Curso de dibujo a lápiz en colores desde principiantes a intermedios

1. Introducción: Hola amigos. Bienvenido al curso básico de dibujo con lápices de colores. Definitivamente debido al uso de diferentes colores en la pintura a lápiz de colores. Este es uno de los tipos de pinturas más atractivos entre los entusiastas. En este curso, conocerás los principios del dibujo con lápices de colores en estilo real. Y podrás bosquejar todo tipo de objetos y texturas diferentes. Al principio, aprenderás sobre el ciclo de color y cómo combinar colores. Después dibujando suites, podrás aprenderle texturas y cómo colorearlas. Entonces aprendes a bosquejar las texturas del vidrio. Y por último, terminas este curso con un modelo de arándano húmedo así como un líquido coloreado. Espero que este curso te sea útil y lo disfrutes. 2. 1- herramientas: Hola a todos mis queridos amigos. Bienvenido a un nuevo curso de diseño y dibujo conmigo. En este curso, vamos a aprender a crear pinturas con lápices de colores. Esta es una técnica muy genial e interesante que a la mayoría de ustedes les interesa esto. Antes de comenzar todo para este curso, te voy a decir qué herramientas vas a requerir. Las herramientas que utilizamos para la técnica de lápiz de color de la pintura. La primera herramienta es un cartón. El cartón debe ser cartón ensamblado, o debe ser Fabriano LR o cartón Fabriano 220 g. Estos dos tipos de cartones son los más adecuados para nuestras técnicas de lápiz de colores. Un lado de nuestro cartón es texturizado y el otro lado es muy liso y sencillo. Puedes usar ambos lados de la misma. Pero el lado que tiene una textura es más adecuado para lápices de colores. Es más apropiado. Y otra herramienta es esta cinta de papel. Con el uso de esta cinta, realidad podemos fijar nuestro cartón en cualquier superficie en la que estemos poniendo nuestro cartón y en la que queramos dibujar. Bien, después de esto vamos a trabajar con otras herramientas interesantes. Bueno obviamente necesitamos lápices de colores. Lo llaman personal, es que voy a usar en estos cursos es castillo de tela 36, lápices de colores clásicos. Entonces, si quieres usar la misma marca y los mismos lápices de colores, es muy importante que el castillo de tela que realmente obtienes y proporcionas sea del tipo clásico. 36 colores son suficientes. No debería ser menor que esto. Si es más, está bien, pero no debería ser menos de 36 colores, pero definitivamente debería ser clásico. Nuevamente, si estás comprando castillo de tela, presta atención a que debería tener este código QR en su parte posterior. Si no tiene esto, no es original y puede que solo te haga algunos problemas. Pero no es necesario que uses esta marca. Porque te voy a enseñar una técnica que en realidad trabajarías fácilmente sin depender de los códigos de tus lápices de colores o incluso estás usando una marca diferente, tú puede usarlo fácilmente. Te voy a enseñar una técnica para eso. Que sea lo que sea que use aquí, puedes elegirlo fácilmente de tus propios lápices de colores. Así que solo presta atención a que los lápices de colores que estás usando no serían los que usan, que tienen cuatro hijos, deben ser artísticos, lápices de colores especiales para pintura. Las otras marcas que voy a sugerir dos es M view, que es bueno como fabric castle, dueño, o Picasso, estas son todas buenas marcas. Aparte de esto, también debes crear un catálogo para ti mismo para los colores de tu lápiz de colores. Se puede crear en un cartón o en un lápiz A4. Basado en el número de tus lápices de colores, tendrías, por ejemplo si hay 36 de tus lápices de colores, deberías tener 36 cuadrados por aquí. O si es menos, deberías tener menos. ¿Bien? Ahora, vas a usar cada uno de tus lápices de colores en cada uno de estos cuadrados y luego escribir el código de tus lápices de colores frente a cada cuadrado. Así que lo harás, en realidad puedes elegir tus lápices más rápido y más fácil. Lo siguiente que necesitamos es un cortador. Aquí. Bueno, obviamente tiene el uso de cortar el cartón. Pero a veces en nuestra pintura tenemos que rascar nuestra pintura de nuestro cartón con este cortador muy, muy a la ligera. La otra cosa que necesitamos es un gobernante. Entonces también necesitamos una goma de borrar electrónica. En realidad es una de mis herramientas favoritas y es muy buena y definitivamente la vas a necesitar mucho en esta técnica. Otra herramienta de la que puedo darte una pista es en realidad una goma de borrar. Tener estos gomas de borrar son muy importantes en las técnicas de lápices de colores. Los hay muy prácticos, así que los recomiendo encarecidamente. Otro es en realidad bolígrafo blanco. Por qué es pluma es una de las herramientas que utilizamos en la técnica de lápices de colores. Tener un rápido negro, rápido puede ser el número 32. O incluso puedes usar otro tipo de bolígrafos que son así, por lo que también es necesario. Lo último que necesitamos es en realidad lápiz H2, o básicamente nuestro lápiz normal. De hecho creamos nuestro boceto básico y primario en nuestro cartón con él. Entonces estas son todas las herramientas que vas a requerir en este curso. Y para la técnica del lápiz de colores, Eso es un comienzo. 3. 2- círculo de colores Eiten (colorology): Hola, bienvenidos al nuevo episodio de bosquejar y pintar conmigo. En este episodio, antes de que empecemos, y te diré cómo puedes crear pinturas y otras cosas en la técnica del lápiz de colores. Primero, ¿tienes que aprender cómo vamos a hacer los colores? Cómo podemos combinar los colores y cómo podemos ponerlos uno al lado del otro. Para conseguir una gran apariencia. Con este círculo del color, te lo puedo explicar fácilmente. En primer lugar, tengo triángulo de color, que incluye tres colores principales, amarillo, rojo y azul. Estos son tres colores principales. El dominio amarillo principal se lee en el azul principal. Entonces al principio, mi triángulo de color se crea a partir de estos tres colores. Para la siguiente parte está C. A cada lado de mi triángulo, he creado otro color. Mira, en el lado izquierdo de mi triángulo, tengo amarillo y azul. Significa que si combino mi amarillo con mi azul, que son dos colores principales, puedo crear el color verde principal. En el lado derecho, tengo el color amarillo y el color rojo. Significa que combinar estos dos colores me dará el color naranja. Y por aquí, vuelve a ver, tengo mi color azul y mi color rojo en la parte inferior, y me va a dar el color púrpura. Entonces cuando salimos de este triángulo y llegamos a estos lados, son en realidad citar los colores se crean a partir de los tres colores principales, que son creados por nuestros tres colores principales. Quiero decir, el principal dominio verde, naranja y propulsión de dominio. ¿Por qué digo principal? Porque tenemos 36 colores o más. Y por ejemplo tenemos una tonalidad de púrpura o verde o lo que sea. Ya ves. Otra cosa es que frente a mi color azul, tengo mi color naranja, o mejor digamos, una cruz de mi color azul, tengo mi naranja. Entonces estos dos colores serían los colores complementarios del otro. Entonces el color azul es el color complementario para el naranja. Está frente a ella. Significa que se completan entre sí. ¿Por qué decimos que se completan? Bien, te voy a decir, mira, aquí tenemos color azul. Ahora. El color naranja han sido creados a partir de nuestro amarillo y rojo. Entonces este color naranja, excepto este azul con el que no queremos trabajar ahora tiene dos de nuestros colores principales dentro de él, amarillo y el rojo. Por lo tanto. El otro color, que no está incluido en la creación este color secundario de naranja es el color complementario de este color secundario. color complementario para el rojo es el verde, que ha sido creado a partir de mi amarillo y azul. Y el rojo no está incluido en absoluto en el verde. Entonces sería su color complementario. Y como pueden ver dentro de este triángulo, mi verde está en realidad frente a mi rojo, Exactamente. Y obviamente, lo mismo va para el amarillo y el morado. amarillo tiene en realidad, el morado se ha creado a partir de rojo y azul y el amarillo no está incluido. Por lo tanto, el amarillo sería su color complementario. Bien. Hay algo más que debo decirles en este punto que en realidad llamamos el color púrpura y un color amarillo. Colores casi neutros, porque no los hay Así ya sea cálido o frío. Porque cuando los miramos, ambos tenemos la sensación de calor y frío al mismo tiempo. Entonces eso es, por eso son colores casi neutros, amarillos y morados. Ahora, si salimos de esto, llegamos al círculo de los colores. Este círculo del color es muy importante y es muy interesante. Al mismo tiempo, tengo mis colores principales. Como se puede ver. Como pueden ver, las esquinas de mis triángulos tienen sus, sus propios colores. Y también los triángulos que se han creado a los lados del triángulo tienen sus propios colores. Entonces tengo amarillo, naranja, rojo, morado, azul y verde. ¿Cuáles son estos colores entre ellos? Bien. Tengo un color amarillo principal aquí, y tengo un color verde secundario por aquí. Si combino estos dos juntos, quiero decir, si combino este verde con mi principal color amarillo, en realidad sería un color verde amarillento. Porque nuestro verde ya ha sido creado a partir del amarillo y el azul. Entonces ya tiene un manojo de amarillo en su interior. Y ahora otra vez, se combinó con cantidad extra de color amarillo. Y porque por aquí, mi amarillo está más dentro de mi verde, comparado con el azul. Nosotros lo llamamos verde amarillento. Entonces esto es en realidad un verde amarillento. Y al contrario de eso, aquí tengo dominio azul y tengo el verde otra vez entre ellos. Por aquí. Tengo un verde oscuro el cual tiene más azul en su interior. Entonces como tenía un color amarillo más del otro lado, por aquí, en este verde, tengo más azul comparando dos amarillos. Entonces este es un verde azulado. Entonces nuevamente, este sería nuestro verde azulado. Mira cómo fueron creados porque tiene más azul dentro de él, pero digamos verde azulado. Si lo miras, puedes ver claramente que su color va incluso hacia el azul, más que el verde. Y tiene, hace más frío porque tiene más azul. Este es de color verde azulado y este es de color verde amarillento. Ahora llegamos a la parte morada. Es lo mismo. Ya ves. Periférico se ha creado de la misma cantidad de rojo y azul. O sea, si combinas tu rojo y tu azul por igual, te va a dar este hermoso morado que tenemos aquí. Ahora, Si en combinación de azul, voy a utilizar una parte de azul y dos partes de rojo. ¿Qué podemos conseguir ahí? Éste, de color púrpura rojizo. Voy a tener este color que es un púrpura rojizo. Y por el contrario, si usas dos partes de azul y una de rojo, obtendremos esta, la morada azulada. Otra vez, es lo mismo para la naranja también. Aquí tengo mi naranja principal. Y si utilizo dos partes de una roja y una partes, una parte de amarillo en mi naranja, tendré esta naranja, naranja rojiza. decir, es una naranja que va más hacia el rojo. Y nuevamente, por el contrario, si utilizo dos partes de amarillo y una parte de rojo, me va a dar un naranja amarillento. Significa que una naranja, que va más hacia el amarillo. Bien. Ahora podemos llegar a la parte que podemos dividir los colores en dos partes de frío y cálido. Generalmente desde este color, desde el naranja amarillento hasta el púrpura rojizo, tenemos nuestros colores cálidos. Ves este lado. Estos colores son los colores cálidos desde el naranja amarillento hasta o hasta el púrpura rojizo. Si los miras así, no habrá sensación de frío. Pero del otro lado, desde el verde amarillento hasta el púrpura azulado, tenemos los colores fríos. ¿Por qué? Porque nos dan una sensación de frío. Y como te dije antes, amarillo y el morado son casi neutros porque una parte de ellos son hacia cálidos y una parte de ellos están hacia los colores fríos. Entonces hay en el medio. No podemos decir claramente que sean cálidos o fríos. Entonces serían neutrales. ¿Bien? Amarillo y morado. naranja es el complementario al azul, verde es complementario al rojo, y el púrpura es un árbol completo al color amarillo. Tenemos nuestro triángulo de color, cual ha sido creado a partir de tres colores principales, que son amarillo, rojo y azul. Tan fácil como eso. Entonces, si aprendes este círculo y triángulo, sería realmente más fácil para ti considerar los colores, determinarlos, crearlos y trabajar con ellos. Entonces es muy importante si aprendes esto completamente y muy bien. 4. 3: el dibujo básico de los dulces cremosos métodos de forma geométrica: Hola otra vez. Bienvenido a otro episodio de pintura y técnica de lápiz de colores conmigo. El primer diseño y boceto que estamos acordando trabajar juntos en esta técnica y vamos a disfrutarlo tanto. Son estos pequeños dulces. Antes de comenzar, quiero decirte cómo puedes determinar realmente los colores y te sería más fácil. Así que no necesitarás tener exactamente el mismo lápiz de color que estoy usando aquí. Y puedes elegirlo entre tus propios colores, de tus propias marcas. Puedes hacerlo fácilmente con cualquier lápiz de color que tengas en mano y con ver mis videos. Muy bien, como te dije en la introducción de herramientas, sean cuales sean los lápices de colores que tengas, deberías crear un catálogo de colores a partir de ellos. Si tu catálogo, si eres lápices de colores o 36, bueno, este catálogo debe tener 36 cuadrados. Y luego justo al lado de ellos, deberías tener códigos que te resultaría más fácil encontrar tus colores. Quieres ver cómo se usa este catálogo y cómo podemos usarlo. Por ejemplo, quiero tener los colores para esta zona, para esta parte de mi Dulce. Bien. Lo traigo hasta aquí. Traigo mi catálogo justo al lado mi cuadro o de mi cuadro. Y puedo decir fácilmente qué colores tengo en esta zona. Tengo 325, 333. Ves que estos colores son completamente y coinciden. Tengo 334. Y tal vez para estas piezas, yo uso 337 para piezas pequeñas por aquí. Para las zonas más ligeras, tendría 329 y tendré 319. También puedo usarlo también para aplicar estas tinieblas. Puedo usar mi 376 o tal vez incluso 399, que es el color negro de mis lápices de colores. Mira, si tienes un catálogo como este, puedes elegir fácilmente tus colores y tus lápices, y no importa qué marca sean o cuántos días sean. Se pueden determinar claramente los colores y encontrarlos más rápido y más fácil. Entonces no hay necesidad de que te diga cada uno de los códigos y los encuentres o luego después de encontrarlos, ves que tienen un color diferente al mío. Estarías perturbado. Entonces solo te lo muestro ahí. Por ejemplo, en estas bayas, tengo 327 en estas zonas. Tengo 333 en zonas más oscuras. Por los sombreados y sombras de mi obra. Tengo 321 para las partes que son más rojizas. Incluso puedo usar 392 para estas piezas que van más hacia Brown. También 30001 que tendría que aplicar a algunos lugares. Debería aplicar mis y para crear un contraste y un tono hermoso. En algunas partes, también usaré mi púrpura azulado, que tiene más azul en él, comparando con el rojo, que es 337. También tendré que usar el color 399 para las sombras de ellas y para las hojas. Otra vez, ya ves que es obvio, voy a usar estos colores. Los colores que debo usar son el amarillo, verde amarillento, 370. Mi verde principal 359. Necesito 357, que es un verde azulado, un verde oscuro para estas zonas. Nuevamente, necesito mi 399, mi color negro para estas tinieblas muy fuertes de aquí. Y necesito de color blanco para las luces de mi trabajo. Tan fácil como eso con solo tener un catálogo de colores. Puedes usar tus lápices de colores muy fácilmente y puedes determinar los colores muy rápido y fácil, y fácil, lo siento. Y no tienes que depender de tu tutor o de la marca de tus lápices solo viendo el color, viéndolo. Puedes elegirlo de tu propia marca y tus propios colores. Primero, voy a aplicar su boceto primario a mi cartón. Te voy a enseñar como puedes hacer eso primero. ¿Bien? La forma en que te voy a enseñar en este episodio es cómo crear tu boceto primario con formas geométricas. Ese es el nombre de este método. Solo estoy mirando mi boceto en general y transformarlo en formas geométricas más simples. Entonces para esto, ni siquiera necesitas tener una imagen impresa, impresa de tu trabajo. posible que lo tengas en tu celular, en tu laptop o donde sea. Entonces como dije, traté de mirar mi obra, mi pintura muy generalmente y ver que formas geométricas similares, e.g. I. Puede considerar esta baya como la forma de un círculo o un óvalo, que es más estrecho en la parte superior, como un huevo. Si miro este dulce, puedo considerarlo como un óvalo completo o un círculo deformado. Y también es lo mismo. Este es mi segundo óvalo. Y cada uno de estos son óvalos y círculos aquí de nuevo. Vamos a aplicarlo en nuestro trabajo y ver cómo se hace. Entonces lo puse justo al lado de mi cartón. Y luego considero, antes que nada, voy a estar teniendo, ya ves por aquí. También puedo crear esta línea para guiarme con el fin de crearlos ahí dentro, colocación correcta. Para no extraviarlos. Aquí tengo la forma de un huevo que después se ha transformado en una baya. De hecho estoy creando estos muy a la ligera con mi lápiz. Por lo tanto, cuando quiera colorearlo después, mi trabajo no estaría desordenado, es muy, muy importante, mis queridos amigos. En realidad lo estoy creando un poco más oscuro para que lo veas mejor en el video. Pero cuando estés haciendo esto tú mismo presta atención a que debes crear tu boceto primario muy a la ligera. Entonces no habrá ningún rastro de ello Después de borrar algunas partes. Y no habrá ningún rastro de ello cuando estés coloreando y no debería ensuciar tus colores. ¿Bien? Tengo otro óvalo o un círculo aquí. ¿Correcto? Ahora en este paso, no voy a hacer ningún detalle. Solo estoy aplicando la forma general de las formas geométricas una encima de la otra. Y en la colocación correcta. La siguiente fila, que es mi siguiente dulce, se colocaría por aquí. Y se crearía así. Bien, por aquí tengo una baya. A ver. Apliqué como forma de otro huevo aquí. Al igual que muy fácilmente. Y es casi un Barry grande. Creé del mismo tamaño que yo lo veo. Ver la siguiente baya se coloca por aquí. Así que creé exactamente en el mismo lugar. Tengo su forma general por aquí. De nuevo, insisto en que ahora mismo no se debe entrar en los detalles. Solo las formas generales de estas formas geométricas. Y la última baya por aquí, que se ve así. Mira, ahora mismo acabo de crear la forma general, como algunas rocas una encima de la otra. Ahora en nexus que voy a trabajar en los detalles de mi trabajo. Básicamente voy a aplicar los detalles a la obra que ves por aquí. Tengo una hoja. Aquí, tendría otro. Estas son las hojas de la baya. Y por aquí, también puedo añadir otra parte. Bien, aquí vamos. Déjame editar esta parte. Puedo mejorarlo. Y de aquí, voy a subir, sube. Y en esta zona, tengo algunas hojas dobladas hacia atrás así. Por aquí. Vengo y voy a crear esto simplemente muy, muy ordenado. Yo lo creo. Y luego conecto estas dos partes juntas. Exactamente como dije con una línea curva. Ahora, voy a crear la capa inferior para ello. Y esta sería la parte inferior de la misma. Bien. La segunda parte, nuevo, es ¿es zona blanda? ¿Ves? Porque la colocación de estas formas geométricas donde es correcta? Exactamente mi baya estaría conectando a este borde. Significa que estoy dando ¿verdad? Entonces así como así. Bien. Voy a borrar esta línea extra. Entonces fue, me equivoco, equivocado. Entonces para crear esto varían en la forma en que lo puedo ver en la imagen. Voy a tener que crear una línea más aquí, bajándola hasta el final. De la misma manera. Después llego a mi segunda suite. Ves que esta línea está exactamente en el mismo nivel en la parte superior de esta barrera. Entonces nuevamente, exactamente en el mismo nivel, debería traer una línea viniendo aquí y traerla a colación. Y todas son líneas curvas. Esta sería la zona, la zona más suave, la zona media, que incluye la crema. Se lo olvidé sobre su dulce. Entonces tengo la parte inferior de esta suite. Y luego tenemos la parte inferior de nuestro trabajo. Tan fácil como eso. Entonces para esta zona, es lo mismo. Lo consideraré así y crearé este otro entierran de la misma manera que lo hice para el resto de ellos. Entonces creamos el Barry superior. Es decir, editamos el Bari superior de manera adecuada para mejorarlo. Entonces este es el principal y nuestro primario un boceto de nuestra imagen que hemos creado con formas geométricas simples. En el siguiente paso vamos a aplicar en los colores. Y te diré cómo puedes hacerlo fácil y rápido. 