Curso de composición y manipulación de fotos de primera clase | Adobe Photoshop

1. Introduccion: Al igual que esto de composición fotográfica, la manipulación es complicada y ¿no sabes dominarla Bueno, aquí está mi promesa para usted. Al final de este video, aprenderás a dominar fotocositación simplemente siguiendo algunos principios No es ciencia espacial. Es solo simples pasos juntos, construye tus propios compuestos. Sin perder más tiempo, profundicemos en los negocios. Bien. 2. 1 ¿Qué es la manipulación de fotos: Muy bien, chicos. Si no sabes lo que es la composición fotográfica o para una manipulación, básicamente es combinar y combinar imágenes para crear un mensaje Se puede utilizar para la portada de un libro. Se puede utilizar para un póster de película, panter de juegos, diseños publicitarios o incluso solo para tu propia diversión Cualquier tipo de obra de arte. 3. 2 La idea: Normalmente empiezo con la idea, recogiendo las referencias, reuniendo el mood board. La idea principal en la creación este compuesto es crear una toma de belleza, por lo que la toma en sí debe ser estéticamente agradable Debería quedar bien, debo representar al auto de una manera poderosa. Este es el número uno. Por supuesto, debe ser realista sellar la idea, y debe transmitir el mensaje de que este auto es potente y rápido en la carretera. 4. 3 Las referencias: Entonces, ¿cómo empecé? Básicamente, cada vez que empiezo cualquier tipo de compuesto fotográfico, voy a Pinterest y pongo manos para crear como mi mood board, mi modo principal para el diseño. Entonces lo que escribí son solo anuncios de camionetas. Y luego comenzó a reunir la referencia, el ángulo del auto, el modo, la paleta de colores, todas estas cosas. Entonces decidí ir con este modo en colorear, este cielo al atardecer. Y los colores generales son rojos en las sombras, algunos amarillos en los reflejos 5. 4 Elección de las imágenes adecuadas: Entonces después de reunir algunas referencias, voy a la siguiente parte, que es encontrar las imágenes adecuadas para usar. Y para ello, utilizo Adobe Stock y Shutter stock. Esos son sitios web de pago, pero tienen una muy buena biblioteca de imágenes. Así que escribe lo que quieras y encontrarás una buena imagen. Pero si quieres una alternativa gratuita, siempre puedes ir a sitios web como Pizza B y tal vez elegir gratis. También encontrarás cosas muy buenas. Aquí están las imágenes que voy a usar. Lo que escribí básicamente es solo camino. Perdón por buscar una imagen adecuada. Eso será adecuado para mi composite. Al elegir imágenes, debe tener cuidado al elegir imágenes adecuadas que funcionen juntas. Porque algunas imágenes nunca funcionarán juntas, no puedes mezclarlas. Por ejemplo, si quieres crear luces suaves al atardecer en el compuesto. Se debe evitar una imagen como esta porque tiene sombras muy duras, luz muy dura. Es a mediodía. Pondrás mucho esfuerzo para que las imágenes coincidan entre sí. En cambio, puedes ir con una imagen como esta. Ya tenía luces suaves. Las sombras no son duras, y estos reflejos son buenos en tu compuesto. Y por eso elegí esta imagen. Y para el cielo acabo de escribir cielo atardecer. Empecé a navegar por todas las imágenes. Estoy aquí buscando un cielo algún nivel de detalles. Entonces, por ejemplo, una imagen como esta no será adecuada para mi diseño porque es muy brillante. No tiene tanto contraste. Y al mismo tiempo, este no será adecuado en absoluto porque tiene un contraste muy alto. Entonces estoy buscando una imagen que tenga profundidad, y al mismo tiempo, tenga cierto nivel de contraste. Entonces algo como esto sería bueno, o algo así también. Entonces terminé con esta imagen, y esta, combinaré ambas imágenes juntas para crear la parte del cielo. Y finalmente, traté de encontrar una imagen adecuada de camión que tuviera el mismo ángulo, la misma perspectiva de la carretera. Porque si no coinciden en perspectiva, pondrás mucho esfuerzo, y no quedará nada bien en el Como puedes ver aquí, el auto tiene esta perspectiva de 45 quizá grados y la carretera tiene casi el mismo ángulo. Tal vez podamos retocarlo un poco, pero en general parece coincidente Esta es la primera parte que es encontrar imágenes adecuadas. 6. 5 Cómo unir imágenes: Entonces abramos photoshop y comencemos por crear el proyecto. Para ello, iré con tamaño de cuatro k para darme flexibilidad en acercar y alejar y estar prestando atención a los detalles Y voy a ir a colorear de 16 bits para darme flexibilidad en la coloración, claro. Y si no tienes un PC potente, puedes usar ocho bits, y luego presionar. Todo bien. Empecemos. Encontrarás todas las imágenes que voy a usar en el enlace de la descripción para que puedas seguirme junto a mí. Esta es la mejor manera de aprender. Sólo mírame lo que estoy haciendo y luego aplícalo tú mismo. Entonces comencemos por traer las imágenes que voy a usar. Empezaré por traer la carretera y el auto, pongámoslos en nuestra lona. Y luego comencemos por seleccionar el cielo de la carretera. Entonces para esto, iré a seleccionar y seleccionar cielo. Esto