Cuídate a través de la creatividad: convierte tu ansiedad en arte

1. Hola, ansiedad. Mi nombre es...: Como artistas, todos estamos afligidos con algún tipo de lucha interna, ya sea ese bloque creativo, intentando aprender un nuevo y duro conjunto de habilidades o simplemente ansiedad general. ¿ Y si pudieras tomar ese paquete de ansiedad que está envuelto dentro de ti y ponerlo boca abajo? ¿ Aplastarlo, garabatearlo, y transformarlo en artes? ¿ A lo mejor hasta el arte del que estás orgulloso? Hola, me llamo Sarah Beth Morgan y soy directora independiente e ilustradora con sede en Portland, Oregon. Llevo unos seis años trabajando en la industria del diseño de movimiento, lo cual es una locura para mí. Pero desde hace unos dos de esos años, los últimos dos años, he sido freelance. Realmente he disfrutado freelance, pero sí viene con muchas cosas estresantes como hacer mis propios impuestos y llegar a los clientes y crear conexiones. Pero mirando hacia atrás, sí me doy cuenta de que sí empecé a hacer frente a muchas de mis preocupaciones dibujando, y el arte siempre ha sido ese lanzamiento para mí. Ha sido un lugar donde puedo simplemente experimentar y jugar sin que nadie me juzgue. Como pueden ver, he tenido mucha experiencia al mirar hacia adentro y luego incluso usar el arte para aliviar algo de esa ansiedad. La clase de hoy se trata de tomar esa emoción interna, esa ansiedad, estrés, lo que sea que tengas dentro de ti y transformar eso, sacar eso y crear arte de ello. Estaré compartiendo consejos que he ganado a lo largo de mi viaje personal que funcionó para mí, pero como eres una persona diferente, tal vez no funcionen para ti así que solo llévate todo con un grano de sal. Está bien. Bueno, empecemos. 2. Resumen de la clase y proyecto: hoy, estaremos trabajando en un proyecto de clase vago. Esencialmente, estaremos tomando esas emociones internas que has estado experimentando y llevarlas al reino físico, utilizando cualquier medio con el que te sientas más cómodo. Te exhorto a usar el medio que ya disfrutas porque tratar de usar un nuevo medio con el que no necesariamente te sientes cómodo aún podría en realidad aumentar la ansiedad que ya estás sintiendo. El punto de esta clase es menos sobre salir con algo físico para compartir, decir, una publicación de Instagram, y más sobre alejarse con un kit de herramientas para usar siempre que quieras canalizar tus luchas cotidianas hacia algo más concreto. Para mí, normalmente trabajo en Ilustración, ese es mi paso de ruedas, así que eso es lo que voy a estar usando aquí como ejemplo. Pero siéntete libre de expandir estos consejos a diferentes medios. Nota lateral, esta clase no está destinada a glorificar ansiedad o la lucha pero es más bien aquí para normalizar salud mental en el ámbito del arte y para ayudarte a explorar tus emociones internas y canalizarlas en arte del que estás orgulloso. Si bien esta clase no es un método certificado de terapia artística en sí mismo, no soy un profesional de la salud mental, solo ten eso en cuenta. Te proporcionaré recursos para que realces tu propio viaje con eso. Esta clase es más sobre mis propios métodos personales y compartirlos con ustedes y explicarles cómo embudo mi propia ansiedad en el arte. Esperemos que también puedas irte con algunos buenos consejos. ¿ Qué vamos a hacer realmente en esta clase? Probablemente te estés preguntando en este punto porque sigo hablando solo contigo. Pero sí, básicamente primero, te presentaré a un increíble terapeuta del arte, que en realidad brindará algunos consejos sobre cómo puedes usar el arte para trabajar a través de tus propias emociones. También nos proporcionará algunos ejercicios procesables para usar siempre que estés experimentando ansiedad en tiempo real. A continuación, estableceremos el estado de ánimo. Te compartiré mis propios consejos personales sobre configurar un espacio seguro para crear tu arte en, sobre todo, cuando ese arte brote de algo que no siempre se siente necesariamente tan seguro o pacífico. A continuación, comenzaremos a sacar inspiración de nuestras emociones. Utilizamos ejercicios tradicionales de terapia de arte, como la visualización y el diario para empezar realmente a cavar profundamente. A partir de ahí, después de explorar e interpretar sentimientos, decidirás en qué dirección quieres tomar tu arte. A partir de ahí, arreglaremos el proceso creativo de una manera más tradicional, y te guiaré por cómo puedes usar algunas de tus herramientas cotidianas para que en realidad las encadene hacia la reducción de su ansiedad. Esencialmente, podrías terminar con un proyecto para compartir después de esta clase, y es posible que no. No te sientas obligado a compartir esto con el mundo. La ansiedad puede ser algo muy personal y no tienes que sentirte obligado a compartirla. Si quieres compartirlo, adelante. Puedes compartirlo aquí en Skillshare o en redes sociales o en cualquier lugar. Pero sin presión. Esta clase está destinada a reducir la presión. Estoy aquí por ti. Nuevamente, sólo un recordatorio de que no soy profesional de la salud mental. Me falta una chica que experimenta mucha ansiedad y encontré mis propias formas de sobrellevarlo. Ya que eres diferente a mí, como mencioné antes, las herramientas que aquí te ofrezco y los métodos podrían no funcionar necesariamente para ti. De cualquier manera, realmente espero que esta clase te dé un poco de confianza para trabajar en tu arte, incluso en tiempos de penurias. Sé que muchos de estos consejos me han ayudado a lo largo mi viaje y realmente espero que te ayude a ti también. 3. Con sed de arte: Antes de sumergirnos en mis propias técnicas de balbuceo, quería sentarme con un verdadero terapeuta del arte que trabaja en la industria. Conocí a Youhjung a través de su Instagram, thirstyforart, e inmediatamente me enamoré de sus palabras. Si quieres conocer los detalles, es una terapeuta artística certificada por la junta en Austin, Texas. Tiene una licenciatura en Psicología y una licenciatura en Arte Studio y tiene una Maestría en Terapia de Arte, que es solo una lista de credenciales asombrosa. Ella ayuda tanto a niños como a adultos a sobrellevar su ansiedad, problemas de comportamiento y adicción a través de la terapia artística. Para citar su página web, Youhjung es “Una defensora de usar el arte como medio para nutrir el alma, sanar el yo interior, y para un sanar el yo interior, profundo autocuidado”. Ella ha presentado a profesionales de la salud mental en grupos sobre cómo utilizar el arte como herramienta terapéutica, y ha realizado talleres y utilizando el arte para el autocuidado y el estrés. También ha estado haciendo arte activamente en su propio tiempo y ha expuesto su trabajo en la ciudad de Nueva York. En mi opinión, tiene una presencia tan calmante, y es una educadora de primer nivel de la terapia del arte como profesión en las redes sociales. Sin más preámbulos, aquí está Youhjung. Estoy tan feliz de estar aquí para estar compartiendo sobre la terapia de arte. En primer lugar, gracias. Mi nombre es