5. 4: el comienzo de colores cremosos dulces: Hola de nuevo y bienvenidos a otro episodio de pintar y bosquejar conmigo. En este episodio, como te dije antes. Bueno, vamos a colorear este boceto por completo. Bien, lo primero que hay que hacer es traer nuestro catálogo. Ahora queremos elegir los colores que queramos entre estos dos colores que necesito para mi Dulce es el número 319, que es este. Ver, concuerda claramente con esta área. De hecho puedes llevar tu lápiz de color a tu obra y determinar el color. Por lo que este catálogo tiene el mismo uso. Aunque tus códigos no sean los mismos que mi marca o mi catálogo, puedes tener fácilmente tu propio catálogo y encontrar tus colores. Necesito mi color 325. Y si pongo mis lápices de punta en estas áreas, el colchón de color totalmente de lo que tendría. El color Número 334, mi morado. Este es mi morado principal en realidad, para las partes oscuras de mi obra. Y este es mi color 333 para las partes más oscuras. Para colorear el número 329 para estas áreas que en realidad son rosadas y hermosas también. Bien. Bueno, tal vez también podamos usar un poco de color rojo, tal vez el color número 318. Para estas áreas. Podría darle un poco de rojo. Te voy a mostrar por qué lo haré. Y también el color 327, que en realidad podemos usar este color en vez de rojo porque tiene demasiado rojo en él. Verás, si miras estos colores, es la tonalidad de esta zona totalmente que la tengo con la ayuda de mi catálogo. Y necesito mi color negro, 399, para aplicar estos pequeños detalles aquí. Y necesito mi color blanco para crear estas luces. Y también necesito mi color azul para el sombreado. Te voy a decir después por eso elijo el azul para los sombreados. Pero ahora, empecemos hasta aquí. Y comenzamos nuestra coloración. Algo que debo decirles, mis queridos amigos es que en realidad me he oscurecido por el uso. Entonces podrías ver, quiero decir, he oscurecido estas líneas. Pero si no lo hiciste, en realidad, si no estabas prestando atención y has creado tu boceto principal, más oscuro. Dan, deberías tener que aligerar tu primaria es boceto antes de empezar a colorear. Debería ser tan oscuro como solo tú lo puedes ver. Quiero decir, debería ser muy ligero. Serías capaz de verlo. Eso es suficiente porque si lo dejas así, en realidad hará que tus colores se vuelvan desordenados, sobre todo porque son lápices de colores. Voy a poner mi foto al lado. Se puede comparar fácilmente. Lo primero que tengo que decirte sobre colorear es que en colorear para aplicar los colores, tratamos de partir de los colores más oscuros hacia los colores más claros. Entonces partimos del color más oscuro que tenemos en nuestros lápices de colores. Para comenzar nuestra coloración, ya ves, sólo voy a ordenarlos desde los colores más oscuros hacia los colores más claros. En realidad forman los colores más oscuros al color más claro, que es mi blanco. Bien. Si colocas la tonalidad de tus lápices esta manera de los más oscuros a los más claros, te será más fácil. Ahora. Mi negro es mis colores más oscuros, así que solo lo consigo y escribo desde estas áreas. Empiezo a aplicarlo desde las partes que veo. Oscuridad muy fuerte. Y como pueden ver, estoy aplicando mi color muy lenta y muy suavemente. Entonces así es como hago mi coloración. Así como eso de estas partes inferiores, que son las partes oscuras de mi obra. Y muy, muy poco. Y con movimientos circulares, estoy aplicando mi color. ¿Por qué estoy diciendo que estás coloreando debería ser en movimientos circulares? Porque cuando estás trabajando con técnicas de lápiz de colores, la dirección de tu coloración no debería ser visible. No debes dejar ningún rastro. En realidad vamos a hacer esta técnica de círculo Larry para colorear. Así que no dejarás ningún rastro sobre tu coloración ni ninguna dirección. Bien. Entonces estaría aplicando la oscuridad, la oscuridad aquí. Muy claramente. Las partes que estas hojas crearon, la sombra que estas hojas crearon en mi obra. Estas zonas y por todas partes, las puedo ver. Así como así. Bien. Otro color que voy a usar como mi color azul. ¿Por qué te digo el color azul que ves aquí? Puede que no veas ningún azul en tu trabajo. Pero para todas las partes que tienen sombra, vamos a usar el color azul, muy, muy poco de él. Porque básicamente la naturaleza de una sombra es azul. Sombra significa frío, y el frío va hacia colores fríos. Y color frío significa azul. En los lugares de sombra de mi obra. Quiero decir, en todas partes. En todas mis obras, en todas partes tengo una sombra. Tendría que usar el color azul aunque lo use muy poco. Entonces debería usar incluso un poco de mi color azul. El azul que por supuesto coincide con mi trabajo sólo para darle esa sombra y frío de la sombra a mi obra. Pero lo dejaré por ahora. Quiero usarlo casi al final. Y ahora voy a conseguir mi color morado porque es nuestro primer trabajo. Te voy a decir, este es el color 103 34, lo siento. Con este color, empiezo de estas partes. Y donde quiera que vea este color, lo volveré a aplicar. Y aún así, estoy usando movimientos circulares. Moviéndose incluso en las partes que he usado, mi negro y poco a poco, vuelvo a subir con pequeños círculos. A medida que me muevo más hacia mis áreas más ligeras son en realidad disminuir la presión de mi mano. Entonces cuando disminuya la presión de mi mano al color que dejo en el cartón sería menos, sería más ligero. Entonces voy a usar más movimientos circulares aquí. Voy a usar círculos más grandes aquí, así como así. Y por mucho que pueda ver este color púrpura en mi obra, lo voy a aplicar. Bueno. Podrías decir que ella nos está diciendo tanto como sientas este color en tu trabajo o tanto como lo veas. Pero cuánto deberíamos aplicar realmente este color en nuestro trabajo, porque este es un color oscuro. Y si lo uso demasiado y mi trabajo se arruinará. ¿Qué puedo hacer? ¿Ves a mis queridos amigos? Algo depende totalmente de ti. En primer lugar. Deberías poder ver bastante bien y observar bastante bien. Lo segundo es que debes dejarte cometer errores. O sea, debes permitirte cometer errores varias veces porque cometiendo errores en la pintura, realidad te ayudaremos mucho. Porque cada vez que cometas un error en un boceto o en una pintura e incluso lo ejecutas, en realidad aprenderás de él. Y la próxima vez lo harás mejor. Así que no tengas miedo de cometer errores o arruinar tu trabajo. Y no olvides practicar una y otra vez hasta llegar a manejar lo que estás haciendo. Así que no te preocupes por ello. Estas cosas solo te llegarán después practicar todos los días y practicas una y otra vez todos los días, aunque sea un poco, ya sabes, deberías tener suficiente práctica diaria que incluso con mirar una foto, puedes obtener los colores de la misma correctamente. Bien. Ahora, he aplicado mi color morado tanto como lo necesitaba. Llego al siguiente color. Estoy usando el color número 326. Y luego otra vez, estaré comenzando desde la parte oscura de mi trabajo. Si has prestado atención, empecé todos mis colorantes y todos mis colores desde la zona más oscura, desde este punto oscuro. Y luego me muevo lentamente hacia unas zonas más claras. Así que así, voy a ir por todas partes. Me mudo por aquí. Estas partes justo debajo de nuestra sepultura, debajo de nuestras hojas. Y todas estas partes. Eso es. Y por aquí sólo puedo ver más de este color. Por lo tanto, aplico más de ello. Otra vez. Yo digo que deberías practicar. En realidad deberías mejorar tus ojos de una manera que incluso al mirar algo, puedas averiguar qué colores se usan en él y qué cantidad de cada color hay ahí dentro. Y luego llego a la zona más ligera. Pero estoy usando una presión de mano muy, muy baja solo para dejar rastro de este color. Después paso para obtener mi siguiente color. Color número 327. Nuevamente, desde la zona más oscura de mi trabajo, voy a empezar. Y me moví hacia los bordes a las zonas más claras. Con este color, mantengo más calor sintiendo a mi trabajo. Antes de agregar este color 327. No teníamos esta calidez en nuestra coloración y en nuestra suite son dulces, estuvo más involucrado con los colores fríos. Pero cuando estoy usando este color que tiene más rojo dentro de él, en realidad hará que por suite sea más cálido y va más hacia los colores cálidos. Bien. Ahora bien, en estas partes, deberíamos usar más este color. Entonces yo solo hago lo mismo. Entonces, sin tener miedo. Y claramente, voy a aplicar este color en estas áreas más. También en estas partes debajo de las hojas. Aquí y aquí. Verás, estos se aplicarían igual que esa cosa. Y digo con facilidad, solo recuerda que debes mover la mano en círculos. Entonces tendrías movimiento circulatorio y coloración de circularidad. Y recuerda controlar tu mano por camisa. Esto es muy, muy importante. Deberías practicarlo mucho y controlar la presión de tu mano. Voy a usar el color 333. Bueno, me da una tonalidad oscura de este color. Así puedo aplicar fácilmente la oscuridad de mi trabajo en él. Aquí vamos. Así como así. Aquí vamos a tener menos oscuridad. Y aquí. Aquí estamos. De nuevo, digo cuando vas hacia las zonas más ligeras, debes disminuir la presión de tu mano. Aquí vamos. Después paso para obtener mi siguiente color. Voy a usar por rojo un poco, que es el número 318. Y solo lo uso de esta manera y en esta zona. Nuevamente, le da a mi trabajo un poco más de calidez y solo se aplica un poco en los lados izquierdos también. Vamos a continuar su detención en el próximo episodio. 6. 5: continuación de dulces cremosos para colorear: Bienvenida otra vez. Bueno, bienvenidos a la continua de la coloración de nuestra hermosa pintura. Como sabéis, está coloreando con color número 318 para darle un poco de tono rojizo y hacerlo aún un poco más cálido. Pero lo estoy haciendo muy, muy débilmente y muy iluminado. Voy a usar mi color 329. Y lo voy a usar por aquí. De hecho estoy aplicando un poco más de presión y las áreas más oscuras. Esta obra en realidad hace que la textura de mis cartones sea llenada. La técnica que estamos trabajando aquí es real o realista. En realidad no es hiperrealista. Entonces sería exactamente lo mismo que ves aquí. En la hiperrealidad. Solo debes cubrir la mayor parte de tus áreas blancas que la mayor parte de la textura de tus cartones casi en 98% y sería 98%. Como tu foto. Quiero decir, estaría demasiado cerca. A lo mejor sólo uno o dos detalles serían diferentes. Pero ahora no estamos trabajando en hiper-realistas. Estamos trabajando en un hiper, estamos trabajando en una pintura real, perdón. En técnica real. No tenemos que cubrir todas las texturas en nuestro cartón. Voy a usar mi color 316, que es el color más claro en mi tonalidad. Y así así muy fácilmente, lo voy a aplicar en mi trabajo. Es muy, muy fácil trabajar con él. Solo aplica el color por aquí. Y luego estoy usando mi color blanco para esta zona prominente, que es totalmente blanca. Y luego lo voy a continuar hasta mi zona más ligera. Y en realidad me voy a desvanecer disgustado a través de mi trabajo. No quiero solo un punto más claro en medio de mi trabajo, así que voy a esparcirlo y desvanecerlo en la mezcla de otros colores. Quería aplicar más oscuridad así que obtengo mi color azul 324. Y porque aquí tengo mis sombras, voy a usar este color azul sobre estas partes. Verás, estoy usando muy poco de este color. Entonces supongo mi color negro, y lo voy a usar tanto como necesite. ¿Bien? Entonces llego a la oscuridad. La oscuridad final que necesito de mi trabajo. La oscuridad de esta zona estaría coincidiendo aquí. Aquí vamos. Bien. Entonces voy a conseguir un color oscuro que es, que tiene más rojo dentro de idiotez para esta zona. Necesitaba para acá, obtuve mi color 327 porque cuando lo puse por aquí, ves que son realmente similares entre sí, así que coinciden. Por lo tanto, lo aplico también en esta área. Deberías hacer lo mismo. Es decir, deberías poner tus lápices en tu foto para que veas disimilitud de los colores sobre la parte en la que estás trabajando. Entonces doy la oscuridad final, esta área de mi trabajo. También puedo ver algunas manchas por aquí, y acabo de decir que las aplique con el mismo color así. Bien, pasemos a la siguiente área, que en realidad es esta zona de esponja justo debajo de ella. Voy a usar mi color negro por aquí y crear esta zona esponjosa debajo de ella. Pero lo estoy haciendo muy a la ligera. Preste atención a eso. Entonces. También crearía algunos agujeros dentro de él con mi color negro porque son con color negro. Así que estoy creando estas manchas que en realidad son los agujeros de la esponja. Y solo los estoy creando en la forma y el tamaño que los veo. Y claro, en la cantidad que yo los veo también. Entonces en estas partes son más solo lo haré más de lo que empecé a volar un poco de color oscuro aquí. Bien. Entonces voy a usar mi próximo color oscuro, que es 327. Y está más cerca del color que estoy viendo en mis modelos. Entonces lo aplicaría dentro de estos agujeros que he creado. Entonces con el mismo color, de nuevo, voy a crear algunas manchas y pequeñas líneas por aquí. Pero lo estoy haciendo muy rudo. Verás, todos estos spots y líneas son muy toscos. Entonces otra vez, lo hice, como puedo decir, en mi foto, llegará a mi color morado. Y luego lo uso justo al lado de los colores que acabo de crear. Quiero decir, estoy usando mi color púrpura justo al lado de las manchas y líneas Roth que he creado. Apenas la parte inferior de ellos al lado de ellos. Y también por aquí porque tengo más oscuridad, uso más este color. Entonces llego a mi color más claro. Y estoy usando mi color 319, y lo voy a aplicar a toda esta área que veo. Entonces estoy usando mi color 327 para la zona inferior y color rojizo que tiene por aquí. Bien. Lo estoy usando para el área roja de aquí en la parte inferior. Bien. Entonces voy a conseguir algo de ayuda de mi color negro. Y luego me desvanece esta parte inferior de mi trabajo hacia abajo, totalmente a la baja. Entonces ahora voy a aplicar algunas formas y manchas más pequeñas con mi color negro otra vez. Entonces usaré mi color 333, que es casi un color oscuro para estas zonas. Quiero decir, estoy usando esto para desvanecer estas áreas. Entonces llegaré a mi borrador electrónico. Y con el uso de eso, comenzaré a aplicar algunos puntos más claros en mi trabajo. Como pueden ver, solo estoy tocando mi goma de borrar en la obra y solo estoy tocando el cartón. Verás, lo coloco, lo recojo instantáneamente. Así es como creo mis y dos puntos, o mejor decir puntos de luz. Entonces usaré mi color negro para enfatizar las áreas más oscuras. Sólo para mostrarles más. Ahora, llegamos a esta zona crema en el medio. Bueno, porque no fui a ningún color para esta zona, no trabajaría en la coloración de aquí. Me gustaría trabajar en el resto de mi dulce vista, nuevo, en esta zona baja, tengo una oscuridad muy fuerte y en realidad es similar al negro. Entonces aplico mi negro y luego me sale mi color 327 y lo aplico aquí porque lo he comprobado con mi foto y fue un buen partido. Bien. Y luego para esta zona de esponja inferior, para esta zona de esponja inferior justo debajo de la crema. De nuevo, voy a usar mi color negro para crear la oscuridad que veo por aquí. Por mucho que los vea. Aplicando algunas manchas más oscuras fuertes aquí. Así como así. Y solo lo estoy haciendo de la manera que veo y estoy aplicando la misma textura. Ahora, llego al siguiente color en mi tonalidad. Voy a usar el color 327 para ello como partes internas de estos agujeros. Así que al igual que las zonas superiores que hemos hecho y al igual que la zona superior de la esponja, voy a usar este color dentro de los agujeros para que se puedan ver más y le daría un buen aspecto. Después aplico un color general para esta zona. Así como así. También puedo usar mi color 334, que es un color morado. Y luego en realidad me desvanecen estos colores negros que he aplicado aquí recorrieron al revés, quiero decir hacia arriba. Y yo señalaría solo déjalo tan falso en espontáneo ahí. Una de las cosas que me gusta contarles , mis queridos amigos, es que en realidad podrían hacer este video solo una vez. Para crear una obra maestra, es posible que en realidad tengas que hacer todo este boceto y colorear incluso más de cinco veces. Porque obviamente es tu primera vez es el comienzo de tu trabajo. Así que se te permite cometer errores y en realidad podrías arruinar tu primera o segunda práctica. Porque he tenido algunos alumnos que tenían algunas altas expectativas de que querían hacer todo en su forma ideal por primera vez, eso no es posible. Y si han cometido algún error, se han decepcionado. No deberías ser así. Es muy normal si cometes algo malo o cometes tantos errores en tus primeras acciones. Entonces deberías practicarlo una y otra vez hasta que lo hagas bien. Bien, voy a usar mi color morado para esta zona y separado. Tan fácil como eso. Nuevamente, uso mi borrador electrónico y empiezo a crear algunos puntos más claros. Y luego voy a tratar de llegar a analizar los cuales han sido curvados en. Voy a mostrarles cada vez más. Yo vengo abajo y otra vez, empiezo con mi color negro y quiero hacer un poco de coloración aquí. Y solo aplico este color tanto como puedo verlo. Pero como pueden ver, sólo lo estoy tocando. No lo estoy aplicando a corazón porque no lo quería a corazón. Así que así como así. Entonces voy a usar otro color, que es mi morado. Y son unos oscuros. Entonces voy a empezar a aplicar mi morado para crear estos colores oscuros por aquí. Estas zonas más bajas, obviamente. Bien. Entonces empiezo las áreas más oscuras y a medida que paso a las áreas más claras, simplemente disminuyo. presión de mi mano continuará en el próximo episodio. 7. 