CUERPOS IRREGULARES: ilustrar personas expresivas y estilizadas

1. Avance de la clase: Hola, soy Tom Froese. Soy ilustrador y diseñador en Vancouver, Columbia Británica y también soy profesor aquí en Skillshare donde tengo algunas clases populares como Inky Maps, e ilustraciones Inky. Como ilustrador experimentado, una de las cosas que me preguntan mucho es cómo desarrollé mi forma única y expresiva de dibujar a la gente. Lo creas o no, solía evitar ilustrar a la gente a toda costa. Uno de los mayores problemas para mí fue tener un estilo consistente y rápido que se tradujo bien de boceto a fin. También quería tener un estilo que se alejara de la gente realista, literal hacia algo más expresivo, único e icónico. Como ilustradores se nos va a pedir que dibujemos a la gente en nuestro trabajo. En cierto momento, ya no podía evitarlo y sólo tenía que averiguarlo. Ahora, estoy feliz de compartir algunas de las cosas que he recogido en el camino que ojalá les den la pierna arriba que ojalá tuviera en su momento. Si eres un ilustrador que espera liberarse del realismo de una manera más literal de dibujar a la gente. Hice esta clase para ti. No es una clase de diseño de personajes, y no es una clase clásica de dibujo de figuras. Se trata de aprender a tener más diversión y expresión y alegría en nuestra gente. Acompáñame mientras te guía a través de una serie de finos ejercicios que te ayudarán a salir del realismo y del liberalismo. En el camino, aprenderás algunos principios importantes que entran en estilizar a las personas, entre ellos dibujar de forma más intuitiva de corazón, confiar menos en las fotos de referencia, iniciar un dibujo sin miedo a joderlo, refinar un boceto gradualmente a través de la iteración, y por supuesto, cerrar la brecha entre ese primer boceto realmente áspero y la ilustración final refinada. Enseñar estilo es algo muy complicado y para ser honesto, no estaba seguro de poder lograrlo, pero creo que me di cuenta de algunas cosas para ustedes. Yo llamo a esta clase cuerpos extraños, y espero que se unan a mí para dibujar algunos de los cuerpos más extraños de la ciudad. ¿ Estás listo para dibujar algunos cuerpos extraños? Genial, yo también. Hagamos esto. 2. Proyecto y herramientas: Para el proyecto de clase, te voy a guiar a través de seis ejercicios realmente divertidos que realmente nos ayudan a practicar diferentes enfoques para estilizar la figura humana. Si después de haber hecho los ejercicios, realmente quieres subir de nivel tu juego de ilustración de gente. Entonces únete a mí mientras completa proyecto bonus, tomando un boceto de uno de los ejercicios que hemos hecho y convertirlo en una ilustración terminada totalmente realizada. Para esta parte, eres más que bienvenido a usar tus propias herramientas y técnicas, o puedes seguir conmigo y aprender paso a paso cómo voy a terminar una ilustración para los ejercicios. El equipo es bastante sencillo. Tan solo tienes un lápiz, un poco de papel liso, papel calco, y unas tijeras de par a mano. No se necesitan habilidades específicas de dibujo, aunque un poco de experiencia dibujando a la gente de una manera más realista no haría daño. Por el proyecto de aguinaldo. Necesitarás tener Photoshop en tu computadora y luego por supuesto un ratón o una tableta, con lo que sea que estés cómodo, y un escáner para escanear en tus texturas entintadas a medida que las haces, para las marcas de tinta ellas mismas, Utilizo tinta india negra, un bolígrafo Speedball Punta, un surtido de pinceles y por supuesto tendré un poco de agua a mano para mojar y enjuagar mis pinceles a medida que voy. Cuando hayas hecho los ejercicios y cuando hayas terminado el proyecto de bonificación, publícalos en la página de la clase. Esta es tu mejor oportunidad para obtener retroalimentación de la clase y por supuesto retroalimentación de mi parte. Me encanta ver lo que hacen ustedes. Siempre me asombra en mis otras clases cuando veo lo que la gente crea usando las habilidades que les he enseñado y me trae tanta alegría. Tan solo una nota final antes de que nos vayamos, te voy a estar mostrando cómo hago las cosas a mi estilo. Esta es mi herramienta que puedo usar para mostrarte cómo hago estas cosas. Pero lo que quiero que te lleves a casa son los conceptos y habilidades. El modo real que dibujo es sólo una de las miles de formas de hacer eso. El mundo no necesita más de mí, necesita más de ti, quiero que seas capaz de tomar estas habilidades y horas extras, integrarlas de una manera mucho más personalizada. Dicho eso, si necesitas copiar lo que estoy haciendo por esta clase, por los proyectos, para eso están ahí. No tengo problema si ustedes quieren simplemente emular lo que estoy haciendo como forma de aprender. Simplemente te animo a que tomes lo que has aprendido en esto y lo lleves al siguiente nivel, lo desarrolles con el tiempo. Ten paciencia contigo mismo porque va a ser un largo viaje. Ha sido y sigue siendo para mí. Vamos a seguir con el resto de la clase. 3. Lección 1: acerca de la estilización de personas: Hablamos mucho de estilizar a la gente. Yo sólo quería tocar un poco a lo que me refiero por personas estilizadas. estilización es una forma de interpretar algo, no de manera realista ni literal, sino de manera más expresiva o con alguna intención estética, tal vez quieras que parezca más interesante, por ejemplo. En otras palabras, estilización significa cómo expresamos algo de una manera más abstracta o personal, de una manera más subjetiva, en lugar de algo más objetivo o científico incluso. Podría hablar de esto todo el día, pero pensé que te mostraría 10 ilustraciones diferentes de 10 ilustradores que admiro. Todos son muy diferentes, y simplemente muestran diferentes enfoques para estilizar la figura humana. Esta primera imagen es de Malika Favre, y usa proporciones realistas y composición precisa, pero detalles mínimos, formas aplanadas y paletas de colores limitadas. Estos funcionan perfectamente en su estilo vectorial de pares. Esta