Curso para principiantes a expertos: Adobe Photoshop para iPad

1. Bienvenido a este Photoshop en el curso de iPad: Hola, mi nombre es Tim Wilson. Soy un formador certificado por Adobe y me encantaría ayudarte a aprender Photoshop en el iPad. Con una has trabajado en Photoshop en escritorio, o si no tienes ningún conocimiento de Photoshop. Este curso es para ti. Pasaremos por Photoshop en el iPad desde cero. Y voy a explicar todas las herramientas, conceptos y técnicas para conseguir que la creación de imágenes increíbles funcione a través de todo en porciones del tamaño de un bocado paso a paso. Estos son algunos de los proyectos en los que trabajarás durante el curso, así como tus propios ejemplos. Al finalizar el curso, serás un Photoshop en el iPad. Maestro. Mi objetivo es que tengas un curso productivo pero agradable que te ayude a perseguir tus metas creativas. No puedo esperar para ayudarte a aprender Photoshop en el iPad. 2. Cómo usar este curso.: Hola, soy Tim Wilson y voy a estar llevándote a través de este curso de principio a fin. Ahora bien, la forma en que esto va a funcionar es que voy a mostrarte algunas cosas en video. Y si miras eso a través y luego lo pruebas en tu propia máquina. Y vamos a ir hacia atrás y hacia adelante así. Y lo haré en porciones agradables del tamaño de un bocado. Si te pierdes algo o no estás seguro, solo regresa y vuelve a ver el video. Ahora, todos los archivos que necesitas están en los recursos del curso. Entonces cuando mencioné imágenes y digo descarga estas imágenes, ahí es donde vas a encontrarlas. Vamos a saltar directamente a él ahora. 3. Getting Started - Intro: Durante este primer conjunto de conferencias, vamos a estar mirando la interfaz. Entonces te llevaré en nuestro show donde están los diferentes paneles, con las herramientas están, y como encontrar tu camino alrededor de él. 4. Cómo iniciar sesión: Empecemos con Photoshop. Lo que voy a hacer es dar clic en el icono y me lleva a esta ventana. Entonces puedo crear cuenta o iniciar sesión si ya tengo una cuenta. Así que aquí hay una opción de inicio de sesión. Puedes usar Adobe si ya has iniciado sesión con Adobe, Iniciar sesión con Apple, Google o Facebook. Voy a iniciar sesión con Adobe. Ahora, me lleva al área de inicio de sesión. Si aún no has creado una cuenta, puedes hacer clic en Crear una cuenta ahí. De lo contrario, pones tu correo electrónico y luego ingresas a tu contraseña. Yo voy a hacer eso. Y luego vamos a echar un vistazo a cómo se ve una vez que hayamos iniciado sesión. Una vez que hayas iniciado sesión en Photoshop, página de inicio se vería así. Ahora digo algo porque no vas a tener las mismas fotos que yo tengo aquí abajo. Pero tendrás estos elementos del menú abajo a la izquierda. Tendrías un área de Comenzar. Y luego reciente. Por aquí, también hay nuevas y próximas características que puedes ver. A la derecha. Lo importante con lo que vamos a empezar, aunque, por supuesto, es crear o importar fotos directamente a Photoshop. 5. Aprender la pantalla de inicio: Echemos un vistazo a la pantalla de inicio con un poco más de detalle. Tenemos la casa en la parte superior, que es la pantalla que estás viendo por aquí. Entonces obtuvimos una opción de aprender. Y hay una serie de videos aquí por los que bien vale la pena revisar. Una vez que hayas hecho el curso. Descubre te muestra transmisiones en vivo de otras personas, ya sea mostrándote técnicas o cómo funcionan. Si vas aquí abajo a los archivos, a tus archivos, te llevaremos a la Nube y te mostraremos cualquier documento en el que hayas estado trabajando o hayas guardado en la Nube. Ahora bien, esto podría ser algo que realmente hayas guardado desde dentro Photoshop en el escritorio a la Nube y aparecerán aquí también. Si alguien comparte tu trabajo contigo, hay una opción compartida contigo. Y por último, la eliminación te mostrará cualquier cosa que haya sido eliminada. Y es genial porque significa que siempre puedes ir y recuperar el trabajo si eliminaste por error. Ahora volvamos al botón de inicio. Allá. Entonces tenemos un botón Crear nuevo. Abajo por la parte inferior. Crear nuevos es para crear nuevos documentos desde cero. Entonces obtendrás un trozo de papel en blanco. No es papel listo, papel digital, un documento en blanco, y agregarás tus propias imágenes y texto a eso. También hemos mirado a la importación bastante pronto en realidad abrir lo que hace esto. Le permite abrir documentos existentes, documentos Photoshop, jpegs o las fotografías también. En la esquina superior derecha, podemos entrar en la configuración de la aplicación. Ahora, la primera configuración tenemos solo la configuración general y la principal. En realidad eso hace una gran diferencia. La interfaz, ¿prefieres una interfaz muy ligera como esta? ¿O prefieres la interfaz oscura y descendente? Depende completamente de ti. hay algunas configuraciones más avanzadas Aquí hay algunas configuraciones más avanzadas donde puedes restablecer todos tus valores predeterminados a su estado original. Algunas opciones de entrada por aquí, por ejemplo, sobre el lápiz Apple y el toque, que toca que vas a usar. Y claro, vamos a estar viendo todas las opciones de toque a lo largo del curso. Algunos ajustes de cuenta ahí para hacer con tu cuenta y ayudar. 6. Crea un documento nuevo: Vamos a hacer clic en el botón Crear nuevo. Cuando abres las opciones de crear nuevas, te lleva a la ventana con algunos ajustes preestablecidos. Así que a lo largo de la parte superior aquí tenemos impresión. Y estos son tamaños de impresión preestablecidos. Y cuando haces clic en uno de ellos, por ejemplo, si hago clic en un cinco, me mostrará el tamaño de ahí. Si voy a la pantalla. Una vez más, tenemos Opciones de pantalla y las opciones de pantalla podrían ser web, podría ser una pantalla de Mac, podría ser una PC, podría ser una superficie, podría ser un Apple Watch. Esas son todas pantallas diferentes. Y automáticamente pone los tamaños para ti por aquí. Lo mismo con la película. Allá. Tenemos los tamaños preestablecidos de película. Ahora claro, si no te gustan esas tallas, eso no es un problema porque puedes elegir algo y luego simplemente cambiarlo con el ancho y alto a la derecha. Ahora, la impresión por defecto es milímetros por aquí. Pero si prefieres trabajar en pulgadas o píxeles o centímetros de puntos, está bien. Simplemente elige el que más te guste. Debajo de eso, tenemos la orientación, ya sea vertical u horizontal. Similar con la pantalla. Pero la configuración predeterminada está en píxeles. Por aquí. Una vez más, con la Película y el Video, vamos a píxeles ahí dentro. Ahora, ¿qué otras cosas necesitas mirar aquí dentro? Imprimiremos cuando vayas a imprimir, y hablaremos de resolución en una etapa posterior. Encontrarás que tu resolución predeterminada de 300 píxeles por pulgada. Si prefieres trabajar en píxeles por centímetro, eso también está absolutamente bien. Si vas a la pantalla, por defecto es 72. Ahora, la resolución de la pantalla realmente dependerá del tamaño del documento al que vayas a entrar, porque se trata del número de píxeles en una pulgada. Y dependiendo del tamaño que lo estés mostrando, es posible que en realidad aparezca una resolución diferente en diferentes documentos. Si eso suena un poco ahí afuera , no te preocupes por ello. Estaremos buscando una resolución más adelante. Entonces solo voy a ir a imprimir por ahora y dar clic en Crear, y eso me abrirá un documento en blanco. 7. Importar archivos: Echemos un vistazo a las opciones de importación y apertura. Voy a hacer clic en Importar y me da tres opciones. El primero son las fotos. Si hago clic en las fotos, me lleva a la fototeca de mi iPad y puedo elegir una imagen y hacer clic en esa para abrirla a Photoshop. Volvamos otra vez. Si entro aquí y elijo archivos, me lleva al área de archivo y puedo navegar por mi iPad, encontrar imágenes que en el iCloud o en el propio iPad. Y luego ábralos directamente desde ahí. Simplemente hagamos clic en esta pequeña foto de un perro y esto la ha abierto de mis archivos. Por último, si voy a importante abierto, tiene una opción de cámara. Si haces clic en la cámara, Bueno, no verás nada en la mía porque estoy grabando en este momento y mi iPad está mirando hacia abajo. Pero normalmente esa sería tu sea lo que sea que tu cámara esté viendo. Y entonces puedes simplemente tomar una foto y va a ir directamente a Photoshop. Pruébalo. 8. La interfaz: Echemos un vistazo a la interfaz de Photoshop. Ahora voy a ir de hecho a Importar. Y sólo voy a abrir una foto. Y para ti, en realidad no importa qué imagen abras. Cualquier cosa va a estar bien, pero voy a ir a mis archivos y voy a elegir una foto interesante por aquí. Y voy a tomar la foto de la cámara. Ahora que tengo la imagen aquí, lo primero que pasa antes incluso de empezar a trabajar con la interfaz es trabajar alrededor de la imagen. Y podemos usar gestos para estos dos dedos para acercar y alejar, como haces en la mayoría de las cosas en el iPad, para ser honesto, también puedes torcer la imagen una vez más con los dos dedos. O también puedes mover la imagen con dos dedos. Pero echemos un vistazo a lo que tenemos en Photoshop. En el lado izquierdo, tenemos una serie de herramientas. Si usas Photoshop en el escritorio, realidad estarás bastante familiarizado con esas herramientas. Están aquí abajo es nuestro color de primer plano y fondo. Y luego tenemos algunas opciones aquí abajo. Entonces, si tuviera que ir a una de estas herramientas aquí y por ejemplo yo, yo solo escogeré una herramienta. Voy a ir a la Herramienta Lazo. Tengo algunas opciones para la última herramienta de demanda o para selecciones. Si voy al Dodge o a las herramientas de hueso, aquí abajo tengo opciones de cepillo. Ahora bien, si estás acostumbrado a amueblar en el escritorio algunas de estas opciones estarás acostumbrado a obtener del menú superior. Es lo mismo. Lo acaban de mover aquí abajo. Estaremos viendo esas opciones a medida que avanzamos por el curso. En el lado derecho, tenemos una serie de paneles diferentes. Entonces este pequeño botón de aquí me permite mostrar u ocultar las capas. Por debajo de eso. Tengo una versión más detallada de las capas. Y después de eso, tengo las propiedades de la capa. Pero dentro de todas estas áreas, entonces puedo entrar y elegir más opciones, por ejemplo aquí tenemos acciones más rápidas que podría hacer. Al igual que hay un botón aquí que dice Eliminar fondo. Y solo pasará por mi imagen e intentará quitar el fondo mientras esté bien, no es el mejor trabajo del mundo, pero es solo una acción rápida ahí dentro. Y vamos a echar un vistazo a cómo podemos hacer estas cosas. Listo, listo bien a través del curso. Por lo que todas estas pequeñas áreas del lado derecho se pueden abrir y cerrar haciendo clic en el pequeño botón. A lo largo de la cima. Tenemos el nombre del documento por aquí. Y este pequeño menú desplegable. Se puede ver un poco más de detalles y un botón de guardar también. También está el porcentaje de hasta qué punto has acercado o alejado del documento. Por cierto, esto me está molestando teniendo este trasfondo transparente. Entonces lo que haces es usar dos dedos y tocar para deshacer, Esa es tu múltiple deshace con solo dos dedos para tocar. También hay algunos otros botones por aquí que te permiten tocar. Se puede ir hacia adelante o se puede ir hacia atrás. Es el, es el equivalente al toque de dos dedos donde solo puedes ir hacia atrás y deshacer o puedes rehacer ahí también. Por último, en la parte superior aquí, unos botoncitos más. Uno es un botón para compartir. Llegaremos a estos más adelante. Otra opción de exportación por aquí donde podemos exportar el documento. Tenemos un botón de ayuda. Y por último, el botoncito de aquí, que son las propiedades del documento. Y esto me está mostrando alguna información sobre la imagen en sí, por ejemplo aquí, el ancho y alto en píxeles, y el hecho de que se trata de un documento RGB. Echa un vistazo un poco alrededor de eso en tu máquina. Entonces trucha esos, solo enciéndalos, apágalos. Vaya a las herramientas de aquí, haga clic en algunas herramientas. Y si vas a una herramienta que tiene una pequeña flecha en ella, si haces clic y mantienes pulsado, entonces es un movimiento simplemente pulsado y mantén pulsado. También habrá más opciones para esa herramienta, por ejemplo, con los pinceles, tenemos diferentes tipos de pinceles ahí. Si voy por aquí, debe haber tenido diferentes herramientas de selección ahí dentro. Pruébalos, obtén una idea de toda la interfaz. 9. Usar la pantalla de Heads Up: Ahora cuando empieces a trabajar con algunas de las herramientas, vas a encontrar. Aparece otro pequeño menú. ejemplo, si voy a la última herramienta de demandar y creo un poco menos área de quién, tengo una pequeña pantalla heads-up que aparece en la parte inferior. Fruta con cosas como, por ejemplo, deselección o relleno con conciencia de contenido. Si haces clic en Más, hay algunas opciones más ahí para conocer también. 10. Atajos de toque: Echemos un vistazo a este pequeño círculo blanco o círculo gris del lado izquierdo. Ahora esto te permite trabajar mucho mejor con las herramientas porque te da muchos atajos. ejemplo, si estoy en el pincel de allá y solo estoy pintando con negro. Si mantengo pulso ese pequeño botón ahí, puedes ver arriba en la parte superior dice que lo ha cambiado a una goma de borrar. Si estoy borrando, va a estar borrando en todo el documento, por cierto, no sólo esa pequeña línea. Vamos a echar un vistazo a cómo funciona eso más adelante. Pero ¿y si me muevo hacia el borde exterior? Porque se puede ver que hay dos círculos. Si voy al borde exterior, ahora me da el cuentagotas para que en realidad pueda ir a probar un color. Si lo dejo ir, vuelvo a la herramienta Pincel. Entonces pincel, en este caso, borrar, y lo dejo caer. Todas las herramientas tienen diferentes funciones con esto. Entonces, por ejemplo, algunos de ellos, es solo una función. Algunos de ellos tienen dos funciones. Verás a medida que avanzamos por las diferentes funciones que aparecen. Ahora bien, si encuentras que esto está en el lugar equivocado, a lo mejor eres zurdo o siete, quieres moverlo , no es un problema. Simplemente haz clic y manténgalo presionado. Puedes moverlo a donde quieras en tu documento. Sólo lo voy a volver a poner porque estoy enseguida entregada para allá. Pero lo que sea que funcione para ti. 11. Touch Shortcuts Help Menu: Vamos a cruzar al pequeño signo de interrogación arriba. Mencioné que esto es algo de ayuda para ti. Voy a hacer click en eso. Y verás lo importante aquí por ahora son estas opciones. Por aquí. Tenemos gestos y tenemos atajos táctiles. Entonces este pequeño botón táctil en el lado izquierdo de aquí. Si hago clic en Ver atajos táctiles, en realidad te mostrará cuál es el primario, que es el círculo central o el toque secundario que haremos dependiendo de en qué herramienta te encuentres. Entonces, si me desplazo hasta aquí, puede ver que mi cepillo se convirtió en una goma de afeitar y luego en un cuentagotas. Mientras que si hubiera elegido algo así como la última demanda, resta de la selección, pero el toque secundario en realidad no hace nada en absoluto. Y merece la pena echarle un vistazo a estos, aunque no hace falta conocerlos al revés porque lo poco nos ayudó a subir. En la esquina superior derecha. También tenemos gestos. Y aquí mencioné gestos, que era el toque de dos dedos para deshacer. Y se puede ver que tenemos tres dedos para rehacer. Tenemos acercar, alejar el zoom y desplazarse por ahí. Y este pequeño de aquí si has acercado el zoom. Así que puedes simplemente flick para que tu imagen se ajuste nuevamente al tamaño de la pantalla, bien vale la pena echarle un vistazo, hay tan útiles. Por último, tenemos los atajos de teclado. Ahora no tienes que usar un teclado para tu iPad. Pero si te gusta, entonces puedes usar muchos de los atajos que son muy similares a la versión de escritorio de Photoshop, por ejemplo, estoy seguro de que aquellos de ustedes que estén usando versiones de escritorio sabrán v. Simplemente presionamos V para llegar nuevamente a la herramienta principal Mover. Y hay montones y montones de ellos aquí. Pruébalos en tu teclado. Y solo tienes que conectar tu teclado por Bluetooth. Después trabajar con una mano en el teclado y la otra mano trabajando en el iPad. 12. Capas: Una de las principales cosas de Photoshop son las capas. Si nunca antes te has topado con capas, no te preocupes, te voy a mostrar exactamente cuáles son. Y podemos echarles un vistazo pasando de cero y trabajando a través de todo lo relacionado con las capas. Son muy útiles y disfrutarás usándolos. 13. Cómo funcionan las capas: Echemos un vistazo a los conceptos básicos de Photoshop y eso es capas. Porque la mayoría de las cosas tienden a funcionar con capas. Ahora bien, si nunca antes has usado capas, son un orden de apilamiento de imágenes, partes de imágenes o ajustes. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Voy a ir por el lado derecho. Voy a dar click en el pequeño icono. El segundo hacia abajo desde arriba. Y se puede ver que abre varias partes de esta imagen. Entonces, al mirar la imagen aquí, esta imagen en realidad se compone de cuatro partes. Uno es el fondo, que es la escena de la playa. La segunda parte es esta sin nadar apuntarse aquí. El tercero es en realidad la sombra debajo del perro. Y por último, el perro es la capa superior. cada uno de estos se le conoce como una capa. Vamos a verlas con un poco más de detalle. Entonces esta es tu forma rápida de obtener dos capas. Si quieres más detalles sobre las capas, puedes hacer clic en el siguiente botón pequeño hacia abajo y puedes ver que tienen plomo a menos para la capa tres. Ahora no importa que los números sean lo que se les llame en absoluto. Si quieres ocultar una capa, puedes hacer clic en el ojito. Y esto simplemente ocultará esa capa en particular. Entonces voy a hacer clic en el ojo del perro. Por aquí, todo el yo en la capa. Y se puede ver cómo se capa de retrospectiva. Una vez más con una sombra, puedo hacer clic en el ojo y también puedo ocultar el letrero de no nadar. Siempre puedes ocultar el fondo si lo deseas. Ahora, dice que se promovió el fondo y eso significa que se le llamó fondo y ahora se ha convertido en una capa. Y entonces puedo simplemente ocultar la aversión. Entonces cada vez que veas esta comprobación se ve afectada significa que esa área es transparente. Entonces voy a cambiar esa en la parte posterior. Así que ahora, no sólo podemos ocultar y mostrar capas, sino que también podemos moverlas. Entonces voy a cruzar a mi herramienta de movimiento, esa es esta justo en la parte superior, esa pequeña flecha en la parte superior de ahí. Voy a elegir la capa dos, que no tiene señal de natación. Ahora puedes ver que en realidad puedo moverlo a cualquier lugar que quiera. De igual manera, podría ir al perro, hacer clic en la capa del perro, y puedo mover al perro y moverlo también. Por supuesto, yo también tendría que mover la sombra, así que haré clic en la sombra y luego moveré la sombra a la posición correcta por ahí. Así que podemos simplemente cambiar todo por aquí dentro. Cambiemos la composición así voy a mover ahí el letrero de no nadar. Vayamos a la sombra. Con la sombra ahí. Y el perro se moverá a este lado. Por aquí. Vamos a sacar un poco ese letrero de natación fuera del camino. Quiero bajar un poco al perro. Entonces voy a moverlo de nuevo hacia abajo hacia nosotros y la sombra al mismo tiempo. Ahora, esta imagen de esta composición se proporciona para usted con un archivo de soporte. Entonces, si quieres abrirte y probarlo, haz un vistazo a las capas, ya sea aquí o en el botón superior donde puedas verlas ahí. Y una vez más, podrías simplemente hacer clic en una capa y luego usar la herramienta Mover y simplemente mover esa capa alrededor. Una vez más, da clic en esa capa y puedo moverla también. En esta zona aquí donde estamos viendo el tipo de atajos o la forma rápida de ver las capas. También puedes ocultar una capa. Si no me gusta el letrero de no nadar, puedo dar clic en el letrero de No nadar y dar clic en el pequeño I de ahí. Es exactamente lo mismo que hacerlo por aquí y elegir ese pequeño yo ahí dentro. Tómate un poco, mueve la composición alrededor. Y luego veremos la siguiente etapa de las capas. 14. Changing Capas Stacking: Voy a mover un poco mi composición para que pueda ver lo que realmente estoy haciendo aquí. Y para facilitarme la vida a mí y a ti, voy a hacer doble clic en este letrero de no nadar. Y si hago doble clic aquí por el nombre, entonces puedo cambiarle el nombre. Y da clic en Renombrar. Puedes cambiar el nombre de cualquiera de tus capas que quieras. Simplemente voy a hacer esto muy rápido. Entonces esta va a ser la sombra, y este será el perro. Y mi capa cero, voy a hacer doble clic sobre eso y llamarlo el C. Ahora, me gustaría cambiar esta composición, así que sólo voy a ocultar el no nadar firmado haciendo clic en el ojo. Voy a ir con mi perro y mover al perro porque quiero que el perro esté en medio de la foto por allá y mueva la sombra también. Ahora me gustaría volver a traer el letrero de no nadar. Y quiero tomar el letrero de NO natación y colocarlo donde quiero que esté en primer plano. Por aquí. Aunque puedes ver el problema es cuando lo muevo, el perro está encima del letrero de natación de nariz. Entonces podemos cambiar el orden de apilamiento de estos objetos por el momento en que el objeto posterior es la C que la sombra sin nadar y el perro. Entonces lo que puedo hacer es tomar el letrero de no nadar y simplemente puedo arrastrarlo por encima de esas dos capas y soltarlo. Y esto cambiará el orden de apilamiento de esto. Podemos tener ese derecho en primer plano sobre el perro. Y el orden de apilamiento es bastante importante. Por ejemplo aquí con el perro y la sombra. Si la sombra estuviera por encima del perro, se vería un poco extraño allá. Entonces vamos a mover esa sombra. Debajo del perro. Por supuesto que puedes mover este fondo o la C por encima de todo lo demás, pero entonces no vas a ver nada en absoluto. Así que vamos a cambiar eso y moverlo hacia abajo. Una vez más, pruébalo y ve cambiando el orden de apilamiento simplemente arrastrando y soltando. ¿Puedes hacerlo aquí abajo? Absolutamente. Puedes tomar una de estas capas y puedes arrastrarlas y soltarlas delante o debajo de otra forma. Pruébalo. 15. Filtros y ajustes: Ahora, en una composición, podemos apuntar a capas particulares y tenemos más opciones para esa capa en particular. Cuando hago clic por aquí en esta capa para el no nadar, una de las opciones que tengo es ocultarla. Y dije que ahí hay un atajo. Pero también puedo eliminar esa capa si quiero deshacerme de ella. Ahora, no quiero deshacerme de eso. Yo quiero quedármelo. Así que dos dedos tocan para deshacer o puedes usar los pequeños botones en la parte superior. También podemos bajar por aquí y tenemos algunas otras opciones que podemos usar con nuestras capas. Voy a hacer click en esta pequeña capa con un perno de aligeramiento en ella. Y esto son filtros y ajustes. Y lo que me gustaría hacer porque estoy en la capa de natación. Se puede ver que no hay capa de natación. Ese es el que está rodeado de azul. Me gustaría desenfocar eso, así que voy a hacer clic en Desenfoque gaussiano. Y en la parte superior, aquí solo tengo un ajuste para poder ajustar la cantidad de desenfoque que quiero. Quiero que eso esté un poco desenfocado así, así que se ve un poco más realista. Voy a hacer clic en Listo. Entonces, cuando apuntas a una capa, puedes simplemente entrar y puedes agregar cualquier filtro y ajuste. Lo que voy a hacer esta vez es simplemente invertido. Entonces como pueden ver, estoy en el perro y lo invierte. Claro que no quiero eso. Entonces voy a deshacer eso con mis dos dedos por ahí. Prueba esa capa dirigida haciendo clic en ella. Y luego puedes probar uno de los filtros y ajustes ahí dentro. 16. Pintura en capa de blanco: Si quieres agregar una capa en blanco en la que puedas trabajar, lo que puedes hacer es ir al pequeño plus de aquí y hacer clic en el botón Agregar. Y luego aquí dentro tenemos una serie de cosas que podemos agregar. Entonces, antes que nada, podría agregar una nueva capa. Y esto agrega una capa totalmente en blanco de ahí. Ahora voy a ir a mi pincel. Sólo voy a dar click sobre el pincel. Y voy a usar este cepillo duro redondo. Ahora bien, esta dura brocha redonda, si pinto con ella, se puede ver que es realmente bastante grande. Entonces voy a deshacer eso abajo abajo. Voy a cambiar el tamaño de ese pincel y simplemente hacerlo realmente bastante pequeño ahí dentro. Y luego puedo ir y pintar directamente sobre esta capa. Así que solo voy a acercarme aquí y voy a hacer algunas formas de pajarito de ciudad. Sé que en realidad no se ven como gaviotas, pero vamos a fingir por el momento. Así que ahora tengo ahí a los pajaritos. Se comportan exactamente igual que cualquier otra capa. Puedo usar la herramienta Mover y puedo moverlas . Si no los quiero. Bueno, al hacer clic en ellos, podría optar por eliminarlos totalmente. O podría entrar y simplemente esconderlos. Si no creyera que se veían bien. Voy a parar ahí en ese punto. Así que solo puedes hacer una nueva capa. Haga clic en más, agregue una nueva capa ahí. Y por el momento te voy a sugerir que solo uses el lápiz, lo siento, el pincel. Haga clic y manténgalo presionado. Abrirá los pinceles ahí dentro y podrás elegir algunos pinceles para probar cosas. Entonces me voy a ir con este viejo cepillo. Ahora aquí abajo, puedo cambiar el tamaño del pincel. Y también puedo ir al color y cambiar el color. Entonces si hago clic en el color aquí arriba y tal vez elijo una naranja, y luego aquí abajo puedo elegir la opacidad. Con 100% de opacidad. Será un pincel sólido así. Si cambio la opacidad, obtendré más de un cepillo semitransparente así. Una vez más, han sido vigor con eso. 17. Transparencia de capas: Otra cosa que podemos hacer con nuestras capas es que podemos cambiar la transparencia en cualquier tipo de capa. Voy a dar click en el pequeño botón arriba de aquí, lo que abre mi panel Capas. Y voy a elegir la capa que quiero efectuar. Ahora. Voy a ir al no nadar para que veas el efecto. Y luego voy a cambiar mis pájaros. Entonces aquí abajo de eso, tenemos algunas opciones o propiedades para la capa. Y puedes ver que lo he encendido y dice Propiedades de capa, y me muestra qué capa se ha seleccionado. Y luego en las Opciones de Fusionamiento, puedo ir a la opacidad y puedo cambiar la opacidad de cualquier capa dada. Déjame hacer la sombra del perro, por ejemplo aquí puedes ver que he seleccionado la sombra y solo puedo ajustar la sombra debajo del perro. Pero lo que quiero hacer es que quiero que los pájaros sean menos obvios. Entonces voy a subir a la capa uno, que son mis pájaros. Y simplemente reducir la opacidad de ellos. A punto de verlas en las nubes de allá. Pruébalo, abre una capa, cambia la opacidad en las opciones de fusión. 18. Capas de ajuste: Ahora echemos un vistazo al otro tipo de capas que podemos usar. Voy a cerrar estas zonas. Así que cierra las propiedades y las capas. Y voy a ir a esta pequeña capa rápida en la parte superior. Así que solo puedo ver mis capas en el costado. Voy a ir a añadir el pequeño plus allá. Y voy a añadir una capa de ajuste. Cuando hago clic en la Capa de Ajuste, aparece ajustes que nos permiten cambiar cosas como el color y la ligereza y oscuridad de la imagen. Y vamos a estar viendo estos en detalle más adelante. Por ahora, voy a elegir algo realmente sencillo, como el blanco y negro. Se puede ver como toda mi imagen se ha convertido en blanco y negro. Hay algunos ajustes aquí abajo que pasarán más adelante. Así que sólo voy a cerrar esos ajustes de propiedad. Y tengo una nueva capa en la parte superior. Esta es mi capa de ajuste. Ahora bien, si tomo esa capa de ajuste y la voy a arrastrar por debajo de los pájaros, por debajo del no nadando por debajo del perro y la sombra. Verás que solo está afectando el fondo. Entonces una capa de ajuste afecta a todo lo que está debajo de sí Voy a moverlo hacia arriba por aquí, así que por encima del perro, déjame moverlo. A veces estas pequeñas, pequeñas cosas se atascan. Así que sólo voy a hacer click y hacer click y arrastrar. Ahí vamos. Aquí está mi dedo esta vez. Y ahora el perro y la sombra en blanco y negro también. Si no quieres uno de ellos, solo tienes que hacer clic y mantener presionado o hacer clic en él. Y encontrarás que aparece esa pequeña papelera y la puedes quitar. Hagámoslo de nuevo con otra diferente. Entonces lo que voy a hacer es que voy a ir a lo largo, haga clic en el Más, Agregar una nueva capa de ajuste. Esta vez, usaré brillo y contraste. Y aquí dentro, en las propiedades, cambiaré el brillo y oscureceré todo el asunto. Una vez más. Por aquí, puedo elegir mover eso por encima o por debajo de las otras capas dependiendo de lo que quiera hacer. Si quieres deshacerte de él, da clic ahí y elige el pequeño bin para deshacerte de esa capa de ajuste. Las capas de ajuste no están engastadas en piedra. Siempre puedes eliminarlos en una etapa posterior. Lo que probablemente estés pensando es que afecta a todo el documento. Y si solo quiero afectar a una capa es el tiempo va a ser, vamos a estar viendo eso. Y vamos a estar usando algo llamado un ajuste recortado para crear ese efecto. Pruébalo y prueba con algunas de esas capas de ajuste. Siempre podrás eliminarlos más adelante. 