Curso completo para colorear con plumones Copic

1. Introducción al curso de plumones Copic: Hola y bienvenidos al curso definitivo de Cocopic Mker. Mi nombre es Scott Harris. Soy ilustradora , pintora y artista conceptual. En este curso, he intentado darte un conocimiento fundamental básico de lo que necesitas saber, así como técnicas avanzadas. Quiero equiparte para poder usar bien los marcadores de PC hasta su máximo potencial, que entiendas completamente la naturaleza del medio, y que no solo estés aprendiendo poco a usar o consejos y trucos, que realmente entiendas realmente marcadores CPC, cómo funcionan, el sistema de color COP, y todo lo relacionado con el uso de marcadores Pc a nivel profesional Este curso se imparte como si estuvieras en una clase conmigo, y así lo vamos a pasar muy bien aprendiendo juntos a usar estos marcadores y cómo sacar el máximo provecho de tu Copic. No debería llevarte mucho tiempo trabajar a través de la mayoría de los módulos. Pero si en algún momento quieres ver demostraciones comentadas de larga duración o lapso de tiempo, continúa con el Módulo cinco, y podrás ver piezas completas siendo coloreadas de principio a fin. Nuevamente, mi objetivo ha sido equiparte de manera rápida y eficiente para que puedas llegar a usar bien tus marcadores Cocopic muy rápidamente. Bien. Me emociona verte en el curso. Espero que disfrutes el curso. He recortado la grasa y cortado la pelusa para que podamos darte las habilidades básicas que necesitas para comenzar lo antes posible . Vamos a saltar a la derecha. 2. Módulo 1.1: tipos de copics: Bienvenidos a la primera lección de este módulo. En esta lección, vamos a echar un vistazo los tipos de marcadores Copic disponibles. Vamos a empezar con el marcador clásico Copic. El marcador clásico Copic tiene 214 colores en su gama. Es un marcador cuadrado de barril. Contiene la mayor cantidad de tinta de los marcadores, y tiene una punta de cincel en un extremo, lo cual es ideal para caídas planas, así como una punta de precisión en el otro extremo Y si prestas atención al diseño de las tapas, debido al plástico exterior gris del área de punta de precisión, realidad puedes decir qué punta se basa muy fácilmente en la sombra de la ranura en la tapa, para que sepas dónde está la punta de precisión. Ahora, la punta de precisión realmente sería más para escribir. Tenemos la información del color así como el nombre del color en la parte superior, y por supuesto vamos a entrar en comprensión de este sistema de color más adelante en el curso. Y es decir, en efecto, el marcador clásico del CPIC Ahora, normalmente, el marcador clásico COPA ha convertido en el segundo mejor después del boceto COPIC, que es el siguiente que verás, que son realmente la copix principal para tu elaboración para tu obra de arte de mango, para tu estampado y cosas así Entonces el clásico de Copic, sin embargo, fue el marcador original, y también puedes cambiar la punta del cincel por una punta de pincel, que vamos a ver en el marcador de boceto a continuación Ahora, la punta del pincel es un poco más pequeña que la clásica, así que tenlo en cuenta. El marcador Copic Sketch, que es realmente el epítome de los marcadores Copic en estos días, hay 358 colores en esta serie, y realmente es de lejos el marcador más popular Tiene un barril ovular. Por supuesto, ahí tenemos la información del color , el nombre del color también. Y la diferencia entre el boceto y la clase en las puntas es principalmente que por un lado, marcada por esta línea gris aquí, tenemos la punta del pincel, que se ve así. Y la punta del pincel es genial. Tiene un poco de películas. Es increíble para hacer fulls de color, para mezclar, para tipo de pintura con los marcadores Pik Entonces realmente, este es el marcador que la mayoría de la gente va por. Definitivamente es el más popular y son geniales. Son muy, muy, muy agradables de usar. Esa súper punta de pincel es lo que Kopk la llama. Y luego en el otro extremo, tenemos una punta de cincel, y esto también es genial para rellenos planos Y esa es tu marca de boceto de Copic. Ahora, el barril está un poco menos en CCs que el clásico de Copic, por lo que sostiene un poco menos de tinta, pero es un gran marcador, y su forma ovular también le impide rodar sobre la mesa A continuación, tenemos los marcadores Copic chow. Ahora bien, los chow son realmente el punto de entrada a los marcadores Copic. Son más baratos. Su barril sostiene menos tinta, pero son muy similares a los marcadores de boceto en que tienen la punta súper pincel en un extremo, que es realmente la punta que estamos buscando para la mayor parte de nuestro trabajo artesanal, así como una punta de cincel en el otro extremo, derecho, el cincel mediano, derecho, o el medio ancho, como ellos lo llaman Ahora, desafortunadamente, los chows no tienen la información de color en sus gorras Esto puede hacer que sea un poco difícil encontrar el color que estás buscando, pero también lo tienen impreso en el barril. Para que puedas mirar el barril y saber qué es. Ahora, algunas personas sí hacen sus propias calcomanías pequeñas con la información del color, particularmente el código aquí, B 24, que se ponen para ayudarles a encontrar sus caracteres Copic cuando los tienen apilados vertical u horizontalmente en una repisa Entonces tenemos el marcador ancho Copic. Ahora, el marcador ancho Copic tiene 36 colores. Este es un marcador vacío, así que no hay tinta en este. Puedes comprar marcadores vacíos de todos estos tipos de marcadores, para que puedas mezclar tus propios colores. Y efectivamente, puedes ver que el marcador ancho Copic tiene una tipia muy, muy extra ancha, extra ancha para hacer áreas masivas de colores fuls, genial para hacer fondos y cosas así, aunque no del todo necesarias, ya sabes, para tu uso general, pero es genial si quieres obtener trazos amplios en el Entonces ese es tu marcador ancho Copic. El último pero no menos importante, tenemos CPIC tinta diversa. Las tintas diversas Copic básicamente son recargas, ¿verdad? Puedes rellenar tus marcadores a cierta cantidad según el tipo de marcador. En promedio de diez a 15 veces podrías rellenar un solo marcador de una de estas botellas de tinta. Entonces realmente tienen una buena relación calidad-precio, y no quieres seguir recomprando marcadores porque los marcadores Copic son caros Entonces, una vez que tu marcador se seque un poco, simplemente consigue las distintas tintas. Tiene el código y el nombre del color en la tapa, y puedes obtener esta diversa recarga de tinta y hacer una recarga de tinta. Ahora al final del curso, habla de cómo rellenar tus tintas. Así que definitivamente miramos el mantenimiento de CPAC y el relleno de tinta al final del curso, pero solo sepa que estos están disponibles, y prácticamente no los necesitará al principio porque encontrará que los marcadores tienen una vida útil bastante buena para ellos encontrará que los marcadores tienen una vida útil bastante buena para Y las diversas tintas, por supuesto, vienen en 358 colores, que son la gama a todo color de los propios marcadores CPIC Ahora, vamos a repasar por esas gamas de colores una vez más. Tus marcadores clásicos Copic tienen 214 colores en su gama. Sketch tiene los 358 colores completos. Copic como tiene 180 colores, y luego tenemos ancho que tiene 36 colores, y luego por supuesto, las tintas que también cubren toda la gama de 358 colores. Entonces estos son los tipos de marcadores Copic que estás buscando comprar cuando quieres entrar en Copic y comenzar a usar Copic. Mi recomendación sería comenzar con Copic Sketch o Copic cómo. Si algún día tienes la intención de construir una colección completa, definitivamente recomendaría sketch a largo plazo Esa es la gama COPC Mark. Espero que hayas disfrutado de esta lección y te veré en la siguiente lección. 3. Módulo 1.2 Productos adicionales: Ahora echemos un vistazo a otros productos de la compañía que produce Copic que complementan su uso de los marcadores. Empecemos por la parte superior izquierda con el forro Pik mult SP. Ahora bien, estos son bolígrafos mult liner, bolígrafos entintadores que vienen en una variedad de colores, y en realidad son forros mult que no manchan ni manchan Entonces, cuando quieres hacer lindas líneas entintadas, estas son las plumas para usar, no se mancharán ni se mezclarán con tu pix cuando estés mezclándolas o coloreando sobre Estos particulares tienen cartucho de tinta intercambiable. Entonces cuando te quedes sin tinta, simplemente puedes sacarla, meter otra de nuevo y no tienes que comprar un pin nuevo. Y tienen un cuerpo de aluminio, así que son de muy buena calidad, y son muy agradables de usar. Vienen en múltiples tamaños, incluyendo un pasador de cepillo, también, y estos son los SPs Copic mult liner Como dice en el barril, a prueba de agua y Copic, y utiliza una tinta pigmentada. Derecha. A continuación, tenemos los llamémoslos multiforros desechables. No son recargables, prácticamente hacen el mismo trabajo. Ahí tienes tus diferentes tamaños de punta y punta. Nuevamente, están entintando, y vienen en muchos tamaños diferentes. Entonces estos son un poco más baratos porque, por supuesto, están hechos completamente de plástico. Hacen el mismo trabajo, sin embargo, y funcionan igual de bien. No van a manchar y usan la misma tinta. Entonces tenemos el pasador de cepillo Copic gassinfa. Entonces echemos un vistazo a esto. Es un pasador de cepillo de cuerpo de plástico, y tiene una punta de cepillo muy bonita. Y esto es bueno para conseguir trazos gruesos y pictóricos muy bonitos en tus tintas Esto es en gran medida un tipo de herramienta de entintado. Es muy agradable. Este es solo otro gran producto para complementar tu uso de Copic cuando quieres ese tipo de look Bien. Y luego tenemos reemplazos de plumín para tus marcadores Este es sólo un ejemplo. Hay un montón de puntas diferentes que puedes comprar. Mencionado esto una vez más, los marcadores tienen versiones vacías que luego puedes tomar las diversas tintas y puedes, por supuesto, mezclar tus propios colores y producir tus propios colores de marcador únicos también. Entonces, aunque la gama solo tiene 358 colores, hay bolígrafos vacíos que puedes comprar, marcadores vacíos que puedes comprar, que puedes mezclar tus propios colores y crear tus propias mezclas únicas. Entonces tenemos Copic blanco opaco, y tenemos dos versiones del mismo aquí. Esencialmente, es el mismo producto. Es una pintura a base de agua a base de zinc, básicamente, que no se amarillea con el tiempo. Y esto se usa para agregar reflejos muy blancos encima de tus marcadores Copic, generalmente al final de un flujo de trabajo. Esta particular botella blanca opaca viene con un cepillo fino incorporado , por lo que tiene un cepillo muy delgado, poco tipo de punta de pincel, casi como un cepillo de uñas, pero aún más delgado. Eso te permite hacer detalles finos. Y luego, claro, esta es una tina pequeña de ella. A mucha gente le gusta usar el método del lápiz donde sumergen el lápiz en la tina y usan la punta de un lápiz afilado para luego pintar esas manchas blancas, por ejemplo, cuando quieres resaltar ojos o agregar reflejos particulares al esquema u otros objetos, blanco opaco es realmente, realmente un gran producto para hacer ese tipo de reflejos. Y luego tenemos las puntas de repuesto para tus multiforros, así como solo un ejemplo de ese cartucho de tinta intercambiable Y luego COPIC también hace su propia gama de selecciones de papel. vamos a entrar en papeles en cuanto a las diversas marcas y los diversos tipos de papel que son óptimos para COPIC. Pero sin embargo, las selecciones de papel COPC, tienen cuadernos de bocetos, tienen Aquí tenemos un papel personalizado aquí que es un 420 hojas, 150 GSM, muy agradable para mezclar. Tiene buenas propiedades colorantes. Entonces COPIC hace una gama de diferentes productos de papel, que yo diría que son más o menos los mejores que puedes usar cuando quieres colorear con tu copix porque no usamos solo papel ordinario Puedes, pero pronto hablaremos por qué no querrías usar papel ordinario al mezclar tu Copic. Pero sin embargo, sepa que tienen libros de bocetos y variedades de papel disponibles Así que definitivamente echa un vistazo a tu papelería o tu minorista de artes y manualidades para ver qué hay disponible. Estos son algunos de los productos adicionales que te son útiles cuando estás usando CoPiX para asegurarte de que puedes obtener líneas limpias y bonitas que no manchan, reemplazar puntas en ciertas marcas de pines y cosas cuando necesites hacer un reemplazo de punta o tal vez hayas estropeado una punta, puedes mezclar tus propios marcadores y colores con los marcadores vacíos, blancos CPIC que puedes obtener líneas limpias y bonitas que no manchan, reemplazar puntas en ciertas marcas de pines y cosas cuando necesites hacer reemplazo de punta o tal vez hayas estropeado una punta, puedes mezclar tus propios marcadores y colores con los marcadores vacíos, puedes mezclar tus propios marcadores y colores con los marcadores vacíos cuando estás usando CoPiX para asegurarte de que puedes obtener líneas limpias y bonitas que no manchan, reemplazar puntas en ciertas marcas de pines y cosas cuando necesites hacer un reemplazo de punta o tal vez hayas estropeado una punta, puedes mezclar tus propios marcadores y colores con los marcadores vacíos, blancos CPIC para reflejos, y algunos de los productos adicionales de la gama. Eso es todo para esta lección, y te veré en la siguiente lección. 4. Módulo 1.3 Con qué marcadores empezar: En esta lección, vamos a echar un vistazo a los colores iniciales recomendados cuando ingreses por primera vez a tus marcadores CPC Ahora, algo que es muy importante es que no quieres ir a tu papelería o a tu tienda de manualidades y volverte loco. Y, créeme, he estado ahí vas a terminar obteniendo marcadores duplicados. Vas a comprar cosas en órdenes raras que realmente no funcionan para mezclar. Tienes que contenerte y escucharme. Bien. No compres copix al azar No te vuelvas loco en tu tienda de arte. Bien. Lo primero que hay que saber es el sistema de color Copian, y lo vamos a cubrir en este módulo. Al final de este módulo, entenderás cómo funciona el sistema de color Copian. Y cuando entiendes ese sistema, estás mucho mejor informado en términos de qué marcadores quieres comprar y obtener para que entiendas cómo se mezclan y funcionan juntos. Ahora, también querrás elegir el tipo de marca que quieres recolectar al principio y el tipo de marca que quieres usar a largo plazo. Voy a hacer algunas recomendaciones dependiendo de si vas con cómo o si vas con sketch en cuanto a cuál es la mejor raíz a largo plazo para ir. Ahora, en el lado izquierdo, tenemos 12 colores y los mismos 12 colores se replican en lado derecho con el marcus Cocopic Sketch Los marcadores Copian Chow son geniales si tienes un presupuesto ajustado, pero debes recordar que la línea chow solo tiene 180 de los 358 colores Por lo tanto, a largo plazo, vas a estar limitado a tu elección de color en este tipo de marcadores. Por el contrario, los marcadores Cocopic Sketch tienen la gama completa de 358 colores. Otra desventaja de cómo es que los números no están en las gorras. Todo bien. Y se podría pensar que eso es algo despreciable. Pero la verdad es que cuando estás usando marcadores Copian, tiendes a escoger y elegir mucho los colores, especialmente cuando quieres mezclarte. Y normalmente, tus marcadores se almacenan de manera horizontal o vertical, y poder ver rápidamente el código y el número del color que te vuelve muy, muy importante hasta tal punto que los aficionados, artesanos, estampadores, artistas de mango por ahí han creado sus propias pequeñas etiquetas para sus juegos de char que se pegan en extremos de las gorras para que puedan ver eso fácilmente. Si quieres ahorrarte la molestia de hacer eso, definitivamente diría que consigue sketch. Mi recomendación clave es comenzar con sketch, son un poco más caras, pero tienes la gama completa de colores, tienes un barril más grande, tienes