Curso de fotografía móvil: una guía completa

1. Bienvenido al curso de fotografía móvil: Hola amigos. Will aquí. Yo soy Sam Shimizu-Jones. Estamos tan emocionados de traerte este curso de fotografía móvil. Las cámaras en estos días en tu teléfono son increíbles. Pueden tomar algunas fotos realmente maravillosas y la tecnología ha avanzado realmente. Queremos mostrarte cómo hacer eso con tu cámara móvil. En este curso, cubriremos los smartphones como cámara. ¿ Por qué usar uno? Después entraremos en los conceptos básicos de la cámara, realmente disparando con un smartphone. Entonces, vamos a hablar de lo básico de la fotografía, tres claves para hacer una gran foto. Después de eso, vamos a entrar en funciones avanzadas de smartphone. Después saldremos al campo y tomaremos algunas fotos reales, luego hablar de la edición y las diferentes aplicaciones que puedes usar en tu smartphone. Por último, vamos a hablar de compartir, redes sociales, e imprimir. Estamos muy emocionados, así que vamos a ir. 2. Por qué los teléfonos inteligentes: ¿ Por qué los smartphones son tan grandes cámaras? En estos días, todo el mundo tiene una cámara de smartphone. La tecnología se ha movido tan rápido que estas cámaras son mucho más avanzadas y realmente pueden estar a la par con una cámara profesional superior. no hablar, lo tienes contigo todo el tiempo. Esa tecnología ha permitido un rango más dinámico, mejores lentes, más profundidad de campo. También puedes ver la imagen en tu teléfono y puedes compartirla al instante. Puedes ir derecho de tomar la foto, derecho a compartirla con amigos. Además de eso, el recuento de megapíxeles es lo suficientemente alto como para que en realidad puedas imprimir algunas imágenes desde la cámara de tu smartphone a un nivel de calidad muy alto. Por lo que tener una cámara en tu smartphone en este punto en el tiempo se ha convertido tal vez no en un reemplazo completo para la cámara profesional, pero definitivamente está ahí arriba y puede tomar algunas fotos realmente, realmente impresionantes. ¿ Por qué estamos hablando de smartphones como cámaras? De verdad, si piensas en la última década o así, teléfonos inteligentes han evolucionado mucho y toda nuestra interacción a través de las redes sociales y realmente con solo movimientos alrededor del mundo, teléfonos inteligentes han jugado un papel clave y es a través de la cámara tecnología. El hecho de que ahora podamos compartir instantáneamente una foto que tomamos por teléfono con el mundo. Es también por eso que Apple, Samsung, Google han puesto tanto dinero en la tecnología de cámara porque ven el valor de la misma. actualidad, esos smartphones, esas cámaras dentro de los smartphones son tan potentes como la cámara de un fotógrafo profesional. Ahora, claro, hay limitaciones, pero tiene todas las características que busco a la hora de comprar una cámara nueva. ¿Está sellado por el clima? ¿ Tiene un recuento de megapíxeles lo suficientemente alto como para poder imprimir o compartir en redes sociales o en línea? Tiene una duración de la batería. Siguen mejorando y mejorando con todas estas cosas diferentes. Incluso ahora hay cámaras con tres lentes diferentes en ellas. Para que puedas conseguir gran angular, teleobjetivo. Hay tantas características y vamos a desbloquear todos los secretos de cómo realmente tomar fotos increíbles con este pequeño dispositivo. Porque al final del día, la mejor cámara es la que tienes contigo. 3. Proyecto de curso: El #5PhotoChallenge: Bienvenidos a esta lección. Mi nombre es Phil Ebiner. Soy uno de los socios en este curso, más detrás de bambalinas que frente a cámara. Pero voy a estar apareciendo de vez en cuando con lecciones propias. En esta lección quiero darles la bienvenida al reto para el curso. Nuestros retos son relativamente sencillos, pero esperamos que al final de esta clase, puedas ver una pero esperamos que al final de esta clase, verdadera mejora con tu propia fotografía de smartphone implementando lo que aprendes en esta clase. El reto es tomar 3-5 fotos durante un día, durante una pequeña aventura, salida, lo que sea que tengas, aunque solo estés sentado en casa, ponte creativo. Toma 3-5 fotos, puedes editarlas y luego compartirlas con nosotros. Ahora ya lo he hecho. Salí a una pequeña aventura con mis hijos, son gemelos, de dos años y medio. Nos gusta salir en bicicleta. Los puse en el tráiler. Este fin de semana pasado, salí con ellos. Traje mi teléfono con la mentalidad de que quiero captar unos momentos de este día. Voy a compartirlas contigo, pero asegúrate de tomar medidas en este curso. Estaré compartiendo cómo realmente puedes publicar tus fotos y compartirlas con nosotros en la siguiente lección. Fuimos a la universidad local ahí. Encuentro que las universidades a menudo tienen alguna arquitectura y naturaleza interesantes, plantas, cosas así, que hacen grandes fotos. Se bajó de la bicicleta, caminó por ahí, y una de las cosas geniales que a mis hijos les gusta hacer es correr por rampas. Entonces si hay una rampa, mis hijos van a correr arriba y abajo. Había esta rampa aquí que era realmente grande rampa, era como súper emocionante para ellos. Lo que intentaba hacer fue fotografiar a uno de mis hijos con las líneas principales de estos pasamanos llevando tu ojo hacia él. puede ver esta foto que edité la hizo en blanco y negro para darle un poco de drama y también hace que la sombra de él pop un poco más, crea algo de silueta. En realidad me encanta esta foto. Tengo el árbol arriba también en la esquina superior, y el edificio a la izquierda. Eso enmarca todo dentro de este marco. Todas estas cosas de las que vamos a hablar en cuanto a la composición, a la luz, por supuesto que poner el sol atrás me permitió conseguir más de la silueta de mi hijo. En cuanto a la edición, como dije, blanco y negro, haciéndolo un poco más dramático. Caminamos por ahí y había unos hermosos arbustos florales y vimos algunos con algunas abejas. Incluso con mi smartphone, pude conseguir unas buenas fotos de la abeja y la flor, algunas tomas macro. Pero uno de mis favoritos es solo de estas filas aquí me encanta la delicada forma en que fluyen juntos los pétalos. No tiene mucho contraste, así que lo edito para potenciar el contraste de los oscuros y los reflejos. Nuevamente, si voy demasiado rápido, trata de no preocuparte vamos a estar cubriendo todas estas cosas en profundidad en futuras lecciones, pero básicamente haciendo que los oscuros sean más oscuros, los brillos más brillantes para que explote un poco más. Añadí un filtro caliente, solo editándolo justo dentro de mi iPhone usando la aplicación de fotos estándar para iPhone. Todas las características que utilizo para editar esta foto están disponibles en la mayoría de los smartphones. Es otoño aquí en el sur de California. No obtenemos una tonelada de color, pero si miras a tu alrededor, puedes encontrarla. Mi objetivo era tratar de encontrar unas hojas en el suelo para darle esa vibra de caída. Aquí hay una que en realidad terminé recogiendo porque tiene esa hoja de arce de cinco puntos, en realidad no se ven los puntos de esta foto, pero se ven las venas de esta hoja convergiendo en medio del marco. Yo lo edité y lo recorté para que el tallo de la hoja estuviera justo en medio. El medio superior es solo este fondo borroso de las hojas en el fondo, y luego el primer plano por supuesto es la propia hoja, nuevamente dándole una vibra cálida jugando con saturación de calidez y algunos filtros para hacer esa cálida caída sentimiento cobran vida. Pero me encanta esta foto como un ejemplo de cómo puedes conseguir un fondo realmente borroso, bonito. Esa profundidad de campo poco profunda es algo de lo que hablaremos en este curso, donde hace que tus fotos parezcan un poco más profesionales, o al menos tiene ese estilo profesional para ello, y puedes conseguir eso en un smartphone, incluso si tu smartphone no tiene lo que se llama modo retrato, que es una característica más reciente en los últimos dos años que te permite obtener esa profundidad de campo superficial en algunos smartphones de gama alta. Pero incluso sin eso, hay formas de obtener un fondo borroso. Este es uno de ellos. Simplemente me acerqué mucho a esa hoja, muy cerca del suelo. El fondo estaba bastante lejos. No agregué ningún desenfoque ni nada por el estilo en la edición solo tenía eso, mira porque estaba tan cerca de la hoja y luego el fondo estaba un poco lejos. Escaleras, otra cosa, a mis hijos les encanta, practicando subir y bajar escaleras. Había unas cuantas escaleras. Había una de la que traté de conseguir una buena toma, pero era aburrida, sólo tenía algunas sombras del árbol de arriba. Me bajé al suelo, traté de cambiar mi ángulo, pero aunque era un tímido simétrico no era tan bueno. Pero caminamos hacia el otro lado del edificio y me di cuenta porque la luz del sol estaba lanzando sombras en esta nueva escalera, esta otra escalera en un ángulo diferente, las sombras se veían bastante frescas. La foto original, solo estándar, pero cuando busco tomas creativas como esta, a menudo busco sombras, busco cosas que puedan tener contraste, sobre todo si saco eso en post. Al editar esta foto, la recorté, me tensé en ella, para que las líneas perfectamente horizontales a través del marco y luego la sombra de la pared y la barandilla por encima de ella simplemente se veían realmente cool en mi opinión. Esto es más como una toma abstracta, pero pensé que salió bastante guay para una foto que hice con mi teléfono. Entonces por último caminamos por ahí y había este edificio realmente fresco con estas grandes ventanas de cristal. Al principio estaba tratando de averiguar cómo puedo conseguir un bonito reflejo del entorno exterior porque eso es lo que se puede ver y me dieron una foto decente de estas suculentas y plantas que me pareció genial, se veía reflejada. Pero entonces uno de mis hijos corrió hacia la ventana y se miraba a sí mismo y se lo pasaba muy bien. Pensé que se veía bastante guay, teníamos este balcón en la parte superior que creó estas líneas principales que atraen la atención de la mirada hacia la cabeza de mi hijo. Lleva puesto su gran casco y sólo se está mirando a sí mismo en el reflejo. Yo lo recorté cuadrado para que esta fuera una buena foto para publicar en redes sociales, en Instagram, y luego la hice en blanco y negro. Simplemente hay algo en esta foto en color que no me pareció tan interesante. Uno de mis trucos es solo dejar caer la saturación, ver cómo se ve en blanco y negro y muchas veces a mí me parece un poco más artístico o creativo cuando está en blanco y negro. No quiero decir que esto es algo que deberías hacerle a cada foto que tomes, pero para mí, eso es lo que pasó con esta foto. Simplemente se veía realmente bonito en blanco y negro. Añadí un poco de viñeta y un filtro para hacer que el contraste pop un poco más. No. Esta es una foto que si bien la composición y la iluminación es algo interesante, no es perfecta, pero se trata más de la historia de esta foto que de cualquier otra cosa. Creo que de todas las fotos que he compartido contigo, las otras fueron interesantes en cuanto a materia, en cuanto a composición, e iluminación, pero ésta es la que voy a mirar atrás y recordar, “Wow, esa fue la época en que estuve ahí con mis hijos y se estaban divirtiendo tanto corriendo, mirando sus reflejos, corriendo por las rampas, tratando de subir escalones”, y esa es realmente la historia que yo quiero compartir con mi fotografía. Espero que este resumen de mi aventura fotográfica ayude a inspirarte a tomar tus propias aventuras fotográficas. Sé que solo es el inicio de esta clase, así que adelante y mira las lecciones en la siguiente, Sam y Will van a cubrir algunos conceptos básicos de fotografía. Entonces van a volver y sumergirse más profundamente en nuestros tres elementos clave de una gran foto; composición de iluminación, e historia. Muchas gracias. Te veré en otra lección también. Adiós. 4. Introducción a los fundamentos de la cámara: Muy bien, todo el mundo. Ahora vamos a hablar de lo básico de la cámara. Esto es realmente más del lado técnico de la fotografía, la próxima Sección 3 será todo sobre el lado creativo. Pero entender estos aspectos técnicos son realmente clave para ayudarte cuando quieres ser más creativo, que sepas usar tu cámara para tomar una gran foto o realmente lo que tienes en tu mente, lo que estás tratando de lograr. Muchas de las cosas de las que estaremos hablando, realmente se aplican a la fotografía en su conjunto, ya sea que estés usando una DSLR profesional o una cámara [inaudible] o tu smartphone. Ahora, claro, vamos a estar hablando específicamente del smartphone y cómo usar estas cosas para tomar grandes fotos. Es realmente importante entender estos conceptos básicos de la cámara, el lado técnico porque eso te permite cuando se trata de la creatividad no pensar tanto en lo que necesitas hacer con tu cámara pero más aún, “quería usar estos cosas diferentes para lograr este look o este tipo de foto”. A través de eso, vamos a estar hablando de profundidad de campo, el triángulo de exposición, diferentes longitudes focales, resolución, todos estos aspectos técnicos que te ayudarán a tomar fotos realmente maravillosas. Vamos a sumergirnos. Will va a estar hablando del triángulo de exposición a continuación. 5. Comprender la exposición: Por lo que uno de los términos más básicos en fotografía es la exposición. Normalmente tenemos tres variables para encontrar exposición. Eso es ISO, tu apertura, y tu velocidad de obturación. Ahora cuando hablamos de fotografía móvil, no necesariamente podemos controlar todas esas tres cosas dependiendo de tu teléfono. Pero hablemos de cuáles son esos para que podamos tener una buena comprensión de encontrar exposición. Típicamente, usando esas tres variables, usamos un triángulo. Hablemos de lo que son. ISO, ISO es la sensibilidad de tu sensor, eso significa lo sensible que es tu sensor a la luz. Significa que si tiene un ISO más alto o es más sensible, podrás obtener más luz sobre tu imagen. Si tienes un ISO más bajo y es menos sensible, tu sensor será menos sensible a la luz, lo que significa que necesitas más luz para que tu imagen se exponga. Apertura o f-stop, que suele ser el agujero o el área que se permite la luz en tu lente. Ahora o tienes un agujero grande o tienes un agujero pequeño. Cuando hablamos de medir tu apertura o tu f-stop, normalmente usamos números. Ahora bien, estos números no son necesariamente típicos para medir otras cosas, son muy específicos de f-stops y aperturas. Algunos números para f-stops serían algo así como 1.8, dos, cuatro, cinco, seis, ocho,11,16 y 22. esos a veces también se les llama, con un f delante de ellos, por lo que f2.8, f4, f8. De esa forma distingue entre cualquier otra medición en tu cámara. El f-stop es también tu apertura. Ahora bien, ¿qué significan esos números? Cuanto menor sea el número, mayor será el agujero o más luz que entre. Cuanto mayor sea el número, menor será el agujero, menor será la luz que entra. Entonces hablemos en extremos, un f16 tiene un agujero muy pequeño y dejará que no entre mucha luz, y f2 es un agujero más grande y dejará entrar más luz. En la fotografía de smartphone, no necesariamente tenemos control sobre tu f-stop, pero se encontrará en algunos teléfonos donde realmente puedes ver qué f-stop estás usando. Velocidad de obturación, es la velocidad a la que abres y cierras tu obturador. Ahora típicamente en la fotografía en cámaras normales, el obturador se abre y se cierra y permite que entre la luz. Tu velocidad es cuanto tiempo dejas ese obturador abierto. Obviamente, si lo dejas abierto por un tiempo más largo, tu velocidad de obturación es menor y estás dejando entrar más luz. Si lo abres y lo cierras rápidamente, que significa que solo te estás abriendo por un poco de tiempo, tu velocidad de obturación es mayor, sobre todo porque medimos velocidades de obturación en fracciones. Una velocidad de obturación rápida sería de dos milésimas de segundo. Una velocidad de obturación lenta sería como 30 de segundo. Puedes medir los de una cámara para trabajar en unión con tu f-stop y tu ISO. Aquí es cuando entra el triángulo de exposición. Estas tres variables nuevamente, ISO, una, f-stop y apertura que son dos y tres, velocidad de obturación, te permitirán crear una imagen muy bien expuesta. Ajustar las tres cosas en función de cuál es tu situación y lo que quieres lograr de forma creativa te permitirá crear esa buena exposición. Por lo que todas estas tres cosas son centrales e importantes para la fotografía en su conjunto. Eso es fotografía a través del tablero, cuando hablamos de fotografía móvil, estás limitado a lo que realmente puedes controlar y no controlar cuando estás tomando fotos. En realidad hay apps que te permitirán meterte en tu sistema en algunas cámaras y algunos teléfonos donde podrás controlar todas estas cosas. Pero honestamente en todo el tablero típicamente, no necesariamente puedes controlar todas estas cosas con tu fotografía móvil. No obstante, es importante entender cuáles son estas cosas para que cuando puedas controlarlas cuando se encuentren, puedas usarlas de forma creativa. 6. Comprender la longitud focal: Ahora vamos a hablar de distancia focal, que es realmente hablar de lentes. Probablemente hayas escuchado el término lente gran angular o lente teleobjetivo. Estos son los dos tipos definitorios de lentes que existen, y realmente sólo están relacionados con la distancia focal. gran angular significa que desde aquí mismo, soy capaz de tomar en este campo de visión, es un campo de visión muy amplio, eres capaz de capturar mucho. Telephoto se amplía. Significa que realmente te estás enfocando en un tema específico. Entonces tienes rango medio, que está en algún lugar en el medio. Esto es importante de entender porque al tomar fotografía, hay ciertos momentos en los que se prefiere un gran angular o teleobjetivo para lograr una cierta mirada. Tradicionalmente se pensaría que un gran ángulo usaría para un paisaje donde se desea capturar todo el paisaje, y el cielo o la puesta de sol, sea lo que sea. Pero también se puede usar realmente cool para crear efectos jarring cuando se está acercando realmente. Entonces, cuando estés sacando fotos, solo considera qué distancia focal estás usando y realmente cómo va a afectar a tu imagen. Un gran angular va a agregar mucho a tu campo de visión, pero siempre puedes acercarte realmente, en caso de que tengas una mirada desorientadora. Telephoto, mucho más para retratos. Pero eso no quiere decir que no pudieras usar eso para el paisaje, y realmente afinar en una montaña o un tema específico. Pero realmente elegir tu distancia focal va a agregar mucho a tu estilo creativo y algo que siempre debes con tu equilibrio de teléfono móvil entre las diferentes longitudes focales y probar diferentes looks para la misma imagen. En última instancia, entender tu distancia focal o tu elección de lentes te va a ayudar en el extremo creativo de las cosas. Posteriormente, estaremos hablando de cómo usarlos para evocar diferentes emociones y estilos diferentes en tu fotografía. 7. Comprender la profundidad del campo: ¿ Qué es la profundidad de campo? Cuando hablamos de profundidad de campo, estamos hablando de cuánto está enfocado y cuánto está fuera de foco. Por lo general, en fotografía, una abertura f-stop es lo que más afecta además de tu lente misma. Ahora, y hablando de f-stop en apertura, cuanto menor sea el agujero o mayor sea el número de su f-stop, más estará en foco. Cuanto menor sea el número o más grande sea el agujero, menor será el foco. A mí me gusta equipararlo a un pincel. Cuando tienes un pincel pequeño y delgado, puedes conseguir cosas realmente detalladas y más cosas están en foco, cuando tienes un pincel grande abierto o entero, grande abierto, es solo más por todo el lugar y las cosas están más fuera de foco. También tu lente también afectará lo que está enfocado y lo que está fuera de foco; profundidad de campo, ¿verdad? Cuanto más larga sea la lente, la lente teleobjetivo, menos estará enfocada, más ancha será la lente, más estará enfocada. Ahora, ¿por qué es esto importante? En su mayoría porque para mí la profundidad de campo crea una especie de look de gama alta. Más cosas que están enfocados a veces necesariamente no parecen tan estéticamente profesionales como tu cámara profesional donde tienes menos profundidad de campo. Eso significa menos enfocado y más fuera de foco, como ese retrato realmente bonito donde alguien es agradable y agudo pero el fondo está fuera de foco, que estéticamente típicamente se ve un poco más profesional. Ahora cuando se habla de fotografía móvil, esto de nuevo es algo que no necesariamente podemos controlar todo el tiempo. Recientemente las cámaras de los últimos años han creado lo que se llama el modo retrato. Lo genial de eso es que crea esa ilusión de algo realmente enfocado y algo realmente fuera de foco. Ahora técnicamente, las cámaras están haciendo esto usando múltiples lentes y algoritmos y potencia informática. En realidad no es la forma real de crear profundidad de campo en una cámara, es hacerlo digitalmente. Pero aún tiene el mismo look y vibra. En muchas cámaras, realidad puedes ajustar eso más adelante, donde está haciendo las cosas todas en foco, pero luego detectará lo que hay en segundo plano. En realidad puedes ajustarlo para que esté más enfocado o menos enfocado. eso estamos hablando cuando hablamos de profundidad de campo. Es algo que puedes usar de forma creativa cuando realmente haces planos macro de primer plano o retratos o cosas por el estilo. También al pensar en profundidad de campo, sólo porque no tengas esa profundidad de campo o tengas más cosas enfocada, eso no significa necesariamente que sea algo malo. De hecho, típicamente muchos paisajes, todo está enfocado. Entonces eso puede ser algo cuando estás pensando en tomar un tiro de paisaje, o incluso un primer plano de alguien. A lo mejor ese estilo creativo es algo que vas por donde quieres más cosas enfocada. 