siguiente imagen es de Lauren Nassef. Utiliza mucho realismo y proporcionalidad en sus dibujos, pero aplica colores aplanados o patrones expresivos y emite magistralmente detalles completos de maneras sorprendentes. Esta imagen es de Keith Negley y utiliza representaciones distorsionadas, casi cubistas de la figura completa. Utiliza texturas y pinceladas de forma expresiva, pero aún mantiene una planitud gráfica a la composición general, y esto permite que los conceptos brillen. A menudo incluye lo suficiente de los detalles faciales para evocar emoción. Esta siguiente imagen es del ilustrador francés Blexbolex. Utiliza formas aplanadas y colores sólidos que son propicias para la serigrafía. Debido a sus estrictamente limitadas paletas de color, se basa en el uso del espacio negativo para sugerir forma. Sus formas tienen una calidad redonda uniforme para ellos. Los detalles faciales casi siempre están ausentes, sumándose a una sensación de misterio, pero también permitiendo que el concepto general de sus imágenes brille a través. uso deliberado de sobreimpresiones son signos reveladores de su técnica de impresión preferida. Esta imagen es de la ilustradora italiana Olimpia Zagnoli, y de todos los ilustradores que sigo, Olympia es una de las más estrictas donde se trata usar un lenguaje visual mínimo consistente. Sus imágenes son siempre planas, tienen bordes redondos, y juegan con brillante contraste audaz en colores. Con estas mismas herramientas, fácilmente podría terminar con imágenes más realistas como Malika Favre, pero las suyas son decididamente más simples en forma, y más claras en concepto. Ella no está ligada a la realidad y puede distorsionar libremente proporción y la anatomía de formas que son sorprendentes en concepto, pero no en estilo. Esta siguiente imagen es de Satoshi Hashimoto, y el trabajo de Hashimoto varía entre más caricatura y más realista, pero siempre tiene una calidad de línea y sensación de ser realmente ligero y bueno - humoreado. Su obra demuestra una sólida comprensión fundacional de la figura humana, y también el enfoque de un dibujante disciplinado. Tiene un mayor sentido de realismo y proporcionalidad con sus cuerpos, pero toma libertades con caras, manos y pies. Se adhiere a un trazo dinámico de lápiz negro para definir sus formas, y dos o tres colores planos para hacerlas pop. Esta siguiente imagen es de mi ilustrador favorito de todos - tiempo Miroslav Sasek. De todos los ejemplos, Sasek es el más complejo en cuanto a su estilo, claramente tiene antecedentes de pintor, pero sus figuras siempre son lúdicas y toman un acercamiento liberal a la proporción y la anatomía como la imagen requiere. Expresa sus figuras de grandes áreas planas que las llena de un color plano brillante. Líneas simples expresan pliegues, pliegues, y detalles del cuerpo. Sus rostros son siempre una característica más que un aparte en su gente, y están cargados de personalidad y buen humor. Esta siguiente imagen del artista Geoff McFetridge. Se adhiere a un estricto lenguaje visual que comprende de formas redondeadas simples y colores sólidos planos, como Olimpia Zagnoli, todo sobre un fondo liso. En su obra, utiliza la figura humana para expresar viñetas de la experiencia humana en diversas formas sucintas y a veces surrealistas. A menudo usará una sola pieza de ropa y una forma gráfica muy audaz como elemento conceptual central. Estas imágenes son de una ilustradora muy subapreciada en mi opinión, su nombre es Lora Lamm. Creo que su trabajo se puede comparar con Geoff McFetridge por cómo usa la ropa y el cabello para definir sus formas, y yo también la relacionaría con Miroslav Sasek por el capricho y el estilo de sus imágenes, lo cual tiene sentido dado que es de la misma época que Miroslav. Sus figuras parecen tomar prestadas del mundo de la moda, que son altamente femeninas, alargadas y elegantes. Por último, llegamos a Marcus Oakley. Me encantan las ilustraciones de Marcus Oakley porque son de aspecto tan juguetón e ingenuo. Sus formas son siempre planas, infantiles, y casi collage o cortadas, incluso cuando se dibujan con una línea negra. Parece favorecer las líneas rectas casi como si empezara una línea recta, pero no pudo parar cuando quiso. Usará algo de redondez para la cabeza o la extraña curva del codo o dedo, pero por lo demás parece tener un desdén por los contornos suaves. Lo que me encanta es que prácticamente elimina cualquier semblanza de postura natural, y esto hace que sus imágenes sean muy accesibles y encantadoras. Estos son sólo algunos ejemplos de formas ilimitadas de estilizar a las personas. Estos son ilustradores que flotan mi barco. Todo el mundo tiene sus ilustradores favoritos, y te animo a que mires a los ilustradores que realmente te cobran y te emocionen por ilustrar e ilustrar a la gente. 4. Lección 2: algunos principios rectores: Antes de entrar en los ejercicios, primero quería compartir con ustedes algunos principios que me guían mientras me acercaba a estilizar a la gente en mi ilustración. Convenientemente, si tomaras la primera letra de mis principios y los juntan, deletrean las caras de la palabra. Ese es un bonito acrónimo para recordar mientras trabajas a través estos ejercicios y desarrollas tu propio estilo hacia el futuro. F es para aplanar, A es para abstracción, C es para claridad, E es para exageración, y S es para simplificación o simplicidad. Me vas a escuchar hablar mucho de aplanar. Lo voy a decir una y otra vez a través de estos ejercicios. Eso se debe a que mi show de ilustración final es muy plano. Utilizo la herramienta de lápiz, utilizo básicamente formas vectoriales para definir y describir mis formas en mi ilustración. Cuando estoy haciendo mis bocetos, trato de asegurarme de que lo que estoy dibujando se traduzca bien en ese estilo plano. Yo sí agrego un poco de sombreado en mi trabajo terminado algunas veces. Pero en su mayor parte, estoy describiendo las formas como planas bidimensionales en lugar de cosas realistas