Transcripciones
1. Avance: Hola a todos. Mi nombre es Maggie Haredi. Soy artista y actualista y llevo tres años
creando ilustraciones botánicas. A lo largo de los años he trabajado como botánico y agricultor y educador ambiental y he llegado a amar de verdad los hermosos dibujos de plantas que he encontrado en claves de identificación de plantas y libros científicos. En muchos de mis trabajos, he tenido que aprender a identificar realmente las plantas en el campo y averiguar qué especies
son y descubrí que llego a conocer las plantas y recordar sus nombres mucho mejor cuando las dibujo. Empecé a experimentar con la creación mis propios dibujos de línea e ilustraciones de acuarela de plantas y el
camino desarrollé mi propio estilo de dibujo y estilo de
pintura únicos y aprendo a crear una variedad de ilustraciones botánicas. Algunos que eran más certeros científicamente y otros más estilísticos y caprichosos. También llegué a explorar algunas áreas naturales preciosas y creé una conexión más profunda con la naturaleza e incluso llegué a entender mejor las plantas que me rodean cada día que he encontrado en mi patio trasero. En esta clase, te compartiré parte de mi proceso para crear estas ilustraciones artísticas, basadas en la ciencia de las plantas y vamos a ir de principio a fin y te irás con varios proyectos sobre los que puedes seguir construyendo si quieres seguir haciendo ilustración botánica en el futuro. Saldremos afuera y tomaremos algunas fotos de plantas para usarlas como referencias. También crearemos algunos bocetos y dibujos de líneas y finalmente, crearás tu propia ilustración de una planta de tu elección utilizando tu propio estilo artístico y medio artístico. Si estás listo para empezar a aprender a crear dibujos realistas de plantas, ven únete a mí y empecemos.
2. ¿Qué es la ilustración botánica?: ¿ Qué significa realmente la ilustración botánica? La ilustración botánica se define como el arte de representar una planta. Tanto su forma, color, detalles
de lo que la convierte en una especie única. En el mundo de la ciencia, ilustración
botánica realmente significa que estás representando una planta de una manera que es científicamente precisa. En la ilustración, las proporciones de la planta son correctas y fieles a lo que se ve en la naturaleza. En ilustraciones científicas también podrían haber algunos detalles minuciosos que
te muestren lo que hace única a esta planta y lo que la hace una especie en particular. Por ejemplo, las ilustraciones podrían mostrar algunos de
los detalles finos sobre cómo se ve la hoja o la forma de la hoja. O podría ser algo así como, ¿el pétalo de la flor tiene algunos pelos diminutos en él? Puede ser muy preciso, pero en realidad no tiene que ser así. Encontré a través de mi trabajo que realmente disfruto creando ilustraciones que sí tienen alguna base científica, pero también me permiten poner mi propio pequeño estilo y estilo único en la pieza. Todo el punto de ilustrar las plantas es
admirar su belleza y familiarizarse más con ellas en su entorno. Te daré algunas herramientas y consejos sobre cómo hacer que tus dibujos sean más realistas, y puedes decidir qué tan precisos te gustaría ser. Te animo a mirar definitivamente a través de algunos libros científicos en este proyecto para que conozcas parte del lenguaje y detalle alrededor de la creación de ilustraciones botánicas. Pero recuerda, lo más importante es simplemente divertirse y también disfrutar de estar fuera en la naturaleza y familiarizarse más con las plantas.
3. Búsqueda de inspiración: Como primer paso para tu Proyecto de Ilustración Botánica, quiero que empieces a compilar algunos recursos que puedes utilizar como inspiración para tus ilustraciones. Te voy a mostrar algunos de los recursos que uso para obtener alguna inspiración y algunas ideas para mi propio estilo en mis ilustraciones. Muchos de estos son libros o libros científicos que compilan diferentes ilustraciones botánicas por completo en una sola compilación. Pero también he hecho cosas como crear un tablero de Pinterest de mis ilustraciones botánicas favoritas que encontré en línea. A menudo muchas de las ilustraciones que encontré en Pinterest son en realidad más modernas, que es un estilo que realmente me encanta. Pero también les voy a mostrar estos recursos de libros que he encontrado, y acabo de encontrar estos en bibliotecas locales y también [inaudibles] en Amazon. Te mostraré estos recursos, pero también te animaría a que hagas algo de sleuthing por tu cuenta y busques en línea o en una biblioteca local por algunos libros y recursos. Una vez que hayas encontrado algunos, solo toma