Transcripciones
1. Introducción: Hola, Bienvenido al curso
Premier Pro. Este es un
curso esencial donde
aprenderás todo lo que necesitas
saber sobre el software. No será demasiado
profundo de un curso, pero será suficiente para que hagas un video de
principio a fin. mi nombre se le llama platillo ley, aunque soy un instructor
certificado adopto y llevo 17 años dando clases
. Al impartir tantos cursos de
Adobe Premiere en las escuelas, me di cuenta de una manera que se puede aprender de la manera más eficiente. Entonces en mis videos, no
tendrás pausas
de este tipo de padres son donde empiezo a pasear sobre algo o donde
me pueda gustar hablar, hacer el curso
realmente, muy largo. No, saqué todo eso. Fui realmente específico sobre
las cosas que necesitas
aprender y lo que necesitas hacer
para maximizar tu
aprendizaje en software, aunque sea demasiado rápido para ti, siempre
puedes pausar
en reproducido de nuevo. Yo lo hice de esta manera. En lugar de tener
un curso de diez horas, nos gustaría videos que pueden
ser realmente aburridos o no satisfactorios para aprender, uh, hicieron este peso para
que sea realmente específico para que aprendas de
la manera más rápida posible. De verdad espero que
disfruten del curso. Si tienes algún problema, solo avísame y te
veré en el primer vaso.
2. Comenzar tu proyecto: De acuerdo, tienes instalado el Premier Pro y
ahora lo abres, y esta es la primera ventana que aparece al abrirlo. Puedes hacer un nuevo
proyecto o puedes abrir un proyecto aquí es donde estará
el antiguo proyecto. Hagamos un nuevo proyecto. Cuando haces un nuevo proyecto, tienes que insertar el nombre. Es mejor así. Y puedes poner la ubicación donde quieres poner los archivos,
los ajustes que
se establecen por defecto. Están listos para empezar y
no tienes que hacer ningún cambio. Solo asegúrate de que si
tienes una GPU por aquí, se selecciona
la GPU. Empecemos.
Primero editemos y presionemos. Está bien. Este es tu espacio de trabajo, solo para estar seguros de que
estamos en la misma página. Elegir espacio de trabajo de edición. Puedes presionar el botón
derecho
del ratón Reza para guardar el diseño. De esta manera
tendrás las ventanas colocadas exactamente como yo tengo. Puedes redimensionarlos como
quieras, y puedes cambiar de
lugar de ellos. Y si quieres, puedes ir a RelativeLayout y volver de
nuevo donde empieza. Se puede ver que cada
ventana tiene una línea azul. Esto significa que esa
ventana está seleccionada y tendrá diferentes atajos para cada ventana seleccionada.
3. Importar clips: Ahora es el momento de importar
nuestros primeros archivos. Puedes bajar aquí,
tienes tu proyecto de ventana. Puedes traer tus archivos
por aquí arrastrándolos. O puedes usar el Navegador de medios para traer los archivos
a tu proyecto. Traigamos algunos archivos. Ahora tengo algunos archivos aquí. Voy a elegir
importarlos, solo pechos en el
archivo que quieras. Logramos,
puedes seleccionar todo este botón derecho
y presionar Importar. Se importará
a tu proyecto. Ahora tienes un montón de
miniaturas con tus videos. Puedes redimensionar
las uñas del tiempo yendo aquí.
4. Comienza tu edición: Para empezar a editar, puedes
hacer tan simple como el pavor, el clip de uno aquí. Esta es la línea de tiempo y tendrás tu primer
clip en la línea de tiempo. O si lo deseas, puedes ir aquí en nuevo elemento
y seleccionar una nueva secuencia. De esta forma podrás elegir
la secuencia que
quieras respecto a tu cámara. Simplemente encuentra el que se ajuste a tus necesidades y
selecciónalo y dale un nombre. Si arrastras un clip a una
secuencia que no es la misma, te preguntará si
quieres cambiar la configuración de secuencia o
mantener la configuración existente. Estaré eligiendo ajustes de
secuencia gen porque tendré la secuencia nosotros la
misma definición que mis volteretas. Ahora puedes ver por
el lado derecho, este es tu programa. Esta es la ventana que revela
lo que hay en la línea de tiempo. En su lado izquierdo, tienes tu fuente. Aquí es donde puedes
hacer doble clic en Eclipse y ver el clip antes de
arrastrarlo a la línea de tiempo. Ahora puedes empezar a
arrastrar clips en la línea de tiempo solo
uno tras otro. Y acabas de hacer
tu primera edición. Puedes usar tu atajo, la barra espaciadora para jugar, o puedes usar los botones
aquí para ver la línea de tiempo de York. Aquí tienes
los mismos botones, pero es para ver la fuente.