utilizará AB AI para seleccionar el cielo en segundos, y luego presione en este botón de máscara. Presiona controlarlo para invertir la máscara. Y aquí tienes. Tienes el camino seleccionado, presiona Control T para hacerlo un poco más grande y para llenar el lienzo. Algo así. Lo principal con lo que quiero empezar es crear una buena composición. Entonces, lo que es la composición, principalmente, la composición es la disposición de los elementos en el compuesto para entregar mensaje específico para enfocarse en un punto focal. Entonces, por ejemplo, si notas aquí, el auto en sí está un poco desplazado hacia la derecha. Por qué, por qué no está simétricamente en el centro. Es porque quiero darle algo de espacio a la vista. Quiero darle al espectador algo de espacio para que mire su destino, que es algo bueno a la vista, ¿sabes? Y al mismo tiempo, quiero mostrar la relación del auto correspondiente al medio ambiente. Entonces ahora estoy mostrando el auto, mostrando los alrededores mostrando todo de una manera agradable. Y a eso se le llama la regla de la tercera. Básicamente es dividir tu composición en tres secciones, y deberías poner tu punto focal principal en uno de estos cuatro puntos. ¿Bien? Entonces el centro de este auto es amable en esta línea. Vamos al auto, y empecemos a seleccionarlo. Utilizaré la herramienta de selección de tema para seleccionarlo. Supongo que nos va a dar muy buenos resultados. Entonces intentemos presionar en el auto y luego ir a crear una máscara. Danos buenos resultados. Necesita ajustes menores. Entonces, por ejemplo, esta área necesita algún refinamiento. Entonces básicamente es traer el pincel y activar la máscara y luego comenzar a pintar por aquí, y tal vez aquí. Bien, eso es muy bonito. Obviamente, el auto y la carretera no coinciden en cuanto a la perspectiva. Intentemos girarlo presionando el control T e intentemos girarlo para que coincida con la misma línea del horizonte. 7. 6 Corrección de perspectiva: Aunque lo hiciéramos, no es coincidente. Hay algo fuera de aquí. Eso es porque la lente focal de la cámara que tomó la foto del auto tiene un ángulo más amplio que la lente que tomó la imagen de la carretera. Entonces, ¿cómo podemos arreglar esto? Empecemos por definir la línea del horizonte. Entonces, ¿qué es la línea del horizonte? línea del horizonte es básicamente el nivel del ojo que vuelve a ver el objeto. Si tienes una cámara, y estás tomando una foto de algo. Entonces la línea del horizonte es el nivel de esta cámara, y ¿qué tan lejos está del suelo? Entonces esta es la línea del horizonte de la cámara. Esta es la línea del horizonte de mi ojo. Entonces, si tenemos dos imágenes que se toman en diferentes situaciones, entonces tal vez tengas una imagen que tenga una línea de horizonte más baja que la otra. Entonces, la forma en que vamos a hacer coincidir estas dos imágenes es trayendo esta línea del horizonte y emparejándola, ¿de acuerdo? Entonces, ¿cómo puedo definir la línea del horizonte de una imagen? Buscaré algo que se llame líneas principales. ¿Cuáles son las líneas principales? No quiero sobreclicarlo para ti. Básicamente, si dibujamos algunas líneas de las partes que son paralelas entre sí. Entonces, por ejemplo, esta línea de la carretera se supone que es barril a esto porque la carretera debería ser como dos líneas de barril. Entonces la intersección entre estas dos líneas está definiendo algo que se llama el punto de fuga Este es el punto de fuga. La línea del horizonte es básicamente una línea horizontal que se intersecta con este punto de fuga Este es el nivel de la cámara que tomó esta foto. Eso es muy bonito. Esto era para la carretera. ¿Qué pasa con el auto? Nosotros haremos lo mismo. Tratemos de encontrar algunas líneas principales. Otra línea aquí. Este debería ser el punto de fuga. Entonces podemos traer la línea del horizonte para el auto, debería estar en alguna parte. Aquí. Eso es muy bonito. Entonces, si ocultamos todas estas líneas, deberíamos tener dos líneas de horizonte de las dos imágenes. Lo que voy a hacer es básicamente tratar igualar estas dos líneas del horizonte. Por lo que ahora la línea del horizonte de las dos imágenes coincidió. Eso es muy bonito. El siguiente paso, si quiero hacer este auto un poco más pequeño, solo seleccionaré la capa del auto, presionaré y controlaré t y luego presionaré y presionaré en la línea del horizonte. Esto pondrá el punt de anclaje de hacer el auto cada vez más grande, lo que mantendrá la misma perspectiva Lo voy a poner en algún lugar así y pros. Eso es muy genial. A lo mejor podemos simplemente jugar con la forma o la perspectiva del auto. Haré esto haciendo clic derecho, convertiré la capa en objeto inteligente del auto y luego iré a editar y trabajo prospectivo. Entonces intentemos definir la perspectiva del auto. Entonces lo que estoy buscando ahora es tratar trazar líneas de barril a las líneas del auto. Entonces pongamos esto así, stoler la perspectiva, y al mismo tiempo, esta línea no es recta Entonces, como pueden ver ahora mismo, deberíamos hacerlo también en la misma dirección. Y en segundo lugar, voy a dibujar algunas partes aquí. También. Entonces algo como esto. Después de terminar, iré a trabajar y luego empezaré a ajustar un poco la perspectiva del auto Voy a hacerlo un poco o más, algo así. Alejar. Algo así va a estar bien. Veamos antes y después él es antes, y aquí está después creo que está emparejando de una mejor manera ahora mismo. 