Curso de fotografía definitiva (con iPhone)

1. Bromista: ¿Alguna vez has escuchado a alguien decir que no necesitas un buen equipo para tomar buenas fotos? Probablemente una o dos veces. Derecha. Entonces, ¿cuál es? Mi nombre es Benjamin, y soy cineasta y fotógrafo Mis clientes han ido desde algunas de las marcas más pequeñas hasta algunas de las marcas más grandes del mundo Y estoy aquí para enseñarte los fundamentos de la fotografía y cómo puedes tomar buenas fotos de manera consistente solo usando tu teléfono La buena noticia es que se aplican los fundamentos de la fotografía, ya sea que estés usando un teléfono o una sangre Si tienes equipo económico. Esencialmente estás obligado a aprender todos los ajustes. Te ves obligado a aprender cómo funcionan los ajustes, cuándo usarlos y por qué usarlos. Te obligará a disparar con intención, y a su vez, eso te va a convertir en un mejor fotógrafo. Este curso está diseñado para el fotógrafo principiante o intermedio que quiera aprender sobre lo que hace que una buena foto sea buena y cómo puedes replicar esa una y otra vez También vamos a estar cubriendo alguna edición básica de fotos. No vamos a usar ningún tipo de software de terceros para esto, bien. En cambio, solo vamos a usar las características integradas del iphone para que puedas modificar un poco tu foto y aprender los inicios de la Estamos aquí para aprender fotografía real, qué hay frente a ti y cómo puedes aprovechar al máximo la situación en la que te encuentras. Cuando termines con este curso, vas a estar listo para salir al mundo real, tomar fotos consistentemente buenas, tomar fotos consistentemente buenas, comenzar tu viaje en el desarrollo tu propio estilo de fotografía. Pero escucha, si por casualidad tienes algún tipo de cámara para principiantes en casa que prefieres usar para este curso, puedes hacerlo. Pero para los efectos de este curso, estaremos usando un iphone. Entonces, si estás listo para comenzar tu emocionante viaje en el aprendizaje fotografía real usando solo un dispositivo en tu bolsillo, inicia este curso ahora y te veré del otro lado. 2. La cámara: una breve historia: Quizás te sorprenda saber que la idea de fotografía se remonta mucho más tiempo de lo que piensas. Y no empezó con una cámara. Verás, la gente estaba discutiendo la idea de proyectar una imagen. Ya en el siglo V a. C., filósofo chino Mozi planteó la posibilidad de proyectar un objeto iluminado a través de un pequeño agujero en una La idea era que teóricamente pudieras colocar un objeto frente a una fuente de luz fuerte como el sol y convertirlo en una habitación muy oscura o una caja hecha a mano Cuando miras a través del estenopeico en la caja, deberías poder ver una imagen del objeto proyectado en él Esta fue una idea muy intrigante, que muchos años después se introdujo como la Cámara Oscura Era una caja sencilla que se podía hacer con electrodomésticos en casa. En particular, la Cámara oscura se presentó en el Codex Atlanticus de Da Vinci en Codex Atlanticus de Da Vinci Recuerda, esta no era una cámara en la forma en que conocemos cámaras, La caja ni siquiera tenía lente. Pero fue un punto de partida entender cómo podemos proyectar imágenes. Más tarde, durante el siglo XVII, Johannes Kepler, cuyo nombre podrías haber escuchado por referencias a planetas y Observatorio Espacial de la NASA sugirió por primera vez que si empezáramos a usar algo llamado lente, podríamos mejorar la calidad de la cámara oscura al permitir que entrara más luz Como resultado, estaríamos obteniendo imágenes más claras y brillantes. El trabajo de Kepler sobre la óptica y el uso de lentes jugaron un papel crucial en el desarrollo de cámaras y la comprensión de la formación de imágenes Así que hasta este momento, hemos tenido la cámara oscura y una lente para mostrar lo que tenemos delante en una caja Pero, ¿qué pasa con mantener lo que vemos, imprimirlo en algo que todos puedan ver, sin tener que pararse físicamente donde está el objeto y verlo a través de una caja Bueno, en 18 85, George Eastman, el fundador de Eastman Kodak Company, presenta el primer papel cinematográfico de la historia Aunque no era sintético, pero sobre papel, no fue hasta el 18 89 cuando se inventó el primer papel de película sobre plástico transparente. Esto fue, como habrás escuchado de referencias anteriores hechas de nitrocelulosa y era altamente inflamable La película de seguridad se introdujo en 1908. Con estos inventos, se introdujo la cámara Kodak, la primera cámara diseñada para la primera cámara diseñada para fotógrafos aficionados Venía precargado con película, totalmente patentado, y era relativamente sencillo de usar. Ahora estamos en la edad en la que hacer fotografía es más accesible, seguro y conveniente. 1925, se introduce el de Leica. Marcando el inicio del formato de película de 35 milímetros y la era de las cámaras compactas modernas La cámara estaba equipada con un obturador de plano focal con velocidades de una 20 a una 500 de segundo Este modelo fue la base de todas las cámaras de cine Leica posteriores para los siguientes 30 años Entonces ahora teníamos pequeñas cámaras compactas, papeles cinematográficos que podían desarrollarse en un laboratorio y convertirse en fotografías. ¿Y si lo llevamos un paso más allá? ¿Y si pudieras desarrollar instantáneamente fotografías sin el uso de un laboratorio? ¿Y si solo tomaste una foto y salieras una fotografía desarrollada y lista Suena como una idea loca. Pero en 1948, Edwin Land presentó la Polaroid Land Camera, La primera cámara instantánea que produce fotografías de autodesarrollo Esto fue obviamente absolutamente revolucionario. Pasando a 1959, una cámara con un medidor de luz a través del lente, se libera el nKonF elevando el nivel de la fotografía profesional Este fue el primer reflejo de lente único para cámara. ¿Por qué fue esto especial? Bueno, porque las cámaras SLR utilizan un sistema de espejo, lo que significa que el fotógrafo puede mirar a través la lente y ver exactamente qué se va a capturar Funcionó de tal manera que cuando presionas el obturador, el espejo voltea la trayectoria de la luz, permitiendo que la luz pase a través y para que la imagen sea capturada 1988, Fuji y Nikon introducen la primera cámara digital capaz de guardar imágenes en un dispositivo de almacenamiento extraíble, en este caso una tarjeta de memoria basada en semiconductores. La tarjeta era la MC una P, que tenía una capacidad máxima de 2 megabytes 1991, Kodak lanza la DCS 101 de las primeras cámaras SLR digitales disponibles comercialmente basadas en un icono F tres cuerpos 2000 Los avances en la tecnología de imágenes digitales llevaron a la proliferación de cámaras digitales en diversas formas incluyendo puntos compactos y canaletas, las SLR y Después de eso 2000 decenas en adelante, llegamos a la evolución posterior de los teléfonos inteligentes y sus cámaras. Esta es la última era, la era en la que los teléfonos inteligentes por sí solos llevaron a una disminución en las ventas de cámaras tradicionales Y aquí estamos sosteniendo uno de estos en nuestros bolsillos, capaz de tomar imágenes con tal calidad que si se hace bien, es casi indistinguible de una cámara DSLR profesional Hemos pasado por el comienzo mismo de la proyección de imágenes a los estándares actuales, donde cualquiera puede simplemente tomar su cámara, disparar y compartir sus fotos con millones de personas en diversas plataformas. La humanidad ha recorrido un largo camino y podrías pensar, bueno, eso significa que cualquiera puede simplemente tomar una cámara y disparar. Técnicamente, eso es cierto. Se ha vuelto más accesible. Pero el hecho de que sea accesible no significa que te haga un buen fotógrafo. Aún tienes que aprender qué es lo que se supone que debes hacer y por qué lo estás haciendo. Al comprender los escenarios, te das libertad creativa. Puedes adaptar la foto a tu gusto, y puedes hacer realidad tu visión. Y no todo el mundo puede hacer eso. Eso requiere una mentalidad de fotógrafo. Ahora la pregunta es, ¿cuáles son esos ajustes? ¿Cómo te preparas para el éxito una y otra vez para que puedas tomar buenas fotos de manera consistente? Estos escenarios y las mentalidades y la preparación para fotografía son todas las cosas que vamos a cubrir en los siguientes módulos Recuerda, este curso te llevará a través teoría y la práctica al mismo tiempo, y para hacerlo lo más fácil posible, he creado un grupo de Facebook a través del cual podrás compartir las fotos que estás tomando a lo largo de estos módulos. Para que pueda obtener comentarios directos de mí o de los otros estudiantes que participan en el curso Así que realmente puedes implementar lo que has aprendido y obtener algunos comentarios saludables sobre cómo puedes mejorar la próxima vez. Ahora que hemos terminado con la teoría, vamos a estar hablando de los conceptos básicos de la cámara, específicamente ISO, velocidad de obturación y apertura, y cómo cada una de estas configuraciones afecta tu foto. Y cómo puedes usarlos en combinación para proporcionar el mejor resultado para el tipo particular de foto que estás tratando de tomar. Así que cuando estés listo, súbete al siguiente módulo, y te veré del otro lado. 3. Iso: A lo largo de este módulo, vamos a estar hablando las tres formas de entrada de luz en una cámara. Esas tres formas son ISO, apertura y velocidad de obturación. Vamos a empezar hablando ISO Primero y ante todo, ISO se mide entre cualquiera de los rangos de como digamos, 50 y algunas cámaras hasta unos pocos miles, y a veces en 100 k y más. Ahora, tal vez te estés preguntando, bueno, ¿qué es exactamente ISO? Iso. Piense en ello como algún impulso de señal, un ajuste en la cámara, que amplifica a través del sensor el brillo u oscuridad de la imagen Si vas en un rango ISO bajo, digamos a 50, entonces vas a obtener una imagen más oscura, necesariamente. Si vas cada vez más alto, vas a iluminar la imagen Ahora bien, ¿qué se considera ISO bajo? Creo que la ISO baja se considera en cualquier lugar entre los rangos de digamos, 50 a un par de cientos. A lo mejor el rango medio es cualquier cosa desde un par de cientos para decir 800.800. Y arriba se considera ISO alto. Una cosa que es muy importante saber sobre ISO es que no agrega artificialmente ninguna luz que sea inexistente en la escena frente a ti No lo pienses como una solución para aligerar una imagen, aunque parezca que eso es lo que está haciendo la ISO Pero recuerda lo que dije, no es que lo ilumine, no agrega más luz que la luz existente en la habitación Lo que hace es que amplifica la señal. Por lo que funciona como un impulso de señal para la luz ya existente en la habitación. Entonces esto te será contrario a la intuición si piensas eso, digamos que tienes un lugar realmente oscuro y quieres fotografiar ahí sin ninguna buena luz Y tú vas, bueno, necesito brillo, necesito luz aquí. Así que vamos a poner en marcha esa ISO. ¿Por qué es una mala idea? Bueno, porque si amplificas luz no existente en una habitación, entonces todo lo que vas a conseguir es que vas a amplificar todo el tipo de artefactos y tipo de malas condiciones de iluminación en la habitación para estar a la vanguardia Esa amplificación de ese tipo de suciedad va a ser lo que llamamos ruido. ¿Y qué es el ruido? Probablemente lo hayas visto antes, y probablemente lo hayas experimentado si alguna vez has fotografiado con una cámara en malas condiciones Es la imagen granulada, no como el grano de película No es una mirada muy halagadora, sino todo lo contrario. Parece un error técnico. Se ve muy, muy mal. Probablemente hayas escuchado antes que cada fotógrafo quiere evitar ese ruido lo mejor que puedan. ¿Qué significa esto en términos del iphone? El iphone ante todo, y esta es una de las diferencias clave entre un iphone y una cámara profesional de gama alta, es que el iphone tiene un sensor muy pequeño. Y recuerden, ISO se está llevando a la cámara a través del sensor de cámaras. Así es como se hace. Entonces, cuando miras cámaras fotográficas profesionales de gama muy alta como la Moless Blood, que cuesta 9,000 10,000 a veces incluso más Tienen, como se puede ver, sensores muy altos o como muy grandes, lo que significa que pueden recibir mucha más información que el teléfono. Y por lo tanto, tiene más margen de maniobra sobre ISO y maneja el ruido mucho, mucho Es por eso que las cámaras profesionales de gama alta que tienen sensores más altos suelen costar más. Y por eso también la sangre de Hassel es tan cara como lo es Mientras que el iphone, o cualquier otra, ya sabes, cámara del teléfono creo que tiene un sensor mucho más pequeño necesariamente de cualquier otra cámara réflex digital o cámara sin espejo de cualquier tipo, diría yo Entonces esa es una de las principales diferencias entre el iphone y una cámara profesional de gama alta en términos de manejo de ruido e ISO. La segunda diferencia es que, ya sabes, probablemente hayas recogido el iphone y fotografiado mucho en tu vida, y podrías estar pensando, bueno, no he visto ninguna configuración ISO Nunca has abierto la aplicación de la cámara y has elegido entre los rangos de 50 a 100 a 1,000 ISO. Nunca lo habías hecho antes, ¿verdad? Y podrías estar pensando bien, ¿ el iphone tiene incluso ISO? Lo hace, simplemente, lo maneja un poco diferente. Y los términos para ello son ligeramente diferentes a los términos que utilizan las cámaras profesionales de gama alta. Entonces no vas a tener ISO en un iphone, vas a tener el control deslizante de exposición. Me imagino que el consumidor promedio no quiere lidiar con términos técnicos como ISO y rangos 50-100 a 500 No tienen idea de lo que eso significa, ¿verdad? Entonces, en cambio, el iphone simplemente lo llama el control deslizante de exposición. Y los principios son los mismos. Sabes, abres tu cámara y eliges el control deslizante de exposición y lo arrastras hacia la derecha, vas a obtener una imagen más brillante. Arrástralo hacia la izquierda, vas a obtener una imagen más oscura. Pero es la misma idea detrás de ella. Porque estás ingresando el mismo tipo de comando al sensor de la cámara de los iphones diciendo, ya sabes, arrástralo hacia el medio correcto deja entrar más luz Arrastrarlo hacia la izquierda significa apagar más luz, y así sucesivamente. Entonces esas son las diferencias clave. Los iPhones tienen sensores más pequeños. Los iPhones no tienen los términos ISO y los rangos entre ellos. Pero sí tiene un control deslizante de exposición que prácticamente hace lo mismo. Entonces, ¿qué podemos aprender de esto? Bueno, esencialmente podrías estar pensando, bueno, ¿qué pasa si tengo una habitación oscura y quiero tomar una foto en ella, y quiero evitar el ruido tanto como sea posible. Como si no puedo o no debo aumentar la ISO o arrastrar el deslizador de exposición, ¿qué hago? Y a medida que avanzan los módulos, vamos a hablar sobre las diferentes formas en vamos a hablar sobre las diferentes formas que puedes compensar esa luz ya sea agregando luz que puedes compensar esa luz ya sea agregando luz artificial, acercándola, confiando en una fuente de luz natural fuerte como el sol, junto a la ventana, y usando los otros dos ajustes de entrada de luz, apertura y velocidad de obturación para tu ventaja para obtener más luz la cámara sin tocar el ISO o el control deslizante de exposición. Y vamos a meternos en eso más adelante después de que hablemos apertura y velocidad de obturación respectivamente. Ahora bien, si realmente quieres usar ISO, como el término técnico real, ISO, y quieres saber cuánto ISO estás ingresando usando tu aplicación de cámara en el iphone, tendrías que recurrir a cualquier tipo de software de terceros, lo que te permite hacer esto En el capítulo de bonos, al final, traeré a colación un par de ejemplos de software de terceros que puedes usar donde puedes configurar correctamente cosas como Balance de Blancos, obtener cebras, cambiar la ISO Un montón de otros ajustes de cámara profesional que puedes usar usando ese software de terceros. Pero como mencioné al principio, solo vamos a estar centrándonos en el iphone y las características incorporadas del iphone. Entonces todo lo demás solo será un bono del que hablaremos más adelante. Pero esto es solo para que puedas sentirte cómodo al recoger tu iphone tal como es, abrir la aplicación de la cámara y tomar una foto y terminar con ella A continuación, hablemos de cómo exponer para una imagen, dónde hay que pensar y cómo puede acercarse exponiendo una imagen para obtener los mejores resultados posibles en cualquier imagen dada. Tienes, ante todo, tienes reflejos, que son especie de las partes más brillantes de la imagen. Tienes los tonos medios, que no son ni demasiado oscuros, ni demasiado brillantes. Y luego tienes las sombras que son las acogedoras zonas oscuras de una foto. Entonces también tienes blancos y negros. Los blancos son las partes blancas pico, más brillantes. Los negros están bajo las sombras, las partes más negras de una imagen Y todo esto hay que tener una comprensión y vamos a pasar por ellos también más adelante cuando hagamos el aspecto de edición de todo esto. Pero esto es solo para darte un poco de introducción. Lo que quieres hacer cuando expones para una toma es en términos generales, si tomas una foto y expones para las sombras, así tienes reflejos muy exagerados, existe un mayor riesgo de que pierdas esa información y luego no hay nada que puedas hacer al respecto Mientras que, es mucho, mucho más fácil oscurecer un poco las sombras y exponer para los reflejos, que luego puedes sacar esas sombras en post Esto es algo de lo que suelen hablar los fotógrafos cuando dicen exponer para los aspectos más destacados. Siempre asegúrate de exponer para la parte más brillante de tu imagen Y luego trae a colación todo lo demás en post si tienes que hacerlo, si estás en una situación en la que tienes que hacer eso, idealmente no quieres tener que hacer eso porque puedes simplemente, ya sabes, iluminar o mover el tema alrededor para que todo esté uniformemente iluminado. Pero vas a terminar en una situación en la que realmente no puedes hacer eso. Entonces hay que tomar esa decisión. Y tú vas, ¿para qué expongo? Exponer para los aspectos más destacados. Para estar realmente seguro de que estás captando todos los conceptos de los que estamos hablando, voy a estar combinándolos con ejercicios prácticos En este caso, vamos a hacer un ejercicio sobre ISO o el control deslizante de exposición para asegurarnos que realmente entiendes de lo que estamos hablando aquí. Y para este primer ejercicio, lo que quiero que hagas es encontrar cualquier objeto en la casa o cualquier persona. Puede ser un amigo, puede ser un extraño, pero preferiblemente algo con lo que te sientas cómodo y que esté cerca de ti en este momento. Escoge cualquier objeto y usa una fuente de luz muy fuerte. O bien coloca ese objeto junto a la ventana o agrega luz artificial. Tienes alguna fuente de luz fuerte radiando sobre ella, y tienes que ser tú quien tome una decisión ¿Cómo colocas ese tema de la manera más halagadora posible según tú? ¿Y cómo expones para ello usando el deslizador de exposición? Arrastra ese deslizador hacia arriba y hacia abajo hasta que solo utilices el globo ocular y veas con tus propios ojos, ¿ Cuándo se ve la imagen uniformemente iluminada Y después de hacer eso, puedes publicarlo en el grupo de Facebook y pasar por el proceso. Y lo que hiciste, ¿cuál era la fuente de luz? ¿Cómo abordaste mover el sujeto u objeto alrededor? ¿Por qué tomaste las decisiones que tomaste? Y finalmente, vemos el resultado, y podemos comentarlo un poco. Ahora que los conceptos básicos de ISO están fuera del camino, entremos y hablemos de las otras dos formas de entrada de luz en una cámara, a saber, la apertura y la velocidad de obturación. Y vamos a empezar con apertura. 