tridimensionales. abstracción se está moviendo del realismo hacia algo más simbólico. En lugar de representar lo que vemos como lo vemos de una manera muy realista y científica, lo estamos expresando de una manera más subjetiva. Aquí te dejamos un ejemplo de abstracción. Imagina que quieres dibujar un pino o un árbol de Navidad. En lugar de dibujar el tronco en cada pequeña aguja y rama posible, solo podrías dibujar un triángulo. Esa forma sería una versión abstracta del árbol de Navidad. La claridad es de suma importancia a la hora de estilizar, porque el estilizar se trata de comunicar ideas. Queremos que nuestras imágenes sean claras. Estamos tratando de que lo que estamos viendo sea lo más fácil de entender posible. Si la información que alguien obtiene es murmurando y estática, posible que no reciba ese mensaje con claridad. Pero si es cristalino en el mejor canal o señal posible, vas a transmitir lo que estás tratando de decir y no va a haber ninguna mala interpretación al respecto. Eso es en parte a lo que me refiero con claridad. Si tenemos claro nuestro boceto, cuál es nuestra idea y cómo encajan los foros, entonces será mucho más fácil ejecutar en la ilustración terminada. Esto es tanto para la ilustración digital donde estamos usando vectores o incluso más ilustración analógica como la pintura. exageración es otro principio que uso una tonelada en mi trabajo. Una exageración es sólo una forma de agregar drama y energía a una situación por lo demás normal. Un ejemplo que me gusta usar es, si estás en una habitación llena tal vez en una fiesta, ves a alguien al otro lado de la habitación que quieres llamar su atención. Bueno, podrías levantar la mano y esperar que hagan contacto visual contigo, o podrías renunciar a las manos como si estuviera aquí, estoy aquí. Es más probable que te vean en ese caso, y esa es la idea en la ilustración. Cuando estamos exagerando, estamos haciendo que la gente se dé cuenta más por la forma en que la persona está haciendo algo o interactuando de cierta manera que está por encima y más allá de lo que consideraríamos normal en la vida real. La exageración puede ser en proporción en términos de grandes y pequeños. Hacer algo grande que sea pequeño, o hacer algo pequeño que sea grande. exageración puede estar en la expresión de la cara, también puede ser en la forma en que están sosteniendo su cuerpo. mejor alguien corriendo por la calle, en realidad no nos parece tan interesante porque es muy normal que la gente corra. Pero si exageras cómo se ve esa carrera en tu ilustración, sólo va a agregar mucho más a la historia y la gente le prestará más atención. El último es la simplificación. simplificación es simplemente buscar formas de quitar cualquier información adicional de nuestra ilustración. Esta es la idea del minimalismo. No estoy hablando del minimalismo suizo donde simplemente es totalmente austero, pero en cualquier ilustración dada o cualquier tipo de comunicación, existe tal cosa como demasiada información. Cuando hay demasiada información, se interpone en el camino de la claridad del punto principal del concepto que estamos tratando de transmitir. Elimina cualquier información adicional hasta el punto en que nuestra imagen sea clara, pero no queremos eliminar mucha información para que nuestra imagen ya no tenga sentido. Ahí está este bonito punto dulce entre demasiada información y muy poca información. Se quiere habitar ese lugar justo en el medio donde la imagen es clara, es fácil de leer de un vistazo. Lo consigues enseguida, y ves lo que se supone que debes ver sin distracción. Estos cinco principios de los que hablo mucho a lo largo los ejercicios y son lo que uso cuando estoy ilustrando a la gente, y espero que estos realmente te ayuden a avanzar. 5. Lección 3: los 5 puntos débiles: Al estilizar a la gente, hay ciertas trampas o a lo que yo llamo puntos de dolor en los que podemos caer eso nos impedirá llegar realmente a la esencia de lo que estamos tratando de comunicar. Es decir, estas son áreas en las que vamos a estar muy tentados a trabajar demasiado. Si bien las hacemos y no del todo haciéndolas bien, nos sentiremos desanimados y tal vez hasta rendirnos y no queremos ir ahí. He identificado cinco puntos de dolor a los que tener cuidado al ilustrar. En cada uno de estos puntos de dolor tenemos algunas decisiones cruciales que tomar y siempre debemos estar errando del lado de la simplicidad y claridad, y por supuesto, teniendo en cuenta algunos de los principios de estilización de los que hablamos. El primer punto de dolor es el rostro. Nuestra tentación es trabajar demasiado el rostro, sobre todo con los ojos. A los ojos, nos sentimos muy atraídos, son lo primero que miramos cuando vemos a una persona o incluso una ilustración de una persona. Aquí está lo que hay que recordar, las partes de la cara. Hablo de los ojos y la nariz y la boca, particularmente, no se necesita mucho para tener expresión. Ya verás en mi trabajo que acabo de usar puntos o líneas para los ojos, una nariz puntiagudo, y una boca hecha de sólo una línea curvilínea. Entonces tal vez a veces agrego mejillas rosadas para sugerir feminidad o amabilidad o calidez. Podría agregar un poco de rubor a la cara para emocionar la ira o la vergüenza. Cómo dibujas tus figuras faciales depende de ti. Pero mientras estás desarrollando el estilo de tu gente, practica usando los tipos de marcas más mínimos y solo ve cuánto necesitas para tener el tipo de personalidad que quieres en tu ilustración. Para algunos va a ser más y otros va a ser menos. El siguiente punto de dolor son las orejas. ¿ De verdad quieres ir a dibujar una oreja realista? Si estás dibujando a una persona estilizada, un oído realista obviamente solo va a ser muy distrayente. Para mí, sólo dibujo un par de baches y algunos garabatos. Si la persona tiene el pelo largo, a veces simplemente ni siquiera muestro las orejas o solo mostraré un poco de lóbulo asomando. Puedes colocar orejas en cualquier lugar que quieras de la cabeza. Algunas