8. 7 Colocación del cielo y la cerca: Eso es muy bonito. Así que vamos a quitar esta parte de la carretera. Seleccionaré la máscara y usando el pincel. Yo sólo pintaré sobre esta zona. Eso es muy bonito. Y voy a tratar de refinar estos bordes usando cepillo de hierba. Entonces cualquier cepillo de hierba que puedas encontrar en línea, algo como esto ayudaría. Y luego pintando sobre la máscara en sí, Aquí, sólo voy a revelar algunas partes, pero con este cepillo de hierba. Algo así estaría bien. Aumentemos el flujo del pincel. Eso es mejor. Eso es muy bonito. Ahora pasemos a la siguiente parte, que es la imagen del cielo. Para ello, obtuve estas dos imágenes. Vamos a traerlos aquí. Haga clic derecho, voltee esta imagen horizontalmente, y la otra también estará aquí. Pongámoslos detrás de nuestro camino, ocultemos esto, y empecemos a coincidir con la línea del horizonte de la imagen del cielo. Entonces, ¿recuerdas esta línea del horizonte? Deberíamos emparejarlo con la línea del horizonte de esta imagen del cielo. Por supuesto, la línea del horizonte puede definirse como la línea que está separando entre el cielo y el suelo. Entonces, si tienes un área abierta, como un sol o un océano. Esta es la línea del horizonte. Está predefinido. Es fácil de encontrar. Entonces lo que intentaría hacer es simplemente ponerlo aquí y ahora todo está a juego. Ocultemos esta línea. Eso es perfecto. Y la razón por la que obtuve esta imagen del cielo que me gusta como se ve el naranja cálido. Así que solo presionemos control para hacer clic derecho en voltear horizontal, y pongámoslos aquí. Yo sólo voy a tomar esta parte de esta zona. Hagamos esto un poco. Más grande, algo así, y luego crear una máscara y usando el pincel suave redondeado, simplemente borraré algunas partes. Vamos a hacer el pincel más grande esta parte, y deberíamos estar bien para irnos. Eso es muy bonito. El siguiente paso, voy a poner una barda o cualquier barda de madera aquí. Vamos a abrirla aquí. Vamos a seleccionarlo usando una lazos poligonales o una herramienta de pasador o lo que quieras Es sencillo, pero consume mucho tiempo. Simplemente aceleraré el proceso de selección y me pondré en contacto contigo. Aquí está la imagen final después de hacer la selección. Hagámoslo más pequeño. Clic derecho voltear horizontal, e intentemos emparejarlo con la perspectiva de la carretera. Presiona control para distorsionarlo un poco. Presiona enter y vamos a ponerlo detrás del auto. En primer lugar, las líneas prospectivas no coinciden, así que vamos a presionar control t nuevamente. A lo mejor podemos convertir la imagen misma en un objeto inteligente. Intente hacer clic, conviértelo en un objeto inteligente, y luego presione control t y luego comencemos presionar control y comencemos a ajustar la perspectiva Tal vez podamos seleccionar estas partes inferiores o enmascararlas usando el mismo cepillo de hierba. Entonces solo voy a ir a la capa de la barda, crear una máscara y usando el mismo pincel de hierba con el color negro, solo pintaré por aquí, y hasta aquí. 9. 8 Corrección de valores de luminosidad: Eso es muy, muy agradable. Ahora, todo en su lugar, lo que vamos a hacer a continuación es poner toda la magia para mezclar estos elementos para darle vida. Entonces comencemos por crear un color sólido, cualquier cosa que sea gris o negra o blanca, cualquier cosa que tenga cero saturación de color, luego convertir su modo de fusión en color. Estoy haciendo esto para enfocarme solo en los valores de ligereza. Entonces, lo que son los valores de ligereza es básicamente lo oscuros que son los elementos. Entonces, por ejemplo, si creamos la capa de ajuste de curvas en esta parte del cielo y creamos la máscara de recorte Y entonces si lo hacemos muy brillante así, se puede notar ahora que hay una enorme diferencia entre la ligereza de esta imagen del cielo y esta imagen del cielo. Lo que intentaremos hacer es igualar el brillo de las dos imágenes. Echemos un vistazo y veamos. Esta imagen tiene más nubes oscuras. Vamos a las curvas, e intentemos que esta imagen sea un poco más oscura. No olvides crear una máscara de recorte a esta capa. Como puedes ver, ahora está emparejando de una mejor manera. Ahora estoy cambiando el brillo de los tonos medios. Algo así. Supongo que trabajaremos. Al mismo tiempo, tal vez podamos iluminar esta parte de esta imagen Esto lo haremos por otra capa de ajuste de curvas. Vamos a abrir las sombras absolutas, algo así, y luego presionar control ojo para invertir la máscara. Usando el pincel suave redondeado, simplemente pintaré en la máscara aquí. Ahora está emparejando de una mejor manera. Veamos antes curvas aquí es antes, y aquí está después. Ahora está perfectamente mezclado, y eso es lo suficientemente bueno. 