4. Apertura: Cuando ves una foto de retrato muy bonita, o en muchas películas indie, y tienes a la persona en primer plano que es muy nítida, se ve muy bien, y el fondo es completamente Bueno, la apertura es el escenario responsable de que ese efecto suceda. La apertura se mide en topes F. Tienes cualquier cosa, desde los rangos de 0.9 hasta F stop 22 y arriba, a diferencia de ISO. Con ISO, cuanto más alto sea el número que vayas, más brillante obtendrá la imagen con la apertura, y con las paradas F, es lo contrario. Cuanto más bajo vayas 1.2, más brillante será la imagen. Cuanto más alto vayas, 6810, más oscura será la imagen De la misma manera que tenías como la sangre de hassel. Cuanto más grande es el sensor típicamente, más cara es la cámara aquí que tenemos. Cuanto más bajo sea el tope F en una lente, más caro se va a conseguir la lente con. Top 1.2 va a ser significativamente más caro que una lente con un tope F de 2.8 o cuatro. Incluso tengo un ejemplo aquí de como algunos lentes Gimmicky que pueden ir incluso por debajo 0.9 Como el Carl Zeiss Superq Gigantar 40 milímetros 0.33 Pero esta lente ni siquiera No es relevante. Por lo general, si compras una lente, vas a estar mirando rangos desde F cuatro hasta 2.8 lo cual es muy bueno. Y entonces tienes 1.81 0.41 0.2 y así sucesivamente. ¿Qué sucede dentro de una lente para hacer que lleve más luz a la cámara? A medida que bajes la parte superior F, la abertura dentro de la lente se va a ensanchar Imagínate que es como el iris en tus ojos bajo ciertas condiciones de iluminación. Cuando miras a alguien a los ojos, ves que el iris se abre o se cierra, la misma manera se aplica a una lente. Cuanto más ancha sea la apertura o menor sea el tope F, más verá, girará dentro de la lente de la abertura, ensanchándose y dejando entrar más luz Cuanto más oscuro vas, más se cierra. Además de abrirse y cerrarse para crear una imagen más oscura o más brillante, la apertura hace otra cosa. Eso es lo que mencionamos antes. El desenfoque en el fondo cuando se abre y deja que un montón de luz, eso también te va a dar una imagen muy borrosa combinar correctamente Si le tomas una foto a alguien y colocas la nitidez sobre el objeto, todo lo que hay detrás de ese objeto se va a poner Y lo que es bueno saber de esto es que cuanto más lejos tengas una separación entre el sujeto y el fondo, más desenfoque vas a conseguir. Esto se puede hacer de dos maneras. O puedes realmente, realmente hacer zoom en la lente tanto como sea posible y alejarte del sujeto para crear ese desenfoque. Pero la segunda forma de hacerlo es separar físicamente al sujeto del fondo. Como pueden ver ahora mismo, estoy usando una lente que tiene 2.8 y me estoy separando ligeramente de este fondo. Y ya puedes ver el desenfoque en el fondo. Pero si estuviera sentado aún más cerca, este trasfondo y los libros serían completamente ilegibles y esos son los efectos que obtienes de él Entonces quieres estar usando la apertura a tu favor para, antes que nada, iluminar u oscurecer una imagen Y, ya sabes, hacer las cosas ya sea más enfocadas o menos enfocadas. O gana borrosidad o elimina la borrosidad. Entonces eso es algo a tener en cuenta a la hora de apertura. Puedes agregar una tonelada de luz a la imagen, pero también perderás nitidez o ganarás mucho más desenfoque en el fondo Que no es algo que siempre quieres, ¿ verdad? Piénsalo así. Si tomas una foto de retrato, entonces tener un fondo borroso sólo va a complementar esa foto de retrato Casi siempre se ve bien, ¿verdad? Lo ves en películas, lo ves en fotos, en sesiones de galería o lo que sea. Tienes el fondo borroso y tienes el primer plano de la cara y todo el foco Nuestros ojos van a ser atraídos hacia la cara, que es el punto de la foto. Entonces se ve muy bien. Pero, ¿qué pasa si estás fotografiando arquitectura? Si estás fotografiando un paisaje y tienes todo este escenario que preferentemente quieres, todo enfocado, todo nítido, entonces realmente no puedes bajar a F 2.8 y lograr ese efecto Pero tendrías que aumentar la apertura, ir a 11, y como resultado de eso, vas a conseguir que todo en nitidez Pero al mismo tiempo perderás brillo. Entonces hay un dar o tomar con apertura. En un extremo se obtiene una imagen más brillante, pero un fondo borroso En el otro extremo, obtienes que todo esté nítido, pero la imagen será más oscura. Y entonces tendrías que usar cualquiera de los otros ajustes para iluminar esa imagen en su lugar Como siempre, estamos volviendo esto al iphone porque claro, en el iphone no es exactamente la forma en que normalmente no compras lentes para iphones ¿Correcto? Podrías, pero eso no es lo que haces. Ya tienes una lente incorporada o dos o tres en tu iphone, dependiendo del modelo que hayas incorporado. Y tal vez se estén preguntando, bueno, cómo cambio la apertura en este caso, a diferencia del que teníamos con el ISO, el término técnico apertura sí existe en el iphone. Y usa apertura automáticamente cuando usas el modo retrato, y ya lo has visto antes, fotografias un modo retrato y obtienes un fondo borroso, eso es lo que hace la apertura De hecho, puede hacer clic en la configuración su teléfono para levantar un control deslizante, lo que le da la opción de disminuir la apertura, o aumentar la apertura para un efecto más fuerte o más débil. Una cosa que te va a confundir cuando intentas esto es cuando bajes a 2.8 y piensas, bueno, esto necesariamente tiene que agregar una tonelada de luz Notarás en el teléfono, en tu iphone que no hace eso, ¿verdad? Vas a obtener el efecto, pero no habrá brillo agregado, ni luz añadida a través de la lente de la cámara. Eso puede ser confuso para ti, porque acabo de enseñarte que eso es lo que hace. El iris se abre y dejas entrar una tonelada de luz. Pero esa es una de las diferencias clave entre un iphone y una cámara profesional, es el hecho de que la apertura no es real en el iphone. ¿Qué quiero decir con eso? En realidad, no usa la apertura de la manera que lo hace una lente real. En cambio, lo que hace el iphone es que utiliza una tecnología de IA simulada para simular los efectos de apertura. Esencialmente, la apertura en un iphone es un filtro. No es real, ¿de acuerdo? No se puede usar la apertura en el teléfono para iluminar una imagen No se puede usar para compensar en absoluto la falta de luz. En su lugar, solo estás agregando un filtro. Te muestra los efectos de apertura y computadora genera un fondo borroso Pero eso es porque es una simulación. Notarás que a veces podrías haber experimentado esto. Pero si alguna vez has usado el control deslizante y bajas hasta 2.8 en el teléfono y te paras muy cerca de un sujeto y te tomas una foto. Notarás que el efecto a veces se rompe como, verás que es un fondo borroso Pero a veces algunos de los bordes se cortarán y serán más borrosos o no borrosos en absoluto Verás la rotura del filtro. Para evitar eso, asegúrate de que cuando tomes una foto usando el control deslizante de apertura en el teléfono, asegúrate de que la imagen no se rompa. Te mueves un poco y solo te acomodas a ello. En resumen, ISO es la forma de sensores de cámaras para la entrada de luz, y la apertura es la forma de lentes para la entrada de luz. Cuanto menor sea el tope F, más luz. Pero por lo tanto, cuanto más desenfoque, más alto sea el tope F, menos luz. Pero por lo tanto, más cosas en el plano estarán enfocadas. Para el ejercicio dos, me gustaría que mostraras lo que has aprendido aquí fotografiando. Es el mismo principio. Cualquier cosa en la casa que esté cerca de ti usa el modo retrato. Escoge un objeto o un sujeto y realmente presume los efectos del efecto de apertura, yo lo llamo efecto o simulación en el iphone. Esto se hace separando al sujeto del fondo tanto como sea posible. Lo usas disminuyendo el tope F tanto como sea posible. Esas dos cosas hacen eso con cualquier objeto o sujeto, pero también incorporan lo que has aprendido del primer ejercicio, que es asegurarse de que esté bien iluminado. Obviamente, puedes experimentar con la luz si quieres, pero solo asegúrate de que no haya reflejos exagerados, sombras que sean aplastadas como de costumbre Cuando hagas esto publicado en el grupo de Facebook, explica un poco tu proceso de pensamiento y te podemos dar algunos comentarios. Ahora bien, estas fueron las dos primeras formas entrada de luz en una cámara, a través del sensor de la cámara, usando ISO, a través de la lente de la cámara, usando apertura. A continuación, vamos a estar hablando la tercera y última forma de entrada de luz a una cámara, que es la velocidad de obturación. 5. Velocidad del obturador: Imagina un día brillante y soleado. Estás fuera en un campo verde abierto sin protección, sin sombra, sin nada. Y hay un sol de las 12:00 radiante directo a tus ojos. No tienes gafas de sol. ¿Cómo reaccionarías? Probablemente entrecerrarías los ojos un poco. Parpadea y evita la fuerte fuente de luz de entrar en tus ojos y quemarte los nervios, ¿verdad? Esta es la forma en que funciona el obturador de una cámara. Es esencialmente una técnica de parpadeo que utiliza la cámara O dejar entrar más luz o bloquear algo de esa luz y dejarla entrar en pequeñas olas. La velocidad de obturación se mide en fracciones de segundo o segundos. Cuando tienes un obturador rápido, significa que parpadea más rápido y por lo tanto la imagen será más oscura Esa es probablemente la forma más fácil de explicar esto. Si tienes una velocidad de obturación de una 500 de segundo, la imagen será significativamente más oscura que si tuvieras una velocidad de obturación de una 50 de Cuanto más se acerque a esa marca de 1 segundo, y sobre todo más más brillante será la imagen. Ahora, como con la apertura, como con ISO, siempre hay da o toma, como dijimos con la ISO, puedes iluminar la imagen, pero vas a obtener ruido con la apertura Puedes alegrar la imagen, pero vas a obtener mucha borrosidad y así sucesivamente y así sucesivamente Lo mismo se aplica con la velocidad de obturación. Con la velocidad de obturación, definitivamente puedes iluminar la imagen simplemente llevando el obturador a un movimiento más lento y disparar a una 30 de segundo, una 20 de segundo, una décima de segundo, cada vez más cerca de esa marca de 1 segundo Pero lo que vas a conseguir es por el lento tiempo de reacción del obturador, no tendrá tiempo suficiente para capturar nada que se mueva en el fotograma. Entonces el resultado de eso va a ser mucho desenfoque de movimiento. Así que probablemente hayas visto como muy mala, ya sabes, fotografía de noche o de noche oscura donde alguien está en un bar y usa como ajustes automáticos en un teléfono. Esta es otra razón por la que no deberías usar ajustes automáticos y la cámara decide realmente bajar esa velocidad de obturación. Y entonces todos en ese marco están completamente borrosos. ¿Alguien, alguien levantando un vaso? Cualquiera moviendo la cabeza. Simplemente van a tener una cara borrosa, manos borrosas, pies borrosos, todo borroso Entonces esa es una forma de pensar cómo abordar usando la velocidad de obturación desde un punto de vista técnico de iluminar la imagen Pero luego también puedes usar la velocidad de obturación a tu favor para crear algunas tomas realmente creativas. Digamos por ejemplo, y ya lo has visto en las redes sociales antes, probablemente un montón de veces fotógrafos de paisajes que fotografían una cascada usando un obturador muy lento, por lo tanto, crear una cascada que tenga ese efecto sedoso como la cascada no parece una cascada. Casi parece generado por computadora porque es justo esto como olas de seda cayendo de la montaña. Esto se logra porque el fotógrafo tomó la decisión de fotografiar usando un obturador lento a propósito ¿Qué puedes hacer para evitar el desenfoque de movimiento que no quieres y aún quieres una fotografía usando un obturador lento? Bueno, lo que tienes que hacer es que te tienes que quedar muy, muy quieto. O ambos el tema que tienes delante tiene que ser muy, muy quieto. Y hay que estar muy, muy quieto también. Porque con solo respirar y sostener la cámara y respirar, estás creando movimiento. Toda la imagen estará borrosa a menos que estés parado Al colocar tu iPhone o una cámara en un trípode, o colocarlo contra cualquier otro u objeto para asegurarte de que la cámara esté todavía como estás tomando en la foto. Entonces tal vez te estés preguntando, bueno, ¿cuál es la velocidad de obturación correcta para usar? ¿Cómo es la velocidad de obturación estándar que todos deberían usar para situaciones cotidianas? Por lo general, la velocidad de obturación es de 50 o 60 de segundo, de uso estándar ¿Cómo puedes acercarte a pensarlo? Bueno, hay algo que se llama la regla recíproca. Digamos que el estándar es de 150 a un 60 de segundo. Que una regla recíproca básicamente establece que la velocidad de obturación debe ser igual la distancia focal que estás usando en la lente. Digamos que el estándar de la industria es un 50 a uno 60 de segundo, pero estás filmando usando una lente de 200 milímetros, entonces deberías cambiar esa velocidad de obturación para que coincida con esa 200 de segundo. Y si estás filmando con una lente de 75 milímetros, entonces debería ser 1/75 y así sucesivamente y así sucesivamente Esta es la mejor manera de mantener. Para mantener la velocidad de obturación en seguimiento de la lente actual que estás usando. La otra cosa es para qué tipo de situación estás filmando. Entonces, piénsalo lógicamente. Si estás disparando, digamos que alguien sentado en una mesa leyendo un libro. Puedes usar cualquier tipo de estándar 150, al 160, en lo que sea, estarás bien. Pero entonces, de repente, te contratan para un trabajo para disparar autos de carreras Ahora hay que tener mucho más cuidado con la velocidad de obturación que está eligiendo, bien. Porque los autos de carrera como sabes manejan muy, muy rápido. Y queremos congelar ese movimiento tanto como sea posible, típicamente hablando. Entonces quieres subir a unos pocos miles de velocidad de obturación, 1/200030004000 tal vez incluso más, dependiendo de la rapidez con la que conduzca el auto Entonces tienes que gustar, como que coincida con la velocidad del auto. Y lo haces solo con la práctica. No hay como una regla general para ello, porque cada auto va a estar conduciendo a pasos diferentes, realmente no se sabe Hay que experimentar un poco y ver dónde está eso. Pero al menos sabes que no va a ser más bajo que eso. No podrás filmar con, ya sabes, una 20, una décima de segundo, y así sucesivamente. Debes optar por una mayor velocidad de obturación si quieres que el movimiento se congele, no necesariamente quieres eso. A veces quieres tomar tomas creativas y tal vez quieras que el objeto o sujeto esté borroso. Entonces adelante y haz eso. Un ejemplo de cómo puedes usar velocidad de obturación de manera creativa además del ejemplo de cascada es digamos por ejemplo, quieres fotografiar una calle muy poblada y realmente te gusta decir, una iglesia en esa calle, pero solo quieres una foto de esa iglesia Pero la calle está muy poblada, hay muchos turistas, hay mucha gente caminando por ahí con palos para selfies. Y solo están arruinando tu oportunidad para ti. ¿Qué haces? Lo que puedes hacer entonces es que puedas usar creativamente la velocidad de obturación a tu favor Puedes bajar la velocidad de obturación para que sea lo más lenta posible. Sabes, estamos hablando de segundos, minutos, a veces 30 minutos, para que se borre cada movimiento en ese fotograma Para que así puedas fotografiar ciudades enteras, calles enteras sin gente en ellas. A pesar de que esa calle está completamente poblada, vas a estar creando esencialmente un pueblo fantasma, lo que puede ser un efecto realmente genial. Los fotógrafos han hecho esto muchísimo en el pasado y tú también puedes hacerlo. Sin embargo, una cosa a tener en cuenta es que a medida que bajas y disparas con un obturador lento y se deja entrar mucha luz, tu imagen quedará sobreexpuesta Y digamos entonces se sube la apertura a 11 y oscurece la imagen, y todavía no es suficiente Traes el ISO hasta los 50 y no es suficiente. ¿Qué haces? Bueno, ahí es cuando usas algo llamado filtro de densidad neutra. Esta es una compra separada que va. El ejemplo de que todo el mundo da un par de gafas de sol encima de tu lente, el filtro ND esencialmente solo bloqueará la luz adicional que ninguna de tus otras configuraciones puede lograr debido obturador lento con el que estás filmando como de costumbre. Ahora por fin estamos hablando del iphone otra vez. ¿Cómo se usa la velocidad de obturación en un iphone? Hay dos formas de hacerlo. Una forma ya está incorporada y lo hace automáticamente por usted, y se llama modo nocturno. Si alguna vez te has preguntado ¿ cómo es que el iphone puede tomar fotos realmente buenas por la noche cuando no hay suficiente luz? Bueno, es porque ralentiza el obturador dentro del iphone e ilumina la imagen de esa manera Pero también te has dado cuenta de que si tomas fotos de bar o lo que sea y la gente se está moviendo, tus fotos serán brillantes usando el modo nocturno y funciona bien. Pero la gente va a quedar borrosa. Y es por esa misma razón. Cuanto más lento sea el obturador, más desenfoque de movimiento estás introduciendo, esa es una forma de hacerlo. La segunda forma de hacerlo, si quieres lograr ese tipo de efecto cascada. Entonces, digamos que estás tomando una foto de una cascada en lugar de intentar usar el modo nocturno en la cámara para hacer eso cuando está brillante afuera. Lo que haces en cambio, hay un truco para ello, es que fotografíes una foto normal, Pero activas la foto en vivo como la haces. Toma una foto usando foto en vivo porque ¿qué hace la foto en vivo? La foto toma un pequeño par de segundos de video antes de esa toma que has tomado. Eso se puede ver entrando en la foto. Después de haber tomado la foto en vivo, da clic en la foto en vivo. Y puedes ver que en realidad puedes escoger un fotograma dentro los alcances de ese pequeño momento de video que el iphone tomó de la foto Puedes elegir cualquier otro marco. No tiene que ser el que tienes, pero esto es solo un escaparate que graba un poquito de video para darte ese resultado final de cuando presionas el obturador. Entonces puedes usar esto a tu favor tomando una foto de digamos, una cascada, luego haciendo clic en Live Photo en la esquina superior, y luego haciendo clic en Long Exposure. Lo que hace entonces es que toma todos esos fotogramas que grabó y crea una compilación de todo eso y crea ese efecto de larga exposición como con la cascada. Eso es, esa es la segunda forma en que puedes incorporar la velocidad de obturación usando el iphone. Primero tienes el modo nocturno, luego tienes una foto de luz convertida a larga exposición. Y ahora finalmente estamos en el ejercicio número tres, que como esperas, va a estar incorporando la velocidad de obturación, usando tu iphone para tomar una foto. Puedes usar fotos ligeras convertidas a larga exposición o si estás grabando cuando está oscuro, puedes usar el modo nocturno cuando eliges una fotografía depende de ti. Pero claro, lo que sea que esté en el marco tiene que estar moviendo este Canadá sea en forma de gente en la calle. Puede ser algo tan sencillo como tu grifo de agua. Estás tratando de que te guste recrear el efecto cascada, pero no tienes una cascada cerca de ti Solo usa tu grifo de agua o ya sabes, bañera o lo que sea. Cualquier cosa con movimiento que quieras mostrar que has utilizado esencialmente la función de velocidad de obturación teléfono de la manera que quieras, ya sea a través del modo nocturno o foto de luz convertida a larga exposición 6. Usa los 3: Bien, así que finalmente hemos pasado por las tres formas de entrada de luz en una cámara. Hemos pasado por ISO, apertura y velocidad de obturación. Y también hemos pasado por lo que ganas y lo que pierdes cambiando todas y cada una de estas configuraciones. Ahora, antes de pasar al siguiente módulo, cuando vamos a estar hablando de incorporar los tres para crear la mejor imagen posible para que no te pierdas en todo esto. Estoy seguro de que has tomado notas, pero también he creado un diagrama PDF donde estoy mostrando Y estoy describiendo que cuando cambias ISO, ganas esto, pierdes eso cuando cambias de apertura. Lo mismo ahí. Y la velocidad de obturación, lo mismo ahí. Y esto es algo que va más allá de este curso, porque he puesto este diagrama en mi página web como descarga gratuita. que puedas ir a la página web, puedes suscribirte al boletín, y a cambio, obtendrás este diagrama. Y si has tomado notas por tu cuenta, entonces, bien, ve por eso. Pero esto es sólo para que sea más fácil para ti. Ahora, para el siguiente módulo, vamos a estar hablando velocidad de obturación ISO y apertura, y usarlos juntos para crear la imagen que mejor se vea para tus propósitos depende por supuesto, de cuál es tu propósito. Pero tenemos que combinarlos inteligentemente para que obtengamos el mejor resultado Así que no cometemos los errores de la configuración automática en una cámara y simplemente jugamos con ellos. Y sé feliz con cualquiera que sea la forma en que la cámara ilumine la imagen Pero queremos estar disparando como ya he hablado, y otra vez con intención, con intención. Entonces quieres poder usar todos estos ajustes de forma independiente, y también en combinación para crear la mejor imagen posible. Ahora bien, ¿cómo lo hacemos? Bueno, lo