una foto de ellos o una captura de pantalla de un tablero de Pinterest y publícalos en el proyecto de clase en la galería de proyectos. Yo quiero mostrarles este libro primero. Esta es una clave científica, se llama la Clave Dicotómica que puedes usar. Obviamente es muy detallado y tiene mucho lenguaje científico en él. Puedes usar estos libros para identificar realmente una planta a partir de lo que ves y de lo que puedes medir en ella, cosas así. Pero este libro tiene algunas magníficas ilustraciones botánicas. Tiene algunos dibujos de línea básica de plantas que creo que son tan bonitos. Este es también uno de los primeros libros que usé para empezar a identificar las plantas. Fue una inspiración para mí en la ilustración botánica. Se puede ver este estilo es muy sencillo pero también muy detallado. Ahí hay algunas fotos o algunas ilustraciones de las semillas de los sistemas radiculares y cómo se propaga la planta, cosas así. Muy bonito. Este siguiente libro es específicamente una clave de identificación de planta. Estas son un manojo de flores silvestres nativas. Como se puede ver, este libro cuenta exclusivamente con dibujos de líneas de plantas. Estos dibujos de líneas sí tienen algo de sombreado, pero son principalmente solo blanco y negro. Aquí hay mucho trabajo de línea audaz y son increíblemente detallados. Espero que esto te dé una buena idea de cómo podría verse usar solo pluma en una ilustración botánica. Otro libro que también me pareció muy útil cuando empezaba por primera vez fue este libro de Botánica en un Día, que he recibido recomendaciones para mirar de varios botánicos. También tiene algunos dibujos de línea de plantas, pero fue una de mis primeras introducciones a ver ilustraciones en color de plantas. Los cuales también son realmente magníficos. Este libro también es muy útil para comenzar a obtener una comprensión básica de cómo identificar las plantas. Si te interesa eso, échale un vistazo. Basta con mirar qué bonitos los colores en esas flores, y de estas plantas de jarra. Simplemente precioso. Esos son algunos buenos. También quería mostrarles a todos algunos libros de ilustraciones
botánicas mismas que me parecen tan inspiradores. Este es un libro que encontré recientemente, que es una historia analítica de la ilustración botánica. Se trata de una compilación de ilustraciones botánicas del pasado. Se puede ver que hay algunas ilustraciones botánicas
incluso de los 1500, que es tan cool. Después podrás ver cómo avanza el estilo en la ilustración botánica a través del tiempo. También hay tanto algunos dibujos de línea de plantas y luego de nuevo, algunas ilustraciones a color de plantas. Puedes empezar a obtener un entendimiento de libros como este y simplemente mirar otras ilustraciones para inspirarte. Se puede empezar a entender lo que hace que una ilustración realmente estallara. Algunos colores brillantes y verdes oscuros sobre un fondo blanco es genial. Te da realmente buen contraste. También hay diferentes formas de tratar de mostrar profundidad, como el sombreado de los pétalos y hacer que la flor realmente destaque contra alguna hoja más simple. Estos son simplemente súper magníficos. Este muestra muy bien, el uso del espacio en blanco para mostrar algo de luz golpeando la flor. Realmente precioso. Creo que todos estos son tan hermosos y ni siquiera
estoy a este nivel de realismo, pero realmente útiles para mirar por inspiración. Por último, quiero mostrarles todo este último libro que un amigo me dio recientemente. Lo cual también se trata de ilustrar a las aves. Pero tiene alguna información realmente grandiosa sobre cómo
dibujar algunas formas básicas que descubres en la naturaleza y cómo hacer sombreado en tus ilustraciones botánicas, cómo usar el color. Aquí hay una sección que también habla de la forma de la hoja y algunos conceptos básicos detrás de eso. Por último, también algunas formas de flores comunes y cómo
empezar a dibujar flores basadas en algunas formas geométricas simples que podrías ver en un bosque. Este está mostrando esta forma de copa abierta y cómo una flor de tulipán es muy similar a eso y cómo puedes basar tu dibujo de esa forma en mente. Realmente servicial. Es un gran recurso que también habla de algunos patrones repetitivos que encuentras en la naturaleza, en conos de pino y suculentas. Libros muy útiles, también ilustraciones tan magníficas. todos nos encantaría ver lo que has encontrado y estoy seguro de que todos encontraremos algunos estilos diferentes de ilustraciones que hay por ahí lo que nos puede dar alguna buena inspiración para el dibujo. Lo vamos a hacer más adelante en esta clase.