19. Capa de ajuste con recortado: Echemos un vistazo a cómo podemos cambiar solo una capa. El letrero de no nadar en la parte delantera realmente necesita ser un poco más brillante, creo. Y tal vez el perro necesita ser un poco más oscuro. Entonces voy a ir a mis capas en la parte superior aquí. Y voy a dar click en la capa. Las opciones son propiedades. Aquí abajo puedes ver que dice Agregar un ajuste recortado en lugar de solo una capa de ajuste. Entonces voy a estar agregando esto no va a hacer el perro sino a la señal de no nadar. Entonces agrega un ajuste recortado y aparecen exactamente los mismos. Quiero usar el brillo y el contraste. Y en las propiedades aquí, entonces puedo cambiar el brillo y sólo está afectando a la capa en la que estoy. Se puede ver como yo lo hago, el letrero de no nadar está cambiando. Déjame hacerlo otra vez en el perro. Entonces voy a ir con el perro. Voy a bajar a Agregar ajuste de clip. Y lo mismo otra vez, brillo y contraste. Y entonces tenemos algunos ajustes de contraste de brillo aquí. Por cierto, si no los ves, sólo tienes que hacer clic en la pequeña flecha junto a ella. Y entonces puedo afectarlo. A lo mejor oscurecer un poco al perro porque se ve un poco demasiado brillante comparación con las tres personas en el tiro. Pruébalo. Simplemente elige la capa en la que quieres trabajar. Y esta vez vamos a hacer los pájaros. Ve a Agregar ajuste recortado. Sin olvidar mostrarte que las propiedades de capa habían guardado ajuste y agregar cualquiera de estos ajustes que quieras probar. 20. Linking & Grouping Layers: Por último, en esta sección, quiero echar un vistazo a cómo vincular capas entre sí y también agruparlas. Así que tengo a mi perro y tengo la sombra. Ahora por el momento, hay separados si muevo uno, el otro no se mueve, solo usaré dos dedos para deshacer ese movimiento. Entonces hay algunas maneras en las que puedo hacer esto. Puedo seleccionar al perro y luego mover las sombras por separado. O puedo hacer clic en el perro y puedo arrastrar a través de la sombra hacia la derecha. Y eso los seleccionará a ambos al mismo tiempo. Entonces ahora cuando los muevo, cualquiera de ellos, ambos se mueven juntos. Pero si quiero algo un poco más potente porque siempre quiero que el perro y su sombra se muevan juntos. Notarás que las opciones aquí abajo han cambiado un poco. Déjame mostrarte. Si acabo de hacer clic en una capa a la vez, simplemente nos desharemos de esas. Si solo hago clic en una capa a la vez, estas son las opciones que tenemos aquí. Si me arrastro para seleccionar dos, cambian y ahora tengo un candado, tengo esta pequeña cadena, y tengo una carpeta. Si hago clic en la cadenita, esas dos capas están unidas entre sí. Entonces no importa si selecciono solo al perro o a la Sombra. Ambos se moverán al mismo tiempo. Si quiero agregar un tercero a la mezcla, puedo ir y arrastrar sobre el no nadar. Entonces ahora se selecciona el perro y el no nadar y los uniré también. Entonces ahora si muevo alguno de esos tres, todos se moverán juntos. Si quieres desvincularlos. Bueno, hay un poco de opción de desvincular aquí abajo. Así que sólo puedo desvincular eso. Haga clic en el perro, desvinculado eso. Entonces ahí de vuelta al estado original donde no estaban vinculados. También puede encontrar que quiere poner las cosas en carpetas para, bueno, en su mayoría luchó por el bien de la pulcritud. Y solo para que sea fácil encontrar lo que estás haciendo cuando tienes múltiples archivos o múltiples capas arriba. Lo que voy a hacer es seleccionar al perro y su capa de ajuste y su sombra. Y luego aquí dentro puedo dar click en la pequeña carpeta. Y se puede ver que está hecho un grupo a partir de ellos. Si hago clic en la pequeña flecha en el grupo, me muestra todo lo que hay en ese grupo. Si empiezo a moverlos, una vez más, se pueden ver todos esos elementos de ese grupo se moverán. No están vinculados entre sí, pero todo en ese grupo se mueve alrededor. No obstante, si hago clic solo en el perro de ese grupo, entonces puedo mover al perro sin su sombra. Entonces al hacer clic en el grupo, todo en ese grupo se moverá. Tengan un poco de juego con eso y conozcan estas opciones. Son realmente útiles. En primer lugar, las dos formas de agrupar las cosas. Puedes agruparlos usando la carpeta pequeña o puedes agruparlos con una cadena o los eslabones para unirlos. Tú eliges el que más te guste. Prefiero este método de carpeta porque eso pliega las cosas muy bien en pequeños grupos. Y hace que todo sea mucho más fácil trabajar con cuando no tienes tantas capas arriba todas al mismo tiempo. Voy a hacer esto un pequeño clic en No nadar, arrastrar a través de la capa de ajuste y simplemente poner esos dos en una carpeta o un grupo. Se puede ver lo mucho más ordenado que es eso, más agradable. Como todo lo demás. Puedes hacer doble clic en el nombre y darle un nombre. Una vez más, podría hacer lo mismo con eso. Firmar. Tener una oportunidad. 21. Tono y color: Una de las principales cosas de Photoshop es retocar imágenes y ordenar cosas como la ligereza y la oscuridad, asegurándose de que tu color, tu imagen sea correcta. Y en este conjunto de conferencias, vamos a ver eso. Te voy a mostrar cómo trabajar con tu ligereza y oscuridad. Cómo cambiar el color, ajustar el color, e incluso entrar en blanco y negro también. 22. Brillo y contraste: Empecemos a echar un vistazo al brillo o ligereza de una imagen y a la oscuridad, voy a abrir una imagen. Entonces voy a ir a Importar y abrir. Voy a dar click en Archivos. Y en los archivos que tienes para que descargues, aquí hay una serie de imágenes diferentes. Ahora comencemos con una imagen muy sencilla. Y voy a hacer click en este pequeño auto de aquí. Ahora bien, lo que quiero hacer es mirar el brillo, la ligereza y el contraste de esta imagen. Voy a ir por aquí hasta mis capas y asegurarme de que ahí pueda ver mis capas. Si no puedes, es ese pequeño botón en la parte superior. Entonces voy a agregar una capa de ajuste. Entonces voy a hacer click en el plus de allá. Y vamos a hacer una nueva capa de ajuste. Recuerda que estas capas de ajuste son las que afectan a múltiples capas. Y voy a empezar con el brillo y el contraste. Así que ahora tengo algunos deslizadores por aquí para el brillo y el contraste. Y sólo puedo aumentar el brillo de la imagen o oscurecer la imagen hacia abajo. Allá. Tenemos otro deslizador aquí para el contraste. Entonces puedo aumentar el contraste en la imagen y se puede ver cómo los oscuros se están oscureciendo y las luces se están volviendo más claras. Si disminuyo el contraste, va por el otro lado y aplana toda la imagen. Y tenemos más detalle en algunas de las áreas más oscuras y áreas más claras también. No hay nada correcto o incorrecto para este radio dependiendo de lo que quieras de tu imagen. Entonces, se trata de tomar una imagen muy simple y ajustar la ligereza y la oscuridad y el contraste a su propio gusto personal. 23. Comprender los niveles: Echemos un vistazo a las otras opciones. Entonces tengo mi brillo y contraste por aquí. Voy a deshacerme del ajuste. Ahora puedo hacer eso yendo a las capas aquí, simplemente dando clic una vez en la Capa de Ajuste y luego eligiendo la pequeña bin para eliminarla. Ahora que cuando lo haces la primera vez, en realidad se deshace de una máscara. La segunda vez que nos deshagamos de la plataforma de ajuste lo veremos más adelante. Entonces ahora que me he deshecho de eso, voy a ir a agregar otro ajuste. Voy a dar click en el pequeño plus aquí, nueva capa de ajuste. Y esta vez vamos a bajar a los dos niveles inferiores. Ahora lo que hacen los niveles es que te muestran en forma de gráfica. Esto se llama histograma, la ligereza y oscuridad en tu imagen. Entonces mirando esta imagen aquí, se puede ver que hay algunas zonas oscuras, probablemente en las ruedas. Allá. Hay muchos tonos medios. Hay algunas áreas más ligeras en la carretera y los aspectos más destacados en el auto también. Y puedes ver si miramos por aquí, no hay tantos tonos oscuros, pero cuando subimos, hay muchos tonos medios aquí y bajando, entonces tenemos los reflejos y no hay tantos destaca en la imagen. Ahora bien, así es como funciona el histograma. Vamos a verlo, una imagen diferente. Entonces lo que voy a hacer es volver de nuevo e importar y abrir otro archivo. Esta vez voy a probar una imagen diferente aquí. Ahora, tengo esta imagen en particular, que en mi opinión, ahora se ve bastante oscura, tal vez eso es lo que quería el fotógrafo. Pero personalmente, creo que está un poco en el lado oscuro. Voy a ir a agregar una Capa de Ajuste. Y van a ser los niveles. Ahora, mira la imagen. Se puede ver que la imagen es muy oscura. Y si miras las zonas más ligeras de la imagen, probablemente esa sea esta silla, el respaldo de la silla de aquí, tal vez su cinturón, posiblemente el cigarrillo. Esas áreas no son realmente blancas si las comparas con el blanco de la capa de Ellos van en mi computadora, se puede ver que en realidad es gris. Cuando mires el histograma, verás que por aquí hay mucha oscuridad. El gráfico de histograma va justo arriba alto. En las zonas más oscuras. Esta es la zona más oscura, la zona más clara y los tonos medios. Y de hecho, muestra por aquí que prácticamente las áreas más ligeras de la imagen rara vez lo son. Ellos tipo de cola fuera en los tonos medios, los grises. Ahora, una vez más, si nos gusta esa imagen así , eso es fantástico. Pero si quieres aligerarlo usando histogramas, en realidad puedes tomar el resaltado, ese es este pequeño punto de aquí. Y puedes simplemente arrastrarlo de vuelta a donde la mayor parte del detalle para los aspectos más destacados comienzan de ahí. Y se puede ver la diferencia de la que está hecho. Ya están, si solo vuelvo a mis capas por un momento por aquí y me escondo y demuestro que se puede ver que va de ahí para allá. Una vez más, se trata de cómo te sientes acerca de la imagen. ¿Quieres que sea más oscuro? ¿Quieres ser más ligero? No hay bien o mal. Pero este pequeño histograma que encontrarás aparece por todo el programa. No están en la parte trasera de muchas cámaras. Y en realidad se puede editar hasta cierto punto la ligereza y la oscuridad o ver la exposición de la imagen simplemente viendo el histograma sin ver la imagen misma. También es muy útil porque podrías encontrar que estás en una zona muy luminosa. Y porque aquí son brillantes, no puedes ver en tu imagen o son de pelo oscuro es, son claros aquí está correctamente. Pero si miras el histograma, el histograma te dirá que es exposición, bien. Ahora, ¿qué pasa con estos otros niveles de salida de aquí? Porque lo que tenemos aquí son algunas otras opciones ahí dentro. Bueno, veamos una imagen diferente para esta zona aquí. Una vez más, voy a regresar y encontrar una imagen diferente. Tan importante, abrir a los archivos y voy a encontrar una imagen diferente aquí. Yo sólo voy a elegir esta imagen muy brillante de allá. Lo mismo otra vez, voy a agregar una capa de ajuste. Va a ser niveles. Se puede ver que los niveles ahí son geniales. Eso va del negro al blanco. Y bajemos por aquí a los niveles de salida. Ahora bien, si arrastrara este punto negro al medio, lo que significaría en mi imagen es que no hay nada en esa imagen que en realidad sea más oscuro que el gris medio. Por lo que tomó los pelos oscuros y lo movió hasta lo que en realidad es gris. Si lo hice al revés y arrastré esto hacia abajo por aquí. Ahora verás que no hay nada en la imagen que sea blanco puro. El área más ligera es en realidad un gris medio ahí dentro. En realidad también puedes arrastrarlo por ambos lados. Entonces, de hecho, la imagen es muy grande. No hay nada negro, no hay nada blanco en esa imagen. Entonces, ¿por qué querrías usar eso? Bueno, número de razones listas. Pero algunas de las más prácticas son si por ejemplo estás creando una imagen y querías que la imagen fuera, bueno, tal vez tu fondo para tener texto en la parte superior. Entonces tal vez podrías hacer eso y luego usar esto casi como un fondo o una marca de agua y luego poner tu texto encima de eso. O si quisieras poner texto blanco en la parte superior, podrías hacerlo. Algo así. 24. Niveles de tono Mid: Vamos a abrir otra foto. Así que fui a importantes archivos abiertos. Voy a volver a ese Mercedes Benz que tenía por aquí. Ahora bien, este auto, cuando miramos el histograma, tenía puntos blancos que tenían puntos negros ahí dentro. ¿Qué más podemos hacer si queremos aclarar u oscurecer la imagen? Bueno, si vuelvo aquí y voy a mis ajustes, pongo en mi histograma, los niveles. Se puede mover el control deslizante del medio. Y el deslizador del medio. Si lo empujas hacia la derecha, oscureceremos los tonos medios lo que está haciendo. Está comprimiendo estos tonos aquí y expandiendo los de aquí. Entonces, desde el negro hasta el tono medio ahí, está expandiendo esos tonos. Y está comprimiendo desde los tonos medios hasta el blanco. Exactamente lo mismo si lo hago de otra manera. Poniéndolo así, estamos consiguiendo tonos más claros. Todavía tenemos a nuestros negros absolutos ahí dentro. Todavía tenemos nuestros blancos absolutos. Entonces moviendo el medio, puedes ajustar los tonos medios. Esto es más como cuando miramos el propio deslizador de brillo y contraste. Esta es una muy rápida. Tómate con eso. 25. Ajustar tonos con curvas: Vamos a deshacernos de estos niveles y echar un vistazo a cómo podemos ser aún más precisos acerca de cambiar los tonos medios. Entonces una vez más, lo haré de esta manera yendo allí y dando clic una vez, eligiendo el pequeño bin y borrando. Ahora bien, la otra forma en que podemos hacer lo mismo que un histograma es que podemos ir a las capas de ajuste y podemos agregar lo que se llama una curva. Ahora, cuando miras la curva de aquí, puedes ver que va de abajo hacia arriba allá. Pero mira esa red en el fondo, hay un histograma. Entonces lo primero que podemos hacer con una curva es que podemos ajustar los tonos medios y voy a dar click en el medio allá. Y entonces si tiro esto allá arriba o lo tiro hacia abajo, esto es como arrastrar el deslizador del medio en los niveles. Así puedo tomar mis tonos medios y puedo aclarar mis tonos medios, o puedo oscurecer mis tonos medios ahí dentro. Ahora bien, si has puesto un punto así, simplemente puedes hacer clic en la pequeña papelera para eliminarla. Has puesto algunas de ellas. Siempre puedes hacer clic en el botón de reinicio para restablecerlo. Por cierto, hay dos opciones a lo largo de la parte superior a las que quería llamar su atención porque estamos en los puntos Opción. Si estás en la opción de dibujar, esto realmente te permite dibujar en la curva tú mismo. Volvamos a los puntos y solo reiniciémoslo. En mi imagen aquí. Puedo hacer clic en el medio y puedo aligerar la imagen u oscurecer la imagen hacia abajo. La otra cosa que puedo hacer es que puedo cambiar el contraste usando estas curvas también. Si hago clic en el medio, lo que voy a hacer es que voy a hacer una forma de S por aquí. Entonces voy a mantener los puntos medios donde hay. Pero voy a aclarar las partes más claras de la imagen y oscuras y hacia abajo las partes más oscuras. Si hago eso, se puede ver cómo se incrementa el contraste en esa imagen. Esto generalmente se conoce como forma de S en las curvas. Entonces estamos haciendo esa pequeña S de allá. Ahora puedes ir bastante extremo ahí como puedes ver. Pero vamos a mantenerlo agradable y gentil con una pequeña curva como esa. Pero también podemos reducir el contraste y eso es lo contrario. Entonces esto es una especie de revés. Entonces, si lo tiro hacia abajo y lo tiro hacia arriba, ellos tienen la Hess inversa y estamos reduciendo el contraste. Ahora. Solo restablecemos esto. Entonces podría ser que te guste la foto. Te parece genial, esas áreas más ligeras en la parte superior del auto son fantásticas en el amarillo y el taxi es brillante. Entonces tal vez quieras decir, bueno, eso es absolutamente perfecto. Entonces no queremos mover eso en absoluto. Y los tonos medios por aquí, también son geniales. Pero tal vez en la parte inferior, en las zonas más oscuras, quieras un poco más de detalle. Así puedes hacer click en la curva y puedes arrastrar hacia arriba para obtener más detalles en las áreas más oscuras. Por lo que esto te permite realmente aclarar y oscurecer varias partes de tu imagen de una manera personalizada. Si lo tiro hacia abajo, verás que voy a obtener menos detalles en esas zonas más oscuras. Puedes ver aquí se está volviendo mucho más contrasty y Auden mucho más oscuro. Y si subo, está aclarando las áreas más oscuras de la imagen. Por supuesto, también está aligerando los pedacitos dentro del taxi también. Vamos a reiniciarlo otra vez. Estos dos puntos de aquí son muy parecidos los puntos que miramos en niveles donde acababas negro a blanco y cuando los metías, perdiste todas las zonas oscuras o claras. Son exactamente los mismos cinco. Tira esto hacia arriba y tira esto hacia abajo. Lo que estoy haciendo es asegurarme de que ahí no hay nada negro puro. Sólo vamos a hacer por un lado. Llévala hasta ahí. Entonces mi tono más oscuro aquí es ese gris medio. Y si me quito esto, me fui a demasiados momentos destacados. El tono oscuro, el más claro es este gris de aquí. Bien, entonces finalmente, ¿qué pasaría si sacas esa arriba y la tiras hacia abajo cuando obtienes un negativo de tu imagen? También hay otras formas de obtener negativos, pero esta es una forma en la que puedes hacer un negativo. Por supuesto, puedes simplemente volverte salvaje con esto y simplemente experimentar y poner todo tipo de puntos y verte cuando cosas maravillosas que puedes crear como para que puedas intentar dibujarlo también, y simplemente puedes dibujar una nueva curva como quieras. Pero restablecemos eso. con esta imagen aquí e intenta abrir algunas de las otras imágenes y tratar de darle la vuelta a esas también y ver lo que obtienes de ellas. Recuerda, siempre puedes hacer clic y eliminar. Y si primero borras la máscara, puedes hacerlo por segunda vez para eliminar la propia capa de ajuste. Sin embargo, sin embargo. 26. Cambiar la exposición: Echemos un vistazo a otra capa de ajuste. Esta va a ser la exposición. Así que he abierto otra foto. Una vez más, esta imagen está dentro de tus archivos, por lo que puedes probar el mismo. Voy a volver a pasar al pequeño plus, y voy a agregar una capa de ajuste. Esta vez voy a bajar a la exposición. Y tenemos tres deslizadores por aquí. Por lo que estos deslizadores afectan el contraste así como el resaltado y las áreas de sombra o el tono más claro o más oscuro. Entonces ya ves si hago la exposición por aquí, La está iluminando, pero está iluminando particularmente las áreas más claras. Se puede ver como el cielo desaparece repentinamente cuando voy demasiado lejos. Y entonces tenemos esta compensación por aquí. Y a medida que tire esto de otra manera para oscurecerlo, puede ver que está afectando predominantemente a las áreas más oscuras o a las sombras de la imagen. Entonces tenemos una gamma aquí, que es contraste. Entonces podemos aumentar eso para aumentar el contraste o reducir el contraste con ese pequeño deslizador también. Pruébalo. 27. Cómo equilibrar tu Documen: Una vez más, voy a abrir una foto de los archivos y voy a ir a esta foto de búho y manejador. Ahora como puedes ver, no se ve del todo bien. Entonces lo primero que voy a hacer es comprobar su ligereza y oscuridad. Y voy a hacer eso yendo al Agregar Nuevo y agregar una capa de ajuste. Y voy a agregar el nivel para poder echar un vistazo a los niveles de esta imagen. Se puede ver por aquí que, bueno, no hay negro real, así que voy a levantarlo un poquito para conseguir unos negros decentes ahí, probablemente sean negros justo en el medio del ojo, alrededor de las plumas tal vez por allá. No queremos perder ningún detalle en las zonas oscuras. Esto solo ayudará a hacer la imagen, bueno, quieres de una palabra mejor, pop. Y luego por aquí esto me demuestra que no hay nada en los blancos. Ahora debería haber algún tipo de blanco en lo más destacado de la camisa de esa persona en el fondo ahí. Voy a detener esto hasta que consiga algo así. Entonces puedes usar el deslizador del medio si deseas aligerar u oscurecer la imagen que dejo, voy a dejar la mía puesta a su nivel normal. Ahora que ya lo he hecho, lo siguiente que queremos hacer es echar un vistazo al color y ordenar el color de la imagen. Y vamos a estar usando un control deslizante de balance de color para esto. Entonces lo que me gusta hacer es antes entrar y jugar con los ajustes, me gusta echar un vistazo a la imagen e intentar averiguar qué le pasa al color porque tiene más sentido hacerlo de esa manera. Entonces, mirando esta imagen, estoy mirando, y para mí, la imagen se ve, bueno, se ve muy algo amarillenta y tal vez verdosa ahí dentro. Sé que no es una forma muy técnica de mirarlo, pero realmente ayuda cuando miras una imagen en estos términos, una especie de color amarillento, verdoso. Estoy mirando los tonos de piel. Estoy mirando al OWL tal vez para resolver los aspectos más destacados de la L, que esperaría que fuera neutral. Ahora que he descubierto lo que creo que está mal con el color, lo siguiente que hay que hacer es ir a lo largo y agregar una capa de ajuste por aquí. Y el que voy a agregar es todo sobre el color y se llama el balance de color. Ahora, cuando llegas por primera vez aquí, obtienes estas tres pequeñas diapositivas que van de seno a rojo, magenta a verde y de amarillo a azul. Y es bastante confuso porque si empiezas a moverlas, tus colores simplemente van por todas partes. Entonces estos colores son opuestos entre sí. Tenemos cian, magenta, amarillo, rojo, verde y azul. Y si tuviera que tomar por ejemplo cian y empujarlo de esa manera agregando signo, lo que estoy haciendo es restar rojo ahí. Volvamos a poner eso a cero o bastante cerca de cero. Lo mismo con magenta. Si agrego verde, estaría restando magenta. Entonces esa es la forma en que funciona y por eso es mejor tratar de averiguar primero qué le pasa a tu imagen. Ahora, lo sé, creo que esta imagen es amarilla y verde. Entonces, por lo tanto, si quiero restar amarillo y verde, puedo restar un poco de amarillo sumando algo de azul. También puedo restar un poco de verde añadiendo magenta. Y ya puedes ver la diferencia que tengo en esa imagen de allá. Ahora bien, lo que pasa el balance de color es que estos tres deslizadores de aquí, generalmente solo tiendes a trabajar con uno o dos. A lo sumo. Éstas están en relación entre sí. Verás, se trata de la forma que haces aquí. Se ve esta pequeña forma triangular ir de ahí para allá para allá, y eso hace un triángulo. Ahora bien, si lo hiciera, si pongo magenta y amarillo por ahí y firmo del día para hacer similar la plata y solo conservar la luminosidad. Puedes ver que también puedo corregir el color de esa manera, siempre y cuando tenga esa forma triangular curvada pasando. Exactamente lo mismo si lo empujo hacia este lado aquí. E hice algo así, una vez más, pude corregir el color en ese extremo. Entonces no se trata de mover los tres. Generalmente solo quieres moverte hacia un tiempo. Entonces lo que voy a hacer es simplemente deshacerme de esto. Entonces voy a dar click ahí y eliminar. Vamos a borrar eso otra vez. Así que mira el color, decide qué tiene de malo. En este caso, creemos que es amarillo, verde. Vamos a lo largo, agregamos la capa de ajuste cuando vamos al balance de color. Y porque sabemos que hay demasiado verde, podemos agregar magenta que resta el amarillo, el verde. Si queremos restarle algo de amarillo a eso, agregamos azul. Entonces solo un poco de azul y me he ido -26.9, lo que a mí me parece acertado para esta imagen en particular. 28. Brightening the Colors: Vamos a abrir otro archivo. Voy a volver a esta imagen de aquí que fue bastante, pensé que estaba bastante oscura ahí dentro. Y voy a ir a agregar mi capa de ajuste para hacer los colores como quiero que sean. Entonces nuevos ajustes ahí dentro. Voy a poner en los niveles como lo hemos hecho antes. Voy a parar eso para conseguir los colores como me gustan. Ahora, en lo que respecta al balance de color, me gusta el balance de color. Pero sea que pensé que tal vez la imagen era un poco demasiado vibrante en cuanto al color. Había demasiado color ahí dentro, o tal vez no lo suficiente. Y aquí es donde podemos agregar otra capa de ajuste. Y esta capa de ajuste se llama vibrancia. Ahora hay dos deslizadores por aquí, la vibración y la saturación. La forma más fácil de pensar en estos dos es la saturación es una forma muy bastante áspera de saturar tus colores. Ya ves que realmente puedo subir los colores. Los colores van muy brillantes. Mira lo horribles que los tonos de piel se vuelven realmente exagerados. Y de igual manera, puedo reducir la saturación en la imagen hasta que la imagen se vuelve blanco y negro. Por cierto, si quieres hacer una imagen en blanco y negro, esta no es la mejor manera de hacerlo. Pero entonces tenemos vibrante. Ahora, la vibración es mucho más delicada. Cuando empujo la vibra aquí arriba, se puede ver cómo los colores, particularmente los azules y los verdes de aquí, son genes que se vuelven mucho más vívidos. Pero no ha hecho que los tonos de piel se vean realmente mal, como puede hacer la saturación. De igual manera. Si empiezo a reducir la vibración, nos deshacemos de casi todo el color, pero todavía hay un poco de color ahí dentro. En ese blanco y negro, la saturación reducirá todo ese color. Entonces piensa en ellos en términos de éste es una versión afinada de eso. Hay un poco más que eso y la forma en que Adobe lo programó, pero esa es la mejor manera de pensarlo. Lo que hago es si hay algo con tonos de piel, siempre iré con vibra. Es, es lo mejor para los tonos de piel. De todas formas. Yo sólo quería noquear un poco de ese color. Entonces no estuvo tan bien. Brillante y alegre. Es una imagen bastante oscura en todo tipo de formas. Pruébalo con estos ajustes. La vibrancia y saturación. 29. Cambiar el hue y la saturación: He abierto otra sobre esas imágenes de la carpeta, esta ganga de zorro. Y voy a ir a mi capa de ajuste. Y esta vez voy a ver la saturación de corte HEW. Ahora tenemos algunos deslizadores. Por aquí. Hay un deslizador de tono es saturación. La saturación es similar a la que habíamos visto antes, donde puedes desaturar una imagen o puedes subir saturar la imagen. Mira lo desagradables que se vuelven esos colores. Algunos realmente empujan eso demasiado. También hay un deslizador de ligereza y oscuridad. Al usar este deslizador de ligereza y oscuridad, mira si lo empujo hacia el área más clara, pierdes tus negros ahí dentro. Por empujado al área más oscura, pierdes tus blancos. Este slider es similar al que miramos usando nuestros niveles donde teníamos el slider, el segundo hacia abajo. Y podríamos reducir los blancos o noquear a los blancos noquearán las zonas oscuras. El de arriba, el matiz se trata de mover tus colores, todos los colores a lo largo del espectro de colores. Ahora bien, esto es mucho más útil cuando realmente tienes algo seleccionado, por ejemplo, si tuviera el auto seleccionado el color del auto, entonces podría cambiar el color del auto arrastrando este pequeño control deslizante. Pero a medida que estoy tirando de esto, se puede ver que lo que está haciendo es que está cambiando todos los colores apropiadamente. Entonces, ¿qué era este tipo de TLS? Supongamos que está por ahí. Cuando lo muevo, se vuelve amarillo que rojo. Al otro lado, irá una especie de rosa, morado, azul, todo el camino de regreso a su color original. Y al mismo tiempo, todos los demás colores aquí están cambiando también. Si miras el pedacito de cielo justo en la parte superior de ahí, ya que estoy cambiando que el cielo ahora está cambiando de color. Al mismo tiempo. La pared, la pared comienza como naranja y luego se pone roja apropiadamente. Entonces todos estos colores se mueven manera equivalente a lo largo del espectro de colores. Pero lo que me gusta de esto es en realidad el botón de asentarse coloreado aquí. Si hago clic en el botón coloreado, lo primero que hace es que mi imagen un solo tono. Entonces puedo elegir el color que quiera usando este deslizador de tonalidad aquí. Entonces me gustaría que esta imagen fuera tal vez un auto de aspecto más viejo. Entonces voy a ir con algo por esa línea ahí, pararlo a los amarillos y marrones. Y entonces puedo elegir cuánta saturación quiero ahí, desde blanco y negro hasta dos, bueno, realmente saturación exagerada ahí dentro. Eso lo cambiamos otra vez. Así que esta vez voy a probar el azul. Puedo ir por un azul bastante brillante, o podría derribar la saturación ahí. Ahora bien, si bien tenemos esta imagen arriba, lo que aún no hemos mirado es una opción aquí abajo llamada las opciones de mezcla. Y con las opciones de mezcla, tengo una opacidad. Entonces cuando reduzco la opacidad por aquí, lo que está haciendo es reducir la efectividad de esta capa de ajuste en la capa de abajo. Entonces con el 50 por ciento de pastoso aquí, la capa de ajuste sólo se está mostrando a través 50 por ciento y la imagen debajo los colores mostrando a través del otro 50% ahí dentro. Vamos a volver a sacar eso de nuevo. Vamos a echar un vistazo a algunos modos de mezcla más adelante en el curso. Voy a derribar eso a creo que solo lo hago un toque de azul ahí dentro. Y estoy contento con eso. Y con todos estos ajustes, tengo mis capas, tengo mi Capa de Ajuste ahí. Si no lo quieres o quieres deshacerte de él temporalmente, puedes simplemente pincharlo en el ojo o puedes eliminarlo. Y aquí abajo en tus Propiedades, cuando vas a una capa, siempre puedes cambiar la opacidad de esa capa. Prueba esa. Así que una manera bastante agradable de hacer una imagen a color, pero con un solo tono o colorear tu imagen. 