primero en lo que tienes que pensar es, y la primera pregunta que tienes que hacerte es, ¿qué es importante para esta toma en particular que estoy tomando ahora mismo? Si tomas una foto de, digamos, fotografía de paisajes, definitivamente puedes sacrificar velocidad de obturación tanto como quieras, siempre y cuando la cámara esté en un trípode. Si estás fotografiando a un montón de gente en la calle y quieres que de gente en la calle y quieres que todos estén enfocados, entonces, por supuesto, tienes que disparar con un obturador más rápido, y tienes que compensar la luz usando los otros ajustes Pregúntate en cuanto a apertura, ¿necesito que todo esté enfocado o no? Y basar tu decisión en la respuesta a esa pregunta. Con la velocidad de obturación, ¿necesito el desenfoque de movimiento o no lo necesito? De hecho, ¿ lo prefiero con o sin ella? Y basar tus elecciones en eso. Con ISO, solo evita aumentarlo tanto como sea posible. ¿Bien? Con ISO, esencialmente deberías estar pensando, y esto facilita el proceso de pensamiento alguna manera con ISO, solo piensa que este es mi último recurso. Mantenlo lo más bajo que puedas, y luego, si ninguna de las otras configuraciones realmente puede hacerlo por ti, entonces comienza a poner en marcha ese ISO un poco, o tanto como necesites Esto es por supuesto, con el entendimiento de que no se tiene ninguna luz artificial. No hay manera de agregar luz. Ya está oscuro afuera. Estás en muy, muy malas condiciones. ¿Bien? Pero preferiblemente, primero y ante todo, desea agregar luz y, en segundo lugar, usar la apertura y la velocidad de obturación a su favor, en lugar de aumentar esa ISO. Y claro, ¿dónde surgen las complicaciones cuando se trata del iphone? Bueno, como ya hablamos, no puedes ganar más luz usando la apertura, así que puedes olvidarte de eso. Y puedes usar la apertura como ir salvaje con ella. Haz lo que quieras porque no vas a oscurecer la imagen y no vas a iluminarla. Así que mala suerte. La única otra cosa que puedes usar es el deslizador de exposición, que sabes que funciona bastante bien en el iphone, por cierto. Como si no fuera tan malo, no es como poner en marcha el ISO en una cámara hasta como 12.000 y conseguir esto como grano loco. Está bien. Puede usar el control deslizante de exposición o puede usar la función de velocidad de obturación. Pero claro que eso también tiene limitaciones. Porque creo que en el iphone, el tiempo de obturación baja a como 10 segundos como máximo, creo. No tanto de todos modos. Así que realmente no se puede lograr nada como una locura con el iphone No te puede gustar poner una persiana como por 30 minutos y ya sabes, fotografiar calles pobladas para que se vean vacías y así sucesivamente. Tendrías que usar la cámara real para eso, pero al menos puedes usar modo nocturno o simplemente puedes usar el control deslizante de exposición. Pero esa es la manera de abordar estos tres ajustes en combinación. Mira la escena frente a ti. Oh, es la fotografía de arquitectura. De preferencia, quiero que todo sea un foco. Lo pones en 11, entonces tienes que compensar esa luz, porque ahora la imagen es más oscura. Pero considerando que es solo un edificio y los edificios no tienen patas y se mueven, entonces solo puedes usar la velocidad de obturación a tu favor y simplemente bajar eso para introducir más luz. No obtendrás ningún desenfoque de movimiento siempre y cuando estés en un trípode. Las mismas preguntas obviamente deberían hacerse en cualquier otra situación. Digamos que estás haciendo fotografía de retrato, y no hay forma de compensar esa luz porque no quieres bajar demasiado con el obturador o vas a introducir algo de desenfoque y la imagen no va a quedar tan bien. Pregúntate, ¿realmente necesito que todo en la toma esté enfocado? ¿ Es necesario que los antecedentes estén enfocados? Si la respuesta es no a esa pregunta, y podrías pensar, bueno, incluso podría parecer más halagadora Si tengo un libro borroso de fondo, entonces solo abre esa abertura lo más amplia posible Si su lente lo permite , ábralo. 2.81 0.81 0.41 0.2 Si eres realmente rico, uh, pero usa la apertura a tu Entonces, cada ajuste debería ser, piensa en lo que hace el ajuste , ese es el paso número uno. Entiende realmente lo que hace cada configuración. Y luego pregúntate, en relación a lo que ves frente a ti y a la foto que quieres tomar, ¿qué necesito realmente para esta toma? Y entonces no se comprometa con eso y concéntrese en el resto. En lugar de comprometer por la luz faltante. Entonces vas a la siguiente situación y haces lo mismo. ¿Qué necesito aquí? ¿Qué es absolutamente esencial? Ahora bien, este ejercicio va a ser el más divertido, ¿de acuerdo? Porque ahora conoces todos los ajustes individualmente y sabes cómo abordarlos en combinación y cómo pensar cuando tomas una foto. Ahora aplica ese conocimiento en una imagen final. Esta imagen tiene que aplicar todos estos ajustes de una sola vez. Usa ISO o deslizador de exposición, usa apertura, aunque realmente no te dé luz ni oscurezca la imagen Pero úsalo de todos modos y usa quizás el obturador lento, pero esencialmente fotografía ahora lo que quieras. Pero en tu proceso de subir esta foto al grupo de Facebook, explícanos, usando estas tres configuraciones, explícanos el proceso de pensamiento detrás de ella Cuéntanos cómo te acercas al deslizador de exposición. Cuéntanos cómo colocaste tu sujeto en términos de la luz. Explica cómo usaste la abertura y por qué tomaste esa decisión. ¿Por qué está todo en foco? ¿O por qué está completamente borroso en el fondo? ¿Qué efecto querías lograr con esta foto? Y luego te daremos un poco de feedback y veremos si has logrado crear la foto que querías crear. Y para crear el efecto en nosotros como público mediante el uso de los ajustes de la manera que tienes. Vuélvete salvaje. Diviértete con esto y te veré en el grupo de Facebook. 7. Equilibrio de blancos: Toda forma de luz, ya sea luz artificial o natural, tiene alguna temperatura inherente a la misma. Y esta temperatura se mide en Kelvin. Por ejemplo, cuando tienes luz natural. Por lo general, la luz del día se establece alrededor la temperatura de 5550650700 Kelvin, en algún lugar Para que puedas crear una imagen de aspecto natural en tu cámara, siempre debes asegurarte de establecer primero el balance de blancos. ¿Y a qué se refiere el balance de blancos? Básicamente, cuando tienes algo blanco en la imagen, como esta playera, si se ve blanca en la pantalla, entonces estás lo más cerca posible la forma natural en que se ve la realidad de la imagen en la imagen. ¿Y cómo haces esto? muchísimo si estás usando luz artificial y ya conoces la temperatura de esa Como por ejemplo, la luz de estudio que estoy usando ahora mismo sé que tiene una temperatura Kelvin de 5,600 Lo que hago es preparar la cámara, entro en los ajustes de balance de blancos y coloco en el balance blancos manual sobre ella para que coincida con 5,600 Pero, ¿qué pasa si no conoces la temperatura? ¿Qué pasa si tienes luz natural proveniente de la ventana? Y sabes que está alrededor de los rangos de 5550650700, pero no estás muy seguro Bueno, si de verdad quieres asegurarte de que tienes tu balance de blancos correctamente establecido, o encuentra algo en la imagen que ya sea blanco, pero no siempre lo tienes a mano, ¿verdad? Entonces hay que crearlo de alguna manera. Como si no tienes nada blanco en la imagen, asegúrate de llevar contigo algo que sea blanco. En este caso, tenemos algo llamado tarjeta gris. Y en una tarjeta gris, puedes ver aquí mismo, tenemos los diversos tonos y tonalidades de gris hasta llegar al negro. Pero también tenemos blanco. Entonces, lo que tienes que hacer es simplemente acercarte o, ya sabes, acercarte, colocar el blanco frente natural o la fuente de luz que ya estás usando. Y luego establece tu saldo de acuerdo con este blanco. Entonces, si estás viendo esto y ves que es una especie de azul o una especie de naranja rojiza, entonces sabes que ese no es el balance de blancos correcto Y necesitas ajustar tu balance de blancos manualmente para asegurarte de que el blanco se vea lo más blanco posible O puedes comprar uno de estos y pueden llegar a ser bastante caros, pero probablemente haya algunos baratos. O si no quieres gastar dinero en una tarjeta gris, simplemente puedes hacer lo que hice yo. Recorta un trozo de cartón, ponle un papel blanco y ya está listo para ir. Pedazo de papel más grande, más fácil de establecer el balance de blancos y funciona igual de bien que la tarjeta gris. Ahora tal vez hay algunas diferencias de sombreado en eso. Este es el blanco perfecto. Y un trozo de papel puede variar, y no es exactamente un blanco perfecto. No estoy seguro de eso, pero creo que esto funciona bien o una tarjeta gris. Pero es importante establecer ese balance de blancos porque te dará más libertad más adelante para usar la base para que sea lo más natural posible para que puedas colorearlo más libremente y fácilmente más adelante en post. Lo mismo con el balance de blancos se aplica como lo hace con el uso ajustes autos regulares en una cámara o el control del teléfono. Quieres el mayor control posible. Ahora, ¿por qué es eso? Bueno, imagina que estás tomando una foto y la cámara hace un buen trabajo. Es auto, el blanco lo equilibra. Estás contento con ello, y puedes seguir adelante y usarlo como tu producto final. Eso es genial. Pero imagina si estás haciendo, digamos, una foto de boda o una sesión de retratos en un estudio y tienes muchos temas entrando y estás planeando tomar al menos como 800 a 1,000 fotos. Y estás usando balance de blancos automático. Por cada vez que haces clic en el obturador, el sistema de balance de blancos automático de la cámara podría diferir ligeramente y podría leer la luz de manera ligeramente diferente según la nueva persona que entra. A lo mejor su ropa se está quitando la configuración automática, sus tonos de piel podrían estar arrojando la configuración automática. Y la cámara no te dará resultados consistentes, perfectos en todas y cada una de las ocasiones. Mientras que, si usas ajustes de auto, lo tienes a tu favor. Porque si colocas la cámara, digamos, 5,600 Kelvin, siempre van a ser 5 Entonces vas a obtener un rango de 800 a 1,000 fotos que se ven idénticas. Y va a ser mucho más fácil retocar y calificar todos esos porque tienes la misma línea base fundamental lo largo de todos ellos en tu balance de blancos Pero como mencioné antes, realmente no tienes que pensarlo tanto con el iphone porque el iphone ya tiene una especie de función de balance de blancos automático incorporada que funciona bien la mayor parte del tiempo. No obstante, si sientes que quieres un control total del balance de blancos, entonces tendrías que verlo en el capítulo de bonos al final cuando hablamos de software de terceros que puedes usar, donde entre otras cosas, también puedes controlar el balance de blancos manualmente. 8. Raw vs Jpeg: Las cámaras disparan en varios formatos, desde sin comprimir hasta comprimidas muy comprimidas. ¿Qué significa esto? Significa que cuando disparas en un formato comprimido, tienes tamaños de archivo más pequeños. Pero por lo tanto, también tienes muchas más limitaciones cuando se trata del aspecto de post producción de tomar una edición fotográfica, retocar, etc. Mientras que si disparas en un formato sin comprimir, entonces vas a obtener mucha más información con la que podrás jugar Tú. Consigue total libertad, o mucha más libertad en el ajuste de sombras, reflejos, sombras, negros, lo que sea a tu imagen Vas a poder jugar mucho más con la foto. Pero por lo tanto, debido a la tonelada más información que se mete en esa imagen y guarda en tu dispositivo, vas a obtener un tamaño de archivo más grande. Por lo general, no se puede leer en bruto simplemente abriendo la imagen en una computadora o lo que sea. Tendrías que exportar eventualmente como un formato comprimido que sea legible por otros dispositivos. Los formatos de los que hablo son el sin comprimir siendo raw y el comprimido suele ser Jpeg Si quieres tomar fotos que sabes que vas a estar editando más adelante que son importantes para ti, siempre dispara raw. Y si no te importa si son solo fotos de fiesta y no vas a lidiar con ellas demasiado, puedes filmar en Jpeg. Esa es una forma de pensarlo. Entonces, si te apetece, activa raw en tu iphone para asegurarte de que estás fotografiando raw a partir de ahora, si eso es lo que te gusta Pero no tienes que hacerlo, pero solo debes saber que eso es lo que significa Raw, sin comprimir versus comprimido Raw versus Jpeg. Uno te da una información de vaso, pero mayores tamaños de archivo. El otro te da mucho menos información en post pero también tamaños de archivo más pequeños. Y esa es una forma en la que solo puedes pensar si quieres o no disparar madera cruda o con J peg. 9. Cómo elegir bien: Cuando cogí una cámara por primera vez, hice lo que todos los demás hacían. Le di una palmada a la configuración automática, tomé algunas fotos y espero lo mejor Y sabes qué, funcionó. Las fotos nunca fueron demasiado oscuras. Todo estaba bien, uniformemente iluminado y expuesto, y se veía bien. Pero entonces miraría fotos profesionales y vería un mundo de diferencia. ¿Por qué sus fotos resultaron ser tanto mejores? aquel entonces, pensé, bueno, ya sabes, obviamente estaban usando equipo más caro o sacan fotos de esa imagen para obligarla a quedar bien. cual, ya sabes, a veces sigue siendo cierto, pero tenía que ser así de correcto. ¿Qué más podría ser? Después de un rato entendí eso. Obviamente están usando configuraciones manuales lugar de configuraciones automáticas para empezar, pero ¿eso realmente hace esa gran diferencia? Bueno, sí. Sí, lo hace. Y voy a explicar por qué. Se ve con ajustes de auto, lo que hace la cámara es que utiliza los tres componentes que mencionamos anteriormente. ISO de velocidad de obturación y Combinación ISO de velocidad de obturación y apertura para forzar la iluminación de la imagen. Y hace un buen trabajo, ¿verdad? Obtendrás una imagen que está iluminada. Pero lo que la gente no entiende es que estos tres ajustes afectan a la imagen de manera diferente. Si cambias la velocidad de obturación, podrías afectar el desenfoque de movimiento, Si cambias la apertura, podrías afectar la profundidad de campo. Y si pones en marcha esa ISO, podría tener un efecto destructivo e introducir mucho ruido. Entonces, al comprender qué hace cada una de estas cosas, cómo afecta a la foto y cómo afecta la forma en que se deja entrar la luz, puedes tener más libertad creativa y puedes tomar esas decisiones por ti mismo. Y esto hará que fotografíes todas y cada una de las fotos con intención. Podrías notar en foros de fotografía como o leerla cada vez que alguien publica una foto realmente bonita que la gente, como todos, sigue pidiendo la configuración. Como era la apertura, ya sabes, qué tipo de lente, qué tipo de velocidad de obturación, qué tipo de esto y aquello. Quieren conocer todos los detalles técnicos detrás de ello, porque quieren saber cómo el fotógrafo logró ese efecto. Si esto fuera irrelevante, todos simplemente fotografiarían usando la configuración automática y luego lo llamarían un día A nadie le interesaría lo que el fotógrafo, qué tipo de elección hizo el fotógrafo al tomar esa foto. Y recuerda, el hecho de que una foto esté bien iluminada no la hace buena porque podría no ser buena para el tipo de foto que estás tomando. Ya sabes, si estás filmando fotografía de paisajes y tienes tu apertura todo el camino hacia abajo, vas a tener algunos bordes borrosos raros aquí y allá que no quieres y que quizás quieras tener cuando dices, retratos o algún tipo de fotografía de producto o lo que sea Pero cada escenario sirve su propio propósito y tienes que ser tú quien decida, ¿ cuándo quiero el desenfoque de movimiento? ¿Cuándo no quiero desenfoque de movimiento? ¿Cuándo quiero, ya sabes, un fondo borroso de Boca Cuando no quiero un fondo borroso de Boca y así sucesivamente y así sucesivamente Cuando fotografío, incluso subexpongo cada foto a propósito cada foto a propósito para poder compensarla más adelante Esto es solo para introducir mucho más color y detalle que podría perder en el set si realidad solo lo enciendo todo correctamente. Entonces, para resumir rápidamente, cuando usamos ajustes manuales, tenemos control total sobre ISO, apertura y velocidad de obturación, y podemos crear cualquier tipo de look que queramos Y podemos hacerlo de manera consistente porque sabemos lo que estamos haciendo. Diferentes situaciones requieren diferentes configuraciones, ¿verdad? Imagina si estás fotografiando a una persona caminando hacia, ya sabes, una puesta de sol dorada Si tuvieras que fotografiar a esa persona con ajustes de auto, la cámara hará todo lo posible para adaptarse a todas las zonas oscuras e intentar iluminarlas. Entonces lo que pasa es que fotografíes a esa persona, las sombras se verán obligadas a iluminarse. En otras palabras, la cámara podría exponer para la persona en lugar del sol, lo que obliga a la persona a ser iluminada. Pero entonces el sol está todo exagerado. Los aspectos más destacados están completamente exagerados. Has perdido toda la información, y la foto se ve muy, muy fea. Mediante el uso de ajustes manuales en esa situación, puede tomar esa decisión. Y puedes ir, bueno, ya sabes qué, Esta persona caminando hacia el atardecer así. A lo mejor deberían estar en la oscuridad. Deberíamos exponer para el sol y mantener la información al sol. Y permitir que las sombras sean casi aplastadas. Porque ¿qué va a pasar? Vamos a crear una silueta. Vamos a crear un look ahí, así que exponemos a propósito para el sol cree el look de silueta Y de repente, hemos hecho una elección creativa. Y claro, la imagen resultante es mucho más interesante que la anterior que mencioné. Así que olvídate de la configuración automática. Vamos a estar usando ajustes manuales en todo momento. Puede sonar como si estuviera hablando de una cámara normal, ya sabes, cuando hablo de apertura ISO y velocidad de obturación, suena como que estoy hablando una cámara DSLR profesional Y en gran medida lo estoy, pero a la vez, eso no debería importar porque como mencioné antes, los fundamentos de la fotografía se aplican ya sea que estés usando un iphone o una cámara profesional de gama alta Entonces es bueno saber todas estas cosas aunque tu cámara y tu pequeño sensor y tu teléfono realmente no puedan lograr ciertas cosas. Y hablaremos de las limitaciones del iphone y todo eso. Entonces, con eso fuera del camino, entremos y hablemos sobre ISO, velocidad de obturación y apertura, y consejos y trucos para cuándo debes usar cada configuración y cómo debes combinarlos para lograr el tipo de apariencia que quieres lograr. 