puedes seleccionar una y empezar a jugar con las ruedas de colores. Si agarras el centro, puedes moverte hacia los azules y verdes y violetas y ese tipo de cosas, y voy a empezar a cambiar el color por ti Si no te gusta lo que has hecho, puedes regresar y golpear esa flecha en la parte superior, ese semicírculo, y te lo restablecerá. Entonces, a medida que navegues, puedes usar esa flecha derecha o flecha izquierda y seleccionará diferentes presets Entonces si te gusta esa, puedes simplemente dar click en el centro de la pantalla, o puedes hacer click en el centro de la imagen ahí y ésta la aplicará. Ahí se ven muchas miradas geniales. Ahora, con respecto al rojo, verde y azul, los tres colores primarios que componen tu video, puedes seleccionar rojo o puedes seleccionar verde y puedes agarrar eso y traerlo todo el camino hacia arriba y ves que el verde está en niveles máximos a las 2:55 y o cero, y puedes hacer lo mismo con el azul Cuando quieras destacar algunos de los colores que te dan un poco de control, saltaremos aquí abajo a la viñeta Esta es una pequeña característica genial y lo ves bastante en videos donde agrega solo un poco de negro por fuera. Esa es una tendencia que ves con bastante frecuencia. Esto te permite comenzar con un círculo básico o un círculo tipo rectángulo ensanchado con bordes redondeados, y puedes empezar a jugar con lo duro o suave que quieres que sean esas líneas y lo oscuras o claras y ese tipo de cosas Te da otro aspecto agregado y puede ser una pequeña característica genial para tus videos. En el lado izquierdo, si quieres ver los diferentes medidores que hay ahí, puedes hacer clic derecho y seleccionar los que están disponibles. Para este, solo quiero mostrarte la forma de onda, el RGB. Cuando miras estos valores, nuevamente, tienes 255 en el lado derecho y 100% en el izquierdo. Es muy similar a un medidor de audio cuando tienes estos sonidos que alcanzan su punto máximo por encima de donde se supone que deben estar. Es lo mismo cuando analiza el rojo verde y el azul. Notarás que si hay demasiado azul, se agota al máximo a las 2:55:5 y ahora mismo hay un poco menos de azul que 255, y puedes ver que el azul sube o baja Ahora mismo está en cero, así que está todo el camino hacia abajo y no hay azul. Y luego cuando traes todo el azul arriba, puedes verlo al máximo. Lo mismo con el verde o los rojos. Va todo el camino hasta la cima o todo el camino hasta el fondo. Como estás viendo tal vez algunas imágenes que grabaste, esto puede ser útil para determinar cuánto rojo tienes y cuánto azul tienes en tu toma real. Observe aquí, los sujetos del lado izquierdo. Están mostrando en negro en ese medidor porque ahí no hay color. A medida que reproduzca el video, podrá ver los sujetos reales y dónde esos colores aterrizan en la forma de onda. A medida que seas más preciso, podrías usar esta rueda de colores aquí en la pestaña de curvas RGB y puedes crear estos fotogramas clave ahí dentro y puedes seleccionar azul o no azul y te da un poco más de precisión y es fácil de hacer en cuanto a sacar colores o agregar colores en. Entonces ahora mismo con este preset en particular, tenemos un poco demasiado azul en el cielo, así que podría usar esa rueda de colores y podría quitar algo de ella. Muy bien, entonces espero que eso te dé una idea básica de la corrección de color, y puedes usar esto para modificar tu metraje. 21. LECCIÓN 21 CÓMO HACER BALDOSAS: Todo bien. Entonces, si quieres saber cómo hacer un título, solo vamos a ver la forma más básica de hacer un título. No va a haber ningún efecto especial ni nada por el estilo. Solo quiero asegurarte de que sabes cómo escribir un título y un par de pequeñas características que lo acompañan. En las lecciones posteriores, hablaremos de cómo animar algunas de esas cosas y hacer que los títulos sean más dinámicos, pero esta es solo la forma muy básica de cómo hacer un título Si acabo de darle a la T, puedo ir por aquí y sólo puedo escribir un título, escribir título. Y esa es la forma más fácil de hacerlo. Ahora bien, si presiono el comando A o Control A, y voy a gráficos esenciales a la derecha, entonces puedo cambiar el tamaño de fuente. También puedo hacer algunas otras cosas aquí, y aquí hay algunos ajustes para los títulos. A medida que agreguemos más, podremos volver a esto. Así también puedo cambiar la fuente, y así déjame elegir esta. Y también puedo centrarlo con estos íconos de alineación. Te queda una línea, una línea en el centro. Y alinea en el centro verticalmente. Entonces esos son los dos que más uso, y luego te alineas a la derecha, alineas a la parte superior. Realmente no los uso muy a menudo, pero básicamente, estos son los dos, así que quiero asegurarme de que en el centro de la pantalla. Además, este margen seguro, usualmente a veces me pongo eso ahí solo para poder tener una idea de dónde estoy centrado en caso de que me olvide de usar estos, pero eso podría ser algo que podría ser útil. También se puede mover el título. Si tomo la herramienta de selección, puedo mover así, a donde quiera. Y la otra cosa que puedo hacer es volver a mi video principal aquí y selecciono T nuevamente, y vengo aquí. Si mantengo pulsado el botón izquierdo del ratón, puedo crear una sección a donde pueda escribir. Puedo escribir cosas en esta caja, y hay muchas cosas en mi mente. Ahora, si quieres cambiarlo o arreglarlo, simplemente puedes hacer clic en el cursor como lo harías en un documento de Word. Y luego si vuelves a la herramienta de selección, esto te permite modificarla una vez que esté ahí. Esto me permite tener más control sobre frases y párrafos y cosas así. Ahora, una vez que tengas eso, puedes hacer doble clic y resaltarlo todo o presionar Comando A o Control A, y luego ahora puedo ir a estos ajustes aquí y puedo centrarlo o puedo hacer algo así o a la izquierda justificar o como quieras hacer. A veces elijo centrado solo porque es más fácil de leer Y entonces puedo hacer este ajuste. Incluso si quieres que una determinada frase termine o cosas, tienes control sobre eso, o quieres que las tres líneas se centren fácilmente. Esta herramienta de aquí mismo te ahorrará mucho tiempo. Entonces aún puedes aplicarle los mismos íconos de centrado. También fíjese si tengo esto todo el camino hacia abajo y voy a centrarlo, va a centrar toda la caja y no el párrafo. Entonces si voy a centrarlo, entonces lo está centrando de toda la caja Entonces quieres asegurarte de traerlo a donde termina. Ahora bien, fíjate si lo levanto donde todavía hay una frase ahí. Déjame deshacerme de éste. Además, puedo deshacerme de esto al cambiarlo con el de aquí Si recorte una frase extra. Me da este signo más en la parte inferior. Entonces sé que hay una cosa más y luego desaparece. Entonces ahora voy a seguir adelante y centrar esto. Ahora, algo más que puedo hacer con los títulos. Ahora, a medida que empiezas a hacer títulos, puedes venir aquí y dar clic en el título en gráficos esenciales. Puedes cambiarlo a cursiva o puedes hacer mayúsculas, minúsculas, y si cometes un error, presiona el comando Z o el control Z. Aquí hay algunas otras configuraciones que Subrayando negrita. Y como tú también si lo destacas todo y quieres que estén más cerca, puedes hacer algo como donde los acerques más. Ahora, otra cosa que puedes hacer es, digamos que quieres agregar un trazo a su alrededor, puedes cambiar el color. Si lo destacamos todo, puedo cambiar el color a algo así como naranja. Y luego también puedo agregar un trazo a su alrededor, pero asegúrate de que lo tengas resaltado, y luego puedes agregar un trazo. Y también puedes cambiar el ancho del trazo, rodando sobre ese pequeño número justo al lado de él. Y también se le puede poner un fondo. Entonces si hago clic fuera de él, puedo agregar un fondo, y también notar esto alrededor de eso, puedo expandir el fondo, o podría reducir el fondo, comenzando en cero va a abrazar la letra lo más cerca posible, pero también puedo redondear las esquinas en el fondo, y puedo agregar una sombra. No vas a ver la sombra con el negro ahí. Pero otra cosa que puedo hacer es si voy a estos pequeños iconos aquí, propiedades gráficas, el modo de relleno podría estar en todas las líneas o podría ser por línea. Si hago por línea, entonces me da un fondo por línea y ahí tengo algún control. Sólo tengo que expandirlos un poco para hacer eso, sólo voy a abrir esto un poco para que podamos ver qué pasa aquí. Pero puedo expandirlo, y ahora tengo tres líneas que se acentúan individualmente con esos fondos Todo bien. Entonces esos son los conceptos básicos sobre cómo hacer títulos. 22. LECCIÓN 22 CÓMO CREAR SUBTÍTULOS: Ahora bien, en estas lecciones, hemos mirado brevemente, como, transcripciones y subtítulos, pero quiero profundizar en Entonces los subtítulos son muy populares ahora, y quiero mostrarte cómo Premier puede crear la transcripción, lo que te da más control sobre, ya sabes, hacer que se vean como las últimas tendencias en YouTube Así que vamos a ver eso. Así que muchas veces tendrás un cliente y es posible que tengas un video de una hora, y tendrás que hacer una transcripción, y Premier lo hará muy rápido Sólo tienes que ir al texto aquí mismo, y luego ir a la transcripción Y entonces ese botón azul dice Transcribir. Todo lo que haces es presionar ese botón y esperar a que Premier procese. Ahora has creado una transcripción y puedes revisar y verificar el lugar para asegurarte de que todas las palabras sean correctas A veces puede haber una o dos palabras que no lo son, y puedes seguir adelante y modificar esa transcripción a medida que la escuchas Pero al hacer clic en estas palabras, realidad encontrará eso, el spot correspondiente en el video. Ahora, una vez que tengas eso, lo siguiente que puedes hacer es exportarlo. Puede exportarlo a un par de formatos de archivo diferentes. Pero el que uso es sólo un archivo de texto general. Y una vez que lo tengas en un archivo de texto, entonces puedes resaltarlo y copiarlo y pegarlo en un documento word, exportarlo como PDF y enviarlo a tu cliente. Entonces, el archivo de texto es el mejor para mí porque graba las etiquetas de tiempo en el video, y luego puedes hacer algunas ligeras modificaciones con Entonces para mí, estoy agradecido porque, ya sabes, podrías tener un video que es en serio, 30 minutos, 45 minutos por hora, y puedes hacer una transcripción para alguien en tan solo unos minutos Ahora, una vez que tengas tu transcripción, si haces clic en estos tres puntos por aquí, puedes crear subtítulos Pulsa esa flecha azul para las preferencias de subtítulos, podrás hacer algunos ajustes antes de generar los subtítulos Ahora bien, para lo que esto sirve es la longitud máxima en caracteres. Así que esa es la cantidad de caracteres a través de la pantalla. Por lo que también tienes una duración en segundos. Entonces, ¿cuánto tiempo quieres ver esos subtítulos en la pantalla? lo que puedes hacer es tomar esta longitud máxima en caracteres y hacerla alrededor de diez. Una vez que hagas eso, podrás volver a generar los subtítulos, y ahora verás que es solo una palabra en la pantalla Ahora, son demasiado pequeños, así que si los destacas a todos, ven aquí a Cica Axis, que es la fuente popular en YouTube y ponla ven aquí a Cica Axis, que es la fuente popular en en marcha para decir, 89 Y luego puedes cambiar el color a verde o algo así, y luego también puedes agregar un trazo a su alrededor. Y si te desplazas hacia abajo, podrías agregar un fondo si quisieras. Pero ahora estás viendo esta tendencia popular. Y a medida que nos desplazamos por él, con una palabra en la pantalla a la vez. Ahora bien, si no sale de la manera que quieres, aún puedes modificarlos. Y funciona igual que tu video de edición. Entonces lo que puedes hacer es dar click en una de las palabras. Entonces aquí mismo, no quiero dos palabras en la pantalla. Yo sólo quiero uno. Entonces, si hago clic ahí, quiero eliminar, digamos, A. Y ahora puedo bajar al área de subtítulos de subtítulos Ahora puedo copiar este título de pie tal como lo haría con cualquier video y presionar Opción y arrastrarlo para hacer una copia. Y entonces ahora tengo dos bajadas inferiores. Y si voy a la primera inferior inferior que acabo de generar a partir de copiar, puedo cambiar eso. Volver a A. Así que si solo lo destaco, puedo darle a A, y luego puedo modificar, al final, para que se sincronice Entonces, cuando realmente te estás metiendo en los detalles críticos sobre los subtítulos, puedes modificar las palabras y asegurarte de que aparezcan en la pantalla cuando la voz esté hablando Ahora, aquí está la parte complicada. Si quieres que los subtítulos estén incluidos e incrustados en tu video, necesitas hacer una o dos cosas aquí Tienes la opción de grabar los subtítulos en el video. Si vas a exportar y estás exportando el video, tienes que activar el interruptor en subtítulos para asegurarte de que está grabado en el video Muchas veces si estás subiendo videos a cosas como plataformas, como como Canvas y cosas así, puedes crear un archivo SRT Es solo la extensión del archivo para que te permita subir una pista de subtítulos por separado. Pero la mayor parte del tiempo, si quieres que los subtítulos aparezcan en tu video incrustados en el video como este estilo aquí, entonces vas a tener que exportarlo y activar ese subtítulo y grabarlo en el video 23. LECCIÓN 23 CONTROLES DE EFECTOS Y ANIMACIÓN: Cada vez que animo un título o una forma o agrego un filtro, todo termina en controles de efecto Así que vamos a ver los controles de efectos, y luego comenzaremos a agregar fotogramas clave y luego esos fotogramas clave son puntos que colocas ahí cuando haces clic en el cronómetro junto a la característica real que intentas manipular Entonces, una vez que agregues esos fotogramas clave, entonces podrás alargar los fotogramas clave, la distancia entre ellos, y eso los hará más largos o más cortos en cuanto Luego hay algunas pequeñas cosas como flexibilizar, así que ves que algo entra en la pantalla, y en lugar de simplemente aterrizar, entonces podría entrar fácilmente y tienes algunos parámetros ahí que puedes cambiar Entonces veamos cómo animar un título básico, y te mostraré cómo animar una forma básica, y veremos los controles de efectos y cómo cambia esas cosas Muy bien, así que aquí está mi título animado básico, y lo acabo de crear con esa letra T, y luego agregué un fondo. Pero por aquí, verás controles de efectos, y tienes ese deslizador hacia abajo en la parte inferior, que coincide con tu video en la línea de tiempo de la secuencia. Una vez que haga clic en ese cronómetro justo al lado de la posición y la escala, agregará ese marco clave para esa posición Entonces si quiero cambiar esa posición o escala, puedo crear un nuevo fotograma clave, 3 segundos más adelante, y también puedo resaltarlo y copiarlo y acercarlo Entonces lo que está pasando es, este es un clip de cinco segundos, ¿verdad? Entonces, si esos fotogramas clave tienen una coordenada x e y diferente 5 segundos después, ahí es a donde está llegando Y cuanto más cerca está de los dos puntos originales, los dos fotogramas clave ahí Cuanto más rápido va a suceder. Así que de nuevo, esto está haciendo coincidir el clip de cinco segundos abajo, y cambié la posición y la escala. La escala es, ya sabes, como tridimensional hacia ti todo el camino lejos de ti, y la posición es derecha o izquierda arriba o abajo, así que tienes la posición x e y. Ahora, una vez que llegue a donde se supone que debe terminar, puedes facilitar esa animación. Entonces no es tan abrupto. Hay un Bazar que tiene vida propia, y prefiero usar Ease in Y una vez que hago clic derecho sobre él y elijo la facilidad adentro lejos de lo lineal, lineal es simplemente estándar sin nada. Entonces una vez que lo cambie para facilitar, entonces puedo modificar este arco aquí. Entonces para esto, es escala. Observe que me muestra lo que está pasando con ese pequeño arco en la gráfica. Y así es muy rápido o lleva mucho tiempo llegar ahí. Entonces mientras juegas con eso, agarras uno de los puntos abajo y puedes cambiar el arco y eso te mostrará que hay diferentes maneras de que llegue algo. Ahora bien, este es un efecto avanzado. No hace falta que hagas eso. Lo principal es posicionarlo donde quieras que vaya. Agreguemos un par de fotogramas clave más, y ahora solo usemos la x y. Ahora fíjate, agrego uno también para escala. Es solo un hábito en el que me he metido porque muchas veces podría querer escalarlo dentro o fuera de la carretera, a veces trabajo con ambos Pero realmente, si solo estás haciendo la posición o solo haciendo la escala, no necesitas crear un marco clave para ambos. A veces solo cambio de opinión y luego es más fácil para mí si ambos están alineados. Así que ya lo he hecho. He cambiado la posición fuera de la pantalla, y así como estás manteniendo presionado el botón izquierdo del mouse sobre esas coordenadas x e y, luego lo saca de la pantalla. Ahora también puedo hacer lo mismo entrando a la pantalla desde arriba, así que simplemente me vuelco sobre la coordenada y, y te darás cuenta de que y es la vertical. Y notarás que el número cambia a medida que presionas play en el teclado. Si presionas espacio o simplemente presionas play, entonces puedes ver lo que están haciendo los números. Ahora, también puedes rotarlo y decidir dónde quieres que esté donde termina, y luego agregas ese cronómetro, que pone en un fotograma clave Y luego a medida que comiences a crear tu propia rotación o comandos, te pondrá el otro fotograma clave ahí para ti Entonces como quiero rotarlo un par de veces, va a poner eso ahí. Y entonces si alargo la distancia entre los dos fotogramas clave, entonces lo veo moviéndose Si quería que fuera más rápido, entonces los acerco más. Entonces ves que sucede rápidamente. Nuevamente, toda la pieza aquí es de 5 segundos. Si los fotogramas clave están más separados, entonces es más lento y si están más cerca, entonces es mucho más rápido de un fotograma clave al siguiente Pasemos a una forma. Si solo mantengo presionado el botón izquierdo del mouse y arrastro la forma que quiera, puedo crear un rectángulo, y puedo cambiar el color, así lo cambiaremos a azul. Entonces veamos qué podemos hacer con esta forma. Quiero desmarcar la escala uniforme, y quiero verificar la altura y el ancho Y a medida que empiece a ajustar estos números, cambiará el ancho y alto del rectángulo y creará alguna animación agregando en los fotogramas clave. Entonces estoy escalando el ancho más ancho, y allí hizo otro fotograma clave. Y luego lo estoy escalando hasta cero, y lo está reduciendo. Así que recuerda, desmarqué la escala uniforme, lo que me da control sobre el ancho y la altura De lo contrario, todos estarán encerrados juntos. Y si no me gusta lo que he hecho, de nuevo, puedo hacer click derecho sobre esa forma abajo en la parte inferior pista dos y simplemente quitar los atributos y empezar de nuevo. Si agregamos otro efecto como cualquier cosa realmente en este