las mismas puntas entre las dos, pero tienes la impresión muy importante del número en las gorras Esto es bastante crítico. Así que ten en cuenta estas recomendaciones. Ahora, estos colores aquí, tenemos 12 colores. Y podrías pensar para ti mismo, Bueno, estas clases de aleatorias y un poco desaturadas Estarías absolutamente sorprendido si entendieras y supieras hasta dónde podrías llevar solo estos 12 colores. Ahora, verás que muchos de ellos son de colores más claros. También tenemos una C dos gris fría y la setia y también tenemos la licuadora incolora Entonces, técnicamente, ya sabes, solo tenemos diez colores reales. Recuerda, los marcadores Cocopic se pueden aplicar en capas uno encima del otro para oscurecer y saturar el color Además, puedes mezclar los colores. Entonces cuando consideras eso, como dije, te sorprendería lo que puedes lograr con solo estos 12 marcadores. De hecho, puedes lograr esquemas de color más razonables con solo estos 12. Entonces podrías decir: Bueno, entonces ¿por qué hay 358 colores? Bueno, más colores es más conveniencia, más opciones, más matices y más oportunidad para mezclar Pero como punto de partida y también para que no vueles, ya sabes, todo el dinero que tienes comprar cientos de marcadores CPEC, estos 12 son un gran lugar para comenzar Y te recomiendo estos colores específicos. Ahora, una vez más, sabrás cómo funciona el sistema de color COPID y entenderás qué significan estos números y letras al final de este módulo, que es, ya sabes, muy pronto, las siguientes tres, cuatro lecciones Cuando lo hagas, podrás comprar mejor. Por lo que también hay una guía de compra para ti que se adjunta a los recursos al final de este módulo. Usa esa guía de compra para ayudarte a elegir qué colores comprar, en qué orden comprar tus colores, y también para darte consejos e ideas adicionales sobre los diferentes sistemas de marcadores. Ahora bien, pueden notar que aquí no he incluido los marcadores clásicos del CPEC Y la razón de eso debido a las diferencias de punta donde no tienes la punta súper pincel en un clásico, como lo haces en la Skechta, tienes la punta de precisión, tienes la punta de precisión, y eso no es súper útil para estampar colorear, colorear manga, colorear tu arte, y hacer un gran sombreado y cosas así Esa punta es más para escribir y más precisión tipos de marcaje, ¿verdad? Así que realmente no quieres gastar dinero extra haciendo reemplazo masivo de plumín en tu colección COPIC classic La principal ventaja ahí es que el barril sí sostiene más tinta en general, pero son un poco cuadrados y son un poco más gruñidos de sostener Definitivamente recomendaría sketch. Todo bien. Entonces esas son mis recomendaciones para los colores iniciales, puedes ver los códigos por aquí. Consulte la guía de compra de COPAC que enumerará estos marcadores, pero también lo ayudará a expandir y hacer crecer su colección de manera lógica utilizando el sistema de coloración COPAC Espero que esta lección le haya sido útil, y los veré en la siguiente lección. 5. Módulo 1.4: elección del papel adecuado: En esta lección, vamos a echar un vistazo a tipos de papel apropiados para usar al utilizar sus marcadores Copic. Ahora, no todos los papeles son adecuados para marcadores Copic, y vamos a explorar algunos tipos de papel diferentes para ver qué es y qué no va a funcionar bien para usted. Voy a estar usando estos tres colores azul, doble cero, azul, oh dos, y azul oh cuatro. Y estos tienen algunas paradas agradables en el camino, así que podemos probar la mezcla en los diferentes tipos de papeles. Para empezar, echemos un vistazo a algún papel de copia estándar. Tengo algunas hojas de papel de copia aquí. Y siempre que estés usando marcadores CPC, te aconsejo que siempre pongas una hoja de papel debajo, tal vez incluso dos debajo de esa hoja en particular, solo para detener la tinta cuando estás inundando la página o cuando realmente te estás metiendo en tu coloración allí que no pasa y arruina tu mesa o arruina tu libro o cualquier cosa que esté debajo del papel Así que siempre usa una hoja extra. Todo bien. Echemos un vistazo al papel de copia normal. Ahora bien, no recomendaría papel de copia normal, cierto, porque es muy delgado y no te permite realmente poner demasiado capas porque las fibras en el papel absorben solo una gran parte del marcador, ¿verdad? Los absorben sólo una gran parte del marcador. Voy a tratar de hacer una especie de mezcla aquí directamente en de 00 a cuatro. Y lo que voy a hacer es simplemente traer 00 de nuevo. Y yo sólo estoy ablandando ese borde. Y se puede ver que empieza a obtener un borde suave muy agradable y una buena mezcla ahí. Veamos qué tiene este efecto en esta página en particular. Todo bien. inmediato, se puede ver que vamos casi prácticamente directamente a través de la página. Se ve casi exactamente como lo contrario, y hemos sangrado por aquí. Ahora bien, el papel de copia es realmente agradable. Es realmente blanco. Es una gran superficie lisa. Pero nuevamente, su tema clave es, no puede absorber demasiado. Lo que sucede con el papel de copia después de un tiempo es cuando quieres suavizar más los bordes o entrar más lo que terminarás haciendo es que terminarás simplemente empujando la tinta porque solo tiene tantos gramos por metro cuadrado, que es la clasificación GSM del papel El papel de copia es de aproximadamente 80 GSM en promedio, por lo que solo tiene 80 gramos/metro cuadrado de material para que entre en la tinta. Y así, eventualmente, solo terminas moviendo la misma tinta alrededor, y deja una especie de rayas raras y también hará que el papel se arrugue un poco Bien, así que vamos a acercarnos ahí y veamos qué pasa en el papel de copia. Bien, así que mucha sangre en papel de copia. Mira, si es todo lo que tienes, usa papel de copia. Pero de todos modos, pasemos a nuestro próximo grifo de papel. Este que definitivamente no recomiendo por razones financieras es una especie de papel de tu estilo artístico. Esto es 200 GSM. Tiene una textura bastante gruesa. Definitivamente agradable para acuarelas, ¿verdad? Pero cuando estás tratando con Copic, si tienes un 200 GSM eso es así de rudo, básicamente, esta cosa va a absorber hasta la última gota de tu marcador mientras lo estás usando. Por lo que tienden a usar muchas tintas. Así que déjeme una especie de mezcla que vaya aquí. Entonces es B cero, cero. Vamos a mover esto a b02. Se puede ver que tiene una aplicación bastante suave y agradable cuando se va por primera vez con el marcador, y sólo estoy haciendo algunos BlenziAT muy rápido es B cero Entonces una técnica que cubriremos más adelante, pero voy a mencionarla ahora es, como hago los laboratorios, vuelvo con un marcador usado anteriormente para conseguir que la mezcla sea agradable y suave. Bien. Y voy a ir ahora a b00 y usar este b00 aquí, azul cero, cero, entrando en el azul 02, y realmente metiendo la tinta ahí para conseguir que se quite el borde E incluso puedes usar el color más claro sobre todos los colores solo para mejorar un poco más la mezcla. Entonces la textura es genial, ¿ verdad? Se ve muy bien. Y la mezcla es bastante buena. De verdad ves esa textura entrando por ahí. Bien. Pero el problema es que este papel es excelente para chupar tinta de marcador, y realmente, creo que en promedio, dicen que se pueden obtener alrededor de 2.5 a cuatro páginas por marcador de boceto en promedio, algo así, 2.5 a cuatro páginas en promedio de todo color. Yo diría que probablemente obtendrías como máximo una página con este tipo de papel, papel de 200 GSM, es muy grueso y la rugosidad significa que realmente va a chupar toda la tinta de tu marcador directamente del marcador Entonces no tan grande. Las mezclas están bien. Está un poco texturizado, pero definitivamente no creo que queramos usar este tipo de papel. Así que trata de evitar este papel a menos que realmente quieras un aspecto texturizado, pero ahora conoces las ventajas y desventajas de este tipo de papel. A continuación, tenemos lo que en realidad está etiquetado como papel marcador. Ahora bien, esto es 70 GSM. El marcador no sangrará a través de esto. Sin duda voy a sangrar y mostrar en el otro lado, pero no va a sangrar a través de las otras páginas Pero es muy delgado y realidad no es tan bueno trabajar en general, ¿verdad? Entonces echemos un vistazo a, digamos, una doble mezcla aquí. Iremos 02-04 Y solo mira cómo reacciona este trabajo. Como puede ver, de inmediato, un efecto suave tan agradable con la tinta que sale, derecho. Y como pueden ver aquí, estoy siendo bastante liberal con mi uso y muy algo agresivo con los marcadores. No seas tímido, en serio, no seas demasiado delicada con los marcadores, Entonces aquí hay una buena absorción de tinta. Puedo sentir que es muy suave, pero lo que vas a notar es algo así pero lo que vas a notar como que la flacidez de este papel le resta, debería decir, la capacidad de usarlo realmente para un buen trabajo. Es muy endeble Y también, debido a que es de 70 GSM y es muy delgado, también tiene una limitación al igual que el papel de copiadora en cuanto a cuánta tinta se puede absorber antes de comenzar a mover la tinta por la página La mezcla es muy agradable. La suavidad de la tinta es muy agradable, correcto. Pero vamos a ver que tiene sus limitaciones, y te voy a mostrar la tinta que se mueve justo ahora también. Para que no se vea ningún residuo en el otro lado. No pasa por ello. No va a pasar por papel que está etiquetado como papel rotulador, pero es muy, muy delgado y endeble Y también es papel sumamente transparente, que, ya sabes, no siempre es adecuado. Realmente no siempre quieres que sea súper transparente. Todo bien. Entonces si uso, digamos, B cero, cuatro otra vez, vamos a empezar a ver que aunque no hay sangrado, solo terminamos simplemente moviendo el marcador alrededor Al igual que, no podemos tener una limitación en cuanto a lo oscuro que podemos ir. Al igual que, todavía está mojado aquí, así que se ve muy oscuro. Pero en realidad se puede ver la tinta simplemente está flotando en la superficie ahora. Y sólo va a estar moviendo tinta por ahí, ¿verdad? Mira los bordes ahí de eso mientras muevo la tinta alrededor. Déjame acercar esto a la cámara para que veas eso. Y entonces esa es una de las razones por las que este trabajo no es tan adecuado, ¿verdad? Es gris. No sangra a través Tiene un acabado suave y agradable. Incluso la textura en las partes secas es muy agradable. Pero sólo podemos llegar tan lejos en cuanto a acodar el copax. Y cuando quieres llevar tu copax lejos y quieres sacar mucho de un solo copax estratificando para diferentes valores, correcto, para llevarlo a valores más oscuros o más claros usando menos o más capas, este papel no va a ser Moleskin, papel ligeramente amarillo, no muy diferente de su papel de copia estándar en muchos sentidos Hagamos una triple mezcla aquí. Y sólo veremos qué pasa con esto. Para que veas como pasa, no sé si puedes notar eso desde esa distancia. La textura antes de que se seque es bastante áspera, ¿verdad? Entonces puedes ver que es un poco áspero, pero a medida que se seca, se vuelve suave. Esto es algo que he notado específicamente con el papel moleskin, cómo la textura sale muy áspera al principio, Pero como que la tinta se asienta en el papel, se vuelve muy, muy suave. Todo bien. Así que vamos a poner nuestras tres mezclas aquí, solo siendo muy liberales con esto. Voy a mezclarlo y vamos a cubrir esto en profundidad. avecinan un montón de técnicas de mezcla. Todo bien. Simplemente realmente tratando de suavizar los bordes entre no hay tres valores aquí, solo para obtener una buena mezcla en marcha Correcto, por lo que se aplica muy brusco y se seca muy suavemente. Todo bien. Échale un vistazo, y tenemos mucho sangrado pasando, ¿verdad? Y así tenemos algo menos de una situación que tuvimos con la almohadilla de moca en cuanto a que flote en la parte superior, porque la almohadilla maker no va a permitir que la tinta se mueva a través de ella Pero aún tenemos ese tema del derecho de gramaje bajo, gramos por metro cuadrado, el grosor del papel Así que sigue siendo un poco delgada. Entonces simplemente pasa directo a la otra hoja, ¿verdad? Y hasta éste está sangrando un poquito por aquí. Así que tampoco realmente no es la mejor solución. Eso no quiere decir que no puedas usar ninguna de estas lonas de papel. Ciertamente se puede. Si quieres usar Covix en tu moleskin, y mucha gente lo hace, incluyéndome a mí, querrás agarrar una hoja de papel y simplemente colocarla debajo de algo ojalá sea a simplemente colocarla debajo prueba de hemorragias, tal vez papel simulado o un papel GSM más grueso, solo para evitar que tal vez papel simulado o un papel GSM más grueso, solo para evitar Pero claro, no podrás dibujar al otro lado de la página ni hacer nada del otro lado de la página porque vas a tener esto sangrar Entonces ese es papel moleskin para ti y cómo reacciona. Deja una especie de textura ligeramente granulada. A ello. El papel Copia tiende a hacer algo un poco similar también. Pero a veces eso realmente solo se suma a la pieza, ¿verdad? No todo está mal. Todo bien. Ahora veamos los papeles que definitivamente creo que deberías considerar usar cuando quieras colorear con tus marcadores Copic. Por lo general, cuando vas a tu tienda de arte y artesanía, tu papelería, vas a encontrar papel etiquetado como tarjeta de mezcla. Ahora bien, esta es una marca local de mi tienda de arte local, y funciona bastante bien. Es de 250 GSM, así que es bonito y grueso. Puede contener muchas tintas, y puedo construir muchas capas, y además es muy blanca, y muy suave que me permite obtener esas bonitas mezclas lisas. Echemos un vistazo a cómo funciona esto. Entonces aquí tengo dos hojas, una debajo solo para asegurarme que no hago azul mi mesa. Y vamos a empezar a mezclar en esta tarjeta de mezcla local que es 250 gramos/metro cuadrado. Es bonito y grueso. Echemos un vistazo a cómo se ve la tarjeta de mezcla, que es el tipo óptimo de papel que queremos usar para que es el tipo óptimo de papel que queremos usar para Copic cuando empezamos a hacer algunas mezclas. Así que hemos puesto el 00, azul, cero, cero, y estamos entrando con el 02 azul aquí. Y se puede escuchar ese chirrido del hacedor. Esa es una buena señal. Es como sabes que estás usando un buen papel o una buena tarjeta de mezcla. Bien, entonces estoy usando la licuadora con el color más claro entrando en ella, y luego me voy a mover al azul 04. Sólo deja que sature la página y luego voy a volver con el azul 02 para mezclar un poco ese borde Tenga una agradable mezcla suave en esa área. Y luego para rematar, voy a volver al azul cero, cero, y voy a hacer algunos azules 00 a través de toda la mezcla. Bien, así que mezclar cd del bate obtendría mezclas suaves muy agradables para una buena capacidad para suavizar los bordes cuando tienes bordes duros de diferentes valores porque el papel puede absorber tanta tinta Cuanta más tinta se absorba en ciertos tipos de tarjetas de mezcla, más textura obtienes, ¿verdad? Y probablemente nunca vas a escapar de algún grado de textura u otro simplemente porque así es como se hace el papel. Tiene cierto nivel de textura a la misma. Echemos un vistazo a la sangría a través. Entonces pasa un poco, pero normalmente no sangra hasta el otro lado de la página porque es muy gruesa Esto, en particular, es bastante grueso. 