Curso de actuación cinematográfica: aprende las habilidades necesarias para actuar en películas

1. Curso de actuación cinematográfica Aprende las habilidades necesarias para actuar en películas: Creo que un sector siempre estamos queriendo ese momento. Todo se reduce a ese hermoso momento que solo cierras los ojos, dejando que salgan tus sentimientos, que luego los abres. Alguien más. Cuando mi nombre es Baudilio Bey Pérez, pago director de cine natural y Creo que desde que hubo un niño, siempre he sido un creador romántico. Mi trato con historias y con ganas de vivirlas a salvo. Eran reales. Así que lo intenté muchas veces hasta que pudieron dejar la vida viral con mis personajes e historias, Blaine y desde, desde detrás de la cámara He creado este curso, que son todos los conocimientos que he adquirido a lo largo de los años. Nuestro equipo tanto para proyectos cinematográficos como publicitarios. El propósito de estos cursos es que puedas verte en pantalla la experiencia real de un actor, comprensión por un lado, el enfoque académico de la actuación cinematográfica. Por otro lado, cómo dominar las emociones para afrontar cualquier reto actoral de manera profesional. Al final de este curso, comprenderá completamente las diferencias entre la actina cinematográfica y la misma se quedó facturada Debes conocer la naturaleza misma de las técnicas de actuación cinematográfica para dominar tus emociones frente a la cámara. Tu cuerpo es el único instrumento para que tengas que retratar a un personaje y debes aprender a controlarlo al volante Este curso está creado para aquellas personas que siempre han soñado con ser actores de cine. Y sobre todo para aquellos actores que habían estado actuando en su lugar en uno para sumergirse en el mundo Veamos entonces cuáles son los contenidos que verás en este curso. Percival, comenzaremos entendiendo la diferencia entre lenguaje de actuación para películas en ese lugar de trabajo Es crucial que entiendas esto antes de pararte frente a la cámara. Hay dos idiomas completamente diferentes y debes conocerlos desde cero. Entonces deberías entender por qué es tan importante dominar el cuerpo para ser actor. Una vez que lo entiendas, avanzaremos a las técnicas donde verás los diferentes enfoques teóricos de la Actuación. Maestro del editor Stanislavski, verías en qué consiste cada uno de estos teóricos cosas Entonces, ¿tienes diferenciales para llegar a las emociones a la hora de actuar Las cosas más interesantes que te voy a dar ejemplos concretos en la pantalla de todos los conocimientos y también ejercicios para poner en práctica como proyecto de curso. Adicionalmente, sabrás cómo es el viaje de un personaje en una historia. Se supone que debes saber qué es Arco Dramático. Para retratar a un personaje, aprenderás a prepararte para un casting, a construir valiosas relaciones sociales en cómo debes prepararte física y mentalmente para enfrentar cualquier desafío actoral para cualquier proyecto cinematográfico y también para encontrar la agencia de actuación más adecuada para ti actuación cinematográfica es la actuación más cercana a la realidad que jamás haya existido. Pero cuando somos completamente conscientes de la naturaleza de nuestro comportamiento en la realidad es lo que vamos a dominar en este curso para convertirnos en actores de cine. Mi nombre es Baudilio Bey Pérez, y bienvenido a este atelier de Bey y 2. Las diferencias entre la actuación de teatro y la actuación de cine: Hola gente, bienvenidos a estos atelier de Bey, una película Actuación Quiero iniciar este curso abordando este tema porque creo que es la base misma sobre la que vamos a construir el resto del conocimiento que masajea un actor. Y es tan importante que haya agregado esta lección a mi curso de cine Ya que los directores de cine son los que van a dirigir las secciones de actores en las películas. Por otro lado, debes saber que no hay un momento perfecto para empezar a actuar o hacer películas. Quiero decir, es algo que puedes comenzar en el NEH de tus vidas Entonces el problema es que nosotros como seres humanos, estamos en contacto con tantas cosas alrededor dice que no nos estamos alimentando constantemente en nutrir o mente en nuestro punto de vista de nuestro mismo Y te dice esto porque supongo que esa vista manual viene de un fondo de etapa de TI. Es decir, habías estado Actuando Por lugar desde hace muchos años más o menos. Entonces, cuando se trata de actina, es importante en toda la diferencia entre el lenguaje utilizado en su lugar, en ese lenguaje de las películas, especialmente en términos de actuación Por lo que es necesario aclarar estos desde el principio para poder abordar temas más complejos posteriormente. Vamos a un sobresaltante. El objetivo de estas lecciones es que la naturaleza de estos dos lenguajes con el fin tener una poderosa visión del cine actina Pero antes que nada, tuvimos que mirar hacia atrás al inicio de la historia del cine. Las películas iniciales se colocaron grabadas con un director de fotografía utilizando un director de fotografía Pero a medida que pasaba el tiempo, este proceso fue refinado. Nuevas herramientas vamos a ser utilizadas para hacer películas. Y esto da como resultado estos dos lenguajes, películas y colocados separados en dos caminos diferentes. Que en mi hueso de vista, son dos formas distintas de Arte. Y en este contexto, quería mostrarte cuáles son las características de las obras de teatro y películas que impactan en la actuación del actor. Creo que la mayor parte de la procedencia que tienen que lidiar los actores de teatro experimentados con la que tienen que lidiar los actores de teatro experimentados, no tienen nada que ver con las habilidades de actuación, sino en su, una conciencia de que existen estas diferencias Adicionalmente, a veces saben que nuestras diferencias, pero no saben específicamente cuáles son cada una de ellas, de las cuales son las más importantes. El primer aspecto es la naturaleza del espacio del escenario donde se desarrolla la actuación. Por un lado, ya sabes, ese lugar se lleva a cabo en una sala de teatro. Y esto implica que existe una distancia significativa entre los actores y el público. El público está en riesgo de tocar desde lejos. Y aunque estuvieras en la zona BAP del conjunto sigue estando en esa zona, hay una distancia significativa entre tú y esta etapa Entonces básicamente este aspecto obliga los actores a adaptar su desempeño a esta condición. Porque es necesario que hasta el último espectador en el conjunto pueda sentir y entender la actuación, entendiendo así la historia Por ejemplo, si estás actuando en una obra, se supone que debes estar en un escenario muchas veces. Es uno grande. Entonces tu voz debe llegar a la última coordenada del salón. Entonces es una Técnica y eso necesita que tu voz sea lo suficientemente poderosa como para llegar a todo el público. Y al mismo tiempo transmitir emociones. Pero esta condición que sólo afecta a la voz, pero también a los gestos del actor. Deben ser lo suficientemente afilados y lo suficientemente firmes como para que todos los espectadores puedan ver en relleno Nuevamente, la distancia entre el público y el escenario impacta en la actuación del actor. Pero en la industria de depuración no fue un problema para Cine porque al principio no había cámaras sofisticadas ni lentes de cine, etcétera directores Todo lo que pone a la cámara frente a un ajuste en K Now para toma general que captura todo lo que sucede en ese ajuste blanco. Adicionalmente, las películas en realidad eran silenciosas, etcétera. Por sostener pasado a cámara ha evolucionado unos vientos bajos de director de cine para acercarse mucho más a los actores. Y de hecho, no le toma mucho tiempo al Cine capturar realmente la intimidad de un actor de cerca, realmente a su lado Entonces justo en ese momento, estos dos idiomas como separados, se embarcó en dos caminos diferentes porque el lugar continuó hasta hoy, pero el cine encontró su propia naturaleza acinar que se quedaron Entonces como la cámara podría acercarse al rostro del actor, el actor ya no necesita gesticular manera exagerada para ser visto a Y sucede lo mismo con la voz. No era necesario hablar voz alta todo el tiempo para ser escuchado. Muchos directores de teatro chocan realmente con esta nueva realidad porque requiere de un nuevo lenguaje La cámara estaba muy cerca del actor. Era más difícil engañar a la cámara con la actuación en un tazón de toda esta condición, una carga, una oportunidad para representar, para renderizar situaciones más reales con unas voces más realistas, escenas en acciones. A partir de ahí, los actores consiguieron otro reto. Ese nuevo reto era llegar a la verdad. Aquellos los actores escénicos que comenzaron a hacer películas tuvieron el reto de olvidar que estaban actuando para encarnar realmente al personaje de la manera más honesta posible Pero vamos a fotografiar esto. Se puede imaginar que casi 2000 años de historia humana lo hacen en su lugar. Y ellos actores actuando bajo estas condiciones y maestros pasando sus conocimientos de generación en generación, lo que quería decir es que no fue fácil para un estudioso escenario de superficie Actuación dejar ir esas ideas para sumergirse en la actuación cinematográfica Incluso es un problema que existe Es un problema que has sido para muchos directores de casting que vinieron de un fondo escénico. El caso es que los actores cinematográficos netos a la boleta electoral por la capacidad de crear gestos sutiles. Necesitan poder susurrar cubriéndose de repente, e incluso necesitan desarrollar las habilidades reales que requiere el carácter Esta condición nos lleva a otros elementos fundamentales que debemos entender para poder abordar la actina cinematográfica Pero este elemento no tiene nada que ver con la actuación en sí, sino con la diferencia narrativa, resplandecer hasta cierto punto nuestra representación Pero las películas, nuestra presentación. Sé que suena extraño, pero te lo voy a explicar para entenderlo demasiado rápido. Imaginemos que vamos a poner una obra de teatro que se trata de una historia Durante la Segunda Guerra Mundial. Entonces, para dar propina a eso, necesitamos hacer estados al mismo tiempo con lágrimas elementos que representen que estamos en la Segunda Guerra Mundial. Pero independientemente de lo bueno o malo que sea el diseño escénico, el público sabe que están en una sala de teatro viendo una obra de teatro. Ellos saben que lo que se les ve en un escenario o elementos que están tratando de renderizar una era, una historia. Ellos son conscientes de la naturaleza de estos Foro de Arte. Entonces no necesito traer 150 mil soldados y hacer explosiones reales alrededor de una guerra para representar la guerra en una Hay lenguaje que nos permite representar cosas, situaciones, eventos, cualquier cosa a través de una semiótica específicamente adaptada a su pariente de verde y una etapa en esa realidad tiene limitaciones que forman parte de la naturaleza de esta forma de corazón Pero esta condición no sólo tiene que ver con el diseño personalizado o el escenografía, sino también con el desempeño en términos de representar verdaderamente a un personaje a través de la Actuación. Actuar en el lugar a veces tiene un enfoque poético de los personajes. Es un punto de vista poético de más antiguo típico de esta lengua Entonces no necesito representar, por ejemplo, a un soldado con todas las características 0s para realmente mover al público Entonces, si los directores son escritores, enfoque es bastante poético y artístico, puede funcionar bastante bien para una obra Pero las películas van de otra manera. Esas no son sus reglas. Si vas a hacer una película sobre la Segunda Guerra Mundial, el público de una forma u otra realmente necesita ver el mundo, o al menos un pequeño bar si eso realmente los convence de que están viendo la Segunda Guerra Mundial Entonces, cuando nos acercamos a la película Actuación, debería ser exactamente con el mismo propósito. El público necesita ver la verdad y la pantalla. No hay lugar para errores. Yo diría que no hay lugar para la improvisación. Impresionante. Que en el caso del teatro, lugar, es algo típico de la naturaleza de ese Arte. Es importante tener claro este tema de la improvisación porque todo lo que está sucediendo frente a la cámara es casi una película gruesa y fuego Para que podamos conseguirnos la licencia para improvisar con el fin de distorsionar el personaje Todo lo que está sucediendo frente a la cámara está escrito previamente y un guión. Y se supone que debes seguir ese raspón. El más confiable en la ola más verdaderamente. Entonces, todo lo que tiene que ver con Personajes mejorados con tu reloj TO personal se reduce al hecho de que estamos retratando Personajes reales en personajes complejos Entonces el resultado de ese proceso involucra o personal Antorcha misma. Y yo diría que la improvisación con un periodo en sus acciones aleatorias y sutiles gestos lo estamos haciendo en medio de una escena, en medio de la actuación Así que presta mucha atención a esto. Otras diferencias entre el Cine y el lugar es característica cara a cara del lugar en el escenario. Solo tienes una sola oportunidad para hacerlo bien, porque cada presentación es única, tiene un público específico que nunca se repetirá. Y aunque es un gran reto en caso de que cometas algún error, por ejemplo, por conseguir tus diálogos, puedes salir de un problema con la improvisación Por otro lado, muchos actores escénicos dan por sentado que debido a que han actuado en su lugar frente a mucha gente, El estás listo para actuar frente a la cámara. Las condiciones en el ajuste de la película son dos diferentes. En primer lugar, en el escenario, el número de personas en los asientos nos protege de sentirnos juzgados. A veces hay tanta gente ahí disfrutando del trabajo que la adrenalina nos impulsa hacia adelante. Pero en el escenario, todos están juzgando. Esto significa que los actores necesitan lidiar con una cantidad diferente de presión. La presión que genera la CPU donde está la cámara, pero todas las personas presentes que van a ver cada uno de tus movimientos, de tus gestos. Estoy muy cerca cuando dicen acción. En realidad, cuando empecé, era un adolescente actuando en el teatro de mi escuela. Y de hecho, y también pasó mucho tiempo haciendo conciertos con mi evento. Y realmente te pueden decir que actuar frente a la cámara es mucho más intimidante que actuar en el escenario Me atrevería a decir que la cámara es lo más parecido a este solar en tamaño que jamás verás en tu vida. Ese es exactamente el relleno. Un gran yo, juzgándote. En este escenario, el público siempre es esa gente que va a disfrutar del espectáculo. Pero en el escenario, la cámara parece ser una extensión del ojo del director de la película El director de fotografía en S con bandas en nuestra carrera, esos directores van a ser cada vez más exigentes, profesionales, serios, y comprometidos con su trabajo. Este curso está enfocado a la actuación cinematográfica, pero es necesario conocer estas diferencias entre la actuación cinematográfica y las obras de teatro. Entonces no es para contaminar nuestra Técnica. obras de teatro y las películas no son los mismos idiomas en términos de actuación. Te voy a recomendar una primera película para entender a este Birdman, pero puedes acostarla a esta película El director supuestamente usa ambos idiomas. Eso es Actuar para películas y Actuar por lugar. Pero él deliberadamente los servicios, utiliza la actuación cinematográfica en una escena como esa, y la historia está representando una actuación escénica La idea principal es que veas la película, siendo consciente de ello. Hay algunas escenas donde hay un par de actuación en una apuesta al Rasheed susurrando en su faro en un tono muy bajo Todo lo que están haciendo debajo esa hoja en algunas escenas no se pudo utilizar en el escenario porque el público no lo entendería. Pero más adelante cuando el otro actor entra, se involucra en el escenario, nos dimos cuenta de que la escena es una obra de teatro en la que el actor cambió su idioma por una obra de teatro. La actuación es extraordinaria porque en realidad todos los actores de la película no son creíbles, son increíbles. Realmente manejó ambos idiomas. Pero a pesar de que hay diferencias, también hay similitudes en casi todas las similitudes están relacionadas con la evolución de un personaje en la historia. Los guiones cinematográficos provienen de la estructura aristotélica. Y las uvas blaze también nacieron de esto. Vamos a abordar estos más adelante fondo en otra lección. Pero básicamente esto está estructurado, nos dice que una experiencia de desorden de personajes que es Arte Dramático en una historia, este coche romántico, porque debe manifestarse externa o internamente. Esta tarjeta romántica consiste en que al inicio de la historia, el personaje tiene una mentalidad, cree bajo condiciones específicas, luego experimentó esto, el viaje Después del viaje de la muerte. La situación cambia esas condiciones. O tal vez cambia de mentalidad porque aprende algo importante en ese viaje Entonces esta característica es tan importante que involucra el yo narrador Un indio, lo que estamos haciendo en películas o en el lugar es contar una historia. Para contar una historia, necesitaríamos hacer un personaje, que es nuestro oficio. Amenaza. Para mirar atrás en la historia del cine de cómo esos grandes actores terminaron haciendo películas de limpieza ¿harías fomentar a Mel Gibson Todos son grandes directores y escritores porque mientras actuaban en las películas, entendieron el proceso de toma de decisiones detrás de cada aspecto de la historia, detrás de la creación de un personaje. Bueno, ya conoces las diferencias entre el cine en el lugar en cuanto a actina, de esa manera, me encanta empezar a hablar esto porque es importante conocer la región de la naturaleza del lenguaje de actuación para películas, que es el que vamos a utilizar a partir de ahora Pero luego ir a live view solo una escena de Birdman donde los directores combinan Acting para películas y Acting For place Así que muchas gracias. Hasta la siguiente lección, haremos. Eso es realmente , será el martes de verdad. Mike. Mike no los llame como No, no. No. ¿Por qué? ¿Qué solo necesitas que me digas por qué? ¿Tómalo con calma? Tómatelo con calma. Sé que esto es estúpido. Es una cuestión de qué nicho, lo que siempre terminan teniendo diferencia de debate, Ámame. Eddie, por favor, dame el arma. Mírame. Me estaba ahogando Te mereces ser amado efugoriento. Tú lo haces. Yo sólo quería ser lo que tú querías. Ahora, pasé cada ******* minuto rezando para ser otra persona. Alguien no soy nadie. Bien. Sólo baja el arma y ella ya no te quiere. ¿No lo sabes? ¿Nunca serás? Yo no existo. Ni siquiera estoy aquí. Ninguno otro Stephen importa. Yo no existo. El mejor. Mi cabeza que nace Lundberg. Lo que puedes levantarlo en seis meses. Y ahora me quieres cogerme delante de 800 extraños, necesitaba sentirme verdaderos acuarios Yo sabía esa intensidad, ya sabes, que a punto realmente, realmente quería sentarse fuera del departamento. No, no, no. Vamos a mirar, mirar, mirar, mirar. Lo siento 3. Conciencia del cuerpo El poder del cuerpo: Hola gente. Esta lección se llama El poder del cuerpo, la carrera de etiqueta principal de la habitación me encontré tantos académicos promulgando maestros ¿Qué broche Actúa en la enseñanza una manera no apta para actores principiantes O sea, aunque coincidan en que emoción es el centro mismo de la actuación, tú también estás de acuerdo con ello Se puede pedir a una orden difícil correr cuando su propio es capaz de caminar primero. Entonces, para involucrar emociones al Actuar, deberías poder usar el único instrumento que tendrás para hacerlo en ese instrumento es el cuerpo. El cuerpo es el único instrumento que tendrás para transmitir emociones. Entonces, para actores y actrices, es una habilidad expandible, una habilidad para aprender a usar el cuerpo a voluntad, escribir para verlo de la siguiente manera Lo que hay en tratar de decirte es, por ejemplo, imagina que quieres ser un gran compositor en que no sabes tocar el piano o la guitarra o un instrumento, es imposible para ti componer una canción bajo estos concursos. Y aunque tengas talento, ese talento en uno va muy lejos. Si no sabes inglés es con un