8. Comprender la iluminación: La iluminación, los contrastes y el rango dinámico son realmente elementos clave para entender como fotógrafo. La iluminación es realmente lo que estamos haciendo como fotógrafos. Estamos captando la luz. El contraste es más o menos el rango de reflejos brillantes en la imagen a las sombras más oscuras de la imagen. Entonces, ¿cuánto contraste hay en una imagen? Al tener mucha luz, podría haber muy poco porque todo tiene la misma cantidad de luz en ella. Al tener más luz en mi cara, pero menos luz en la esquina por ahí, eso crea contraste. Se trata de una herramienta realmente importante que se puede utilizar de forma creativa para evocar cosas diferentes. Pero hablaremos de eso más tarde. El rango dinámico es realmente tu capacidad de las cámaras para capturar ese contraste y cuánto contraste puedes tener mientras aún tienes información en un punto realmente brillante y un punto realmente oscuro. Nuestros ojos son cámaras increíbles en cierto sentido porque somos capaces de tener un gran rango dinámico. Podemos ver detalles en sombras oscuras mientras sigue siendo brillante afuera. Una cámara no puede hacer eso. Por lo que conocer los límites de tu cámara te ayudará a tomar mejores fotos. Cuando hablamos de rango dinámico, es importante entender que estamos hablando capacidad de tu cámara para capturar ese contraste. Cuánto contraste puede capturar tu cámara mientras aún se ve como una buena foto. Por ahora, lo importante a entender cuando se trata de iluminación, contrastes, y rango dinámico se trata de saber de qué es capaz tu cámara. ¿ Cuál es la mejor iluminación para lograr este look? ¿ Cuánto contraste puedes tener en tu imagen? Al mirar dónde quieres tomar una foto, “Oh, bueno ahí hay un punto brillante, eso va a quedar mal para esta imagen. En cambio, me voy a mudar aquí”. En última instancia, cuando te metas en la edición, entenderás de qué es capaz el rango dinámico de tu cámara porque verás que cierta información se pierde, o que la has expuesto muy bien, y tienes un bonito... imagen de aspecto con información tanto en los reflejos como en las sombras. 9. Comprender la fotografía en Flash: Hablemos de flashes en cámaras de fotografía móvil. Un flash es bastante autoexplicativo. derecha una luz que parpadea cuando tomas tu foto. Ahora, muchas cámaras de fotografía móvil en la cámara trasera tienen un flash, y en tu cámara frontal donde está la pantalla, muchas cámaras parpadearán una pantalla blanca en tu pantalla para ayudar a iluminar. Los flashes en las cámaras realmente no han llegado súper avanzados en tus teléfonos móviles todavía, sobre todo porque es difícil empacar con tanta potencia. Por lo que solo depende de cómo quieras usarlo y cuál sea tu estilo. Yo personalmente, no soy un gran fan de un flash. A veces puede parecer un poco artificial. Si estás tratando de crear algún tipo de cosa artística, podría ser sobrecogedor. Otras veces, simplemente no será lo suficientemente fuerte. Pero para que lo sepas en la mayoría de los teléfonos móviles, puedes apagarlo y encenderlo, o puedes tenerlo en auto. De verdad, solo crea una gran luz potente tanto como pueda en tu teléfono para llenar cualquier cosa que esté demasiado oscuro. En el modo selfie, la pantalla parpadeará en realidad una pantalla blanca para ayudar a iluminar tu rostro. Ahora, también hay destellos externos que obtienes como una luz de anillo que puedes poner en tu teléfono, o hay destellos externos que puedes conseguir que puedes sincronizar con tu cámara. 10. Comprender la resolución de fotos: La resolución es algo de lo que probablemente has escuchado bastante, ya sea el televisor 4K o la cámara de 12 megapíxeles. Pero en realidad, ¿de qué estamos hablando cuando se trata de resolución? Estamos hablando del conteo de píxeles. Doce megapíxeles provienen de 12 millones de píxeles, 12 megapíxeles, y eso se genera a partir de aproximadamente 4,000 píxeles, un poco más sobre la parte superior, y en algún lugar en como 2,500 píxeles a lo largo del costado. Tú veces esos dos juntos, obtienes 12 millones de megapíxeles. Un televisor 4K significa que tiene 4,000 píxeles en la parte superior, es 4K. Por qué es importante entender la resolución es realmente por dos razones principales: en un extremo, son las posibilidades de visualización. Si soy capaz de tener x cantidad de píxeles, puedo imprimir una imagen a cierto tamaño. O si voy a ver esta imagen en un televisor que tiene 4 mil resolución o HD estándar, tu conteo de resolución importará porque va a afectar lo bien que se ve esa imagen. Si intentas mostrar algo que tiene menor resolución en un dispositivo de mayor resolución, no va a quedar tan bien. El segundo modo en que las resoluciones entran en el ámbito de la fotografía es, ¿por qué alguien te quiere con una cámara de 50 megapíxeles? Ahora, 50 megapíxeles, eso son 50 millones de píxeles. En cierta medida, si quieres imprimir fotos realmente grandes, necesitas esa resolución. El otro modo que se utiliza es poder cosechar y mantener la calidad. Cuando realmente piensas en 12 megapíxeles, es más o menos una resolución 4K. Esa imagen se verá muy bien en un televisor o en la mayoría de las formas que vamos a ver estas imágenes. Al tener 50 megapíxeles, podría recortar en una cantidad significativa, mantener la calidad, y aún así tener que se vea realmente bien en la mayoría de los dispositivos hoy en día. 11. ¿Qué es el modo HDR?: ¿ Qué es HDR, y por qué querrías tener activada esta opción? Ahora bien, no todos los smartphones tendrán la opción para la fotografía HDR, pero si la tuya lo hace, resulta útil cuando estás disparando en un rango muy dinámico en cuanto a situación de iluminación. Sam habló en su curso, Rango Dinámico, eso es básicamente desde los oscuros y sombras de una imagen hasta los brights y los reflejos. Si una foto o una cámara pueden capturar un alto rango dinámico, significa que puede capturar la información en estas sombras, y en los reflejos. Si llevas un tiempo por ahí y has usado cámaras digitales o cámaras telefónicas, sabrás que en el pasado, si estabas en una situación con muchas sombras o si estaba oscuro con una luz brillante, era difícil que tu teléfono capturar una buena imagen. Nuestros ojos tienen tanto poder detrás de ellos para ver en las sombras y en los reflejos que las cámaras apenas están alcanzando, y aún no están ahí. Dicho esto, hay un truco llamado HDR para nuestros teléfonos que nos permite obtener una imagen más equilibrada y bien expuesta combinando en realidad múltiples imágenes en una sola. Por lo que en un iPhone está en la configuración de la cámara para tu teléfono. Seguro que puedes google configuración HDR para cualquiera que sea tu modelo de cámara. Cuenta con un HDR auto, o una opción HDR inteligente, dependiendo del modelo de tu cámara, y luego la otra opción es mantener las fotos normales. Entonces lo que realmente está sucediendo es que tu cámara es tomar fotos a vez y luego combinarlas en una sola y al combinar esas imágenes, crea una imagen más equilibrada. Por lo que si te preocupa ahorrar espacio en tu teléfono, es posible que no quieras tener activada la foto mantener normal. Yo diría que realmente no necesitas mantener las fotos normales a menos que quieras poder entrar ahí y editar cada una de manera individual. Si quieres. O tal vez quieras apagar esto, si estás tomando fotos en una situación en la que quieres un alto contraste en tus fotos. Si quieres sombras realmente oscuras, reflejos muy brillantes, y eso es lo que prefieres en lugar de una foto más equilibrada. Ahí es cuando querrías apagar esto. De lo contrario, para paisajes, para fotografía general, yo diría que mantenga encendido el ajuste HDR para conseguir mejores fotos expuestas. 12. Introducción a nuestras 3 claves para la fotografía mejor: Ahora que hemos pasado por todas las cosas técnicas, vamos a meternos en más de las cosas creativas. Ahora aquí es realmente donde la fotografía cobra vida para mí porque mientras entendía el material tecnológico, puedes aprender eso y es importante saberlo, el lado creativo es realmente donde brillas como fotógrafo y donde creas tu estilo. Ahora, en esta sección vamos a hablar los tres elementos clave que creemos que se necesita para crear una foto maravillosa. Eso es realmente composición, iluminación, y en última instancia compartir una historia, realmente lo que está diciendo tu imagen. Nos vamos a sumergir en esto y empezar hablando de composición. 13. Mejorar tu fotografía con la composición: Hablemos de composición. ¿ Qué es la composición? Composición es la forma en que compongas tu foto. Ahora esto puede variar con cada fotografía. ¿ Dónde pones tu tema? ¿ Dónde pones la línea del horizonte? ¿ Dónde pones tu cámara? La composición es realmente importante y realmente puede afectar tu imagen. Con la fotografía móvil, usar tu teléfono es realmente impresionante, porque en realidad puedes poner ese teléfono móvil en cualquier lugar. Puedo poner esa lente casi directamente en el suelo, creando una composición realmente impresionante con el suelo o el piso subiendo directamente contra la lente. Con algunas cámaras, teléfonos móviles, son resistentes al agua. Puedo poner la lente justo en el borde del agua o justo encima del agua y sentirme segura. Realmente tener un teléfono móvil te permite crear estas interesantes composiciones. Ahora, algo creativo para mí que siempre he dicho es cuando estás tomando una foto y está justo aquí arriba, ahí es donde siempre estamos buscando. Ahí es donde están nuestros ojos. Ser creativo dirá más con tu imagen y realmente hará que tu imagen sea mejor. Toma tu teléfono, toma tu cámara y ponla en algún lugar donde tus ojos estén normalmente. Ponlo bajo, disparando hacia arriba, ponlo arriba disparando hacia abajo, ponlo contra una pared, crea líneas de liderazgo, crea otras composiciones profundas donde puedas poner tu cámara en cualquier lugar. Al hablar de composición, también hablamos de horizontal versus vertical. Normalmente con un teléfono móvil, estás apto para tratar normalmente de usar fotos verticales, porque tu teléfono es así. Típicamente con una cámara normal, estás más inclinado a hacer una foto horizontal, porque la estás sosteniendo así. Pensando en eso en composición, ¿qué significa una foto horizontal versus una foto vertical? Muchas veces piensas en la televisión o piensas en películas, las cosas son más horizontales y esa es la forma en que vemos las cosas. Es mucho más de una mirada horizontal. Piensa en tu composición y ¿quieres que sea más común como normal y que sea horizontal? O estás mirando un edificio y quieres ver la altura del edificio real disparándolo verticalmente. También hablando de mostrar tu foto más adelante. ¿ Cómo quieres que se vea tu composición? ¿ Quieres que se mire en una pared donde se vería mejor como horizontal, o quieres que esté en tu teléfono, en el fondo de tu pantalla donde se verá mejor como foto vertical? Pensar en que tu composición sea horizontal o vertical es muy importante para lo que intentas decir. Tienes que recordar con un teléfono, siempre estás pensando en usarlo como imagen vertical de inmediato por la orientación de tu teléfono. Piensa en voltearla o moverla para cambiar esa composición. La regla de los tercios. Ahora, la regla de los tercios se aplica a dónde estás poniendo tu tema en tu composición. Ahora, con el tiempo, hemos descubierto que esto es muy estéticamente agradable a la vista. Ahora, pensando en tu composición, dividimos en dos tercios, horizontal y verticalmente. Es realmente genial en los teléfonos móviles en realidad, puedes traer una cuadrícula que te dará dos líneas horizontalmente y dos líneas verticalmente, y te permitirá ver realmente dónde estás poniendo tu tema. Esto es algo que creo como fotógrafo principiante, puedes practicar y realmente expandirá tu fotografía y te hará un mejor fotógrafo bastante rápido una vez que comiences a aprender y practicar usando la regla de tercios. Ahora bien, estas no son reglas para acatar todo el tiempo. No siempre necesitas estar haciendo esto y se pueden romper. hecho de que no estés siguiendo estas reglas no significa que no puedas crear una hermosa fotografía. Pero trata de empezar a pensar en la regla de los tercios. Sube la grilla de tu teléfono, que la mayoría de los teléfonos te permitirán hacer eso. Mira tu sujeto y practica desplazando ese sujeto a las intersecciones de esos tercios. Encontrarás enseguida que podrás expresar algo diferente con tu tema. Si tu sujeto está en una sección frente a otra sección o en la parte inferior frente a la parte superior, realmente puedes cambiar tu composición de lo que intentas decir artísticamente. Cuanto más sea tu práctica, mejor te pondrás en ella. También empezarás a ver y empujar tu propio estilo y cómo puedes crear maravillosas composiciones interesantes, más que cuando solías hacerlo. En última instancia la regla de los tercios está ahí para ayudarte a empezar a pensar en tu composición. Es un buen lugar para empezar cuando tratas de averiguar dónde colocar tu tema a medida que comienzas a practicar y te pones mejor en ello. Empezarás a verte crecer como artista y podrás realmente empujarte con tu propio estilo y tus propias composiciones. 14. Mejorar tu fotografía con iluminación: iluminación es el siguiente elemento clave para tomar una foto realmente genial, donde Will estaba hablando de composición, más o menos cómo enmarcas a tu sujeto. La iluminación es todo dentro de tu marco real. El único modo en que una cámara es capaz de capturar una imagen es teniendo luz. Ahora cómo usas esa luz es donde se vuelve divertida porque realmente eres capaz de crear tanta emoción y sentimiento por la iluminación que existe, o realmente solo permitiendo que las cosas se vean bonitas y bien iluminadas y no pensar demasiado en el iluminación. [ inaudibles] dos formas clave que creo que es bueno para iniciar tus experimentos de iluminación. Una es salir durante el día y solo tomar sol encima, ver cómo se ve tomar fotos. Quizás encuentre algo de sombra debajo de un árbol o debajo de un voladillo y vea cómo cambia cuando se tiene luz solar directa o cuando se tiene una iluminación realmente suave y más ese aspecto de sombra. A partir de ahí, recomiendo salir durante la salida del sol o durante la puesta del sol, tomar fotos y este es un gran periodo de tiempo para tomar fotos porque cuando se pone el sol, tienes esta luz naranja directa golpeando a tu sujeto. Una vez que ese sol va detrás del horizonte, de repente solo tienes esta iluminación suave realmente maravillosa. Este será un gran ejemplo directo de la diferencia que la luz directa frente a la luz difusa suave puede tener sobre su sujeto. El otro camino que realmente es útil para comenzar esta comprensión de la iluminación es estar en tu casa, apagar todas las luces y encender una sola lámpara. Ahora si traes esa lámpara delante de tu sujeto, estarán uniformemente encendidas, todo tiene luz, pero verás que el fondo en el que se cae la luz y están en un vacío oscuro. Ahora si llevas esa lámpara a un lado, de repente, parte de sus rostros encendidos pero el otro lado está oscuro. Crea mucho más contraste y estado de ánimo en la imagen. Ahora es así como se crea una sensación en la imagen y al usar este tipo de iluminación, se puede crear mucho drama o se puede crear suavidad. En otra parte, podría recordarnos que hablábamos rango dinámico y esto era hablar de iluminación y contraste. Ahora saber de qué es capaz tu cámara, de qué es capaz tu smartphone, va a ser una gran parte de cómo usas esa iluminación y hasta dónde puedes empujarla. Muchas veces recomiendo que los fotógrafos de teléfonos inteligentes usen esa luz más sombreada, difusa opuesta a esa luz solar directa. Ahora no quiere decir que no puedas tomar grandes imágenes con esa luz solar directa, pero va a crear más contraste y vas a querer exponer a los reflejos opuestos a las sombras. Muchas veces en smartphones, al tocar la parte de tu imagen que es esa zona más brillante, expondrás a eso y verás que el resto de la imagen se oscurece un poco. Muchas veces noto esto al tomar fotos de una puesta de sol, tocaré el sol para que el teléfono se exponga al sol opuesto a las zonas circundantes y crea una imagen mucho más rica en color. 15. Mejorar tu fotografía con la historia: Hemos hablado de composición e iluminación. El tercer clave es compartir una historia. Fotografía y fotografías están compartiendo historias, ¿verdad? Están diciendo algo, le traen algo al espectador como arte, como expresión. Lo más grande de tener una cámara contigo en todo momento en tu teléfono móvil es que no te limitas por traer una cámara grande, voluminosa o equipo o cosas técnicas y cuando algo sucede en el momento, la vida, cuando la vida sucede en el momento, eres capaz de capturarlo. No sólo eres capaz de capturarlo bien y contar esa historia, sino que usando todas las capacidades de una cámara y los aspectos técnicos, puedes contarlo bien, ¿verdad? Eres capaz de exponer correctamente, tu capacidad de ser artístico, usar tu composición, capturar la luz y contar la historia. Tomar en la composición y la iluminación es realmente donde contar una historia es la parte más importante, ¿verdad? Podrías hacerlo técnicamente, pero ahora estás en el momento. El cool que me encanta de mi teléfono con cámara es que no tengo que pensar en voy a sacar todo mi equipo y mi cámara fotográfica en esta caminata. Yo solo puedo tomar mi teléfono y puedo estar en el momento, puedo estar ahí, puedo estar presente. Pero cuando algo sucede como algo sucede en la calle o ves una linda flor o la iluminación es maravillosa al atardecer. Eso lo puedo capturar ahora con la cámara que tengo en el bolsillo. Sacar el teléfono del bolsillo no interrumpe la escena. Esto te está permitiendo captar realmente una emoción. Imagina estar con tu familia y los niños están haciendo algo divertido o tu pareja está haciendo algo divertido y sacas tu teléfono para conseguir esa imagen. No va a interrumpir la vida y vas a poder realmente conseguir esa imagen que quieres. Aquí te dejamos algunas imágenes, algunos ejemplos de tiempos en los que hemos tenido nuestros teléfonos móviles fuera y simplemente no creo que hubiéramos podido capturarlos sin usar un teléfono móvil. 16. Introducción a las demostraciones práctica: Bienvenido a esta nueva sección del curso. En este, estamos saliendo al campo y poniendo en práctica, varias de las técnicas y consejos y trucos, que hemos estado compartiendo en el pasado par de secciones. Vamos a salir por ahí, mostrarte lo que significa componer una mejor imagen. Hablar de iluminación. Implementar algunos de los estilos específicos de la fotografía que puedes tomar con un teléfono inteligente como time-lapses. Si no estás al tanto de todas esas características avanzadas de tu teléfono, tenemos una sección más adelante que cubre cada una de ellas, pero realmente queríamos simplemente salir al campo y mostrarte nuestro método de tomar fotos. Impresionante. Espero que disfruten de esta sección. 17. Elige el lente adecuado: Está bien. Entonces estamos aquí fuera en el campo. Estamos en un muelle en la playa. Básicamente, queremos hablarte a través de tres ángulos diferentes o tres lentes diferentes que podemos usar en nuestro teléfono solo para mostrarte un ejemplo. Saquemos nuestro teléfono, y miraremos a Sam ahí mismo, y ahora mismo el teléfono es de rango medio, ¿verdad? Entonces podemos tomar una foto aquí y eso es medio. Ahora vamos a ancho, ahora eso sería un tiro ancho típico, podemos ver mucho más de la zona, podemos ver hasta ahí, podemos ver hacia abajo. Voy a tomar una foto aquí, ancho versus medio versus teleobjetivo, ese es el largo dos veces teleobjetivo en el móvil. ¿ Ves la diferencia entre las tres fotos de aquí ya que están alineadas? Pero se puede ver incluso en telefoto, puedo acercar un poco más y conseguir una foto diferente. Ves a esas personas allá abajo y esas cosas, pero puedes ver la diferencia entre teleobjetivo y ancho, y esos son dos enormes aspectos diferentes de los que hemos estado tomando fotos, y no he movido los pies, estoy en el mismo spot haciendo tres tamaños diferentes, uno, dos, y tres. Hablemos de composicionalmente. Ahora en el tiro ancho, mira esta composición, ves mucho más, ves las líneas principales en la parte superior izquierda. Puedo inclinarme hacia arriba para poder ver más, y tomar una foto más interesante o hasta abajo, y me dan mucho primer plano, para que puedas tener ese tiro. Ahora, rango medio, se puede ver cómo puedo seleccionar un ciclo de gama media aquí, puedo tomar una foto aquí mismo, o puedo subir y ves que tengo menos líneas en la parte superior ahora, no tengo tantas líneas principales, y la parte inferior es que me corten un poco, y no tengo tanto primer plano cuando estoy mirando hacia abajo. Tienes un poco más de opciones. Ahora cuando vamos lente larga, las cosas empiezan a comprimirse un poco y todo está muy apretado, ¿verdad? Tiene un aspecto un poco diferente, se puede ver más abajo, no se llega a ver tantas líneas de liderazgo, y obviamente el primer plano es solo arena. Los beneficios de los tres son realmente diferentes. A mí me gusta usar mucho el gran angular en una situación como esta porque realmente se puede ver todo lo que está pasando y hay mucho pasando. Ahora bien, si quisiera dispararle a una persona muy lejana y no estuvieras tan cerca, eso sería el beneficio de tener una lente de zoom de largo alcance. Entonces el rango medio es justo así de normal como pickup y mira lo que ves. Es mucho más parecido a mi ojo ahora mismo, eso es lo que me parece normal. Pero para mí, de manera creativa, me encanta esta lente gran angular. Es decir, mira, aunque me caiga, si bajo muy bajo, realmente se pueden ver algunos objetos de arena fríos, y esto es hablar de mover la composición alrededor, pero mira lo genial que es el ancho cuando te meten cosas realmente en el primer plano. Entonces veamos esto desde afuera del muelle. Ahora el sol está mirando a mi cara, es un poco difícil para mí verlo, pero echemos un vistazo a nuestra cam. Esto de nuevo es un rango medio, esa es una buena composición, tal vez la moveríamos hacia arriba y dispararíamos con el muelle en la parte inferior. Vamos a ver que se ve como en el super ancho, hombre, mira eso. Casi estamos metiendo a Sam ahí. Pero si disparamos súper ancha, ver qué tan diferente es la composición? El muelle se ve muy lejos, muy largo, y parecemos que podemos ver muchas cosas otra vez, la arena está enfocada, la arena está en primer plano. Ahora, ¿qué aspecto tiene con una lente teleobjetivo? Tan de gama media, y luego telefoto, hombre que en realidad es bastante guay. Mirando hacia fuera, se puede ver el muelle, y está siluetado por el sol pero cambia bastante, el look. Así que pasa de una lente larga como esa a una gran angular como esa, dos emociones enormemente diferentes, y puedes ver cómo eso marcaría una gran diferencia cuando estás disparando algo. Para un paisaje, tendería a ir de ancho para que puedas ver todo pero lo que es realmente genial de esto es porque tenemos un punto central como el muelle, puedes siluetar el sol justo detrás de él, y realmente acercarte lo más que puedas y más el agua. Estas son solo algunas cosas básicas a considerar a la hora componer fotos y pensar en tu elección de lentes. Ten en cuenta cada vez que vomites algo y tomas una foto, siempre puedes cambiar rápidamente entre las tres lentes o realmente entre las lentes en algunas cámaras. El genial de la fotografía móvil de nuevo, es que todo tu paisaje está en tu bolsillo. No te limites a apegarte a lo que tienes que aparece en tu cámara. Recuerda que puedes cambiarlo, y realmente tratar de decir algo con tus composiciones usando esa distancia focal hacia adelante y hacia atrás. 