250 GSM. Se puede ver que es como casi dirigirse a territorio de cartón. Pero los colores son vibrantes y hay mucho GSM para que la tinta se mueva. Entonces ese es nuestro cd de mezcla local o tarjeta de mezcla off brand, si quieres, llámalo así. A continuación, vamos a echar un vistazo a ponencia oficial del CPAC y cómo HIT maneja el Copic Mcuss Ahora vamos a usar las selecciones de papel Copic, la versión personalizada en papel. Se puede ver que hay 150 gramos cuadrados por metro. Es un tamaño A cuatro, y hay 20 hojas en este paquete. Y en la parte inferior, en realidad hay una pequeña cuadrícula que dice nivel de suavidad, nivel grosor y nivel de blancura dice que es bueno para colorear y bueno para alfileres también Entonces vamos a ver cómo el papel oficial de Copic se resiste a usar en sus propios marcadores. Usando nuestro B doble cero, nuevamente, vamos a entrar con nuestra misma mezcla de prueba, y solo voy a ser bastante liberal con esto. Tiene una aplicación muy fluida al inicio, luego trae b02 Todo bien. Déjame volver a b00 aquí solo para mezclar ese borde Ahora bien, esto es permere cuadrado de 150 gramos, así que es un poco más delgada que la tarjeta de mezcla local que tenía El color realmente se aplica muy delgado aquí. El acabado es algo menos texturizado en la mezcla real. Y asumiría que eso es porque están usando diferentes materiales en el papel Copic en comparación con el papel local. Y aquí está nuestro b04. Sólo vamos a dejar que eso sature en la página ahí, y voy a volver con b02 para mezclar el borde Todo bien. Voy a volver con B cero, cero, solo para rematar la mezcla final aquí. Lo que tenemos con el papel Copic es mezcla muy suave y una textura mínima en el papel. Sí sangra hasta cierto punto, no es prueba de sangrado. Aquí podemos ver que se ha desangrado. Eso también podría deberse al nivel GSM. Es de 150 GSM, lo que sigue siendo bastante bueno. No es del todo cartón, pero es un bonito trozo de papel grueso. Es extremadamente suave y tus mezclas también salen extremadamente suaves. Y así mi veredicto es y siempre ha sido, si quieres obtener la mejor mezcla, usa una tarjeta de mezcla, pero la de papel personalizado es realmente una buena para lograr esas agradables mezclas suaves entre tus marcadores COVID Entonces tarjeta de mezcla, ese es el papel que quieres usar, y ese es el final de la lección. Te veré en la siguiente lección. 6. Módulo 1.5: teoría del color: Para entender el sistema de color Cocopic, es una buena idea que entendamos primero la teoría general del color. En esta lección, vamos a estar echando un vistazo al tono, la saturación y el valor. El tono representa el rango de frecuencia de un color. Frente a nosotros, tenemos una rueda de colores de estilo muy clásico que los artistas utilizan para entender las gamas de colores. Tenemos amarillo, rojo, magenta, azul, cian y verde moviéndose en sentido horario alrededor de la rueda de colores. Toma nota de los colores intermedios. amarillo se convierte en naranja, el naranja en el rojo, rojo en el rosa, el rosa en el magenta, el magenta en el morado, y así sucesivamente. tono representa el espectro de colores entre los que podemos elegir y es la forma más pura de lo que la gente llamaría color Aunque el color se compone de las tres partes de matiz, saturación y valor. La saturación es lo rico de color que es un color. Un color muy saturado es muy rico y brillante en ese tono particular. A un color menos saturado se le agrega más gris y es menos rico en color. Podemos entender la saturación desde una escala de nueve para tener más gris en ella a cero que tiene menos gris en ella. Cuanto menos gris, más saturado. Cuanto más gris, menos saturado. valor se refiere al brillo o la oscuridad de un color en particular. El valor es un arte extremadamente importante para ayudar al espectador a diferenciar entre diferentes objetos al tenerlos en diferentes valores. Los valores de cero a tres se consideran tonos claros. Cuatro, cinco y seis se consideran tonos medios, siete, ocho, nueve y diez se consideran tonos de sombra o tonos oscuros. La escala de valores es solo una representación artística y simplificación de los valores en la realidad, igual que la escala de saturación e incluso la rueda de colores de tonalidad En realidad, hay miles de millones si no billones de colores y diferentes combinaciones de tonalidades, saturación En el arte, cero o 0% de valor indica el color más brillante posible en una escena o en un personaje dentro de tus obras creadas, y 100% o diez en la escala de valores indica la oscuridad más oscura, la más negra más negra Los colores entonces se componen de un tono dado a un nivel particular de saturación, y a un nivel de brillo particular de valor. Ahora que sabemos cómo funcionan la saturación de tonalidad y el valor para crear un color dado, echemos un vistazo al sistema de color Cocopic. Te veré en la siguiente lección. 7. Módulo 1.6: sistema de color Copic: Ahora que entiendes la teoría del color, podemos entender mejor el sistema de color Cocopic. Esta carta de colores Cocopic suele estar disponible de forma gratuita, cerca de los marcadores Cocopic en su papelería o tienda de suministros de arte. Y la portada aquí enumera el sistema de colores Cocopic y todos los colores disponibles. Echemos un vistazo al sistema. Primero, tenemos las familias de colores, y hay diez familias de colores. Tenemos la familia Tierra, la familia violeta roja, roja, amarilla, roja, amarilla, verde amarilla, verde, azul, verde, azul, azul violeta y violeta. Después en el anillo interior, tenemos varios tonos grises, los tonos N, que son los grises neutros, los tonos C, que son los grises fríos, los tonos T, que son los grises del toner, muy similares a los grises neutros, y luego los tonos W que son los Entonces tenemos algunos marcadores cópicos fluorescentes. En pocas palabras, se puede ver cómo esto se relaciona un poco con nuestra rueda de colores, pasando de amarillos, verdes, azules, violetas El color de cada marcador Cocopic se indica en primer lugar por las letras de la familia de colores, seguido por el número de saturación y luego el número de valor. El número de saturación funciona desde una escala de cero, más saturada a nueve, menos saturada. Y la escala de valores funciona desde un sistema de cero, más ligero a nueve, valor más oscuro Echando un vistazo a los marcadores que sostengo, se puede ver que tenemos amarillo a una saturación de cero, lo que significa que es amarillo muy brillante y un valor de dos, lo que significa que es un valor de tono más claro. Por ejemplo, tenemos el azul 02, que sería un azul saturado muy brillante con un número de saturación de cero, y también un valor bajo de dos. Si nos fijamos en el coral R 35, sabemos que es un marcador rojo con una saturación de tres, por lo que es bastante brillante y un valor de cinco. Definitivamente es un marcador de tono medio. Por lo tanto, el sistema de color COPA siempre tendrá las letras para la familia de colores, el número de saturación y el número de valor. Podrías notar que esto difiere cuando estás tratando, por ejemplo, con la licuadora incolora, que es simplemente cero. O cuando estás mirando los marcadores de tono frío o tono gris que tendrán solo el número de saturación. Por ejemplo, C dos es un tono frío con un número dos por su valor. Ciertos marcadores como el rojo violeta cero, tienen ceros adicionales que indican que se están moviendo hacia niveles crecientes de ligereza, pero también están bastante saturados Verás ceros triples e incluso ceros cuádruples para colores de marcadores cópicos extremadamente claros Ahora que tienes una buena idea de cómo funciona el sistema de color Cocopic y eres capaz de identificar la familia de colores, el nivel de saturación y especialmente el valor del creador, podrás tomar mejores decisiones a la hora de elegir qué marcadores Cocopic se mezclan bien entre sí. En el siguiente módulo, vamos a echar un vistazo a la mezcla, así como cómo puedes elegir colores que se mezclen bien y que no dejen dos contrastes de estrellas o bordes entre los diferentes colores mientras intentas hacer mezclas suaves y suaves Te veré en el siguiente módulo. 8. Módulo 2.1 Aplicar color plano: En esta lección, vamos a estar echando un vistazo muy rápido a la aplicación básica de marcadores. Y lo primero que queremos recordar es que queremos evitar una aplicación rápida y rayada Entonces, si estamos aplicando el marcador muy rápido así, vamos a tener estas horribles rayas, y realmente no queremos eso Queremos aprovechar los beneficios de los marcadores Cocopic, que es lograr buenos fulls lisos Entonces, la primera forma de lograrlo es tomarte tu tiempo y realmente saturar la página con el marcador Y que se filtre en el papel real. Algo importante para recordar con los marcadores Cocopic es que se aplican más oscuros al principio porque la tinta aún está húmeda. Pero cuando los dejas descansar un rato y los dejas secar, verás que los bordes se suavizan y además obtienes un bonito piso lleno Y claro, el color seco será un poco más claro que la aplicación inicial. Se nota que específicamente con marcadores más claros, se aplican como casi grises a veces. Eso es sólo el alcohol húmedo. Pero cuando se evapora, te quedas con el bonito pigmento rico en color Así que una aplicación agradable y consistente acariciada allí te dará un agradable y suave completo Otra forma popular de usar los marcadores Cocopic es usar el método de círculo, y esto te da una gran cobertura. Entonces verás cómo obtienes una cobertura muy agradable y sin problemas. A veces donde las áreas no obtienen cobertura, obtendrás un efecto un poco nublado. Pero simplemente puedes repasar esas áreas nuevamente, resaturar la página para obtener ese bonito y suave completo Otra cosa a tener en cuenta con marcadores CpC es que cuando los aplicas, la oscuridad de la aplicación suele depender de lo duro que estés presionando Si presionas más fuerte en tu pincel, vas a saturar la página más rápido Por supuesto, si presionas más ligero en la punta del pincel, vas a saturar la página más lentamente, y por lo tanto, obtendrás un trazo más ligero Por lo que siempre recomendaría tener un toque más ligero en general cuando estés aplicando unos marcadores para que tengas más control sobre el pigmento. Es posible que desee tener un acabado ligeramente más claro, cierto, no un acabado tan oscuro. Y así esos son los fundamentos de la aplicación de marcadores. Lo clave que queremos recordar es que no queremos aplicar nuestros marcadores de manera demasiado agresiva y demasiado rápida en este tipo de moda rayada porque no nos ayuda a regiones completas, y es realmente doloroso arreglar estas rayas, terminas usando mucho marcador para resaturar la página para deshacerte de las Eso es todo para esta lección básica de aplicación de marcadores. Te veré en la siguiente lección. 9. Módulo 2.2: mezcla con marcadores Copic: Ahora echemos un vistazo a la mezcla de marcadores Cocopic y los matices de uso. Y lo primero que debe recordar con la mezcla es antes de hacer cualquier mezcla en su trabajo, desea obtener un pequeño trozo de tarjeta de mezcla y probar la mezcla de los marcadores que desea mezclar. Ya sea que estén en la misma familia de colores, ya sea que tengan diferencias de valor grandes o pequeñas , siempre pruebe primero. Los marcadores cópicos tienden a mezclarse manera diferente en función de su familia de colores, en función de sus valores, pero también en función del tipo de papel. No todos los tipos de papel mezclan igual. Incluso si tiene bacalao para mezclar, la tarjeta de mezcla de un fabricante puede mezclar los colores de manera ligeramente diferente a la de otro fabricante. Y hay tantos factores diferentes que probar primero en un bacalao de mezcla es muy importante. Así que siempre prueba tus mezclas primero antes de querer probar y hacer cualquier tipo de mezcla. Bien, vamos a entrar en la mezcla aquí. Y lo que queremos hacer es recordar la regla de mezcla primaria, y es decir volver al color anterior posterior. Entonces por aquí, tengo el azul 02 y el azul 04, y vamos a hacer una simple mezcla de dos colores, teniendo en cuenta algunas reglas clave. Derecha. Entonces, antes que nada, vamos a aplicar primero el color tardío, y esa es una de nuestras reglas clave. Tendemos a querer trabajar de claro a oscuro cuando estamos haciendo mezclas y cuando estamos coloreando en general. Entonces voy a colorear un área pequeña aquí con este azul. Esto es azul 02. Voy a pasar al azul 04. Ten en cuenta que la comercialización se vuelve ligeramente más oscura al principio porque la tinta aún está húmeda. Y luego voy a volver a esta zona otra vez con mi color más claro, que azul 02. Ahora, la misma regla se aplica cuando estás usando múltiples marcadores diferentes. Tal vez estés haciendo una mezcla de cuatro colores, donde vuelves al color más claro, especialmente sobre esa área de mezcla, e incluso puedes llenarla en toda la gama de colores para ayudarte a lograr una mezcla suave sin un borde tan duro en la región mezclable, derecho, a esa región media donde cambian los valores Así que siempre quieres volver al color más claro. Si estuviera haciendo cuatro colores, haría color un color dos, volver al color uno para mezclar. Color tres, volver al color dos para mezclar, color cuatro, volver al color tres para mezclar. Por supuesto, vamos a echar un vistazo a esto en las próximas lecciones, pero aún ten en cuenta, siempre quieres hacer el tipo de mezcla y eliminación de bordes con la línea a color. Y se puede ver, a medida que la tinta se seca aquí cuánto más suave se vuelve la mezcla. Verás con el tiempo, a medida que se seca aún más, obtienes una mezcla aún más suave con el tiempo. Ahora bien, algo que es particularmente crítico y mejorarás en esto con el tiempo es usar una metodología wet on wet, ¿verdad? Así que en realidad voy a tomar buzo dos aquí, y quiero intentar lograr mis mezclas mientras el alcohol es agradable y húmedo. Derecha. Ahora bien, la razón de esto es porque se está filtrando en las fibras del papel, cuando está mojado y estoy mezclando dos colores juntos, el alkol en realidad se va a mezclar en la página Simplemente va a juntar y mezclar en la página. Y así ser más rápido y más preciso, lo que vendrá con el tiempo, pero es bastante importante conseguir esas agradables mezclas suaves. Por supuesto, puedes practicar un montón de esto para asegurarte de que realmente lo estás sintiendo, mojándote esa mezcla húmeda. Eso no quiere decir que no puedas mezclar los marcadores cuando están algo secos. Se puede, pero la mezclabilidad disminuye significativamente. Por supuesto, cuando estás poniendo más alcohol del marcador o más tinta en la página porque son marcadores a base de alcohol, siempre vas a tener algún efecto de mojar el alcohol seco existente que hay en el papel. Y siempre podrás hacer algún tipo de mezcla, aunque esté bastante seca porque estás una especie de reavivar ese tinte seco en las fibras de papel Pero ten en cuenta, mojado y mojado es la forma preferida de trabajar. Así que quieres hacer pequeñas regiones por regiones y trabajar de la manera más rápida y precisa que puedas. Dicho esto, no entres en pánico, no te asustes. Tampoco quiero que ustedes estén tan, ya saben, abrumados por querer trabajar mojados sobre mojados y con rapidez y precisión que van a sobrepasar pánico y solo va a ser una experiencia terrible para ustedes No, solo haz lo mejor que puedas. Tu velocidad y tu precisión llegarán con el tiempo, pero intenta trabajar mojado sobre mojado cuando estés usando COVID Marcus para mezclar. Así que recapitulando esta lección, siempre querrás probar tus mezclas en la tarjeta de mezcla Primero, quieres usar siempre el color más claro, el color más claro anterior para mezclarte con el color más oscuro que estás usando el color de valor más oscuro. Quieres probar y trabajar en húmedo y húmedo y ser lo más rápido y preciso posible para lograr las mezclas más suaves No olvides que los marcadores se aplican de manera más oscura la primera vez que los usas y que las mezclas se vuelven más suaves con el tiempo a medida que la tinta se seca Eso es todo para esta lección, y te veré en la siguiente lección. 