conocimiento auténtico de tu cuerpo redondo. Lo más interesante de este tema sobre conocer nuestro cuerpo es que cada alumno tiene un proceso único. Ese es el proceso de conocer alrededor del cuerpo es algo conocido transferible. Una de las razones por las que esto sucede es que cada persona tiene un conjunto único de músculos en sus cuerpos, en sus rostros. Es decir, todos compartimos los mismos músculos. Los músculos de cada persona tienen una forma específica relacionada con nuestro ADN. Entonces no todos somos exactamente iguales. Entonces cada uno de nosotros tiene gestos únicos, formas únicas de caminar, un tono de voz específico, una forma única de mirar. Es todo un conjunto de cosas únicas que debemos aprender a controlar para conocerlas, para poder jugar con esas herramientas. Creo que uno de los errores que cometen actores y actrices, bien actina a cualquier nivel, incluso a nivel profesional Incluso yo he cometido ese error al principio. Parece que cuanto más ancho sea el actor de grado Meyer, más los imitamos Proporcionan un despojo alrededor de la naturaleza de los factores que ocurre por dos razones Por un lado, la gran admiración por esos actores. Es muy difícil de controlar en realidad, porque a medida que termines este curso, irá al cine para ver a tus actores favoritos actuando en la pantalla. Y lo harás, querrás hacer una actuación tan buena como las miradas Entonces es un monstruo difícil de alcanzar. Es, por otro lado, que no nos vestimos lo suficiente como para actuar. Entonces, cuando vemos una actuación, Fine performance tomaría esa actuación como si se tratara de una especie de mapa, una receta a seguir para llegar a las emociones. Y es todo lo contrario. Entonces al respecto, yo diría que algunos alumnos se inscribieron en Actuar los puntajes y se adaptan frustrados porque no logran hacer y desempeño emocional adecuadamente, renunciando con ello a actuar por sí mismo. Entonces el problema es que la forma mi cara y mi cuerpo se mueven cuando se sienten enojados, por ejemplo, no es la forma en que se mueve tu cuerpo. Y tienes unos gestos corporales específicos y rostros que hacen que tu Ranger se sienta real en convincente. Habilitado incluso te dice que los malos actores que son los que hacen gestos de serotipo, lo hacen por miedo En primer lugar. El miedo a verse feo. Te imaginas hasta dónde puede llegar eso. Entonces ese es el miedo a no verse lo suficientemente bella o guapa como para la escena te impida ahondar en la verdad detrás de tus verdaderos gestos Entonces voy a mostrarte un ejemplo al respecto. Es la entrevista de Jennifer Lawrence en el programa de graham norton. Te voy a dar un poco de contexto antes. Entonces ella está contando sobre una experiencia que tuviste por algunas fotos de una publicidad que hizo. Y está explicando por qué sus fotos nunca salieron. Te diré por qué. Sí. Cuéntanos por qué Porque es realmente increíble el modelo Abercrombie Sí. Oye, probablemente al final simplemente no hago tu historia. Entonces mi foto nunca ha salido. Al igual que toda la campaña en la imagen nunca se salió y no sabía por qué mi agente escribió y me preguntó por qué y literalmente solo respondieron con las fotos. A ellos les gusta que toda su idea era que no éramos personas reales. Entonces les gusta, no lo sé, Estábamos como en una playa y luego nos tiran una pelota de fútbol y son como jugar al futbol. Y todas las demás modelos eran como jugar al fútbol de una manera bonita. Que yo fui todas las fotos. Tengo una cara roja cubre barrida por las fosas nasales están Como una chica de un punto, solo la alejas de mí. Entonces parece una muy divertida y muestra su historia, pero hay una verdad muy dura detrás de ella. El problema no era uniforme. Ron es, Jennifer Lawrence es una excelente actriz, pero fue un proyecto publicitario. Entonces cuando le pidieron jugar al fútbol en una playa, naturalmente, lo hizo Como una excelente herramienta de ancho de actriz. Y se supone que debemos hacer lo mismo. decir, ella lo hizo sin importar si se ve hermosa o no, probablemente sean medios pisar, no Bertlesmann Las reglas son algo distintas. Pero las expectativas de los directores eran diferentes. No hubo cinematografía. Necesitaban cara hermosa es jugar al fútbol para vender un producto. Y Jennifer Lawrence estaba Actuando de manera natural. No se veía hermosa que las fotos, porque sabe que verse hermosa deliberadamente es algo perjudicial para la actuación cinematográfica. Así que Actuar la facilidad natural la única manera de crear empatía, la historia renal a largo plazo Pero la directora, así que si ese anuncio quería generar una IV, pero en segundos se necesitaba, se ve falsamente hermosa porque eso fue publicidad rápida en eso es lo que funciona Nada más importa. Por lo que estar al tanto de ello es de lejos algo que debes tener en cuenta a la hora de acercarte a la película Actuación. La configuración muscular de nuestro rostro y cuerpo no sólo está relacionada con la naturaleza externa de nuestro cuerpo, sino también con la interna. Es decir, la cantidad de hormonas que tenemos, nuestro género, el género es probable que afecte nuestros gestos de manera significativa. E incluso entre el mismo género, cada uno tiene una cantidad específica de hormonas, incluso elevan gestos únicos. Entonces puedes darte cuenta ahora, ¿hasta dónde llega la dimensión única de nuestro cuerpo? Es algo científico y te estoy diciendo todo esto sin tomar en cuenta el trasfondo psicológico que podamos tener que también influye en nuestro cuerpo. Por lo que hay una gran cantidad de factores que influyen en nuestros gestos. Entonces lo primero que vamos a hacer es estar constantemente conscientes de nuestro cuerpo. Es decir, en la vida cotidiana, en las situaciones cotidianas, debemos tener una especie de parte de nosotros, el toque de nosotros mismos como si se tratara de una cámara de vigilancia, Luther King sobre o gestos mirando por encima nuestros movimientos en situaciones cotidianas todo el tiempo Podemos comenzar con esa primera etapa, situaciones cotidianas, cómo comemos nuestro almuerzo, por ejemplo, cómo nos bañamos, cómo hablamos de comer con alguien. Y también todo el Ayer que hacemos cuando esperamos en el metro o divorciados, ellos gestos que haces cuando hablamos por teléfono, por ejemplo, son todas situaciones comunes, situaciones sobre las que podemos tener algún control. De hecho, podríamos anotar hace gestos en un cuaderno, por ejemplo, para recordarlos más adelante. Entonces, cuando estás consciente de gestos simples, que aprendemos a las emociones de Scene Builder, estás listo para pasar a gestos complejos, que aprenderán a despertar y emociones Entonces, por ejemplo, cuando tienes la falda pero algo, o sientes decepción por las deficiencias, por ejemplo, cuando estamos en un momento feliz, también es importante, me refiero a cómo amamos genuinamente, Por ejemplo, por otro lado, sin embargo, enfrentar movimientos cuando recibimos noticias buenas o malas Creo que está bastante cerca de resolver el precio en realidad. Y el otro relleno muy importante en esta segunda etapa es el dolor físico. No sabías lo difícil que es mirar por encima de nuestros gestos. Soldar el sufrimiento y el dolor, el dolor físico. Pero por cierto, nunca dije que fuera fácil. Eso es lo que debemos hacer. Y marca mis palabras. Bueno, estoy hablando de recordar las emociones que sientes en esos momentos. Estoy hablando de ser consciente de cómo se mueve tu cuerpo. Nosotros, estás viviendo esas situaciones en las emociones. E insisten en recordar los estos porque la forma inicial de abordar actuación cinematográfica es haciendo esos movimientos y gestos corporales, aunque no estemos llenando sus respectivas emociones. Entonces no es un trabajo fácil. Hay mucho trabajo por hacer. Entonces pasemos a la tercera etapa, que pertenece a dos emociones principales. En primer lugar, la tasa en peligro. Esas emociones son realmente difíciles de tratar respecto a este ejercicio de la cámara de vigilancia. Porque ¿cuántas veces estás lidiando con esas emociones en tu vida diaria? Es decir, en mi vida, A14, dos veces en un año o tal vez una vez en mes fijo Depende depende de la naturaleza de tu temperamento, de tu personalidad también Pero no es frecuente que estemos involucrados en esas situaciones. Por lo que debemos tomar en cuenta el ejercicio para no desperdiciar esas ocasiones. Así que trata de imaginar imaginado la situación. Te vuelves loco y puedes reservar tiempo para ir al baño a mirarte en el espejo, para mirar por encima de tus pómulos, cómo tú de ella, cómo tu sangre corre por tus venas en tu Tantos gestos, tantos rasgos en tu rostro que retratan eso, esa emoción Entonces sin mencionar que la desesperación es aún más difícil porque requiere alguna reacción rápida de tu parte Es decir, cuando estás en un problema que produce las mejores operaciones, quieres resolver ese problema lo antes posible para agilizar ese estado de desesperación Ese sería el segundo sentimiento. Desesperación Por último, el tercer relleno sería la tristeza La tristeza es la más difícil de todas. Porque cuando estamos en la vasta dijo que realmente no queremos hacer nada. Nos olvidamos de nuestros sueños, de todo. No hay ganas de hacer nada. Ahora, es aún más difícil luchar contra ese dilema moral de saber que teníamos que hacer ese ejercicio cuando estamos viviendo una tragedia, por ejemplo Entonces una parte de nosotros debe ser el toque de nosotros mismos para poder hacer ese ejercicio correctamente, para poder realizarlo. ¿Puedo confesar que la primera vez que probé este ejercicio de cámaras de vigilancia fue una vez que se estaban esforzando las tareas del hogar, estaba muy molesto en No sé por qué tipo de situación estaba pasando, pero estaba realmente molesto en ese momento. Desde que conducía mi auto a casa y me quedaba un largo camino para llegar a mi casa. No pude evitar mirarme en el espejo como esa cámara de vigilancia, ya sabes, pude notar como la presión arterial en mi cara estaba empujando mis pómulos hasta mis ojos, es probable Y eso me estaba mordiendo ligeramente el labio inferior también. Y todos son gestos inevitables. Entonces cuando me pidieron en ese momento que retratara las tasas de emoción para cualquier escena, estaba haciendo este gesto Y no tenía ningún sentido porque este gesto es el resultado de ver una y otra vez el mismo tipo de películas, el mismo tipo de actores haciendo las mismas acciones, Entrenando para decir emociones. Y a la inversa, tuve que hacer eso ayer en el auto. Y me di cuenta de que realmente me veía cruel. Por lo que para crear esa conexión confiable entre tu cuerpo en tu desempeño es importante tomar en cuenta este ejercicio sobre la cámara de vigilancia. Otro Ejercicio importante respecto a las tres etapas de la Conciencia corporal es prestar atención a tu cuerpo en gestos, estás haciendo un esfuerzo físico. Por ejemplo, si estás tratando de picar una suerte con un hacha, imagina que eres leñador No se supone que nos veamos guapos. Hacer tal esfuerzo, si eres mujer es lo mismo. No se supone que te veas hermosa haciendo eso. Es el mismo caso del que hablaba Jennifer Lawrence en la entrevista. Otro detalle importante a tener en cuenta en este tema del cuerpo es llegar a dominar nuestros tics nerviosos. Los tics nerviosos realmente pueden convertirse en un verdadero desafío al actuar. Los tics nerviosos no sólo están relacionados con los gestos faciales, a veces pueden manifestarse en nuestro cuerpo. Es decir, esos movimientos que estamos haciendo inconscientemente con nuestro cuerpo en la vida cotidiana, en situaciones cotidianas Y no es hasta que logramos vernos en una grabación que nos damos cuenta que tenemos esos malos hábitos corporales. En realidad, esto no es algo muy complicado, pero puede ser un problema en situaciones estresantes. Por ejemplo, puede que no seas consciente de que tienes un tic nervioso. Y nosotros te seleccionaron en un casting y estás en la fecha del tiroteo. Pero ese día te pones muy nervioso durante su tiroteo. F se ve en los tics nerviosos aparece. En ese momento, no podrás controlarlo. Los directores lo notarán. El problema con las apuestas narrativas es que los tics nerviosos son significantes del brillo de la pantalla Es decir, como si fuera una característica de un personaje, el rasgo de un Personaje. Y si el personaje no tiene eso, no podemos agregarlo al personaje. Recuerda que como actores estamos representando al personaje. No somos guionistas. Por eso es importante que te grabes con cualquier cámara, hagas proyectos con tus compañeros para que puedas notar este tipo de cosas, que incluso pueden estar relacionadas con malas posturas al caminar o sentarte, etcétera Por ejemplo, no sabía que caminaba alegre y plateada, pero no fue hasta que fui película por primera vez, me di cuenta de que caminaba así era un mal hábito Entonces a veces tenemos esos malos hábitos que también son significantes cinematográficos porque pueden ser la característica de un Personaje. Entonces la idea es que de alguna manera descubras lo más natural el estado de tu cuerpo. Entonces está limpio a la hora de representar a un personaje. Afectar lo menos posible. La naturaleza de un personaje. Por otro lado, hay que mencionar unos 50 tú, cuando solo haces teatro, tu cuerpo se acostumbra a esa actividad. Es decir, independientemente de la historia que estén contando en juego, naturaleza del escenario no es tan exigente físicamente para el actor porque la mayoría de los escenarios teatrales no son tan grandes e incluso el más grande no es como una ubicación real. Entonces el escenario tiene limitaciones porque si tienes que correr en el escenario, no tenías que correr 200 m, como tendrías que hacer en alguna película en una reubicación. Entonces, aunque puedas actuar muy bien en el juego, tendrás algún handicap en tus habilidades físicas a la hora de abordar un desafío físico en una escena cinematográfica Y esto es el hecho de que no te han visto dirigiendo el Bronx Es decir, sólo te habían visto en el escenario, en el escenario teatral, entonces no hay un proceso tan natural de corregirse así entre los actores. Por lo que es importante estar conscientes de que esto es parte del lenguaje y debemos estar preparados para enfrentarlo a recapitular, lo primero que debemos hacer es mantener encendida la cámara de vigilancia todo el tiempo Al principio van a ser difíciles y por la naturaleza de algunas emociones, quiero decir, las hay tristes y rápidas Pero entonces será más fácil porque estarás al tanto de este ejercicio. Entonces el segundo es tratar de prestar atención a que tu desempeño, no está apegado a tus rivales, que estás realizando, no imitar Y luego, por último, siempre insisto en que debes crear grupos de actuación para crear una escena, para poder dispararte con los smartphones. Para dispararse para vigilar sus propios ayeres, e incluso aportar insumos sobre el desempeño de tus compañeros y tus compañeros Pero yo agregaría uno menos. Debes prestar mucha atención a tus gestos al hablar cuando te estoy hablando, no cierro completamente la boca. Es decir, mi boca sigue abierta un poco. Entonces esta es la naturaleza de mi cara. Y debes prestar mucha atención para curar esos detalles con el fin de retratar tu desempeño Con el fin de retratar a un personaje de manera confiable, con el fin de darle un realismo a tu actuación Entonces, muchas gracias. Y hasta la siguiente lección 4. La importancia de las habilidades intelectuales: Hola otra vez. Espero que hayas visto la película agobiada Te lo recomiendo encarecidamente que lo veas porque es una conferencia. Actuar en Excel. En esta lección, vamos a hablar de habilidades intelectuales, pero habilidades intelectuales en, en términos de cómo logramos tener una mentalidad específica para retratar a un personaje en, ya sabes, lo importante que es Intelectual, los seguros, el proceso de creación creativa detrás de un personaje Películas de los personajes te verán en una pantalla, o la suma de tres elementos. El primero más importante de todo es lo que está regresando guión. Eso es para el personaje desarrollado por el escritor más todas las características del personaje y el Arco Dramático es convincente. Pero ese trabajo no necesariamente se preocupaba ya que son actores. Al menos eras guionista de una película, claro, en este asunto, lo que se supone que debemos hacer es trabajar junto a un director de cine para crear en nosotros mismos esa representación del personaje previamente escrito en el guión Pero en definitiva, ese sería el primer elemento, lo que está escrito en el guión. El segundo elemento es nuestra capacidad de actor me convenció y deberíamos jugar como si no estuviera actuando. Eso es 0s. No tenemos vergüenza de que conectemos con emociones necesarias, emocionadas, por supuesto, se requiere experiencia para este tiempo trabajando en ello. Y es una habilidad que ganamos a medida que pasa el tiempo. Pero hay un tercer elemento que yo diría esto el más importante de todos, cuando estás como persona, quién eres como qué estás maquillado? Qué es esa persona que acudió a los invitados, que llegó a la updation para mostrar sus habilidades a un montón de directores de casting Entonces, para recapitular, lo que vemos en la pantalla es la suma de tres elementos El primero es el personaje escrito, raspado, el personaje de la historia El segundo, que sea como preparar tu para jugar de manera convincente Y el tercero sería ayudar a preparar estás chupando televisión. Qué bien educado eres para enfrentar cualquier reto en tu vida misma. Entonces este tercer elemento, lo que somos una escena, se pone a prueba el negocio. Es crucial. Te vamos a dar un ejemplo muy básico y sencillo de ello. Imagina que tienes 20 años y tienes que representar a alguien que tiene 80 años. Tu agente piensa que como eres un actor extraordinario, podrían cambiar tu apariencia con un maquillaje increíble, haciendo coincidir así el personaje. Y vas al pecado de gas. Pero una vez que llegas a los invitados te topaste 30 abuelos entre 75 y nativos de cinco años También vamos a hacer lo mismo Gastón, que va a conseguir su papel Está claro que no vas a conseguir ese papel porque no eres un viejo. No hablas como un viejo. No pareces de un viejo, nada de eso. Tienes 20 años. Y aunque hicieras muy bien la actuación, ¿por qué elegirían a un joven de 20 años Y hay 32 viejos en la sala de espera dispuestos a hacer el papel. Pero estos ejemplos parecen muy fáciles de entender. Simplemente no eres un todos los hombres son un todo mujer. El problema radica en que es necesario hacer un personaje inteligente. No eres alguien muy listo. No hablabas como alguien bien educado. No hiciste gestos como alguien inteligencia. No te moviste como si alguien fuera listo. Quiero decir, no parecías más inteligente en absoluto. Y aunque hayas experimentado Actuación, es decir no te da vergüenza tu conexión con las emociones Se utiliza la Técnica. No coincidiste con el personaje porque estás loco. Alguien que tenga la capacidad de tener pensamientos similares. Está vivo cuando dicen que gran actriz puede igualar cualquier cosa. Eso no es cierto. De hecho, es más probable en su lugar que las películas, la, a la naturaleza del lenguaje como se explica en la última lección. En el cine, no se puede mentir. Entonces, para estar preparados ante esa situación, es importante entrenar el cerebro. A la tendencia eres intelectual las habilidades. La única manera de hacerlo es la educación. A cualquier nivel. La educación realmente te da la oportunidad de hacer múltiples personajes. O bien significa que podrás emparejar cualquier personaje. Estoy tratando de decir es que vas a ampliar las posibilidades, las herramientas con las que vas a representar a un personaje. En la medida en que consigas educación, cada vez más educación, un conocimiento general para abordar cualquier personaje, podrás triunfar como actor. Y te voy a dar un ejemplo de lo importante que es a veces los directores de cine para los actores no preparados Actores que no son aptos para el papel, sino que son seleccionados solo porque son hermosos. Las mujeres guapas son hombres guapos. Es la más común. De hecho, es la más común en las series de televisión. Pero el problema es que si estás siendo seleccionado para el papel solo porque eres hermosa, festival, la película o una seria, no va a ser una