6: colores de dulces cremosos: Hola de nuevo y bienvenidos al resto de nuestra coloración. Conmigo. Para una continuación de nuestro trabajo, voy a utilizar un color más claro en comparación con lo que hemos elegido antes, que era el morado. Voy a usar el color 333. De estas zonas así como así. Voy a usar este color. Y me moví hacia la luz. Así. Nuevamente, moviéndose hacia las luces. El siguiente color sería mi color 329 para estas áreas, que son básicamente los bordes del color negro que he usado al principio. Entonces voy a usar el color 327. Y lo voy a usar para esta zona. Yo sólo le doy más color rojo a mi trabajo, haciéndola más cálida. Sólo un poco de rojo. Eso sería suficiente. Entonces aquí vamos. Así como así. Entonces la última zona, estaría usando mi color 319, que es el color más claro en mi tonalidad. Y lo voy a usar para colorear todo mi trabajo aquí. Entonces voy a usar el color blanco en las partes que tengo más luz. Voy a usar de nuevo mi color 318. Como he trabajado en la zona superior, voy a usar para la zona inferior también solo para darle más color rojo. Y lo hice porque no quiero ninguna diferencia en el color para el área inferior comparando con el área superior. C. Así como así. De nuevo, voy a usar mi color 327 y voy a crear varios spots en mi obra. Bien, por su zona media, nuevamente, voy a mi catalogo y veo que colores puedo usar? ¿Si le prestas bastante bien atención a tu foto? Se puede ver un color como este. Es el color 330. Entonces tengo mi color 330. Tengo un poco de color gris, que es 396. Bien. Primero, aplico mi color gris porque obviamente es mi color más oscuro. Las esquinas en estos bordes inferiores y áreas inferiores. Y luego voy a usar el color 330. Entonces donde quiera que haya aplicado mis colores negros y mi color gris, en realidad tendría más presión en la mano y aplico mis colores más fuertes. Pero a medida que me acerque al centro de mi trabajo, disminuiré la presión de mi mano y haré que mis colores sean más claros. Bien. Y también usaría un poco de mi color 318, que es rojo. Y por fin para esta zona media justo en el centro, voy a usar mi color blanco para enfatizar la textura crema. Bien, Ahora, pasemos a crear nuestra segunda suite, la inferior, que está debajo de ella. Y bueno, obviamente, de nuevo, vamos a usar los mismos colores que hicimos para nuestra primera suite. No tiene ningún otro punto que deba pagar. Pero lo único, el único punto que es que podría ser un poco diferente por aquí es que aquí en la suite inferior, tenemos colores más oscuros. Comparando con la suite que está en la parte superior. Yo aplicaría mi color justo oscuro por aquí. Aquí sólo sería negro oscuro. Como veis. Verás, aquí no debes tener miedo. Sea lo que sea que veas en tu trabajo, realidad puedes aplicarlo en tu boceto. Pero por el contrario, si quieres aplicar algo que no existe en tu trabajo o tal vez ni siquiera veas algo bastante bien. Ahí es donde puedes arruinar todo tu trabajo. Entonces nuevamente, enfatizo el hecho de que antes que nada, debes aprender a ver y observar bastante bien. ¿Bien? Un sitio simple es muy diferente de y lado artístico. En el lado artístico, solo debes ver algo milímetro a milímetro, detalle a detalle. De hecho, deberías poder separar los colores entre sí y luego combinarlos para obtener el color correcto. Aplico mi color negro. Seguí adelante, no demasiado, sino hasta un nivel. Entonces otra vez, voy a usar mi siguiente color, que es mi color morado 334. Y es mi color oscuro. Área más oscura. Lo aplico por aquí. Así como así. Nuevamente, como pueden ver, mientras me estoy moviendo hacia las áreas más claras, estoy disminuyendo la presión de mi mano para obtener colores más claros. Entonces vengo a esta zona baja. Y nuevamente, como veo la oscuridad, sigo el mismo procedimiento y con movimientos circulares, aplico mis colores. Entonces aquí vamos. Bien. Ahora voy a elegir el color 327. Y nuevamente, como pueden ver, estoy usando el mismo orden de lápices que usé para la zona superior. La diferencia es que mis colores más oscuros son más y se pueden ver cada vez mejor en la zona inferior, comparando con los colores más claros y comparando con la suite que está en la parte superior. Entonces aquí vamos. Entonces solo con este color, voy a aplicar más color a mi obra, haciéndola más cálida. Como pueden ver, de nuevo, estoy usando movimientos circulares, pequeños y grandes, uno al lado del otro. Aquí vamos. Bien. Ahora para nuestro siguiente paso, tendría que pasar al siguiente color. ¿Puedes adivinar cuál es ese? Bueno, el color número 329. voy a usar para estas áreas aquí. Y entonces mi último color sería 319 para estas zonas. Y entonces voy a usar mi color blanco, obviamente en las partes más destacadas, y sólo voy a hacerlas más amplias. Más blancos. Nuevamente, utilizo mi color 327 para crear algunos spots basados en mi modelo. Aquí. No deberían estar exactamente en el mismo lugar, ¿entiendes a lo que me refiero? Pero debería estar en la misma zona. Así como así. Ahora vamos a aplicar el resto de nuestro trabajo. El área de esponja para la zona superior. Y solo digo que voy a hacer exactamente lo mismo que hice para el dulce superior. Quiero decir, voy a usar mi color negro para crear estos agujeros dentro del área de la esponja. Yo tendría mi oscuridad al principio. Como pueden ver, estoy usando un fuertemente aquí mismo. Entonces así, bajaré. Voy a crear algunos agujeros más en la zona inferior también, el borde inferior. Entonces aplicaríamos aquí todas estas manchas, todas estas manchas oscuras y negras. Y también tal vez incluso coloreando un poco de aquí. Mientras estoy tengo mis manos en mi color negro. Supongo que también está bien moverse en estas áreas. Bien. Voy a elegir mi siguiente color. Voy a usar mi color morado. Y voy a repasar esas manchas oscuras que he creado. Así que voy a usar mi color morado sobre y sobre estos colores negros que he creado. Así que el día se vería realmente falso. Básicamente, estoy fusionando los colores entre sí para que se vean mejor. Y donde quiera que yo vea, se necesita púrpura, incluso en la capa inferior. Bueno, yo lo hago morado. Vean mis queridos amigos, esta zona media, como pueden ver, es por el contrario de la superior. La zona media de ésta. La crema en el medio es oscura. Y al contrario de nuestro dulce anterior, entonces usaré mi color púrpura justo encima de mi negro. Y luego usaré mi color 327. Y esta zona. También usaría mi color 327, el mismo color en las zonas de esponja de mi dulce. Entonces aquí vamos. También tendría que trabajar en esta zona inferior para seleccionarla. Entonces voy a usar mi color 319. Y luego otra vez, voy a usar mi color negro. Entonces aquí vamos. Tan fácil como esto enfatizando las manchas más oscuras. Entonces por fin, pondremos nuestro borrador electrónico en la mano. Y entonces estaríamos aplicando fácilmente las luces, los puntos más claros. Entre nuestro trabajo. Aquí vamos. Bien, entonces hemos hecho estas dos suites hasta aquí y vamos a continuar. 8. 7: la primera coloración de bayas: Hola, mis queridos amigos. Bienvenido al resto de este tutorial conmigo. Bueno, en episodios anteriores hemos trabajado juntos en estas dos suites y podemos decir que casi se acaba. Ahora vamos a trabajar en estos hermosos frutos rojos que tenemos aquí. No sé tal vez su arresto baya. Entonces antes que nada, tendríamos que determinar los colores. Entonces volveré a poner los lápices de colores que tenía para mis suites. Y voy a elegir nuevos colores para las nuevas piezas. Así que traigo mi catálogo aquí y quiero elegir mis colores de estos catálogos para estas bayas. ¿Bien? En primer lugar, se puede ver que el color principal de nuestras bayas, que es dominante sobre todo el resto de los colores, y más obvio es el color rojo. Entonces necesito mi rojo principal aquí. 321. Tengo y color correcto, 321. Este color puede ser, en realidad, este número puede ser otro número en tus lápices de colores. Pero el color es importante para nosotros. Es decir, cuando digo este código, quiero decir, el color de este código. El siguiente color sería este, que tiene más naranja en su interior. Básicamente se puede decir que tenemos más naranja y más amarillo en este rojo y ya no se lee del todo. Este 1318 necesitaba reemplazarlo por aquí. El siguiente color. Bueno, podríamos resumir, podríamos necesitar algunos de los colores de las suites aquí, por ejemplo, el color oscuro de 327, o este es 377, o incluso 325, que son colores oscuros. Y también son necesarios para nuestras bayas. Y luego los usamos en nuestras calles. O incluso algunos colores más claros como el 319 y el morado dominio, que es 334, 337. Y ya tengo 319 aquí. Bien. También necesitamos este color, que es 330, para algunas zonas muy claras porque en realidad no son blancas. Entonces podríamos necesitar este color para ellos. También necesitamos nuestro color blanco. Ves en algunas partes más prominentes las necesitamos. También necesitamos el color azul 344 para nuestras sombras de la obra. Para estas áreas. Las sombras y sombras oscuras que tenemos en las bayas. Y otro color importante que podríamos necesitar mucho es nuestro color negro, 399, que puedes limpiarlo, sacarlo de tus lápices de colores, y eso es todo. Bien. Ahora vamos a aplicar estos colores el uno al otro. Ibs a partir de la baya que tengo en la parte superior. Todo. Quería crear un fondo para todo mi trabajo. Y quiero enseñarte, quiero decir, quiero enseñarte cómo puedes crear la forma general de tu Barry. Es decir, no tienes que crear cada uno de estos círculos en tus bayas. Lo vas a crear mucho más rápido. Pero consigue el mismo aspecto. Para eso. Necesito un color de fondo. Antes de todo. Afilo la punta de mis lápices. Y entonces voy a usar mi color 318, que es mi rojo anaranjado. Y con esto, voy a crear un color de fondo, un color de fondo general para mi baya. Verás, no debes usar ninguna presión fuerte en la mano para tu coloración de fondo. Insisto en eso. Nunca se debe tener una fuerte presión en la mano. Mientras estás haciendo tu coloración de fondo, solo debes tener tu lápiz con una presión media como solo un toque de tu color. Sigo de esta manera y colorearé todas las áreas de manera cohesiva. Con una sola mano presión. Debes controlar la presión de tu mano una manera que en todas partes de tu trabajo, el color de fondo con el que estás creando sea el mismo. Si no puedes controlar la presión de tu mano obviamente una parte de tu trabajo sería más oscura y otra sería más ligera. Y podríamos decir que su trabajo sería visto. Tendrá algunas manchas y manchas. Por lo que esto es muy importante para que controle la presión de su mano para tener un color de fondo claro y cohesivo. Entonces solo continúo de esta manera y aplico mi color de fondo. Voy a oscurecer mi color de fondo capa por capa hasta la parte que se necesita. También trabajo en los bordes y tendría cuidado no perderme ningún lugar ni mancha sin ningún color. Bien. En exceso que vamos a crear estas pequeñas partes de nuestras bayas, estas pequeñas partes circulares. Voy a usar mi color 327 por aquí. Y en base a la textura que veo aquí, estaría aplicando las formas de estos círculos, círculos pequeños. Entonces básicamente a partir de aquí mismo, voy a crear estas formas. Como yo los veo. Ten cuidado de que no debes crear estos círculos en una sola forma. No se parecen el uno al otro. Quiero decir, no todos son iguales. Si haces eso, tu trabajo ya no sería real. Y en realidad es algún desorden ordenado. En tantos lugares. En la pintura decimos que a la vez que vas a crear tantas cosas, algunas cosas al azar o sin ningún orden. Al mismo tiempo, deberías tener o ellos están en crearlos. Especialmente cuando estás trabajando con la naturaleza como crear hojas o cosas así. Al mismo tiempo que estás creando y colocándolos en varios bastantes pedidos, debe tener un pedido específico. En el fondo, por ejemplo, estos no son todos del mismo tamaño, pero todos tienen una forma similar. Nuevamente, estas formas no son las mismas, sino que son similares. Para que podamos tener la ilusión de estas partes de Barry aquí. Siempre mantén uno de tus ojos en tu modelo y el otro en tu trabajo. Algo que veo mucho entre los alumnos es que a veces los alumnos simplemente olvidarán por completo que están creando su pintura a partir de un modelo. Y ya no miraron a la modelo de un momento en adelante. Esto realmente te hará crear tu pintura por tu propia mente. No es un problema. Está bien y es bueno si usas tu creatividad, pero si estás haciendo una simulación, si estás trabajando en pinturas como estas, que son reales, deberías crear, es similar a lo que ves y lo que tienes como modelo. Por lo que debes vigilar constantemente a tu modelo, y al mismo tiempo debes vigilar tu trabajo que estás creando. De esta manera. Tan fácil como eso. Así que los hemos creado parte por parte. Y ahora en algunos lugares entre ellos, tendría algo más de oscuridad. Como se puede ver. Nosotros los crearemos. Y hará una buena curva entre estas partes. Queremos demostrar la curva entre estas pequeñas partes. Y en bosquejos. Y básicamente al pintar la profundidad son más oscuras y las partes prominentes son definitivamente más claras. Entonces donde y cuando quiera que lo haya, estoy tratando de conseguir un lugar más oscuro con un color por celda o diferentes lápices de varios colores. Siempre y donde quiera que esté tratando de aplicar colores más oscuros, bien estoy mostrando un tono oscuro o estoy mostrando una profundidad en estas partes. Texturas como estas son más de las que me olvidé aquí. Lo completaremos. coloración de fondo de esta parte. Y la oscuridad por aquí es demasiado que la textura de estas partes de Barry no son realmente visibles. Entonces solo lo hago como veo. Aquí, vamos. De un lado, empiezo a aplicar la oscuridad donde quiera que las vea. Y voy a usar mi color 327. Ves que este color coincide con esta zona de bastante bien. Así que en realidad estoy coloreando y oscureciendo las partes que quiero con este color donde quiera que las vea. Bien. Así como así, ya ves que es muy fácil. Sólo hay que practicarlo lo suficiente. Para que puedas hacerte la idea. Aquí vamos. Dondequiera que vea este color incluido en cualquier área, apliqué exactamente como tengo en mi modelo. Mira lo fácil que fue. He creado un color de fondo que he creado el patrón de las partes de bayas encima de él. Eso hizo el truco. Ver mis queridos amigos. De hecho estoy aplicando algunos puntos alrededor de mi trabajo. A esto se le llama el manchado. Y como pueden ver, he aplicado todos los colores como cosas fuente puntual, pero en su propia ubicación, por supuesto. Ahora, en el siguiente paso, voy a usar mi color rojo principal, 321, que como dije antes, es el color principal de mis bayas. Lesión tan obvia, aplícala. Le daría más rojo a mi color de un lado a otro. Y no te preocupes por estas líneas que has creado para separar estas partes de Barry entre sí. Porque al final los voy a aplicar una vez más y más oscuros. Entonces solo debes prestar atención a la dirección de mi coloración y cómo las estoy aplicando. Entonces, para entender lo que estoy haciendo exactamente aquí, así como así. Muy fácil. El procedimiento es el mismo. Solo tienes que cambiar tus colores para esta zona. Entonces vengo a este lado y aplico un poco más de oscuridad a mi trabajo. Bien, ahora llego a mi púrpura principal 334. Y otra cosa que quería decirte acabo de recordar, perdón, es que en los episodios iniciales, te he dicho que definitivamente deberías usar semi-profesional o profesional o lápices de colores avanzados. ¿Por qué te dije esto? Porque cuanto más uses tu más usas lápices de colores profesionales, más sería la posibilidad de tener una pintura más avanzada y profesional. Bueno, algunas personas podrían simplemente decir, solo depende de lo bien que hayas aprendido tu técnica. Es totalmente cierto. Se puede entender hasta algún nivel. Pero la herramienta que usas es muy importante, que debería estar bastante bien y podrías repasar tu trabajo de la manera que quieras para que pueda afectar fuertemente tu trabajo. Deberías aprender tu técnica bastante bien y deberías tener buenas herramientas. ejemplo, esta tela castillo lápices de colores que tenemos aquí, lo cual es muy profesional. Puedes usar las clásicas o policromadas en diferentes tipos de métodos de pintura. ¿Y por qué insisto en esto? Porque tiene algunas características aceitosas, algunas buenas características aceitosas, y tiene un pigmento de alto color. Significa que te da más color y buenos colores. Y en realidad te permitirá aplicar más capas de colores una encima de la otra, por ejemplo, seis o incluso diez. No se puede hacer lo mismo. No podemos hacer esto con lápices de colores normales. No se pueden llevar demasiadas capas de colores una encima de la otra. Específicamente porque el efecto de los colores más claros en la combinación de los colores más oscuros no se mostraría bastante bien, unos lápices de colores normales. Entonces vamos a continuar con su muñeca. 9. 8- para colorear en baya: Bien, bienvenidos al próximo episodio de nuestro trabajo, que está completando nuestra baya aquí. Episodio anterior, hemos hablado de elegir el lápiz de color adecuado. Y como te dije antes, elegir un lápiz de color de buena calidad será realmente, muy efectivo en tu trabajo, en la calidad de tu trabajo. De hecho, te ayudará a demostrar tu habilidad es cada vez mejor. Así que trata de proporcionar los lápices de colores, que son por lo menos semiprofesionales. Ellos, no deberían ser normales y básicos. Y deberías considerar otra cosa también. Si comienzas con una herramienta profesional en alguna técnica, realidad te hará mejor y te haría más profesional. Entonces estos fueron los puntos que tenía que contarles sobre el suministro de sus lápices de colores. Obviamente, la decisión final es tuya. Entonces vuelvo a recibir mi color 327, y aplico un poco más de oscuridad alrededor de mi trabajo aquí. Específicamente en estas partes inferiores de estas mismas partes, cada una de ellas, quiero decir, cada una de ellas en las partes inferiores, algunas de ellas, deberían tener estas tinieblas aquí. Ahora bien, esto es sub, traté de cubrir las partes blancas de mi obra. Se podría decir que en la imagen, en el modelo, tienes estos colores blancos. ¿Por qué dos manchas? ¿Por qué deberíamos cubrirlos ahora? Bueno, los vamos a volver a crear más tarde con nuestro borrador electrónico en el último paso. Así que no te preocupes por ellos ahora, por ahora, deberías cubrirlos. Entonces deberías usar tu color blanco para que las luces de tu trabajo se desvanezcan en el resto de los colores. O mejor decir que mezcla todo tu trabajo juntos. Entonces haré que mi trabajo sea más cohesivo. Solo recuerda aplicarlo en las partes claras de tu trabajo, no en las partes oscuras. Así como pueden ver lo he hecho aquí. Bien. En el siguiente paso, voy a volver a usar mi color negro para aplicar una fuerte oscuridad en mi trabajo. Oscuridad fuerte y final sobre mi obra. Estaría empezando por estos bordes y costados para aplicar la oscuridad en mi obra. Así que ten mucho cuidado aquí que la oscuridad que aplicas sería, no sería lineal y deberían desvanecerse hacia un lado. Algo de lo que olvidé contarte es que en pintura no dejaríamos ninguna línea específica en ningún lado. Quiero decir, cualquiera que sea la oscuridad que creamos con el color negro o incluso otros colores oscuros, definitivamente deberían desvanecerse hacia un lado. Todas esas líneas deben estar desvanecidas hacia un lado. Debe salir de su forma lineal. A medida que avanzamos hacia el lado izquierdo de nuestro trabajo. De hecho voy a disminuir estas tinieblas. Entonces en algunas partes deberían ser más, en algunas otras que queremos mostrar más la profundidad. Bueno, obviamente, deberías usar más así. Así que así, deberías aplicar la oscuridad donde sea necesario, incluso hasta lo más alto de nuestro trabajo. Bien. Ahora que hemos aplicado nuestro color negro, y nuevamente, vamos a usar nuestro color 327 y aplicar la oscuridad final a la obra. Es decir, repaso algunas partes negras que he creado. Repaso algunas partes más oscuras. Y de esta manera voy a mezclar todos mis colores juntos y obtengo la profundidad y las curvas que has visto, cuántas capas realmente hemos aplicado por aquí. Por eso es necesario contar con buenas herramientas y