Transcripciones
1. Introducción: Yo soy Lauren. Dibujé un realista retratos AML con lápices de colores. A lo largo de muchos años. He pasado de dibujar esto a esto, que es lo que estaré dibujando al final de esta lección. Pero quiero hacer más que darte una guía paso a paso de durante el antílope y quiero ayudarte a mejorar si estás en un nivel que está en cualquier lugar intermedio y enseñarte habilidades que puedes aplicar a cualquier dibujo. Existen tres temas centrales que separan estos dos dibujos. En primer lugar son los contornos. Estoy bastante seguro de que su cuerno no se supone que esté apegado a su año. Te enseñaré mi método de bosquejo a mano libre para darte contornos más precisos. Sombreado. Es decir, hay contraste en esto. No me malinterpreten, pero no está en los lugares correctos. No tiene profundidad. El rostro se ve completamente plano y la técnica de sombreado es muy gruesa. Y último es la textura. Esto parece papel. Esto parece para, voy a ir a colorear río, capas y todas esas cosas divertidas. Te llevaré a través de tres dibujos para demostrar estos fundamentos. Pero tal vez lo más útil que pueda enseñarte es cómo practicar. Practicar es una habilidad. No me lo aguanté por años. Puse horas y horas en el dibujo y no me puse mejor en mucho tiempo. Mi arte sólo empezó a mejorar después de que me di cuenta de cómo practicar. He diseñado los proyectos de la clase para enseñarte habilidades y para darte algunas técnicas de buena práctica que nunca superarás. Los proyectos pondrán a prueba tus límites e interrumpirán los malos hábitos que frenan tu progreso. Están separados para enfocarse en el boceto, el sombreado y la coloración. Puedes hacer tantos como quieras o necesites hacer. Soy enteramente autodidacta. Yo he estado donde estás. Me he topado con muchos de los obstáculos que experimentarás. Creo que debo haber tropezado con la mayoría de ellos en algún momento mi pequeño viaje de prueba y error, tanto error. Te compartiré mis propias experiencias para mostrarte dónde me quedé atascado y por qué no pude mejorar. Te diré cómo salir de las pudridas cuando estás empantanado y no vas a ninguna parte. Voy a compartir los insights técnicos que hicieron todo click para mí y los cambios que necesitaba hacer a mi pensamiento para poder superar los retos. Es decir, cómo abrazar el fracaso, cómo perseverar, y cómo convertir el dibujo en un pasatiempo. Ojalá con eso, pueda prepararte para el éxito a largo plazo. Porque dibujar no es algo que se pueda aprender de la noche a la mañana. Dicen que necesitas 10 mil horas para dominar habilidad. No puedo confirmar ni perdí la cuenta. Además, aún no he terminado. Dibujar no es algo que puedas completar. Cualquiera puede mejorar. Y no importa en qué etapa estés, siempre
hay más que aprender. No necesitas clases de arte ni suministros caros ni talento. Solo necesitas estar dispuesto. Ya estás en el buen camino porque estás aquí,
haciéndote cargo de tu propio aprendizaje. Esa es una gran diferencia. Es desalentador. Si no sabes por dónde empezar, empieza aquí.
2. QUÉ NECESITAS: Hay muchos suministros de arte para muchos propósitos diferentes. Por lo general, la calidad de procesamiento es en lo que la gente se centra. Pero los suministros caros serán tan frustrantes como los suministros baratos. Si no son adecuados para el trabajo. Eres suministros necesitan estar en forma para su propósito. Entonces, qué adecuado cambiará dependiendo de lo que intentes hacer. Se pueden aprender buenas técnicas con suministros baratos. No se puede comprar suministros caros y confiar en ellos para resolver sus problemas. Estamos practicando nuestro dibujo como aplica a ser calidad Aqaba. Necesitan ser funcionales. Si lo que tienes es funcional, eso es genial. No hace falta salir a comprar suministros que son teóricamente perfectos. Es más importante que uses cosas con las que ya te sientes cómodo. Diferentes tipos de lápices y papel se sienten diferentes. Y toma un tiempo aprender a usarlos. Es más fácil aprender una cosa a la vez. Por lo tanto, ten eso en cuenta a la hora de tomar tus decisiones. Lápices, necesitas algo para bosquejar con cualquier lápiz de grafito hacer porque son fáciles de matrices. En esa noche. Necesitas una goma de borrar. Hills necesitan lápices de colores. Por lo que estos lápices fuera de su propósito. Se acostan fácilmente. Puedo obtener tiempos claros y oscuros con capas y presión. Puedo mezclar colores para mezclarlos. Estaré usando PRISMA Calas. Tengo un conjunto de 36 y unos extras. No necesitas estar configurado. 12 está bien. Pruebe si sus matrices de trabajos en sus lápices de colores, probablemente quiera. Si tienes una capa gruesa, es probable que se manche. Lápiz de color es muy difícil de quitar. Te mostraré un método con tipo pegajoso más adelante. Y para el proyecto de clase, también
necesitarás un bolígrafo o un lápiz de grafito doc. La selección de Pipa es mucho más subjetiva y es más importante que los lápices. Hace una gran diferencia en el desenlace. El primer paso es picking pipe está especializado para el medio en el que estás trabajando. Ya sea acuarela o Postel, los marcadores, los lápices en general, hay
que considerar la textura y el camino al papel. En papel liso, puedes obtener detalles más finos, pero no puedes obtener tantas capas de color. Tubo rugoso le da más capas y una textura de papel al trabajo terminado, que puede o no querer. Es posible que tengas que dibujar más grande para conseguir esos detalles finos y trabajar duro para deshacerte de los puntos de querer granulado. El Pisapapeles en GSM es una medida de lo grueso que es el papel. Grueso, el papel es más fuerte. papel Marr es un papel de impresora de 165 GSM y competitivo que es de 80. Y mi papel no es especialmente grueso. El papel de impresora no está diseñado para dibujar. Es demasiado frágil y a través suaviza los lápices. Pero es como hey, para contornos o bolígrafos. Si no tienes nada más, tienes que considerar tu estilo de sombreado y decidir qué efectos artísticos quieres. Equilibrado estos inconvenientes y ventajas. Prueba un par de papeles diferentes y ve qué prefieres. Nos estamos centrando en el dibujo realista. Por lo que podríamos sacar de la vida, excepto que la vida tiende a moverse y estar en lugares incómodos. Entonces dibujemos de las fotos. Siempre es más seguro usar una referencia con la ley CC o Creative Commons, ya que significa que eres libre de hacer lo que quieras y no tienes que pagar cuotas de licencia. Podrás encontrarlos con la Búsqueda avanzada de Google construida por Lawson's. En sitios como Pixabay. Elige referencias que se presten a tu nivel de habilidad y suministros. Si no te imaginas cómo vas a hacer los colores en tu referencia. Va a ser más difícil dibujar. Normalmente no imprimo referencias, pero lo haré para estas lecciones, caliento mi computadora frente a mí para poder acercar, cambiar las cosas a negro un vatio o aumentar el brillo o contraste. O necesitas tiempo y los pacientes dibujando pueden tardar mucho más de lo que esperas. El dibujo del antílope me llevó 15 horas a través de cinco días. Se va mucho más suave si estás preparado. Es una silla cómoda y prepara una larga lista de reproducción. En recursos de eLearning. Sigue probando cosas nuevas. Escucha y observa las tierras más extrañas experimentadas de otras personas para que no
introduzcas malos hábitos y obtienes nuevas ideas a cosas que probar en checkout, YouTube Scotia, Instagram, cualquier cosa. El internet es tu amigo. Se trata de un lápiz extendido. Muy bonito tener cuando tus lápices y cortos. Se trata de la columna coef PRISMA con esplendor. No tiene pigmento en ella. Es sólo la unión de cera que tienen todos los demás lápices, así que los mezcla juntos. Este es un critter. Es una alternativa gratuita a Photoshop. Esas muchas de las mismas cosas. Yo lo uso mucho.