5. Trabajar en la línea de tiempo: Ahora bien, si quieres redimensionar los clips porque no
quieres el principio y el final. Se pueden recitar
en la línea de tiempo. Puedes arrastrar la barra de desplazamiento y se hará zoom en tus clips. Ahora puedes ir al
principio mismo
del clip y
aparecerá flecha roja. Y puedes hacer clic
y arrastrar y estás cortando el inicio
de ese clip. Puedes hacer lo mismo al
final y lo hará también. Ahora arrastras el clip
a John Dee otro clip, asegúrate de tener el botón a
presión para chasquear en línea de tiempo para que los clips
se chasqueen entre sí. Otra forma de hacerlo es seleccionar el espacio y pulsar Eliminar, y eliminará el
espacio entre los clips. Ahora tienes tus ediciones con
los tiempos que quieras. Esto es muy fácil como
se puede ver en este ejemplo.
6. Diferentes formas de editar: Otra forma de llevar los clips sin cortar en
la línea de tiempo es seleccionar el clip en la fuente n revisó
la parte que desea. Sólo tienes que ir a donde quieras
poner el final de inicio. Tienes la marca en y puedes hacer el saliente
con el atajo O. Ahora cuando arrastras el clip, se cortará al principio, al final, puedes arrastrar
el clip de varias maneras. Puedes agarra aquí en la imagen y simplemente
arrastrarla a la línea de tiempo. Puedes arrastrar sobre estos dos iconos. Puedes leer solo video, o puedes arrastrar solo audio, o incluso puedes volver
a la ventana del proyecto, arrastrarlo a la línea de tiempo, eliminar los espacios, y
tienes tu edición completa. Incluso puedes elegir
múltiples líneas de video para hacer la edición para que
puedas ocultar una u otra. Puedo arrastrar este clip
a la segunda línea. Y si no quiero verlo, solo
presioné el ojo.
7. Cambiar las propiedades de clips clips clips: Si desea cambiar alguna
propiedad del clip, basta con presionar el clip dos veces y abriremos el
clip en la fuente. Recuerda ver si la fuente está en la secuencia
y el nombre del clip. De esta forma, cuando vas
a controles de efectos, tienes movimiento, opacidad
y remapeo de tiempo. En movimiento. Se puede
cambiar posición, escala, rotación, punto de anclaje, y
a filtro de Flickr en posición. Esta es la posición en x e
yLa escala está en porcentaje
y la rotación está en grados. Una vez que superes los 360 grados, obtendrás un término
más 160 grados. Como se puede ver en la
imagen, 163 grados. Si deshaces la rotación de residuos, solo
tienes que pulsar el
botón rojo en el lateral. Tienes múltiples botones
para que puedas leer en cada extremo si quieres
leer todo el asunto, tienes un efecto de receta. Si querías
cambiar la posición, simplemente cámbiala aquí. Si desea cambiar
una posición directamente en la secuencia del programa,
basta con seleccionar movimiento. De esta manera. Puedes
cambiar la posición directamente en el programa y
puedes moverla y redimensionarla. O si vas a la derecha
a la esquina, incluso
puedes rotarlo.