10. Luz artificial: En este módulo, vamos a estar hablando de la iluminación y todos los aspectos de la iluminación como luz artificial versus la luz natural, luz suave versus la luz dura, y las diversas técnicas de iluminación que puedes usar. Lo primero que hay que saber de todo esto es eso. Y tenlo en cuenta en todo momento, nuestros ojos se sienten atraídos por la parte más brillante de la imagen O más específicamente, porque quizás hayas escuchado a alguien decir eso antes. Nuestros ojos se sienten atraídos por la parte más contrastante de la imagen, generalmente estamos hablando si todo lo demás en la imagen es oscuro y tienes un punto realmente brillante en la imagen, nuestros ojos se verán atraídos por eso. Pero de manera similar, si tienes la situación opuesta y tienes todo a tu alrededor siendo completamente brillante, pero tienes algo muy oscuro en la imagen. En ese caso, nuestros ojos se verán atraídos por esa parte más oscura de la imagen Imagínese ir a una exposición de galería de retratar algún tipo de arte abstracto Y ves esta típica situación del arte moderno donde te presentas y ves una pintura que es completamente blanca. No hay nada en él excepto en el medio donde tienes un círculo negro. Ahora bien, ¿hacia dónde se atraerían naturalmente tus ojos? ¿Se trata del blanco alrededor de la parte más brillante? No, claro que no. Va a estar en la parte más contrastante de la imagen, que en este caso sería la negra.En el medio Y esto es bueno tener en cuenta porque los mismos principios se aplicarán a la fotografía. Bienvenido a la Armería. Vamos a estar hablando de luz artificial. No vamos a estar hablando de cómo usar todas estas luces, específicamente, solo vamos a estar hablando de las diferencias entre ellas, qué son y cómo puedes usarlas, y en qué situaciones. Comenzando, tenemos la principal diferencia entre las luces de este lado y las luces de este lado, es decir, la diferencia entre destellos y luces constantes. Los flashes son los que se suelen utilizar para la fotografía profesional, pero también podrías usar luces constantes. Los flashes son muy, muy fuertes, producen mucha luz, mientras que las luces constantes, aunque pueden ser muy fuertes, normalmente no son tan fuertes como los destellos. La diferencia es que en este caso, el flash se apagará mientras presionas el obturador, mientras que las luces constantes son, está en el nombre, constantemente brillando. Al igual que el LED que me instalaron aquí mismo. Hablaremos de eso en un segundo. Comenzando con este, tenemos dos tipos diferentes de flashes. Este es el tipo de flash que colocarías directamente sobre tu cámara, modo que cuando presionas el obturador, el flash se apague. Se puede utilizar de diferentes maneras. Puedes usarlo ya sea haciendo estallar el flash en un techo para que tengas más luz uniforme en toda la habitación O puedes inclinarlo así, brillarlo directamente, o destellarlo directamente en la cara de tu sujeto, lo que normalmente puede distraer mucho y podría molestar Si no quieres disparar directamente al techo y no quieres disparar directamente a la cara de alguien, lo que haces es colocar el flash en algún punto intermedio. Un poco arriba así, todavía obtienes algo de ese derrame de luz en la cara del sujeto directamente, así como el ambiente que te rodea Al igual que con todas las demás luces, cuando hablamos de luz dura versus luz suave, se recomienda. Podrías usar esto como una fuente de luz dura o puedes comprar una caja blanda adicional, pequeña caja blanda que coloques encima. Simplemente se la atornilla. Ahora tienes como tu propia solución de softbox flash pasando aquí mismo Esto es para los flashes que van directamente a la cámara. A continuación tenemos algo que se llama luces estroboscópicas. Ahora estos son flashes de estudio. Lo que haces con estos es simplemente ponerlos en un trípode, 12, varios si quieres. Entonces tienes un mando a distancia que conectas al calzador en tu cámara Ese control remoto se comunica con las luces estroboscópicas. Cuando se apaga el obturador, todas las fuentes de luz que están en el mismo canal que ha aplicado en el control remoto también se apagarán. Esto es más para fotografía de estudio profesional, fotografía retrato, y así sucesivamente. Algunos de estos flashes solo están en electricidad, y algunos de estos también son accionados por batería, lo que significa que puedes sacarlos contigo si estás haciendo sesiones de bodas o simplemente tomas afuera. En general, estos son destellos. Avanzando lentamente de nuevo con la escalera, tenemos luces constantes. En cuanto a luces constantes, voy a empezar por la más pequeña con este cubo de telar. Loom cube es una luz pequeña impulsada por LED. Eso puede ser muy bueno para situaciones de luz de relleno porque esto es muy pequeño. También puedes usar cinta gaffer y la puedes pegar en cualquier lugar, o puedes ocultarla detrás de ciertos objetos o sujetos Se pueden eliminar partes del fondo. Eso es sobre todo para lo que se utiliza esto. Esto no se usa normalmente como fuente de luz principal para iluminar la cara de alguien más, así que solo una luz de relleno. Entonces, si estás grabando fotos o videos en una discoteca, necesitas un poco de iluminación frontal fuerte Puedes colocarlo directamente en la cámara y usarlo de esa manera también. A continuación en línea, tenemos este panel LED. Los paneles LED Aladdin son muy buenos porque son súper pequeños, súper portátiles y relativamente fuertes No tan fuerte como digamos, esta luz, una luz de estudio adecuada, pero aún así se puede usar de manera muy creativa Por ejemplo, si quieres usar esto como un tipo de luz superior, puedes fácilmente pegar esto en el Y ahora tienes una luz de techo que imita una luz regular que está arriba en el techo Esta en particular es algo que se llama la luz bicolor Ahora, las luces bicolores son luces que son capaces de cambiar la temperatura, por lo que puedes pasar de un tono más cálido a un tono más frío Por último, tenemos una gran luz de estudio que también está basada en LED. Entonces no tiene ningún tipo de bombilla en ella, ningún tipo de tungsteno, nada de eso. Éste, sin embargo, no es bicolor. Es el mismo que estoy usando aquí. Este se fija en 5,700 o 5,600 Kelvin, lo que imita la luz del día Este en particular es impulsado por electricidad. Tengo que tener esto enchufado en alguna parte para que funcione. Pero hay luces de este tipo que se pueden usar con una llamada batería V lock. Eso mismo aplica que cuando hablamos del flash que puedes traer contigo afuera. Si tiene un montaje en V y una batería de bloqueo en V en una de estas luces. También puedes traerlo afuera y filmar escenas al aire libre también. Por supuesto, seamos realistas. Estamos filmando con un iphone, esto es muy exagerado Pero si tienes estas luces disponibles para ti, y si tienes el presupuesto para ellas, algunas de estas luces también son muy, muy baratas, entonces ¿por qué no usarlas a tu favor, sin importar si es un iphone o una cámara réflex digital profesional Y si no usas iluminación natural, no importa. Pero esto es solo para que puedas aprender cómo funciona la luz con los diferentes tipos de luces, sus funciones, y en términos generales, los propósitos para los que puedes usarlas. 11. Luz natural: ¿Qué es la luz natural? La luz natural es la luz que no hemos agregado artificialmente por nosotros y la tecnología que está disponible para nosotros como personas que hemos creado Derecha. La luz natural es cualquier tipo de luz que ya existe en la naturaleza. Esto podría ser la luz del sol, la luz de las estrellas, la luz de la luna o cualquier otra variación Podría ser un fuego que creas o lo que sea. Pero no es la tecnología utilizada por lo que hay en la naturaleza de forma natural. Ahora bien, ¿qué podemos hacer y qué no podemos hacer con la luz natural? Bueno, realmente no podemos cambiar la luz natural, ¿verdad? Si el sol está ahí arriba, está ahí arriba. Pero lo que podemos hacer es adaptarnos a su alrededor. Por ejemplo, como mencioné antes, solo puedes esperar un rato hasta que haya nubes en el cielo y puedas disparar de esa manera. Sin embargo, podría ser un poco impredecible porque no sabes cuánto tiempo van a estar ahí esas nubes, el movimiento de ellas y cuánto tiempo tienes realmente para hacer que ocurra el disparo. Otra cosa que puedes hacer son cortinas o difusores que lleves cortinas o difusores que contigo que coloques frente al sol Entonces realmente no importa lo fuerte que sea, siempre vas a obtener luz suave y difusa sobre tu tema Y lo tercero que puedes hacer es adaptarte a la hora del día. Entonces, hay una diferencia entre disparar al mediodía durante las duras condiciones de luz solar, o durante lo que has escuchado antes. Hora dorada o hora azul, cuando la luz del sol es mucho más favorecedora y se ve bien Bastante, no importa cómo apuntes la cámara. Empecemos hablando de la hora dorada. Ya has oído hablar de la hora dorada antes. Básicamente es la última hora del día en la que el sol está a punto de ponerse en el horizonte. Ahora, ¿por qué es esto tan agradable para los fotógrafos? Bueno, básicamente porque está tan bajo hasta el horizonte, crea un tono más cálido en color. Y este matiz más cálido es lo que llamamos hora dorada porque parece una especie de dorado, orangés dorado, a veces muy rojo Y eso puede ser muy agradable para la fotografía. Otra razón para ello, además del matiz, es también el hecho de que el sol es bajo. Entonces significa que no te está brillando directamente desde arriba, sino es de lado Y verás las similitudes y cómo vamos a iluminar más adelante. Cuando te enseño sobre iluminación artificial y cómo puedes configurar luces, por qué es más agradable colocar el tema en cierto ángulo para lograr los mejores resultados. Y el sol durante la hora dorada va a hacer eso por ti de forma natural. Ahora bien, el único inconveniente de esto, o la única preocupación que podrías tener es, bueno, espera un minuto, La hora dorada es la última hora del día ¿Cómo voy a lograr hacer correctamente una sesión de fotos durante esa última hora? No hay mucho tiempo justo antes de que se ponga el sol. Entonces, ¿cómo te preparas para la Hora Dorada? primero es lo primero, y esta es una gran idea para hacer siempre, es investigar y encontrar una ubicación. Ya tienes que tener algún tipo de ubicación en mente ahora, o puedes hacerlo caminando naturalmente por la calle y encontrando una ubicación que realmente te guste. O puedes mirar Google Maps. O si estás en un país diferente, puedes mirar Google Maps. Y puedes ver una especie de visión general de todas las calles, buscar Google algunas imágenes y ver una especie de dónde está una ubicación bonita en la que preferentemente te gustaría filmar. Y lo tercero es que hay que conocer el movimiento del sol. Entonces hay que entender dónde sale el sol, dónde se pone y dónde va a estar el sol durante la hora dorada porque puede que no esté en absoluto en el lugar al que quieres disparar. Ahora bien, ¿cómo se hace eso? Bueno, o le pones atención al sol a lo largo de todo un día y como que le pones atención y ves dónde sale, dónde se pone. O si quieres ahorrar tiempo, puedes descargar Tracker AR. Se trata de una app que básicamente te muestra un panorama en vivo de dónde está el sol en este momento, dónde va a estar al mediodía, dónde va a estar durante la hora dorada. Te muestra todas las horas del día y el movimiento exacto del sol en una transmisión en vivo. Lo que puedes hacer es encontrar una ubicación. Puedes ir a ese lugar en cualquier momento del día. Simplemente apunte su banda sonora o aplicación AR al cielo y vea una versión ilustrada visual del sol que va a aparecer en la pantalla mostrándole exactamente dónde se ubicará durante la hora dorada. Ya puedes planear esa toma. Puedes configurar la toma, mirar la app y prestar atención a, bueno, el sol viene de esa dirección, así que probablemente debería colocar mi tema de esta manera o esa manera y puedes hacer toda la investigación y planeación de antemano. Cuando llegue esa última hora, estarás 100% listo para esa sesión. Y esa hora va a ser tiempo de sobra para que se haga la toma. La hora dorada es una obviedad, de verdad. Siempre vas a pasar un buen rato disparando a la hora dorada o la hora azul. La hora azul es solo una simple adición a la hora dorada, lo que significa los últimos momentos en los que el sol ya apenas alcanza su punto máximo desde el horizonte y está a punto de ponerse Entonces obtienes la hora azul y luego tienes aún menos tiempo para hacer la toma. Hay que estar aún más preparado, pero eso también es muy agradable. Puedes hacer todo esto durante la puesta del sol o también durante la salida del sol. Siempre vas a obtener buenos resultados fotografiando durante la hora dorada Pero, ¿y si no tienes tiempo? ¿Y si realmente no siempre puedes planear la Hora Dorada ? ¿Y si las condiciones no están ahí para ti en base a tu horario, tu trabajo, tu familia, lo que sea ¿Y si quieres filmar a mitad del día al mediodía durante las condiciones más duras de luz, entonces Porque este es el tipo de luz como mencionamos antes. Con una luz dura viene un fuerte contraste. No es muy difuso, se ve realmente feo ¿Cómo lo haces? ¿Por qué los fotógrafos siempre lo evitarían? Pero por eso tenemos que hablar de ello. primero es lo primero, evita la luz dura lo mejor que puedas, especialmente la luz dura, que está directamente encima de tu cabeza a las 12:00 sin sombra, sin árboles, sin nubes, sin nada, evita eso a toda costa. Esta parte es cierta, esto es lo que cada fotógrafo te dice, y debes evitarlo lo mejor puedas. Pero, ¿cómo se hace eso? Bueno, ya hemos mencionado dos ejemplos, que está a la espera de nubes o si estás en el interior colocando cortinas frente a la ventana. O si tienes acceso a algún tipo de diferencia, un difusor portátil que puedas llevar contigo y tener el haz de luz solar a través de ese difusor para crear una luz más suave. Y si todo esto suena demasiado complicado y demasiado para ti y solo quieres salir y disparar, entonces encuentra rincones de calles donde la luz no esté brillando directamente sobre ella. Desde arriba, puedes encontrar rincones de las calles donde solo brilla una parte del sol. O puedes ir a una ubicación interior, como una iglesia, por ejemplo. Imagínate entrar en una iglesia con esos grandes ventanales y tienes esa luz áspera que resplandece a través de esas ventanas Se convierte en una imagen realmente poderosa y podría verse muy, muy bien. Pero en el caso así donde tú, por ejemplo, solo quieres traer a un amigo y quieres fotografiar en la calle. Entonces encuentra una esquina de calle y ya prepárate y entiende dónde brillará el sol durante esa hora del mediodía. O puedes hacer esto prepreparándote como lo hiciste con la hora dorada. Puedes caminar una semana antes de tiempo, caminar a diferentes lugares, ver dónde termina el sol. Toma algunas fotos de ejemplo solo para asegurarte de que estás investigando y estás escogiendo la ubicación donde quieres fotografiar, o como mencioné antes, usa la aplicación Sun Tracker AR y simplemente mira el mapa y mira dónde estará el sol durante ese tiempo dado para que sepas anticipación dónde va a estar el día que quieras filmar ¿Y qué vamos a lograr haciendo eso? Bueno, imagina si tienes esa calle de esquina. Tienes la mitad de la pared de esa calle iluminada y la otra mitad no. Con eso se pueden hacer muchas cosas. Simplemente puedes colocar al sujeto, por ejemplo, en cierto ángulo donde solo se está iluminando la mitad de la cara y la otra mitad no es para crear este tipo de look Noir realmente estilizado O puedes ir aún más lejos y puedes hacer que el sujeto, por ejemplo, se siente para que solo quede la cara en las sombras y se ilumine el resto del cuerpo. Entonces creas una silueta solo en la cara. Esto puede crear para algunos efectos místicos realmente geniales y puede ser un tipo de foto realmente artístico El punto es que, al igual que con todos los demás ejemplos, hay que ser un fotógrafo proactivo. Nunca puedes quedarte quieto, quedarte quieto. Tienes que moverte siempre y siempre tienes que hacer la investigación y asegurarte obtener la mejor foto posible. Porque esto será lo que te diferencie de cualquier otro, ya sabes, fotógrafo aficionado aficionado Así que no te envenenes demasiado por, ya sabes, consejos de otro fotógrafo o videos de Youtube que simplemente te dicen que no puedes filmar en estas condiciones o no puedes hacer esto, o no puedes hacer eso, porque solo va a limitar tu mente creativa si tomas demasiado de ese contenido En cambio, pensar siempre de forma individual de forma independiente. Bueno, la gente me dice que no puedo disparar bajo estas condiciones. ¿Es eso realmente cierto? Esa es la manera de darle sentido a la palabra fotógrafo de verdad . 12. Cómo iluminar: Entender la luz para la fotografía es mucho más que solo el técnico cómo hacerlo. También se trata de la colocación de la luz y qué efecto puedes obtener con solo cambiar el posicionamiento de la luz en relación con tu sujeto. De lo que hoy vamos a estar hablando va a ser una configuración clásica de tres luces. Esto es bueno saberlo porque esta será la base para cualquier otro tipo de iluminación que quieras usar en el futuro. Los principios detrás de una configuración de tres luces es que tenemos la luz principal, que es la luz que va a iluminar a tu sujeto. Entonces tenemos la luz de fondo, que va a iluminar un poco parte de la parte posterior de tu cabeza en la oreja. Y luego tenemos la luz de fondo o la luz de relleno para el ambiente en el fondo, que va a estar por ahí Actualmente, solo tenemos la luz principal configurada. Ahora, vamos a comenzar con la luz principal. La luz principal se coloca en este lado de mi cuerpo. Pensarías lógicamente que si quieres iluminar un sujeto, debes colocar la luz directamente frente al sujeto y simplemente iluminar la cara, ¿verdad Tiene sentido cuando lo piensas, pero en realidad, no parece demasiado halagador. Se ve un poco mal por la razón de que cuando haces eso, te estás lavando la cara por completo. Solo estás duchando la cara de luz y estás perdiendo cualquier tipo de contraste Lo que queremos lograr con la iluminación son dos cosas. Queremos lograr el contraste y queremos lograr una separación del fondo iluminando en línea recta. Sólo vas a estar lavándote la cara. La luz en la parte posterior o la pared en el fondo va a estar igualmente iluminada de manera uniforme. Y va a parecer completamente dos D. Así que no vamos a lograr ningún contraste y no vamos a lograr una separación del fondo. Eso es, en términos generales, siempre una mala idea. Lo que queremos hacer en cambio es iluminar el sujeto en un ángulo apagado. Eso fuera de ángulo, por supuesto, no tiene que estar completamente a un lado, pero puede ser un tercio del camino justo entre el frente a la iluminación y la iluminación lateral completa, que está justo por aquí, donde se configura esta luz ¿Qué logrará esto? Se logrará que se ilumine parte de la cara. Entonces vamos a tener un poco de sombra en este lado de la cara. Y ese es el contraste que estamos buscando. Eso es en términos de la luz principal. Ahora comencemos a construir esto y utilicemos una segunda luz a nuestro favor para crear aún más contraste y aún más separación. Y esa es la luz de fondo. La luz de fondo servirá como una pequeña luz que irradiará por la parte posterior de la cabeza y un poco sobre la oreja Esa luz será una separación entre la luz principal aquí, el área de sombra en este lado de la cara, y la luz de este lado. Obtenemos una capa o varias capas de luz versus sombra, lo que se suma más a este contraste que estamos buscando. Y lo voy a hacer encendiendo la luz de fondo de este lado. Entonces ahora con la luz de fondo encendida, ya se puede decir que hizo mucho. Es solo un pequeño cubo de luz de telar, correcto, El pequeño LED del que estaba hablando. Y hace mucho. ¿Correcto? Entonces ahora tenemos una gran separación entre la luz que está en este lado de la cara, el tipo de área sombría de este lado de la cara Y un poco de pop extra en el fondo. Hace que el personaje frente a ti realmente sobresalga un poco más. Y por último, tenemos la luz de fondo, que agregará un poco, un poco de magia al ambiente de fondo Tengo un segundo cubo de telar montado encima de las escaleras, y voy a estar encendiendo esa luz ahora mismo para mostrarte lo que hace eso. Ahora tenemos, sin el fondo, solo tenemos la luz principal y la luz de fondo. Y ahora tenemos el fondo iluminado también Como puedes ver, no es una gran diferencia, es solo un poquito de magia añadida al fondo. Lo que eso hace es ese último paso del que hablamos, una separación del fondo. Porque ahora con sólo el fondo iluminado, ahora tenemos esta clara imagen casi tres D del sujeto. Gracias a esta luz, la luz principal, la luz de fondo y la luz de fondo. Ahora que hemos creado, hemos diseñado una esfera de tres D. Hemos separado el tema del fondo, y también tenemos contraste en la cara. Así es como se hace una configuración comercial de tres luces. 