4. Crear un boceto de copia: Yo quiero hacer un poco de actividad de calentamiento en la que realmente
creamos un boceto copiado de una ilustración botánica existente. En uno de tus recursos que miraste cuidadosamente y escogiste, quiero que encuentres una ilustración que se sienta inspiradora o que dibuje tu ojo. En realidad quiero que copie esa ilustración. Ahora, sé que esto se siente bastante incómodo, copiar no se siente bien. Por supuesto, definitivamente no quieres tomar el crédito por el trabajo de otra persona, así que después de crear un boceto de copia, no lo publiques y digas que es tu propio trabajo original. Pero una de las formas más fáciles de empezar realmente a aprender los conceptos básicos de la ilustración botánica es copiar uno existente. Te recomiendo comenzar con un dibujo que sea bastante sencillo. No elijas una ilustración botánica que sea de una planta realmente grande o de una planta que sea muy ramificada. Además, no elijas una ilustración que sea realmente pequeña y diminuta y también muy detallada al mismo tiempo. Quieres algo que tenga un trabajo de línea bastante simple, son líneas sólidas bastante oscuras, pero no va demasiado por encima de la parte superior. El punto de esta actividad es sólo para calentarte y darte alguna idea del típico trabajo de línea que se utiliza en algunas ilustraciones botánicas básicas. Recuerda que esto es solo para practicar y no tiene que ser perfecto. Simplemente diviértete con él y espero que esto
te entusiasme e inspirado para crear tu propia ilustración en el futuro. Te voy a mostrar una ilustración que
copié y puedes tener una idea de cómo lo hago y luego debes hacer la tuya. Siempre que hago bocetos básicos, siempre uso mi cuaderno de bocetos Canson Mix Media, cual tiene papel ideal para hacer bocetos con un lápiz. He imprimido mi foto de referencia de una ilustración que me gustó mucho y voy a usar para una copia de boceto. Como puedes ver, esta es una ilustración de la magnolia de Sweetbay, que es una hermosa flor de Carolina del Norte. Simplemente lo voy a doblar para que pueda enfocarme en la ilustración misma. Para bosquejar ilustraciones, también solo uso un lápiz mecánico básico, así que algo realmente sencillo. Voy a empezar en el centro de esta imagen con la flor porque se siente como un buen punto para empezar. Simplemente empieza en el centro de la página y observa que hay un poco de muesca en ese pétalo, pero creo que lo hice demasiado exagerado así que solo lo estoy suavizando aquí un poco. También hice el espacio aquí arriba un poco demasiado amplio en comparación con la imagen así que voy a hacer eso un poco más delgado. Constantemente estoy ajustando las cosas un poco como estos pétalos se supone que están un poco más alejados de lo que las hice originalmente, así que solo arreglando cosas así. Constantemente miro de ida y vuelta entre mi papel y la imagen original para asegurarme de que las curvas de los pétalos estén correctas mientras los estoy dibujando y que mis líneas empiecen y terminen en el mismo lugar que en la imagen original. Estoy agregando un poco de los detalles aquí como las líneas y el sombreado que el artista puso en la imagen original porque me gusta el estilo de la misma. Con cada uno de estos pétalos, solo
estoy tomando mi tiempo y yendo lento asegurándome tener el tamaño relativo de los pétalos justo en comparación entre sí. Estaba pensando en dónde empieza y termina una línea. Por ejemplo, a veces empiezo por un lado de un pétalo como este y hago el otro lado para luego llenar el hueco en el medio porque entonces consigo la proporción correcta. Además, sí, asegúrate de que sea relativamente del mismo tamaño que la imagen original. Estoy agregando un poco de sombreado aquí. Sólo estoy levantando mi lápiz siempre que quiera hacer el sombreado más claro y empujando hacia abajo más fuerte cuando quiero hacerlo más oscuro. Entonces voy a añadir algunos de los detalles más pequeños como los pliegue en las hojas que el artista puso aquí y también ponen sombreado entre cada uno de los pétalos para acentuar donde empieza y termina cada pétalo y así solo estoy agregando eso. Entonces, vamos a empezar a trabajar en la rama y las hojas. Estoy haciendo una línea bastante rápida hacia un lado de la rama porque es simple. Entonces, en realidad voy a hacer pequeñas marcas de hash para donde las hojas se conectan con la flor. Trabajo mejor de izquierda a derecha por lo que siempre empiezo por el lado izquierdo de la página y luego muevo mi camino hacia la derecha. Acabo de mapear hacia dónde van a ir las hojas y luego
empiezo con la hoja más a la izquierda porque es bastante pequeña y sencilla. Empezando por ahí, agregando en las venas. Esas son más o menos simples líneas rectas. Aquí abajo, en realidad voy a dibujar la hoja superior más antes de dibujar la hoja que está directamente debajo de ella, porque quiero usar esta hoja superior como referencia para donde pongo la hoja inferior. Yo solo estoy dibujando en las venas de esta hoja primero y
noté que el artista puso pequeños guiones al final de cada vena, que me gustó en lugar de hacer una línea sólida hasta el borde mismo así que solo estoy guardando esos detalles originales dentro. Estoy arreglando donde pongo la conexión de la hoja para que deje un poco más de espacio para el tallo de las hojas inferiores. Entonces, tú constantemente mirando atrás y adelante entre la imagen original y mi papel, solo asegurándote de que consiga las proporciones de las hojas correctas. Acabo de mapear donde pongo la hoja inferior en comparación con la hoja superior. Porque por ejemplo, sería realmente difícil dibujar primero la hoja inferior y luego dibujar la hoja superior encima de ella así que eso es algo de lo que hay. Otra cosa que estoy haciendo es pensar también en algunos de estos pequeños detalles en la hoja como lo puntiaguda es la punta de la hoja. Yo estoy arreglando eso aquí y también agregando cosas como esta muesca que ocurre en el lado derecho de la hoja. Simplemente me acerco al papel si necesito agregar un poco de detalle como ese y arreglar un pequeño error. También vuelvo a hacer la cosa donde empiezo una línea y luego voy hacia extremos y luego los conecto con una línea suave en el medio. Por aquí, en realidad estoy dibujando la hoja de fondo antes de la hoja de primer plano, a diferencia de lo que hice en la esquina inferior izquierda de la imagen. La vena principal aquí de la hoja de fondo sale directamente de la hoja frontal más pequeña. Por eso dibujé primero
la hoja de atrás y luego la de frente y luego llené las venas. Nuevamente, solo estoy trabajando mi camino hacia el lado derecho de la página y haciendo estas hojas inferiores a la derecha a continuación. También estoy girando mi papel cuando lo necesito,
para que sea más fácil dibujar ciertas partes de la imagen. Simplemente asegurándome de que mi mano sea capaz de deslizarse fácilmente sobre el papel. Estoy manteniendo las hojas relativamente simples pero voy a agregar un poco del sombreado entre
las hojas
para que se pueda ver algo de profundidad y dimensión aquí dentro . No voy a sumar todo el sombreado que el artista puso en su ilustración. Realmente no me encanta cómo lo ponen a través toda
la hoja así que estoy manteniendo mi sombreado bastante simple, solo destacando las hojas superpuestas y poniendo un poco más de contraste pero no poniendo tanto sombreado como lo hicieron. Sí, siéntete libre de hacer cosas así cuando estás creando tu copia de boceto. No tiene por qué ser exactamente lo mismo la ilustración original que estás usando como referencia. Puedes hacerlo tuyo de pequeñas maneras y recoger ciertas partes del estilo que te gustaron y ciertas partes que no te gustaron pueden dejar fuera. Al final, sólo voy a entrar aquí y borrar las marcas que hice que realmente no quiero. Simplemente limpiando la imagen. Tengo algunas manchas de lápiz, pero básicamente hemos terminado. Siempre me encanta escribir el nombre de la planta que estoy dibujando en mi ilustración. Porque parte de esto lo uso para mirar hacia atrás y así puedo recordar lo que es una planta en particular y cómo se llama. Sólo estoy agregando en el nombre científico, que es Magnolia virginiana y también el nombre común, que es Sweetbay. Ahí lo tienes, un pequeño boceto de copia.