Youhjung y soy terapeuta de arte certificado de la junta que vive actualmente en Austin, Texas. Hago 100 por ciento online terapia de arte/sesiones de arte terapéutico con clientes. También tengo un canal de YouTube que se dedica a compartir sobre la terapia de arte y la curación realmente. Por lo que comparto mucho sobre las actividades de terapia de arte e ideas que podrías hacer. Hay muchas definiciones diferentes por ahí, pero desde mi punto de vista, la terapia de arte es básicamente un campo o práctica que incorpora la creación de arte para ayudar a las personas a expresarse, sus sentimientos y pensamientos, y entenderse a sí mismos a través de ese proceso de creación de arte, que podamos mejorar o mantener nuestro bienestar mental. Esto se hace dentro de la guía y ayuda de un terapeuta de arte. Ni siquiera tienes que tener antecedentes o experiencia en arte. Realmente no se trata de las habilidades técnicas, se trata más de expresar tus emociones y pensamientos, y entenderte a ti mismo a través de eso. Se puede sentir bastante diferente o a veces puede sentirse muy similar, porque el terapeuta del arte realmente atiende la sesión o personaliza la sesión a tus necesidades. A veces podríamos hablar mucho, a veces el arte ocupa la mayoría de la sesión. Pero diré que la mayoría de las veces que no, dentro de la sesión de terapia de arte, implicará hacer arte. elaboración de arte será la pieza central de la sesión y será central para el proceso de terapia. A través del proceso de creación de arte, te conectarás con tus sentimientos, te ayudarán o te guiarán para entender realmente tu obra de arte, entenderte a ti mismo, entender la situación por la que estás atravesando en la vida, resolver problemas, encontrar nuevas soluciones y todo esto se hace a través del arte, utilizando el arte como pieza central. Encuentro que cuando agregas arte a la sesión de terapia, que la terapia o el proceso de curación puede ser realmente profundo. Además, puede ser realmente divertido. Hay mucho de divertirnos, de divertirnos , pero también al mismo tiempo, mucho trabajo profundo que ocurre dentro de una sesión de terapia de arte que podría sentirse realmente diferente de solo la sesión de terapia verbal. Creo que antes que nada, antes de compartir los tips, quiero decir que todos son bastante diferentes. Por lo que cada persona podría realmente tener un medio diferente que realmente les convenga particularmente. Diré ante todo, que te escuches, que escuches lo que quieras usar. Ve por ello que te atraen porque muchas veces, nuestra intuición lo sabe mejor. Pero sí quiero compartir un consejo general para todos los que están lidiando con la ansiedad y es decir, se puede empezar con el collaging. Encuentro que el collaging puede ser un medio realmente fácil de usar si apenas estás empezando a usar el arte como herramienta terapéutica para ti mismo, y sobre todo cuando estás lidiando con ansiedad u otras emociones o estados que se sienten difíciles para gestionar. collaging es una manera realmente genial. Puedes usar páginas de revistas, puedes usar pueden ser impresas de internet, cualquier foto que puedas tener, cosa que realmente tenga fotos o textos en ella, puedes usar como fuente para crear collages. Los collages son geniales, de nuevo, porque es muy seguro de usar, es fácil de usar, y puede ser un muy buen punto de saltar para hacer práctica. Otro medio que quiero compartir contigo es la arcilla. Encuentro que la arcilla es realmente genial para las personas que están lidiando con ansiedad porque puede liberar mucha tensión que se acumulan en nuestro cuerpo. Muchas veces cuando tenemos ansiedad, realmente estamos arriba en la cabeza. Estamos pensando en exceso, nos preocupamos. Tenemos muchos pensamientos en la cabeza, y por eso puede ser realmente difícil meternos en nuestros cuerpos. Cuando sí te metes en un cuerpo, se siente más tranquilo, se siente mejor, se siente más centrado y a tierra. arcilla puede ser un gran punto de entrada, la puerta de entrada para aprovechar ese estado de calma porque realmente te obliga a prestar más atención a tu cuerpo, a prestar atención a tus dedos, a tus sentidos. Entonces, cuando haces eso, no estás pensando tanto. Estás más en el momento presente en tu cuerpo. Entonces encuentro que la arcilla puede ser realmente útil para las personas con ansiedad. Sí, quiero animar a la gente, si eres cajón o pintor, quiero animarte a reenfocarte en los colores. No pensar realmente en intentar pintar algo específico, algo que tenga una forma o forma específica, pero realmente solo enfocarse en establecer colores y realmente enfocarse en cómo cada color te hace sentir. Creo que eso sería realmente un gran ejercicio calmante para mucha gente. Usando cualquier material que realmente active tus sentidos, tus sentidos táctiles. Grandes materiales incluirán arcilla, una gran cantidad de materiales 3D como incorporar palos de madera, telas, plumas, hilos, cosas así. Encuentro que, si sabes, gancheting o tejer o incluso tejer, esas son realmente grandes técnicas que puedes usar para sentirte más tranquilo o simplemente ser creativo, pero al mismo tiempo trabajando en el autocuidado. De lo último que quiero compartir en cuanto a nuestro ejercicio que puedes hacer, es en realidad crear mandalas. Si estás familiarizado con el dibujo o la pintura, realmente recomiendo usar mandalas. Pero sé que muchos de nosotros tenemos la idea de que los mandalas suelen estar en libros para colorear, y tienen este diseño realmente intrincados, simétricos, de aspecto perfecto de esa manera. Pero los mandalas de los que hablo no son esos. Hablo de mandalas que son círculos de forma libre. Básicamente lo que harás es tener un trozo de papel, dibujar un círculo y luego llenarás el círculo con cualquier color, forma, y líneas con las que quieras sentir, o tal vez cualquier cosa que pueda reflejar cómo te sientes en ese momento, tal vez. Esta es una manera realmente genial de contener nuestros sentimientos porque estamos trabajando dentro de la estructura de un círculo. De verdad lo recomiendo también. Tendrás menos estrés, no te estarás enfocando en el resultado final y cómo se ve. Lo más probable es que te enfoques en el proceso. Podrás disfrutar un poco más del proceso. Tendrás menos juicio porque no hay meta final que tengas que lograr. Simplemente estás experimentando y explorando, viendo cómo van las cosas y realmente solo reconoces cómo te sientes, reconociendo un poco más tu intuición en el proceso. Creo que lo otro gran cosa, otro gran beneficio es, podrás aprender más sobre ti mismo. Cuando menos se trate de lograr un objetivo, prestarás atención como dije, a cómo estás creando el arte. El cómo es tan importante. Cuando prestas atención a cómo estás creando arte, puedes aprender mucho más sobre ti mismo. Cuando realmente estás enfocado más en el proceso, es más abierto. No tienes una cierta imagen en mente que realmente estás tratando de recrear. Eres más abierto, así que eres más capaz de expresarte. Especialmente tus sentimientos