10. Módulo 2.3 mezclas de dos colores: En esta lección, ahora vamos a echar un vistazo a mezclar dos colores. Vas a ver dos mezclas de colores. Y como hicimos en la lección anterior, voy a usar el azul 02 y el azul 04, así como una serie de otros colores, colores populares, mostrarte cómo se mezclan y solo haz algunos ejemplos de dos mezclas de colores. Ahora bien, podrías notar que el valor aquí está a un solo paso de distancia. Dos, echamos de menos tres, y estamos usando cuatro en términos del azul 02 al azul 04. Ahora, a menudo quieres hacer uno, dos, incluso a veces tres pasos de distancia en términos de tus valores val cuando quieres hacer tu mezcla, ya sean dos colores o más. Pero de nuevo, siempre, siempre, siempre quiere probar en su tarjeta de prueba de mezcla para asegurarse de que las mezclas realmente funcionan. Porque como dije, anteriormente, encontrarás que no siempre funciona cómo crees que va a funcionar solo porque los números o los pasos entre tus números de valor son diferentes. Bien, así que volvamos a hacer el blues y echemos un vistazo a algunas mezclas ahí. Voy a comenzar con una mezcla circular con el azul 02 aquí y simplemente hacer una especie de pequeña región circular como esta, tratando de trabajar rápido y mojar sobre lágrima húmeda. Ahora, recuerda que el borde siempre es un poco más marcado mientras la tinta sigue secándose, ese es el borde entre los dos valores. Voy a volver al azul 02 aquí para simplemente cubrir esa área, y puedes cubrir toda el área si quieres con el color más claro, o simplemente puedes cortar el aire de color solo un área específica ahí por los dos valores. Y ya puedes ver que ahí tenemos una mezcla muy suave, y en realidad se suavizará y se volverá más turbia y suave a medida que se seque. Bien, echemos un vistazo a algunas gamas de colores diferentes aquí Voy a estar usando rojo 83 en rojo 85. Bien. Rojo 83 y rojo 85. Podrías notar que este marcador es de color negro. No dejes que te confunda. Es solo un barril negro para el 25 aniversario de Copic Sketch que lanzaron hace unos años. Bien. Así que vamos a conseguir nuestro 83 rojo aquí, y voy a hacer una aplicación de trazo más vertical de este en particular. Agarra mi rojo 85. Así que dos grandes colores que tienden a mezclarse bien, términos generales, dependientes del papel, por supuesto. Voy a volver a entrar con mi 83 rojo. Estos marcadores definitivamente serán del tipo que tiene un borde más stock al principio, pero verás que a medida que se seque, suaviza Y, por supuesto, los videos son en tiempo real. Así que a veces tenemos que dejar que se seque un poco, y podemos volver y mirar esa mezcla a medida que nos movemos por el resto de los colores. Veamos ahora violeta 04 en violeta 17. Entonces tenemos un ligero cambio de saturación con estos marcadores. Empecemos con nuestro marcador posterior, violeta 04. Voy a hacer una mezcla circular por aquí. Aplicación de circuito. Como siempre digo, no seas tímido cuando estés usando tus marcadores, ve a por ello y aprende sobre la marcha. No puedes poner tu esperanza en falsas certezas, solo aprende a medida que avanzas y disfruta del proceso y no te preocupes demasiado por tus errores Solo sigue adelante y mejorarás con el tiempo. Se puede volver a ver toda una gama de colores de stock a la que acudir en términos de saltar 4-7, ¿verdad? Nos vamos a dos paradas ahí. Entonces cuatro faltan cinco, nos faltan seis, y luego vamos a entrar a siete. Y nuevamente, es bastante stock, pero a medida que se seca, se suaviza. Mira cómo ha llegado la mezcla ahora con V rojo 83 en el rojo 85. Está muy suavizado muy bien. Hagamos una mezcla vertical con v04 en v17, violeta 17 y veamos cómo resulta eso Puse este por aquí, comenzando con nuestro color más claro aquí, Vzero cuatro Esto es más una aplicación táctil más ligera. Todo bien. Y trayendo aquí la v17 Y luego volviendo de nuevo con un color más claro para conseguir que esa zona se fusione, ya veo. Todo bien. A veces notarás que cuando la tinta se mezcla de una manera particular, aquí obtienes una zona un poco más clara. Bueno, antes de intentar arreglar eso, donde quieres agregar más de ese valor más oscuro, yo diría, solo déjalo secar un poco y solo ver cómo se ve porque puede ser bastante engañoso Ya se puede ver que el valor se va desvaneciendo a un poco más oscuro a medida que se seca Pero puedes entrar con tu valor más oscuro y agregar un poco más del valor oscuro sobre él para cubrirlo. Pero solo ten cuidado de no acercarte demasiado a tu área de mezcla porque quieres mantener esa agradable mezcla suave entre las dos zonas. Bien, y dejaremos que eso se seque. Ahora pasemos a colores muy populares para piel caucásicos y tonos de piel más claros, y esto es E doble cero y rojo 12, E doble cero y rojo 12 Normalmente, cuando esto se aplica a la piel, y definitivamente vamos a echar un vistazo a esto más adelante, EW E doble cero se aplica muy ligeramente primero con un toque suave, y luego generalmente nuevamente usando la capacidad de apilar la copix para obtener valores más oscuros de un solo marcador Luego otra vez para algunas áreas sombreadas, y luego puedes traer sombras más oscuras con rojo uno, dos, y de hecho vamos en el siguiente video cuando hagamos tres mezclas de colores, incluso podemos llevar las sombras a un nivel aún más oscuro Todo bien. Entonces probemos dos colores de mezcla E doble cero, rojo uno, dos, note las paradas. Vamos a cero, nos falta uno, y luego vamos a dos en cuanto al número de valor. Vamos a sacar E doble cero aquí y vamos a hacer una buena mezcla circular aquí. Es un valor lumínico muy agradable, se puede ver que sí se aplica un poco de gris al principio. Eso es simplemente la humedad de la tinta. Cuando se seque, el color saldrá agradable y vibrante. Entonces aquí está el rojo, dos en él. Haremos una aplicación vertical de esto también, y luego voy a volver con nuestro E doble cero otra vez. Todavía no estoy del todo seco ahí, pero solo vigilarlo ya que estamos trabajando y he trabajado en la E doble cero en el área mezclada. Y mientras eso se seca, hagamos una mezcla vertical. Pero yo usé uno rojo, dos primero aquí. No es un gran trato. Aunque normalmente quieres trabajar de claro a oscuro, por supuesto, en una imagen real, es posible que quieras tener áreas resaltadas. Definitivamente cubrirás cómo planificar con anticipación para eso. Pero si primero trabajas oscuro, podrías perder la capacidad de ir más ligero. Entonces esa es principalmente la razón por la que quieres trabajar de luz a oscuridad. Así que ahí está nuestra mezcla vertical. La misma metodología, estamos usando el tono más claro sobre el tono más oscuro para hacer la mezcla entre las líneas. Esto todavía se está secando un poco, así que tendremos que darle algo de tiempo. Ahora, mientras eso se está secando, volvamos a echar un vistazo a lo suave es esta mezcla vertical aquí y también esta es bastante lisa. El borde no es tan suave como creo que me gustaría, personalmente. Solo puedes entrar de nuevo con tu marcador más ligero y simplemente saturar la página, y sabrás que la estás saturando porque mata un poco el borde Todo bien. Va a aligerar algo esa zona por la saturación del papel Se puede ver que ya hemos modificado y matado un poco el borde y podemos dejar que eso se seque también y obtener un poco de una mezcla suave ahí. Todo bien. Entonces pasemos a una mezcla final. Usaremos amarillo verde 03 en amarillo verde 05. Y estos son realmente agradables y mezclan bien en esta tabla en particular. Empecemos con el amarillo verde 03. Y es posible que hayas notado que de hecho hice las mezclas de prueba en mi tarjeta de mezcla de prueba de antemano, porque he notado especialmente con varios tipos de papel las diferencias en cómo algunos burlones pueden mezclarse en algunos papeles, y simplemente no funcionan tan bien en otros Por ejemplo, e00 y RID 12 realmente no funcionan tan bien en el papel Copic, y eso realmente me sorprendió donde en esta almohadilla de moca en particular, no almohadilla de moca, te importa, este bacalao de mezcla en particular, funcionó Sin embargo, tiene verde amarillo, 03 y verde amarillo, 05. Y de pronto, ya tenemos una mezcla bastante agradable entre estos dos colores. Hagamos una mezcla circular de estos dos para rematar. Nuevamente, queremos recordar que siempre queremos volver con nuestro valor más ligero para conseguir la mezcla que queremos entre los colores. Todo bien. Eso es amarillo verde, 03 ahí, y luego en amarillo verde, 05. Ahora, a menudo es posible que veas a personas haciendo pruebas de mezcla y ejemplos de mezcla en cajitas o pequeños óvalos y cosas así El problema con eso es especialmente si estás aprendiendo, va a agregar una presión extra para que estés limpio y quedarte en las líneas. Yo diría, mira, en realidad no es gran cosa tener esas cajas u óvalos para probar mezclas Simplemente hazlos mano libre así, acostúmbrate, suelta, sé fluida, acostúmbrate a cómo funciona la tinta. Y luego después de eso, en realidad puedes poner a prueba tus habilidades de permanencia en la línea en tu trabajo real. Y así ahí tenemos nuestro verde amarillo 03 en nuestra mezcla de verde amarillo 05. Observe lo suave que ha llegado la mezcla ahora que esta tinta se ha secado. En realidad todavía se está secando. No sé por qué tarda tanto en secarse, pero sin embargo, la mezcla se ha vuelto muy agradable y suave ahí, y también en los trazos verticales, una mezcla suave muy agradable entre los dos. Y recuerda, siempre puedes tomar tu la mocha y volver atrás simplemente no seas muy pesado porque lo que puedes terminar haciendo es crear pooling muy contrastado donde se junta, y hace que ciertas áreas sean un poco Y no quieres eso porque eso va a estropear la corriente. Entonces determina qué tan grueso es tu papel. Recomendaría una tarjeta de mezcla de 200 o 250 GSM. Pero esa es nuestra lección sobre las mezclas de dos colores. Definitivamente toma tus marcadores, pruébalo, y te veré en la siguiente lección para nuestras tres mezclas de colores. 11. Módulo 2.4: tres mezclas de colores: Ahora echemos un vistazo a algunas demostraciones de mezcla de tres colores y vamos a comenzar con nuestros verdes amarillos, vamos a hacer un bonito espectro aquí de verde amarillo, 05, verde amarillo, 03, y verde amarillo, 07, comenzando con tres, eso sería tres, cinco y siete. Aquí solo vamos a hacer algunas mezclas verticales de aplicación de trazos agradables. Ese es nuestro verde amarillo, 03, trayendo aquí nuestro verde amarillo 05. Como que quiero que sea agradable y suave y consistente. Volvemos a nuestro amarillo verde 03. Como dije, puedes repasar la región de mezcla o puedes repasar toda la mezcla en sí, y luego vamos a entrar en amarillo verde 07. Éste es bastante oscuro. Y luego vamos a ir al verde amarillo 05 para esta mezcla se funda de cinco a siete. Ahora, ten en cuenta de nuevo, y sé que seguiré adelante sobre esto, pero recuerda que la tinta sí necesita tiempo para secarse antes de que la mezcla se vea tan suave como pueda. Y vamos a volver con nuestro verde amarillo 03, y vamos a mezclar este verde amarillo 03 sobre todo el blendio solo para unificar toda el área mezclada Y vamos a dejar que se seque, pero ya se puede ver que tiene una mezcla bastante agradable para él. Ahora bien, este grupo de mezcla aquí realmente es amarillo verde tres, amarillo verde, cinco, amarillo verde siete. Todo es de la familia del verde amarillo. Y tenemos algunas paradas agradables, una parada entre verde y cinco, no haciendo seis en siete, y luego por supuesto, tres, no haciendo cuatro en cinco. Nos falta una parada ahí, tres, cinco y siete. Eso es una parada lejos el uno del otro en términos de valor. Todos ellos tienen el mismo número de saturación de cero. Aquí es un verde muy brillante. Esa es nuestra mezcla básica de tres colores ahí. Vamos a adentrarnos en las mezclas de tonos de piel. El tono de piel se mezcla, cambiamos un poco de familias aquí. Lo que vamos a estar mezclando es E doble cero. En rojo 12 en e04, tono tierra 04. Ya se puede ver que aquí tenemos un valor más oscuro. Entonces tenemos una parada de distancia en el valor aquí, una parada en el valor de E doble cero en rojo 12. Pero en términos de rojo uno, dos, aquí tenemos una diferencia de saturación. Entonces uno, estamos en la familia de colores del rojo y dos, tenemos una diferencia de saturación. Es un rojo desaturado a un valor bajo de dos o un valor más ligero de dos, y estamos volviendo a la familia de tonos tierra Echemos un vistazo y veamos cómo se ve esto. EdlSia por supuesto, siendo nuestro último valor aquí. Ahora, por supuesto, puedes mezclar colores entre familias, a través grupos de saturación para obtener mezclas de aspecto realmente genial, pero realmente tienes que probar prueba de prueba en tu tarjeta de mezcla. Entonces ese es el E doble cero, y este es el rojo también. Estos dos se complementan muy bien, como ya puedes ver, no tienes que hacer tanto trabajo para que estos tipos se complementen entre sí Volver a E doble cero. Así que recordando nuestra espalda a lo último para obtener esa área mezclada realmente agradable y consistente y luego voy a entrar en e04, que es nuestro valor más oscuro B bastante oscuro al inicio aquí ya que lo traemos. Ahora vamos a nuestro rojo uno, dos, y lo usamos para mezclar este borde. Sobresaturarlo y podemos dejarlo secar solo un poquito, y luego voy a repasar toda la mezcla nuevamente con E doble cero Estos valores más claros tienen menos pigmento que ellos en comparación con los valores más oscuros, así que hay más alkol y así tienes más de ese efecto gris Ahora, a medida que pasemos a la siguiente mezcla triple, vamos a dejar que esta mezcla de tonos de piel se seque un poco, y eso, por supuesto, suavizará las mezclas allí, y se verá un poco más agradable a medida que se seque con el tiempo Ahora vamos a hacer una especie de mezcla extraña, al menos en la cara de ella. Vamos a mezclar el rojo violeta 06 como nuestro valor más ligero en violeta 04, que sé que realmente estás pensando, ¿cómo es el rojo violeta 06 más claro que el violeta oh cuatro Y luego violeta oh cuatro en violeta 17. Entonces tenemos un cambio de saturación. Aquí tenemos dos familias de colores, rojo violeta y violeta. Y luego también tenemos este tipo de extraña mezcla de aparentemente un valor más oscuro en un valor más ligero. Ahora bien, puede que haya mencionado esto anteriormente Los colores tienen diferentes valores por sí mismos. Los diferentes tonos, si se quiere, las diferentes familias de colores, en realidad, no coinciden uno a uno en términos de valor Entonces rojo violeta 04 y un violeta 04 no necesariamente coincidirán uno a uno en términos de valor. De hecho, el rojo violeta 06 y el violeta 04, especialmente emparejados con este artículo, en realidad tienen un valor muy similar. Y así este emparejamiento es para darnos un bonito púrpura más oscuro en un color rosa o magenta más brillante y tener ese violeta 04 que compone el color intermedio para ayudarnos a tener una mezcla suave en esta gama de colores en particular Pero otra vez, es prueba prueba prueba. Coge tu tarjeta de mezcla. Se puede ver que he hecho muchas pruebas por diversas razones y diversas demostraciones en este curso. Y aquí se pueden ver esas mezclas ahí. Vamos a verlo en tiempo real mientras mezclamos estos colores juntos. Entonces vamos a comenzar con rojo violeta 06, que será nuestro valor más brillante aquí Se puede ver que está extremadamente saturado y brillante. Es un color muy, muy bonito. Dice rojo violeta 06. Y trae eso en violeta 04. Nuevamente, hay que tener en cuenta que los incapls más húmedos y oscuros al Volveremos a nuestro rojo violeta 06 para conseguir esta mezcla agradable y suave. Voy a desangrarlo un poco en ese violeta 04. Y luego vamos a traer el violeta 17. Y éste es bastante oscuro, bastante duro. Definitivamente tiene una ventaja bastante dura al principio, que necesitamos trabajar para suavizar eso Y solo quiero saturar esto solo un poquito más aquí Entonces vamos a volver a nuestro violeta 04. Ahora, claro, cuatro a los 17, cuatro, cinco, seis, estamos haciendo dos pasos de distancia. Entonces tenemos que trabajar un poco más duro con dos pasos para conseguir esa mezcla suave, y voy a llevar este violeta 04 sobre esas zonas. Puedes dejar que eso se seque un poco. Las mezclas ya se ven bastante bien. Aún no está seco, pero hay un agradable ablandamiento de los bordes ya que los colores se mezclan entre sí. Ahora vamos a tratar de unificar todo usando rojo violeta 06 y trayendo rojo violeta 06 a través de toda la gama de nuestros colores aquí para traer una especie de unidad a toda la mezcla Todo bien. Y tendremos que dejar que eso se seque un poco antes de poder evaluar realmente qué tan bien se ha mezclado la mezcla. Aunque realmente podemos ver que se está moviendo en la dirección correcta. Y así en este ejemplo, tenemos el rojo violeta 06 en el violeta 04 en el violeta 17. Tenemos dos familias de colores diferentes, y también tenemos niveles de saturación ligeramente diferentes, 20 saturaciones y una saturación Y en este ejemplo, tenemos un salto ligeramente extraño de un valor 06 rojo violeta 06 a un valor violeta 04 y luego a un valor de 17. Pero como mencioné, no es uno a uno en cuanto a los valores de los propios matices, o las propias familias de colores cuando se trata de los valores Un rojo violeta 06 es realmente similar en valor en muchos aspectos a un violeta 04, si no un poco más claro. Aquí tenemos nuestros ejemplos de tres mezclas de colores que muestran que podemos mezclar y combinar familias de colores, niveles de saturación e incluso niveles de valor para lograr las mezclas que estamos buscando en nuestro trabajo. Eso es todo para esta lección, y te veré en la siguiente lección. 