5. Tomar fotos de referencia: Ahora que hemos conseguido un poco de práctica, es hora de prepararnos para hacer nuestras propias ilustraciones botánicas. El primer paso para hacer esto es realmente salir y empezar a sacar fotografías de plantas en la naturaleza. Utilizo fotografías de plantas que he
descubierto en la naturaleza como referencias para mis ilustraciones botánicas. Parte de esto es que me encantó salir y dar un paseo y tener una excusa para hacer eso. También me gusta mucho ver físicamente las plantas frente a mí y llegar a inspeccionarlas y mirar todos sus detalles de cerca y personales. Después puedo tomar una fotografía y llevarla a casa a mi estudio donde después puedo sentarme y dibujar esa ilustración. Voy a ir a un arboreto local que está bastante cerca mi casa y simplemente caminar y tomar algunas fotos de plantas. Me seguirás y te describiré algunos de mis consejos y trucos para tomar buenas fotografías para posteriormente utilizarlas como referencias para ilustraciones botánicas. Cuando estás empezando a tomar fotos de plantas, un par de cosas que debes recordar son para asegurarte siempre de que tu imagen esté enfocada. Como pueden ver, me aseguro presionar en la pantalla de mi iPhone para asegurarme de que este arbusto de papel esté en foco. Se puede ver cómo ha resultado la imagen de mí haciendo eso. En estas imágenes, también se puede ver que cambio la orientación de mi cámara, que siempre me encanta hacer solo para asegurarme de que obtengo una buena foto. También en estas fotos se puede ver que me acerco realmente a la planta para que pueda asegurarme de captar tanto detalle de las flores y las ramas como sea posible, lo cual estará muy agradecido cuando realmente cree mi propia ilustración y asegúrate de que también sea detallado y realmente hermoso. Adicionalmente, asegúrate de echar un vistazo bastante minucioso a todas las plantas de las que estás tomando una foto. Porque como se puede ver aquí, es posible que encuentres algunas partes de la planta que se ven diferentes lo
que primero ves cuando te acercas a ella. Me aseguré de hacer eso en este rododendro y tomé una foto de los cogollos, hojas y las viejas cáscaras de semillas del año pasado, lo
que hace para una composición realmente interesante y también muestra todas las partes únicas de la planta. También siempre me aseguro de tomar una foto de este letrero que está etiquetando la planta para que
pueda identificarla correctamente y recordar su nombre para más adelante y etiquetar mi ilustración si quiero. En el arboreto, también encontré esta pequeña rama de Sumac, de la
que quería tomar una foto solo para mostrarles a todos
lo difícil que puede ser tomar una foto de algunas plantas realmente pequeñas. Como pueden ver aquí, mi fotografía es realmente borrosa y en
realidad capto más del fondo en foco que la propia planta. Como puedes ver, sería realmente difícil dibujar esta planta si me llevara esta foto a casa. Quería darte algunos consejos sobre cómo capturar una mejor foto de una planta pequeña como esta. Lo que hago es en realidad llevar un libro junto conmigo mientras estoy tomando fotos de plantas. Tenía un libro negro en mi mochila y lo puse detrás del Sumac y en realidad enfoco mi cámara en
el libro en lugar de tratar de enfocarme en esta minúscula planta. Funciona bastante bien, se asegura de que la rama de Sumac en realidad se destaque de las otras hojas marrones y fondo marrón que están a su alrededor. Puedo conseguir la planta en sí misma mucho mejor enfocada si utilizo un poco de técnica como esta. A menudo también uso esta técnica cuando estoy tomando fotos de ramas de árboles como se puede ver aquí. Además, te animaría a que te
acerques realmente a algunas de las plantas de las que estás tomando fotos. Porque puedes empezar a notar algunos pequeños detalles que hacen que la planta sea única. Al igual que estas hojas tienen
bordes ligeramente serrados, riñados que quiero capturar cuando la dibuje una ilustración. También te animaría a tomar múltiples fotos de la misma planta y también tomar tus fotos desde diferentes ángulos. Es posible que encuentres al llegar a casa que una de las fotos que tomaste es en realidad más exitosa y más fácil de dibujar desde cuando estás empezando a dibujar tu ilustración. Uno podría tener un poco más de detalle o tener una composición más interesante que quieras capturar en tu dibujo. Sólo tienes que darte un poco de variedad para elegir cuando llegues a casa. Por último, asegúrate de tomar fotos de plantas que solo encuentras realmente hermosas y son realmente divertidas de dibujar. Date alguna variedad en los tipos de plantas que quizá
quieras hacer como ilustración más adelante. También solo disfrutando de la naturaleza en el proceso. Me encanta ir a pasear y arboretums y encontrar plantas hermosas a mi alrededor todos los días. Simplemente diviértete con esto y experimenta con tomar fotos y luego por favor publica tus fotos en la galería del proyecto. todos nos encantaría verlos.