y pensamientos. Por esa razón, se llega a aprender más sobre sí mismo también. Sí, seguro. En realidad recomiendo a la gente que no piense en publicar no piense en compartir ilustraciones porque muchas veces nos metemos en la trampa de presionarnos y juzgarnos a nosotros mismos, juzgar nuestra obra de arte, pensar en lo que otras personas van a pensar y qué estándares tienen sobre nuestro trabajo, cosas así. Pero no quiere decir que compartir tu obra siempre sería malo. En realidad, nuestros terapeutas que trabajan en entornos comunitarios en realidad hacen espectáculos de arte con clientes. Por lo que muestran obras de arte que hacen los clientes, y también tal vez compartan también su propia obra de arte. Hacen esto porque compartir tu arte con el mundo puede ser muy terapéutico también. Cuando se le acercó de la manera correcta, por supuesto. Cuando compartes tu arte, cuando haces ese acto de compartir, estás en paz con el mundo. Realmente eres dueño de esa parte de ti mismo, realmente eres dueño de tu confianza también. Realmente te estás validando a ti mismo y a otras personas. A lo mejor vamos a dar un ejemplo. Si hiciste una obra de arte que representara ansiedad que tuviste tal vez, si sí mostraste esa obra al mundo en redes sociales o tal vez en nuestro show, también estás validando la experiencia de ansiedad de otras personas. Estás diciendo que esta es una experiencia humana que experimentamos y podríamos conectarnos a través de esto. Eso es algo muy bonito que podemos hacer como humanos, compartir nuestros sentimientos en nuestro trabajo con otras personas porque le da validación a las personas, les da autocomprensión, les da la comprensión de que las emociones están bien. Puedes tener el poder de levantar a la gente, levantar a la comunidad, y ambos a ti mismo. Creo que realmente podemos conectarnos con otros un nivel más profundo cuando realmente sí mostramos nuestra obra de arte, pero creo que tenemos que asegurarnos de que vengan del lugar correcto de la mente. No un lugar de tratar de probarnos a nosotros mismos, sino más bien un lugar de conectar con otras personas o compartir nuestro verdadero yo auténtico para que demos permiso a otras personas para que hagan lo mismo. Por lo que aquí te presentamos algunas comidas principales para llevar de Youhjung. Número 1, la terapia de arte es una práctica que incorpora la creación de arte para ayudar a las personas a expresarse, les ayuda a explorar sus emociones internas a través de lo que están ilustrando, dibujando o experimentando con el arte sabio. Número 2, utiliza materiales que activen tus sentidos. Prueba a experimentar con collaging, arcilla y mandalas para ayudar a calmar tus nervios. Enfocarse en el proceso, no en el resultado. Puede ser mucho juicio al enfocarse en las redes sociales y lo que vas a publicar, etc. Si te enfocas más en experimentar y jugar con el arte que estás haciendo, eso ayudará a aliviar mucha más ansiedad. número 4 es, compartir tu arte con el mundo puede ser muy validador cuando se aborda de la manera correcta. Si quieres compartir tu arte con el mundo, y hablar de tu experiencia, eso puede ser súper grande porque en realidad estarás validando esas experiencias para otros también. Puede ser muy edificante. Espero que te hayas quitado tanto de esa entrevista como yo. Siento que aprendí tanto. Tengo algunos consejos procesables para usar avanzando. Definitivamente trataré de implementar aquellos aquí y en clase avanzando. Sí, sólo muy emocionado de que llegué a charlar contigo Youhjung. Definitivamente le pegó y seguirla en cuentas de redes sociales, echa un vistazo a su blog. Ella es una asombrosa terapeutas de arte, y acabo de aprender mucho de ella. 4. Prepara el ambiente: Ahora sé que esta sección de la clase no es necesariamente asesoría técnica y puedes usar para tu arte. Pero es una parte realmente importante del proceso, y de verdad te recomiendo que empieces con algo como esto. Esta etapa realmente me ayuda a salir de mi cabeza y reducir algunos de esos pensamientos que inducen la ansiedad. Establecer físicamente el estado de ánimo realmente me prepara y me ayuda a sacarme del estado de ánimo de sólo ser sobre el arte consistentemente o mis pensamientos. Ayuda a despejar mi cabeza. A menudo haré una pequeña lista de tareas como limpiar mi espacio por lo que se siente menos caótico, terminando correos electrónicos, sacando mis herramientas de arte, etc, para ayudarme a sentir que mi tiempo y espacio están listos. Esto es para que no tenga nada más de qué preocuparme cuando realmente empiezo. Además, y sé que esto podría ser cursi, pero podría incluso empezar encendiendo una vela, y acurrucando a mi perro Bendett, y tomando un poco de té, atenuando las luces. Justo lo que ayude a bajar tu estado de ánimo, te mantiene tranquilo. Sé que todos aquí podrían tener cosas diferentes que los calmen. ¿Cuáles son los tuyos? Haz una lista mental y saca tus mejores herramientas. A lo mejor te gusta hacer cardio o quieres hacer yoga. O tal vez jugar a un videojuego ayuda a meter la cabeza en el espacio mental adecuado. O tal vez incluso es tomar una siesta y simplemente descansar un poco y despejarse la cabeza de esa manera. Todo el mundo tiene diferentes técnicas. Haz lo que necesites para preparar aquí. Todo el mundo es diferente. Después de que hayas pasado por tu propia rutina de ansiedad, tu propia rutina de preparación, solo pongámonos en ello tratando de calmar nuestro aliento. Tomamos más de 20 mil respiraciones al día, por lo que bien podríamos estar conscientes de sólo algunas de ellas. Personalmente me encanta la técnica de respiración 4-7-8, que es algo que aprendí a través de mis muchos años de clases de yoga, y de ninguna manera mi instructor de yoga, pero me encantan todas las técnicas de respiración que emplean. Esta técnica realmente te ayuda a relajar voluntariamente tu sistema nervioso, que está en control de tu corazón, tu digestión, y solo un montón de tus funciones internas. Además de usar esta técnica de respiración durante todo el día, también me gusta mucho usar esta técnica cuando estoy acostado en la cama y mi ansiedad no me dejará dormir. Creo que es realmente genial al igual que enfocarte en los números, enfocarte en tu aliento, y casi instantáneamente me hace dormir. Ahora, no queremos que te duermas ahora mismo, pero si estás acostado y tratando de dormir, de verdad ayuda. Simplemente enfocarme en los números y mi respiración y nada más realmente me ayuda a despejar la cabeza. Me prepara para dormir o me prepara para hacer arte. Empecemos. Cierra la boca, inhala tranquilamente por la nariz y empieza a contar hasta cuatro. Aguanta la respiración por un recuento de siete. Después exhala completamente por la boca para un recuento de ocho. Haz esto 3-4 veces con los ojos cerrados si te sientes cómodo con él, solo trata de no pensar en nada más. Esto se trata más de meditar y despejar la cabeza. ¿ Te sientes mejor? ¿Más común, relajado? Eso espero. Normalmente lo repito algunas veces durante todo el día para