12. Módulo 2.5: elegir colores que se mezclan: Los marcadores de mezcla son realmente un proceso de prueba y error y a menudo tendrás que probar tus mezclas en la mezcla de bacalao antes de seguir adelante. Por supuesto, el papel puede impactar tanto en la mezcla como en las diferencias en los marcadores que estás usando. Sin embargo, podemos seguir algunas pautas clave para elegir marcadores que se mezclen. Vamos a echar un vistazo a tres grupos de mezcla diferentes que puedes usar como guía o base para construir conjuntos de colores que combinen bien. En primer lugar, tenemos un grupo de mezcla natural. Esto tiene tres pasos. Paso uno, elige una sola familia de colores, por ejemplo, azul. Paso dos, elige marcadores con la misma saturación, todos serían del grupo de saturación B dos. Y luego paso tres, elige marcadores que estén separados a uno o dos pasos en el valor B 24, B 26 y B 28. Y esto te dará una agradable mezcla natural que funcionará bien en conjunto. A continuación, tenemos un grupo de mezcla de saturación dinámica. Esto le permite, como su nombre lo indica, tener cierta saturación dinámica en la mezcla. Paso uno, elige una sola familia de colores. En este caso, rojo violeta, paso dos, elige marcadores que estén a un paso en saturación. Entonces ahora tenemos una diferenciación de saturación, rojo violeta cero, rojo violeta uno, y rojo violeta dos en términos de las familias de saturación. Y luego paso tres, elige marcadores que estén a uno o dos pasos de distancia en valor. Entonces ahora tenemos un conjunto de rojo violeta 02, rojo violeta 14 y rojo violeta 25. Y por supuesto, puedes agregar más marcadores a esto. Podría ser solo una mezcla de dos o una mezcla de tres o una mezcla de cinco, así que eso depende de usted. Entonces, por último, tenemos un grupo de mezcla realista. Paso uno, elija tres familias de colores al lado de la otra en la carta de colores Copic. Por ejemplo, rojo, amarillo, rojo y amarillo. Luego, paso dos, elige marcadores uno o dos pasos de distancia en saturación. Entonces tenemos rojo a cero, amarillo rojo a las dos y amarillo a las tres. Entonces el último paso es elegir marcadores que estén a uno o dos pasos de distancia en valor. Entonces tienes rojo 02, amarillo rojo 24 y amarillo 38, y esto te permite mezclarte entre las familias de colores. Y por supuesto, estos son grupos de mezcla complementarios aquí porque en la carta de colores COPA, rojo, amarillo, rojo y amarillo están todos uno al lado del otro. Elegir grupos de cortesía para mezclar es genial. Pero no te limites a eso porque puedes combinar directamente a través esa carta de colores y puedes encontrar colores de mezcla de cualquier familia de colores a cualquier otra familia de colores que funcionarán muy bien. Entonces, en pocas palabras, hay algunas pautas sobre cómo puedes elegir marcadores que combinen bien No dude en volver a visitar esta lección, y esto también se le proporcionará como un recurso para este módulo Para que puedas imprimir esto y mantenerlo en tu pared para ayudarte a elegir colores que combinen bien. Ese es el final de esta lección y el final de este módulo, y los veré en el siguiente módulo. 13. Módulo 2.6: combinaciones de marcadores y bolígrafos: En esta lección, ahora vamos a echar un vistazo a cómo reaccionan los diferentes pines a los marcadores Copic, y no todo es compatible. Entonces hay que tener cuidado con qué pines usas. Mi recomendación típica es apegarse a los forros de mult Copic y a las brochas porque son efectivamente a prueba de Copic, por lo que no van a sangrar Pero tomemos un 01 usando amarillo verde a lo que los diferentes efectos tienen en los marcadores cuando el marcador corre sobre el bolígrafo, ¿verdad? Y entonces lo que no queremos es que no queremos sangrar y no queremos manchar, pero sí queremos ver que no hay ningún efecto en el marcador porque eso nos va a ayudar a tener un aspecto limpio y agradable a nuestro trabajo Bien, comencemos con esto. Todo bien. Primero, vamos a probar al Zigacartoonista Esta es una multi línea púrpura de pluma, y voy a hacer solo unas líneas como esta, la parte superior izquierda aquí y vamos a dejar que eso se seque un poco. Y veamos qué pasa cuando ponemos sobre el verde amarillo 01. Ahora la razón por la que estoy usando amarillo verde 01 es que es una especie de color claro y un tipo de valor decente, y se mostrará fácilmente si hay algún sangrado sucediendo. Parece haber una cantidad muy leve de sangrado, pero no mucho Entonces podemos llamar a este cigacartoonista, Mangaka 01 bastante Copic seguro Me imagino como se seca aún más, probablemente verías muy poco sangrado. A continuación, vamos a echar un vistazo a la fina línea de Uni Pin. Y esta es tinta pigmentada a prueba de agua y decoloración. Esto también es un 0.1. Uni es una marca popular de mult liner. Entonces hagamos lo mismo. Baje un par de líneas. A veces sólo voy a duplicar las líneas. Quiero subir las apuestas aquí, y veamos si esto sangra en absoluto Es dejarla secar un poco. Estoy viendo un poco de sangrado, pero también es en gran parte despreciable Y otra vez, creo que si esto se seca, debería estar bien. Entonces la línea fina del pin Uni parece estar bastante bien. Dice que es a prueba de agua y decoloración, y eso significa, hasta cierto punto, creo que eso va a ayudar a que sea más consistente en la página. Derecha. A continuación, vamos a probar un poco de lápiz. Voy a poner algunas líneas de lápiz aquí abajo y sólo ver qué pasa con lápiz. Ahora, te puedo decir que realmente estamos por delante de tiempo. El lápiz es notoriamente terrible con los marcadores Copic. Pero solo para que seamos muy claros, este es un lápiz uni kudutga El lápiz en realidad gira la mina mientras dibujas. Sin embargo, el plomo en el interior es solo un plomo HB normal. Vamos a pasar por encima de esto nuestro verde amarillo 01 para ver cómo reacciona. Y, ya sabes, ya me estoy poniendo lápiz en el marcador. Y, ya sabes, obviamente, no podemos esperar a que el lápiz se seque. Así es como es. Así que eso es un poco desordenado. Intentemos sacar ese grafito del marcador. Pero eso no va a funcionar, bien. Entonces el lápiz es un carajo no en esa nota. Bien, siguiente, vamos a probar este jugo arriba 04 biplt Es una especie de pluma de gel, creo, y sólo vamos a hacer algunas formas. Es que aquí es un poco rudo. Está saliendo un poco rudo aquí. Creo que no se puede usar demasiado rápido. Tengo que ser un poco más lento con ello. Veamos cómo la tinta de gel le resiste al fabricante de copac. Definitivamente quiero dejar que esto se seque solo un poco . Vamos a darle una oportunidad. Definitivamente hay sangrado de color sucediendo y manchas sucediendo Creo que después de esta prueba, voy a tener que reemplazar esta punta y sí nos fijamos en el reemplazo de plumín en el Módulo cuatro Échale un vistazo a eso. Es bastante fácil de hacer. Vamos a tener que decir no a la tinta gel azul que hay y probablemente mayoría de las tintas de gel a la hora de usar marcadores Copic. Vamos por el multiliner real aquí, Copic mult liner SP, 0.7 0.7 nos dará una tipia bastante bonita y gruesa. Solo haz algunas formas. Todo bien. Deja que eso se seque. Diablos, no tienes que dejar que se seque demasiado. Veamos si todavía está un poco mojada, cómo reacciona. Entonces he visto algunos sangrando la sección de allá. Sólo deja que se seque un poco más. Estas son pruebas Copic, deberían ser pruebas Copic, ¿verdad? Y parece que se está desempeñando bastante bien, muy similar al bolígrafo Mangoka de zig así como al bolígrafo Uni, así que eso es Genial. Entonces la marca Copic es propia pines dos Pluma propia, deberíamos decir, las dos corporaciones piensan que va a estar bien simplemente bien Probemos ahora con un bolígrafo estándar, ¿verdad? Tu bolígrafo promedio La tinta de bolígrafo Bullpoint es bastante gruesa. Por lo general, debe secarse, bien. Pero veamos qué pasa. Guau. Eso es un sangrado grave. Bien, así que ni siquiera quiero hacer el resto. Es sólo que sangra como una locura. La tinta bullpoint estándar no se usa con los marcadores Copic, eso es seguro Bien, así que no al bullpoint no a las tintas de gel. Derecha. Aquí tenemos una línea múltiple Copic y 0.5. Se trata de un pigmento morado. Entonces vamos a probar esto. Es un color bastante atractivo. Definitivamente agradable hacer tus líneas en esto. Dejaremos que eso se seque un poco. Echemos un vistazo. Hasta el momento no hay sangrado . No hay sangrado en absoluto Bueno, genial. Definitivamente podemos confiar en el multiliner CBI el 0.5 morado Probablemente toda esta línea, claro, viene en diferentes tamaños. Entonces esto también es genial. Sin sangrado. Bien, probemos un piloto G 2.7 aquí. Es un tipo de tinta de múltiples líneas en un diseño estilo bolígrafo Entonces veamos qué pasa aquí. Voy a agarrar nuestro marcador. Entonces es el montón de G dos. Y eso va a ser un claro no ir en el frente sangrante. Simplemente sangra como una locura. Así que definitivamente no a la pila de G dos, y es bolígrafo como la naturaleza con su tipo JolishFD slash tipo de mult liner no estoy mostrando exactamente el tipo de k aquí, pero te puedo decir que definitivamente no va y es bolígrafo como la naturaleza con su tipo JolishFD slash tipo de mult liner no estoy mostrando exactamente el tipo de k aquí, pero te puedo decir que definitivamente no va a ser adecuado. Se va a manchar como una locura. A continuación, el cepillo Garson Fodor, cepillo nylon de Copic Es un bolígrafo grande de pincel negro muy bonito. Con él podrás conseguir un look tradicional muy cool. Todo tipo de diferentes patrones de trazo, así como simplemente limpiar el tipo de líneas entintadas si lo deseas Tiene una punta muy bonita y afilada. Hemos puesto un montón de toneladas ahí abajo. Basta con echar un vistazo y ver cómo trata esto con ello debería ser a prueba de Copic. En lugar de que solo se seque por un segundo. Un poco de sangrado ahí. No es del todo seco, 100% seco todavía. Pero sí, generalmente prueba Copic, yo diría, probablemente necesites dejar que esto se seque un poco porque sí veo algunas manchas en ciertas secciones Pero sí parece una prueba relativamente Copic. Todo bien. Bueno, no pongas tu marcador en esto hasta que esté seco. Ese es el cepillo Copic gasonf. Probemos aquí un pin pintil sinusoidal. Todo bien. Ahí tiene una punta de fibra bastante gruesa. Se siente como un marcador, este particular pentil pen Es muy agradable de usar en realidad. Todo bien. Y veamos cómo reacciona esto a nuestro amarillo verde 01. No está del todo seca, pero no está sangrando tanto. Hay un poco de sangrado. No es tan malo como lo alimentó el Garten, lo que supongo que realmente requeriría una cantidad decente de tiempo para secarse. Esto realmente funciona muy bien. Estoy bastante sorprendido de esto en realidad. Entonces ese es el lápiz sinusoidal pintail hecho en Japón, y eso realmente funciona muy bien Entonces eso definitivamente quiero tener en cuenta que tiene un buen tipo de mezcla con CPIC No se mezcla en absoluto, funciona muy bien. Bien, por último pero no menos importante, probemos el Copic multi liner BS, que es el pincel aquí. Es una punta más pequeña que el cepillo de inferir gas. Sin embargo, lo más probable es que tenga la misma tinta dentro de aquí. Sólo tienes que bajar un montón de cosas para que las probemos. Saca un 01 amarillo verde. Solo deja que eso se seque un poco. Y no estoy viendo mucho ni ningún sangrado de esa tinta, eso es genial. Eso es realmente genial. Hagamos una prueba rápidamente. Tomamos el gas en fitter y lo dejamos secar. Todo bien. Sólo voy a poner algunas líneas aquí. Déjalo secar. Sólo quiero ver cómo va a reaccionar cuando se seque. Solo trata de mantener la punta bien y afilada ahí, tiene una punta de pincel muy buena. Y mientras eso se está secando, veamos si podemos obtener un mejor resultado con el bolígrafo seco, por ejemplo Bien, eso es un no definitivo. Simplemente sangra incluso después de unos minutos. Lo mismo con el PentLeg dos. Vamos a comprobar que esta es la historia correcta los PunAg dos. No, seguimos sangrando con una Puna G dos incluso después de que se haya secado. Así que eso es definitivamente un no go también. Bien, probémoslo sobre este gas y feuda ahora. Mira, tengo que decir, ya sabes, creo que le dimos unos buenos 20 segundos para que se seque. Sigo viendo sangrar en esto. Entonces en esta instancia, ya sabes, tal vez depende de lo seco que esté. A lo mejor tienes que darle algo de tiempo, pero definitivamente no uses tus marcadores después de aplicarlo inmediatamente. O bien, aplica el pincel de gas y feuda después de que hayas hecho toda tu coloración Y eso es típico de la mayoría de los pines. Ya sabes, si los vas a usar después que hayas hecho tu coloración de marcador CBC, bueno, entonces está bien Creo que va a estar bien. Pero antes y después quieres usar el marcador en la parte superior, ten cuidado con lo que usas. Esta es una herramienta muy bonita. Simplemente se siente genial en la mano para usar. Seamos cautelosos cuando estamos usando el gas y el feta. No quieres ponerte el marcador demasiado pronto. De lo contrario, la línea marcadora Copic funciona muy bien. Esa es la multilínea Copic de pines. El unipen funcionó muy bien. La línea fina de UPN funcionó muy bien. Entonces también sabemos que el pin sinusoidal pentle funcionó súper bien La feuda de Garson eso es una especie de tal vez, sobre todo al menos al principio El multi liner morado funcionó súper genial. El lápiz era un “no”, ¿verdad? Definitivamente no quieres usar lápiz en absoluto. Y en realidad, el caricaturista zig Mangaka 01 en realidad funcionó bastante bien. De hecho, me sorprendió porque he tenido una mala experiencia con esta marca en particular, pero en realidad funcionó bastante bien aquí. Y la mala experiencia realmente fue que estos bolígrafos se secan muy rápido, como , realmente, muy rápido, simplemente se secan donde Copic puede durar dos años y seguirá funcionando bien. Pero sin embargo, aún así funcionó muy bien con Copic, así que podemos darle a eso una estrella por eso. Bien, así que ten en cuenta que no todos los bolígrafos son compatibles con los marcadores Copic. Nosotros hemos hecho esta prueba. Ya has visto los resultados. Definitivamente quieres mantenerte alejado especialmente del lápiz y el bolígrafo, que solo tienen manchas y borrosidad extremos y los bolígrafos de gel tampoco funcionan Bien, eso es todo para esta lección, y te veré en la siguiente lección. 