buena en absoluto. Y aunque tuvieras la oportunidad de conseguir el papel, ese proyecto no irá tan lejos. Porque de hecho, los productores, así que directores de cine o creativos, habían seleccionado caras hermosas porque la historia no es lo suficientemente fuerte como para empatizar El problema es que esta es una mentalidad publicitaria, gustos numéricos, y solo tienes poco tiempo para empatizar Tal vez 30 s o cuatro a 5 s. así que no hay tiempo para contar superior encontró esta historia para desarrollar profundos Personajes La razón por la que los rostros hermosos son adecuados para publicidad porque es necesario crear rápidamente unidos con Odious Pero esta empatía superficial no dura mucho. En una película o una serie, las raíces son diferentes. Para interactuar con el público que personaje tiene que ser muy bien lo crea. Y la belleza del actor es necesaria sólo si esa belleza funciona para algo en la historia. El problema con las placas forman series es que a veces el objetivo del proyecto, no es que la forma más antigua de la serie sea escena. A veces el objetivo es que todas las respuestas vean unos minutos de la serie y luego la cambien. Pero ese es otro tema, claro. Pero con el fin de, para perseguir el problema es que la mayoría de las personas involucradas en entretenimiento de actina alguna vez serán celebridades más que actores Pero para hacer un gran actor se necesita mucho trabajo y debemos prestarle mucha atención a esto. Las capacidades intelectuales te brindarán oportunidades porque los buenos cineastas y productores son conscientes de ello. Hay un ejemplo perfecto al respecto. Ahora, atelier pobre significaba que estaba discapacitada para hacer un gran avance que se hiciera un nombre antes de obtener un título Y hay una gran anécdota al respecto. En ese momento donde era adolescente, le preguntaron por qué decidió estudiar psicología si él ya era actriz famosa en su respuesta fue simple, no quiero ser un pueblo de empuje trasero. Quiero hacer buenas películas. Entonces para aquí, para conseguir ese nivel, era necesario inscribirse en un colegio. En esa educación le proporcionaría las herramientas para involucrar cualquier proyecto cinematográfico. Existe un gran conocimiento de cómo están en nuestro entorno, en escuelas, universidades, etc. en ese conocimiento realmente mejorará nuestra concepción del Arte. Anthony Hopkins por ejemplo, tú apoyas, es músico Es un hombre bien educado en esa es la razón por la que tiene la capacidad de abordar esos desafíos de actuación. De hecho, el personaje muy difícil, por ejemplo, no es conferencia de Aníbal y la persona inteligente Ese personaje es como un genio. Entonces un actor que no tiene educación formal, ¿cómo podría pensar, lograr hablar como un genio, por ejemplo? O sea, es mucho más fácil ser un actor educado y logró representar a alguien que no es educado. Todo lo contrario. Lo contrario sería que no eres alguien bien educado y quieres que alguien sea italiano, por ejemplo Entonces a veces en películas y en serio esto sucede. Se supone que el personaje es alguien muy inteligente, educado, pero esa persona detrás del personaje, ese actor no logra retratar al personaje no logra cuerpo en personaje porque el individuo detrás del actor no es alguien con esa capacidad intelectual Tuve la oportunidad de ver esto entre mis conocidos y colegas En ocasiones los actores y actrices lograron abrirse camino a temprana edad Es decir, empiezan a aparecer en series o proyectos, etc. pero como sienten que ya tienen éxito, rechazan seguir desarrollando sus habilidades de actuación intelectual. Simplemente pasan su tiempo publicando cosas en Instagram, van al gimnasio. Pero hay que estar al tanto, honestamente, ¿cuál es la razón por la que fuiste elegido para esa serie? ¿Cuál es la razón por la que te eligen para ese proyecto? Estoy en el proyecto porque soy hermosa. Estoy en el proyecto porque uno de los productores, este, mi amigo. En cualquier caso, es una oportunidad increíble que no debemos dejar pasar. Entonces, si obtienes una oportunidad así, eso realmente te puede impulsar hacia adelante Puedes dejar de trabajar en tus habilidades intelectuales con el fin de aumentar tu nivel en realidad el es no solo sucede en la actuación. Por ejemplo, Brian May de Queen, es astrofísico. Y tal vez te preguntes qué tiene que ver la muerte con la banda, con la música. Comer tiene mucho que ver con la música. Creatividad, sensibilidad, Las células de arte son dos, requiere pensamientos profundos cuando entendemos las cosas más fundamentales de la naturaleza, de la humanidad, de la existencia accediendo al conocimiento o mentalidad se vuelve más artística. Obviamente, esto no es algo que vayas a hacer de la noche a la mañana. Algo que se construye lentamente paso a paso. Entonces voy a nombrar lo que deberían ser las capacidades intelectuales y un actor nunca debe detener el desarrollo. El primero es el idioma. Cuantos más idiomas conozcas mejor. Pero no sólo el idioma, sino todo lo que hay detrás aprender el idioma que son los orientales o la cultura de los países que o la cultura de los países que hablan esos idiomas. Por otro lado, si conoces más idiomas, tendrás la oportunidad de entrar en contacto con más personas. A veces acentúa las calaveras como un estrés, pero es algo sobre lo que puedes tener cierto control Intenté ver películas, practicar lo grande, hay mucha información en la intranet para aprender idiomas El segundo conocimiento es la historia, la historia universal. Toda la historia es creada por guionistas hasta hoy se basan en los personajes más prolíficos la historia de la humanidad Son Personajes de todo el mundo. Y probablemente te encontrarás con los guiones de Character que se asemejan guiones de Character que a algún personaje histórico Y podrás nutrir a esos personajes con todos los conocimientos que tengas Adicionalmente, algunos proyectos cinematográficos requieren la creación de un entorno específico. Ese ambiente implica costumbres, modales de una cultura o país específico Por lo que en cuanto consigas más conocimiento histórico, especialmente las culturas que dieron origen a la palabra actual, podrás hacer frente a ese tipo de retos. El otro conocimiento importante es la psicología. Esto es tan cierto que Natalie Portman y comenzó psicología me creyeron que es una chica inteligente Ella es consciente de ello. Esa carrera le da herramientas para desarrollar sus personajes. Ella sabe quién es Freud, ¿quién es John? E incluso los enfoques psicológicos de filósofos como Heidegger no pueden Por lo que este tipo de conocimientos te darán herramientas para acercarte a un personaje con algún arquetipo psicológico previamente estudiado por Al final, necesitas saber cómo se comporta realmente alguien con un perfil psicológico específico Un mortero y envidioso, un alcohólico, etcétera. Y por último, la ciencia. La ciencia, aunque no tenga mucho que ver directamente con la actina, pensamiento científico lo va a inventar todo Te enseñará que hay un principio de incertidumbre en la naturaleza. pensamiento científico te hará entender que debes trabajar duro para lograr metas y que el sistema a veces celular dice que algunos de nosotros somos más capaces que otros. Pero los dos de estos, que esto no es cierto en absoluto. La diferencia radica en cuánto tiempo inviertes en aprender a dar lo mejor de ti en alguna actividad. Esa es una filosofía de vida que nutrirá tu disciplina, la disciplina diaria y las necesidades naturales Pero hay un quinto elemento que yo agregaría. Debes prestar mucha atención a las personas con las que estás pasando tiempo. Porque aunque estés pensando que estás bien preparado en todo momento indicará que en ti tienes la manipulación para enfrentar los desafíos de cualquier Personaje Tal vez las personas que te rodean te están impidiendo mejorar tu capacidad intelectual para mejorar tu mentalidad Entonces es probable que esté sucediendo inconscientemente. Entonces para resolver eso, debes ser consciente de que cuáles son esas cosas que estás haciendo a diario en tu vida diaria. En situaciones cotidianas, estás pasando tiempo viendo películas de alta calidad. Están pasando tiempo, estar sosteniendo Arte de alta calidad, viendo Blaze dentro de buenas historias, leyendo buenos libros, literatura, ciencia, etc. y por último, yo diría que es importante dejar una buena impresión Y directores de cine sobre adivinar director. Entonces te refieres a que cuando vienes a un casting, cuando llegas a una audición, se suponía que debían hacer una presentación para presentarte y hablar sobre tus antecedentes, tus habilidades, tu educación, etcétera, también Y son todas las herramientas que un director de cine, así que voy a utilizar para retratar al personaje Así que con todo esto en la práctica, y hasta nuestra próxima lección 5. Emociones y verdad Stanislavski & Adler: Hola gente. Tengo que titular esta lección emoción, Verdad y emoción y verdad, porque todo baja para llegar a una emoción propiamente más rápido de la manera más efectiva. Para que sea necesario acercarse a la Técnica profesional de manera efectiva. Te recomiendo encarecidamente no demasiado apretado, demasiado a una sola técnica porque algunos de ustedes son más propensos a tocar algunos Personajes y otros por la naturaleza de su voz, su cuerpo. En Europa, Boolean vendió. Entonces, por lo que algunas técnicas son más adecuadas para ti que otras. Así que presta mucha atención a esta lección. Entonces comencemos con la técnica Stanislavski. Esta técnica, fue creada por el legendario actor y la pedagogía teatral, la constancia Esta técnica de actuación se centra en la voz, la lente física, análisis romántico, la memoria emocional en la observación. Pero, ¿de qué trata esta Técnica? El método Stanislavski is Acting es conocido por utilizar los sentimientos y experiencias de la actriz como mecanismo para retratar los sentimientos del personaje al Y para ello, Stanislavski utiliza algo llamado memoria efectiva, donde el director utiliza un bastón de diario para recopilar experiencias muy sensibles que ayudan a experiencias muy sensibles que ayudan Él también mantiene vidas. Y yo diría que es esta la mejor técnica de todas en te voy a decir por qué. El caso es que todas las actividades humanas que involucren una actuación, yo menos regenero un proceso de catarsis En este proceso consiste en las relaciones, la emoción pegada en nuestra mente una y otra vez. Y la actuación es para significar que tenemos que liberar esas emociones. Y no importa si esa actuación es una obra de teatro o concierto. Blaine I, guitarra o piano, o un violín, etcétera No se va a tocar fácilmente frente a la cámara. El caso es que nosotros como actores estamos buscando eso constantemente. Buscamos constantemente dónde expresarnos a través del Arte. Y supongo que eso es para encontrar respuestas de vida. Entonces las preguntas que buscan algo que le pasa a todos. Estoy remarcando esto porque supongo que algunos de ustedes son bailarines, cantantes e Y sabes cómo actuar en un escenario es como en ese es el centro mismo de la Técnica Stanislavski Pero, ¿qué debemos hacer para usar esa técnica frente a la cámara? El caso es que las emociones más difíciles de retratar frente a la cámara, o tristeza e ira, y sobre todo los diferentes tipos de tristeza, yo y afligir nostalgia, una tristeza muy sutil, por ejemplo, para usar esta técnica, eso es exactamente de lo que te estoy hablando Lo primero que debemos hacer es crear una especie de memoria emocional de una gorra. Puedes anotar esos recuerdos en un cuaderno, por ejemplo. Pero debes mantener ese respaldo en tu cabeza siempre porque necesitarás una forma encerrada. Necesitarás este bicarb de memoria porque nuestra actuación, puede separarse la intensidad exacta de emoción que necesita AAC, a veces AUC y requiere que estés triste Pero en una tristeza histológica ni siquiera lo requiere. Lágrimas, eso solo requiere te levantes para humedecerte, por ejemplo Quiero decir, no se trata de empezar a llorar y pensar, oh, eso va a ser suficiente. En realidad, podríamos espantar con un pecado. Por ejemplo, si nuestra intensidad de tristeza es mayor de lo que necesita la escena. A veces la gente piensa que porque una actriz o actor logra llorar con facilidad, el euro está listo, actores expertos. La cosa no va por ese camino. En realidad, podría quedar terrible si estás llorando cuando no tenías que hacerlo. Entonces la idea es que estos recuerdos emocionales se asienten en nuestra mente en abrir la puerta de distancia. Dos son emociones. Es decir, recordamos la situación que la experiencia retuvo hasta la emoción que sentí Quiere ganar peso se abre. Nos acercamos a esta ecuación. Es una escena con papá tipo de emoción, un poco de flujo con las hembras, experimentó lo que está pasando el personaje. Yo diría que el reto es siempre la transición. La transición que nos lleva del hecho de que la memoria estamos fallando como una emoción humana que vamos a retratar en el personaje Y a pesar de que esa persona rinde esquina, ese sería un proceso doloroso. Desde mi punto de vista es ese proceso completamente creativo de colocación. Y es el centro mismo del Arte Dramático en, yo diría eso, eso también es extraordinario porque tus propias experiencias de vida son reales y son la llama que necesita emoción. A pesar de que esas emociones no provienen del personaje de la historia, son absolutamente reales. O sea, sólo vamos a ser visualizados en la pantalla es real. Pero déjame decirte que hay algunos puristas de actina que piensan que esto es algún tipo de tortura porque tienes que sacar esos recuerdos personales de tu corazón Puede ser doloroso y luego tratar de salir de ellos puede ser difícil. Que tal vez sea cierto. Pero somos artistas y creo que ese es el punto de hacer Arte. Por lo que recomiendo encarecidamente es Técnica. Vamos a ver un ejercicio más tarde. Pero básicamente, es lo que te dije. Debes tener al menos recuerdos que coincidan con la emoción que necesita una escena específica. Por supuesto, necesitamos leer el guión, entender el personaje profundamente en comprender también la emoción exacta que está sintiendo el personaje para buscar el recuerdo apropiado que coincida con esa emoción. Y yo diría que es una forma extraordinaria de meterse en la verdad. Pero es Stanislavski Technique nos lleva directamente al Lee Strasberg Este método, este método alienta al actor a magnificarlo e intensificar su conexión con la obra Pero traduciendo las experiencias emocionales del personaje a los actores de la vida real. Entonces es como si fuera lo mismo que el método Stanislavski, pero en sentido contrario Entonces es por mucho más complicado porque necesitamos llenar mucho más los Personajes de la historia. Entonces necesitas sacar las escenas más importantes del personaje, llenar el guión. Intenta imaginar lo que esas escenas con campanas en tu propia vida diaria alrededor a través y lo que dejas a diario. Y por eso nos vamos a vestir en este curso, algunas lecciones de guion cinematográfico para que entiendas cómo es el Viaje del Personaje en un guión. Pero la célula actriz estadounidense Adler creó aquí la ronda Técnica de los dos mencionados anteriormente En realidad fue una de las más pobres quejándose de la carta emocional que implica transferir emociones destructivas a la vida del actor Por lo que argumentó que el actor debería usar su imaginación para llegar a esas emociones sin dañarse de cierta manera ella tiene razón Personalmente creo que es la forma más hermosa de hacerlo, pero es la más difícil al principio. Pero en realidad sucede que una vez que dominamos una Técnica Stanislavski, una vez que pongas esa Técnica en práctica inconscientemente, querrás Ahora te aseguro que abordarás la estelar Técnica Sadler, que básicamente consiste en realmente enloquecedores pero nos está pasando en la escena, lo que está experimentando el personaje intentó encarnar al personaje, imaginar que nosotros mismos somos el personaje imaginar que nosotros mismos somos Pero obviamente todo esto implica un proceso psicológico donde conectamos con el personaje, no dañando nuestra vida personal Pero dependiendo del tipo de personaje que vamos a interpretar en el proyecto cinematográfico. Para utilizar la técnica marinera Adler, podemos ayudarnos a nosotros mismos haciendo un estudio del personaje, tratando de ver la web, sus historias, entrenados para hacerlo, sus disfraces también Son menores de edad y se acercan la vida del personaje, con ello entienden. Y aquí están las emociones en lista de espera Durante el 1D Entonces, hasta ahora, supongo que estás entendiendo cómo una Técnica está conectada entre sí, pero presta atención a estas. El caso es que cuando un Stanislavski creó su Técnica, No había cine Su técnica fue creada para el teatro, para una actuación escénica. En una etapa la performance implica dos procesos importantes, como mencioné antes, la improvisación en una performance única y repetible En esa es la razón mojada para mí secion, un cantante en un violinista, por ejemplo, para trasladar su versión sobre las emociones al escenario es Porque es Verdad E es que los grandes músicos, los actores de teatro hacen eso en el escenario. Pero obviamente sigue siendo Adler's estaba realmente comprometido con la salud de la actriz realmente debería desgustarle esta técnica A ella no le pareció la más adecuada para su primera. Y principalmente porque el cine no tenía público directo presenciando la actuación, el cine necesitaba más repeticiones, y también el lenguaje cinematográfico requiere más personajes reales Además, creo que quería una técnica que no fuera menos agresiva para los actores. Créeme, que los directores de teatro en el siglo XIX no eran ese tipo de papel. Por supuesto, estaba velando por la integridad de los actores, los retos que la Técnica Adler en lugares que requiere una gran imaginación en su papá tipo de imaginación Necesitamos conocer rico o mente con el Arte. Tenemos que perder el miedo a sentirnos como niños. Usa el miedo al avión. Deja que los niños, realmente debes disfrutar creando un personaje. Cada detalle que implica crear un personaje. Eso es justo lo que te dije, que no deberías atarte a una sola técnica. Porque tal vez te encuentras como proyectos cinematográficos específicos que realmente te inspiran, eso realmente te mueve a mirar hacia atrás en tus eventos pasados Para recoger esos recuerdos afectados vas a utilizar para retratar al personaje Y te voy a mostrar un ejemplo al respecto. La película Elvis en esa película tiene algo de agua, se supone que debe aprender a cantar, se supone que debe vestirse como lo hizo Elvis en el pasado Pero en realidad como algo de mantequilla utilizan una Técnica Stanislavski para acercarse a un específico como se ve en Vamos a comprobarlo. Entonces estoy como sabrás, perdí a mi mamá cuando tenía 23 años, innecesariamente servicio Me alegro de que lo hayas sacado a colación. Sí. Entonces yo esos realmente se reduce a un hombre que le he contado esta historia muchas veces cuando se trata de eso primero, lo primero que en realidad le envié a bys fue salir de este dolor que me estaba sintiendo relacionado con mi mamá y y extrañando a Unchained Y entonces esa fue la base sobre la que ese fue mi primer momento en el que me di cuenta de que así es como quiero, si tuviera que hacer esto, así es como me gustaría acercarme a la oficina de planeación. Así fue como esa fue la primera clave. Y así, en cierto modo, esta película fue cuando yo más o menos, no lo pensé en ese momento. No era esta cosa consciente, pero he mirado atrás y me fui. Es que termina sintiéndose bien, sí, sí. Y termina sintiéndose como esta carta de amor a mi mamá y a Elvis y su mamá Porque porque ese es el mayor vacío que he sentido en mi vida fue perderla. Y ella era mi mejor amiga. Y yo, ya sabes, nunca he experimentado ese tipo de amor incondicional y probablemente nunca lo haré de una madre ¿Y sabes a lo que me refiero? Pero sé que así se sintió Elvis. Y así esas escenas, estás hablando del momento de la pena. Esas son las escenas a las que nunca quieres temer porque, ya sabes, es muy doloroso Realmente no quieres. Es como entrar en un edificio en llamas. Estás como, simplemente no quiero entrar ahí, pero una vez que estás ahí, también, no tiene ganas de jugar a fingir, ya sabes, así que se siente tan real. Esa