10. 9 (cielo) Corrección de saturación y color: Así que vamos a ocultar esta imagen y ver. Por supuesto, no es coincidente en términos de saturación y color. Entonces comencemos por hacer coincidir la saturación. ¿Y qué es la saturación? Básicamente es lo vívido que es el color. Entonces por ejemplo aquí está el color rojo en la escala de cero a 100. Esta es la saturación del color. Simplemente iré a la saturación y desaturaré toda la imagen hasta que esté Y luego voy a tratar de igualar el tono de color usando balance de color. Vamos a los ajustes y creamos una capa de balance de color, que es el siguiente paso haciendo coincidir los colores. Analicemos el panorama. ¿Cuál es la diferencia entre esto y esto? Vamos a las sombras, que son las partes oscuras en una imagen. En esta imagen del cielo, solo tiene colores azulados muy canosos en las sombras, algunos colores azulados grises en los tonos medios, y en los reflejos, y en los reflejos, tenemos de alguna manera colores anaranjados amarillentos brillantes Y eso es exactamente lo que intentaremos cambiar los colores para que coincidan con esta imagen. Hagámoslo paso a paso. Voy a las sombras. Como ya te he dicho, queremos que se vea cian y azulado, así que agregaremos cian y azul Y si queremos equilibrar este color, tendremos que deshacernos de algún componente de agenda en este color. Esto lo haremos incrementando los greens. Si desea disminuir el valor de color específico, puede agregarle un color opuesto. Veamos algunos azules o amarillos. Supongo que aquí en esta imagen, podemos agregar algunos amarillos Y siempre puedes usar tu ojo para juzgar. Aquí no tiene regla porque esto es arte y todo es posible, en realidad. No está mal así. Pasemos a los tonos medios, e intentemos agregar algunas Ns tal vez verdes o tal vez algunos blues. A ver. Ahora podemos mostrar las capas Veamos, tal vez podamos desaturar un poco las sombras Vayamos a las sombras y desaturémoslo así. Siguiente para volver al balance de color, ir a los aspectos más destacados, y tal vez agregar algunos, tal vez algunos verdes y algunos azules. En realidad se puede desvanecer un poco esta parte porque no me gusta cómo se ve. Debería ser algo así, y al mismo tiempo, hagamos que sea un poco más brillante a partir de las curvas. Es un proceso de ir y venir hasta obtener los mejores resultados. Tal vez podamos agregar un aspecto general al cielo, simplemente creando un balance de color por encima de todo, y tal vez podamos agregar algo de calidez a los medios tonos, algún cambio de verde y algo de azul Pasemos por las sombras. Una última cosa, tal vez podamos iluminar un poco el cielo Usando curvas, podemos hacer que el cielo sea un poco más brillante porque está muy oscuro. A lo mejor podemos disminuir el brillo de esta parte del cielo usando también curvas. Vamos a crear una capa de ajuste de curvas, presionar control, y usando el pincel redondeado suave, podemos pintar sobre esta área. Ahora se ve mejor. Muy bonito. Todavía no me gusta esta parte. Entonces, antes de emparejar el auto, podemos hacer algunas coincidencias aquí la coincidencia manual. Entonces voy a hacer esto usando una capa de ajuste de color sólido. Y luego elige algún color del cielo, tal vez este azul desaturado y luego presione control para invertir la máscara y usando el pincel redondo suave, disminuyamos el flujo del Yo sólo pintaré sobre esta zona. Bien. Quiero unificar los colores. A lo mejor puedes elegir este color. Esto es mejor. Intentemos simplemente pintar por aquí, y luego podemos presionar doble clic en la capa, eliminar este color de los resaltados quitándolo de este deslizador. Ahora estoy quitando el color de los reflejos absolutos. Algo así. A ver que es antes. Supongo que esto es mejor. A lo mejor podemos disminuir la opacidad. Pero esto es más consistente. Tenemos que aumentar el blues aquí. No es un proceso de una sola vez, esta cosa de coincidencia de colores. Lleva algo de tiempo, de ida y vuelta porque es fácil a tu vista ser engañado Voy a sólo en los medios tonos. Voy a añadir algunos blues y algunos sans Tal vez un toque de verde. A ver. Necesita más azul y s. Si, se ve mejor. Ahora, veamos antes y después, sí. Ahora está emparejando de una mejor manera. 11. 