mantener estable mi ritmo cardíaco y mantener a raya mi ansiedad. De verdad me ayuda mucho. Además de establecer el estado de ánimo en mi espacio real, me parece muy útil prepararme mentalmente antes empezar a traer tanta emoción real a mi arte. Me parece muy abrumador sumergirme en un proyecto con pizarra en blanco como la gente siempre es como, sí, es genial, puedo hacer lo que quiera por este proyecto. Pero para mí, ya que tengo mucha ansiedad, si solo tengo todas estas opciones delante de mí, es como demasiado. Realmente me gusta establecer parámetros para mí mismo sin importar cuál sea el proyecto. Esto solo soy yo tal vez porque soy Tipo A, tal vez realmente te gusta trabajar con la pizarra en blanco. Pero si eres como yo, esto podría ser realmente útil. Lo que realmente es clave para mí es darme un conjunto de parámetros. Darme un poco de estructura puede estar realmente suelto. Eso sólo me ayuda a descomponer mis pensamientos. Estos parámetros no tienen que ser como un proyecto de cliente tradicional ni nada. Pueden estar realmente sueltos y ya verás a qué me refiero. Entonces para mí lo que parece esto es escribir una pequeña lista. Aquí te mostramos una lista de preguntas que puedes hacerte para empezar con algunos de esos parámetros sueltos que puedes hacer tus propias preguntas y responderlas tú mismo. Aquí no hay respuestas equivocadas. Aquí están las preguntas que me estoy haciendo. Número 1, ¿quieres crear algo lleno de luz o preferirías retratar tu emoción a través de la oscuridad? ¿ Qué medio te gustaría usar? Ya sea que eso sea físico o el tipo de arte que estás creando. ¿ Quieres crear algo abstracto o realista? Esas son solo algunas preguntas para que empieces. La mejor parte de esto es que en realidad no tenemos que seguir estos parámetros a medida que trabajamos. Puedes romper las reglas tanto como quieras. Nadie te está revisando. Esto es solo para meterte en el espacio de cabeza adecuado, dándote algo de qué trabajar. Porque como dije antes, pizarra en blanco no es lo más fácil de trabajar. Para mí, quiero hacer algo que involucre luz, ligereza. También quiero jugar con alguna ilustración digital porque eso es con lo que me siento cómodo. Yo también quería involucrar al realismo, y el realismo puede estar en el ojo del observador. Porque para mí, el realismo sólo significa que estoy dibujando como una mano o una persona. Para ti podría significar una hermosa pintura paisajística. Simplemente depende de quién seas. 5. Saca la inspiración de tus emociones: Antes de que empecemos, solo quiero hacerles saber a todos que todo lo que ven que estoy haciendo aquí nunca se ha creado antes. Todo lo que veas aquí será creado desde cero, desde mis propias emociones, desde mis propias ansiedades. No practicé por adelantado, así que estoy ahí contigo. Por ahora, dejemos de lado los parámetros que creamos antes, y solo empecemos haciendo algunos ejercicios de calentamiento para sacarte esa emoción de ti. Voy a repasar tres ejercicios fáciles y reales que pueden ayudarte a empezar a extrapolar los visuales de tu emoción. Después de que terminemos aquí, tendremos algunas señales visuales de las que salir para cuando escojamos nuestra dirección en la siguiente sección de esta clase. Al hacer estos ejercicios, también tengamos en cuenta los consejos de la entrevista de Yujong antes. Enfocarse en el proceso. No necesariamente empieces a empezar a pensar cómo vas a convertir esto en un fresco posts de Instagram más adelante. En cambio, piense en cómo se sienten las cosas internamente. Piensa en el cómo, los experimentos y el juego. El cómo es tan importante. Reconoce tu intuición a lo largo de este proceso. Esto te ayudará a aprender mucho sobre ti mismo y sobre tu ansiedad a medida que avanzas. El segundo consejo de Yujong es enganchar con el táctil. Trata de utilizar materiales que activen tus sentidos. A lo mejor sacar algunos pasteles, lápices de colores, tal vez incluso jugar con algún hilo o algunas plumas como, mencionó. Se puede collage todo y poner en una página. Sólo algo que te haga trabajar con las manos. Realmente no te enfocas en hablar de collaging. Dijo que esa fue una gran manera de empezar sin tener que preocuparse por ti mismo realmente dibujando para que pudieras aplicar eso a nuestro primer ejercicio aquí. Empecemos de manera sencilla. Escribe 3-5 de tus emociones o palabras que describan cómo te sientes. Intenta jugar con palabras realmente específicas como, si estás sintiendo ansiedad, tu ansiedad se siente agitada y caótica o tal vez solo se siente abrumadora, tal vez te sientes presionada. Usa algunas de esas palabras más específicas para describir cómo te sientes y escribirlas. Ahora mismo, en realidad no me estoy sintiendo demasiado ansiosa internamente porque hice algunos de esos ejercicios calmantes que te describí antes y realmente ayudaron. Esto es genial porque puedo mirar más claramente hacia atrás y reflexionar sobre mis emociones y cómo me sentía. Aunque no estés experimentando esa ansiedad en este momento, si sabes cómo se siente, escríbalo. Si estás teniendo problemas, quizá empiece por cerrar los ojos y usar esa técnica de respiración, la técnica de respiración 4-7-8 que te describí antes. Simplemente anota lo que ves en tus párpados, lo que estás sintiendo, eso podría ayudar mucho a salir del mundo real, cerrar los ojos hacia abajo y enfocarte. ¿ Qué emociones salen cuando haces eso? Estas son algunas de las palabras que elegí para describir cómo me siento cuando estoy ansioso o teniendo un ataque de pánico incluso. Jittery, estallido, presión, fuera de control. Esas son las cuatro palabras o frases que voy a usar mientras juego con este ejercicio aquí. A continuación, garabateemos algunas líneas y formas que realmente representan las palabras que escribiste. Te animaría a jugar con papel táctil real y una herramienta de dibujo si puedes. También puedes intentar coser tu emoción a un aro bordado. Puedes hacer un collage o incluso intentar tocar tu emoción en el piano. No te limites a lo que ves aquí. Voy a usar bolígrafos de pintura Posca, y lápices de colores, porque eso es lo que más me gusta y con lo que me siento más cómodo. Elige tu propio medio. Uno de los consejos de Yujong de la entrevista fue en realidad centrarse en los colores. Dijo que eso es realmente útil para las personas que experimentan ansiedad. A lo mejor prueba un par de colores diferentes en tu papel, echa un vistazo a tu paladar o con lo que estás jugando, y luego describirte cómo cada uno de esos colores te hace sentir. Mi trabajo tiende a sentirse muy afilado y dentado con un toque de ligereza al mismo. Eso probablemente porque he estado usando estas técnicas para trabajar a través de mis emociones. De verdad me gusta contrarrestar esos bordes de ansiedad dentados que dibujo con formas más burbujeantes para equilibrarlo. Pero tal vez no la ansiedad de todos se ve dentada como la mía. A lo mejor algunas personas parecían una burbuja a punto de estallar o tal vez se siente como si estuvieran atrapadas bajo el