personas, al igual que una elección estilística, simplemente colocarán orejas realmente bajas o realmente altas. Es cierto que coloco mis oídos en una posición más literal en la cabeza, que es básicamente que la oreja generalmente se alinea con el área del ojo y el lóbulo, la parte inferior se alinea con la parte inferior de la nariz. Uno de los mayores puntos de dolor para mí sigue siendo, ¿cómo conecta la cabeza el cuerpo? Dibujar cuellos y fijar una cabeza de forma natural al cuerpo es complicado. Es más complicado de lo que crees. Creo que subestimamos lo que entra en un ajuste de aspecto natural de la cabeza en el cuello. Eso se debe a que si miras el esqueleto humano real, la cabeza tiene un avión que va así, y luego se le llega el cuello así. Entonces la columna vertebral tipo de curvas de nuevo dentro y alrededor. Nuestra cabeza está colgando de un ángulo en nuestro cuello que está en ángulo. Depende de lo mala que sea tu postura. Pero la forma en que nuestra cabeza está colgada de nuestros cuerpos es muy compleja cuando realmente se empieza a analizarla. Para una gente estilizada simplificada, a veces simplemente no dibujo mucho de cuello en absoluto. Quiero decir que la cabeza acaba de entrar en el cuerpo y ya está hecho. Esto es algo que encontrarás en la gente estilizada de otros ilustradores, no hay mucho en el camino de los cuellos. Por lo general, la cabeza se acaba de hundir justo en el cuerpo. Para los hombres, puedo salirme con esa cabeza gruesa cuello justo al cuerpo. Para las mujeres, a veces me gusta hacerlo un poco más matizado donde la cabeza se curva y se reduce en un cuello y vuelve a salir y se conecta con el cuerpo. Para vistas laterales a veces es lo mismo. Yo solo le pego la cabeza al cuerpo, pero otras veces dibujaré una barbilla. Todo depende de lo que funcione para la ilustración y de cuánto realismo necesito o quiero aportar a ella. El siguiente punto de dolor son las manos, las manos y los dedos. Ahora, estos son un sistema complejo y dentro de sí mismos, pueden tener tanto de un gesto y expresión. Podríamos pasar mucho tiempo simplemente pasando por cómo ven nuestras manos en diferentes estados de ánimo o situaciones. Pero en términos generales, si estamos dibujando cifras generales como parte de una ilustración, generalmente las manos neutras que se dibujan de manera muy simple lo harán. Unas baches para tus dedos. Puedes dibujarlos juntos y simplemente dibujar líneas para mostrar la separación de los dedos con un pulgar sobresaltando o puedes dibujar los dedos extendidos. A menudo en realidad solo hago cuatro dedos porque cinco dedos, por alguna razón cinco dedos simplemente me mira. A menudo hago cuatro a menos que necesite el quinto, soy muy flexible con eso y nadie me ha llamado nunca por ello. Si sí necesitas tener un gesto extra en la mano, intenta simplificar ese gesto tanto como sea posible. Algunas poses de mano clásicas son A, vale, pulgares arriba y tal vez como sostener algo con tu meñiky arriba, como una taza de té o algo así. Hay mucha diversión que puedes tener con las manos pero manténgalo simple y no lo trabajes demasiado. Al final del día, manténgalo sencillo y no alborotes demasiado sobre las manos. El siguiente punto de dolor es por supuesto, los pies y los dedos de los pies y es muy similar a las manos. Es realmente igual que si estás dibujando los pies descalzos, solo necesitas dibujar unos pequeños protuberancias o nubbins, y si los necesitas algunas líneas para mostrar la separación. Probablemente quieras empezar a pensar, ¿cuál es tu estilo de pie predeterminado go-to? Para mí, es la bota puntiagudo de tacón alto. Todo el mundo lo consigue y sólo funciona en mi ilustración eso es un poco descarado y divertido. Simplemente agrega mucha personalidad. Podrías elegir un cierto tipo de estilo de zapatilla simple que todos usan. A lo mejor la forma del pie es simplemente súper simple. Encuentra algo que funcione que se sienta natural para dibujes y además añade un poco de personalidad a tus dibujos. Estos son todos los puntos de dolor, la cara, las orejas, la cabeza y el cuello, las manos y los pies. Cada uno de estos, puedes marcar hacia arriba o marcar hacia abajo lo complejos que las haces en un determinado trabajo. Pero en términos generales, tener una forma muy simplificada de que hagas esto. Trabajar hacia el uso de expresiones o abstracciones muy simplificadas de estas cosas en lugar de cosas más realistas. Una vez que hayas hecho esto algunas veces, empezarás a encontrar formas que te hablen más, formas que más te gustan, formas que te sientan mejor y más naturales para ti. Apóyate en esos y sigue haciéndolos. Cuanto más las haces y más las ves y más las ven otras personas, te acostumbras a ella y luego te la tienes, y luego se convierte en tuya. No te imaginas haciéndolo de otra manera. 6. Ejercicio 1: ¡figuras de acción!: Este ejercicio se llama Figuras de Acción porque vamos a estar dibujando a la gente en acción. El propósito de este ejercicio es traducir o interpretar una foto realista en un boceto de contorno más aplanado y estilizado. Un boceto de contorno más plano se traduce mucho más fácilmente en una ilustración terminada si estás tratando de trabajar de una manera más estilizada. Para hacer este ejercicio, primero, encuentra una foto de alguien haciendo una actividad deportiva como, esquiar, bolos, bailar, golf. A continuación, utilizando la foto como referencia, dibuja el tema. Usa líneas audaces y confiadas en lugar de sombreado tentativo y líneas más esbozadas para definir la forma y evitar el uso de valores de luz y oscuridad para que parezca más tridimensional. Siempre es tentador rellenar y sombrear e intentar que se vea más realista. Pero estamos tratando de mover nuestros dibujos hacia ser más planos. Si dibujar en este estilo de contorno más seguro es realmente difícil y antinatural para ti al principio, no te preocupes porque vamos a estar iterando esto. Nuestro primer boceto podría ser realmente áspero, y