30. Convierte tu imagen a blanco y negro: Llevemos esta imagen al siguiente nivel con unos blancos y negros adecuados. Voy a entrar aquí a las capas de ajuste una vez más y hacer clic en la opción en blanco y negro. Ahora la diferencia entre esto y solo desaturar tu imagen es que ahora tienes el control total de todos los colores y qué tan claros u oscuros los quieres. Entonces, por ejemplo, el auto en sí es una especie de color verde azulado o cian. Entonces cuando oscurezco esto , se está oscureciendo. La ciencia en la imagen. También se puede ver que está afectando ese poco de cielo en la parte superior ahí también. Para que pudiera aligerar el auto u oscurecer el auto. Ahora bien, esto no está afectando a la pared porque la pared era una especie de color rojo amarillento. Así puedo ir a la pared y sólo puedo ajustar la pared por separado. Ahora bien, la razón por la que esto es tan importante con blanco y negro es porque a veces las imágenes confían en su color para la belleza en ellas. Y cuando llegas al blanco y negro, no tienes ese color. Entonces, lo que tienes que hacer es mirar las formas y asegurarte de que tus formas realmente están saltando. Y en este caso, es un Volkswagen allá. Entonces me interesa tal vez voy a tomar la pared, aclarar un poco para que el auto esté listo, saltando hacia mí. O claro que podría ir por el otro lado y hacer que el auto bastante claro y oscuro y por la pared. Entonces, una vez más, estamos viendo esta preciosa forma del auto. Y tienes magentas, letreros azules, verdes, amarillos y rojos que puedes tocar ahí dentro. A veces como la guerra, encontrarás que es una combinación porque es naranja o amarillo y rojo. Es posible que desee tener una oportunidad algunos colores diferentes allí. Echemos un vistazo a una imagen más por aquí y luego puedes probarlas. Y voy a volver a esta foto de aquí. Ahora tenemos algunos, bueno, ahí es una silla de color naranja, pero el resto de la imagen es más o menos azul o el fondo de colores verde azulado. Y luego también tenemos los tonos de piel, que son más una especie de naranja amarillenta, amarillenta. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agregar nueva capa de ajuste, en blanco y negro. Y se puede ver si vamos a los rojos y amarillos, entonces podemos ajustar la piel se vuelve su particular roja. Pero también va a ajustar la silla también. Una vez más, esta vez ahora estoy ajustando los amarillos y se puede ver cómo están cambiando los tonos de piel. Pero silla no tanto. Pero entonces voy a ir a la ciencia y a los verdes porque eso es lo que es el resto de su ropa. Con la ciencia, la puedo oscurecer o puedo aligerarlos. Lo mismo con los greens. A quien en realidad pensé que había algo de verde ahí dentro, pero obviamente no la hay. La ciencia tiende a hacer la mayor parte del trabajo aquí. Echemos un vistazo al blues. El blues también. Obviamente hay algo de azul en ese color. Entonces, de hecho, podría darles ropa prácticamente negra por aquí oscureciendo el letrero y anotar azul. O claro, toma eso y aligerar todo. Totalmente. Se trata de contar una historia. Estás contando una historia aquí con la foto. ¿Qué quieres que cuente tu historia? Y usas las opciones en blanco y negro aquí para decidir cómo quieres que se ejecute esa historia. Probé, no solo en estas imágenes, pruébelo en sus propias fotografías y vea con una capa de ajuste en blanco y negro. 31. Herramientas de selección: Cuando se trabaja con imágenes, una de las cosas que tenemos que hacer es seleccionar ciertas partes de la imagen. Y Photoshop tiene una serie de herramientas de selección diferentes. Ahora algunos de ellos son muy manuales y de hecho entrarás y usarás tu lápiz para arreglar algo. Algunos de ellos, haces clic en un botón y automáticamente seleccionará tu tema por ti. Y eso puede ser muy, muy genial. Así que ven a echar un vistazo. 32. Lasso y Adjustment Layer: Echemos un vistazo a hacer capa de ajuste en partes específicas de una imagen. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a utilizar estas herramientas de selección. Ahora del lado izquierdo, por aquí, me voy a ir, bueno tres herramientas abajo. Y ya verás que hay una pequeña última demanda. Si hago clic y mantengo en esa última herramienta de Sue, tenemos una serie de herramientas de selección diferentes aquí. Comencemos con la herramienta Lazo o la herramienta Lazo es una herramienta bastante simple porque solo dibujas la selección que quieras, pero tienes que ser un poco precisa para eso. Pasemos a la imagen y voy a acercar el zoom. Estoy usando dos dedos para acercar el auto. Y voy a ir aquí a la luz de fondo. Ahora tomando mi última Sue, sólo voy a dibujar un poco de forma alrededor. Asegurémonos de estar en mis tres últimos primero, solo voy a dibujar una forma en esa luz con mi lápiz, tratando de ser lo más preciso posible por el momento. Ahora lo que tenemos son estos puntitos que aún se mueven por ahí. Estas a menudo se llaman hormigas marchantes. Y en la parte inferior, tenemos una pantalla heads-up, que es una prueba pop que surgió para permitirnos trabajar con esa selección. Entonces lo primero que podemos hacer, por supuesto, es que podemos deseleccionarlo. Por lo que sólo puedo hacer clic en deseleccionar para deseleccionarlo. Déjame hacerlo otra vez. O usas dos dedos para simplemente deshacer lo que has hecho o usas el botón Atrás para volver atrás. Ahora, lo siguiente que puedo hacer es enmascarar, puedo borrar, puedo Content Aware. Puedo invertir, o puedo usar los bordes rugosos. Y tenemos aún más opciones aquí. Pero lo que vamos a hacer es que solo vamos a ahora que hemos seleccionado que va directo a la capa de ajuste, haga clic en mi capa de ajuste. Quiero cambiar esto a un rojo mucho más brillante. Entonces voy a bajar y elegir uno de estos ajustes aquí dentro. Y el que ahora elige es la vibra de aquí. Y dentro de la vibrancia, puedo rastrear mi vibrancia y hacerla más brillante o menos brillante o mejor aún en este caso, probablemente estén usando la saturación para saturar realmente el color. Y se puede ver como ese color va saliendo bastante bien y muy brillante. Y si voy a mi capa de ajuste de vibrancia, puedo encenderla y apagarla ahí dentro. Hagámoslo de nuevo con otra diferente aquí. Voy a ir a la luz delantera ahí dentro. Usa mi herramienta de Lazo. Simplemente dibuja alrededor de esa zona. Ya ves que no estoy siendo súper duper cuidadoso pero suficiente. Entonces lo mismo otra vez. Voy a entrar aquí y voy a cambiar el color de esto. Entonces voy a usar una capa de ajuste aquí. Y voy a cambiar el color yendo al balance de color. Y puedo hacerlo más anaranjado o menos anaranjado. Pruébalo. 33. Agregar y restar de selecciones: Ahora, ¿qué tal si estaba tratando hacer varias selecciones al mismo tiempo? Entonces me metí en la rueda y seleccioné esta parte del descanso ahí dentro. Y luego también quise seleccionar esta parte. Entonces ya verás cuando lo haga, simplemente se deshace del primero. Bueno, aquí es donde entran en juego los botonitos del lado izquierdo porque luego puedo bajar al segundo botón. Y esto me permitirá agregar a mi selección para que pueda seguir haciendo eso un poco ahí. Y esta parte de aquí, una más por aquí. Y voy a cometer un error con los woops de las ONG hasta el final. Así. El tercer botón me permitirá rodear esa área y restar de mi selección. Para que puedas agregar a tu selección. Se puede restar. Sólo voy a seguir agregando estos de aquí, este poquito aquí, pero allá. Y finalmente este último ahí dentro. Y entonces tal vez yo también haga el medio. Y luego cambié de opinión. Entonces voy nota, restemos ese poco y puedo restarlo así. Así mismo otra vez aquí voy a encontrar un ajuste para trabajar. Entonces voy a entrar ahí. Creo que eso se podría hacer con iluminarse bastante. Entonces voy a repasar a algo sencillo como brillo y contraste. Y luego realmente empujando el brillo de esos descansos ahí dentro. Así que pruébalo con tu herramienta de selección, selecciona el área y luego usa sumar y restar para sumar y restar de ellas. Aquí hay uno más que no he mencionado. Y es que si has hecho una selección así, puedes ir a esta de aquí y puedes hacer una segunda selección. Y antes de soltar mi lápiz, va a mantener el área superpuesta, ese cuadrado medio. Entonces por allá. Entonces esto suma la resta y esa mantiene tu superposición o tu intersección. Pruébalos. 34. Usar la herramienta de selección de objetos: Echemos un vistazo a otra herramienta de selección. Entonces aquí, el siguiente abajo es la herramienta de selección de objetos. Ahora la herramienta de selección de objetos es realmente buena porque solo encuentra objetos para ti. Entonces quiero tratar de encontrar el auto para seleccionar el auto. Entonces voy a la herramienta de selección de objetos y solo voy a hacer clic y arrastrar por el auto hacia atrás. Así que mira eso. Simplemente encuentra el auto automáticamente para mí. Incluso se agrega en las ruedas. Ahora claro, podemos ir y restar de esas zonas así como tener no quiero las ruedas. Si voy a la opción restar y arrastre alrededor es decir, puedo restar ese bit de paso en falso. Vamos a restar ese pedacito. Ahora a veces puedes restar todo y tienes que usar otras herramientas para hacerlo. Pero ahí voy a restar las ruedas. Entonces estos pedacitos de los que quiero deshacerme, luego puedo volver a pasar a la última herramienta sue, usar mi opción Restar y simplemente rodearlos. Lo mismo por aquí. Simplemente rodee a esos también. Ahora, hay algunos otros bits que no quiero seleccionar y probablemente los haría manualmente. Así que al entrar al auto aquí usando mi última herramienta de Sue y restar, probablemente entraría y restaría manualmente estos pedacitos por aquí, rodearía esa área. Y este pequeño también. Creo que se supone que eso pone el carbono. No estoy segura. Creo que me voy a deshacer de él por si acaso. Entonces lo mismo en la parte de atrás. Sólo entra aquí y entonces puedo empezar a restar estas áreas por ahí. Vamos a deshacernos de éste hasta el final. Como pueden ver, no estoy haciendo un gran trabajo. Pero eso no importa porque vamos a poder retocar esta selección más adelante. Ahora hay un poco aquí que necesito agregar, así que voy a hacer clic en el botón Agregar y solo puedo agregar ese poquito. Así. Esta herramienta es ideal para objetos como este. También es fantástico para la gente también. Vamos a echar un vistazo a eso en el siguiente video, pero pruébalo. 35. Selección de objetos sobre personas y animales: Vamos a buscar a una persona y probar esta herramienta en una persona. Voy a hacer clic en Importar archivos abiertos. Y hay otra carpeta en sus recursos llamada selección de imagen o selección de imágenes, debo decir. Voy a hacer click en esta persona por aquí y simplemente descargarla muy rápidamente. Ahora, lo mismo otra vez, voy a usar exactamente la misma selección de dos objetos. Y aquí dentro, entonces puedo simplemente hacer clic y arrastrar sobre él. Y solo debería encontrarlo perfectamente Mira eso. ¿Y si solo quisiera tal vez su cabeza? Bueno, una vez más, sólo vamos a deseleccionar eso. Sólo tengo que arrastrar por encima de su cabeza. Encontrará su cabeza. Y funciona bastante bien con el cabello. No es perfecto con el cabello, pero siempre podemos ordenar el cabello más tarde como verás. Pero voy a regresar, encontrar otra imagen de una persona con pelo. Y lo mismo otra vez, voy a arrastrarla. Y no ha hecho una mala selección en absoluto. Como dije, el cabello necesita un poco más de trabajo, pero nos pondremos en cómo hacerlo más adelante en el curso. Veamos una última con esta herramienta. Entonces voy a ir a buscar un perro. Me gustó mucho esta imagen del perro. Lo uso a menudo, lo haré tantas veces como sea posible, porque es genial. Y puedo o bien arrastrar alrededor de todo el perro para seleccionar al perro entero. Ya has visto esta imagen antes en que cuando miramos capas o si solo quería tal vez afectar el jersey en el perro, puedo arrastrar sobre eso y una vez más, seleccionar eso. Y si no quiero algo, puedo ir a la opción restar y puedo restar el área que no quiero. Entonces se va a meter un poco ahí dentro. Podemos sumar y restar con estos pequeños botones. Entonces voy a ir a Agregar, y voy a ver si puedo agregar en el capó también. No está mal. Ahí falta un poco. Pero probablemente entraría en mi última Sue en mi opción Agregar y solo agregaría esa pequeña sección manualmente. Así. Pruébalo, pruébalo en diferentes fotos que tengas, por supuesto , ve a las la carpeta de entrenamiento, pero pruébalo por tu cuenta también. A veces encontrarás que la herramienta funciona muy bien. Y a veces piensas, bueno, esto debería haber funcionado bien, y se ve horrible. Pero ve a ver qué puedes hacer con esa herramienta. Es solo un punto de partida y siempre podemos sumar y restar después, además de ordenar los bordes. Entonces no se ve tan rudo. 36. La herramienta de selección rápida: Veamos la Herramienta de Selección Rápida. Ahora. Ese es el siguiente después de la herramienta de selección de objetos. Lo que voy a hacer es que solo voy a seleccionar su top nuevamente con la Herramienta de Selección Rápida. Todo lo que haces es hacer clic y pintas en el área que deseas seleccionar. Ahora, esto ha perdido a la banda. Así que solo voy a pintar dentro la banda y se puede ver que es solo seleccionar cosas que son similares, lo mismo con la parte superior aquí. Entonces puedo empezar a pintar estas áreas así. Si quería todo el perro, acabo de terminar pintando sobre estos pedacitos así que es una manera muy agradable, rápida y fácil de seleccionar. Y claro, puedes restar muy rápido simplemente pintando las áreas que no quieres. Ahora, tengo que ser honesto, a veces encuentro que es más rápido usar las otras herramientas y la Herramienta de Selección Rápida, pero solo haces lo que haces y pruébalo, mira si te funciona. 37. Marqee Selection Circle & Rectangle: Ahora la herramienta de selección de marquesina y la elipse de marquesina. Tenemos un rectángulo y labios ahí solo para permitirte crear cuadrados y círculos. Entonces, si voy al rectángulo de Marquee, solo puedo hacer clic y arrastrar para hacer un rectángulo. Si usas el pequeño botón de aquí abajo, toca Control y da clic en el medio, lo limitará a un cuadrado perfecto. Ahora bien, si quieres dibujar de la mitad hacia afuera en lugar de de un lado a otro. Di por ejemplo a. Comenzando en el medio del perro y yo estaba dibujando un rectángulo de esa manera. Si bajo al tacto y voy al exterior, ahora va a dibujar de la mitad hacia afuera. Entonces eso es con el medio. Esto es por fuera, y es exactamente lo mismo. Si vas a la herramienta Elipse, simplemente deseleccionemos esa. Una vez más, puedo dibujar de la mitad hacia afuera. Ahora voy a acercar el zoom directo al ojo porque quiero seleccionar el ojo usando esa herramienta. Empezaría desde la mitad de la, empiezo a dibujar, ir a mi toque y luego al exterior. Y eso me permitirá dibujar desde el medio hacia afuera. Ahora, obviamente, esta no es una gran selección, pero me da un punto de partida. Y entonces puedo usar algunas de las otras herramientas para simplemente ajustar eso. Y normalmente vuelvo a la última herramienta de demanda sobre la adopción. Y puedo agregar este poco de hierro todos los días, tal vez ese poquito ahí dentro y la opción de restar. Y entonces puedo restar esta sección. Ahí abajo. Te darás cuenta cuando reste cosas, voy todo el camino. No me limito a cruzar y soltar porque de lo contrario, no ocupa toda la sección. Dos dedos para deshacer eso, y los ojos más o menos seleccionados. Tengan una oportunidad con esos dos. Son útiles con bastante frecuencia. Justo si necesitas un cuadrado o un círculo. 38. Usar la herramienta Magic Wand: Ahora la última pequeña herramienta en esta sección es la herramienta mágica. Y la forma en que funciona la herramienta varita mágica es seleccionar píxeles que son similares en color. Y abajo de abajo tenemos una tolerancia, que es la sensibilidad de la herramienta. Entonces si fui a un segundo plano, por ejemplo aquí, y tuve la tolerancia. Por cierto, 32 suele ser el predeterminado. Pero si lo bajé a diez, digamos que hice clic en este lado aquí puedes ver que está seleccionando píxeles que son similares en color. Si lo hice por aquí. Entonces, una vez más, voy a deseleccionar eso. Haga clic aquí arriba. Se trata de seleccionar píxeles que son similares en color ahí. Pero claro, si aumenté esa tolerancia y es ir justo hasta alrededor de 140. Una vez más, si hago clic en eso, selecciona píxeles que son similares en color en todo el camino. También está seleccionando bits dentro, luego está seleccionando otros bits que no están tocando. Entonces hay una selección aquí llamada contigua. Ahora bien, lo que hace contiguo es que permite seleccionar píxeles que son conmovedores y similares, o que no están tocando y similares. Déjame mostrarte cómo funciona esto. Entonces voy a bajar de nuevo mi selección. Entonces algo así, a cerca de 30 a la predeterminada. Y encendamos contiguos. Entonces, si voy por aquí arriba y hago clic en la parte blanca en la parte superior, se puede ver que selecciona esos píxeles blancos de allá. Ahora bien, si apagamos contiguos, entonces hazlo de nuevo. Vaya, solo deseleccione eso. Si hago clic en eso, selecciona píxeles que no se tocan entre sí. Contigua es continua, o píxeles que se tocan entre sí. Entonces solo hay que estar muy consciente ahí dentro. ¿Tienes contigua encendida o la tienes apagada? Realmente depende la imagen y de lo que intentes seleccionar en cuanto a si cambias eso en todo por nada, pero tienes una oportunidad con eso. Pruébalo con nosotros en esta foto o en alguna otra. Se puede ver que hay un poco de selección en la nariz ahí porque tenía ese contiguo apagado, lo enciendo, pruébalo con las cosas encendidas. Y luego lo intenté con las cosas apagadas y verás la diferencia que obtienes. Y también experimentar con la tolerancia. Cuanto mayor sea la tolerancia, más de ese color seleccionará. Cuanto menor sea la tolerancia. Simplemente deseleccione eso, menos de ese color. Se seleccionará. Probé. 39. Acción: Seleccione el tema: Las dos últimas opciones en este pequeño menú o las acciones. Y el primero es seleccionar el tema. Y todo eso no, realmente no importa cuál de estas herramientas estés realmente. Al hacer clic en Seleccionar tema, solo mirará tu foto e intentará encontrar el tema en la imagen. Y suele ser bastante bueno. Quiero decir, esa es la misma selección que hice con la herramienta de selección de objetos. Vamos a intentarlo de nuevo en una imagen diferente. Esta vez voy a volver a uno de esos autos que hay en la otra carpeta ahí, en la carpeta fija ahí dentro. Veamos cómo funciona con esto y a ver si puede encontrar el tema. Sí, ahí vamos. Bastante bien. De veras. Pruébalo. Es una forma muy rápida de obtener una selección. Y luego podrás entonces ordenar esa selección tú mismo y refinarla individualmente. 40. Acción: Remove Background: Ahora bien, si aún no lo has probado, la última acción que tenemos en la parte inferior es eliminar el fondo. Entonces todo lo que haces es una vez más, no importa cuál de esas selecciones tengas. No necesitas una selección arriba. Sólo dices quitar fondo. Se verá en la imagen. Encontrará el objeto ahí dentro, y luego hará una máscara para quitar el fondo. Ahora vamos a estar viendo estas máscaras más adelante. Pero por el momento puedes ver si solo voy a mis capas ahí eso está hecho una pequeña máscara todos los días para deshacerme del fondo, en realidad puedo quitarme esa máscara y aún puedo retocar la máscara. Pero los veremos con más detalle más adelante. Prueba un poco con diferentes imágenes y mira qué pasa cuando usas esto. Seleccione Asunto ahí. No se limite a probar las imágenes obvias ahí dentro. Tómate con algunos más complejos como este y mira qué pasa. Entonces si solo vuelvo a esa capa cero en la parte inferior en el Quitar fondo y ver qué puede hacer con eso. Oh, está bien. Hemos perdido a parte de la persona de allá. Tenemos algunos trozos y piezas extra ahí dentro. Pero una vez más, es un buen punto de partida para ti. Pruébalo. 41. Refine Selections & Maskings: Una vez que hayas hecho tus selecciones, claro que quieres refinarlas porque como ya encontraste, puede parecer un poco áspero por fuera. Entonces en este conjunto de conferencias, vamos a ver cómo refinarlas. Y también vamos a agregar máscaras. Así podemos trabajar con máscaras y podemos eliminar de las selecciones. Podemos agregar dos selecciones usando esas máscaras. 42. Agregar máscara, refinar el borde y agregar imagen como capa: He abierto la imagen de la carpeta Select Subject. Y lo que vamos a hacer es que la vamos a seleccionar. Y entonces vamos a mirar refinar esa selección. Entonces se ve mucho mejor. Pero vamos a ver cómo se ve con solo la selección de temas selectos estándar. Entonces una vez que se selecciona el tema, lo que voy a hacer es que voy a enmascarar esta área. Vamos a empezar por mirar el enmascaramiento porque el enmascaramiento es realmente útil. Todo lo que haces es ir junto al ícono de la pequeña máscara aquí, clic en la máscara, y ahora puedes ver que está hecha una máscara de la imagen. Entonces toda esta zona cuadriculada de aquí es transparente. Pero se puede ver que la cabeza no se ve muy bien en los hombros, bien, pero el pelo no es tan genial. Echemos un vistazo justo en la parte superior aquí y veamos cómo se ve esto en una capa. Y se puede ver que tengo mi capa ahí y la máscara al lado. Ahora cuando estemos viendo capas aquí, solo verás la máscara. O si arrastras hacia la izquierda y hacia la derecha, puedes ver la imagen en sí. Ahora bien, si quieres deshacerte de una máscara, simplemente arrastras a través. Tenemos la máscara seleccionada. Puedes hacer clic en él y puedes eliminar la máscara muy rápidamente. Ahora bien, se puede ver que ahí fue una selección antigua bastante ruda. Vamos a intentarlo de nuevo. Por lo tanto, seleccione el tema, espere a que seleccione el tema. Y voy a añadir la máscara. Este es el botoncito aquí en el lado derecho. Nosotros sólo los esconderemos y podrás verlo un poco mejor. Ese es el que está ahí. Es un cuadrado con un círculo en él. Y eso automáticamente convierte esa selección en una máscara para ti. Pero quiero poner una foto detrás de esto. Entonces voy a traer otra imagen. Voy a hacer eso haciendo clic en el más. Recuerda que antes fuimos al plus allá. Entonces podemos hacer o agregar una capa de ajuste. Esta vez voy a agregar un archivo. Entonces voy a hacer clic en el archivo, y sólo voy a encontrar una imagen para ir en el fondo. Voy a usar la foto del perro por ahora. puede ver que es traído en el perro. Y el perro. Si solo lo escalo primero, en realidad está en una nueva capa. Entonces solo quiero usar algo de este fondo, realmente ese bit azul. Ahí. Voy a hacer clic en Listo. Y ahora se puede ver que la capa de perro está por encima de la persona enmascarada. O si lo miramos en esta vista de lista, está arriba de ahí. Si arrastro al perro debajo de ese, entonces tendré una persona con ese fondo azul. Ahora, cuando miramos esto, se puede ver que la cabeza no se ve tan bien. No está mal, pero no es nada brillante. Si voy a la capa de perro y hago clic en la capa de perro y muevo ahí arriba. Cuando sobrepasa algunas áreas como esta en el amarillo, se puede ver que es una selección bastante mala. Entonces veamos qué podemos hacer ahora con esto. Lo que voy a hacer es que sólo voy a deshacerme de esta capa. Volvamos aquí. Haga clic en ese contenedor, esa capa. Y voy a ir a la mezquita. Así que simplemente vamos a hacer clic y arrastrar sobre, hacer clic en la máscara y la máscara. Así que eso me lleva de vuelta a la imagen original. Se puede ver lo bueno de estas máscaras es que son no destructivas. Así que siempre podemos volver a la imagen original. No estamos borrando permanentemente nada en absoluto. Intentemos esto otra vez. Entonces voy a subir a la herramienta de selección. Voy a dar click ahí. Y voy a seleccionar el tema como lo hemos hecho antes, solo espera a que seleccione. Ahora bien, en vez de hacer alguna máscara o cortar o algo así, voy a ir a las cabecitas arriba para dividir el fondo. Por aquí. Una vez más, se puede ver que hay una mezquita. Son los mismos que los que teníamos allá. No hay opción de subir. Si hago clic en borrar, simplemente borra lo que hay dentro de esa área seleccionada. Dos dedos para deshacer. De hecho puedo entrar por aquí hasta los bordes refinados. Y aquí es donde vamos a mirar a limpiar o refinar la selección. Ahora bien, cuando entres aquí, tal vez encuentres que tu imagen todavía se ve como el contorno punteado de ahí. Justo en la parte superior. En realidad puedes ver tu imagen ya sea con extremos marchantes, que es la superposición de puntos, que muestra eso como rojo sobre negro, lo que nos dará un fondo negro sobre blanco para un fondo blanco, o puramente en blanco y negro. Así que en realidad puedes ver la máscara y ver cómo se ve al instante. Si no puedes ver esto, simplemente haz clic en la pequeña flecha junto al modo de visualización. Justo en la parte superior. Voy a ir a mostrar esto en un negro. Ahora, lo que podemos hacer es que podemos empezar a refinar. Los bordes y el cabello. Aquí hay una pequeña y agradable opción llamada detección de bordes. Y yo sólo voy a encender Smart Radius por aquí. Y a medida que levantas esto, notarás que el cabello en realidad empieza a verse mejor. Ahora, quiero hacer el edge un poco más y hacerlo manualmente. Entonces voy a subir a la parte superior del lado izquierdo. Y voy a elegir un tamaño de pincel. Y luego voy a hacer clic en Plus. Y lo que esto me permitirá hacer es agregar a mi selección. Se puede ver como voy por el cabello, estoy obteniendo una selección mucho mejor del cabello. Sólo estoy pintando alrededor esa zona donde el cabello es un poco gracioso. Si aquí abajo echamos un vistazo al borde de su ropa, tampoco se ve tan bien. Así que tal vez voy a dar la vuelta a eso también hasta que eso mejore. Y tal vez lo mismo de este lado también, justo alrededor de ese borde ahí. Ahora bien, si me siento feliz con el pelo, en realidad hay un poquito por ahí. ver si sólo podemos deshacernos de eso. Cuando estoy contento con esto, puedo hacer clic en Listo y convertirlo en una selección. O en realidad puedo entrar aquí y cortar al intermediario y decir, vamos a convertirlo en una máscara de capa de inmediato. Simplemente voy a hacer clic en hecho. Allá. Ya puedes ver que el cabello se ve mejor y puedes ver algunos de esos pedacitos que vienen a través. Ahora hagamos lo mismo. Vamos a traer una imagen en el fondo y podrás traer cualquier imagen que te guste. Pero voy a hacer lo mismo que hice antes. Voy a hacer clic en Plus. Voy a entrar en archivos. Voy a elegir esa misma foto para colocarla ahí. Voy a escalarlo. Entonces todo lo que quiero es usar algo de ese bonito fondo azul que tenemos ahí dentro. Funcionará. Haga clic en Listo. Voy a mover esta capa por debajo de esa. Y ya puedes ver qué mejor trabajo tenemos ahora con el pelo. Estamos empezando a ver algunos de esos antecedentes llegando. Todavía podría hacer un poco más de trabajo. Tal vez por allá. No se ve tan perfecto como podría, pero con un poco más de trabajo, también podríamos resolverlo. Entonces pruébalo eso, pruébalo con esta persona de aquí. Una vez que hayas tenido una oportunidad con ella con esa herramienta, luego ve y encuentra y solo vamos a volver otra vez para abrir otra foto de archivos. Este tipo de aquí. Una vez más, haz lo mismo. Tómate un poco, selecciona el tema, lo selecciona muy bien, en realidad. Ir a afinar bordes. Y por aquí donde se puede ver cuál es la ropa donde no se ve tan bien y alrededor del sombrero. En primer lugar, prueba la detección de bordes ahí dentro. Prueba tu radio inteligente. Aquí no hay nada correcto o incorrecto. Simplemente usa estas herramientas y consigue lo que queda bien en la imagen. Y luego puedes ir al pequeño plus de allá. Y podría pintar alrededor del borde si pensara que lo mejoraría también. Esa no es una mala selección. Si encuentras que ese borde todavía te está dando un poco de blanco y lo has pintado. Por cierto, cuando pintas, tienes que esperar un segundo para que se actualice. Pero podrías entrar aquí a los bordes de cambio. Lo que hace el cambio de bordes es aprieta esa selección por ahí. Oh, eso ha hecho un poco de lío y luego teclearlo así, o hacerlo más grande. Pero no queremos hacer eso aquí. Pero a veces puede encontrar que esto simplemente se deshace de un pequeño borde desagradable alrededor del exterior. Sólo voy a pintarlo un poquito por allá. Una vez que estoy contento con ello, hago clic en Listo y no lo olvides, puedes comprobarlo en negro, sobre blanco ahí dentro. Así que ahora tengo esto como una selección. Y luego puedo dar click en Máscara o puedes cortar este pedacito, este pequeño paso hacia fuera y simplemente hacer máscara directamente desde los bordes rugosos. Así que voy a hacer clic en Máscara y él está todo enmascarado. Y entonces podemos poner una foto detrás. Entonces, para agregar una imagen detrás de esa imagen, solo tienes que ir al plus de ahí, Elegir Archivos, encuentra la imagen que quieres agregar detrás de esa. Yo sólo voy a ir, vaya, esa de ahí. Y entonces puedes, una vez que lo tengas en la posición correcta, hagamos esto realmente grande. Una vez que los tengas en la posición correcta, puedes cambiar el orden de apilamiento de tus capas. Así que sanarlos. Estar de pie con ese fondo detrás de él. hay algunas áreas extra Aquí hay algunas áreas extra que necesitan un poco de limpieza, pero podemos hacerlo manualmente. te estaré enseñando cómo hacerlo directamente breve te estaré enseñando cómo hacerlo directamente en tu máscara. Pruébalo. 