panel de efectos, voy a elegir aritmética Yo uso esto ocasionalmente, y cambia el color de las cosas. Así que fíjate que pone eso en mi panel de controles de efectos. Aquí mismo como aritmética. Y puedo cambiar el color aquí. Y una vez que consiga lo que quiero, entonces seguiré adelante y agregaré ahí el marco clave. Así que recuerda, hablé del número 255. Así que lo hemos arrancado todo el camino para rojo, verde y azul Ahora, cuando tenga lo que quiero, agregaré un fotograma clave para cada uno de esos colores, y lo volveré a hacer a cero, lo mejor medio segundo o un segundo antes de él. Entonces de esa manera comienza en su color original. Y recuerde, cuanto más cerca estén esos fotogramas clave juntos en la línea horizontal. Cuanto más rápido se llevará a cabo ese atributo. Entonces voy a copiar los tres primeros, que es mi color original. Y entonces tendré mis fotogramas clave del medio, que cambia el color, y volveré y pegaré ese conjunto original de tres, que es el azul otra vez. Y entonces también puedo distanciarlos así que tarda más en llevarse a cabo. Y entonces ahora podemos ver que esos fotogramas clave están en orden y ordenando el color con este filtro aritmético L et's prueban otro filtro de efectos aquí, así que habrá varios bajo este panel de efectos, y quiero elegir Recortar. Entonces Crop solo sacará la izquierda y la derecha. Y entonces quiero ir al lado izquierdo de esto, y podrías usar esto para, ya sabes, borrar algo de la pantalla. Y así si hago clic en recortar, fíjate, también, ya sabes, puedo mover los efectos hacia arriba o hacia abajo, si mantengo presionado el botón izquierdo del mouse, y luego lo arrastro a una posición diferente. Ahora bien, la razón por la que esto es importante es que a veces quieras que algo suceda, pero algo está delante o encima de él. Y así al igual que la línea de tiempo de la secuencia, se va a leer de arriba hacia abajo. Por lo que es posible que deba cambiar el orden. Si recortas algo de la pantalla y no está ahí y agregas aritmética, entonces puede que no se muestre Así que solo ten en cuenta el orden de tus efectos. Para ello, quiero agregar un fotograma clave. Comienza en cero, y luego sube al 60% más o menos, y luego usa ese efecto y los fotogramas clave lo están mandando Tienes dos cosas. Ahora, tienes el color que está cambiando, y luego también está recortando de la pantalla Todos estos fotogramas clave están dominando cualquier efecto que sea que estés colocando en los controles de efecto Observe, puede cambiar el ancho de este panel. Y no olvides revisar algunos de estos pequeños triángulos que te abrirán el resto del panel Si no estás viendo esa área de fotograma clave, tienes que revisar ese pequeño triángulo en la parte superior para que se vea. Entonces te da dos vistas allí más el ancho del panel real en sí, y luego también tienes el control deslizante aquí abajo. Entonces, si esos dos círculos abiertos están al máximo a la derecha y a la izquierda, entonces sabes que estás viendo el clip completo de cinco segundos con el que estamos trabajando en la parte inferior Muy bien, así que ojalá, eso te dé una idea básica de animar títulos, crear formas y usar escala o movimiento bajo controles de efectos con diferentes 24. PANTALLAS DIVIDIDAS CON 2 VIDEOS: Todo bien. Lo primero que vamos a hacer es arrastrar el videoclip inferior hacia adentro y luego ir a los controles de efecto, y ahora mismo esa coordenada x, que va a izquierda y derecha está en 960. Ahora bien, si arrastre este video hasta el final, recuerde, ahora tiene 1,920 píxeles de izquierda a derecha Si quiero encontrar el punto medio, si tuviste 960, si estas empezando en 960, y agregas 1,920 pixeles La diferencia 1920-960, es 960. Ahora vamos a arrastrar en el metraje aéreo y voy a recortar el final sólo para que sean lo mismo. Ahora bien, este, voy a usar ese efecto controla el número, el mismo número, y lo voy a arrastrar hacia la izquierda, y voy a llevarlo hasta el medio ahí. Ahora tengo esta a la izquierda y la otra a la derecha. Ahora, tenía una línea negra en el medio. Digamos que voy por encima de tres o cuatro píxeles negativos. Ahora puedo tener esa línea negra en el medio, pero no es 100% precisa en cuanto a, ¿ambas están exactamente a la misma distancia del centro? Entonces voy a mover el otro sobre otros cuatro píxeles y ahora tengo esa línea. Ahora hay otras formas de hacer esto, pero esto es solo una introducción a cómo dividir los dos videos por la mitad. Ahora bien, si notas el disparo aéreo de la izquierda, tengo este tren moviéndose la vía, y no puedes verlo. Entonces ahora cuando quiero ser más preciso, quiero ver ese tren en el video. Entonces otra forma de hacer esto es, voy a arrastrar el video hacia atrás para poder ver ese tren, y voy a recortar la derecha del video. Así que vamos a arrastrar la herramienta de recorte si vas a efectos bajo transform Ahora va a afectar los controles, puedo agarrar el lado derecho del video y quitarle el lado derecho, y esa es otra forma de hacerlo. Y el video es un poco mejor porque ahora lo he posicionado consecuencia para ver ese tren. Ese es un paso avanzado. Ahora bien, si no quieres ese recorte, puedes marcar esa casilla F X en los controles de efecto y se encenderá o desactivará Ahora, una cosa más que puedes hacer aquí es que puedo cambiar el brillo y el contraste. Los videos se ven un poco descoloridas. Si arrastro el filtro de brillo y contraste, que está debajo de la carpeta de corrección de color, lo arrastre aquí, entonces puedo cambiar el brillo y el contraste. Todo bien. Entonces esos son dos efectos básicos para dividir dos videos en la pantalla a vez y también cambiar el brillo y el contraste. 25. COLOCA 4 VIDEOS EN LA PANTALLA: Para esta lección, quería poder mostrarte cómo tomar cuatro videoclips, cambiar el color, usar la escala y el movimiento para ponerlos todos en la pantalla al mismo tiempo, y luego tomar un título y usar el y luego tomar un título movimiento para que eso viniera por encima del centro. Tienes cuatro videoclips. Tienes Radio City Hall, tienes metro afuera, tienes el metro interior, y luego la chica bajando la escalera mecánica Tengo una, dos, tres, cuatro, cinco capas diferentes. Recuerda las cámaras mirando de arriba hacia abajo, así que lo que esté en la parte superior se mostrará primero, y mi título en la parte superior está la ciudad de Nueva York. Ahora, vamos a desalternar esos, así seleccionaré el I y solo tacharé eso para que así solo pueda ver la capa base, y esa es la chica de la escalera mecánica Lo que hice fue que bajé eso a 56, y usé el movimiento para llevarlo a la esquina derecha La otra cosa que hice fue, uso este filtro aritmético, así que si estás en efectos, puedes ir al canal y luego agarrar el primero, que es aritmética Una forma rápida de cambiar el color, y tienes ese operador ahí arriba, que se selecciona como y, y puedes aumentar el valor rojo, el valor verde, valor azul individualmente o conjunto para obtener el color que deseas. Esa es una manera muy rápida de cambiar el color. Si quisieras volverte un poco más loco, podrías cambiarlo a XOR y cambiar los valores y lo hace a cada pieza individual, lo que te da algunas miradas realmente locas Pero para esto, tomaré el valor azul a las 2:55 o 250 y el verde a las 2:55 para conseguir esa mirada tal Ahora pasando a la siguiente capa. Ahí tengo el metro, tiro interior. Quiero cambiar eso a blanco y negro. Es una toma de aspecto realmente genial y tiene diferentes colores ahí, pero solo por el bien de la lección, voy a hacerla en blanco y negro. De nuevo, voy a efectos. control de imagen es la carpeta y agarro el filtro blanco y negro y lo arrastre sobre. Ahora para esto, lo bajaré usando el movimiento. La bajé a 55. Ahora pasando a mi siguiente video y la siguiente capa hacia arriba. Tengo radio City, y puedo usar la escala en movimiento para moverla a la derecha o a la izquierda, y la escalaré a aproximadamente 27 más o menos. Mi último video es el metro. Voy a mover eso hacia la derecha. Tienes algunas otras opciones de corrección de color. Para este, agregué Lumetri solo para darte otra opción para cambiar el color Este lleva un poco más de tiempo, pero puede darte un poco más de control. Puedes resaltar las sombras, los tonos medios, trabajar con los reflejos y elegir los colores que quieras para cada rueda de colores. Ahora, mi última capa es mi título. Si quisieras hacer un título, simplemente irías a archivar nuevo título heredado, y yo creé un rectángulo y lo coloreé de gris. Si quisiera igualar el color, usaría el cuentagotas, y luego seleccionaría la T y el tipo en la ciudad de Nueva York El tipo de letra que seleccioné para esto era un cuerpo. Si agarro la herramienta de selección, la puedo bajar. Puedo cambiar el color si quiero, hacerlo diferente solo para que veas otra cosa. Tienes dos capas ahí en el titulador. Uno está en el frente, otro detrás, y puedes arreglar esos de adelante hacia atrás si tenías diferentes capas que quisieras mover. Ahora para centrarlo, podrías centrarlo derecha e izquierda o verticalmente Y así lo hice yo. Para ello, nos los quitaremos y dejaré el título que ya se creó. Y usaré el movimiento para llevarlo a la pantalla. Entonces lo que hago es que ya está centrado, así que voy a empezar y trabajar hacia atrás. Entonces me gusta donde está. Entonces usaré mi fotograma clave para mi destino, y luego trabajaré hacia atrás y lo sacaré de la pantalla. Y usaré ese fotograma clave y lo traeré todo el camino al principio Y ahora cuando está hecho, termina donde se supone que debe estar. Si se mueve demasiado rápido, entonces puedo tomar ese segundo fotograma clave y extenderlo. Entonces aterriza un poco más tarde. Ahora bien, esto es algo que es un poco beneficioso justo por aquí, ya ves que dice ajuste. Si seleccionas eso, puedes acercar el zoom y realmente obtener precisión dónde terminan estos videos con sus bordes y esquinas y cosas. Estoy al 200% También puedes usar este deslizador a la derecha y izquierda para posicionar tu lienzo. Ahora, parecía que esos videos estaban apropiadamente colocados, pero estaban un poco apagados. Al acercar, puedo volver a mi línea de tiempo de secuencia y seleccionar cada video y luego ir a la escala y el movimiento y acercar o alejar o mover las coordenadas x e y derecha e izquierda hasta obtener el video exactamente donde quiero que esté Ahora tengo mi diseño de cuatro videos y tienen diferentes colores y tengo mi título arriba en la parte superior. Además, una última cosa es notar la posición de cuándo arranca el video. Tengo estos todos vienen en la pantalla en diferentes momentos. Se ve que se tambaleó casi como una escalera. El primero viene y luego el segundo aparece tal vez un segundo después y yo hago eso y lo repito. Te da un aspecto un poco más interesante. Ahora para terminar el video, voy a sacar cada clip. Seleccionaré cada uno y usaré el movimiento para sacarlo y creará un segundo marco clave para mí. Uh, eh. Y voy a tirar uno, dos, tres, cuatro. Entonces ahora cuando uso el marcador, se puede ver como se desprende cada uno. Se puede jugar con el timing. A lo mejor quieres que se salgan en diferentes momentos. Para ello. Seleccioné el mismo tiempo de marcador para cada uno. Voy a usar la moción para el título. Llévala verticalmente esta vez en lugar de entrar de izquierda a derecha. Y ahí lo tienes. 26. PERSPECTIVA FX: PERNO DE LA ESQUINA: Tienes algunas imágenes de archivo de la pantalla de una computadora portátil y quieres reemplazarla, y yo solo voy a tomar ese metraje y colocarlo sobre el metraje de archivo de la computadora portátil. Y una vez que tenga eso, entonces lo bajaré bajo controles de efecto, y solo lo bajaré, así que está cerca. Se puede ver que la perspectiva está apagada. Entonces por aquí bajo efectos, voy a escribir en esquina, y me da este pin de esquina de filtro. Eso sí es que me da control sobre las cuatro esquinas. Entonces, si muevo las coordenadas x e y en cada esquina, puedo ajustarla, y cambia la perspectiva. Entonces superior izquierda, superior derecha, inferior izquierda e inferior derecha. Y así, si ajustas esos números, entonces verás cómo se sesga Voy a seguir adelante y hacer eso ahora, así puedo ajustar las esquinas, y se puede ver cómo encaja ahí. Y luego también puedes moverlo de izquierda a derecha después de tener esa perspectiva. Y entonces puedes escalarlo dentro o fuera. Ahora, para ser realmente precisos, es posible que desee ponerle un resplandor. Así que baja la opacidad cinco o 10%. Se puede ver el otro video en la computadora portátil que se está mostrando a través. Simplemente pones otra capa con un color sólido detrás de ella. Entonces ahora que el video se está moviendo, eso crea un pequeño problema para ti porque tienes que tomar esta imagen y rastrear el movimiento de la computadora portátil con fotogramas clave. Entonces, lo que suelo hacer es que no busco metraje de archivo que se mueva. Entonces, si solo obtienes un video estático donde la computadora portátil está estacionaria sobre la mesa y la cámara no se mueve, es solo en un trípode. Será mucho más fácil para ti. Pero elegí algo que era un poco más difícil solo para que pudieras ver que podrías tener algunos desafíos si eliges algo como esto. Ahora, la otra cosa que puedes hacer es si no está alineada correctamente, puedes ir a esta herramienta de rotación y puedes girarla ligeramente hacia la derecha o hacia la izquierda. Para ser aún más precisos, si vas a la vista aquí y haces zoom a tal vez 150%, puedo alinear las esquinas de la pantalla y el portátil Entonces empezaremos aquí con la esquina derecha, y podrás ver la diferencia ahí con la pantalla y la esquina del portátil. Si solo puedo mover esa esquina ajustando estas coordenadas, se verá un poco mejor. Entonces puedo hacer eso en la parte superior y luego me desplace hacia abajo hasta la parte inferior derecha, luego puedo hacer lo mismo con la izquierda. Muévelo dentro o fuera o hacia arriba y a la derecha solo un poquito hasta que vea el borde de la pantalla del portátil. Entonces puedo mover el deslizador hacia arriba y hacer lo mismo para la esquina superior izquierda. Entonces retrocedo el zoom, selecciono ajuste, y puedes ver en este fotograma en particular, se ve bastante bien, y puedes atenuarlo solo un poco en la opacidad, por lo que se ve más natural 27. LECCIÓN 24 PANEL DE GRÁFICOS ESENCIALES: Entonces, si te gustan los gráficos animados y te gustan todas estas cosas que vuelan en la pantalla, el panel gráfico esencial es realmente genial porque puedes tener todas esas cosas en tu video, pero realmente no necesitas saber mucho. Entonces iré a buscar estos archivos Mogort, MOG RT, y tú los traes e importas al panel gráfico esencial, y luego podrás cambiar los colores y, ya sabes, cambiar los títulos o lo que sea que quieras hacer Y te voy a mostrar otro lugar donde puedes ir y agarrar esos, y luego puedes importarlos al panel. Entonces echemos un vistazo a qué son y cómo puedes usarlos para hacer tus videos. Ember tus espacios de trabajo, yo tengo los míos puestos a efectos, y de esa manera te garantiza que podrás ver este panel gráfico esencial por aquí. Justo debajo de los efectos, tienes gráficos esenciales, y luego debajo, tienes todas estas plantillas y son de otros creadores que crean gráficos en movimiento. Y están ahí dentro de este panel gráfico esencial. Entonces, si miras hay un montón de cosas diferentes, podría haber transiciones, podría haber títulos, podría haber tercios inferiores, podría haber como abridores de YouTube Echemos un vistazo a éste. Ahora, Adobe ofrece algunos gratuitos si marcas esa casilla gratuita y luego presionas esa descarga de Cloud, y solo te muestra lo que hay disponible. Y lo que puedes hacer es Dado que es una plantilla, traes a tu línea de tiempo de secuencia, y luego puedes cambiar los colores o los títulos y cosas así. Entonces este de aquí es este títulos líquidos. Parece un abridor para un canal de YouTube. Entonces hay algunos controles globales, como la posición del mismo. Hay controles de texto, texto uno y dos, y cada Mgurt va a ser diferente Entonces para esto, quiero cambiar el texto y hola, y solo voy a escribir en YouTube. Y ahora se le agregan esos efectos con los títulos que quiero. Y si no me gustan los colores, entonces puedo cambiar los colores. Se mueve un poco lento, y no he hablado mucho de esto, pero si tu computadora no está procesando todos los efectos y comandos que quieras, puedes renderizar el archivo, y lo que hace Premier. Es como casi exportar, pero pasa por el proceso de procesar todos los comandos dentro del video. Y así lo renderizarías. Ahora, no hay que renderizar las cosas. Puedes cambiar la resolución mientras trabajas o puedes crear proxies y cosas así Pero para algunos de estos gráficos, si tu computadora no puede manejarlo , entonces lo renderizarías. Para hacer eso, solo vas a la secuencia, y luego bajas alrededor de tres para renderizar dentro y fuera o renderizar efectos hacia afuera. Mientras estamos esperando eso, voy a una matriz de movimiento de sitio, Si escribe motion graphics, puede encontrar plantillas ahí. Entonces algunas de ellas serán plantillas premier pro donde te dan todo el archivo del proyecto y podrás ir y cambiar cada capa. Pero lo que me gusta hacer es lo que tengo aquí en gráficos esenciales es el archivo MOGRT real, punto MOGRT Y si los buscas específicamente, entonces puedes traerlos y tenerlos por aquí en este panel gráfico esencial. Derecha. Volvamos a nuestro renderizado y veamos cómo se desarrolla eso. Ahora puedes ver que es mucho más fluido y te da unos gráficos geniales sin tener que saber mucho. Casi todos los gráficos tendrán algún tipo de plantilla modificable donde podrás cambiar los parámetros Puedo cambiar esto a verde o rojo o rosa o azul, y ves esos gráficos cambian y puedes ver que en realidad lo he empeorado. Y, ya sabes, también hay algunas cosas simples. Al igual que, a veces quiero movimiento en mis títulos. Y entonces hay algo básico de mecanografía informática, y puedo ajustar la velocidad. Y, ya sabes, podría incluso agregar, como un gráfico del tercio inferior. Y así una vez que hago eso, puedes ver que está animado, y luego puedo posicionarlo usando controles de efectos. Y si solo traigo mi propio yo debajo, ese gráfico animado, ese gráfico animado, seguirá adelante y reproducirá, y obviamente, puedo cambiar el nombre, pero es algo genial agregar a tu video sin tener que crear esos rectángulos y agregarles movimiento Se quedan ahí cada vez que vayas a gráficos esenciales en cualquier video en el que estés trabajando, simplemente se quedan ahí en el panel gráfico esencial. 