3. Practicar mejor para aprender con más rapidez: Para mejorar en el dibujo, debes identificar dónde necesitas mejorar y atar que
practicarás para trabajar en unas habilidades específicas que te están decepcionando. No quiero demostrar errores con cucarachas encima de arriba de mal delineo o sombreado. Creo que será más relable si uso mi viejo en su lugar. Yo lo sostengo todo, todos los intentos fallidos. Dejé de usar cómo dibujar libros. Y las proporciones son muy precisas, pero no están mal. Es suficiente para atravesar el punto. El sombreado es muy básico. No entendí el contraste. Estos se ven planos porque no hay manchas oscuras. Yo no intentaba nada. Nuevo. La desigualdad está arriba y abajo dependiendo del esfuerzo que ponga. Pero básicamente es lo mismo. No estaba progresando. Esto es lo que parece estar atascado en una ruina. No es muy motivador. Siempre en esta etapa ser sí y no mejoró mucho. Pero estos no eran de uso ocioso. Hay muchos, muchos, muchos más dibujos como este. Sólo conseguí un poco más rápido, un poco mejor control de lápiz, y un poco más preciso en el bosquejo. Y no es porque fuera terrible dibujando. Es porque fui terrible practicando. Estaba tan orgullosa de esto. Hay más intrincado que cualquier cosa que hubiera intentado antes. Entonces por supuesto que no iba a arriesgarme a arruinarlo con sombreado. Vuelvo a intentarlo unos meses después. Era familiar y no tan aterrador. Podría correr más riesgos con éste porque tenía un respaldo si fallaba y me volaba, no
tenía ni idea de que fuera capaz de esto. Desplazó mi perspectiva. De repente el éxito potencial valió la pena el riesgo de fracaso. Y empecé a probar mi mano en referencias más calientes y calientes. En tan solo unos meses, podría dar pasos agigantados mejor de lo que podía antes. La diferencia más inmediata que puedes hacer para conseguir más detalle es dibujar más grande. En esta etapa, estaba aprendiendo a practicar. Yo estaba explorando, mira la variedad en comparación con el último libro. Empecé a probar cosas nuevas, intentando y fallando. Y cuanto más fallaba, menos me molestaba. Este fue el punto de inflexión. Yo sólo tenía un juego de 12 lápices de colores y luego vamos a lápices de acuarela o que se puede hacer mucho con 12 lápices. Este es un tono de piel. No es uno genial. Está sobresaturado. Eso se debió a mi nivel de habilidad más que yo usando colores primarios. Mira, ahora he añadido agua a lápices de acuarela o concepto radical. Esta es una de esas cosas que no puedes pedir a este papel que haga. Es delgada, no es muy absorbente. No estaba dispuesto a sacarlo del libro para estirar o incluso escribirlo. Y funciona hasta cierto punto. Y por eso lo seguí haciendo. Me alegro de haber pasado tanto tiempo con un conjunto pequeño. Esa restricción significaba o aprende a mezclar en capa para crear todos los demás colores que necesitaba. Tengo que poner un 36 lápices. Me tomó un tiempo averiguar cómo usarlos. Aquí es donde las habilidades de fundación con mezcla y estratificación realmente entraron en las suyas. Me dio un enorme impulso al transferir mis habilidades con contraste y textura a lápiz de color. Por lo que pasar a referencias más difíciles significaba probar diferentes colores. Colores que requirieron más mezcla. Y somos tan ambiguos que fue difícil para mí decir qué colores ponerles en ellos. Plumas azules en este pájaro. A una manera de alejarme de lo que intentaba conseguir. mejoramiento no es una curva continua. El aprendizaje tiene diferentes etapas. Ahí está la práctica y hay avances. Haces las mismas cosas una y otra vez hasta que de repente hace clic. Entra la mejora, salta. Practicas en el nivel de habilidad de los bordes hasta que estés cómodo dando el siguiente salto. No puedes saltarte por delante. Todavía tienes que acumular hasta ello. Necesitas habilidades de fundación. Pero si practicas bien, puedes minimizar tu tiempo en las ratas. No tiene que tomar años. Puedes mejorar más rápido que yo. Definitivamente hay buenas prácticas y malas prácticas. No quiero decir que la mala práctica es cuando repites en ingrain malos hábitos. A pesar de que por supuesto eso no es genial. Puedes evitar eso reuniendo conocimientos y consejos de personas con más experiencia. Pero ninguna mala práctica es cuando estás practicando, pero no estás aprendiendo. Porque practicar y aprender no son lo mismo. Si dibujas cosas, ya sabes, puedes hacer fácilmente que no estás aprendiendo. Buenas prácticas. Auto-reflexivo. La buena práctica es cuando abordas tus problemas de cabeza. Y la buena práctica es exploratoria y divertida e incómoda y desafiante. Desafíos. Una forma de enfocar tu atención y super cargar la velocidad de alerta. La mala práctica gobierna estas zonas planas porque no da como resultado mucho progreso. Esta ruta fue provocada por malas prácticas. Este teléfono era más un rezago porque lleva tiempo aprender habilidades. Esta es mi curva de progreso. No es el camino correcto ni la mejor velocidad ni el único camino. Pero apuesto a que el tuyo tiene características similares porque