8. Fundamentos de animación: Si quieres hacer algún
tipo de animación, puedes acercar el clip
o puedes ir aquí y solo tienes que pulsar el principio
y activar el cronómetro. Alternarás la animación. Te dará un fotograma clave. Este es un punto clave
que dará los valores de la posición. A continuación, arrastraré el cabezal de juego un poco de enzima y
arrastraré el valor sobre x. Y tendrás una animación
para volver atrás. Presionar Reproducir. Tienes una animación
del clip moviéndose sobre x. Si querías
eliminar la animación, simplemente
amantarás nuevamente el
cronómetro. Te preguntará si quieres
eliminar los fotogramas clave existentes. Presionarás Ok para
borrar todo. Punto de anclaje es el punto
donde se toma la imagen. Se puede cambiar el
punto de anclaje a la esquina. Y luego cuando vayas a la
rotación, si giras,
girará en función de un punto de anclaje. Entonces también tienes opacidad, donde puedes crear máscaras y cambiar la
opacidad del clip. Por ejemplo, si
solo quiero una parte de esta imagen y creo
una máscara como esta, y simplemente arrastre la máscara y redimensionarla a la
parte que quiera. De esta manera, puedo poner
otro clip, ninguno aquí, y todavía tengo al mismo hombre en el clip encima
con la máscara. Déjame mostrarte un
ejemplo donde puedes usar la máscara para
hacerla teorización. Tengo aquí este clip
que al final, algunas personas Best Buy y lo que
quiero es hacer una máscara. Para mostrar el siguiente fotograma, pondré el inicio
del clip, marcando y marcando
y presumiendo aquí el clip, lo
pondré en la segunda
línea de video y sus necesidades. Pondré el siguiente tiro
para que pase por él. Por ejemplo, aquí se puede ver los disparos tienen diferentes tamaños. Puede presionar el botón derecho, escalar a tamaño de fotograma, pero esto estirará la
imagen al tamaño de secuencia. Entonces lo que hay que hacer es que el eclipse
sea todo del mismo tamaño. O si tienes diferentes tamaños, usa la talla más pequeña. Pero para este ejemplo, solo
escalaré al tamaño de cuadro cuando empiece a
mostrar esta parte, quiero que el siguiente salto
ya esté mostrando. Lo que voy a hacer es este es
el último fotograma donde no muestra ninguna
imagen por ahí. Para que pueda poner el
clip aquí mismo. Entonces ahora lo que hago es ir
a un poco más allá,
seleccionar el clip, ir a
controles de efectos a la opacidad
y dibujar la masa. De esta manera, puedo
dibujar la máscara aquí alrededor de la bolsa y
no lo haré demasiado preciso. Puedes hacer esto más adelante. Simplemente lo haré así. Si necesitas más espacio aquí, puedes ir a esta
parte donde dice Fit y puedes
cambiar el tamaño de la visualización. Por ejemplo, el 10 por ciento te
permitirá poner puntos fuera del marco. Ahora, como pueden ver, lo que estoy viendo aquí
es el marco de debajo. Si puedes apagarlo, ves que ocurre el enmascaramiento.
9. ¿Cómo se va: Él es la manera ahí que
hablo en la enseñanza, siendo eficiente para ti. De verdad lo espero, pero recuerda, siempre me
puedes mandar un
mensaje y avísame. ¿ Qué opinas al respecto?
10. Máscara: Si quieres animar la
máscara en el clip en la parte superior, ahora tienes máscara uno. Solo necesitas alternar la
animación en la espalda de la máscara. Entonces tendrás
tu primer fotograma clave. Si vuelves atrás, puedes arrastrar la
máscara a tu necesidad. Ya ves aquí,
puedes arrastrarlo hasta aquí, pero tendrás que
cambiar estos puntos,
éste, y jalarlo más allá. Ahora, tienes dos fotogramas clave
y tienes una animación. Está lejos de ser perfecto, pero puedes trabajar en ello más adelante. Solo tienes que poner los
fotogramas clave e ir paso a paso. Si lo desea, puede
cambiar el tamaño de la ventana para que funcione mejor a la máscara para que
pueda ver los puntos aún más cerca. Quieres volver
al mismo espacio de trabajo
solo para guardar el diseño y volverás a poner las
ventanas en su lugar. Si vas a YouTube, encontrarás muchos tipos
de transición
que la gente ha
hecho a lo largo de los años. Yo quería ir más allá
en la línea de tiempo. Puedes alejarlo o puedes presionar shift y con
la rueda de desplazamiento, solo tienes que seguir adelante y desplazarte hacia
abajo por la línea de tiempo. Ahora puedes arrastrar el
clip y ponerlo aquí. Recuerda, si tienes snap, grep hasta el
final del clip, pero si lo pones encima, cortará esa parte
del clip que
ya está en la línea de tiempo. Ahora, te mostraré
las transiciones que se incluyen
en el software.