es la Técnica Stanislavski al nivel más fundamental Encuentro esta película particularmente especial y poderosa por la naturaleza de la historia y porque le pregunté Butler estaba realmente comprometido a involucrar al personaje para retratar las tumbas de Elvis Presley de la manera más Por otro lado, cuando nos estás escuchando y agua están hablando de su personaje, hablando de todo el proyecto cinematográfico. Él, realmente está mostrando ese compromiso que realmente nos lleva a estar atentos. Mi hilo tiene límites por jóvenes. Aquí están los límites. En realidad lleva toda la película al siguiente nivel. Bueno, muchas gracias. Y hasta la siguiente lección 6. Emociones y verdad Meisner: Hola gente. En esta lección vamos a hablar de la Técnica Meisner en, ya que es el nivel más avanzado y el más difícil de todos, hablé con tantos famosos y actores que están fingiendo usar esa técnica para presumir porque realmente quieren parecer elegantes Pero la Técnica Meisner, no es algo obligatorio para todas las situaciones Y parece que se suponía que tenías que aprender a usarlo cuando sea necesario. Eso es lo que voy a explicarte ahora. Básicamente esta técnica consta de dos etapas. El primero es muy similar a la Técnica Adler, donde tenemos que salir como el personaje para sentirnos como el personaje Con la diferencia que para la Técnica Meisner, hay que llevarla al siguiente nivel Sobre todo en los casos en los que el carácter requiere un trabajo psicológico avanzado o una especie de comportamiento con el que no estamos familiarizados. Por ejemplo, un loco, un asesino en serie. Entonces cuando con algún retraso mental etc. según el maestro, necesitamos irnos con gente así para llegar a notarlo perfectamente La segunda etapa de esta técnica tiene que ver con ciertos tipos de escenas. Principalmente esas escenas donde interactuamos con otros actores. En Meisner nos dice que es más importante aprender, escuchar al otro actor, luego aprender las líneas del guión Obviamente en ese momento se refería a las representaciones teatrales porque había una interacción en la que podía haber oportunidades de improvisación en algo así, que venía de escuchar profundamente al otro personaje, al actor mayor de frente Están generando una reacción emocional que realmente responde a esta situación. Es decir, si un personaje le está diciendo algo doloroso a tu personaje, debemos escuchar con todos nuestros sentidos para sentir realmente y poder responder de una manera verdadera. El problema es que en el entorno inmune esto no debería establecerse en las condiciones no son como las de la etapa. El entorno a veces es incomodidad. Sin mencionar que la escena puede no tener una interacción con otros Personajes. E incluso tendríamos que tomar en cuenta que es calidad del cine que ha llamado dentista. A veces tenemos que repetir las cosas una y otra vez y tal vez en esas repeticiones, nos desconectamos, aflojamos nuestra imaginación Y luego para poder conectarnos de nuevo rápidamente, tal vez necesitamos acceder directamente a memoria efectiva recordando esas barras, sentimientos para alimentar a nuestro personaje. Entonces todo se baja y para crear emociones reales. Y debemos seleccionar la técnica más adecuada para nosotros. Ya que estamos hablando de la Técnica Meisner, los anuncios para entender su naturaleza en profundidad, uno de los fundamentos de la técnica maestra es que la actriz debe estar conectada con la situación y las escenas mediante el escenas mediante Y eso incluye generar emociones arrastradas, creo que es bastante similar a lo que otros rancio mencionaron Para lograrlo, es necesario dominar la relajación. Quiero decir, la única manera de que nuestra mente esté sumergiendo completamente lo que está sucediendo en la escena y en la historia es logrando la relajación Al respecto, existen distintas técnicas. Cada uno puede desarrollar su propia técnica de relajación. No hay ni una sola Técnica para relajarse porque cada persona tiene unas razones específicas por las que no se relaja. Entonces tal vez puedas relajarte porque te duele la espalda, por ejemplo, ¿te da vergüenza jugarlo frente a órdenes, frente a la cámara ¿O no podrías relajarte porque tienes un problema familiar que resolver? Así dura, diferentes tipos de problemas de distinta naturaleza que dan lugar a diferentes técnicas de relajación. Entonces el truco es llegar a esa relajación Estados. Y déjame decirte que ese miedo a tocar frente a la cámara y frente a los demás desaparece después de diez veces Actuar. El resto es más complicado, y eso es lo que voy a abordar ahora. Existen dos tipos de factores que nos ayudarán a lograr relajación o nos impiden lograrla. Factores externos e internos. Obviamente, estos factores a su vez nos ayudarán a sumergirnos en esta historia externos son todos aquellos que incluyen, primer lugar, la historia. Así de bueno es el guión. Es decir, que el guión es lo suficientemente bueno como para hacerte llenar la escena de verdad. En esa situación emocional de las Escenas tienen una lógica y causalidad. Otro factor externo es a las condiciones después del ajuste. Es decir, hay una con, disciplina y ambiente agradable para que estés relajado. Quiero decir que no hay elementos que distraigan al actor. Esto es demasiado importante en realidad. En finalmente indica de espíritu Películas que los disfraces y localizaciones te ayudan a sentir partes de la historia en tus contextos profesionales. Eso no debería ser un problema porque todas las comodidades van a existir. El problema es que no siempre va a ser así. O sea, si el proyecto cinematográfico tiene mucho jet de insectos, es probable que sea perjudicial para tu estancia de relajación a tu actina Por otro lado, ya sea un presupuesto alto o no Si no fuera un ingreso cerebral esta escena como en términos de producción, sería perjudicial para tu acción en tu finca de relajación. En esos casos, tendríamos que recurrir a la Técnica Stanislavski para conectar la fuerte emoción que necesita el Personaje Entonces además, si filman guión no es bueno en absoluto, quiero decir, tiene emociones sin sentido Sin lógica, tendremos que recolectar esos recuerdos efectivos para llegar a ese estado emocional. Nuevamente, esos tipos factores externos que apenas se quedan hasta tu relajación, permanecieron en tu actina Voy a mostrarles un ejemplo de anunciar este diálogo. Pero ese problema no viene del actor, sino del guión cinematográfico. Queríamos aclarar que realmente me encantarían las películas de Christopher Nolan O sea, me encantan los intereses o en algunas otras películas. Pero en este caso vamos a hablar principio tan específico como se ve a partir de diez En realidad es una escena que no tiene ningún sentido en absoluto. Entonces te voy a mostrar el desinterés y te lo voy a explicar más tarde Te voy a dar un poco de contexto de la escena. La chica le está explicando a la guía. Entonces el chico que han descubierto alguna tecnología extraña que permite que el tiempo de viaje, Los el tiempo se distorsione. Así que vamos a comprobarlo. Hola, hay lo mejor y un portapapeles se puede conseguir casi en cualquier lugar Ante todo, tengo miedo, inquilino. Charla, mi canción que podría revelar quiénes somos, lo que pensé que estaba aquí para averiguar qué hacemos. Hay que vigilarte golpear el como lo que le hace bien a tu departamento, no a mi negocio. Para hacer lo que hago, necesito una idea de la amenaza que enfrentamos. Según tengo entendido, estamos tratando de evitar la Tercera Guerra Mundial, el holocausto nuclear Saber. Algo fue jalado del gatillo. Síntoma. Revisa la revista. Una de estas balas es como nosotros preocupantes hacia adelante a través del tiempo Ellos son los que van hacia atrás. ¿Se puede decir cuál es cuál? ¿Qué tal ahora? ¿Está invertida? La satrapía corre esto hacia atrás a nuestros ojos Su movimiento se invierte. Crees que es un tipo de radiación inversa desencadenada por la fisión nuclear No lo lograste, realmente aún no sabías cómo. Entonces, ¿de qué viene? Alguien los está fabricando en el futuro. Están transmitiendo de nuevo a nosotros. Se me ha caído. ¿Cómo se pueden mover antes de que lo toque? Desde su punto de vista, citó desde el puntiagudo de bala, lo dejó caer, pero el costo viene antes No, así es como vemos el tiempo. A lo mejor no lo notaste. Pero la primera vez que vi la película, sí lo noté. De hecho, creo que el guión tiene algunas grandes deficiencias en términos narrativos y emocionales. No hay nada que genere emoción en la historia. O sea, a ese tipo le han dicho que es posible viajar en el tiempo. Su reacción fue como si te hubieran dicho que acababan de inventar un nuevo paquete o combo en McDonald's ¿Te has dado cuenta de que el personaje no está escuchando profundamente a la otra persona No va a reaccionar y lógicamente a lo que está sucediendo en la escena Viajar en el tiempo. Y algo muy impresionante en el acercamiento de la escena no tiene emoción, pero ese problema no estuvo relacionado con la actuación del actor. Entonces de la misma manera que, esa es la escena se supone que debemos hacer que la emoción se convierta en personaje. Podría haber otra, una escena que no cause emoción. Pero el guión dice que deberías estar llorando. Entonces eso sería un problema porque hay que recurrir a la Técnica Stanislavski para poder hacerla Pero por otro lado, también hay factores internos que pueden impedir que nos relajemos. Estos factores serían de procedencia antigua y natural por la que pueda pasar una persona que le impide lograr suficiente relajación para utilizar la Técnica Meisner Esos problemas pueden ser de naturaleza familiar o algún problema físico con tu cuerpo, algún dolor en todos estos problemas se puede resolver con terapia de relajación, cuyo enfoque será el específico que cada actor necesita? Bueno, habíamos llegado al final de esta lección, pero déjame decirte eso. Parece que más adelante vamos a hablar del viaje del personaje. Vamos a abordar algunos aspectos de estas Técnicas. Así que muchas gracias. Y hasta la siguiente lección 7. Ejemplo de emociones y verdad: Quiero mostrarte una escena desde un avión corto. ¿Yo interpretaría al personaje principal de la historia usando la Técnica Stanislavski y Pero supongo que puedo darte alguna información sobre la historia, sobre el contexto de la historia para entender que está adentro, no quiero mostrarte la historia completa en este momento porque se supone que se muestra al final del curso. Pero puede darte información sine sobre todo sobre los eventos previos antes del inicio de la historia. Esa historia tiene lugar a mediados del siglo XVII. En las tierras altas de Venezuela. En ese momento, hubo un tiempo de duelo que luchó para los indígenas en las montañas Nativos que se esforzaban por El Señor, luchando contra los conquistadores españoles que intentaban apoderarse Pero ese proceso de conquista no fue sencillo como parece. O sea, hubo varias olas del Congreso para apoderarse de las montañas. Entonces, para entender la historia, mi familia, se supone que debe ser puesta en casa en una de esas olas. Entonces soy hijo de una de esas familias que se asentaron en la montaña. Mi familia española que terminó compartiendo con los indios a lo largo de los años porque de hecho, entre una ola en una mayor, iban alrededor de 20 o 30 años. Mi familia y estallan compartiendo con ángeles y empatía y los indios en la comprensión de su forma Pero una vez que llego a los 25 años o reclutamiento cool llega a la casa, a mi casa. Y tenía que responder. Y porque en realidad soy el más fuerte de la casa, tengo que responder para comprar se unió al ejército para evitar que los gobernantes, los gobernantes españoles, tomen acciones contra nosotros Entonces decidí salir de casa para unirme al ejército contra el de mi padre. Vamos a que en realidad es una muy triste se ve entonces es pasar tal vez uno o dos años en el ejército. Una vez que regreso, me encuentro con mi casa en llamas. Entonces mi personaje en la historia se arrepiente de salir de casa Está tratando de encontrar a su padre comiendo las montañas en medio de una guerra entre los indígenas y los reproductores Entonces la escena, lo que quería mostrarte es ese momento en el que logra encontrar a su padre. Entonces, antes que nada, voy a mostrarte todo el pecado, el corte final. Y luego te voy a mostrar dos veces donde no logré conectarme con las emociones. Ellos lo revisan. Axioma. Uno Hay un proceso muy emotivo y creativo detrás de la creación de eso, la escena que fue una de las últimas esencia de la historia. Para cuando estaba rodando esa escena, yo estaba realmente involucrado con una historia. Realmente estaba encarnando al personaje mediante el uso de otros son Meisner Es decir, puedes notar todos esos detalles que se supone que debes usar para usar esta técnica. Me refiero a cuerpo ellos personaje, quiero decir el Personaje está con nuestro querido para ti porque como el hecho de que ha viajado todo el Valle solo y estuvo involucrado en, en una guerra entre indígenas en los años de desove Pero lo cierto es que aunque seas consciente de ello, puedes usar la Técnica Stanislavski para presumir O sea, para empujar aún más la costura al siguiente nivel. Entonces eso es exactamente lo que hice. Así que trata de fotografiar el momento en que estuve detrás de esa roca que algunos desenterrando mi memoria está buscando mis emociones, tratando de recoger la memoria efectiva específica que da lugar al movimiento sobre los estados tienen el carácter. Pero al mismo tiempo, tuve que darle una señal al director del sistema para llamar a la acción, pero prestar atención. Esa señal no requiere, no tiene que ser exagerada. Pero solo haz un gesto o movimiento de tu cuerpo. Puedes proporcionar información para tomar la carrera cinematográfica que estés listo para, para involucrar a la misma. Puedes hacer cualquier cosa. Lentura, no desconecta diferentes emociones tan simples como eso Entonces debes entender que había detrás de ese camión recogiendo mis emociones porque querían sentir ese tema que se infiltra en tus venas Para entonces destacaría y continuaría Griffin a la calificación de esa emoción para hacer esa transición al movimiento del estado del personaje Creo que una vez ya caminaba hacia mi padre, para lo cual ya no el actor iba a encargarse de sí mismo. Quiero decir, eso es lo mejor para elaborar. En ese momento se usaba en profundidad Técnica porque querían disfrutarla. Quería expresarme como artista. Entonces a la hora de obtener, no importa a la Técnica que puedas usar siempre y cuando lograras conseguir emoción que ese personaje requiera. Por otro lado, debes prestar mucha atención a todos esos detalles que pueden impedir que conectes emoción. En primer lugar. Que no hay nada en el escenario que pueda descargar actores, que pueda distraer a los actores Es decir, la gente tomando fotos, riendo, hablando, etc. y segundo, al actuar, se supone que los actores deben olvidar todas sus responsabilidades como ser humano. Aquellos aparte de la palabra del escenario, del mundo del personaje. Así que trata de poner todo esto en práctica y hasta la siguiente lección 8. El ejercicio de contemplación para proyecto: Hola gente. ¿De qué se tratan las lecciones prácticas? En cada una de las lecciones vamos a ver ejercicios para poner en práctica para entenderlas. Vamos a ver una escena de una película. Y la idea es que puedas usar, eso se ve como una referencia a lo que se supone que debes hacer. Intenta ser libre. Recuerda que la práctica no sólo tiene que ver con estos ejercicios, sino también con esa constante investigación sobre nuestro cuerpo, sobre nuestros gestos y emociones. En todos los ejercicios, debes tener un espejo para entender lo que mencioné sobre la cámara de vigilancia en una lección anterior. Pero esto no quiere decir que te vayas a acostumbrar a verte en un espejo todo el tiempo. De hecho, es incluso mejor grabarte a ti mismo. O sea, si tuvieras los medios para grabarte con un smartphone, mi usando una cámara conmigo mucho mejor. Entonces nos deja empezar. Este ejercicio está a punto de dominar en sutil la afirmación que estamos viendo en algo conmovedor o emocionante Mencioné anteriormente que la cámara en las películas está demasiado cerca para enfrentarla mucho más en este tipo de escenas. Es decir, el personaje va a recurrir a un lugar para observar algo. Y luego veremos que la cara del personaje reacciona ante lo que ella o él está mirando. Pero como mencioné, la cámara va a estar muy cerca del personaje. Pero, ¿qué tiene de difícil este ejercicio? Primero, debemos ser conscientes de los gestos sutiles. Recuerda que las personas que vienen del teatro no se utilizan susceptivas ayer Por otra parte decir completo. Porque en los últimos años se están rodando cada vez más películas en el suyo para lidiar con pantallas verdes o azules. Eso significa que los actores Guerra II, el estudio deben imaginar todo el escenario que rodea delgado al morir. En estos es muy importante porque incluso disparando en una reubicación, hay tantas cosas que pueden desconectarnos de la historia, por lo que debemos usar nuestra imaginación para conocerlas. Esta vez vamos a usar ASAM de la tercera ley de la película de Anillos El Regreso del Qin es casi una de las últimas escenas ya que la película al discutir toda la compañerismo del ring, está luchando contra el mismo ejército de sour. Bueno, Frodo y Sam están destruyendo los Anillos. Pero ¿qué vamos a ver en esta escena? Vamos a ver la reacción septal, poderosa y magnífica de las velas quemadas añadidas del Personaje, lección de Lego se casó cuando ven caer la torre frente a ellos. Entonces intentemos detallar nivel por encima todas las tres etapas de reacciones. Heidegger en apostó, pasar por el boleto de salida. Personalmente pienso que la sutileza de los gestos de Oregon en la escena de DC son espectaculares Volvamos a revisar la escena. Primero reacciona ante lo que está sucediendo, que en realidad es algo sureño inesperado en algo que no entiende la deuda. En realidad Gandalf y Legolas realizando datos de manera. Se dan la vuelta cansados y sorprendidos porque antes estaban peleando Luego vemos la torre para los cambios musicales porque cinemáticamente es lo que todos en la historia querían que sucediera desde la primera película, desde el inicio de la historia decir, el momento de adaptación del actor debe ser plenamente consciente de esta etapa en la que los personajes se encuentran en la historia. Los personajes están peleando en ese momento, esperando que Sauron caiga ahí, finalmente, viéndolo lleno. En las tres películas universitarias estos personajes en tan genuino momento de vulnerabilidad. Pero en esa es escena, realmente se ven así. Necesita absolutamente hermosa. Es algo emocionante, conmovedor. Pero al mismo tiempo, ya ni siquiera tienen la fuerza para sonreír demasiado. La reacción que Viggo Mortensen Aragorn retrata en Es una leve sonrisa en sus ojos están ligeramente húmedos de la misma manera que también se mueve el mango. Pero entonces puedes notar la extraordinaria reacción de Mary, viendo la ruta un poco capaz, yo reaccionaría ante algo negativo y repentino Y luego también vemos la sutil reacción si Aragorn y Gandalf, se supone que tienes que hacer con discutir directamente para repetirlo y grabarte como si estuviéramos donde sostenemos el en la torre cayendo Entonces primero, lo haces varias veces frente a tu espejo sin grabarte a ti mismo. Para descubrir y sentir cómo serían las reacciones reales. Incluso puedes estar en tu vida diaria esperando el momento de los papás para que esa reacción vea lo que es la verdadera naturaleza Entonces puedes revisar los gestos en el espejo y registrarte desigual para ver cómo se ve, pero presta mucha atención. Debemos hacer este proceso una y otra vez muchas veces para profundizar en la sutileza de las reacciones En la pantalla, se puede ver un ejemplo de una escena de una de mis obras donde estoy haciendo exactamente este ejercicio. Se supone que me van a ver a la chica con su madre. Y eso me conmueve. Pero la realidad es que mientras había filmando esa escena, quiero decir, la sombra donde estoy viendo el GRE Daguerre no estaba ahí porque es difícil trabajar con niños Se cansan, se enojan rápidamente. Entonces tuve que imaginarme a la chica. Entonces mi personaje se supone que es tierra de trabajo una mañana