18. Practicar la composición: Estamos en el campo de solo tomar algunas fotos, tenemos la hora dorada bonita iluminación. Tenemos aquí el muelle de la playa de Manhattan, cual es algo divertido porque hay muchas líneas, hay gente alrededor. Yo solo quiero hablar de algunas técnicas de composición diferentes. Ahora Will habló de regla de tercios antes. Tan solo para conformarse a lo que se vería así. Ahí mismo, el muelle está bastante recto en el medio. Si quiero regla de tercios, me muevo un poco arriba, pondría el cielo en los dos primeros tercios, y aparecería en el tercio inferior, o hago menos cielo. El tercio superior es el cielo, el tercero medio es el muelle, y luego el tercero inferior es la arena. Esperaremos a estas personas. Está bien meterlos ahí dentro. Hagamos uno con más cielo. Tenerlos justo en el medio ahí. Vamos a ir más teleobjetivo para realmente afinar en eso. Va a esperar a que entren estas personas. Enfriar. Hay un par de fotos de personas dentro de la regla de tercios, tenemos el muelle, y así el tercio medio, cielo arriba, y arena abajo. Ahora juguemos con algunas otras técnicas de composición como el espacio negativo. Ahora, tenemos algunas nubes en el cielo, pero realmente mayormente cielos azules. Vamos a ir realmente extremos aquí. Estoy en la configuración de lente gran angular, así que estoy obteniendo un campo de visión realmente amplio. Simplemente vamos a ir súper anchos, y tener toneladas de espacio negativo arriba. Simplemente agrega un sentido cuando tienes cielos bonitos , llena un poco ese espacio negativo. Pero tus sujetos son apenas más pequeños en la pantalla. Es sólo una cosa agradable mirar hacia fuera. Nuevamente, aquí tenemos esta línea líder que te está llevando al sol. Pero mucho espacio negativo arriba arriba arriba arriba. Ahora por fin, juguemos con un poco más de teleobjetivo. Nuevamente, dentro de la composición, encontrar líneas que lleven tu vista como ojo a un tema específico, el sol está al final del muelle en este momento, por lo que es una bonita línea de liderazgo para tener en tu marco. Pero, ¿pones eso en el fondo del marco? ¿ Te pones en la parte superior del marco? De esta manera es un poco más en medio. Es una buena composición. Se siente agradable de mirar. No hay nada demasiado extremo. Pero si nos inclinamos un poco más hacia arriba, tal vez me vaya a bajar un poco. Se ve bien tener ese poco más de cielo arriba, el muelle está llenando la parte inferior del marco, es solo una buena composición en ese sentido. Ahora, ¿cómo juega la iluminación en esto? ¿ Qué lentes usas? Estas son todas herramientas para la composición, pero en realidad solo es prestar atención a lo que te rodea, y cómo alineaste eso dentro de tu marco. Es divertido estar aquí fuera. Solo hay algunas personas divertidas mirando, y tienes esta bonita iluminación ahora mismo, cielo hermoso, mucho con lo que jugar. Pero, esos son solo algunos consejos en los que pensar cuando estás fuera en el campo, sólo porque ves algo, y puedes subir, y se ve bien así. Ponerse un poco más bajo, jugando con vertical. Lo que siempre me gusta hacer al pensar en composición es mirar todo tu marco. Sí. Ahí está el sol, y el muelle. Esos son los temas principales. Pero, ¿qué más hay en el marco? ¿ Qué más no está en el marco? ¿ Hay algo más que pudiera arrojar ahí que sumara a esa composición? 19. Practicar una exposición larga: Está bien todo el mundo. Ahora es de noche. Es una noche rápida aquí en California, pero vamos a jugar con el modo de exposición larga, que es algo que es totalmente nuevo para mayoría de los teléfonos móviles hoy en día pero es sólo una característica tan genial. Me encanta la exposición larga. Me encanta estar al aire libre por la noche y hacer estas fotos. Permite que tu cámara vea más de lo que puedes ver. Ahora, mirando aquí, voy a empezar. Se puede ver que en esta esquina inferior izquierda hay una cajita amarilla iluminada. Eso es decir que quiere hacer una exposición de tres segundos. Automáticamente te dice que está oscuro , quiere hacer una exposición larga. Voy a seguir adelante y apagar eso sólo para mostrarles este es el marco que estamos viendo. No es del todo oscuro, pero definitivamente es bastante oscuro. Esa es la luna allá arriba. En realidad, para ser honesto, me gusta el humor de esta toma como está, pero vamos a entrar y hacer una larga exposición sólo para ver cómo se ve. Ahora, lo que realmente es sorprendente con esta cámara es que tiene estabilización interna para las lentes, lo que en realidad la mantiene bastante quieta aunque sea de mano. Eso no quiere decir aunque que no es necesario mantener las cosas firmes. Voy a encerrarme los hombros, seleccionar mi tiro, dejar que el autofoco haga es cosa. Son tres segundos. Haga clic. Sólo hago lo que puedo para no moverme. Trae esta pequeña cruz en medio del marco que probablemente viste ahí, y muestra que te estás moviendo un poco demasiado lejos de esta manera y te ayuda a ajustarte. Ahí lo tienes. Esa es una exposición de tres segundos. Si hago zoom, definitivamente hay algo de ruido. Es un poco más suave. Creo que estas exposiciones largas con cómo el teléfono lo une todo, se pone un poco suave. Cuando te alejas por completo, es una foto bastante guapa. Ahora, entremos en esto y veamos qué más podemos hacer aquí. Voy a seguir adelante y enviarlo todo el camino a 10 segundos igual que para ver qué pasa. Yo me voy a montar, y tal vez exponga por ahí. Voy a bajarlo por la exposición. Diez segundos. Doy click, y lo puedes ver contando regresiva. Ahora, hacer este portátil definitivamente no es la mejor manera, pero de nuevo, como decía con esa estabilización interna, el teléfono hace un trabajo bastante increíble. Ahora mira eso, son 10 segundos. Se puede ver que el agua por ahí se ha aplanado por completo. Obtienes ese movimiento de agua. Es sólo una imagen de aspecto hermoso en mi opinión. Las nubes han sido manchadas a través del cielo. Obtienes algo de ese movimiento. Pero hacer este handheld es definitivamente un poco áspero. Voy a ir a tomar un par de fotos más estabilizando la cámara colocándola abajo y consiguiendo que se quede quieta solo para ver cuál es la diferencia si realmente la tenemos asegurada y bloqueada. Está bien todos, así que ahora estamos de vuelta por la casa, conseguir un poco de luces porque salimos a básicamente sólo la oscuridad. Se levantó la luna, y así que estábamos tomando algunas fotos sólo a la luz de la luna, y así vamos a echar un vistazo. Primero miré al Norte, y bastante guay. Tienes las luces de la ciudad iluminando las nubes. Aquí hay un montón de nubes. Se siente como si hubiera alguna niebla tal vez entrando. En primer lugar, me cambié a la lente gran angular. La mayoría de la astrofotografía, la mayoría de la fotografía nocturna hago al menos, me gustan las lentes de gran angular porque se obtiene todo el cielo, obtiene un poco más de escenografía. Obviamente aunque con esta luz de luna, no tenemos muchas estrellas, y así que realmente se ven todas las otras nubes viniendo. No es mi foto favorita. Tiene humor sin embargo. Pasando adelante, apunté hacia el océano. Yo estaba arriba en las escaleras y lo miré. Es una bonita imagen. Es bastante increíble. Se pueden ver las rocas que hay en la arena ahí. Definición de la figura. Definitivamente hay algo de ruido cuando no a la luz de dónde está la luna. Hay mucho contraste en esta imagen. Entonces bajé a la playa real opuesta a estar en las escaleras, y estaba realmente emocionada pero luego me di cuenta de que se puede ver mi billetera en la esquina izquierda ahí. Es por eso que estaba usando para apuntalar mi cámara porque la cosa es cuando tomas estas largas exposiciones, si estás manejando, solo la menor cantidad de sacudida va a hacer que la foto sea un poco más suave. Por lo que realmente quieres el menor movimiento posible. Entonces esta última imagen realmente uso un temporizador. Me aseguré de que cuando hice clic, se apague sin ningún movimiento y consiguiera esta imagen, y creo que es bastante increíble nivel de detalle de esas rocas. Te pones la luna arriba, y luego el agua se convierte en este plano plano realmente brillante por ahí, y me gusta mucho esa imagen. Entonces caminé por los escalones e intenté algunos de mano, que se puede ver mucho solo temblor y simplemente no se ve tan bien. Realmente hace una gran diferencia al ser estable. Si tienes un trípode que tiene un soporte para iPhone, ese es el trato si realmente estás tratando de meterte en esto. También es sólo una cosa divertida con la que jugar. Las cámaras profesionales van a ser mucho mejores en la fotografía de larga exposición. Dicho eso, es bastante increíble lo que estos pueden hacer. En realidad estuve en un viaje de camping recientemente y nos hicieron que algunos mapaches nos visitaran por la noche, y una mofeta. Mi amigo no podía ver lo que había fuera de su tienda, y así usó la cámara para tomar una foto de larga exposición y luego vio que era una mofeta fuera de su tienda, y no podía verla. Bastante increíble. La cámara puede ver mucho más de lo que realmente se puede ver. Recomiendo encarecidamente ir y jugar con su largometraje. Puedes hacerlo en tu patio trasero. Puedes hacerlo por dentro. Simplemente apaga las luces y ve qué puedes capturar. Si estás en completa oscuridad, al menos tenemos la luna, tal vez no sea capaz de recoger demasiado. Por lo que típicamente, tener al menos algo de luz va a ser beneficioso para realmente hacer que la larga exposición funcione bien. Me encantaría ver algunas presentaciones de fotografía estelar desde tu teléfono móvil, y definitivamente voy a intentar que la próxima vez haya estrellas fuera porque esta es una característica realmente genial. Espero que esto les haya sido útil, y así pasemos a la siguiente lección. 20. Practicar los Panoramas: Hola a todos. Ahora vamos a hablar de tomar fotos panorámicas. Ahora en la mayoría de los teléfonos, esto va a salir como pano, que significa panorámico. En realidad es la idea de tomar múltiples fotos, como te explicaremos, ya que lentamente mueves la cámara de manera constante a través de la ola. Se puede ver aquí en pantalla que tenemos esta pequeña línea amarilla y esta flecha. Dependiendo de donde empieces, así que empecemos justo aquí y haces click y poco a poco la mantengas. Ahora si me muevo hacia abajo o hacia arriba, puedes ver esa flecha moviéndose fuera de la línea para que quieras estar estable como puedas justo a lo largo de la línea. Ahora cuando lo sueltes, terminará de llevarse el pano. Ahora se podía ver cuánto quedaba en ese rectángulo. Si de verdad quisiera llenar todo el asunto, sería una foto masivamente larga. Pero incluso en ese apenas primer cuarto bajo del campo panorámico, tomaste esta foto realmente bonita. Con esta cámara, vamos a empezar aquí abajo y voy a conseguir todo el muelle. Va a ser un look panorámico realmente largo, siéntete genial. Vamos a meter a Will ahí. Empiezas aquí, tienes la línea amarilla, hago clic, luego me muevo y puedes ver si me muevo arriba o abajo que la flecha se mueve. Se quiere mantener eso lo más nivelado posible. Sigan adelante. Ahora si me muevo demasiado rápido, me dirá que vaya más despacio, pero en realidad está manteniendo el ritmo. Entonces ahí, lo tengo todo. Yo lo solté. Ahora echemos un vistazo a esto, esta cosa con panorámicas bajas, hay que pasar al modo horizontal para realmente conseguir todo en vertical. Es tan pequeño. Entramos aquí, podemos acercar. Mira lo genial que es eso. Es como si capturara todo el muelle en un solo disparo y se puede ver a este tipo que corría. Las cámaras sacando una foto cada pocos segundos. Capturó el cielo en diferentes momentos de su carrera. Se puede ver esta parte en la que se estaba fusionando dos fotos juntas y se puso funky. Pero estas otras partes, realidad es genial verlo en esas diferentes partes del marco. Ahora, juguemos con otra forma de tomar una foto panorámica. Entonces si yo fuera a tomar una foto horizontal de Will, tendría que venir todo el camino de vuelta aquí. Pero empecemos a tomar una panorámica. Entonces vamos a empezar aquí. Muévete lentamente hacia arriba. Haga clic. Está bien, entonces tiene que quedarse muy quieto por eso y típicamente haciendo esto con una persona se puede ver que se comprimió? Por qué el trípode se ve raro. No es una foto muy halagadora. Pero esto sería algo para usar si estás en el bosque y quieres conseguir fotos de árboles, o si hay un edificio y quieres capturar todo el edificio, es realmente genial para esa cosa. A lo mejor no lo uses para tus amigos porque no es muy halagador, pero es divertido jugar con ellos, y eso son solo algunas de las formas de pensar en las fotos panorámicas. Si tienes gente como si estuviéramos aquí en la playa, hay mucha gente por ahí. Si intentas hacer eso, podrías conseguir alguna separación extraña, alguna rara como fragmentación de personas. Entonces es mejor cuando no tienes muchas cosas en tu marco que se están moviendo. Echemos un vistazo a algunas fotos panorámicas que hemos tomado sólo para ver otros ejemplos de fuera en el campo lo que pudimos conseguir con nuestro ajuste de pano en nuestra cámara. 21. Practicar Retratos: Estamos aquí fuera en el campo, y quería mostrarles algunos consejos, y trucos para tomar retratos con su teléfono. Ahora, cuando tienes un móvil contigo todo el tiempo, y estás pasando el rato. Muchas veces, estás tomando fotos de tus amigos, y de tu familia, y eso. Tomemos una foto de Sam, y te mostraré algunos consejos geniales, y trucos para hacer esto. En primer lugar, lo tengo sentado, estamos en tonos, así que no tenemos que preocuparnos por exponer. Ahora mismo, estoy en la lente media ahora mismo, en la cámara. Ahora, obtenemos una foto de cuerpo completo la cual podemos tomar. Pero no es tan íntimo. No es decir mucho. Acerquémonos un poco más y veamos. Es un poco duro cuando nos acercamos demasiado, porque empezamos a ver algo de inclinación. Cuando miras hacia abajo a alguien o tienes una forma extraña, distorsiona un poco la imagen. Se puede ver que su cuerpo se vuelve más pequeño hacia el fondo. Haremos que se siente, le haremos sonreír. Sonríe Sam, genial. Yo estoy más mirando hacia abajo porque es un poco más de una posición halagadora tomar un retrato. Podríamos estar así, y tomar un retrato. Dice un poco algo diferente. Es un poco más amenazante o un poco más en tu cara, así que cuanto más difícil. Ahora, este nunca es realmente el mejor tiro halagador. Sam, mira hacia abajo la cámara. Entonces sabe que es un mal ángulo. No está mirando hacia abajo, así que mira hacia abajo. No el más halagador de los ángulos. Diría que fuera del bate, estar justo en el nivel o solo un poco arriba suele ser el mejor ángulo. Sonríe Sam. Ya lo está haciendo automáticamente, porque Sam es tan buen modelo, y fotógrafo. Pero típicamente la gente va a tener su cara recta hacia la lente. Este es el tiro normal que van a hacer tus amigos. Ahora para ajustar eso, quieres posarlos solo un poquito. Sam, puedes girar hacia tu hombro derecho hacia mí. Puedes mover la cabeza así un poco a tu izquierda, y mantén los ojos puestos en mí. Inclinar la cabeza hecho un poco. Ahí tienes, sonrisas gruesas. Sí. Ahora, esa es una forma realmente rápida de posar de nuevo. Sacándolos de kilter. Trae un hombro hacia ti, quitándole la cara pero manteniendo los ojos puestos en ti, y sonríe. A veces cabezas inclinándose hacia abajo, sólo un poquito es bueno. Ahora bien, mucha estética a veces, si estás haciendo unos modelos de gama alta, vamos a tener que mirar, Sam, ¿puedes justo mirar directamente a la cámara? Sólo abre un poco la boca. Eso es un poco más de un look de moda. Menos expresión, más justo en el momento. Ahora, estamos tomando esto en la lente media. ¿ Y si golpeamos? Esta es la lente larga. Esto en realidad se ve bien, y en realidad podemos alejarnos, lo que hace que tu sujeto sea un poco más cómodo. Misma pose. Prepárate un poco la cabeza, Sam sonríe, sonríe . Ahí lo tienes. Se puede ver que nuestro fondo se ha desplazado un poco, y no vemos tanto inclinarse, porque la lente es más larga. Se comprime un poco, y no obtenemos ese ángulo amplio y raro en el exterior como se ve aquí. Nuevamente, lente larga, lente cerrada. Estamos de vuelta en nuestro modo de cámara, y se puede ver que el teléfono en sí está tratando de detectar la cara. Ahora, eso es hacerlo por exposición, y lo está haciendo por foco. Esa es una característica automática realmente genial de muchos teléfonos a medida que se convierten en detectores faciales. Nos alejaremos y miraremos a Sam, y veremos que automáticamente detecta su rostro, y se enfoca, y expone a ese rostro. Ahora, hablamos del modo retrato antes, así que pasemos al modo retrato. De inmediato, hemos saltado a la lente, y estamos de cerca, mira qué desenfoca está el fondo. Mira cómo hay una plaza alrededor de la cara de Sam. Ahora podemos tomar inmediatamente las fotos. Sam míranos, sonríe. Podemos ver ahora, que esta foto tiene un fondo borroso, un primer plano agudo de Sam, y está creando esa mirada de profundidad de campo en el teléfono realmente. Puedes ver sin embargo, si nos acercamos demasiado, modo retrato seguirá funcionando, y está detectando dónde piensa que debería estar el desenfoque y el enfoque. Ahora, solo depende de cómo se ajuste tu cámara a ella. Podemos ir un poco más lejos, y va a empezar a perderse un poco. Nuevamente, el fondo sigue fuera de foco, y nuestro tema está enfocado, y está haciendo esto en la computadora misma. Verdadero rápido. Si en realidad fuéramos a editar, podríamos ajustar por completo lo que vemos. Como se puede ver aquí, podemos ver donde la computadora está encontrando nuestro tema, y cortándolo. Ahora bien, esto es solo una forma de editar en app. También en la parte superior izquierda, en realidad podemos cambiar el f-stop. Esto crearía más cosas fuera de foco, más bokeh, si nos movemos todo el camino a otro lado más cosas en el enfoque, y siempre está cambiando lentamente cómo las cosas de fondo salen de foco. Esa es una estética que se ve más profesional, luciendo más bella a los ojos de algunas personas. La forma en que un teléfono realmente puede subir tu fotografía. En mi configuración, puedo ir, y encender la cuadrícula aquí mismo. Ahora, que estamos en modo grilla, vamos a venir y ya veremos, hay una grilla ahora, sobre mi pantalla. Voy a acercar. Se puede ver cómo básicamente, de nuevo, se refiere a nuestra regla de tercios. Para retratos, depende de tu estilo. Se puede ser algo realmente interesante, y poner a Sam en la intersección de la tercera rejilla inferior, o podemos tenerlos en centro muerto. Pero sigo poniendo sus ojos en la intersección del tercio superior, y el tercero izquierdo. Sólo porque eso es un poco más estéticamente agradable para mí. Es realmente bonito, como puedes ver que esa foto se vea como una foto realmente bien compuesta. Usar la cuadrícula a veces te ayudará a averiguar qué se ve bien, y qué no va bien hasta que estés acostumbrado a enmarcar las cosas, incluso así, algo con algo de espacio detrás de él. Se ve bastante bien. Es un poco más interesante, tiene algunas líneas más de liderazgo. Sí, es súper útil. Ahora, pongamos a Sam en una posición más difícil en lo que respecta a la iluminación. Estamos aquí con Sam, y pisar la sombra, Sí. Yo quería ponerlo en una situación de luz dura. Da un paso atrás, Sam. Se puede ver cómo nuestra cámara de video no puede manejar ese resaltado. Esa no es una buena mirada para Sam, y todavía me veo a la sombra. Entonces cuando avanza, está bien. Ahora, veámoslo por teléfono. Aquí, al teléfono Sam está a la sombra. Es una foto bien. Lo moveremos en el modo retrato. El fondo es fresco, básico. Tiene esta bonita luz de halo detrás de él. Sam, vuelve al sol. Ahora, se puede ver que el teléfono está tratando de ajustarse para realmente tratar de meter toda esa información, pero no es tan halagador. Usemos primero nuestra posación para ver si podemos superarlo. Sam, ¿puedes tirar de tu hombro derecho hacia mí? Eso sólo lo posiciona más al sol. No genial. Puedes mover tu hombro izquierdo hacia mí, y mover la cabeza otra vez, sí. Mueve la cabeza de esa manera. Sí. Pero mantén los ojos puestos en mí. Ese es un retrato bien. Pero de nuevo, el sol le está golpeando la cara, y hay mucho contraste, y el tono de la piel es muy diferente. ¿ Cómo evitamos eso? Lo mejor es, ponlos a la sombra tanto como puedas. Pero si no puedes, siempre me gusta que el sol vuelva a encender nuestro tema. Pasemos en esta dirección. Ahora, mira la cara de Sam. Tiene un bonito halo en el cabello, sus caras están muy bien expuestas. Tiene toneladas de pelo, y tiene una buena sonrisa. Ves, ahora ese es un buen tiro. Hemos logrado una forma de rodear esta luz dura. Ahora, si quieres ser más creativo, puedes moverte a la luz y conseguir una pequeña llamarita divertida. A veces, a las cámaras no necesariamente les gusta eso. Puedes posicionarlo alrededor, y moverlo hasta conseguir algo así, y luego nos movemos en el modo retrato. Ya ves que la cámara sigue tratando de encontrar el fondo. Otra vez, bastante cool. Estamos recibiendo una bengala así que es un poco plana. Ya puedes ver quiero cubrirme la mano con ella. Esa bengala desaparece, y obtenemos una imagen más plana. Intentaremos sacar la cámara del sol, y sacarle una foto a Sam. Sonríe. Qué sonrisa. De nuevo, es realmente agradable. Echemos un vistazo a esta foto. Esto es realmente genial, porque estamos sacando este bonito destello en la parte posterior de su cabeza, y toda su cara está expuesta correctamente. El fondo está borroso fuera de foco, porque estamos usando el modo retrato. De nuevo, la propina para mí, y no solo usar tu celular, sino trabajar con tu sujeto, trabajar con tu iluminación, tener el sol de nuevo iluminar tu sujeto cuando puedas, y tener su cara ser sombra incompleta o al menos singularmente expuesta. Si nos movemos al otro lado, y le disparamos a Sam, no sólo puedes no ver, sino en cuanto muevo mi cámara a donde sería un buen tiro. Mi sombra está en su rostro, lo cual no es genial. La idea está singularmente expuesta lejos de la luz dura, si se puede. Si estás tratando de ser creativo, y conseguir tomas interesantes, siempre podrías hacer algo como esto donde, si estás tratando de exponer y ver los ojos, hay razones para hacerlo. Ese es un tiro bastante guay. Pero en general, retratos, incluso cara sol luz de espalda. Esa es la mejor manera en que puedes empezar a tomar grandes fotos de personas con tu teléfono móvil. Lo mejor que puedes hacer es simplemente salir por ahí y practicar, y como todo lo demás, inténtalo, inténtalo de nuevo, y aprenderás muy rápido. Pasemos a la siguiente lección. 