Curso de pintura abstracta: retratos con tinta y acrílico | Varnika Prakash | Skillshare

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Curso de pintura abstracta: retratos con tinta y acrílico

teacher avatar Varnika Prakash, Delhi based mixed media portrait artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:59

    • 2.

      Materiales de calzado

      2:33

    • 3.

      Técnicas de garabateado: vista delantera

      9:58

    • 4.

      Técnicas de garabateado

      7:30

    • 5.

      Materiales de pintura

      2:03

    • 6.

      Pintar sobre tu arte garabato

      23:27

    • 7.

      Ideas extras e inspiración

      9:33

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

915

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

ACERCA de la clase

Como artista, a veces tengo la tendencia a salir de swept y tomar más proyectos de lo que puedo manejar, y luego termino el acabado de los terminados solo un cuño de ellos. Sé muchos otros artistas que enfrenten el mismo tema. Los retratos que cubrido en esta clase han ayudado a descubrir una forma de hacer estudios rápidos sin centrarte demasiado en los detalles, y en vez de basarme en mi intuición creativa para llegar a la obra de arte final.

Esta clase es ideal para los artistas principiantes y personas que han estado practicando el arte durante un tiempo. Lo gran de ello es que no necesitas saber cómo dibujar retratos difíciles para que puedas crear estas piezas. Esta clase también ayudaría a las personas que han estado luchando con un bloque de artistas, mientras te oblige a salir de la caja y para divertirte con todas tus herramientas.

Para cualquier aficionado, así como artistas profesionales, estos retratos abstractos también pueden servir como una calzado para tu mente y tu mano para ayudar a hacer tus jugos creativos antes de trabajar en un proyecto más grande.

Qué aprenderás

  • Materiales de que te guiaré a lo largo de la clase de materiales.

  • Arte despejar y compartiré contigo mis técnicas de garabato mientras dibujo 2 trabajos garabatos en el tiempo real. El arte en en línea e intuitivo y es muy divertido, y más que eso, creo que es una forma de arte y es muy fácil perderte (y la mejor parte de la mejor parte de poder paridad de eso).

  • Paleta de colores: te guiaré a través de todos los colores que utilizo, así que compartiré en el tiempo real mientras pinto el retrato, para que puedas pintar conmigo.

  • Técnicas de abstracción: mientras empezamos a pintar sobre nuestra obra de arte pinceladas utilizando una paleta limitada, te mostraré cómo me voy a añadir rasgos abstractos a mi pintura utilizando una paleta limitada.

  • Resaltos y sombras, te compartiré contigo cómo la dirección de la fuente de luz crea todos estos highlights y sombras en el rostro que afectan el tono de los colores, los trazos que usamos y los formas que vemos en el retrato.

  • Ideas extra: al final de la clase, he incluido varias demostraciones de mi pintura utilizando diferentes paletas de colores para que puedas ver cómo los colores se convien. al

  • Flow - el enfoque de esta clase es capaz de encontrar tu propio flujo y crear tus propias técnicas experimentales para alcanzar el resultado final que te habla a ti. Te guiaré a través de algunas reglas que siguo, pero el viaje será a la de hasta el final.

  • Detalle: a medida que llegamos el final de la pintura, te enseñaré algunas técnicas que utilizo para añadir más interés visualmente a mis pinturas como el dibujo en pintura, añadir textura, trabajar a tus bordeados en pintura, trabajando a tus pinturas y etc.



Qué vas a caminar a la mente

Esta serie de retratos que realmente me ha ayudado a conectar con mi propia creatividad, y te guiaré a entrar con ese niño interno que todos tenemos dentro de nosotros, para que tú puedas reconectar con todas las cosas que hacen el dibujo y pinten

Hay una
captura. Como
diferencia de cualquier otra más, nos ponemos mejor que practicamos y especialmente con piezas como esta. Una pintura individual me lleva a cualquier lugar entre 10 a 30 minutos para terminar, así que para empezar, te animo a centrarte en la cantidad por la calidad y a desarrollar lentamente a la calidad sobre la cantidad. Mientras más hagas estos retratos, más tendrás que descubrir ese borde que te hace creado.

y prometo, si pones el tiempo y el esfuerzo, al final de algunas sesiones de práctica tendías muchas pinturas mini pinturas adoring tus paredes.