en una familia indígena vecina pasa por mi extranjero, así que me emociona verlos, una película para ver más grande. Pero esta actuación puede salir mal si la hubiéramos hecho correctamente. Y te voy a mostrar un ejemplo respecto en la película, La belleza y lo mejor, el live-action el actor es Inglaterra Watson no está realmente conectado con el personaje en una escena muy importante y de la película Y te lo voy a demostrar. Pero presta atención. No quiero decir que sea una mala actriz. Nadie en absoluto. Ella es buena. Es solo en eso una escena en un atreverse a decir que esto tiene más que ver con el guión cinematográfico que con las habilidades de actuación de Watson. Entonces voy a dividir la pantalla. Y en este sitio, te voy a mostrar el live-action con Emma Watson Y del otro lado, voy a mostrarte la animada. Así que vamos a echarles un vistazo. Entonces este último lo hizo uno. A mí me parece extraordinario. O sea, no es porque sea tu agente, etcétera, porque realmente es más artístico y auténtico y cinematográfico Mira la reacción del personaje animado. La campana es una falda. Su cabello está desordenado porque viene de crecido en, trató de salvar lo mejor A pesar de que en la caricatura, no se ve el sudor. Te lo imaginas porque todo lo sugiere. me ocurrió, bien. Llegué a ver por última vez. Amenazó a los nodos como la fuerza en la caricatura, el pico se mantiene apretado, huyen de la camisa de los mejores Sin mencionar que realmente está llorando. Pero justo aquí viene a lo peor, lo que no tiene nada que ver exactamente con actina, sino con un guión cinematográfico importar tres, la hechicera aparece destruyendo la intimidad que En ese momento. No tenías idea cómo odiaba esa fuente sólo están apareciendo. Mira lo animado cuando es un poder sagrado inherentemente lo que es Romper el Hechizo Ya sabemos que un hechicero es Kooris el mejor. No es necesariamente volver a verla. Pero lo que campamentos ahora es tan importante es exactamente lo mismo que el ejercicio inferior de los Anillos. Las tres etapas que en live-action no se cumplen. Derecho a notar que quiere deletrear, comienza a romperlos todos. La campana, el reloj, el candelabro, la tetera están reaccionando ante No estás emocionado, adeuda tu reactante a algo sorprendente Están algo squred, incluso bastante notan la reacción de las campanas en la acción en vivo Ni siquiera se aleja de la mejor. Incluso cuando está viendo ahí proyectándose estas extrañas luces. Mírale la cara. Ella no está realmente impresionada, o al menos no transmite. Obtienes el animado la factura continua. Alejándose de degradados. Es la reacción de que cualquier persona hubiera visto algo tan impresionado que ayer le impresionó la cara es extraordinaria. Por otra parte para ello, note que live-action en mecánica mucho tiempo de pie en el mismo lugar con una película en una sola parte de su cuerpo o la otra mano en la animada, note que la Campana trata de tocarlo porque ella piensa que todavía podría estar ahí en la que ella lo vea moverse Ella retrocede otra vez. De todos modos haría eso. Es algo mágico y poder para eso está sucediendo frente a ti. Sepan, que en la acción en vivo, esto se hizo deliberadamente de alguna manera para tratar mostrar la campana algo fuerte en la acción en vivo. Pero esto no tiene nada que ver con la fuerza. Es con frío, salado en los hechos. Índices lógicos. Quiero decir, ser fuerte no tiene nada que ver con esto. Tiene que ver con enfrentar el miedo, su disposición. Bueno, realmente me parece este ejercicio, somos importantes. Realmente lo es porque realmente nos abre la mente para ver cómo funciona el lenguaje de la película. Su manera de poner en práctica este ejercicio muchas veces una y otra vez, hasta dominar los gestos sutiles. Hasta la siguiente lección. 9. Consejos para proyectos de video: Perfecto. Esta lección es solo para notificarte algunos consejos importantes a la hora de grabar en el proyecto del curso e incluso los auto estribo para el casting En primer lugar, debemos tomar en cuenta la luz natural. La luz natural siempre será más auténtica que usar lámparas. Uno de los errores más comunes es que no sabemos en qué dirección debería estar la luz con respecto a nosotros. Siempre se supone que la luz viene principalmente de un lado porque así es como se supone que deben grabarse, escenas en películas o escenas en películas o comerciales Entonces este hecho viene incluso de la época de los grandes pintores. Así que siempre toma en cuenta que las delicias deben venir de uno de los lados Una prueba de que lo estás haciendo correctamente es que la mitad de tu cara debe estar sombreada. Sí, mira aquí. Otro consejo importante es en qué dirección deberías estar buscando. A muy recomendable que a la hora de hacer la actina que te piden, siempre mires ligeramente hacia uno de los lados de la cámara No importa de qué lado se encuentre. Simplemente que de la misma manera que se necesita luz natural, también necesitarán grabar a las personas bajo este mismo principio. También ten en cuenta que ya que la luz natural que uso es lo suficientemente fuerte, incluso cuando estoy moviendo la pierna, este lado de mi cara permanece sombreado Eso significa que la luz natural se está utilizando correctamente. Otro consejo importante es que cuando se trata de grabar en la autocinta para fundiciones, siempre es necesario usar un fondo blanco o uno con el color natural para que no distraiga al director de casting a la hora de intentar evaluar Pero no siempre es así. Ya que si la solicitud atacada en el requiere que interactúes con elementos del entorno, Esta regla ya no es importante. Por lo que en la mayoría de los casos, debe respetar el es solo para la presentación en video. Para el proyecto del curso. No es necesario que lo grabes con un fondo blanco, simplemente en cualquier lugar. Pero haz tu mejor esfuerzo para respetar los detalles técnicos relacionados con la luz. Para grabar el video para el proyecto del curso, intenta seguir estos consejos y grabarte más o menos con el ángulo que ves en la pantalla. No es necesariamente tu miedo ser visto en el video, sino que tu cara y torso deben ser claramente visibles. Me refiero al torso. También es importante a la hora de expresarnos usando nuestra fase. Recuerda que para el ejercicio del proyecto, debes registrarte reaccionando ante un evento inesperado que ocurre frente a ti. Entonces deberías darte la vuelta, parecerte igual que en las lecciones donde vemos el ejemplo de lo inferior de los Anillos. En el ejemplo que ves ahora, me pareció reaccionar en dos situaciones de muestra para mostrarte cómo debes grabarlo. Pero ellos ejercitan esa lección de El Señor de los Anillos. Siempre trata de mantenerte relajado. Puedes grabarte varias veces. No es necesario subir una sola muestra de la misma actuación. Puede ser de dos o tres versiones de la misma Actuación. Te deseo buena suerte y sigas disfrutando de este curso. 10. Diferencias entre la actuación para teatro y la actuación para cine: Hola gente. Esta lección no es exactamente un ejercicio. Tiene que ver con las dos cosas siguientes. En primer lugar, te voy a mostrar esa transición entre el lenguaje de actuación escénica y el lenguaje de las películas, actuación cinematográfica, y cómo esa transición se ha manifestado en las voces del actor. Entonces vamos a ver varias las escenas. Para que puedas darte cuenta de esto y puedes tomar en cuenta a la hora de representar en tus personajes. Por otro lado, vamos a ver una, una escena donde vamos a aprender cómo realizando un buen diálogo, que la Técnica Meisner se puede manifestar Para entender ese proceso de escucha que un actor debió haber regresado. Quiero comenzar mostrándote un par de escenas de la película Lo que el viento se llevó. Quiero que notes cómo interpretan los actores. Quiero que veas todos los detalles. Si el movimiento teatral de los actores, las expresiones teatrales, la forma en que hablan, todo es dramatizar un secreto sobre boleto. En realidad. El señor Button ha estado al norte. Yo aquí. ¿No está de acuerdo con nosotros, señor Butler? Creo que es difícil ganar una guerra con palabras, señores, ¿qué son los frijoles? Quiero decir, señor Hamilton, no hay una fábrica de canónigos y todo el Sur. ¿Qué diferencia tiene sentido para un caballero? Me temo que va a hacer una gran diferencia para muchos caballeros ahí. ¿Está insinuando, señor Butler, que los Yankees pueden ligar? No, no lo estoy. Estoy diciendo muy claro que los yanquis están mejor equipados Tienen astilleros de fábrica, minas de carbón y una flota que embotella nuestros puertos y muere de hambre Todo lo que tenemos su algodón y sus esclavos y su arrogancia. Escucha, cualquier charla renegada. Lo siento si la verdad de la venganza, disculpas, He oído que está en West Point, señor Rhett Butler, y que está recibiendo una familia decente en Charleston, ni siquiera la suya Vuelvo a disculparme por todas mis deficiencias. Es lo más que quizás no te moleste si camino y miro por encima de tu casa. Parece que estoy echando a perder el brandy y los cigarros de todos y sueña con la victoria ¿Qué tienes que hacer? ¿Por qué no estás arriba descansando a la otra chica? Secreto descartado. Te quiero. Te amo. Sólo voy a necesitar lo suficiente para que hoy te hayas reunido en el corazón del otro hombre. Titular. Córtate los dientes en él. ¿Tengo tu endurecimiento? Qué cosas me odian por oír. Nunca te odia y sé que debes preocuparte por mí o lo haces, ¿no? Sí. Yo puedo. ¿Nos vamos y nos olvidamos de estas cosas? Pero, ¿cómo podemos hacer eso? Tú no, ¿quieres casarte conmigo? Me voy a casar con Melanie. Pero no puedes tener UPF para mí. ¿Por qué me obligas a hablar? ¿Si no lo notaste? Si bien hay algunas tomas relativamente cercanas a la cara, eso es una especie de disparos medianos como si estuvieran hechos con lentes de aproximadamente 50 milímetros Es decir, esos disparos no están completamente cerca de la cara. Cara, las colas no son escena ya que se verían usando una lente de cine de esta época. Esa tecnología aún se requiere, ese tipo de actuación del actor y exagerada en el rendimiento histriónico Por otro lado, no habían sido pulmones desde que empezaron a hacer talkies O sea, 20 años antes de que las películas se mudaran. Adicionalmente, también se puede notar la calidad de audio. Para 1939, no se puede imaginar lo que eran los micrófonos iguales. Era imposible detectar con claridad el susurro de un actor O sea, tenías que hablar en voz alta porque están usando micrófonos unidireccionales, ya sea micrófonos unidireccionales , Hola para capturar la voz de un actor específico en medio de Vamos a ver ahora un par de escenas del titánico donde vamos a ver más o menos el mismo tipo de Character que habla cuando una escena para ello, note los detalles Observe lo real que se ve. Sobre todo, trata de notar esos detalles capturados por los lentes de la cámara de 1997, que de hecho están en la Santa Catalina de Siena. Mis lentes usan hoy. Vamos a comprobarlo. ¿Y dónde vive exactamente, señor Dawson? Bueno, ahora mismo mi dirección es el RMS Titanic. Después de eso, estoy en el buen humor de Dios. Y como es que tienes lunas para viajar. Trabajé mi camino de un lugar a otro, vagabundo, vaporizador y tal Pero quería mi boleto en Titanic aquí para el póquer Lucky hand Una vida muy afortunada es un juego de suerte. El hombre de verdad nos hace en línea, ¿verdad? Impresionante. ¿Y te parece atractivo ese tipo de existencia desarraigada? Sí, señora, yo sí. Quiero decir, tengo todo lo que necesito aquí conmigo. Aarón, mis pulmones en unas hojas de papel en blanco. Quiero decir, me encanta despertarme por la mañana sin saber lo que va a pasar Hola, voy a encontrarme donde voy a terminar. ¿Notaste la diferencia? Es completamente diferente a pesar de que son del mismo tipo de personajes. Sé que hay momentos un poco diferentes, pero no lo suficientemente diferentes como para que haya tal diferencia en la actuación. Pero lo que necesitas saber es que hoy en día en su lugar, los actores pueden usar ese lenguaje de actuación de Lo que el viento se llevó. Ese lenguaje en una obra de teatro con trabajo perfectamente hoy en día. Porque el lenguaje del teatro o lo liendre. Necesitas esas voces. Necesitas histriónica de papá. Es necesario transgredir la realidad misma. Por otro lado, por lo que ningún estaño funciona de manera diferente. Es objetivo. No es para transgredir la realidad Es tratar de representarlo de la mejor manera posible lo más real posible. Porque eso es lo que ha pedido el idioma. Bien, vamos a ver ahora esa Técnica Meisner en un diálogo Te voy a mostrar una escena para una película y tratar de llenarla. Intenté sentir cómo la mórula tira infinita misma o reaccionaba a cada línea del diálogo. Compruébalo. Esta mañana antes de hablar con la señora Miller, tomé la precaución de llamar a su última parroquia ¿Qué dices? Oh, el pastor. Hola. No hablé con el pastor. Hablé con un non deberías haber hablado con el pastor. Hablé con un ninguno. Esa no es la ruta adecuada para que tomes un SR. La iglesia es muy clara. Se supone que debes pasar por el pastor, ¿por qué? Tienes un entendimiento nuevo y aquí no tienes derecho a ir hurgando a través de mi tener una historia Esta es su parroquia en cinco años llamada El le preguntó por qué me fui es perfectamente inocente. No voy a llamar que soy un buen árbol. Entonces después de otro hijo tuve otro hijo hasta que te detienen. No hablaría debajo de ti no voy a decir que no me tocan. No tienes la más mínima prueba de nada, pero yo tengo mi certeza. Y armado con eso, iré a su última parroquia y la anterior a esa, si es necesario, encontraré a un padre de familia, créeme, padre Flynn, lo haré No tienes derecho a actuar por tu cuenta. Usted ha hecho votos. Screen1, respondes, arroja. No tienes derecho a salir de la verdad. Si eso es lo que hay que hacer aunque la puerta se cierre detrás de mí, voy a hacer lo que hay que hacer. ¿Te das cuenta que cada frase de cada actor produce una reacción en el otro actor? Ese es el proceso de escucha que puede servir. Y Adler habla de que es escuchar honestamente. Si el actor sólo está pensando en que el otro actor termine su parte, el actor nunca podrá producir los gestos sutiles que representan a un ser humano verdaderamente escuchando. Por otro lado, ese proceso de escucha generará una reacción en cadena para decir, cada línea del diálogo con la emoción específica que necesita. Pero no es tan sencillo como parece. De hecho, en los guiones. Entonces ya has visto bajo el nombre del personaje, deberías escribirte la emoción con la que el actor debe decir para dialogar. Quiero decir que la emoción estará entre paréntesis. Pero en general, eso es emoción. Es una aproximación. La emoción específica es algo casi abstracto, pero podemos representarla si realmente estamos escuchando al otro actor. Este proceso de a través de la escucha nos ayudará a sacar a relucir la verdadera voz de nosotros mismos. Cuando actuamos no en una app, estás usando una voz falsa. La voz debe tener diferentes tonos para que suene verdadera. Ese ritmo natural que posa y hasta quedarse atascado hablando, etcétera Es decir, esos detalles son algunas veces el resultado de la emoción generada en una conversación. Bueno, puedes poner todo esto en práctica. Intenté diseñar tus propios diálogos, escribir. Estás en diálogos para dominar esa interacción entre los personajes. Puedes representar a SOM se ve desde cualquier película como esta. Es decir, asegurándose con sus compañeros actores. Bueno, muchas gracias. Y hasta la siguiente lección 11. Arco dramático de los personajes Arco dramático: Hola gente. En las siguientes dos lecciones, vamos a hablar de Personajes y el guión El propósito de estas lecciones es que entiendas cómo el viaje del personaje es el lago. Porque independientemente del personaje que probablemente retrates la historia, necesitamos conocer la etapa específica de la historia en la que el personaje está haciendo cesáreas O sea, probablemente esto no tenga nada que ver con tu personaje, pero con un personaje con el que estás interactuando en la escena. Supongo que alguna vez has oído hablar de personaje secundario, personaje principal en terciario. Pero en cuanto a la redacción, debemos tomar en cuenta los dos términos siguientes. Protagonista, personaje principal. Sé que quizá te preguntes, se supone que son los mismos, pero no lo son. Quiero decir, que esto es lo que te voy a explicar. Ahora. Lo que te explica sin recortar es en términos de escritura Quiero decir, cuando miras Oscar Academy, quiero decir, ¿ verías los Oscar Te das cuenta que el personaje principal en protagonista es el mismo porque necesariamente es hacia algunos actores. Pero ya que se necesita saber cuál es el proceso de toma de decisiones detrás la creación de un personaje. Es necesario que conozcas muy bien esas diferencias. Empecemos por lo más importante. El protagonista. Generalmente, el protagonista es el fundamento de la historia que experimenta el Arco Dramático en la película. Pero los coeficientes solían salir al respecto porque a veces nuestro protagonista no es el personaje principal de la historia, sino que hay una cola para entenderla. Generalmente, las historias se cuentan desde el punto de vista protagonista. Pero sé que tal vez te preguntes cómo vas a averiguar quién tiene el punto de vista de la historia. Habría una manera fácil, pero no siempre sucede en las historias. Por ejemplo, en algunas historias hay una especie de voz en off que cuenta la historia Y en algunos casos esta voz pertenece al protagonista de la historia. Y hay algunos ejemplos como estructura y redención y Braveheart En el caso de Shawshank Redemption, el punto de vista está en rojo Y el caso de Braveheart, el punto de vista no es Robert the Bruce Ellos son los personajes que están contando estas historias. Pero eso sería una cola. Pero no siempre sucede que la off de la historia pertenezca a la materia protagonista esa historia a veces pertenece a cualquier personaje terciario, por ejemplo Y a veces este hecho sorprende al final de la historia. Pero otra cola para descubrir quién tiene el punto de vista de la historia. Es para averiguar quién deja al Arco Dramático de la historia en una dimensión interna. Te voy a quedar demasiado muy buenos ejemplos para entenderlo. Shawshank, Redemption, por ejemplo, rojo, deja el Arco Dramático más fuerte Normalmente quiero decir que no cree en la esperanza, pero al final de la película, llega a creer en la esperanza. En los datos II es el tema central de la película. El problema significa que en cuanto a producción y premios, Morgan Freeman que interpreta al rojo, es un personaje secundario en el actor principal es Tim Robbins quien interpreta, y es amigo en el personaje principal de una película, es el que más acciones realiza en la historia Quien deja la historia bajo el marco es el personaje principal de la historia, cree esta historia. Pero papi historias contadas por rojo, puede darte otro ejemplo. El no asegurado en esa historia en el Redman es el actor principal que interpreta a I networking y luego termina siendo otra Lilly Es el personaje principal y también deja Dramatic Arc, pero la historia siempre se cuenta desde el punto de vista de su esposa Viga, quien es interpretada por Alicia be candor quien es interpretada por Alicia be candor Desde el inicio esta historia nos muestra a Gerta contemplando INR, contemplando su transformación a través Es Girard como punto de vista quien es prácticamente T9. Hay una historia a través de sus pinturas. Lo que te dije tan cierto que personaje de Garreta estaba tan bien creado, el personaje de punto ganó un Oscar al mejor papel secundario Porque en términos de producción, al menos cada vela es esta actriz de reparto como película. Pero obviamente el personaje principal en la protagonista también podría ser la misma persona que por ejemplo, en Titanic, crece es el personaje principal y también la protagonista porque la historia se cuenta desde su punto de vista y ella es la que sufre es romántica Arc Y ella comienza COMO un alcance y Rudiger y luego cambia a su amor por Jack Es un ejemplo perfecto al respecto. Te voy a dar un ejemplo en una película como Braveheart, que está contando la historia de William Wallace William Wallace es la historia del personaje principal porque está haciendo la mayoría de