43. Capas de ajuste con máscaras: Ahora podemos usar máscaras, no solo para capas normales, sino que también las podemos usar en capas de ajuste. Entonces voy a hacer una selección de los perros Jersey, y voy a usar mi herramienta de selección de objetos. Sólo voy a pinchar y arrastrar alrededor de la Josie del perro. puede ver que no ha seleccionado a la perfección. Si me acerco por aquí, faltan algunos pedacitos ahí dentro. Entonces voy a ir a mi herramienta Lasso. Voy a asegurarme de que estoy en el Add. Voy a agregar esa pequeña sección en así. Y tal vez ese pedacito en este bit también. Así. Creo que tengo todo lo seleccionado que quería. Ahora, si agrego, recuerden, las capas de ajuste, agrego una capa de ajuste y voy a hacer un matiz y saturación. Puedes ver enseguida que tenemos una máscara en la capa de ajuste. Esto quiere decir que si hago algunos cambios en el, en este caso matiz y saturación, sólo va a cambiar lo hay dentro de esa zona en la máscara. Una vez más, podría aumentar la saturación o disminuir la saturación ahí dentro. Y en mi caso, también puedo cambiar el color. Ahora bien, esto no está tan mal en absoluto. Me ha dado una selección bastante agradable. Pero probemos con otro. Voy a ir al ojo del perro. Voy a volver a hacer click en la capa del perro. Voy a usar mi herramienta de selección para seleccionar el ojo. Ahora voy a hacer una selección un poco más ruda. Sólo voy a hacerlo a mano ahí. También me lo he perdido un poco. Ahora, digamos que decidí hacer algo con eso, como ir a la capa de ajuste. Y voy a usar el mismo tono y saturación. Ya puedes ver, si tuviera que cambiar el matiz, el color del ojo del perro está cambiando. Si tuviera que cambiar la ligereza y la oscuridad, es bastante obvio. La parte que en realidad se está cambiando ahí dentro. Si tengo una selección buena, muy precisa, esto no está tan mal. Entonces, al cambiar el color ahí dentro, sería perfecto. Sin embargo, no lo he hecho, tengo ese poquito por allá y un poquito como repasar el perro o su ojo, la parte superior de su ojo también. Entonces, ¿qué podemos hacer al respecto? Bueno, me voy a deshacer de esta capa de ajuste. Entonces voy a simplemente arrastrarlo hasta que pueda ver la capa de ajuste, hacer clic en ella y luego optar por doblarla. Creo que lo que he hecho es que me equivoqué. Como pueden ver si me alejo. Entonces dos dedos para deshacer. Voy a ir a éste de aquí. A veces es más fácil verlos también en este modo, pero se quedará ahí. Y una vez más, sólo voy a hacer clic ahí y he sido el ojo. Entonces voy a hacer la selección otra vez. Entonces usando una herramienta de selección, voy a dar la vuelta y hacer una pequeña selección del ojo. Como pueden ver, estoy siendo un poco rudo con eso. Pero si vamos a refinar borde y estoy en blanco sobre esto, puedo ver lo que estoy haciendo. Bajando a los refinamientos globales. Si cambio la pluma, lo que esto va a hacer es simplemente suavizar el borde de esa selección un poco el borde de esa selección para que no sea tan dura, de lo contrario, podríamos verla muy claramente. Entonces podría usar el Borde de Cambio para hacerlo más pequeño o más grande. Así que solo lo haré un poco más pequeño. Así. Puedes ver que mi plume se ve bastante bien ahí dentro. Estoy contento con eso. Ahora haz clic hecho, y ahora vuelve a hacer exactamente lo mismo. Haga clic en el más a una nueva capa de ajuste. Y bueno, usemos el tono y saturación ahí dentro y ajustemos el color. O incluso podemos hacer clic en colorear y luego elegir un color para el ojo. Vamos a conseguir una especie de color de ojos azul oscuro para eso. Entonces algunas formas de trabajar con esto. Puedes hacer tu selección y puedes ir directo a las capas de ajuste. O puedes hacer una selección. Y hagamos uno más grande por aquí. Entonces todo lo que puedes hacer una selección como que se muestra en la herramienta correcta. Y haz una selección así. Podemos ir a los bordes rugosos. Podemos usar el emplumado para suavizar el borde así que estamos seleccionando un área áspera allí. Haga clic en Listo, y luego podrá agregar su capa de ajuste para que no vea ese borde. Y si utilizo algo como brillo y contraste, solo aclaro los ojos y ahí no hay borde áspero. Se puede ver como estoy haciendo esto, sin filo áspero, borde en absoluto. 44. Usar el cepillo en las máscaras de capa: Lo que vamos a hacer ahora es mirar ajustar la máscara. Vamos a usar el pincel para eso. Ahora déjame mostrarte cómo funciona el pincel. Si haces clic en tu pincel, tienes una serie de pinceles, pinceles prefabricados aquí. Puedes, por supuesto, traer los tuyos, pero estos son los básicos con los que vamos a estar trabajando. Hay un cepillo suave y hay un cepillo duro, los básicos. Y si pinto, estoy pintando en momento con este color de primer plano. Sólo voy a elegir un verde muy vivo. Y se puede ver si pinto con ese pincel suave. Eso ya lo tengo. Si elegí el cepillo duro, tengo algo así. Ahora tenemos más opciones para el pincel. Abajo por la parte inferior. Puedo ir a la talla y puedo elegir un tamaño de pincel diferente ahí. Sólo voy a hacer eso un poco más pequeño. También puedo hacer clic en el medio para ajustar la opacidad del pincel. Así puedo tener ahí una especie de cepillo semitransparente. Tomemos el pastoso hasta 100 y ahí podrás ver la diferencia. Y abajo abajo, podemos cambiar la dureza y vamos a intentarlo de nuevo. Abajo por la parte inferior, podemos cambiar la dureza por aquí. Así que cepillo muy duro me va a dar eso fue lo puedo ajustar a ser un cepillo suave, algo así. Y que esos son básicamente esos dos pinceles. Son el cepillo duro y el suave. Voy a deshacer todas esas espantosas marcas que le han hecho al perro. Entonces, lo que me gustaría hacer ahora es trabajar realmente en una máscara. Déjame mostrarte cómo funciona esto. Voy a seleccionar una vez más el jersey del perro. Así herramienta de selección de objetos. Consigamos eso seleccionado. Y ahora puedes ver cuando lo he seleccionado, hecho tengo algo de la capucha del perro. Y a lo mejor tal vez quiero eso, quizá no. Voy a ir a convertir esto en una mezquita enseguida. Entonces voy a hacer clic en Máscara para agregar una máscara en. Y ya puedes ver cómo seleccionar esa zona. Si hago clic en la máscara aquí, entonces voy a buscar mi pincel. Voy a hacer clic en el pincel. Y mi color de primer plano está puesto en negro. Cuando pinto, lo que va a hacer es que va a borrar parte de esa imagen lo que está haciendo porque estoy pintando con negro. Es agregar negro a mi máscara. Verás si luego hago clic en este pequeño botón que mueve esos dos colores a la vuelta. Ahora tengo dos dorsos blancos, blancos o pintados. Si sigo yendo por ahí, solo puedo pintar algunos más de esos directamente hacia adentro y vamos a conseguir un poquito que viene el perro. Entonces el negro se esconderá de una capa, y el blanco se mostrará en una capa. Y simplemente cambiando la máscara porque la máscara funciona con blanco y negro. Vamos a deshacernos de esta máscara. Voy a hacer clic por ahí. Y Binet. Tener un poco de un ir con eso. No te preocupes por lo que estás seleccionando. Solo consigue algún tipo de máscara y luego usa tu pincel. Y es solo un cepillo estándar. Elija un cepillo duro de software para comenzar. Echa un vistazo a la configuración aquí. Tienes el tamaño del pincel. Entonces tienes la opacidad, y tienes la dureza aquí abajo. Pero cuando lo hagas en la máscara, asegúrate de que tienes el blanco y negro instalado ahí dentro. Debería por defecto a ello. Pruébalo. 45. Usar la máscara de capa de ajuste: Ahora intentemos esto de nuevo con una capa de ajuste. Voy a seleccionar de nuevo el jersey del perro. Y voy a entrar y añadir una capa de ajuste. Y bajaré a matiz y saturación y cambiaré el color de los perros Jersey. Y vamos un poco extremos con esto. Así que realmente haciendo que se vea horrible. Ahora que tengo eso y estoy en la máscara, puedo ir a buscar mi pincel. Y solo me aseguraré de estar en cualquiera de esos pinceles duros o blandos. Voy a acercar el zoom por aquí y puedo pintar las áreas que no quiero. Entonces, si quiero deshacerme de esta zona de aquí que se está poniendo azul, recuerda que está en el blanco, pero quiero hacerla negra para que oculte ese ajuste. Con mi pincel. Yo elijo. Bien negro por allá. Cuando empiezo a pintar, se ve como la pintura blanca, pero en realidad está pintando de nuevo. Y deshacerse de la capa de ajuste en esa máscara. Ahora bien, si encuentras que eso no es del todo correcto, siempre puedes ajustar tu pincel. Voy a ir un poco más duro ahí dentro, y también voy a cambiar un poco el tamaño. Estoy teniendo mucho cuidado de mantener mi opacidad al 100% en este momento. Te voy a mostrar cómo eso podría ayudarte más adelante. Pero voy a bajar todo el camino y pintar esta parte muy rápido. Entonces todo lo que estoy haciendo es pintar directamente sobre mi máscara. Ahora, creo que me gustaría traer un poco del color ahí dentro, traerlo de vuelta. Entonces voy a ajustar de nuevo mi pincel, hacerlo un poco más suave. Voy a voltear a blanco. Entonces ahora cuando estoy pintando, puedo pintar un poco de ese color. De vuelta en un poco. Se puede ver que está pintando muy demasiado color ahí dentro. Vamos a deshacer eso. Entonces dos dedos para deshacer. Si tuviera que cambiar la opacidad, bájala enseguida, entonces tal vez pueda volver a pintar, solo una pizca de ese color. De vuelta a ahí otra vez. Pocos pequeños trazos ahí. Todavía tengo un problema porque aquí abajo falta algo. Entonces voy a llevar mi opacidad hasta el 100 por ciento. Quiero que esto sea blanco. Quiero pintar esa parte de atrás con blanco. Y voy a asegurarme de que la dureza de mi cepillo sea razonablemente dura. Y vamos a bajar un poco el tamaño para que luego pueda pintar ese poquito hacia atrás. Ahora, he ido un poco demasiado lejos. Como se puede ver. Puedo pinchar sobre negro y luego pintar eso de nuevo. Pintado de nuevo con negro. Así que solo estás usando blanco y negro para pintar u ocultar parte de tu capa de ajuste. Y funciona igual con una imagen. Ahora que lo he hecho, voy a asegurarme que estoy sobre el Ajuste mismo. Y entonces puedo simplemente cambiar estos ajustes aquí dentro, hacerlos menos duros. Así que vamos a llevar esto de vuelta a cero ahí dentro, este color. Y me puedo ajustar y nos veremos mucho mejor. Espero que si veo algo y pienso, oh Dios mío, Eso es un error ahí dentro, siempre puedo volver a la máscara. Así que sólo voy a hojear, hojear la máscara misma, obtener mi pincel, y luego pintar con blanco o negro, solo mostrar u ocultar. Entonces me gustaría esconder esta pequeña sección allá donde va sobre el pelaje de los perros. Tengan una oportunidad con eso. 46. Agregar una capa de ajuste con clip: Vamos a traer otra foto encima de ésta. Entonces voy a hacer click en el Plus. Voy a decir, quiero ir a archivos y quiero encontrar una imagen. Ahora, he entrado en la carpeta Masking, que está en tus recursos de Photoshop iPad. Y voy a elegir el gato sobre el fondo naranja. Ahora bien, si me alejo un poco, me gustaría hacer esa captura sí, un poco más grande. Y voy a ir y le voy a hacer estallar. Allá. Voy a hacer clic en Listo. Ahora quiero separar al gato del fondo naranja. Entonces voy a repasar a las herramientas de selección. Voy a seleccionar el tema. Y sólo vamos a retocar un poco el tema. Porque si echas un vistazo aquí abajo, puedes ver que le falta un poco. Así que probablemente tendría que entrar a mi última demanda, ir a mi opción Agregar y solo agregar esa parte por el pasillo, rodear todo ahí dentro. Ahora que ya lo tengo, me gustaría simplemente ver cómo se ve la selección usando los bordes rugosos. Y bueno, como se puede ver sobre un fondo blanco, no se ve muy justo. Es como un corte duro, duro. Entonces cambiemos un poco la detección de bordes. Ahora encienda Smart Radius también. Y vamos a tirar de eso hasta conseguir un borde un poco más suave. Entonces también podemos elegir colores descontaminados para que no consigamos que gran parte de la naranja pase por el borde. Intentemos eso un poco más. Ahora eso es, eso se ve bastante bien, creo. Ahora aquí abajo, quiero convertir esto en una nueva capa. Verás si elijo nueva capa y hago clic en Listo. Lo que voy a conseguir es una capa totalmente recortada. Allá. No hay máscara en ella una altura solo la corta, hace una copia total de eso y simplemente la corta ahí dentro. Vamos a deshacer eso. Y eso obviamente son dos dedos para deshacer. Y vuelve a hacer esto. Enfrentar bordes, entrar, hacer la detección de bordes, encender este también. Y si me siento feliz con eso, una vez más, libro descontamina los colores también. Pero si digo nueva capa con una máscara, entonces cuando haga clic en Listo, lo que obtendré es una nueva capa. Échale un vistazo a estos en forma de capas. Voy a conseguir una nueva capa con una máscara encima. Todavía mantiene tu vieja capa ahí dentro. De hecho, no necesitamos esa segunda capa, así que podría simplemente ir sobre ella y se borró. Así. Este es el que me interesa. Ahora me gusta el gato de allá, pero a lo mejor quiero ajustarlo un poco. Entonces antes que nada, voy a entrar y voy a simplemente moverme en la capa equivocada, hacer clic en la capa correcta por ahí. Entonces estoy en la propia capa y vamos a mover al gato por ahí. Vamos, la moveremos ligeramente hacia la esquina. Ya puedes ver la muy buena selección tenemos de ese gato también. Lo único que nos falta en realidad preguntó a los otros whiskies, pero llegaremos a finos detalles en algún momento más adelante. Si quiero hacer el catálogo más pequeño, bajaría al segundo botón de aquí abajo. Esta es mi opción de escalado. Y puedo ir a lo largo, agarrar una esquina y escalar. Ahora cuando estoy escalando, quiero escalar, y quiero escalar esto proporcionalmente. Así que mientras esté en la parte superior de ahí, puedo simplemente levantarla. Ahora se puede ver que hay algunos antecedentes por allá. No quiero eso. Quiero que sea bastante pequeña. Entonces las cabezas de los gatos simplemente aparecen a un lado ahí. Haga clic en Listo, y eso escala el gato hacia abajo. Pero me gustaría ponerle una capa de ajuste al gato. Entonces hay una mezquita en el gato. Pero, ¿qué pasa con una capa de ajuste? Quiero ajustar la totalidad del gato. Entonces voy a agregar una capa de ajuste. Y porque estoy en la capa del gato, vez de hacer clic en el más y hacer una capa de ajuste de esa manera, lo que voy a hacer es en las propiedades de la capa, voy a decir agregar un ajuste recortado. Y aquí voy a elegir algunas curvas. Y sólo voy a ajustar la ligereza del gato con las curvas para que podamos hacer un poco más de contraste. Puede que esté poniendo a esos alrededor así. Entonces, ¿cómo se recorta esto o a qué se ajusta este clip? Básicamente significa que si una capa está recortada, solo afecta a la capa que se encuentra debajo de sí misma. Vamos a intentarlo de nuevo. Voy a borrar esto. Deshazte de él otra vez. Suprimir ese ajuste. Y esta vez, en lugar de agregar un ajuste recortado. Voy a agregar un ajuste normal. Voy a repasar a las curvas y voy a afectar la ligereza del gato. A lo mejor un poco más de contraste así. Pero se puede ver que el ajuste está afectando a todas las capas debajo de sí mismo. Entonces, si tenemos una capa de ajuste, ¿podemos convertirla en un ajuste recortado? Absolutamente. Entonces, si voy a esta capa de ajuste aquí, verás en el costado los pequeños íconos de ahí. El segundo hacia arriba desde abajo. Hay un poco, bueno, se supone que representa una capa recortada hacia abajo. Y mientras esté en esa capa de ajuste, puedo dar click y la recortará justo a esta capa de aquí. Vamos a echar un vistazo rápido. Para que puedas ver una vez más, hay una pequeña flecha ahí abajo para decir que está recortada a la capa de abajo. Y si lo muestro y lo escondo, sólo está afectando a la capa en la parte superior. Todavía puedo entrar y hacer algunos ajustes finales o más finos. En mi gato. Por supuesto, siempre podemos agregar ajustes a partes individuales de una capa también. Entonces si vuelvo a mi, a mi gato, voy a cambiar el color de los ojos, los ojos del gato. Entonces usaré una herramienta de selección. Voy a seleccionar bastante aproximadamente que yo ahí. Y voy a ir a mi opción Agregar para seleccionar aproximadamente el cielo de aquí. Y entonces voy a hacer afinar los bordes y ponerle un poco de plume a eso. Y entonces tal vez cambiar esa ventaja en un poquito también. Entonces estamos afectando a la mayor parte de la mitad del, del ojo del gato. Yo elegiré Listo. Y luego lo mismo otra vez, puedo agregar un ajuste. Ahora bien, no necesito agregar un ajuste recortado esta vez porque solo estoy afectando al gato, no a nada por debajo de él de todos modos, así que no lo verías. Así mismo otra vez, voy a ir al plus. Voy a agregar una capa de ajuste ahí dentro. Y voy a usar un balance de color y simplemente cambiar el color un poco en el, en el tamaño del gato, hacerlo un poco más anaranjado. Pero puedes ver porque mi capa de ajuste estaba por encima del gato pero debajo de las curvas, automáticamente la convirtió en una capa recortada. De todas formas. Pero como dije, no necesita ser recortada capa. Vamos a deshacer algunos de estos. Entonces si hago clic en esta, esta capa y la recorte, simplemente puedo deshacer esas capas recortadas. Voy a cambiar esto, moverlo por encima de esa. Da click en las curvas, las curvas para afectar solo al gato. Así que entonces puedo simplemente sujetarlo ahí. Este, realmente no importa si está recortado o no. No va a hacer ninguna diferencia. Si lo clip o lo desenganche. Pruébalo. Conseguir que tus ajustes solo afecten una capa a la vez y use un ajuste recortado. Ahora, puedes hacerlo yendo y agregándole una capa de ajuste, o puedes, si eres dueño de tus capas aquí, encuentras que luego puedes simplemente agregar un ajuste recortado. Si solo voy por ahí para mostrar los detalles, agrego Ajuste recortado. Propiedades de capa, deslice hacia afuera. 47. Clipping a una capa normal: Lo que me gustaría hacer es traer un patrón que pueda usar en este gato de aspecto malvado en la esquina de la ropa para simplemente ablandarlo un poco. Entonces tengo algunas flores que quiero traer. Por cierto, todas estas imágenes que estoy usando provienen del sitio web Unsplash, que es, bueno, proporciona imágenes gratuitas y libres de regalías. Entonces voy a ir a agregar otra foto aquí. Y voy a ir a Archivos, buscar la foto que quiero traer. Eso es absolutamente perfecto. Podría hacerlo un poco más pequeño allá. Muévelo hacia abajo a más o menos con un gato es, y haga clic en Listo. Ahora bien, si tuviera que tomar esta imagen y arrastrarla debajo de esa de ahí. Y luego voy a ir a recortar. puede ver que lo recorta a la foto así como a la foto recortada. Entonces, cuando estás usando máscaras de recorte, entonces no solo para capas de ajuste, también se pueden usar con fotos. Ahora que ya lo tengo, voy a agregar una máscara a eso para luego borrar algo de ella. Usa un pincel y voy a usar un pincel grande por aquí, un tamaño bastante decente, asegurándome de que sea realmente suave. Y solo borra algo de esto por aquí. No estoy siendo exacto con esto. Yo sólo quiero hacer una ventaja muy áspera ahí. Ahora, también me gustaría cambiar la opacidad de esta capa en particular. Y se puede ver que tenemos en las opciones de fusión aquí en las propiedades de capa, un porcentaje así solo puedo reducir el porcentaje. Así que solo tenemos un poco de ese patrón pasando en la ropa de los gatos. Hagamos otra por aquí. Este no va a tener un clip en él. Voy a ir a agregar en otra foto. Entonces justo en los archivos de arriba, trayendo de nuevo la misma imagen, esta, voy a sacar un poco, hacerla un poco más grande. Haga clic en Listo. Voy a añadir una máscara a eso. Y luego una vez más, usa mi pincel y un pincel suave muy grande. Voy a ir bastante grande. Las enfermedades tienen una mirada. Quizás incluso más grande que eso. Muy, muy suave. Sólo voy a volver a pintar los pedacitos que quiero ahí dentro. Y lo mismo otra vez, puedo cambiar la opacidad de esto. Sólo tienen algunas florecitas que vienen a través. Y si he ido demasiado lejos, recuerda que puedes ir al blanco. Acabo de devolver algunos de los de fondo. Así. 48. Proyecto: Social Media Post: Esta es una de mis partes favoritas del curso. Vamos a crear un proyecto. Y para este proyecto vamos a hacer una publicación en Instagram. Y vamos a estar usando todas las técnicas que te he mostrado hasta ahora a lo largo del curso. Vamos a ponernos en marcha con esto. Es muy, muy bueno. 49. Crea un documento en blanco y mezcla 2 imágenes con una máscara: Comencemos nuestro proyecto. Y vamos a usar capas de ajuste y máscaras y un poco de pinceles para este proyecto. Lo que voy a hacer es que voy a empezar por crear un nuevo documento. Así que voy a hacer clic en Crear Nuevo. Y para este proyecto vamos a crear un post para una red social. Así que voy a ir a través las opciones de pantalla a lo largo de la parte superior. Tenemos muchos tamaños diferentes. Aquí dentro. Se puede ver que los principales dispositivos están realmente aquí, como los MacBooks y los Surface Pros y todo tipo de tamaños. Pero voy a hacer mi propio tamaño personalizado. Voy a ir a los dos píxeles superiores, y voy a hacer que mi tamaño sea 1080 píxeles. Para 1080, eso es cuadrado. Y eso va a ser perfecto en este momento. Para Instagram. Ahora bien, estas cosas cambian todo el tiempo. Entonces, cuando estás viendo esto de nuevo, Instagram podría haber cambiado sus tamaños. Así que siempre es una buena idea buscar Google el tamaño que quieras. Lo que esto va a hacer es que va a crear un nuevo documento en blanco para mí y luego podemos traer las imágenes y trabajar con esas imágenes. Entonces tengo un fondo blanco aquí. Voy a dar click en Crear. Y aquí está mi página blanca. Y si echamos un vistazo a las capas, verás subiendo a las capas aquí, es solo un fondo blanco. Voy a traer mis fotos aquí. Así que volvamos a la pequeña ventaja que hemos usado antes, pasando a Archivos. Y hay una carpeta en tu área de descargas llamada well, es project y el proyecto para ajustar capas y enmascarar. Voy a comenzar creando un, trayendo esta imagen de algunos granos de café. Y lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un grano de café o un poste de café. Ahora bien, si no te gusta café y quieres hacer algo completamente diferente, eso está absolutamente bien. Basta con encontrar imágenes similares ish. Una vez más, obtuve estos de unsplash.com. No tienes que registrarte. Puedes entrar ahí y encontrar tus propias imágenes. Así que sólo voy a elegir Café. Y se puede ver que lo ha traído. Quiero que esto cubra toda la página. Entonces voy a ponerlo así y así y conseguir que mis granos de café se vean bien. Ahora da click en Listo porque estoy contento con ello. Y ya pueden ver que ahora tengo una nueva capa para mis granos de café. Lo siguiente que voy a hacer es que voy a traer otra foto en la parte superior. Entonces voy a hacer click en el Plus. Voy a ir a Archivos. Y voy a traer la segunda imagen que quiero mezclar con esta. Y esa va a ser esta foto aquí de algún café que se está vertiendo. Lo mismo otra vez, voy a hacerlo un poco más grande allá y moverlo al tipo de lugar correcto en el que me gustaría que estuviera. Haga clic en hecho. Pero lo que me gustaría hacer es que me gustaría combinar estas dos fotos juntas. Entonces a la izquierda estoy tomando los granos de café. la derecha, me estoy echando el café a través del, el filtro. Entonces lo que estoy a punto de hacer es agregar una máscara. Bajamos a la máscara. A esa capa le agrego una máscara. Ya ves que tengo una máscara blanca ahí. Ahora puedes elegir la capa en sí o puedes elegir la máscara. Da clic en el que quieres trabajar. Entonces estoy pinchando en la máscara y voy a ir a buscar mi pincel. Y voy a hojear para ponerme negro. El negro es mi color de primer plano ahora. Y en los pinceles, estoy usando uno de estos dos pinceles de aquí, no importa cuál elijas más duro, suave. Pero voy a bajar por aquí y asegurarme de que sea bastante grande ese cepillo. Y también voy a asegurarme de que mi opacidad se ajuste al 100 por ciento y la suavidad, dureza se ponga a cero. Entonces la dureza se pone a cero ahí dentro. Entonces cuando pinto, puedes ver, porque estoy usando un pincel grande y suave, simplemente mezcla esas fotos porque lo que está haciendo es, estoy pintando sobre la máscara con un pincel grande y suave. Veamos qué pasa si tuviera un cepillo muy pequeño. Entonces si tuviera un pincel pequeño así y pinté, se puede ver pintando sobre eso, mostrémoslos de una manera un poco más grande. La máscara está ocultando entonces partes de eso y mostrando los granos de café por ahí. Yo no quiero eso. Entonces voy a usar dos dedos para deshacer y volver de nuevo. Entonces volvamos a estas capas. Entonces, una vez que trajeras tu foto, agrega una máscara con un pequeño botón de máscara, y verás el botón de máscara. Es esa de ahí. Entonces, una vez que hayas agregado una máscara, asegúrate de estar en la máscara. Eso es muy importante estar en la máscara. Si estás en la capa y terminas pintando, probablemente terminarás pintando cualquiera que sea tu color de primer plano ahí dentro. Dos dedos para deshacer. Entonces estoy en la máscara. Voy a hacer mi pincel realmente bastante grande. Y probablemente voy a subir a cerca de 900 por aquí. Entonces cuando pinto, voy a empezar justo en el lado aquí y simplemente pintando suavemente así. Y se puede ver cómo con sólo mezclar eso en. Y puedo seguir adelante y mezclarlo tanto como quiera. Y entonces puedes conseguir que esos dos se vean bien juntos. Si no me gusta el top. Una vez más, voy a pintar por aquí con un pincel suave y simplemente mezclarlos así. Tener un ir a subir a esa etapa. Toman dos imágenes. No tienen que ser ellos los que te he dado. Puedes encontrar el tuyo si lo deseas, y poner uno en la parte superior y mezclar los dos juntos. Ahora para hacer este documento, no lo olvides, vas a crear nuevo, no vas a importante abierto. Vas a Crear Nuevo gov a la pantalla y poner en tus tamaños de píxel. Como dije, usé 1080 por 1080 píxeles porque en la actualidad, eso es ideal para Instagram. Pero puedes hacer cualquier tamaño que te guste ahí, en píxeles y hacer clic en Crear y eso te dará tu documento en blanco. Pruébalo y luego vuelve y agregaremos un poco más a esta imagen. 50. Añade una tercera imagen con máscara: Ahora lo siguiente que me gustaría hacer es agregar otra imagen en. Así que exactamente como lo hemos hecho antes, haz clic en el Plus, ve a archivos. Y voy a ir a buscar otra imagen por aquí. Y éste, voy a mezclarme también. Voy a ponerlo en el lado izquierdo, así que lo voy a mover de otro lado. Recuerda, aunque lo estés moviendo aquí, una vez que hayas hecho clic en Hecho, siempre puedes mover las cosas con la herramienta de movimiento. Yo también puedo moverlo por ahí. Si quiero escalarlo porque no lo había acertado del todo, puedo hacer clic en la herramienta de escala, me lleva de vuelta a esta área y puedo escalarla arriba y abajo agarrando una esquina. Así. Vamos a hacer clic en Hecho ahí dentro. Entonces me gustaría mezclar esta imagen en un poquito también. Creo que voy a moverlo un poco hacia un lado. Sé que se ve un desastre en este momento, pero lo vamos a mejorar. Voy a añadir la máscara. Así que recuerda que esa es la opción de máscara ahí. Da click en la máscara, ve a mi pincel. negro como mi color de primer plano. Pincel grande, 100% opacidad y un suave por ahí. Y entonces sólo puedo mezclar esto. Creo que eso cepilla un poco demasiado grande, así que voy a bajarlo a, probemos unos 400 más o menos. Eso es mejor. Una vez más, puedo simplemente borrar ese borde y mezclar esas imágenes juntas. Así. Prueba con otra imagen. 