Materiales para la clase

  • Conste. lápiz, borrar, de agudo el tiempo con fiar

  • Tinta - te mostraré todos los medios de tinta que puedes utilizar en la clase, pero para empezar a utilizar cualquier tipo de bolígrafo que puedas tener en ti (fuente, tinta, punto de tinto, etc)

  • Papel Para estas piezas, el inicio de un pequeño es una buena idea. Puedes trabajar en tu cuaderno de bocetos o utilizar un papel de tamaño A5 que sea medio a alto GSM para que pueda manejar la aplicación acrylic

  • Pintura acrílico: te compartiré contigo la paleta de colores que utilizo, junto de todos los pinceles. Aparte que eso, solo tienes un tela y agua a mano para limpiar tus pinceles.



Pensamientos finales

He hecho muchas pinturas pinturas, así que si quieres ver algunas imágenes de mis obras de arte terminadas en diferentes colores para inspiración, puedes encontrar aquí:

Inspiración instagram

No puedo esperar a ver las piezas que creas. Me encantaría recibir comentarios de tu experiencia durante la clase y tu viaje con estos retratos.

Espero que estos consejos y trucos he encontrado durante los años te ayuden a la vez que me han ayudado.

Saludos saludos,
Varnika

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Varnika Prakash

Delhi based mixed media portrait artist

Profesor(a)

Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Pintura Acrílico
Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Hice esta serie de retratos acrílicos que son realmente fáciles y muy divertidos de hacer son muy intuitivos Y no necesitas saber dibujar retratos difíciles para poder pintar estos conmigo. Encuentro que estas pequeñas piezas son una gran herramienta para trabajar con flujo y creatividad a la hora de expresión También puedes usar este método como un calentamiento para tu mente y tu mano antes de empezar a trabajar en una pintura más grande En este taller, estarás pintando junto a mí como te guía a través del proceso, uso, la paleta con la que estarás trabajando y todos los materiales que necesites. El objeto de este taller es que puedas pintar un retrato simplificado y entender cómo funciona el ritmo de la cara y cómo funcionan todos estos colores juntos. Entonces solo ten listo tu cuaderno de bocetos y pongamos la pintura. 2. Materiales de calzado: Ok chicos, entonces lo primero de lo que vamos a hablar son los materiales que todos ustedes van a necesitar, que son cosas que normalmente pueden conseguir en sus papelería o tiendas de arte habituales . Lo primero que vas a necesitar es solo un lápiz para que puedas hacer todas tus marcas y antes de poner alguna tinta abajo, tienes una especie de referencia para ir con. También tengo este lápiz EE, que es una especie de mi grafito más oscuro, más oscuro. Por lo que puedes usar eso también. Si no lo tienes, no es necesario porque vamos a entrar con la tinta de todos modos. Después de eso, normalmente me gusta entrar con carbón vegetal. Entonces este es un carbón de vid, que puedes conseguir en cualquier tienda de arte. También hay un carbón duro que si tienes puedes usar, te recomendaría mancharlo en un trozo de papel y luego usar un cepillo para entrar con el carbón en polvo. Pero éste es realmente fácil de trabajar. Entonces si lo tienes, eso es impresionante. Ese es un palo de carbón de vid, que estaremos usando hoy. En cuanto al trabajo principal de garabatos, Tendrías, uh Podrías usar un bolígrafo delineador fino, que es realmente impresionante para trabajar porque es realmente las líneas son muy afiladas y pequeñas, Así que es bueno para el trabajo de garabatos porque puedes hacer montones de garabatos Pero para la duración de este video, solo voy a usar un bolígrafo de tinta normal , tinta negra, que es justo, seguro que ustedes lo tienen en su casa. Entonces este es solo un bolígrafo uniball regular. Y claro que hay un borrador si lo necesitan porque eso siempre viene muy bien. Ten tus lápices bonitos y afilados, listos para salir. Entonces estoy trabajando en mi cuaderno de bocetos ahora mismo, que es de nuevo papel duro. Entonces esto es alrededor de 300 GSM, que te recomendaría usar porque vamos a entrar con pinturas acrílicas más adelante, que voy a hablar más cuando nos metamos en pintarlo. Pero por ahora, aunque estés usando papel normal, asegúrate de que sea, ya sabes, puede aguantar un poco de agua. Entonces cuanto más grueso sea el papel, mejor. Si no estás usando un cuaderno de bocetos, asegúrate de tener preparada alguna cinta de enmascaramiento para que puedas pegar el papel hacia abajo para que el papel no se desmorone. Entonces eso es todo por ahora, voy a empezar primero con nuestro práctico lápiz 3. Técnicas de garabateado: vista delantera: De acuerdo, entonces lo primero que vamos a hacer antes de meternos en pintar todo es sólo va a ser algún trabajo de garabatos. Te voy a mostrar cómo lo hago. Y es realmente, es muy divertido. Es solo algo que puedes hacer en tu cuaderno de bocetos Solo tienes que sacarlo, tener un bolígrafo y un lápiz listo y ya estás listo para ir. Normalmente, solo entro con mi bolígrafo de tinta pero si no te sientes cómodo dibujando retratos te sugiero que uses un lápiz y solo hagas tus marcas primero Así que tienes una pequeña referencia en el trozo de papel para saber a dónde va el bolígrafo. No te preocupes por cómo se ve cuando comienzas tu trabajo de garabatos es 'solo se supone que es divertido y es muy fluida así que solo tienes que ir con donde te lleve tu mano También, así que para esta pieza, no voy a estar usando un referencia, normalmente para estas pequeñas obras no me gusta usar una referencia. Yo solo entro con mi imaginación pero si ustedes chicos quieren seguro pueden usar una referencia. Seguro que lo hará un poco más fácil para que tengas algo más en qué enfocarte. Pero por ahora sólo voy a entrar para mi primer trabajo de garabatos Va a ser, éste sólo va a ser un frente, vista frontal de un retrato. Entonces es bastante