13. Composición: ¿A qué se refiere la composición? Composición simplemente significa las elecciones que haces en la colocación del sujeto u objeto dentro del marco. ¿Por qué es importante esto? Bueno, es importante por las mismas razones que cuando elegimos cómo iluminar un determinado tema y cuando dijimos la parte más brillante de la imagen o la parte más contrastante de la imagen es donde se atraerán nuestros ojos La segunda forma en que podemos incitar al público a mirar o enfocarse en algo dentro del marco es a través de la composición Es muy importante dónde colocamos el tema y cómo lo colocamos. Se remonta al importante punto de intención. ¿Qué pretendes con esto? ¿En qué quieres que se centre la audiencia? Tienes que ser tú quien tome esa decisión. Y la composición nos ayuda a llegar ahí. Existen diversas pautas compositivas a cumplir. Pero nos vamos a centrar en la principal que probablemente te enseñen en la escuela de fotografía o cine A saber, la Regla de Tercios. La Regla de Tercios es un sistema de líneas de cuadrícula composicional que se ve así, donde se tiene una separación de tres secciones diferentes Tienes la izquierda, tienes el medio, y tienes el derecho. Tienes que hacer la elección. ¿En cuál de estas secciones colocarás tu tema? Sin embargo, una cosa a tener en cuenta es ¿dónde está mirando el tema? Por ejemplo, si tienes un sujeto parado en el lado izquierdo mirando hacia la derecha, entonces tienes un montón de espacio vacío en la dirección donde está mirando el sujeto. Es decir, lo que hacemos en esa situación es respetar la dirección donde está mirando el sujeto. A diferencia de si tienes un sujeto mirando hacia la derecha y nosotros componemos ese tema a la derecha, la imagen se va a sentir muy algo claustrofóbica porque tienes la esquina del encuadre, derecho, encontrándose con los ojos del Mientras que el lado izquierdo, todo el lado izquierdo de la imagen queda vacío. Lo cual puede distraer porque ahí no hay nada, no hay nada que motive que esa parte del marco esté vacía Entonces se ve un poco extraño. Por supuesto, puedes usar esto en fines artísticos si quieres. Si quieres crear algún tipo de sentimiento de claustrofobia, entonces por supuesto que podría funcionar. Pero estamos hablando solo las reglas generales a cumplir Entonces queremos respetar la dirección que están buscando y queremos colocar el tema apropiadamente para respetar esa dirección. Por otro lado, si tienes un sujeto mirando directamente a la cámara, entonces probablemente sería lo más apropiado colocar ese sujeto directamente en el centro. O si el sujeto está del lado derecho mirando hacia la izquierda, queremos mantenerlos en el lado derecho porque estamos respetando la dirección que están mirando, que en este caso es la izquierda. Esa es la primera parte en la lectura de la regla del tercer sistema de líneas de cuadrícula. Lo que también tenemos las líneas horizontales que están cruzando a través de todo el sistema de cuadrícula. Tenemos las líneas verticales, que son las dos líneas que se separaron para hacer una sección izquierda, media y derecha. Entonces tenemos las líneas horizontales, que te darán un campo de visión superior e inferior. ¿Qué hacemos con esas líneas? Bueno, lo que queremos hacer ahí es que queremos ver dónde se cruzan todas estas líneas, ¿ Dónde se encuentra la línea vertical con la línea horizontal? Se puede ver que hay una sección transversal en esa imagen. Te da cuatro secciones transversales, derecha, en el lado superior izquierdo, en el lado superior derecho, en el lado inferior izquierdo, en el lado inferior derecho, ¿Qué hacemos con esa información? Bueno, ahí suele ser donde está el tipo de pieza central de la imagen, donde el sujeto debería estar a lo sumo enfocado. Eso quiere decir que si colocas un sujeto que está mirando hacia la derecha, queremos colocarlo a la izquierda, a la derecha. Pero también queremos que los ojos del sujeto golpeen exactamente ese tipo de punto de cruce en el lado superior izquierdo o en el lado inferior izquierdo. Pero cualquiera que sea, queremos que los ojos, el foco central del marco esté en esas secciones transversales Ahora bien, si no tienes un sujeto como un ser humano, sino que en cambio tienes un pájaro, pájaro que está volando hacia el lado izquierdo del marco. Entonces queremos colocar el ave en el lado derecho del marco. Y queremos colocarlos en la parte superior o inferior de esas secciones transversales del lado derecho. Ahora claro, estas son solo reglas con las que te enseñan como escuela de cine y escuela fotografía y así sucesivamente. Puedes usar esto tan libremente como quieras, pero la ventaja de conocer el tipo de sistema de líneas de cuadrícula y conocer las reglas detrás de él es que puedes usarlo para que puedas romperlo para que sepas lo que es técnicamente correcto. Y entonces puedes usar eso a tu favor para crear cierto efecto. Por ejemplo, si ya estás filmando para un cliente corporativo, probablemente querrían que todo se vea correcto. Ahora el cliente no sabe qué es lo correcto, pero sabrá lo que no se siente bien. Entonces, para un cliente, probablemente quieras componer correctamente todas y cada una de las veces. Así que van, no ven ningún problema con eso, y van, bien, eso es genial. Pero si no conocías la regla de los Tercios, y si no conocías ningún tipo de reglas compositivas, entonces simplemente lo harías sobre la marcha Y puedes terminar cometiendo un error donde va el cliente, esto se siente mal, pero no son capaces de explicar por qué, y no puedes explicar por qué, y por lo tanto, el error no puede ser alterado o arreglado. Por eso conocer reglas es una muy buena ventaja porque entonces puedes usar eso en tu propia afición creativa, u otros proyectos, o proyectos artísticos, o películas, o lo que sea que hagas para romper esas reglas. A menos que se negocie lo contrario, solo apégate al sistema grid, la regla de los tercios, siempre que estés filmando rodajes corporativos, para tus propios rodajes, haz lo que quieras. 14. Configuración de Iphone: Ahora por fin estás listo para configurar tu teléfono, tu iphone, para la fotografía. Y voy a seguir adelante y mostrarte cómo hacer eso. Vamos a comenzar con la configuración real en la aplicación de configuración, y luego vamos a pasar a la aplicación de la cámara y hacer algunos cambios allí también. Esto es solo para configurar tu teléfono para la configuración más óptima, pero podrías hacer algunos cambios. Esta es justamente la forma en que uso mi teléfono. En este caso, vamos a estar usando un iphone 12 Pro Max. Y si tienes algún otro tipo de modelo, especialmente uno posterior, probablemente tengas más ajustes que podrías cambiar, pero tendrías que buscarlo por separado. Para ello, sólo voy a usar los ajustes muy básicos para configurar el teléfono para la fotografía. Así que vamos a meternos directamente en él. Primero y ante todo, vas a entrar en tu configuración y desplazarte hasta que veas la cámara. Después damos click en cámara. Y para empezar, esto podría ser muy abrumador, pero vamos a llevarlo paso a paso. Se puede ver que los de arriba aquí arriba se refieren al video, así que no vamos a meternos en eso para nada. En cambio, vamos a bajar a la composición. Y como pueden ver aquí mismo tenemos grid. He activado la grilla aquí mismo. El tipo visual de sistema de cuadrícula que puedes usar para componer de acuerdo con la regla de los tercios y así sucesivamente. Dejo esto en muchas de las veces. A veces incluso lo apago porque me parece que me distrae un poco Y puedo más o menos componer con solo mirar una imagen. Estamos mirando a través de la cámara. Pero te sugiero que sigas con esto, sobre todo al principio cuando te gustaría aprender composición y probar algunas cosas. Así que deja esto encendido. Avanzando, tenemos esta sección de captura de fotos donde dice detección de escena. Detección de escenas, como podemos leer aquí dice mejorar automáticamente las fotos de diversas escenas utilizando el reconocimiento inteligente de imágenes. Ahora, eso suena bien en Dandy, ¿verdad? Pero el problema para mí aquí es que cuando enciendes la detección de escenas, las fotos resultan estar sobresaturadas. Hay demasiado color. Y personalmente no prefiero tener esto puesto en absoluto, así que mantengo alejada la detección de escenas en todo momento. Y si alguna vez tengo ganas de agregar algún tipo de vibración o saturación, lo haré en el proceso de edición Entonces creo que este efecto es un poco demasiado fuerte, así que lo mantendré alejado. Entonces hemos priorizado disparos más rápidos. Ahora aquí dice de manera inteligente adaptar calidad de imagen al presionar rápidamente el obturador. ¿Qué significa esto? Significa que la cámara se adaptará a cada vez que estés filmando algo en rápida sucesión. Entonces, cuando estás usando el botón del obturador rápidamente, sabes si tienes un evento o boda o restaurante con tus amigos y te gustaría captar algunos de esos momentos y necesitas usar el obturador varias veces. Priorizar disparos más rápidos te ayudará a hacer eso y conservar la calidad Normalmente no voy por ahí solo tomando fotos 102030 todas a Me gustaría tomarme mi momento y realmente disparar y pensar antes de disparar, pero sí sigo con esto porque nunca sé cuándo lo necesito. Así que podría terminar en una situación en la que de hecho tengo que sacar mi teléfono y disparar rápidamente en rápida sucesión. Normalmente no hago eso, pero podría pasar. Sigo priorizando disparos más rápidos en todo momento. Para ello, corrección de lentes. La corrección de la lente es corregir la distorsión de la lente en las cámaras frontal y ultra ancha. Mantuvo esto encendido en todo momento. Esto es una obviedad, todos deberían hacerlo. Lo que básicamente hace es cuando disparas con un gran angular en el teléfono, notarás que tus fotos se distorsionarán en los bordes Lo que hace la corrección de lentes es que ayuda a corregir eso hasta cierto punto. Quiero decir, obviamente cuando disparas con un gran angular, se supone que tienes bordes distorsionados Pero con esto dejado fuera, esa distorsión será demasiado intensa. Mantuvo esto encendido en todo momento. Nunca he cambiado una configuración desde que era dueño de este teléfono, y te recomendaría que también lo hagas Por último, tenemos HDR inteligente. HDR inteligente combina de manera inteligente las mejores partes de exposiciones separadas en una ¿Qué significa esto? Bueno, básicamente, esta configuración es la razón por la que las fotos de teléfonos inteligentes se ven tan bien. Bien. Porque lo que hace es que tomará las diversas exposiciones Eso, combinará todas las diversas partes de una imagen y la convertirá en una sola foto que simplemente mejora la calidad de la misma. Ya sabes, tendrás mejor iluminación, tendrás mejores mejoras en la forma en que se ve la imagen y así sucesivamente. Entonces creo que esto también es una obviedad. Todo el mundo debería tener HDR inteligente activado. Tu foto simplemente se verá mejor. Así que deja esto encendido en todo momento. Ahora aquí hay una propina de bonificación. De hecho, puedes hacer que tu aplicación se abra para la fotografía todas y cada una de las veces, ya sabes, a veces cuando grabas video. Y luego vuelves a abrir la aplicación de la cámara, volverá a ser video, o volverá a lo que usaste anteriormente Pero en realidad puedes, haciendo clic aquí en el botón de ajustes conservados, realmente puedes hacer los ajustes tal manera que siempre te abras con la fotografía. Nunca vuelve al video. Entonces aquí mismo en modo cámara, se puede ver que dice preservar el último modo como video en lugar de restablecer automáticamente a la foto. Mantuvo esto fuera en todo momento. A pesar de que hago video muchas veces mantengo esto fuera para que siempre abro con la app de fotos. La razón de esto es porque en realidad puedes grabar video a través de la aplicación de fotos. No tienes que cambiarte realmente a video para hacer eso. Y lo que haces es esencialmente solo esto. Abres la cámara, estás abriendo una foto aquí mismo. Simplemente haces clic en la foto y la arrastras hacia la derecha. Y de repente, boom, estás grabando video ahora mismo. Es solo un clic de un botón y te ahorrará mucho tiempo en caso de que necesites fotografiar algo espontáneamente Y terminas en la app de video, luego tienes que arrastrar la foto y luego empezar a hacer click. Pero de esta manera siempre tienes foto. Y si eliges tener video, solo haces esto y esto y boom tu video de grabación. Es por ello que dejo esa configuración desactivada, perdón por no conservar el último modo, sino restablecer siempre al modo foto. 15. Configuración de aplicaciones de cámara: Bien, así que ahora que tenemos la configuración del IOS manejada y terminada, vamos a entrar en la aplicación de cámara real y hacer algunos cambios allí también. Lo que hacemos para eso es simplemente abrir la aplicación de tu cámara. Lo primero que vamos a ver es que ahora puedes acceder justo aquí arriba en la esquina superior izquierda, encendido y apagado. Sigo destello apagado en todo momento. En primer lugar porque creo que ese flash se ve muy, muy feo. Sabes, cuando le disparas a alguien, sobre todo como directo en la cara y tienes esta luz blanca deslumbrante simplemente como que lava las luces altas Se ve muy mal, en mi opinión. Así que nunca uso flash. Y podrías pensar, bueno, qué pasa cuando está oscuro afuera o si estoy en alguna fiesta en algún lugar y es un ambiente muy oscuro, probablemente necesitaría usar flash, ¿verdad? Se podría argumentar ese punto. Y ciertamente está bien usar flash cuando quieras. Pero creo que ese modo nocturno lo hace aún mejor porque conservará todos los colores naturales del entorno. Imagina que vas a esto como barra de neón y tienes todas estas hermosas luces LED en varios colores. Al usar flash, solo estás lavando todo eso. Quiero decir, verás las caras de la gente, pero creo que es simplemente horrible, así que lo dejo fuera. Creo que el modo nocturno hace el trabajo perfectamente bien. Y luego estamos pasando a la foto en vivo. Foto en vivo. Puedes activar o desactivar por la esquina superior derecha aquí mismo, vivir en vivo Yo personalmente dejo en vivo On en todo momento. Esto se debe a que cuando tomas fotos en vivo, como sabes, ahorra un par de momentos o un par de ya sabes, marcos antes de que ese momento sea capturado. Entonces tenemos varias relaciones de aspecto en las que puedes filmar. Da clic en la pequeña flecha hacia arriba aquí y en la esquina inferior o en la parte inferior media de los ajustes, puedes ver que dice cuatro por tres. Puedes elegir cuatro por tres, puedes elegir cuadrado 16 por nueve, y así sucesivamente. Ahora bien esto varía, pero normalmente uso 16 por nueve o cuadrado. Recuerda, 16 por nueve no hace que tu imagen sea realmente más amplia. Simplemente se acerca para que todo encaje en el marco. Pero lo que puedes hacer es elegir 16 por nueve y voltear tu teléfono así y conseguir dispararlo así o voltearlo hacia arriba y cubrir todo el marco. Esto es bueno para las redes sociales. Entonces puedes elegir cuadrados cuadrados, el entorno nativo, cuatro Instagram. Si recuerdas, Instagram tuvo un momento en el que intentaron nueve por 16, el formato nueve por 16, el vuelto al cuadrado Y no lo sé, solo mantente al día con las noticias supongo. Pero Square es el formato nativo para Instagram. Si quieres fotografiar específicamente para Instagram y no tienes que pensar en acercar, recortar y así sucesivamente, Más tarde solo dispara uno por uno, que se llama Square aquí mismo Solo recuerda estar al día de las noticias, nunca se sabe cuándo va a cambiar el formato. Pero por ahora, creo que volvemos al cuadrado. Solo manténgalo al cuadrado y no tendrás que pensar en acercar o recortar o cualquier otra cosa en la parte posterior al procesamiento antes de publicar una foto Sólo dispara a la plaza. Entonces tenemos cuatro por tres. Honestamente, nunca lo uso. No sé por qué está ahí. decir, puedes usarlo si quieres, pero siempre tendrías que hacer ciertos ajustes para prácticamente cualquier red social en la que lo pongas. Cuatro por tres, rara vez uso, o me quedo a 16 por nueve o hago cuadrado si es para Instagram. Y eso es todo. Además, tenemos la opción de filtro aquí mismo, que está en la esquina más lejana derecha Se pueden ver los tres pequeños círculos. Das clic en eso y tienes filtros. Entonces lo que puedes hacer aquí es que puedes tener presets predeterminados Algo así como en la habitación luminosa cuando descargas o compras un preset y lo abofeteas en una foto Ios también tiene sus propios filtros o presets incorporados, y simplemente te desplazas y eliges uno Puedes tener vívido, vívido, cálido, y simplemente te mueves por la línea. Tienes las más frías, las dramáticas y algunas opciones en blanco y negro también. Esto significa que cuando tomes la foto, se guardará instantáneamente en ese preset. No uso filtros en absoluto. No me gustan. Están bien, supongo. Pero me gusta hacer los cambios yo mismo más adelante. Pero lo que puedes hacer es simplemente fotografiar usando el original sin ninguna configuración encendida , sin ningún ajuste preestablecido activado Y luego después de que hayas tomado la foto, realidad puedes simplemente entrar en edición y filtros. Y puedes cambiar el filtro a otra cosa. Puedes volver a ser original o elegir otro, considerando que puedo tomar esa decisión de todos modos Después solo dejo filtros apagados en todo momento. Ahora, junto a la sección de fotos aquí mismo, tenemos el modo retrato. Así como sabes con el modo retrato lo más probable es que crea este fondo borroso Entonces puedes simplemente, tomas una imagen como esta, pones el foco en, y notas que de repente el fondo se vuelve borroso Es un efecto genial para cualquier tipo de fotografía de retrato, fotografía macro, lo que sea que te guste, es un efecto genial. Y desde la sección de retratos, en realidad puedes elegir si quieres tener luz natural. O puedes seguir adelante aquí mismo y puedes obtener luz de estudio, puedes obtener luz de contorno. Y te va a dar un poco de, ya sabes, diferentes efectos. Y entonces también puedes tener luz de escenario. Luz de escenario mono, luz de tecla alta mono, sea cual sea el estilo que prefieras, puedes usar eso, pero normalmente solo le dejo una luz natural. Si hay algún otro cambio que quiera hacer, lo haré en el proceso de retoque, así que solo lo mantengo un puerto de luz natural en modo y boom, finalmente pasamos a Panorama Bien, entonces Panorama básicamente significa que recopilas información de una gama mucho, mucho más amplia del entorno en el que te encuentras. Y el iphone compilará eso en una fotografía muy ultra amplia. Ahora lo que tienes que hacer para eso es que tienes que mantenerlo aquí arriba en modo como portado nueve por 16. Y simplemente eliges un punto de partida. Y lo que haces aquí es que no te tomas una foto, sino que grabas todo el escenario. Entonces mantienes presionado el botón y lentamente te mueves de una esquina a otra para capturar toda esa información en toda la habitación hasta que te detengas. Puedes ir todo el camino si quieres, pero también puedes parar antes. Entonces como puedes ver, recibes esta imagen final ultra, ultra ancha que muestra toda la habitación o el paisaje Será muy bueno para la fotografía de paisajes. Por ejemplo, solo recuerda que no puede haber ningún tipo de movimiento en la foto. Porque por ejemplo, si no te quedas lo suficiente, entonces como puedes ver aquí mismo, unos fragmentos rotos a lo largo de la imagen. Y queremos evitar eso. Podría llevarte un par de intentos antes de que realmente lo hagas bien. Y sobre todo si tienes a una persona moviéndose frente al marco, van a quedar todos cortados y se verán raros. Entonces vista panorámica, realmente no uso a menos que sea para arquitectura paisajística o dentro de una habitación vacía, o en el caso de que alguien sentado completamente quieto, alguien a quien pueda pedirte simplemente siéntate completamente quieto, no te muevas, y luego hago una vista panorámica de esa persona sentada en la habitación. Ese también es un efecto genial que puedes usar. Esos son prácticamente los tres ajustes principales de la fotografía en la aplicación de la cámara. 