11. Transiciones: Se va a los Efectos de Ventana. Si no lo encuentras aquí, solo tienes que ir a Efectos de ventana
a transiciones de video, expande la carpeta y tienes una transición como la
resolver en esta, cross dissolve que tiene una línea azul es la
transición por defecto. Si quieres cambiar
la transición predeterminada, solo tienes que pulsar el botón derecho y configurarlo como transición
predeterminada. ¿ Utilizas una transición? Simplemente lo arrastras hasta la
mitad del eclipse. Mira aquí, no va a ir al
medio porque
no hay video en el clic derecho
para hacer la traducción. Entonces lo que tienes que hacer
es cortar un poco, arrastrarlo hacia atrás, y luego
puedes aplicar la transición. Es por ello que la gente suele
grabar unos segundos antes la acción en la
cámara para que puedan tener tiempo para hacer una transición. Como pueden ver ahora,
tenemos una transición. Si quieres ampliar
esta transición, solo selecciónela y puedes
expandir el tamaño de la misma, son, puedes hacer doble clic ella y poner el tamaño
que quieras. O incluso puedes ir a los
Controles de Efectos de Ventana y
tienes aquí la duración aquí dentro. También puedes arrastrar el tamaño de la
transición en cada lado. Ahora, puedes explorar todas
las demás transiciones. Pero recuerda que la mayoría de
la edición no tienen ninguna transición que no sea la
disolución cruzada o la inmersión al negro. Simplemente ve a ver una película y echa un vistazo de cerca a las transiciones. Qué tipo de transiciones
tienes en esas películas.
12. Trabajar con efectos: Ahora vamos a
hablar de efectos. Se puede encoger la carpeta, transiciones de
video en. Ahora puedes ir al Efecto Video. Hay muchos
efectos de video en el grow premium. Y por ahora, podemos
cambiar el espacio de trabajo a
efectos para que
podamos trabajar en los efectos. Verás el espacio de trabajo
cambiando las ventanas, y ahora tienes tus
efectos en el lado derecho. Y puedes ampliar
esto lo sabemos para que puedas ver toda la
lista de los efectos, muchos de estos efectos
que alguna vez usarás, pero hay algunos
que son realmente útiles. Por ejemplo, si quieres que salga
el desenfoque algo, puedes usar el desenfoque gaussiano. Y ahora puedes ir a controles de
efectos o por
el atajo Shift F5. Y cuando vas a
Effects Controls, ahora tienes tu
efecto Desenfoque gaussiano. Se puede poner mucho la
borrosa o
se puede dibujar una máscara en donde se
quiere poner el efecto, por ejemplo, para
desenfocar algo
que no se quiere que la
gente lo vea. Si deseas eliminar
un efecto al
igual que el nombre y la eliminación de mama, borrarás el
efecto del clip. Por ejemplo, si
escalas al tamaño de fotograma, puedes usar un
poco de afilar para obtener más definición de mi imagen. Ten cuidado, no lo
uses demasiado, o notarás el efecto. Tienes mucho efecto de video. Por ejemplo, tienes efectos de
distorsión como magnificados en los Controles de
Efectos. Algunos de los efectos. Al
seleccionar el nombre, puede cambiar el efecto
directamente en la ventana del programa. Ahora, lo estoy haciendo magnificado
en la cabeza de esa persona. Diré que el
aumento es mucho más grande y el tamaño mucho más grande. Por ejemplo, si quieres
recordar algo en la imagen, esta magnificación funciona realmente bien. Tienes otros efectos que
puedes pasar por ellos
en distorsión, tienes con el estabilizador
warp.