6. Dibujo lineal botánico: Ahora que has estado afuera y has tomado toneladas de diferentes fotos de plantas que encontraste alrededor de tu naturaleza, ahora es el momento de crear tu propia ilustración botánica. Te voy a mostrar mi proceso de pasar de
una foto de referencia como esta a una ilustración botánica real en la página. De las fotos que
tomé, sentí que ésta era una de las más exitosas. Fue realmente fácil de ver. Buen contraste, pude ver los detalles de la planta. Entonces voy a usar esto como mi foto de referencia. Entonces mi proceso, siempre empiezo a dibujar mis ilustraciones botánicas a lápiz primero. Tengo una sensación básica de cómo es dibujar esta planta y obtener una idea de lo que son algunos de los detalles únicos de la planta, y realmente me pongo la mano trabajando en la página y hacer un boceto rápido. Posteriormente, para hacer mi ilustración final, en realidad
entro con un bolígrafo. Me encanta cómo usar lápiz y tinta en una página realmente hace que tus ilustraciones destaquen y luzcan atrevidas. Entonces entro y hago un dibujo final de línea que es bastante sencillo, pero captura la esencia de mi estilo y también la planta de la que me tomé una foto. Nuevamente, aquí está la foto que voy a utilizar como referencia para mi ilustración botánica. Esto en realidad es un tipo de acebo. Se llama yaupon acebo. Lo voy a usar como referencia. Puedes seguir adelante en mi proceso de ir de la foto a la ilustración real en la página. Espero que tengas una tonelada de diversión con esto y que mi proceso sea útil para que tengas una idea de cómo puedes hacer esto por tu cuenta en casa. Por lo que para los dibujos de línea, empiezo haciendo un boceto básico. De nuevo, uso mi cuaderno de bocetos de medios mixtos Canson, y un lápiz mecánico , y siempre tengo un borrador cerca también. Básicamente voy a empezar mi dibujo de línea haciendo un boceto básico de esta planta. Tengo mi foto de referencia sacada en mi computadora. Se puede ver mi computadora en la esquina superior izquierda de la pantalla. Pero he adjuntado la foto que estoy viendo aquí, para que puedas seguir. Por lo que este primer boceto no va a ser muy detallado. Básicamente voy a estar haciendo formas, que tenga una idea de lo que se siente al dibujar esta planta y también bajar la anatomía de la planta sin tener que
entrar en un detalle realmente grande justo del bate. Entonces en esta foto en particular que tomé, hay muchas hojas en esta rama y es un poco abrumador. Por lo que estoy empezando dibujando en realidad el tallo y las ramas primero. Porque eso creará una columna vertebral para el resto de mi dibujo. Empiezo mapeando dónde están las ramas, y eventualmente, voy a empezar a sumar en las hojas. Entonces al igual que en mi copia de boceto, siempre
me aseguro de mirar atrás y adelante, entre mi página y donde estoy poniendo mis marcas y la foto de referencia. Para que me asegure de que todos los tallos estén
alineados correctamente y estén creando los ángulos rectos en comparación entre sí. Entonces voy a empezar a poner en mis hojas. Sí, como puedes ver, estoy haciendo formas bastante básicas. Todas las hojas son esencialmente sólo óvalos con extremos puntiagudos. Nuevamente, este sólo va a ser un primer boceto muy sencillo. Eventualmente, y lo verás más tarde, voy a usar este boceto a lápiz, como mi referencia para un dibujo que haré con pluma. Entonces eventualmente el objetivo es, ya no
quiero estar mirando el cuadro, esencialmente, quiero estar mirando mi boceto. Entonces mi boceto es realmente cómo siento cómo es dibujar esta planta. Las bayas que estoy haciendo son esencialmente sólo círculos también. Haciendo formas geométricas bastante básicas. Voy a entrar en un poco de detalle aquí. Sólo porque ese es mi estilo. Si quieres ser un poco más flojo, solo haz las formas básicas. Está realmente, totalmente bien no entrar en detalle en este punto. Puedes guardar la parte detallada para cuando utilices tu bolígrafo y tinta y hacer tu dibujo pulido final. A medida que estoy dibujando, estoy, también constantemente pensando en la composición de mi ilustración en la página. Por lo que en realidad noto al empezar a dibujar, mi composición era un poco pesada en el lado izquierdo de la página. Entonces lo acorté y en realidad no lo llevé tan lejos del lado izquierdo como está en mi foto de referencia real. Para que puedas hacer pequeños cambios y ajustes como ese ya que necesitas hacer que la composición funcione realmente. Lo último que hice en mi boceto a lápiz para practicar el dibujo esta planta fue en realidad dibujar algunos detalles en las hojas. Por lo que uso los óvalos que creé antes como un contorno. Incluso acerqué mi imagen real en la computadora para tener una mejor idea de cómo se ven los bordes de cada una de estas hojas. Porque me di cuenta en la acebo, si miras de cerca, en realidad