51. Añadir capas de ajuste: Ahora lo que he creado aquí es solo mi experiencia. Y luego voy a estar poniendo detalles en la parte superior. Y está muy ocupado. Pero entonces otra vez, así que unas cafeterías. Entonces voy a ir a agregar una capa de ajuste en la parte superior de todo esto para tratar de unificar juntos. Voy a bajar al plus, y voy a agregar una Capa de Ajuste. Y la capa de ajuste que voy a usar inicialmente va a ser mi saturación de matiz. Y con una saturación de matiz, en realidad puedo colorear ese fondo. Entonces es todo del mismo color y simplemente lo une tal vez en una forma o una imagen cohesiva. Voy a atravesar un poco el matiz y encontrar el color que quiero. Quiero una especie de bonito color brownie ahí dentro. Ahora bien, si voy a estar poniendo texto encima de esta u otras imágenes encima de esto. Esto sigue siendo bastante brillante. Entonces podría agregar otra capa de ajuste encima de eso. Entonces voy a ir a Capas de Ajuste. Voy a ir a los niveles esta vez. No voy a usar este nivel aquí porque este nivel se trata de aumentar el contraste que se puede ver. Puedo jalarlo en ambos sentidos así. O aclarando y oscureciendo los tonos medios. Lo que voy a hacer es ir a los niveles de salida. Porque los niveles de salida, puedo sacar eso así y hacer que esta imagen sea casi como una imagen de marca de agua. O digamos por ejemplo, tengo texto en la parte superior que es blanco. Puedo tirar eso para que todo sea mucho más oscuro. Ahora recuerda, cuando estamos trabajando con estos, estas son capas de ajuste. Si no te gustan, siempre puedes eliminarlos y luego cambiarlos. Porque si lo hacía y pensé que me preguntaba cómo sería eso en azul. Bueno, sólo puedo hacer clic en mi capa de ajuste de matiz y saturación. Y puedo entrar y probar los diferentes colores que hay ahí también. Como sucede, me gusta bastante ese tipo de color brownie que tengo ahí y cambiar la saturación ahí también, por cierto. De todas formas, sí tienen un poco de ir con eso y poner algunas capas de ajuste para hacer esto en un segundo plano. Y luego podemos poner otras cosas encima. 52. Añadir nueva imagen, selecciona máscara para refinar: Voy a traer otra foto de esto va a ir encima de todo. Así que volvamos al plus, voy bajando a los archivos y recuerden, estoy en este ajuste, hay desenmascaramiento de carpeta de proyectos. Y vamos a encontrar esta foto por aquí. Ahora esta imagen es muy diferente a las otras imágenes. Pero lo primero que notarás es que es muy ligero. Acabo de sacar esto porque quiero que sea bastante grande aquí dentro. Y hago clic en Listo. Se ve que es muy, muy pálida. Y eso es porque cuando lo traje, tenía seleccionada la capa de ajuste de tono y saturación. Entonces claro, la nueva capa entró directamente por encima de eso. Si arrastro esto por encima de mis niveles, ahora no se está viendo afectado por los niveles porque los niveles afectan a todo por debajo de sí mismo. Las capas de ajuste afectan todo debajo. Ahora quiero cortar esto. Entonces vamos a estar usando, bueno, algunas de las herramientas de selección. Y voy a ir con la herramienta de selección de objetos y simplemente dibujar un pequeño rectángulo alrededor de la copa. Allí se ha hecho una buena selección. Pero aún así quiero asegurarme de que se vea bien. Porque por aquí, entra, puedes ver que no es del todo, se le ha faltado un poquito la copa ahí. Entonces tal vez pueda entrar aquí en mi última herramienta de Sue y simplemente dibujar un poco menos a Sue a lo largo de ese borde y rodearlo para asegurarme de que agrego en la adopción por cierto, ahí dentro. Vamos a ver esto. ¿Se puede ver la cuchara también, no tan buena como podría ser. Entonces estoy en la opción Agregar y solo voy a agregar este poquito ahí abajo. Y por aquí, estas cosas se ven geniales y la distancia, pero cuando entras, a veces tienes que jugar un poco con ellas. Creo que eso está casi bien. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a dar click en bordes rugosos. Vamos a ver esto, no a las hormigas marchantes, pero voy a verlo en negro. Todos miren eso, eso se ve muy rudo por ahí fuera. Entonces, una de las cosas que podemos hacer aquí abajo es que podemos usar suave y el alisado simplemente suavizará esos bordes ahí dentro. Y sólo voy a suavizar un poco o ponerme el poquito más pequeño de plumas ahí dentro. No mucho, solo una fracción ahí dentro, casi nada hasta tal vez un píxel. O sea, si quieres probar la detección de bordes puede que encuentres que no funciona muy bien. La detección de bordes es realmente genial para el cabello, pero el alisado simplemente suavizará esa línea. Entonces un poco de alisado y luego tal vez los bordes de desplazamiento y ya ves que puedo apretar ese borde lo hará, lo hará más grande o más pequeño. Así que lo voy a apretarlo un poco. Ahí dentro. Puedes jugar con estos ajustes tú mismo y ver lo que obtienes. Pero una vez que esté contento con eso, voy a dar click en Listo. Y ahora puedo agregar mi máscara para enmascarar mi taza de café, seca. 53. Ajustar capas de ajuste: Ahora enseguida puedo ver que eso simplemente no se ve muy bien en absoluto. Entonces lo que voy a hacer es ir a mis niveles, hacer clic en niveles, y simplemente experimentar con los niveles y ver si se verá mejor si solo oscurezco ese fondo que se ve mucho mejor así. Y entonces tal vez voy a usar texto blanco hora de poner mensajes de texto. Por lo tanto, es posible que desee intentar ajustar sus niveles y su color de tono y saturación hasta obtener algo que funcione muy bien con su imagen. Tener un ir. 54. Agrega equilibrio de color en áreas seleccionadas: Me gustaría cambiar el color de mi cuchara. Entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar aquí y voy a seleccionar la cuchara. Ahora bien, ¿qué herramienta de selección debo usar? Bueno, voy a entrar y de hecho voy a hacerlo manualmente con la última herramienta sue. Y yo sólo voy a dibujar un poco menos alinearse así. Y esto es lo grandioso de usar el lápiz Apple. Y puedes ser razonablemente preciso con tus selecciones. Y no lo olvides, siempre puedes sumar y restar por aquí. Entonces por aquí donde he ido demasiado lejos y voy a mi opción Restar. Simplemente rodear esa zona que no quiero allá. Y por aquí donde me he perdido un poco y voy a la opción Agregar y simplemente dibujar eso y editar así. También voy a añadir en la cuchara de este lado. Entonces voy a dibujar una ronda ahí. Y si tu mano no es tan suave como podría ser, todo lo que necesitas hacer es dibujar primero lo rudo, y luego siempre puedes volver y simplemente agregar más y hacerlo en incrementos más pequeños como ese. Entonces solo podemos agregar esos bits ahí. Agrega este bit por aquí. Si has ido demasiado lejos, usa la resta y solo puedes restar algunos de esos bits donde has ido demasiado lejos. Nos hemos acercado a la derecha. Entonces esto es realmente es un poco extremo. Cuál es la zona que estamos viendo. Una vez más, voy a ir a afinar bordes y voy a usar un poco de alisado ahí para suavizar esos bordes. Y un toque de pluma, no mucho, solo tal vez un píxel ahí dentro, solo lo suficiente para quitar esos bordes duros de esa selección. Haga clic en Listo. Ahora, me gustaría cambiar el color de la cuchara a algo más acorde con el café de lujo que este podría ser. Entonces tal vez algo un poco de oro. Voy a hacer eso agregando una capa de ajuste. Recuérdalo porque estoy agregando una capa de ajuste y ahí tengo una selección. Automáticamente me hará una máscara para el tamaño de la cuchara o la forma de la cuchara. Voy a hacer eso pasando al balance de color y probando eso con el balance de color. Si añadí algo de amarillo y algo de rojo. En primer lugar, se puede ver que no está pasando mucho en absoluto. Y es porque mi balance de color está por debajo de mi capa. No estoy viendo nada en absoluto. Entonces voy a mover esa capa de balance de color arriba de la taza de café. Y ahora puedes ver cómo cambiar el color. Entonces déjame ajustar eso un poco también y ya puedes ver cómo puedo hacerlo entonces simplemente ajustar el color, tal vez hacerlo más de un tipo de color de pez dorado o bronce. Ahí dentro. Tener un poco de una oportunidad con algo así. Toma algo de tu imagen. Podría ser absolutamente cualquier cosa. Hacer una selección. Voy a hacer otra rápida por aquí con mi última herramienta de Sue. No voy a tener mucho cuidado con esto. Sólo voy a hacerlo más o menos alrededor del café mismo. Así que toma un área así, ve y agrega una capa de ajuste. Elige cualquier capa de ajuste que te guste. Una vez más, voy a elegir el balance de color aquí. Asegúrate de que esté por encima la capa que deseas ajustar. Y luego puedes ir y ajustar esa capa para que yo pueda calentar el café y tal vez hacerlo un poco más anaranjado. Eso se ve muy extraño ahí dentro, pero un poco de calidez ayudará. Pruébalo. 55. Capas de enlace: Ahora el problema que tengo aquí es que si voy a mi taza de café y decido que está en el lugar equivocado. Vamos a la herramienta Mover y moverla. puede ver que deja todas las capas de ajuste por ahí. Entonces solo usaré dos dedos para deshacer eso. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a seleccionar la taza de café. Y luego también quiero seleccionar esa capa ahí. Y se puede ver con sólo arrastrar a través, puedo seleccionar estos elementos. Ha entrado en modo Seleccionar. Y entonces puedo elegir esos tres. Ahora bien, si los muevo, también se moverán todos juntos. Pero solo para que pueda moverlos en cualquier momento, voy a dar click en el pequeño enlace de ahí. Entonces ahora todas esas capas están enlazadas. Entonces si voy a cualquier otra capa, ahora hago clic en mi taza de café. Se moverá con las capas de ajuste al mismo tiempo. Así que ve con eso y vincula algunas de tus capas si necesitan permanecer juntas. 56. Añadir texto: Me gusta poner algo de texto aquí ahora sé que aún no hemos mirado el texto en el curso, pero solo vamos a poner un poco simple de texto y voy a entrar en detalles del texto más adelante. Entonces voy a bajar a la herramienta Tipo que es la T tres cuartas partes del camino hacia abajo y hacer clic en ella. Para hacer tu texto. Todo lo que haces es simplemente hacer clic una vez y puedes ver que ha traído algún texto por allí. Ahora voy a poner en el texto que quiero. Entonces eso es seleccionado. Así que sólo voy a ir a la hora del café. Voy a cerrar mi teclado. Ahora eso está ahí dentro. Quiero hacer doble clic en él para seleccionarlo. Y voy a ir a la cima aquí. Y entonces puedo elegir el tipo de letra o las fuentes que quiero usar. Y puedes simplemente hojear estos y ver qué se ve bien. Con su documento. También encontrarás que puedes ir a más fuentes aquí si no tienes suficientes o no puedes ver lo que quieres, solo tienes que hacer clic en Más Fuentes. Y ahí abajo hay muchas y muchas más fuentes. Ahora, no vamos a entrar en eso en el momento. Así que sólo voy a elegir el tipo de letra que me gustaría. Bueno, aquí voy a tener algo muy clásico. Algo así. Para salir de esta área de fuentes, simplemente haz clic en esa pequeña flecha hacia atrás que hay y eso te lleva de nuevo a las propiedades de la capa nuevamente. Entonces ahora quiero cambiar el tamaño. Puedo ir al tamaño de la fuente ahí dentro. Puedes cambiar el color aquí abajo a lo que quieras. Tengo blanco como el mío. Tal vez encuentres que las mandíbulas venían así en negro y en realidad puedes verla. Entonces cuando vas al color, entonces puedes simplemente cambiarlo para ver qué tienes. Voy a cambiar la talla y llevarla a una buena talla ahí dentro. Y luego voy a bajar a algo llamado rastreo. El rastreo me permite alejar o acercar esos personajes más. Entonces estoy buscando algo así. Voy a hacer clic en Listo. Y luego puedo usar mi herramienta de movimiento para simplemente mover ese texto , probarlo. 57. Añadir más texto: Puedes agregar tanto texto como quieras. Puedo volver a mi herramienta de tipo por aquí, hacer clic en la parte inferior y simplemente agregar un poco más de texto. Tan cerca de ti pronto. Entonces esta podría ser la apertura de una cafetería. Y una vez más, sólo voy a seleccionar eso todo. Ya puedes ver, solo estoy dando click algunas veces para seleccionarlo. Vamos a deshacernos de este teclado de aquí. Y sólo voy a cambiar el tamaño de eso. Y una vez más, cuando termine con esto, elijo Hecho. Y entonces puedo usar mi herramienta de movimiento y puedo moverla a donde quiera. Yo sólo voy a retocar ese fondo. Ahora. Incluso ahora estoy pensando, ¿ sabes qué? Esto está en el lugar equivocado. Entonces voy a volver a mi taza de café y simplemente moverla una fracción así. Agrega algunos textos más, juega un poco con eso. 58. Guarda tu imagen: Ahora que tenemos esto, vamos a salvarlo. Ahora, por supuesto, cuando cierras este documento, se guarda automáticamente en tu área de Cloud. Pero voy a darle click de nuevo y solo abrirlo. También podemos ir a la cima y podemos exportar esto. Voy a ir a Publicar y Exportar. Y puedes ver que tienes PNGs, jpegs, PSD y propinas. Digamos por ejemplo que quería seguir trabajando en esto en mi versión de escritorio de Photoshop para poder obtener un PSD en su elegir Exportar y luego decidir a dónde quiero exportar esto. Si quiero guardar esto para la web, entonces tal vez vaya a publicar ex, exportar. Y volvería a elegir JPEG en su mismo, voy a simplemente echar un vistazo a esto, estas opciones aquí. Y voy a ir con tamaño bastante grande, pero esta será la calidad de la imagen. Si vas demasiado pequeño, obtienes un tamaño de archivo muy pequeño. Pero la calidad se ve muy mal. Vamos a llevar este escrito bastante alto. El formato que voy a dejar en estándar y voy a dar click en Exportar. Y una vez más, puedo elegir dónde guardar esto también. Voy a guardarlo en mis archivos. Sólo voy a meterlo en mi carpeta de documentos ahí dentro, darle un nombre, y hacer clic en Guardar, y eso está hecho. Así que ahora tengo una versión JPEG ahí dentro, pero esto se guarda hasta la Nube aquí también. Pero también puedo exportar un PSD con todas las capas intactas al mismo tiempo. 59. Pinceles y retoque: Hay muchos pinceles en Photoshop. Pinceles no solo para artistas. Si eres fotógrafo y vas a estar haciendo retoques en tus imágenes. Los pinceles son increíbles para ayudarte a retocar. También son geniales si eres un ilustrador trabajando en Photoshop. Básicamente, si trabajas en Photoshop, necesitas pinceles. Entonces déjame mostrarte cómo funcionan. 60. Comprender pinceles: Vamos a meternos en los pinceles. Voy a dar click en importante abrir, ir a archivos. Y en la carpeta de recursos del iPad de Photoshop, hay una carpeta llamada pinceles y esta algunas fotos ahí dentro. Voy a empezar con este de aquí. Ahora. Voy a ir a mi pincel arriba allá arriba. Y cuando hago clic en el pincel, tenemos una serie de pinceles diferentes. Aquí dentro. Puedes experimentar con diferentes pinceles. Y si acabo de hacer clic en uno de estos pinceles aquí, por ejemplo , se mueve, acercar el zoom a la derecha. Tenemos una especie de cepillo áspero, áspero ahí dentro. Si voy por aquí a la sombra grafito a plano, cepillo totalmente diferente. De veras, es solo cuestión de pasar por estos pinceles y probar los que quieras. Ahora, muchos de los pinceles puestos en licitación para ilustración y Photoshop en el iPad son brillantes para la ilustración. Pero también trabajan para retocar, especialmente los, los pinceles principales, el tipo principal de cepillos redondos. Voy a deshacerlos. Ahora, una vez que hayas probado los pinceles ahí dentro, y quieres buscar más pinceles. Si haces clic en el más en la parte inferior, encontrarás que hay un descubrir nuevos pinceles ahí dentro. Y también puedes importar pinceles también. Arriba en la parte superior. Puedo dar click en esos tres puntitos. Y puedo ir a manejar mis pinceles. Puedo restablecer todos los pinceles a los predeterminados. Y también hay un aprenda más sobre los pinceles ahí dentro. Pero si hago clic en Administrar pinceles, si tienes algunos pinceles aquí que quieres renombrar o realmente no te gustan. Bueno, solo puedes ir junto al cepillo. Haga clic en el Pincel. Y tenemos una pequeña opción por aquí. Si hago clic en esos tres, puedo renombrar el pincel o eliminar el pincel también. Por lo que toda esta área nos permite mostrar y ocultar pinceles y manejarlos. Simplemente voy a hacer clic en Listo ahí. 61. Elegir el color: Echemos un vistazo a usar el color con el pincel. Y yo sólo voy a ir aquí al duro cepillo redondo. Ahora, tengo mi talla aquí abajo, lo cual está bien. Voy a ir a mi opacidad y solo llevarme eso hasta el 100%. Y por aquí la dureza, me quedo con eso como un cepillo duro. Ahora cuando se trata de color, puedo dar click en el color de primer plano, Ese es el que está al frente. Y puedo elegir el color de aquí y luego elegir el tono de ahí. Entonces este es realmente tu matiz, el color en el espectro de colores. Y entonces esta es tu área de saturación y brillo. Y se puede ver que esto en realidad se llama HSB, que significa tono, saturación y brillo. Si quieres poner tu propio color ahí dentro, hay un número hexadecimal que puedes escribir ahí Eso también se conoce como colores seguros para la web, por cierto, o puedes poner ahí tus colores seguros para la web , ¿Debo decir? Si vas, si no te gusta HSB, puedes dar click en esos tres puntos y puedes trabajar con RGB. Puedes trabajar con colores LAB, o puedes trabajar en CMYK. Voy a apegarme a HSB. E incluso en HSB, todavía podemos entrar ahí. Podemos elegir trabajar con el matiz a lo largo de esa línea ahí. La saturación a lo largo de esta línea, o el brillo a lo largo de esa línea. Mi preferencia personal es Hugh, a lo largo de esa pequeña línea de ahí. Ahora otra forma de obtener un color es muestrear el color de tu imagen. Y puedes hacer eso aquí. Así puedo dar click en ese pequeño botón de muestra. Y puedo moverme a través y se puede ver como me estoy moviendo sobre las áreas, lo que sea que esté en el medio, se selecciona ese color. Entonces ahora cuando estoy pintando, sólo puedo pintar con el color que he seleccionado. También tenemos una gota para los ojos por aquí. Y eso hace exactamente lo mismo. Para que pueda ir a ese amarillo. Entonces puedo pintar con un color amarillo. Prueba esos colores hasta ahora. 62. Pintura de cepillo redondeado, flujo, alisado y presión: Por supuesto, no olvides tu pequeño atajo por aquí, el control táctil. Siempre puedes ir al borde exterior y eso automáticamente te da el cuentagotas. En fin, ya lo mencioné antes en el curso. Pero bajemos a esta zona. Ahora. Voy a ir a elegir un color un poco más oscuro por aquí, tal vez algo un poco extremo como eso. Y sólo algo que realmente quiero que puedas ver en el fondo. Tenemos nuestro tamaño de pincel aquí. Puedes intentarlo de nuevo. Tienes tu talla donde puedes arrastrarla hacia arriba y hacia abajo. Por debajo de eso, tienes tu opacidad. Y después de eso es la dureza del pincel o la suavidad del pincel. Debajo de eso, tenemos tres puntitos. Si hago clic en esos puntos, tenemos más ajustes de pincel aquí. Entonces, antes que nada, tenemos las mezclas en la parte superior. Así se verá el pincel en base a lo que hay debajo de él. Y vamos a estar investigando más en eso más adelante. También tenemos una redondez aquí. Ahora por el momento mi pincel es redondo. Pero si cambio la redondez, podría conseguir algo que se pareciera más un pincel caligráfico. Y el ángulo tiene que ver con ese ángulo de pinceles caligráficos puedo inclinarlo alrededor. Así que estoy obteniendo un ángulo totalmente diferente al de mi pincel. Dos dedos para deshacer. Llévate eso de vuelta. Una vez más me sale un cepillo redondo. Ahora tenemos el flujo por aquí. Otro flujo es bastante interesante porque el flujo es como cuando estás usando una lata de aerosol o una lata de aerosol del mundo real, podrías rociar con tu lata de aerosol. Y si estás rociando y manteniendo presionada la boquilla y estás obteniendo cierta cobertura. Si se detiene, la lata de aerosol continuará rociando pintura. Echemos un vistazo. En primer lugar, antes de mostrarte flujo a capacidad porque es muy similar a la opacidad. Si pongo la opacidad aquí en alrededor del 50 por ciento y pinté sobre esta imagen. Ahora ya pueden ver que estoy cubriendo áreas que ya se han repasado. Todo eso está en el 50 por ciento. Vamos a deshacer eso. Voy a llevar esto de nuevo al 100 por ciento otra vez. Volvamos a la brocha ahora con el flujo. Si hago lo mismo con el flujo, si tuviera que parar, simplemente seguirá construyendo la pintura en esa zona. Ahora puedes ver que no estamos recibiendo, estamos recibiendo bastante cobertura ahí dentro. Bajemos a algo un poco menos. Entonces si sigo adelante y me detengo y va a seguir acumulando la pintura a medida que la vaya repasando. Al igual que así. El porcentaje de flujo no es exactamente el mismo que la opacidad. Y es posible que tengas que juguetear con estos ajustes para obtener algo diferente. Pero mientras haces esto, como estás pintando, está construyendo la pintura sin que tengas que soltarla y rehacerla de nuevo como lo harías con opacidad. Vamos a deshacer eso. Y entonces el último ajuste aquí es, y solo pondremos la bandera al 100% otra vez, es el suavizado o el último deslizador debo decir que es el suavizado. El alisado suaviza tu cepillo para ti. Entonces, si tuviera que bajar el alisado a cero, y voy a hacer mi pincel mucho más pequeño. Cuando estoy pintando con esto. Está más o menos siguiendo mi Apple Pencil ya que voy a lo largo. Cualquier pequeño error que esté cometiendo será recogido. Mientras que si hice lo mismo usando alisado, lo que va a pasar es que, medida que voy avanzando, puedes ver que mi cursor está ligeramente detrás del pincel y está alisando mi pincel. Así que cualquier pequeño error no, no aparezcas tanto. Aquí abajo hay dos configuraciones más. Esto usa la presión para el tamaño. o menos hace lo que dice por aquí. Entonces a medida que voy, puedo presionar más para conseguir una línea más gruesa y soltar el cepillo para líneas más delgadas. Y puedo simplemente cambiar el ancho de línea a medida que voy. Y finalmente, hagamos esto más grande para que lo veas fácilmente. También podría tener la presión por la opacidad. Entonces a medida que voy adelante, cuanto más aprieto, más pintura voy a conseguir A mi pincel. Experimenta con esos ajustes, mira lo que obtienes. 63. Recolor de parte de una imagen: Voy a ir a importante, abrir dos expedientes. Voy a elegir a la persona de aquí con la matriz B. Quiero cambiarle algunos colores y voy a empezar con sus ojos. Ahora. Me gustaría darle un color ligeramente diferente a los ojos. Entonces voy a entrar y elegir una especie de turquesa cada tipo de color para sus ojos. Si uso mi cepillo y con 100% de capacidad, puede ser mucho más pequeño de lo que tengo. Cuando pinto sobre él. Ojos, puedes ver, bueno, es un nonstarter listo. Simplemente se ve muy, muy mal. Entonces dos dedos para deshacer. Entonces lo que voy a hacer es bajar por aquí y cambiar el modo de fusión. El modo de fusión es cómo funciona la pintura con lo que la estás pintando. Entonces si voy aquí abajo, voy a pintar con solo color. Normalmente cuando pintas con un pincel en modo normal, estás pintando tanto con el color la ligereza y oscuridad de esa zona. Pero solo queremos pintar con puramente color. Entonces voy a pintar en esa zona. Y se puede ver que no está afectando la ligereza y la oscuridad de eso. Sólo está afectando el color. Solo usemos dos dedos para deshacer eso. También puedo entrar aquí y cambiar mi opacidad. Así que no te pongas en una zona tan dura, solo mantendría algo de ese color original ahí dentro. Ahora, déjame ir a este lado de aquí. Y una vez más, solo pinte eso con mucha delicadeza. ¿Verdad? Entonces eso se ve un poco más interesante. Intentemos cambiar el color de la elipse. Y es exactamente lo mismo. Voy a ir con. Quizás más de un tipo de gol de color aquí. Cuando estoy pintando ahí, eso es lo que hace. Si sólo pinto sobre una cara. Se puede ver que lo que estamos haciendo es que estamos ajustando el color. Llevemos la opacidad hasta al 100 por ciento y repasemos eso. Bueno, eso no es muy agradable. Vamos a deshacer eso enseguida. Por lo que usar el modo de color permite ajustar, ajustar el color de un área. Así mismo con un sombrero por aquí. Voy a mantenerlo en eso, ese azul. Ahora, sólo voy a volver a encontrar el azul otra vez, que era este tipo de color turquesa. Y como estoy pintando sobre él, se puede ver que las zonas oscuras permanecen oscuras. Las áreas más claras permanecen ligeras. Y si fui por aquí y un delantero, eso es lo que vamos a conseguir. Así que pruébalo, cambiando el color de algo simplemente usando un color ahí dentro. Encuentras que la ligereza y la oscuridad no importan cuando estás usando esta técnica. Es puramente el matiz el que en realidad va a cambiar cualquier cosa ahí dentro porque usa la oscuridad aclarada que ya está en la imagen. 64. Eraser & Spot Healing Tools: Echemos un vistazo a qué más podemos hacer con los pinceles. Voy a volver a esta imagen que primero abrí. Está en la misma carpeta. Y bajando del pincel, tenemos una goma de borrar. Ahora, el borrador simplemente borrará de tu capa. Se puede ver esta transparencia detrás de ella. Ahora, eso podría ser útil si tienes algo en una capa secundaria y quieres borrar parte de ella. Pero para ser honestos, es mucho mejor usar una máscara para ese tipo de cosas. Pero a veces si necesitas borrarlo está ahí. Pasemos directamente al siguiente conjunto de herramientas, y esas son las herramientas de clonar. Ahora bien, este pincel sanador de manchas es brillante. Es muy lo mismo que tenemos en Photoshop. Y lo que hace es copiar áreas de alrededor del área que pintas sobre el área en la que estás pintando. Si nunca antes has usado esto, déjame mostrarte cómo funciona. Si voy junto a su brazalete y lo que voy a hacer es simplemente hacer clic y pintar a lo largo de la pulsera. Y Photoshop simplemente copiará los píxeles circundantes allí, pero no solo copia copias planas de color también los detalles. A veces es posible que tengas que repasarlo una o dos veces para simplemente ordenar los trozos y piezas. Ahora, déjame hacer otra área por aquí también. Así que sólo voy a ir a su cuello porque ahí hay un poco de línea en su cuello y simplemente correr por esa línea. Ahora, puedes ver a veces tienes que repasarlo algunas veces así, pero podemos simplemente reducir esas áreas también. Y lo mismo allá, nos desharemos de esa línea. Ahora. Eso sí se ve un poco extraño allá, así que voy a deshacer esas áreas. Déjame ir a sacar otra foto. Entonces voy a volver con la mujer con el Blu-ray y tenemos estas lágrimas bajando por sus mejillas. Entonces quería ver si puedo intentar deshacerme de esos y usar el mismo pincel. Sólo voy a ir a mis tallas, hacerlo un poco más grande, y luego correr por esta zona de aquí. Ahora puedes ver mis pinceles cambiando tamaño ya que estoy corriendo ahí abajo. Y eso es porque en los ajustes aquí tengo presión de uso para el tamaño, encendida. Pero hagamos un buen trabajo y sólo pintaré algunos de estos pedacitos por allá. Ahí hay un poco de lágrima. Y veamos si podemos deshacernos de éste también. Esa pequeña lágrima ahí, esa se puede ir. Aquí vamos. ¿Ella es algo más feliz? Bueno, tal vez no feliz como nada, pero ya no tenemos las lágrimas en su rostro. Si ves algún detalle, solo pintas sobre ellos y volverá a muestrear esa área. Si te sale algo raro, como yo solo tengo los dos dedos para deshacer y volver a intentarlo. Ahora bien, si quieres intentar retocar una fotografía para cambiar, bueno, tal vez cambiar la edad de las personas. Ahí. Esta es la herramienta para ti. Voy a regresar y encontrar un archivo más aquí. Y ese es este de aquí. Y voy a hacer que se vean un poco más jóvenes quitándole algunas de estas líneas en la frente aquí y luego tal vez reduciendo las unas y residir. Entonces, antes que nada, ahí hay poca marca. Voy a deshacerme de eso. Y por aquí sólo voy a tomar mi pluma, lápiz y atropellar esa zona ahí para quitarla. Ahora, ¿qué pasa con estos pedacitos de aquí? ¿Verás si iba a quitárselos así? Terminaremos teniendo algo donde en realidad se ve mal. No parece correcto tener un me gusta que esto deba ser algo debajo de él. Entonces lo que vamos a hacer es que lo vamos a reducir. Voy a hacer eso con otra capa. Ahora con tus capas, si haces clic en el más allá, tenemos nuevas capas ahí que son nuevas capas en blanco, capas ajuste y nuevas capas vacías. Pero si haces clic en la propia capa, aquí hay un pequeño botón que te permite hacer una copia de la capa. Entonces estoy en la capa superior. Echemos un vistazo a los que están en nuestra área de capas aquí entre la capa superior allí. Voy a hacer esta técnica para quitar un poco estas líneas. Sólo voy a pintar un poco a lo largo de ellos. Y aunque por el momento no se ve bien, lo vamos a arreglar pronto. Así que vamos a deshacernos de eso, reducir eso, reducir eso esos también. Entonces ahora que lo he hecho, si en la capa superior, voy a las propiedades y reduzco la opacidad de esa capa. Se puede ver como podemos traer de vuelta los otros detalles. Entonces no quiero traerlo todo de vuelta porque de esos son solo mi trabajo. Pero solo reducirlo un poco. Entonces una vez más, solo tenemos DH Tim, si quieres. En fin, pruébalo en