simple. Entonces para empezar, solo voy a hacer un marcado de luz solo para mostrar a dónde van todas mis características Ok. No te preocupes por cómo se ve el lápiz Lo vas a borrar más tarde una vez que estés lapicero esté adentro Así que ahora que tengo que solo voy a hacer las marcas Este aquí va a ser mi nariz, mis ojos, Entonces ahora ese es el final de mi cara top de la cabeza, así que en este punto solo quieres unas marcas simples solo para que sepas dónde está tu cara Así que por ahora eso es más que suficiente Mantén tu lápiz a un lado Ahora Tienes la opción de o bien entrar con carbón primero o tinta primero. Si te sientes un poco incómodo con la tinta porque no puedes borrarla, entonces seguro ve primero con el carbón pero Por ahora solo voy a usar mi bolígrafo de tinta solo voy a entrar directamente por los garabatos. Ahora cuando estás haciendo garabatos, quieres asegurarte de que intentas no levantar tanto el bolígrafo y solo hazlo intuitivo y hazlo tuyo Así que también solo intentas mantener unos trazos saliendo pero no demasiado lejos Entonces si esta es mi principal área temática derecha, aquí es donde va a entrar la mayor parte de la pintura quiero tener cuidado de no salir demasiado lejos porque la mayoría de los garabatos aquí dentro se esconderán por la pintura pero aquí fuera lo haría todos sean visibles una vez que tu pieza esté hecha Así que ten en cuenta eso. Siempre me gusta empezar con una de mis áreas más importantes como los ojos o la nariz o los labios. Por ahora, sólo voy a empezar con el ojo. sólo tienes que hacer tus garabatos un poco más comprimidos en zonas que tengan más sombra y un poco más ligeras en las zonas que están más alejadas. Entonces para ir con ello, solo recuerda divertirte con él. Siempre puedes arreglarlo después. El nariz otro ojo intenta no levantar tu pluma, cuando lo estés haciendo Y otra cosa importante a recordar es asegurarte de que sabes de qué lado es tu sombra y de qué lado es tu punto culminante, por lo que para mí voy a mantener mis reflejos en el lado derecho de la cara y mis sombras en la izquierda lo que significa que voy a hacer más garabatos comprimidos de este lado Y este lado va a ser más suelto y fluido. Por lo que normalmente las sombras bajan sobre el pómulo, debajo del ojo, cejas Para empezar con solo seguir garabatos dentro de la cara no salgan Aquí es donde mi oreja va a estar bajando al cuello, solo estoy va a tratar de meter el hueso ahí y luego para tus hombros, es sólo una especie de esta simple marca de marca Muy bien, eso se ve bien. Ahora porque sí quiero que se muestren algunos garabatos por fuera Aquí es donde voy a usar trazos grandes y ser más fluido con él y salir del marco Y por supuesto, solo quieres divertirte con él. Así es como me gusta hacerlo Solo algunos a cualquier lado que se ve bien Si quieres salir todo y hacer algunos garabatos extra Lo haces, lo que te sienta bien Pero solo intenta conseguir las características de la cara en su lugar Y trata de hacerlo lo más proporcionado que puedas, que es donde realmente ayuda el lápiz. Muy bien Ahora, las áreas que quiero realmente oscuras, que está debajo de donde están las fosas nasales, los globos oculares, los labios, debajo de los labios, aquí Ahora una vez que tenga mis garabatos abajo, sólo voy a hacer esas zonas un poco más oscuras. Por lo que tipo de tirar de tu atención el labio superior suele ser más oscuro que el labio inferior, debajo del labio es más oscuro Sí, eso se ve genial. Ahora esto ya es una obra de arte bastante cool, pero ahora, si quieres, puedes entrar con el carbón Solo recuerda que una vez que pongas pintura encima del carbón la primera capa la mezclará un poco y la hará un poco más oscuro Esto es opcional. Si no quieres hacerlo, no lo haces. También podrías entrar con tintas de diferentes colores. Podrías usar tinta roja encima del negro o entrar con el azul Lo que quieras hacer, solo sé experimental con él Lo que quieras hacer en el momento Estas piezas son realmente rápidas y son intuitivas Así que solo haz tantos como quieras y solo trata de obtener tu flujo. Si estás usando carbón, lo que realmente me gusta hacer es solo encontrar mis áreas de sombra y poner solo un poco La belleza de usar carbón de vid es que es, es realmente indulgente Si no me gusta en alguna parte, solo podría cepillarme it off Es realmente ligero, realmente fluido si estás usando uno más oscuro Te recomendaría mancharlo en un trozo de papel tal vez entrando con un pincel Así que no es muy duro Ahora si quieres Puedes usar el carbón para hacer algunos garabatos también Eso es impresionante, ese es un garabato listo para