13. Estabilización: Acabo de importar aquí diferente clip para que
pueda mostrarte el Estabilizador de
Warp. Tengo un poco de metraje y solo arrastra el
video hasta aquí. Como se puede ver el metraje,
está realmente tembloroso. Aplica el
Estabilizador de Warp al clip. Esperar a analizar. Sigues
en efecto hacia todo cuanto tiempo
queda. Ahora se estabiliza. Veamos la
diferencia. Mucho mejor. Se puede girar el efecto
de presionando efectos. Ahora, se puede ver que lo hizo antes. Echemos un vistazo al
después. Mucho mejor.
14. Pantalla verde: Otro efecto
que se usa muchas veces es la clave croma. Por lo que tendrás que ir a King
y tendrás ultra llave. Arrastre el clip que tiene donde graba
con la tecla croma. Ahora puedes arrastrar la tecla
ultra al clip, solo tienes que ir a controles de efectos, y en el color de la tecla, escoges el
color verde en la pantalla. Esto sacará el green out. Y ahora si pones
algo atrás, puedes ver la imagen detrás. Todavía necesitas
modificar el efecto. Porque como puedes
ver aquí en mi playera, puedes ver el camino. Entonces si vuelves
al Efecto, aquí
hay algunos retoques en generación de
malla
y limpieza mate que tendrás que hacerlo. Por ejemplo, el
pedestal cambiará mucho en la imagen
aquí en la sombra. Puedes levantarte porque
quieres que toda la camisa esté apagada, pero aún tienes algunos
márgenes en la imagen. Porque si
apagas el efecto, puedes ver esos márgenes aquí, todo lo que tienes que hacer
es crear una máscara sobre la opacidad para que puedas poner la máscara justo alrededor
del personaje. Y ahora tienes una llave de croma
perfecta. buen consejo para hacer
una buena clave de croma es que no salgas
fuera del green. Trató de recordar esto cuando
estás haciendo el tiroteo.
15. ¿Disfruta el curso?: ¿ Estás disfrutando del curso? De verdad lo espero.
Recuerda al final del curso para darme una
calificación para el curso.
16. Corrección de colores: Un efecto que está aquí, pero puedes cambiar tu
espacio de trabajo para trabajar en él. Está calificando de color o
llámalo correctamente. Y ese efecto es
el color Lumetri. Si vas al color del
espacio de trabajo, estarás listo
para que lo utilices. Ahora si vuelvo a esta imagen y tengo mi clip seleccionado, quiere que empecemos a
ajustar estos valores. Cambiará
automáticamente y
agregaremos el
efecto de color Lumetri al clip. Entrar en la corrección del color es como entrar en un nuevo curso. Aquí hay un montón de cosas que necesitas trabajar
en tus imágenes son ahora solo te guiaré por los sencillos conceptos básicos de la corrección del
color. Tendrás que revisar
el balance de blancos. Aquí está el selector de
balance de blancos. Y por ejemplo, en mi imagen, noto que esta línea es blanca. Entonces si pico ahí, esto hará un balance de
blancos correcto. Y si no estoy seguro de eso, son la imagen se pone demasiado azul. Creo que la temperatura, una pequeña marca a los
amarillos en Equipos, se
puede cambiar entre
verdes y morados. Es un buen uso para
corregir el color para tener esta imagen en
un segundo monitor. No podías ir a Preferencias
Premier Pro e ir a la reproducción. En la reproducción, activarás transmisiones de
mercurio
al segundo monitor. Y luego tendrás
un monitor de pantalla completa con solo la imagen que
sale de tu línea de tiempo. Ahora bien, si tienes
dos monitores diferentes, puedes igualar los colores
entre los dos de ellos. Corrección de color es
el acto de corregir los colores que están
equivocados en tu imagen. La clasificación del color es darle tono que desea
difundir su mensaje. Por ejemplo, en esta imagen, puedo usar el botón Auto para dejar que Premier auto
corrija mi imagen. Si querías ver
el efecto encendido y apagado, solo efectos de mama para
encender y apagar el Lumetri Color. ¿ Cuál
crees que es mejor? En realidad, creo que la primera, como se grabó, es un poco mejor que antes. Entonces si no me gusta
la corrección, sólo
puedo presionarla y
volver a la corrección.