22. Composición de un sujeto de múltiples formas: Oye, Phil vuelve aquí con otra demostración de las técnicas que Sam y Will han estado compartiendo en esta clase. En esta lección, quiero repasar cómo se puede componer un tema de muchas maneras diferentes. Por lo que esta mañana, en un día muy aburrido, mi esposa y yo realmente estábamos regresando algo de ropa a la tienda. tuve a los niños y caminaba por una plaza del centro comercial. Ahí está esta realmente genial torre de reloj anticuada. Está justo en medio de esta plaza. Entonces pensé que este es un gran ejemplo de un tema que puedo componer de múltiples maneras. Entonces vamos a pasar por ellos. La primera foto que tomé fue esta foto de la torre del reloj frente al cartel de AMC. AMC es la cadena de cine. Este portal cuenta la historia de dónde está este reloj. Utilizo la Regla De Tercios con el reloj en la parte superior izquierda, tercera intersección. No perfectamente, pero no era como tratar de poner el reloj justo en medio del marco. Estaba tratando de tener algo de un marco equilibrado. Entonces tengo estas líneas cruzando el medio en la parte superior del edificio y luego el arbusto abajo. En cuanto a que sea una toma creativa, no es realmente una toma creativa, pero cuenta la historia de dónde está esta torre del reloj. A continuación, caminé hacia el reloj y quería usar la técnica compositiva del espacio negativo donde pones tu sujeto. Intentas despejar todas las distracciones para que la atención de tu espectador vaya directamente a tu tema. Ahora esto podría ser algo así donde puse mi torre del reloj en el tercio inferior del marco con sólo el cielo. Lo cambié hacia arriba En cuanto a vertical y luego horizontal. Incluso me acerqué un poco y también recorté esta foto más cerca para tener la cara del reloj en la parte inferior y el tercio inferior del marco. Nuevamente, utilizando espacio negativo sin nada para distraer del reloj. Eso no quiere decir que aunque con espacio negativo, que tengas que tener una pared en blanco o un cielo parpadeante como fondo a tu sujeto. Aquí te dejamos otro ejemplo de espacio negativo donde pongo este árbol frente al reloj para darle un poco más de profundidad y hacerlo un poco más interesante pero seguiría diciendo que esto es algo usando espacio negativo porque el es solo este patrón de hojas y colores que tu ojo no está realmente distraído por él. Tu ojo todavía se dibuja hacia el reloj, que vuelve a usar la Regla de Tercios en la intersección inferior derecha, pero sigue usando un espacio algo negativo. A esta siguiente foto no la llamaría usando espacio negativo en absoluto. Todavía está un poco usando la Regla de la Tercera. Probé distribuí esto fuera y post, pero tiene más elementos y color que creo que hace que esta foto pop un poco más. Ahí están estos lindos arbustos en primer plano con hermosas flores. Ahí está este Arbor en la parte superior izquierda, de nuevo, creando estas líneas inclinadas hacia la torre del reloj, las flores y el cenador y la azotea convergen donde está la torre del reloj. Este me encantó mucho los colores más que nada. El cielo azul, la planta verde, las flores amarillas y rojas, y luego esa torre del reloj justo en él. Yo diría que este es uno de mis favoritos. Este siguiente pensé que podría incluso ser más favorito. Aquí es donde elegí tener el reloj en el telón de fondo fuera de foco con las flores en primer plano, en foco. Entonces le disparé a un par de estos y creo que me gusta un poco mejor el vertical, solo el equilibrio y todo con una sola cabeza de flor. No fue tan interesante para mí como terminó buscando. Pero este vertical solo creo, se ve realmente genial y ojalá te dé un ejemplo de dónde tu tema. Para esta foto es el tema, la flor o es la torre del reloj. Si no viste ninguna de las otras fotos, podrías simplemente pensar que el tema es la flor, pero si fuera en una serie de fotos, sabrías que el sujeto es la torre del reloj y aunque está borroso en el fondo, todavía juega un papel en la historia de esta imagen. Me gusta el saldo de si pones una línea diagonal yendo de abajo izquierda a arriba derecha, cómo básicamente tiene la mitad de la imagen, el reloj en el cielo, y luego la mitad de la imagen con los greens y los rojos de la planta y solo tiene un buen equilibrio. Nuevamente, usando la regla de tercios con la torre del reloj en la parte superior izquierda y las flores en la intersección inferior derecha. Está bien. Bueno, espero que este sea un ejemplo de múltiples formas en que puedas fotografiar un tema en diferentes composiciones y espero que te dé algunas ideas para cuando estés sacando fotos en lugar de solo tu estándar, aquí voy a estar a la vista nivel, toma una foto de ti centro muerto o tal vez consigue un poco creativo, te deja fuera al tercero. Ponte creativo con él, camina alrededor de tu sujeto, pon a tu sujeto en primer plano de fondo, corta partes de tus temas para que sea un espacio súper negativo. Sube realmente cerca de tu sujeto, cambia de ángulo. Ponte creativo con él. Impresionante. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veremos en otra. 23. Cómo conseguir un fondo desenfoque: En esta lección, quiero mostrarte cómo puedes obtener un fondo más borroso con tu smartphone cuando no estás usando el modo retrato. Ahora mismo con la mayoría de las cámaras en la mayoría de los teléfonos modernos, si sí tienes un modo retrato, es hacerlo digitalmente, por lo que en realidad no es tener un fondo borroso basado en la lente. Eso no significa sin embargo, si estás usando ese teléfono o si tienes un teléfono diferente sin modo retrato, no puedes obtener un fondo borroso. Estos son algunos consejos rápidos para obtener un fondo más borroso en la mayoría de las situaciones. hoy, tengo aquí a mis amigos William, un globo porque necesito dos cosas en mi marco para compartir contigo cómo puedes conseguir un fondo más borroso. Bill aquí ha estado con nosotros por un tiempo. Fue un importante contribuyente a nuestra masterclass de fotografía si estás en esa. Se puede ver aquí que si tengo a William aquí con el globo y Bill aquí está parado justo frente al fondo, el fondo no es tan borroso. Estamos diciendo que el globo aquí es el fondo. Déjame solo tomar un tiro para que puedas ver eso. Ligeramente borrosa pero realmente la mayor parte de su enfoque. Lo primero que puedes hacer es alejar el fondo de tu sujeto o alejar a tu sujeto del fondo. Si movemos nuestro globo un poco más lejos y todavía nos centramos en Bill aquí, se puede ver que el globo se ha vuelto más borroso. Otra cosa que podemos hacer es acercar nuestra cámara a nuestro tema. Lo que estamos haciendo aquí es, si tu sujeto está en realidad más cerca de la lente, no solo está alejando todo del fondo más allá, eso va a ayudar, sino que en realidad está alejando a tu sujeto del fondo, y luego un paso más allá, acercando tu cámara a tu sujeto. Lo que realmente está haciendo es, la proporción de espacio entre tu lente sobre tu tema ahora es realmente, realmente apretada en comparación con eso, el porcentaje o la proporción entre el sujeto y el fondo es mucho mayor. Aquí se puede ver la iluminación es terrible, pero si estamos súper cerca estábamos haciendo un macro tiro con Bill aquí mismo. Déjame ver si puedo ponerme de este lado, si eso se ve un poco más interesante. Sólo el ojo de Bill. Ahora nuestro globo es aún más borroso. El último que puedes hacer si tienes la opción es cambiar a la lente más teleobjetivo. En una cámara DSLR o sin espejo, donde tienes una lente que puede acercar, puedes usar esta opción para crear una profundidad de campo más superficial. Con mi iPhone 10, solo tengo dos lentes; una es una lente más ancha, una es un poco más teleobjetivo, y con esa lente dos veces, obtienes un poco más de desenfoque en comparación con la lente una vez. Aquí están las dos veces, aquí está la una veces. Ahora, si combinamos todos estos para obtener el fondo borroso que podemos, pongamos a Bill ahí mismo. Nos estamos acercando a él con nuestra lente. Está más alejado de nuestros antecedentes lo más posible. Estamos en nuestra lente teleobjetivo dos veces más, y ahí mismo, eso va a conseguir el mayor desenfoque con un teléfono estándar. Ahora bien, no todos tus teléfonos van a tener todas esas opciones en cuanto a múltiples lentes, pero esos primeros consejos para alejarte del fondo y acercar tu teléfono a tu sujeto te conseguirán un fondo más borroso. Salud. 24. Introducción a los modos comunes: En tu smartphone no solo puedes tomar fotos normales, sino que hay algunas características avanzadas clave para cada smartphone dentro de la fotografía. Estamos hablando, puedes hacer modo retrato, puedes hacer panorámico, puedes hacer lapsos de tiempo, puedes tener un modo selfie, cosas como esas están al alcance de tu mano dentro de tu teléfono ya incorporado. Hablemos de algunos de esos. 25. Modo panorámica: El modo panorámico es un modo que te permitirá crear una panorámica. Lo que eso significa es, poder crear una fotografía horizontal larga tomando muchas fotografías a la vez. El modo en que funciona es que tomas tu teléfono y lo pones en modo panorámico y giras tu teléfono así. En realidad te dará una guía en el teléfono con una flecha, y te dirá que frenes o aceleres. El genial de esto es que puedes crear una fotografía realmente grande con mucha más resolución de la que podrías con tu otro teléfono. También podrás ganar un campo de visión más grande. Con tu gran angular, solo puedes conseguir tanto. En modo panorámico, puedo ver aún más. Lo que realmente es genial de esto es porque tu teléfono está tomando internamente varias fotos y cosiéndolas todas juntas para crear una foto. Tu resolución será mayor, tu impresión en realidad se verá mejor si decides imprimirla. Es un poco más fácil mantenerlo todo en línea. Ahora podrías hacer esto manualmente tomándote fotos tú mismo, y luego llevándolas a una aplicación de edición y cosiéndolas juntas. Pero tu teléfono lo hará por sí mismo lo cual es realmente impresionante. Ahora, hay pequeños consejos pro en los que estar pensando cuando estás haciendo el modo pano. Eso te dará un lugar de partida y un lugar final en algunos teléfonos, pero no tienes que ir por todo el camino. De hecho, si vas por todo el camino tu panorámica podría ser realmente pequeña y larga. Sólo podrías ir un poco y va a crear una foto dinámica diferente. Depende de ti jugar con cuáles son los parámetros de tu teléfono y ver qué puedes crear a partir de él. Es realmente divertido ponerse creativo. Algo a tener en cuenta cuando estás disparando una panorámica también, es mover cuerpos. Porque estás tomando múltiples imágenes, si hay un cuerpo en movimiento en fotograma o algo que se está moviendo a través tu pantalla deberías estar tomando múltiples imágenes de ese objeto. Podría aparecer o separarse y verse un poco raro y antinatural. Desventajoso si quieres jugar con eso, si te tomaste una foto de alguien aquí y ahora se va pano, y ellos corren a tu alrededor y están de vuelta en el mismo lugar. Será la misma persona en la misma fotografía porque lo estás cosiendo todo junto. Tan solo ten en cuenta qué dificultades técnicas y qué cosas técnicas sucederán cuando estés tomando múltiples fotos a través de un avión. Otra idea es que no siempre tienes que estar yendo horizontal. Podrías voltear tu teléfono e ir vertical y hacer tal vez una foto de un gran edificio alto o algo así. Hay un sinfín de posibilidades para usar esta característica avanzada y recomiendo realmente jugar con ella. 26. Modo de retrato: El modo retrato es algo que cuando lo vi por primera vez, realmente me sorprendió la idea de que podría tener una foto profesional tan cinematográfica, de aspecto dinámico-profesional desde el teléfono es increíble de ver. Ahora, como Will habló de esta profundidad de campo creada es generada por computadora, realidad no es a partir de una lente o del F-stop lo que está creando esta profundidad de campo. Es que está viendo que hay una persona en fotograma o el sujeto, y hay cosas detrás de él, y así se difumina eso, e incluso se puede entrar y ajustar en modo retrato en algunas cámaras ahora, la cantidad de desenfoque que quieren, entonces cómo el autoenfoque es el fondo, y eso es realmente de lo que estamos hablando cuando se trata del modo retrato. Es que nos estamos centrando en un tema y todo lo demás en el marco se vuelve borroso o fuera de foco para que la persona, sea el tema principal y claro de la foto. Ahora, hay unas cuantas veces que veo que el modo retrato no funciona muy bien. A veces si lo estás tomando de no una persona, por ejemplo, el algoritmo realmente no puede averiguar en qué se supone que debe enfocarse y en qué no debería, y así puedes decir que hay estas zonas salpicadas a su alrededor que son de alguna manera autofocus y algunos en foco. El principal al usar el modo de porción es realmente asegurarse de que se vea bien mientras tomas la foto. Puedes hacer esto solo de revisar para que el contorno de tu tema, asegurándote de que todo se vea así, hay una línea clara entre lo que está enfocado y lo que está siendo borroso por la cámara. Ahora, la única manera de realmente resolver esto es mover a tu sujeto, mover tu cámara, encontrar el punto dulce cuando parece que el fondo está borroso y solo el sujeto está enfocado, y esto realmente va a brillar cuando estés más o menos foco aquí sirven como este tiro. Esto le iría muy bien como una foto en modo retrato. Ese es el básico sólo un modo retrato. De verdad creo que esta es una característica genial del amor por los smartphones y algo con lo que debes jugar en el camino porque puede hacer tus imágenes parezcan como si estuvieras usando una cámara de muy alta gama, pesar de que es solo tu smartphone. 27. Modo Selfie: Modo selfie, bastante explicativo, solo te tomas una foto. En muchas cámaras, hay lentes y sensores de cámara en la parte frontal de tu teléfono. Actúa como una especie de espejo y podrás tomarte una foto en modo selfie. Bastante autoexplicativo. Lo que es realmente genial hoy en día es que lo que Sam habló del modo retrato, ahora han aplicado eso en algunas cámaras para estar en la parte frontal de tu teléfono. Por lo que tu modo selfie ahora se está convirtiendo en una imagen de mejor calidad al difuminar el fondo y ponerte en foco. Eso se puede activar en algunos teléfonos. Creo que normalmente si sostienes el teléfono un poco distante de ti, puedes crear esa imagen un poco mejor y más fácil con esa activa en modo retrato selfie. Aquí estoy en modo selfie. Ahora puedes ver que es un retrato automático. El fondo es borroso, esto está en foco, pero si paso al modo foto regular, todo está enfocado. Entonces no sólo estoy usando la parte frontal de mi cámara, sino que si cambio al modo retrato, ahora veo un fondo borroso y puedes ver cómo cambia a medida que avanza. Bastante cool. Las selfies y tomar fotos de ti mismo y de tus amigos se han convertido en algo tan grande hoy en día, sobre todo en compartir redes sociales. Un par de consejos pro sobre esto es usar modo selfie es mucho más fácil porque eres capaz de ver lo que hay en pantalla versus tratar tomar una linda foto con la parte trasera de la cámara, realmente no se puede decir lo que es sucediendo si lo estás usando en modo selfie. También un buen consejo pro es que si te estás tomando una foto a ti y a tus amigos, adelante y voltea tu cámara en modo horizontal y aún podrás tomarte una foto a ti y a tus amigos y tendrás más espacio para hacerlo. A veces es un poco difícil porque es difícil apretar el botón, pero también puedes configurar el temporizador para eso y usar el modo selfie, o en algunas cámaras como mi teléfono, puedes usar el botón de volumen en el lateral para accionar el obturador. Por lo que en realidad puedes simplemente presionar un botón físico, tomar una foto, funciona realmente genial. 28. Modo de tiempo: Time-lapse es una de mis cosas favoritas en fotografía porque mezcla mi amor por la fotografía con el video. Si bien en última instancia la imagen final no es una imagen, es un video, el concepto está basado en la fotografía; estás tomando una serie de fotos que luego serán comprimidas por tu teléfono para hacer un video. Creo que esta es una manera realmente genial de mostrar un paso del tiempo, mostrar el movimiento de las personas, mostrar el movimiento de la naturaleza. Es algo genial sentarse ahí, estar pasando el rato, y pones tu cámara, es solo tomar una foto cada pocos segundos, y luego llegas a detenerla, mirarla, y ver este video. Ver volar las nubes, ver un despegue de un avión, es una característica tan genial que nuestros teléfonos inteligentes son capaces de hacer. ¿ Cómo se hace esto fuera? Entra en modo time-lapse. Para la mayoría de los smartphones, realmente no se pueden ajustar demasiadas configuraciones aquí, pero el principio básico es que se quiere configurar el teléfono para que no se mueva. Ahora, al colocarlo ya sea en un trípode o usar algo para apuntalarlo, haces clic en “Ir”, y luego simplemente no quieres tocarlo, y lo dejas ahí todo el tiempo que quieras. La mayoría de las veces encuentro que se necesitan al menos cinco minutos para un lapso de tiempo de calidad dependiendo de cuánto movimiento se esté realizando. Me encanta hacer lapses de tiempo cuando estoy despegando en un avión porque ves que los aviones se están moviendo, se inicia y se va y luego se despega, y eso realmente sólo dura varios minutos. También lo hemos usado para ver pasar las nubes, y lo he hecho por mucho más tiempo, más cerca de 10, incluso 20 minutos, lo que creo que da otra perspectiva realmente fresca del movimiento de la naturaleza. Como dije, lo único real a lo que hay que prestar atención aquí es que tu teléfono no se mueve demasiado. Pero hay, para contradecir eso, una forma totalmente diferente en la que se puede usar time-lapse, y eso es hiperlapso. Un hiperlapso es el mismo concepto, vas al modo time-lapse, presionas el botón Obturador, empieza a tomar foto cada tantos segundos. Ahora, lo que quieres hacer es mantener tu teléfono al mismo nivel, a la misma altura, para luego caminar lentamente hacia un sujeto. Ahora, lo que es clave con esto es que tienes algo específico en lo que te estás enfocando. Digamos que hay una estatua fuera en la distancia y comienzas realmente muy lejos, y con cada foto que tomas, poco a poco caminas hacia esa imagen y manteniendo el teléfono más o menos en la misma posición. Cuando terminas eso, subes y al final estás mirando hacia arriba a la estatua, tal vez haces un círculo alrededor de la estatua. Después golpeas Stop y el video hará este hiper -lapse, parecerá que solo estás volando por el espacio y luego girando alrededor de la estatua. Da un look tan cool. En última instancia, el resultado final no va a ser una foto, va a ser un video, y así esto es más utilizado para los videógrafos, pero es una herramienta genial de usar y algo que puede ser divertido al ver una puesta de sol o al pasar el rato en algún lugar, para configurar tu teléfono y simplemente practicar haciendo estos diferentes lapsos de tiempo, conseguir composiciones interesadas aquí, o prestar atención a tal vez en movimiento ligero, fresco para lapsos de tiempo realmente dinámicos. Te recomiendo probarlo, es algo divertido practicar, y algo realmente genial para compartir con la gente después del efecto. 29. Introducción a la edición: Ahora que hemos aprendido todas las habilidades técnicas y creativas detrás de la fotografía, hemos salido y sacado un montón de fotos, es hora de hablar de lo que llamamos en la posproducción de la industria. En serio, ¿qué es esto? Es justo lo que hacemos después de que tomes la foto. A lo largo de esta sección, vamos a estar sobre el almacenamiento. ¿ A dónde van todas esas fotos? Las apps que usamos para editar las fotos y realmente qué es eso, por qué usamos ciertas apps y cómo las usamos para realmente hacer las fotos que tomamos lo mejor posible, y eso es a través de editarlas y afinar todos esos pequeños cosas. Entonces, vamos a sumergirnos. En primer lugar, vamos a hablar de almacenamiento. 