puedes practicar de manera más inteligente para reducir tu tiempo en las zonas planas, pero debes esperar encontrarlas. Todo el mundo cae y eventualmente puedes mejorar más rápido, lento, pero mejorarás. Pero sólo si te quedas con él. Y esa es la parte difícil. Tienes que ponerte bien en hacerte sentir incómodo porque ahí es donde aprendes y ahí es donde entra la mentalidad. Entonces, ¿cómo te mantienes motivado a lo largo de los años? No lo sabes, lo siento. Te ocupas, te frustras, te distraes. Una de las mejores formas de desmotivarse es compararse con los demás. Eso no es justo. Ves todos tus fracasos y ninguno de los suyos. Mira este lío. ¿ Crees que publico estas cosas en redes sociales? Eso es lo primero que hay que tener en cuenta. Todo el mundo lucha. No eres solo tú. Así que quédate con todos tus bocetos. Inspírate por los demás, pero solo comparado contigo mismo. Estás en busca de mejoría. Por lo que sólo se puede comparar con su pasado. Mira tus experimentos y decide qué funcionó y qué no. Eso es parte de la reflexión en buenas prácticas. Necesitas averiguar cómo lidiar con el fracaso. Si te estás desafiando y practicando al filo de tu habilidad, ese fracaso viene con el territorio. Mira todos estos dibujos incompletos. A fallar a menudo. Pero los fracasos realmente no me molestan. Seguiré adelante con facilidad. No es porque tenga fuerza sobrehumana, optimismo. Soy perfeccionista como cada pequeño defecto. Y eso puede manifestarse de una manera realmente negativa, crítica, temerosa. Solía contenerme, pero hice algunos pequeños cambios en mi perspectiva. Úsalo para el bien en lugar de para el mal. Pero en realidad, no cambié mi perspectiva. Yo tomé los riesgos primero y mi perspectiva cambió como resultado. Entonces mi consejo para ti es tomar riesgos, solo empezar. Puedes tratar el fracaso como cualquier otra habilidad que necesites para mejorar eso. Por lo que tal vez se propuso fallar a propósito como una especie de terapia de exposición en estos días. Y muy específico con mis críticas, este fracaso no significaba que no pudiera dibujar, significaba que aún no podía dibujar plumas. Y entonces ese fracaso no fue permanente ni un
gran problema porque podía practicar dibujar plumas y volver a
fallar y tal vez sólo cayó la mitad y eventualmente fallar apenas en absoluto. Ahora, hay buenas y malas razones para rendirse cuando las cosas se ponen duras. En los primeros días, fue el miedo al fracaso lo que me impidió
desafiarme y me detuvo por mejorar tanto tiempo. No sabía dónde estaba mi límite porque nunca lo había empujado. Ahora, me estoy desafiando constantemente o reconozco cuando estoy sobrepasando mis capacidades y cuándo y lo que estoy haciendo no es trabajar. Y me detengo a probar otra cosa. Miré hacia arriba y nueva técnica, empiezo otro dibujo. Ese es un paso intermedio para este tema específico. Yo espero. No completo dibujos sólo por el bien de terminarlos, sobre todo cuando sé que me decepcionaré con los resultados si sigo presionando. Por lo general un regreso a ellos más tarde con ojos
frescos más experimentados y voy a conseguir más allá de esa parte complicada. Hice muchos de estos dibujos son los meses, sólo haciendo unos pedacitos a la vez. Es realmente satisfactorio volver atrás y tener pruebas
sólidas de que he mejorado un poco. Ese abandono fácil es algo que recogí cuando empecé con lápices de colores. Creo que realmente ha ayudado a reducir la presión y el estrés que me pongo. Y a veces no vuelvo a ella. Pero si no es divertido y si no es una comisión con el plazo, entonces ¿cuál es el punto? Se podría decir? Bueno, para que las horas que ya he puesto en valga la pena. Excepto que no se siente como si hubiera desperdiciado esas horas porque fue divertido mientras duró. Y por eso el fracaso no se siente como un fracaso. Creo que esa es la clave para mantenerlo a largo plazo. Tiene que ser divertido. Puedes hacer las cosas más divertidas. Y mucho de eso te será personal. Pero las grandes cosas que se aplican a todos es dibujar las cosas que quieres dibujar. Sigue aprendiendo cosas nuevas. Porque experimentar es jugar y jugar como divertido. Además, puedes hacer muchas otras cosas al mismo tiempo. Escuché videos y películas. Presta atención a tus sentimientos. Los malos sentimientos pueden ser útiles. Al principio, es realmente inspirador y desafiante. Pero cuando estás atascado en una ruina, es frustrante y luego cómodo y luego aburrido. Tus emociones son buenos indicadores. La frustración es asignar. posible que tengas que dormir sobre él o dar un paso atrás y acercarte desde un nuevo ángulo. Comodidad significa que finalmente está funcionando y estás listo para seguir adelante. El aburrimiento es una señal de que no te estás desafiando. Ya te has puesto lo suficientemente bueno como para que sea fácil. Así que intenta agregar algo nuevo. Sabemos cómo quedarnos atascados. Sólo prueba cosas
que conoces, podrás dibujar. Nunca te desafías. Nunca experimente con herramientas o técnicas. Ese es el plan de tres pasos para conseguir siempre los mismos resultados. También nos dimos cuenta de cómo desatascarnos. Abrazas el fracaso, reflexionas sobre tu trabajo pasado para detectar áreas de mejora y practicas deliberadamente tus debilidades.