28. LECCIÓN 25 TRANSICIONES: Hay muchas transiciones geniales que puedes usar y Premier tiene un montón y las arrastras, y va de un video a otro. Y la definición de una transición en el pasado era, usabas una disolución cruzada. Entonces mostrarías al público que hubo un lapso de tiempo, y así la cruz se disolvería, donde se desvanecería de un video a otro, o cruzaría dos imágenes de video y se disolvería. Si ves algunas películas viejas, ya lo verás. Aparte de eso, Premier te brinda muchas transiciones que son bastante fáciles de usar, así que echemos un vistazo a lo que van a los efectos. Entonces puedo escribir en transición y puedo ver todas las transiciones ahí, o puedo ir a transiciones de video y abrir esa flecha y luego tengo algunas aquí que vienen con estreno. Sigamos adelante y abrimos el primer set y tengo un aditivo disolver a través disolver sumergido a negro y algunas cosas aquí. Sigamos adelante y solo cortamos este video en el medio. Si voy a disolverlo aditivo y simplemente lo arrastre sobre el centro, se puede ver que pone la transición justo en el medio. Ahora, por aquí, te muestra las fuentes reales si haces clic en este cuadro, también quieres asegurarte de que la alineación esté en el centro en el corte. Si pones start at cut o end at cut, lo que hace es que solo pone la transición al inicio de un corte o al final de otro corte, pero lo quieres en ambos si estás haciendo la transición de un video al siguiente Así que una vez que lo haya hecho, puedo hacer clic en él y tengo cierto control sobre él, ¿verdad? Puedes cambiar donde empieza y donde termina, pero sobre todo no quieres hacer eso solo para la transición básica porque quieres que esté completa de principio a fin, ¿verdad? Entonces si le pego play, entonces se puede ver que es solo un aditivo disolver. Y la otra cosa que puedo hacer es si realmente quería mostrar la transición haciendo algo, es decir, está tomando el lugar de perder el tiempo, ¿verdad? Entonces voy a seguir adelante y simplemente cortar este video de aquí mismo. Así que vamos de aquí a mucho más tarde. Entonces arranca, y luego mucho después, el auto se ha movido, ¿verdad? Entonces voy a seguir adelante y agregar este aditivo disolver en el medio ahí. Entonces cruza las dos imágenes juntas. Y si quisiera una transición diferente, simplemente haría clic en eso y eliminaría. Hagamos una disolución cruzada. Arrástralo justo en el medio. Añadiendo un pequeño lapso de tiempo. Hay todo tipo de efectos diferentes que puedes usar. Aquí hay un chapuzón a negro, y luego ves mucho después el auto ha desaparecido, o tal vez empieza ahí, y luego hago un chapuzón a blanco. Solo tienes que jugar con qué efecto estás tratando de conseguir. Aquí hay una película disuelta. Hay muchos más para elegir, y estos son todos muy básicos. Ahora, puedes ir y hacer una búsqueda transiciones y encontrarás algunas realmente geniales que están más actualizadas. Podrías hacer algo como un empujón, y así lo arrastras ahí dentro y podría simplemente empujar de una escena a la siguiente. Um, podrías hacer una división central, algo así como un látigo, y eso en realidad te da un poco de transición borrosa, que es bastante popular en este momento Podrías tener algunos otros como un peeling de página que puedes poner ahí y se pela de uno a otro Y un Zoom podría hacer una cruz oom, solo arrastras eso y podría darte algo así Entonces tienes que jugar con estos y ver cuál te gusta. Pero esos son los conceptos básicos para crear transiciones. 29. LECCIÓN 26 ESCRITURA EN LA PANTALLA: Ahora, Premier tiene un efecto donde realmente puedes escribir en la pantalla, pero cada vez que trato de hacerlo, mi computadora simplemente se para por completo. Ya sabes, se necesita algo de poder de procesamiento para hacer eso. Así que se me han ocurrido algunas soluciones donde solo entro en photoshop y garabateo en un lienzo ahí, y luego lo destaco, y luego lo muevo y lo coloco alrededor de diferentes letras y palabras y cosas así Entonces en algunas de las lecciones que has visto como ese círculo rojo, así que quiero mostrarte cómo puedes tener un trabajo alrededor para escribir en la pantalla. Todo bien. Ahora, la primera forma de hacer esto a través de Premier es escribir y obtener el correcto en el filtro. Así que simplemente arrastre ese efecto a la derecha sobre la capa de texto. Lo que haces es usar fotogramas clave. Una vez que hagas clic en ese cronómetro para la posición del pincel, eso lo habilitará, y luego podrás cambiar el color aquí a rojo para que puedas verlo Básicamente, solo estás creando animación con ese pincel. Ahora lo genial es que si quieres dibujar una línea recta, es realmente precisa. Puedes cambiar el ancho del tamaño del pincel y tienes algunas otras características diferentes ahí para ti. Para mi, solo tardó un poquito demasiado, pero es bastante genial si tienes paciencia. Yo solo fui a photoshop y dibujé lo que quería y déjame mostrarte cómo hacerlo de esa manera en caso de que no quieras hacerlo de esta manera. Así que usa el tiempo rápido y haz una grabación de pantalla, y luego ven aquí a un photoshop y haz un intento de intentar hacer un círculo sobre un lienzo verde. Una vez que encuentres uno que te guste, entonces puedes llevarlo a premier y arrastrarlo sobre el documento de texto que quieras rodear. Luego escribe la tecla de color y cierra el verde, y luego tendrás que colocarlo donde quieras que esté. Entonces usas las coordenadas de movimiento, x e y, y también puedes encogerlo o hacerlo más grande y girarlo, para que funcione. Entonces puedes jugarlo. Ahora, se puede ver que esto va en sentido contrario a las agujas del reloj, pero quizá quiera que vaya por el otro lado. Entonces, si escribo en flip horizontal, entonces puedo voltearlo, y ahora girará al revés. Sólo voy a tener que mover de nuevo las coordenadas x e y mover la rotación hasta llegar a donde quiero que esté. Y entonces ahora va en la dirección que quería ir. Ahora, una cosa más que puedes hacer es si quieres que desaparezca, podrías ir al click derecho y a la velocidad, y podrías revertirlo, y luego se revertiría fuera de la pantalla. Si tienes un golpe de marcador, puedes agregarlo a la pista de audio, y eso te daría tu sonido mientras el marcador está dando vueltas al texto Y solo para ser creativos, si quisieras cambiar el color, puedes ir por aquí y escribir aritmética Y puedes arrastrarlo al clip circular. Y bajo XOR, si juegas con los valores rojo verde y azul, puedes modificar el color y obtener casi cualquier color que se te ocurra Lo último que puedes hacer aquí es que si desmarcas la escala uniforme, te da un poco más de control Entonces intentaremos usar el largo y ancho para rodear la sartén en el tablero de ajedrez Ahí lo tienes. 30. LECCIÓN 27: Así que voy a ver como documentales sobre crímenes, y luego hacen un como documentos judiciales y y muchas veces hay muchos documentos como documentos judiciales y cosas así que llegan a la pantalla, y ellos los rotarán, y luego hacen círculo de palabras o Y es un efecto bastante genial. Entonces quiero poder mostrarte cómo hacer eso. Entonces echemos un vistazo. Bien, entonces esta es una manera interesante tomar como un documento judicial, algo que podrías ver en un programa delictivo y resaltar algunos de los registros en el papel y agregarle alguna dimensión. Lo primero que haremos es traer el fondo, y solo da alguna dimensión, y luego escalaremos eso para que coincida con el tiempo de secuencia que traeremos un documento judicial, y simplemente arrastraremos eso sobre el fondo, y lo escalaremos. Lo siguiente que haremos es que quiero cambiar esto para que sea blanco y negro, y así vamos a escribir en invertir, y eso cambia el documento. Esto se ve mucho en los documentales de Netflix y cosas así Ahora necesitamos teclear el fondo, así que escribiremos la tecla de color y luego usaremos el cuentagotas y sacaremos el negro, y la tolerancia al color lo llevará hasta 12/13 Y ahora lo tenemos ver a través. Así que también podemos escalar eso. Ahora podemos escribir tres D básicos, y podemos usar este efecto para girarlo. Pero antes de hacer eso, quiero mostrarles cómo trazar una línea muy rápido. Entonces, si vas a esta herramienta de rectángulo, puedes dibujar un rectángulo sobre algo que quieras resaltar. Y si alternas hacia abajo debajo de la herramienta de forma, puedes cambiar el color a amarillo y luego presionar ok. Y para ver a través de eso, tienes que desplazarte hacia abajo hasta el modo blend. Hay muchas cosas diferentes para elegir. Pero si eliges multiplicar, mantendrá ese amarillo, y podrás ver las palabras debajo. Entonces esa es solo una forma básica de resaltar algo. Ahora, puedes hacerlo de nuevo. Simplemente puedes ajustarlo seleccionando el perímetro exterior. Tenía una opción y la puedo arrastrar, luego va a crear una copia para mí, y luego iré hasta aquí y la redimensionaré Entonces ahora tengo los dos resaltados. Si quiero que entren en diferentes momentos, y puedo mover ese gráfico en la línea de tiempo. Lo siguiente es, ¿y si solo quieres que la línea esté animada yendo de izquierda a derecha? Voy a crear un rectángulo más, así selecciono mi herramienta de rectángulo y luego mantengo presionado el botón izquierdo del mouse, y mantiene ese color amarillo. Y entonces ahora tengo eso resaltado. Ahora voy a seleccionar cultivo, Y esto me permitirá recortar el lado derecho. Entonces si voy al número correcto ahí, el porcentaje, está en cero. Pero si lo recorte más allá de esa marca ahí al 63 por ciento más o menos, entonces agregue ese fotograma clave y agregue otro a cero. Ahora puedo animar esa línea. Si vuelvo a mi modo de fusión y selecciono multiplicar, hará lo mismo que los dos arriba, y ahora tengo mi resaltador que está animado con esa herramienta de recorte Para ser un poco más creativo, si anido todos estos juntos, entonces puedo volver a usar ese filtro básico de tres D, y puedo girar todo esto, y puedo escalar todo como una sola pieza dentro o fuera o girar toda la composición. Lo escalaré para que podamos verlo un poco mejor. Y quiero escribir tres D básicos en mi lado de efecto y traer tres D básicos, y me da esos parámetros asociados con giro e inclinación. Así que ahora voy a escribir 33 y hacer un marco clave para eso, y luego abrir esto un poco y poner mi otro fotograma clave de nuevo en cero. Y puedes ajustar esos marcos clave, cuanto más cerca estén, más rápido será el giro giratorio. Entonces tal vez quieras tenerlo justo más aparte, así que iremos despacio. Lo último, es posible que desee agregar un efecto de sonido de deslizamiento de marcador. Entonces tengo estos deslizamientos de marcador, y lo que puedes hacer es simplemente colocarlo en la línea de tiempo y sincronizarlo. Solo quiere asegurarse de que el punto de inicio y el punto final para el recorte se sincronice con la forma de onda en el archivo de audio Lo último que quieres hacer es simplemente traer la pista de música, y puedes cortar el final aquí en un par de fotogramas clave para desvanecerlo. Y eso es todo. 31. HALLOWEEN: CREA CÍRCULOS PARA CONFERENCIANTES: Entonces, mientras estás dando tu lección y estás hablando a la cámara, posible que quieras crear un gráfico circular alrededor tu cara y ponerte en la esquina inferior derecha, moverlo, lo que sea. Y así quiero poder mostrarte cómo hacer eso. ¿Bien? Así que tomemos este metraje aquí mismo y veamos si podemos recortarme la cara y hacer un contorno alrededor del círculo. Y luego iremos a partir de ahí. Entonces, lo primero que quieres hacer es escribir círculo bajo efecto, y verás ese filtro ahí y simplemente lo arrastras directamente a tu clip, y te dará un círculo. Ahora, en el lado izquierdo debajo de los controles de efectos, bajo ese modo de fusión , selecciona la plantilla Alfa, y luego verás la cara, y quieres cambiar el radio Y así si lo aumentas, podrás dar la vuelta por el exterior de la cara. También puedes mover las coordenadas x y para ajustarla. Ahora que micrófonos un poco demasiado cerca de mi máscara ahí, pero simplemente lo dejaremos como está Ahora, lo siguiente que quieres hacer es agarrar el cubo de pintura. Si tecleas pintura, verás ese filtro también. Si arrastras ese filtro de cubo de pintura, hay un par de cosas que debes hacer. Uno es el selector de relleno. Cambia eso a canal Alfa, y si te mueves un poco hacia abajo, verás trazo, y quieres cambiar eso de anti alias a trazo. Ahora bien, lo que eso hará es que te dará un pequeño contorno, pero tienes que cambiar el ancho del trazo, y así lo llevaré hasta aproximadamente 20.2 Ahora para cambiar el color, selecciona esa pestaña de color y podrás cambiarla a otra cosa. Ahora es de una sola pieza y puedes subir al movimiento, y puedes mover x e y escalarlo hacia abajo. Bien, así que lo pondremos en la esquina inferior derecha. Ahora, si lo levantamos hasta la pista dos, podemos encontrar un video, y podemos colocar ese video debajo. Así que simplemente arrastraremos un puente, un puente de Nueva York, y lo escalaremos para que coincida con el marco. Y ahora tenemos el metraje de video debajo del gráfico circular. Ahora, algo más que puedes hacer un paso poco más avanzado aquí es que si estás filmando frente a una pantalla verde, puedes tachar el green antes de hacer todo esto. Entonces, sigamos adelante y usemos tecla ultra y arrastremos eso sobre, y seleccionaré ese color de verde. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es crear un tapete de color, y voy a poner eso debajo. Y así si vas por aquí, selecciona color mat y cambiaremos el color a azul. Y luego lo arrastraremos y lo haremos de la misma longitud. Ahora que tengo eso, ahora lo que tienes que hacer es que necesitas combinar estas dos capas en un nido. Entonces, si resalta ambas capas, haga clic derecho, luego presione nido, y lo llamaremos secuencia anidada Ahora está comprimido como un solo archivo. Ahora que tengo eso, puedes ver si aplico esos mismos efectos gráficos de círculo. Voy a ser capaz de hacer. Ahora que tengo eso, puedes ver si aplico esos mismos efectos gráficos de círculo. Podremos empatar el resto. Entonces, si recuerdas cómo hacerlo, tecleas círculo y arrastras sobre el gráfico del círculo. Y luego en el modo de fusión, quiero seleccionar Stencil Alpha, y ahora puedo ver lo que hay detrás de él Incrementa el radio, mueve la x e y para centrarlo. Todo bien. Ahora es de una pieza, así puedo escalarlo hacia arriba o hacia abajo. Y recuerda que el segundo paso es agregar un cubo de pintura y agregar el trazo y el contorno. La otra cosa que hice al principio mismo del video es que acabo de replicar esto Si quisieras agregar un efecto donde quisieras múltiples círculos en la pantalla, podrías escribir y replicar y arrastrarlo al video Y si aplicas eso ahí, puedes aumentar el número a tantas veces como quieras replicar ese círculo Y otra cosa que hice fue utilizar la rotación para girar el círculo alrededor. Todo bien. Entonces, ojalá, eso te dé algunas ideas básicas de cómo crear un gráfico circular, y delinear y colocar un video debajo. 32. MATERIAL TECNOLÓGICO 1: RENDIMIENTO MÁS RÁPIDO AL CREAR PROXIES: Mientras editas, este botón aquí es de resolución completa. Y a medida que me desplazo, está pasando. Parece que le va bien, pero a veces sí se queda rezagado. Y cuando tienes todos estos efectos, es posible que quieras operar en una cuarta parte de la resolución. Entonces, cuando estás atravesando, puede que no se muestre. Se puede ver que cuando se está viendo la cuestión legal, es un poco borrosa, pero es más fácil, y acelera el rendimiento Entonces mira eso es un poco más agudo. Y así si puedes encargarte de eso, puedes bajar y operar en un octavo modo. Y, ya sabes, es un poco borroso, pero es un poco más rápido Lo siguiente que puedes hacer es crear un proxy. Ahora bien, lo que es un proxy es que toma el formato de video que tienes y lo reemplaza por el mismo video, pero a baja resolución. Y luego lo enciendes o desconectas. Entonces lo que haces es que tengo este metraje para una ACAM que fue filmada Entonces lo que puedo hacer aquí es simplemente hacer clic derecho, ir a proxy y crear proxies. Me va a dar una opción de en qué formato me gustaría que lo descartaran. Yo, es toda la idea aquí es conseguir el rendimiento de la mejor manera posible, así que voy a elegir el proxy de menor resolución. Y eso hará que el tamaño del archivo sea mucho menor. Entonces golpeé. Y luego hay que tener codificador de medios, y si estás obteniendo la aplicación de Creative Cloud, también puedes descargar esta. Y se abrirá, y pasará por todo el proceso por ti y comenzará a codificación de ese archivo de video. Tengo un par de archivos más aquí porque ya había usado esto antes en este archivo de proyecto, pero ahora lo está convirtiendo al formato que se me sugiere, que era el H 264. Ahora bien, lo único que no me gusta de esto es que si creas proxies antes de comenzar a editar tu video, podrías comenzar tu transformación de proxy y luego ir a hacer otra cosa y regresar, 20, 30 minutos después Se necesita algo de tiempo. Y a veces no tengo tiempo para eso, pero puede dar sus frutos porque tu computadora funcionará mucho más rápido Esta es una excelente manera de empezar. Muchos de los editores con los que trabajo, siempre están trabajando con proxies. Yo, simplemente no tengo la paciencia para ello porque sí lleva algún tiempo convertirlo todo. Si puedes superar esos primeros 30 minutos, hará una gran diferencia para ti, especialmente si no tienes una computadora de alta potencia. Cuando esté hecho, colocará esos archivos junto a los archivos originales, y se puede ver que agrega la palabra proxy a cada clip. Entonces ya sabes la diferencia entre los dos. Si miras el tamaño del archivo para cada uno, estás viendo 38 gigs versus 96 megabytes Y así, cuando comparas esos el archivo fuente original, grabo a la resolución más alta 100 megabits por segundo a cuatro k Así que eso es una gran tensión en la computadora, especialmente cuando agregas más y más videoclips a tu secuencia de edición. Así que eso es una gran tensión en la computadora, especialmente cuando agregas más y más videoclips a tu secuencia de edición Entonces, lo último que pasa cuando vuelves a la línea de tiempo de la secuencia, todo lo que haces es simplemente activar todo lo que haces es simplemente activar los proxies cuando quieras pasar de manera más fluida y rápida y simplemente apagarlo para volver a la forma en que 33. MATERIAL TECNOLÓGICO 2: COMBINA UNA FUENTE CON CREATIVE CLOUD: En este video, quiero poder mostrarte cómo puedes emparejar una fuente. Voy a conseguir videos a veces y va tener una fuente y van a ser pautas de marca, y no van a saber qué tipo de fuente es. Así que en realidad puedes tomar una foto, subirla a fuentes de Adobe, y usará su generador de IA para retroceder algunas sugerencias. Te quedas con tal vez diez en lugar de escanear a través de cada capa de fuente individual para tratar de averiguar qué es. Tener un enlace a mi curso gratuito. Acabo de lanzarlo, así que si quieres comprobarlo, puedes inscribirte y es gratis. No hay tarjeta de crédito ni nada por el estilo. Si te gusta este video, no olvides dar me gusta y suscribirte. Estoy entregando nuevo contenido cada semana. Entonces este es Alex