algunas imágenes. Te lo he mostrado a la gente, pero no olvides que puedes probarlo en absolutamente cualquier cosa. Sólo para darte una rápida soy ejemplo aquí. Si pasara demasiado tiempo a un auto, por ejemplo como este de aquí, podría usarlo para quitar partes del auto. Por aquí. Podemos simplemente subir esta línea ahí y deshacernos de la línea muy rápidamente y deshacernos de la zona del tanque de gasolina. Ahí. Sólo pinte ese trasero. Se puede ver lo rápido que es. Simplemente deshazte de los detalles. Vamos a deshacernos de esos también. Tómate un poco con eso, mira cómo te va. 65. Pinceles de clon y curación: Echemos un vistazo a las otras herramientas que hay aquí. Tengo ahí el Pincel de Curación y el pincel de sello clon. El pincel de clonar sello, comenzaremos con ese, te permite copiar algo directamente. Entonces si pongo el dedo al tacto, se puede ver que dice establecer la fuente. Puedo establecer la fuente, que va a ser esa de ahí. Y puedo pinchar y pintar. Lo que sea que esté pintando aquí será copiado directamente de ahí a medida que voy dando vueltas así, se puede ver cómo lo está copiando absolutamente directamente desde ahí. Y recto adentro. Ahora como voy subiendo, también está copiando esta zona más oscura. Entonces es un poco problema porque tengo esta horrible zona oscura por allá. Entonces por eso tenemos la otra herramienta aquí, que es el pincel curativo. Funciona de la misma manera que la herramienta de clonar, pero en realidad se mezcla a medida que avanza. Así que voy a establecer mi punto manteniendo pulsado el control táctil. Toque, haga clic, muévase a donde quiero copiar. Y luego voy a hacer click y empezar a pintar. Ahora ves que empieza muy ligero porque está tratando de mezclarse de eso a lo que es mantener el color y la semejanza a partir de ahí también. Pero a medida que voy dando vueltas, el medio se va a oscurecer un poco. Y aunque suba aquí, es mezclar esa oscuridad en la zona más clara de ahí para que no se vea tan mal como antes. Ahora a veces se quiere usar una de esas herramientas, a veces la otra. Por ejemplo, echemos un vistazo aquí. Me gustaría copiar el corazón en este café de aquí. Entonces, si tuviera que usar el pincel curativo y voy a establecer mi punto. Hago clic por aquí, pueden ver que está tratando de mezclar esa forma y ese color en esta. Y lo que en realidad no se ve muy apetitoso en absoluto. Mientras que si lo hice usando la herramienta de clonar sello esta vez, así que una vez más, voy a hacer clic ahí. Es una copia directa de ahí al otro lado. Y sólo puedo entrar y hacer la copia directa. No hay ninguna mezcla pasando en absoluto. Y eso está funcionando mucho mejor para esa. Echemos un vistazo a otra imagen también. Así que sólo voy a volver. Voy a abrir algo más que teníamos del proyecto estaba en la misma carpeta. Es este pequeño café una vez más. Así que aquí muy fácilmente y voy a usar mi pincel curativo. Puedo entrar a esto y decir, bueno, quiero copiar éste hasta allá y ese de allá. Pero no quiero esa. Entonces, si pongo mi fuente de muestra por ahí, entonces puedo copiar eso sobre eso. Eso es más o menos lo mismo que usar la herramienta de curación puntual. Pruébalo y mira cómo te va. 66. Aliviar y oscurecer con la herramienta Dodge & Burn: Echemos un vistazo a algunas de mis herramientas favoritas. Ahora. Voy a ir a abrir e importar archivos. Y en la carpeta Photoshop, recursos para iPad , pinceles, voy a elegir esta imagen por aquí de la fruta. Ahora, el pincel que quiero mirar, todos los pinceles que quiero mirar están aquí abajo, luego el siguiente está abajo. Y lo que tienes son herramientas de ajuste. Hay una herramienta Dodge, una herramienta para quemar, una esponja. Son brillantes. Y luego mancha, lo cual está bien. Estas herramientas Dodge y Burn provienen de la fotografía tradicional, donde usarías una Herramienta Dodge, una herramienta real debajo del área ampliada para aclarar el área, o quemamos en el área para hacerla más oscura en la impresión final . Entonces de ahí viene la terminología. Empecemos con la herramienta de esquivar. Por lo que la herramienta Dodge aclara las áreas. Y una vez más, aquí tengo un cepillo y voy a usar una especie de pincel de tamaño mediano. Quiero asegurarme de que sea muy, muy suave. Y yo sólo puedo ir a cualquier área de aquí y se puede casi ver si me estoy arrastrando aquí. Estoy iluminando esas áreas así. Cuanto más pinto, más los aclarará. Así. El siguiente abajo, por supuesto, hace lo contrario. Es la herramienta para quemar. Si no recuerdas la diferencia entre esquivar y quemar, la forma más fácil que encuentro para recordarlo es si quemas tu tostada, se oscurecerá. Así que la herramienta Quemar oscurece las áreas hacia abajo. Lo mismo otra vez, voy a usar un pincel y sólo voy a oscurecer algunas de estas pequeñas áreas de aquí. Y no quiero ver ahora aquí dentro, puedo ir a mi exposición y puedo aumentar la exposición si quiero oscurecerla más a medida que voy dando vueltas por la imagen. Ahora, utilizo estas herramientas para poder a relucir ciertas partes de la imagen. Así que vamos a echar un vistazo a una imagen diferente. Aquí. Voy a ir a importar archivos y encontrar este aquí. Con esta imagen de la fresa. De veras me gustaría oscurecer algunas de estas áreas aquí, pero aligerar partes de la fresa. Entonces comencemos con la pelota porque la pelota se ve bien, pero no es genial. Así que voy a entrar en mi herramienta Burn por aquí. Voy a elegir un tamaño de pincel que sea apropiado. Voy a tener algunos, algo bastante grande así. Y luego bajar por aquí a mi configuración. Y voy a elegir algunos ajustes aquí donde pueda afectar ya sea a las sombras, los tonos medios, o a los reflejos. Voy a elegir los tonos medios ahí dentro. Y luego cuando esté pintando, mantendrá esos tonos medios, detalles de tono medio. Y no perdería ninguno de los reflejos o sombras. Una vez más, aquí puedo repasar el periódico. Si entré en los mismos escenarios y opté por oscurecer y bajar los reflejos, entonces predominantemente estará oscureciendo las áreas más claras como este periódico de ahí y ese detalle ahí dentro. Entonces quiero enfocar el ojo en la fresa. Entonces ahora lo que voy a hacer es que voy a ir a mi herramienta de esquivar, que es lo contrario. Una vez más, voy a hacer click ahí y voy a estar usando los tonos medios. Y asegurémonos de que mi cepillo es de un tamaño razonable. Yo sólo voy a aligerar esto y ya se puede ver como eso es el latín maravillosamente. Vamos a aligerar un poco este. Ese de ahí. Entonces, si quiero sacar algunos de los detalles en el verde, incluso podría hacer mi pincel más pequeño. Y eso podría ir a algunas de estas hojas verdes y simplemente aclararlas. Creo que he ido demasiado lejos con eso. Sólo voy a deshacer eso un poco. Pero solo estamos aligerando algunas de esas hojas para conseguir un poco más de vida en ellas. Y pocos pedacitos. Lo que estoy viendo hacer aquí es tratar de concentrar la atención en la fruta o menos en el periódico o en el documento que está delante de la fruta. Hay una opción más que podemos usar por aquí, y esa es la esponja. La esponja intensificará el color o reducirá el color. Se satura el color o D satura el color. Si recuerdas, cuando estábamos en las capas de ajuste y entrabas las capas de ajuste y te pasabas a matiz y saturación. Podrías saturar el color o puedes desaturar el color ahí dentro. Y eso es exactamente lo que hace este cepillo. Yo sólo voy a deshacerme de esa capa de ajuste. Pero voy a usar la esponja y ser un poco más específico en las áreas. Ahora, necesito ir al fondo aquí y elegir ¿quiero saturar o desaturar el color? Bueno, quiero saturar el color porque me gustaría sacar un poco más de algunos de los rojos, quiero ir demasiado lejos. Pero creo que por aquí sólo podemos saturar algunos de esos colores. A lo mejor algunos de los greens también los saturarán un poco. Ahora, no pasa nada. No sé si te diste cuenta de que una cosita surgió por aquí para decir que no le vendría bien esto. Porque veamos si podemos conseguir que lo vuelva a hacer. La capa de contenido no es directamente editable. Esto es mi culpa. Me encantaría decir que cometí este error deliberadamente para mostrarte, pero olvidé borrar la capa. Eliminé la máscara, pero olvidé eliminar la capa de ajuste. He estado trabajando en la capa de ajuste para esta última pequeña sección. Vamos a ser eso asegura que estamos en la foto esta vez y hacer lo mismo otra vez. Entonces estoy en la herramienta de esponja. He bajado a saturar y voy a saturar esos colores. Bien, Eso se ve mejor ahora hagamos ese cepillo un poco más grande. Ahí vamos. Se puede ver como vienen los colores ahora, los verdes están saliendo. De hecho, si pasé por encima del tazón, cómo podemos sacar algo del color del cuenco también. Si pensáramos que quedaría bien, entonces podríamos hacer lo mismo para derribar las cosas. Entonces voy por allá, voy a D saturar, y luego puedo quitar cualquier color que no quiera. Cualquier cosa que distraiga de la imagen, tal vez solo algunos de estos bits. Déjame asegurarme de que tengo un cepillo de tamaño decente por aquí. A lo mejor estos pedacitos de aquí abajo, no queremos ningún color ahí dentro. Y posiblemente esos bits de fondo también. Entonces puedes usar estas herramientas para realmente dar vida a las cosas, para saturar áreas, para aclarar detalles que quieres aclarar u oscurecer detalles que quieres ocultar y realmente hacer tu imagen. Bueno por falta de una palabra mejor, Pop. Que se diviertan con él. Úsalo en cualquier cosa. Fruta, gente, paisajes. Pruébalo. 67. La herramienta Smudge: Mientras estamos aquí, vamos a echar un vistazo a la última pequeña herramienta de este conjunto, y esa es la herramienta de manchas. Y lo que hace la herramienta de manchas es que solo te permite manchar las cosas alrededor. Una vez más, ahí tengo un tamaño de pincel. Tenemos la fuerza y tenemos la dureza por aquí y el fondo. Hay algunos ajustes que hacer con difuñar qué, qué va a estar pasando la manera en que va a funcionar la herramienta. Entonces a medida que tire hacia abajo, pueden ver que solo puedo haber manchado esas líneas alrededor si lo hice en el tazón. Bueno, en realidad no quieres hacerlo en eso, pero es posible hacerlo. Pero tal vez con algunas de estas hojas, a lo mejor quiero difumarlas un poco. O incluso algunas de estas áreas aquí que están desenfocadas, tal vez podría tomar un cepillo más grande y mancharlas también. Pero personalmente, no uso mucho el cepillo para manchas en absoluto. Es genial para mucha pintura, pero menos para retocar. Pruébalo. 68. Usar el cubo de pintura para inundar áreas con color: Echemos un vistazo a la Herramienta Cubo de Pintura. Voy a ir a Importar y abrir dos archivos. Y yo sólo voy a abrir esta imagen. Una vez más. La herramienta de cubo de pintura le permite elegir un color. Y voy a ir con una especie de verde más, tal vez un verde un poco más oscuro ahí dentro. Y entonces puedes simplemente dar click en un área y ésta llenará esa área de ahí. Y solo puedo seguir adelante y sumando esta parte ahí dentro que metió ahí. Es solo una forma rápida, para ser bastante honestos, una forma rápida y desagradable de cambiar un área y llenarla de color. Así que sólo puedo pasar por aquí. Está bien para una manera rápida de inundar un fondo con color o un área con color. Pero no tiene la sutileza que tenemos con algunas de las otras herramientas. Pruébalo, mira lo que piensas. 69. Creación de gradientes: Veamos el uso del degradado. Ahora. Voy a ir a la herramienta de degradado por aquí. Y lo que hace esta herramienta es que usa tu color de primer plano y fondo para crear un degradado. Entonces si entro y escojo un azul claro y un naranja, y solo hago clic y arrastre. Ya ves, solo podemos obtener un degradado y simplemente se arrastra de un color al siguiente. Tan simple como eso, voy a deshacer esos gradientes. Entonces, si quería hacer el fondo detrás de ella, voy a ir a elegir dos colores. Voy a empezar escogiendo tal vez uno de estos amarillos de su vestido. Y luego también voy a entrar por el color de fondo. Voy a dar click en el rojo. Entonces voy a usar esos dos colores ahí. Ahora bien, si tuviera que usar mi degradado sobre el, sobre toda la imagen, simplemente llenará toda la imagen con color. Entonces, en cambio, voy a repasar a mis herramientas de selección. Y voy a decir Seleccionar Asunto y muy rápidamente recoger el tema. Ahí vamos. Tenemos todos los temas seleccionados. Entonces ahora lo que tengo que hacer es invertir esa selección. Entonces tengo los antecedentes seleccionados. Y ahí abajo hay un botoncito. Aún no lo hemos mirado. Se llama la herramienta invertir. Si hago clic en eso, me da lo contrario. Si estás trabajando en Photoshop en el escritorio, te darás cuenta como inversa. No quiero trabajar en esta capa aquí. Así que en realidad voy a subir a mis capas. Voy a añadir una nueva capa ahí dentro. Y luego usaré mi degradado y solo arrastraré de abajo hacia arriba. Entonces estoy llenando el degradado con ese color. O si lo prefiero al revés ronda de arriba a abajo. Así. Simplemente arrastras como quieres que se vea. Puedo deseleccionar eso. Y porque esto está en una capa separada, si no me gusta, bueno, podemos entrar y podemos ocultar la capa. Así es como se ve por sí solo. No olvides si hay algún error ahí dentro en alguna parte. Se puede ver esto un poco de naranja pasando por allá. Yo sólo podría entrar en esta capa. Podría usar la herramienta de borrado con un pincel pequeño y simplemente borrar eso. A partir de ahí. Pruébalo, pruébalo un poco con la herramienta de degradado. 70. La increíble herramienta de conocimiento de contenido: Voy a abrir una imagen que ya hemos mirado. Y está en las imágenes para arreglar carpeta. Y voy a dar click en la pequeña foto de Volkswagen. Ahora bien, el problema con esta imagen es la sección superior de aquí. Es muy desordenado y parece que alguien en realidad ha estado tratando de pintar un poco de la pared justo en el fondo ahí. Entonces lo que quiero hacer es quitar la sección superior y aumentar la pared. Voy a usar una herramienta de marquesina rectangular y dibujar marquesina recta a través de toda esa área. Podrías haber ido justo al borde de la guerra hasta por ahí. Y ahora si voy a mis herramientas de relleno, ahí hay una herramienta de Relleno Consciente de Contenido. También se repite en la parte inferior con estas herramientas con una sección de visualización heads-up para las herramientas de selección. Ahí está. Allá. Voy a elegir Relleno Consciente de Contenido. Y lo que va a hacer es que simplemente llenará esa zona con lo que piensa que debería estar ahí. Y en realidad hace un muy buen trabajo. Vamos a anular la selección de eso. Entonces ahí está. Aquí hay algunos sorteos. Una es la forma en que la pared simplemente desaparece o la línea simplemente desaparece. Entonces, si tienes eso, solo ve, usa tu herramienta de curación de manchas y me aseguraré de que mis pinceles un tamaño razonable y luego pueda simplemente deshacerme de eso muy, muy rápidamente. Ahora aquí también tenemos algo que se ve un poco extraño. Así que podría intentar usar la herramienta de sanación puntual en esas áreas y deshacerme de algunas de ellas. O podría tomar mi herramienta de sanación de manchas, hacer mi pincel un poco más grande y simplemente quitar toda esta sección. A veces tienes que hacer las cosas algunas veces si no aparecen correctas. Y puedes ver ahí dentro tenemos una pequeña marca graciosa. Voy a pintar sobre eso unas cuantas veces hasta que pueda limpiar esto. Vamos a deshacernos de ese pedacito de ahí y de este pedacito de aquí. Y busca cosas que se repitan porque son regalos como esta sección de la pared. Yo sacaría esa sección por ahí. Pruébalo. Es una gran herramienta para solucionarlo rápidamente y a veces te sacará de problemas cuando tienes un área que tienes que extender en una fotografía o algo que solo necesitas eliminar muy rápidamente. 71. Usar la herramienta de recortes: Por supuesto, otra forma de limpiar esta imagen es simplemente recortar esa sección superior y allí hay una pequeña herramienta de recorte. Si no viste eso, son los dos pequeños recortes más justo por encima de la herramienta tipo. Haz clic en él, te lleva a esta área. Y puedo simplemente tirar esto para tal vez recortar la sección superior de esa área. Si muevo esto en un poquito, así, también puedo rotar la imagen si necesito enderezarla también. Una vez que estés contento con eso, haz clic hecho, luego nos vamos, Eso no es tan malo. Hay algunas pequeñas marcas a lo largo de la parte superior, pero usaría mi una vez más, inténtalo de nuevo. Una vez más, usaré mi herramienta de sanación de manchas y puedo limpiarlas muy rápido. Dale una oportunidad. 72. Proyecto: Restaurar y recuperar una antigua fotografía: Es tiempo de proyecto otra vez. Esta es una gran. Vamos a tomar esta vieja fotografía y vamos a volver a colocarla. Nos vamos a deshacer de todos los rasguños. Vamos a hacer que se vea mucho mejor, pero también vamos a darle color. Entonces parece una de esas fotografías antiguas que en realidad ha sido coloreada a mano. Esta es una técnica tan buena porque no solo tienes que usarla cuando en realidad estás retocando fotografía antigua. Puedes tomar una nueva fotografía y colorea arriba para darle ese aspecto realmente de todo el mundo. Pero vamos a seguir con eso. 73. Getting Rid of the Tears on the Photograph: Entonces usemos algunas de esas herramientas que hemos mirado, los pinceles, herramienta de curación, etc. para retocar la imagen. Vamos a ir a importante abrir en archivos y voy a encontrar mi camino a la carpeta. Entonces solo voy a ir a buscar los recursos de Photoshop para iPad. Y el que estoy buscando es el retoque del proyecto ahí dentro. Ahora tenemos una foto muy antigua. Aquí. Se puede ver este tipo de lágrima en él. No se ve bien usando la luz y la oscuridad digamos, no se ve bien. No hay negros ahí en absoluto. Se trata de un cuadro antiguo típico. Ahora una imagen como esta tiene su propio carácter y tal vez te guste exactamente como es. Pero si quieres devolverlo a su estado original, entonces lo que tenemos que hacer es empezar a retocar ahí. Lo primero que quiero hacer antes de ir más lejos es realmente deshacerme de este gran gran derribo de la imagen. Y ahí hay otro pequeño. Bueno, eso es muy fácil porque si empezamos por subir a r, si recuerdas nuestras pequeñas herramientas de clonación y usar el pincel de sanación puntual. Entonces ahí dentro sólo puedo pintar en esa zona para deshacerme de ella. Vamos a probar este bit aquí. Así que sólo voy a pintar estas áreas sobre ellas así. Hagamos esto también. Y en su pelo para tratar de deshacerse de eso. Pero una vez más, con esto, te darás cuenta de que sí voy muy, muy cerca. Nuestro acercar el zoom. Puedo entrar justo ahí. Ahora eso funciona absolutamente maravillosamente. Y la línea es una especie de venir a través. A veces puedes encontrar, sobre todo si estás en un pincel más grande, no funciona muy bien y lo has hecho y terminas tal vez sin el medio ahí. Si ese es el caso, si no lograste que lo hiciera automáticamente. Ahora bien, el problema es que no puedo hacer que salga mal cuando quería equivocarme. Pero si encuentras que sale mal, realidad podrías usar la herramienta de clonar sello. Y podrías hacer clic en un punto y simplemente podrías clonar ese punto en otra parte. Obviamente, lo estarías clonando encima de esa de ahí dentro. Volviendo a subir hasta aquí, voy a volver a mi pincel sanador de manchas y sólo voy a sanar esta zona. Sin embargo ahí son graciosos pequeña marca. E incluso esto, si me cruzo con eso, veremos si puede averiguarlo. Ahí vamos. Eso se ve mucho mejor. No voy a hacer demasiado por el exterior. Yo creo que ese tipo de cosas le da el carácter de esa vieja fotografía, ya sea que ahí haya una pequeña marca que yo también podría quitar. Podríamos deshacernos del texto en el lateral usando la misma herramienta. Si ves, puedo simplemente pintar sobre esos pedacitos así, y seguir adelante todo el camino. Pero una vez más, siento que eso le da el carácter. Así que hazlo un poco con eso usando esta herramienta y deshazte de algunas de esas lágrimas en esa foto. 74. Usar herramientas de selección para agregar una capa de ajuste selectiva: Ahora lo siguiente que queremos hacer es ajustar la ligereza y la oscuridad para que podamos volver a dar vida al cuadro. Voy a ir y voy a usar una de mis herramientas de selección. Y el que voy a elegir es el rectángulo de marquesina. Voy a intentar dibujar un rectángulo desde arriba hasta abajo. Allá. Se pueden ver algunos pequeños temas que tengo aquí. Una es que esto en realidad no ha metido todo eso adentro. Y de este lado tengo demasiado y no parece ser del todo recto. Entonces voy a usar otra herramienta de selección. Y vamos de nuevo a las herramientas de selección. Voy a usar la Herramienta de Selección Rápida. Y con la herramienta de selección rápida, si acerqué el zoom aquí y voy a la opción Agregar, tal vez pueda simplemente intentar agregar esos pedacitos y pintarlos hasta que obtuve esa área toda seleccionada. Sigamos de nuevo. Eso no es tan malo. Creo que voy a estar bien con el fondo así. Pero entonces usaré la opción restar para restar esta pequeña área. Por aquí. Trabajé todo el camino hasta la cima. Si lo encuentra demasiado, demasiado delicado, ¿digamos? Simplemente puedes acercar un poco y luego puedes entrar un poco mejor. Una vez más, si encuentras que las cosas no están del todo como te gustaría, usa algunas de estas herramientas para sumar y restar. Yo solo agregaré un poquito por encima muy suavemente también. No quiero ir demasiado lejos aquí, yendo a un lado, podría terminar seleccionando algunos de los mejores también. Ahora que ya lo tengo, me gustaría ir a mis bordes rudos. Y en lugar de los extremos de marcha, voy a ver esto como una camisa de ortiga superpuesta en la especie de rosa anaranjado. Entonces puedo cambiar esto un poco aquí. Podría meterme en la pluma y tal vez simplemente pluma que alguna vez tan ligeramente para ajustarla. Así que no estamos recibiendo una ventaja tan dura si nos la hemos perdido. Puedes usar los bordes Shift para apretarlo o extenderlo un poco. No creo que realmente lo necesite. Así que voy a ir con lo que tengo. Da clic en Listo, y luego vamos a hacer los cambios en él. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a hacer clic en el más. Vamos a subir a la capa de ajuste. Y quiero añadir algo que me permita trabajar con las zonas oscuras y claras. Ahora puedes hacer esto de dos maneras. Puedes ir a los niveles de allá o puedes ir a las curvas. Yo voy a hacer las curvas. Verás abajo en la parte inferior aquí. Simplemente escondemos eso por el momento. No sólo tienes la línea de curvas, sino que también tienes un histograma en el fondo subiendo y bajando ahí. Entonces, si tuviera que ir a mi histograma y me muevo este punto hasta ahí. Eso es básicamente empezar a darme los, los negros que necesito. Y este punto al otro lado para allá Eso me va a dar los blancos son los casi blancos ahí dentro. Pero la razón por la que he ido por las curvas sobre los niveles, tal vez también me gustaría entrar y ajustar algunos de estos ajustes en el medio para poder oscurecerlo o aligerarlo si fuera necesario. O en realidad podría usar esto para aumentar el contraste. Podría disminuir el contraste usando estas formas de S. Si recuerdas, si tienes una forma de S ahí, aumenta el contraste. Si tienes una forma de S inversa, entonces reduce el contraste. Así que he reducido ligeramente el contraste en esa imagen para asegurarme de que mantenga todos estos tonos más claros ahí. Siempre solo hago retroceder un poco esto también si necesitaba conseguir unos cuantos más de esos tonos ahí mismo. Ahora bien, la otra cosa, recuerden es que todo esto se trata de ligereza y oscuridad. Pero ¿qué pasa con el color de la imagen? Bueno, puedo hacer más o menos lo mismo. Y podría agregar otra capa de ajuste por aquí. Y esta capa de ajuste, me vendría bien un balance de color. Si solo quisiera ajustar un poco ese color, tal vez entrar en balance de color ahí dentro, y es bastante amarillo. Así que podría restar algo de amarillo usando un poco de azul ahí dentro. Podría restar un poco de rojo, pero me gusta bastante en realidad solo restar algo de amarillo. Y esto me da esta preciosa sepia, tono marrón. Por supuesto, la otra forma en que podrías hacer esto es que podrías seguir. Y si solo voy y encuentro mis capas de ajuste, me vendría bien algo así como mi matiz y saturación. Y ahí dentro podría encender el coloreado y podría poner un color por encima de la parte superior. Y de esa manera pude elegir cualquier color que quisiera y decidir cuánta saturación quería o no. Como sucede. No quiero ese top, así que voy a hacer click aquí. Recuerda, cuando llegues a esta zona de aquí, automáticamente tienes máscaras. Así que puedes simplemente arrastrar hacia la izquierda y hacia la derecha, dependiendo de si estás en tu máscara o en la propia imagen. Entonces este de aquí, si tuviera que hacer clic y borrar, acabo de eliminar la máscara. Si vuelvo a hacer clic en eso, entonces puedo eliminar la capa de ajuste. Recuerda, todo lo que tienes que hacer es arrastrar hacia la izquierda y hacia la derecha para elegir la máscara en la propia capa. Creo que estoy contento con eso. Ha funcionado muy, muy bien. Entonces voy a parar ahí. Pruébalo con una selección, suma y resta de tu selección usando las herramientas que más te gusten. Ajuste la selección usando la herramienta Bordes refinados. Y luego solo tómate un poco usando cosas como niveles. 