luego vamos a rastrearlo y refinarlo, y podemos seguir haciéndolo hasta que estemos contentos con el boceto final. Al final de este ejercicio, tendrás un dibujo más estilizado basado en contornos de tu figura de acción. Entonces para mi figura de acción, quiero hacer un esquiador de descenso. Si miras a los esquiadores de descenso, son tan geniales para dibujar. Hay tanta energía en sus poses corporales. Voy a hacer que esto sea un poco más interesante para mí. Yo quiero alejarme de estos esquiadores alpinos más modernos de tipo olímpico y entrar en algo más de la década de 1980. Busco algo con mucho movimiento en él y un buen atuendo. Tengo mi imagen de referencia arriba en mi pantalla y tengo un lápiz y algo de papel normal. Al dibujar, esta puede ser una de las partes más difíciles. Es sólo saber por dónde empezar. Busco una parte, que se me dibuje la mirada y empiezo desde ahí. Me atraen los ojos a la diadema de este tipo. Puedo dibujar una forma de rectángulo simple. El punto aquí es, busco formas de aplanar esto ya que lo estoy estilizando. Entonces al no tratar de definir formas tridimensionales, no estoy tratando de obtener una sensación de volumen tanto como estoy buscando. Casi como piezas de rompecabezas de rompecabezas que encajan en ese mal efectivamente es un dibujo de contorno. No voy a ser demasiado preciado porque sé que puedo volver sobre esto otra vez para perfeccionar algunas de las líneas. No ser súper científico sobre las manos, solo conseguir la idea de guantes y luego tratar de ponerlos en al menos la posición en la que los veo. En la imagen de referencia de este tipo, tiene un otoño globado de su chaqueta, y algunas buenas arrugas ocurriendo también en su chaqueta, lo que hace lindas líneas de contorno para dibujar. Ahora aquí es donde se pone interesante. Tenemos sus piernas y están precortadas. Sus muslos y rodillas están especie de salir al primer plano y luego retrocede. Desde luego que estamos dibujando este piso, sólo estamos dibujando los contornos representando todo lo más plano posible. Ahora su bota viene así, y su otra bota la encuentra aquí. Entonces por supuesto, le seguirán sus esquís, donde apuntan sus botas. Ahora si estás mirando mi imagen de referencia, notarás que sus esquís no están exactamente en esta formación en la imagen original. Yo estoy permitiendo que eso suceda. No quise decir que sucediera, pero porque no estoy tratando de copiar o imitar esta imagen, estoy de acuerdo con dejar que pasen algunas inconsistencias. Estoy interpretando esta imagen, no copiándola. No estamos en el negocio de copiar. Estamos en el negocio de la interpretación. Ya puedes ver que aquí surgen algunos puntos de dolor. ¿ Cómo funciona aquí la cabeza y el cuello? Sus manos se ven un poco incómodas, sus pies están bien porque de todos modos son solo botas. En todo caso, se trata más de cómo sale la rodilla y luego vuelve atrás, y cómo lo defino. Lo bonito es que una vez que tienes tu primer boceto, puedes usar eso como estructura para trazar con papel de calco. Dientes ese tipo de ahí abajo. Allá atrás. Te darás cuenta de que a medida que voy, si vuelves a mirar la imagen de referencia, estoy simplificando mucho los contornos, ignorando la mayoría de los golpes y arrugas y agregando unas cuantas opciones, para agregar un poco de interés, pero por lo demás, dejar que mis líneas vayan más o menos rectas o al menos suaves. Por supuesto que estoy dibujando usando trazos confiados. Soy capaz de hacer trazos aún más confiados a medida que rastreo. Ese es el objetivo. El propósito de tener estas líneas de contorno rectas, suaves y confiadas es que van a funcionar muy bien cuando intentas hacer lo mismo a la ilustración final. Esto lo verás cuando desarrolle uno de mis dibujos en mi proyecto final. Qué importante era que tuviera estas claras líneas viejas. Si tuviera estas líneas esbozadas y trato de definir todo usando el sombreado en mis bocetos, va a tener menos claro cómo trazo sobre eso usando la herramienta de lápiz. Por eso estas audaces líneas confiadas importan ahora en el boceto. Sólo voy a añadir algunos detalles a su traje de esquí sólo para añadir un poco de sentido de dimensionalidad. Más, agregando algunos detalles que no están en la imagen de referencia que pueden agregar un poco más de interés a la imagen. Patrones y diseños en los propios paños pueden ser realmente útiles para ayudar a encontrar forma. Si estuviera terminando esto a mi estilo, probablemente incluiría aquí algunos escombros de nieve con alguna textura de algún tipo. Voy a rastrear sobre esto una vez más sólo para conseguir un poco más de confianza. Pero puedo poner mi boceto original de distancia. Se puede ver cómo realmente he resuelto algunas de las cosas que no resolví en el primer boceto. También puedes ver por qué no era importante conseguir este primer boceto súper a la derecha, de inmediato. Tu primer boceto puede ser genial, pero con toda probabilidad, necesitará algunos trucos para conseguirlo más en la zona de donde quieres que esté. Ahora de nuevo, voy a rastrear sobre esto para más confianza en el propio dibujo. Ahora por su cabello, probablemente intentaré encontrar una forma de usar la textura para sacar realmente la ondulación de la misma. En este dibujo de contorno, sólo puedo insinuarlo en lo que habrá en la ilustración final. Quiero asegurarme de que el borde de los esquís continúe en alineación, y eso ayuda a que la imagen se vea más ajustada. Ahora en la imagen original mira cortes bajo el otro esquí ahora agrega un poco de interés. Los encuadernamientos básicamente son bits triangulares. Los estoy abstrayendo un poco, así que aquí está mi boceto. Lo que hará de esta una figura de acción exitosa para mí es que tiene movimiento y se expresa únicamente en el dibujo de contorno. Todos los bits incómodos se han resuelto hasta cierto punto. Puede que no sea súper perfecto en este punto. Puede haber más mejoras por hacer, que luego puedo cuidar en arte final si es necesario. Al mirar mi foto de referencia original y luego compararla con mi dibujo, se puede ver que la una se deriva claramente del otro. Pero han sucedido algunas cosas interesantes mientras he interpretado este escenario de la vida real en mi dibujo estilizado más ficticio. El primero que noto es la X formación de los esquís y cómo ha sido realmente dramatizada o exagerada. No quise hacer eso pero naturalmente tendía a convertir eso en una X. casi perfecta Ese tipo de exageración es genial a la hora de estilizar la figura humana porque simplemente agrega más energía y como dije, más drama. Aparte de eso, he manipulado las proporciones de los brazos y las diferentes partes del cuerpo. En última instancia he evitado dibujar de manera realista. Un punto de interpretar una imagen versus copiarla, es agregarle algo de ti mismo o de tu estilo creativo para que se convierta en algo nuevo. 