algo de pintura 4. Técnicas de garabateado: Muy bien, Así que para el segundo retrato, vamos a hacer las cosas un poco diferente. Voy a tratar de hacer esto, voy a hacer este en ángulo para que ustedes vean cómo es cuando la cara está mirando en diferentes direcciones. Otra vez, sólo sube con tu práctico lápiz Este, otra vez, sólo voy a usar la misma idea Los ojos irían ahí, y luego la nariz bajaría aquí, y luego mis cejas irían ahí, y luego la boca, la barbilla Solo recuerdas esto no hace falta que sea demasiado justo Solo quieres que tu cara esté en su lugar Muy bien, así que ahora para entrar con tinta voy a usar mi bolígrafo de delineador fino Este es un 0.1 También voy a usar como dije, te vendría bien cualquier tipo de colores que desees. Yo sólo voy a entrar con este rotulador de punta de fieltro naranja también. Ya veremos cómo va eso. Otra vez para empezar con bolígrafos de delineador fino son impresionantes para este tipo de trabajo de garabatos porque son realmente delgados están realmente perdonando loestán realmente perdonandoya sabes, como cómo se ve Solo puedes usar un bolígrafo más grueso, cúbrelo Entonces básicamente el mismo concepto exacto Quieres pasar un poco más de tiempo garabateando en lugares que están más condensados y lugares más importantes en la cara como los ojos y las fosas nasales y la boca Cuanto más tiempo gastas en ello, más oscuro será. que es una especie de la idea Así que para este retrato quiero que mis oscuros estén en el lado izquierdo de la cara Así que esta zona va a ser un poco más ligera y fluida lo cual es realmente fácil de hacer con un bolígrafo de delineador fino Aunque no quieras entrar con color, piezas como esta son solo divertidas de hacer También podrías usar esto como un calentamiento antes de empezar a pintar una pieza más grande Eso es impresionante, voy a usar mi delineador fino de 0.8 que es un poco más grueso para acentuar un poco esos oscuros lo voy a intentar y ahora usa este bolígrafo naranja solo para agregar más garabatos extra En esta etapa del retrato realmente no quieres preocuparte por lo que estás poniendo abajo en el papel. Tan solo sé correcto con tus proporciones y diviértete con ella porque la mayor parte de ella va a estar oculta cuando entres con la pintura Ahora solo seguir con tu carbón Carbón es impresionante y solo agrega cargas en profundidad Así este, solo me estoy divirtiendo con él manchándolo un poco Lo que quieras hacer Y ahí lo tienes, este también está listo para pintar ese es mi acercamiento a una cara en ángulo que se ve en un particular Podrías usarlo para el mismo concepto de un retrato, si alguien está mirando hacia arriba Simplemente lo dibujas así Marcarlo de manera diferente. Estas se ven bastante bonitas, estoy lista para entrar con unas pinturas 5. Materiales de pintura: De acuerdo, entonces aquí tengo preparado mi arte de garabatos y lo he enmascarado voy a mostrarles a todos cómo voy a pintarlo y les voy a mostrar todos mis materiales. Por ahora, esto es solo una cinta de enmascaramiento regular en mi alto papel GSM Solo quieres enmascarar esto abajo para que cuando entres con acrílico por lo que en caso de que termines usando muchas capas No lo hace, el papel no se arruga Hasta ahora mis materiales, solo voy a, tengo mi paleta aquí tengo mi blanco titanio, amarillo nápoles, Esta es solo pintura acrílica regular que puedes conseguir en cualquier tienda, estoy usando pintura de grado de Camels artistas tan blanco titanio, amarillo nápoles, lago escarlata, siena quemada, umber quemado, púrpura brillante, y este tono rojo profundo. Y estos colores aquí son mis mezcladores los cuales uso a menudo para todas mis pinturas Este es retrato rosa, y este es gris de payne Ahora este medio sí quiero hablar de un poquito así que estoy usando este daler-rowney Este es un medio para, es un gel de secado lento el cual realmente debería ayudar cuando estás También ayuda a hacer texturas de impasto lo que ayudaría más adelante en el proceso de pintura te mostraré cómo usarlo, pero es una cosa brillante para tener en tu conjunto de pinturas Por supuesto, también tengo mis pinceles para esta pieza solo estoy usando todos los pinceles planos y uno pequeño para los detalles más finos, el resto son todos pinceles planos, solo los regulares Y tengo una mano poquito de tela que puedo usar para secar mis cepillos si lo necesito 6. Pintar sobre tu arte garabato: Está bien, así que solo voy a seguir adelante y empezar a pintar esta pieza ahora Así que esta paleta que estoy usando hoy es principalmente solo una paleta de tonos de piel que uso a menudo me encanta usar lago escarlata Es