16. Edición de IOS: Para ayudar con el proceso de edición, estaré haciendo parte del ejercicio contigo y la foto que voy a tomar será la foto que voy a estar editando con comentario. Estaremos editando usando las características incorporadas del iphone. Y te explicaré todos los ajustes y lo que hacen para ayudarte en el proceso de edición de tus propias fotos. Lo que hoy voy a usar como objeto o sujeto será este precioso árbol de Bonsai hecho en Lego que construí con mi esposa Y voy a estar colocándolo sobre esta mesa, contrario a lo que normalmente deberías hacer. ¿Verdad? Tenemos una fuente de luz fuerte que viene de la ventana. Normalmente lo que te gustaría hacer es que esa fuente de luz ilumine el objeto Y no quieres apuntar la cámara que viene de esta dirección con una fuerte fuente de luz en el fondo. Porque lo que eso hará es crear y convertir esto en una silueta esencialmente. Pero por el bien de hacerme las cosas un poco más difíciles para mí, eso lo haré. Voy a tener esta fuerte luz de fondo, y en cambio voy a iluminar esta pieza de Lego por mí mismo desde el frente Para ello, tengo este cubo de telar que voy a usar para ese propósito. Y también tengo un segundo cubo de telar para ver si puedo hacer que algo suceda con un poco de retroiluminación para hacerlo más interesante. veremos si funciona, pero ese es el reto ahora mismo, fotografiar esto y con una luz de fondo. Y luego editarlo y llevarte a través todo el proceso de edición dentro de IOS. Bien, cometí un pequeño error. Bien, intenté usar este cubo de telar para iluminar el árbol del lado bon, pero no era lo suficientemente fuerte Ahora, ¿qué quiero decir con eso? Este es el enfoque que también debes tener cuando te enfocas en hacer exposición en la toma. Incluso en relación al fondo, al primer plano En este caso, tenemos una fuente de luz muy fuerte en el fondo y el cubo de loon simplemente no pudo iluminar esto lo suficiente para que pudiera iluminar uniformemente el fondo al primer plano Tuve que traer aquí la gran lámpara de estudio para lograrlo. Por supuesto, si tuviera que hacer esto de la manera sencilla, que por supuesto deberías, simplemente habría colocado este árbol por la fuente de luz fuerte, lo colocaría junto a la ventana, y simplemente tomaría la foto de esa manera. Pero esto es sólo porque quería ponerme las cosas más difíciles. Recuerda, no tienes que complicar las cosas solo por complicar, sino que yo quería hacerlo con fines educativos Ahora que tengo esta luz aquí, noté que la fuerza es mucho mejor que el cubo de bucle. Y de repente tenemos incluso fondo claro versus primer plano Te voy a mostrar a lo que me refiero, voy a encender esto , es muy fuerte. Desde el principio tenemos una iluminación de eventos, esto está en 100% ahora mismo, Incluso luz de primer plano versus fondo Seguiré adelante y tomaré esta foto ahora mismo y te mostraré el resultado. La elección que estoy haciendo al tomar esta foto es que he elevado este árbol del lado del hueso en este jarrón. El motivo de eso es cuando tomo la foto, quiero evitar mostrar la mesa tanto como sea posible así como el jarrón. En cambio, quiero que este árbol sea elevado para que en el fondo podamos ver prácticamente solo los grandes ventanales y la luz natural que entra. Y también tenemos algunas plantas reales en el fondo que van a complementar el árbol en primer plano Seguiré adelante y tomaré la foto ahora mismo y te mostraré a lo que me refiero. Bien, entonces la foto terminó así. Ahora bien, ¿por qué hice las elecciones que hice? Como se puede decir, elegí tomar esta foto desde un ángulo inferior. ¿Por qué hice eso? Bueno, en mi situación y en la elección que quería hacer, quería filmarla desde un ángulo inferior para poder mostrar el efecto dramático de esta gran creación desde la naturaleza. Quería que se sintiera así cada vez que alguien está mirando esta foto, se siente como si estuviera en el suelo mirando hacia arriba a este gigantesco árbol Podría haberlo disparado de una manera regular, directamente desde el frente, pero no tendría el mismo efecto dramático. Esto es solo para decirte que este es un ejemplo de cómo importa cada elección que hagas en la fotografía, dónde colocas la luz. ¿Qué tipo de luz? ¿Es suave? ¿Es duro? ¿Desde qué ángulo? ¿Estás disparando desde un ángulo bajo o disparas desde un ángulo alto? ¿Cuál es el tema? ¿Qué hay en el fondo? Recuerda, coloqué esto justo aquí porque sabía que en el fondo tenemos un montón de plantas, tenemos las nubes, tenemos el sol entrando, tenemos la naturaleza. Todo es parte del mismo tema a diferencia de si solo tuviera una pared blanca en el fondo, lo cual sería completamente aburrido, ¿verdad? Pero ahora tenemos un tema de trabajo en marcha. Con esta foto. Genial. Entonces ahora que tenemos eso fuera del camino, voy a seguir adelante y editar esta foto. Y lo haré con comentario y con una grabación de pantalla para que pueda llevarte a través de todo el proceso y te explicaré qué todos y cada uno de los ajustes de la app IOS. Bien, finalmente estamos aquí y estamos listos para editar la foto que hemos tomado. Has tomado una serie de fotos en una serie de ejercicios. Pero por el bien de esto, sólo me he tomado una foto. Y ese es el árbol bon si, que vamos a agregarlo ahora. Siéntate, relájate. Toma tu taza de café. Ponte cómodo, porque recuerda, se supone que este es un proceso divertido. Bien, lo primero es lo primero, sólo vamos a echar un vistazo a la foto. Mira con qué tenemos que trabajar. Míralo. Consulta los tipos de elecciones que se hicieron durante la foto. Coméntala un poco, y luego vamos a comenzar el proceso de edición. Como ya he mencionado antes, lo que tenemos aquí es esencialmente una foto de un árbol del lado bon tomada desde un ángulo inferior. Y se ha expuesto de tal manera para que los aspectos más destacados en el fondo no sean exagerados no hubiera usado la lámpara de estudio grande, tendría que exponer para el primer plano, tendría que exponer para los reflejos Y el primer plano habría sido muy, muy oscuro. Y ahí habría mucha más información que hay que sacar de las sombras y de los negros Pero al usar la lámpara de estudio, he logrado de alguna manera igualarla. Ahora, a primera vista, podrías mirar esta foto y como que pienses, bueno, está bien como si funcionara bien. Pero siempre hay un poco de ajuste que se puede hacer Y vamos a seguir adelante aquí mismo y pulsar en Editar Empezar desde el principio. Con lo que normalmente quieres empezar es solo para asegurarte de que todo en la imagen esté igualado. Normalmente entro en la herramienta de recorte ante todo para ver si hay un poco de enderezamiento que hay que hacer Estoy mirando la tabla ahí abajo en la que está parado el árbol del bon side para asegurarme de que todo esté alineado. También puedo ver que el borde de este soporte de mesa en el que está parado va hasta la esquina de este lado, ¿verdad? Pero no lo hace en el lado izquierdo, derecho, tenemos un poco de hueco. Sólo voy a hacer un ligero zoom in, un ligero movimiento hacia la izquierda para asegurarme de que esté perfectamente centrado. Ahí vamos. Ahora me parece bastante recto y las esquinas son bastante parejos. Voy a presionar, voy a terminar el recorte, y voy a entrar en el panel de ajuste Ahora en el panel de ajuste, aquí es donde sucede toda la magia. Como mencioné antes, la mayoría de estas configuraciones son universales independientemente de si estás usando la aplicación IOS o una aplicación profesional de retoque fotográfico Sin embargo, hay algunas configuraciones en la aplicación IOS que son específicas de IOS. O podría haber algunas aplicaciones de retoque menos conocidas que usen terminología similar, pero estas configuraciones no existen y dicen habitación luminosa Voy a pasar por eso y te voy a decir cuál de estas configuraciones son solo para IOS y cuáles de estas configuraciones son universales, y qué hacen todas y cada una de las configuraciones. Como puede ver, la primera configuración que aparece se llama auto. Como ya has venido a aprender hasta ahora, no vamos a usar auto, nos estamos saltando esa Y vamos a entrar en la configuración manual. Al mirar esto, podemos ver que está ligeramente oscura, la imagen, eso es porque tuve que arrastrar hacia abajo el brillo mientras estaba tomando la foto para asegurarme de que ninguno de los reflejos del fondo sea exagerado Porque recuerda lo que dije, Si sobrepasas tus reflejos, vas a perder esa información y no hay nada que puedas hacer al respecto en post Prefieres jugar en el lado seguro y subexponer cuando tomas una foto O al menos asegúrate de que no sea exagerado para que puedas traerlo de vuelta en el post Y eso es lo que vamos a hacer usando el control deslizante de exposición. Primero y ante todo, vamos a hacer un poco de exposición aquí. Simplemente voy a deslizarlo ligeramente hacia la pierna derecha así que para asegurarse de que no esté tan oscuro. Creo que alrededor del 21 debería estar bien con esto. Estoy feliz por el momento voy a seguir adelante. Y te darás cuenta de que cada vez que siga adelante, al final probablemente voy a volver y hacer un poco de re ajustes en algunos de estos ajustes Eso es solo parte del proceso natural. La forma en que me gusta hacer esto con todas y cada una de las configuraciones es que quieres probar y siempre ir demasiado lejos y luego volver. No tengas miedo de usar los deslizadores arriba y abajo, arriba y abajo hasta que aterrice en algún lugar donde se sienta ahora mismo, he aterrizado en digamos, 21 Pero si tuviera que moverme así y ver aquí mismo, aquí es cada vez más oscuro, es más y más brillante y ahora es demasiado brillante y me voy. Mira, ahora mismo, estoy contento con 16. Voy a parar a las 16. Y creo que deberías usar los deslizadores para todos y cada uno de los ajustes de la misma manera La exposición está bien. Estoy bien con ello así. Vamos a traerlo de vuelta a los 16. Entonces tenemos Brilliance. Ahora la brillantez es una de esas configuraciones que solo es específica de IOS Y como dije, tal vez algunas otras aplicaciones también lo estén usando. Pero no es algo que sea estándar de la industria. Y no es algo que vayas a encontrar en una app de retoque profesional como el brillo de la habitación luminosa toma lo oscuro y lo blanco o como los reflejos y las sombras en combinación a medida que tiras del deslizador, reflejos y las sombras en combinación a medida que tiras del deslizador, usa tanto los oscuros como los blancos al mismo tiempo para igualar la No estoy muy seguro de cómo explicarlo, así que te mostraré usando el control deslizante. Vamos a tirar del control deslizante todo el camino hacia la derecha. Veamos qué hace eso. Como se puede ver en la parte inferior de las zonas oscuras, está tocando las sombras así como los reflejos. Y supongo que el dedo medio, tal vez no los tonos medios. No estoy seguro si voy todo el camino de regreso, hace lo mismo y la imagen se vuelve todo contraste. Normalmente no toco realmente la brillantez, pero a veces puede ayudar solo para que me guste hacer estallar un poco esas sombras Pero prefiero la mayor parte de la parte, solo usa el control deslizante de sombra y hazlo individualmente. Pero lo dejaré a decir, diez, solo un poquito de pop. Después pasamos a lo más destacado. Los reflejos son las partes más brillantes de la imagen. ¿Recuerdas lo que dijimos? Tenemos las luces altas, tenemos los tonos medios. Tenemos las sombras. Los reflejos son las partes más brillantes de la imagen. Los medios tonos no son ni brillantes ni oscuros. Las sombras son las partes más oscuras. Entonces también tenemos negros, que son el color negro muy aplastado, negro en la imagen que es como mucho más allá de las sombras, es aún más oscuro Entonces tenemos los blancos. Y los blancos son lo contrario. Son como las luces altas, pero son las partes superiores más blancas de la imagen. Primero vamos a empezar a trabajar en los aspectos más destacados que podemos ver ahora mientras lo levantamos, podemos ver que mientras hacemos eso, solo el cielo y las partes blancas del árbol Bunside están siendo iluminadas o tocadas por este escenario A medida que lo hacemos, a medida que comenzamos a arrastrar los reflejos hacia arriba, podemos ver que en realidad estamos perdiendo el color azul en los reflejos o en el cielo más bien en los reflejos Queremos evitar eso. Vamos a tener un poco de azul ahí dentro. Vamos a mover esto por ahí y porque ya sabemos que es, la imagen no se destruye en los reflejos, entonces solo podemos enfocarnos en, bueno, ¿cuánto azul quiero? Tenemos la libertad de hacer eso porque no hemos exagerado los aspectos más destacados y no estamos tratando de que el pánico resuelva los aspectos más destacados Al ser exagerado, centrémonos en el blues. Prefiero bajar aún más los aspectos más destacados, tal vez alrededor digamos -15 Lo estacionaremos ahí mismo por el momento. Avanzando, entonces tenemos las sombras. Ahora las sombras son las partes que están aquí abajo. Mira esas son las sombras, así como las partes superiores aquí arriba que no están iluminadas por ninguna luz natural. Si arrastramos el deslizador hacia arriba, verás que esas áreas están siendo afectadas. Pero los aspectos más destacados, ver los blues afuera no están cambiando en absoluto. Eso es porque este encendedor sólo toca los reflejos. Pero queremos sacar esto a colación apenas un poco. No queremos ir demasiado lejos porque todo va a ser exagerado Pero vamos a sacarlo un poco. Digamos que lo estacionemos a las 30. Por el momento pararemos ahí mismo. Entonces tenemos contraste. Y con contraste, estamos agregando una separación más dura entre reflejos y sombras Cuando arrastremos el deslizador hacia arriba, verás que eso sucede. Todo se está intensificando. Verás vamos todo el camino a la derecha, es muy intenso. Vamos todo el camino a la izquierda y hay tan poco contraste que todo se ve plano y aburrido. No queremos ir por ese camino. Queremos ir por ese camino. Es posible que queramos agregar solo un poco de contraste para esta foto. Vamos a estacionarlo a las nueve. Entonces conseguimos brillo, que es similar a la exposición. Supongo que están usando brillo, brillo y exposición en la aplicación IOS Hacen cosas ligeramente diferentes supongo, pero el brillo también se puede usar para exponer la imagen solo un poquito. No sé la técnica exacta de cómo hacerlo, con la diferencia entre brillo y exposición, pero podemos usar esto para exponer la imagen también. Vamos a estacionarlo alrededor de las seis. Entonces llegamos al punto negro, que son las partes más oscuras de la imagen que más va a estar tocando estas áreas más oscuras del tablero Ahora en este caso, podríamos hacerlo más negro y al hacerlo más negro, notarás que es similar a la característica de contraste, aunque ésta sólo está tocando las partes más oscuras de la En este caso, realmente no quiero agregar más contraste. Veamos qué pasa cuando me muevo hacia atrás. Podemos ver que agrega un poco de efecto nebuloso en las sombras o en los negros Pero a lo mejor voy a ir, a ver. Ahora sí quiero un poco de contraste. Voy a hacer un tres. Hagamos un tres. Eso está bien. Saturación. Estaremos agarrando todos los colores e intensificándolos Todo lo que tenga color se intensificará. Y lo demostraré yendo todo el camino hacia la derecha como pueden ver. Al ir todo el camino hacia la derecha, en realidad estamos revelando los colores reales y la temperatura de la luz que hay aquí. Podemos ver que las paredes son amarillas y esto es por la luz del sol que entraba. Sin embargo, en las zonas donde la luz del sol no ha tocado realmente, esas áreas permanecen azules. Como en la esquina superior izquierda justo ahí. Eso es en términos de saturación. Dejaremos saturación por ahora. Ahora vamos a hablar de la vitalidad en su lugar, que es más ambiental, más de una forma sutil de intensificar los colores y tiene un efecto más parejo Vamos todo el camino a la derecha, y se ve todo el camino hasta el 100, y no se ve en ningún lado tan intenso como la saturación. Hay que acercarse a esto inteligentemente de este lado. ¿Qué es lo que quieres usar? ¿Quieres que los colores realmente, realmente hagan estallar la nueva saturación? Normalmente no me gusta eso. Me gustaría intensificar las cosas mediante el uso de la característica de vitalidad para de, intensificar la saturación E intensificar sólo la vitalidad. Lo que normalmente hago es bajar con la saturación. Me quito todo el camino hacia arriba. Normalmente lo estaciono alrededor de 20 en saturación, pero lo bajaré a las diez, ya mismo. Entonces repaso la vitalidad y en su lugar aumento la vitalidad, entonces tenemos una intensificación mucho más uniforme de los colores en lugar de si solo uso el deslizador de saturación o solo el deslizador de vitalidad, entonces estamos viendo la temperatura general del disparo temperatura Se utilizó una lámpara de estudio que utiliza una temperatura mímica de luz diurna, 5,600 Kelvin Ahora tenemos la libertad, y el iphone, por supuesto, tomó un balance de blancos automático para igualar eso. Pero ahora con la característica de calidez, podemos decidir que la calidez es exactamente lo que dice. Tú decides si va a estar más cálido o va a ser más frío Esto repercute en el balance de blancos. Se puede ver que todas las partes blancas de la imagen están cambiando y matiz a medida que estamos cambiando la calidez. calor en otras aplicaciones suele llamarse temperatura, o va a ser una subcategoría del balance de blancos Pero aquí para simplificar las cosas, solo lo llaman calidez y tú vas más cálido o más frío Pensándolo como una imagen de la naturaleza, vemos las plantas verdes al fondo, vemos el cielo azul y vemos todo eso. Pensamos en la naturaleza cuando vemos esto. Voy a preferir hacer esta foto más cálida en lugar de más fría Lo haremos bien por ahí. Ahora bien, si tuvieras que entrar en un proceso de gradación de color más complicado y avanzado, um , en todo esto calificarías cada parte de manera diferente. Entonces calificarías las sombras manera diferente en un color diferente. Calificarías los aspectos más destacados de manera diferente. Tienes mucho más control. No solo usarías el deslizador cálido. De hecho, muchas veces, solo me gusta asegurarme de que el balance de blancos sea correcto. No hace demasiado frío ni demasiado cálido, y solo uso las herramientas de gradación de color en habitación luminosa. Pero ahora como no tenemos eso a nuestra disposición, esa es una de las limitaciones de IOS. Sólo voy a seguir adelante y aumentar esto un poco para que podamos igualar. Porque recuerden en la esquina izquierda justo ahí, tenemos mucho blues. En la esquina derecha, tenemos muchos amarillos. Al aumentar esa calidez, solo quiero asegurarme de que estoy saliendo por la noche para que no se vea terriblemente azul por un lado y terriblemente amarillo en el Pero de esta manera estamos al menos cubriendo partes de eso ahora. La imagen es muy cálida, es muy acogedora. Pasemos a la siguiente parte. Tinte, tintado tiene dos coloraciones. En el lado derecho, tenemos una imagen de aspecto más magenta, y todo el camino hacia la izquierda tenemos un tono verde, subfundido o subtono El magenta también se usa para equilibrar blancos porque a veces cuando fotografías usando tu teléfono o una cámara, siempre es, cada fabricante de cámaras siempre tiene un ligero tirón más hacia los tintes verdosos o los tintes magenta Depende de tu modelo. No estoy muy seguro de lo que hace el iphone, pero en este caso, me gustaría usar el tinte más creativa porque estamos viendo este árbol de sitio óseo y es muy rosado Es muy morado. Tiene muchos blancos. Y prefiero ir en la dirección magenta con esto en lugar de mirar el verde. El verde sólo va a quedar feo. En cambio, solo voy a levantarlo un poco hacia el magenta para que pueda igualar aún más los colores. Por lo que se ve más complementario al resto de los colores de la imagen. La estacionaré aquí a las 35. La nitidez simplemente agudiza la imagen. Es una obviedad. Si quieres afilar más, simplemente tira de él hacia la derecha. Normalmente no toco la nitidez porque no me gustan imágenes que se ven demasiado digitales y muy nítidas. Dejo esto a cero, pero podrías ir a la derecha y hacer lo que sea, pero eso es todo lo que es. Es solo nitidez La definición es agregar más pop a la imagen haciéndola más intensa. En general, mira esto, normalmente no uso eso también. Creo que se ve horrible. definición es la equivalencia de si alguna vez has hecho edición de fotos, un Instagram, lo llaman estructura en esa app y en la sala de luz, lo llaman claridad Simplemente intensifica un poco la foto, pero creo que es un poco demasiado, demasiado dramática y en realidad no está pensada para este tipo de fotos Supongo que tal vez lo haría si estuviera fotografiando algo de arquitectura y hay un edificio averiado y realmente quieres intensificar el drama detrás de ese edificio que acaba de desmoronarse A lo mejor usaría alguna definición o claridad o lo que sea en esa. Pero para el propósito de esto, no voy a hacer eso. Reducción de ruido. La reducción de ruido está ahí para tratar de arreglar todo el ruido que se está introduciendo cuando se está filmando con ISO más alto. No siempre es necesario, pero a veces puedes usarlo incluso cuando no tienes ruido. Porque puedes ver si vamos todo el camino, realmente suaviza la imagen, ¿verdad Entonces como puedes usarlo solo para agregarle un poco de toque suave y lo haré yo. Lo estacionaré a los 15 solo para que sea un poco más suave. El viñeteado es simplemente agregar esquinas más oscuras o negras o blancas a la toma, y eso es para llamar la atención del espectador hacia el centro Si lo hago en esta foto, se puede ver aquí mismo todo el camino a la derecha. Es crear este enfoque aquí. Mira el medio. Y si vas todo el camino hacia la izquierda, hace lo contrario y tienes esquinas blancas. En cambio, normalmente no uso viñeteado, pero veamos cómo se ve, porque ya tenemos rincones oscuros en la habitación Sólo podemos intensificarlos un poco. A lo mejor si lo estaciono alrededor de las dos, No quieres ir demasiado lejos porque entonces es muy obvio que estás usando una máscara. Pero sí, alrededor de las 23, me detendré en alguna parte. Tres está bien ahora mismo. Te recomiendo tomar siempre un descanso cuando llegues al final, sostienes en el dedo en la pantalla para ver el antes y el después. Aquí está el antes, ahí está el después, Aquí está el antes, aquí está el después. Hemos recorrido un largo camino. Cuando miramos la foto antes vemos que es muy azul. Es muy, ya sabes, plano. Hay muchas cosas como sobresalir. Y lo miramos después de que hayamos logrado lograrlo, hemos agregado calidez. Hay más, ya sabes, colores que se han intensificado y solo puedes volver atrás y hacer pequeños retoques y cambios hasta que estés contento con la foto Cuando estás contento con la foto, simplemente golpeas hecho y eso es todo. Entonces espero que esto haya sido de ayuda y espero que esto te ayude en los ejercicios que estás a punto de hacer. 