7. Ejercicio 2: figuras de acción de memoria: Este siguiente ejercicio se llama figuras de acción desde la memoria, porque vamos a estar dibujando nuestra figura de acción que acabamos de dibujar en el ejercicio 1 desde la memoria. Ahora bien, el propósito de este ejercicio es ver qué sucede cuando acabamos de dibujar algo de una foto de referencia, y luego ponemos esa foto de referencia y luego tratamos de dibujarla de nuevo de la memoria. Lo que hicimos en el ejercicio 1 fue descargar efectivamente información sobre nuestra foto de referencia, sobre nuestra modelo, y ahora está en nuestra cabeza y va a haber algunos vacíos en lo que recordamos. Es realmente interesante solo ver qué tan bien podemos recordar lo que estamos dibujando, pero también lo que hacemos para llenar los vacíos en nuestra memoria. Para hacer este ejercicio, solo empieza a dibujar lo que puedas recordar sobre tu tema. Intenta reproducir lo que dibujaste en el ejercicio 1 sin mirar tu foto de referencia. No hay chicos que miran. Sé que va a ser difícil, pero cierra esa ventana, guarda tu foto de referencia y solo diviértete. Esto es un experimento. Entonces si no puedes recordar nada, solo dibuja lo mejor que puedas. De eso se trata este ejercicio, es de lo que pasa cuando intentas dibujar algo que acabas de sacar de una foto. Los resultados pueden sorprenderte. Ciertamente lo hicieron por mí cuando hice este ejercicio. Nuevamente, al igual que con el primer ejercicio, intenta dibujar usando trazos audaces y confiados en lugar de bocetos tentativos. Pero por supuesto, puedes refinarlos y hacerlos cada vez más seguros a medida que iteras, a medida que trazas sobre tu boceto. Cuando dibujamos nuestra figura de acción, esperemos de alguna manera descargamos información a nuestros cerebros, a nuestros recuerdos sobre esa figura, y este experimento trata de ver qué información se descargó y cómo podemos usar esa información para sacar algo de la memoria. Pero sí recuerdo comenzar con la diadema y el tipo tenía pelo loco, capucha en este punto, me olvido exactamente cómo estaban sus brazos, pero creo que este brazo estaba arriba y él su sosteniendo así su tirón. Hay diferentes maneras en que podría hacer esto. Sé que sus esquís estaban en una exclamación aquí. Para que yo pudiera dibujar los esquís y llenar el blanco, o simplemente podía seguir añadiendo a las líneas y de dejar que cada línea me indicara a la siguiente línea. Sólo vamos con esto. Sé que tenía aquí sus muslos de escorzo, y sé que su otro esquí estaba en una x Si recuerdo correctamente, esta parte superior del esquí no le pasó el brazo, pero está en mi memoria dibujando aquí, y eso es totalmente bien. Llenas los huecos con conjeturas y eso puede hacer para una imagen interesante. Ahora su bota tendría que ir por aquí, que significa que probablemente habría algún tipo de su gorra bajando por ese camino, agregar un diseño en su chaqueta. El punto aquí no es recordar perfectamente, es solo usar cualquier información, recuerda. Esto lo uso muy a menudo en mi dibujo para alejarme de la imagen de referencia y dibujar algo totalmente original. Habiendo extraído de mi memoria, esta imagen es totalmente mía e incluye aún más de mis tendencias creativas luego copiar una imagen de referencia podría permitirme hacer. Ahora, sólo voy a rastrear sobre esto ahora y tratar de resolver y refinar algunas de las partes incómodas. Aquí está mi esquiador terminado extraído de la memoria. Lo voy a comparar ahora con mi esquiador original ejercicio de figuras de acción que hicimos antes. A la izquierda está el esquiador original que dibujé a partir de una imagen de referencia, y a la derecha está mi nuevo dibujo de memoria. En realidad estoy bastante contento con el resultado. Creo que es bastante increíble lo mucho que recordé dado lo compleja que era la imagen. Pero atribuí mayormente a cuántas veces dibujé y redibujé la imagen original. Yo lo comprometí a la memoria de esa manera. Pero me gusta mucho el nuevo dibujo es la sensación en los brazos, el nudo es apretado, más largo y divertido, y la cabeza está mejor sentada en el cuerpo. Realmente simplifiqué esa conexión donde se sienta su línea de cuello y mandíbula, y en lugar del cuello V, solo tengo una pequeña línea de cremallera. también me gusta su capucha, es mucho más caprichoso y se siente mucho más confiado. Todo sobre esta imagen que dibujé de la memoria se siente mucho más espontáneo y fresco y libre. Ese es en última instancia el objetivo. Si estamos dibujando a partir de una imagen de referencia, seguimos haciendo referencia a ella. Vamos a seguir mirando hacia arriba, mirando hacia abajo, y habrá interrupciones en el flujo y habrá una tendencia general a tratar de obtener una imagen correcta versus dibujarla de corazón. Una vez que estamos dibujando de la memoria y verdaderamente dibujando de corazón, comenzamos a obtener líneas mucho más fluidas, todo se está juntando orgánicamente y se siente como si todo se hiciera a la vez. Esta es la energía que queremos dar todos nuestros dibujos de figura. 