hay algunos bordes ligeramente ondulados a las plantas, esos se llaman serraciones. Pero estas no son como serraciones afiladas como tienes quizá encontrar en como el filo de un cuchillo de pan. En realidad eran pequeñas hendiduras curvadas y bastante lisas en el costado de cada hoja. En realidad practicé el dibujo que en mi boceto a lápiz para que tuviera una buena sensación cuando en realidad entro con mi bolígrafo para hacer mi dibujo final de línea. Traté de dibujar las serraciones en los bordes en un montón de diferentes formas de hojas también. Algunos que eran más ovalados en mi cuadro, algunos de eso eran mucho más delgados y curvos. Tan sólo para probar por mí mismo cómo fue dibujar las serraciones en diferentes hojas. Llegué a un punto en el que realmente me sentí bastante bien dibujando esta planta. Pasé unos 15 o 20 minutos en este boceto básico a lápiz, y luego me doy cuenta de que apenas me estaba repitiendo dibujando todas estas ilustraciones en hojas. Quería dibujar mi ilustración final, dibujo de línea en una nueva hoja de papel en lápiz. De hecho arranqué mi boceto a lápiz, que era solo mi intento inicial, obtuve una nueva hoja de papel y luego decidí usar un bolígrafo Pilot Precise V5 para dibujar mi dibujo final de línea. Me gustan mucho estos bolígrafos. Son bastante baratos y los puedes encontrar en las tiendas más convenientes. No uso nada realmente elegante, lo único
de este bolígrafo es que no tiene tinta impermeable. Si después quisiste acuarela tu ilustración, no utilices este bolígrafo primero usa quizá otro que tenga tinta permanente, como un bolígrafo sharpie o un montón de bolígrafos Micron tienen tinta impermeable, pero éste no. Salté justo en como puedes ver, para mi dibujo final de línea. En este dibujo de línea, realidad empecé a dibujar las hojas mayormente primero antes de dibujar las ramas porque muchas de las hojas se solapan con las ramas en mi foto de referencia. Tenía que dibujar las hojas en la parte superior luego las ramas en segundo lugar para que cayeran detrás de mis hojas. No estoy haciendo esto a lápiz así que no puedo borrar nada más tarde. Tenía que estar al tanto de la disposición de qué elementos están en la parte superior, qué elementos están en el fondo cuando estaba dibujando mi ilustración final. No tienes que hacer esto exactamente como lo estoy haciendo yo. Si realmente es intimidante ir directamente a un nuevo trozo de papel y bolígrafo, o si eso se siente demasiado duro o no, a qué nivel estás listo todavía, no tienes que hacer eso. En realidad puedes dibujar en lápiz directamente encima de tu boceto a lápiz y luego borrar las líneas del lápiz más tarde, y eso está totalmente bien. A mí solo personalmente me gusta dibujar en una nueva hoja de papel y tener una superficie limpia en la que trabajar. Por eso tomé esta decisión. También siento que cada vez que dibujo mi plan, me pongo un poco mejor en ello. Es como un buen reto para mí como artista tratar de dibujar en lápiz en una hoja de papel en blanco. Por eso hice eso. Otra opción es que podrías usar papel de calco o incluso una caja de luz para trazar realmente tu boceto a lápiz en lápiz y tener un dibujo de línea final en lápiz en una hoja limpia de papel de esa manera también. Mi ilustración final, también me
aseguré de mover mi camino desde el lado izquierdo de la página a la derecha, como lo hice en mi copia de puntada. También empecé desde las zonas que eran más bajas en mi ilustración y me moví hacia arriba. Empecé con la rama inferior primero y luego me muevo a las ramas superiores. Una razón enorme para eso es otra vez, pensar en qué partes de la página están en primer plano y qué hay en segundo plano. Muchas de las hojas en las ramas inferiores estaban en realidad frente a los tallos de las ramas superiores. Me aseguré de dibujar primero lo más bajo y luego moverme hacia arriba. Algo de lo que debes tener en cuenta si haces eso es lo rápido que te
comprometes a dibujar, definitivamente quieres asegurarte de que no estás manchando tus líneas. Tan solo ten en cuenta eso mientras estás dibujando. Tómate tu tiempo y si necesitas tomarte un descanso rápido y deja que la tinta se seque en las zonas inferiores de tu dibujo antes de moverte hacia arriba, asegúrate de hacerlo. De verdad empecé a amar cómo estaba resultando esta ilustración. Las simples líneas oscuras de la pluma contra la página en blanco empezaron a verse realmente bien y me sentía muy bien con el dibujo de líneas. Un toque final que quiero agregar sin embargo, fue poner un poco más de contraste donde sentí que faltaba. Añadí algo de sombreado tanto en las hojas como en las barreras para hacerlas realmente pop. También puedes asegurarte de hacer cosas así en tu dibujo. Entonces en realidad sí hice un poco de manchas en mi página, así que el toque final mientras estaba terminando las cosas fue realidad solo
tomé un pincel redondo que tengo