14. Técnicas del módulo 3: introducción: Bienvenido a este módulo. Y en este módulo, vamos a estar aprendiendo sobre las técnicas básicas de marcadores Cocopic. Estas técnicas se pueden aplicar a cualquier trabajo, ya sea que estuvieras haciendo ilustración manga, caricaturas, dibujando ilustraciones, pintando, eres un scrapbooker, o eres un stamper y quieres usar opex para tus proyectos Puedes usar estas técnicas en todo tu trabajo, y estoy muy, muy emocionada de mostrarte hasta dónde puedes llevar marcadores Kopp y cuán profesionales y qué tan buenos pueden verse Por favor, disfrute de este módulo y no dude en revisarlo cuando lo necesite. Bien, vamos a meternos en ello. 15. Módulo 3.1: planificación de la luz con antelación: En esta lección, vamos a utilizar esta ilustración de una niña elfa llamada Foggy para ayudarnos a aprender algunos fundamentos del uso de nuestros marcadores Lo primero que queremos aprender es trabajar de claro a oscuro y planear nuestras áreas claras. Ahora, normalmente, querrás hacer esto en tu cabeza. Conoce dónde van a estar las áreas más ligeras mientras coloreas tu pieza Voy a estar usando este lápiz como una forma ilustrativa de pensar dónde podemos colocar nuestra iluminación cuando queremos pensar nuestras áreas más ligeras porque cuando oscurecemos demasiado con CBC, simplemente no podemos arreglarlo, Entonces tenemos que planificar con anticipación dónde queremos que estén nuestras luces más ligeras Y entonces lo que voy a hacer aquí, trabajar solo solo en su piel es usar este lápiz para marcar algunas áreas donde quiero estar las luces más ligeras, y luego entraré con el tono de piel claro inicial y llenaré esas áreas pero no rellenando las áreas que he marcado Ahora, algo para recordar, por favor recuerda que este lápiz no funciona bien con Copix Solo estamos usando este lápiz para marcar las regiones con fines ilustrativos. Querrás tenerlo en tu mente donde no usar tu marcador. Bien, así que comencemos. Entonces típicamente, me gusta tener un resaltado en la nariz. Entonces dejaría este tipo de forma tal vez en la nariz, posiblemente incluso un poquito ahí. Y entonces ya sé que definitivamente no voy a estar entrando en el espacio ocular en ningún momento. Así que voy a poner unos bordes de lápiz para marcar que no voy a ir ahí. Un área más clara en la mejilla es buena porque la zona de la mejilla a menudo se eleva Esto podría ser en uno o ambos lados, dependiendo de cómo se iluminaran los personajes. Si estuviera coloreando los labios, no lo voy a hacer en esta demo. Pero si estuviera coloreando los labios, me aseguraría de dejar una o dos pequeñas áreas resaltadas en los labios para que tampoco entrara en esas zonas. Y entonces probablemente también quiera dejar algo de esta zona de llanta aquí de su oreja. Más ligero, quizás no blanco puro, pero quiero dejarlo más ligero, así que eso es solo para ayudarme a recordarlo. Y entonces tal vez quiera agregar también una luz reflejada debajo línea de su mandíbula aquí dirigiéndose a su barbilla. Así que voy a asegurarme de dejar eso bastante blanco y tal vez hasta una sección del cuello bastante blanca. Entonces aquí se puede ver, al marcar estas zonas, estoy pensando muy cuidadosamente dónde quiero dejar luz, espacio en blanco, donde puedo entrar más tarde con marcadores de luz y agregarle el color, pero va a mantener su valor. Va a ser brillante. Siempre hay que recordar que el arte blanco es lo más brillante que podemos ir? Ya sabes, es más brillante que el sol en el mundo del arte o en la página, por así decirlo. Y entonces queremos tener cuidado de cómo usamos nuestras luces blancas más brillantes, brillantes, ¿verdad Y también a la inversa cómo usamos nuestros documentos, especialmente cuando estamos haciendo tipos de trabajo más realistas. Entonces he seguido adelante y marqué algunas áreas adicionales de donde no queremos poner el marcador, y ahora voy a entrar y usar un tono tierra muy, muy claro E cero, y solo voy a hacer algunos fulls no entrando en esas regiones Ahora, una vez más, lo repito otra vez. No uses lápiz. Vas a ver incluso en esta demo que cuando la tinta toca el lápiz, se mancha un poco y realmente no desaparece fácilmente. Así que no uses lápiz. Es algo que debes aprender a hacer mentalmente para asegurarte que estás evitando las áreas en las que no quieres que entre este color. Todo bien. Así que vamos a por ello. Ahora, como hago estas caídas de color, queremos recordar que la tinta se ve un poco más gris porque todavía se está secando. Entonces se ve gris al principio, pero a medida que se seque, saldrá la saturación. Esta imagen en particular se realizó digitalmente y se imprime en el papel marcador Cocopic Ahora, como pueden ver, como estoy aplicando este marcador alrededor de los labios, aunque no he marcado las áreas de los labios donde no va a entrar las líneas no como para no poner el marcador ahí, todavía sé que no debo poner ahí el marcador porque van a tener su propio color único Además, varío mis trazos entre trazos planos y usando los movimientos circulares, y hago esto en función del área que estoy tratando de rellenar En realidad debería estar trabajando un poco más rápido aquí porque quiero evitar una mirada nublada. Ahí se puede ver un poquito como se mancha el lápiz. No obstante, permítanme trabajar un poco más agresivamente E cero es todo un marcador de luz. Y aunque sí se vea algo nublado en algunas zonas aquí que estoy viendo, no es demasiado problema porque incluso a un nivel muy alto de saturar la página, seguirá siendo muy ligera en comparación con la siguiente arriba, que sería E doble cero Y entonces estoy apostando por el contraste entre los dos para hacer que el E cero sea muy ligero. Así que aquí voy y estoy llenando estas áreas, habiendo planeado mis luces con anticipación, Y me estoy asegurando de no entrar en esas zonas que quiero mantener muy ligeras. Ahora, no te asustes, estar suelto, ser fluido, sobre todo si estás trabajando de muy claro a oscuro, solo puedes repasar zonas que parezcan un poco turbias o no lo suficientemente saturadas y solo agregar un poco marcador ahí porque solo se apilan hasta un punto Y es decir, en esencia, planeemos nuestras luces con anticipación, pensando en dónde queremos que estén las luces más ligeras de la pieza Ahora, eso no quiere decir que las zonas más ligeras tengan que permanecer blancas Podríamos querer hacerlos tal vez E cero en algún momento. Pero es importante que sepamos dónde queremos mantener las áreas más livianas y trabajemos de claro a oscuro para que no aportemos accidentalmente valores demasiado oscuros sobre nuestras áreas claras, y luego no podamos arreglarlo, y luego nuestra iluminación se ve un poco rara o estropeada Eso es todo para esta lección, planifica tus áreas de luz, y te veré en la siguiente lección. 16. Módulo 3.2 Sombreado de un solo marcador: Ahora vamos a ver cómo podemos usar un solo marcador para construir valores en nuestra pieza para permitirnos hacer sombreado de marcador único Y así tengo una nueva versión de Foggy aquí, y lo que vamos a hacer es que voy a rellenar con E cero, su piel otra vez, teniendo en cuenta las áreas que quiero luz solo en mi mente Y luego voy a esperar a que se seque parte de la tinta y voy a presionar activamente con más fuerza y agregar un poco más de tinta a las zonas donde quiero tener más sombra. Y esto es sombreado de marcador único, donde estamos construyendo capas con un solo marcador Este es realmente uno de los grandes beneficios de usar marcadores Copic porque puedes sacar mucho de un solo marcador. Bien, vamos a por ello solo trabajando en la piel. Entonces ahora he hecho la mayor parte de los fulls, y lo que estoy haciendo es que solo estoy limpiando algunas áreas que parecen un poco nubladas Se ve un poco diferente en cámara a como me parece en la realidad. Pero sin embargo, y lo que voy a hacer ahora ya que tipo de terminar esto aquí es que voy a empezar a poner cada vez más marcador en zonas que están sombreadas Entonces se verá un poco más oscuro al principio porque las tintas siguen secándose, así que se ve un poco raro. Pero sin embargo, áreas como aquí en los párpados en esta zona en particular aquí ya que baja a la nariz aquí en las esquinas de los ojos, solo estoy saturando realmente la página con el marcador, construir esas capas Además, solo la parte inferior de la nariz suele estar sombreada. También hay una sombra proyectada que viene de la parte inferior de la nariz ahí así como así. Y luego debajo de los labios inferiores también, labio inferior, fíjate, hay una sombra ahí normalmente, y voy a poner una sombra en el borde aquí de su piel. Es una especie de sombra de oclusión. Yo sólo sigo construyendo este marcador. Tratando de conseguir un buen contraste en. Se seca un poco más ligero, así que realmente hay que ser bastante liberal al usarlo, saturando la página con ella Entonces, por supuesto, las sombras del cabello, y como proyecta una sombra caída, R cruz sombra, fíjate, sobre la superficie de la piel. Puedo ponerlos en. Y puedes ver mientras hago esto, realmente estoy construyendo buena definición en el rostro y en la piel, ayudándonos a tener una mejor comprensión de las tres formas D del rostro. Entonces, realmente, solo sigues saturando la página, superponiendo el marcador encima de sí mismo, dándote la capacidad de crear un sombreado de aspecto realmente agradable muy fácilmente, solo apilando Entonces volveré a repasar estas zonas. No entres demasiado en pánico si vas a alguna de tus zonas donde querías mantenerlo específicamente ligero. Si vas un poco más. No es el fin del mundo. Veremos cómo podemos usar la licuadora incolora para corregir pequeños errores como ese. Entonces aquí estoy simplemente dándole una tercera capa de alguna manera sobre esas áreas sombreadas, construyendo aquí el marcador único Solo usando E cero para esto. No hay marcadores adicionales. Y ya se puede ver que hay mucha más definición en la cara apilando el marcador. Ahora diferentes marcadores se apilarán de manera diferente, así que vas a necesitar probarlos y solo ver cuáles funcionan mejor para ti. Pero sin embargo, esto es usar un solo marcador Copic, un marcador muy ligero aquí, y usarlo varias veces para construir forma en la piel, y estaremos usando esta imagen exacta avanzando para explorar también cómo se ve cuando comenzamos a mezclar múltiples marcadores juntos para construir formas y hacer nuestras luces y sombras en nuestros personajes, ya sea piel o pelo o ropa o lo que tienes. Eso es todo para esta lección, y te veré en la siguiente lección. 17. Módulo 3.3 Capas de marcadores 2 marcador múltiple: Ahora echemos un vistazo al sombreado de múltiples marcadores, y vamos a estar haciendo esto estratificando varios marcadores juntos Ahora, ya tenemos un buen grado de indicación de las luces y las áreas de sombra usando solo un solo marcador, en esta instancia, E cero. Por supuesto, dependiendo del papel que estés usando, también puedes hacerlo con bastante facilidad con E doble cero. Pero debido a que E doble cero es el siguiente arriba de E cero en términos de valor, voy a usar E doble cero aquí, y vamos a mejorar las sombras y construir las sombras mientras también mantenemos las áreas de luz claras. Probablemente terminaremos volviendo a E cero para rellenar y suavizar los bordes de algunas de estas áreas resaltadas Por lo que destacan un poco mejor, aunque también se desvanecen muy bien al resto del tono de la piel. Así que comencemos a construir esas áreas destrozadas y hacer las mezclas con nuestro E doble cero aquí Lo que queremos recordar es que vamos a conseguir algunos bordes duros cuando estemos usando el marcador más oscuro encima del moker más claro Por supuesto, queremos usar nuestra técnica probada y confiable de usar el fabricante de encendedores para suavizar esos mismos bordes cuando volvamos a repasarlo Se puede ver que este cero EW es definitivamente más oscuro en valor que el cero E Y así estamos consiguiendo sombras mucho más profundas con esto. Intentaré trabajar relativamente rápido por el bien del video y de la lección. Solo estoy imaginando áreas donde creo que habrá mucha sombra Vamos a mejorar aún más las sombras con marcadores más oscuros todavía. Todo bien. Simplemente enfocándose en la piel con el propósito de observar el sombreado de múltiples marcadores Ahora ya he hecho la E doble cero. Voy a volver a E cero, y literalmente solo voy a usar movimientos circulares en los bordes de la E doble cero y simplemente mezclaré ese borde. Se puede ver que tengo un enfoque bastante flojo cuando se trata de las áreas más destacadas. No son las formas más nítidas y claras más pulcras , y realmente no necesitan serlo De verdad, solo queremos asegurarnos de que estamos dejando algunas luces donde las necesitamos. Y a medida que este marcador se seque, poniéndose el cero sobre el E cero, veremos que esos bordes se ponen bonitos y suaves. Creo que aquí podemos tener un poco más lleno. Y ahora hemos ablandado esos bordes bastante bien. Y en realidad podemos ir de nuevo y hacer otra capa de E doble cero. Pero voy a pasar de eso, y vamos a pasar directamente al rojo uno, dos, y ahora vamos a entrar esas formas de sombra, un poco más adentro y en realidad realzar esas formas de sombra un poco más. Y luego volveremos a E doble cero para mezclarlos. Algo para recordar con la mezcla también es que no siempre tienes que mezclar cada borde. Puedes dejar unos bordes bonitos y duros y agradables y crujientes y afilados, ¿verdad? Puedes dejar algo suave. Puedes usar tu discreción artística para ayudarte con eso. Hod y bordes suaves sí dicen cosas diferentes. Los bordes calientes suelen decir, Oye, mírame y trae foco al espectador. Los bordes suaves permiten que el ojo se desplace sobre la página. Entonces ahí hay un gran uso compositivo para ellos. Se ve que me metí un poco en el yoga ahí. No es un gran problema. Vamos a ver cómo mitigar eso hasta cierto punto, potenciando la sombra debajo del labio aquí. Y la sombra del auto desde la parte superior de la oreja. Pues la sombra de oclusión dentro la oreja se vuelve realmente oscura Aquí pequeñas sombras. Por supuesto, la sombra del coche en el cuello, desde la barbilla. Puedes ver que hemos dejado este bonito resaltado blanco brillante aquí para mostrar la iluminación reflejada de rebote desde el suelo moviéndose hacia arriba hasta la parte inferior de la mejilla No creo que necesitemos demasiado sombreado aquí. Hagamos las sombras de los cabellos del auto. Entonces la oclusión sombrea medida que nos movemos hacia estos espacios reducidos Entonces podemos, por supuesto, volver a E doble cero y suavizar algunos de estos bordes hacia arriba. Ahora bien, lo que voy a hacer aquí en el cuello, por ejemplo, saldré de la tienda de punto más bajo y luego voy a mezclar un poco el resto. Así que tenemos suave en borde duro en borde blando. Del mismo modo aquí, podría dejar la línea interior un poco más nítida, pero voy a usar este marcador para mezclar el resto Ahora, además, no te desanimes cuando empieces con tu tono base, tu color base Puedo verme raro al principio hasta que empiezas a construir esos tonos más oscuros porque los tonos más oscuros realmente ayudarán a resaltar las formas y el aspecto de la piel. Así que solo pasa por todo el proceso y experimenta todo el proceso. No te desanimes demasiado pronto. Bien. Matando algunos de estos bordes. Y por último, vamos a usar e04 para hacer sombras más pequeñas pero aún más mejoradas, y esto nos da realmente un buen rango de profundidad en nuestro sombreado Y mientras hago esto, sólo voy a repetir los colores por ti. He usado E cero para la base, E doble cero para la capa encima de eso. Rojo uno, dos para la capa por encima de eso y luego rematar con realmente las áreas de sombra más oscuras y oscuras con Por supuesto, definitivamente entraremos y mezclaremos esto porque aquí este es un color bastante sombra. Entonces todas las zonas oscuras más oscuras, entraré con un poco de esto solo para realzar esas regiones Se ve que estoy usando la punta misma del marcador para tener un poco más de precisión. Oh , sí. Por supuesto, entonces puedo moverme de nuevo y usar el valor justo debajo de eso, el marcador que usamos justo debajo de eso, el rojo, dos, para mezclar los bordes de esto, y voy a usar movimientos circulares para hacer eso Tengo muchas ganas de saturar marcador en la página. Por supuesto, definitivamente recomiendo probar también cuánta saturación de tinta puede retener el papel que estás usando actualmente? Porque eso también determinará la capacidad de tu capacidad para suavizar ciertas cantidades de capas, una vez que se hayan secado Apenas repasando eso con rojo uno, dos, siendo un poco agresivo con él. Entonces lo que voy a hacer para rematar es repasar todas estas sombras y sobre mayor parte de la pieza con el valor más ligero para realmente bajar las mezclas finales y suavizar cualquier región que todavía parezca un poco dura Ahora voy a tomar E cero, y ahora que he visto que tengo un rango de valor muy bueno en cuanto a las luces y sombras, realidad puedo moverme sobre algunas de mis áreas de luz más livianas y simplemente suavizarlas un poco y también rezumar algunos bordes, cualquier borde adicional que quiera suavizar en Por supuesto, estás saturando el papel con más tinta, así que vas a obtener algún grado de mezcla, lo cual es muy agradable para suavizar esos bordes calientes Y no seas tímido en esta etapa. Realmente quieres empujar esa tinta en el papel para obtener las mezclas suaves que estás buscando. Y ese es el final de esta lección sobre el uso múltiples marcadores para sombrear tus personajes y tus dibujos. Te veré en la siguiente lección. 