solo que es muy fácil trabajar con cuando se llega a los tonos de piel Pero esto va a ser bastante abstracto cuando empiece a poner pintura abajo, lo cual es divertido Pero también hay solo algunas reglas que uso para hacerlo Primero, sí quieres saber en qué secciones tus reflejos y tus sombras son Así que para esta pieza se puede ver esta zona es donde voy a tener mis sombras y esta es la zona más destacada Así que lo primero para ir en esto solo voy a usar algo de este lago escarlata con algún retrato rosa recomendaría no usar tonos muy aguados solo mantén tu pintura un poco más gruesa porque no quieres ocultar mucho este trabajo de garabatos en el centro ahí Así que solo quiero una especie de tono rojo más claro , un poco de amarillo Vale. Entonces ahora que tengo mi tono de piel listo este va a ser mi tono principal para la mayor parte del retrato Así que solo voy a ir y cubrir estos lugares Y solo, otra cosa que quieres enfocarte ya que vas a empezar a pintar es la dirección de tus trazos Así que para tu nariz, Simplemente no importa realmente pero estoy usando más golpes hacia abajo, pero tus pómulos quieres bajar hacia tu boca porque ese es el ritmo principal de la cara. También ten en cuenta que el carbón también se mezclaría con la pintura haciéndola un poco más oscura Lecciones, este es mi tono principal solo voy a usar esto como mi tono de fondo para todos los colores que van a ir en la parte superior no te preocupes demasiado por esta primera capa Muy bien, voy a añadir un poco más de blanco a este tono a este lado que se supone que es mi área de punto culminante, solo va a ser un poco más ligera Solo recuerda no preocuparte demasiado y solo para divertirte con ella Eso ya se ve bastante bonito Tiene todos mis amarillos y rojos pasando por ahí, todos mis tonos de piel Ahora quiero empezar a agregar algunos de mis oscuros a esta pieza También recuerda cuando estás haciendo piezas como estas con trabajo de garabatos no quieres tocar la cinta de enmascaramiento porque entonces se va a crear esa línea afilada la cinta de enmascaramiento está justo ahí para que el papel se quede donde se supone que se quede voy a entrar con mi tono rojo, solo voy a agregarla a ese mismo tono de piel que es bonito Usar alguna bruja de siena quemada funciona muy bien como un subtono Funciona muy bien con tus rojos Así que ahora voy lentamente hacia mis oscuros Así que a partir de ahora, no estoy haciendo que mi pigmento sea tan grueso que está cubriendo todo ese trabajo de garabatos Pero lo haré, cuanto más tiempo pinte esto, más capas agrego, la pintura va a ser más gruesa y gruesa conforme vaya Así que aquí está mi umber* quemada (no siena) que es mi tono más oscuro para esta pieza Y pondré un poco de rojo ahí adentro Así es como un rojo realmente oscuro, umber* Vale, entonces con esto solo voy a marcar todas mis áreas oscuras Eso es bueno porque ahora tengo una cierta idea de adónde va este retrato Ahora, aquí es donde empiezas a divertirte un poco más con tus trazos Bien Ahora voy a cambiar este pincel grande a unpincel plano más pequeño pincel plano más pequeño Así puedo entrar en esos ojos agregar todos esos bonitos detalles Ahora en este punto también estoy usando tonos más gruesos porque ya tengo mi primera capa establecida Esta es la parte de la pintura que más disfruto solo una especie de enfocarme en divertirme y agregar textura Como ustedes pueden ver, soy sólo entrar con tonos gruesos ahora no estoy realmente preocupado por salir de esa área de tema principal, que es este retrato no quiero ir demasiado lejos eso va a ser algo que voy a hacer al final Por ahora, solo quiero enfocarme en el características de la cara Quieres seguir cambiando el color que hay en tu pincel Así que estás agregando tonos más diferentes Solo teniendo en cuenta esta es tu área de punto culminante Así que la parte superior de tu nariz estaría más resaltada y más texturizado Los labios serán, el labio superior sería un poco más oscuro mientras que el labio inferior sería más claro Solo una general una regla general seguimos al bosquejar un retrato Así que mientras más pintura añades grueso se pone más divertido es agregar más capas es realmente fácil dejarme llevar en este punto Así que lo que me gusta hacer y estoy como que ahora voy fuera del retrato es que solo me gusta hacer un montón de líneas horizontales y lo mantengo bastante plano Puedes hacer lo que quieras hacer Esta técnica es una gran manera de cubrir más terreno y encaja más con este tipo de trabajo de garabatos Muy bien, eso se ve bastante bonito y estoy justo ahora voy a usar este medio del que hablé, este es un medio