cartón adecuado. Bien, a continuación nosotros que vamos a aplicar las luces en nuestro trabajo así que definitivamente primero debes limpiar la punta de tu borrador electrónico. Voy ascendiendo, o también puedes aplicar para poseer un papel, para borrarlo, para limpiarlo. Y luego puedes llevar tu borrador a la obra y aplicar los puntos más ligeros en ella. Ahora, ten cuidado con el lado ligero para aplicar. Si los estás aplicando en el lado izquierdo, deberían estar todos a la izquierda. Entonces, si creas algunos de ellos a la izquierda y otros a la derecha, en realidad arruinará tu volumen, arruinará el volumen de tu forma y también el contraste, los sombreados y la fuente de tu la luz estaría mal. Si comienzas por la izquierda, colócalas a la izquierda. Siempre debes considerar la fuente de tu luz. Bien. Ahora voy a usar mi color 330 y se desvanecen estas partes a los lados de la misma así. Entonces voy a usar mi color azul que he elegido antes. Simplemente repaso estas partes tan poco. En el análisis que tenemos sombras y sombras. Aplico una oscuridad, o mejor decir, enfatizo en la oscuridad un poco más con este color azul. Así como puedes ver aquí. Bien. Entonces otra vez, lo cambio a mi negro jugándolo aquí. Y sería tan fácil como eso. Bien. Ahora vamos a trabajar en esta baya. En la zona inferior. El superior en la zona inferior. Voy a aplicar de la misma manera, exactamente de la misma manera que lo hice en la parte superior. Entonces empiezo con mi rojo anaranjado. Rojo con un toque de color naranja. O vuelve un toque de color amarillo, digamos. Y luego lo uso para crear un color de fondo de mi obra. Entonces primero, voy a aligerar el boceto primario. No cometería ningún error por mí ni ningún problema para mí. Y empecé a aplicar el color de fondo de mi trabajo con la creación pequeños y grandes círculos, movimientos circulares. Entonces debajo del área, que mi buret es más oscura, traté de aplicar mi color de fondo un poco más oscuro. Comparando con el resto de mi baya. Debo tener cuidado de que mi coloración tenga que ser circularidad. Si te gustó esto, si lo coloreas con método lineal, está bien. Pero si quieres eliminar la dirección de las líneas o el rastro de las líneas de tu trabajo, debes aplicar movimientos circulares de coloración en la siguiente capa. Así que de todos modos, es mejor si lo haces bien desde aquí, justo desde el color de fondo. Todo bien. Diciendo que voy a seguir por aquí. Y lo aplico aquí. Lo cual es una profundidad y una sombra de mi trabajo. Y mi baya sería definitivamente más oscura para estas áreas. Entonces aplicaría un color de fondo más oscuro para aquí. Así como así. Así que aquí vamos. Como pueden ver, tengo casi un color de fondo cohesivo, bueno. Y ahora paso al siguiente paso, que es determinar la textura de la baya por sus partes oscuras que están aquí, voy a usar mi color negro. Y para las partes superiores que son más ligeras, voy a usar otro color. Así que traté de crearlo. Como veo. Y con base en mi modelo, digamos que el procedimiento es el mismo. Sólo tengo que cambiar los colores en función de mi modelo. Y como puedes ver, a veces estas partes, estas texturas parecen óvalos, a veces parecen círculos. Y también trato de aplicar estas diferencias en mi trabajo. Es decir, tan bien como los veo. Entonces mi trabajo con aspecto más natural, sería demasiado falso. Y nuevamente, digo que no debes crearlos en círculos perfectos son formas perfectas. Deberían tener un orden, pero eso no quiere decir que sus formas deban ser totalmente perfectas. Entonces continúo a medida que subo. Tendría que usar menos de mi color negro o mejor decir usándolo más claro. Entonces básicamente estoy disminuyendo la presión de mi mano por aquí. Aquí vamos. También por aquí. ¿Bien? Ahora paso a aplicar mi color 327. Y luego creo el resto de las texturas con este color 327. Aquí vamos. Entonces sería así fácilmente. Aquí vamos. Yo también tendría que hacer lo mismo para esta zona superior. La misma textura de mi baya. Por lo que deben aplicarse así así. Mira lo fácil y perfectamente Tenemos nuestra segunda baya. Y ahora voy a usar el mismo color para crear las partes que tienen este color y son un poco oscuras. Entonces estoy usando este color donde sea necesario. Así como esto. Y uno por uno. Aplicaré este color donde quiera que lo vea. Vamos a continuar en el próximo episodio. 10. 9: para colorear en la tercera baya: Hola a todos mis amigos más queridos y bienvenidos a nuestro próximo episodio. Bien. Estábamos trabajando con nuestro color 327 con el fin de aplicar la oscuridad requerida en su propia colocación así continuamos con nuestro trabajo. Y donde quiera que vea este color, lo aplico de la misma manera. K. Así como así. Como se puede ver, estas zonas más bajas, estas partes donde la oscuridad es más comparada con las otras partes. Demasiado oscuro. Así como así. Se haría. Bien. Aquí vamos. En estas zonas más bajas, debería usar más de este color. Entonces a medida que me acerque, voy a tener estas listas de colores porque esta zona superior es la parte más ligera de mi trabajo. Así que así. Y luego paso a mi siguiente color, que es mi rojo principal. Y lo uso para el resto de los lugares que tengo aquí. Así como así. Tan fácil como puedes ver aquí. Ves que los procedimientos no son muy diferentes. Sólo hay que poner un poco de atención. Y obviamente, practica, una y otra vez. La práctica hace la perfección es que siempre dijimos, bien. Y C, tendría que hacer hincapié en la línea entre algunas otras partes con este rojo para mostrarles más. Quiero decir, voy a repasar estos solo para hacerlos más visibles. Y también estas partes inferiores. Aquí, tenemos demasiada luz. Y obviamente, yo también disminuiría la oscuridad de mi coloración. Así como puedes ver ahora. Bien, aquí vamos. Ahora, puedo pasar a trabajar con mi púrpura principal. Si no te acuerdas, este es el color 334, que es mi principal púrpura. Quiero decir me refiero al púrpura principal porque tiene rojo y azul por igual en él. Es decir, no tiene más rojo o más azul comparando entre sí. Entonces, si estás encontrando problemas con las decodificaciones, esto podría ser más fácil encontrar si solo sigues el color. Ahora. Si en la coloración de fondo, aplicarías tu color con una alta presión en la mano y sentirías toda la textura de tu cartón. En los siguientes pasos, quiero decir, los sorbos de médula de tu trabajo o incluso en la última parte de tu trabajo, tu cartón estaría tan resbaladizo y las texturas de la misma serían tontas que no lo haría acepta más colores en él. Eso pasó en tu trabajo. Debes ser consciente de que has cometido este error. Entonces debes saber cuánto color estás aplicando realmente a tu cartón con la mano bastante segura de que tienes. Porque si es más de un punto, ya sabes, no va a terminar bien para ti. ¿Bien? Entonces solo lo voy a aplicar aquí. Así como así. Y muy fácilmente ver. Muy, muy fácilmente. Simplemente aplique mi color donde sea necesario que se aplique. Es realmente fácil de hacer ahora. ¿Bien? Ahora, en el siguiente paso, voy a usar el color 334, estas partes las cuales se han dejado blancas, porque no quiero dejarlas blancas. De hecho los voy a destino y los mezclaré en mis otros colores. Ahora incluso puedo usar un poco de mi color negro. Y les doy a estas zonas una sombra más fuerte, una Oscuridad más fuerte. Específicamente para estas partes, para estas partes inferiores. Por aquí. Aquí vamos. K. Somos muy cuidadosos aplicar las tinieblas exactamente de la misma manera que las vemos y las colocamos en su propia colocación. No más y no menos. Bien. Aquí vamos. Bueno, en esta zona, definitivamente tendría más oscuridad, como la veré en mi modelo, en mi foto. Así va. Entonces me sale mi color 325 y solo me muevo mi área con mis 325 para hacerlos un poco más oscuros. Y luego por fin, voy a usar mi borrador electrónico para crear delicias. Puedo ver aquí así. Fácil y agradable. Entonces nuevamente, digo como la forma, como veo las luces en mi trabajo, las aplicaría. Y obviamente en la zona más oscura de mi obra, estas luces se pueden ver menos así. Y al fin, voy a usar mi color 325. Y ya está hecho. Bien, vamos a seguir adelante para la siguiente baya, que es esta, la derecha, enterrar la de la derecha. Y al igual que los pasos anteriores, antes que nada, voy a aplicar un color de fondo con mi rojo anaranjado. Por lo que deberías borrar todas las líneas adicionales de tu boceto principal para que tu palabra no se complique. Este es mi color 318. Y solo aplico el color de fondo en un método literario solo para hacer mi trabajo más rápido. Y luego voy en sentido contrario y por fin, lo aplicaría en el movimiento circulatorio. Entonces, en movimiento circular, realidad me desvaneceré para trazar sobre mi lápiz y la dirección de mi coloración. Muy fácil y hermoso. Así que bien, en estas zonas, tendría más oscuridad como es obvio. Y por aquí, lo mismo otra vez. Pero la mayor concentración de oscuridad estaría aquí en el lado derecho de mi baya. Ver, de nuevo, digo que el procedimiento es básicamente el mismo para todos los berries. Solo debes considerar tu modelo y seguir adelante con él. Ahora quiero aplicar sus texturas. Empiezo por este lado y los aplico con mi lápiz de color negro al principio. Y obviamente después. Yo iría con otros colores. Bien, aquí vamos. Solo tómalo muy fácil. Y recuerda que debes controlar la presión de tu mano. Esto es lo más importante en todo nuestro trabajo. Controlar la presión manual. Donde sea que lo necesites más, debes aumentarlo, y siempre que lo necesites menos, debes disminuirlo. Por aquí en estas partes, estas partes de Barry, las texturas son en realidad más grandes, así que voy a hacerlas más grandes. Y yo no intervendría. Yo digo, bien, por qué es demasiado grande, debería hacerlo un saber más pequeño, tal vez hay partes en tu trabajo que al ser tu boceto principal o en el inicio de los pasos de crear las ediciones sería falso para tú, pero no debes cambiarlo. Deberías crearlo como la forma en que los veas. He visto esto tantas veces antes que los estudiantes simplemente cambiarían los detalles cada vez que piensan que esta parte de su trabajo es antinatural o es vaga. Pero en realidad, cuando terminan, ven que su trabajo se vería antinatural porque lo han cambiado. Estoy usando el color 325 y continúo los riesgos de las texturas y detalles de mi obra. Entonces nuevamente, enfatizo en el hecho de que no debes cambiar nada aunque creas que no se ve bien en las etapas iniciales. Porque cuando termines con tu trabajo, te va a quedar mejor. ¿Bien? Así que sólo estoy trabajando así aquí y allá. Completándolo. Bien. Ahora puedo partir de estas partes inferiores y apenas comenzaría con mi color morado al principio. Yo aplicaría la oscuridad que veo por aquí. Ahora debes prestar atención al movimiento de mi mano y la forma en que estoy aplicando este color a mi trabajo, esto es lo importante que deberías estar buscando ahora mismo. ¿Bien? Y entonces en estas partes es lo mismo. Apliqué las tinieblas de la misma manera que las veo. Pero claro, la concentración de esta oscuridad sería más en esta área. Bien. Entonces aquí vamos. Simplemente sigue el movimiento y asegúrate que estás siguiendo los pasos para que tu trabajo sea similar a tu modelo. Es muy importante. Y harried sube hasta aquí. Continuaremos con el resto del tutorial en el próximo episodio. 11. 10: la cuarta coloración de bayas: Hola, bienvenidos de nuevo al resto de nuestro tutorial para esta hermosa pintura. Ahora, en este paso, voy a usar mi color 327 para trabajar en estas piezas. Y le daremos más color rojo a esta zona. Así que sólo voy a continuar de esta manera. Y donde quiera que vea este color, lo aplico. La forma en que veo. Así como así. Es muy fácil. Solo debes practicar para ver mejor los colores. Entonces voy a usar mi color rojo principal para darle a algunos lugares más color rojo. Quiero decir, quiero que sean aún más rojas. Seria justo así. Muy fácil, muy bonito. Solo tienes que prestar atención al movimiento de mi mano, mis colores, y tu propio modelo. De la misma manera para estas áreas. Quién simplemente aplicaría los colores en su propia colocación. Bien, entonces voy a usar mi color 319 para repasar estas áreas y desvanecerlas todas juntas por completo. Entonces utilizo mi color azul en algunas zonas con el fin de crear manchas más oscuras. Especialmente para este lado derecho de mi trabajo, que es un lado oscuro de mi trabajo. Y luego utilizo mi color negro para aplicar la profundidad de mi trabajo por completo. Y ten cuidado, la punta de tu lápiz debe estar definitivamente afilada, sobre todo en estas partes que estamos aplicando. Los detalles muy finos o pequeños deben ser 100% nítidos. Así que aquí vamos. De hecho estaríamos aplicando la fuerte oscuridad y profundidad que vemos aquí. Dondequiera que vea más oscuridad, aplicaría más oscuridad. Misma montura. Bien. Así que para siempre tengo la luz. En las zonas de luz. Sólo voy a aplicar algo de profundidad y oscuridad con mi color negro en algunas partes del mismo, no en todas partes porque debería tener mucho cuidado por aquí porque es un área clara en general. Entonces debería tener mucho cuidado con mi color negro. Aquí nos adentramos en áreas más oscuras. Puedo usar más de mi negro. Eso obviamente no vamos a trabajar en las sombras, en las sombras debajo de ellas. Y a menos, quiero decir, al final de nuestro trabajo, trabajaremos en estos sombreados y sombras. Ahora mismo. Sólo nos vamos a centrar en el resto de nuestro trabajo y nuestras bayas y hojas. Entonces voy a usar mi color 325. Y repaso todas estas tinieblas para darle algún tipo de color rosa a la obra. Y simplemente mezcla los colores por completo y difuminarlos unos sobre otros. Y luego al fin, usaré mi borrador electrónico para aplicar delicias en mi trabajo de la misma manera que las veo. Así como esto muy fácil y muy bellamente. K. Y luego lo usaré menos en las zonas más oscuras, pero lo uso en algunos lugares. Ahora, estamos de acuerdo en trabajar en nuestra última baya. Y casi estamos llegando al final de esta hermosa pintura. la misma manera que creé las otras tres bayas. Voy a aligerar mi boceto primario. Entonces aplicaría un color de fondo muy cohesivo. Y estoy usando el color 318 para esta coloración de fondo. En realidad es una naranja rojiza. En realidad es una naranja que tiene más rojo en su interior. Como ya le he dicho antes varias veces. Yo solo continuaré de la misma manera. Simplemente continúo el fondo coloreando esta misma manera por un tiempo. ¿Bien? Y luego en el siguiente paso, al igual que las barreras anteriores que he creado, empiezo primero con mi color negro. Para aplicar. Los detalles y texturas en mis bayas. Son postor, dice mi Barry. Bien. Aquí vamos. Aplicándolos por todas partes aquí. Y como pueden ver, tengo mucho cuidado de no perder nada. Y estoy tratando de crear estas cosas lo más cerca que pueda a mi modelo. No voy a mentirle a su fuente, va a ser así de fácil al principio. Pero si tienes suficiente práctica y si dedicas suficiente tiempo a ella, bueno, cada vez te resulta más fácil y más fácil. No te rindas. Si simplemente no pudiste crearlo por primera vez o por la segunda, deberías tener mucha práctica y debería ser consonante. Es decir, no deberías simplemente renunciar a ello. Así serías capaz crear este tipo de obras maestras. Bien, voy a usar el color 327 para el resto de estas piezas. Repasándolos con este color para mezclarlos más en toda mi obra. Y luego repasaría algunas partes que he creado con mi color negro. Ahora, voy a usar mi color negro en estas áreas y lo aplicaría porque quiero mostrar algo de profundidad por aquí. Así que voy a crear la oscuridad como formas, todas las manchas y manchas aquí así. Y aquí vamos. Y acabo de hacer lo mismo en estas zonas altas. Sobre todo porque por detrás de esta baya, debería tener un tipo diferente de oscuridad para que sean estas otras barreras. Entonces puedo mostrar esa perspectiva en mi pintura y demostrar que este entierro, el lado derecho, Barry está frente a éste. Entonces debería darle suficiente profundidad y suficientes sombreados para mostrar mi perspectiva en. Y entonces voy a usar mi color morado para aplicar la oscuridad y enfatizarlos incluso un poco. Voy a volver a usar el auto 327 para colorear estas áreas por completo. Ver. Y yo solo hago lo mismo hasta llegar a estas zonas frontales. Ahora bien, para el resto de ellos, sólo voy a aplicarlo ¿aplicar este color a las zonas más bajas de estas partes de Barry? No, en todas partes. Aquí estamos. Entonces llego a mi color 321, que es mi rojo principal. Y lo aplicaría sobre estas áreas. Y tengo aquí uno por uno, aplica mi color aquí uno por uno. Bien, ahora voy a usar mi color 319 para cubrir todas estas amplias partes de mi trabajo. Y entonces lo he hecho clara y minuciosamente. En el siguiente paso, voy a usar mi borrador electrofílico para crear algunas luces por aquí. Solo te aseguras de que la punta de tu borrador electrónico esté limpia y sin ningún color antes de aplicarla en tu trabajo, en cualquier lugar de tu trabajo. Así como así. Muy fácil. Aquí vamos. Y luego otra vez, voy a usar mi color morado por aquí. Y en realidad estoy enfatizando algunas de las tinieblas que ya he puesto aquí. Como pueden ver, aquí estoy aplicando más presión en la mano, fuerte presión de lata. Y luego otra vez, puedo usar mi borrador electrónico para obtener estas ligeras luces por aquí, incluso en áreas más oscuras. Entonces usaré mi color 327. Para estas áreas. Entonces usaré mi rojo principal. Y también hasta un poco de color negro. Muy, muy a la ligera se aplicaría aquí. Bien. También tendría que aplicar una oscuridad a partir de aquí en mi sepultura superior. Eso otra vez, puedo mostrar más perspectiva. Y puedo ver que esta baya está más al frente comparada con esa. Y ahora estamos pasando al final de nuestro trabajo y creando estas hojas. En el próximo episodio por continuar con este cuadro, estaría con ustedes. 12. 11: colores y colores de hojas y acabados: Hola y bienvenidos a la última parte y la parte más interesante de nuestra pintura la vamos a completar todos juntos. Entonces vamos a empezar a tener los colores para nuestra hoja. Entonces vuelvo a recibir mi catálogo. Y voy a elegir los colores que necesito para mis hojas de mi catálogo y de mis lápices de colores. Bien, En primer lugar, me había aplicado aquí en mis colores verdes. Necesito mi 370 de los colores más claros. 