18. Módulo 3.4: sombreado con marcadores grises: En esta lección, ahora vamos a echar un vistazo a cómo podemos usar marcadores grises para tomar el lugar de otros marcadores y usarlos para crear sombras ricas y agradables donde las necesitamos cuando no tenemos otros marcadores, o queremos agregar un tipo genial de sombra a nuestra área particular llena de planos. Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante, rellenar el cabello brumoso con solo un valor base, un color base, y luego vamos a usar un marcador gris claro para hacer el sombreado, y lograremos el look de cabello completo con solo esos dos Voy a empezar con azul verde 53, y te veré después del salto una vez que haya hecho las caídas planas. Ahora he hecho mi caída de color básico con mi marcador de color único, y he ido y realicé algunas de las áreas que siento que deberían ser sombreadas saturando la página un poco más como en el área de la raíz y aquí donde el postizo cubre la parte posterior del cabello en estas áreas Y en realidad voy a entrar ahora con un marcador C tres, y voy a realzar las sombras y luego volveremos al azul verde 53 y luego mezclaremos el sombreado que he hecho con este marcador Entonces estamos usando un marcador gris aquí para ahora mejorar el color. Y esto es realmente genial como técnica para usar en general cuando quieres realzar tus sombras. Pero también es muy bueno usarlo si no tienes exactamente la sombra correcta disponible, ya sea porque no tienes el marcador o porque hay una sombra buena o adecuada para eso que has encontrado. Entonces puedes usar grises. Estoy usando un tono frío gris, y eso es lo que es el C tres, el tono frío gris. No necesitas todos los grises, en mi opinión. Tienen grises cálidos, grises fríos y grises neutros. Prefiero un look más fresco tendiendo hacia colores y azules más fríos Así que definitivamente recomendaría tonos fríos si también prefieres un look más cool en tus tonos de color versus un cálido. Y entonces lo que estoy haciendo aquí es que voy a entrar y estoy potenciando todas las sombras con este C tres gris. Para este valor en particular, donde tenemos un 53, entonces tenemos un tres en la escala de valores aquí, puedes usar dos, tres, cuatro, incluso cinco tonos grises en términos de valor para realmente sacar un poco mejor las sombras. Estoy imaginando los mechones de cabello y las áreas de la línea del cabello, como tratando de mover mi cepillo con el flujo mientras intento sombrear estas zonas Y, claro, puedo apilar el gris también cuando quiera zonas más oscuras, lo que haré aquí mismo. Realmente consigue esa forma en mostrar las superposiciones de los diferentes mechones del cabello Incluso agrega varios detalles de hebra, y puedes dejar que la tinta funcione a veces. Copic son muy divertidos de usar, y no quieres que sea una cosa súper seria, ya sabes, donde no es divertido para ti usarlos, y es solo que es esta cosa muy dramática. Solo diviértete con ellos. Que ocurran algunos de los errores naturales. Ya sabes, estos errores naturales realmente le dan sabor a una pieza, así que no dejes que te defrauden. Solo sigue trabajando y disfruta del proceso. A y así aquí he usado C tres, gris frío tres número tres aquí para mejorar mis sombras y lo que hemos logrado usando una planificación previa de nuestra fuente de luz, usando un solo marcador para el valor base y el color base, y luego usando un gris frío para enriquecer nuestras sombras, hemos logrado una gama bastante amplia de valores y saturación a través el cabello, dándonos un efecto muy agradable usando solo estos dos marcadores. Así que es realmente impresionante lo que puedes hacer con una pequeña cantidad de marcadores. Así que recuerda, si no tienes los tonos de sombra para tu gama de colores azul verde, o quieres tener un aspecto más gris o más cool entonces puedes usar tus marcadores grises fríos o tus marcadores grises y un solo valor aquí para obtener las tres dimensiones al final de la iluminación como te gustaría tenerla en tu pieza. Ahora que he terminado de agregar el gris frío C tres, voy a volver sobre las zonas con el BG 53, azul verde 53, y simplemente suavizar algunos de esos bordes e incluso enriquecer nuevamente las zonas de sombra con mi color base Ahora, donde quiera que vea ciertos bordes que no quiero, solo entraré y los mezclaré. Pero a veces, especialmente en el cabello, es bueno mantener ciertos bordes que parecen estar definiendo zonas específicas del cabello. Así que no tengas miedo de dejar algunos de esos bordes duros adentro. Y usando solo dos marcadores, hemos coloreado el cabello completamente, aportando una gama de valores a través de la superficie del cabello y usando nuestro C three cool gray para realzar realmente nuestras sombras. Entonces, si solo tienes unos pocos marcadores, recuerda, puedes apilar tus marcadores, y definitivamente puedes usar los tonos grises para realzar tus colores y luego repasar esos tonos grises nuevamente con el color base para realmente recuperar algo de esa riqueza de color y darte un agradable defecto de sombra fresco Ese es el final de esta lección, y te veré en la siguiente lección. 19. Módulo 3.5: uso del mezclador incoloro Copic: La licuadora incolora es una herramienta bastante versátil cuando queremos suavizar bordes, eliminar errores hasta cierto punto, nunca a la perfección, y además agregar patrones a ciertas cosas, que veremos en otra lección Pero por ahora, queremos colorear en el resto de las zonas de Foggy el elfo Y se puede ver que me he ido fuera de las líneas, por así decirlo, y le sangró la tinta en los ojos, en sus labios un poco Esta es la oportunidad perfecta para mostrarte cómo puedes usar la licuadora incolora para mitigar en cierta medida esta tinta extra que ha sangrado en esas zonas Licuadora incolora, de hecho, no es realmente una licuadora. Si intentas mezclarte con él, solo vas a tener manchas de tinta blanca por todas partes donde sea como separe un poco tu tinta En cambio, es más una herramienta de corrección para este tipo de escenarios. Y todo lo que es realmente es un marcador copic sin ningún pigmento. Así que en realidad es solo la tinta alcohólica. Y entonces lo que puedes hacer es trabajarlo, y necesitarás trabajarlo en algunas ocasiones para suavizar el tinte y la tinta anterior, y puedes usarlo para tirar y alejar las áreas donde has cometido errores Ahora bien, no es realmente una goma de borrar Cocopic, así que no funciona 100% a la perfección, pero definitivamente es genial para aligerar áreas. Así que seguiremos trabajando aquí y ya volveremos a esas zonas. Entonces ya verás, vamos a notar lo oscura que es esa zona ahora. Lo que vamos a hacer es saturar esta zona, realmente tratar de empujarla empujar esa tinta hacia atrás la tinta que ha pasado Ahora, tus resultados variarán, por supuesto, en función del tiempo de secado en la zona que hayas permitido que suceda, pero, por supuesto, también solo en base a por supuesto, también solo en base los valores generales que estés usando y que se te permita sangrar Ya sabes, como dije anteriormente, no es realmente una goma de borrar Cope Es solo una herramienta que te permite mezclar y suavizar los bordes un poco del papel blanco que va a las zonas inc. Entonces realmente quieres hacerlo lo mejor que puedas y luego continuar con tu vida. Entonces, mientras que esas tintas se secan, hemos logrado aclarar un poco y alejar parte de la tinta de esas áreas donde la he tenido corriendo hacia los ojos así como las zonas de los labios Eso es todo para esta lección de una manera de usar la licuadora Cope incolora, y te veré en la siguiente lección. 20. Módulo 3.6: consejos para mezclar colores Copic: Ahora vamos a estar echando un vistazo a tip on tip coloring. Y lo que voy a estar haciendo es usar E cero y rojo 83 para colorear los labios de Foggy the elfs Y también le agregaremos algo de rubor, si así se quiere, o alguna dispersión subsuperficial a su nariz y a las zonas de sus mejillas usando Entonces lo que voy a hacer es que voy a abrir ambos. Y luego voy a usar el color del rojo 83 y sumergirme en él con mi marcador E cero. Sólo voy a hacer un poquito así tal vez unas cuantas veces, tres o cuatro veces, y luego voy a colorear con mi E cero en sus labios. Y lo que voy a conseguir es una mezcla muy suave de estos dos básicamente tintando el E cero con el rojo 83 Y puedo lograr una suavidad tan agradable porque estoy usando este método tip on tip Por supuesto, queremos que sus labios estén un poco más rojos que su tono de piel porque sabemos que la base de su tono es e t cero. Y así en las áreas sombreadas, particularmente la línea de los labios, agregaré más de este rojo a la punta de mi triple cero E mientras estoy mezclando este color alrededor Entonces voy a dejar que eso se seque un poco. Y entonces lo que voy a hacer es tomar alguna tarjeta de mezcla limpia y simplemente limpiar la punta de mi e cero, y se puede ver el rojo saliendo de ahí. Y no tienes que preocuparte por tener permanentemente otra tinta en la punta. Al hacer esto, simplemente seguirá fluyendo. La tinta en el marcador eventualmente empujará todo el otro color hacia fuera. Y volvemos a nuestra normalidad et cero. Incluso si hay marcas del otro color en este marcador, no te preocupes por ello. La tinta que sacarás es la tinta original e cero. Simplemente sabrás que está limpio cuando lo limpies así así. Todo bien. Y vamos a dejar que eso se seque un poco parece bastante seco, y yo sólo voy a mezclar esos bordes solo para que tengamos un borde liso en el borde de sus labios Siendo un poco agresivo aquí. Todo bien. Voy a agregar algo de este rojo 83 en los colores de su nariz para que le ocurra un poco de dispersión subsuperficial en su Y la dispersión subsuperficial efectivamente es la luz rebotando en la piel y luego rebotando, llevando parte de la luz de la sangre debajo de la piel, ¿verdad ? Entonces eso es lo que te da un poco de enrojecimiento a tu piel es la dispersión del subsuelo Y le agregaremos un poquito a sus mejillas también. Ahora hay varias formas de agregar este tipo de tono rosado a las mejillas y a la piel. Esta es sólo una de ellas. Y lo agregaré del otro lado también. Yo solo le da a la piel un aspecto más natural. Para tener algún tono de piel rosado ahí dentro. Otro lugar me gusta agregarlo. Es como que no quiero llamarlo secreto, pero definitivamente es un truco que me gusta hacer es en realidad agregar un poco de rosa a las áreas finales de los párpados aquí Y pueden ver incluso estoy repasando mis regiones más destacadas con esto. Pero creo que el efecto se ve agradable. Entonces me gustaría agregar algo de ese enrojecimiento con este tip on tip. Técnica. Entonces realmente hay tantas técnicas y cosas interesantes que puedes hacer con tus marcadores. Definitivamente te animaría a probar cosas nuevas. Ya sabes, obviamente, alguien probó algo con esto en algún momento para averiguarlo. Así que definitivamente dale una oportunidad. Y ahí estoy realzando las sombras de los labios. Normalmente, el labio superior tendrá un valor más oscuro que el labio inferior, así que no me voy a retener con este tono rosado en el labio superior, pero quiero mantener mis bordes agradables y lisos. Todo bien. Y voy a volver a limpiar este marcador y solo hacer algunas mezclas finales para suavizar algunos bordes. Se puede ver el rosa saliendo por aquí. Por eso digo, definitivamente hay que tomar un poco más de un enfoque libre agresivo, un enfoque de flujo libre. No seas demasiado apretado con el uso de tu marcador. Sólo ve a por ello. Y yo sólo voy a hacer un poco más de mezcla en estos bordes aquí. Y es muy divertido usar estos marcadores. No voy a mentir. Es muy divertido usar marcadores Copic. Solo las cosas que pueden pasar cuando las estás usando y la naturalidad de cómo se ven Simplemente es realmente gratificante. Es muy divertido. Es realmente gratificante. Todo bien. Y ahí vamos. Hemos agregado algo de dispersión subsuperficial, y hemos utilizado un método de punta sobre punta para hacerlo con el color base más claro aquí para Y puedes usar tip on tip para cualquier cosa realmente en cualquier lugar donde quieras agregar gradientes adicionales de un color a otro o agregar un poco de matiz extra a tus mezclas Ese es el método tip on tip, y ese es el final de esta lección. Te veré en la siguiente lección. 21. Módulo 3.7: cómo agregar textura con el mezclador incoloro: Ahora vamos a echar un vistazo al uso la licuadora cero incolora para crear patrones en nuestra ropa. Y puedes usar esto para crear patrones en cualquier cosa realmente en cualquier tipo de área llena plana. Pero es realmente genial para crear patrones y líneas y ropa, como costuras, como patrones repetibles y diseños y cosas así Entonces lo que voy a hacer con Foggy ahora que como que hemos llenado en su área de playeras o su área de túnica aquí es que voy a hacer dos zonas aquí es que voy a hacer dos Vamos a separar sus mangas como una zona y luego una especie de sección frontal principal de la camisa aquí como otra zona. Y voy a crear algunos patrones y diseño. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy usando el borde plano, el borde cincel del marcador, y solo lo estoy usando para crear bonitas líneas nítidas, y estoy creando una línea de definición ahí casi como si la manga comenzara ahí, y voy a hacer lo mismo del otro lado aquí Y esto es solo para que pueda definir algunas zonas para darnos algunas miradas diferentes que podamos ver qué podemos hacer con este marcador, el marcador de licuadora incoloro cero. Y voy a hacer diferentes patrones en estas dos zonas. Entonces pienso en esta zona principal aquí, hagamos círculos y puntos. Y lo bueno de usar el borde más duro aquí, este filo de cincel es que puedes presionar bastante este filo de cincel es que puedes presionar bastante fuerte con él para que puedas llegar a la tinta, Puedes ponerte agradable y cerca de la tinta para asegurarte de que tus patrones se lean. Y esto le da un aspecto natural agradable a los patrones y diseños que desea empujar a través de las superficies. Por supuesto, si quisieras que fuera blanco puro, tendrías que marcarlo o dejarlo en blanco puro o usar el blanco opaco Copic encima de eso, que veremos en breve en cómo usar el blanco opaco Copic. Pero este es un gran uso de esta herramienta licuadora para crear estos patrones. Y a medida que sigas yendo una y otra vez, va a empujar la tinta cada vez más hasta cierto punto. Entonces las zonas donde siento que no estoy viendo ese círculo lo suficiente, sólo voy a entrar unas cuantas veces más y hacerlo. Del mismo modo con los puntos. Esto funciona mejor en áreas de colores más claros, como estoy seguro se puede decir de esta demo. Definitivamente también puedes usar la punta súper pincel, pero verás que no puedes presionar muy fuerte con ella cuando intentas hacer marcas en las áreas más claras de la página Entonces aquí estoy realmente solo presionando fuerte, saturando estos puntos Y realzando los patrones de círculo aquí. Todo bien. Ahora en las mangas, lo que me gustaría hacer es hacer dos tipos de rayas. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar este chip de cuña en su forma más ancha para algunas de las líneas rayadas y en su forma más delgada para las otras Entonces voy a empezar con una delgada línea aquí. Y luego voy a hacer una línea gruesa. De vuelta a la delgada línea. Por supuesto, cuando estás haciendo patrones y cosas en la ropa, siempre quieres seguir el contorno de la forma, imaginando el brazo y ahí e imaginar la dirección en la que se mueve la ropa Voy a hacer lo mismo del otro lado aquí. Como siempre dicen, estar suelto. No seas demasiado rígido. No te preocupes demasiado por los errores. De todos modos, ninguna obra de arte es perfecta. Entonces, ¿por qué esforzarse por algo que ni siquiera puede existir, verdad? Simplemente haz tu mejor esfuerzo y disfruta del proceso. Por supuesto, su punta de mercado probablemente tendrá algo de tinta residual debido a los diferentes colores aquí. Así que en realidad puedes usar un trozo de tarjeta de mezcla y limpiar esa punta y hacerla agradable y clara, limpiarla para tu próximo uso. Vamos a añadir una línea doble aquí. ¿Por qué no? Y vamos a poner una línea doble aquí también. Así es como podemos usar nuestra licuadora incolora para crear patrones en nuestras caídas planas. Pasemos a la siguiente lección. 22. Módulo 3.8: especular blanco opaco Copic: En esta lección, ahora te voy a mostrar cómo puedes usar productos como Cocopic Opaco Blanco para agregar reflejos blancos muy brillantes a tu trabajo. Así que Cocopic Opaco Blanco es una pintura blanca a base de zinc, realmente. Y esta versión en particular viene con un pincel fino incorporado unido a la tapa, algo así como un esmalte de uñas de alguna manera, donde puedes usar eso para aplicar el blanco opaco. Y lo que te recomendaría es conseguir una tarjeta, alguna tarjeta de mezcla o cualquier tipo de papel o tarjeta o algo en lo que estés bien para poner algo de este blanco opaco y realmente sumergir algo de él en ese papel primero. Solo pon un poco aquí, consigue algo del líquido ahí, y simplemente consigue una buena propina a nuestro cepillo. Y lo que voy a hacer es meterme en este tirón que he hecho y luego aplicarlo suavemente donde quiera en la imagen. Sólo voy a mover esto un poco más arriba aquí arriba así que no accidentalmente meto mi mano en él. Y así áreas donde definitivamente quiero aplicar esto es en estos grandes reflejos en los ojos. Ten mucho cuidado, claro, con esto porque una vez que lo hayas aplicado , está ahí, va a ser muy difícil de llevar. Así que tómate tu tiempo y ten paciencia. Y puede ser complicado si no estás acostumbrado a usar pinceles. Así que solo sé paciente contigo mismo y trata de conseguirlo lo más suave que puedas. Así que probablemente querrás adoptar un enfoque más de dabbing para esto Voy a agregar un poco de blanco brillante en el área de la pupila aquí Y puedes ver que agregar reflejos a las Rs así realmente da vida a la imagen. Bien, parece que se ha despertado. Ella ha cobrado vida ahora. Y también tiene una sección de aretes de vidrio aquí. Entonces quiero poner ahí solo un poco de trazo de luz. Es como una pequeña gema de cristal o algo así en su arete ahí. Y claro, las cosas que tienen este tipo de reflejos blancos brillantes, se llaman reflejos especulares Entonces cosas como el metal tienden a tener estas cosas vidrio, claro, ojos, cosas que están mojadas. Entonces, en cualquier lugar donde sientas que esto tendría sentido aplicar, solo por el bien de este video, lo aplicaremos sobre varios objetos. Sólo para que podamos obtener esa bonita reflectividad brillante de la luz la luz especular Y también pondremos algunos en este botón. Y claro, un área que está algo inacabada en algún sentido, hasta que tengas un especular en ella, claro, no siempre es necesario hacer esto, pero definitivamente quiero conseguir algo de este pero definitivamente quiero conseguir algo de Cocopic blanco opaco en los labios, solo para que tengamos un bonito resaltado de labios por aquí Y ahí tenemos nuestra aplicación terminada de Cocopic o Peck white para traer reflejos a nuestra imagen Eso es todo para esta lección, y te veré en la siguiente lección. 23. Módulo 3.9: lápiz para enriquecer las sombras: En esta lección, ahora te voy a mostrar cómo puedes usar lápiz para realzar tus sombras. Entonces lo que voy a hacer aquí es que tengo un lápiz clutch con algún plomo HB normal en él, y voy a entrar en las zonas donde quiero oscurecer las sombras, y voy a hacer alguna eclosión cruzada o eclosión general Así que sólo voy a entrar aquí con mi lápiz, y en cualquier lugar que sienta que quiero tener sombras un poco más oscuras o sombras mejoradas, voy a poner algo de este lápiz. Y puedes ver que estoy dibujando líneas hacia abajo y obteniendo un efecto un poco más oscuro en estas áreas Vamos solo por el bien de la demostración, voy a poner algunas líneas de lápiz aquí a un costado de su cuello y entrar en la zona de resaltado blanco ahí. Ya ves que sólo estoy acariciando algunas líneas hacia abajo. Y voy a trazar esto generosamente a través la pieza donde quiera tener sombras ligeramente mejoradas Vamos a añadir un poco más aquí, por ejemplo, y vamos a poner algunos aquí también. Presionando bastante ligeramente con esto, pero claro, puedes presionar tan fuerte como necesites para presionar para obtener el efecto deseado. Trato de ser bastante consistente. Ahora, claro, si quisieras una mirada ruda, podrías simplemente dejarla así. Pero lo que tiendo a hacer es tomar uno de mis nudillos de mis dedos, este nudillo, ese nudillo, y lo uso para difuminar el lápiz, y le da un aspecto muy suave a estas pequeñas sombras que he y le da un aspecto muy suave a estas pequeñas sombras que a estas Esta es una gran manera de obtener una mirada de sombra de clusión ambiental muy avanzada en tu trabajo donde estás usando el lápiz en la parte superior de los marcadores Cocopic, una vez que hayas terminado de colorear toda la pieza, para obtener un agradable aspecto suave y sombreado de oclusión ambiental en Y esa es la técnica, y ese es el final de esta lección. Te veré en la siguiente lección. 24. Módulo 3.10: suavizado de líneas duras con lápiz rosa: En esta lección, te voy a mostrar cómo puedes usar lápices de colores para suavizar las duras líneas oscuras que pueden estar en tu trabajo Ahora bien, en esta ilustración en particular, las líneas de Foggy son particularmente oscuras Ella fue dibujada digitalmente y luego impresa con una impresora de chorro láser en este papel, y por supuesto, suavizar sus líneas va a estar bastante caliente Lo ideal sería que hubiera sido mejor haberle dado líneas marrones o una especie de líneas menos oscuras, tal vez más líneas grises en primer lugar si quisieras darle a la obra un poco más suave. Por supuesto, para un trabajo más caricaturesco, las líneas negras gruesas funcionan bien Pero en la instancia en la que estás trabajando ya sea digital o tradicionalmente y quieras suavizar las líneas y tienes entintadas líneas más oscuras, recomendaría usar esta técnica de lápiz, y tiene un efecto bastante agradable Entonces lo que vamos a hacer es usar este lápiz rosa, que es una especie de buen color para este tipo de piel en particular y repasar las líneas, dejando que parte del lápiz se desangre en las áreas de la piel, y creará un efecto suavizante sobre las líneas y aportará un poco más de unidad a la pieza Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Y lo que realmente estoy haciendo es que estoy dibujando en la parte superior de la línea Estoy tratando de tener cuidado de no salir de la línea. Aunque si lo haces, puedes borrar un poco. Simplemente no presiones demasiado fuerte con tu lápiz. Y tendrás algo del grafito en la página, que simplemente podrás soplar o barrer así. Ojalá, se pueda ver como yo hago los labios, cómo tiene una especie de efecto suavizante. La línea ya no es tan negra. Es una especie de acercarse al tono de la piel. Ahora, por supuesto, querrías hacer coincidir el lápiz de color que estás usando con la región en la que estás trabajando. Entonces, por ejemplo, si estuviera trabajando en el cabello, no me gustaría usar este rosa, probablemente usaría un azul. Y algo a tener en cuenta, también es esa línea Cocopic de multiliners, si quieres entintar manualmente tu trabajo con herramientas tradicionales, vienen en diferentes colores. Y así en realidad podrías hacer tu linod en rosa o hacer tu linod en marrón o incluso rojo Tienen una serie de colores. Y así es como se puede lograr un look de línea más suave de esa manera. Pero este truco de lápiz, este método de lápiz es realmente efectivo, y solo le da a la obra un bonito acabado, ya sea impreso o agregado de línea manualmente. Entonces solo voy a hacer algunas zonas aquí, por ejemplo propósitos. Pero estoy seguro de que entiende la idea. Y en cualquier lugar donde te metas, claro, puedes volver a entrar con tu borrador y simplemente ordenarlo. Esta técnica se realiza, por supuesto, después de que hayas terminado de colorear tu trabajo. Ten en cuenta, las copik no se mezclan bien con los lápices, y vas a conseguir extrañas manchas y Entonces realmente no te recomiendo que hagas eso. Y eso en pocas palabras es la técnica del lápiz para suavizar tu trabajo de línea y aportar un poco más de unidad a la pieza No quieres que tenga un contraste tan oscuro de las gruesas líneas negras. Nos vemos en la siguiente lección. 25. Módulo 4.1: rellenos de tinta Copic: Bienvenido a este módulo sobre recargas y mantenimiento Copic. Y primero, vamos a echar un vistazo a rellenar un marcador usando tu tinta Copic varias Y voy a estar usando este marcador completamente vacío para esta demostración para que veas cómo puedes rellenar fácilmente tus marcadores. Lo que vamos a hacer primero es que vamos a quitarle ambas tapas a este fabricante. Ahora bien, este marcador está completamente vacío, y como se puede ver, ambos lados son muy blancos en las puntas Y vamos a hacer esto para que podamos decir cuando el barril está lleno de tinta porque veremos que el otro lado de este marcador se va a poner bonito y jugoso con esa tinta en él. Algo para recordar a la hora de abrir tus diversas tintas es que este plástico es muy delgado y muy sensible a la presión. Así que simplemente sosténgalo suavemente y abra la tapa con mucho cuidado. Vamos a estar llenando este marcador con E doble cero. Y lo que voy a hacer es que voy a sostener este marcador vacío o el marcador de perspectiva para ser llenado en un ángulo como este, y luego voy a bajar la diversa botella de tinta, y se puede ver que la punta no llena inmediatamente con tinta ahí de la botella, ¿verdad Y entonces lo que vamos a hacer es que vamos a simplemente suavemente gota a gota, agregar tinta en el marcador. Ahora bien, al principio, cuando eres nuevo en esto, esto puede parecer que va a tomar 50 mil años, pero realmente no te pondrás bastante rápido en apretar una gota, dejar caer la gota, apretar una gota, dejar caer la gota Y antes de que te des cuenta, habrás rellenado completamente tu maker Yo sólo voy a seguir adelante y hacer esto, y luego después del salto, veremos que la tinta ha pasado por la totalidad del fabricante y ha hecho jugoso al otro lado. Y a medida que sigo haciendo esto, se puede ver que el otro lado del marcador se está saturando bastante. Y así vamos a ir un poco más allá, y este marcador será rellenado y listo para usar Cuando ambos lados de tu marcador son agradables y jugosos, la recarga está completa, y así es como rellenas tus marcadores con la botella de recarga de tinta Copic varias. Ese es el final de esta lección, y te veré en la siguiente lección. 26. Módulo 4.2: reemplazo de plumines: En esta lección, vamos a echar un vistazo al reemplazo de plumín Cocopic Ya sea que quieras cambiar a diferentes puntas o reemplazar una punta dañada, esto se puede hacer fácilmente con algunas puntas Cope de repuesto y un par de pinzas Este par de pinzas en particular ha sido modificado en sus puntas donde he doblado las puntas con un par de capas para que sea más fácil agarrar las puntas dentro y fuera Bien, cambiemos esta punta usando estas nuevas puntas súper brochas. Así que sólo voy a agarrar este paquete y sacar una de las puntas Vienen en pequeñas bolsas con cierre con cremallera realmente bonitas, así que puedes cerrarlas y dejarlas Entonces voy a quitar rápidamente esta punta usando mis pinzas Ahora, cuando eches un vistazo a la que es la punta de reemplazo, notarás que el extremo más afilado es en realidad la punta y este borde plano de aquí entra en el cañón Sostenga su marcador en posición vertical para que no derrame ninguna tinta y tenga cuidado de deshacerse de su punta intercambiada con mucho cuidado porque aún puede tener algo de tinta en ella, así que definitivamente póngalo a un lado Ahora sólo voy a tomar la nueva punta, colocarla dentro del marcador, y empujarla hacia abajo. Y eso es prácticamente todo. Una vez que hayas colocado la nueva punta en tu marcador, realidad puedes recapitular el marcador, darle algunos batidos Y la punta habrá rejuvenecido con tinta, lista para usar y lista para rodar Y así es como reemplazas las puntas en tus marcadores Cocopic. Te veré en la siguiente lección. 27. Módulo 4.3: limpieza de Copic: Es posible que sus marcadores, sus gorras e incluso los lados de los marcadores se pongan bastante entintados de vez en cuando dependiendo de cómo use sus marcadores Sin embargo, querrás limpiarlos y mantenerlos para que se mantengan agradables de usar. La forma más fácil de hacerlo es usar almohadillas de alcohol. Esencialmente, estas almohadillas son pequeños hisopos con alcohol, pequeños trozos de material que están saturados pequeños trozos de material que están saturados de alcohol y están bastante mojados y son excelentes para limpiar marcadores COVID Puedes simplemente repasar tus marcadores donde sea que haya suciedad y simplemente frotar algo de esto. No seas demasiado agresivo con él porque es un alcohol bastante poderoso. Y solo sigue y limpia todos los bordes de tu marcador, dándote un bonito y brillante Gpik de aspecto nuevo igual que el día que lo compraste También se puede limpiar dentro de las tapas. A veces la tinta, cuando se maneja agresivamente, la tinta se derrama en el interior de las tapas Y se puede ver que la almohadilla de prec aquí, el hisopo de alcohol está absorbiendo toda esa tinta Así que voy a seguir limpiando esto y revisando el exterior de mi marcador, asegurarme de que sea agradable y limpio. Y así es como limpia y mantiene sus marcadores CPIC usando hisopos de alcohol fácilmente disponibles en su farmacia o su farmacia Eso es todo para la lección de mantenimiento de CPIC, y te veré en el siguiente módulo 28. C7 Conclusión: Enhorabuena por terminar el curso. Espero que hayas agregado una excelente experiencia de cinco estrellas mientras te has movido por este curso y has aprendido a usar marcadores Cocopic a su máximo potencial. Si hay alguna sugerencia o mejora que tenga que hacer en el curso, por favor házmelo saber. Estoy muy contento de agregarlos y también de ampliar los contenidos del curso, tal vez en direcciones en las que quizás yo mismo no haya pensado todavía. Siempre es una buena idea revisar lo que has aprendido, así que asegúrate de volver a visitar cualquiera de los módulos en cualquier momento si no estás seguro de alguna técnica en particular o del uso de tus marcadores Cocopic Aparte de eso, estoy muy agradecida y agradecida de que hayas tomado este curso Espero haberte servido bien y me emociona ver tu trabajo en las preguntas y respuestas, así que te veré en el próximo curso. así que te veré en el próximo curso