las acciones de la película Pero también sufre algún tipo de Arco Dramático en esta historia. Me refiero a una externa porque tan simple como eso, un significado diferente de la historia, está vivo y al final de la historia, es stat Y sabes que pasa la mayor parte de su vida tratando de apalancar Escocia. Pero la trama principal de la historia es que está tratando de convencer a las novelas para poder hacerlo, para poder hacerla. Entonces todo se reduce a que alguien esté convencido de pelear al final de la película. En ese personaje está Robert the Bruce, quien en realidad está contando la historia. Puedes notar al inicio de la película que VoiceOver, VoiceOver pertenece a Robert el Bruce Robert de reglas al principio, no quería pelear Pero al final de la historia decide pelear por el sacrificio que hizo William Wallace Recuerda que cuando estás contando una historia importante a alguien, a algún amigo, se la cuentas porque esa historia realmente te conmueve. Entonces esa historia te había cambiado. Películas más antiguas, viaje en contenedor liderado por estos dos personajes. Y te voy a explicar cómo es el viaje de estos dos personajes. Porque toda la historia se reduce a estos dos personajes. En cualquier caso, como ya te dije, tengo un curso completo y cómo escribir un guión de película. Porque piensan que como actores, deberíamos saber exactamente cómo es el guión de una película. Pero hace un moderado. Te lo voy a explicar ahora mismo. El almacenamiento en las películas se basan en la estructura aristotélica La estructura proviene de la antigua Grecia, donde cientos de sus historias fueron escritas usando esa estructura aristotélica Esa estructura tenía un principio fundamental. El almacenamiento debe ser un reflejo de la vida. Es decir, deben contener un desarrollo de nacimiento en una muerte. Es decir, al inicio del desarrollo en un fin. Pero esto también significó que un personaje de esas historias tenía que iniciar el viaje con una especie de mentalidad Entonces pasar por una experiencia importante o a veces dolorosa en luego aprender algo nuevo ahí, ¿verdad? Cambiando esa mentalidad, Eso es orina hay que cambiar, es lo que se llama como Arco romántico Los años pasaron de generación en generación hasta hoy En esa misma estructura y la rata que se utiliza en la historia se cuenta en las películas. Entonces en las películas que la estructura se representa en tres actos, cuales a su vez representan esos tres elementos que el desarrollo guineano al final Entonces, según la estructura de datos y el protagonista quien es quien deja el Arco Dramático más fuerte de la historia, va en un mundo donde tiene una paz relativa. Ese mundo se presenta en el primer tacto. Pero sucede algo inesperado que sacude la pieza del personaje En esencia, las personas naturales buscan de nuevo los bi's como ese instinto de supervivencia Por lo tanto, el personaje tiene que tomar una decisión para restaurar una base de datos. Esa decisión es enfrentar un obstáculo que conducirá a una meta en la historia. El segundo Acto de la historia comienza cuando el personaje toma la decisión de enfrentar ese obstáculo. Después a lo largo del segundo acto, veremos al personaje enfrentado a la fuerza antagónica de la historia Donde esta fuerza sorprenderá que consiguió actor con nuevas dificultades y obstáculos mucho mayores que los de los inicios. Por lo que el protagonista tendrá que tomar una decisión nueva, mucho más fuerte basada en todo lo que ha vivido hasta ahora. Reúne todas sus fuerzas en rostros, fuerza antagónica, nuevamente, logrando el objetivo que se ha fijado al inicio de la historia Entonces, el momento en el que logra ese objetivo es el tercer hecho. Entonces fíjate lo importante que es entender cada una de las etapas en las que se encuentra el personaje en la historia para acercarnos a la escena que vamos a tocar. Entonces debemos saber si el guión cinematográfico es como para entenderlo en su naturaleza más fundamental. Por ejemplo, es posible que los dos temas de producción, es necesario que debamos Escenas desde el final de la mitad de la historia, al inicio del transbordador de rodaje. Entonces para entender cómo vamos a acercarnos a la emoción de la AAC en eso pertenece a la última parte de la historia. Debes estar consciente en conectado con un momento que el personaje se va, sobre todo todo lo que es antes de ese momento. Esa es la razón por la que hay que aprender no sólo a leer correctamente esa estructura en las calles, sino a llenarlas realmente con el fin de retratar correctamente a cualquier personaje, tanto el personaje principal en el protagonista experimentó las Artes Dramáticas, sino que al protagonista experimenta el cambio interno más fuerte Pero también hay otros personajes como personaje terciario. Cuáles son aquellos personajes que no influyen coincidiendo con la vida del personaje principal o protagonista, sino que forman parte del entorno de la historia. Teorema importante también para generar que los contextos de la historia, un verdadero punto de vista También está el personaje antagónico cuyo objetivo es liderar la fuerza antagónica de la historia, esa fuerza que enfrenta el personaje principal o el Recuerda que la mayoría de los adultos mayores están liderados por Personajes que hacen acciones. Pero resulta que el comportamiento que tiene un personaje en tan específico como escena es el resultado de todo lo que el personaje ha experimentado durante la historia. Entonces supongamos que se le había considerado interpretar a algún personaje terciario en una película. En tu escena se trata de una interacción entre tu personaje terciario y el personaje principal, que se supone que deben saber cuál el viaje del personaje principal ha sido el viaje del personaje principal hasta ese momento en esta historia. Porque debes retratar a alguien que realmente está escuchando a otra persona en la historia Así que todo se reduce a ese proceso de escucha del que los estudiosos actuantes nos vendían en esa lección previa sobre la Técnica del axioma Y el proceso de escucha no sólo está relacionado con lo que el actor está experimentando en el escenario o lo que el actor está escuchando en el escenario, sino también con lo que se supone que el personaje debe estar escuchando en esa etapa de la historia. Recuerda que el actor no es lo mismo que un personaje. Tu actuación, estarás conectado con lo que el personaje está escuchando en la historia. Comprender el viaje ya sea del personaje principal o del protagonista. Mi propósito era realmente animarte a leer las historias manera profesional para tener una visión poderosa sobre cómo evoluciona un personaje en una película Al principio hacer estará dando Actuando ofertas de la naturaleza de los turistas listas Personajes. Pero entonces estarás limpio estado otro tipo de personaje más complejo e importante. Entonces debes saber cuál es la naturaleza de la historia. Debes saber cuál es la emoción exacta en dimensión psicológica que requiere cualquier personaje. Bueno, muchas gracias. Y hasta la siguiente lección 12. Ejercicio para discapacitados: Hola gente. La siguiente lección es demasiado fácil de entender. Tienes que imaginar y sentir que alguna parte de tu cuerpo está lesionada o ratificada. El primer nivel, puede ser uno de tus brazos o una de tus piernas. Eso no funciona. Ellos los como puedes practicar en casa en tu vida diaria e intentaron sentir cómo sería que estuvieras bajo esa condición. Una vez que realmente sientes que te estás moviendo en burla serina como si estuvieras y su condición de papá Estás listo para grabarte o mirarte en el espejo. La idea es que seas capaz de representar a lo siguiente una escena de la película, leyendas de la forma. Puedes hacerlo de las dos formas siguientes. En primer lugar, Estados Unidos en actores en parejas. Escena ya que hay dos personajes involucrados en la escena, pero también puedes hacerlo de forma individual. Imagínese en esa situación. En esta interesante interpretada por Brad Pitt ha vuelto de nuevo a casa. Tengo que quedarme en años. Pero inesperadamente corre desde entonces a su padre a quien no parece que le vaya muy bien en absoluto. Su padre tiene la mitad de su cuerpo paralizado. Pero lo interesante es que su padre está muy contento de volver a verlo sin embargo. Entonces primero, Tristán observa a su padre y reacciona, utiliza en sutiles gestos en el primer ejercicio puedas hacer eso, toma en cuenta lo que vimos en ese ejercicio anterior. Entonces el padre de Kristen, el coronal, felizmente se acerca a Tristán en se sienta a su lado, ser removido en feliz de verlo ser removido en feliz Es una escena realmente poderosa. Intenta hacerlo porque realmente mejorará tu capacidad para dominar mucho el cuerpo. Amino máquina tuya. Oh, bueno, vamos. Hombre. ¿De quién es el padre? Stan. Golpeó un derrame cerebral hace algunos años. Ya podemos hablar. Él quiere festejar. Esto es para usted, coronel Williams y nivelado de su hijo, Tristan Paso. Se trata de colmillos de jabalí de guerrero japonés a su gran hombre El aeropuerto ellos, Scott Decker. Mira tengo otras cosas también para mamá y la pequeña Lizzie y Susanna. ¿Qué es? Oh, Alfred y la señora Susanna se casaron hace varios años Hermanos, congresista ahora En gran lugar nuevo sobre Helena. Jessica no debería estarlo. Los precios del ganado bajaron al fondo después de la guerra en él. Actualmente parece importarle mucho. Perdió casi todo lo que tenía. Hazlo de nuevo en caballos o algo más. Lo volveremos a dar un paseo. Está diciendo que tu hermano Bo diferente acaso reforzó el acto o me sugirió que me convirtiera en un contrapunto Buen dinero bootlegger puede grabar que haces. Atornille el tornillo al gobierno. ¿Te diste cuenta de lo increíble que decencia, agradable? Es magnífico. Puedes poner en práctica estos acinos con tus compañeros actores Es decir, debes imaginar que no has visto tus amigos o a tu familiar para los espectadores, y luego te vuelves a encontrar. Por supuesto, bajo esas inesperadas condiciones. Este ejercicio es muy importante, sobre todo para aquellas personas que estamos empezando promulgarlo. Pero si quieres llevar este ejercicio al siguiente nivel, podrías intentar representar a una persona ciega. Esto es muy difícil porque debes concentrarte hasta tal punto que la información que está entrando por tus ojos no te desconecta de la realidad de que estás representando a una persona ciega Sé que no es nada más fácil, pero para darte una idea de cómo hacerlo, sería como esos momentos en los que estamos empezando en algún momento, pero al mismo tiempo estamos pensando en otra cosa. Estamos como desconectados de la realidad. A mí me pasa todo el tiempo alpha1. Entonces te voy a dar un ejemplo de una escena donde el canal alfa está interpretando a un ciego. ¿Entiendes? De cualquier manera, voy a hacer esta cosa. Por qué no te vas, perdónate . Tu arma, corona, mono yo mismo cuenta. Efectivamente, saldo de la cuenta. Dame quedarme aquí mismo. Te voy a volar la cabeza *******. ¿Y quieres hacerlo? Hazlo. Vamos. Tú ****** arriba. Bien. Tan amplia. Para que todos puedan seguir con tu vida, ¿juzgaría? ¿Vida silvestre? Dios mío, no hay vida. Sí. Sí. Entender. Luce oscuro. Ríndete. ¿Quieres rendirte? Ríndete. Algunos se rindieron a ti dijeron que estoy a través de tu derecho. Estoy a través. Los dos hemos terminado. Se acabó todo. Así que vamos a conseguir todo y vamos a ******* hacerlo. Apretemos ******* el gatillo. Eres miserable, madre ciega ******. Que están aquí. Aquí vamos, Charlie. ¿Listos? Vas a querer morir. Y tú tampoco. una razón para no darte a ustedes dos. Puedes bailar el tango y conducirlo para mí más grande que nadie que haya visto nunca. Nunca viste a nadie que me diera un rizo de pandilla enredado, solo tomando adelante Preguntándome sensación que querías ir. Lo que es una gran temporada de rendimiento necesaria para tratar de ver cuidadosamente estos ejercicios para ponerlos en práctica una y otra vez, siempre y cuando tengas confianza. Entonces en este tipo de acciones, te convertirás en mejores actores hasta la siguiente lección. 13. Escenas románticas: Hola otra vez. Espero que te vaya bien. En esta lección, vamos a hablar escenas románticas, en escenas eróticas Pero en cuanto a cómo logramos realizar ese tipo de escenas de manera adecuada y profesional. Desde que he estado involucrado en la Actuación Durante muchos años, en, a lo largo de los años, me he encontrado con tantos actores y colegas que siempre me hacen las mismas preguntas. Son los casos reales o diosa es real. Y también preguntan cómo logras desempeñarte y lidiar con el hecho de que estás en medio de un escenario. Soy todo un equipo de filmación que a lo mejor te está juzgando y te lo está convirtiendo. Y ese es un gran reto que superar. En Iowa se censuró ese tipo de preguntas de la misma manera en realidad, hay dos respuestas principales que puedes contar El primero es el educado. Y te voy a dar un ejemplo al respecto. Supongo que tenía muchos programas de televisión y es streaming me muestra Internet, donde las celebridades suelen responder esas preguntas rápidamente porque saben que deliberadamente se hacen para crear polémica. Por lo que quieren escapar de esa situación lo antes posible. Por lo que suelen responder que ese tipo de escenas son completamente incómodas. Que ese tipo de cosenos o algo así, están esforzando ancho, etcétera, etcétera Y yo diría que ese tipo de respuestas bajan al hecho de que hay demasiados prejuicios alrededor. Entonces se fractura para, no dejar espacio a ese tipo de polémica o temas o tendencias que puedan dar lugar a algunos chismes sobre lo injusto entre los actores involucrados en la escena en la película. Suelen responder a ese tipo de preguntas de esa manera rápidamente. Supongo que es raro en el sentido de que por supuesto es raro pero es un poco conseguir un general Estaba muy nervioso porque estaba como paranoico por encontrarme como un depredador para uno Porque como con las escenas de sexo, no sabes qué hacer. Estás como, ¿ también es suficiente? ¿Es con la derecha, tu peor pesadilla? ¿Demasiado? Sí. Van a ser como, Guau. No sabes qué hacer. Punto, punto, punto. Sí, como Jennifer. Nunca es tan glamoroso como la gente piensa que es. A menudo es algo muy mecánico. ¿Te ponen nerviosos escenas de dinos todavía o simplemente tan profesional pero no piensas en ello No me pongo nerviosa. No, no, no, no, no en secuencias como esa. Pero como soy su instructor para este tiempo, hacer compromiso es responder a ese tipo de preguntas de manera profesional. Entonces, si te estás preguntando cómo un actor y actriz dirige hacer ese tipo de escenas, ese tipo de desafíos. Y si también te estás preguntando si el Kansas o el de Gary, estas son escenas reales. Mi opinión sobre mi toma profesional es que son absolutamente reales y deben ser completamente reales. Entonces supongo que, esa respuesta da lugar a otras preguntas. Y lo pillo. Ya que los cuestionarios son reales en los garajes son reales ¿Se supone que los actores deben estar involucrados en una relación en medio del escenario y en medio del proyecto cinematográfico? Y mi respuesta es que hasta cierto punto lo son, pero no estoy hablando de crear una relación desde el escenario hacia Canadá, Reno, la vida real. Pero en términos de crear un vínculo, los actores pueden sentirse cómodos con. En realidad, hay dos fabricantes que requieren esa condición. Y yo diría que el primero es el hecho que la cámara está tan cerca de la actuación, está tan cerca de los actores. Por lo que es necesario que lo que está sucediendo frente a la cámara sea lo más emocionante posible Entonces, como te dije antes, es imposible que los actores engañen a la cámara, engañen al público actuando, solo trata de imaginarlo, una lente de 100 milímetros capturando cada detalle de los actores, cada detalle si las acciones del actor Por lo que es necesario que los actores creen ese entorno real en realidad es lo más, es un requerimiento técnico del cine para poder retratar carácter es situaciones de acción de una manera verdaderamente Entonces, la cetosis y los coros son parte de la naturaleza de la actina. Entonces uno de los objetivos de esta lección es tratar de hacer de su paradero Pero por otro lado, supongamos que te habían considerado para un proyecto cinematográfico. Es decir, tu agencia o tus alienígenas han encontrado una muy buena oferta de Actuación para ti. Y si el director de cine te ha dado el guión cinematográfico para entender la historia, el personaje. Se supone que debes leer todo el guión de la película antes de aceptar ese papel. Porque no conocías la naturaleza de los retos que pueden surgir. La historia en los tiroteos. Y se supone que los directores de cine no deben lidiar con tu incomodidad mientras filman. Disparar es una cosa muy cara. Hay mucho dinero en él. Y sé que probablemente te agobiará la noticia de que te habían considerado o ese papel Pero al principio, no tiene ningún sentido. Porque algunos de los retos que surgirán en los tiroteos en la historia no están relacionados con permitir las escenas, sino que probablemente estén relacionados con cosas peligrosas Cosas demasiado arriesgadas como cómo andar en bicicleta, cómo manejar las armas punzantes, cómo, cuándo será una espada, cómo montar a caballo Montar a caballo es en realidad algo muy peligroso. Debes estar preparado para enfrentar ese tipo de desafíos. Así que trata de no ser consciente a la hora de aceptar ofertas de Actuación. Pero como sé que no vas a rechazar ningún proyecto de ninguna naturaleza. Te voy a dar las herramientas que debes tener para hacer frente a ese tipo de retos. Creo que lo primero debes tener en cuenta es que eres actor en orina actor porque tuyo, tu Kim para dejar tantas vidas como sea posible. Por Actuar, por realizar. En realidad eres un intérprete que quiere dejar vidas principales como sea posible en una sola vida en Actuación realmente te ha dado esa oportunidad. Así que trata de llevar a Actuar un secreto donde me escapa a esas vidas y mundos. Entonces no quiero dejarte, hay dos ejemplos principales de proyectos cinematográficos. Muchas películas y actores que estuvieron involucrados en un proyecto cinematográfico que termina involucrándose en una relación real por el proceso, los vivieron una playera detrás de la creación de esos personajes. Pero te puedo asegurar que la mayoría de ellos actores de Arc Joan que no tienen muchos proyectos de esa naturaleza detrás de él. Entonces, para que esa corta experiencia les haga tomar ese tipo de proyectos de esa manera porque no tienen experiencia. El reto de la creación de una relación, una relación profesional, para crear un vínculo en un proyecto cinematográfico. Entonces, en el proceso de creación creativa detrás de un personaje, lograron separar la vida real de esta vida ambientada. Entonces, personalmente, creo que esto es parte del esfuerzo del actor del crecimiento de la actriz y es algo que todos vamos a superar Te voy a dar un ejemplo. En la pantalla estás viendo una publicidad donde jugué. Pero hay una chica involucrada en, en la publicidad en la historia. Y en realidad es amiga mía. Y como éramos amigos, pudimos realizar esos Personajes lo suficientemente cómodos como para crear ese ambiente de Amor donde como somos realmente amor, parecemos un verdadero viaje compartido Y no era necesario crear una relación real detrás de los escenarios para poder interpretar adecuadamente a esos personajes. Pero sé que es el contexto de una publicidad donde a veces implica una semana de tiroteos, un par de días, y eso no es un problema en absoluto Pero si estás involucrado en un proyecto cinematográfico que tiene una historia de amor, debes impulsar ese tipo de relación antes del rodaje, tal vez tres o cuatro meses antes de los tiroteos Hay muchos ejemplos al respecto. Incluso Titanic, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet. Nunca llevan novios, pero en realidad son buenos amigos hasta hoy Entonces esa sería una de las piezas más importantes por sesgo que te pueden dar para que ese personaje se involucre en Love Story. Intenta crear una relación de amistad antes de filmar, para crear ese tipo de ambiente. El no impide que se toquen entre sí para acercarse. Y ese tipo de ambiente puede crearse en el contexto de una amistad en la zona de amigos. Por otro lado, en la lección anterior estuvimos