17. Qué tipo de fotógrafo eres: Hay un montón de tipos de fotografía por ahí. Tipos de fotografía que probablemente te interese como principiante y buena. Deberías ser, deberías poder experimentar con lo que quieras hasta que encuentres algo que realmente te guste. O tal vez ya te has tomado una decisión y sabes exactamente en el tipo de fotografía que quieres hacer. De cualquier manera, vamos a explorar algunos de los principales tipos de fotografía que existen, ya sea que estos tipos de fotografía sean o no para ti. Primero, tenemos fotografía callejera. Ahora, la fotografía callejera es para el tipo de persona que quiere capturar la vida en tiempo real. Quién quiere encontrar sujetos espontáneamente en la calle y crear una historia torno a condiciones ya existentes Es como un enfoque documentaristicort de la fotografía. Es alguien que disfruta de momentos espontáneos, que está dispuesto a salir de su zona de confort para salir y arriesgarse a apuntar con una cámara a alguien, ser descubierto, y tal vez recibir un comentario o dos sobre fotografiar a personas al azar en la calle, como arriesgarse a aparecer en Que la mayor parte del tiempo encontrarás que ese no es el caso. Como cuando haces fotografía callejera, nadie va a comentar, nadie va a caminar hasta ti. Podrían darte una mirada o dos porque se preguntan como, qué estás haciendo. Pero a menos que estés realmente en la cara de alguien, como que te acercas a ellos y te gustes dispararle directamente en la cara, no van a decir nada, no van a notar nada, y solo puedes volverte loco. Pero es para el tipo de persona que realmente quiere documentar la vida y crear una historia en torno a eso. A continuación, tenemos fotografía de retrato. fotografía de retrato es para la persona que quiere representar a otro ser humano y su tipo de personalidad en un cuadro. Podría ser en forma de una sesión corporativa donde fotografíes a alguien para Linton o para su CV o lo que sea O podría ser una sesión creativa de retratos donde puedas tener un poco más de control y decidas un poco como qué va a llevar el sujeto, ¿cuál es el escenario detrás de él? ¿Va a ser en un estudio? ¿Va a estar fuera en la naturaleza? ¿Es una gran producción o solo eres tú y tu afición? No importa, pero el punto es que estás representando una historia a través de la cara de una persona. Con la fotografía de producto, esencialmente tenemos el mismo principio, excepto que esta vez no es una persona frente al marco, sino que es un producto, es una marca. Y muchas de las veces cuando haces esto, tendrían que ser rodajes comerciales. A menos que solo quieras fingir una cartera, lo cual podría ser una buena idea si eres un principiante con solo usar productos en casa y los estás fotografiando. Pero muchas de las veces solo necesitas eso al principio. Pero todos los demás tipos de chutes de fotografía de producto van a estar con un cliente Y ahí es cuando sabes que tienes que sentarte con el cliente y realmente tienes que hacer que verbalicen cuidadosamente exactamente qué es lo que quieren fuera del chute y cuál es su marca y quiénes son Entonces pretender es que si el producto en sí tiene algún tipo de personalidad, quieres que el cliente te verbalice esa personalidad de esa marca Para que luego puedas decidir qué tipo de configuración vas a crear para este producto. Qué tipo de iluminación, qué tipo de gradación, que todo va a importar. Pero el punto es que en lugar de hablarle directamente a una persona, que ahora vas a fotografiar el producto entre el producto y tú, tienes al intermediario, que es el cliente que tiene que expresar verbalmente exactamente lo que quiere Deberían decirlo de tal manera. Y deberías preguntarles de tal manera que cuando la gente mire esa foto del producto, pregunte al cliente, ¿qué quiere que sienta el público cuando lo mire? ¿Deberían sentirse felices, tristes, disgustados? ¿Deberían sentir que quieren comprarlo de inmediato? ¿Debería verse muy, ya sabes, saciante? En caso de que dependa del producto o lo que sea. Pero, ¿cuál es el punto de ello? ¿Qué quieren que reaccione el público? ¿Qué tipo de clic quieren? Y ¿qué tipo de llamada a la acción quieren basados en esa foto? Una vez que tienes toda esa información, luego repasas con ellos con la planificación real del rodaje y cómo vas a lograrlo. Dales algunas fotos de ejemplo. Habla sobre cómo puedes lograr esto, ver si están de acuerdo, y solo dispara. Ahora, la fotografía de paisaje es probablemente la más, la mayor misión en solitario de todas ellas. Porque la mayor parte del tiempo, no vas a tener a ninguna gente en la toma. Todo el punto de la fotografía de paisajes es que solo encuentres la hermosa naturaleza y luego te adaptes a las mejores condiciones de iluminación posibles para tomar esa foto. Por lo que el fotógrafo paisajista buscará hacer que ese paisaje se represente de la manera más estéticamente hermosa Ese fotógrafo paisajista tomará decisiones muy cuidadosas en cuanto a cuándo se toma la foto a lo largo del día. ¿Es la hora dorada? ¿Es la hora azul? ¿Es mediodía? ¿Cuándo es? Y también una elección en temporada, porque esa misma foto se verá y sentirá muy diferente en función de si es fotografiada durante el invierno a diferencia del verano a diferencia del otoño, a diferencia Ahora hasta el momento hemos hablado de todo el técnico como tos detrás de tomar una bonita foto, supongo. O simplemente ser técnicamente correcto en tu enfoque y los sentimentalismos en tu enfoque de la fotografía Pero tomar una foto bonita es solo el primer paso en el proceso. Vamos a llevarlo a un nivel superior. Ya sabes, en lugar de simplemente tomar una foto bonita, ¿cómo le agregas ese pequeño pop extra? ¿Cómo haces que tu foto destaque? Estamos hablando específicamente del siguiente nivel, que es la narración de historias 18. Añade un pop: Has encontrado tu tema perfecto, tu ángulo perfecto, tu ubicación perfecta. Todos tus ajustes están en orden. Te tomas una foto y resulta genial. Derecha. Tienes una foto estéticamente agradable. ¿Y ahora qué? Bueno, puedes publicarlo en Instagram, conseguir algunos likes y llamarlo un día. Pero el objetivo de esto debería ser llevarlo al siguiente nivel. Para pensar siempre, ¿qué puedo hacer para mejorar esta foto? ¿Qué puedo hacer ahora mismo para mejorar esta foto? Esto es parte del enfoque proactivo del que hablé. Al ser fotógrafo, siempre quieres abordarlo desde, esto puede ser mejor, ¿cómo puede ser mejor? Y claro, hay que llegar a cierto límite donde hay que decidir, bien, esto está bien, hagámoslo, estamos bien. Pero en términos de realmente crear más sustancia a esa foto, ¿qué puedes hacer? Aquí es cuando entra la narración y aquí es cuando puedes agregar ese poquito de pop y provocar ciertas emociones en tu audiencia La forma de hacer esto, lo más típico es agregar a una persona en el marco la narración no es solo a través de las personas, sino que también es a través de objetos Y hay que pensar en todos estos términos. ¿Qué le agrego a una persona? ¿Agrego un prop? ¿Puedo cambiar el escenario? ¿Puedo cambiar el ángulo? Hay que tener esto en mente en todo momento. Pero al agregar a una persona en el marco, no solo estás fotografiando, digamos, un hermoso pedazo de paisaje, sino que estás creando una historia a partir de eso Imagina que si estás disparando, vas de excursión durante 5 horas. Llegas a la cima de la montaña y encuentras esa foto de paisaje perfecta. Te tomas esa foto, ves el hermoso paisaje. Incluso podría ser como cartel digno o digno de galería. Y entonces piensas, bueno, ¿cómo puedo mejorar esto? Puedes tener exactamente el mismo marco que tienes, exactamente el mismo ángulo de configuración, todo ello. Pero imagínese entonces, con su ropa de senderismo, apareciendo frente al marco, sentado junto a la repisa con, ya sabes, un termo con café con, ya sabes, un poco de humo saliendo de él Y estás tomando café y estás mirando hacia el infinito. De repente, esa sencilla foto de paisaje resultó ser algo ballenas Ahora, de repente , es identificable, ¿verdad? Y miras eso y como que vas de todo el tipo de soñadores que están mirando esta foto y están imaginando que les gustaría estar en la cima de esa misma montaña Ellos quieren hacer exactamente lo que tú estás haciendo. Quieren experimentar el, ya sabes, difícil obstáculo de escalar esta montaña por como 5 horas y luego sentarse a tomar tu primera taza de café adecuada esa tarde, eso sería increíble, ¿verdad Entonces, agregar personas en el marco es probablemente la mejor manera de hacer esto. Si no las personas, entonces podrían ser objetos, y si no una persona entera, entonces podría ser simplemente una mano o un gesto o algo así como lo mismo. Como si fuera a tomar una foto ahora mismo de sólo una taza de café sobre la mesa, podría simplemente fotografiar esa taza de café y tú solo dices, oye, ya sabes, aquí estoy tomando café. O podría agregar en ese marco una mano moviéndose y recogiendo la copa, y junto a ella agrego otro puntal. Podría ser un libro. Y de repente el escenario ya no es, el foco ya no está en ella es una taza de café, sino que es una narración ya sabes, momento donde tengo, estoy tomando mi café ya que me estoy sumergiendo en el mundo de este libro que estoy leyendo Y puede ser muy, muy, de repente inspirador Entonces el foco ya no es solo la copa. La parte principal de la historia no es una taza que contenga café. Ya sabes, eso es información. Pero entonces ahora es una escena. Tiene una historia, tiene un propósito. Y de repente obtienes una instantánea de, ya sabes, mi vida en ese marco para ese momento, ¿verdad? Y esta es la misma manera en que deberías abordarlo también si quieres llevarlo al siguiente nivel y si te interesa algún tipo de narración, entonces puedes hacer que tus fotos realmente pasen de buenas a absolutamente A las grandes personas les encanta escuchar historias. gente le encanta tener emociones evocadas en ellas mientras miran una imagen Quieren historias, quieren sentimientos, quieren emoción, quieren inspiración. Y puedes hacer que todo eso suceda solo ser proactivo y con solo pensar un paso por delante de lo que hace que sea una foto bonita. ¿Qué lo convierte en una foto estéticamente hermosa? ¿Qué más puedo hacer? ¿Cómo puedo llevarlo al siguiente nivel? Colores, personas, objetos, utilería, elección en temporada, elección Durante el día, ¿es de noche? ¿Es de día? ¿Es puesta de sol? Amanecer, ¿es mediodía? Todas las elecciones que tomes impactarán a la audiencia que mira esa foto, y va a impactarlas de manera diferente. En una especie de proceso de tres vías. Tenemos creando una foto estéticamente hermosa, agregando ese pequeño pop, esa pequeña narración, y agregando algún tipo de contexto detrás de ella Y puedes hacer ese contexto ya sea a través de texto explicando lo que ha sucedido, o puedes hacerlo dentro del marco e incluir a una segunda persona o más objetos, o dependiendo del escenario. También podrías apuntar la cámara a otra parte y mostrar el tipo de fondo Y la gente hará la conexión ellos mismos. Porque a través de tu narración y añadiendo ese poquito de pop, quieres que la gente piense Quieres que piensen por sí mismos. Porque si miran una foto y llegan a cierta conclusión por su cuenta, va a hacer que la experiencia sea mucho más impactante. Y va a hacer que la gente o el público se sienta un poco inteligente para averiguarlo. Y les permitirá crear su propia interpretación de esa foto. Y este debería ser el objetivo final de crear una foto muy, muy buena. 19. Nos reemplazará la IA: La nueva y temida pregunta eterna moderna. ¿La IA reemplazará a los fotógrafos? Esto es algo que ha estado en la mente de todos los fotógrafos desde la introducción de Cha Chi PT y todos los bots U AI generadores de imágenes. ¿Estamos amenazados? Bueno, hay diferentes maneras de mirarlo porque hay un sí y hay un no a esa pregunta. Depende de lo que quieras hacer. Porque si estás fotografiando, digamos fotografía de producto, correcto, Y solo quieres crear un ambiente alrededor de ese producto, o simplemente quieres crear el producto de la mejor manera posible con un presupuesto bajo Entonces por supuesto, puedes usar la IA para generar una imagen o generar partes de una imagen que puedan ser utilizadas como herramienta para promover tu ganancia fotográfica. Y esta es la forma en que siempre debes acercarte a la nueva tecnología que se está introduciendo. Porque piénsalo, cada vez que hay un avance tecnológico en fotografía, cine, cualquier cosa, siempre va a haber una audiencia, o usuarios, o consumidores de esa profesión que van a gritar, estamos amenazados Esta es la muerte de la fotografía cinematográfica. Era lo mismo en el cine cuando, ya sabes, se introdujo el sonido Fue lo mismo en el cine cuando pasamos del blanco y negro al color Fue lo mismo cuando se introdujeron tres D. Siempre va a haber gente que esté preocupada que esta sea la muerte de este arte. Y creo que eso es muy dramático y creo que es muy exagerado Porque si somos inteligentes al respecto, lo vamos a usar, lo vamos a usar a nuestro favor. No quiere decir que esa IA tenga que reemplazar todo lo que hacemos. Pero ciertamente podemos usarlo para partes de la foto para realzar una foto y simplemente usarla a nuestro favor. Pero con eso dicho, como mencioné, con la fotografía de producto, he visto a fotógrafos generar fotos completamente falsas, como que nunca cogieron la cámara y generaron una fotografía de producto de aspecto perfecto, increíble. Lo he visto con mis propios ojos, y nunca podría decir que esa es una foto falsa. Y probablemente haya ciertas empresas que querrían contratar gente para hacer eso. Pero entonces estarían contratando, ya sabes, IA y expertos en Photoshop. Pero no estarían contratando fotógrafos reales. Otra razón por la que esto no es tanto una amenaza como pensamos es porque, recuerden, la IA está generando algo, ¿verdad? Entonces, si estás haciendo fotografía callejera o estás haciendo algún tipo de fotografía histórica o alguna de ese tipo. Cuando una IA genera una imagen, no es generar a las personas reales. Y puedes notar la diferencia y puedes sentir la diferencia. Por ejemplo, si vas a una galería y has visto galerías con, ya sabes, imágenes generadas por IA que han ganado premios o lo que sea. Pero si tienes una situación como la que fotografias en la calle y ves a este marinero besando a una mujer en la calle, y definitivamente puedes pedirle a AI que haga eso y la IA generará exactamente esa misma imagen No obstante, si esa foto está en el contexto de, este es el final de la Segunda Guerra Mundial, y se trata de un soldado o alguien que trabaja en la Marina volviendo a casa. Y por último, ya sabes, besar a una mujer en la calle como celebración del fin de la guerra. Una celebración de amor y todo eso. ¿Recuerdas lo que dijimos? El contexto y la narración importan. De repente esa imagen que es una imagen auténtica de personas reales, de acontecimientos reales, tendrá un efecto mucho más fuerte que si la IA generara esa misma imagen Y ni siquiera es una persona real el contexto no está realmente ahí. Va a tener un efecto mucho, mucho más débil. Se va a sentir mal. Al igual que cuando vemos imágenes de rostros generadas por IA, siempre tenemos ese extraño tipo de sentimiento de valle detrás de Pero eso es porque esa no es una persona real y no es un fotógrafo real detrás de esa persona. Ese contexto no está realmente ahí. Todo es solo generado por computadora, una gran mezcla de ustedes saben, amplia búsqueda en Internet que la IA ha buscado y como generó una imagen como resultado de esa capa sobre capa. Y tenemos esa extraña sensación precisamente porque no es real y sabemos que no es Podemos sentir que no es real. Todo esto es para decir que se necesitan fotógrafos. Siempre serán necesarios porque la IA nunca podría reemplazar esa experiencia humana y ese creador humano detrás de esa imagen. Nuestras mentes son necesarias y nuestras intenciones detrás de una foto son necesarias. Y por lo tanto, siempre podremos brindar algo que la IA no puede proporcionar, que es la experiencia humana detrás de esa foto. Sí, la IA seguirá creciendo. Probablemente va a llegar a ser mucho más avanzado y crear fotos aún más realistas. Pero al final, no lo pelees. No le temas. No lo pelees. Va a suceder. Ya sea que estés luchando o no contra ella, resistiendo a ella, siempre va a estar ahí Este es el comienzo de una nueva era. Entonces en vez de eso, adapta tu fotografía a ella, si te gusta o no. Pero el punto es, no lo pelees. 20. Desarrolla tu propio estilo: Recuerdo en los primeros días de mi carrera fotográfica y cinematográfica, cómo pude detectar exactamente qué fotógrafo realizaba, qué obra de ¿Cómo podría hacerlo? Y también ¿cómo podrían hacerlo? Cómo es posible que puedas ver una película de Wes Anderson y saber que es una película de Wes Anderson sin ver los créditos, sin ver nada Esto es lo que llamamos un estilo característico por el que muchos fotógrafos y cineastas se esfuerzan por Bueno, esto es algo que tú también podrías hacer. No obstante, es un viaje largo y lleva bastante experiencia y mucho tiempo. Desarrollar un estilo no es fácil. Requiere mucha paciencia. Y esto se debe a que ese estilo distinto siempre viene de mucha experiencia. que evolucionar poco a poco con el tiempo hasta llegar a algo que todo el mundo pueda mirar e ir, oh, este es tu trabajo, algo muy distinto. Al principio, siempre te encontrarás en una situación en la que encuentras otros estilos y simplemente los copias directamente porque te gusta lo que ves. No me malinterpretes, eso no está mal. De hecho, deberías hacerlo. Deberías explorar estilos. Pero vamos a pasar por algunos de los pasos, incluido ese, cómo puedes comenzar el viaje de desarrollar tu propio estilo como fotógrafo. El primer paso es precisamente eso, encontrar inspiración en los estilos de otras personas. Desplázate hacia abajo en Instagram, ve a las vistas de galería , miras otras imágenes que otras personas han hecho, otros artistas han hecho y escríbelas. Anota sus nombres y, lo que es más importante, escribe exactamente cómo crees que logran ese estilo. Si fueras a definir el estilo que estás viendo, ¿cómo lo definirías en un párrafo? ¿Cómo escribirías al respecto? ¿Cuáles fueron exactamente las elecciones que tomó el fotógrafo? Y esto no significa necesariamente que tengas que conocer todos los ajustes de la cámara, pero puedes adivinar tu camino a través de ella. Porque si ves una foto con un fondo muy borroso, probablemente asumas que se trata de una lente de muy baja apertura Probablemente sea una lente con al menos 1.81 0.4 tal vez tan bajo como 1.2 Pero lo sabrás solo mirar la foto y porque ahora tienes el conocimiento técnico de todos los ajustes de la cámara Entonces, lo primero que quieres mirar es la configuración de la cámara. ¿Quieres ver el tipo de consistencia y qué tipo de temas elige este fotógrafo para sus fotos? ¿Qué tipo de tema es afuera en la calle? ¿Es fotografía callejera? ¿Es la clase baja? ¿Es la clase alta? ¿Qué tipo de tema y luego también qué tipo de colores se eligen en esta foto? ¿Son colores muy terrosos, verdosos los que se complementan entre sí? ¿Son tonos fríos? Tonos cálidos. Presta atención a esa foto y escribe exactamente lo que ves. Porque creo que el primer paso para encontrar tu propio estilo es entender el estilo de los demás y poder verbalizarlo El siguiente paso para desarrollar tu propio estilo es disparar continuamente. Ahora que tienes experiencia en la visualización fotos y experiencia en comprender y analizar fotos, ahora es el momento de que salgas y simplemente filmes de manera consistente. Y puedes hacer esto ya sea filmando tus propias fotos o y lo animo a esto, copiar los estilos de los demás. sus pasos y vean como lograron el look que lograron Y asegúrate de que puedas hacer lo mismo. Esto es muy