de secado lento por lo que ralentizará el tiempo de secado de tu pintura Pero con esto, tampoco necesitas usar agua Simplemente lo hace realmente bonito y impasto Y voy a usar un poco de blanco porque ahora estoy ahora voy a entrar por mis reflejos y así en este rostro mayoría de mis reflejos van a estar justo aquí en la nariz va a haber algunos en el costado del ojo Y la nariz, el pómulo Y quieres ser realmente modesto con tus reflejos y tus sombras Así que tus tonos finales, como este todavía no es mi tono final, Es mucho retrato rosa que estoy usando pero pronto voy a empieza a usar mi blanco el cual voy a tener realmente cuidado de no exagerar Así que cuanto más te acerques hacia el final de la pintura más de la pintura quieres usar, y quieres enfocarte más en las texturas Esto no se trata de el rostro luciendo exactamente como un rostro Se trata de divertirte con los colores y divertirte con tu paleta También puedes usar cualquier tipo de paleta diferente que quieras Si has visto alguno de los otros pequeños estudios que he hecho en esta serie Es mucho, um, hay todo tipo de colores diferentes que puedes usar, viridiana con tu amarillo limón o prostitutas verde profundo, o puedes usar tonos azules Me encanta trabajar con rojos porque es solo realmente fácil de bajar tus tonos de piel Y me encanta usar rojos como he estado obsesionada con los rojos por tanto tiempo estoy bastante segura de que tengo como 10 rojos diferentes en mi paleta, tal vez más y no te preocupes por no lucir demasiado genial si no lo hace Solo puedes pintar siempre sobre ella Esa es la belleza de trabajar con acrílico Así que ahora voy a salir un poco más así por este, solo voy a agregar Ahí, ese es un golpe Tiene montones de textura en él. Tiene todos estos bonitos tonitos pasando Estoy bastante contento con esto hasta ahora Ahora llegando al final de esta pieza voy a entrar con mi cepillo más pequeño, solo éste Y aquí es donde más me divierto Entonces realmente puedes hacer tus trazos súper gruesos y texturales Así que ahora es solo, solo estoy salpicando pequeñas áreas poco oscuras en áreas, solo haciéndolo agradable y grueso en este punto, También quiero usar colores que no he mezclado con otros aún solo estoy entrando con pequeños puntos de rojo Si has visto todas mis otras pinturas Esto es lo que más me gusta hacer Es tan divertido Es solo agregar montones de textura Y todas esas cosas buenas en mi paleta siéntete libre de entrar con diferentes colores Simplemente tira de tu atención y agrega un poco más de interés a la pieza Solo ten en cuenta tus proporciones Cuidado con todos tus oscuros y donde las estás poniendo Para esta pieza, sé que mis oscuros necesitan estar un poco en los labios, los ojos Aquí está mi blanco fresco, solo voy a tocar un poco en unos pocos lugares Muy bien, ahora quiero que ustedes no usen otros tonos, pero solo frescos tonalidades Así que aquí está mi rojo profundo solo lo estoy recogiendo recto en el pincel dabbing unos puntos en algunas de mis áreas más oscuras Así que esto, rojo profundo es una especie de tono oscuro, cierto, así que no puedo usarlo en el lado derecho de la cara o simplemente tiraría la atención hacia ella Así que sólo toca los labios. Aquí, este es ahora mi tono amarillo recto, solo montones de él en el pincel. Ahora el amarillo es un tono naturalmente más claro Así que quieres ir en usarlo para resaltar áreas del lado derecho de la cara No pondría amarillo a la izquierda Solo quizá un punto en pequeños lugares donde se sienta bien Este tipo de pintura que hago, es muy intuitivo Es muy solo seguir tu pincel donde quiera ir Siguiendo tu corazón o tu mano donde quiera ir Si te estás preguntando por qué tuve el morado aquí Es porque me encanta usar el morado encima de los rojos Ahora con esto también me voy a ir en solo unos pocos lugares Esto también es solo crear algún interés en mis piezas, esta es la única vez que uso mi morado, nunca lo mezcle con otros tonos me solo me gusta ponerlo en unos cuantos lugares usando montones de ella en el pincel Muy bien, chicos, creo que eso se ve bastante bonito creo que ya terminé con ello solo voy a añadir un par de puntos más Este es el punto de la pintura donde acabas quiero mirarlo un minuto Ver qué quieres cambiar Está bien cometer errores a veces siempre puedes arreglarlos Eso se ve bastante bonito Así que básicamente ese es mi proceso de cómo me voy estos pequeños y espero que ustedes lo hayan disfrutado Avísame si ustedes pintan algo así así Solo me etiquetan y lo veré Y sí Gracias. 7. Ideas extras e inspiración: Está bien. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola. Hola.