75. Agregar color selectivo con máscaras: Echemos un vistazo a cómo podríamos agregar color a la foto si quisiéramos traerla de vuelta. Así que parecía uno de esos encantadores cuadros de color blanco y negro a mano vieja . Lo que voy a hacer es, antes que nada, ir a mi capa de color aquí y me voy a deshacer de ella. Así que siempre puedo ponerme más tarde si así lo deseaba, pero sólo voy a quitarlo quemándolo ahí dentro. Voy a acercarme aquí a la señora. Ahora. Claro que sigue siendo muy, muy amarillo. Entonces, si queremos que sea blanco y negro, tengo una especie de imagen en blanco y negro para empezar. Entonces lo que puedo hacer es hacer clic en la capa de ajuste Plus y simplemente elegir blanco y negro y eso solo me quitará todo ese color. Voy a acercarme una vez más. Lo que voy a hacer ahora es que voy a hacer una selección alrededor de su cara. Ahora siempre podemos sumar y restar de esto más adelante. Así que voy a ser bastante rudo respecto usando la última herramienta de demanda. Y voy a empezar de nuevo por aquí alrededor de su año, sobre su cabeza, allá abajo y por el cuello. Por encima de eso al colgante y arriba por el costado ahí. Ahora, me gustaría afinar los bordes. Entonces voy a entrar en afinar bordes. Estoy en la configuración de superposición ahí dentro. Voy a emplearlo para ablandar un poco ese borde. Si tu área no es del todo correcta, recuerda que siempre puedes usar bordes de cambio para apretarla o aflojarla ahí. Pero creo que estoy razonablemente contento con eso. Tal vez, tal vez solo un poco menos emplumado en eso, y voy a hacer clic en Listo. Entonces ahora tengo una selección. Voy a ir y voy a agregar una capa de ajuste. Entonces iré a mis capas de ajuste. Y claro, voy a usar balance de color. Entonces, para tratar de replicar su tono de piel, probablemente voy a agregar un poco de amarillo y un poco de rojo para conseguir ese tipo de aspecto anaranjado por ahí. Recuerda, usualmente usas dos aquí, pero siempre puedes ajustar el del medio. Si crees que quieres ajustarlo ligeramente ahí dentro. Ahora mismo que la he hecho. Lo que estoy pensando es que las otras personas de aquí probablemente también tengan tonos de piel muy similares también. Obviamente podrías hacer uno por cada uno de ellos. Pero lo primero es que no le han hecho la mano allá y allá, pero en realidad voy a darle tono de piel y bebé el mismo color de tono de piel. Así que vamos a acercar aquí ahora no tengo que volver a seleccionar porque tengo una capa de ajuste con una máscara. Mientras esté en la máscara, puedo ir a mi pincel. Recuerda, en la máscara, negro esconde todas las áreas de ahí dentro, y el blanco se mostrará. Entonces, si voy al blanco como mi color de primer plano, entonces puedo obtener mi pincel y solo puedo pintar en estas áreas de aquí. Si voy demasiado lejos, no importa porque siempre puedo cambiarme a negro para pintarlos. Porque si solo digo, por ejemplo viento ahí arriba, simplemente volteé a negro. Podría pintar eso de nuevo en blanco y negro. Y entonces rápidamente podemos dar la vuelta al resto de la gente de aquí. Y estoy usando un cepillo de tamaño mediano y me aseguré de que mi cepillo también sea razonablemente suave. Entonces lo más difícil es anotar cerca del fondo. Así que solo asegurándome de que estoy ahí con el blanco como mi color de primer plano. Y entonces puedo empezar a pintar en estas áreas de aquí dentro. Cuando vengas a hacerlo, tal vez quieras hacerlo un poco más cuidadosamente de lo que yo lo estoy haciendo. Solo lo estoy haciendo rápido porque no quiero que te aburras sentado aquí viendo o sentado viéndome hacer cada detalle por aquí una vez más, muy rápido ahí dentro, y yo incluso podría ir a los otros niños, colorearlos muy rápido. Ahora bien, hasta dónde vayas con esto depende totalmente de ti. Entonces podrías hacer otra capa de ajuste para, digamos, los labios. Entonces podrías darles labios ligeramente rojos o, o mejillas ligeramente rosadas si así lo deseas. No voy a ir tan lejos. Sólo lo estoy haciendo lo más rápido posible por aquí. Y recuerda, nada puesto en piedra, siempre puedes ir hacia atrás y hacia adelante para sumar y restar bits. Vamos a hacer su pierna ahí y manos muy rápido. Recuerda, estoy haciendo esto a un ritmo muy rápido, rápido. Ahora quiero cambiar el color de, digamos por ejemplo su top. Entonces una vez más, voy a empezar haciendo una capa de ajuste, pero primero voy a hacer una selección porque este va a ser de un color diferente. Así que voy a ir por aquí por estas áreas. Y como saben, no tengo que ser demasiado cuidadoso porque siempre puedo arreglarlo después con un cepillo. Bajemos a por ahí. Bien, chicos, vamos a hacer esto también. Entonces iré a mi opción Agregar y solo agregaré en esa pequeña sección por ahí. Esta pequeña sección que creo que eso es todo en realidad, me acabo de dar cuenta de que esto es parte de la falda en la parte inferior. Así puedo ir a restar y sólo puedo restar ese poco. Así. Lo mismo otra vez. Yo solo voy a entrar, agregar una capa de ajuste. Ahí. Voy a usar balance de color. Y entonces sólo puedo escoger el color que quiera. Vamos a probar servidor. Una coloración azulada ahí dentro. Una última cosa, el color en la cara. Entonces si quisiera hacerle daño a la boca, podría usar una vez más, selección rápida ahí. Entra en bordes refinados. Se puede ver que se ve casi caricaturesco, pero lo voy a apilar y a lo mejor hacerlo un poco más pequeño. Y luego lo mismo otra vez, añadir mi nueva capa de ajuste. Va a ser balance de color, y esto va a ir hacia el lado rojo. Ya puedes ver como le puedo llevar un poco de rojo en los labios. Y así podría hacer lo mismo con la señora de aquí. Oh Dios mío, eso es demasiado grande. Eso se parece al Guasón. Volvamos aquí y cambiemos el tamaño de mi pincel y hagámoslo mucho más pequeño. Ahora, eso se ve horrible. Se ve realmente muy, muy mal. Entonces voy a pasar al negro. Voy a hacer mi pincel un poco más grande y bastante suave. Y puedo pintar algunos de esos que también así podemos obtener una pizca del rojo que viene a través. Entonces, si deseas llegar tan lejos, puedes repasar tu foto y luego podemos cortar todos estos trozos y piezas ahí dentro. Nada engastado en piedra. Porque si miras esto más tarde, piensas, oh Dios mío, ¿el tono de piel simplemente no es el correcto? Bueno, puedo ir al ajuste del tono de piel aquí abajo. Vamos a detenérselo a ellos. Y entonces puedo ajustar los giros de la piel. Podría cambiarlo. Como yo quería. Recuerda sobre la parte superior también puedes agregar otra capa de ajuste. Entonces aquí dentro, puedo entrar, puedo agregar una nueva capa de ajuste, que tal vez sea un balance de color. Así podría poner un poco de amarillo y rojo para darle esa sensación de Brown sobre toda la imagen. Voy a parar ahí. Puedes probarnos y ver hasta dónde llegas en eso. 76. Tu resultado final: Así que aquí están mis resultados finales con toneladas y toneladas de capas. Cada color es una capa separada, y a veces algunos de los colores son en realidad dos capas. Por ejemplo, con los árboles, quiero dos tonos diferentes de verde. Y espero que te lleves bien con eso. Pruébalo. Funciona maravillosamente en cuadros antiguos, pero también da una sensación encantadora de impresiones a mano coloreadas a fotografías más modernas también. 77. Usar Blends & Smart Objects: Si alguna vez has trabajado en Photoshop en el escritorio. Y mencioné objetos inteligentes. Probablemente sabes de lo que estoy hablando. Pero para aquellos de ustedes que no lo han hecho, no importa. Los objetos inteligentes son geniales cuando puedes tomar algo que has traído Photoshop y no podrías jugar con él. posible que desee escalarlo y reducirlo nuevamente y no perder ninguna resolución. Entonces en este conjunto de conferencias, vamos a estar mirando Objetos Inteligentes, pero también vamos a estar mirando a uno de mis favoritos llamados mezclas. Y aquí es donde se puede mezclar una capa con otra capa. Vamos. 78. Cómo mezclar para eliminar Pixeles más ligeros: Echemos un vistazo a algunos modos de mezcla. Voy a ir a Importar y abrir, y abrir un archivo. Y voy a elegir este tipo de foto de compras por aquí. Ahora, me gustaría traer un logo a esto. Entonces voy a ir y voy a encontrarla. Voy a hacer click en el Plus, entrar en archivos. Voy a elegir el que quiera y voy a elegir este logotipo de la estación de metro de Bond Street. Ahora bien, este es fácil de traer porque una vez que he hecho clic en Listo, puedo entrar a mi configuración y puedo decir Seleccionar tema hasta que esté más o menos seleccionado. Muy bien. Ahora puedes ver que aquí hay una zona que es algo así, bueno, está seleccionada de todo excepto este pedacito de aquí. Entonces quiero agregar eso al usar mi herramienta de Lazo. Entonces puedo ir a Agregar, y puedo agregar ese bit muy rápidamente. Y entonces si elijo refinar el borde, entonces puedo entrar y puedo agregarle una máscara a eso. Y ahí está mi logo hecho y puedo volver a escalarlo al tamaño correcto. Entonces eso es lo que voy a hacer. Sólo voy a hacer clic en el botón Escala en la parte superior y escalarlo al tamaño que quiera. Y no voy a apostar uno a b top así. Vamos a hacer clic en Listo y eso va a deshacernos del fondo. Pero ¿y si fuera algo un poco más complejo? Echemos un vistazo. Voy a ir a agregar otra imagen. Voy a ir a archivos. Voy a elegir este tipo de foto de Halloween. Y veamos qué podemos hacer si tratamos de seleccionar eso. Bueno, si subo hasta aquí y elijo, Seleccionar Asunto, es algo así como seleccionado. Se dejan algunas zonas ahí, esos pedacitos ahí. De hecho, si te muestro con una máscara, no ha hecho un gran trabajo. Para ser honestos. Podría tratar de hacer eso. Vamos a deshacer eso. Podría intentar hacer esto usando la Varita Mágica. Pero una forma rápida de deshacerse de un fondo blanco es en realidad simplemente cambiar el modo o el modo de fusión en la capa. Entonces estoy en esta capa aquí, tengo mis propiedades de capa arriba, y estoy en esta capa, voy a ir a mi modo de fusión y sólo voy a elegir Multiplicar. Y puedes ver enseguida lo que está hecho es que tiene, vamos a deshacernos de esa selección. Se ha deshecho del fondo blanco. Apenas se puede ver ahí dentro. Ahora. Si quisiera ajustar un poco más ese fondo, podría probar varias cosas. Podría entrar y tratar de oscurecerme. Ahí vamos, eso es mucho mejor, tan oscuro y simplemente quitaremos ese fondo totalmente. Ahora claro, todavía tengo ese pequeño palo de Halloween ahí dentro. No quiero deshacerme de eso. Y probablemente lo he hecho usando una máscara. Así podría agregarle una máscara a eso, acercar y pintarla con un pincel. Así que pasemos al negro por aquí. Y puedo simplemente pintar eso muy rápido. Y con unos retoques un poco más duros han ido demasiado lejos, no importa. Podemos darle la vuelta o deshacerlo y conseguir ese lugar. Y una vez más, puedo seguir adelante con estos pedacitos. Dices que estoy usando dos dedos para simplemente girar esto alrededor. Y volveremos y haremos esto también. Entonces voy a hacer mi pincel un poco más pequeño. Entonces ahí vamos. Ya tengo mi Halloween. Y todo lo que quiero hacer es tal vez rotar eso un poco y escalarlo para sacarlo y escalar esto hacia abajo. Y girado con la parte superior. Haga clic en Listo. Pruébalo, echa un vistazo a los modos de mezcla. Y estos dos con los que me gustaría que empezaras. Y eso es o oscurecer o multiplicar. Lo que hacen estos dos es quitar la parte blanca o esconden los píxeles más claros en una imagen. Encuentras que si las usas en diferentes imágenes, realidad verás a través del fondo. Entonces, si me acerqué al gráfico de Bond Street y moví el gráfico de una calle sobre esta textura. Ahora voy a escalarlo de nuevo. Entonces haremos clic, rotaremos, lo rotaremos alrededor y lo escalaremos hacia abajo. Simplemente teniendo problemas tratando de agarrar la esquina de eso para escanearlo. Ahí estamos rotando esta posición correcta. Sólo voy a moverlo hacia arriba. Y voy a dar click en Listo. Entonces si probamos algunos de estos en eso, si paso de lo normal a multiplicar, puedes multiplicar los dos juntos. Y vemos la textura que viene a través de esos colores. Así que vamos a multiplicar, y esto se oscurece, lo que me da un resultado muy similar allá. Aunque estamos viendo venir un poco más del blanco, puedes probar algunos de estos otros y ver qué resultados obtienes. No hay nada correcto o incorrecto en esto. Simplemente eliges el que creas que funcionaría mejor para tu trabajo particular que estás haciendo. En este caso, la quemadura de color ha funcionado un verdadero regalo en eso. Pruébalos. 79. Cómo mezclas para eliminar píxeles más oscuros: Voy a ir a importante abierto a archivos. Una vez más, vamos a encontrar una imagen más oscura. Por aquí. Quiero poner un pequeño logo en esto. Lo mismo otra vez. Voy a entrar a mis archivos, encontrar la imagen que quiero, y quiero usar este gráfico de Red Bull ahí dentro. Ha sido fotografiada en una tienda, presumiblemente. Entonces lo que me gustaría hacer es antes que nada, solo elegir Hecho. Solo quiero seleccionar esta pequeña área de aquí y usaré mi herramienta de Lazo. Y solo selecciona ese poquito. Ahí dentro. Voy a agregarle una máscara y la vamos a mover hacia abajo a la posición correcta. Ahí. Ahora, quiero ocultar las áreas más oscuras de este gráfico en particular. Entonces volvemos a ir a nuestros modos de mezcla, en lugar de usar oscurecer o multiplicar, lo cual será honesto, solo escondemos las partes más claras de la imagen. Voy a bajar y usar lo contrario. Y tenemos algunos opuestos aquí y tenemos aligerar. Ves la luz y te deshaces de esos pixeles más claros. Píxeles en la pantalla. Muy similar, aunque estamos viendo venir parte de esa zona oscura. Entonces creo que probablemente usaré aligerado para eso. Si uso mi herramienta de movimiento y muevo esto, puedes ver lo que hace cuando la muevo sobre otras áreas de esa imagen, pero está apareciendo muy bien en las partes más oscuras de esa. Mucho más rápido que intentar hacer un recorte. Así que volviendo a estos, una vez más, tenemos aligerar y tenemos pantalla, que va a deshacerse de las partes más oscuras de una imagen. O tenemos oscurecer y multiplicar, lo que va a deshacernos de las partes más claras de una imagen o sobre una capa. Pruébalo. 80. Decontaminating colores para mejores selecciones: Voy a ir a abrir una importación y archivos. Una vez más, voy a encontrar una imagen de fondo. Entonces voy a elegir éste. Y voy a ir por ahí y conseguir una foto que ya hemos usado antes. Y esto es que son realmente gato gruñón o gato malvado como me gusta llamarlo. Realmente me gustan los gatos para ser honesto, pero este solo se ve realmente malvado. Voy a subir al plus y voy a ir a archivos. Voy a ir a buscar a ese gato. Ahora bien, si vamos a los otros recursos por aquí y vamos a la mezquita y recursos. Ahí está el gato. Y antes de hacer otra cosa, quiero enmascarar al gato. Así que no podemos usar ninguna de esas mezclas para enmascarar al gato en absoluto. Si lo intentas, puedes ver que vas a obtener algunos resultados interesantes. Por supuesto que no hay nada de malo en usar ninguno de estos resultados si eso es lo que quieres de ellos. Entonces déjame usar una de las herramientas para deshacerme de ella. Y voy a subir a la cima hasta la última herramienta de demandar. Y voy a elegir Seleccionar Asunto, que seleccionará a mi gato. Vamos a refinar los bordes. Aquí. Esto lo hicimos antes. Voy a usar alguna detección de bordes para tratar de encontrar ese borde ahí dentro. Y el Smart Radius también. Ahora, también quiero meter algunos de estos bigotes. Así que voy a usar este cepillo y sólo cepillo en algunos de esos whiskys de allá. Y algunos de ellos de este lado también. Podría ser capaz de conseguir algunos de ellos viniendo a través. Ahora déjame mostrarte esto descontaminar los colores y ver qué hace eso. Porque si solo hago clic en Listo y tuviera que enmascarar esta imagen, voy a ir y dar click en el botón Máscara ahí. Se puede ver lo que está pasando es que está trayendo algo del fondo naranja. Si tuviera que ocultar la máscara, este pequeño botón de aquí que permite ocultar y mostrar la máscara. Se puede ver que la naranja en realidad está entrando a través de los bigotes del gato y se ve bastante mal. Entonces déjame deshacer esto o en realidad puedo ir directo a ser justo y eliminar la máscara. Y voy a intentarlo de nuevo. Voy a usar lo mismo. Seleccionar tema. Después voy a entrar en mis Bordes Refinados. mismo tipo de ajustes que tenía allí. También va con este pincel y simplemente cepilla esos whiskys ahí dentro, tal vez unos pocos de este lado, muy, muy rápido. Y aquí abajo voy a bajar a descontaminar los colores. Y luego haga clic en Listo. Ahora, mira la diferencia ahí. De hecho se puede ver que en el lado de aquí, estamos consiguiendo que los bigotes pasen sin toda la naranja detrás de él. Hay algo raro que está pasando. Esa es en realidad esta imagen de fondo. Si yo fuera a sacar a ese gato de la manera que puedes ver, esa es una flor detrás, detrás del gato. Entonces, ¿qué es lo que realmente se hace ahí? Bueno, me voy a deshacer de la capa inferior. Y tenemos la capa y la máscara. Por aquí. Ya ves puedo elegir la capa de la máscara. Si voy a la máscara y escondo la máscara, verás descontaminando colores, cambia el color del área alrededor del borde de la imagen. Y eso es lo que hace una copia para nosotros por cierto, porque esto en realidad es hacerle algunas cosas malas a la capa. Y luego cuando le pongamos la máscara a eso, no vas a ver los colores que vienen a través del fondo. Es una gran técnica, pero por eso conseguimos una capa debajo, que sigue siendo buena para una capa en ella. ¿Cuál? No ha sido, ha sido clasificado. Entonces voy a mover al gato creo, abajo a la esquina de allá para probarlo. Mete a tu gato ahí dentro. Y luego haremos algunos cambios a esto con los Objetos Inteligentes. 81. Por qué deberías usar objetos inteligentes: Bien, entonces tengo a mi gato en la esquina y creo que lo que me gustaría hacer es escalarlo. Entonces voy a hacer click en el botón de escala. Si no viste que es uno de su segundo abajo, voy a tomar una esquina y simplemente bajar la escala. El gato siempre tiene problemas para apoderarse de ese rinconcito de ahí. Vamos a reducir eso y hacerlo bastante pequeño. Estoy pensando que tal vez es algo así como estar sentado en el fondo por allá y haga clic en Listo. Ahora bien, si haces algo así como esta nueva escala, una imagen hacia abajo, entonces cambias de opinión después. Este es un archivo en capas. Puedo volver a ello dentro de tres semanas y pensar, quiero hacerlo más grande una vez más. Entonces, si entré en escala y la escalé, se puede ver que el gato en realidad no se ve tan bien. Cuando hago clic en hecho. No es tan agudo como antes. Está un poco fuera de foco. Déjame deshacer eso. Ese es el original que fue agradable y agudo. Y esa es la versión en la que la he reducido y luego la he vuelto a escalar de nuevo. Entonces es importante si vas a escalar algo, anotar muy hinchado, re-escalar, volver a subir, que uses objetos inteligentes. Entonces, ¿qué es lo que hace un objeto inteligente? Bueno, voy a tomar esta capa aquí y voy a convertirla en un objeto inteligente. Y verás que aquí hay un botón que dice Convertir a Objeto Inteligente que está en las propiedades de capa para la capa en la que estoy. Entonces digo Convertir a Objeto Inteligente. Y bueno, esperarías que sucediera algo emocionante, pero no lo hace. Lo que se hace es convertir esto en un objeto inteligente. Entonces ahora cuando lo escala y voy a ir a escala, vamos a patear haga clic en Escala. Voy a escalar todo el camino hacia abajo. Realmente pequeño, muy, muy pequeño. Éste, escalas algo lo peor, esa cualidad se engordará y se apoderará de ella. Es acercar ahí. Voy a hacer click en hecho. Es diminuta. Ahora, si quiero traerlo de nuevo, puedo ir a escala y simplemente puedo escalarlo de nuevo. Ya ves, verás cuando me meta en el tamaño correcto, que la calidad es absolutamente perfecta. Entonces, usar un objeto inteligente te permite escalar las cosas hacia abajo y luego volver a subir, y no pierdes ninguna calidad de ellas. Ahora hay más funcionalidad para Smart Object en Photoshop en el escritorio si estás usando eso que en el iPad. Y estoy seguro de que habrá traer más funcionalidad a esto más adelante. Pero esta es una de las principales cosas que estamos viendo en el iPad por el momento. Prueba esto. Toma cualquier forma que te guste, logotipo o una fotografía. Escalarlo hacia abajo, ver qué sucede cuando se escala nuevo hacia arriba sin haberlo convertido en un objeto inteligente. Y luego intenta hacerlo como un objeto inteligente. Y encontrarás que la calidad será mucho mejor. Tener una oportunidad. 82. Agregar tipo: Si estás usando Photoshop para hacer carteles o publicaciones en redes sociales o cualquier cosa que requiera tipo. Entonces este próximo conjunto de conferencias es para ti. Vamos a estar viendo todas las opciones de tipo, cómo incorporar el tipo, cómo trabajar con el tipo, mucha terminología tipográfica. Entonces hablaremos de cosas como un préstamo y kerning, seguimiento, ese tipo de palabras raras con las que no siempre te encuentras en el mundo normal. Así que ven a echar un vistazo, probémoslo. 83. Inserción de tu texto en 2 formas diferentes: Todavía estoy en esta foto del gato y la flor. Y lo que quiero hacer ahora es simplemente darle la vuelta a la cámara para que quede sentada al otro lado de la flor. Entonces voy a entrar en mis Opciones de Escala. Y encontrarás por aquí tienes una opción Flip. Así que solo puedo voltear las cosas hacia arriba y hacia abajo, hacia atrás y hacia adelante. También puedes sesgar las cosas. Así podría sesgar un poco al gato si quisiera. Puedo distorsionar al gato. Y también puedo cambiar la perspectiva. Y aquí tenemos algunos ajustes de transformación para que pueda poner en un ángulo rotacional exacto también. Yo sólo voy a elegir Hecho ahí dentro. Y luego dos dedos para deshacer todos esos ajustes. Quiero traer algún texto sobre esta imagen. Entonces aquí abajo, voy a entrar a la herramienta tipo. Ahora hay dos formas de trabajar con la herramienta Tipo. La primera forma, y miramos esto en el proyecto, es simplemente hacer clic una vez. Y se puede ver que se trae en algún texto. Puedo poner en el texto en una recta en el teclado aquí. Si tengo un teclado adjunto, puedo hacerlo en eso. Sólo voy a escribir gato malvado. Voy a hacer doble clic para seleccionar las palabras, o hacer clic y arrastrar para seleccionar sobre las palabras. Así que solo puedes hacer clic y arrastrar las palabras así. Quiero sacar el teclado por el camino. Entonces puedo ver las propiedades de capa por aquí, que tienen que ver con el tipo. Y escribe la parte superior. Como hemos visto, tienes tus diferentes tipos de caras. Vamos con su tipografía de aspecto malvado. Puedes agregar más fuentes ahí. Voy a volver otra vez. Puedo entonces también que mi tamaño de fuente y cambiar eso. Puedo ir a mi rastreo que tira a esos personajes más separados o más juntos. Ahora, voy a parar ahí un momento porque quiero cancelar esto y volver a traerlo y volver a hacerlo. Esta vez, voy a ir a la Herramienta Tipo y voy a dar click y arrastrar. La última vez que acabo de hacer clic una vez esta vez estoy haciendo clic y arrastrando. Pone en todo esto. Bueno, se llama Lorem Ipsum o texto de relleno. Es sólo gobbledygook, para ser honesto. Y entonces puedo escribir lo que quiera. Sólo estoy poniendo algo de texto ahí. No lo puedes ver. Es solo que esta es la historia del gato malvado. Y ahora lo que tengo es esta pequeña ventana, y en realidad puedo cambiar esto para que el texto fluya en esa caja. Podría mover eso un poco así, vamos a levantarlo un poco así. Después puedo seleccionar el texto y una vez más, cambiar la configuración. Aquí dentro. Voy a ir a mi tipografía y simplemente elegir una fuente diferente. Ahí dentro. Se puede ver algo de esto ahora falta dice esta historia del mal. Y necesito bajarlo un poco para que entre la palabra gato. Ves las fuentes solo mastica nuevo para volver a esta pequeña ventana de aquí. Entonces dos formas de traer tus textos. Una forma es simplemente hacer clic una vez y poner el texto en. La otra forma es hacer clic y arrastrar. Y entonces realmente puedes cambiar el tamaño de la ventana en la que se encuentra el texto. Y el texto simplemente fluirá en esa pequeña ventana. Así. Por cierto, también podemos rotar esto muy fácilmente. Si necesitas que tu texto esté en ángulo, pruébalo. 84. Escalar con texto de mayúsculas y enmascarar: Ahora has hecho clic en Hecho, y quiero volver al texto. Puedo usar la herramienta de texto, hacer clic dentro del texto y simplemente volver al área de edición. Y en esta área de edición, quiero bajar por aquí a las opciones de párrafo, y quiero hacer esto bien alineado para mi texto. Así que ahora, una vez que lo haya hecho, puedo usar mi herramienta de movimiento y moverla a donde quiera. Por supuesto, ¿podría escalar este texto? Ahora bien, si voy a la herramienta de escala, solo puedo agarrar una esquina y puedo escalar todo el texto recto hacia arriba, así. Y da clic en Listo. Voy a traer algo más de texto a lo largo de la parte superior. Entonces esta va a ser una palabra grande, grande. Entonces voy a ir a la herramienta Tipo. Voy a hacer click una vez. Y voy a poner cuento de gatos. Vamos a la cola de gato y que sea un poco más emocionante. Y luego voy a seleccionar eso. Voy a hacer doble clic. Y así he seleccionado todas esas palabras. Y por aquí voy a cambiar el tamaño del texto. Se puede mover eso junto con ese pequeño círculo en la parte inferior. El rastreo me permite cambiar las distancias entre los personajes. Pero lo que estoy pensando aquí es que quizá me vea interesante. Si seleccioné la a del gato y puedo usar las opciones aquí abajo para ajustarla. Por ejemplo, yo puedo ir a escala vertical y puedo escalar esa palabra hacia arriba o hacia abajo. Voy al escaneo horizontal. Puedo hacerlo más ancho o más estrecho. Y puedo usar el cambio de línea de base y moverlo por encima o por debajo de la línea base en la que está. Para que podamos hacer que un gato se levante una sensación de esto. Creo que voy a moverlo hacia arriba así lo conseguimos casi como un gato Estiramiento tipo de look. Esto probablemente se verá mucho mejor cuando lo haga con los próximos dos personajes ahí dentro. Y luego realmente empujarlos hacia arriba usando el cambio de línea de base así. Y tal vez la L, yo pueda seleccionar eso. Y voy a ir y escalar verticalmente que se convierte en la cola del gato. Tipografía horrible, pero el efecto se ve interesante. A lo mejor parar por ahí y sólo voy a dar click en hecho. Y entonces puedo moverlo por ahí. Puedo escalarlo usando esas opciones en el escalado. Vamos a hacer clic en Listo. Ahora, ¿y si quiero cambiar el color del texto? Bueno, es exactamente lo mismo. Si vuelvo a mi herramienta de texto, seleccionaré el texto. Es ocultar que Aquí está el color por aquí. Y puedo elegir un color de ahí, o podría repasar mi imagen y elegir un color de la imagen. Entonces, hagamos clic en la opción ahí y recojamos ese color. Ahora, me gustaría que la cola de gato pareciera que va detrás de esa flor. Sólo un poquito. Nada demasiado extremo, pero sólo un poquito por ahí. Entonces nos acercamos con texto. Puedes hacer exactamente como lo haces con una capa normal. Puedes ir y puedes agregar una máscara. Puedes conseguir tu pincel. El negro es tu color de primer plano. Voy a pegarme el pincel siendo bastante duro y bastante pequeño. Quizá sólo un poco más grande que eso. Y puedo pintar algunas de esas áreas con esa herramienta y volver a pintarlas. Entonces, si doy la vuelta a blanco, puedo pintarlas de nuevo con blanco también si no eran del todo correctas. Y ese tipo de nos da eso detrás del tipo de flor de look. Para probar algunos de esos bits con algunos efectos de texto ahí también. 85. Leading, Superscript y Subscript: Ahora mirando mi gráfico aquí, estoy pensando en el texto de aquí, esta es la historia del gato malvado. Tal vez se podrían acercar más juntos. Entonces voy a ir a mi herramienta tipo. Voy a seleccionar todo el texto. Así que puedes simplemente hacer clic y arrastrar sobre él. A veces este teclado realmente puede interponerse un poco en el camino. Prefiero simplemente seguir pinchando hasta que pueda seleccionarlo todo. Y luego aquí abajo, puedo bajar y puedo cambiar el dejar. El préstamo son las distancias entre todas estas líneas de texto. Y se puede ver como puedo acercarlo más juntos o separarlos. Así que sólo podemos ajustar el dejar de múltiples líneas así. Y quiero que esto esté un poco juntos, pero sin tocar realmente, todavía podemos usar el cambio de línea de base ahí y puedo mover todo el lote arriba o abajo, pero donde estaba. Absolutamente perfecto. Ahora mientras estamos aquí, echemos un vistazo a algunas de estas opciones. Aquí dentro. Hay una configuración de inicio automático que te da lo que es normal dejando que la vida normal sea generalmente del tamaño de tu fuente más el 20 por ciento. Entonces, si no estás seguro de qué hacer, simplemente encienda los préstamos para automóviles. Pero voy a cambiar el dejar y simplemente sacarlo un poco así. Entonces por aquí tenemos cosas como todas las capitales. Ahí tenemos capitales pequeños. Entonces el primer capitalista más grande y cualquier otro capital será más grande. Ahora el superíndice y son interesantes porque te permiten hacer las cosas más pequeñas y subir por superíndice o pequeño y bajar por subíndice. Entonces, si entré ahí y después del gato, la palabra maquillaje de gato marca registrada este dicho. Entonces puedo poner en mi equipo por aquí. Vamos a ir a conseguir que se seleccione de nuevo. Voy a poner en TM para marca registrada. Ahora. Voy a seleccionar el TM y voy a hacerlo mucho más pequeño. Por eso está intentando t m. Así que seleccionaremos esos dos. Voy a hacerlos mucho más pequeños. Entonces voy a entrar en mis tallas aquí. Baja eso. Y entonces puedo usar este superíndice para hacerlo pequeño y subir, o el subíndice y pequeño y bajar. Ahora no ha subido tanto como yo quiero. Siempre puedo usar mi turno de línea de base para moverlo hacia arriba también. Después de eso, tenemos dos más subyacente pone una línea debajo de él y tachado. Seleccionemos una palabra diferente aquí. Verás que tachado pone una línea por el medio. 86. Putting una foto en tu texto: Por último, ¿y si quisiera poner una imagen dentro del tipo? Bueno, voy a ir a buscar la imagen, así que voy a dar click en el Plus. Voy a ir a Archivos y voy a encontrar lo que voy a usar esas flores que tenemos en esta carpeta. Entonces voy a ir a buscar mi carpeta de objetos inteligentes. Ahí hay algunas flores. Y voy a moverlos sobre los textos. Voy a hacer clic en Listo. Usa mi herramienta de movimiento para moverlos a donde quiera sobre el texto. Voy a moverlos por encima del texto que quiero efectuar. Y no vas a creer lo fácil que es esto. Y lo hemos hecho antes, solo baja y eliges este pequeño botón, que es tu recorte. Y sólo va a hacer clic en eso y yo, a la de abajo. Y aún puedo mover esas flores por ahí dentro. Realmente es un efecto muy, muy fácil de hacer. Dale una prueba a ese. 87. Final Big Project: creación de un anuncio de varias imágenes: Otro de mis favoritos, este es el gran proyecto final. Y vamos a usar todo lo que hemos aprendido en este curso hasta el momento. Vamos a estar agregando máscara, vamos a estar agregando capas, capas de ajuste, selecciones todo el lote para crear una composición increíble. Por supuesto, tengo algunas imágenes que he pensado que tal vez quieras usar. Pero si prefieres usar tus propias imágenes y puedes entrar en algún lugar como Unsplash o Pixabay para encontrar alegría en las imágenes, eso está absolutamente bien. Por supuesto, si tienes tus propias fotografías que has tomado y quieres trabajar con ellas. Eso también es genial. Pero vamos a saltar a éste. No puedo esperar a esto. Esta es una muy buena. 