370. Este es mi 370. También necesito mi color 363. También necesitaría mi color 359, que es mi verde principal, y también 357. Para estas áreas. Los necesito para las zonas más oscuras además de nuestro color negro. Bien. En primer lugar, estaría aplicando la oscuridad que tengo aquí. Y voy a empezar con el color más oscuro que tengo , que es el negro. ¿Bien? Entonces solo empiezo a aplicar los sombreados por aquí. Y en realidad estoy consiguiendo las texturas de misma con mi color negro porque son demasiado oscuras. Bien. Vamos a vernos así. En esta zona. Además, esta oscuridad saldría de aquí. Simplemente yendo de esta manera. Y aquí dentro, va a ir así. Bien, ahora voy a pasar al siguiente color que tenga. Y voy a usar mi verde principal 359. Y paso por estas partes que he creado la oscuridad con mi color negro y luego la esparzco o mejor digo, la desvanezco hacia los lados. Y en realidad estoy aplicando una fuerte presión manual en las zonas más oscuras y una presión de mano más ligera en las zonas más claras, como te he dicho antes tantas veces. K. Entonces lo estaría aplicando aquí un poco. Y a partir de aquí, solo haz lo mismo. Voy a continuar con mi trabajo. Y es lo mismo por aquí. Bien. Ahora, tendría que sombrear estas partes exteriores de mis hojas hacia mi baya para poder separarlas unas de otras. Entonces usaré mi color 366, así. Y en realidad lo estoy aplicando en las partes que he usado mi verde principal. Y al fin, voy a usar el color verde 370, así . ¿Bien? Y voy a usar mi 357 verde azulado para estas zonas. Bien, y aquí estamos. Entonces me sale mi borrador electrónico. Y en esta parte, voy a usar mi borrador electrónico y aplicar estas texturas ligeras de la manera en que las veo. Y es lo mismo por aquí. Bien. Sería así en estas partes. Y aquí vamos. Ahora puedo pasar a agarrar de nuevo mi lápiz negro. Y la voy a usar para poder aplicar estas texturas, que son las texturas de mi hoja, o mejor decir, hojas. Al parecer tenemos más de uno. Esto. Y muy fácilmente en realidad podríamos aplicar estas hojas. Puede que te lleve algún tiempo, pero créeme, valdría 80. Ahora, una vez que los hayas hecho todos, puedes mirar tu resultado y sería hermoso y perfecto. Bien, aquí vamos. Así como así. Muy bien, mis queridos amigos, para el último movimiento en mi trabajo y solo para hacerlo y consigo mi cortador y usé un filo afilado de mi cortador. Y lo arrastro en mi trabajo para crear algunas líneas como el pelo, un poco como el cabello. Y lo aplico en mi trabajo así. Bien, aquí vamos. O en estas partes. Y hacemos lo mismo por esta baya encima también. ¿Bien? Ahora bien, la única parte que queda es la sombra y los sombreados. En el fondo de nuestro trabajo. Estoy usando mi color 300 a cuatro, que es mi azul. Entonces sombreo un poco estas áreas así como así. Y esta zona inferior. Y voy a usar mi púrpura azulado. decir, es un morado con más azul en él. 337. Yo también usaría alistados. Hola, mi color negro. Así como así. Y tengo esta oscuridad desde aquí. C. Y también usaría mi color gris para la última parte de mi obra. Entonces lo aplicaría con una fuerte lata de presión sobre la oscuridad. Y a medida que avanzo hacia la luz, disminuyo la presión de mi mano. Entonces ahora esta es la sombra final de nuestro trabajo. ¿Bien? Verás, este fue nuestro primer tutorial a partir de la técnica del lápiz de colores. Espero que lo hayas disfrutado tanto y nos vemos más tarde en los próximos tutoriales. 13. 12: el dibujo básico de la pimienta de vidrio (método a cuadros).: Hola a todos mis amigos más queridos y bienvenidos a un nuevo episodio de Aprendiendo la técnica del lápiz de colores conmigo. Bien, en este episodio vamos a aprender cómo podemos crear cosas brillantes y tal vez hasta textura de vidrio con técnica de lápiz de colores. El modelo que he elegido para este episodio y este tutorial es este hermoso pimiento morrón de vidrio, que también se lee. Entonces antes que nada, como siempre, tenemos que trasladar nuestro boceto primario a nuestro trabajo. En este tutorial, te dije que cómo puedes realmente usar formas geométricas para crear tu trabajo. Ahora quiero enseñarte de otra manera. De esta manera, definitivamente debes imprimir tu modelo o puedes colocarlo en tu página de cuadrícula de tu o mayor pantalla de tu celular. Porque de esta manera en la que vamos a trabajar juntos es en realidad la manera cuadriculada se llama cuadriculada porque va a ser Checker. Entonces ahora mismo, voy a dividir todas las partes. O sea, las medidas de la parte superior de mi obra eran de 14 cm, así que la divido en la mitad y el siete sería el medio. Entonces conecto estos dos puntos juntos. Déjame revisar esta zona una vez más para verme. Asegúrate de que sean las siete y que esté en el medio. Entonces siete estarían aquí. Ahora, adjuntaré y conectaré estas dos líneas juntas. Déjame aplicarlo aquí para que mi cartón no se dañe. Entonces haré lo mismo en los lados verticales. Entonces esto sería siete y también siete aquí. Y luego otra vez, conectaré estas dos marcas juntas. Verá, como puede ver, acabo de dividir mi forma general, mi modelo en cuatro partes iguales. Eso depende definitivamente de tu modelo. O sea, a veces tu modelo es muy complejo, tienes tantos detalles que no puedes hacerlo con solo cuatro partes. En ese caso, vamos a dividir cada una de estas partes en otras cuatro. Y solo puedes hacer estas divisiones cada vez más pequeñas hasta que la transformación del modelo al cartón sea fácil para nosotros. Porque este modelo no tiene tantos detalles. Cuatro partes iguales de división está bien, y es suficiente. Entonces sólo voy a dividir mi cartón de la misma manera en cuatro partes iguales. Bien, entonces lo aplico en mi propio Cartón. Ver, ahora, siguiente paso es que lo aplicaría parte por parte, como un rompecabezas. ¿Bien? Ver, en esta zona, primero, voy a trabajar en mi primera plaza. Digo si esta es la, en realidad la mitad de mi línea o la mitad de este lado de mi plaza. Lo encontraré en mi cartón. Lo haré a la mitad. Y si este es el medio punto de mi línea aquí, solo lo hago a la mitad en mi cartón también. Ves aquí tenemos un triángulo, como puedes ver, para el tallo del pimiento morrón. Entonces lo aplico así así. Y ésta sería en realidad una de mis guías a través de la obra. Ahora quiero considerar esta zona superior. Si quiero considerar esto. En realidad sería la mitad de esta área y un poco más arriba. Si esta es la mitad, esto estaría un poco más por encima de ella. Yo aplico esta línea. Y ahora muy fácilmente puedo crear esta parte de mi pimiento morrón. Mira, acabo de bajar por aquí. Hasta aquí. Ahora bien, si esta es mi línea por aquí, tengo cierta distancia. Es esto mucho. Entonces ¿paralelo a éste? Voy a crear una línea que viene. Ahora quiero ver donde termina esto si esa es la mitad de mi trabajo o la mitad de este lado de la plaza. Tengo tanta distancia de ella. Entonces sería tanto, aplicar esta línea. Y el final estaría aquí. Entonces voy a tomar esto y sigo con eso. Y entonces a partir de aquí, sé que debería bajar completamente así. Y me subo de la misma manera paralela. ¿Bien? Ahora ese es el lado superior. Y ahora vamos a crear esta área también. Más de un año. Se va hacia abajo. O sea, sube y vuelve a bajar. Como puedes ver, tiene algunos altibajos en él. Una línea curva. Aquí estaría esto. Verás, solo estoy creando mi pimiento morrón parte por parte como te dije antes, igual que un rompecabezas, voy a oscurecer un poco más mis líneas para que veas porque mi mano está acostumbrada a creando estos bocetos primarios a la ligera. Así que sólo voy a repasarlos una vez más en algunos lugares para que los veas mejor. Creo que es visible para ti y claro para ti ahora. Bien. Y podemos agregar algunos de los detalles ahora mismo mientras estoy creando mis primarias consiguen igual que la forma de las líneas y ese conjunto. Ahora, voy a continuar con esto y de aquí bajaré por aquí. Recuerda que como puedes ver, estoy haciendo mi medición solo a simple vista y con solo mirar mi modelo y mi trabajo. Pero algunos son principiantes. Puedes usar tu regla para algunas partes. Pero cuando estás acostumbrado, cuando practicas, puedes hacerlo con los ojos. Verá, aquí tengo dos triángulos, uno en la parte superior y otro en la parte inferior. Y por aquí vendría el resto de mi pimiento morrón. Y yo diría que tiene ha venido llegando a la mitad. Así como así. Sería Aquí. Ya hemos creado esta parte de nuestro pimiento morrón. Y ahora queremos trabajar en las zonas bajas. Nuevamente, voy a dividir este lado de mi cuadrado en la mitad. Y yo haré lo mismo en el cartón. Y entonces esta sería la distancia del fondo de mi pimiento morrón y a la mitad de mi lado. Entonces lo traigo de aquí y lo conecto a esta zona, que es la parte inferior de mi pimiento morrón. Y luego otra vez, desde este lado, voy a hacer lo mismo. Lo traigo abajo. Así como así. Esta es en realidad una forma general de mi pimiento morrón. Y sólo voy a añadir algunos de los detalles que necesito en mi trabajo. No todos ellos, no completamente, pero voy a crear algunos de ellos, por ejemplo estas fuertes formas de luz específicas que tengo aquí. Entonces los aplico. Bien. No sería así así. Aquí vamos. Ahora así es como hemos creado el boceto primario de nuestro trabajo, de nuestro modelo. Y no creo que se pierda nada aquí. Y eso es todo. Bien, ahora vamos a buscar los colores de nuestro catálogo. Obviamente, los colores que necesitamos para colorear. Y los vamos a elegir de nuestro catálogo. Antes de ir a eso, he decidido borrar las líneas extra de mi boceto principal. Entonces sería un poco más limpio y puedo trabajar en ello más fácil. Bien. Aquí vamos. Así que esté limpiando nuestro trabajo. Y eso es todo. Y ahora vamos a elegir los colores del catálogo, ¿no? De este catálogo, voy a elegir mis colores en función de mi modelo. Si queremos partir de los colores oscuros, obviamente necesito mucho el color negro en este modelo. Entonces voy a recogerlo. Necesitamos los colores rojos, así que los recogemos. 321, que es mi lectura principal, 318, tomate rojo. Y necesitamos algunos más colores rojos por aquí. Podemos usar 327, 319. Estos son los colores que recogí, hasta ahora. Entonces 321,318,327.319. Bien. Este es en realidad un rojo parduzco que es 30922. Para algunos de otros colores. Necesito colorear 30424, que es un azul, como te dije para algunas partes de los sombreados que son demasiado oscuras, y voy a usar también el color 329. Esto es 329. Esto es 344. Sólo para mostrarte mi lectura principal, 321, mi rojo anaranjado 318, 319, 300,922.327. Este el que estoy sosteniendo es 329. ¿Bien? Estos colores son suficientes por ahora. Y ahora vamos a empezar a colorear. Como te dije, vamos a comenzar nuestra coloración desde los colores más oscuros. Entonces voy a empezar con mi color negro. Como al mismo tiempo que estoy coloreando. Te voy a explicar cómo puedes, cómo puedes crear una diferencia mientras estás creando la textura de vidrio en tu trabajo. Crea una oscuridad. La forma en que los veo. Aplicar el color en las texturas de vidrio son un poco diferentes. ¿Cuál es la diferencia entre ellos? Mientras trabajas en estos objetos brillantes como vidrio que estamos creando va a lucir brillante. Entonces para demostrar que tenemos que realmente diferir, nuestra forma de colorear. Si recuerdas, la textura anterior en la que estábamos trabajando era textura de imagen y era normal. Entonces aplicaríamos los colores de una manera que en realidad se desvanecerían el uno en el otro. No habrá fronteras entre los colores y todos los colores. Solo estamos mezclándonos entre nosotros y desvaneciéndonos en eso, desvaneciéndonos el uno en el otro. Lo siento. Pero esto no sucede. En objetos brillantes como metales o vidrios. O va a pasar menos. Porque, ya sabes, la característica del vidrio y el metal o este tipo de objetos brillantes, es que los colores en realidad se colocarían uno al lado del otro con un alto contraste y así separados. Significa que un color muy oscuro en realidad se colocaría justo al lado de un color claro sin ninguno, sin que se desvanezca demasiado, sin eliminar por completo el borde. Entonces estoy aplicando la oscuridad como la veo en algunas partes de la oscuridad es menor. En algunas partes es más. Así que solo ten cuidado con eso. Deberías pasar por deuda. Bien. Como decía, la diferencia es que la cantidad de desvanecimiento y mezcla de los colores entre sí es mucho más menor comparada con otras texturas. Esta es una de las cosas que realmente puede crear una diferencia en la textura de tu trabajo. Haciéndola brillante. Ahora mismo, no necesitamos ningún detalle y vamos a aplicar la oscuridad general en nuestro trabajo. Así que no acerques demasiado a tu trabajo porque necesitas aplicar cada pequeño detalle, cada pequeña oscuridad en este momento. Solo recuerda mantener la punta de tu lápiz afilada para que puedas pasar por estas áreas exactamente de la manera que quieras. ¿Bien? Así como así. Y es mejor si en realidad no aplicarías demasiado tu oscuridad. Es decir, mientras estás coloreando con tu negro, solo trata de dejar algunas texturas de tu cartón vacías para que puedas aplicar otra capa de color encima de él para que no sea demasiado falso. Y se vería más natural. Entonces mientras aplicamos tu oscuridad, trata de dejar algunos espacios libres en la textura de tu cartón. Y nuevamente, digo que se debe prestar atención a qué partes tienen más oscuridad, por ejemplo aquí, empezamos con más claro y entramos más oscuros. Ahora voy a trabajar en la siguiente parte aquí, aplicando el resto de la oscuridad. Bien. No me gusta eso fácilmente. Voy a continuar. Y la parte que tenga menos oscuridad, haré también en mi trabajo. 14. 13: colores de vidrio primario: Hola y bienvenidos de nuevo. Vamos a continuar este interesante y hermoso tutorial en conjunto. Y estábamos trabajando en la oscuridad muy lenta y sin problemas. Entonces vamos a continuar de la misma manera. Y donde sea que tenga una oscuridad más fuerte, aplico una más fuerte, donde sea que tenga una oscuridad más débil, aplico también. Ves, vístete así. Entonces continuaremos con eso. Y va a tener esto una fuerte oscuridad por aquí. Así como así. Va a bajar. Verás, estoy aplicando estas áreas. Estoy prestando atención a las áreas de luz que no sonaría ninguna oscuridad ahí porque si lo hago, en realidad lo ejecuto porque dejaría rastro. Es como si fuera un color fuerte. Y tengo algunas tinieblas por aquí que son muy fuertes y que son completamente oscuras. Y aquí vamos. algún tipo de luz por aquí, así que la mantendré justo desde la mitad de ella. Empiezo a trabajar mi oscuridad otra vez. Así como así. Esta zona es ligera. Y otra vez, por aquí tengo una fuerte oscuridad. Ver. Preste atención a estas formas que la oscuridad se ha aplicado a la dirección de las mismas. La forma de ellos es muy importante porque así es como puedes ver las curvas, la profundidad, o las partes prominentes de tu clase la profundidad, o las partes prominentes de tu clase si no las aplicas como son, o si solo lo haces ellos imaginarios forman tu propia mente. No se puede obtener bastante bien la textura del vidrio. Así que presta atención a que debes aplicar la oscuridad de la manera exactamente la misma forma y la forma en que las ves la misma forma y la misma cantidad que las ves. Para que puedas mostrar estos altibajos, estas curvas y partes prominentes por todo tu trabajo. Y enfatiza en la textura de la obra, que aquí es vidrio. Bien. Ahora, bajaré por aquí, vendré a zonas más bajas. Yo también aplicaría la oscuridad por aquí. Nuevamente, digo de la misma manera que los veo. No más. Y obviamente nel dos listas. Aquí estamos. También voy a aplicar a la oscuridad para esta zona inferior, de la misma manera. Y entonces seguiré hacia arriba. Y lo haré de manera cohesiva. La forma que puedes ver aquí. Bien, por aquí tenemos este tipo de forma circular, que aplicamos. Otra vez. Di donde quiera que lo veas, lo haces. Entonces podemos pasar a las tareas pendientes de estas áreas superiores. Lo siento. Y así es como se hace. El procedimiento es básicamente el mismo. Nuevamente, solo debes tomarte tu tiempo con él y asegurarte de aplicar las formas tal y como las veas. Y claro, la misma cantidad. Entonces obviamente las partes finales de aplicar la oscuridad últimas partes aquí. K. Así como así, hemos creado la oscuridad hasta aquí. En el siguiente paso, en realidad vamos a aplicar un color que es un grado más claro que el negro. Antes de pasar a mis colores cálidos y colores rojos, quiero usar mi color azul, 34042 colores. Algunas áreas ven, por ejemplo, estas partes que son fuertemente oscuras. Por ejemplo, estas áreas, es posible que no veas el azul. O sea, tal vez no veas este azul en tus ojos, pero hay un azul en las sombras y sombras. Obviamente este azul sería cubierto posteriormente por las otras capas de color que aplique. Pero ya ves, este es en realidad el color 344, este azul. Y tiene una especie de oscuridad en su interior que cada color que trabajes encima del mismo no importa y mantiene la oscuridad que deseas en una sombra en tu trabajo, sin importar cuántas capas de color vendría encima de, eso. Simplemente mantiene la oscuridad como tú las quieres. Bien. Entonces por todas estas partes que tengo Oscuridad, que no quiero perder. Esta es mi justa zona oscura. Quiero decir, aquí tengo una fuerte oscuridad y está todo oscuro. Por lo que no trabajaría demasiado en estas zonas bajas. Y sería justo así. Entonces alrededor de este color que tengo aquí, alrededor de esta luz, tendría algo más de oscuridad. Y por aquí, de la misma manera. Bien, Ahora vamos a pasar a la siguiente tonalidad de nuestro trabajo, 392. Y luego otra vez, aplico este color desde mis zonas más oscuras en los lugares que ya he aplicado, el color azul. También llevaría algo de este color a las zonas laterales. Ves que cuando lo aplico sobre las zonas azules y las partes que he usado, mi color azul. Después me muevo lentamente hacia las partes que están a su lado. Así como así. En estas zonas, estas zonas, por aquí. Nuevamente, estas zonas superiores, y aquí, puedo usar fácilmente este color, que soy. Bien. Aquí estamos. E incluso si miras tu trabajo ahora mismo, se llama esa sensación de textura de vidrio. Entonces para estas áreas, también voy a aplicar el mismo color. Para el resto de ellos. Vamos a usar el color rojo para poder darle ese hermoso toque rojizo. Bien. Ahora quiero usar mi color rojo principal, que es mi 321. Me ves mostrarte aquí. Aquí. 321, este es mi color principal, color rojo principal. Entonces empiezo a cubrir todas estas partes con este color. Y trato de no dejar ninguna de las partes blancas o incoloras. Yo solo lo estoy haciendo con mayor velocidad, pero deberías ponerle atención a eso. No es necesario utilizar este tipo de ritmo. O sea, si estoy terminando un modelo y trabajo en 2 h, está bien, deberías hacerlo en 4 h Deberías terminarlo en 4 h porque eres principiante. Y si te apresuras a través de la deuda, en realidad podrías cometer errores y arruinar tu trabajo. Así que no te apresures a través de él. Tómate tu tiempo con ello, y no te obsesiones con terminar un modelo y una obra en un tiempo muy limitado en poco tiempo no sale bien. Ahora en estas áreas a un lado, voy a tenerlas justo así AC. Y luego por aquí, así. Aquí vamos. Ahora voy a trabajar en la siguiente área. Estas áreas. De hecho, traeré algo de este rojo hacia las áreas más amplias. Y lo arrastre un poco más hacia adelante. Entonces lo haré así así. Para todas estas partes aquí. También a partir de aquí, traeré algo de luz a mi trabajo, pero no la tendré hasta la mitad de mi trabajo. Paso ahí mismo. Verás, en realidad puedo cubrir todas estas partes con este rojo. Y voy a tomar ayuda de algunos lugares. Quiero decir, voy a tomar ayuda de mi naranja rojizo o rojo anaranjado por algunas partes de aquí. Pero claro, incluso aquí, tenemos algunos detalles y detalles. Vuelvo a decir que en estos momentos sólo estamos trabajando en las formas generales. No mucho más. Así que de nuevo, voy a mi Color 321 y continuaré con mi trabajo. Entonces. Voy a usar mi color 327. Y voy a colorear aquí. No demasiado. Derecha. Ahora. También arrastraré algo de color rojo de estas partes a mi obra. Y luego por fin, usaré colores blanco y negro para poder aplicar más detalles. Entonces vamos a continuar con este tutorial en el próximo episodio. 15. 