30. Grabar tus fotos: Entonces hablemos de almacenar tus fotos. Una de las cosas más impresionantes de usar una cámara móvil en tu teléfono móvil es que las fotos se guardan automáticamente en tu teléfono. Están almacenados en tu teléfono junto con toda tu otra música, y cosas de teléfono, como tus números de teléfono, y los textos y todas esas cosas, están automáticamente en tu teléfono. Ahora eso está todo bien y genial. Pero nunca se sabe cuándo podría perder el teléfono. El inconveniente de tener tu teléfono contigo todo el tiempo es que estás elevando el riesgo de romperlo, o perderlo, y ahora tiene todas tus bellas y maravillosas imágenes en él. ¿ Cómo luchamos contra eso? Bueno, hay dos maneras. Una, la forma más popular de almacenar tus fotos que estás tomando de tu teléfono, no solo en tu teléfono, es en la Nube. Ahora en mi teléfono, mis fotos subirán automáticamente a mi suscripción Cloud. Algunos servicios y algunos teléfonos te permitirán hacer esto de forma gratuita. Otros te cobrarán después de cierta cantidad de espacio. Ahora porque soy fotógrafo y hago esto todo el tiempo, creo que bien vale la pena tomar fotos y que las envíen a la Nube, así que están a salvo. Sé que están arriba en la Nube. Puedo tirarlos hacia abajo en mi laptop, en un iPad, en cualquier otro dispositivo una vez que estén arriba en la Nube. Por lo que recomiendo hacer eso. Ahora están en dos lugares. Están en tu teléfono, y están en el iCloud. número 2, la segunda vía, es en realidad ponerlos en un disco duro. Ahora, hoy en día, porque están subiendo a la Nube tal vez automáticamente, puedes tirarlos a una computadora, ponerlos en un disco duro, y almacenar eso como lo harías con cualquier otra cámara con la que estés trabajando. Ahora si no quieres lidiar con la suscripción a Cloud, quieres mantenerte todo localizado, puedes enviar tus fotos a un e-mail, o a tu computadora, sobre lo que a veces se llama red local, o puedes conectar tu teléfono directamente a tu computadora y transferirlo a un disco duro. Ahora eso es un poco más localizado. Te estás quedando fuera de internet. Eres capaz de mantenerlos físicamente en un lugar en un disco duro. La mayoría de los teléfonos en estos días no están teniendo archivos grandes, así que puedes guardarlos y ahorrar bastante en realidad en un disco duro. En realidad creo que usar las tres vías es probablemente la apuesta más segura para ti. Toma una foto, va a tu teléfono, envíala a tu Cloud, ponla en un disco duro. Tomo tantas fotos con mi teléfono que normalmente no hago el aspecto del disco duro del mismo, a menos que sea para algo profesional, o algo que quiera imprimir, o cualquiera de eso. 31. Nuestras aplicaciones favoritas: Ahora que hemos hablado de hacer copias de seguridad de fotos, hablemos de la edición real de las fotos. Lo que realmente me ha encantado de tomar fotos en un smartphone es que se trata de un smartphone. Tienes toneladas de apps que puedes usar para editar tus fotos. Creo que si bien hay tantas opciones por ahí, estas siguen siendo las que hemos usado una y otra vez incluso mientras descargamos otras nuevas, seguimos volviendo a estas tres apps. Ahora, el primero es Lightroom. Lightroom forma parte de la suite principal de Adobe. Esto se puede conectar con tu escritorio, tu tablet, tu teléfono, y todo se integra, pero también puedes simplemente descargar Lightroom para tu teléfono de forma gratuita, y es una herramienta realmente poderosa para editar imágenes. Se puede hacer mucha afinación, personalización, pero es muy pro nivel, es muy sencillo. No necesariamente hay un montón de filtros que usas o preajustes en los que realmente estás marcando. Después basado en tu propia creación, puedes crear un preset para luego copiar a través de fotos. Es increíble herramienta. El siguiente es PhotoSeed. El siguiente es Snapseed, que es creado por Google. Es otra herramienta realmente poderosa, pero un poco más simple, creo, de alguna manera, y poco más fácil de digerir que Lightroom a veces. Es algo que poco a lo largo de los años siempre he vuelto a ello y pensé que está realmente bien creado, fácil de usar y fácil de usar. Por último es VSCO. Esta es una gran herramienta. Cuenta con plataforma social propia. Puedes hacer toneladas de filtros a través de él, pero también puedes hacer eso afinar y editar en app. Ahora, estas tres apps, creo, son realmente poderosas y te vamos a mostrar cómo editamos en ellas en los próximos videos, solo con todas las fotos que entramos y tomamos, vamos a entrar y jugar con diferentes estilos, diferentes looks, y mostrar cómo se usa cada una de estas aplicaciones. Por último cubriremos edición en teléfono. Si no quieres descargar una app y solo quieres usar lo que proporciona el teléfono, también cubriremos la edición con eso. Vamos a sumergirnos en realidad editando algunas de estas fotos ahora. 32. Método básico de edición de fotos: Ahora que estamos de vuelta de estar afuera en el campo, vamos a seguir adelante y vamos a empezar a mirar a editar nuestras fotos en cámara. Ahora, hay varias aplicaciones que vamos a repasar, pero primero, repasemos lo que queremos hacer para editar una foto, y repasemos cómo se ve la edición en cámara. Esto es un poco diferente en nuestros teléfonos. Simplemente ten en cuenta que algunas cosas son diferentes en tu teléfono en particular, pero sobre todo es generalmente lo mismo. Revisaremos algunos botones y repasaremos lo que haría normalmente con un par de fotos. Adelante y tomemos una de nuestras fotos de inicio. Esta foto fue tomada hoy mientras estábamos fuera en el campo, y está bastante bien. Es de ángulo realmente bajo, está en lente súper ancha. Lo que vamos a hacer es tocarlo. En este teléfono, en la parte superior derecha, hay un botón que dice: '"Editar”. Vamos a hacer clic en eso, y enseguida nos sacamos la foto con un montón de do hipo por aquí en nuestro lado derecho. Ahora, vayamos por la línea, empezando por arriba a la derecha. Para este teléfono en particular, es una foto en vivo, lo que significa que en realidad podemos escoger unos segundos antes y después de que se tomara. Se puede ver cómo está ajustando una exposición. A mí me gusta esta foto, esa va a ser nuestra. También en la parte superior izquierda se puede, porque es en vivo, pero también está tomando audio. Ahora déjame apagar eso sólo porque no estamos preocupados por el video, solo estamos haciendo fotos. Nos vamos a conformar en ese marco. Creo que estamos bien para ir. El siguiente abajo es el ajuste. Ahora, aquí es donde normalmente editarías todas tus herramientas básicas de edición en la app in-photo. Empezando por la parte superior, ahí está el auto edit. Ahora si haces clic en eso, ves cómo la computadora y el algoritmo están mirando tu foto. Se están ajustando a lo que creen que tiene el rango más dinámico, la mayor cantidad de exposición. Normalmente no me gusta necesariamente usarlo. Si estás en una solución rápida y quieres usar eso, puedes seguir adelante y tocarlo y puedes ver cómo simplemente hace su propia corrección. Es una varita mágica, así se ve en este teléfono. Bajando, esta es la exposición. Así es como brillante y lo oscura que es tu foto general. Ahora hacemos clic en él y hay un pequeño bar que aparece a la derecha. Ya ves puedes moverlo hacia arriba para hacerlo más brillante, puedes moverlo hacia abajo para oscurecerlo. Ahí están esos pequeños números para que recuerdes, cero es donde empezamos. A veces me gusta usar esto como nivel base. A lo mejor hablemos solo un poquito. No quiero perder los brights de fondo. mí me gusta tener una bonita foto general expuesta, pero esta es una buena manera solo de ajustar el brillo. Siguiente es la brillantez. Esto es más de impactante, casi saturación, pero versión más brillante de la exposición. Ya puedes ver cómo lo menciono. Realmente se enfoca en encontrar las sombras y sacar esas hacia arriba cuando la mueves hacia arriba frente a la exposición general. O de otra manera, se enfoca en traer a todos esos abajo para que puedas silueta. veas lo que es una foto diferente que es si llevamos las sombras todo el camino a la oscuridad. Realmente se enfoca en más los oscuros que cualquier otra cosa. Es una buena manera de simplemente ajustar tus sombras en sí. Ahora, eso me parece un poco falso. No hay tanto brillo en la arena como habría en el cielo y en el océano. Entonces lo voy a bajar, tal vez justo por ahí. Para mí, quiero que mi foto se vea lo más natural posible y lo más fresca posible en lo que va esto a mi estilo. Hay formas de hacer estilística, las que nos meteremos en algún momento. Pero esta es solo una foto natural, guapa. El siguiente abajo, tenemos puntos destacados. Ahora aquí puedes ver el fondo. Podemos volar aún más los aspectos más destacados. Hazlos súper brillantes, o podemos traerlos todo el camino hacia abajo. Se ve que el cielo se pone más azul. Básicamente estamos sacando la exposición brillante en, los puntos resaltados o más brillantes de toda la foto. De nuevo, creo que esto se ve falso. Es demasiado azul. No lo sé, siento que en realidad lo expusimos bastante bien en el primer lugar. Sólo voy a bajarlo un poco, sólo para salvarlo un poco. mí me gusta ese punto brillante al final del pilar, y no me gusta que el cielo esté demasiado loco. El siguiente abajo son las sombras. Ahora, esto es más particular con las sombras. Esa brillantez los mezcla, mientras que los reflejos y las sombras son más específicos. Nuevamente, ya que estamos en el modo sombras, si quiero subirlas, sube. Hace lo mismo que la brillantez hace en esta foto, o si quiero bajarlos, baja bastante las sombras, pero deja los medios tonos fuera, por lo que es más contrastia y no como arqueado general con las sombras en los tonos medios. Esto lo mantiene en el centro. Me gusta aplastar a mis negros y mis sombras sólo un poquito solo para agregar un poco de contraste, pero no demasiado. Ver todo en sutileza. Para mí, editar se trata de pequeñas correcciones sutiles para llevarlo a un lugar que tú quieras. Ya verás qué diferencia hace. Entonces en realidad puedes tocar la foto en sí en algunas apps, no ésta necesariamente, se convierte en una foto en vivo, pero puedes ver la diferencia que estamos haciendo. Siguiente abajo, contraste. Ahora, el contraste es más definición, negros más profundos y reflejos más altos. Entonces es básicamente lo que acabamos de hacer con los reflejos y las sombras, pero está haciéndolos al mismo tiempo y no tienes control independiente de ellos. Si agregamos más contraste, negros más profundos, blancos más brillantes, hay más contraste en tonos. Se puede ver donde todo el camino hasta en 80,100 super contrastsy. De nuevo, eso me parece un poco falso. Es un estilo. Si vas por el otro lado, menos contraste, es un poco más suave. No tan duro, pero de nuevo, simplemente no se ve natural. Para mí, el contraste es grande. A mí me gusta añadir un poco, así que son 14. Simplemente, otra vez, sutil. Los movimientos sutiles cuando estás editando agregan más de lo que realmente piensas. El siguiente es el brillo. Esto es como la exposición, pero es más medio-toney, así que puedes ver, de nuevo, está soplando los reflejos, sacando las sombras. Es una corrección general. En realidad no tiendo a meterme demasiado con eso a menos que esté en un modo de edición rápida. El punto negro es realmente genial porque también, solo para que lo sepas, puedes tocar y puedes ver cuál era el original y dónde estamos. Por lo que los iluminamos un poco. El punto negro se enfoca específicamente en lo que tu cámara ve como negro. Si quieres que esos negros sean aún más oscuros, más negros, mira cómo baja. En realidad agrega contraste. Baja un poco nuestras sombras porque mayoría de los negros están en las sombras, todos ellos lo están en realidad. Simplemente depende de lo que quieras hacer. Se puede tomar el apagón y se puede ver cómo se desvanece. Realmente no tiene ningún contraste. Ahora, un poco sutil solo hace que los negros un poco más negros porque creo que los hace sobresalir. Agrega contraste y en realidad agrega nitidez en detalle a tu foto, creo. Viniendo aquí abajo, saturación. Así están saturados tus colores. Al igual que el verde es verde, qué azul es azul. Yo quiero que sea aún más azul. Si vas a subir la saturación, te desplazarías hacia arriba y verás cómo todos los colores acaban de ponerse más coloridos. Al igual que son más su color. Nuevamente, esta es una elección de estilo. No creo que esto parezca muy natural, así que voy a tirar hacia atrás. Si vas en la otra dirección, estamos sacando saturación o estamos sacando color. Blanco y negro, sin color. Esta es una forma realmente rápida en cámara para hacer tu foto en blanco y negro. Te lo llevarías todo el camino. Hablaremos más de blanco y negro en un poco. Para mí, esta foto, yo diría, sólo voy a añadir de nuevo un poco de saturación. Ahora de nuevo si tocamos, mira el original, vamos a conseguir este original es plano. No mucho contraste, ni mucho color. Se remonta a lo que estamos haciendo, más color, más contraste, un poco más brillante, un poco más vibrante. El siguiente es la vibración. Algo así como el contraste, pero un poco más punzón. Lo moveremos hacia arriba y solo está agregando un poco más de ponche. Está haciendo que esos colores sean más vibrantes versus más coloridos, si eso tiene sentido. Todo es de color más brillante en la guardia interior. Nuevamente, lo movemos todo el camino hacia arriba. No se ve tan antinatural como agregar saturación, pero sí siento que sí se siente un poco antinatural. Entonces de nuevo, voy a añadir sólo un poquito de vibrancia. De nuevo, tocamos. Mira qué llana [inaudible] fue la última foto y mira qué colorido es nuestra nueva. Es un poco más brillante. Calidez. Ahora esto es específicamente colores más cálidos o colores más fríos. Ahora, si queremos agregar calidez, calidez en el mundo de la fotografía significa tonos más cálidos como naranjas y rojos, y pensar en fuego y calor, siempre es calidez. Es más que el color versus fresco es como hielo o enfriador de agua, azules, verdes, esa cosa. Entonces estamos en la sección de calidez, si empezamos a agregar calidez, ver cómo se vuelve naranja nuestra foto, en realidad se parece más a una puesta de sol. Si vamos por la otra dirección, se parece más a una tonalidad fresca, fría, de invierno. De nuevo, depende de cuál sea tu foto, me gusta el look natural, así que a veces voy a añadir, tal vez sólo vamos a añadir un poco, sólo un poco de calidez, 36. Es un poco más que un poco, solo para conseguir ese bonito tono de una puesta de sol, creo que eso ayuda mucho. siguiente abajo es tinte, ahora puedes ver cómo solo colorea, un extremo va a ser más verde en aqua, y el otro extremo va a ser más rosa, y ahora esa es otra opción estilística. De hecho te diría que no me meto con el tinte muy a menudo a menos que vaya por un look estilístico muy específico. Ahora eso no sucede tan a menudo, me gusta la edición natural, así que diría que no te metas tanto con el tinte a menos que vayas por un look específico. Nitidez, ahora trato bastante con la nitidez, y sobre todo en cámaras profesionales más grandes cuando estás haciendo fotos crudas, probablemente quieras agregar mucha nitidez porque tus fotos no necesariamente están siendo corridas por una especie de poste afilado y final de edición. Ahora bien, si nos volvemos locos, todo el camino a un 100, se puede ver lo agudo que se pone eso, es realmente detallado, nuestra foto original se ve tan suave cuando le agregas toda esa nitidez, ¿qué raro es eso correcto? Por lo que no quiero volverme demasiado loco, pero también quiero añadir algunos a ciencia cierta. Termino usualmente yendo por esta zona, diría 30, 31. Sólo para que no sea demasiado, pero sí le quita algo de esa suavidad que a veces estas lentes en las cámaras pueden agregar. Esta también es una buena manera de moverte, tal vez haya humedad en tu lente o tienes grasa para los dedos en ella o algo así. Esa nitidez en realidad te ayudará a deshacerte de eso un poco. La definición es lo mismo, el problema con las definiciones, cuando la agregas, empieza a ponerse un poco granulada, y un poco más de contraste, pero de nuevo, le quita algo de la suavidad en las cosas que son de foco. Esto lo veremos en otra foto, pero no tiendo a usar tanto la definición, tal vez solo un poquito, solo un poco para esta foto, pero solo para que veas lo que hace, eso es lo que estamos haciendo. Reducción de ruido, ahora no hay mucho ruido en esta foto en particular, pero típicamente cuando sí agregas reducción de ruido, suaviza la foto, por lo que está haciendo lo contrario de afilado. Es tomar todos esos puntos de ruido que verías típicamente en zonas más oscuras, y los está haciendo más suaves para que no veas ruido digital o no veas el grano, y eso lo hace más suave. Ahora bien, no soy un gran fan de esto a menos que realmente tengamos que usarlo, así que vamos a dejarlo en cero porque no veo ningún ruido en esta foto, tal vez arriba en la parte superior aquí podamos echar un vistazo. Ahí hay un poco de ruido, veamos cuando lo agregamos, veamos lo suave que se pone la foto. Pero eso lo hace no tan agudo y no como contraste en el que no soy un gran fan de. Pero si nos llevamos eso, volvemos a cero, hay más detalle en la foto. Realmente está destinado para fotos más oscuras cuando estás tratando de deshacerte del ruido. El ruido está tan lejos en la foto que no me importa no usar reducción de ruido en esta en particular. Entonces viñeta, esto es algo que hago a veces ahora, hay dos formas de viñeta. Ahí hay una viñeta oscura y una viñeta ligera, si movemos esta dirección hacia arriba, obtenemos esa viñeta oscura, es como una foto enfocada en el viejo timey. Nuevamente, elección estilística depende de ti, no suelo usar tanto una viñeta, y si lo hago, es una muy sutil. En la otra dirección, es una viñeta blanca, que es bonita cuando estás haciendo cosas más brillantes. Pero vamos a ver, probablemente voy a añadir sólo un pelo de una viñeta. Ahora mira esto. Esta es la foto, fuimos a esta foto, como si fuera una locura, justo en tu teléfono en edición, y yo lo hice todo muy rápido, justo de pie aquí después de tomarla. Entonces vamos a bajar la lista, esto es más de, del lado derecho, pasamos de editar a este un filtro básicamente, por lo que solo puedes ajustarte sin tener que editar en absoluto. Esto en realidad se está ajustando después de lo que hemos editado, así que yo diría que si realmente te gustan los filtros, tal vez primero use el filtro y luego vuelva atrás y edite. Puedes tirarlos hacia abajo, no necesariamente tienes que estar justo arriba en el filtro, y hay algunos fríos en blanco y negro aquí puedes ver que tienen más contraste. Cada teléfono y app tiene un filtro diferente , solo depende del estilo que quieras hacer. Este es bastante cool, es un estilo muy interesante, y ver nuestro original, digamos que queríamos usar este tipo de artificio desaturado. Si hacemos clic en eso y lo dejamos ahí, y volvimos a nuestra edición, en realidad podemos editar el filtro en sí. Podemos agregar o bajar el contraste después de haber creado este filtro, y puedes volver a ver, mira la gran diferencia entre esto. Esta es la foto que tomamos, y esta es la foto que hemos editado. edición empuja mucho tus fotos, y creo que te correspondería practicar realmente esto y ponerte bien en ello. Siguiente abajo, enderezar y recortar, también puedes voltear tu foto aquí. Ahora bien, creo que esto se ve un poco torcido, de hecho, también creo que quiero un cultivo diferente. Ahora en la parte superior derecha, tenemos un montón de relaciones de aspecto diferentes. Para mí, la mayoría de las fotos, mayoría de las cámaras profesionales, su relación de aspecto , que es lo alto, y lo ancho que es tu foto, en realidad no dispara lo mismo que tu teléfono. Esta es una relación de aspecto normal del teléfono, que es un poco más grande que la normal 3, 2. Si pasamos por todos los aspectos, se puede ver cómo cambia la plaza y cómo se ve. El original es un poco más alto que la mayoría de los teléfonos, o la mayoría de las cámaras profesionales, y en realidad me encantó disparar ese look profesional, que es de 3, 2. Entonces ve cómo se pone un poco más delgada. Creo que tener ese aspecto más largo dice más. Es decir, si quisieras hacer algo así como una película 16 por 9, esta relación es en realidad la relación de tu pantalla en tu teléfono, así que llenaría toda tu pantalla. También es lo que te gustaría ver en Netflix o en tu televisor en tu sala de estar. Los otros son un poco más divertidos, la plaza es muy común, eso es muy original Instagramy. Así que juega con los aspectos y puedes ver lo que te gusta, y esta es una representación realmente buena de cómo cambiaría. Pero para empezar, volvamos al original, en realidad quiero salir de aquí y quiero enderezarlo. Ahora, este medidor pequeño a la derecha y a la izquierda nos permite girarlo alrededor, pero esto es realmente un colador y trae una grilla como esa. Entonces solo puedo moverlo un poco, es un poco más recto y se puede ver cómo básicamente se acerca a los cultivos en un poquito para que pueda enderezarlo. Vas a perder algunos bordes a un costado, pero ahora mira cuánto más recto es. Ahora, volvamos a la relación de aspecto, vamos a 3, 2, y quiero que esté centrado y tira de una rejilla, ¿qué tan genial es eso? Yo quiero estar ahí mismo, esa es una regla muy de tercios escuchados de situaciones. Entonces ahora terminamos y esto salvará la foto, básicamente está editada la foto que acabamos de hacer, y mira esta nueva foto. Esto es tan cool, esto muy parecido a algún lugar cuando acabamos de tomar, y esto es lo que acabamos de editarlo. Mira la diferencia que hace cuando editas una foto y te tomas tu tiempo para ir a ajustar esas cosas, hay mucho que puedes hacer justo en tu teléfono con la edición. Echemos un vistazo a un par de fotos y pasemos por lo mismo y veamos qué podemos hacer. Veamos otra foto, creo que es un poco diferente cuando estás editando, digamos una persona o un retrato. Así que pinchemos aquí, y no soy un gran fan de mirarme a mí mismo, pero estamos en modo vertical. Pasemos nuestro teléfono a horizontal sólo porque es más fácil para todos verlo, y en la parte superior derecha golpeará “Editar”, y de nuevo, estamos de vuelta en nuestra vista de edición en nuestro teléfono. Voy a mover éste en realidad al espacio vertical sólo porque es un retrato, y probablemente sea la forma en que la mayoría de ustedes estarán sosteniendo su teléfono. Entonces otra vez, auto solo ilumina mi cara, está un poco desaturado. No soy un gran fan, así que apaguemos el auto. Para este, vayamos de inmediato a nuestros filtros, y solo pasemos por nuestros filtros para ver si encontramos uno. Es decir, este es bastante artsy, vívido cool es el nombre de ese, dramático cálido, dramático cool. No lo sé, estoy sintiendo el blanco y negro, pero siempre me siento blanco y negro. Entonces tal vez vayamos con dramática cool, empezaremos con este filtro, pasaremos a nuestra edición, y vayamos a nuestra exposición. Ahora bien, no quiero traerlo, a ver si lo sacamos demasiado, ver cómo se vuelan los aspectos más destacados. Eso no se ve genial, así que sólo lo sacaremos un poco. Sigo un poco brillante, pero sé que hay una sección de puntos destacados, así que volveremos a eso. Brillante? No voy a meterme demasiado con él. Siento que ya es bastante contraste, dejaremos eso en cero. Aquí la sección de destacados, así que si bajamos los aspectos más destacados, puedes ver cómo me trae la cara, pero hace que mi cara sea tan naranja. Hay algunas ventajas y contras a lo que podemos hacer aquí, y creo que sólo lo dejaremos en esa zona. Las sombras, ahora las sombras son profundas en mi lado derecho aquí, mi lado izquierdo en realidad, pero estamos mirando a la derecha. Si haces eso, puedes subir un poco las sombras, pero puedes ver que estamos empezando a tirar un poco de ruido. Se puede ver el ruido mayormente aquí mismo, aquí arriba en los blancos. A lo mejor sólo un poco, aleje, veamos cómo va nuestra edición. Este es nuestro original, este es nuestro nuevo edit, es un poco artsy, un poco de miedo, así que tenemos pull allá arriba. Ahora vamos a jugar con, quiero meterme con el ruido, así que aquí está la reducción de ruido. Añadamos nuevamente la reducción de ruido, esto suaviza las cosas. Wow en realidad está suavizando bastante mi cara. A lo mejor vamos a 40, ahora ese es un bonito aspecto suave. Probablemente perdemos un poco el ruido, pero no una tonelada. Además, suaviza tu cara, por lo que en realidad esta es una buena manera pensar cuando estás tratando de suavizar la cara de alguien. Es un buen truco para hacer, agrega una viñeta aquí. Hagamos nitidez, agregamos un poco de nitidez. Eso