10 (carretera) Corrección de saturación y color: Bien. A continuación, vayamos a la carretera e intentemos mezclar sus colores. Comenzaré con los valores de ligereza. Así que vamos a crear una capa de ajuste de curvas. Vamos a oscurecer el camino. Algo así en los tonos medios, y tal vez podamos oscurecer un poco los reflejos, algo así ¿Y las sombras? A lo mejor podemos dejarlo como está. Algo así antes. Después, Siguiente, podemos ir a la saturación. Vamos a la saturación. A lo mejor podemos disminuir la saturación de este color verde. Seleccionemos los greens y disminuyamos un poco la saturación, y tal vez podamos cambiar su color hacia más de un color magenta. Algo así estaría bien. Muy bonito. Ahora vamos a crear otro balance de color para que coincida con el color. Bien. Y para esto, solo le voy a dar un toque de rojo en los tonos medios y tal vez un toque de magenta y algún toque de azul. Vamos a las sombras. Intentemos darle algún toque de CM, tal vez magenta y azul. Y tal vez vamos a reducir este magenta. Algo así sería. Bueno. Pasemos a lo más destacado. Creo que los aspectos más destacados son buenos, pero hay que quitarle algo de agenda, así que aumentemos los verdes y son buenos. A lo mejor agregar algo de blues y estamos listos para ir. Veamos antes, después después de sutil, pero muy efecto. Oh, así que vayamos al siguiente elemento, que será esta barda, y dejaremos el auto hasta el final. Entonces esta barda será más fácil de combinar porque no tiene mucho color. Entonces solo voy a hacer que oscurezca porque está en la dirección opuesta al sol, algo así. Y usando el balance de color, solo le daré un toque de aros vamos a crear una máscara de recorte Le voy a dar un toque de rojo. Entonces tal vez magenta, y tal vez algún amarillo o azul. Supongo azul. Aquí podemos agregar magenta verde. Vamos a las sombras. Esto conseguirá esta escala solo por intuición, haciendo y emparejando muchas imágenes juntas Sabrás qué color debes agregarlo en cada situación. ¿Bien? Entonces por ahora, estoy satisfecho. Aquí está el antes y aquí el después. Vamos a traer el auto. 12. 11 (coche) Corrección de saturación y color: Bien. Y para el núcleo, no me gusta que sea color nativo. Así que voy a cambiar el color por completo. Voy a hacer esto usando saturación U. Vamos a crear una capa de ajuste de saturación U, crear una máscara de recorte y, a continuación, presionar colorear Le voy a dar un color de tal vez azul, azul Sanh, algo así Y supongo que este es un buen color. Eliminaré este color de los reflejos absolutos y las sombras absolutas. Así que presiona doble clic en la capa, retírela de las sombras absolutas de aquí. Ya puedes ver. Vamos a hacer esto muy saturado porque quiero notarlo. Así que vamos a quitarlo de como se puede ver, ahora lo estoy quitando de los oscuros absolutos. Dividir el cortesano para hacer la transición más suave. Algo así y eliminarlo de los reflejos absolutos o algo así. Y luego presione. Volvamos a recuperar la saturación. Después usando el pincel, podemos quitar el color de algunas partes. Por ejemplo, desde el auto se enciende en sí, desde las llantas y desde las partes inferiores como esta usando también el cepillo de estas partes metálicas. Eso no está mal. A lo mejor podamos hacerlo más oscuro. Algo así va a ser mejor y me veo un poco más saturado. Pero quiero oscurecer esta parte. Iré a curvas y crearé una máscara de recorte, claro Hagamos toda esta parte más oscura así. No me gusta cómo se ve cuando es blanco. Voy a hacerlo más oscuro, presiona control, yo para invertir la máscara. Usando el pincel, puedo pintar sobre esta parte. Tan sencillo como esto. Entonces hagamos que el color sea más oscuro así. A lo mejor podamos ir a las propiedades de la máscara y emplearla un poco porque no me gusta lo afilada que es esta. Hagámoslo un poquito padre. A lo mejor podemos llevar esta capa de ajuste de curvas por debajo de la saturación. Ahora esto se ve mejor. Simplemente eliminemos el efecto de aquí usando el pincel y tal vez de las luces de freno. Eso es muy bonito. Creo que tenemos que cambiar los colores de la carretera en colores más canosos porque ahora el aspecto general es de color canoso más azulado, así que intentemos hacer coincidir esto con los medios tonos Sí. Eso es mejor. Bien. 13. 12 Pintar los aspectos más destacados: Ahora, tenemos que preocuparnos por pintar la luz y las sombras. Entonces, ¿cómo podemos pintarlo? Para los resaltados, usaré una capa de ajuste de color sólido. Vamos a elegir cualquier color, crear una máscara de taponamiento Y luego escogeré el color del cielo. Así que vamos a elegir algún color anaranjado rojizo desaturado como este, y luego cambiemos su estado de ánimo de mezcla A continuación, haré doble clic en la capa, eliminaré este efecto de las obscurecidas absolutas y presionaré para dividir el cursor así Algo así va a estar bien. Esta es la capa con la que voy a pintar los reflejos. Y luego presiona controlarlo invertir la máscara y ahora voy a pintar los reflejos usando la herramienta pluma. Por qué la herramienta pluma porque esta es una superficie metálica muy reflectante. Por lo que debemos evitar pintar reflejos usando pincel suave redondeado como este ya que nos va a dar no buenos resultados, iluminación plana y todo esto, especialmente en estas áreas. Se ve tan amateurish. Entonces, por ejemplo, seleccionaremos esta área usando la herramienta pluma y luego presionaremos control enter para convertirla en selección. Y usando el pincel, solo pintaré las luces así. Presione Control D. Ahora las luces se ven más realistas. Pintemos los reflejos para esta parte. Supongo que conoces los conceptos básicos del photoshop, así sabes cómo usar la herramienta pin. Solo trata de separar las partes del auto en aviones específicos. Algo en esta área, y luego el control del