14: completar el dibujo y el coloración de la pimienta campana: Hola, y bienvenidos al resto de nuestro tutorial donde estuvimos trabajando con nuestro color rojo y estábamos cubriendo todas las partes aquí. Entonces vamos a continuar de la misma manera. Estamos avanzando. Así de manera fácil y lenta. Otra vez, digo, no debes apresurarte a través de nada. Sólo puede arruinar tu trabajo. Bien. Ahora, voy a usar el siguiente color, 327 para estas áreas. Y también 3194 aquí. ¿Bien? Entonces voy a usar el color 392 para esta oscuridad que tengo por aquí. Y entonces tendría mi cuello blanco. Por aquí. Incluso usa los pedacitos de mi goma de borrar. Pero básicamente voy a aplicar mi color blanco aquí para crear esta luz. Hermosa luz que tenemos aquí. ¿Bien? Ahora voy a usar mi color negro para aplicar un poco más de oscuridad de nuevo. Por ejemplo, estas partes. Y luego paso a crear los detalles de mi trabajo. Así como se puede ver. Estoy creando a los detalles aquí. Entonces aplicaría estos una fuerte oscuridad aquí. Con tener algo de luz y detalles. Sólo los estoy aplicando en mi trabajo. Decir estas líneas en realidad van a girar para convertirse en nuestros detalles. Así que aquí vamos. Así como así. Nuevamente, lo más importante aquí es que observes tu modelo tanto como puedas. Y si prestas atención, en algunos lugares, estoy aplicando algunas líneas, pero no las voy a desvanecer como lo que he hecho en mi tutorial anterior. Por eso te dije que tenemos más bordes en este tipo de textura como el vidrio o el metal. Porque no los estamos enfrentando. Aquí estamos. En todas estas partes. Necesito más oscuridad. Entonces voy a crearlos. Así que aquí vamos. Bien. Si pasa por esta zona, podemos seguir adelante y tener nuestra goma de borrar electrónica en nuestra mano con el fin de crear algunas luces como forma de manchas y manchas en estas zonas porque necesitamos estas líneas para crear el contraste y mostrar la perspectiva de nuestro trabajo. Demuestre que tiene altibajos, partes prominentes y partes curvas. Bien. Así como esto, también tendría que aplicar algunas luces más y zonas rojas. Y luego me sale mi lápiz blanco. Lo apliqué boca abajo. Y entonces en realidad voy a desvanecer estas luces con mi color blanco. Entonces me sale mi color 321. Repaso estas áreas. Otra vez. Me sale mi negro y enfatizo un poco más de oscuridad entre estos puntos más claros. Sólo dice esta muesca muy duro. Bien, entonces me vuelve a poner mi color blanco, justo en mis manos. Y se verá así. Entonces otra vez, saco mi lápiz de color negro y aplicaría la oscuridad por aquí con más presión. Estas son en realidad la oscuridad final que vamos a crear aquí. Y los estoy aplicando con una alta presión en la mano. Y cómodamente. Aquí no me preocupa mucho. Bien. Aquí, como pueden ver, haciéndolo. Y voy a seguir baja, hasta aquí. Y sigue creando formas. Aquí vamos. Bien. Ahora vamos a trabajar en esta parte superior de nuestro trabajo y aplicar la oscuridad para la parte superior del pimiento morrón. Y estoy usando mi color 321 para aplicar el tono rojo por toda esta área. Aquí vamos. Voy a usar mi lápiz de color negro para crear una fuerte oscuridad en las zonas superiores. No es como si los hubiéramos olvidado ni nada. Ahora los vamos a aplicar uno por uno, así que no te preocupes. Bien. Entonces en estas zonas, sería lo mismo. Ahora, llego a mi borrador electrónico. Ya ven mis queridos amigos. Cuando aplicas o cuando arrastras tus gomas de borrar electrónicas punta así, lado en ascenso, o incluso en tu uña. Se puede limpiar la punta de la misma. Después de haberlo limpiado a piruvato. Vas a crear algunas líneas muy finas por aquí. La forma en que ves lo estoy haciendo. ¿Bien? Y luego volveré a enfatizar estas luces. Y a partir de aquí, vendrá una luz y se verá así. Lo cual también voy a oscurecer a su alrededor, pero no dentro de él. En realidad, estoy usando mi color negro alrededor la diapositiva porque quería salir y mostrarme mejor. Cuando se trata de alrededores son oscuros. Delight en realidad se mostrará más y mejor. También tenemos algunas luces tenerlas aquí. Entonces donde quiera que los veas, aplícalos. También en esta zona superior. Los tenemos. Por lo que aplicamos estas luces muy pequeñas en esta zona. Bien. Nuevamente, paso a mi color número 321, y repaso algunos lugares y vuelvo a enfatizar su color rojo. Ahora vamos a tener nuestro bolígrafo blanco después de haberlo calentado en la mano y sacamos un poco de su color. Vamos a utilizar un bolígrafo blanco subyace que ya creamos con nuestro borrador electrónico para hacerlos más ligeros de lo que ya son. Bien. Además, voy a hacer lo mismo por aquí, la misma manera, haciéndola más ligera y ligera. Y también este punto de aquí, debería ser más ligero. Entonces donde quiera que no puedas sacar ningún color de tu bolígrafo, solo debes calentarlo en tu mano una vez más durante varios segundos y luego podrás traerlo nuevamente a tu trabajo. Entonces también aplicaría algunas luces más así. Por lo que puedo enfatizar en las delicias de mi trabajo. Ahora vamos a trabajar en la siguiente parte, que es colorear este tallo. Empiezo con mi color negro. Es mi color más oscuro obviamente. Y con eso, puedo tener mis sombras y mis tinieblas. Entonces vengo hasta esta zona baja. Y solo estoy aplicando mi color negro por todas partes para crear una oscuridad que quiero. Bien. Entonces usaré mi color verde principal, 359. Este es mi verde principal. Y lo voy a usar. Y lo voy a aplicar en estas partes que tengo mi oscuridad. Y voy a crear estos spots y sombras por aquí. Bien. Paso a tener mi siguiente color, y estoy usando mi color 300s. Seis es seis. Este es mi siguiente verde a los lados de mi pantalla anterior. Y también voy a usar el color verde número 370, que es casi un verde claro para estas zonas así. Bien. Verás, en realidad estoy limpiando las luces que he creado aquí. Entonces otra vez, vuelvo a mi color negro. Y voy a aplicar algunos spots por aquí para mostrar la profundidad de mi trabajo esta vez. Sólo la forma en que vendes. Entonces voy a aplicar algo de luz por aquí y luego la cubriré con mi color verde, que en realidad es el cristal verde de mi obra. Entonces voy a usar mi color 319. Es este color. En realidad. Voy a desvanecer algunos de estos colores hacia el color blanco y hacia la luz. Sólo un poco. No debemos hacerlo una capa fuerte fuertemente. Así que simplemente desvanece algunos de los colores hacia las luces. Entonces otra vez, me sale mi bolígrafo blanco. Solo agrego algunas luces finales a mi trabajo para enfatizar la característica resplandeciente de la misma. Y luego limpio todo alrededor de mi trabajo. Y ya casi terminamos aquí. Y ese es el final de nuestro trabajo. Hermoso. Bien. Este era nuestro pimiento morrón de vidrio. Espero que lo hayas disfrutado y puedas usarlo mucho. 16. 15: dibujo básico de Blueberry y líquidos rojos húmedos (método de copiado): Hola a todos y bienvenidos a otro episodio de técnicas de lápiz de colores conmigo. Bien, En este tutorial, vamos a trabajar en la textura húmeda. O sea, el modelo que he elegido para ustedes, mis amigos, es algo así. Bueno, en este modelo, voy a enseñar cómo puedes crear las gotas de agua y texturas de ancho con tus lápices de colores muy fácilmente. Pero antes de llegar al punto y comenzar primero todo nuestro trabajo, debemos aplicar y crear nuestro boceto primario. Nuestros dos tutoriales anteriores, te he dicho dos formas diferentes crear tu primaria es sketch. Primero fueron las formas geométricas, y la segunda forma era usar la manera de las damas. Bien, ahora, en este tutorial, te voy a enseñar incluso de otra manera que estoy seguro que estaría todo a tu favor y te va a encantar. De esta manera. Vamos a usar un lápiz B6 o una gráfica él. Y primero debes elegir un tamaño de tu trabajo. O sea, si quieres trabajar en una cartulina A4, deberías tener tu modelo impreso en un tamaño A4. Por lo que debes hacer coincidir el tamaño de tu modelo con el tamaño de tu cartón o donde quieras trabajar. ¿Bien? Bien, Como pueden ver, ya lo he impreso. Y tengo mi cartón del mismo tamaño que tengo mi modelo impreso. Ahora. Ves ahí tengo a mi, ya sabes, modelo. Estaría oscureciendo la parte posterior de mi modelo impreso completamente así para siempre tengo diseños y formas. Esto en realidad está cubriendo de otra obra. Es como si estuvieras cubriendo tu modelo y lo vas a aplicar más tarde en tu propio trabajo. ¿Bien? Primero, voy a oscurecer así la parte posterior de mi trabajo. Y yo sólo lo estoy haciendo. ¿Bien? Después en el siguiente paso, voy a aplicar este papel y colocarlo en la superficie que voy a trabajar sobre amina en mi cartón. Coloco la parte de atrás, que he oscurecido sobre el cartón con el que quiero trabajar. Y entonces también tendría que arreglarlo con mi cinta para que no se mueva mientras estoy transfiriendo el sketch. Aquí estamos. Bien. Ahora voy a usar una pluma que no tiene tinta en ella. Voy a usar un lápiz muy ligero. Y voy a repasar las partes que habría creado si quisiera crear este boceto primario, por ejemplo necesito este arándano. Entonces voy completamente alrededor de él. Es exactamente como lo estamos creando nosotros mismos, pero en realidad lo estamos cubriendo desde nuestro modelo hasta nuestro cartón. Entonces donde quiera que hubiera necesitado en mi boceto primario, simplemente los repasaré y arrastraré mi lápiz por todas partes. O como dije, también se puede usar una pluma sin tinta alguna. Sólo voy a repasar las partes que necesito para mi trabajo. Así como así. Voy a continuar. Este otro arándano, uno por uno, donde sea que me necesite, los voy a crear o mejor decir repasarlos. Justo como ves. K, Este sería nuestro tercer arándano. ¿Bien? Ahora, también podemos hablar de esta manera un poco. Y si es primera vez que ves este tipo de boceto primario que se está creando, podrías decir, Bien, si vas a aprender es dibujar, ¿por qué deberíamos hacer esto o es falso? Sería una copia. ¿Y por qué haríamos eso? Debería decirte que pensar así está completamente equivocado. Bueno, es justo decir que la mayoría de nuestros artistas hiperrealistas usan de esta manera porque quieren que cada pequeño detalle milímetros por milímetros sea exacto, igual que su modelo. Esta forma de crear su boceto principal se utiliza principalmente en la creación de caras, bocetos de caras. Y como dije antes, muchos de nuestros artistas hiperrealistas utilizan este método. Esto es en realidad un método internacional, así que no te preocupes, en realidad no estás copiando nada o no creo que sea falso. También hay algunas herramientas incluso que se han inventado para este método. Entonces es muy común. Es posible que hayas visto que algunas personas como las arquitecturas usan una tabla. Y como lo llaman, es una mesa ligera. Colocan su modelo sobre la mesa. Después colocan otro tipo de papel especial sobre él, que es un poco translúcido. Y cuando encienden la luz sobre la mesa, el modelo en realidad se está colocando sobre su papel translúcido. Y pueden cubrir y transformar su modelo en el lugar y en el papel que quieran. Así que crear bocetos primarios puede tener diferentes métodos y no puedo decir, no vale nada. Por supuesto, es muy importante, pero en realidad todo nuestro trabajo comenzará después de eso. Que serías capaz de crear volúmenes, estarías creando dos. Serías capaz de crear perspectivas, grandes colores, grandes sombreados. O sea, si creas una obra maestra en tu boceto primario, pero si no puedes desarrollarlo de la manera que quieras, si no puedes crear los tonos lo suficiente o crear los buenos volúmenes, no vale nada. Así que no te preocupes. No digas que si estoy usando este método, es un falso know, es muy práctico. Es universal como en realidad muy rápido. Así que siempre que solo quieras que tu boceto principal se haga rápidamente y quieras trabajar más en tus detalles y desarrollo. Este es el mejor método, es específicamente cuando se quiere trabajar en caras. Al igual que papá, la arrastraré sobre todas las partes que necesito. Después transfiero mi modelo, mi boceto a mi obra. Algo más que debo decirte es que mientras estás transfiriendo tu modelo a tu cartón, presión de tu mano no debería ser tanto. Eso crea una textura en tu cartón. Es decir, no debería crear ninguna curva densa ni ninguna curva o cualquier textura en tu cartón porque más tarde cuando quieras aplicar tu color sobre él, podría tener algunos problemas para ti. Entonces lo mejor es controlar la presión de tu mano. Y he creado lo que sea necesario. Y también puedes crear los detalles ahora mismo. Si crees que sería difícil para ti si quieres hacerlo durante tu trabajo. Y si no, si está bien para ti, sí, puedes crearlos más tarde. Así que basta con echar un vistazo a mi trabajo y ver qué partes se transfieren y qué partes se pierden. Entonces lo vuelvo a colocar. Y resulta que no he creado esta zona. Entonces eso es exactamente lo que voy a hacer ahora. Creando este spot. Échale un buen vistazo otra vez una vez más. Y sí, todo nuestro trabajo ahora se traslada a nuestro cartón. Tan preciso como puedes ver aquí. Y claro, como completo, ves que en realidad se ha trasladado muy limpio y muy bellamente sin ningún error. ¿Verdad? Ahora para el siguiente paso, tenemos que elegir nuestros colores de nuestro catálogo. Bien, quiero empezar por colorear los arándanos así me sale mi catálogo de colores. Y mis queridos amigos, si echan un vistazo a estos blues, necesitamos todos estos blues. 344. Éste, el número azul 343, ya ves para estas piezas, las necesitamos. El número 351 para estas áreas, mis queridos amigos. Entonces 3004244, partes muy, muy oscuras de mi obra que 349, que es este color. Y vamos a usar mucho este color. Entonces definitivamente necesitamos este. Y claro, el número 347, que es el azul más ligero que tenemos. Y se puede usar para nosotros. Deberíamos usar el color blanco 301, y también el color negro, que necesitábamos mucho. Ahora mismo vamos a poner nuestro catálogo y queremos comenzar nuestra coloración, como te dije antes por aplicar los colores, voy a estar empezando por mi color más oscuro. El color más oscuro que tengo por aquí es mi color negro. ¿Bien? Tomo mi color negro. Y donde quiera que vea este color negro, trato de aplicarlo con movimientos de circularidad con pequeños círculos. Por supuesto. A ver. Lo estoy haciendo muy, muy lentamente y círculos muy pequeños uno al lado del otro. Entonces lo traigo a colación. Y de esta zona oscura, desvaneceré hacia arriba en las zonas superiores. También desde aquí. Yo haré esto. Lo traigo a estas partes de un lado. Y también puedo ver esta oscuridad por aquí. No tanto sino un poco. Entonces lo aplico. Como dije antes, donde quiera que la guardes, debes aplicarla y tener cuidado que quede completamente descolorida por los lados. ¿Qué quiero decir con eso? Quiero decir que por ejemplo mira estas partes. Aplico esta oscuridad y solo me estoy desvaneciendo de un lado, pero no me desvanezco del otro lado. Pero mira aquí, cuando estoy aplicando alguna oscuridad concentrada en el medio, en el centro de algún lugar. Tendría que desvanecerlo por todos lados. Entonces, cualquier oscuridad que crees debe desvanecerse todos lados o por lo menos por un lado. Bien. Yo también tendría algo de oscuridad fuerte aquí. Por supuesto, en esta zona baja, que tengo aquí. Y se vería así. Y también dejaría un rastro del color por aquí. Bien. Te voy a contar el resto y las siguientes partes. 17. 16: colorear los arándanos primero y segundo y los arándanos y dibujar gotas: Hola y bienvenidos a otro episodio de nuestro tutorial. Bueno, estábamos usando nuestro negro para aplicar nuestra oscuridad donde sea que los necesitemos. Entonces en el siguiente paso, voy a usar un azul, un azul oscuro, que está cerca de la media, que tiene la oscuridad cerca de la oscuridad negra. Entonces usaré mi color 344. Este es un azul muy oscuro. Entonces voy a usar y me muevo en estas partes, que he usado por el negro. Y me moví hacia las zonas más ligeras. Asegúrate de que la punta de tu lápiz esté lo suficientemente afilada. Además, estas partes deben cubrirse con este azul. Bien. Ahora, vamos a cubrir todas estas tinieblas que ya aplicamos con este hermoso azul oscuro. Aquí vamos. Tan fácil como eso. asegura de cubrir todas estas áreas oscuras. Y también hacemos la coloración oscura para esta zona con este azul. En realidad, vamos a completar la coloración con este azul. Ahora usaremos nuestro próximo azul. Y basado en mi catálogo, mi catálogo de colores, voy a usar mi color 349 como mi próximo azul. De estas partes. Voy a aplicar este color y avanzar más. De hecho lo estoy haciendo en el tamaño de por qué los colores negros de esta zona inferior. Y también estas partes que son luces. Voy a rodearlos y no voy a colorear dentro de ellos. Como pueden ver, sólo estoy dando vueltas. Por lo que es muy importante que mientras estés trabajando con tus colores más oscuros, no entres dentro de tus propias áreas de luz. Puedes rodearlos, pero no dentro de ellos. También trato de cubrir la textura blanca de por qué cartón. Y así, voy a cubrir por todas partes, en todas partes que necesite. Y los colorea. Bien. Ahora voy a hacer un color de fondo muy claro con el mismo color que tengo en estas zonas. Porque después me ayudará a mezclar mejor mis colores. Y ahora voy a tomar mi siguiente color. Número 351. Para algunas zonas. Río sin afeitarse. Y se vería así. Y el siguiente color sería 347, que es el dato azul más ligero que tengo. Ahora, porque mi pintura está húmeda y queremos mostrar la textura de esa agua. Quiero decir, queremos demostrar que está mojado. Es un poco similar a la textura de vidrio que ya te he mostrado. Que tenemos que mantener nuestros fuertes contrastes. Por eso mantenemos esta amplia y no la cubrimos para tener un contraste más fuerte. Y de esta manera podemos mostrar esa textura vidriosa y podemos mostrar Nuestro trabajo es húmedo. Bien. Ahora trabajaremos en la parte superior de este arándano, coloreándolo también. Y entonces voy a usar mi color 349 y Atlas 347. Bien. Ahora voy a usar mi lápiz de color blanco. Y voy a colorear estas áreas. Quiero decir, voy a ir en los bordes de esta blancura y desvanezco los colores a su alrededor en ella. Entonces usaré el color 351. Y creo algo de orden que unas texturas específicas por aquí en mi trabajo. ¿Bien? Bien. Ahora queremos aplicar las gotas de agua. Quieres ver cómo se hace. Primero, tomo mi lápiz de color negro y voy a crear las partes inferiores de mis gotas de agua muy, muy pequeñas. Entonces estoy creando mis gotas de agua tan pequeñas como esta, y estoy aplicando mi color oscuro justo en la parte inferior de ellas. Y aquí sería lo mismo. Bien, Verás, he creado esta oscuridad en la parte más baja de mis gotas porque en realidad quiero darles algo de volumen y tener la profundidad aquí. Yo haría lo mismo por esta otra gota que tengo aquí. ¿Ves? Tendríamos que oscurecer las gotas de agua de un lado para darles volumen. Entonces usaré mi color 351 y colorearé el resto de las gotas. Y en esta zona, lo haré a la ligera. Verás, disminuyo la presión de mi mano y lo haré a la ligera. Entonces. Yo haría el resto de la coloración para esta zona inferior. Entonces utilizo mi color 344 para crear un hermoso contraste en toda mi obra solo para atarlo todo. ¿Bien? Ahora voy a hacer lo mismo por esta zona. Un contraste con 344 y coloración con 351. Bien. Ahora me sale mi borrador electrónico y aplico algunas luces muy pequeñas. Ver. Estoy aplicando algunas luces por aquí como representante mío. Gotas de agua. Aquí vamos. Entonces otra vez, utilizo mi color negro. Y trabajaré el fondo de cada una de estas gotas de agua. Y tan fácil como eso hemos trabajado en uno de nuestros arándanos. Ahora nos estamos moviendo al segundo. Otra vez. Quiero hacer esto dejó uno. Entonces no dejaría mi trabajo, mi mano en el trabajo porque si hago primero el correcto. Después de haber terminado con el derecho y quiero pasar a la izquierda. Tendría que poner mi mano aquí. Así que podría ponerse desordenado. Cuando quieres trabajar en una pintura y quieres colorear esto específicamente, es mejor si prestas atención a la dirección en la que estás avanzando. Entonces quieres poner tu mano en cualquier parte de tu trabajo que ya esté hecha porque podría ensuciarse. Puedes colocar un papel debajo de tu mano. Pero cuando puedes hacerlo así, ¿por qué correr el riesgo? Entonces voy a aplicar esta oscuridad hacia arriba, así como así hasta las zonas superiores. Y vuelvo a bajar. Porque estas partes también deben ser coloreadas. Y voy a aplicar la oscuridad que veo una por una. En estas zonas, tengo completa oscuridad. Entonces, sin ningún temor a crear errores, aplicaremos nuestro color oscuro y haremos que estas partes sean completamente y completamente oscuras. Así que aquí vamos. Completa oscuridad aquí. Y deja que tu mano se mueva más libre porque aquí está bien. Ahora después de aplicar estas tinieblas, desvaneceré de dos oscuras a la luz. Ya ves. Solo necesitas controlar la presión de tu mano para áreas como esta, entonces puedes fallar perfectamente los colores en los más claros. Y puedes conseguir ese hermoso contraste para mantener el volumen de tu trabajo. Y al mismo tiempo, estás mostrando la textura, la textura húmeda de tu trabajo. Bien. Entonces voy a elegir mi siguiente color, el 344. Bien. Y uso mi color 344 en las partes que tengo oscuridad y he usado este color. Y con un deslizador, presión manual, me desvaneceré en las zonas más ligeras. Básicamente, disminuyo la presión de mi mano. Y también de aquí de la misma manera. Entonces voy a hacer exactamente lo mismo en las zonas bajas. Estar coloreando tal como lo hice por aquí. Bien. Aquí vamos. Así como así. Así como puedes ver, mira el movimiento de mi mano. Y luego voy a conseguir mi siguiente color, 351. Y ahora lo usaré para estas áreas. 