es demasiado. ¿ Ves lo afilado que se pone eso? Se quita la calidad de la foto, creo. Simplemente depende de lo que necesites y de lo que no necesitas. Lo traeremos de vuelta. Tráelo de vuelta, tal vez sólo un poquito. Ahí vas. No estoy tan emocionado con esta edición, no voy a mentir. Creo que en realidad solo voy a golpear Cancelar y puedes descartar los cambios. Ahora eso sólo volverá a cero, así que descarte los cambios. Ahora volvemos a nuestra foto original. Pasemos a horizontal para que podamos echarle un mejor vistazo. La foto que tomamos en realidad no es tan mala, pero creo que la quiero en blanco y negro. Vamos a hacer clic en Editar, y voy a usar la saturación en realidad y hacerlo yo mismo versus ir a hacer un filtro. Vamos a buscar saturación y eso es lo primero que vamos a hacer. Lo vamos a tirar todo el camino hacia abajo a solo blanco y negro recto. Ahora, a mí me parece un poco oscuro así que vamos a ir a la exposición y sólo a subir el brillo un poco. Eso es bonito, eso se ve bien. Mucha edición es justo cómo te sientes, cómo crees que se ve bien, qué se ve bien a tu ojo, y a medida que practicas y te desarrollas, obtendrás un mejor ojo. No todo el mundo va a ser súper bueno en esto de inmediato y se necesita práctica. Es como aprender un idioma o tocar un instrumento en el que tienes que practicar, it. Toma fotos. Cada foto tiene su propia forma de editar y la forma en que la ves. Eso es lo que tiene tan genial tu teléfono, puedes tomar una foto y editarla de inmediato. Voy a dejar sola la brillantez. Vamos a jugar un poco con los aspectos más destacados, y ya ves si traigo demasiado los aspectos más destacados, solo se ve mal, y si los derribas, también está mal, así que creo que solo lo voy a dejar en cero. Yo estaba justo frente a una luz. Ahora, sombras, podemos hacer que esto sea más dramático bajando las sombras. Ahora eso está bien, me gusta eso. Entonces vamos a meternos con el contraste. Creo que dejaré el contraste solo porque me gusta el drama que tenemos aquí, pero no quiero ir demasiado por la borda y no quiero que se desvanezca, así que vamos a dejarlo. De nuevo, estaba bastante bien con el brillo, pero tal vez saquemos solo un poco, vale. Nuevamente mira, aquí está donde estábamos, aquí está donde estamos. Nos vamos a mantener alejados de la calidez y la saturación en este punto porque es blanco y negro y no hay color. Tinte? Lo mismo, ¿nitidez? Yo quiero afilar sólo un poquito. Vamos a voltear esto verticalmente simplemente muy rápido. Eso es bastante bueno. Eso me gusta mucho, es como un retrato bastante bonito. Volveremos a horizontal. Creo que dejaremos el detalle en eso. Veamos qué hace la definición. Ves, es demasiado. Agrega demasiado contraste y lo descompone demasiado, así que volvamos a cero. Creo que la versión más suave del mismo es más bonita. Ahora, tal vez vamos a acercar. Veamos qué hace la reducción de ruido mientras lo agregamos. Ah sí, me está ablandando la cara. Eso es demasiado suave, eso está casi fuera de foco demasiado suave, así que llévalo todo el camino de vuelta a cero. A lo mejor sólo un poco, y vamos a alejar el zoom. Ese es un retrato bastante bonito. Agrega una viñeta. Agrega una viñeta solo un poco, solo para bajar esa esquina en la parte superior izquierda y aquí vamos. No está tan mal. No soy un gran fan de [inaudible] yo mismo, pero eso es una pequeña edición rápida sobre cómo puedes hacer una foto en blanco y negro y qué tan poderosa es la aplicación en edición en tu foto, sobre todo si apenas estás empezando. En realidad puede hacer bastante por ti justo en la puerta. Echemos un vistazo a dos fotos extremas en lo que respecta a la iluminación. Yo quiero mostrarles dónde se descomponen el teléfono y la cámara y de qué estamos hablando cuando estamos hablando de rango dinámico y de qué no. Primero echemos un vistazo a esta foto. Ahora bien, esta es una selfie que sacamos en el campo. Bueno, pasemos al modo horizontal. Esta es una foto que sacamos en el campo. realmente brillante. Está bastante volado. Demos clic en Editar en la parte superior derecha. Ahora, vayamos de inmediato a la exposición. Ahora, puedo exponerlo aún más para sacar cualquiera de las sombras o puedo derribarla. Pero ya ves, cuando empiezo a bajarlo, el sol no se oscurece. Ahora de esto es de lo que estamos hablando con las limitaciones de la cámara en tu teléfono. Simplemente no hay detalle en los aspectos más destacados. No puede captar ningún detalle si es demasiado brillante. Ahora es por eso que la iluminación es tan importante, cuando estás prestando atención. Realmente no puedo guardar esta foto, aunque pase a lo más destacado y trate de bajar los aspectos más destacados, se puede ver, no importa lo lejos que los baje, el sol acaba de desaparecer, el cielo acaba de desaparecer. Al igual que no hay ningún detalle real en él en absoluto. ¿ Cómo guardarías esta foto? Bueno, sólo depende. Es decir, probablemente iría a Exposición y bajaría la exposición un poco. Ve cómo lo hace más halagador. Puedes equilibrar eso yendo a tus sombras y bajando un poco esos y luego agregando contraste. Se guarda la foto. También es una forma de traer de vuelta algún detalle. Ahora, creo que está un poco fangoso ahora en cuanto al color va, así que tal vez solo le agregaríamos un poco de saturación y el tono de piel es un poco rosa. A lo mejor traeríamos de vuelta o le agregaríamos algo de calidez solo un poquito para agregar algunas vibras de sol city. Hay formas en que puedes hacer eso, solo tienes que tener en cuenta que esos aspectos destacados, una vez que están expuestos así, se han ido. Ahora bien, si volvemos a nuestra foto aquí y miramos algunas otras fotos que fueron tomadas alrededor de la misma hora. Este es un poco más fácil, un poco más manejable. Hacemos clic en Editar, y puedes ver aunque hacemos clic en Auto, el teléfono lo hace por sí mismo, sabe que esos reflejos se han ido y trae las sombras. Pero otra vez, yo haría lo mismo. Yo bajaría la exposición sólo un poquito, encontraría los aspectos más destacados, los bajaría sólo un poco. Encuentra las sombras, sube esas o en realidad bájalas solo para agregarles más detalles. Agrega contraste y tal vez solo saquen un poco toda la imagen. Nuevamente, no es genial, pero se puede ver la diferencia entre original y editado. Simplemente depende de lo que estés disparando y dónde se desmorona el teléfono de la cámara como puede manejar ese punto brillante y esas zonas más oscuras? Entonces no hay luz al mismo tiempo. Volvamos atrás y veamos una foto un poco más difícil, como nuestra puesta de sol aquí, nuestra silueta puesta de sol. Nuevamente, esta es la misma situación pero al revés. Digamos, hombre, realmente desearía haber conseguido la arena, saquemos la exposición y veamos si tenemos algún detalle. En realidad no mucho detalle, Es totalmente oscuro. Aunque fuera a las sombras y sacara las sombras, tanto como pueda, lo cual es fresco y todo, pero de nuevo está empezando a soplar el fondo ahí. El teléfono sólo puede manejar tanto. Ahora voy a cancelar todo eso porque en realidad lo tomé tocando el sol, si recuerdas, para exponer para el Sol porque quería la silueta y creo que esa silueta luce impresionante. Si vamos y editamos, esta es la dirección en la que quería tenerla. Ver me muevo aquí, trayendo los aspectos más destacados solo un poquito, y quiero que esto sea contraste. Yo quiero que se silueta y quiero ver el sol y todo eso, como brillosidad, ahí abajo. De verdad quiero que esto sea más cálido. Yo quiero que sea más vibey del atardecer, así que agreguemos un montón más de calidez ahora mismo. Mira eso, eso es genial. Eso parece una puesta de sol total, súper en eso. Ahora, puedes teñirlo para que sea más arty, más dirección y más estilístico, si quieres serlo, pero yo estoy de acuerdo con eso. Añadiré un poco más de nitidez para que quede más claro. Entonces creo que esto es tan guay que en realidad voy a recortarlo para que sea un poco más interesante. Creo que el recorte en relación de aspecto realmente puede diferenciar tu foto, se suma a la composición. En realidad voy a traer el fondo y voy a traer la parte superior y creo que eso es realmente genial. Guardar foto. Boom. Mira eso. Eso es sólo un realmente bonito, sólo casi panorámico. Si esa gente no estuviera ahí, casi imprimiría esa foto. Esto aguantará en una impresión bastante grande cuando lo estés haciendo. Pero puedes ver de nuevo cómo editar algo que rápidamente, recortarlo, agrega tanto a tu foto y también que la forma en que la tomas, la exposición para el Sol, justo es lo que teníamos que hacer porque el teléfono no puede manejar tanto las sombras como los reflejos al mismo tiempo. Algunos teléfonos están mejorando en eso. Pero, en este aspecto, mayoría de las cámaras no pueden hacer ambas al mismo tiempo y seguir manteniendo ese tipo de calidad, así que ahí tienes. 33. Edición con la aplicación Lightroom Mobile: Hay muchas apps para tu teléfono que tienen que ver con la edición de fotografía. Por ejemplo, hay Lightroom. Ahora Lightroom es una de mis favoritas porque yo, en mi carrera fotográfica normal, uso Lightroom y Photoshop en mi laptop y mi escritorio. Lightroom Mobile en realidad, si estás suscrito a su negocio, traerá tus fotos y en realidad podrás compartir tus fotos a través de todos tus dispositivos, lo cual es genial. Es útil para fotógrafos profesionales que necesitan editar sobre la marcha o si quieres compartir dispositivos. El genial del teléfono uno es que es muy potente para tu teléfono. Creo que en realidad es probablemente la aplicación de edición más poderosa del teléfono, y es lo que recomendaría si te estás poniendo en serio al respecto. Vayamos a Lightroom por teléfono. Aquí puedes ver esta es mi biblioteca Lightroom normal que vamos a agregar haciendo click en la parte inferior derecha de nuestro rollo de cámara. Ahora estas son todas las fotos que están en mi rollo de cámara que he tomado con mi teléfono, y vamos a buscar una foto en la que hemos estado trabajando antes, como una de nuestras fotos de pares. Vayamos con éste. Lo tocaremos y se arroja automáticamente a la derecha en Lightroom. Ahora tengo todas las herramientas aquí en Lightroom, otras tantas cosas que puedes hacer en Lightroom. No puedo pasar por todo. Pero algunas de mis cosas favoritas por ejemplo, son poder básicamente hacer todas las mismas cosas que necesariamente harías dentro de tu propio teléfono, como auto exposición así. Podemos volver atrás como un escenario indebido. En realidad puedes entrar y ahora puedes ver las cosas, me gusta la forma en que se presenta. Se me dispuso un poco más fácilmente. Se puede ver todo frente a ti versus ir en la caza de algo y tiene deslizadores con números que creo que son realmente divertidos. Es realmente bastante autoexplicativo. Tiene todas las mismas cosas que el otro teléfono. Algo realmente genial es la curva. Ahora si estás acostumbrado a Lightroom o estás acostumbrado a Photoshop, puedes seleccionar con precisión tus reflejos y tus sombras y crear tu propia curva como más te convenga si estás acostumbrado a eso. Esa es una herramienta de edición muy poderosa para profesionales si estás acostumbrado a hacer eso. Puedes seleccionar colores, RGB, prácticamente cualquier cosa que puedas hacer en Lightroom, en tu escritorio puedes hacer aquí mismo, lo cual es muy cool. Creo que eso es una especie de lo que lo diferencia de las otras aplicaciones de edición. Otra cosa también tiene cosas más detalladas como dehaze. En realidad puedes agregar grano, que es genial si buscas ese estilo. Tiene reducción de ruido, que en realidad siento que es un poco mejor que la reducción de ruido en cámara. Nuevamente, puedes hacer el afilado como de costumbre. Se puede hacer reducción de ruido de color, que sólo se basa en los colores. Se puede agregar distorsión, que realmente no se puede hacer en otras aplicaciones de fotos en cámara. Eso es bastante genial si quisieras meterte en cosas funky, divertidas como esa o si estás creando algún otro contenido para algo. Siempre puedo volver de aquí. También tiene apenas unos filtros de color normales que puedes usar. Todas las cosas bastante cool que es increíblemente potente en cuanto a la edición en tu teléfono. Si vas a ir con una aplicación de edición y no sabías cuál ir con, yo diría que Lightroom es el camino a seguir. Un aspecto realmente genial de Lightroom que he usado con bastante rapidez en el pasado es esta herramienta de curación. Es un sello. Puedes clonar cosas con solo hacer clic ahí y ves cómo simplemente puede desaparecer. Simplemente desaparece así. Te pones finalizando y se necesita práctica, pero sí, tienes la capacidad de básicamente clonar cosas rápidamente si es necesario, con bastante facilidad. Ahí vas. Mira eso. Boom, se fue. No es mi mejor trabajo, pero se puede ver lo rápido y lo fácil que es hacer eso en Lightroom, que creo que es sólo algo realmente beneficioso. Mira eso, la persona se ha ido. Hagamos una más. Podemos añadir una bolsa. Ahora hay dos bolsas. Lightroom se vuelven realmente poderosos. Tiene todas estas herramientas realmente divertidas que puedes usar para realmente amplificar tu edición. Te recomendaría encarecidamente si estás empezando a meterte en estas cosas, a mirar realmente a Lightroom y ver si eso es para ti. 34. Edición con Snapseed: Snapseed es otra aplicación de edición de fotos muy poderosa, y en realidad está construida por Google y ha existido desde hace mucho tiempo, tal vez fue comprada por Google, pero ha existido desde hace mucho tiempo, y Google lo posee, y es muy potente y bastante intuitivo de usar. Vayamos al teléfono. Estamos aquí en modo horizontal y tocaremos en cualquier lugar para abrir foto. Tocaremos esto. Sí, queremos permitirle el acceso a nuestras fotos y se le ocurrirá abierto desde el dispositivo o puedes conectarlo a tu cámara, iremos a buscar una de las fotos en las que hemos estado trabajando bastante. Volvamos a nuestro tiro bajo el muelle. Queremos aprovechar eso. Daremos click en “Usar” y saldrá justo aquí. Lo mismo. Tiene muchas maneras muy intuitivas, pero también puedes ver que tiene una tonelada de filtros diferentes que solo agrega un montón de cosas, lo cual es realmente genial. Vamos a etcétera eso. Pero también puede hacer todas estas cosas que, para otra app es bastante poderosa. No está tan orientado a los detalles como lo sería Lightroom, pero tiene muchas cosas buenas para principiantes. Una cosa realmente genial que me gusta es que te va a cambiar la postura de la cabeza. Se puede hacer click en eso, aquí no hay humano. Pero cambiaría la postura de tu cabeza si lo necesitabas, puedes hacer un resplandor glamour, que es realmente genial. Tiene diferentes niveles de eso. Nuevamente, es más específicamente a Snapseed que tiene estas divertidas herramientas específicas. Ahí hay un filtro de película granulada que puedes agregar. Se pueden hacer diferentes marcos. Se puede hacer doble exposición, lo cual es realmente genial en cámara agregando, vamos a ver si agregamos otra foto aquí. Podemos hacer una doble exposición, que es divertido jugar con. Hay cosas con las que realmente puedes meterte en snap seed, las otras aplicaciones de edición de fotos normalmente no lo hacen. Mi cosa favorita sin embargo, que otras apps permitidas están empezando a llegar, que Snapseed que siempre ha tenido, es una edición selectiva. Se puede escoger un lugar como nosotros escogemos aquí mismo, y se puede ver como yo sólo quiero afectar esa zona. Básicamente estoy pellizcando con los dedos dentro y fuera para solo seleccionar esa zona. Ahora podemos cambiar el brillo al contraste o la saturación o una estructura de justo esa área deslizándose hacia la izquierda y hacia la derecha. Básicamente acabo de hacer esa zona en blanco y negro. Añadamos otra área aquí abajo. Yo solo quiero afectar esa zona y quiero bajar el brillo para solo hacer que esa zona sea oscura y no el cielo. Esa es una parte realmente genial de Snapseed que realmente disfruto. Eso es algo con lo que vale la pena jugar si te gusta eso. Otra cosa divertida que tienen es el desenfoque de la lente. Eso puede ser radial así y puedes ajustar y cambiar lo borroso que se pone o lo borroso que no se pone. El genial de eso es que puedes hacer que tus fotos parezcan como si fueran filmadas con lentes más profesionales o que parezca que es una cámara de juguete. Es realmente genial. Es realmente una forma intensa de pensar en tu fotografía y poder ajustar el desenfoque de lente que normalmente obtendrías de una lente más profesional. Nuevamente, Snapseed tiene algunas herramientas realmente poderosas. Todo depende de lo que estés buscando. Personalmente, en realidad guardo todas las aplicaciones de edición de fotos en mi teléfono porque nunca sé exactamente lo que voy a necesitar. Podría tener que saltar de una aplicación a otra. Mi foto al final, antes de que se haga, habrá pasado por tres apps fotográficas diferentes antes de que incluso la comparta o la envíe a cualquier parte. Todos tienen diferentes propósitos específicos y puedes decidir qué app de foto quieres usar. Si Snapseed es más tu estilo pero más fácil de entender, tu uso, puedes adaptarlo a cuál es tu estilo y a qué tipo de fotografía estás haciendo con tu teléfono móvil. 35. Edición con VSCO: El app que personalmente uso para ediciones rápidas cuando básicamente he tomado una foto realmente buena con mi teléfono, algo que no necesita una tonelada y tonelada de edición es VSCO. Ahora VSCO en su nivel base es gratis, pero también puedes suscribirte a él y obtienes más características. En realidad sí lo pago porque, si alguna vez has estado en mi Instagram, William Carney Hen, uso una frontera alrededor de mis fotos. Ahora, mucha gente me pregunta por eso porque mi galería está muy seccionada y se puede ver toda la foto en la galería. En realidad uso VSCO para crear ese borde. Entonces aunque edite la foto en otra app, traigo a VSCO antes de publicarla en Instagram, y creo el borde por esa foto. Vamos a VSCO. Se puede ver que en realidad tiene una aplicación social dentro de sí misma donde se pueden ver las fotos de las personas, y ellos tienen su propia red de fotografía. Si haces click en el centro aquí, o haces click en la parte superior derecha, vamos a añadir una de nuestras fotos que hemos estado editando. Vamos a buscarlo. Aquí está nuestro disparo de pares. Nuevamente, importamos. Aquí está. Después hacemos clic en “Editar” en la parte inferior izquierda. El asunto con VSCO es que siempre está en modo retrato. Siempre va a ser vertical. De inmediato te inicia con los filtros. Ahora esa es una de las cosas más populares de VSCO, es que tiene todos estos filtros artísticos simplemente realmente impresionantes que realmente no tienen rima ni razón para sus nombres, KU4, KU8, y es una forma realmente rápida de llegar a los filtros, si quiero. Escojamos un filtro realmente rápido y luego haces click en la siguiente sección en la parte inferior, y esta es tu edición. Mucho más sencillo que cualquier otra foto que suceda. Tienes exposición, te mueves arriba y abajo. Tienes contraste, ajuste. Te dejará enderezar como de costumbre. Tiene todas las relaciones de aspecto normales que podemos escoger. También tiene afilado. Personalmente no creo que si vas a editar mucho tu foto, si no vas a ponerla en mucho post, VSCO no es necesariamente para ti. Se trata de una aplicación de edición rápida, tiene cosas mínimas que hacer, tiene filtros, eso es lo más grande, y tiene otras cosas fronterizas que puedes hacer. En realidad, la tonalidad es realmente interesante porque mientras que en Lightroom la semilla de chasquido se puede elevar las sombras hacia arriba y hacia abajo. En VSCO, sólo se pueden guardar. Sólo puedo bajar los reflejos o subir las sombras. No se puede ir en la otra dirección. No soy un gran fan de VSCO. Pero, si alguna vez lo necesitas para hacerlo rápido, hace el trabajo. El tono de piel, no estamos en la foto de tono de piel, pero el tono de piel en VSCO es en realidad bastante bueno. El viñeta, muy simple, es sólo una viñeta negra. No se puede ir a la viñeta blanca sin agregar cosas. A mí sí me gusta que tenga este desvanecimiento. Es este look de película vieja y descolorida que es solo automático. Eso se puede lograr en otras apps, pero ésta sólo tiene un deslizador de inmediato al que se puede llegar. Aparte de eso, si haces click en el borde, tiene cualquier tipo de borde de color que quieras si los estás haciendo. Típicamente me pongo blanco y luego lo traigo así. Ahora cuando exporte esto, exportará esto como una foto 1 por 1 con la frontera a un lado. Es así como creo mis galerías, y por eso realmente uso VSCO. Tenía que pagar una suscripción para llegar al aspecto fronterizo de la misma, pero puedo mantenerla consistente en toda mi galería y puedes ajustarla bastante bien. Lo he usado para otras aplicaciones también, si necesitaba gustarme, otras cuentas sociales u otras fotos sociales que podría necesitar para ayudar a otro cliente o algo así. Esa es una visión general rápida de VSCO. De nuevo, no es necesariamente para ti. Mi cosa favorita al respecto son las fronteras, los filtros rápidos y fáciles que puedes ajustar sobre la marcha. Si te metes en ello, la red social dentro de VSCO es en realidad bastante divertida e interesante. Para mí, bastante inspirador, muchas veces. Hay toneladas de gran arte en fotografía y creatividad si buscas inspiración tanto en el lado del tiro como en el del post edición. 