17. Lutas y más: Si estoy usando el amor que
compré que alguien hizo para mí, puedo ir a esta lista
e ir a navegar por mi suerte. Tienes algunos aquí, pero es sólo para
esas cámaras específicas. Puedes usarlos como efecto V2, pero no funcionará tan bien. Y tendrás alguna
parte de la imagen que son ruina mucho es una tabla de búsqueda. Esto significa que en esa mesa, si dicen que
este verde es rojo, lo cambiará a rojo. Por ejemplo, uno de los lotes más utilizados
es el naranja en, encontrarás la izquierda
así gratis en línea. Aquí abajo, tienes
la separación. Si lo pones a 0, obtendrás
una imagen en blanco y negro. Y esta es la ficha
con corrección básica. Si cierras la corrección
básica, tienes también la creativa. Puedes explorar algunos looks
en la pestaña creativa. Y a medida que pasas por la lista, tienes muchos de ellos. Simplemente aplica uno de
ellos y puedes trabajar ganar densidad menor o más. Y tienes algunas otras características aquí para cambiar la calificación
de color.
18. Crear gráficos: Ahora vamos a crear algunos gráficos como lo
hemos hecho antes. Cambiemos el espacio de trabajo. Ahora pasemos a los gráficos. En los gráficos tendrás los gráficos
esenciales del lado derecho aquí, puedes navegar por
tus propias plantillas o puedes obtener más
en el stoke de la droga, Es vista por
ejemplo, elige gratis. Hay algunos gratis
que puedes usar aquí, como se acerca el Halloween. Y usemos estos gráficos. Lo que está haciendo es descargar
los gráficos para que los uses. Ahora solo puedes arrastrar
tu cabeza de juego
encima de los gráficos,
selecciona los gráficos. Y se puede ver en
el lado derecho qué controles hay para
cambiar los gráficos. En el control global,
puedes cambiar la posición o el tamaño, o algunas otras características como de
izquierda a derecha, arriba y abajo. Estas opciones
dependerán de los gráficos. Ahora, si vamos a controles de texto, tienes el título que
puedes cambiar a otra cosa. Puedes seleccionar la fuente
que quieras e incluso
puedes elegir el
espaciado entre letras o el color. Entonces tendrás el subtítulo. Aquí puedes ver la tercera plantilla
inferior. Si doblamos los
controles de efectos, tienes estilo. Puedes ampliar la caja para un tamaño más grande para que
puedas escribir más cosas, o puedes cambiar las
pistolas de troquel en el tercio inferior. Aquí, tienes
los iconos cambiando. Tienes cuatro opciones en la parte superior y tres
opciones en la parte inferior. Nuevamente, esto
dependerá de los gráficos. Cada gráfica puede tener diferentes opciones
en el lado derecho. Si querías
navegar más de nuevo, solo bueno para navegar
y tendrás más títulos si
quieres comprar alguno de esto, puedes ver el carrito
en la esquina derecha. Presionaste el carrito
y puedes
comprarlos directamente en stock de Adobe. Si compras una suscripción a Adobe
Stock, tendrás acceso a esta. Si quieres crear
tus propios gráficos, puedes crear de varias maneras. Uno va a los
gráficos del menú y tener una nueva capa. Y elige qué tipo
de capa puedes escribir. Textos verticales, rectángulo,
elipse, o de un archivo. Por ejemplo,
hagamos un rectángulo. Colocaré el rectángulo aquí
abajo como un tercio inferior. Puedo cambiar el tamaño. Y tienes todas las opciones aquí
mismo en el lado derecho, puedes cambiar el color, el trazo, la
sombra, la alineación, e incluso puedes
hacer las letras. Esto significa que si quieres cambiar el tamaño para que
sea capa de texto, puedes agregar aquí en
la Nueva capa y ahora solo tienes que poner el texto en
la posición que quieras. Por ejemplo, si vuelvo
a seleccionar la forma y he estado en la nueva capa de texto, anclaré al lado izquierdo
y al lado derecho una vez que escriba algo diferente en la nueva capa de texto, por ejemplo, 12, se puede ver el
cambio de talla si escribo
algo un poco más grande, puede ver también
el cambio de talla. Este es el dolor para recordar. Está bajo forma para pasar
a los textos de Adobe
en los gráficos. También puedes diseñar formas. Puedes usar una
elipse o retiniana, o puedes crear
usando esta herramienta de lápiz. Si comienzas a dibujar, puedes hacer clic para dar un punto o hacer clic y arrastrar para
dar un punto curvo. Por ejemplo, si
quería borrar todo, sólo
voy a ir a gráficos
esenciales. Seleccione y presione Eliminar,
Eliminar y eliminar. Todavía tengo mis gráficos, pero no tengo ninguna capa. Ahora, diseñaré
algo como esto. Si quería
cambiar hasta algunos puntos, puede presionar comando
para borrar 1 o dado otro punto con sólo hacer
clic en la línea. Si querías
convertir el punto, si presionas Alt, puedes arrastrar los puntos
para que se curva. Y ahora tenemos un símbolo famoso.