pincel entra usando el cepillo redondeado suave haciéndolo grande. Simplemente voy a pintar luces altas así. Estas son las luces que vienen del sol. A ver. Aquí está antes, aquí es después. A lo mejor podemos desvanecer un poco estos bordes. Algo así va a estar bien. Hagamos lo mismo a diferentes o varias partes del auto. A lo mejor voy a acelerar el proceso de esta parte porque lleva mucho tiempo, pero supongo que entendiste el punto. Bien. Eso es muy bonito. Entonces veamos aquí es antes, y aquí hay un antes y un después nos dio grandes resultados. Y el siguiente paso, solo pondremos algunas luces especulares finales Haremos esto simplemente trayendo el color quizá naranja o más saturado así. Y pinte, dale un toque así. Cambia el estado de ánimo de fusión en pantalla, y comenzaré a presionar shift para cambiar su forma. Entonces intentemos ponerlo aquí. A lo mejor podemos deformar desde aquí, así que así, Para que coincida con la forma de cada parte. Algo así, supongo. Danos esta timidez en algunas partes. Presionemos para traerlo aquí. A lo mejor podamos cambiar de forma otra vez. Depende de la superficie, su forma y sus características de reflexión. Vamos a traerlo y ponerlo aquí. Así que eso es muy agradable. Pongamos todo esto en grupo y veamos antes y después, antes y después. Eso es muy bonito. 14. 13 Las sombras: Ahora es el momento de pintar las sombras. Entonces, ¿cómo podemos pintar las sombras para el auto? Básicamente consiste en dos partes de las sombras, la sombra proyectada y la sombra de contacto. ¿Cuál es la sombra proyectada? Básicamente son las sombras las que resultan de la principal fuente de luz, que es el sol golpeando el auto, y debería crear alguna sombra como esta. Pero la sombra ambiental es la sombra que resulta de los colores del cielo, de los alrededores. ¿Bien? Entonces comencemos por la sombra proyectada. Voy a hacer esto presionando control y presionando en la capa del auto. Esto me dará una selección alrededor del auto. Entonces vamos a crear una capa de ajuste de color sólido y la prensa. Pongamos este auto sólido detrás del auto. Entonces aquí está la capa de color sólido. En primer lugar, escojamos el color de la sombra. Primero cambiaré el modo de fusión de la capa a multiplicar, y luego cambiaré este color a algún color del suelo porque la sombra es básicamente la ausencia de luz que está golpeando el suelo. Escojamos algún color tal vez así. Eso es bueno. Y luego presiona bien. Y luego presione Control T, haga clic derecho voltearlo vertical. Intentemos que coincida con la forma de la sombra. Entonces analicemos cómo debería ser la sombra. Entonces es básicamente aquí hay una fuente de luz y está golpeando el auto. Y el auto está prohibiendo que la luz llegue al suelo Entonces la sombra debería ser algo así porque el sol ahora está en un ángulo bajo. Entonces intentemos imitar este control presente y comencemos a distorsionar la forma de la sombra para que coincida con la perspectiva que queremos Prensa. A ver. Eso no está mal. En la siguiente parte, voy a disminuir su opacidad. Vamos a mezclar. Haga doble clic, elimine el efecto de la sombra de los reflejos así y divida los núcleos para darle una forma más realista. Se puede ver que no puede aquí. Ya lo puedes ver. Algo así sería genial. Entonces presione. Ahora, eso es muy bonito. A lo mejor podemos desvanecer o suavizar un poco los bordes. Por supuesto, debería ser agudo pero no tan agudo como lo es ahora. Voy a ir a la máscara y la pluma la máscara así, un poquito. Esta es la sombra principal. Por supuesto, también podemos suavizar los bordes. Ablandar algunos bordes así, tal vez borrarlo de aquí Eso se puede ver, esta es una buena sombra, pero piensas que algo está mal. No es realista, y la razón de esto es que no hay sombra de contacto. La sombra de contacto es la sombra resultante de dos elementos que se tocan entre sí. Por ejemplo, este elemento, cuando toca otro elemento. Debe haber algunos píxeles oscuros entre ellos, y eso es exactamente lo que es la sombra de contacto. Entonces, ¿cómo puedo pintarlo? Voy a hacer esto creando otra capa de ajuste sólida, y vamos a elegir algún color de estos colores, algo así y presionar control para invertir la máscara. Usando el pincel suave, simplemente cambiaré su forma para que sea más alargada así, disminuiré el flujo del pincel a algo así como 10% e intentemos pintar el cobertizo de contacto. Yo sólo lo pintaré así. Pintar sobre estas áreas, este color debería ser más canish shift colores y tal vez más oscuro, algo así Aquí, debería estar muy oscuro y debería desvanecerse en las zonas que no se están tocando entre sí Algo así, bueno. Vayamos a esta parte, aumentemos la intensidad de la sombra aquí, esta parte porque el neumático está tocando el suelo aquí, pero ahora podemos alimentar estas partes así. Hagamos lo mismo aquí. Podemos disminuir su opacidad, o tal vez podamos jugar con blend para traer algunos detalles a las áreas de sombra porque no tiene ningún detalle en absoluto, así que algo como esto, supongo que va a estar bien Entonces