4. Dibujar contornos de los marcadores de bocetos: dibujo es el arte de tomar un objeto complicado y representar en los contornos de página o el primer paso. Yo uso contornos y cada dibujo no importa lo sencillo que sea. Si quería dibujar un cuadrado en todavía necesita boceto. Ahora para conseguir los lados y la
porción curricular para delinear cafe la forma de tus materias. Ellos son nuestra forma de información de densidad y haciendo que la tarea sea más manejable. Si tu contorno está apagado,
es realmente difícil corregir el detalle posterior donde
más duro o las marcas son demasiado buenas para escoger la asimetría. Voy a demostrarme con este increíblemente Chou Cuo. Por lo que esta es una buena referencia para comenzar a nivel intermedio por un par de razones. En primer lugar, es una pose rara. Mucha del tiempo si estás teniendo problemas con tu boceto, es porque tu cerebro está tomando atajos, no debería. ¿ Necesitas enfocarte para ver qué hay en realidad ahí. Lo cual es más fácil si las poses poco comunes, porque si te sientes incómodo que tu cerebro presta más atención. También puedes poner tu referencia al revés al cerebro complicado. En segundo lugar, la forma en que se compone esta imagen la convierte en una buena prueba de juicio. Ampliará mis errores. El ángulo de esta rama, si está ligeramente apagado, distorsionará la parte superior del cuerpo y arrojará los brazos y la cabeza fuera de proporción. Entonces hay menos espacio de meneo, pero también me será más obvio. Me da mucha más retroalimentación con la que trabajar para que pueda arreglar mis errores. Por lo que antes de dibujar algo en absoluto, voy a mirar mi referencia. Veo que muchas de estas características clave son aproximadamente de la misma longitud. Esta será una parte muy importante. El lapso del cofre es casi paralelo con la rama está apoyada. Y es aproximadamente el mismo lapso que la distancia a esta otra parte del árbol aquí. De una manera mido lo que estoy haciendo. Compruebo contra otras macetas dibujando líneas horizontales y verticales. Esta parte de la pierna será más o menos pareja con lo contrario. Esta garra superior aquí pasa a ser la misma altura que la parte superior de la cabeza. Y la nariz estará delante del brazo y el resto de la cara estará detrás de él. Por lo que debes tener en cuenta toda tu referencia a la vez. Pero eso es demasiada información, así que tenemos que sentir a lo largo de la mayor parte de ella. Y así es como filtras las partes correctas. Se hace un mapa de puntos clave es más o menos líneas rectas entre ellos. Este es el proceso que continúa en mi cabeza. Normalmente no anoto la ligereza de referencia, pero podrías hacerlo si te resulta útil. Empecé un punto clave y trazo una línea apuntando al siguiente punto. Y voy a empezar con las ramas del árbol porque eso me va a dar más puntos directamente del bate. El árbol lo considero comparado con el vertical. El tenedor derecho está ligeramente apagado vertical y esto es casi un ángulo de 45 grados. Lo siguiente que haré con la intención del codo, subiendo el cuello, doblando alrededor de la pierna. El objetivo es poner los puntos clave en tu dibujo en los mismos lugares de los puntos clave en tu referencia es automáticamente te permite romper la referencia y consigue proporciones más antiguas de sus macetas separadas. Las proporciones son relativas. Es el tamaño y la forma de una maceta en comparación con todas las demás. Y ya verás cuando dibuje esto de verdad, es básicamente donde me detuve. No hay mucho en la técnica del lápiz. Deberías usar trazos de lote. Si vas por el realismo, no
quieres líneas de atención telefónica. Huelgas pesadas, difíciles a matrices y si sangras el papel, entonces se mostrarán como líneas blancas cuando brilles sobre ellos. Pero sostén tu lápiz verticalmente y no intentes dibujar con la misma punta. Puedes usar el sod y rotar para autocomprar y no hay una sola forma de bosquejar. Puedes empezar dibujando formas clave como óvalos. Dibujas un óvalo para una cabeza sobre para un cuerpo. Hay otros métodos, pero recomiendo contra el método de cuadrícula porque es muy desordenado. El método de rejilla requiere que dibujes líneas
horizontales y verticales a un espaciado igual a lo largo de toda la imagen. Y puedes evitar bosquejarlo todo si trazas. Pero el rastreo no te enseñaron a dibujar, no
desarrollarías el juicio que necesitas. Desafortunadamente, aprendimos a reconocer errores
cometiendo errores y nunca estarás en una corrija ellos si no los puedes ver. Vale la pena aprender bocetos a mano alzada, te dará más flexibilidad para cambiar tu referencia o combinar múltiples referencias. Al hacer bocetos, comenzamos en bruto y tratamos de representar primero las formas más básicas. Entonces estoy dibujando más oscuro de lo habitual para que la cámara pueda recogerlo. Te quieres ir tan ligero que apenas lo puedes ver. Particularmente esta etapa difícil, espero poner mis leyes en el lugar equivocado la primera vez. Por lo que agregan cualquier detalle aún. Es una pérdida de tiempo. Si eres tienes que borrar toda la cara y moverla ligeramente. Esta es la etapa suelta, flexible. Todo está permitido moverse. Es realmente importante que te des esa libertad. Si decides que la cabeza es perfecta y luego dibuja la siguiente en base a la cabeza. Y luego herramienta también basada en el cuello, y luego las piernas basadas en el torso. cuando te den las piernas, parecerá que realmente no encajo con
la cabeza porque no consideraste la referencia en su conjunto. Por lo que siempre compare en el mismo lugar y no trabaje de izquierda a derecha o de arriba a abajo. Te darás cuenta de que no termino en lo que estoy trabajando. A empate el frente de la cara, pero no hago toda la cabeza. Dibujo la parte superior del brazo pero no las manos. Estoy saltando entre mis puntos clave. Esto me permite seguir mirando el panorama más amplio y hace que todo parezca una parte cohesiva del todo. Comparo lo lejos que están estos puntos entre sí y en qué ángulo. No consigo una regla ni un transportador. Yo estoy adivinando. Juzgo los ángulos comparándolo con líneas
horizontales y verticales que se estiran desde la primera. Y me uní a los puntos para hacer que una aerolínea revise mi referencia, luego volver atrás y ajustar uno puntos. Cuando coloque mi primero. No tenía nada contra que medir excepto el centro de la página. A medida de transferencia, más puntos a mi dibujo tendrán un cuadro más completo. Porque tengo más que emparejar contra más retroalimentación. Volveré a mis primeros puntos y actualizaré su posición. Se vuelve más precisa a medida que voy. Ahora que tengo la forma rugosa, puedo comparar todo mi dibujo con toda
mi referencia y ver que todo está más o menos donde quiero que esté. Ahora es el momento de refinar el bosquejo de los detalles. Es el mismo proceso. Estoy mirando la colocación de la mano en relación a partes del contorno. Ya tengo este guión aquí estaban el poder de pierna que sobresale es aproximadamente nivelado con la parte inferior de la garra. Ahora al completar el borde exterior, agregando detalles como la cara y los dedos. Sigo permitiéndome hacer cambios, pero los ajustes serán más pequeños porque estoy más seguro de la posición de todas las partes del cuerpo. El proceso de boceto es una constante ida y vuelta, comprobar y ajustar. Se puede pagar una parte del dibujo a sí mismo y a la referencia y cambiar de forma incremental. Y luego vuelve a revisar. Estamos jugando spot la diferencia. Y estás aprendiendo a juzgar ángulos y tamaño y posición. Cuanto más practiques, mejor obtienes al detectar diferencias entre tu referencia y estás dibujando. Verás diferencias más pequeñas y obtendrás más precisión. Si miras tu trabajo y algo parece apagado. Pero ella no puede decir por qué. Es porque tu juicio no se ha reducido a Lafayette. No detectó las cositas y se suman. El juicio es la parte más difícil. Podemos mejorarlo con práctica decidida. Por lo que necesitas retroalimentación para mejorar más rápido. Y eventualmente eso vendrá de tu sistema de juicios. Pero hasta entonces, tengo un truco. Es un quiz pop. Quieres ver tu dibujo superpuesto por referencia V0 para que puedas compararlos objetivamente. Y los lugares donde el diferente modelo B donde esperas. Toma nota de eso que alegría tus referencias segunda vez, vuelve a
probar y a ver si está más cerca. Hay un par de formas de superponer. Puedes imprimir tu referencia Gd por tres del mismo tamaño, y luego poner las dos piezas
encima, uno encima del otro en una ventana o mucho, libros o computadora o cualquier otro atraso. Puedes escanearlo o superponerlo digitalmente. Si puedes escanearlo en lugar de tomarlo más allá. Entonces para el proyecto de clase, quiero que dibujes a un nivel de dificultad con el que te sientes cómodo,
pero un tema con el que no estás familiarizado. Entonces tu cerebro no te lo hará más difícil. Dibujó o un contorno de un animal que no ves todos los días, ni un gato o perro ni nada que aparezca regularmente en tu feed de Instagram. A lo mejor prueba un pájaro o un insecto o un reptil. Ten en cuenta los puntos k. Dale una oportunidad. Pruébalo, Inténtalo de nuevo.