36. Introducción a compartirlo: La fotografía en su núcleo es una forma de arte, pero también es una forma de documentar las cosas. Una vez que termines de rodar, una vez que termines de editar, una vez que termines de terminar tu arte, ¿qué hacemos con él a continuación? Bueno, lo compartimos. Lo compartimos en redes sociales, o lo imprimimos y lo ponemos en un muro, o se lo damos a alguien. Vamos a sumergirnos más en esas dos cosas. Compartir en redes sociales. ¿ Cuándo haríamos eso? ¿ Cómo haríamos eso? ¿Dónde haríamos eso? Hablemos de la impresión. ¿ Cómo hacemos eso? ¿ Dónde podemos hacer eso? ¿ Nuestro teléfono es lo suficientemente bueno para hacer impresiones o compartir en redes sociales? Entonces, vamos a sumergirnos en esos. 37. Consejos para redes sociales: Para completar el ciclo completo dentro del smartphone como dispositivo de fotografía es redes sociales. Aquí es donde creo que muchos de nosotros que en última instancia estamos publicando nuestras fotos es para compartirlo con el mundo. Lo que creo que es tan genial de esto es que con este único dispositivo somos capaces de salir, tomar una foto increíble donde podrá editar en app, y luego podremos publicarla en cualquier plataforma que sea que uses, ya sea Instagram , Facebook, Twitter, cualquiera que sea. Siempre vienen otras nuevas, y solo creo que es una herramienta increíble que todo cabe dentro de un dispositivo con el que se puede hacer todo esto. Ahora, es importante a la hora de tomar fotos y hemos compartido algunos de los aspectos creativos y los aspectos técnicos, cómo editar estas fotos, cómo usarlas, incluso fuera de campo. Pero en última instancia, si estás usando este dispositivo para construir tal vez un siguiente en Instagram, o tal vez solo lo estás usando para compartir momentos de tu vida con familiares y amigos, es bueno considerar eso como el objetivo final. Ahora bien, no es para decir que solo vas a usar estas fotos para redes sociales, pero si es parte de lo que estás haciendo, es bueno a veces todos tomar fotos, editarlas y guardarlas para más adelante. Se llama Instagram, pero muchas veces lo hago después Grahams donde he tomado una foto y la publico unos días después o unas semanas después, y es agradable porque puedo crear carpetas en mi teléfono y guardarlas para después. Esta es una gran manera en que el teléfono se usa para redes sociales y mucha gente crea negocios enteros ahora usando sus smartphones porque son capaces de tomar todas esas fotos, almacenarlas, cargarlas, usar diferentes apps, luego presentarlos al mundo en su feed de redes sociales. Otra cosa a considerar con Instagram es que puedes publicar en tu historia, que va a ser un marco vertical, luego puedes publicar en tu feed real que es vertical u horizontal u cuadrada, o puedes crear galerías donde tener múltiples fotos ahí también. Entonces esa es la presentación de cómo quieres llevar estas fotos al mundo. Al lado de eso está agregando hashtags y subtitulaciones que agregan una historia o agregan algo a la imagen que estás viendo, ya sea satírica o seria o es algo ligero solo para compartir con amigos. Ese es otro aspecto de la fotografía es, cómo la presentas con palabras reales y contexto real. De verdad cuando se trata de esto, la facilidad de tenerlo con tu teléfono, no es necesario, no es un proceso complicado. Está todo bien ahí. Es lo que lo hace realmente agradable para las redes sociales y sí creo que algo bueno para tener en tu mente es, esto es para amigos y familiares? Porque hay un montón de momentos personales simplemente geniales que quieres compartir con la gente, o estás tratando de crear un negocio, o estás tratando de crear un estilo muy específico porque uno es un poco más suelto y solo divertido y te das no tienes que pensar demasiado en hacer las imágenes más increíbles, y entonces el otro realmente está tratando de encontrar tu estilo y crear un look que va a caber dentro de tu marca. mejor esos dos se juntan, tal vez no, pero todo es posible por este dispositivo único y creo que eso es lo que es tan increíble de la fotografía de smartphone y las redes sociales. Ellos son justos, los dos se han levantado juntos para ser este increíble ecosistema completo. 38. Consejos para imprimir tus fotos: Una de mis cosas favoritas de la fotografía es la impresión. Como pueden ver las fotos detrás de mí, me gusta imprimir fotos y tenerlas en una pared. Algo para inspirar, algo para decir algo, algo para mostrar, algo con lo que tener recuerdos. En el día, los teléfonos tal vez no eran necesariamente tan grandes y listos para imprimir. No fue hace tanto tiempo que empezaron a aparecer fotos desde tus smartphones. Se están haciendo lo suficientemente avanzados. Como habló Sam antes con resolución, tienen suficientes megapíxeles para imprimir. Algunas de estas fotos, en realidad estas puestas de sol, y aquí las voy a poner en pantalla, estas fotos fueron tomadas con mi teléfono, y las he impreso tan grandes como un 11 por 14. Ellos aguantan lo suficiente. Creo que esta foto específicamente de una puesta de sol con una torre de salvavidas en primer plano es un ejemplo realmente excelente de cómo pude estar en ese momento fuera a caminar. No tenía mi cámara conmigo, pero tenía mi celular conmigo. Pude tomar la imagen en ese momento e imprimirla, y ahora la tengo en mi pared para siempre. ¿ A dónde vas a conseguir que se impriman estas cosas? Bueno, una vez que hayas terminado de disparar con tu teléfono, editando tu foto, puedes enviarla en línea a varias imprentas, y ellos la imprimirán y te la enviarán. De hecho, una cosa realmente genial de hacer eso es que te dirán qué resolución, qué tamaño puedes imprimir y aún así mantener la calidad. En realidad detectará tu archivo, y puedes decir si va a ser imprimible y mantener la calidad. Esa es una cosa genial de hacer eso en línea. Algo que hago es ir a mi imprenta local, es una tienda de mamá y pop, es local, y meto mi teléfono o me lo habré enviado por correo electrónico sin tener que perder ninguna resolución, o lo pondré en una unidad flash y hablaré con ellos y veré qué capacidades tienen de imprimir en qué papel. Puedes hacer papel de arte fino, puedes hacer papel mate, puedes hacer papel brillante. Lo grande es que tu teléfono en estos días sí tiene la capacidad de imprimir imágenes. Ahora no todos los teléfonos podrán imprimir una gran cartelera gigante 50 por 50, pero muchos de ellos podrán imprimir un bonito tamaño, 11 por 14, ocho por 10, y definitivamente de 4 por 6 o 5 por 7 en papel fotográfico normal. Otra forma de imprimir fotos es justo en casa. Muchas impresoras en estos días imprimirán imágenes en papel de calidad fotográfica. Ahora tienes que tener una impresora que esté configurada para hacer la impresión fotográfica. Incluso ahora, de nuevo, tenemos una cámara en un teléfono móvil, tenemos una edición en un teléfono móvil. Podemos compartir directamente a Internet, pero también puedes imprimir directamente desde tu teléfono a una impresora con capacidad Wi-Fi con papel fotográfico, y ni siquiera has tocado un portátil aún. Ahora puedes imprimir imágenes directamente desde tu teléfono a una impresora, y podrás ver realmente la calidad de tu teléfono. La mayoría de las impresoras van a ser lo suficientemente pequeñas donde realmente no tendrás que preocuparte por la calidad. Las impresoras más grandes pueden imprimir grandes teléfonos gigantes, pero las impresoras básicas como tu impresora doméstica imprimirán un 8 por 10 desde prácticamente cualquier teléfono móvil a la perfección. Siempre y cuando no te metiste y cambiara la resolución, la calidad que podrás obtener de un teléfono móvil actual está bien para un 8 por 10, incluso 11 por 14, deberías estar bien. Bueno, en última instancia, compartir tu foto en línea y en redes sociales es una gran manera de exponerte a ti mismo o a tu negocio y a tu fotografía. Imprimir tu foto es toda otra cosa. Es algo que puedes usar para compartir tu arte, es tangible, y honestamente te hará un mejor fotógrafo. No te puedo decir cuántas veces he imprimido cosas. Realmente me empujó como fotógrafo como, “Oh, hombre, ojalá hubiera hecho eso”, o “Oh, hombre, eso es genial quiero replicar eso y hacerlo de nuevo. Dar mis impresiones como regalos, compartirlas en casa”. Recuerda los momentos en los que estás. Te recomiendo mucho imprimir tus fotos si puedes. 39. Gracias: Muy bien, a todos, muchas gracias por unirse a nosotros en este curso de fotografía móvil. Esperamos que fuera informativo e instructivo y te inspire a salir y tomar más fotos con tu teléfono móvil. Si disfrutas de la clase, por favor denos una calificación de cinco estrellas, revísanos. Si hay algo que podamos hacer mejor, por favor, póngase en contacto. Siempre estamos contentos de tomar comentarios sobre lo que podemos hacer mejor, qué podemos agregar, qué podemos ampliar, y queremos que este sea el mejor curso que pueda ser. Si buscas ampliar tus habilidades fotográficas, Will y yo y Phil, tenemos toneladas de otros cursos. Los puedes encontrar en photographyandfriends.com. Puedes buscarnos en Udemy o puedes ir a videoschool.com donde hay toneladas de otros cursos que Phil ha realizado. Así que echa un vistazo. Muchas gracias de nuevo por estar aquí. Esperamos que fuera un buen momento y ya veremos en el próximo curso. 40. Extra: preajustes de Lightroom gratuito: Bienvenido a esta nueva sección sobre Preajustes de Lightroom. Esta es una sección bonus que hemos agregado al curso desde el lanzamiento del mismo porque nos encanta dar cosas a nuestros alumnos y hacer que estos cursos y tu fotografía sean mejores, más divertidos, más fáciles, y más asequible. ¿ Qué mejor manera que darte algunos ajustes preestablecidos de Lightroom increíbles? Si nunca has usado Preajustes antes, perfecto, tenemos una lección que viene sobre cómo instalarlos y usarlos, y luego recorreré los diferentes packs que agregamos al curso a lo largo del tiempo y compartir ideas para cuándo y por qué usarías esos ciertos tipos de Preajustes. Estaremos agregando un nuevo pack de Preajustes al curso cada mes hasta que tengamos 12 packs completos van desde el estilo blanco y negro, hasta colores y contraste audaces, naturaleza HDR, pasteles suaves, vibe vintage, grunge callejero, todo tipo de divertidos packs que podrás utilizar para tus propias fotos. Yo sólo quería explicar de qué se trata esta sección. Es posible que no te sea aplicable si no usas Lightroom o si no quieres usar Preajustes. Pero sin importar, esperamos que estos bonos sean un bonito regalo para ti y un agradecimiento especial por tomar nuestros cursos. Muchísimas gracias. 41. Cómo instalar los preajustes de Lightroom: En este tutorial, te mostraré cómo instalar los presets de Lightroom en la aplicación Lightroom Desktop, tanto clásica como la versión CC normal, así como la aplicación móvil Lightroom. Si no tienes una computadora de escritorio, solo salta adelante a las marcas de tiempo que he incluido a continuación a la app que estás buscando instalar. Muchas gracias. Disfrutar. Desde la página o módulo de la biblioteca, vaya al módulo de desarrollo. A la izquierda, verás tu panel de presets. posible que tengas que bajarlo para ver si ya tienes algún presets instalado o si hay los que ya están instalados al cargar Lightroom. Haga clic en el menú desplegable más, haga clic en Importar valores preestablecidos. Entonces si estás descargando alguna de las nuestras de la videoescuela, haz clic en la carpeta Escritorio. Tendrá todos los archivos XMP. Seleccione todos esos archivos y haga clic en Importar. Ellos importarán a una carpeta, que veremos aquí. Ahora, tenemos todos estos presets. Para usarlas, solo tienes que abrir una foto en el módulo de desarrollo y luego pasar el cursor por encima para obtener una vista previa de cómo se ve. Después, cuando encuentres uno que te guste, haz clic en él y verás que el preajuste ha aplicado automáticamente diferentes ajustes. ocasiones dependiendo de la foto, necesitarás hacer algunos ajustes como ajustes exposición o contraste , cosas así para que quede bien para tu foto. El bello de estos presets es que es una forma no destructiva de editar. Siempre se podía volver atrás, restablecer las cosas. Se puede ajustar cualquier ajuste específico. Te darás cuenta de que algunos de estos presets de este pack están en cursiva y ahí es cuando hay una opción. Por lo general, es un perfil de color que podríamos haber seleccionado al crear el preset que funcionará para una foto sin procesar, pero no es un ajuste que funcione para una foto comprimida JPEG. Eso está totalmente bien sin embargo. Estos presets seguirán funcionando y seguirán luciendo bastante similares a cómo se vería en una foto sin procesar. Pero es por eso que algunas de estas están en cursiva. Para cualquier otro preset que descargues, puedes cambiar el nombre de estos grupos o cambiar el nombre de los presets individuales si lo deseas, simplemente haciendo clic derecho en el grupo o en el propio preset y eligiendo renombrar. Así es como descargas, instalas y utilizas los presets en Lightroom classic. Salud. A continuación te mostramos cómo instalar y usar los ajustes preestablecidos en Adobe Lightroom. Estas son las aplicaciones basadas en la nube en mi escritorio. Desde aquí vas a la pestaña Editar, haz clic en Preajustes, haz clic en el menú desplegable justo aquí, los tres puntos, y elige Importar ajustes preestablecidos. Ahora bien, si has descargado uno de nuestros paquetes preestablecidos de videoescuela, debes descomprimir ese pack. Verás dos carpetas en él, una para escritorio y otra para móvil. Sigue utilizando la opción de escritorio si estás usando Adobe Lightroom, selecciona todos los archivos. Estos son archivos XMP y haga clic en Importar. Una vez que hayan importado, ahora tendrás este nuevo pack. Puedes hacer clic en este desplegable para verlos todos. Después puedes pasar el cursor por encima de los presets para ver cómo se ven. Da click en una de ellas y podrás ver que han ajustado algunos de los ajustes ya que hemos creado estos presets. Ahora, dependiendo de tu foto, es posible que necesites hacer algunos ajustes. Típicamente cosas como la exposición. Tu exposición general podría ser la que quieras ajustar. Pero hemos intentado que estos funcionen para justamente cualquier foto que esté bien expuesta. Dicho esto, esta es una forma no destructiva de edición, lo cual es genial porque siempre se puede deshacer esto. Siempre puedes ajustar ajustes individuales hasta que lo llegues a tu gusto. También puedes hacer clic derecho el grupo o en cualquiera de los presets para renombrarlos en caso de que haya unos que realmente te gusten y quieras darle un nombre especial también o cosas así. El otro cool de importar presets a través de la aplicación Lightroom en tu escritorio es que si usas la versión móvil y está ligada a tu misma cuenta de Adobe, estos presets son automáticamente va a cargarse en tu aplicación Adobe Lightroom en tu dispositivo móvil una vez que se sincronice. Esta es la forma más rápida y fácil de hacer eso. Tendremos otro video si no usas la aplicación Adobe Lightroom Desktop y quieres descargar e instalar presets en tu teléfono. Pero es bastante más trabajo que solo esto. Aquí te explicamos cómo instalas los presets en la aplicación móvil Lightroom. Aquí tengo una foto abierta en la aplicación móvil Lightroom bajo presets, tengo esta videoescuela Flat Matte pack aplicado automáticamente. Simplemente puedo hacer clic en cualquiera de estos presets y se aplicará automáticamente. Ahora, sigamos adelante y en realidad voy a eliminar este pack de Lightroom Mobile y luego te voy a mostrar cómo crear manualmente presets si no usas la aplicación de escritorio. Ahora, puedes ver que he borrado esa carpeta. El modo en que funciona en Lightroom, la aplicación móvil es un poco diferente. No puedes solo esta vez instalar archivos XML como preajustes. El proceso en realidad está creando un preset a partir de otra foto. Lo que hemos hecho es crear fotos que tengan aplicadas todas las configuraciones que las copiarán y crearán los presets. Lo primero que deberás hacer es descargar la carpeta. Esto lo puedes hacer en tu teléfono. Si tienes un escritorio, puedes descargar la carpeta, descomprimirla y luego enviar los archivos a tu teléfono. No obstante lo hagas, necesitas esta carpeta móvil de archivos en tu teléfono. Si descargas el archivo zip, normalmente solo hace clic en ese archivo zip, y tu teléfono podrá descomprimirlo. Verás estas dos carpetas y luego solo sabrás que estarás usando la foto móvil. De vuelta en Lightroom. El mejor modo de hacerlo es mantenerse organizado. Lo primero que vamos a hacer es realmente crear un nuevo álbum. Crear nuevo álbum. Llamaremos a esto, por ahora, sólo lo llamaremos VS Flat Matte, click Ok. Ahora, haga clic en esa carpeta. Vamos a agregarle fotos ahora. Haga clic en este botón de la parte inferior derecha para añadir fotos. Vamos a elegir entre archivos. Después en tus archivos, vas a encontrar esa carpeta móvil. Abre eso. Para seleccionar todos estos archivos, haga clic en los tres puntos de la parte superior. Haga clic en el botón Seleccionar y luego siga adelante y seleccione todos los archivos. Cada uno de nuestros packs contiene alrededor de 10 presets. A continuación, haga clic en Abrir. Estos se poblarán en tu álbum que acabamos de crear y podrás ver una vista previa de cómo se verán estas fotos o presets. Ahora bien, una cosa que noté es que el orden de estas fotos no siempre es correcto en cuanto al orden que hemos nombrado nuestros presets. Para verlos en orden, es muy útil hacer clic en los tres botones superiores de la parte superior derecha. Haga clic en Ordenar por nombre de archivo. Entonces las opciones de vista. Si no tienes información de foto ya y muestras superposiciones, haz clic en Mostrar superposiciones y asegúrate información de la foto esté resaltada. Ahora, están en el orden del nombre del archivo. El modo en que los hemos creado, que tratamos de ordenarlos en un sentido más lógico como todos los presets en blanco y negro para este pack, por ejemplo, están al final. El siguiente paso es ir de forma individual. Abre la foto, selecciona la primera foto, por ejemplo. Lo que vamos a hacer es básicamente crear un preset a partir de esta foto. Vuelve a hacer clic en los tres botones de la parte superior. Haga clic en Crear preset. Bajo presets de usuario, vamos a crear un nuevo grupo de presets. Haga clic en Crear nuevo grupo de ajustes preestablecidos. Llamaremos a este VS Flat Matte o como quieras llamarlo. Haga clic en la marca de verificación. Vamos a poner estos bajo un grupo ahora y después simplemente crear un nombre para ello. Puedes ponerle el nombre que quieras. Puedes seguir nuestras convenciones de nomenclatura, Flat Matte 1, y luego hacer clic en la marca de verificación. Ahora, volvamos atrás y busquemos una foto diferente de nuestra biblioteca para practicar esto. Tendrías que repetir esto para todas las fotos de esa carpeta. Pero ahora solo abramos otra foto. Aquí tienes una foto de mis hijos. Podemos ir al botón de presets aquí abajo. Ahora, tenemos este álbum VS Flat Matte o carpeta de presets que hemos creado. Da click en eso y tenemos Flat Matte 1. Aquí te damos un ejemplo de dónde tendríamos que ajustar la exposición de este preset. Haga clic en la marca de verificación. Ahora, debido a que se trata de una edición no destructiva, podemos entrar aquí y podemos editar cualquiera de estos otros ajustes. Es así como instalas y usas los presets usando la aplicación móvil Lightroom. Como dije al principio, es mucho más fácil hacer esto usando la aplicación Lightroom en un escritorio. Pero al menos hay una opción. Sólo un recordatorio, tendrías que volver a revisar cada foto. Vuelve a nuestros álbumes. Vamos a ir a VS Flat Matte, abrir el segundo, y a partir de ahí, hacer lo mismo. Tres puntos. Elija Crear ajuste preestablecido. Entonces a partir de ahí, verás bajo grupo preestablecido, ahora tenemos el grupo VS Flat Matte que podríamos añadir esto bajo. Eso es todo. Espero que hayas disfrutado de este tutorial y espero que hayas disfrutado de los presets que compartimos contigo. Salud. 42. El preproyecto 1: estilo de Matte plano: En este video, te mostraré el paquete mate plano de preajustes y caminaré por cómo usaría estos en una serie de fotos. Entonces si aún no los has atravesado e instalado, adelante y haz eso, estaré editando en Adobe Lightroom Classic. Pero se aplican las mismas técnicas si estás usando las versiones Cloud o móviles. Aquí puedes ver que tengo instalado este paquete y puedo pasar por encima de cada preset individual. En este pack hay 11, hay cuatro en blanco y negro, y siete versiones en color. ¿ Qué es mate plano? ¿ Qué estábamos tratando de hacer al crear estos presets? Ese look plano mate es donde subes las sombras, los negros, y así realmente no tienes una tonelada de contraste en la foto. Es exactamente lo que llamamos un perfil plano, un look plano. Pero todos estos presets son muy diferentes. Permítanme destacar, ratón y se puede ver que esta es una gran foto brillante y audaz. Esto era de Waikiki de hace varios años cuando yo estaba allí. Se puede ver que al pasar el rato, añade ese pequeño look mate plano, pero los colores cambian. No todos estos presets se van a quedar muy bien en todas tus fotos. Encuentro cuando estoy usando presets que al descargar un pack de alguien, podría encontrar uno o dos que realmente me gusta, y esa es la belleza de usar presets para que puedas llegar a tu propio estilo o toma un estilo de otra persona. Pero dicho eso, siempre se puede editar todos los ajustes. Por ejemplo, esta primera plana mate 1 no se ve bien para esta foto en particular, e intentaremos encontrar una foto donde se vea mejor. Pero realmente estoy cavando algunos de estos otros, como 2, 3, 4, 5, eso nos da una vibra vintage. Ahora, cuando aplique esto, si hago clic en él, verán que todos nuestros ajustes por aquí han cambiado. Hemos pasado y cambiado muchas cosas diferentes por todos estos diferentes presets, no solo tu exposición básica y balance de blancos y ese tipo de cosas, sino hacia nuestro color, especialmente en nuestro panel HSL, verás que hemos ajustado cosas como tono, saturación, y luminancia de diferentes colores para todos estos diferentes presets. Dependiendo del preset, algunos de estos otros ajustes también, incluida la clasificación de color, podría ser algo que utilicemos para crear ese preset. Por lo que siempre puedes entrar aquí y cambiarlo. Por ejemplo, si nos gusta el aspecto básico de esto, pero tal vez queremos calentarlo de nuevo solo un poquito, adelante, cambia el deslizador de temperatura. Esta foto está relativamente expuesta bien para la situación, pero hay momentos en que te abofeteas un preset, por ejemplo, esta que no creo que se ve muy bien para esta foto en absoluto, es desaturando muchos colores a excepción de este rosa brillante flotando justo ahí. Pero dicho eso, sólo está oscuro, ese es el problema con este preset para esta foto en particular. Tal vez aumentar la exposición general hace que se vea un poco mejor. Esa en realidad es una mirada bastante guay ahí mismo, diría yo. Cuando estés pasando por el uso de estos presets, asegúrate de que sabes que puedes hacer ajustes. Por supuesto, eso va a cambiar el aspecto del preset. Entonces si estás tratando de llegar a un estilo específico, quieres pegarte relativamente a los colores, y a la saturación, y a los ajustes HSL. Pero la exposición básica y cosas por el estilo, esos son deslizadores que podrías necesitar ajustar. Vamos a ir a una foto completamente aleatoria , aquí hay una foto, esta no es una foto que tomé, esta es solo una foto gratis que encontré en línea. Aquí hay un ejemplo de donde el mate plano 1 en realidad se ve bastante bien para esta foto en particular, tiene mucho drama, podría alegrarlo todavía sólo un poco, pero se ve bastante bien. Ahora bien, si me inclino sobre estos otros, se puede ver de nuevo justo el estilo que esto va para. Apuesto a que algunos de estos preajustes planos mate, blanco y negro se ven bastante cool para esta foto. Entonces si hago clic en este, observe cómo nuestra exposición fue la misma que nuestra edición anterior. Por si acaso eso no te queda bien, es posible que quieras simplemente pasar por y restablecer tu edición aquí abajo antes de agregar otro preset. Dependiendo de cómo se creen, a veces están en capas uno encima del otro y si no hay un ajuste que se haya ajustado para el nuevo preset que intentas aplicar, sus ajustes anteriores podrían seguir quedándose aquí. A mí me gustan estos negros y blancos para este león. Vayamos a otra foto. Vayamos a este. Esta es mi encantadora recién nacida Lucia cuando nació. Mate plano, aquí tienes un gran ejemplo de mate plano 1 luciendo realmente cool. Me encanta el estilo de esta foto. Algunas de estas otras, tal vez como 4, 5, 6, la que se veía mejor para esa foto de Hawaii no es tan grande. Aquí solo hay una típica foto estándar en el centro, San Diego donde vivo, y tiene un poco pintoresco en el centro. Esta foto en sí, no una foto terriblemente genial, pero muestra cómo se ve el centro. Pero creo que estos estilos mate planos podrían verse bastante bien para esta foto. Algunos de ellos tienen una vibra cinematográfica vintage, de tipo película, sobre todo con los colores, y esto podría ser un ejemplo donde algunos de estos son solo un poco brillantes. Por lo que tal vez necesitemos bajarla de nuevo nuestra exposición general para llegar a una exposición decente. Eso es más o menos lo que es este pack. Espero que lo disfrutes, puedes descargarlo en las clases están en la página del curso aquí e instalarlo si aún no lo has hecho, y asegúrate de referirte al video sobre la instalación para que sepas qué archivos usar porque tenemos tanto los archivos de versión móvil como los de escritorio. Muchas gracias, espero que disfruten de este pack plano mate, y si utilizas estos preajustes en alguna de tus fotos y las publicas en cualquier lugar como en Instagram, por favor, etiquetanos en tus fotos. Estoy en Phil Webinar y encontrarnos en la videoescuela online también. Muchas gracias y no puedo esperar a ver qué haces con ellos. Salud. 