Harmozis bastante popular, y tenía este título en segundo plano, y si necesitaba recrear o editar un video para usar esa misma fuente, bastante loco, pero si solo tomas una foto, así que solo toma una captura de pantalla del número uno aquí, puedes encontrar esa misma fuente solo por subir Pero primero, simplemente crearemos la que tenga una fuente diferente que ya tengo instalada, y se puede ver que esa no tiene una base para ello, y la parte superior no tiene un punto. Ahora bien, si quisieras agregar un fondo, tienes estos efectos que podrías agregar. Podrías crear un fondo marcando la casilla, y también puedes redondear las esquinas. Aquí hay tres parámetros, y también puedes cambiar la opacidad Entonces, si quisieras crear ese mismo gráfico, podrías hacerlo de esa manera. Para ello, solo quiero poder mostrarte cómo hacer coincidir una fuente. Entonces ahora que lo tenemos del tamaño correcto, no tengo esta fuente en mi arsenal, así que quiero poder subir una foto. Entonces, si revisas ese pequeño círculo infinito que representa a Creative Cloud, te llevará a esta sección de fuentes. Ahora, lo siguiente es hacer clic en esta pequeña cámara en esta ventana y subir esa captura de pantalla que tomaste del número uno, así ahí está. Si subo eso, lo analizaremos, y luego podrás recortarlo. Si tuvieras una foto completa, podrías recortarla toda solo para la una, pero yo solo le hice una foto a la. Entonces puedes escribir uno, dos, tres, cuatro, para el texto de muestra que querías encontrar, e irá a buscar fuentes similares. Ahora, ya sabes que hay millones de fuentes para buscarla. Entonces vuelve con tal vez diez o 15. Ahora, ya está en cursivas, así que está inclinado hacia Pero encontré esa fuente, y pasó a ser Poppins Entonces una vez que hago eso, instalo la fuente y vuelvo por aquí, y luego tecleo Poppins porque Y ahora puedes ver que tengo ese número uno, y para asegurarme de que es, puedo bajar la opacidad y simplemente colocarla justo encima, y puedes ver que es una coincidencia idéntica Conoce más sobre Dobie Kremer. Puedes escanear este código QR e ir a mi curso. Si no, solo gracias por ver el video, y publicaré videos todos los días aquí en YouTube, y es posible que puedas ver algunas cosas geniales ahí. 34. LECCIÓN 30 EXPORTACIÓN DE TU VIDEO: Cuando llega el momento de exportar tu video, solo puedes presionar un botón y exportar, pero muchas veces quieres tener más control Así que tuve que trabajar con un grupo donde estaba subiendo videos, muchos, muchos videos a una plataforma de aprendizaje, y la compañía solo tenía 10 gigabytes de espacio, pero había 100 Así que tuve que asegurarme de que la calidad fuera la mejor que pudiera ser, pero quería que se ajustara la tasa de bits para que el tamaño real del archivo fuera menor. Así que veamos todos los ajustes de exportación y veamos cómo puedes modificar algunos de ellos para obtener los mejores resultados al exportar tu video. No voy a exportar el video hasta que resaltes qué es lo que quieres exportar. Entonces, aunque quisieras exportar, digamos 2 segundos de este video, podrías resaltar esa sección y exportar ese clip. Hay un par de atajos de teclado. Es solo yo y O. Así que si vas al principio aquí, puedes presionar I, el teclado, y al final, golpear O. Ahora, si no te gustan los atajos de teclado, puedes simplemente usar el punto final y salir, que es marcar adentro y marcar. Entonces hay dos formas de hacerlo. Observe, tengo esta música corriendo durante el negro, y por eso la estoy exportando aquí. Entonces, si lo tuviera aquí, mi video no estaría completo. Entonces tienes que asegurarte de tener ese conjunto de outpoint donde quieres que vaya Entonces justo aquí arriba, después de que hayas terminado, quieres darle a esta pestaña de aquí mismo, que es exportar. Ahora te abre un set completamente nuevo. Y si hago clic aquí, puedo ver mi video exportado. Entonces tiene 6 segundos de duración, 6 segundos y diez fotogramas. ¿A dónde voy desde aquí? Ahora, fíjate que dice Jeff S&L Intro Ya puso ahí el título . Ahora, aquí hay un truco para ti. Si vuelvo a editar, puedo volver a ver el proyecto, para que puedas alternar de un lado a otro entre estas dos cosas. Y en mi línea de tiempo de secuencia, porque lo nombré, llamémoslo de otra manera, SNL dos Sea como sea tu secuencia, así es como llamará tu video exportado final. Ahora, puedes cambiarlo, claro, aquí arriba, si solo lo resaltas, puedo decir, Jeff SNL 55 o lo que quiera A medida que te desplazas hacia abajo, trabajarás tu camino hacia este último botón de aquí, que es exportar. Pero antes de hacer eso, hay un par de cosas que son esenciales. También necesitas averiguar dónde vas a poner esto, así que quieres hacer click aquí, y no te puedo decir cuántas veces he olvidado dónde coloco algo. Entonces esto es importante que selecciones la carpeta donde quieres que vaya. Entonces para esto, voy a poner premier pro class, y la voy a poner en esa carpeta y voy a darle a guardar, y luego va a mantener eso ahí mismo. Entonces eso es muy importante. Ese es el paso número dos. Ahora, con el preset es, ya sabes, tiene costumbre. Me gusta escoger lo que quiero. Entonces grabé este metraje en cuatro K, así que quiero asegurarme de exportarlo en cuatro K. Ahora, lo que solía hacer, aquí hay una pregunta para ti. Si crees que vas a tener un tamaño de archivo más pequeño por decir, encogiéndolo a 720 o 480 o 1080, ese no es siempre el caso Entonces digamos que selecciono 1080 P. Ahora bien, si miro aquí abajo, el tamaño estimado del archivo, me dirá que son 16 megabytes Y puedo ajustar eso aquí en un segundo. Te voy a enseñar cómo hacer eso. Pero si estoy a cuatro K, son 63 megabytes. A medida que te mueves hacia abajo, seleccionas más y sigues desplazándote hacia abajo. Todo esto es por defecto, el alto, 5.2, todas esas cosas, solo mantén eso igual, especialmente para tu primera vez. Pero aquí abajo está la configuración de la velocidad de bits. Ahora, cuando solía enviar cosas como comerciales de televisión en el pasado, ya sabes, querían la tasa de bits, el máximo podría ser porque tienes el ancho de banda en la televisión Antes de Smart TV y todas esas cosas, no importaba. Ahora, solo tienes tanto ancho de banda, y tienes que obtener la mayor cantidad de información posible, y eso es lo que es esto. La tasa de bits es cuántos bits están pasando por ese conducto, por así decirlo, solo para llegar al otro lado, ¿verdad? Entonces tienen tres ajustes aquí. Tienen VBR, que es velocidad de bits variable, una pasada, VBR, dos Y lo que eso es, ya que Premier está procesando el video, va y viene, y se está enfocando más, como, si tienes muchos efectos en una sección, se va a enfocar más en procesar eso a medida que lo atraviesa. Entonces una pasada es que va a pasar por una vez dos pasadas, va a pasar por dos. Ahora, he hecho pruebas con estos, y el CBR es solo una velocidad de bits constante Y he tenido mucha suerte yendo hasta algo así como seis, y noté el tamaño del archivo. Entonces son 5 megabytes. Ahora, si hago 100, son 79. Entonces tengo la mejor suerte si tengo seis años. Y luego cuando haya seleccionado eso, puedo ver cuál va a ser la salida final. Entonces esto sólo va a ser de 4 megabytes. Todo bien. Entonces una vez que tenemos todo seleccionado como queremos que sea, entonces estamos listos para ir a este botón de exportación, y recuerda que lo colocamos aquí en la clase premier pro. Entonces voy a golpear a exportar. Recuerda el nombre de la misma, SNL dos, y va a guardarla como MP cuatro, porque eso es H 264 es lo que seleccioné Ahora bien, si quería algo diferente, digamos que quería un MOV, que es el otro más popular. Puedo cambiarlo a MOV seleccionando tiempo rápido. Aún no sabe el tamaño del archivo, pero supongo que será una sorpresa para nosotros. Entonces no exporto muchos MOVs. A mí me gusta el H 264, sólo porque el tamaño del archivo es mucho menor. Al igual que aunque estés buscando, ya sabes, video de archivo, verás que H 264 es como diez veces menos en tamaño de archivo frente a MOV. Pero de todos modos, sigamos adelante y vamos con Quick Time y MOV y SNL dos, y seguiremos adelante y pulsaremos el botón de exportar Y cuando esté hecho, dirá que tu video fue exportado con éxito, y te dirá dónde está. Ahora bien, si voy a donde estaba eso, que era el escritorio, la clase Premiere Pro, y hago clic y la fecha modificada fue hoy, ahí está. Entonces ahora hago doble clic en eso, y aquí está mi video. Entonces ya ves lo grande que es. Esto es porque lo exporté en cuatro K. Y ahora aquí está mi clip final, y puedo tomar esto, y puedo subirlo a YouTube. Con premier viene codificador de medios. Si estás trabajando con empresas que están exportando varias a la vez, querrías enviar el archivo al codificador de medios. Ahora lo que está pasando, va a abrir el codificador de medios. Ahora, ya ve mi clip aquí ahora se ha importado al codificador de medios, y se ve el archivo de salida aquí, que era escritorio Premier Pro clase SNL dos Y tienes un preset aquí. Ahora puedes empezar a ponerte realmente loco y te dan muchos de estos ajustes, ya sabes, puedes elegir Apple ProRes 422 Ahora, aquí hay otra selección. Esto ya lo hicimos al exportar, pero puedes seleccionar tiempo rápido. A lo mejor quieres H 264. Pero donde esto es útil es como si quisieras hacer un lote de, digamos, 15 2025 videos, los envías todos aquí. Y luego aún puedes volver a Premier y puedes seguir editando mientras Media Encoder está haciendo la exportación. Entonces el problema cuando solo seleccionas Premier para exportar, es atar tu máquina. Y a lo mejor si tienes un video que dura como 30 minutos o una hora. Puede tomar un par de horas solo exportar un video, y aún necesita editar para el día. Entonces ahí es donde el codificador de medios realmente puede ayudarte ya que puedes exportar todos tus clips y ponerlos aquí. Y luego, cuando estés listo, y hayas seleccionado tus presets y cosas así, simplemente puedes presionar este botón de reproducción, y lo enviará al camino aquí Y básicamente está haciendo lo mismo que hizo en Premier Pro, pero ahora lo está exportando para ti en media encoder. Recuerde, una vez que exporta programa premier se congela en la exportación. Entonces, al separarlo con el codificador de medios de Adobe, ahora tienes el lujo de exportar una tonelada de clips mientras continúas con tu flujo de trabajo como editor. 35. PROYECTO: CÓMO HACER UN ABRE-CANALES DE YT BÁSICO: Todo bien. Entonces, lo primero que quieres hacer es venir aquí a Window y seleccionar gráficos esenciales si aún no está marcado. Y entonces el panel se abrirá en el lado derecho, y tienes mis plantillas, que vienen dentro de Adobe Premiere, y luego tienes Adobe stock, que es su sitio de stock. Está incrustado en estreno. Si seleccionas la caja gratis, ofrecen algunas cosas que compras ahí, pero si seleccionas gratis, puedes ver algunos gráficos ahí que ofrecen. Escogí tendencias visuales aquí abajo. Una vez que eliges uno que te guste, pulsa el botón de descarga y te dará esa marca de verificación azul Entonces puedes arrastrarlo a tu línea de tiempo. Pero te dará un círculo tachado diciendo que no va a venir. Tendrás que hacer es crear una nueva secuencia. Puedes hacerlo arrastrando un video o puedes ir al archivo nuevo y golpear secuencia, y luego tu línea de tiempo de secuencia aparecerá después de seleccionar la configuración Ahora puedes arrastrar esa plantilla y seguir adelante y cambiar la configuración de la secuencia para que coincida con lo que sea la plantilla. Creo que este es de 108 p, y voy a usar el control deslizante para hacer mi ventana un poco más grande y solo voy a hacer mi línea de tiempo de secuencia un poco más larga. No, eso es necesario, pero así como así. Ahora lo que puedes hacer es hacer doble clic sobre esto y tienes tu cuadro de texto que puedes resaltar y puedes cambiar el texto dentro de él Para esto, solo voy a escribir en minúsculas canal de YouTube. Si querías que esas letras fueran más grandes, puedes usar el control deslizante o agarrar este número por aquí y desplazarte hacia la derecha o hacia la izquierda, y te llevará el gráfico y también puedes hacerlo para el gráfico. Ahora lo que puedes hacer es cambiar los colores. Tienes el color uno y el color dos para estos círculos, y esos dos círculos se superponen, por lo que te da un tercer color. Pero puedes jugar con esto y elegir los colores que quieras. Y luego cuando lo atraviesas, puedes ver ahí está tu gráfico. Y puedes cambiar la barra de título y puedes ver que estoy haciendo que esto se vea peor ya que sigo agregándole colores. No sé qué elegir. Ahora mi color de fondo, puedo cambiar el fondo, y también puedo quitar el fondo y colocar un video detrás de él. Hay otra caja aquí abajo que dice fondo encendido o apagado. Eso, y voy a agarrar mi video y colocarlo debajo. Lo levantaré para la pista dos y colocaré el video en la Pista uno. Y ahora tengo mi gráfico sobre el video. Todo bien. Entonces esa es una forma sencilla de crear un abridor de YouTube y no debería tardar demasiado en hacerlo. 36. PROYECTO: HACER BARRIDOS DE PINTURA: Todo bien. Entonces para esto, tienes tres títulos, y luego tienes este efecto de pincel que viene de derecha a izquierda, y también puedes cambiar los colores, y luego se disuelve Y el archivo PSD de pincelada y la compilación del modelo están disponibles para usted. Entonces, si las descargas, entonces puedes seguirlas. Así que echemos un vistazo a algunos de los archivos que tendrás y lo recrearemos una vez más Tienes esta compilación de modelos, y la llevarías a la capa inferior. Entonces tienes este trazo de pincel, y se crea en photoshop y es solo un archivo PSD. Si traes eso , el color es blanco y lo cambiaremos en un segundo aquí. Ahora, si quieres agregar este efecto, ve a efectos transformar y selecciona la herramienta de recorte Si solo arrastras eso y lo colocas sobre el trazo del pincel, entonces entras en los controles de efectos y simplemente sacas el lado derecho o izquierdo. Puede agregar un marco clave para cada uno. Lo que harías es seleccionar ya sea a la izquierda o a la derecha. Y luego llévalo hasta el 100%, y luego desaparecerá, y luego haga clic en ese cronómetro, voy a agregar un fotograma clave para usted este momento está al 100%, pero queremos llevarlo a cero, lo que significa que no habría ningún efecto de recorte a cero, y luego el trazo del pincel se revela por completo. Tienes tu entrada y salida y puedes ir de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Ahora bien, si es demasiado grande, puedes escalarlo hacia abajo, o si quieres colocarlo en algún lugar, también puedes colocarlo en otro lugar. Simplemente seleccionando x e y, y puedes llevarlo a la cima aquí si quieres. Y escalarlo en oro. Lo siguiente que puedes hacer para cambiar su color es venir aquí para canalizar y agarrar el filtro aritmético y arrastrarlo por encima Con el valor XOR, ese es el valor predeterminado Puedes seleccionar rojo, verde o azul y simplemente desplazarte por los números allí hasta obtener el color que deseas. Ahora, en lugar de volver a recrear esto de nuevo, si solo lo resaltas y usas el teclado y pulsas el comando C, y luego usas el marcador y haces clic fuera de él y pulsas el comando V, lo pegará de nuevo por ti Y luego puedes ajustarlo y colocarlo donde quieras, y luego cambiar el color de la manera que quieras. No hace falta que vuelva a agregar estos comandos. Ya están ahí. Desea agregar otro trazo de pincel. Puedes hacer lo mismo, simplemente copiarlo, presionar el comando C y luego presionar el comando V y pegarlo, y luego arrastrarlo a la capa superior allí. Entonces puedes reposicionarlo, e incluso puedes girarlo. Si quieres que vaya en una dirección diferente, solo selecciona esa herramienta de rotación, y luego puedes levantarla y luego bajar aquí a los ajustes aritméticos y cambiar el color Y ahí tienes. 37. PROYECTO: EDICIÓN DEL MATERIAL DE LA ENTREVISTA DE JUSTIN TIMBERLAKE: Adelante, toma este clip de entrevista y tráelo. Hay mucho z o algo de tartamudeo y pensamientos y cosas así Y así puedes hacer esto con cualquier clip de audio para quitar los ums y z y cosas así. Entonces ese es realmente el propósito aquí. Entonces mientras escuchamos esto, quiero identificar cuáles son esos. Aquí estamos en la jungla ciudad de Nueva York, un lugar legendario, Licha Kes y Swi Beats de bienes raíces y negocios y creatividad todos unidos. Ellos son simplemente increíbles esos dos. Y me encanta el espacio. Pasaste tiempo aquí. Lo hiciste Bien, trabajaste con J en Carta Magna y aquí. Sí, yo estaba Así que el primero al que llego está justo aquí a unos 17 segundos en. Y solo quiero limpiar un poco su audio. Entonces quiero cortar eso. Ahora, cuando quite el video y el audio con él, puedo hacer clic derecho y luego presionar ripple delete. Pero lo que hace es crear un salto cortado. Entonces vamos a cubrir estos cortes con otra imagen. Veamos si podemos encontrar el siguiente aquí. El disco. Yo co escribí algunas melodías sobre eso. Todo bien. Ahora bien, esta sección no está un poco clara en cuanto a lo que está diciendo, y también hay que pensar en ello, ¿esta información es relevante o no? Y creo que podemos prescindir de él, y le hace sonar un poco más profesional. Y así cortamos eso, y luego haremos clic derecho sobre ese espacio y ripple delete. E incluso podemos retroceder un poco más. Entonces voy a cortar esa sección y moverla hacia atrás y luego hacer clic derecho y eliminar ondulación para tomar la costura, y luego eventualmente cubriremos eso con otra imagen. Ahora, para ser aún más específico, quiero acercar la línea de tiempo, y realmente estamos buscando estas brechas. Quiero cortar esa brecha ahí afuera, y luego voy a hacer clic derecho y presionar eliminar. Bueno, ¿trabajaste con Jay en Magna Carta aquí? Hay muchas cosas que han pasado en el estudio, señora. El disco de Bance. Mm hmm. Quiero decir, ¿realmente tuviste que empezar con Dave Straight Hop? empezar con Dave Straight Hop ¿Con Jay en la Carta Magna aquí? Sí, lo estaba, hay muchas cosas que han pasado en el estudio, señora El disco de Bance. Mm hm. Yo co escribí algunas melodías sobre eso. Quiero decir, ¿de verdad tuviste que empezar con Dave Straight Hop? Bueno, ¿trabajaste con Jay en Magna Carta aquí? Hay muchas cosas que han pasado en el estudio, señora. El disco de Bance. Mm hmm. De verdad tienes que parar con esa recta. Ahora, como no tengo ninguna imagen que agarrar para traer, solo voy a mostrarte un truco que puedes usar con el metraje existente. Voy a usar mi marcador in y marker outpoint para simplemente agarrar una sección del video, y voy a tapar esos cortes Observe que solo estoy trayendo la pista de video. Me da esa opción. Puedo seleccionar video o audio con esos dos iconos. No queremos otra pista de audio. Ahora voy a ir a controles de efecto, y solo voy a acercar el zoom y obtener una foto ya sea del entrevistador o de Justin Timberlake Ahora bien, si voy a los efectos en el control de imagen de la carpeta, puedo agarrar el filtro en blanco y negro. Algunos podrían argumentar que no quiero tener una foto de Justin sentado ahí mientras habla, pero de vez en cuando vemos algo creativo así. Pero lo principal es que estoy cubriendo el salto cortado. A medida que estás limpiando tu audio, está mirando otra cosa, y también le resta la audiencia escuchar la pista de audio Pero esto pasa todo el tiempo. La gente no habla claramente todo el camino a la perfección. Ahora el estilo de la entrevista era un poco diferente donde estaba un poco más crudo, pero si quisieras limpiarlo y acortarlo, esa sería la forma en que lo harías Lo que estoy buscando, se puede ver en la forma de onda de audio en la pista de audio. Ya se pueden ver las brechas ahí sin siquiera escucharlo. Y así solo retomando muchos de esos huecos, siempre y cuando cubras tu corte en el video, funciona. Ahora, dice lo mismo dos veces. J entró para hacer un largometraje en J entró a hacer para hacer un largometraje en. Entonces quiero ver si puedo mezclar esas dos palabras juntas. Y muchas veces puedes salirte con la tuya. Primero, usaremos ripple delete para deshacernos de ese espacio extra. Y luego para cerrar esa brecha, lo que voy a hacer es, voy a subir ese video una pista y bajar el audio a una pista. Y si usas el marcador, puedes traer de vuelta ese video solo para que se superponga a un par de fotogramas, y de esa manera no es tan abrasivo Y a medida que lo vuelves, puedes mezclar las dos palabras juntas. Entró para hacer un largometraje en J entró a hacer un largometraje en J entró a hacer para hacer un largometraje en. Entonces cuando lo retocamos, juega mucho más limpio. Y es un poco más interesante ya que corta a otras partes que ayudan a contar la historia. 