351 es este color. Verás, lo usaré para estas áreas. Bueno, en realidad puedes escoger cada uno de tus lápices de colores y poner la punta del mismo en tu modelo impreso. Tan fácilmente como eso. Puedes determinar qué color es más adecuado para ti para esa zona. Entonces de aquí se me ocurre el mismo color. Y también a partir de aquí. Bien, ahora voy a usar el color 349 para las piezas que tengo aquí. Apliqué en las partes en las que ya he trabajado. Estas partes porque necesitan mezclarse más y necesitan ser más azules. Así que lo estoy usando para aquí. Bien. Aquí estamos. Y el color más claro 347 se usaría por aquí. Como pueden ver, lo estoy usando muy ligeramente, muy ligeramente, y prácticamente solo estoy desvaneciendo los otros colores con él. Entonces usaré el color 349. Y completo estas partes. Bien. Hasta aquí debería colorear. Y otra vez, utilizo mi auto 347. Lo cubro para mezclarlo y se desvaneció en la luz. Entonces usaré mi color negro para crear algunas manchas y manchas en esta zona interior. Entonces mi trabajo se vería más natural. Bien. Ahora usaré mi color blanco al final para hacer estas partes completamente cohesivas, mezclarlas y mantener la textura del vidrio. Entonces me llevaré bien con mi lápiz de color negro para crear las gotas de agua. Bien. Voy a sombrear así esta zona inferior. Y cerraré las zonas superiores con mi color negro ligeramente, y las partes inferiores serían obviamente más oscuras. Bien. Entonces usaré mi borrador electrónico. Y voy a crear algunas luces por aquí. Y luego usaré mi color 351. Y cubro esta área. Lo repaso con mi 349 para desvanecerlo y mezclarlo. Y luego al fin, obviamente voy a usar mi color blanco para mezclar todos los colores juntos y desvanecerlos. Bien. Ahora bien, en estas partes, voy a aplicar y creo algunas luces así, que ahora son más raphe. 18. 17: colorear los arándanos y las gotas de agua en el tercer y cuarto: Hola y bienvenidos a la siguiente parte de nuestro tutorial. Bien. En este episodio, vamos a trabajar en los otros dos arándanos. Y claro, el agua cae sobre ellos como lo hicimos en estos dos en episodios anteriores. Bien, entonces vamos a hacer el tercer arándano de la misma manera. Empezamos con el lápiz de color negro. Y solo estoy haciendo un color de fondo, o básicamente estoy aplicando la oscuridad como fondo. Yo estaría empezando desde aquí. Bien. Entonces en formas circulares, voy a colorear esta zona. Al mismo tiempo. Estoy tratando de aplicar la oscuridad necesaria con la presión adecuada de la mano basada en el lugar mientras estoy coloreando. e.g. Por aquí puedo ver más oscuridad que ves. Por lo que aumento la presión de mi mano en esta zona. A medida que pase a la luz de mi trabajo, voy a disminuir la presión de mi mano ahí. Ves, así, poco a poco. Disminuiremos la presión de la mano. Entonces voy a desvanecer el negro que he aplicado aquí. Y voy a anotar, solo déjalo como líneas. No quiero ningún rastro de línea en mi trabajo, así que me desvanecí y notaría dejarlo así. También desde este lado, voy a aplicar la cantidad de oscuridad que se necesita. Pero claro, por aquí tengo un azul oscuro. Pero porque está muy oscuro voy a tener un negro claro en el fondo. Entonces cuando le pongo más capas de color, puedo obtener el azul oscuro que quiero. A partir de aquí. También tendría que traer algo más de oscuridad a mi trabajo. Así como así. Y también a partir de aquí, de la misma manera. Bien, aquí vamos. Bien. Después de haber aplicado la oscuridad de nuestro trabajo, voy a usar mi 344 azul oscuro. Y en realidad voy a moverme estas partes que ya tengo mi negra. Y tengo una presión muy fuerte en la mano cuando estoy aplicando el color al principio en las zonas oscuras. Y a medida que me muevo hacia las zonas más ligeras, disminuiré la presión de mi mano. Y también estas partes inferiores de mi obra deberían estar coloreadas así. Bien. Entonces voy a aplicar la oscuridad por aquí también. Por aquí. Todavía puedo ver dos tinieblas más por aquí, que debería atravesar con mi azul, azul oscuro. Y aquí dentro, voy a darle el contraste necesario a mi trabajo. ¿Bien? Entonces voy a usar el color 343. En realidad es un nivel más ligero que 344, que era nuestro lápiz anterior. Y empiezo a aplicar el color en mi color anterior. Lo intenté. Ir en las gotas de agua que son demasiado ligeras. Pero en realidad puedes repasar, quiero decir, está bien si tu color se mete en algunas de las gotas de agua que son un poco azules porque luego puedes usar tu borrador electrónico para crear deleite que que necesitas por allá. Pero es mejor mantenerse alejado de la luz o mejor decir gotas de agua blanca. Entonces me sale mi color 349. Y lo usaré para darle el hermoso color azul. Al mismo tiempo, tengo cuidado con las partes que van a ser de color lidar. Es decir, no voy a colorear oscuro en todas partes con este color. Voy a mantenerme alejado de algunas partes que van a ser más ligeras. Mientras estás coloreando, es muy importante que sepas dónde debes aplicar tus colores, cada uno de ellos. Voy a aplicar este color azul en estas zonas oscuras, y solo cubro el negro así h obtendría una forma de salir de su falsa forma. Quiero que se vea más natural. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Bien, lo mismo. También por aquí, sería así. Tendremos nuestros puntos de luz. Obtenemos nuestro color 347, que es nuestro azul claro. Y ahora voy a repasar todas estas partes azules que van hacia la luz. Pero aún así lo estoy cubriendo a la ligera. Nazis fuertes. Bien. Y para el último paso, voy a usar mi color blanco para crear el área de luz de mi trabajo. Otra vez. Tomo mi lápiz de color negro y voy a dar la vuelta a mi trabajo en general. Puedo demostrar que este arándano está más atrás. Quiero decir, quiero enfatizar en este hecho que éste está más al frente. Por lo que tiene una sombra y sombra para la que tiene detrás de ella. Y además, voy a renovar algunas de las zonas más oscuras con mi color negro, sobre todo alrededor de los bordes. Y también crearé algunas manchas oscuras en diferentes lugares de mi trabajo. Entonces volveré a usar mi color 347. Y yo muy, muy ligeramente coloreé esta zona y la repasé y se desvaneció con mi lápiz de color blanco. Todo bien. En el siguiente paso vamos a trabajar en esta área. Voy a buscar mi color 349. Y con una alta presión en la mano, empiezo desde las zonas más oscuras de mi trabajo y me muevo hacia las zonas más claras. Todo por aquí. Obtengo mi color 347, que es mi color claro. Y también lo aplico aquí. Entonces consigo mi negro para aplicar los detalles de la obra. Los que ahí podemos ver. Entonces usaré mi 347 para estas áreas medias y las colorearé completamente. Entonces usaré el color 300s, 149 para agregar algunos detalles más oscuros, creando algunas líneas. Y luego uso mi borrador electrónico para obtener mis áreas de luz. Las partes que tienen un fuerte Luces ven así. Muy fácil. También tenemos pequeñas gotas por aquí, así que vamos a crearlas también. Entonces. Voy a usar mi color negro para oscurecer en la zona inferior de todas estas gotas de agua. Y en realidad me estoy desvaneciendo en la oscuridad que aplican aquí. No lo dejaría como la forma de las líneas y muy falso saber, me desvanezco cualquier oscuridad que creo aquí. De nuevo, digo en el fondo de las gotas de agua están en la curva inferior de estas gotas de agua. Yo sólo los crearé. En las zonas más ligeras. Haré lo mismo con mi color azul 347. Y luego me sale mi color 349. Para colorear estas gotas de agua un poco. Los que son un poco azules, la forma en que los veo en mi cuadro impreso. Y luego otra vez, voy con mi color negro y aplico varios pequeños sombreados a las partes que acabo de colorear. Entonces estas son nuestras hermosas Gotas de Agua en nuestro hermoso arándano. Bien, vamos a pasar a nuestro cuarto arándano. Nosotros también lo vamos a hacer. Es exactamente como nuestros tres anteriores. Primero, empiezo con mi color negro. Y repaso estas partes que son fuertes tinieblas. Y las hago como las veo. Asegúrate de que la punta de tu lápiz esté lo suficientemente afilada. Si no lo es, puedes usar tu afilador para hacerlo. De hecho, podemos aplicar mejor los detalles de nuestro trabajo. Porque ya sabes, gran parte de tu pintura está definida por sus detalles. Por eso hay realmente importantes. Así que así. Y de estas partes inferiores, voy a aplicar mi color. Y voy a crear unos pequeños círculos y lo voy a desvanecer con movimientos circulares hacia los lados. Bien. Entonces estaría aplicando la oscuridad para esta zona superior de mi arándano. También estas partes. Esto nuevamente, el procedimiento es el mismo que dije antes. El proceso es prácticamente el mismo. Solo hay que tener cuidado donde vas a colocar tu color. Como puedes ver aquí, la oscuridad de estos arándanos. La oscuridad de este arándano es en realidad más comparada con los tres anteriores, porque por cuestión de ubicación, se ha colocado en la parte inferior, la zona más baja, y por lo tanto tiene más sombras y zona de sombreado la misma. Entonces, a partir de eso, aplicamos más sombreados en nuestro trabajo, lo que significa más oscuridad. Solo ten cuidado de que no entrarías dentro de las gotas de agua, las que son demasiado ligeras. Así que sobre todo con tu negro. Intenta evitar las gotas de agua y conocimiento las colorea. Bien. Voy a usar mi siguiente color, 344. Como dije, es el azul más oscuro. Repaso las partes que he creado mi oscuridad. Entonces los cubriré con mi azul con una fuerte presión en la mano al principio. Y a medida que llegue a las delicias, voy a disminuir mi presión aquí. Es realmente fácil de seguir. Deberías simplemente practicar una y otra vez. Así que no debería decepcionarse si no pudieras, si no pudieras hacerlo bien en el primer intento, no deberías rendirte. Eso es lo importante porque la pintura es muy dependiente de tu práctica. Si practicas lo suficiente, seguramente podrás obtener buenos resultados. Y también estas zonas bajas hacen lo mismo por ellas. Bien. Ahora voy a usar mi color 349. Y nuevamente, puse otra capa de ser útil de cuello azul en mi trabajo. Así que así, cubriré toda mi obra con este color. E incluso esas áreas estarían cubiertas también. No te olvides de esta zona más baja. Midas se escapa. Aquí vamos. Entonces me sale mi color azul 347. Y empecé las áreas más claras y empiezo a desvanecer los colores entre sí. O dicen portador mezclarlos juntos para que no se vean falsos. Y al fin, de nuevo, usaré mi color blanco para desvanecer estas áreas. Vamos a continuar en el próximo episodio. 19. 18: termina con colores y arándanos y comienza a colorear el líquido: Hola y bienvenidos a la siguiente parte de nuestro tutorial juntos. Bien, bueno, en este episodio se suponía que íbamos a estar aplicando estas gotas de agua. Pero antes de hacer eso, también quería crear esta parte superior del arándano. Entonces estaría todo hecho y luego podemos trabajar en las gotas. Entonces aquí tenemos esta oscuridad y se desvanecerá hacia arriba. Así como lo puedes ver. En estas zonas. También está oscuro. Se puede ver que la cantidad de su oscuridad en realidad está mostrando la profundidad de su trabajo. Y si lo haces correcto, en realidad puede hacer este círculo o forma de profundidad para ti. Tiene más volumen. También conseguimos algunas gotas de agua dentro de nuestro trabajo. O al menos estamos determinando su ubicación. Bien. El siguiente paso es usar el color azul 3149. Y en realidad cubro estas tinieblas que ya aplicé aquí. La forma en que puedes ver ahora mismo. Y luego el azul número 347. De esta manera. completaría También completaría esta zona central con mi color 349. Y aplico algo de oscuridad por aquí tal como se puede ver. Bien. Pasemos al siguiente paso en el ejercicio que vamos a utilizar nuestro borrador electrónico para crear las luces que aquí necesitamos. Especialmente los fuertes. Eso me gusta por aquí. Tengo una gota de agua aquí, otra por aquí. Y seguir adelante, creando unas pequeñas y grandes gotas de agua. Entonces aquí vamos. Y luego en el siguiente paso, voy a volver a usar mi color negro para crear las tonalidades en las partes inferiores de cada una de estas gotas de agua alrededor de los bordes y en el fondo. Entonces aquí vamos. Y luego otra vez con mi color azul número 347, en realidad los voy a colorear de esta manera. Aquí vamos. Serían más oscuros por un lado y más claros por el otro para mantener este hermoso contraste. Entonces otra vez, voy a usar mi borrador electrónico para crear aquí estas fuertes tinieblas. Sólo tráelos a mi trabajo. Bien. Ahora hemos completado cuatro de nuestros arándanos, y necesitamos trabajar en otros dos arándanos. Uno de ellos está por aquí, y está muy oscuro. Y tenemos uno por aquí que se ha ocultado mayormente en velocidad cubierta. Y sólo podemos ver una pequeña parte de ella. Así que en realidad podemos trabajar en este último muy rápido porque no tiene demasiados detalles porque está en una posición muy oscura. Entonces sólo voy a aplicar su oscuridad. La forma en que los veo. Y también lo haré desde aquí. Tiene oscuridad. Tanto como este arándano superior. Están colisionando aquí. Y también puedo ver una fuerte oscuridad aquí. Entonces aquí está. Estas son también las fuertes tinieblas para esta zona. Como ya les dije, vamos a crearlo muy rápido. Solo ten cuidado de que cuando estés trabajando en esta zona, deberías colocar tu mano realmente con un poco de distancia del trabajo que eras que ya hiciste. Es decir, no debes arrastrar la mano sobre ellos. Que hacen que tu trabajo sea desordenado. Entonces me sale mi lápiz de color, 349. Y repaso estas partes con una fuerte y alta presión manual para colorear estas áreas con ella. Aquí vamos. Sólo un pedazo de pastel. Bien. Entonces aquí vamos. Estas áreas serían más y más oscuras. Entonces me sale mi color 344. Y cubro todas estas áreas con mi azul más oscuro porque como dije antes, generalmente es una zona muy oscura. Bien. Entonces me sale mi borrador electrónico y aplico varias luces aquí, pero antes de eso, también debería colorear esta área. Con mi color negro, voy a aplicar. Se necesita un Spots. Bien. Ahora podemos pasar a nuestro borrador electrónico. Y aquí está. Este es nuestro último arándano hasta aquí. El último visible, en realidad. Ahora vamos a crear este líquido que está rodeando nuestros arándanos. Los vamos a crear. ¿Bien? Entonces, para poder trabajar en este líquido, tenemos que volver a elegir colores de nuestro catálogo de colores, los cuales están relacionados con esta área esta vez. Para que podamos elegirlos y trabajar con ellos más fácilmente. Tenemos nuestro catálogo de colores aquí, y veamos qué colores necesitamos. Se pueden ver claramente estos colores. Voy a usar el color 337. Y hasta el color número 319, tengo todos estos colores. 337. Hasta el 319, tengo toda esta tonalidad en este líquido. Este es mi 337 púrpura principal. Para estas zonas muy oscuras. Yo sólo voy a mostrárselos uno por uno para colorear 334. Mi color 300 a cuatro fue este lo siento. Esto fue por el color 334. Simplemente me equivoqué ahí. Y luego tengo 333. Es este color. Ver 333 para estas áreas. Tenemos 327 por aquí, que tiene más rojo en él para estas partes del líquido. También. O sea, cuando quieras trabajar con tus lápices de colores, debes colocarlos en tu obra y puedes comparar. Entonces será mi 325, 329, rosa claro para estas zonas de luz. Y por fin tenemos 319 para las zonas más ligeras. También necesitamos otros colores oscuros. Obviamente el negro es uno de ellos. También podemos usar el color 392. Este color lo necesitábamos para estas zonas muy oscuras. Todo bien. Necesitamos nuestro color azul 304 a cuatro. Y es necesario para estas partes, que en realidad son en realidad estas partes. Los arándanos son visibles desde detrás del líquido porque es un poco translúcido. Y vamos a usar este color, este color azul en esas zonas. Y necesitamos nuestro color 301. Nuestro color blanco, definitivamente lo necesitamos. Y también 376, que es un marrón oscuro. Y otro morado que he perdido es este 337, como te dije al principio, este es mi 337, que es mi morado. Bien. Empecemos juntos ahora mismo. Voy a guardar mi catálogo por ahora. Y voy a empezar y vamos a ir la misma dirección que hicimos para nuestros arándanos. ¿A qué me refiero? Quiero decir que partimos de los colores más oscuros moviéndonos hacia los más claros. Entonces al principio, obviamente voy a usar mi color negro. Empiezo desde arriba y muy a la ligera. Ves, muy, muy a la ligera. De hecho voy a aplicar esta oscuridad aquí. No olvides usar movimientos de circularidad. Y luego a medida que bajas fuerte, en realidad bajas la línea, creando algunas líneas desordenadas. Y no en un solo movimiento. Quiero decir, las líneas se cortarían y cortarían pequeñas líneas de desorden, pero una al lado de la otra. La forma en que los veo. Y también aplicaría algo de oscuridad para estas zonas. Porque puedo volver a ver algunos, realidad no está ordenado. Es más desordenado. Y tal vez incluso un poco demasiado al azar pero no demasiado, debería vigilar a tu modelo. Entonces traigo una luz oscuridad por aquí. Quiero decir que está oscuro pero no es demasiado fuerte. Entonces cuatro por aquí. También debería aplicar algo de oscuridad. Si miras tu líquido, generalmente, es más oscuro en los bordes y lados, y tal vez en las partes de arándanos. Bien, ahora he aplicado suficiente oscuridad para aquí. Voy a usar el color 30922, que es mi color más oscuro después del Negro. Esto en realidad es un marrón rojizo. Que con esto, voy a aplicar un poco más de oscuridad ya los sombreados a mi obra en realidad son rojos con el hombre a marrón o mejor decir, una madera marrón cantidad de rojo. Y lo voy a aplicar por todas las partes que he usado mi color negro. Entonces voy a repasar todas las partes que he creado con mi color negro. Quiero que los sombreados tengan razón. También, estas áreas que hay que hacer así como así. Y también aplicaría un sombreado muy claro para estas áreas con el mismo color. También por aquí, estoy usando el mismo color, pero como pueden ver, con la presión de mano más ligera que pueda usar, vamos a continuar. 