8. Ejercicio 3: ¡página de poses!: Este ejercicio se llama página de poses y es realmente divertido. Vamos a dibujar a un puñado de personas en la misma página haciendo la misma actividad. El propósito de esta actividad es practicar dibujar un conjunto de personas relacionadas dentro de un mismo espacio. También es útil para tener un sentido de los diferentes movimientos relacionados con la misma actividad. Una de las grandes cosas de este ejercicio es cuando terminamos, podemos ver emergen pistas de nuestro estilo, pues al mirar a través de los diferentes personajes que dibujamos, podemos ver nuestras tendencias creativas aplicadas a cada uno. Para iniciar este ejercicio, encuentra cinco o seis fotos de personas haciendo una actividad deportiva, igual que hicimos en figuras de acción, el primer ejercicio. A continuación, pasando uno por uno por cada foto, dibuja lo que veas en una figura más aplanada y estilizada. Asegúrate de dejar espacio para todos ellos en la misma página. Deberían ser más o menos del mismo tamaño, pero no se preocupen demasiado por esto. Te mostraré lo que hago cuando accidentalmente me quede sin habitación en la página. Como siempre, estaremos dibujando en líneas de contorno aplanadas, y refinando iterativamente, y haciendo que nuestros bocetos sean más confiados. Cambiemos un poco el tema. La última vez hice algo [inaudible] Esta vez probemos a la gente jugando tenis en la década de 1980. Estos son fantásticos. Yo solo quiero conseguir cinco o seis poses de cuerpo completo como este tipo, puedo maquillarme sus zapatos. ¿ Este tipo es perfecto? He recogido mis fotos de referencia para los tenistas, y ahora las tengo cargadas en Bridge y solo puedo mirar una imagen a la vez convenientemente para dibujar cada una. Si tienes Adobe Creative Cloud, probablemente tengas Adobe Bridge. Es súper útil para buscar visualmente a través de imágenes en tu computadora, y me gusta usarla como una forma de referenciar fotos cuando tengo muchas referencias que dibujar, así que solo tienes que hacer click en una imagen y golpear Barra espaciadora pone una a la vista completa. Ahora solo voy a ir por mis poses de tenis uno por uno, y simplemente dibujarlas donde parezcan aterrizar en la página. Voy a tratar de dibujarlos más o menos del mismo tamaño, pero las cosas pueden variar a medida que voy y eso está bien. Como de costumbre, apenas empiezo donde mi ojo se vea primero. En este caso es este brazo de tenistas aplanando las formas. A veces cuando estás mirando una imagen de referencia, en realidad no puedes ver parte del cuerpo. En este caso, su brazo derecho está detrás del resto de su cuerpo. Puedo ver un poco de su codo asomándose por debajo de su brazo izquierdo ahí, y lo he exagerado en mi dibujo, y tal vez tenga que corregir que una vez empiece a rastrearlos en la siguiente fase. Ahora en la falda, hay un poco de una línea de contorno de su trasero ahí, y luego la parte de ella sale volando de ahí. Esto puede ser una pista de los contornos de su figura real, y luego puede continuar eso a ella. Al igual que los zapatos apuntando hacia adelante pueden ser muy abstractos, y la mayoría de nosotros no tenemos un símbolo en nuestras mentes que sepamos dibujar en esta posición, así que estoy dibujando mayormente lo que veo, que básicamente es una forma de cuatro caras. Este es el frente. Su dedo del pie aquí, sus cordones estarán aquí ahora, y algunos detalles bonitos de esta falda de tenistas. Este pliegues. Gran oportunidad para definir algo de la forma ahí. Las camisas rayadas, son geniales para agregar interés a la figura, y a menudo lo intento, y uso la dirección de la línea para definir o algún sentido de dimensionalidad o para realmente de una manera sorprendente aplanar un sentido de dimensionalidad. Pasando adelante. Tengo aquí los calentadores de piernas. Esta mujer lleva apenas un don [inaudible] de corte muy bajo inexplicablemente que estoy exagerando ya que su distintivo como parte de su uniforme. Ahora estas imágenes de referencia son de muy baja resolución, así que solo las estoy usando en general como pista para formar, pero por lo demás, solo estoy llenando los vacíos con mi imaginación. Obviamente, una cuerda en su raqueta es casi invisible. Probablemente no necesito dibujarlo tan pesado como lo hice en ambas instancias, y de nuevo, se trata de un zapato anticipado, solo una hoja abstracta de cuatro caras le servirá para su pie. Tiene un bonito pelo de diadema que va por encima y luego unos pliegues donde se está doblando, adelante. ocasiones todo el gesto está contenido en la mano, y en este caso, la jugadora tiene los dedos apretados de tal manera que solo puedes sentir su emoción, su tensión en su mano, y en esos casos dibujaré la mano como es, como la veo, lugar de una versión más estilizada con apenas grumos, y líneas dibujadas para implicar los dedos. Ahora también, tengo a alguien aquí en mi camino. Puedo elegir simplemente dibujar sobre ella o encontrar una forma diferente de tener su brazo. Su brazo iba aquí con su raqueta aquí abajo. Ahora lo está sacando en mi versión para que encaje en la página. Estoy respondiendo a la forma que tengo que trabajar con ellos. Bastante rudo, y vamos a volver sobre cada uno de ellos, y convertirlos en bocetos más refinados, y más resueltos. Aquí tengo mi boceto y lo voy a pegar y empezar. Para esto, solo voy a continuar con la cabeza a la derecha en ese traumático escote de su objetivo unitario y luego solo tener una barbilla blanda ahí, y luego sus hombros pueden venir por ese camino. A lo mejor sólo para darle un poco más de drama arriba aquí, le daré su banda para la cabeza y luego le daré poco de pelo saliendo por la parte inferior en lugar de por la parte superior. Tan solo ten unas líneas para la textura del cabello, y dejaré solo pelo de este lado para darle a la figura general alguna dirección en realidad definitivamente mirando así. Para este ejercicio, puedes mirar tus imágenes de referencia originales si lo deseas. Estoy haciendo mayormente desde la intuición y la memoria aquí versus mirando