38. Proyecto: comercial de Groupon: Se trata de un grupo en comercial con Tiffany Haddish, y ves que el título se revela en medio de la pantalla Entonces vamos a hacer dos cosas. Haremos que eso aparezca, y luego también agregaremos en ese gráfico verde. Lo primero es que simplemente vamos a escribir en grupo y traté de igualar la posición del mismo. Y así pondremos eso en el centro después de que golpeemos ese título de T para hacer ese título. Después arrastraremos el cultivo. Y si vamos al fondo y levantamos eso hacia arriba, lo ves desaparecer. A medida que usamos esa coordenada y para el movimiento, podemos ver que se revela. Ya que tiene que ser un poco más bajo, encontraré dónde debería estar ese lugar. Y así alrededor del 476 es donde quiero que termine, así que ahí agregaré un fotograma clave. Quiero iniciarlo un poco más abajo de la pantalla donde se recorta, y luego cuando lo juegue, se revelará Para la segunda parte, puedes crear un cuadrado agarrando ese cuadrado, y podrías hacer coincidir el color con la herramienta cuentagotas y podrías seleccionar el grupo original de la izquierda para que coincida con ese Luego llévala por debajo y enrolla sobre el extremo para que sea de la misma longitud. Y una vez que ese grupo sobre el título se revela, entonces puedes escalar el gráfico verde. Y así estaba jugando con esto y estaba tratando de cronometrarlo. Entonces comenzaré ese movimiento hacia adelante y luego agregaré un fotograma clave cuando esté completamente ahí. Pero no se puede ver a través de él. Así que tenemos que bajar hasta el fondo y bajar la opacidad a cerca del 63% Entonces podemos ver. Y también notar a la izquierda que el fondo está un poco borroso Entonces, si traemos el filtro de desenfoque de Gauten, tal vez pueda subir eso hasta cerca del 14%, y veremos que está borroso solo un poco, pero queremos que se difumine después de que aparezca el gráfico verde, así que nos aseguraremos de que sea cero antes de que eso suceda Bien, así que esa es solo una forma rápida de revelar un título y también agregar en un gráfico verde ver a través. 39. PROYECTO: RECORTA FOTOS EN UN TRÁILER DE LA PELÍCULA: Todo bien. Entonces está saliendo la nueva película Oceans eight, y hay un tráiler donde Sandra Bullock está hablando y los lados derecho e izquierdo se encogen Y entonces solo quiero mostrarte muy rápido cómo hacer eso y luego colocar el video en segundo plano. Entonces lo que voy a hacer es, solo voy a sacar la primera sección y puedo usar eso ya que está inalterado, y luego aplicaremos ese efecto a esto para poder mostrarte cómo hacerlo Entonces, lo que harás es pasar a los efectos y bajar a la carpeta de transformación y agarrar recorte y simplemente arrastrarlo a esa sección del video. Lo que queremos hacer es sacar el lado izquierdo y derecho. Lo tengo en alrededor del 25% para ambos, así que puedes escribir 25% para izquierda y derecha, y ese es nuestro punto de destino. Vamos a agregar dos fotogramas clave ahí en ese punto del video. Aproximadamente a mitad de camino en el video, se detendrá ahí Ahora al inicio del video, ese efecto de recorte estará en cero Los dos marcos clave identifican los puntos donde se llevará a cabo ese cultivo. Ahora bien, si quisieras que fuera un poco más lento, entonces tendrías ese 25%, esos dos fotogramas clave más adentro del video. Si quisieras que fuera más rápido, entonces solo traerías ese 25% tal vez a mitad de camino en el video Ahora, veamos si podemos tomar otra sección del video y solo voy a colocar eso detrás de esta pista de video. Voy a levantar el metraje de Sandra Bullock hasta la pista de video dos y colocar el metraje dos y colocar del tráiler de la película en la pista de video uno Y voy a rodar sobre el final un poco y retomar la primera parte del video. Quiero encontrar un lugar donde pueda ver lo que está pasando en la parte de atrás. Entonces voy a añadir este efecto de coloración para que podamos verlo un poco mejor No era exactamente como estaba en el tráiler, pero sí tienen mucho rojo ahí dentro. Si voy a canal y agarro aritmética y lo arrastro hasta el video de la capa inferior y selecciono y, y luego puedo aumentar el valor rojo a 255, y ahora puedo ver rojo en el fondo Ese es un efecto bastante genial. Lo siguiente que hicieron es que tenían un poco de borde alrededor de las dos imágenes. Si voy a archivar nuevo título heredado, puedo crear un borde que irá al borde y simplemente arrastraré esa herramienta de rectángulo y crearé un pequeño borde y cambiaré el color a negro y luego y si voy al proyecto, puedo arrastrarlo por encima. Ahora bien, el truco es animar esa línea a la misma velocidad. Lo que tengo que hacer es encontrar ese punto donde se detenga. Ahora para conseguir un ajuste un poco mejor, voy a seguir adelante y mover la barra de título sobre el video de Sander Bullock, y comenzaré ahí con mi posición principal y luego la arrastraré fuera la pantalla desde el principio Al inicio del video, arranca de la pantalla y al final de ese movimiento, se queda justo donde termina ese cuadrado. Déjame recortar un poco ese título solo para que quede limpio en la secuencia. Entonces duplicaré esta línea y la arrastraré. A esa parte de la plaza donde termina y traerlo a la línea de tiempo de secuencia, y ahora tengo mi segunda línea, y voy a hacer lo mismo. Donde se detenga, tendré mi fotograma clave de posición agregado ahí, y luego arrastraré ese rectángulo fuera de la pantalla. Déjame agregar la posición y luego al inicio del video, lo quiero fuera de la pantalla, así que solo voy a arrastrarlo fuera, y luego ahora cuando ruede todo el video, puedes ver que sigue el mismo camino. 40. PROYECTO: CREA UN ANUNCIO DE LA MARINA DE GUERRA ANTIGUO: Todo bien. Entonces, si alguna vez has estado en una tienda antigua de la Marina, es como una tienda de skate surf, y tienen pantallas en sus monitores que estarán mostrando videos. Al mirar estos clips por aquí, tienes cuatro o cinco imágenes principales, y luego tengo este archivo de textura. Si alguna vez escribes textura en un sitio libre de regalías, obtendrás algunas imágenes realmente geniales. Entonces hay o imágenes de texturas o puede haber algunos videoclips de diferentes texturas. Tengo uno aquí. Entonces también tengo estos puntos que te voy a mostrar puedes agregar una textura a tu videoclip. Ya ves aquí hay esta capa de neblina que parece ocho piezas que hacen un tablero de ajedrez Entonces lo que hice fue que exporté ese video y agregué un par de efectos más. Entonces utilizo el viejo logo de la Marina de Guerra y pongo con llave el blanco y lo coloco sobre el video Mirando las diferentes capas aquí, las capas superiores. Recuerda, la cámara siempre está mirando desde la capa superior hacia abajo, así que lo que sea que esté en la parte superior bloqueará lo que esté debajo de ella. Si alterno ese yo, nos quitaremos todos esos y ahora estás viendo mi metraje principal de mi chico aquí en el sombrero rojo, y luego agregué esta textura, que es un montón de puntos, y luego puedo escalarlo dentro o fuera, cambiar los colores en él y tachar el blanco, y eso es lo que hice aquí. Agregué una clave de color a esta capa superior. Primero, déjame mostrarte de qué se trata. Si lo escalo, puedes ver que es solo un manojo de puntos. Puedes agregar ese efecto de escalado para hacer los puntos más grandes. A mí me gustó más pequeño, así que repliqué esto ocho veces Pero puedes ver aunque solo hagas media pantalla, es algo que es genial y no lo invente, solo lo copié de alguien más que lo está haciendo, y es una manera de vestir tu video y hacer algo que tal vez otras personas no sepan hacer. Debajo de teclear estos filtros de efecto, simplemente agarro ese filtro de teclas de color y lo arrastré hasta esa capa, y luego usé el cuentagotas, y saqué el blanco, y me permitió ver a través de él Y si tomas esa tolerancia de color hasta 255, te quitará el blanco. Y déjame volarlo aquí para que veas lo que hice. Si solo uso ese cuentagotas, golpeo el blanco y le agrego ese efecto Yo lo tenía alternado, se puede ver que va a sacar el blanco para que pueda ver a través de él Entonces puedes escalarlo hacia abajo o escalarlo hacia arriba. Ahora, le hice esto a cada capa individual. Usé el escalado en movimiento, y simplemente lo copié y lo pegué y lo moví para hacer efecto de tablero corrector con las ocho capas Giré una pareja así que el patrón tuvo una variación. Pero puedes escalar dentro o fuera. Este botón de escala uniforme, si quisieras estirarlo sin que sea un cuadrado, tendrías controles individuales sobre el ancho y la altura. Y así, si desmarcas esa casilla, podrás estirarla. Mantuve igual la proporción, pero eso es lo que hace eso. Entonces la capa superior es el viejo logo Navy, y agregué un efecto clave de color el mismo filtro, el filtro de tecla de color, y solo usé esa herramienta cuentagotas y la puse sobre el blanco y saqué la tolerancia de color para sacar el blanco Y así podemos ver a través de eso. Si quisieras sacar el azul, entonces usarías el cuentagotas para seleccionar el azul, sacar el color, tolerancia al azul y podrías invertirlo así si así te gusta Ahora, acercando un poco más, si tomas ese deslizador y acercas, lo que hice fue, agregué muchos cortes de salto, así que no es continuo Saqué piezas de metraje, así que ahí está esto no es un video continuo. Ya ves como esos videos se cortan en trozos más pequeños. Le agrega un poco de efecto saltador. Entonces otro filtro que agregué fue el brillo y el contraste. Empujé el contraste hacia arriba, y luego también agregué este filtro aritmético Es uno de mis filtros favoritos. Si has visto alguna de las otras clases, ves que la estoy usando bastante. Es solo una forma rápida de agregar algo de color sin usar las ruedas de color y los efectos Lumetri Se puede obtener un poco más, Sabor rápidamente. Ya ves aquí, tengo este look verde y naranja y rosa con este operador OR. Se llama. La operación es XOR. Hay otros efectos en ahí como y, puedes agregarle el valor rojo, valor verde y el valor azul. Pero a medida que mueves esos valores hacia arriba o hacia abajo, puedes jugar con él para conseguir una mirada funky, y yo solo, ya sabes, los uso e hice esa mirada ahí La otra cosa que puedes hacer es realmente puedes cambiar el color mientras se reproduce el video si agregas fotogramas clave. Entonces, alrededor de 1 segundo en, tengo, ya sabes, esos valores para rojo verde y azul, pero luego quiero cambiarlos un segundo después, y cuando el video vuelva a reproducirlo, hará que los colores aparezcan de la manera en que los programo en ese momento, para que puedas tener los colores cambiando. Básicamente hago este efecto todo el camino a través. Tengo mis cortes de salto. La otra cosa que haré es tomar una sección individual y solo usaré escalarla y escalarla. No sólo está saltando porque le faltan piezas de video en el medio, sino que también lo está volando por sólo un segundo. Es solo una forma más creativa tomar videos existentes y sacar un poco más de él. Lo último que hice fue que quería más control, y puedes comprimir el video y aplanarlo como una pieza final y traerlo de vuelta a tu proyecto que puedas ir al archivo Export Media y luego solo tener esa casilla de verificación para que la lleve a tu bin de proyecto. Entonces este segundo clip aquí en la línea de tiempo, solo lo agarro con todos esos efectos. También cuando tu computadora comienza a empantanarse, a veces si sabes que has terminado, puedes simplemente comprimir ese archivo de video con todos los efectos ahí dentro y luego empezar de nuevo, y es mucho más fácil Ahora lo que hice fue traer esta pintura grunge, movimiento rojo Es un archivo de textura que descargué de un sitio libre de derechos, y puedo traer eso sobre el video y bajar el control de opacidad a la mitad Ahora tienes este movimiento y está saltando por encima de los efectos que ya agregué. La otra cosa que puedes hacer es bajarlo o subirlo y luego usar ese filtro XOR para cambiarlo a morado o azul o al color que quieras Y luego cuando veas el video final, puedes ver todos los efectos ahí. Básicamente, hay un puñado de efectos. Yo usé la hoja de afeitar para saltar de corte. Yo uso el XOR, que era el filtro aritmético, y luego agregué esa capa de puntos y agregué algo de escalado. Eso es más o menos. 41. Proyecto: abridor de detective verdadero: Entonces esta es la introducción para el verdadero detective de HBO. Salió hace unos años, pero es una gran introducción sobre cómo poner en capas algunas imágenes. Entonces creé algo similar, y aquí hay una, dos, tres, cuatro, cinco capas diferentes. Tienes al Cuervo, tienes a la chica en primer plano y a una chica en el fondo Ahora bien, si abro esto, podrás ver cada capa, y luego en mi bin de proyecto por aquí, podrás ver todos los diferentes archivos que usé. El primero en la parte superior es el título. El segundo es el look de película grunge. tercero abajo son los cuervos y el cuarto es la imagen del primer plano de la niña, y el último es una chica en el Muelle Sobre el agua. Para ello, desmarcaré las cuatro capas superiores Recuerda que la cámara siempre está mirando de arriba hacia abajo. Si la opacidad no es transparente, entonces no va a mostrar las que están debajo. En mi primer videoclip, lo que hice fue, acabo de agregar brillo y contraste, que es un filtro. Puedes encontrar abajo, todas esas carpetas filtrantes ahí. Y luego cambié un poco la escala. Entonces agregué dos fotogramas clave. Una es, empieza al 100%, y luego lo tomo como nueve más. Entonces también ajusto el brillo y el contraste. Puedes agregar fotogramas clave mientras estás viendo este video, para que puedas cambiar constantemente el color a medida que se mueve. Por ejemplo, puedo agarrar el brillo y llevarlo todo el camino hacia arriba y luego en el mismo videoclip, se baja para que puedas jugar con diferentes efectos ahí. Todo bien. Voy a quitar esos. Siempre puedes darle al comando Z para volver atrás y sacarlos. Ahora, un checar esto en la segunda capa, veamos a la chica de aquí. Ahora, agregué blanco y negro. Así que fui aquí al control de imagen, y simplemente agarré ese filtro Sentí que había demasiado color en eso. Entonces tienen este aspecto lavado y así agregué blanco y negro. Ahora bien, si uso este deslizador, puedo abrirlo un poco más tanto de lado como de abajo para alargarlo Y agregué estos fotogramas clave. Y así, si el fotograma clave está todo el camino hasta la parte superior, entonces eso significa que se mostraría todo el video, y si está abajo en la parte inferior, eso significa que no se mostrará nada. Mirando la tercera capa con los cuervos, lo mismo. Si la capa de opacidad está completamente abajo, entonces no podrás ver ninguno de ese video Y si es todo el camino hacia arriba, entonces lo verías todo. Para que puedas agregar esos fotogramas clave y jugar con los niveles de opacidad para obtener el aspecto deseado Ahora bien, para esto, este es un archivo de textura, y lo que hice fue tener un videoclip de archivo de un look de película, y lo acabo de descargar de un sitio de stock libre de derechos de autor. Ahora puedo exportar solo un fotograma porque solo quiero la imagen, no quiero que se mueva, y ahora tengo esta textura. Entonces puedo traer eso como la capa superior. Baja la opacidad a mitad de camino, así que solo me sale un poco de Tienen esta textura de vidrio en su clip, y estoy usando algo similar. Entonces si vienes aquí a perspectiva y agregas este filtro de tres D, puedes girarlo de lado Voy a escalarlo un poco, para que así no se mueva fuera de la pantalla. Y agrega unas tres dimensiones a toda la secuencia. Puedo agregar un fotograma clave al principio, y luego a medida que lo giro, puedo aumentar eso y agregar otro fotograma clave al final del video Ves que se mueve apenas un poco. Si hay demasiada textura, entonces puedes agarrar todo ese manejador de capa de opacidad y bajarlo. Tengo aún no he agregado ningún fotograma clave, pero ahora agrego un par y puedo aumentar el del medio, así que obtengo una variación de que está en la pantalla y está fuera de la pantalla. Y lo alargaré. Entonces coincide con los otros clips. Y puedo agregar tantos fotogramas clave como quiera y hacer que entre y salga tanto como quiera. Nuevamente, cuanto más alto sea el fotograma clave, más se mostraría ese video, y cuanto menor sea el fotograma clave, más no sería visible Ahora, le agregué algo de escalado. Lo ves comenzar y luego avanzar un poco. Por lo general el 5%. Si empiezo a los 100, puede que sólo lo lleve hasta 105, y eso bastaría solo para mostrar un poco de movimiento. Ahora, para este último, agregué este título, y también puedes agregar esta perspectiva de tres D, filtro básico de tres D, y puedes agregar un marco clave en esa porción giratoria. Y decide cuánto quieres girarlo. Lo hacen solo un poquito apenas, como tal vez 10% o menos, y muestra solo un poco de movimiento que es diferente a solo una imagen plana. Ahora, algo más que hicieron, agregaron espaciado entre las letras. Lo que puedes hacer es que esta fuente normalmente no tenía ese espacio. Para que puedas hacer clic entre cada letra y presionar la barra espaciadora