veamos aquí está antes del contacto y aquí está después. Aquí está ante cualquier sombra y aquí está después. Eso es muy bonito. Una última cosa que me gustaría hacer es crear otra capa aquí y elegir cualquier color de la parte inferior de aquí, y luego vamos a crear una máscara de recorte Entonces estoy tratando de obtener algo de color del suelo y pintar sobre las llantas. Esto es hacer que las imágenes coincidan de una mejor manera. Es muy agradable. Antes, después, después. Ahora está mezclado de una mejor manera. Eso es genial. Ahora, intentemos pintar algunas sombras proyectadas desde esta barda. Así que lo haré de la misma manera que lo hicimos con el auto. Entonces tal vez algo como esto y luego cambiar su modo de fusión a multiplicar, disminuir su opacidad Entonces así. 15. 14 Luces y brillo para automóviles: En la siguiente parte, trataremos de darle algunas luces a las luces. Por supuesto. Voy a hacer esto usando de nuevo, color sólido. lo mejor esta vez será naranja saturado, algo así. Presiona control para invertir la máscara y usar cualquier pincel de destello de lente. A lo mejor algo así va a estar bien, aumentar el flujo del pincel y cambiar el modo de fusión de la capa a la pantalla. Intentemos darle un toque, algo así. A ver, otro aquí. Este color está muy saturado, así que vamos a hacerlo menos saturado, algo así, y podemos volver a pintarlo, hacerlo más pequeño. Vamos a estas diapositivas, hagamos esto muy pequeño, algo así. Más pequeño quiero que se vea sutil no tan duras luces. A lo mejor también, podemos dar esto. Esto es muy brillante, pequeño reflejo más pequeño, algo así. Una cosa final. Vamos a crear un resplandor alrededor de esto, usando un color saturado y el mismo modo de fusión de pantalla. Presiona el control usando el cepillo redondeado suave esta vez. Sólo le voy a dar algunos toques, pero vamos a disminuir el flujo del pincel o algo así. Haz esto más grande. Vamos a darle a éste. Otro. Veamos aquí es antes y aquí es después. Eso es muy bonito. A continuación, deberíamos volver a pintar algunas sombras al auto usando curvas. En este momento, solo pintaré las sombras en las superficies que no están enfrentadas a las luces. Aquí deberíamos tener algunas sombras y aquí y aquí también. Entonces voy a hacer esto básicamente simplemente seleccionando estas partes aproximadamente usando la herramienta pin. Entonces esta parte. Y esta parte también. Presiona control enter para hacer una selección, crear una capa de ajuste de curvas, e intentemos hacer esto oscuro, crear una fuerza de máscara de recorte, y luego podemos hacer esta máscara más suave desde la pluma aquí mismo Por supuesto, podemos bajar el efecto reduciendo la opacidad, donde está antes y aquí está 16. 15 Efecto de movimiento: Después. Ahora es el momento de traer algo de movimiento al compuesto. Entonces, si hay un auto que está en una carretera y es muy rápido, el camino en sí tendrá sushi y más azul, pero el auto estará muy filoso Las ruedas tendrán sushi blurre pero las partes lejanas no tendrán este efecto de desenfoque de movimiento Cuanto más se vaya en destince. Por ejemplo, estos elementos no tienen este efecto de desenfoque porque está lejos del auto en sí, así como de estas partes del árbol. Por supuesto, el cielo también. Por lo que queremos evitar hacer ushmblur en todas partes. Simplemente lo haremos en estas partes que están más cerca del núcleo mismo. Entonces, ¿cómo podemos hacer esto es simplemente seleccionando solo el área del suelo Entonces, seleccionemos el suelo con todo lo que está por encima de él. Pero no vamos a seleccionar las sombras. Simplemente seleccione los elementos y los colores de ajuste de la misma, y luego presione control, haga clic con el botón derecho y luego presione fusionar capas. Así que ahora tenemos una capa fusionada. Aquí podemos jugar con. Presionemos convertir a objeto inteligente. Vamos a filtrar galería más azul y algo que se llama Desenfoque de ruta Y aquí queremos que coincida con la forma o la dirección del auto. Entonces el auto está corriendo hacia esta zona. Entonces voy a dibujar algunas flechas en las mismas líneas de perspectiva. Entonces estoy poniendo un punto aquí, otro, y luego presiono a scape y hago otro así, otro aquí, y otro aquí. Porque si no lo hice, la forma se distorsionará Entonces, por ejemplo aquí, voy a cambiar la forma a algo así. Ya se puede ver la distorsión que está ocurriendo aquí mismo. Ya sabes ese efecto de movimiento viniendo de lejos y yendo hasta aquí y tal vez podamos reducir la longitud de esta parte porque quiero que el efecto se vea así, algo así, supongo. Sí, eso es muy bonito. A lo mejor podamos sacar una final aquí. Eso es muy bonito. Eliminemos el centro del desenfoque y vamos a disminuir la velocidad a algo así como 25, tal vez o 20. Eso es lindo. Este efecto de movimiento lo está dando vida. Entonces echemos un vistazo antes y después. Entonces aquí está antes y aquí es después. Una última cosa, supongo que echamos de menos nos faltan las sombras de la barda. Entonces pongamos esto ahí detrás de las sombras de la barda aquí. A lo mejor podamos padre estas sombras un poco para que coincidan con el efecto de movimiento. Aquí y éste también. Bien. 17. 