agua. Simplemente juega con cómo te sientes. No hay respuesta equivocada. Las emociones y circunstancias de todos son únicas y válidas. Crear mandalas también fue uno de los consejos de Yujong, y pensé que eso estaba realmente aseado, así que quiero jugar con eso aquí. Se puede llamar una expansión de lo que hicimos en el primer ejercicio. A lo mejor toma algunas señales de las líneas y formas que dibujaste antes, y aplíquelas a tu mandala o a tu círculo aquí. Sólo vamos a sumergirnos en ello. Comience dibujando un círculo de forma libre. No tiene que lucir perfecto en absoluto, sé que el mío no, y simplemente llenar el círculo con cómo te sientes. Esta forma de círculo te da una estructura para llenar algo con cómo te sientes y nos ayuda a contener nuestros sentimientos hacia ese único lugar. No ese sentimiento siempre debe estar contenido, pero es realmente agradable verlo dispuesto en el papel así. Me gusta mucho hacer esto porque me obliga a ser abstracto y enfocarme en el color y la textura captando una emoción. Se trata menos de bosquejar algo real y más solo de sacarlo todo por ahí. Ahora que has creado algunas formas y visuales que reflejan tus emociones, intentemos hacer diario y usar la escritura reflexiva para examinar realmente lo que has dibujado. ¿ Qué ves en lo que acabas de garabatear, qué está pasando dentro de ti, qué está causando tu ansiedad y qué te puede hacer sentir mejor? Puedes escribir específicamente sobre lo que dibujaste o simplemente puedes escribir sobre lo que está pasando en tu vida. ¿ Qué te está causando esta ansiedad? A lo mejor intenta usar algunas palabras visuales o descriptivas. Esto puede ser súper personal y esto es solo para ti. Esto es solo parte de trabajar a través de tus sentimientos y procesar todo. Te estás preparando para entender realmente por lo que estás pasando internamente, y a su vez eso te ayudará a traducirlo en tu arte. De verdad te animaría a pausar ahora mismo esta clase e ir a hacer estos ejercicios. Ve a jugar y procesa lo que estás sintiendo. Honestamente son simplemente realmente grandes ejercicios que incluso puedes usar en el futuro cuando estás teniendo bloque creativo o algo por el estilo. Eso es lo que me encanta de esto. Todo se trata de juego y proceso. Es muy probable que estos ejercicios no sean tu pieza final, así que solo diviértete con ella y suelta. Aquí no hay presión, pero ahora que tengo todas mis emociones abajo en la página, en realidad puedo buscar inspiración para crear mi boceto y digitalizar mi ilustración más adelante. 6. Elige una dirección: Ahora viene la parte divertida. Ya hicimos el trabajo realmente duro y intenso de cavar a través de nuestras emociones para llegar a algunas señales visuales. Ahora hagamos algo de arte. Contamos con todos los materiales que necesitamos. Vamos a unirlos y yo llamo a esta fase la fase conceptiva. Empieza por mirar hacia atrás tus ejercicios de diario y garabatos. Personalmente voy a usar estos como mi referencia de imagen primaria y no sé cómo, pero de alguna manera se ensuciaron un poco. Ya sabes, todo eso es parte del proceso. Pero si necesitas alguna referencia de imagen, no hay nada de malo en buscar algún “smood”, ¿entendido? Moodboard. Tomaremos nuestro estado de ánimo y emociones reales y las verteremos en una tabla de humor. Te puedo mostrar un ejemplo de eso aquí. Voy a tratar de buscar algunas imágenes emocionales realmente interesantes que podrían relacionarse potencialmente con mi ilustración. Me gusta mucho tirar de imágenes que no son necesariamente ilustraciones porque entonces en realidad puedo derivar algo nuevo de eso, algo único y no preocuparme por el estilo todavía. De verdad quiero sacar imágenes que encapsulen cómo me siento emocionalmente, cómo se siente mi ansiedad. En realidad me gusta mirar a Tumblr a veces, Pinterest es genial. Tumblr es divertido porque es tan aleatorio. Elegí muchas de estas imágenes porque encapsulan cómo siento que esta de arriba a la izquierda es interesante porque es una especie de afinarse en una sola parte del cuerpo. A veces cómo me siento cuando estoy atascado en mi ansiedad, es como todo se siente tan centralizado, esa emoción. No puedo dejarlo ir. Para la segunda imagen aquí arriba. Me gustó que todo se balanceara perfectamente y solo se siente como a veces cuando estás ansioso, solo sientes que todo tiene que estar perfectamente en su lugar o todo lo demás se desmoronará. Me encantan estos hongos porque tenían eso como sentimientos de estallido viste muchos de ellos y solo sientes que podrías exprimirlos. Esto no es en realidad una ilustración, así que terminé poniendo una ilustración aquí, pero me encanta la metáfora de una persona que se siente atrapada en muebles. Me hace pensar que tal vez no puedan moverse, que se están sintiendo asfixiados. Me encantó esta ilustración de mano o supongo que es más bien como una pintura o collage. Pero eso me encanta. Es como alguien tratando de agarrar algo y no pueden alcanzarlo del todo. Entonces estas imágenes en la parte inferior solo se sienten como dividirse por como si realmente estuvieras enojado contigo mismo. Creo que estas son imágenes realmente divertidas y las voy a utilizar a medida que trabajo a través de mi idea. Ahora que tengo mi referencia de imagen, mi moodboard, más mi diario, más mis garabatos y garabatos que hice antes. En realidad podemos mirar atrás a esos parámetros que nos fijamos antes en la clase. Mis parámetros fueron ligereza para el estado de ánimo. Iba a usar la ilustración digital. También quería incorporar un poco de realismo. El motivo por el que elegí la luz frente a la oscuridad fue solo porque a veces cuando me siento ansioso, quiero dibujar algo para algo que aligerar mi estado de ánimo. Pero podría ser mejor para ti y a veces es mejor para mí incluso explorar mis emociones a través de ilustrar algo más oscuro o algo que le tenga un humor profundo. De cualquier manera es genial. De cualquier manera es un lanzamiento maravilloso. Voy a trasladar todo por encima. Voy a empezar a mostrarte mi pantalla y mi teca albañil aquí. Vamos a sumergirnos en trabajar en photoshop. Como dije antes, siéntete libre de usar el medio que quieras. Esto es sólo una especie de lo que estoy acostumbrado, así que voy a estar jugando con eso. Aquí está todo en pantalla de teca albañil, he decidido llevar todo al reino digital ahora porque esa es mi elección media. Ahora que tengo todas mis emociones abajo en mi documento de photoshop, voy a hacer un poco de lluvia de ideas. Tomemos lo que tengo y hagamos un pequeño mapa mental. Los mapas mentales son una de mis técnicas favoritas de lluvia de ideas porque realmente ayudan a mi cerebro a asociar diferentes conceptos. Siempre me ayudan a encontrar algo que esté relacionado tangencialmente con mis pensamientos iniciales. Eso a su vez me ayuda a nivelar en mi ilustración para ser más único. Hagamos una nueva capa y llamemos a ese mapa mental. Empecemos con la ansiedad en el medio. Si miro hacia atrás a mi referencia, allí platicaré. ¿ A qué estoy tratando