20. 19: continúe coloreando el líquido rojo: Hola y bienvenidos al resto de nuestro tutorial conmigo. Bien. Bueno, de nuevo, sigo con el mismo color. Como se puede ver. Sólo estoy aplicando algunos sombreados. Las partes que necesito. Entonces llego a mi siguiente paleta de colores. Y como te dije antes, voy a usar mi lápiz de color oscuro en esta tonalidad desde el 334 hasta el 319. Nuestro color más oscuro es el 333. Así que voy a recogerlo y voy a usarlo por aquí. Como pueden ver, estoy aplicando una fuerte presión en la mano para dar forma a esta zona y emparejar un color con lo que veo en mi modelo, especialmente en los bordes y en los laterales, que tenemos estos gotas del líquido, la oscuridad es más. Entonces voy a usar este color más en los bordes y sitios como pueden ver. Y también aplico estas pequeñas gotas las cuales están salpicando salpicando como esta. Y repaso las partes en las que he usado mi paleta anterior. Y como pueden ver, mi mano se mueve en círculos. Entonces mi método de coloración es la coloración circularidad. Entonces puedo pasar a hacer el resto. Por aquí. Es un poco más delgado porque solo quería tener un color de fondo también. Entonces trabajaríamos en esta zona superior, como pueden ver. Bien, aquí y toca. Así como así. Y también creamos todas las salpicaduras que rodean el líquido. voy a completar con el mismo color que tengo ahora. También puedo colorear áreas más apagadas de esta manera. Bien. Ahora voy a pasar a mi siguiente paleta de colores. Voy a usar el color 325 esta vez. Con el fin de crear el color rosa que necesito en esta obra. Nuevamente, con el círculo, cada método de coloración. Yo estaría haciendo esto. Entonces, desde los lados, estaría coloreando más oscuro. Y a medida que me muevo al centro, sería más ligero ya que estoy creando una sombra. Porque después me gustaría tenerlo como contraste. Ahora en el centro de la misma, en la zona central, debería ser ligera. Entonces nuevamente, desde este lado, icono es fuerte y oscuro. Y a medida que llego al centro, me voy más débil enlight. Bien, ahora voy a pasar a mi siguiente color, y esta vez voy a usar mi color 329. Con el fin de repasar las zonas de luz. Traté de tener una fuerte presión en la mano. Entonces en este paso, realidad puedo cubrir todas las texturas vacías, texturas blancas vacías de mi cartón. Entonces usaré mi color 319 para estas áreas así. Y también mi blanco. Obviamente. Aquí vamos. Voy a hacer los detalles. Olvidé trabajar en esta zona alta, perdón. Pero por 325 también creo esta parte del chapoteo y gotas del líquido. Y con el mismo color. Voy a añadir algo de oscuridad a estas partes. Y entonces puedo seguir adelante. Bien, aquí vamos. Ahora, puedo pasar a mi siguiente color, que es el morado, el número 334. Y voy a aplicar la oscuridad muy fuerte que necesito por aquí, cual voy a crearlas con la ayuda de este color. Entonces nuestro objetivo y nuestro propósito aquí es crear una fuerte oscuridad por allá. ¿Bien? Ahora otra vez, tomo mi color negro. Empiezo desde lo alto de mi trabajo y aplico la oscuridad una vez más. Para que pueda mantener el contraste que quiero. Y puedo mostrar el aspecto brillante. Al mismo tiempo, enfatiza la textura de nuestro modelo. trabajo, que es un líquido, debe ser brillante y debe tener un alto contraste. Eso es todo. Aquí vamos. Y también sombrearía estas salpicaduras de este líquido saliendo. Y yo solo sombreo el fondo de estas gotas, dos gotas de salpicaduras. Entonces voy a usar mi borrador electrónico para crear las luces que necesito para mi trabajo para mantener el contraste. Y dos codos, aspecto brillante. Las luces son tan importantes como la oscuridad. Nunca olvides que debes trabajar en ambos. Deberías practicar la creación de ambos por igual. Ambos son útiles para ti. Y en realidad siempre una combinación de ellas te va a dar un resultado hermoso, magnífico. ¿Bien? También firme aquí. Y otra vez, yo tendría también un fuerte contraste por aquí para hacer mi líquido más brillante. Bien. Ahora voy a colorear, voy a usar los colores, perdón, 30922 para estas zonas. Y eso es todo. Vamos a trabajar en la siguiente zona, que es de este lado. Y nuevamente, como la parte anterior, empiezo con mi color negro. Obviamente. Voy a usar mi lápiz negro, que he afilado la punta del mismo. También deberías prestarle atención a eso. Debes mantener la punta de tu lápiz lo suficientemente afilada. Voy a aplicar la oscuridad que necesito por aquí. Y digo que hay que ser agudo porque. Especialmente en estos bordes, como se puede ver en los laterales, tenemos líneas muy finas y líneas finas incluso para nuestra oscuridad. Entonces solo estoy aplicando la oscuridad aquí como sombreándolos. Entonces puedo pasar a las siguientes partes a ellos con cuidado porque es de un color oscuro. Así que trata de colocarlos en su propia colocación. Entonces así tenemos estas gotas de líquido las cuales han sido salpicadas. Y los he creado uno por uno, como se puede ver con mi color negro. Pero muy despacio me tomé mi tiempo ahí. Bien. Ahora, no necesitábamos usar nuestro color negro de lado de nuestro trabajo dentro de nuestro líquido. Y es superficie plana. Me sale mi color 333 y trabajo en estas salpicaduras de líquido. Sólo voy a empezar a colorearlos de un lado. Verás, no usé ningún negro dentro de esta parte de mi líquido porque no estaba demasiado oscuro. Sólo voy a dejarlo por ahora. Y también como estoy coloreando aquí, voy a dejar algunas áreas para la siguiente capa de mi color, incluso por aquí en los bordes. Y si puedes vestirte, toma tu mano por encima de tu trabajo y en realidad podrías arrastrar tu mano sobre tu trabajo. Por favor. Solo recuerda colocar un papel blanco, un papel vacío debajo tu mano para que no estropees tu trabajo. Pero si puedes sostener tu mano un poco más alto, Así que eso es genial. Todavía coloreando estas áreas. Aquí vamos. Bien, y ahora con el color que estoy sosteniendo ahora mismo, voy a partir de estas partes y oscuro, oscuro y hacia arriba. O sea, estoy aplicando este color desde aquí, subiendo de la oscuridad a la luz de Italia. ¿Voy a usar mi próximo Palacio de color 325. Y le di a mi obra más color rosa. Quiero que sea rosa porque veo más rosa en mi modelo. Ver así. Entonces voy a usar mi siguiente color, 329. Y en realidad estoy aplicando mis áreas de color rosa claro. Solo ten cuidado de no cubrir el deleite de tu trabajo. Es muy importante. Entonces voy con 319, así como esto. Y luego consigo mi lápiz de color blanco para las partes más ligeras de mi obra. Por estas luces brillando en realidad. Entonces otra vez, utilizo mi color 327 fin de aumentar el color rojo en esta zona. Quiero más rojo aquí. Y luego otra vez por fin, utilizo mi color negro para crear un fuerte contraste en estos bordes y en el centro. Entonces mi último paso sería tomar mi borrador electrónico y lo que fuera que hiciera en mi primera parte del líquido. Yo también lo haré aquí, para crear unas luces fuertes e incluso algunas otras vidas entre el chapoteo así. Entonces me llevo mi bolígrafo blanco y luego voy a añadir incluso unas luces más fuertes a mi trabajo porque la pluma blanca sí, es crear unas luces fuertes y luces sureñas. Quiero decir, por lo general no se desvanecen muy bien. Y eso es lo que necesito aquí. Fuerte contraste, unas luces fuertes para mantener el aspecto brillante de toda la obra. Para enfatizar las texturas. ¿Bien? También va a crear estas gotas del líquido alrededor de un chapoteo. Y voy a sombrear estas gotas desde las partes inferiores de ellas para crear volumen para ellas. Y luego usaré mi borrador electrónico para crear luces en la parte superior de ellas. 21. 20: terminar con el líquido rojo: Hola y bienvenidos a la siguiente parte de nuestro tutorial. Bien. Vamos a bifurcar para esta zona más baja. Y como siempre, voy a comenzar con mi lápiz de color negro para aplicar la oscuridad que necesito aquí. Entonces el comienzo es igual. Tengo una fuerte oscuridad aquí, así que solo apliqué exactamente como la veo. Y la oscuridad de esta zona es más, mucho más que la parte anterior en la que trabajamos juntos. Así que igual vamos a aplicar más oscuridad a nuestro trabajo. Incluso si miras tu modelo, puedes ver más oscuridad aquí porque se trata de un líquido translúcido. Y detrás de él, aquí tenemos azules, arándanos. Entonces estas partes obviamente van a ser más oscuras. Y así así desde los lados y los bordes, traigo la oscuridad a mi trabajo. Y los traigo como la forma de manchas y manchas. Entonces le da una buena textura natural a mi trabajo y por ejemplo aquí, en realidad estoy imaginando y considerando el flujo y la dirección del líquido, que fue así. Entonces lo haré exactamente de la misma manera. Es decir, arrastre mi lápiz como fluye la misma dirección del líquido. Entonces yo también vengo de estas partes. Avanzando. Aquí estamos. Y nuevamente, una oscuridad muy fuerte y también la textura rugosa debe colocar una oscuridad muy fuerte y también la textura rugosa de esta zona para que pueda demostrar que el agua está salpicando corazón, ya ves hacia esta dirección. Por eso he creado esas texturas rugosas ahí. También tengo oscuridad por aquí. Así que creé como los sombreados. No tenía miedo de tener la oscuridad o de aplicar la oscuridad. Si tu trabajo no tiene suficiente oscuridad y en el lugar adecuado, el contraste de tu trabajo disminuirá. Entonces no sería brillante y no nos daría la textura líquida. Sé que no estamos trabajando en una obra hiperrealista. Pero aunque sea realista, o las simulaciones deberían ser casi 60% similares a nuestro modelo. Así que no tengas miedo de crear las tinieblas donde las necesites tanto como las necesites. Bien. Trabajé en estas áreas y también tendría que crear las salpicaduras por aquí. En realidad está detrás de los arándanos y los voy a hacer ahora porque no quiero olvidarme de ellos hasta el final. También tengo otra parte aquí. Ya ven mis queridos amigos. Yo sólo voy un poco al azar aquí. Y aquí estamos. Incluso ahora mismo. Tiene un gran contraste y los patrones son hermosos. Y entonces voy a usar mi siguiente color, el 333. Y uso este color para cubrir algunas áreas. En realidad, estoy coloreando algunas partes de estos bordes del líquido. Dejo algunas partes blancas también. ¿Por qué estoy haciendo esto? Porque quiero aplicar otra capa. Yo en realidad, quiero agregar otra capa de color a esta área así mi cartón debería tener la capacidad de esperar esa capa. La siguiente capa es mi color 392, como dije. Y sólo voy a cubrirlo con este color. Cubra las áreas. Especialmente en estas partes. Puedo ver esta paleta de colores mucho más. Así que por mucho que lo diga, lo uso. En realidad es muy sencillo. Pero para que te quede mejor, deberías tener mucha práctica. Y no me refiero sólo con crear los colores debes practicar y mirar tu trabajo y observarlo. Yo uso un color 325. Bien. Estoy usando este color y en realidad estoy coloreando por todas partes, cubriendo toda esta área. Y no voy a dejar más manchas blancas. Bien. Muy lentamente, también coloreé esta zona. Y así, ya está hecho. Ahora, voy a usar mi siguiente paleta de colores. Voy a usar mi color por azul color 344 que ya recojo. Voy a aplicar los arándanos. Sombra, el azul de los arándanos, que vienen a través de este líquido translúcido. Voy a usarlo para demostrar que hay algo detrás y es azul. Entonces sólo voy a darle un toque de color azul. No quiero exagerar, pero debe hacerse donde quiera. Puedo ver arándanos en mi modelo. Aplico este color. Y ahora paso al siguiente color, 392. Y cubro estas áreas muy fácilmente y también con cuidado. Entonces usaré mi color 325. Y voy a completar estas tinieblas que he creado aquí porque no deberían dejarse negras ni azules. Entonces solo voy a moverme sobre ellos y cubrir estas áreas y hacer que mi coloración sea completa, más completa. Bien. Coloreo cohesivamente hasta estas partes con el mismo color. Bien, Entonces otra vez, me sale mi color negro y enfatizo en la oscuridad. Incremento la oscuridad de mi trabajo. Entonces consigo mi auto 392 para estas zonas. Y también por aquí. Entonces me sale mi color blanco y me muevo sobre estas partes con mi color blanco. Todo bien. Ahora voy a usar mi borrador electrónico y crear algunas luces que necesito por aquí para crear el contraste que sea adecuado para esta área. Pero solo lo estoy haciendo muy pequeño. Y poco a poco. Notas usando demasiado. Aquí vamos. También crea algunas luces por aquí como manchas y manchas. Así que de nuevo, puedo enfatizar el brillo de mi líquido aquí. Porque quiero mostrar mejor la textura. Ideas, luces más fuertes en algunas zonas. Aquí vamos. Bien, hemos trabajado en esta parte y ahora vamos a trabajar en la última parte, la parte inferior. Antes de hacer eso, permítanme completar esta área antes de que la vuelva a olvidar porque solo estaba por obtenerla. Estoy consiguiendo mi color 333 para esta zona. Así que acabemos con ello, completémoslo y luego podremos seguir adelante más cómodamente. Yo estaría coloreando estas áreas oscuras como puedes ver claramente. Y luego utilizo mi color 325 para hacer mi trabajo más rosa. Quiero darle un poco más de toque del color rosa. Entonces uso mi color 327 y coloreé esta área completamente. Básicamente estoy llenando esta área. Entonces por fin uso 319. Y otra vez, voy por aquí. Eso obviamente otra vez, voy a usar mi borrador electrónico para crear algunas luces aquí. Bien. También debes aplicar las luces sobre las gotas del líquido. Ahora, podemos pasar a la parte inferior y poco a poco vamos llegando al final de nuestro trabajo. Así que de nuevo, como antes, voy a conseguir mi color negro y aplico la oscuridad como la veo en mi trabajo, en mi modelo. Y mientras lo estoy haciendo, de nuevo, tengo presente que se trata de un líquido, así que traté de moverme a mano en la dirección del flujo de líquido. Es bueno si lo tienes en mente mientras trabajas en ello. Tengo de esta manera. Y nuevamente, digo, debe considerar la dirección del flujo y el chapoteo. Las manchas que hagas, las manchas más oscuras que hagas deben ser totalmente compatibles con tu modelo y con la dirección del flujo. De esta manera tu trabajo en realidad sale agradable y atractivo. Tu resultado sería una obra maestra. Si pasas por todas las cosas, todas las pistas que te estoy diciendo, confía en mí, lo hará. Bien. Ahora después de haber aplicado algo de oscuridad aquí, puedo partir de este lado y aplicar algo más de oscuridad así como así. Y ya sabes, basta con que todo lo que veas puedas traerlo en tu trabajo. Es decir, sobre todo para mostrar. Su textura de agua fácil y vívidamente. Solo tienes que crear cada oscuridad fuerte, cada luz fuerte y cada contraste fuerte que veas en tu módulo. Y si le pones atención a mi trabajo mientras voy por encima de los bordes. A veces estoy usando la punta de mi lápiz, a veces estoy usando este lado de mi lápiz porque quiero que el grosor de mis líneas sea diferente para mostrar spot este splash. Bien. Eso es. Y por aquí tengo una fuerte oscuridad, que obviamente creo. Y me muevo hasta aquí. De hecho lo traigo hasta aquí. Bien. Ahora podemos pasar al siguiente paso. Voy a usar mi color 392. Y me muevo por todas estas zonas con mi color 392. Es decir, donde quiera que usaba mi color negro, cada vez que había usado mi color negro. Ahora voy a repasarlo con este color y hacer mis colores más completos. Y donde quiera que haya usado mi deslizador negro, también voy a aplicar este líder de color. Y donde quiera que tuviera un más oscuro, voy a ir más oscuro. Entonces aquí vamos. Y capa de este color pasando por el negro. Bien. E incluso estas zonas porque son demasiado oscuras, tengo que cubrirla con el mismo color que estoy sosteniendo ahora porque aquí tenemos una fuerte oscuridad. ¿Bien? Ahora estamos de acuerdo en trabajar con nuestra próxima paleta de colores. Voy a usar mi color 333 para colorear. El resto de mi trabajo está desnudo para ahorrar para agregar otra capa de color. También trabajo aquí. Y poco a poco de aquí, subo y aclaro mis colores porque quiero desvanecerlo y mezclarlo en todas las zonas más claras. Entonces eso es lo que voy a hacer. Y como puedes ver completamente, incluso he creado un color de fondo con este color, lenta y ligeramente, pero lo he creado. Bien. Ahora voy a conseguir mi siguiente color, 325 por hacer esta zona más rosa. Porque quiero que sea más rosa para poder emparejarlo por modal. Bien. Ahora vamos a seguir coloreando y terminando el trabajo en el próximo episodio. 22. 21: colores y acabados con detalles: Hola, y bienvenidos a la detención y al último episodio de este tutorial, vamos a trabajar con nuestro 325 con el fin de agregar más color rosa a nuestro trabajo. Así que simplemente voy a colorear fácilmente esta área. Y poco a poco, pasamos a los colores más claros. Me sale mi color 319. Y solo en general y completamente, hago mi coloración. Quiero decir, repaso todas estas áreas aquí para hacerlas completas. Estas áreas también deben ser coloreadas. Y aquí vamos. Entonces voy a usar mi color blanco para poder hacer aparecer algunas de estas áreas más claras. Y estas luces que puedes ver claramente en tu modelo. Bien, aquí vamos. Ahora de nuevo, llego a mi color 392, y lo uso para cubrir todas las texturas blancas que se han dejado vacías en mi cartón. Traté de cubrirlos todos con este color. Entonces usaré mi color negro para crear contrastes aún más fuertes. Nuevamente, digo porque estamos trabajando con una textura líquida o vidriosa, necesitamos estos fuertes contrastes. Entonces aquí está. Bien. Entonces voy a usar mi borrador electrónico para obtener las delicias que necesito para esta zona. Por aquí. Y donde quiera que los vea fuertes, los creo con mi borrador electrónico, incluso por aquí. Bien. Y creo que vamos a estar todo listo. Todo bien. ¿Ves cuando aplicamos las luces, en realidad estamos completando nuestro contraste y ese es el momento? Puedes ver claramente el volumen y la textura de tu obra. Entonces también voy a usar mi bolígrafo blanco con el fin de aplicar incluso unas luces más fuertes en algunas áreas específicas. Algunos lugares específicos. Estas son las áreas que necesitan luces más fuertes. Entonces por eso estoy usando mi bolígrafo blanco. Bien. Ahí está eso y así es como se hace. Después de aplicar las luces. Puedo pasar de nuevo a mi lápiz de color negro y hacer que estas áreas sean un poco más ordenadas. Otra gota de chapoteo estará aquí. Y aquí vamos. Hemos llegado al final. Enhorabuena. Podemos decir que en realidad terminamos nuestro trabajo. Simplemente me pongo mi color blanco y mi mano otra vez y repaso estas barras para poder planear todos mis colores juntos. También quiero crear algunas luces más aquí. Estos son en realidad los últimos retoques. Entonces uso mi auto 392 y lo repaso porque no quería no quiero que salga a la luz. Este tutorial ha finalizado. Espero que lo hayas disfrutado tanto y te sea de mucha utilidad.