19. Edición Multicam: Ahora veamos
multicámara con dos clips. Puedes elegir ambos. Y si tienes un audio de
grabación en ambos
al mismo tiempo, puedes crear una multicámara, solo tienes que pulsar el botón derecho, crear secuencia de
fuente multi-cámara. Esto abrirá una
ventana que te
preguntará ¿qué tipo de
sincronización quieres? En este caso, usaremos
nuestro audio y el resto. No tienes que
cambiar nada, solo presiona Ok, y se
sincronizará por audio. Ahora tienes una
carpeta nueva que es nosotros
procesamos clips donde
tienes los dos videos. Si retrocede, tenemos una
secuencia que está sincronizada. Ahora, puedes poner este dentro de otro y solo
tienes un video. Pero si quieres
ver ambas cámaras, puedes usar la multicámara. Simplemente ve a la herramienta,
presiona multi-cámara. Y ahora ves los dos
ángulos que necesitas. Se puede seleccionar uno u otro. Y el audio es sólo
de una cámara. Si quieres hacer
ediciones en vivo, como cambiar, solo
tienes que, a medida que reproduces el video, puedes seleccionar y
puedes ver la línea roja. Esto significa que
has seleccionado esta cámara y
como está jugando, tú cambias la cámara. Es realmente fácil hacer edición
multicámara así. Se puede cambiar y
cambiar y cambiar. Y una vez que
te detengas, verás que tienes tu edición multicámara
hecha en la línea de tiempo. Si desea abrir la edición
multicámara
como línea de tiempo, puede pulsar con el
botón derecho y abrir en línea de tiempo. Ahora puedes ver que
ambos son clips sincronizados. Y por ejemplo, si estás usando un audio y
quieres el otro, solo
tienes que
cambiar el mudo, seguirme a éste, y quitar el ánimo de éste. Una vez que vuelvas
a tu línea de tiempo, ahora
tienes el audio que
seleccionaste con todas las ediciones. Como puedes ver en
el lado derecho, tienes todas las ediciones. Es realmente, realmente fácil de usar. Entonces si cierras
la multicámara, sólo tienes que volver al video compuesto. Y como puedes ver, tienes tu edición hecha. Si tienes dos videoclips
con tamaños diferentes, lo que puedes hacer es ir a tu
multicámara y luego éste solo presiona con
el botón derecho y presiona escala a tamaño de fotograma. Ahora se redimensionará
al tamaño del otro. Ahora puedes ver ambas imágenes están sincronizadas
al mismo tiempo, y el audio
también está sincronizado.
20. Audio Sincronizado: El sol es realmente,
realmente importante. Si tienes una captura como
esta sin micrófono, y luego tienes el
sonido del micrófono por separado
en otra pista. Porque usado grabador externo, Es tan fácil de sincronizar. Simplemente selecciona los dos videos, presiona con el botón derecho, y haz clic en Fusionar Clips. Ahora, sincronizarás
el audio usando la fusión y eliminarás
el audio del video. Ahora presiona OK. Una vez
que tengas tu clip, esto es fusionar. Y ahora si
lo arrastras a la línea de tiempo, puedes ver que el video, está usando, el archivo de audio
y no el audio original. Y la calidad
será mucho, mucho mejor.