88. Haz un nuevo documento y añade imagen: Para el próximo proyecto, lo que vamos a hacer es que vamos a hacer un anuncio y vamos a usar múltiples imágenes. Y muchas de las cosas que hemos hecho en el curso para que se vea realmente genial. Ahora, aunque voy a hacer mindful social media, como una publicación de Instagram. Si lo deseas, podrías hacer la tuya como una página A4 completa o incluso como póster. Pero lo importante aquí es que en realidad vamos a empezar por crear un nuevo documento y formar un nuevo documento. Voy a ir a la pantalla. Y voy a poner en el tamaño que quiera en pixeles, que por el momento para Instagram va a ser diez por 1080 pixeles. Voy a asegurarme de que tengo mis tallas correctas. No me preocupa demasiado el PPI porque tengo los píxeles correctos en el fondo. Si bien realmente no importa. Para este ejemplo en particular, verá que vamos a estar trayendo fotos encima de eso. Por supuesto, si prefieres hacer algo para imprimir, por todos los medios, pasa a imprimir, siéntate y A5, A4, A3, sea el tamaño que quieras, y la resolución que quieras. Aquí adentro, está absolutamente bien. Pero si estás haciendo esto y quieres una imagen de alta calidad, digamos un cuatro, por ejemplo, mantener tu resolución agradable y alta. Entonces eso sería de 300 ppi. Como dije, voy a ir por la pantalla ahí dentro. Entonces voy a tener que poner en mi 1080 otra vez. Voy a dar click en Crear y eso me da mi página blanca para empezar. Ahora, voy a hacer una cosa más antes de parar. Voy a ir y voy a traerlo a la primera de mis fotos, la imagen de fondo para esto. Entonces, hasta ahora, lo que hemos hecho es que hemos ido hasta allí y hemos usado archivos y hemos encontrado una imagen de esa manera. También puedes hacerlo desde aquí. Haga clic en el pequeño plus sobre ese lado. Y esto te permite entrar en tus archivos, fotos, bibliotecas o cámara. Y puedo ir y puedo encontrar la imagen que quiero. Ahora bien, estas imágenes ya son para ti. Están en el proyecto tenía carpeta de anuncios. Y vamos a comenzar con esta foto de un zoco ahí abajo ahora solo cae y se mezcla del mismo tamaño que mi documento. Este anuncio en particular que estoy haciendo. Quiero tener un fondo que tenga una sensación muy agradable y no terriblemente preocupado por los detalles. Sólo estoy buscando el campo, el fondo. Y aquí dentro, me interesa esta sección superior, así que sólo voy a escalarla un poco. Al igual que mueve eso hacia abajo. Y esta es la zona que quiero. Creo que estoy contento con eso. Entonces voy a hacer click en Hecho ahí dentro. Si quieres llegar tan lejos en el tuyo, haz un nuevo documento, decide el tamaño que deseas. Trae la foto, y luego regresa. Y añadiremos la segunda imagen que vamos a recortar. 89. Agrega una segunda imagen. Seleccione, refina y máscara: Entonces para la segunda imagen, voy a hacer exactamente lo mismo. Voy a entrar en archivos. Voy a encontrar esa foto y voy a usar esta foto de un montón de ******. Y voy a escalarlo un poco por aquí y traerlo ahí abajo. Entonces, ¿por qué estoy poniendo esta imagen en primer plano? Will, en primer lugar, se suma a toda la sensación de la imagen. En segundo lugar, estoy haciendo trampa un poco porque esta es bolsa de plástico desagradable en el costado y algún viejo Mike está ahí dentro. Y no siento que esos realmente sumen a la sensación del documento. Entonces al colocar una imagen encima y tipo de obtener, deshazte de esos. Ahora, en realidad quiero cortar esta parte de la imagen. Así que vamos a utilizar una herramienta de selección para simplemente seleccionar los bits que queremos conservar. Va a acercar un poco aquí. Voy a ir y para esta selección, voy a usar la Herramienta de Selección Rápida. Y así sólo puedo pintar en las áreas que quiero seleccionar. Ahora a veces podrías empezar a pintar cosa, oh Dios mío, este pincel es demasiado grande. Deseleccionemos eso. Así que solo baja. Y sólo voy a hacerlo un poco más pequeño ahí dentro. Probemos eso ahí fuera. Un poco mejor. Todavía podemos ajustar esto más adelante. Así que sólo voy a pintar en estos pedacitos aquí, abajo a eso, pero todo esto quiero seguir adentro. Así que lo pintaré cruzando hasta allí y hasta allí. Ahora bien, esto ha ido demasiado lejos y he sumado en muchos bits. Entonces voy a ir a mi opción Restar abajo por ahí abajo y simplemente restar esto. Creo que esto es algún tipo de repisa. Quiero deshacerme de eso y deshacerme de eso, así. Y luego dejar que mi opción Agregar agregue de nuevo cualquier otro bit que quisiera. Y solo sigue adelante hasta que tenga exactamente lo que necesitaba de eso. Ahora, lo mismo por aquí, podría ir a la opción de restar, solo intenta restar esos pedacitos y esos, ese poquito ahí dentro. Y agregue en esta sección. Recuerda con todas estas selecciones, si no es correcto, usa diferentes herramientas para solucionarlo. Ese borde hay un problema. Así que en realidad voy a entrar y voy a usar mi Herramienta Lazo, ir a mi opción Agregar y solo menos demandar eso para agregar eso. Así. Y creo que puedo usar mi opción Restar para ese rinconcito, mi opción Agregar para este. Y creo que había un poco aquí abajo. A lo mejor puedo agregar esta pátina también para tener apenas aproximadamente esa. Ahora para verlo, voy a usar los bordes refinados como de costumbre. Me alegro de haberlo hecho porque en realidad me falta un poco ahí. Bueno, podemos arreglarlo después, recuerden. Entonces realmente no importa. Voy a añadir un poco de plumas, no demasiado, sólo una pequeña cantidad de plumas a esto. Y tal vez cambiar el borde en un poco para apretar esa selección así no veo ninguna de las áreas adicionales alrededor. Voy a decir hecho. Y entonces puedo entrar y hacer una máscara. Recuerda, también puedes hacer una máscara al mediodía cortar al intermediario simplemente cambiando los ajustes en el área de bordes refinados. Entonces esta es la parte con la que tengo un problema. Entonces claro que puedo pasar al negro, recuerda las pieles negras. Asegúrate de que estoy en la máscara. Usa mi pincel. Pincel mucho más pequeño del que tengo, solo uno pequeño así. Entonces puedo pintar ese negro para pintarlo. Así que ya casi está ahí. No estoy seguro de qué es lo que es lo que forma parte de esta capa y qué es parte de la capa debajo de ella. Ahí vamos. Bien, esto no tiene que ser perfecto. Sólo nos estamos poniendo un rudo por el momento. Ahora recuerda, si vas y mueves esta capa alrededor, claro, tu máscara va justo el camino hacia el fondo para que puedas tirarla hacia arriba si la necesitas. Si querías levantarlo, tal vez tengas que entrar, ir a tu máscara, usar blanco. Y luego solo con un pincel. Y luego solo pintarlo con un pincel para agregar todos esos bits adicionales en la parte inferior. Obviamente un cepillo más grande que el corte con cuchillo. Solo voy a usar dos dedos para devolverlo a la muy amablemente Hyde dijo bicicleta vieja y la bolsa de plástico y solo mantiene el aspecto muy coriástico que voy por. Pruébalo. 90. Agrega una capa de ajuste recorte, luego Dodge & Burn Image: Estas dos imágenes no parecen unirse correctamente. Um, entonces lo que creo que voy a hacer es que voy a ajustar el color de la imagen de fondo. Para ello, voy a dar click en la capa inferior. De esas dos capas. Voy a agregar una capa de ajuste. Y voy a ir al balance de color y solo tratar de ajustar el color. Por el momento. No lo sé, se ve un poco demasiado purpuramente. Entonces tal vez sea un poco azul. Entonces, si agregué algo de amarillo a la imagen de fondo y tal vez un poco de rojo, pueda conseguirlos, los dos para que trabajen juntos un poco, un poco mejor. Eso se ve mucho mejor si solo escondo esta capa de ajuste. Se puede ver que hay antes. Hay después. De igual manera para el de arriba, el de arriba podría ser demasiado brillante o tal vez sea demasiado contrasta. Entonces si voy a la capa superior aquí, ahora esta vez voy a agregar una capa de ajuste, pero quiero agregar una capa de ajuste recortada porque solo quería afectar esa capa superior. Entonces voy a agregar la capa de ajuste recortada. Una vez más, voy a ir a elegir algo aquí y solo voy a elegir brillo y contraste. Así que nada demasiado emocionante. Sólo voy a ir a mi contraste e intentar ajustar el contraste hacia abajo, tal vez oscureciéndolo un poco así. Vamos a encenderlo, apagarlo. me gusta hacer esto de encender, apagar porque me da una idea de cómo se verán realmente las cosas. Y si lo oscurecemos un poco más, creo que eso es lo que lo está mejorando un poco. Vamos a tener a alguien parado frente a esto, así que no está tan mal. Eso parece quizá no del todo correcto con la iluminación. No obstante, si mirabas la iluminación, pensabas, ¿sabes qué? La iluminación de fondo parece venir de la izquierda. Pero la iluminación de esto viene de la derecha. A lo mejor podría entrar en esta capa aquí y darle la vuelta. Entonces para darle la vuelta, lo que voy a hacer es simplemente subir a la cima, a las opciones de escalado ahí dentro. Y aquí hay una opción que solo te permite voltear una capa así. Y puedo moverlo en la posición correcta. Ahora, mira esto. ¿Por qué viene esto tan pequeño ahí dentro? Si solo hago clic en Hecho, parece que he perdido bastante , bastante ahí dentro. Bueno, creo que es porque se ha mudado. Y ahora tenemos un problema de ese negro ha sido oh, perdón, no el bolígrafo negro, el azul ha estado ahí abajo. Entonces aunque puedas voltear las cosas, creo que sería mejor para mí simplemente hacer algo así. Entonces si leo, realmente me molestó. De hecho, podría entrar individualmente en la capa. Y si recuerdas nuestra configuración aquí donde realmente podríamos usar Dodge y Burn, tal vez podría usar mi opción de quemadura para quemar u oscurecer algunos de los lados de aquí. De esto, fue que hubo menos contraste. Y tal vez pueda entonces también cruzar para esquivar, que es la opción aligerada. Solo voy a elegir un pincel un poco más pequeño, podría ser capaz de aligerar algunos de esos bordes. Allá con una luz estaba, estaba entrando. Tenemos que estar atentas a eso. Mira qué brillante se está volviendo eso. Ahora eso podría ser justo, justo lo que quería del brillo. Pero si era demasiado brillante, no olvides que tenemos una esponja y puedes saturar o D saturar con la herramienta esponja abajo del fondo por aquí. Entonces voy a elegir D saturar de esto para tres botones. Yo sólo estoy desaturando esos colores. No es tan vívido. 91. Añadir una nueva imagen y máscara: Vayamos a buscar nuestra siguiente foto para entrar aquí. Voy a ir a través de mi importación de los archivos. Voy a encontrar la siguiente foto, que es la Mujer con Sombrero. Lo mismo otra vez, necesito escalarlo hasta que llegue al tamaño correcto. Estoy razonablemente contento con lo que tengo ahí. Creo que probablemente ese sea el tamaño adecuado para este documento. Voy a hacer clic en Listo y luego ahora quiero cortarla. Entonces intentemos cortarla usando la herramienta de selección de objetos. Y puedes ir a la herramienta Selección de objetos ahí. No lo olvides, puedes elegir el Seleccionar Asunto. Aquí dentro. Simplemente elegiré Seleccionar Asunto y ver qué hace. Se selecciona bastante bien, pero no es perfecto. Si me acerco aquí, verán que hay partes que faltan y partes que están bien, han ido demasiado lejos. Entonces voy a limpiarlo usando la Herramienta Lazo, vaya a mi opción Agregar y simplemente trabajar mi camino por aquí. Y solo agregando esos bits que necesito para que se puedan agregar en. Creo que hay algo de hombro pasando ahí, que necesito agregar y ver si hay algo más que necesite agregar en el sombrero. Una vez más, podemos agregar eso en. Tenemos la mayor parte de ese hombro. No creo que falte nada más. Pero claro, hay algunas partes que han ido demasiado lejos. Ahí vamos. Tenemos un poco de eso , un poco de eso ahí dentro. Ahora, sí necesito quitar estos bits. Entonces voy a acercarme. Y cada vez que me acerco, veo pedacitos extra que necesito agregar. Entonces, si quieres ser muy precisos al respecto, yo diría acercar y dar la vuelta al documento hasta que veas exactamente lo que necesitas. Voy a restar opción aquí arriba y simplemente restar estas pequeñas áreas por ahí. Así que ese pedacito ahí, sólo voy a darle un giro a esto. Es más fácil para mí usar mi lápiz en el ángulo en el que quiero usarlo. Ahí. Creo que eso es un, eso está mirando ahí mismo. Hagamos esta pequeña sección aquí. Recuerda que estamos viendo esto, realmente acercado. Entonces, si las cosas no son tan perfectas como podrían ser, probablemente no las verás cuando mires la imagen final. Vamos a llevar eso un poco por allá. Fuera. Y creo, creo que lo tengo todo. Bueno, casi acabo de notar otro poquito por aquí por su ropa, que quiero agregar en UPS, dos dedos para deshacer. No lo olvides. ¿Correcto? Entonces por supuesto, lo siguiente que hacemos es ir a desbastar bordes. Estoy viendo esto usando la opción de superposición porque muestra las cosas muy, muy rápidamente. Mirando esto aquí, no se ve tan mal. Podría probar un poco de detección de bordes. Pero demasiada detección de bordes. Ya ves lo que hace en la ropa, la está jalando y el sombrero también. Entonces no voy a ir con eso. Podría ponerme el más mínimo de plumas, sólo un poquito. También podría usar los bordes de desplazamiento para apretar esa selección. Entonces para el cabello, en realidad usaré mi lápiz. Y voy a ir y solo cambiar el tamaño del pincel para que sea bastante pequeño. Y vamos a acercarnos un poco aquí y solo pintemos alrededor del cabello. Su pintura ahí. Esos pedacitos también. Si es posible. Si puedes probar algunos de estos objetos inteligentes, opciones inteligentes ahí dentro y ver qué hace. Pero ten cuidado, podrías terminar con bordes muy, muy suaves así. ¿Correcto? Entonces, um, para que no tenga que hacer una máscara, voy a ir a la selección ahí y solo decir ponlo como una máscara de capa. Ahí dentro. Haremos clic en Listo. Y eso nos da la capa con máscara de capa. Voy a moverlo por encima de esa capa de brillo y contraste porque quiero estar justo en la parte superior. Si ves otros bits que no son del todo correctos, recuerda, siempre puedes entrar y usar tu pincel para limpiarlos usando blanco o negro. Tener un poco de un ir con eso. Hacer un recorte. Mira lo que puedes hacer con el recorte. Y cualquier cosa que no sea correcta, usa tu pincel directamente sobre la marca. Asegúrate de hacer clic en la máscara antes de empezar a pintar. Por cierto, pruébalo. 92. Añade profundidad con Blurs gaussian: Ahora mi imagen está muy, muy ocupada. Y toda la idea detrás de esta imagen es la empresa de indumentaria que confecciona sombreros y ropa de viaje. Entonces me interesa más el sombrero y su ropa que en el fondo. El fondo está ahí solo para el efecto. Entonces lo que voy a hacer es ir por el fondo y lo voy a difuminar. Entonces para encontrar el desenfoque, si bajas por el lado derecho aquí, hay un pequeño icono con, supongo que es un rayo. Si hago clic en eso, entonces puedo ir a Desenfoque Gaussiano. Y puedo difuminar el fondo un poco así. Y se puede ver que como que separa el fondo de ella. Y yo sólo voy a elegir hecho. Pero obviamente esto también tiene que ser borroso. Ahora claro, hay algo de profundidad que tenemos aquí. Entonces ella está justo en primer plano que la cámara está enfocada en ella. Lo siguiente en todos estos bits aquí, por lo que necesitan ser más borrosos. El fondo necesita ser muy borroso. Entonces deshagamos eso y comencemos de nuevo. Entonces, si la estoy mirando, va a ser aguda. Si voy a este fondo aquí, este es el, el ******, etc. voy a usar ese desenfoque en eso. Entonces iré al Desenfoque Gaussiano y solo un poco de desenfoque ahí dentro, no tanto como lo he hecho antes. Así que un poco de desenfoque así. Entonces puedo ir a mi fondo por aquí y voy a poner aún más borroso. Entonces iré a Desenfoque gaussiano, aumentaré el desenfoque de esto. Dará la apariencia de profundidad. Ella está aquí que está un poco delante de ella, y eso es realmente en el fondo. Ahora, en cualquier momento, puedo mirar esto e irme, ¿sabes qué? Estos se ven realmente extraños. Parecen casi unos hombros saliendo por ahí. Eso no me gusta. Así que voy a volver a esta capa usando mi herramienta de movimiento. Voy a moverlo por aquí a alguna parte. Así que todavía quería tapar este azul que he estado ahí, pero por lo borroso, pero en realidad no importa que se esté perdiendo un poco aquí. O entonces podría entrar en mis herramientas aquí y simplemente aumentar realmente el tamaño de eso. Y eso podría simplemente hacer el truco. Vamos a moverlo hasta que podamos ver cómo debería ser. Incluso puedes girarlo si necesitas ponerte bastante en la forma correcta. Creo que eso es algo así, que busco. Ahí, eso es perfecto. Voy a hacer clic en Listo ahora estoy contento con eso. Una vez más, pruébalo. Agrega un poco de desenfoque para mover las cosas más lejos y unificar toda tu imagen. 93. Añadir Warmth a la imagen: Si tuviera que pinchar sobre este brillo y contraste son solo quiere afectar esta capa aquí. Entonces usé un ajuste de recorte, pero por alguna razón lo he perdido. Entonces sólo voy a volver a leerlo clip. Y ya se puede ver que sólo está afectando a esa capa. En el frente. Siéntase libre de agregar más capas de ajuste a medida que vaya también. Tal vez encuentres que cuando miras esto, estás pensando en lo que los colores no están funcionando tan bien. Bueno, entra, prueba con otra capa de ajuste por encima de la parte superior. Recuerda con tus capas de ajuste, puedes poner colores sobre todo. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si entré en tonalidad y saturación y coloreo la imagen, y me pareció un bonito color marrón así. Entonces sobre esta capa misma, que es esta que está en la parte superior de aquí, en realidad puedo reducir la opacidad en esa capa. Se puede ver aquí abajo, sólo puedo reducir la opacidad. Eso es lo que parece normalmente. Eso es lo que la capa de ajuste marrón sobre él. Entonces podría reducir eso. Así que sólo estamos recibiendo algo de ese marrón entrando. Déjame encender eso no, para ti. Así que simplemente le da esa encantadora sensación de calidez a la imagen. Y aún puedes jugar con estos ajustes aquí. Todavía puedes jugar con el tono y cambiar el color, pero estás obteniendo algo del color original que viene a través al mismo tiempo. Y no hay nada correcto o incorrecto aquí, solo lo ajustas hasta que sientas que es correcto. Para probarlo. Uno de los superiores, comprueba que tus capas sean correctas. Y luego empezaremos a poner algún texto y logo. 94. Agrega un rectángulo negro para mostrar texto: Me gustaría poner mi parte principal de texto aquí llamado indumentaria y aventura. Pero sé que si pongo ese texto, hay trozos claros en su ropa, hay trozos oscuros en su cabello. Algunas partes del texto se van a perder. Entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer una nueva capa. Y voy a poner ahí un cuadrado negro para que mi texto se muestre. Pero no te preocupes, no va a quedar horrible. Promesa. Voy a subir a la cima. Voy a añadir una nueva capa. Y voy a usar una selección. Entonces voy a entrar en mis herramientas de selección. Voy a usar un rectángulo de marquesina. Sólo voy a dibujar un rectángulo ahí donde va a ir mi texto. Entonces algo así. Quiero llenarlo de negro. Entonces tengo el negro como mi color de primer plano. Voy a usar el pequeño cubo de pintura y simplemente haga clic ahí y eso solo llena esa área de negro. Y entonces puedo deseleccionarlo. Ahora, probablemente me estés mirando y diciendo, Tim, Se ve muy mal y tienes razón. Pero si entramos aquí y cambiamos la opacidad en esa capa, no se ve tan mal. Pruébalo. 95. Añadir texto: Déjame traer mi texto. Ahora. Voy a ir a la Herramienta Tipo, da click una vez para poner en mi texto. Y a esta empresa se le llama indumentaria y aventura. Entonces APP SON L. Sólo voy a poner en la primera palabra. Voy a seleccionar el texto y voy a ir a buscar el tipo de letra que quiero usar. Y podemos simplemente dar click en los tipos de letra e ir a elegir lo que queramos. Ahora, quiero algo que sea bastante clásico, pero sin parecer demasiado aburrido. Y me gusta bastante en realidad el que está en el momento, que es el basquetbol, pero puedes elegir cualquier tipo de letra que te guste. Entonces voy a aumentar el tamaño de fuente en ellos. Pero también quiero que la fuente sea más interesante que eso. Entonces voy a bajar y voy a elegir unas gorras pequeñas. Y lo que eso hace es que hace que todo sea capitalizado. Pero la primera letra por allá será del tamaño de una mayúscula principal y las otras serán del tamaño de una minúscula. Y claro, aquí abajo podemos cambiar cosas como el rastreo para poder separarlas más. Entonces ahora cuando se trata del color, puedo dar click en el área de color, el color ahí abajo. Y puedo elegir un color de aquí. O puedo dar click en la pequeña herramienta de muestreo. Y puedo ir a mi imagen y puedo muestrear un color directamente de la propia imagen. Se puede ver que he muestreado esta caña tan delicada, de color anaranjado tipo. Ahora está mi capa de texto y la voy a mover a la posición correcta. Ahora, quiero que la aventura aquí también. Entonces, en lugar de tener que rehacer todo eso, lo que voy a hacer es que voy a tomar esta capa. Voy a hacer una copia de esa capa. Ves aquí abajo hay un poco a dos cuadrados. Uno tiene un plus en él. Si hago clic en eso, copia esas capas. Ahora tengo dos de esas capas. Y el de arriba, me moveré hacia abajo. Y yo solo voy a cambiar el texto de la, acabo de hacer doble clic en la capa de texto, lo que la abre aquí. Y entonces puedo hacer lo mismo. Ahí dentro tendremos la palabra aventura. Ya terminé con eso. Así que ahora puedo moverlas individualmente. Ahí voy a tener la palabra aventura. Y la indumentaria va a ir encima de eso. Ahora también quiero un ampersand debajo de eso. Entonces voy a hacer una capa más aquí. Y solo que mantiene la misma sensación usando el mismo tipo de letra. Voy a hacer una copia de ésta. Entonces copia eso. Ahí está ahí. Voy a hacer doble clic en la t de aquí. Y sólo voy a encontrar el símbolo ampersand. mí me gustaría hacer esto de color blanco. Entonces voy a seleccionarlo y simplemente elegir el blanco ahí dentro. Entonces es más de un blanco puro. Y lo haré mucho más grande que el tamaño de la fuente. Voy a entrar ahí. Esto es sólo por un efecto. Entonces tengo el gran ampersand. Puedo mover eso allá. Se va a sentar detrás de esos. Voy a mover esa capa detrás de esos dos. Y voy a cambiar su opacidad si vamos a las opciones para las capas sobre ellas, y voy a ir a ver las propiedades. Entonces puedo simplemente cambiar la opacidad aquí abajo, ir hasta el fondo. Ahí está la opacidad y la puedo ajustar. Si tienes algo más sutil así. Si quisiéramos cambiar de nuevo el ampersand, también puedo hacer clic en las opciones para escalar, y luego puedo ir y escalar esto manualmente hacia arriba y hacia abajo. Yo me lo hago. Ahí estamos. A veces solo tienes que usar los dedos para estas cosas. Como el lápiz Apple. De vez en cuando va un poco gracioso. Ahora, cuando los muevo, siempre quiero que se muevan juntos. Quiero que escalen juntos. Entonces voy a seleccionar esos tres seleccionando uno y luego arrastrando el siguiente y el siguiente. Y debido a que todos esos tres están seleccionados, puedo dar click en el pequeño enlace aquí, que los vinculará a todos juntos. Entonces, si hago clic en uno, decido escalarlos. Bueno, si voy a escalar, ya verás que todo escala. Al mismo tiempo. Estoy buscando algo así ahí dentro. Por supuesto, esta área de antecedentes que tengo por aquí. Si quisiéramos, podríamos quitar algo de eso ahí dentro. Podríamos escalar esa hacia abajo. Así que voy a mi escalado y solo tire de eso en un poquito. Ahí y allá. Creo que eso es lo que probablemente se verá mucho mejor. Así que ahí tenemos un poco de textos y necesitamos otro poco de texto para ir por la parte superior. Entonces, para que el poco de textura vaya a través de la parte superior, quiero decir explorar con estilo, pero quería estar en un tipo de letra diferente. Entonces voy a ir a mi herramienta tipo, dar click ahí arriba, poniendo explorar con estilo. Y voy a mantener todo eso en minúsculas. Ni siquiera me voy a molestar en hacer mis tallas aquí. Sólo voy a decir hecho. Y luego puedo usar mi herramienta de movimiento, moverla, y tal vez entonces pueda ajustarla escaneándola hacia arriba. Si lo necesitaba. Casi terminemos. Creo que tenemos una cosa más que hacer y es traer el logo aquí, pero prueba esto. En primer lugar, tómate un poco, ve a las diferentes partes, intenta ajustar la opacidad en algunas de ellas para que puedas obtener un efecto más sutil a veces y unirlas también. Tener una oportunidad. 96. Agrega logotipo, mezcla y luego Guarda y exporta tu imagen: Vamos a traer un logo. Entonces, una vez más, voy a hacer lo mismo. Voy a ir a través de mis archivos. Y tengo esta foto de sombrero. Ahora antes de que realmente haga algo más con esto, lo que voy a hacer es convertir el sombrero en un Objeto Inteligente. Entonces, para convertirlo en un objeto inteligente, estoy en la capa de la cabeza. Tengo las propiedades de capa arriba y voy a decir Convertir a Objeto Inteligente. Ahora, ¿por qué estoy convirtiendo a un objeto inteligente? Bueno, es porque en realidad aún no sé en qué tamaño quiero usarlo. Así que tal vez quiera reducirlo. Me doy cuenta de que es demasiado pequeño y luego escalarlo de nuevo y escalar hacia abajo, escalarlo hacia arriba. Y de esa manera, si es un objeto inteligente, no perdería ninguna calidad mientras lo estoy escalando. Entonces déjame comenzar a escalarlo. Iré a las opciones de báscula. Por aquí. Solo estoy usando la opción de báscula estándar. Lo están escalando. Y podría rotarlo un poco por aquí. Entonces va a ir del lado de eso. Y voy a dar click Listo. Entonces una vez más, si cambio de opinión, entonces puedo escalarlo si es necesario. Ahora que ya tengo eso. No me gusta la pequeña línea negra que hay por fuera. Entonces en mi capa, voy a entrar en las propiedades de capa y voy a ir a los modos de fusión. Si hago clic en el modo de fusión normal, si tuviera que, por ejemplo ir a oscurecer o multiplicar, eso me desharía de los píxeles blancos de esa capa. Pero quiero deshacerme de los píxeles más oscuros y mantener los píxeles blancos. Entonces aquí tenemos dos opciones. Tenemos pantalla aligerada. Ahí dentro. Se puede ver que la pantalla está trayendo a través de un poco del gris en el aligerado es prácticamente deshacerse de él. Y eso es realmente lo que quiero para solo ese contorno de logo blanco ahí dentro. Por supuesto, en cualquier momento todavía puedo volver a entrar ahí otra vez, puedo reducirlo. Y puedo escalarlo. Ahora que tengo mi logo ahí, estoy listo para guardar esto. Entonces hay algunas cosas que quiero mirar a la hora de ahorrar. En primer lugar, si sólo voy aquí y cierro este documento, entonces simplemente hago clic en eso para cerrarlo. El documento está sentado por aquí. Entonces esto ahora se guarda en la Nube. Si entro en Photoshop en mi escritorio, puedo entrar en la nube y puedo recogerlo con todas las capas apropiadas. Pero si quería pasar a alguien más, quiero mantener todas estas capas aquí. Entonces tendría que ir a la cima, las opciones de exportación, dar clic en Publicar y Exportar. Y yo elegiría PSD o Photoshop ahí dentro. Y cuando haga eso, me preguntará ¿ dónde quiero guardar ese archivo de Photoshop? Puedo guardarlo como lo guardarías normalmente en algo en el escritorio. Si estoy guardando esto para algo así como, bueno, digamos InDesign por ejemplo I. Podría guardarse como PNG o JPEG o tiff o PSD. Prefiero cuando voy a InDesign para decir cosas como archivos PSD. Porque de esa manera cuando importas a InDesign o colocas realmente en InDesign, encontrarás que también puedes elegir cualquier opción, mostrar y ocultar ciertas capas. Entonces podría ser que realmente quiero cambiar esto un poco de texto aquí. Y puedo apagarlo en InDesign. No tendría que volver a Photoshop para eso. Pero para las redes sociales, voy a ir a JPEG. Voy a simplemente bajar un poco la resolución al máximo ahí dentro y dar bajar un poco la resolución al clic en Exportar. Y una vez más, me preguntará dónde quiero exportarlo y luego puedo elegir. En mi caso, voy a guardarlo en mis archivos allá. Dale un nombre. Y llamaremos a este anuncio de un sombrero. Y haga clic en hecho. Y puedo salvarla a partir de ahí. Tener un poco de un ir con eso. Al traer su logotipo, asegúrese de cambiar su logotipo en un objeto inteligente. Porque de esa manera siempre puedes escalarlo hacia arriba, escalarlo hacia abajo. La otra cosa que también hizo con esto, ya que entré en mis Opciones de Fusión y cambio el modo de fusión , por supuesto puedes cambiar la opacidad ahí también si lo deseas. Pero honestamente, no creo que funcione para el sombrero, sobre todo en blanco puro. Entonces prueba eso y luego guárdalo. No lo olvides, guardado como PSD. Si tienes Photoshop en el escritorio, ábrelo en el escritorio y echa un vistazo a cómo se ven estas capas ahí dentro. Una vez que hayas tenido una oportunidad con este, haz las tuyas propias, encuentra tus propias fotos, ve a unsplash.com o Pixabay, consigue algunas fotos de ahí. O si tienes tus propias imágenes, intenta hacer tu propia composición así, cortar cosas, agregar fragmentos de textos y tratar de unirlos a todos con colores similares también. Que se diviertan con él. Esa es la parte más importante. 97. ¡Gracias!: Bueno, ya hemos llegado al final del curso. Muchas gracias por hacer Photoshopping iPad conmigo. Nos encantaría ver cualquier cosa que hayas hecho. Por favor publícalo para que podamos echarle un vistazo. No podemos decirte cuánta alegría nos da cuando podemos ver las cosas que la gente ha creado. Ahora, tenemos algunos otros cursos que ver con gráficos aquí también. Tener un poco de mirada. Algunos del iPad, algunos de los de escritorio. Seguro que vas a disfrutar de todas ellas. Ver hasta el siguiente.