de retratar? El principal sentimiento general que estoy recibiendo mientras miraba esto completo es la sensación de estar revuelto y sentir que estoy a punto de reventar. ¿ Cómo puedo mostrar esa ilustración? Añadamos eso al mapa mental. A lo mejor retrato estos sentimientos a través de una metáfora. Sé que quería sumar un poco de realismo aquí como una mano o una persona. A lo mejor exhibo esta emoción a través de una parte del cuerpo. Si pienso en eso en relación a este mapa mental aquí tal vez sea una mano tratando de agarrar algo, o tal vez sus órganos estando llenos, lo cual es un poco espantoso. Si miro revueltos y estoy pensando en partes del cuerpo ahí, tal vez es una especie de ojos rodando o algo así. O tal vez revueltos también podría funcionar en relación con las piernas que se cruzan. Voy a asegurarme de añadir mis otras palabras aquí. Para la luz, tal vez sea luz cegadora, que tal vez podría relacionarse de nuevo con los ojos porque no pueden tomar toda la luz que se está metiendo en ellos. Es como este sentimiento ansioso de que tu visión esté algo borrosa tal vez. Para que a punto de estallar, tal vez agrego algo como, ya sabes cuando intentas llevar cinco bolsas de abarrotes a la casa a la vez para ahorrar un viaje? Pero todo termina cayendo por todas partes. Ese sentimiento, sea lo que sea, digamos sólo bolsas de abarrotes. Tengo este mapa mental muy duro aquí y mirándolo y realmente no sé todavía qué voy a hacer. Pero destacemos un par de cosas para que podamos especie fuera sacarlas de ellas y usarlas para nuestro boceto. Si estoy mirando al realismo, me gusta mucho la idea de que las manos traten de agarrar algo o tal vez que se relacione con la idea de la bolsa de abarrotes donde las cosas están a punto de estallar. A lo mejor es una mano, como tratar de agarrar algo y es como derramarse de la mano. A lo mejor esas formas tipo de relacionarse con la referencia. A lo mejor estamos viendo algunas formas como esta que están tratando de reventar en la mano como estas formas burbujeantes. A lo mejor las formas no representan realmente un objeto, pero se trata más de la emoción en ese sentimiento. Tengo muchas de estas señales visuales para trabajar fuera. Este es un buen lugar para empezar. Para mí solo me ayuda a mantenerme organizada. Yo sólo voy a escribir mi idea porque eso me ayudará a recordar mientras estoy avanzando. Cuando estoy mirando esta línea aquí mismo, puedo interpretarla como si esta mano me igualara. Las formas, obviamente son las emociones que ya escribí eso. Se están derramando por todas partes. Eso se relaciona de nuevo a punto de estallar. Que es esa sensación que estaba recibiendo cuando estoy mirando hacia atrás a mi conjunto de referencia, estallido, presión, fuera de control. Todo en lo que he estado trabajando aquí tipo de se relaciona con mis ejercicios originales. Eso realmente me ayudó a hacer una lluvia de ideas y me va a ayudar a llevar mi ansiedad a un lugar más concreto. Ves, eso no fue tan duro porque hicimos todo el trabajo duro por adelantado como asignar parámetros, diario y garabatos, fue bastante fácil llegar a una idea divertida. Ahora, les exhorto a que hagan lo mismo. Adelante y recoge tus materiales y haz un mapa mental. Incluso podrías idear un par de ideas y elegir tu favorita para bosquejar. No importa qué medio termines usando. Creo que los mapas mentales son grandes herramientas para conectar los puntos y llegar a conceptos únicos. 7. Ten paciencia con ti mismo: Tomemos un respiro aquí. A veces cuando estoy creando arte emocional, se puede poner un poco abrumador. Tengo que decirme a mí mismo que puedo tomarme un descanso. Tengo que recordarme que está bien dar un paso atrás de vez en cuando, descansar un poco. Yo sólo quiero darle permiso aquí para hacer lo mismo. No quiero que esto se sienta como un proyecto de cliente o tarea o algo así, que solo tienes que salir para poder publicarlo en social. Esto es algo para que explores y experimentes con tus emociones. Juega con algo que sea un poco más sincera. Si te sientes abrumado y quieres dar un paso atrás, completamente bien. En realidad trabajé en esta pieza sobre el síndrome del impostor hace siempre. Empezó como este boceto realmente diminuto en mi cuaderno de cabecera que desperté una noche, en medio de la noche y tuve esta idea, alguien que se acercaba detrás de ellos tal vez con tijeras, solo algo que sintió un poco de ansiedad induciendo. Tuve este pequeño boceto por más tiempo, luego un día abrí mi cuaderno y lo vi ahí y estaba como, debería hacer algo a partir de esto. Fue realmente genial porque llegué a dar un paso atrás. Habían pasado un par de semanas y llegué a verlo con una nueva luz. Tomé imágenes de referencia de mí posó de cierta manera y luego lo ilustré, entonces en realidad después de hacer el boceto refinado, todavía me tomó alrededor de un par de semanas más ilustrarlo con color e iluminación. Me divertí mucho experimentando y jugando con el nuevo estilo en el que normalmente no trabajo. De verdad te animo a que te tomes tu tiempo, respiras aquí y continúes cuando te sientas listo. Pero tal vez no siempre sea así, a veces podrías sentirte realmente inspirado para solo sacar tus emociones por ahí y eso también está totalmente bien. Cualquiera que sea la dirección en la que vayas, solo te estoy dando permiso aquí para seguir adelante o tomarte un descanso. De cualquier manera ya lo has hecho tan lejos, te mereces un poco de palmadita en la espalda. Si no te estás tomando un descanso, tal vez ve a disfrutar de un refresco o un pequeño regalo de tu elección. 8. ¡Haz una obra de arte!: Hablemos de cómo puedes atender tus técnicas y herramientas de arte cotidianas hacia el arte emocional. Para mí, estaré mirando mi selección de pinceles digitales en Photoshop de una manera completamente nueva. Voy a intentar jugar con pinceles que normalmente no uso. Típicamente me estoy pegando a unos pinceles que he guardado porque me encanta cómo se ven. Pero quizá en realidad no sean geniales al retratar el sentimiento que quiero mostrar. A lo mejor la jugaré con algo nuevo. Recuerda cuando hablamos de mirar colores y dibujarlos y ver cómo cada uno de ellos nos hizo sentir, bueno, aquí también podemos usar esa técnica. Puedes usar este proceso de pensamiento para cualquier medio, herramienta o técnica. Si estás usando hilo, puedes mirar el color de eso o puedes mirar el grosor o la textura del mismo y ver cómo eso se correlaciona con tu emoción. Si estás haciendo música, podrías pensar cómo suena cada instrumento y cómo podría sentirse eso. A lo mejor si usas cuerdas, eso podría sentirse un poco más desgarrador. Si estás usando trompetas, eso podría sentirse un poco más caótico. De verdad depende de ti, y conoces mejor a tu medio, sabes lo que mejor haces. Entonces aplica ese proceso de pensamiento al resto de tus técnicas para esta clase. Ahora voy a pasar a la fase de boceto. Porque tengo mi Cintiq, puedo dibujar fácilmente ahí. Se podría hacer esto totalmente. Si estás haciendo una ilustración