43. Paquete de Preset estilo de grunge de calle: Oye ahí. Este es un nuevo paquete preestablecido de escuela de video para Lightroom llamado Street grunge style. Déjame simplemente caminar por un par de estos presets, hablar un poco de ellos, aplicándolos a algunas fotos de muestra. Puedes, por supuesto, encontrar todos los archivos en las descargas del curso para jugar junto con. Aquí, puedes ver que acabamos de hacer algunas divertidas fotos de estilo grungy, jugando mucho con presets, eso es jugar mucho con colores para hacer que tu fotografía de estilo callejero pop. Ahora claro, con todos estos packs, puedes mezclar y combinar algunos de ellos. Lo llamamos grunge callejero, pero tal vez se va a quedar bien para un retrato que estás buscando. Este es de ambiente retro fresco, vintage que está pasando. Como se puede ver con todos nuestros presets, podría haber algunos que funcionaron para nuestra foto en particular y algunos que no. Por ejemplo, algunos de estos como el estilo grunge callejero es un loco Edit. Haga clic en él para aplicar y se puede ver que los colores completamente desaturados a excepción de algunos de esos amarillos, un poco de los greens que podrían funcionar para algunas fotos, pero realmente no funciona para esta . Ahora, tal vez para éste, traemos algunas de las sombras, traemos algunas de las claras. No es completamente loco con ese telón de fondo. Hay algunas otras ediciones que podemos hacer también para que esto se vea potencialmente mejor. Pero dicho eso, juega con ellos. Aquí hay un tiro genial con el que estoy jugando. Otro ejemplo podría ser, vamos a buscar otra foto de la calle. Foto básica de calle. Aplica uno de estos presets y le da un buen ambiente. Éste ilumina las cosas, resalta los rojos, muchos tonos desaturados, y luego algunos rojos. Éste, un poco de tinte verdoso a ella. Éste fue ese ambiente retro trae de vuelta algunos de esos blues. Otro que es un poco de contraste aquí, pero nuevamente resalta esos rojos. Este también saca algunos blues. Aquí está ese loco, este, estilo loco total, tal vez lo que estás buscando. Creo que para éste, cuando no estamos mirando los cielos, se ve un poco mejor. Parece escena apocalíptica. Quizás. Ese es un ejemplo más. Entonces solo veamos un último ejemplo. Apenas apliquemos esto a un retrato. Aquí hay retrato estándar, edición básica. Incluso los presets de retrato grunge callejero pueden tener algunas bonitas miradas, como para este me encantan los cinco, me encantan tres, lo calienta. Algunos de ellos desaturan los tonos de piel un poco demasiado para mi gusto. Diez no funciona para tu retrato, pero es algo con lo que podrías jugar. Espero que disfruten los presets de estilo grunge callejero. Como siempre, si los estás usando o cualquiera de nuestros presets nos etiquetan en Instagram, háganoslo saber, y nos encantaría compartir tu trabajo. Muchas gracias. 44. Pack 3 de contraste de un contraste de la de cursos: Aquí está el paquete preestablecido de contraste y colores audaces. Estoy tan emocionado con éste. Tenemos 10 presets que van a hacer estallar tus colores, hacer ese contraste aquí y realmente hacer muchas de tus fotos simplemente pop con un poco de umph extra. Aquí solo estoy pasando por algunos de estos presets en esta gran foto del Valle de Yosemite. Se pueden ver los diferentes estilos. Jugamos por ahí con los colores. Algunos sacando más del verde, algunos sacando más del rojo, algunos sacando el blues, algunos dando a los diferentes colores un poco de tinte o un cambio de tonalidad para jugar con ella y darle un poco de estilo. Me encanta sólo el número 1. Este es el go-to. Si solo tienes un gran tiro de fauna natural, solo quieres hacerlo estallar. Estos también van a funcionar para otros tipos de fotos también. Digamos que tenemos este retrato estándar aquí mismo. Creo que el look mat plano, se ve bastante cool y tenemos ese pack preestablecido para la estera plana. Pero algún contraste audaz es también un look genial. A veces si piensas, esto se ve bastante genial. Es un aspecto asqueroso, es demasiado contrastante, pero tal vez queremos marcarlo un poco. Por supuesto, algunos de estos no van a funcionar para ciertos retratos. Los tonos de piel son muy difíciles de trabajar, y no quieres jugar demasiado con los colores. Ahí es donde puedes marcar hacia atrás y ajustar los deslizadores. Este es un gran punto de partida, pero es un poco demasiado brillante. Los aspectos más destacados son demasiado brillantes. A lo mejor sólo vamos a derribar la saturación apenas en general, se puede jugar con todos los deslizadores individuales. Es un punto de partida. No es una solución con un solo clic para cada foto. Yo diría que este pack definitivamente es más para los disparos de la naturaleza. Aquí hay un tiro al atardecer, crudo, sin editar. Yo derribé esto en Encinitas, California, o Carlsbad, en realidad. Se puede ver que sólo hace estallar la puesta de sol. Ese le da un poco de tonalidad rosa. Pack preestablecido muy fresco. Nuevamente, un punto de partida, digamos aquí, un poco como los colores, tal vez todavía esté un poco demasiado oscuro. Sencillémoslo todo. Vamos a sacar nuestras sombras. Tal vez traiga nuestro punto negro para que podamos ver un poco más de información. Aún así, si estás usando este preset y estás tratando de obtener un ambiente cohesivo a través de múltiples fotos, usa ese preset como punto de partida. Si estás haciendo apenas ajustes menores a la exposición, tus fotos aún van a tener un ambiente muy similar. Eso se ve bastante bien malvado. Este es el paquete preestablecido de colores de contraste audaz. Si estás en la clase, puedes descargarlo de los recursos de la clase o de esta lección dondequiera que encuentres esos recursos sobre dónde estás tomando esta clase. Disfruta si las estás usando y te gustan. Háganos saber, etiquetarnos en Instagram. Nos encantaría ver tus fotos y compartir tu trabajo. Muchas gracias y te veremos en otro video. 45. Paquete de ajuste preestablecido 4: luz y aireado: Aquí hay otro paquete preestablecido de Lightroom de Video School. Esto se llama ligero y aireado, y sólo voy a barajar a través de algunos ejemplos de cómo se ven estos presets, darte algunos consejos sobre cómo aplicarlos a diferentes fotos. Ligero y aireado, esto está destinado a hacer tus fotos sean livianas, tengan esa vibra aireada como un estilo bohemio que ves mucho. Empezando con una foto similar a ésta que disparé en Carpinteria, California. Ya es una foto brillante y se puede ver solo hay una variedad de diferentes formas en las que creamos calidez, frescura, algunas de ellas sacamos lo más destacado, algunos de ellos lo hicimos un poco más halagado, crió a los negros y a las oscuras. Aquí hay otro ejemplo. Veamos, aquí hay otra foto de mí y de mi hija [Risas] con la sudadera con capucha de tigre. Éste ya es ligero y sólo se suma a esa vibra. Fotografía de recién nacidos, alguna fotografía de comida, tal vez como hornear, este es un gran ejemplo de donde este tipo de estilo podría ayudar con eso. Vamos a la toma recién nacida que tengo como ejemplo. aquí puedes ver muchas de esas como naranjas, tonos rojos, realmente geniales para tonos de piel, suavizando algunos de esos tonos de piel con algunos de estos dan un poco de un tono más cálido, pero algunos cálidos son poquito de verdoso, un poco de magentaish, algunos amarillos, muchos estilos diferentes para ti. Aquí hay otro ejemplo, tomemos este retrato aquí mismo. Este retrato familiar, ya una foto brillante y sólo va a realzarla y saturar algunos colores, desaturado a otros a veces para retratos dependiendo del tono de piel que no es ir a trabajar. Airy 7, esto se ve muy bien para este gris realza esa calidez amarilla del sol. Sólo va a depender. Ahora para fotos más oscuras, tomemos solo una de estas fotos más oscuras, por ejemplo. Aquí hay una foto de paisaje. Veamos cómo se aplica eso. No va a hacer necesariamente ese estilo brillante, aireado, bohemio, pero podría funcionar para ti para estas fotos. No creo que este sea el mejor pack para la naturaleza y el paisaje aunque, creo que es mejor para retratos, recién nacidos, interiores, quizás como bienes raíces pero te lo dejaré a ti para jugar con ella. Este es el paquete ligero y aireado, lo verás en los recursos de la lección o el curso donde sea que descargues esos recursos y espero que lo disfrutes. Si sí las usas, por favor etiquetame en Phil Ebiner en nuestro perfil de Video School en Instagram o donde estés compartiendo estas fotos para que podamos comprobarlo, compartir tu trabajo también. Muchas gracias y disfruta. 46. Preset Pack 5: Pinceles: Bienvenido a otro pack preset gratuito de Lightroom que estamos dando con este curso. Estoy tan emocionado de anunciar el pack de vibraciones vintage. El pack vintage vibes es aquel que emula diferentes existencias de películas antiguas y da esa sensación retro para retratos y para fotos de personas. Es un pack súper divertido y emocionante que estoy emocionado de compartir. Como se puede ver, solo estoy corriendo por algunos ejemplos diferentes de cómo se ve esto. Cuenta con 10 presets. Puedes usarlo con cualquier versión de Lightroom. Por supuesto, toda la información de cómo instalarlas se ha dado previamente en el curso y puedes descargarlas en los recursos de la lección o en los recursos del curso, dondequiera que descargues recursos para esta clase. Es un gran pack si estás haciendo cosas clásicas vintage. Si encuentras un tiro callejero fresco como este, de este antiguo depósito de trenes que tenemos en nuestra ciudad natal de San Dimas, California. Da un ambiente vintage muy cool, y todos estos presets son completamente personalizables. Te gustan los colores en éste, pero tal vez esos reflejos sean un poco demasiado brillantes, vamos a derribar un poco la saturación general. Permítanme derribar a esos blancos, traer esas sombras. Todo completamente personalizable después del hecho, eso es lo que hace que estos presets sean tan impresionantes. Aquí hay una imagen genial de esta torre del reloj y pequeño reloj, no torres relacionadas. Gran reloj. [ Risas] Como se puede ver, algunos se ven un poco verde azulado y naranja, algunos tienen un poco más magenta, algunos tienen algunos azules profundos, todos los estilos aquí. Esta es una divertida. Espero que disfruten este pack. Si lo hace, háganoslo saber. Háganos saber si está utilizando estos presets para sus fotos donde quiera que las esté publicando. Si no lo has hecho, aprovecha la oportunidad de dejar una reseña para la clase. No importa cuál sea la calificación, bueno, malo, nos encanta escuchar de ti. Simplemente disfrutamos haciendo estos presets para ti, dando más bonificaciones para tratar de que este curso sea aún mejor. Mucho amor, disfruta de la manada. Nos vemos en otro. Saludos. 47. Pack de ajustes preestablecidos 6: colores desaturados: Phil aquí con Video School. Muchas gracias por ver esta lección de la clase donde estamos anunciando y lanzando el pack preset de colores desaturados. Este es un pack que podría no ser para todos, pero creo que es un estilo bastante cool. Colores desaturados ¿qué estamos haciendo? Con cada uno de estos diferentes presets, básicamente estamos bajando la saturación a veces un poco en un solo área por ejemplo, ésta desaturó 4, desatura los azules y luego en algunos sólo se estaban volviendo locos con ella como algunos de estos 7, 8, 9, 10 son bastante intensos. Nueve desaturde todo menos el blues y así no siempre va a quedar bien para todas tus fotos. Solo tienes que jugar con él y encontrar el que sea adecuado para ti. Si estás en la clase, puedes descargarlos de los recursos de la lección o del curso dondequiera que encuentres esas descargas, déjame encontrar otra. Aquí hay un ejemplo, incluso con la gente es un estilo fresco, cae la saturación, algunos son más contrastantes que otros, algunos tienen un poco de calor, algunos son un poco más fríos. Mucha desaturación de marrón pasando y así para este ejemplo, Desaturado 10 obras, en esa otra de la Torre Eiffel, No funcionó tanto. Para esta foto, por ejemplo, este es un neón brillante con muchos colores aquí y tal vez puedas como Phil, ¿por qué querría desaturarlo? Bueno, tal vez quieras desaturar algunos de los colores tal vez sea solo un estilo al que vas a ir. Número 4, éste se ve bastante bien para éste. mí me gusta mucho ese, veamos cómo se ven algunos de estos más intensos para este pack da tonalidades completamente diferentes. Mira ese letrero azul. A lo mejor no quieras ver eso, tal vez te vayas por el estilo. Este es un pack muy divertido, no va a ser para todos, entiendo completamente la fotografía nocturna, este es un pack que podría funcionar muy bien para la fotografía nocturna porque no hay una muchos colores que estás viendo tal vez y así es realmente solo jugando con los tonos y las cosas. La exposición general a las diferentes partes de exposición que va a darle a tu foto un estilo bueno o malo, lo que sea que pienses de este pack. Si ha descargado esto, si lo está utilizando, háganos saber lo que piensa. Etiqueta en Instagram en Phil Abner App Video School y además si no lo has hecho, pulsa ese botón Revisar en el curso. Nos encanta escuchar críticas de nuestros alumnos sin importar lo que pienses, bueno, malo, hermoso, feo, sea lo que sea, lo agradecemos. Muchas gracias y disfruta de este pack preestablecido. 48. Pack 7 de preacondicionamiento: pop de la naturaleza: Phil aquí con otro paquete preestablecido de Lightroom, HDR, nature pop. Voy a repasar algunos ejemplos de cómo podría parecer esto para ti. Pero básicamente, solo es hacer que esos colores sean audaces. Está haciendo que la exposición general de tus fotos simplemente no sea relativamente plana, pero solo haz que todo quede bastante bien expuesto. Y así este es un buen ejemplo de una foto donde puedes darle una bofetada este paquete preestablecido de naturaleza HDR y conseguir algo agradable, genial. Parece que el número diez está al extremo. A lo mejor por eso vas por eso, si eso es demasiado Dalit vuelta con uno de estos anteriores, ocho es una especie de versión más suave del número diez. Y tienen diferentes tonalidades y tonos. Algunos de ellos D saturan, algunos colores, algunos de ellos dicen fuera rasgos, otros, algunos son un poco más fríos, algunos son un poco más cálidos. Esto va a funcionar muy bien para esas tomas de la naturaleza para la vida silvestre donde realmente solo estás tratando de tomar una foto que no tiene un montón de color en ella. A lo mejor es una foto cruda como esta, la puesta de sol y ban a un poco de vida a ella con este pack. Obviamente, no todos estos van a funcionar. Esta puesta de sol magenta no me queda muy bien, pero tal vez eso vaya a funcionar para otra foto tuya. Este número diez, enloquece con él si quieres ser simplemente psicodélico, Ahí es donde estás. Número diez. Encontremos un ejemplo más. Si bien hablo con ustedes, aquí hay un buen ejemplo, no una naturaleza rodada neccessarily arquitectura de la naturaleza, pero este es un pack o un paquete preestablecido que en realidad podría verse bastante bien para esto. Foto. Afila las cosas, hace que las cosas sean súper contrasentidas. Y como que me gusta. Ese es un 110 o nueve bastante bueno. Es decir, en realidad estoy realmente cavando en ella. Eso es casi mejor que la edición que hice de esta foto que me tomó como varias, varias horas. Echemos un vistazo a este pavo real sacando esos colores. Hdr, mira el azul fresco. Ese va a ser uno. Si usas el número cuatro, házmelo saber. Obtendrás un premio. Golpéame en su crimen y avísame cuando uses HDR en la naturaleza, preestablecido número cuatro, ese es bastante único. El ocho es bastante bueno, saca esos greens, esos azules, un montón de cosas chulas lo puedas descargar si estás en la clase. Obviamente estás viendo este video. Puedes descargarlo de la lección o recursos de donde sea que estés descargando en el curso. Y todo lo que pedí un intercambio son buenas vibras. Y si tienes tiempo, deja una reseña y una calificación para la clase, bueno, malo, lo que no me importa. Simplemente me gusta escuchar tus pensamientos. Tag está en Instagram si estás usando estos, Alright, Enjoy this pack. Haz tus fotos de naturaleza. Guau. Y te veremos en otro video. Saludos. 49. Paquete preestablecido 8: ajustes preestablecidos en blanco: Phil aquí con otro paquete preestablecido de Lightroom. Estoy muy entusiasmado con este porque me encanta la fotografía en blanco y negro. Y aquí puedes ver algunos ejemplos de cómo podría verse este pack usando el lindo cachorro de mi hermana, maple para este ejemplo. Por lo que se puede ver una variedad de estilos. Algunas como 67 son súper planas, super planas. Otros son más contrastantes. Hace que tus brights sean más brillantes, oscuros más oscuros, pero solo una gama de looks completamente diferente, todo en blanco y negro. Así que si quieres la fotografía en blanco y negro, este es un gran pack para ti como siempre, puedes descargar este pack desde el curso, desde la lección o desde el curso donde hagas descargas y disfrutes se. Si usas este pack y te gusta, asegúrate de que estás publicando en Instagram para etiquetarnos. Nos encantaría conseguir esas etiquetas para poder compartir tu trabajo con el mundo. Eso es parte de aprender y crecer como fotógrafo hoy en día en Phil Webinar y en la página de la videoescuela también. Nos encantaría compartir tu trabajo. Y si aún no lo has hecho, deja una reseña para la clase. Esas nos ayudan a animarnos a hacer más regalos como este para agregar a la clase. Ahora no importa si haces una buena o mala crítica. Yo las tomo todas, así que muchas gracias. Espero que disfrutes de este pack y te veremos en otro video. Adiós. 50. Paquete preestablecido 8: naranjas y tetas tropicales: Oye, ahí, aquí hay otro pack preestablecido, la vibra tropical, el pack Orange y Teal. Todo esto es por ese tipo específico de vibra o estilo anaranjado y verde azulado que ves mucho, no solo en la fotografía, sino también en el cine, donde estás haciendo tus greens un poco más verde azulado o tus azules un poco más verde azulado. Y luego también empujando esos amarillos y rojos hacia el naranja. Y así aquí, mientras recorro, se pueden ver algunos ejemplos de cómo se ve esto. Este número tres se ve realmente genial para esta foto. Muchos greens son dorados y colas. Están pasando unos un poco más de contraste que otros. Puedes encontrar estos presets en las descargas de este curso, y así échales un vistazo. Lo obtienes gratis como miembro de nuestro curso. Y estamos muy emocionados de poder proporcionar presets como este que podrían ayudarte a acelerar tu fotografía, darte algo de inspiración. Conozco Preset, siempre somos fans de los presets porque no creo que sea una gran manera de decir que eres un buen fotógrafo golpeando un preset en tus fotos. Pero sí sé que hay un momento y un lugar para los presets, y es por eso que estamos pasando por la creación de presets para que te des esas opciones. Si estás usando estos ajustes preestablecidos, déjame encontrar la foto. Este, es realmente, creo que mejor para los paisajes de la naturaleza. No se ve muy bien en los retratos de personas porque creo que a veces solo hace que los tonos de piel sean un poco funky, pero como este, generalmente es una buena toma. Esto está en clave Y, clave, pero los colores no desprenden esa vibra tropical que quizás quieras. Así que al caer en uno de estos presets, hace que ese cielo y el océano sean un poco más de ese azul o ese verde azulado que podrías ir por él. Entonces creo que ahí es donde mejor funciona esto. Puedes ver este ejemplo de la foto de mí y mi esposa y nuestros gemelos hace varios años atrás. Es una locura cuando fuimos a Hawai. Se ve un poco funky. Ahora. Algunos de ellos podrían verse un poco mejor que otros, pero creo que en general los colores para los tonos de piel no se ven muy bien. Pero para las tomas oceánicas donde así, donde solo estás tratando de darle más de ese toque tropical podría ser la opción perfecta. Bien, muchas gracias por ver este video. Si estás usando estos presets, asegúrate de etiquetarnos en Instagram y también dejar una reseña para la clase. Nos encantaría ver qué opinas de la clase, aunque sea una mala crítica, lo que sea, solo nos gusta escuchar tus pensamientos. Salud, muchas gracias y te veremos en otro video.