5. Obtener profundidad del sombreado de sombreado: El clave del realismo es el contraste, la textura y el detalle. El color no es necesario para el realismo en absoluto. Colores justo en toda una capa de complejidad que distraen. Por lo que empezaremos primero con monocromo,
centrémonos en conseguir la podredumbre de contraste. Partes de este drama inconclusas es PIO macetas no tienen suficiente contraste con la diferencia que hace claras unas buenas referencias. Por lo que no es foco insulto y tiene alto contraste, que se puede comprobar pero diminuto en negro-propiedad quiere en software de manipulación de
imágenes o incluso en Word. Por lo que una vez que tenemos un boceto preciso, tenemos el marco necesario para crear un pavimento realista con el contorno. Estábamos simplificando la foto, reduciéndola a una serie abstracta de puntos y ángulos, una representación 2D. Ahora, necesitamos crear la ilusión de la forma. Por lo que necesitamos cambiar tu pensamiento y mirar nuestra referencia como un objeto 3D. El enfoque de esta lección es transmitir la forma del objeto a través del sombreado. Trabajaremos en la textura a detalle más en la siguiente lección. Por ahora, estamos viendo la forma general. El valor de un estratificación es la amplitud con la oscuridad, IE, cómo claro u oscuro se compara con otras partes del dibujo. Los valores van del blanco al negro. color también tiene valle, pero llegaremos a eso más tarde. En muchos dibujos a lápiz, el viento vendrá de tu papel. Los valores más oscuros provienen de tus lápices a ellos. La mayoría saturada. La técnica de sombreado es todo sobre el control de la presión. Para conseguir un sombreado más oscuro, no
presionas más fuerte. Generalmente. Utilizas más capas. Si estás trabajando con grafito duro, eso es grafito con un trineo de altura, no
podrás usar toda la escala de valor porque no se oscurecerá lo suficientemente. Todd grafito no es la mejor herramienta para esta lección. Estoy usando un bolígrafo negro porque es muy doc. Obtendrás todo el rango de valor con el que trabajar. Irá derecho a completar el negro. Aprendimos en la última lección que los esbozos deben ser casi invisibles. Eso se debe a que los contornos alrededor de las áreas de luz interferirán con el contraste y harán que parezca atracar. Un borde doc reducirá la profundidad de la imagen y la hará lucir aplanada, hundida en. Los principiantes tienen muchos problemas con esto al dibujar sobre nosotros. Pero muchas de las características que esbozo necesitaré llevar al frente para que se vea 3D. Tendrán que ser bastante más brillantes que el resto
del ojo y no pueden tener ningún Docklands cerca del centro. Voy a empezar con la gente porque es la parte más oscura de la imagen. En mis puntos destacados más grandes serán tan blancos como el papel. Por lo que ahora tengo mis valores extremos en su lugar y puedo juzgar las zonas grises en el medio. Siguiente es el iris. Tiene una textura muy clara, por lo que la dirección de tus trazos de lápiz es realmente importante. Estoy girando mis papeles para que pueda conseguir las líneas en la dirección correcta. Es más preciso que doblar mi muñeca porque mis trazos y más consistente, el medio del anillo es un poco cuántico más brillante que los bordes exterior e interior. El mismo proceso que otro sombreado. Detuve mucha capa sobre el iris y sintiendo ese valor base. Después voy por el segundo pase en el alrededor de los bordes para atracar en esos hasta que haya Docker's on los comió. Estoy dejando reflejos en el párpado inferior, la doctrina T, la pupila. Y lo estoy haciendo dibujando alrededor de ellos. Esas son las partes más brillantes de la imagen. Esta agua, el ojo es en realidad un gris bastante oscuro. Entonces voy repasando eso con mi pluma y bloqueando en las zonas oscuras, que es el labio del párpado. Las zonas más oscuras me dan límites. Después me detengo en las áreas circundantes con capas de luz y agrego más capas para atracar y hasta que me acerco a los límites Dockers. Entonces estoy construyendo ese gradiente de luz a oscuridad. Constantemente estoy revisando mi referencia, comprobando rugido módulo, comparando los dos y ajustando hasta que mi dibujo se acerca a mi referencia. Estoy siguiendo el contorno del ojo. Entonces estoy usando trazos redondos alrededor de los párpados porque el ojo es un tazón. Esencialmente. Estoy usando estas líneas para indicar forma. Y el Contraste lo hace lanzando sombras. Las líneas en la forma de la jaula siguiendo contornos. El cruzado puede ser muy disruptivo para los estilos realistas. eclosión cruzada no sigue los contornos. Es un tipo áspero de sombreado. Por lo que las pestañas conscientes, muchas personas se sienten tentadas a dibujar lo que piensan que hay en lugar de lo que ven. Mira cómo se curvan las pestañas y cómo se agruparon en grupos de dos o tres. A veces se enfrentan directamente a la cámara y apenas se pueden ver en absoluto. No debes tratar de rellenar este espacio en blanco y continuar el patrón alrededor del costado con pestañas largas curvadas. Por lo que hay algunos de los aspectos más destacados de mi referencia donde es más eficiente establecer un color sólido y dibujar las manchas blancas al final. Entonces voy a pasar con una especie de acuarela opaca llamada Gosh. También puedes hacer esto con bolígrafo de gel. Destacados de tinta o pintura. Hace que los reflejos luzcan brillantes porque tienen bordes muy afilados. Cuando necesitas un destello suave. Es imposible con bolígrafo de gel. Es muy difícil de hacer con la acuarela sin mezclarla. Para el proyecto. Por esta parte de la lección, te
estoy vendiendo un reto. Había dos reglas. La primera regla es que solo obtienes una herramienta de dibujo para usar. La segunda regla es que tiene que ser pato. Puede ser un lápiz de grafito como 8B, o puedes usar un lápiz o bolígrafo de color negro. Si todavía estás aprendiendo control de lápiz, usa un lápiz. Si estás un poco más avanzado de lo que creo
aprenderás mucho más si usas un bolígrafo, escoge cualquier foto con alto contraste, luego mira tu imagen. Toma nota mental de dónde está la olla más ligera y déjala en blanco. Empieza con las partes más oscuras. Construye los gradientes entre los más claros y los más oscuros. Enfoque en conseguir los valores correctos para transmitir la forma. Este reto no se trata de detalle. No tenías que sumar mucho si no quieres. Se trata de sacudir las cosas y romper hábitos. Veo problemas realmente comunes con el sombreado. El primer número es que el lápiz es demasiado oscuro. Este es un error basado en la técnica. Por lo general, es presionando demasiado y luego confiando en exceso en un borrador para recuperar los reflejos. El uso de una pluma te obliga a abordar esto. Plumas hace mucho más duro y realmente
exagera lo ligeramente que tienes que presionar para obtener los valores en vivo. Te obliga a trabajar despacio, tómate tu tiempo. Trabaja en capas de luz a oscuridad porque no puedes borrar nada. Este es un hábito realmente bueno para meterte en tu
necesidad de lápiz de color porque tampoco puedes matrices eso. El segundo tema es el sombreado es que la gente es demasiado ligera, demasiado tímida. Si dibujas demasiado a la ligera, realmente
te costará hacer eso con bolígrafos, con lápices. Se necesita mucho esfuerzo para dibujar oscuro y es más fácil
retroceder con bolígrafos en la maceta del muelle es fácil. Depende del trato durante las herramientas, por supuesto, es realmente difícil hacer que se vea suave, pero no te preocupes por eso. Ese no es el punto de este enfoque en la forma. Te estoy dando un reto difícil. Por lo que hay que prestar mucha atención para acelerar tu aprendizaje. Será más fácil usar lápices después de que te acostumbres a este ejercicio.