digital, podrías hacerlo en tu iPad. Puedes hacerlo en papel, lo que quieras. Pero este es solo mi proceso. Voy a seguir adelante con esto. Antes de bosquejar, porque voy a estar haciendo una ilustración de una mano como mencioné antes, creo que voy a tomar algunas fotos de referencia. Esto es algo que suelo hacer porque personalmente, anatomía no me viene sobrenaturalmente. Es útil para mí hacer mi propia referencia. Yo sólo voy a hacer eso usando Photo Booth, y aquí estoy. Sí, tal vez voy a reunir algunas cosas para sostener en mi mano y usar esa imagen de mí mismo aplastando algo. Esperemos que eso lleve a una idea de mi ilustración. Está bien, así que eso fue interesante. Simplemente voy a seguir adelante y elegir una de esas imágenes y ponerla en forma de boceto. Creo que me gusta este último que hice porque realmente puedes sentir la tensión en mi mano y ojalá, pueda enfatizar eso a través de la ilustración también. Pero también me gustan algunos de los elementos extraños que están en mi mano en estos otros tiros. Entonces tal vez pueda tomar algunas pistas de eso. Desde que tomé esta foto de referencia yo mismo, me siento muy cómodo utilizándola casi como referencia de rastreo. Voy a alargar los dedos o jugar con ellos de alguna manera. No va a ser una copia directa ni nada, pero ya verás cómo evoluciona. Eso ya se siente bastante interesante. Acabo de abstraer la mano a medida que iba. Pero voy a usar algunos de los elementos de las otras fotografías de aquí para agregar algunos objetos en. A mí me gusta cómo van sus formas entrando y saliendo de los dedos. Para llegar a las formas que realmente quiero incluir aquí, puedo mirar hacia atrás a mi referencia y me encanta cómo son como extrañas formas abstractas. Voy a incluir algunas de esas tontas formas caóticas aquí también. También me encanta el look de papel, eso es interesante. A lo mejor voy a incorporar eso aquí de alguna manera. Entonces no estoy seguro a dónde ir a continuación. En realidad estoy mirando este tablero de humor que creé antes. Realmente me encantan los objetos de equilibrio. Por lo que podría incorporar algo de eso aquí porque se supone que se siente como si los objetos se estuvieran cayendo de mi mano. Si miramos hacia atrás nuestra idea principal, se están derramando por todas partes y actualmente, sólo está contenida en un solo lugar. Voy a llevarme algo de eso aquí también. Me encantan estas formas dentadas porque llaman de nuevo a mi referencia original de jittery, tengo esas formas dentadas en mi primer garabatecito ahí. Eso es sentirse bastante divertido. Yo incliné un poco la mano porque quería que se sintiera más como el material dentro de la mano lo estaba pesando. Esto es realmente, realmente rudo ahora mismo. El siguiente paso que normalmente me gusta dar es refinar ese boceto y darle un poco más de definición justo antes de entrar al color. Obviamente, voy a desglosar cómo estoy procesando color y la textura a través de mi emoción. Pero primero solo quiero mencionar que esta no es una clase de ilustración, así que realmente no voy a estar hablando mucho de mi técnica. Simplemente estaré hablando más a través de cómo estoy tomando decisiones creativas basadas en mi emoción. Si quieres conocer más sobre mi proceso de ilustración, siéntete libre de inscribirte a mi escuela de clase de movimiento. También tengo un par de tutoriales en YouTube. Además de eso, también puedes mirar aquí mi otra clase de Skillshare. Mis historias de Instagram tienen un par de consejos también. Hay muchos recursos para aprender sobre mi proceso de ilustración. Ahora mismo quiero hablar de mi proceso de ansiedad. Por eso estamos aquí. Aquí está mi boceto. Le agregué un poco más de fragmento. Añadí algunas sombras solo para que pueda ver dónde se va a poner todo. Me siento bastante feliz con ello. A mí me gusta que se sienta como si todo estuviera fuera de control. Si miramos hacia atrás mi idea principal original de una mano tratando de agarrar formas y emociones y su derramamiento por todas partes, eso se siente bastante preciso. Si vamos al estado de ánimo, tengo algunas señales de eso que tomé. Entonces si vamos aún más atrás y miramos esos ejercicios que hice en papel con mis bolígrafos posca y mi diario, e incluso con esos parámetros que nos pusimos muy temprano, siento que estamos bastante en buen camino. El caso es que este proceso no tiene por qué estar bien encaminado. No tienes que hacer todo de acuerdo a las reglas. Esto realmente debería estar jugando con cómo te sientes. Pero en lo personal, me gusta mucho tener cosas dispuestas para mí así y realmente me ayuda a trabajar a través de todo y lluvia de ideas. Es realmente genial ver la evolución de donde empecé y donde terminé. Todo está en esta carpeta de Photoshop, que es realmente divertida. Pero el siguiente paso, quiero jugar con el color y la textura. Si miramos hacia atrás a mi referencia, tengo algunos colores ahí con los que podría jugar. Incluso podemos tomar algunos colores de mi pizarra de humor. También quiero mantenerme el hecho de que quería jugar con ligereza. Tengamos eso en mente cuando estamos haciendo colores aquí. ¿ Qué es la luz, pero también se siente estresante y ansioso? Para mí, eso suele ser rojo. Los rojos se sienten enojados, pero tampoco están oscuros. A lo mejor podría incluso ser como fucsia o un morado realmente brillante o algo así, que son colores con los que normalmente no juego. Además, siento que crear mucho contraste también se siente un poco más inductor de ansiedad. Entonces tal vez juegue con unos negros o algún blues realmente oscuro. Ya sabes lo que también me siente ansiedad-inductor es solo un loco amarillo brillante fluorescente, como un amarillo iluminador. No sé, estos colores son todos realmente raros y cuestionables para mí, pero siento que vamos a poder hacer que funcione. Cuando miro hacia atrás a mi pizarra de humor, me gustan estos fuschias de los champiñones, así que los añadiré. Cuando miro esta paleta aquí mismo, 100 por ciento me da ansiedad. Siento que podríamos estar en el buen camino. Pero probablemente voy a jugar con suavizar esos un poco mientras trabajo porque la ligereza era uno de mis parámetros. Pero sí, sólo voy a ir con mi tripa aquí usando estos colores. respecta a la textura, siento que siempre usé este pincel de entintado que tengo en este momento, que es genial porque sí se siento que siempre usé este pincel de entintado que tengo en este momento, siente nerviosa, que fue una de mis palabras desde el principio. Pero también siento que lo uso tanto que ya no está mostrando ninguna emoción. Voy a trabajar a través de algunos de mis pinceles, sólo voy a mirar algunas cosas con las que realmente no han jugado antes, y ver cómo me hacen sentir esas. Este es interesante porque es un pincel pintor muy seco y tiene muchos bordes crujientes y eso me siente como ansiedad. Probablemente guardo ese. A medida que voy, quiero hacer una nueva carpeta aquí y simplemente guardar los pinceles que pruebo en esa carpeta. Simplemente lo haré seleccionando