para acuarelas y un poco de agua y en realidad arregle algunas de las manchas en la página. Solo estoy metiendo mi cepillo redondo en un poco de agua y frotando algunas de las manchas de la página y luego tomando una toalla de papel para levantar el agua o incluso usando mi uña para desechar algunas de las fibras de papel que se oscurecieron por la tinta de mi pluma. Si cometes algún error como yo, puedes usar ese truco realmente práctico. Si tienes tinta en tu bolígrafo que no es impermeable, puedes volver más tarde con agua y arreglar las manchas que puedas hacer, eso es poco pro tip. En este punto sentí que mi ilustración estaba totalmente hecha. Como pueden ver, dejo mis ilustraciones bastante simples. A mí me gusta este sencillo trabajo de línea en una página en blanco brillante, pero puedes hacerlo siempre que el estilo funcione mejor para ti. Yo como siempre etiqueto mis ilustraciones con el nombre de la planta, así que lo estoy haciendo en la esquina inferior derecha donde la composición se sintió un poco vacía. Yo les animaría a tratar de hacer eso también. Utiliza algunos de los recursos científicos que
reuniste antes e intenta identificar la planta que estás dibujando o incluso simplemente etiqueta partes de las plantas como los tipos de hojas que tiene o bayas o lo que sea. Ahí lo tienes. Ese es mi proceso para hacer dibujos de líneas simples para ilustraciones botánicas. Ahora es tu turno. Escoge una de las fotos de referencia que sacaste en la naturaleza antes en esta clase y úsala para hacer una sencilla ilustración botánica. Espero que te diviertas mucho con esto y que no te
olvides de publicarlo en la galería de proyectos cuando hayas terminado.
7. ¡Lleva tu propio estilo!: Ahora es el momento de la pieza final de nuestro proyecto. Enhorabuena, has hecho tu propia ilustración botánica de dibujo de líneas. Pero para la última pieza de este proyecto, en realidad
quiero que creas una ilustración que exprese tu propio estilo y voz artística. Como dije antes, no todas las ilustraciones botánicas son iguales. No todos tienen que ser dibujos de línea realistas. No todos tienen que ser súper detallados. Algunos pueden ser más modernos y algunos pueden estar usando mucho color y realmente pop. Quiero que intentes hacer una ilustración que se sienta un poco más expresiva o un poco abstracta. O si lo deseas, simplemente
puedes hacer una ilustración que sea una versión a color de la ilustración botánica o del dibujo botánico de línea que creaste en el último segmento de la clase. Podrás escoger un medio de tu elección. Voy a hacer mi ilustración estilística final y acuarela. Pero puedes hacer pasteles, lápices
de colores, pintura acrílica. Incluso podrías incluso seguir haciendo una versión en blanco y negro de tu ilustración y solo usar como tinta India o un bolígrafo de pincel, y eso podría crear un efecto diferente. Escoge un medio artístico que se sienta cómodo para ti o se sienta realmente emocionante para ti. Crea una ilustración que realmente luce tu propio estilo. Te mostraré mi proceso para que veas cómo hago esto. Porque es uno de mis médiums favoritos, voy a estar haciendo acuarela para mi ilustración estilística, y voy a estar usando un pincel de acuarela redondo talla ocho y un bolígrafo Sharpie, que tiene una punta extra fina. También estoy usando un cuaderno de acuarela Canson esta vez, que tiene papel que tiene un grosor de 140 libras, por lo que el papel no se deformará con el agua extra de las acuarelas, lo cual es perfecto. Entonces voy a estar usando un conjunto de pinturas de acuarela. Eso es sólo un paquete barato para ir de acuarelas. Es la pila de rueda de acuarela pack de gráficos, si quieres usar una de las tuyas. Pero sólo tengo esto a la mano porque me gusta hacer acuarelas sobre la marcha. Entonces por último, siempre llevo conmigo una toalla de papel y un poco de agua limpia, obviamente para mis acuarelas. En este punto, he dibujado dos veces esta planta de acebo yaupon ahora. Estoy bastante familiarizado con ello. Obtengo la anatomía básica de la planta. Lo que quiero hacer esta vez, en lugar de hacer un dibujo de línea realmente realista, como tengo en mi ilustración botánica, dibujo de líneas, que mantendré cerca la mano que está aquí mismo, puedo usar eso como referencia, pero en realidad voy a usar la acuarela primero y luego hacer el trabajo de pluma encima de ella. Estoy haciendo esto porque en mi ilustración estilística, quiero que solo esté realmente suelta y se divierta con ella. Siento que si empiezo en lápiz, podría simplemente copiar básicamente lo que ya dibujé. Entonces voy a empezar con acuarela y solo hacer un fondo realmente saturado con acuarela, y luego estoy decidiendo ponerle bolígrafo encima. Empiezo por solo hacer algunas formas básicas otra vez de las hojas y ramas con agua, y entonces realmente voy a tocar mi pincel en un par de colores que quiero usar. Después usa la técnica de acuarela húmeda sobre húmeda para distribuir el pigmento de acuarela en mis manchas de agua húmeda. lo puede ver también usando algún pigmento azul además de