inspirador porque entonces seguirás paso a paso el camino de ese fotógrafo y verás cómo lograron su look Lo que eventualmente te ayudará a dar esos pasos, mismos pasos o pasos similares para lograr tu propio estilo. Pero hay que filmar continuamente, porque por cada sesión, vas a aprender un poco algo nuevo, algo mejor. Lo que nos lleva al paso número tres, que es hacerlo mejor cada vez. Cada vez que estás en una sesión de fotos, llegas a casa. Importa las fotos. Editas las fotos y las miras. Haz lo que hablamos en todos los capítulos anteriores. Sé proactivo en ello y piensa, ¿cómo podría haber mejorado esta foto? A lo mejor si lo hice desde un ángulo diferente. A lo mejor si utilizo diferentes condiciones de iluminación. mejor si di el paso extra y le decía a la persona que se vistiera de manera diferente, tal vez la temporada está apagada. A lo mejor debería haber calificado el color de manera diferente. A lo mejor debería haber, ya sabes, lo que sea que importen todas estas elecciones. Y una vez que escribes y te das retroalimentación o pides a otros que te den retroalimentación, porque siempre quieres que cierta cantidad de audiencia mire tus fotos y te cuente comentarios honestos. Y una vez que haces eso y escribes todos esos comentarios, entonces la próxima vez que salgas, aplica esos comentarios. Y luego haz lo mismo. Y hacer lo mismo, y hacer lo mismo. Esta es una curva de aprendizaje muy empinada y nunca terminarás en una situación en la que creas que estoy satisfecho. Ahora lo que he aprendido es lo que he aprendido. No tengo que aprender nada más. Nunca vas a terminar en esa situación. ¿Bien? Tienes que ya ahora aceptar mentalmente que siempre estarás persiguiendo a los mejores. Y eso es algo bueno, y eso es algo por lo que debes esforzarte. No debes dejar que tu ego se interponga en el camino, y nunca debes simplemente estar satisfecho. Siempre hay algo que mejorar. Y ahora mientras continúas disparando y disparando, vas a terminar en una situación dentro de unos años, cuando has tomado miles y miles de fotos. Algo en tus fotos que algo así sea consciente o inconscientemente se convierte en una especie de patrón consecutivo Ahora bien, este patrón, lo que llamamos estilo, esto es algo que empezará a evolucionar. Va a ser como la semilla de tu estilo. Y cuando note ese patrón, aprovéchelo. ¿Vas en la dirección que quieres ir? ¿Realmente es este el estilo que te gusta? Porque como dije, podría ser una elección consciente. Pero muchas veces van a ser muchas elecciones inconscientes las que hayas hecho lo largo de todas estas sesiones fotográficas que te definen un poco como fotógrafo Ahora la pregunta es justa, ¿te gusta eso? ¿No te gusta eso ¿Qué quieres cambiar? Y puedes agregar algunas decisiones más conscientes sobre mejoras para tus fotos en el futuro. Con eso, finalmente terminas en una situación en la que solo con un poco de rociadas de cambios que haces, finalmente has llegado a un punto que has desarrollado tu propio estilo Y puedes probar esto simplemente mirando las fotos actuales que estás haciendo. Y mirando hacia atrás cinco años en el tiempo. Y viendo una diferencia mundial. No solo en la mejora de los tecnicos como tos y como tomar fotos. Notaremos una mejora para acercarnos al tipo de estilo que te atrajo. Y luego finalmente, has llegado a ese punto en el que te sientes cómodo en tu estilo, te gusta, has evolucionado y ahora solo tienes que continuar en ese viaje y seguir sumando esos pequeños piojos de inspiración, seguir cambiándolo Incluso podrías terminar en una situación en la que quieras cambiar el estilo por completo y empezar de cero. Aunque esta vez no estarás empezando de cero porque vas a tener tanta experiencia y ha pasado tanto tiempo que solo podrás seguir adelante y crear algo nuevo. Pero siempre tendrás esas pequeñas pizca de cambios que vas a estar haciendo para evolucionar aún más ese estilo 21. Análisis de buenas fotos: Se supone que el arte te hace sentir algo, bien. Vas a una galería, o incluso te desplazas hacia abajo en tu feed de Instagram y encuentras esa foto que te hace dejar desplazarte y la miras bien y vas, esto es bueno, y ¿qué significa que una foto sea buena Pero lo primero que sabes aquí es que ser bueno y que te guste son dos cosas separadas. Porque obviamente puedes mirar una foto que es mala, pero a lo mejor se toma de tal manera que sientes algo y al mismo tiempo también puedes tener una foto que es muy, muy buena. Pero a lo mejor ni siquiera lo entiendes, o lo miras y no sientes nada. Entonces, lo que sientes versus lo que es una buena foto son dos cosas separadas que es importante saber. Por ejemplo, tenemos a Annie Libovitz y su foto de Annie Libovitz es muy conocida por fotografiar Y ella ha tomado algunas muy buenas fotos históricas, increíbles de celebridades en el pasado, pero sólo vamos a tomar una de ellas como ejemplo y echarle un vistazo. Lo que tenemos aquí es que tenemos a Meryl Streep. Y el primer paso para analizar lo que es una buena foto, es simplemente describiendo lo que vemos. Lo que vemos o un fondo verdoso. Lo que vemos es que su cabello está siendo soplado por alguna máquina frente a ella. Lo que vemos es que tiene alguna máscara pintada y le está tirando de la piel. Esas son las cosas que podemos ver visualmente en este retrato. El paso número dos para identificar una buena foto es entonces hablar de la relevancia de todas estas cosas Hablemos primero de las imágenes. ¿Por qué el fondo verde? Bueno, tenemos un fondo verde que complementa su cabello. Ya sabes, tenemos estos tonos terrosos. Esto se dibuja más hacia la especie de colores teñidos de naranja junto con ese fondo verde terroso, que le da la ligera energía puesta a tierra, una especie de sensación terrosa a Es muy agradable visualmente. Los colores son complementarios. Funciona. Derecha Entonces tenemos el tema, Meryl Streep. ¿Quién es Meryl Streep? Bueno, es actriz. Tenemos a alguien trabajando en el mundo del espectáculo. Tenemos a alguien, ya sabes, actuando y fingiendo ser otra persona como línea de trabajo. Eso es lo que hace. Ella finge ser otra persona frente a una cámara. Y con eso, conseguimos la etapa final de la misma, que es la máscara pintada y el tirón de la piel. ¿Cómo es eso relevante para todo lo que hemos hablado hasta ahora? Metal street siendo actor, estos tonos terrosos, todas esas cosas. Bueno, podemos mirar la foto y como que nos vamos, bueno, su trabajo es fingir, por lo tanto tiene algún tipo de máscara que cubre su cara real. Su verdadero rostro está detrás de esta máscara blanca, este tipo de mimo teatral, una especie de máscara que pasa aquí No estoy seguro si en realidad es una máscara Mi, pero eso es lo que me recuerda, parece una máscara de mimo ¿Por qué se tira de la piel? Bueno, ella está tirando de su piel porque podríamos argumentar que esta es la forma en que mostramos como en su línea de negocio. Ella está tirando de su piel porque detrás de todo eso está la verdadera Meryl Streep Lo que vemos ahora es solo la fabricación. vemos como actriz, no como Meryl Streep, la persona Con eso dicho, volvemos a los colores terrosos Ya sabes, tenemos a este actor que se esconde detrás de una máscara, pero al mismo tiempo conseguimos los colores terrosos, lo que nos puede sugerir que es una persona muy humilde, arrasada Por dentro, lo que vemos no es lo que hacemos bien. Lo que vemos es a ella como actriz, pero nos están diciendo que es un tipo de persona muy realista tipo de persona gracias a las elecciones de color también. Entonces esta foto no es sólo un retrato. Esta foto es muy buena porque está mostrando todos los aspectos de Meryl Streep Es mostrar su personalidad, hacer un comentario sobre su personalidad. Se trata de mostrar su línea de trabajo y el hecho de que se está tirando de su propia piel, lo que demuestra que es una trabajadora muy dedicada, una de las actrices más grandes, actrices contemporáneas que tenemos Todo esto se está contando a lo largo de esta sencilla foto. Desde las elecciones de color hasta la máscara, hasta la acción que le dio Anne Annie Liebowitz al jalarse de su propia piel Todo eso, esa historia entera existe con esta foto de un marco. Ahora, podrías mirar esto y puedes odiarlo totalmente, ¿verdad? Se puede decir, no me gusta esta foto, pero es por eso que tuvimos que separar lo que hace una buena foto y qué es lo que usted personalmente siente. Porque podrías mirarlo y que te vas, bueno, no me gusta. Sabes, prefiero el otro, el de Dicaprio o Pero aún podemos analizar la foto por lo que es, y podemos argumentar el punto de por qué esta es una buena foto y por qué es una de las fotos más populares tomadas por Annie Liebowitz a lo largo de toda su carrera Este, ¿sabes? Entonces esta es la forma en que analizas las fotos. Y al analizar fotos, esa es la forma en que subes tu propio juego de fotografía porque obtienes mucha inspiración de esto. Imagina que eres un fotógrafo de retratos y miras esto y te vas, esto fue increíble, ya sabes, Ella le dijo, pongamos un poco, ya sabes, imitando maquillaje, hagamos que te tires de la piel, vamos a si ella tenía una idea en mente mientras hacía esto y es una historia increíble, ¿verdad Entonces eso fue solo un par de formas en las que puedes analizar fotos. No hay reglas para ello. Es solo que, ya sabes, empiezas por lo que ves, luego comienzas con la interpretación del mismo, y luego vuelves a lo ves y cómo eso se relaciona con el tipo de mensaje que estás notando en esa foto Esa es sólo una forma de analizar una foto. Es un muy buen truco. Al igual que puedes simplemente ir a una galería y hacer lo mismo, solo pasar un poco más de tiempo. Y te darás cuenta en las galerías, muchas de las veces la gente simplemente mira una foto, son como, eso es bonito y siguen adelante. No puedes hacer eso, sobre todo no si quieres que la fotografía sea tu negocio o sea tu vida, o sea tu, ya sabes, yo creativo. Hay que poder analizarlo mucho más profundo que eso. Así que pasa unos buenos cinco, 10 minutos por foto en una galería. Y te sugiero que vayas a las galerías con bastante frecuencia y veas lo que, ya sabes, los fotógrafos realmente buenos pueden lograr. Y luego eventualmente irás a galerías y verás fotos que odias absolutamente. Pero luego haz lo mismo. Ves fotos que odias. Y habla de por qué no te gustan. ¿Qué tiene esta foto que me la hace? No realmente haga clic o podría argumentar el punto, esta es una gran foto. Simplemente lo odio. Pero es importante saber por qué sientes, qué sientes, porque eso te va a ayudar a desarrollar tu propio estilo más adelante. 22. Estás listo para tomar fotos: Has recorrido un largo camino, ¿de acuerdo? Has aprendido todo lo que tienes que aprender sobre ISO, apertura, velocidad de obturación. Has aprendido la iluminación. Has aprendido composición y encuadre. Has aprendido a adaptarte a tu entorno. Cómo adaptarse a lo que tienes frente para sacar lo mejor de la situación. Y además de eso, también has aprendido algunas ediciones muy básicas, así que realmente puedes ajustar esa foto a tu gusto Y lo más importante, has aprendido a contar historias y las etapas iniciales de encontrar tu propio estilo ¿Y ahora qué? Bueno, ahora ya estás listo para disparar. Y la mejor parte de todo esto es que puedes lograrlo con el mismo dispositivo en tu bolsillo. Sólo recuerda eso. Está bien robarle a los demás. Está bien inspirarse. Está bien copiarlos. Está bien recrear. Otros estilos se vuelven salvajes. El mundo es tu ostra. Y con el tiempo mientras haces esto, medida que sigues tomando fotos, medida que sigues evolucionando y aprendiendo cosas nuevas y tomando muchas fotos, empezarás a notar un patrón en los tipos de fotos que tomas Y ese patrón es lo que llamamos estilo. Y a medida que avanza en su viaje, le recomiendo encarecidamente mantenerse en contacto con las mismas personas del grupo de Facebook. hecho de que hayas terminado este curso no significa que no puedas tener acceso o usar el grupo de Facebook. Es posible que aún así lo hagas. Toma algunas fotos en general que vayan más allá de este curso. Subirlos, obtener algunos comentarios. Contamos con una maravillosa comunidad de fotógrafos, principiantes, fotógrafos, fotógrafos intermedios. No pueden esperar para dar retroalimentación. Para compartir sus propias fotos, para conectar contigo, para vincularte contigo. Ese es el objetivo de este grupo de Facebook. Para que podamos crear una comunidad juntos para que puedas seguir evolucionando en tu viaje fotográfico. Y si disfrutas de este curso, no dudes en suscribirte a mi newsletter a través de mi página web. En ese boletín que estaré enviando máximo una vez al mes. No te estaré enviando spam de ninguna manera. Estaré compartiendo algunas pequeñas cosas en el camino que he aprendido algunas nuevas tecnologías que están saliendo, algunas nuevas técnicas de fotografía. Pero lo más importante, te estaré actualizando sobre futuros cursos que voy a lanzar. Y hasta entonces, la mejor de las suertes en tu viaje creativo. 23. Accesorios: Bien, sé que dije que no necesitas ningún equipo para esto. Este es solo un curso de fotografía en bruto usando tu iphone. Pero seamos honestos, a todos nos gustan algunos gadgets, algunos accesorios extra, y así sucesivamente. Entonces lo que voy a estar haciendo ahora es que voy a hacer un poco, un capítulo extra muy corto agregado a este curso donde voy a estar hablando de algunos de los equipos que puedes comprar para mejorar tu juego de fotografía iphone. Ahora antes que nada, ni siquiera tengo la mayoría de estas cosas en absoluto. Esto son solo cosas que encontré en línea que creo que pueden ser una buena adición a tu iphone. Todos estos artículos son súper baratos en su mayor parte, y realmente podrían mejorar el tipo de fotos que tomas con tu iphone, especialmente cuando estás usando cosas como la velocidad de obturación y tienes que quedarte quieto o la configuración exterior es demasiado brillante, lo que sea. Esto solo te ayudará en ese viaje. Entonces, sin ningún orden en particular, aquí hay algunos gadgets geniales que encontré en línea. En primer lugar, tenemos este maravilloso kit de lentes que puedes comprar para tu iphone, te importa, ni siquiera tengo esto, pero ya sabes, parece genial y en realidad podría comprarlo. Así que puedes comprar un kit de lentes donde podrás fotografiar con una lente macro encima de tu lente normal en el teléfono. Creo que esto podría ser bueno para ti. Imagina si estás fotografiando algo realmente pequeño, como un insecto o algo así Y no puedes acercarte correctamente con la cámara porque va a fallar en enfocar o como lo que sea. Creo que esta lente macro probablemente sea útil para eso si te gusta cualquier tipo de fotografía macro. El segundo es una forma de estabilizador o trípode. Ahora, estabilizadores en su mayor parte es para video. En caso de que quieras grabar video y quieras movimientos realmente suaves, creo que simplemente engañas un imán aquí, lo pones en el estabilizador, y de alguna manera automáticamente hace el trabajo por ti. Y puedes caminar y disparar como de manera muy suave y es muy útil. De hecho sí tengo esa. Lo he usado algunas veces y luego me olvidé por completo. Está en algún lugar de mi armario, pero probablemente debería volver a recogerlo. O en el caso de un trípode, que es para fotografía, esto sería muy útil en caso de que estés por ahí disparando con velocidad de obturación lenta, modo nocturno, o lo que sea, larga exposición. Entonces definitivamente necesitarías enganchar tu iphone a eso para realmente, realmente mantenerte quieto. Porque recuerda, cuando estás filmando con un obturador lento, tienes que quedarte muy quieto, lo contrario toda la imagen se volverá borrosa Un trípode en general, en realidad lo recomiendo encarecidamente. Número tres, finalmente tenemos una luz anular que puedes enganchar a la cámara y puedes usar, creo en cualquier dirección, o la giras hacia ti mismo o como luz de relleno de lo que tienes frente a ti. Eso es en caso de que solo estés en alguna parte, no tienes acceso a una iluminación adecuada. No puedes simplemente llevar eso contigo a todas partes. Entonces tienes el pequeño anillo de luz que solo tienes en tu bolsillo. Lo enganchas y obtienes una especie de luz continua más suave. Eso es mucho mejor en mi opinión que el flash incorporado o cuando lo giras tu manera y alguien te llama cara a tiempo, estarás debidamente iluminado. Y será una experiencia más, supongo, placentera para la persona que estás hablando. Estos no son como must haves ni nada, pero son solo una forma de complementar tu iphone y conseguir algunos, ya sabes, gadgets geniales en el camino para tomar algunas fotos extra bonitas 24. Software de terceros: Así que finalmente te sientes cómodo con todos los ajustes en el iphone y la aplicación de cámara estándar, pero quieres llevarlo un poco más allá. Desea poder controlar específicamente la velocidad de obturación ISO a más longitudes que solo el modo nocturno de la cámara. Quieres controlar el balance de blancos. Se quiere utilizar un sistema de red más avanzado. Ahí es cuando entran las aplicaciones de software de terceros. Hasta el momento, la app más popular que ha salido en el mercado se llama Filmic Pro Y solía usar Film Pro. Tiene todos los pequeños detalles intrincados en todos los ajustes que posiblemente puedas desear en el iphone para que puedas controlarlo De manera similar a una cámara, sin embargo, Fil Mcpro ha pasado a una suscripción paga. Dejé de usarlo. Sin embargo, podrías usar la aplicación móvil Lightroom, y puedes usar la cámara integrada en esa aplicación para lograr resultados similares Te mostraré todas las cosas que puede hacer la aplicación móvil Lightroom Ahora, todo lo que haces cuando abres la aplicación es hacer clic en el ícono de la cámara ahí mismo en la esquina inferior izquierda. Da clic en Profesional. Ahora tendrás muchos ajustes a tu favor. Justo aquí. Como puedes ver, puedes controlar la velocidad de obturación individualmente, y como puedes ver, te da todos los efectos de la misma. La imagen se vuelve más oscura o más brillante. Puedes controlar el ISO aquí mismo, aumentarlo, disminuirlo, y va a funcionar de la misma manera que en una cámara. Entonces tienes el balance de blancos y puedes elegir balance de blancos automático o puedes adaptarlo a la luz del día, nube de tungsteno. O puedes escoger aquí dice vista de relleno con una superficie neutra. Aquí es donde puedes sacar tu pedazo de papel blanco, por ejemplo, éste. Simplemente puedes fotografiar eso y establecer el balance de blancos acuerdo con ese trozo de papel blanco, lo cual es genial. Esto significa que tienes control total sobre tu balance de blancos, tu ISO, tu velocidad de serio, y además de eso, puedes elegir un ángulo de blanco o un teleobjetivo también dentro la savia que tienes en la esquina superior derecha Cuando haces clic en estos tres puntos, ves que puedes cambiar la relación de aspecto, 169-3 por 24 por tres, o uno por uno Entonces también tienes un temporizador que puedes configurar. Y entonces también tienes niveles de grilla aquí. Puede elegir los distintos tipos de cuadrículas que están disponibles para usted Puedes elegir esta, puedes elegir la regla estándar de los tercios, o puedes elegir esta. Hay muchas maneras de configurar un sistema de red. Y en la esquina más alejada derecha de aquí mismo, puedes activar esta cosita que aparece, que te dice si el tiro es balance, si es recto horizontalmente Así que solo puedes asegurarte de que tu imagen es recta a medida que la tomas. Y emite un poco de vibración de retroalimentación. Entonces sabes que puedes asegurarte que el tiro es correcto así como que la línea en el mismo medio va a brillar en un color amarillo. Para que sepas que la imagen está completamente parejo al lado del sistema de grilla, tenemos resaltado recorte Y cuando haces clic en eso, puedes ver ocultar resaltado o mostrar recorte de resaltado Lo que esencialmente significa porque estamos exponiendo para los aspectos más destacados. Es bueno saber que si en tu tiro, si tienes reflejos que están sobrevolados destruidos, entonces puedes asegurarte de que ves eso Ese es el caso aquí mismo. Como se puede ver, hay un montón de cebra en él. Zebra es lo que te va a decir si algo está sobreexpuesto o no Entonces esas son solo algunas de las formas en las que puedes usar la aplicación de litro Mobile para tener un control total sobre todos los ajustes si quieres ir un paso más allá de la aplicación de cámara construida en el iphone, y eso es todo. Dicho esto, estás listo para emprender tu viaje y te deseo buena suerte.