16 toques finales y gradación de color: Todo bien. Estamos aquí en las etapas finales. Lo que vamos a hacer a continuación es crear un efecto atmosférico de floración en esta zona, y luego podemos ir a la gradación de color. Eso es lo último. Empecemos por crear la capa de ajuste de color sólido sw, y luego por supuesto, no se recortará a esta capa Cambiemos su color a algo saturado, tal vez 50% de saturación de color naranja, algo así. Entonces pongámoslo detrás de todo tal vez aquí. Cambiemos su estado de ánimo de mezcla en pantalla. Primero controlo yo para invertir la máscara y podemos hacer este efecto de brillo simplemente usando el pincel suave redondeado con un flujo bajo, algo así como 30% y hacer que el pincel sea grande, algo así. A lo mejor vamos a disminuir el flujo, algo así. Podemos crear un efecto de resplandor alrededor del auto, que lo separará del fondo y pondrá el foco en él. Algún efecto de brillo como este, mejor esto es demasiado, podemos correrlo desde algunas partes. Ahí vas. Veamos aquí es antes, y aquí es después. Eso es muy bonito. A continuación podemos poner algún efecto de destello de lente a partir de esta imagen. Vamos a traerlo y ponerlo por encima de todo en la parte superior. Cambiemos su modo de fusión a pantalla. Control T, hazlo grande, haz esto muy grande. Yo sólo quiero un pequeño toque de la lente Algo así. Tal vez presione control para desaturarlo porque está muy saturado Algo así sería. A lo mejor podamos enmascarar esta parte. Una última cosa que me gusta hacer es seleccionar todo y presionar el control T, y creo que podemos rotar un poco el lienzo. Esto le da más interés al visual. Es algo que se llama holandés, supongo, ángulo, que es cuando la línea del horizonte ahora está un poco inclinada, tiene algún ángulo No es completamente horizontal. Esto le da más interés y se ve mejor. Eso es perfecto. Ahora, pasemos a la gradación de color, la parte más emocionante en la que reunimos todo para conseguir el look final. Entonces podemos hacer esto usando el filtro de fila de cámara. Pero lo que más me gusta es crear un grupo vacío y ponerle todo encima. Y me gustaría hacer gradación de color usando capas de ajuste porque eso me da más control. Si quiero editar algo en el auto, por ejemplo, se aplicará toda la imagen automáticamente. Entonces empiezo con la creación capa de ajuste de balance de color y empiezo a retocar el color Empieza con lo que creo que está asentado y ya lo sé, que son los aspectos más destacados. Estoy seguro de que quería parecer más amarillento y rojizo Por eso empecé con ella porque no estoy segura de lo que más me gusta en el medio y las sombras. Pero lo más destacado, quería lucir cálido y de alguna manera colores amarillentos rojizos Por eso empecé con lo más destacado. Entonces vayamos a las sombras. A lo mejor las sombras necesitan algo Sí, me gusta cómo se ve a la hora de agregar rojos. Agreguemos algunos rojos. ¿Qué pasa con los verdes o el magenta? A ver. Supongo que Magenta le da un buen aspecto. ¿A lo mejor algunos amarillos o azules? No, los amarillos son mejores. Preferencia justa. Es solo tu gusto, ya sabes, algo como esto está bien. A lo mejor los reflejos son muy rojizos, así que vamos a disminuir un poco este rojo Eso está bien. ¿Qué pasa con los medios tonos Supongo que los medios tonos deberían ser alguna manera sal neutra, aumentar los verdes A lo mejor darle un toque de algo. Y tal vez un toque de azul. Entonces veamos aquí es antes y aquí está después ahora es más crujiente. Y a continuación, supongo que deberíamos darle más contraste. Entonces voy a hacer esto usando capa de ajuste de contraste de brillo. Así que vamos a darle un contraste así. ¿Qué pasa con el brillo? Sí. Supongo que esto también se ve bien. Eso es increíble. La siguiente parte es que voy a cambiar los reflejos y los tonos medios. Pero esta vez, voy a hacer esto usando curvas. Sólo vamos al canal rojo. Agreguemos a los aspectos más destacados. Solo estoy agregando un poco de C. ¿ Qué tal agregar algunos rojos a las sombras El grande. Vayamos a los greens ver algunos greens a lo más destacado, y algunos Sí, alguna agenda a las sombras. Vamos al blues, agregando un poco tal vez un pequeño toque de amarillo, ¿qué pasa con las sombras? A lo mejor. Debo añadir un poco de amarillo. Veamos aquí es antes todo gradación de color y aquí está después. Eso es muy bonito. Muy bien, chicos. Eso no fue. Lo sé. Pero si quieres crear resultados asombrosos, necesitas poner mucho esfuerzo. No hay atajos. Todas las herramientas de IA, las herramientas automáticas están bien, son buenas. Están aumentando tu eficiencia. Pero si quieres resultados definitivos, los mejores resultados, necesitas practicar mucho en realidad, y necesitas conocer las herramientas, las técnicas, cómo crear todo manualmente porque tendrás que hacer las cosas manualmente. Créanme, chicos. Nos vemos en los próximos tutoriales, la paz