6. Detalle de renderizado y textura en el color: El hombre te enseñará a dibujar de manera realista con lápices de colores. Entonces el proceso de esquema es el mismo, excepto ahora necesitamos considerar no sólo la forma del animal, sino también donde los bloques de color de este antílope tienen un patrón. Marco la posición de los parches para recordarme no cubrirlos con los Browns. Si estás haciendo ajustes a una referencia, ahora es el momento de probar lo que funciona en quitar la lengua y ajustar la longitud de la pierna para que parezca que está parado sobre un terreno plano. Podría agregar pezuñas. Todavía no lo he decidido. Y podría quitarme los cuernos si quisiera simplificarlo. El antílope es toda una gama de Brown's. Tiene docenas de colores, pero no necesito muchos lápices. Usaré un amarillo y una naranja en la capa. La mayoría de la firma será un marrón rojo y un marrón terroso. Usaré marrón oscuro y negro para las sombras. Hay otros detalles donde podría agregar Azul y Gris. Estoy mirando mi referencia en la búsqueda de la extrema luz y muelles. Ahí hay un marrón dorado brillante Si el Sol golpea y un marrón muy oscuro en el vientre y las piernas. Sé que puedo hacer las zonas más claras poniendo amarillo y rojo marrón arriba para hacer ese color dorado. Puedo hacer los colores oscuros con rojo-marrón como base y luego marrón oscuro y negro en la parte superior. Por lo que mezclar varias cantidades de esas juntas me dará un gradiente continuo desde esa luz hasta el vientre del muelle. La marca roja lo va a mostrar a través de todo el dibujo y se imparten juntos. Es un buen poco de consistencia. Usar los mismos lápices es yo no es importante. El color exacto no importa tanto como transmitir la forma y forma que cubrimos en lecciones anteriores. Vamos a construir a partir de esas lecciones y seguir hablando de detalle y textura. Se puede surgir lápiz de color con cinta adhesiva. Es como fácil y necesitaba una navaja de afeitar. Elimina el color de la página para que no borre por completo lo que hay en ella. Y si te repasas varias veces, dañarás el papel. Por lo que tiene sus límites. Lápiz de color es muy difícil de deshacerse de. A menudo es más fácil trabajar a través de errores y encubrirlos. Y esa es una de las razones por las que pasamos de la luz a la oscuridad. Cuando estamos estratificando. En primer lugar, repasaré toda la imagen con la capa base. Hay muchas formas de hacer una capa base. Puedes usar acuarela o burlas o cualquier cosa que los lápices coloquen encima. Hay ventajas para hacerlo de esta manera, pero para mantener las cosas simples para esta lección, sólo
vamos a usar lápiz. No voy a empezar con la necesidad de, no
puedo juzgar cómo sombras oscuras en blanco para Nitobi hasta que estén rodeadas por la marca. Entonces voy a empezar con el pelaje marrón y dibujar alrededor de las manchas y rayas vatios, dejándolas completamente en blanco. Por ahora. Existen tres secciones de la capa base de la rama, dependiendo de donde las sombras y los reflejos asombran por las vacaciones o tienen un amarillo brillante y un Miller cremoso menos saturado. Yo estoy usando principalmente el amarillo crema. Estoy reservando el amarillo bronquio para algunos lugares especiales en el costado del cuello y la parte superior de la espalda. Estoy usando el amarillo brillante con moderación porque quiero que destaque. Estoy usando el contraste de los niveles de saturación. El D saturación de la crema hará que el otro look amarillo incluso trajo un, por lo que transmitirá la calidez de la luz solar donde está golpeando esos lugares en el backend el NIC. Para la siguiente parte de la capa base. Debajo de los tonos medios, estoy usando una naranja desaturada. Y en las macetas en el cuello y el vientre con una feria estará a la sombra. El estrato base es el Bram rojo. Mis lápices acuáticos contundentes y estoy sombreando amplias zonas. Voy en la dirección del flujo, pero no dibujando trazos. Es muy iluminado granulado. Yo me solapo a los tres basales porque
el amarillo, el naranja, y el rojo marrón. Hacer que el gradiente a lo largo de toda la columna de la primera sección hace más difícil hacer que las cosas se vean tridimensionales. En dibujos en blanco y negro. Sombras y reflejos se crean con los valores tienen docket
bronquial es el color también tiene valor, pero tiene otras propiedades, también, tono frío y saturación. Por lo que para crear un contraste preciso, aún
necesitamos considerar el valor, pero también el matiz y la saturación. Por ejemplo, el principal rojo-marrón en comparación con otros terrenos, está mucho más saturado. Es bastante grilla, pero no es tan oscuro como mi sombra marrón y no es tan claro como mi en el código. También controlas la saturación y el valor hasta cierto punto, cuánto lápiz pones abajo con capas y presión. Por lo general, las sombras se desaturan en comparación con los mediados de la adolescencia y los reflejos, sus sombras de lavado se ven apagadas en gris. No voy a ir más allá en la teoría. Trata de igualar lo que ves en tu referencia, pero no solo el color, también la oscuridad, y la vitalidad. Esta es una buena referencia para principiantes. Un conjunto básico de 12 lápices tendrá suficientes colores para llegar el punto través y darte mucha práctica mezclando los amarillos, rojos y marrones. El color de la parte más difícil serán los cuernos. Porque ese color es un mezclador ambiguo, gris y marrón y azul. Definitivamente no es necesario tener una enorme selección de lápices. Eso puede ser abrumador. Si tienes un gran conjunto de lápices, saca los que necesites y pon el resto fuera de la vista. Te perderás molestando por el tono exacto del marrón. Cuando uno, no importa tanto. Y dos, depende del contexto. Y tres, puedes conseguir ese tono combinando algunos otros. Los lápices se mezclan bastante bien. El bello del vientre es muy oscuro. Todavía le doy una capa base de Doc Brown para darnos algo de deuda. Y voy por encima de las macetas más oscuras con negro. Necesito esa marca ahí dentro porque algunas partes del negro seguirán luciendo más ligeras que otras. Por lo que se hace la capa base para la feria de la marca. Ahora es el momento de volver con una segunda vida y hacer que se vea realmente como para voy a entrar con colores más oscuros que coinciden estrechamente con la referencia. No completo una sección ni me muevo de izquierda a derecha. Hago pedacitos, unas pocas capas en ese momento. Esto se debe a que los colores se ven diferentes en el panorama de lo que hacen en tu cachorro de muestras. Los colores debajo se muestran a través y crean nuevos colores y se ven diferentes dependiendo