21. Edición de audio: Ahora hablemos de audio. Otra vez. Podemos cambiar el
espacio de trabajo a audio. Aquí
tendrás el
sonido esencial del lado derecho. Si querías poner algo de música, también
tienes
música de stock de Adobe donde puedes encontrar todo tipo de música
dependiendo de cada estado de ánimo que desees. Por ejemplo, elijamos feliz y tenemos un
montón de canciones felices. Pero aquí necesitas
tener la suscripción si pasas por la
ventana de tu proyecto y un sonido importante, un nuevo, por ejemplo, estoy importando algunos efectos de
sonido. Ahora puedes ver los
archivos que son verdes. Y puedo poner unos
efectos de sonido aquí abajo. Si no quieres
usar Adobe Stock, puedes usar tus propias
canciones o efectos de sonido. Simplemente arrástralos a
las líneas de audio. Si quieres editar el sonido, solo tienes que dar click en él y en
el Essential Sound, ve a editar aquí, tienes mucha presencia. Por ejemplo, para el diálogo, se
puede hacer una voz de podcast. Se puede limpiar muy bien el diálogo desde la radio,
desde la televisión. Sólo tienes que ir a través de ellos y ver
qué funciona mejor para ti. Algunos de ellos, incluso puedes escogerte y usar el diálogo. Y una vez que presionas el diálogo, tienes aquí todas las
diferentes configuraciones. Por ejemplo, si quieres
eliminar algún ruido, lo
tienes en reparación. Cuando has reducido
agradable son Reducir Rumble. Tienes muchas opciones para
conseguir mucho mejor tu suma. Además, tienes tu volumen de clip que puedes subir
nuestro bajo en él, o incluso silenciado si
quieres cambiar otras
configuraciones en el audio, también
puedes ir a controles de
efectos. Tienes tu volumen, tu volumen de canal,
y tus efectos aquí. Y como puedes ver, puedes tener animación
en tu audio. Basta con activar el botón de
animación. Por ejemplo, si
tienes algo de música aquí, si quieres dirigir
algo de música aquí, ahora tienes tu capa
de música y puedes seleccionar música y
tienes algunas opciones más. Por ejemplo, una buena opción una incómoda de hacer es esa patada, ya
que dijiste que este clip era el diálogo y
éste era la música. Una vez que
utilices el patito inactivado, se agachará contra
el diálogo. Este dicho de que estás tocando la música quiere que se inicie el
diálogo. Estará eludiendo
por 18 decibelios. Una vez que tengas ese seleccionado, solo mama genera fotogramas clave. Si quieres ver esos
fotogramas clave en una línea de tiempo, puedes cambiar el tamaño del carril
de audio en. Ahora se pueden ver los fotogramas clave que se están escapando cuando se
trata de la voz. Este es un efecto realmente fácil
y útil.
22. Exportar tu proyecto: Una vez hecho todo esto, todo lo que necesitas hacer es
exportar tu video. Simplemente ve a File Export Media, o tienes el atajo Comando M o en
el PC Control M. En esta ventana, puedes ver
toda tu edición roja aquí. Tienes mucha
presencia que son útiles para tu expectativa. Por ejemplo,
puedes ir a Formato y tienes todos estos formatos
diferentes. Pero si presionas H.264, esa es la más popular. Y te dieron el presente. Tienes, por ejemplo aquí,
adobe Stock, Facebook, dispositivos
móviles, twitter,
Vimeo, y YouTube. Y tienes aquí la mayoría
de las resoluciones que, esas plataformas, excepto que solo necesitas escoger una en
el nombre de salida. Presiona aquí para decidir dónde vas a
grabar tu expediente. Y tienes aquí
un montón de opciones. Pero no necesitas cambiar porque el presente
ya te está haciendo eso. Asegúrate de presionar aquí para
usar la máxima calidad de render, y luego solo presiona
Exportar y ya está. Eso son lecciones. tu edición de video
y listo para subir.
23. ¡Fin!: Oye, llegaste hasta
el final del curso, realmente te ayuda a aprender los
conceptos básicos del Premier Pro. Y ahora vas a estar haciendo videos realmente, realmente
impresionantes. Serine, mi próximo curso.
Gonçalo Estrelado, Video Certified Instructor