hablando de que son todavía otros Técnica y masones Técnica en desde su punto de vista para hacer en personajes amados, es necesario rellenar el amor en el escenario Entonces esto es por mucho más profundo y el polvo Jesús anima y ama los gestos. Entonces esta es la razón por la que te dije que debes haber dividido tu mente en partes donde lactato. Porque si vamos a involucrarnos en un proyecto cinematográfico profesional, que tenga una historia de amor, debemos ir hasta el final y debemos interpretar al personaje en todas, cada dimensión. Lo que intento decir es que los casos en gestos amorosos serían consecuencia de ser Amor en la historia. Entonces ya que estás enamorado como personaje, se está filmando ampliarse para reproducir esas escenas incentantes Entonces, si todo cae en sentimientos reales, se supone que debes ser amado en la historia. Se supone que debemos ser amados como Personajes. Y no deberías tener procedencia con ese tipo de retos Por otro lado, te recomiendo encarecidamente platiques honestamente con tu pareja. Es decir, tu novio y novia, hospital y una mujer, lo que sea. Porque no todos los retos más duros después dos casos y autos, sino también un proceso psicológico detrás de la creación de un personaje que probablemente impactará tu vida real en algún nivel. Entonces, en cuanto a salvar tus relaciones, tus relaciones reales es importante ser honesto con tu pareja. Entonces yo diría que no debería ser un problema en absoluto. Para algunas personas, tal vez eso sea un problema. Y por último, el último tema a abordar fin de crear El amor es veladas para realizar lecciones de amor es realizar unos gestos de laboratorios estáticos Éstas no siempre tienen que ver con emociones reales, sino también con el hecho de que la cámara está cerca y en tus gestos se supone que es lo suficientemente limpia y estética para ser leída correctamente por el público. Entonces, lo que termina tratando de decir es que a pesar de que estamos sintiendo emociones reales mientras que actuar en su amor es escena, debemos esforzarnos por hacer gestos. Tenemos cierto control sobre, quiero decir, estamos sintiendo emociones, pero estamos mirando por encima de esos gestos todo el camino. En cualquier caso, no todos los casos son hermosos en la vida real. Como te dije antes, intenté llegar a tus amigos para crear grupos de actuación. Y a pesar de que algunos de tus amigos no están dispuestos a hacer un Leman de la actuación Actuar de hecho, es realmente agradable una parada. Así que tus amigos te serán útiles para crear cortometrajes donde podrás interpretar esos Love is Scenes. Recuerda que debes estar preparado cuando salgan las oportunidades, así que no es para sentir actina avergonzada Bueno. Muchas gracias. Y hasta la siguiente lección 14. Ejemplo de escena de amor: Hola, la gente tiene muchas ganas llegar a esta lección porque supongo que estás pensando que vas a aprender a besar a alguien frente a la cámara en esta lección no tiene nada que ver con eso. Pero sin embargo, te recomiendo encarecidamente que lo hagas en parejas, ya que el amor es escenas, hay dos procesos que implican siempre. Pero además, te puedo asegurar que al prestar mucha atención a este ejercicio, podrás aprender qué hacer en este juego de cosenos La siguiente escena es de la película antes del amanecer es película es una obra maestra. Es una buena referencia a la hora retratar y a dos personas en Los Entonces lo más interesante es que ni siquiera hay los niños en la escena es una conversación de tu jefe. Entonces quería que veas si los gestos son como si están hablando. Obviamente los personajes son ferritina. Así que presta mucha atención a esos gestos que son resultado de su ser, confianza y química entre los actores involucrados en la escena. No somos necesariamente pareja en la vida real. No están adentro, nunca usan. Así que vamos a comprobarlo. Bueno ahora están pegados juntos. Entonces nos vamos a hacer unas preguntas directas. Nos hacemos preguntas el uno al otro. Tienes que responder. Todo bien. Primera pregunta para mí, sí, voy a pedirte que me describas tus primeros sentimientos sexuales hacia una persona a través de cosas sexuales en mi arma. Sé que lo sé. Sin flujo. Lechada. Esto, selecciónalos juntos y a ti como nadador Y aquí habían blanqueado cloro aquí en ojos verdes Y para mejorar sus tiempos logra la era de sus piernas y brazos. Disgusto. Oh no, él era como este hermoso delfín. Y enfrente en eso un gran, gran flechazo por él. Un día estaba llevando a Pressfield de regreso a mi habitación y él vino caminando lado, sabe, y le dije, deberías ser crucial para mí y decir, bueno, es una lástima porque tengo un gran aplastamiento Realmente me asustó el trasero porque pensé que estaba muy bien. Entonces oficialmente me invitaste a salir un día dos. Fingí que no me gustaba. Tenía tanto miedo de lo que estoy haciendo? Fui a nadar algunas veces. Yo era competencia de natación que fuiste de verdad, realmente escribiste estas pequeñas declaraciones de amor el uno al otro al final de la y de su verdad con degradante para siempre a diferencia de encontrarse de nuevo muy pronto. Bueno, entonces creo que este es el momento oportuno para decirte que resultó ser una nadadora fantástica De veras. Que eso esté bien? Sí, sí. Sí. Siguiente pregunta. Así que puedo dar cuando entonces estemos Sramana, después de que entré en detalles tan privados sobre mi cumpleaños Sí. Yo sé cuáles son esos. Dos preguntas muy distintas. Quiero decir, podría responder a esto. Sentimientos sexuales, sexo, no hay problema. El amor. Y qué pasaría si te preguntara qué me hubiera gustado, pero al menos una gran historia en Love es un tema complejo. Quiero decir, es como, quiero decir, sí, le he dicho a alguien por lo que los amaba y lo he conocido fue un amor totalmente desinteresado ¿Fue algo hermoso? ¿En serio? Es Amor. Es decir, no lo sé. Pero en lo que respecta a los sentimientos sexuales, te haré comenzar con una relación obsesiva con la Sra. Julio 1978, revista Dino Playboy Crystal, mi turno ahora. Bien. Dime algo que realmente te ****** fuera. De verdad me vuelve loco. Y todo se ve bien. Ir lingüístico. Odio que me digan extraño, ser extraño hombre industria para ti te gusta sonreír, como hacerlos sentir mejor pero son aburridos la vida. ¿Qué más? ¿Odio? Eso lo odio. 300 km. ¿Viste lo increíble que son las reacciones de divorcio en la cuenta natural para que los campos de carrera Ese extraordinario momento en el que el vacío intenta llegar el pelo de la niña e inmediatamente se aleja de ella. Es increíble que Theresa una verdadera arrendándola en el reset, la timidez y la emoción que viene de estar con alguien que te gusta, se siente completamente se siente No se trata de besar y tocar para que se vea real se establece en el momento en que estás Actuando. Deberías sentirte así. Es increíble que todo suceda en un solo disparo. Recomiendo mucho esa película. Ahora vas a ver otro ejemplo de la película Los puentes del condado de Madison. En esta película de Clint Eastwood, vamos a ver como la tira asesina Character es DES, como una acción tan simple que a la vez, termina provocando que bailen y torturen charter por primera vez. Vamos a comprobarlo. Sigo pensando que te equivocaste. En mi cara. Se siente como si yo lo dijera. Creo que estoy dando vueltas por el bloque vaciando a un agonista Te lo diré ahora, si ve a un gerente. Tú bien. Oh mi sueño. Johnson. Hola MADS. Sí. No estamos, solo me estaba arreglando algo para saber por qué. Sí. Me enteré de él. Aquí hay algún tipo de hippie. No. No lo sé. Es que cuando se ve bien arriba. Ahora esto va a entrar en acerca de cuando llames. Entonces tal vez sí, no vuelven al enrollamiento del viernes. Bien. Ya sabes oh mi no importa donde quieras. Porque puedo puedo cerrar los ojos. Y lo son, ya sabes. Ahora bien, si pudieras verlos gestionar, te podrían cobrar. Oh, mi sueño. No importa. Los resultados deseados son cerrar los ojos. Realmente me parece magnífica esta Escena. Hay tantos detalles que no podrían ser indiscretos, sino que son el resultado de la construcción de la escena Por supuesto, eso viene de la interacción misma del Personaje. Preste atención a estos. La forma en que le arregla la camisa da lugar a tanto elitismo en la escena Porque alguien quiere acercarse a ella. Y ella es la que da el primer paso mientras habla por teléfono. A ver si habían vivido juntos desde hacía mucho tiempo. Es súper romántico. Debemos conocer este tipo de cosas para embellecer a nuestros Personajes. Ahora voy a mostrarte algo muy importante. Cómo se ve cuando los actores en el campo abajo cuenta problemas al actuar juntos, El amor son escenas Entonces respecto a la escena, voy a mostrarte la película. Te voy a mostrar. Es sólo mi punto de vista desde un específico, una escena de la película. De hecho, me encantó esa película. Entonces es la película Blondie, esa película sobre el meridiano, la vida más rica Me encantaba la película y el lenguaje del cineasta. Pero soy cineasta. Siempre estoy pensando ahora en los secretos detrás del proceso cinematográfico A pesar de que las armaduras realizan esta magnífica. Creo que los actores no se sentían muy cómodos jugando juntos. Entonces yo diría que los directores de cine incluso agregaron una especie de música emotiva para ocultar esa situación. Así que vamos a comprobarlo. Leyendo, vas a tener muy tranquilo. Papi, esto es tan hermoso. Desde un punto de vista. No se sienten cómodos el uno con el otro. Siento que siento que no confían el uno en el otro. En realidad, si ves una foto original del personaje real, solo mirar esa foto, puedes decir cuánto se aman. Es algo inevitable. La confianza es lo más importante respecto a este tema de las escenas de lava. Entonces para hacer gato, diría que la confianza, esa confianza de la amistad es la mejor herramienta de todas. Muchas gracias. Mental, la siguiente lección 15. Casting y agencia: Hola gente. Una vez que hayamos decidido convertirnos en actores, y realmente queremos que se ganen la vida de ello. Debemos encargarnos de los primeros pasos en uno de los temores de pasos es crear una cartera. Un videolibro. libro de video debe proporcionar información a la agencia que valemos la pena los actores que valen la pena. Y eso no sólo no está relacionado con las habilidades de actuación, sino habilidades de otra naturaleza Por ejemplo, cómo andar en bicicleta, cómo montar a caballo, cómo conducir un automóvil. Eso es USB-C, varios idiomas que conoces, artes marciales en el, ya sabes, también cómo es una escena o para tocar algunos instrumentos, por ejemplo, porque todas son habilidades que probablemente estén en cualquier personaje Pero sé que tal vez te preguntes cómo conseguir una buena ya que eres principiante, estás empezando induciendo palabra como actina y no tenías las herramientas para crear un. bien, no, es un cortometraje o cualquier frase No son cineastas. Pero en realidad cuando eres actor, tienes amigos, tienes compañeros que también son intérpretes. Y esa es la razón por la que había insistido en esto muchas veces, en muchas ocasiones a lo largo de este curso, deberías intentar ponerte en contacto con tus amigos para de alguna manera crear proyectos y crear tipo de cortometrajes donde puedas mostrar tus habilidades. Entonces en este momento tenemos más posibilidades que nunca filmar algunos parece usando un medio ROM, quiero decir que puedes filmarlo parece usando sus smartphones. Por ejemplo, eres actor. Se supone que debes leer obras de teatro, leer un guión es guiones de cine y también literatura Nosotros los actores que se supone que debemos tener alguna información sobre el guion en sobre cómo crear un personaje y su historia Entonces, si eres actor en realmente quieres ganarte la vida de ello. No debes tener miedo de la creación de la historia. Por otro lado, debes tomar en cuenta las dos cosas siguientes. Primero, desde la crisis del COVID-19, la autocinta es más importante que nunca Es decir que incluso teniendo un videolibro, mayoría de las veces tendrás que proporcionar una muestra de tu desempeño al gas en director mediante el uso de una autocinta Entonces en este sentido, sale el smartphone. Es muy útil. Nos permite disparar con mayor calidad de lo que imaginábamos Por otro lado, hoy en día, también hay cámaras llamadas réflex digitales, que pueden ser rentadas por ti y tus amigos para poder filmar una historia Si el videolibro que estás proporcionando, las características que las escenas, cualquier historia que hay en él, son escritas por ti. Imagínese lo valioso que es eso para el director de cine. Esto quiere decir que eres una persona creativa, conoce un personaje. Se le da información sobre las habilidades intelectuales de las que estaba hablando antes. Así que no tengas miedo de ponerte en contacto con el cine. Una vez que estés listo, ten aquí el video libro, es el momento de buscar la agencia, la Agencia más adecuada para ti. Al respecto. Hay dos tipos de agencias. La publicidad quiere, en la ficción quiere. Los publicitarios están enfocados a proyectos publicitarios. Pero hasta cierto punto también están enfocados en proyectos cinematográficos. Cuando un proyecto cinematográfico requiere algún actor de fondo o Personajes terciarios. Entonces eres capaz de llenar esos roles sanos. Por otro lado, las agencias de ficción se dividen en especie de agencias, las agencias de ficción calificadas y las agencias de ficción general. Las agencias de ficción general son las que tienen alrededor de 200 actores y se estrenan que son capaces de involucrar a esos personajes terciarios y personajes fondo en lo que respecta a proyectos cinematográficos, pesar de que esos actores no están consiguiendo un papel importante para ninguna película, los papeles delgados orgánicos en su ganar dinero en la agencia es ganar dinero está tomando y pequeños porcentaje de cada actor individual mes tras mes. Para los modelos en publicidad, es importante ser considerados en este tipo de agencias porque suelen trabajar para proyectos publicitarios sanos O por otro lado, están las agencias de ficción calificadas que son más exigentes, increíbles, porque están dirigidas por directores de casting realmente exigentes Es decir, tienen alrededor 20 o 30 actriz muy hábil y talentosa. Entonces para aplicarlos a ellos, a ese tipo de agencias, es importante tener un libro realmente bueno. Es importante tener en cuenta que mayoría de los directores de cine suelen estar en contacto con ese tipo de agencias para llegar a encontrar la acción principal de la película o los actores secundarios tienen la película. Generalmente el actor principal es lanzado directamente por el director de la película o por alguien muy cercano al director Y esa es la razón por la que insisto en que deberías estar en contacto con Films enfría, porque no necesitas estar en una agencia para poder tocar en un gran cortometraje, por ejemplo Y esa es tu película puede funcionar como una tarjeta de presentación para ser considerada en una agencia calificada. Sé que este curso ha sido visto por mucha gente de todo el mundo. Estoy en España. En España, por ejemplo, hay agencias que gestionan actores que pueden tocar en inglés. Obviamente eso te abre más puertas. Entonces en España, Francia, Italia, México, hay cierto tipo de agencias donde toman en cuenta actores que pueden tocar perfectamente en inglés no voy a nombrar Inglaterra, Australia, India o Estados Unidos porque ahí se habla inglés. Pero es importante que también puedas responder a ese tipo de agencias. También te puedo decir que si estás en Europa, una muy recomendable te mudaste ciudades cosmopolitas fueron actores de todas las etnias están tomando en cuenta siempre y cuando hablen varios idiomas Barcelona, Madrid, París, Londres, Berlín. Te voy a decir algo muy importante respecto a este tema de actriz de fondo y características terciarias, etcétera Y mi propósito también es animarte a que sigas adelante en la vida de este actor, sigas haciendo castings una y otra vez personaje listo nunca debe dibujar por ningún motivo, más atención que el personaje principal. ¿Qué opinas al respecto? Porque estás haciendo Gastón es una y otra y otra vez. Y supongo que te habían rechazado una y otra vez en no sabes. Pero lo que pasa es que en cuanto asustar todo lo que rodea al personaje principal no debería ser, debería funcionar para resaltar a ese personaje principal Entonces tal vez los directores de casting Notan en deuda que vas a estar afeitando al personaje principal, al actor principal con tu actuación. Por lo que hay demasiados factores detrás del proceso de toma de decisiones en una gastrina Por lo que debes estar al tanto de todo el proceso hasta el final en todo el tiempo para tener éxito como actor. Otro consejo importante que debes tener en cuenta es que cuando te almacenaste en una agencia de publicidad o no tan importante, esas agencias van a hacer darse el lujo de sesión para ti. Pero dependiendo de la agencia, esa no va a ser una buena sesión en absoluto. O sea, es alguien que lo lleva adelante aquellos para llenar una lista de requisitos para un portafolio de actriz. Por lo que te recomiendo encarecidamente que contrates a un buen fotógrafo, inviertas bien para que esas fotos puedan venderse, hacerlo correctamente. Otro detalle muy importante respecto al videolibro es que es más importante que veas dos o tres escenas donde juegues un muy bien hecho para hacer un choque rápido con muchas cosas Lo que te recomiendo es que el videolibro se inicia mostrando dos o tres sentidos completos donde juegas fluidamente Y luego al final agregas un collage, es decir, una especie de montaje donde puedes ver lo mejor que has hecho Las agencias de fijación son muy exigentes. No tenían muchos actores. De hecho, trabajan con sólo unos pocos. Ahí es donde tu libro de fotos en tu videolibro debe ser muy bueno. ¿Cuándo lo ves , Meisner Una vez que estemos en una agencia de actuación, debemos saber que van a haber dos tipos principales de casting. En primer lugar, el casting presencial, donde vas a tener que ir y hacer una actuación previamente acordada. Es decir, representar una escena o hacer alguna acción específica. Hay algunas cosas importantes a tener en cuenta al respecto. En el casting presencial, sus otros factores extras que están en juego. Quiero decir que el casting de estrellas desde el momento en que estás justo en el estudio en grid, la primera persona que entra en el casting, es como una entrevista de trabajo. Debe gustarte. Las personas que están dirigiendo el casting. Genial ser amable, respetuoso y educado en Evolvable Si se trata de una bandeja de casting publicitaria para prestar atención a la marca para la que harás el casting. Te recomiendo que analices la marca iniciada en rincones de la marca para que estés vestido color son similares a los de la marca. El casting presencial es el más intimidante. Cuanto más lo hagas, mejor, más haces, menos miedo tendrás una actriz promedio que pierda su miedo a Guston después de 30 intentos Por otro lado, hay un gas y vía autocinta, que se popularizó tras la crisis del COVID-19 Para este casting, tendrás que tener uno bueno smartphone o una cámara lo mejor posible. No tiene por qué ser la cámara más cara del mundo, pero realmente, cuanto mejor sea la autocinta de uso vectorial será Generalmente debes hacer una presentación en video donde muestres tus perfiles, tus manos, y digas tu nombre y tu agencia. En realidad se supone que debes hacer ese tipo de presentaciones en el casting presencial. Algo importante con respecto a las fundiciones tanto presenciales como autoadhesivas es que generalmente son agencia nos dará una guía para hacer la De hecho, es el jefe de proyecto quien proporciona las instrucciones de Actuación. Esas son algunas instrucciones para que los actores tengan una idea de lo que van a actuar ya sea en la autocinta, estén en el estudio. Respecto al desempeño. Quieren ver reacciones, detalles, expresiones y gestos para ser seleccionados en un Gastón, hay varios filtros El primero es obviamente estar en la agencia. El segundo es que los directores de casting te seleccionan a Odisha y entre los posibles actores disponibles agencia de linger en ese aspecto, tu videolibro en tus fotos será considerado para proyectos de fricción es prácticamente lo más importante de todo El tercer filtro es que el director de casting te seleccione