del contexto de los colores son aleatorios. color no está bien la primera vez que lo pones en la página, los colores que primero pongas no se verán iguales una vez que pongas otros colores a su lado. Tienes que evaluar constantemente y decidir en qué dirección quieres tomarlo. Al igual que el proceso que pasamos con el contorno y el contraste. A constante Adivina y Verifica y actualiza cuando tengas más información. Mis trazos de lápiz son más importantes en esta capa. Por trazos son de la misma longitud que el abeto. Por lo que son muy cortos y rectos. Sigo usando ligera presión, pero ahora me quedo con mi tienda de lápices. Giro mi lápiz muy a menudo. Al agitar mis lápices hacia abajo, crea un filo afilado. ¿ Estoy girando mis lápices siempre estaban usando ese filo afilado. Por lo que los contornos crean forma, el contraste lo hace 3D y texturas. El textura de la piel es lo que hace que los ojos luzcan brillantes y más luzcan esponjosos. Es la parte de la ilusión que te hace sentir que puedes alcanzarla y tocarla. Esta es la parte del proceso de dibujo que más tiempo lleva. Tienes que trabajar despacio. Si te apresuras por el proceso, es textual, eso te defraudará. Textura diferencia el dibujo realista de otros estilos, no el color. Un beneficio de usar una capa base de lápiz es que ahora estoy dibujando sobre una capa de cera. Eso se debe a que estoy usando lápices de Rackspace, pero otros lápices se comportan de manera similar. El grano del papel es ligeramente más plano y se rellena. Esencialmente he hecho mi papel más suave y como resultado, mis líneas son más suaves, lo que a su vez las hace lucir sedosas. Sin la capa base, Mis huelgas serían granuladas y con baches y la tercera se vería como causa pelo. Cuando quiero el tercero más oscuro o añadir más capas a medida que paso por esta serie de lápices de lo que Brown a Doc Brown, estoy prestando atención a mis áreas de sombra y reservando fue colores oscuros para esas áreas. Es fácil perder contraste aplicando colores oscuros de manera demasiado amplia. Para la tercera capa, estoy agregando toques finales. Estoy mezclando para rellenar el último grano blanco del papel. No estoy bruñiendo, que está presionando con fuerza. Una vez pulir, aplanas el papel y no puedes agregar más capas encima. Estoy agregando más detalle, obteniendo líneas finales con incluso lápices más afilados. Pero no lo estoy haciendo en todas partes. El detalle es menos visible en los reflejos y
sombras y en las partes que están más alejadas de la cámara, el detalle y la textura es un acto de equilibrio. Si todo es muy detallado, entonces nada destaca y pierdes mucho el impacto de tener el fino detalle en primer lugar. Entonces en el cuerpo, cuando estoy mezclando nuestro regreso con el color base y voy en la dirección opuesta como el para para suavizar las líneas. Por lo que parece que está en enfoque suave. No voy a hacer esto en la cara. Yo quiero que la cara sea más afilada que el resto del cuerpo. Mezclo con el color de la capa base, una licuadora incolora, o con mi lápiz blanco. Utilizo el color de la capa base cuando quiero que el resultado luzca más brillante. El mezclador incoloro hace que los colores de más oscuros. Y el lápiz blanco reduce la saturación de lo que hay debajo y lo hace lucir brillante, lo cual es bueno para el negro, el lápiz de color negro en realidad tiene un poco de azul en él. Y mezclarse con el blanco crea un bonito gris azul en las piernas. El bello en el vientre es largo y ondulado y largo primero se pega juntos y se agrupa. Entonces estoy tratando H clump como un objeto. Todos los filamentos en ese grupo van en la misma dirección. Y tiene su propia zona de sombra donde se solapa con otros grumos. Utilizo diferentes colores para sombrear los reflejos y sombras
del fajo para Estoy usando un marrón terroso para las sombras. Si uso un color amplio o saturado, la feria se verá amarilla en lugar de ancha. No estoy usando gris o negro para dar forma a mi agua porque eso no es lo que hay en mi referencia. Cuando empiezo en la cara, paso por todos los pasos otra vez. Empezar con una capa base, yendo con una segunda, alentado a hacer la tercera textura y una tercera capa para hacer los detalles. Estoy delineando que yo y Doc Brown, volveré con negro más tarde. No quiero delinear negro alrededor del yo, quiero muy ligero gradiente de marrón oscuro a negro donde es más oscuro. Por lo que el oído está lanzando una sombra a través de la cara. He decidido suavizarlo o no quiero línea dura en el, distrayendo del propio i. Una sombra es un generalmente de compras cerca de la fuente y se vuelven borrosas cuando se alejan más hasta que desaparezca. Entonces voy a aclarar el resto de la cara para que parezca que esa sombra ha terminado justo cerca de la E. La E es una muy oscura, pero no voy a entrar directamente con negro. Seguiré iniciando con la capa base. El negro rara vez es sólo negro. En Oriente, es marrón en la parte superior de las piernas que es rojo. Y en la parte inferior de la pierna es gris. Y en nariz es azul. Lo más importante a tener en cuenta con lápices de
colores es que son semitransparentes. Esto determina cómo debes trabajar con ellos. Los bocetos de Doc se mostrarán a través, particularmente con colores más claros. Tienes que trabajar alrededor de los aspectos más destacados como hicimos en la última lección con la pluma. Porque no puedes surgir lápiz de color y no puedes cubrir los colores de punto con colores claros. Ponerlos capa azul encima de una capa roja creará morado. Y se verá diferente si lo haces en el orden opuesto. La mayoría de los lápices, una cera y lápices PESTEL a base de aceite son un poco diferentes. Son, los pasteles son un medio diferente, aplican diferentes técnicas. Entonces aquí está la pieza final, probablemente escaneada en copia con las carencias de textura o con la más fácil, no puede tener una estructura complicada de cosas como pelaje largo y plumas. Para el proyecto de clase. Para esta lección, vamos a aplicar todo lo que hemos aprendido hasta
ahora sobre los contornos y el contraste y el color. Si eres nuevo en el color, limita tu selección de colores. Sólo juega con una pareja a la vez. Mariposas y flores son un buen punto de partida. pelaje largo, las plumas y las escamas son difíciles. La diferencia más inmediata que puedes hacer, conseguir más detalle es dibujar más grande. El intercambio es que lleva más tiempo, lo que consiguió mucho más espacio para trabajar para conseguir el detalle y el sombreado se elevan. Entonces ahora es tu turno. Escoge algo que te interese. Publicado en la sección de proyectos. Comma lo, a ver lo que se te ocurre.