una vez. La otra cosa que puedes hacer es que si no te gusta un espacio completo de letras, puedes resaltar el área entre las dos letras y puedes elegir tu propio tamaño de espacio simplemente ajustando la fuente. Entonces eso es más o menos lo básico, y puedes usar este efecto de capas en cualquiera de tus videos para hacerlo un poco más avanzado 42. PROYECTO: HAZ UN TEASER DE UN SHOW DE ABC: Echemos un vistazo a Deception. Es una nueva serie que sale en ABC esta semana y puedes bajar la resolución a mitad en lugar de completa si ya está establecida de esa manera. Hay bastantes comandos en este archivo de proyecto. Echemos un vistazo a cada capa y básicamente, esta tiene varias capas en ella, y así vamos a alternar en cada una para que podamos ver qué está pasando aquí. El primero es los domingos a la 109 central, luego el logo de ABC, luego el naipe, el título del engaño Tenemos dos capas de humo, luego tenemos a nuestro personaje principal, y luego tenemos el título de fondo blanco. Sigamos adelante y volveré a recrear esto en la misma línea de tiempo de secuencia Normalmente, comenzarías una nueva línea de tiempo de secuencia, pero yo solo voy a hacerlo justo al lado del proyecto original. El primero es el fondo, y eso es un BG Blanco es lo que le titulé. Si tuvieras que recrear eso, tomarías este cuadrado en el solador y harías ese cuadrado y luego solo x out, y luego lo arrastrarías a la línea de tiempo secuencia de tu proyecto Ahora el siguiente es el humo azul, así que deberías haber podido descargar eso. Y es solo humo azul. Es un clip de stock. Y voy a arrastrar eso y cortaré el final. Entonces lo que quiero hacer es sacar el fondo, el color negro. Si voy por encima de dos efectos, y luego encuentro la carpeta debajo de la tecla y luego simplemente agarra la tecla de color. Si arrastro ese filtro sobre, y luego voy a los controles de efecto, si uso ese cuentagotas y selecciono ese color negro, me quitará el color. Ahora, puede alternar la tolerancia de color y luego ampliar el borde. Hasta que la mayor parte del negro se haya ido. Ahora la siguiente capa que quiero traer es mi personaje principal. Ahora bien, este es un archivo photoshop. Ya tengo los antecedentes sacados para ti. Si arrastras eso adentro, ahora ya no hay nada detrás de ellos porque se hizo en photoshop. Ahora la siguiente capa es el humo azul otra vez, pero en vez de simplemente arrastrarlo y volver a hacer los comandos, voy a copiar lo que ya hice, y luego lo pegaré donde está el marcador Si selecciono la pista de video cuatro y desmarco Videotrack uno, entonces puedo colocarla Ahora lo que quiero hacer es simplemente bajarlo . Y bajarlo. Observe que hay esos bordes duros ahí porque el humo se escapa del marco. Si vas a escala uniforme y desmarcas esa casilla, puedes comenzar a jugar con la perspectiva Lo que voy a hacer es ensancharlo un poco y alargaré la parte superior. Y trata de que se vea un poco diferente a lo que hay en la parte de atrás, para que puedas seleccionar lo que quieres que sea. Ahora, si lo estiras todo el camino hacia afuera, puedes deshacerte de esas líneas, pero si no puedes, lo que puedes hacer es si vienes aquí a los controles de efectos debajo de la carpeta de transformación, puedes agarrar crop, Si seleccionas la parte superior, puedes bajar un poco para deshacerte de esa línea. Entonces si vas al borde de la pluma, te permitirá apañar el borde. Ahora bien, como el humo se ve exactamente como lo hace en la parte de atrás, porque lo duplicamos, voy a recortar la parte delantera y recortar la parte posterior y moverla por encima solo porque no quiero que sea exactamente la misma que la trasera. Ahí tienes suficientes imágenes para hacer eso. Ahora lo siguiente que hice fue crear un título con el titler de Adobe Seleccioné la fuente dark metal que ya estaba ahí porque estaba estrechamente relacionada con el título de ABC. No es exactamente lo mismo, pero agregué eso y me dio una opción para gradiente lineal. Para esto, voy a elegir un color diferente solo para que podamos ver algo diferente. Pero seleccioné el degradado lineal, y luego seleccioné el blanco y gris y extendió los dos colores por el título. Ahora bien, si I X out, va a cambiar ese título original y ponerlo de nuevo en la papelera del proyecto y luego puedo arrastrarlo por encima. La siguiente capa que quiero agregar es la carta de juego. Si lo arrastras encima, puedes colocarlo encima la siguiente capa y eso tenía el fondo sacado también en photoshop. No hace falta que te preocupes por sacar nada. Después colocaré el logo de ABC en la parte superior. Usaré la posición para colocar el logotipo en la esquina derecha ahora mismo bajo los controles de efectos solo para sacarlo del camino. Mi último título es los domingos a la 109 central, y esa será mi última capa. Recuerda que la cámara siempre está mirando de arriba hacia abajo, así que la capa en la parte superior se va a colocar sobre todo lo que hay debajo de ella. Si no te gusta ese título, puedes elegir un par de otros en esa ventana de título. Aquí están los conceptos básicos para armarlo y en la siguiente lección, veremos cómo animar cada uno Ahora vamos a hacer clic en el título de Deception y quiero usar las coordenadas x e y para llevarlo a la pantalla El comienzo mismo, tengo ese fotograma clave donde lo tengo fuera de la pantalla. Entonces la última parte que quiero es que quiero que disminuya un poco la velocidad. Tengo tres fotogramas clave y puedo colocarlos cerca o lejos de mi fotograma clave inicial y eso me dice qué tan rápido o qué tan lento saldrá en la pantalla Se puede ver ahí mientras muevo ese marco clave central hacia atrás. ¿Queremos que se encienda rápido y luego disminuya la velocidad o queremos que venga despacio? Lo siguiente que quiero hacer es que quiero recortar las letras a medida que llegan a la pantalla. Voy a añadir este filtro de recorte. Si lo arrastro sobre el título y luego voy a los controles de efecto y muevo el cabezal de reproducción alrededor del centro, voy a alternar ese cronómetro a cero por la derecha Pero cuando entra, quiero que se recorte todo el camino Voy a recortarlo todo el camino hasta el 81% más o menos. Ahora, a medida que se mueve de 81 todo el camino de regreso a cero, lo que significa que cero no es ningún recorte en absoluto Ahora recorta cada letra. Ahora, sigamos adelante y escalemos y animemos este naipe Vamos a escalarlo a cerca de 23% más o menos. Al principio, voy a añadir allí un fotograma clave para la posición y también la escala cuando llegue a aproximadamente la mitad del video, quiero que esté más cerca del primer plano Voy a seguir adelante y escalarlo, y entonces para cuando termine el video, vuelve hacia su mano. Si quisiera quedarme en primer plano un poco más, entonces sostendré esas posiciones y la extenderé Voy a mantener la misma posición y el mismo escalado. Ahora para un efecto bastante genial, si vas por aquí bajo efectos en la carpeta de distorsiones, puedes agarrar el pin de esquina Si colocas ese filtro sobre el naipe, lo siguiente que puedes hacer es si vas a la parte superior izquierda, puedes ajustar el pin de esquina para ir a la izquierda o a la derecha. Lo que eso hace es sesgar la perspectiva, lo que la hace más tridimensional Ahora vemos que se dobla un poco. A medida que hagamos nuestro ajuste para cada uno, agregará el fotograma clave por nosotros, o podemos hacer nuestros propios fotogramas alternando ese punto de fotograma clave Para el siguiente, lo que quiero hacer es querer que mi actor simplemente se desvanezca un poco en el fondo. Lo iniciaré a una escala más alta y luego lo bajaré un poquito. Voy a poner ese fotograma clave al final del video para que se mueva constantemente todo el tiempo. No queremos moverlo demasiado. Sólo queremos un ritmo lento y constante. Si quisieras agregar una pieza más de animación ahí, podrías hacerlo al logo de ABC, y lo que harías es simplemente bloquear la escala y posición donde está ahora mismo, y también el marco clave de rotación. Ahora bien, si lo arrastro fuera de la pantalla colocando un fotograma clave hacia el inicio del video, voy a usar la herramienta de rotación para simplemente girarlo un par de veces Usaré el número de rotación, y lo mantendré en cero. Pero luego al principio, lo rotaré dos veces y me pone el fotograma clave ahí Pero ahora como entra en la pantalla, rueda. Ahora como lo volvemos a ver, podemos ver que tiene cada capa de animación programada, y ahí la tenemos. Espero que puedas aprender de esto, y te veré en la siguiente. 43. PROYECTO: CREA EFECTOS CON JEEP: Muy bien, así que adelante y abre el comercial de Jeep Wrangler 2018 que deberías haber podido descargar y arrastrarlo a tu bin de proyecto y haz doble clic Y voy a ir al final de este comercial, si quieres ver todo lo que puedas, pero hay este efecto que hace que parezca que el auto se apagara o el video se apagara o al final, empiezan como cortando Mira cómo tiene un par de imágenes diferentes ahí dentro. Y todo lo que es es que solo están cortando eso y luego colocándolo sobre la imagen existente. Ahora, muchas veces usarás photoshop para cosas como esta, pero Premier lo hará por ti con un par de herramientas. Uno es el cultivo. Y colocando el video sobre el otro. puedes agregarle algunos filtros También puedes agregarle algunos filtros para el otro efecto. Y la última parte es que cortan fotogramas, y va de un lado a otro al negro y al video. Entonces te mostraré cómo acercar la secuencia y usar la hoja de afeitar, y recortaremos marcos para eso. Así que sigamos adelante y comencemos. Ahora, sólo voy a traer este videoclip los últimos 4 segundos más o menos a mi línea de tiempo. Entonces, si usas el punto marcador, resaltará esa área gris y podrás arrastrarla aquí. Así que vamos a ralentizarlo un poco y miremos para ver qué hicieron. Entonces tenemos el logotipo de Jeep, y luego el siguiente cuadro, se acerca y luego se acerca, luego lo cortan, y luego hay un par de logotipos uno encima del otro, y luego se duplica a sí mismo y ese tipo de cosas, y hay un poco de color agregado No va a pasar por cada imagen. Voy a pasar por tal vez cuatro o cinco pasos, y con eso, vas a conseguir el truco de ello, y voy a añadir otro efecto de filtro que me pareció bastante genial que no usaron. Ahora, lo genial de esto es que si vas a este ícono de cámara, puedes hacer clic en él y exportará donde sea que esté el marcador en tu línea de tiempo de secuencia, lo exportará como una imagen. Eso lo vamos a hacer con este logo de Jeep. Si haces rodar el marcador sobre este logotipo de jeep y luego golpeas esta cámara, puedes cambiar el nombre de tu archivo y éste lo exportará por ti. Y una vez que lo exportes, puedes arrastrarlo hacia adentro, y ahora tienes esta imagen. Entonces lo etiqueté Jeep pick. Y así, si arrastras eso, ahora podremos cortar esta imagen. Y la razón por la que la tenemos como imagen es porque los videos se mueven constantemente. Solo necesitamos ese logotipo para que podamos comenzar a agregarle efectos. Entonces lo que vamos a hacer con esta imagen de jeep es, quiero usar la herramienta de hoja de afeitar. Quiero cortarlo en quizá diez secciones. Así que solo toma la herramienta de hoja de afeitar y aproximadamente cada 20 o 30 cuadros más o menos, adelante y haz un corte. Y lo que eso hace es que nos permite acceder a cada parte de esa imagen para que podamos agregarle un efecto. Ahora, haz clic en el segundo clip, y luego pasa a los controles de efecto, y podrás ajustar dónde está. Ahí está nuestro primer efecto. Todo lo que hicieron fue acercar un poco y moverlo hacia abajo. Así que tenemos nuestro primer y segundo fotogramas ahí mismo. Entonces ese es el video original. Primero segundo, primero segundo. Y volvamos a ver qué hicimos. Tenemos nuestro primero y segundo. No va a ser exactamente lo mismo, pero se entiende la idea. Todo lo que hicieron fue tener dos imágenes ahí, una, dos, una, dos. Ahora vayamos a nuestra tercera imagen y veamos si ahí podemos agregar un efecto. Entonces tienen uno, dos y tres. Por lo que la tercera imagen está sobre la derecha, y que Jeep es una marca registrada ahora está volteada hacia arriba Y parece que ahí agregaron un poco de color. Así que voy a usar de nuevo los controles de efectos. Voy a usar el movimiento, y voy a usar el escalado para hacerlo un poco más grande, y también la posición es que tengo esto a las 9:38 611 Entonces lo muevo hacia abajo. Ahora, voy a agregar este efecto. Vas a ir a efectos y luego canal y aritmética y agarrarte de eso Entonces te da algunas opciones aquí. Puedes jugar con esto. Para esto, seleccioné y, y ahora puedo ajustar el valor rojo verde y azul hasta conseguir ese color que me gusta. Tengo aproximadamente 163 en rojo y 255 en verde y azul, y eso me da algo parecido a lo que tenían. Todo bien. Tengo uno, dos y tres. Ahora, lo siguiente que quiero hacer es copiar esto, el que acabo de crear, y quiero pegarlo de nuevo en la siguiente pista de video. Para que pueda alternar Pista de video tres. Entonces para copiar y pegar, solo puedes usar el teclado y presionar Control C o comando C, y luego seleccionar la pista donde quieras colocarla con ese toggle azul y luego presionar Control V, y la pego en la pista de video tres. Ahora tengo la segunda imagen, que es la misma sobre la primera imagen que ya hemos alterado. Quería lucir así con Jeep como marca registrada. Y así tengo ahí esta segunda imagen. Voy a copiar y pegar una tercera imagen. Presiona el comando C, y luego el Comando V, y el video se pegará en la capa que se identifique y aparecerá donde está el marcador Voy a ir aquí a los efectos de video y transformar y recortar y llevar la herramienta de recorte a la cima. Voy a hacer que sea de un color diferente solo para poder ver la diferencia entre la imagen uno y la imagen dos porque son exactamente iguales, y luego la voy a bajar. Hago un color diferente. Ahora puedo ver que me voy a dar la vuelta sobre esto. Voy a recortar el fondo. Y recortar la parte superior. Y recortar la izquierda y recortar la derecha. Ahora tenemos esa E pequeña, y luego puedo colocar esa E ahí dentro. Voy a quitarme un poco más y luego cambiar el color de nuevo más cerca del azul. Voy a agregar este otro pequeño efecto aquí, que es Gach y blur Y puedo difuminar esto solo un poco. Es un bonito efecto. No sé si lo tenían borroso, pero solo te estoy dando algunas opciones Tenemos uno, dos y tres. Y volvemos al original y tienen uno, dos y tres. Ahora, número cuatro, han cortado la última letra, y veamos qué podemos hacer. Vamos a escalarlo. Ahora bien, ¿cómo podemos quitarnos la última carta? Vamos a ir a efectos y transformar y agarrar esa herramienta de recorte, arrastrarla y vamos a recortar por el lado derecho. Ahí lo tenemos. Ahora voy a agregar ese filtro aritmético de canal, y voy a seleccionar y, y voy a cambiar el color Todo bien. Entonces tiene un azul desmayado ahí dentro Para que puedas ver cómo empieza a juntarse aquí. Eso es básicamente lo que hicieron es que solo tenían varias imágenes y la recortaron y agregaron color y lo posicionaron o tenían que solaparse y luego comprimieran el archivo Pasemos a nuestra quinta imagen. T. Podemos ver que aquí tienen dos imágenes, y es mucho más grande. Sigamos adelante y escalemos hacia arriba. Y necesitamos una segunda imagen, así que voy a hacer click derecho y copiar, y luego voy a pegarla comprobando esa V tres. Comanda C, y luego comando V, y el video se pegará en la capa que se identifique y mostrará donde está el marcador Voy a moverlo para poder ver los dos porque tengo dos de las mismas imágenes exactas, así que necesito mover una encima. Ahora si recorte la parte superior, agregando esa herramienta de recorte Puedo recortarlo, y entonces ahora puedo escalarlo dentro o fuera y ahora tenemos algo parecido a lo que tenían. Vayamos al canal y luego a la aritmética, arrastremos eso sobre, y veamos si podemos cambiar el color Voy a seleccionar y ajustar de nuevo el color. Te da algunas opciones sobre cómo cambiar los colores, y si no te gusta el color que seleccionaron, también puedes elegir otra cosa. Todo bien. Entonces eso está bastante cerca. Como dije, no iba a ser exacto. Sólo estaba tratando de darte una idea. Ahora, hay otro efecto genial que no tuvieron ahí dentro, pero quiero mostrarte esto muy rápido. Y creo que he visto a Jeep hacer esto antes es, voy a agregar este destello de lente y está bajo generar en la papelera de efectos, y pone en el destello de lente para nosotros, y voy a animar esto Si alterno en el fotograma clave aquí mismo en 768, cuatro y dos, y luego voy al inicio del video, puedo moverlo hacia la izquierda y luego voy al final del video y lo muevo hacia la derecha. Animará eso atravesando así. Ese es otro efecto genial que quizás puedas agregar ahí. 44. PROYECTO: MAPAS DE ANIMACIÓN PARA NIÑOS: Al comenzar, vas a elegir un nuevo proyecto. Llamé a este plan Animación, y luego traerás la carpeta con todos los activos. Simplemente puedes arrastrarlo desde donde sea que esté en tu computadora. Todo bien. Empecemos. Mi archivo de trabajo va a verse un poco diferente porque tengo los títulos que ya están creados. Entonces voy a hacer doble clic en mi mapa aquí. Ahí está. Y lo voy a agarrar con esta herramienta de mano, y solo voy a traerla a mi línea de tiempo, quería que fuera mi primera capa inferior, voy a traer al video uno. Tenemos nuestro mapa y ahora mismo cuando lo traemos, es demasiado grande. Vamos a los controles de efecto, y comencemos aquí al inicio de este clip. Aquí está nuestro clip aquí, y queremos asegurarnos de que este marcador, a esto lo llamo marcador esté al principio. Cuando empiece esto, quiero que se escale. Lo quiero aquí mismo. Pero vamos 60. Ahora, EU no está en la pantalla, así que voy a usar mis coordenadas x y y voy a tomar mi coordenada x y voy a moverla por encima. Vamos a empezar aquí con Estados Unidos. Estamos a las 13 60. Me gusta donde es eso 601360. Lo que voy a hacer es que voy a alternar la animación, que también se conoce como agregar un fotograma clave. Estoy agregando un marco clave para la posición, así que lo ven ahí. Entonces voy a agregar un fotograma clave para escala. Escala, recuerda que está dentro y fuera y la posición es x e y Ahora en este punto del video, va a permanecer ahí hasta que agregue otro fotograma clave. En este momento estoy manteniendo presionado el botón izquierdo del mouse y mientras estoy rodando, no se mueve. cuando llegue a decir 1 segundo, quiero que el mapa se mueva. Voy a seguir adelante y moverlo. Voy a ponerlo aquí. Entonces a medida que me muevo un poco más, quiero que llegue a Egipto. Por aquí, quiero que sea Quiero Egipto. A lo mejor eso es un poco demasiado lejos. Quiero a Egipto tal vez por ahí mismo. Ahora vuelvo al principio y ahora tengo mi mapa que se mueve. Ahora, agreguemos el avión. Ven aquí, haz clic en eso y arrastra el plano a la Capa dos. Ahora ves que hace que parezca que el avión se está moviendo, y es solo el mapa al que agregamos esos alternadores animados, así que ese es el trato Ahora, mi avión va en la dirección equivocada. Pasemos aquí a los efectos y vayamos a los efectos de video, y luego vayamos a transformar y seleccionar flip horizontal y traerlo por aquí, y luego lo voltea Ahora, también, mi avión no empieza por donde tiene que empezar. Lo que voy a hacer es, quiero escalarlo. Quiero que sea un poco más pequeño. Voy a bajarlo para decir 50, y luego voy a golpear mi fotograma clave de escala, alternar fotograma clave de animación , lo que pone eso ahí mismo en ese momento Entonces la posición en ese momento está apagada, así que quiero usar mi coordenada de posición x y, y quiero tenerla justo por aquí en Los Ángeles. Se trata de la 1:22 o menos 120, y luego voy a sacarlo a colación, voy a empezar aquí mismo También podría quizá ir un poco más pequeño. Creo que podría ser un poco más pequeño en la final, pero puedes decidir qué tan pequeño quieres ser. Déjame seleccionar mi posición alternar aquí. Eso está encerrado. Entonces como cometí un error aquí y quería ser un poco más pequeño, puedo seleccionar esto, resaltarlo de nuevo y eliminarlo y decir, realmente lo quería a los 40. Ahora es un poco más pequeño. Ahora, entonces debido a que el mapa se está moviendo, hace que parezca que mi avión se está moviendo. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a desplazar hacia Egipto. En ese punto, Justo por aquí donde se detiene mi mapa, quiero que el avión ya esté en Egipto. Voy a trabajar con mi punto de destino. En ese punto, todavía estoy resaltado en el avión. Quiero que el avión esté en Egipto. Voy a usar mi herramienta de coordenadas x Y y voy a llevar el avión a Egipto. Mi número es 773, y luego quiero derribarlo. Justo ahí. Lo bajaré justo debajo para que podamos ver a Egipto en el mapa. Lo tengo al 773, 373. Estamos empezando aquí con el avión, y luego tenemos tierra en Egipto ahí mismo. Ahora, la otra cosa que hice fue, quería escalar el avión y hacer que pareciera que se estaba haciendo más grande. Acerca de aquí mismo en el medio, lo hice escalar. Voy a seguir adelante y en ese punto. Lo voy a poner a los 100. Bien. Entonces pasa de 40 hasta 100, y para cuando llegue a Egipto, quiero que vuelva a bajar a 40. Aquí mismo, puedo escoger 40. Ahora, otra cosa que puedes hacer si no te gusta esta herramienta deslizante es simplemente hacer clic en esta y simplemente escribir 40 y luego presionar return en el teclado y luego ahora la tienes a los 40. Entonces puedes ajustar esto Se alinea al mismo tiempo donde se detiene el mapa. Ahora para hacer eso, solo selecciónala y podrás moverla. Eso te da una idea básica de cómo animar algo. Aquí vamos. Comienza en Los Ángeles y termina ahí arriba. Ahora estoy manteniendo presionado el botón izquierdo en el mouse. Esto te da esta vista en tiempo real. Adobe instaló esta reproducción virtual. Se llama motor de reproducción Mercury. Eso lo hicieron hace unos años, lo cual es realmente genial. Permite ver las cosas en tiempo real. Ahí lo tenemos. Ahora, sigamos adelante y sumemos las Nubes. Estoy en modo efectos, vamos a alternar o estamos en efectos, así que simplemente haz clic sobre volver al proyecto. Lo siguiente que tenemos que encontrar es el video de pan. Voy a agarrar eso y voy a llevar eso a video capa tres. Déjame usar la rueda del ratón para ir un poco más alto. Ahora, fíjate, recuerda, la cámara siempre está mirando de arriba hacia abajo, así que no podremos ver nada debajo de ella. Si lo quito, estoy viendo el avión y si lo vuelvo a poner ahí, no puedo ver nada. A esto lo llaman un mango de opacidad. Ahora mismo tengo esta línea en la parte superior y así que si hago rodar este puntero sobre ella, me da la opción de usar lo que sea que sea esto. Es que me está dando esta manija de control de opacidad. Justo cuando lo puse ahí. Si mantengo pulsado el botón izquierdo en el mouse, puedo bajar todo el asunto si solo quisieras tener esa capa de nubes en ese punto. Ahora, quería que se desvaneciera dentro y fuera, así puedo comenzar con eso y luego voy a usar este add remove key frame toggle. Ahora bien, si no ves esto, es porque no lo tienes todo el camino abierto. Hacen esta cosa donde ni siquiera aparecen. Se no hay nada ahí hasta que lo abras. Acerca de aquí mismo, se abre. Hay que tenerlo por lo menos tan alto para que se muestre. Ahora que ya lo hemos hecho, voy a seguir adelante y agregar mis fotogramas clave. Lo que esto hace es que es casi como una tachueta de pulgar y tachuelas en ese comando en ese punto en particular Voy a agregar otro fotograma clave aquí y tal vez otro aquí y otro aquí, y luego puedo ir a ajustarlos. En este punto cuando el avión se sube al cielo, puedo mover esto a la izquierda o a la derecha o puedo traerlo todo el camino hacia arriba. Recuerda, como voy hasta el final, está bloqueando lo que hay debajo de él. En este punto, ahora puedo ver que eso es lo que quiero y así lo tengo ahí mismo y para cuando vuelva a bajar a Egipto, necesito que esas nubes desaparezcan. Así es como lo hago yo. Puedes jugar con eso para ver cuánta imagen de nube quieres o no quieres. cuando llegue aquí, voy a seguir adelante y solo traerlo todo el camino hacia abajo para que no haya nubes. Ahora, otra cosa que puedes hacer es ver este videoclip es muy largo y a veces me gusta que esté limpio. Así puedo voltear esto y me da esta otra herramienta. Mantenga presionado el botón izquierdo del mouse y puedo traer eso hasta el final . Para la siguiente parte, vamos a crear ese rectángulo naranja. Vas a ir a presentar nuevo título heredado. Entonces puedes renombrarlo aquí. Normalmente me gusta trabajar más rápido así que no me gusta parar y cambiarle el nombre. Es, y luego seleccione este icono de video de fondo del espectáculo. Si quieres venir por aquí, selecciona la herramienta rectángulo, y fui a por aquí mismo. Estoy manteniendo presionado el botón izquierdo del mouse y luego me estoy entregando ese rectángulo. Tienes algunas opciones por aquí. Yo quería naranja para que puedas seleccionar el color y escoger eso. Entonces también quería poder ver a través de él. Seleccioné la opacidad aquí abajo a aproximadamente 88 más o menos. Ahora también animé esto. Lo que hizo fue sobre aquí mismo. Entré al encuadre. Lo que voy a hacer es seleccionar este Título cinco. En este punto, no lo quiero en la pantalla, pero quiero que se encienda justo ahí. Me gusta la báscula para ello, me gusta la posición para ello. Voy a seguir adelante y alternar esos fotogramas clave en ese momento. Pero por aquí en este punto del video al inicio de nuestro video, no lo queremos en la pantalla. Entonces solo necesitamos agregar nuestro título final. Voy a subir aquí e ir a presentar nuevo título heredado, y luego Título seis o tal vez este que quieras llamarlo Los Ángeles. Ven aquí a la herramienta tipo, selecciona eso. Los Ángeles. Va a ser demasiado grande. Voy a bajar el tamaño y obtener mi herramienta de selección para poder colocarla donde quiera. A lo mejor no me gusta ese color. Lo que voy a hacer es que voy a resaltar todo esto y luego venir aquí al color que me gusta, golpear azul. Entonces ahora tengo azul. Voy a golpear mi siguiente título, que fueron dos, es Regreso El Cairo, Egipto. Entonces para esto, puedes desplazarte y elegir una fuente diferente para que coincida. Creo que fue Bud Mo fue el que elegí. Entonces justo encima de esto, después de elegir el color, puedes seleccionar la herramienta central, que centrará eso, y luego puedes escalarlo. Usa la herramienta de selección para sacarla a colación un poco para dejar espacio para el último título. Para el último título, simplemente seleccione esa t y luego podrá comenzar a escribir 69 20 millas y resaltarlo, o no necesitaría hacerlo si desea seleccionar algunos de los valores predeterminados que Adobe tiene en la parte inferior Una vez que encuentres uno que te guste, puedes resaltarlo y centrarlo también y escalarlo un poco y luego usar la herramienta de selección para llevarlo justo debajo. El título de éste es Los Ángeles. Ahora bien, si acabo de salir x, lo guardará así, y está por aquí, y solo lo arrastro hasta arriba. Esto es Video cinco, y luego Los Ángeles El Cairo Egipto, 69 a 20 millas. Ahora queremos que nuestro título vuele para que podamos seguir adelante y seleccionar la escala y posición, y quiero que vuele así. Voy a seguir adelante y escalarlo. Está a las 262, pero para cuando llegue aquí, entra y coincide con la naranja. Sólo vas a agarrar el audio y traerlo aquí abajo. Entonces tenemos el avión volando. Voy a agarrar eso y traerlo aquí abajo. Cuando juegas con esos, puedes decidir qué tan fuerte o qué tan suave quieres que sea ese motor a reacción. Y entonces es el mismo principio que maneja la opacidad en el video, y tal vez quieras que se haga un poco más fuerte, a medida que se Lo que haces es agregar tu fotograma clave a donde quieras que esté, aquí mismo. También para, si necesitas acercar un poco más para obtener más precisión, sigue adelante y presiona la herramienta deslizante hacia abajo en la parte inferior. Eso te da un poco más de control a medida que agregas estos puntos y solo fotogramas clave en un corto periodo de tiempo. Ahora, al final, es posible que desee desvanecer el jet a medida que aterriza, es un fotograma clave allí y luego bajar el audio 45. PROYECTO: CREACIÓN DE UNA PROMOCIÓN DEPORTIVA CON FX: Todo bien. Entonces para este , hay una carpeta, y es Trout MLB Entonces, si solo agarras esa carpeta y traes a la papelera del proyecto, puedes abrirla y hay flechas amarillas y carrete Mike Trout Air y Mike Trout Air. Entonces el aire es solo el clip fuente inalterado. Y Mike Trout Air real es solo un clip de referencia que veas lo que vamos a hacer. Agregamos algo de blanco y negro sobre el color, agregamos algunos efectos, hicimos algunos enmascaramientos y algunas estrellas que están animadas. Cambiamos el color a rojo, cortamos algunos marcos. Utilizamos transformar y recortar para colocar imágenes unas sobre otras. Hicimos velocidad con ir hacia adelante en reversa, y usamos la corrección de color para cambiar el brillo y el contraste. Haremos algunas de esas cosas aquí con este nuevo clip. Entonces lo que quieres hacer es agarrar todo el clip y tienes la opción de traer el video o el audio o ambos, y simplemente traer el video para esto. No vamos a hacer ningún audio al principio. Lo primero que queremos hacer es que queremos sacar un fotograma fijo del video. Entonces hay un icono de cámara que te permitirá hacer eso. Encuentra un lugar en el video, y solo copiará el nombre del videoclip a menos que quieras cambiarlo. Y luego si pulsas ese ícono de cámara, lo guardará, y luego podrás ir a buscarlo donde lo colocaste y traerlo de vuelta a la papelera del proyecto tenemos un nuevo archivo que estamos trayendo. Adelante y colóquelo justo donde está ese marcador. Y luego cortar el video y sacar el video. Y ahora tenemos video y luego corta a un fotograma fijo, y luego vuelve al video. Y por si te lo perdiste, hagámoslo una vez más. Voy a tomar esta foto de él mirando hacia adelante. Es pedirme que sobrescriba porque hice esto. Eso es por otra cosa. Sólo pega, sí. Y así lo traemos y luego lo arrastramos a la línea de tiempo donde está el marcador. Y voy a rodar sobre el borde para que sea de la misma longitud que la otra primera imagen, y la voy a colocar encima muy rápido solo para asegurarme de que sean lo mismo. Baje y use la herramienta de hoja de afeitar y córtela justo en el marcador, y luego mueva el video. Entonces tenemos video, fotograma fijo, video, fotograma fijo, video. Ahora lo que queremos hacer es que quiero animar a esta estrella. Quería entrar desde abajo e ir a la esquina superior derecha. Entonces estoy seleccionando mi posición y alternar escala para poner dos marcos clave para bloquearlo en donde aterriza. Y luego voy a retroceder y sacarlo de la pantalla en negativo 3601200 f. inicia en la esquina inferior izquierda y termina en la parte superior Ahora, no me gusta que todavía haya algún fondo negro, así que voy a crear un nuevo fondo. Vamos a presentar un nuevo título heredado. Escriba en golpe de G B. Entonces toma este cuadrado de aquí y mantén presionado el botón izquierdo y simplemente arrástralo por toda el área. Ahora bien, el color no es el color correcto. Queremos que coincida con el color de este fondo estrella. Som para usar la herramienta cuentagotas y luego seleccionar. De esa manera coincidirá. X fuera, lo guardaré para ti. Trae B G en tu contenedor de proyecto a la secuencia. Y tenemos que levantar los dos clips. Tenemos que levantar a Mike Trout y Flecha Amarilla a pista de video cuatro y tres y colocar el BG justo debajo. Ahora tenemos algo de animación y coincide con el fondo blanco. Todo bien. Esquina inferior izquierda a la derecha, y necesitaba escalar esto solo un poco a 252. No todo estaba en la pantalla. Todo bien. Tenemos nuestra estrella y un pequeño efecto agradable ahí. Vemos que muchas veces en la red ESPN o MLB, hacen esto. Todo bien. Ahora lo que quiero hacer es que quiero que una flecha más vaya por el otro lado. Voy a traer esa flecha en la pista de video tres. Y voy a alternar la pista de video cuatro con ese ícono solo para poder ver lo que estoy haciendo ahora mismo. Voy a escalar eso y rotarlo. Y nuestro destino aquí es la esquina superior izquierda. Lo tengo alrededor del 1067650. Esa es mi coordenada x y para eso. Ese es mi destino. Voy a seguir adelante y golpear escala y posición. Ahí va a poner dos marcos clave. Ahí es donde quiero que termine. Ahora, voy a volver al principio y voy a seleccionar mi punto de partida. Lo tengo alrededor de 24, 16, 11 e tres. Puedo ajustar esto agarrando los tres a la vez rodando sobre el mouse izquierdo y simplemente sosteniéndolo y agarrando los tres fotogramas clave H. Y ahora voy a alternar el otro de nuevo, y podemos ver que todavía hay algo blanco en el otro gráfico que necesita salir. Pero ambos están animados de la manera que yo los quiero. Ahora voy a ir a efectos y efectos video y clave y tecla de color. Voy a arrastrarlo sobre el que está arriba, y quiero deshacerme de ese blanco. Entonces utilizo la herramienta cuentagotas para seleccionar el blanco, y todavía tengo algunos bordes dentados ahí, así que voy a sacar la tolerancia de color solo un poco Y se está quitando un poco del amarillo, así que voy a bordear la pluma, y ahí está un poco más suave, bien. Entonces ahora tenemos dos estrellas que entran. Si estuvieras armando algo y tuvieras, digamos, cinco personajes y quisieras poner algún gráfico en la parte de atrás, esta sería una forma bastante genial de hacerlo. Para la segunda imagen de Mike Trout, no tenemos que reprogramar todo Sólo puedo copiar estos y pegarlos debajo de esa segunda imagen, que no tengamos que volver a hacerlo. Pero antes de hacer eso, voy a agregar algo de brillo y contraste a Mike Trout. Es un poco aburrido, así que voy a ir a efectos y bajo corrección de color. Voy a agarrar el filtro de brillo y contraste y traer eso y tengo el contraste hasta 52 y voy bajando el brillo a aproximadamente ocho negativos. A Vayamos a la segunda imagen, y voy a seguir adelante y agarrar el cajón libre y acercarme a la imagen y vamos a dar la vuelta por el exterior. Y luego si seleccionas el primer punto, acabará ahí arriba. Si necesitas hacer algunos ajustes a cada uno, puedes hacerlo. También puedes agregar otros puntos en el medio si quieres ser más específico. Todo bien. Y la expansión masiva, se puede jugar con eso. Si quieres acercarte un poco más a su cuerpo, puedes hacerlo. Me gusta el contorno para esto y el emplumado de la máscara, me voy a quitar eso todo el camino A mí me gusta este borde duro ahora mismo. Vamos a moverlo hasta la pista de video cinco y resaltar las tres piezas que van a ir por debajo, que son las dos flechas en el fondo. Si seleccionas esta pista de video dos aquí a la izquierda y desmarca la Pista de video uno, el botón azul, la colocará en la pista de video dos por ti Todo bien. Ahora tenemos nuestros efectos que no tenemos que programar de nuevo. Y también quiero copiar el efecto que coloqué en la primera imagen de Mike trucha, que fue el brillo y el contraste. Y voy a seleccionar efectos. Voy a pegar esos atributos. Copia. Golpeé con el botón derecho en copiar, luego haga clic con el botón derecho en pegar atributos, y luego marque esa casilla y ahora los pegué ahí Por lo que ahorra algo de tiempo. Si te gusta cierto efecto, puedes seguir pegando esos efectos a lo largo de tu video Todo bien. Espero que esas sean algunas cosas geniales que puedes usar, y si te gusta ese estilo, entonces pasemos al siguiente. Todo bien. Entonces veamos qué más podemos hacer con estas imágenes. Bien, quiero seguir adelante y reemplazar este color por el exterior. Quiero que sea rojo y que coincida con el color del equipo. Entonces voy a ir al control de imagen por aquí en efectos, y voy a seleccionar color replace. Voy a llevar ese filtro a esa imagen. Bien. Y después voy a seleccionar el color objetivo, que es ese verde. Y luego voy a seleccionar el color de reemplazo, que es el rojo. Entonces, si selecciono colores sólidos, puedo usar la herramienta de similitud y traerla hasta aproximadamente 18. Vuelve a la máscara. Puedo ajustar la expansión. Si quiero más rojo, puedo expandirlo. Todo bien. Hagamos otra cosa. Vayamos al inicio del video, e hice algo donde choca contra la pared, y luego uso velocidad inversa para que vuelva justo después de que choca contra la pared. Todo bien. Ahora golpea la pared, y vamos a hacer ese efecto inverso. Entonces voy a seguir adelante y golpear la herramienta de la hoja de afeitar donde golpea la pared. Voy a seleccionar la pista de video dos. Voy a seguir adelante y darle al comando C para copiarlo, y luego al comando V para pegarlo en la pista de video dos. Después voy a hacer click derecho y seleccionar velocidad y luego golpear velocidad inversa. Y luego se ve cómo retrocede y así va a la inversa. Y voy a recortar un poco el extremo rodando sobre él. Bien, así que esa es una forma rápida de hacer velocidad y reversa. Todo bien. Ahora voy a aplicar el mismo principio, y voy a cortar una sección del video, y voy a hacer velocidad inversa aquí. Es solo un pequeño efecto raro que corta el video y le da un poco más de ventaja Y así voy a cortar sólo tal vez unos pocos fotogramas, seleccionarlo, y luego invertir la velocidad. Todo bien. Ahora bajemos un poco y seleccionemos otra sección del video. Simplemente recorta el principio y el final. Entonces solo estamos trabajando en tal vez 1 segundo aquí. Quiero cambiar el color. Así que ve a efectos y a la carpeta del canal. Habrá un filtro llamado aritmética, y puedes arrastrarlo y luego seleccionarlo y usar el valor rojo para llevarlo hasta 22f5 Todo bien. Voy a cortar otra sección del video por un segundo o dos. Tengo la hoja de afeitar al principio y luego bajo unos marcos