el pincel y presionando este botón agregar, y eso sólo lo hará un pincel nuevo y puedo nombrarlo como quiera. Como pueden ver, he seleccionado mis colores, he seleccionado mis pinceles, y los tengo en un grupo aquí. Vamos a ver cómo resulta. No he usado estos pinceles antes, por lo que debería ser bastante interesante. Voy a jugar con cómo texturarlas y voy a estar usando máscaras. Voy a estar usando máscaras de capas y recorte. Simplemente sigue adelante si puedes, no entraré en mi proceso ni en atajos de teclado ni nada, pero te daré un lapso de tiempo aquí. Disfrutar. Esto va para cualquier profesión creativa cuando digo, no tengas miedo de jugar y cambiar tus materiales. Para mí, eso sería cambiar mis pinceles hacia arriba. O como pueden ver, realmente me gusta jugar mucho con cambiar los colores a medida que voy. Siento que este es un proceso realmente intuitivo, y debes ir con cómo te sientes. Si uno es el color sintiéndose un poco demasiado estresante o caótico para ti, intenta cambiarlo. Para mí, aquí empecé a agregar pedacitos de textura y garabatos dentro de mi forma porque sentí que se referían de nuevo a mi pizarra de humor original y a mis garabatos originales. Entonces intenta incorporar algo de eso aquí si no estás seguro de qué hacer a continuación. Todo este proceso se trata de ir con tu tripa y realmente tratar de ver cómo te sientes mientras vas y usar eso a tu favor. Simplemente juega con eso tanto como puedas aquí. Aquí es donde aterricé después de jugar con algunos colores con los que empecé originalmente. Decidí ir con algo más ligero después de ajustar cosas. Entonces también traté de agregar un poco más de personalidad con esta textura de fondo garabateada porque eso es algo que implementé en mis primeras referencias. Tenía muchos de esos de garabatos de control y los traje a esta versión final a color aquí. Estoy bastante contenta con ello. No es algo que normalmente haría. No suelo jugar con texturas así de ásperas y sueltas. Definitivamente está un poco fuera de mi zona de confort. Siento que coincidiría con mi emoción, así que ahí es donde terminé. Ha sido una experiencia de aprendizaje realmente genial y que abre los ojos para mí. Me encanta jugar con mis emociones y probar cosas nuevas. Esperemos que esto esté resultando similar para ti también. Nosotros lo hicimos. Hicimos un arte. Honestamente no puedo creer lo mucho que me ayuda este proceso. Me encanta poder descomponer todo en pequeñas pepitas, ir paso a paso lentamente y en realidad poder mirar hacia adentro mis emociones y usar esas para ayudarme a tomar decisiones creativas en el camino. Es realmente liberador, y honestamente, un gran impulso de una confianza para mí. Es una buena liberación para confiar en tu tripa y simplemente ir por ella. Aquí sólo puedo hablar por mí mismo, pero realmente espero que lo mismo sea cierto para ti. De verdad espero que hayas encontrado tu propia técnica a tu manera para mostrar las emociones que estás sintiendo y las hayas sacado y que ayuden a despejar parte de esa ansiedad que has estado experimentando. 9. ¿Compartir o no compartir?: Para compartir o no compartir? Cualquiera de las opciones está totalmente bien. Para recapitular de lo que hablamos antes, probablemente sea mejor mientras realmente estás trabajando y quieres despejar algunas de tus emociones y tu ansiedad por enfocarte más en el proceso. Concéntrate en cómo te sientes mientras estás trabajando y no pienses tanto en el desenlace. Creo que hace falta decir que es un poco perjudicial para nuestra salud mental si siempre estamos preocupados por lo que piensan otras personas y sé que es mucho más difícil de lo que suena simplemente ser como : “No, no me importa lo que piensen los demás”. Pero si estás haciendo este arte solo para ti en este momento y no planeas ponerlo en ninguna parte, eso en realidad puede ser realmente útil. Pero, dicho eso, si quieres poner tu arte ahí fuera y compartir tus experiencias con los demás, eso puede ser súper validador. Si puedes ser dueño de tus emociones y compartirlas con el mundo, eso puede ser un enorme refuerzo de confianza. Podrías estar diciendo al mundo: “Yo viví esto. Era real y lo empujé”. También normalizará y validará esas experiencias para otras personas que en realidad podrían estar sintiendo lo mismo. Personalmente, poner mis emociones ahí fuera realmente me ha ayudado a conectarme con los demás. He tenido algunas conversaciones realmente significativas y potentes con amigos y conocidos a través de las redes sociales sobre cosas que he experimentado, y eso me ha sido realmente útil y beneficioso. Esas conversaciones fueron iniciadas por el arte que hice cuando estaba sintiendo ansiedad. También he creado arte sobre mis emociones que nunca le he mostrado a nadie, ni siquiera a mi esposo. De verdad depende de ti aquí y lo que sea que elijas hacer es totalmente genial, totalmente bien, 100 por ciento válido, y estoy realmente emocionado de que estés aquí para hacer arte conmigo. 10. ¡Gracias!: Hicimos mucho aquí y solo quiero decir un gran agradecimiento por seguir. Sé que mirar hacia adentro no siempre es fácil, así que de verdad aprecio que tomes este viaje conmigo. Si te sientes cómodo y eliges compartir tu arte, me encantaría verlo aquí en Skillshare. Puedes publicar eso aquí arriba en la pestaña Proyectos. Será tan ordenado ver cómo otros optan por retratar sus emociones. Cuando subas tu proyecto, no olvides añadir tus enlaces de Instagram o redes sociales así como tus portafolios para que otros puedan ver tu arte si realmente están disfrutando de lo que estás poniendo ahí afuera. Si disfrutaste de esta clase, por favor, por favor, dame un pulgar arriba y tal vez deja una reseña si te sientes llamado para hacerlo. Eso será súper útil para hacer esta clase más visible para otros que en realidad también podrían estar experimentando ansiedad y emociones duras, y quiero sacarle esto a tantas personas como pueda. Siéntase libre de llegar con cualquier pregunta en la discusión. Estaría encantado de responderles. Me encanta normalizar y hablar de salud mental en la industria del arte así que hazme cualquier pregunta que quieras. Ahora, no puedo dejarte sin un regalo extra. Hiciste tanto trabajo duro cavando a fondo. Consulta los recursos en la descripción del proyecto para descargar un PDF con recursos de salud mental y ansiedad. También he incluido mi archivo de Photoshop en caso de que realmente te guste la ilustración digital y solo quieres escabullirte. Por último, también encontrarás una colección de mis pinceles favoritos de Photoshop dispuestos con descripciones y nombres para ti en otro PDF. Estos son todos los pinceles que están disponibles a través Creative Cloud si tienes una cuenta de Adobe. Estoy señalando los lugares donde puedes descargarlos. Si realmente te gustan los pinceles que usé aquí, entonces puedes conseguirlos tú mismo. Nuevamente, muchas gracias por unirse a esta clase. Ha sido un gran placer. Mantente gentil contigo mismo, y espero que tengas un día libre de ansiedad.