7. Recapitulación: Tienen un boceto, detalle de sombreado. Trabaja en esos y mejorarás tu forma, profundidad y textura, y tus dibujos se verán más realistas. Resumamos lo que aprendimos. Tienes que aprender a practicar y practicar y aprender y no lo mismo. La mala práctica no te enseña mucho. Para practicar inteligente, debes abrazar el fracaso. Reflexiona en tu contraseña para identificar áreas de mejora y practica deliberadamente tus debilidades. Esencialmente, debes desafiarte a ti mismo. Al hacer bocetos. Dibuja a la ligera. Mira tu referencia y asigna k puntos donde las líneas en
la referencia cambian de dirección o se cruzan, transfieren. Hay puntos para que dibuje. Compare constantemente su dibujo con su referencia. A medida que transfieras los puntos
Lácteos, tendrás una imagen más completa para compararla con tu referencia. Por lo que regresaron a los pons que ya has hecho y
ajustarlos si ese atuendo se detuvo con la forma rugosa, permítete la libertad de cambiar cualquier cosa. Una vez que lo establezcas en la forma rugosa, vuelve
a entrar y agrega los detalles. bosquejo tiene más que ver con tus ojos que con tus manos. Se trata de detectar las diferencias de Bután. Mejorarás juzgando los ángulos y las distancias
entre los puntos clave a tolerancias más ajustadas y más ajustadas. Los bocetos serán más precisos. Planifica que estás dibujando. Decide si vas a salir de lo que van a entrar los barcos con qué aislante. Necesitas contraste entre las áreas del lote y del muelle. Entonces cuando estás sombreando se detuvo con los valores extremos, las áreas blancas y negras en tu referencia. Describió qué áreas de su página. Déjalos en blanco. burla en las zonas más oscuras para que puedas ver los límites de las herramientas con las que trabajas. Y tienes un límite hasta el que trabajar, luego pasa de áreas de lote a áreas de muelle. Acumulad el Medio Tiempos apilando muchas capas de luz hasta que esté tan oscuro como necesites. El sombreado te da profundidad y detalle y la textura proviene de la longitud y dirección de tus trazos de lápiz. En su forma más simple. Lápiz de color en capas también se trata de construir de la luz a la oscuridad, pero los leones asumen roles adicionales. La capa base es para establecer un gradiente desde los reflejos hasta los tonos medios hasta las sombras, y para influir en la saturación y el tono de los colores que pones en la parte superior. Las segundas capas cuando te enfocas en la textura controlando tus trazos de lápiz y mezclando. El tercer estrato es para retoques finales. Para agregar detalles de fauna se suavizarán y áreas de sulfuros. La textura y el detalle diferencian el dibujo realista de otros estilos, no el color, que es más realista. Descanso mi caso. La gente pone demasiado énfasis en el color porque es llamativo, pero es el fino detalle lo que marca la diferencia. Aprende a aplicar sombreado e imitar textura y detalle con grafito antes de usar lápices de colores. Cuando comienzas a usar lápices de colores, no necesitas muchos. Utilizo sólo cinco lápices para el 90% del antílope. Cuando estás usando lápices de colores, debes tener en cuenta el contraste, no solo del doc latino, sino también de los niveles de saturación y color. Cuz si entiendes el contraste y detalle y te das la libertad de hacer lo que quieras con el color. Quiero enfatizar a los pacientes. Sé paciente. Tómate tu tiempo. He comprobado las timestamps. El koala me tomó 20 minutos, el yo me tomé 2.5 horas, y el antílope me tomó 15 horas a través de cinco días. Una vez que estás armado con lo básico, decides a dónde ir a continuación. A lo mejor no quieres que te limiten las referencias. Fuera te vas. Usa tus recursos de aprendizaje para obtener más conocimientos y tus buenas prácticas para ingrinar las habilidades que te enseñan. Los fundamentos del dibujo que cubrimos en esta lección se aplican a todos los estilos. Si estás dibujando dibujos animados, aún
necesitas juicio para comparar tu imagen mental y esbozar con precisión tu imaginación. Servir a los proyectos de clase. Yo quiero que evalúes tu nivel de habilidad y averigúes en qué necesitas trabajar. Pero es realmente difícil de juzgar o no lo son, sobre todo si lo has estado mirando desde hace horas. Entonces pruébalo. Usa una luz de fondo para medir la precisión de tus bocetos. Contraste competitivo en tu dibujo, referencia lado a lado. Dale un intento de sombreado de bolígrafo. Si te sientes listo para seguir adelante, ponlo por completo con lápiz de color y mira qué puedes hacer con él. En los recursos de clase. Te proporcionaré las tres referencias que utilicé en esta clase y una gama de otras referencias para que lo pruebes. Podrías usarlos solo para contornos o sombreado o ir hasta el final. Hay una serie de dificultades. Bueno, puedes buscar tus propias referencias sobre los intereses que recuerdes. Dibuja lo que quieras dibujar, algo que atraiga tu interés. Publica tu trabajo en la sección de proyectos. Háganos saber si desea comentarios y sobre qué desea retroalimentación. Recuerda, compara contra ti mismo. Guarda tus bocetos y date con ellos. Mira hacia atrás para que puedas ver el camino a seguir. Vete tú. Hagámoslo mejor mañana de lo que estabas ayer. Se supone que los proyectos son difíciles y ligeramente incómodos, pero no dolorosos. Si estás teniendo problemas, pide ayuda. Todo el mundo está en un punto diferente del proceso. No intentes saltar demasiado lejos por delante de ti mismo, pero tampoco repitas las cosas que sabes que ya puedes hacer fácilmente. El objetivo es ser desafiado. Prueba algo. Y si lo logras, entonces confiando en caliente, encuentra tu límite, luego empuja y sigue empujándolo hasta que se mueva. Haz cualquier pregunta en la discusión, y avísame si hay algún tema que quieras que cubra a continuación, esta clase es un poco de visión general. Puedo elaborar sobre las habilidades técnicas. Hará una clase dedicada a practicar dibujo si hay suficiente interés. A lo mejor una serie centrada en animales más difíciles, texturas como la Fed es que vamos a escalas dibujarán sobre papel negro. Eso siempre es divertido. Muchas gracias por ver. Y espero haber ayudado.
Lauren Thornton