verde para las hojas de la acebo. Quiero usar algunos colores que realmente estallarán en la página y no solo sean verdes y marrones básicos. Elegí ponerle un poco de azul en ella. Entonces estoy agregando manchas rojas donde están las bayas en mi ilustración. Estoy mirando hacia atrás a mi foto de referencia y en realidad sobre todo justo en mi dibujo de línea que dibujé antes, para averiguar dónde están las diferentes bayas, dónde están las hojas, en hacer una forma básica. Me gusta mucho la técnica húmeda sobre húmeda porque, como se puede ver, todos los colores se cruzan juntos y me encanta lo dinámicas que se ven las acuarelas. Entonces solo estoy usando un secador de pelo para finalmente secar toda el agua de mi página antes de entrar con mi rotulador Sharpie para crear la columna vertebral del dibujo y hacer un dibujo en la parte superior. Voy a usar un bolígrafo Sharpie porque Sharpies sí tienen tinta impermeable, a diferencia de mi bolígrafo Pilot de mi línea dibujo anterior. A pesar de que hice acuarela primero, quería usar este bolígrafo Sharpie por si acaso más tarde quería añadir una pequeña pieza como, si quiero volver a añadir un poco de acuarela a esta ilustración, después de terminar de dibujar el trabajo de línea, Yo querría asegurarme de que mis líneas no sangrarían. Por lo que estoy usando el marcador permanente para hacer que mi línea final funcione. Entonces mi estilo para hacer una ilustración botánica más estilística con color es en realidad simplemente no seguir las líneas en absoluto. A mí me gusta tener mi trabajo de línea superposición con mis acuarelas. Creo que crea un efecto realmente divertido. Nuevamente, este es un dibujo más suelto, quiero que sea divertido y enérgico y agradable a la vista, así que estoy usando mi propio juicio en cuanto a dónde realmente voy a poner las hojas finales. Nuevamente, estoy usando mi foto de referencia para seguir mirando hacia atrás a la planta original y también a
mi dibujo de línea anterior para ver qué composición me gustó más y cómo funcionaba, y aún así me puse mi bolígrafo a la página de una manera similar, pero con un pocos cambios esta vez. En su mayor parte estoy siguiendo la misma forma de la planta y ubicación de cada una de las ramas y las hojas, como lo hice en mi boceto que fue realmente realista. Pero solo lo estoy editando donde necesito. Estoy poniendo algunas de las hojas justo sobre las acuarelas, otra de las hojas saliendo de las acuarelas, las áreas de acuarela, y solo asegurándome de que la competencia realmente se vea bien. Siento que llegué a un punto realmente bueno con este secado y ya
terminé. Ahora es tu turno. Crea tu propia ilustración estilística que luce tu propio estilo personal. Puedes probar algo igual que hice y copiar la misma técnica de acuarela que hice, o probar algo completamente diferente. Usa un medio totalmente diferente. Diviértete mucho con esto y realmente trae tu propia voz a este proyecto. Entonces, por último, no olvides una vez más publicar en la galería de proyectos.
8. Conclusión: Enhorabuena, por fin han llegado al final de esta ilustración botánica intensiva. Ojalá te divirtieras muchísimo creando ilustraciones de plantas a tu alrededor. Realmente creé esta clase para que la gente pudiera tener una idea de cómo los científicos y botánicos usan dibujos de plantas, cómo crean dibujos realmente detallados para que tengan una representación visual de las plantas que
puedan sacar del campo y llevarse a casa con ellos, pero también para que la gente tenga un sentido de cómo ramificarse de eso, cómo ramificarse de ser realmente realista, o realmente detallado, o esa forma más rígida de ilustrar, y en su lugar crear algo más estilístico y divertido. Ahora que lo has hecho, intenta experimentar con ilustraciones botánicas. Hago una mezcla de ilustraciones de acuarela e ilustraciones de pluma y tinta. También he creado ilustración botánica sobre cerámica. Ahora que has hecho esto, prueba diferentes formas de dibujar plantas. Me encanta dibujar ilustraciones botánicas porque me conecta con la naturaleza y me pone afuera y conectado con las plantas que están a mi alrededor todos los días. De verdad espero que se llegue a hacer eso a través de este proyecto. Por favor, nuevamente, publique sus proyectos en la galería de proyectos. A mí me encantaría verlas, amor a tu propio estilo que traes a esta obra. Si tiene alguna pregunta, publique en el panel de discusión,. Trataré de ser lo más receptivo posible. Por último, si hay alguna otra clase que te gustaría verme crear, tal vez podría ir en profundidad en una parte particular de esta clase o hacer algo más relacionado con la ilustración botánica, por favor también publique eso en el tablero de discusión. Me encantaría conocer y crear más clases como esta. Gracias de nuevo por llevar esta ilustración botánica intensiva conmigo, y diviértete haciendo más ilustraciones.
Maggie Heraty, @maggieheraty