y la hoja de afeitar al final. Para esta, quiero replicar la imagen. Voy a ir a la carpeta estilizada y seleccionar el filtro replicar, y ahora puedo elegir cuántas imágenes quiero en la pantalla Voy a seleccionar dos. Lo está replicando dos veces, lo que nos daría cuatro imágenes Voy a cortar otra sección un poco más abajo, y la voy a replicar mucho más Se puede ver a medida que rueda ese número hacia arriba, puede tener toneladas de imágenes en la pantalla. Cuando sucede bastante rápido, es interesante. Todo bien. Para ello, voy a tomar esta última parte del video y quiero que sea roja. Entonces voy a seguir adelante y copiar la otra parte del video donde agregamos rojo. Y luego voy a pegar ese atributo. Si hago clic derecho y presiono copiar, si hago clic derecho y presiono pegar atributos, entonces puedo seleccionar el atributo que quiero pegar ahí, y para esto, es solo la aritmética Así que solo marqué esa casilla. Ahora lo que quiero hacer es que exista este efecto. Casi me parece una película vieja. Se sacan todos los demás marcos. Para hacer eso, tienes que acercar todo el camino. Y luego solo vamos a usar la herramienta de hoja de afeitar y sacar todos los demás marcos. Ahora, una vez que lo haya hecho unas diez veces, puedo resaltar esos fotogramas, copiarlos, seleccionar la pista de video dos por aquí, el toggle azul, y puedo pegarlos en otra parte del video. Entonces eso le da un aspecto loco porque tienes esta imagen en la parte superior que no tiene un flujo completo de video porque tiene los fotogramas recortados, y luego tienes el otro video debajo. Y así, si haces eso, es una forma rápida de agregar un poco de caos. Ahora bien, algo más vemos con bastante frecuencia. Creo que MTV fue uno de los primeros usar esto quizás hace 20 años, es este flash a blanco Si regresas y agarras ese fondo que creamos, solo el título BG, y lo traes a la secuencia, preferiblemente donde se encuentran dos videos, donde hay una línea de cuchillas de afeitar. Colóquelo ahí y luego use los mangos de opacidad. Se puede desvanecer. Y se desvanecen. Si tienes tres fotogramas clave de opacidad ahí dentro. Y entonces esa es una buena manera de agregar un flash. Una vez que lo tengas de la manera que quieras, entonces puedes copiarlo y puedes comenzar a pegarlo en partes del video donde se encuentran dos videos Es una buena transición y ya ves cómo funciona. Ahora estamos empezando a ver muchos efectos diferentes que hemos aplicado a este video. Bien. Veamos si podemos agregar algo más aquí a esta parte del video, así que resalta esta sección. Y vamos a ver si podemos jugar con el color en la espalda y el color de él. Así que toma esta herramienta de paso de color bajo control de imagen. Entonces tienes la carpeta de control de imagen y toma el pase de color y arrastra eso. Y si se selecciona el color rojo en su jersey, y luego se rueda sobre la similitud. puede ver que va a bloquear todo excepto el rojo. Ahora otra cosa que puedes hacer es si seleccionas el verde y traes la similitud hasta aproximadamente 15 aproximadamente. Es blanco y negro sobre el color. No saca todos los colores. Podrías jugar con eso un poco más, pero cuando sucede rápido, es un efecto bastante genial. Nuevamente, si quisieras ser perfecto en esto, podrías seguir identificando los colores que no están siendo reemplazados y podrías seguir trabajando en eso agregando ese mismo efecto una y otra vez hasta que todos esos colores se hayan ido. Pero en su mayor parte, eso consigue la mayor parte de ello. Espero que esos hayan sido algunos efectos interesantes que puedes usar si te gustan esos sigamos adelante y pasemos a la siguiente lección. 46. Introducción a Jeff en SNL 1: Para. Empecemos por la capa posterior, que era la pared de ladrillo. Eso va a ir en la pista uno. Ahora fíjate que es demasiado pequeño, así que voy a seguir adelante y escalar eso. Y ahí tenemos eso. Mi siguiente pista va a ser mi nombre. Voy a usar el título de T aquí. Y solo para que podamos verlo, voy a apagar esto con esta herramienta I y voy a escribir mi nombre. Y pegué entrar y ahí tenemos mi nombre. Ahora, lo quiero centrado, así que voy a seguir adelante y dar clic dentro y presionar el comando A, y por aquí debajo de gráficos esenciales, verás la herramienta de centrado, y sacó el nombre, pero lo centró de la manera que me gusta Ahora, también puedo escalarlo hacia arriba o hacia abajo. También puedo cambiar el tamaño de fuente aquí, y también puedo escalarlo o moverlo de esta manera. También puedo centrarlo aquí con el align and transform. Estos iconos te permitirán ponerlo a la izquierda a la derecha así. Y también uso una regla a veces sólo para ver dónde estoy. Ahora, voy a seguir adelante y alargar esto que coincida con la pared de ladrillo en la parte inferior Y si alternamos el ojo hacia atrás, podemos ver las dos capas. Ahora voy a elegir mi metraje de pantalla verde. Entonces había seleccionado esta porción aquí, así que tengo mi punto y punto fuera Voy a seguir adelante y solo arrastrar el video solamente, no el audio. Si lo quisiera todo, me agarraría de aquí, y traería el audio, ver abajo, pero no quiero eso, así que solo quiero el video, así que traigo eso. Sigamos adelante y que coincida. Entonces estoy alargando los dos lados para que coincida. Ahora, no puedo ver las otras dos cosas. Entonces lo último que quiero hacer es agregar en ultra key. Así que escribe en U LT Debajo de la clave es ultra key. Si arrastro eso al clip. Ahora tengo mis controles de efectos y uso la herramienta cuentagotas y noto que el verde es un poco más oscuro en la parte inferior y un poco más claro en la parte superior Si selecciono en el medio, esa es probablemente mi mejor suposición para que funcione lo mejor que pueda. Una vez que tengo eso, he cerrado el fondo, puedo hacer algunos otros ajustes Me gusta usar este pedestal y ponerlo en marcha para deshacerme de cualquier sombra. Si realmente quieres ver lo que está pasando, puedes deshacerte del ladrillo y puedes No veo ninguna sombra ahí si pones un fondo blanco que probablemente será aún mejor Y lo último que necesito hacer es agregar mi banda sonora, que es la banda sonora de SNL Si hago doble clic sobre eso, lo puedo ver aquí, y solo lo traigo a mi capa inferior. Todo eso tiene sólo 6 segundos de duración. Ahora lo que tengo que hacer es asegurarme de que el resto de mi video coincida con él. Estoy usando el control deslizante aquí abajo en la parte inferior para acercar el zoom. Y voy a seguir adelante y destacarlo todo y rodar sobre los tres a la vez para traer eso para que coincida con el principio, y voy a hacer lo mismo aquí. Voy a agarrarlo todo y llevarlo al principio. Y solo quiero destacar eso. Tengo mi punto y punto fuera. Todo bien. Así que así es más o menos como hice esto. También agregué algo de animación. También agregué un filtro, que es una perspectiva. Por aquí, tecleo básico, y me pongo bajo perspectiva, me sale un básico tres D. Ahora cuando arrastre eso a mi nombre y también lo arrastre sobre la pared de ladrillo, me permite ver que bajo los controles de efecto bajo los tres básicos D. Esta herramienta de aquí mismo, este giro me permitirá girar la pared y también girar mi Ahora lo estoy haciendo de la manera opuesta que lo tenía. Entonces si vuelvo por aquí y luego a la pared, puedo hacer lo mismo, y ahora tengo alguna perspectiva tridimensional ahí. Y también puedo ajustar mi nombre. Cómo animé mi nombre es que usé justo esto. Usé esta coordenada x e y para traerla, y aquí es donde aterriza en este punto del video. Creo un fotograma clave de posición alternando el cronómetro. Si voy al inicio del video, lo saco de la pantalla y obtengo otro fotograma clave cuando agrego ese comando. Hace eso por mi. Entonces ahora lo he agregado en. Y ahí lo tienes. Ahora, mi pared de ladrillos podría ser un poco escalada y movida, así que rellena la composición Y también puedo moverme usando las coordenadas x e y así. Ahora, hice un par de cosas. Agregué negro a mi nombre. Entonces, si escribo gota, me sale una sombra, y ahí puedo poner eso a mi nombre. Debajo de aquí, bajo sombra paralela, usé sombra solamente, y puedo subir la opacidad porque es sólo la mitad ahí Entonces si subo a 100, está todo ahí, pero quería que fuera un poco más aburrido, así que todavía está un poco más claro. Y también quería suavizarlo así que utilicé esta herramienta de ablandamiento e hizo una sombra en la pared Puede cambiar esto a blanco y negro escribiendo BL A, y Blanco y Negro aparece bajo control de imagen. Me lo puedo dejar caer sobre mí mismo, y puedo volver a caer sobre la pared de ladrillo. Y ahí está mi composición en blanco y negro. Lo último que hice por aquí es que agregué en cortes de salto. Entonces, si querías hacer eso, zoom hasta el fondo y golpea la hoja de afeitar y simplemente corta tu metraje. Y entonces lo que puedes hacer es que estoy manteniendo presionado el turno para poder agarrarlos todos a la vez, y luego destaco cinco a vez y luego presiono eliminar. Y entonces ahora puedo empezar a mezclar estas cosas alrededor. Y pon este tal vez aquí. Y también puedo alargar éste. También puedo duplicar este golpeando opción y arrastrando esto sobre, y puedo hacerlo de nuevo golpeando opción y arrastrando este Entonces lo que hace es hacer una copia rápida. Y ahora he añadido cortes de salto, y ya lo ves ahí. Entonces esa es una introducción básica de quién soy combinado con cómo me presenté usando Adobe Premiere Pro. Ven. 47. Juego de lección Skillshare: Muy bien, así que echemos un vistazo a esto. Podrás hacer un título y luego sacar el fondo de cada letra individual con cuatro videoclips. Entonces lo primero que haremos es, sigamos adelante y hagamos que este título se juegue. Así que ve a presentar nuevo título Legado y escribe en juego. Y para ello, utilicé Aéreo. Entonces seleccionaremos Aéreo, negro y todas las tapas, y lo escalaremos. Y colóquelo en el centro. Y entonces lo siguiente que quiero hacer es agarrar la herramienta cuadrada y simplemente hacer un fondo, y la haremos negra. Y luego haremos clic derecho y lo arreglaremos y lo enviaremos a la parte de atrás. Todo bien. Así que vamos a x salir en eso y tengo mi obra de título. Así que simplemente lo arrastraré directamente al archivo de proyecto original que creé en la misma secuencia. Todo bien. Entonces ahora tenemos juego. Y entonces deberías haber podido descargar algunos clips de metraje de archivo de la ciudad de Nueva York. Entonces solo voy a agarrar unos pocos aquí, y no van a ser exactamente los mismos que mi original, hacer que este sea un poco diferente. Tengo mi marcador dentro y Marker out Tool, y luego solo lo agarraré. Ahora, si selecciono mi título de juego, puedo ir aquí a la opacidad bajo controles de efectos y seleccionar multiplicar, y ahora podemos ver a través de él Nos va a sacar ese blanco. Ahora bien, si agarro esta base abierta, voy a crear una pequeña máscara Y así si mantengo pulsado el botón cuatro veces y doy la vuelta a la y, lo que hace es que recorta esa zona. Y así es como hacemos esa carta. Entonces déjame agarrar un video más, y traeré ese derecho y lo extenderé. Y si lo resalto y vuelvo a efectuar controles, agarro el zer abierto, y me dejo enmascararlo justo alrededor de la A. Y si hago click out, ahora, lo hemos recortado, y tenemos nuestro video que solo muestra para esa sección porque resaltamos esa sección Ahora tomemos nuestro tercer videoclip y traemos eso, extiéndalo. Si lo destaco, Otra vez, vaya a los controles de efecto, agarra el zer Abierto y haga clic una vez dos veces, tres veces, cuatro, cinco, seis, siete, conéctelo y luego haga clic hacia fuera. Es solo seleccionar esa parte y permitir que el video se muestre a través de esa. Y seleccionaré mi cuarta pieza y solo agarraré el video . Resáltalo. Ir a controles de efectos. Coge el zer abierto, uno, dos, tres, cuatro, cinco, y conéctate, y luego haz clic hacia fuera. Ahora, solo seleccioné esa parte en ese clip para mostrarla a través. Para la segunda parte, quiero agregar algo de color a cada letra. Lo que quiero hacer es que si voy por debajo eff debajo de la carpeta del canal, puedo arrastrar el filtro aritmético sobre esta parte del video Bajo efecto, puedo controlar los valores RGB. Para ello, tengo a XOR como escenario, que es una mezcla funky Si no quieres que sea tan funky, seleccionarías y Pero a medida que juego con estos valores, entonces puedo cambiar el color. Haré lo mismo otra vez por P, agarraré el filtro aritmético y jugaré con los valores Ahora bien, si quisiera comprimir este archivo, podría hacer algunas cosas más con él. Voy a ir al archivo Export Media, y voy a marcar esta casilla aquí arriba para que solo coincida con la configuración de la secuencia fuente, solo para darme la resolución más alta, asegurarme de que sea 1920 por 1080, y lo voy a exportar, y luego una vez que tenga ese archivo exportado, podemos hacer un par de cosas más. Todo bien. Ahora que he exportado este archivo, lo arrastraré a mi bin de proyecto y lo traeré a mi línea de tiempo de secuencia, y ahora es un clip de película comprimido. Si voy a controles de efecto, ahora puedo escalarlo como una pieza entera. Puedo acercar o alejar todo el camino o moverlo hacia la izquierda o hacia la derecha como un solo título. Y permítanme agregar algunos fotogramas clave aquí para escalar a medida que lo escalo. Y puedo hacer que salga de la pantalla. Otra cosa que puedo hacer es agarrar el filtro de teclas de color y alternar el negro con el cuentagotas y luego arrastrar algunas imágenes debajo Y ahora tenemos este título sobre el Puente de la Ciudad de Nueva York. Y algo más que puedo hacer. Ahora que tengo esa área negra con llave, puedo crear un fondo blanco si voy a archivar un nuevo título heredado y simplemente crear un cuadrado, y podría traer ese cuadrado al fondo, y eso nos da una opción más Todo bien. Entonces esos son algunos efectos rápidos que puedes agregar a un título que se ve un poco diferente. 48. EXAMINA LAS EDICIONES DE ALEX HORMOZI EN YOUTUBER: Se trata de un YouTuber bastante famoso Alex Harmozi. Lo que hice fue mirar el video más popular que tuvo en los últimos tres meses y tuve más de 1 millón de reproducciones. Fui y recreé los efectos durante los primeros 1 minuto o 56 segundos. Quiero darte este archivo de proyecto, y si lo miras, podrías entrar y reescribir los títulos y mantener los mismos efectos y reemplazar el video por el tuyo Es una gran herramienta de enseñanza y también te muestra el camino en el futuro y sobre la frecuencia con la que debería haber un corte, con qué frecuencia hay un efecto Mirando desde el principio, así que si desmarca esto, este es el primer título Fui y encontré la fuente coincidente a través de Adobe Fonts. Puedes enviar una foto y ellos encontrarán la fuente para ti. El siguiente corte ocurre a 1 segundo. Realmente puedes obtener el tiempo y fluir hacia abajo como editor de lo que se necesita para tener éxito en YouTube. Esto es lo que te voy a dar, y así podrías escribir esos títulos tú mismo, y me quedo con el mismo efecto. Tener el título en la parte inferior de la pantalla que recreé Y si solo desmarcamos eso, se puede ver que es solo una duplicación de eso Después hay un zoom en el lente flare, y luego se corta a este título que viene que es crop. Entonces básicamente sale de la nada. Yo hice esto también por ti, que veas que este título sale de la nada. Solo hay un efecto de cultivo que cultiva la mitad inferior Entonces voy a otra transición aquí, y luego tenemos los dos títulos. Lo tiene como rojo. Yo hice el mío igual que un color diferente, para que pudieras ver la diferencia. Pero fíjate que mantiene ahí el título superior, y luego hay otro título que entra abajo. Permanecer en un tema en particular, pero luego se mueve tres veces. Y hace lo mismo con esta presentación en PowerPoint. Entonces tengo mi recreación. Yo hice un color diferente, para que veas la diferencia. Entonces tengo un tapete de color ahí que puedes usar para un fondo blanco. Este es el suyo aquí mismo, y guardé el video un poco más pequeño que el fotograma, para que pudieras ver la diferencia. Pero aquí, ahora que ha establecido algo de atención, hay tres cortes más. Aquí hay uno. Uno justo aquí y otro al final, y luego vuelve a él. Y fíjate que no hay títulos en la pantalla para esta parte del video. Así que hemos tenido títulos hasta el final y luego no hay títulos. Y luego casi cuando te estás cansando de eso, vuelve a su celda a través de su compañía. Y fíjate que he codificado por colores cada una de las cosas de aquí abajo, así puedes ver casi cuántos cortes hay y cuánto duran. Entonces, si quisieras, podrías simplemente quitar la capa inferior, y podrías mantener las capas que he creado Todas estas en la pista de video una. Eso es solo una capa de ajuste, y solo la etiqueté para ti para que puedas ver, aquí está el corazón del mensaje y yo codificé por colores todo, así podrías seguir la misma plantilla y simplemente poner algo en la pantalla por cada sección codificada por colores. Creo que hay alrededor de 17 cortes, y eso sucede en 56 segundos. Esta es una muy buena plantilla para que la tengas, y solo puedes descargar este archivo de proyecto y puedes recrear tu propio video y comenzar con el mismo flujo exacto En algo que ya tiene mucho éxito, y podrías copiarlo, reemplazar los elementos que están aquí, pero podrías quedarte con esto como plantilla, que así sepas qué hacer. 49. PROYECTO 12: CLONARTE EN EL MUNDO DE EDICIÓN DE VIDEOS: Todo bien. Quiero mostrarte cómo puedes duplicarte en la pantalla. Si solo tomas un video número 32 sin pulsar pausa, puedes pasar de un lugar en el video a otro spot y luego llevarlo a premier y cortar el video por la mitad y apilarlos uno encima del otro Aquí está mi video. Estoy parado en la cochera y es el mismo video, y sacaré una sección y la colocaré en la parte inferior y luego cortaré otra sección cuando esté del otro lado del auto y la pondré en la parte superior. Aquí puedes ver ambas secciones. Entonces si vas a efectos, ve a transformar, y selecciona el filtro de recorte y solo tráelo al video en la parte superior. Entonces si vas a los controles de efectos, puedes comenzar a quitarle el lado izquierdo del video, y está cubriendo el video debajo. Si me alterno, te haces una mejor idea de la capa de video superior. Básicamente, está el mismo video, está cortado por la mitad, uno se coloca en la parte inferior, y yo uso los controles de efectos, y luego busco un spot en el video que sea el más perfecto sin reconocer esa línea. Esta toma particular de la cochera tiene diferente iluminación encendida. Si tuvieras una luz uniforme en todo el camino, eso sería aún mejor. Pero sigue funcionando. He hecho esto antes donde tal vez tengas que retocar la línea en photoshop, pero para esto, es difícil ver dónde se mezcla. Así es como lo haces. Tengo mi video ahí. Pido disculpas por parecer tan mezquino. Realmente no soy soy algo amable.