de la opción que audicioné Las mejores opciones se mostrarán al directo, la película o a la publicidad. El último filtro sería que los directores seleccionen para, en resumen, por etapas que constituyen el proceso de toma de decisiones detrás de un Gastón Bueno, supongo que tienes a Harris tantas historias sobre el rechazo del actor a ese turista. Y todas son ciertas porque en realidad directores de cine no buscan una buena actriz, sobre todo más bien la que están buscando, para Personajes en ese actor o actriz específica que coincida con ese personaje. Así que unas muestras perfectas al respecto es difícil para Schwarzenegger. No es un buen actor ni en absoluto, y nadie puede decir eso. Pero es una celebridad, es un buen, tranquilo, una estrella de Hollywood en un lo admiraba por su papel en Terminator y en orden algunas películas de acción Pero fue elegido para, por su papel en la naturaleza alemana porque realmente parece un cibernético. Porque Sur sus rasgos, por su acento lo hacen parecer nuestra verdadera máquina. Y de hecho en James Cameron lo sabía. Entonces trata de entender ese ejemplo y nunca perder duro para seguir haciendo castings. Así que muchas gracias. Y hasta la siguiente lección 16. La importancia del entrenamiento físico: El propósito de esta lección es hacerte entender lo importante que es prestar atención a nuestros periodos en nuestras habilidades para hacer una partida de actuación. No quiero decir que debas pasar todo el día en el gimnasio para ponerte en forma, sino para tener cierta versatilidad para enfrentar los desafíos de cualquier Personaje. Cuando te habían considerado en una agencia de actuación, se supone que tu perfil debe ser enviado a muchos directores de cine y directores de casting para conseguir un trabajo de actuación y ahora lesión. Por lo que debes ser adecuado para una amplia gama de personajes con el fin de conseguir una ambición. Porque al principio, solo se te dará actuar por algo de naturaleza de Personajes terciarios. Y se supone que los directores de cine no deben esperar a que coincidas con el personaje. Es decir, el número de actores dispuestos a desempeñar ese papel es muy grande y los suministros son grandes, así que no tiene sentido esperarte Por lo que debes estar al tanto de ese proceso que no sólo está relacionado con tu apariencia, sino también con tus habilidades para poder llenar los requisitos de cualquier personaje. Supongamos que estás en una agencia en forma de Jordan también imine te ves muy bien En algún director de cine está interesado, te refieres a Ella quiere que interpretes su película. Para que el problema sea que aunque estés en forma, el personaje es en todo el camino el uno. Debes soportarles algo de peso para poder hacerlo. Entonces para que coincida con el personaje. A lo mejor haciendo dieta durante un mes, comiendo suficientes carbohidratos y grasas, puedas hacerlo. Pero a la inversa, si ese personaje requirió que te pongas en forma y eres de otra manera el actor, será más difícil. Tomará alrededor de seis meses, un año. A lo mejor. Te estás moldeando para que coincida con ese personaje. Y si ese personaje y apoyando a uno, no tiene sentido esperarte porque habrá una gran cantidad de factores dispuestos a desempeñar ese papel Entonces, es importante prestar atención a este ejemplo para entender lo importante que es. Entrenamiento Físico. Por otro lado, la forma veni realmente te brinda la oportunidad de retratar a un personaje de una manera verdaderamente Recuerda que en términos de escritura, el cine es presentación. Entonces tenemos que hacer la realidad. Entonces para lograrlo, si necesitamos retratar todas las características del Personaje Así que tenemos que parecer que somos capaces de hacer todas las cosas que se supone que deben hacer los Personajes. Así que trata de imaginar cuántos personajes requieren que estés en forma. A lo mejor un molesta a los hombres o a un atleta, o a un soldado o a un bailarín Entonces no necesariamente necesitabas saber jugar al fútbol. Pero si te ves como un futbolista, en cuanto a las características físicas, gran parte de su camino estaría completo. Adicionalmente, debemos Snow hizo que los movimientos de nuestro cuerpo estén relacionados con la fuerza y elasticidad de nuestros músculos. Eso no es sólo cuestión de apariencia. O sea, si vas a jugar un papel de tenista, también estás en forma. Esos movimientos que realices van a quedar mejor si previamente estás en forma. Has estado Para la Escuela de Cine filma filmes agudo. Lo mismo va a pasar porque la producción no puede permitirse eso. Eso significa que el Tyvek entra, y tú deberías ser quien financia tu preparación física Cuantas más habilidades en el deporte conozcas, mejor lo había encontrado todas las veces en las que tenemos mi carrera, incluso para proyectos publicitarios, están buscando un actor que sepa andar en motocicleta. Se busca un actor que sepa artes marciales. Están buscando un actor que sepa montar a caballo, o un actor que juegue fútbol, etcétera, etcétera Entonces, si conoces algunas nociones básicas de cada una de estas actividades, serás un actor por otra parte citado Así que todos valen las habilidades inalámbricas. Hay algo tableros y a la hora de hacer películas, para la mayoría de las películas que requieren de un personaje de 25 años, no sólo actrices o actores de 25 años irán a la audición, sino a los que mande 25 años de edad, somos ¿quiero que consigas con esto que todo para mis alumnos en Europa dejan de No tiene sentido seguir fumando sea perjudicial para tu piel, es perjudicial para tus días de juan. Si no fumas cuando llegas a los 30 años, te verás mucho más joven. Podrás decir que tienes 24 años en ellos te van a dejar, no tienes idea en qué medida fumar te puede perjudicar. Va a hacer daño irreversible a tu piel. De hecho, podría decir que en realidad, vas a parecer mayor de lo que realmente eres. Vamos a tesis obviamente apegadas a esa lección previa sobre Conciencia corporal, también es importante destacar que no debes obsesionarte con esto La idea es que ustedes sean actores integrales. Es decir, toda preparación física es parte de tus conocimientos. El ejercicio físico nos hace trabajar mejor. Nos hace corregir. Los malos hábitos corporales significan que las malas posturas corporales. Y por último, podría decirte que al entrenar más sangre llegará a tu cerebro. Están escribiendo comprobadas tus habilidades intelectuales. Así que muchas gracias. Y hasta la siguiente lección 17. Relaciones sociales: Hola gente. Tenía muchas ganas de llegar a esta lección porque digamos supongamos que muchos de ustedes están tomando cursos con el fin de encontrar las herramientas para abrirse camino en sus carreras. Así que realmente quería ayudarte, realmente quería mantenerte al día casi en tu carrera. Entonces el propósito de este curso es mostrarte cómo van las cosas en las diapositivas adicionales. La mayoría de los problemas actores y actrices, la mitad cuando se relacionan con las personas, no tienen nada que ver con su apariencia o sus propias habilidades, pero a una mentalidad inherente a la superficial que subyace a la mayoría de ellas podría tomar una es que para lograr todas las cosas que queremos en la vida, es necesario crear una especie El plan que nos permita, al menos acercarnos a esas cosas. Ese plan también debe contener el tipo de comportamiento y mentalidades vamos a tener educación y cuando surgieron las oportunidades, antes que nada, tenemos que entender que nuestro trabajo, nuestro oficio, depende de otras personas en realidad Quiero decir, la mayoría de nosotros no hacemos películas. Por lo que necesitamos estar en contacto con los cineastas para tener oportunidades Aquí es donde surge la mayor parte del problema. Debido a que muchos actores inexactitud sexual hasta hacia modelar el contexto Es decir, tienden a estar más en contacto con personas relacionadas con moda en la publicidad que con los cineastas Entonces las personas alrededor de esto con las que interactuamos terminarán influyendo en esa autoimagen queremos proyectar a los demás Y eso es crucial porque la gente no lo va a notar siempre, sobre todo en nuestras redes sociales. En realidad, puedes notar lo importante que es que hoy cuando lo haces echando el sí. Q4 aquí, redes sociales. Porque los invitados en director o el director de cine, revisar tu Instagram en detalle, por ejemplo, pueden tener una idea de cuál es tu personalidad, cuál es tu actitud, etc. para saber si eres el actor más apropiado para el papel en que va a suceder a cualquier nivel, tanto para películas como para publicidad. Entonces, en resumen, si tienes un plan donde quieres tocar en algunos cortometrajes, por ejemplo, se supone que debes interactuar con personas de las escuelas de cine para saber cómo piensan, cuáles son sus intereses. Porque en realidad teniendo esa información puedes mejorar el layout de tu red social con el fin de proyectar esas cosas intangibles que carisma que inclinan personalidad, sentimientos más profundos de que el indio es lo que los cineastas lo buscan los cineastas Entonces lo que está entrando a decir es que si estás en la publicación de fotos de tu cuerpo en tu red social. Y también cosas vanas, cosas poco profundas, cosas superficiales. Puedes agregar especificaciones de que los directores de cine y los directores de gaseón se van a entusiasmar revisando tu perfil No van a encontrar ningún especial detrás de tu perfil. Es decir, hijo de las historias detrás un proyecto cinematográfico implican un personaje interesante. Debes proyectar que eres capaz de retratar a esos personajes. Por otro lado, algunos proyectos cinematográficos aún no cuentan con guión escrito. Entonces está en proceso. Por lo que el director de cine del guionista está buscando esa gente interesante para crear ese personaje como si fuera una fuente de inspiración Por lo que hay que tomar en cuenta, mantener el proceso todo el camino para estar al tanto de la conexión que la masa a medio camino entre el actor en la gente creativa Es decir, ellos director o productor de cine o el guionista, el director de casting, sobre todo debemos hacer eso ya que debemos estar al tanto del tipo de proyectos en los que fuimos a estar Y en realidad esto puede convertirse en un problema para ti. Por ejemplo, si eres un hombre muy guapo o una mujer muy guapa, lograste hacer Escenas de gas y menos para aparecer en el anuncio. Además, estás trabajando como modelo siempre y cuando sigas creciendo en tus redes sociales, tu mente va a cambiar. En Indiana, querrás interactuar con diferentes personas. Entonces, inconscientemente, querrás interactuar con personas más importantes Pero el problema es que la película siempre termina siendo creada de la misma manera. Quiero decir, los niños de las escuelas de cine en la mayoría de ellas no son populares en absoluto. Están tratando de abrirse camino. Por lo que acabarán Gastón por ello. Son películas. Esos son actores conocidos con los que están en contacto. Esto lo he visto muchas veces en muchas ocasiones. Por ejemplo, conozco varios compañeros que son populares en las redes sociales. Los están listos frustrados por no ser incluidos en cortometrajes o proyectos de fricción. Pero sucede que nunca estuvieron en contacto con las personas adecuadas porque siempre estuvieron más interesados en ser celebridades que convertirse en actores. Les encantó esa idea de aparecer en películas, buenas películas por supuesto. Pero no hicieron lo que es necesario para jugar en esas películas porque no saben exactamente lo que es necesario para hacerlo. A veces los actores van al cine a ver una película, una muy buena. Asumen que el proceso de creación Creativa detrás de la película fue concebido en Silicon Valley. En LA, por ejemplo. Podría decir que las películas más famosas Hollywood donde conciben en ese lugar, pero otro lado, hay algunas películas independientes que también son internacionales porque lograron obtener contrato de distribución del que probablemente provengan Los programas sin fines de lucro son programas de fundación cinematográfica de cualquier festival de cine, por ejemplo. Y es probable que provengan del grupo cinematográfico, por ejemplo Quiero decir, un grupo de amigos que se juntan para crear una película, para hacer una película. Entonces a veces el contexto en el que se crea la película está demasiado lejos de los contextos que influyen o hablan para que suceda una vez que se hacen famosos. Esto está sucediendo en mucho con celebridades latinas necesidad de ver en telenovelas latinas, etcétera Porque en realidad los actores se convierten celebridades de actuar en telenovelas, pero no lograron dar el paso hacia lo que se despiertan . Es decir, para jugar en películas. Te digo lo que puedes notar también, a niveles completamente profesionales, hay actor muy famoso así que apalanca que cuando van a festivales de cine como el Festival de Cine de Cannes, intentaron ponerse en contacto con directores de John que no son populares en absoluto porque ellos son los que vamos a hacer, esas películas independientes que le permitirán al actor elevar su nivel. Entonces esa es una muy buena estrategia. Insisto en tratar de mantener un perfil social de alguien es inteligente, alguien interesante, e intentó mantenerse en contacto con cineastas de escuelas de cine Puedes ver por ti mismo estos y la página del Festival de Cine. Puedes ir a ese lado para revisar la pestaña de fundación. Foundation es una especie de programa sin fines de lucro para directores John de jóvenes cineastas que no son famosos en absoluto, pero que tienen mucho talento. Entonces esos directores de Joan, muchos de ellos provienen de Films enfría No son famosos, pero son artistas increíbles. Entonces de eso es de lo que estoy hablando. El ustedes son los que van a hacer de ella una gran película del futuro. Tan grande, mucha atención a eso porque se supone que son tus mejores amigos. En realidad, puedes ver y película de Tarantino Érase una vez en Hollywood En esa película, personaje de Leonardo DiCaprio, está tratando de ponerse en contacto con un director de cine Joan que usa vecino en realidad, eso sucede en algunas escenas y detrás del personaje siempre está preocupado porque debe asistir a las fiestas que hacen los directores de cine en su casa, Etcétera O sea, Tarantino es retratado en la realidad tal como es. Entonces como te estaba diciendo, debes crear una especie de mapa de vida, un mapa completo de tu carrera desde cero para poder actuar la manera correcta en la educación bajo cualquier circunstancia. Sobre todo para tener la actitud correcta para conocer gente nueva. Porque eso es lo primero, estarás abierto a establecer cualquier oferta de actuación porque eres un actor desconocido. Pero a medida que crezcas como actor, medida que creces en popularidad, medida que crezcas en las redes sociales, estarás administrando tu tiempo una manera diferente porque el tiempo no es infinito después de todo. Entonces estarás vagando en cualquier ocasión. Si esa persona que conoces en ese bari, esa fiesta de networking es lo suficientemente buena para ti, es lo suficientemente exitosa como para ampliar tiempo con esas preguntas puede ser perjudicial para tu carrera porque te están impidiendo conocer gente nueva. Pero dependerá de que los italianos de orina no se dejen llevar por las apariencias Entonces se supone que debes escuchar a la gente con mucha atención. En cambio, se supone que debes darle a la otra persona la oportunidad de ponerse en contacto contigo. No sabes qué oportunidad puede haber detrás de ese revés. O sea, la verdad es que si eres un hombre hermoso sobre una mujer hermosa, más gente se acercará a ti que cualquier otra persona. Entonces vas a tener que lidiar con ello. Hay que aprender a lidiar con ello. Entonces siguiente foto, esto, Supongamos que estás en una fiesta de networking y te encuentras con esa persona al azar en un salón de baile. Es decir, ella o él te ha encontrado bonita o guapa. Entonces él está interesado en ti. Se supone que no deben redactar a esa persona all-in porque porque ella o él no te excita, no tiene ningún sentido porque probablemente sea extraordinario No lo sabías. Y una vez que se da cuenta de que no eres interestatal y él su fuente te trata manera diferente como un verdadero amigo Y ambos pueden lograr crear unos grandes proyectos cinematográficos juntos. Quiero que no te cierres la puerta encima. Tienes que conocer a mucha gente y ser amable con todos porque no eres tú quien hace películas. Si necesitas oportunidades, mira, incluso a los niveles de Hollywood. Hay actores que lograron ganar un Oscar, por ejemplo, en poco tiempo después dejaron de hacer buenas películas. Debido a que son algo verbales, se vuelven imposibles. Es decir, no hay forma de contactarlos porque la oportunidad nunca es lo suficientemente buena para ellos. Entonces debes ser consciente de que el problema es que las generaciones están cambiando. Entonces ese tipo de celebridades que están esperando de nuevo esa gran oportunidad, pasan el resto de sus vidas rechazando oportunidades, ello es hacer películas comerciales dominicales en su lugar, porque ya no tienen humildad para contactar a jóvenes desconocidos Jonathan Lakers, te digo qué, cuando fue al Festival de Cine de Cannes, me di cuenta de que había dos mundos en la industria cinematográfica, el comercial y el mainstream y el, en el mundo Y ambos lograron juntarse. Y esos recintos como el Festival de Cine de Cannes, por un lado, el mundo comercial sólo está enfocado en producir una gran cantidad de películas, muchas películas mes tras mes, año después. El jurado es como un tipo de negocio. En ese ambiente trae consigo años anteriores muy ricos porque lograron aprender mucho dinero haciendo eso en el Festival de Cine de Cannes, saber stat Así que la mayoría de esos productores están invitados a, a realizar talleres y conferencias para compartir sus ideas, sus experiencias con el fin de animar a john cineastas y actores. Así que la mayoría de esos productores están invitados a, a realizar talleres y conferencias para compartir sus ideas, sus experiencias con el fin de animar a john cineastas y actores Y te voy a contar una historia al respecto en una ocasión. Y libro de productores estadounidenses. Y quien era una persona muy bien vestida, hablará del dinero desde su bajeza, etcétera, etcétera En el negocio de hacer películas sexualmente. Pero a pesar de que habla como una versión muy seria en como una persona rica. Y efectivamente parecía así. Todas las películas que nos mostró esa noche que su compañía había hecho, eran películas muy malas, súper comerciales en películas M2. Es decir, no había nada artístico en ellos. Pero la cosa es que al día siguiente, un famoso productor de películas independientes, juegos, y productor galardonado. Era una persona que si te encuentras con ese guía en la calle, pensarías y que es un jubilado de edad avanzada que tal vez está luchando con sus facturas porque era un tipo completamente diferente. Era una persona más amable, mucho más cercana, diferente, mucho más sencilla Entonces el caso es que las dos personas, los dos productores fueron igualmente importantes. Pero nuestro prejuicio podría ser un obstáculo para entrar en Novum. Por lo que es importante tomar en cuenta este gran ejemplo en el último consejo que pueda darnos tratar de crear grupos de actuación con el fin de crear proyectos cinematográficos. Recuerda que el cine está tan cerca de la actina. Intenta ser humillado con tus amigos palabra tus compañeros para crear volúmenes de relaciones Por otro lado, hay que tener en cuenta que ego siempre será un obstáculo para nosotros, sobre todo cuando el ego nos hace pensar que somos demasiado buenos para algún proyecto cinematográfico. Muchas gracias. En hasta la siguiente lección. 18. FINAL: Bueno, este curso de edición de video viene a esta mano. Lo más importante es que voy a actualizarlo eventualmente con más que lecciones, especialmente en lo que respecta a la comprensión del grupo senior del lenguaje gráfico. Así que pon todo en práctica, como te dije consumes artes de calidad, desarrolla tu propia sensibilidad para moverte en imágenes y también la dimensión sonora. Bueno, si te gusta este curso, puedes dejarme una reseña porque me va a ayudar mucho para crear aún mejores cursos que este hasta la próxima vez