las imágenes de referencia esta vez alrededor. Por ahora ni siquiera voy a dibujar la cuerda de la raqueta. Simplemente puedes echar un vistazo rápido. Eso definitivamente se siente fresco, mi lápiz ya se puso un poco aburrido, sus detalles faciales, sobre todo en el tamaño más pequeño, se están perdiendo Puedo volver atrás y arreglarlos en otra iteración. Me gusta mucho la sensación de esa simpática y simple y te da una idea de lo que está pasando. Pasemos a este de aquí. Esta es una de las poses menos familiares que he hecho para básicamente, su cara viene aquí y cubre parte de su brazo que está sosteniendo una raqueta de tenis que es solo un pequeño peekaboo o codo ahí debajo. Voy a volver a lo que recuerdo ver en lugar de un codo más alargado, exagerado, su espíritu parece bien. Ahora sus piernas están haciendo algo gracioso. De lo que debería estar pasando es que estas dos piernas están coteadas la una contra la otra. Es solo que éste parece que está detrás de él porque lo dibujé más delgado. Lo que voy a hacer es simplemente redibujar eso, no voy a entrar en tanto detalle de su zapato esta vez solo hacer eso por un poco más grueso ahí. Ella de manera aumentó los calcetines de estándares y va a simplemente ir con las rayas pasando a la derecha de una manera más abstracta. Este tipo, hombre lanky, porque era lanky, realmente terminé de forma natural e intuitiva haciéndolo aún largo aquí. Exagerando su fuga y poniendo una ligera curva en el derribo ahí abajo porque se está doblando y esta curva va intensidades doblándose un poco. Sus pulseras son geniales para definir, mientras que las manos y los brazos se conectan. Para este zapato, Está en un ángulo divertido, con escorzo y estoy haciendo todo lo posible para hacer referencia a ese escorzo preocupándose demasiado por todos los detalles que lo harían ver más dimensional. Creo que el hecho de que haya posado de esta manera que tienes un poco de punto en la punta muestra que está señalando es hacia adelante. En cuanto a la banda de la cabeza y las cabezas de este tipo van quiero exagerar su situación de barba y su cabello. Esta parte es algo con lo que tendría que lidiar, con texturas así como formas y una final pero como la sensación de su barba y se siente muy incómodo buscando a nuestro tenista. Eso creo que es parte de lo interesante de él. Usando las rayas de su camisa para definir la dirección yo era brazos y luego su parte superior del cuerpo. Esas líneas de calle frente a líneas muy tentativas , bocazas realmente le agregan drama y movimiento y verticalidad. No subestimaría el poder de este balón al sumar movimiento y dirección y energía al dibujo. El hecho de que esté en suspenso justo cerca de donde está a punto de golpear. Sí agrega más a la historia y puede o no agregar de nuevo eso aquí en sus piernas y brazos. Simplificando algunos de los contornos, dibujados en la primera iteración allí hará una figura más clara, más icónica. De verdad quiero preservar un gesto de mano, exagerando realmente su cabello y metida detrás de su brazo, logo de Twitter ahí. Cuando estás dibujando personas dedicadas a la actividad física, probablemente notes que hay caras a menudo con muy graves y eso es algo que puedes elegir jugar o ignorar por completo. En el caso de esta mujer, acabo de darle una cara sonriente más típica de tom congeló, mientras que estas otras tienen un poco más de concentración o incluso un ceño envuelto. Mostrando cuando los zapatos están más precortados o en los dedos de punta, uso línea curva así, especie de sonrisa para mostrar la línea en el tobillo, el tipo de donde básicamente la apertura del zapato y eso le da un sentido de que lo estás mirando hacia abajo en lugar de directamente en él y lo hice también con el zapato de este tipo y este zapato de mujer. Bueno, veamos qué tenemos. Yo solo quería tomar esto en procreate, solo mostrarte rápidamente lo que podría hacer con esta imagen en una siguiente iteración. Los tengo todos en la misma página, pero tal vez pueda jugar un poco con dónde están y simplemente moverlos un poco y hacer un poco más de refinamiento, es decir, otra iteración del boceto. Podrías hacer esto en Photo-shop si estás usando una tableta. Simplemente voy a bajar esa capa y luego hacer una nueva capa y encima y esto es efectivamente como usar papel de boceto. Lo primero que voy a hacer es volver atrás y refinar a estos tipos. Normalmente uso un iPad para hacer bocetos porque es un poco más rápido. Necesito pasar por menos papel y no tengo que escanear las cosas, lo cual es bonito. También es más fácil de editar y canto sobre papel por otro lado, es que no te sientes tan obligado a hacer ediciones y no pasas tanto tiempo como resultado fessing con detalles. Este tipo que podría hacer fuera por completo con su barbilla está un poco alargado ahí y puede hacer es mejor. Alguna vez encuentre a todos estos tipos y estoy bastante contento con ellos, tal vez le dé a este tipo puja que fue la barbilla de vuelta. Estoy bastante contento con ellos y ahora es momento de tal vez solo arreglarlos en la página un poco más uniformemente. Aquí tenemos una página de poses. Tenemos seis tenistas haciendo la misma actividad, ocupando el mismo espacio. Pero es un lindo que la gente haga la misma actividad es que se obtiene una consistencia agradable a ella. Casi hay un patrón, aquí tenemos raquetas en varias posiciones y te lleva muy bien alrededor de la página. Ni siquiera intenté tener este efecto en su mayor parte pude simplemente usar la pose como vi en las imágenes grabadas, excepto la mujer de la derecha. En su caso, tuve que mover su brazo en raqueta para responder al espacio que tenía para ella. No cubrí a la tenista a su lado, pude tomar cada boceto áspero y refinarlo con cada iteración. Mis primeros bocetos estaban bastante sin resolver pero me dieron una estructura que me da más confianza cada vez que iba a rastrearlo. Mi iteración final, lo tomé en procreate para que pudiera jugar un poco con posición y escala pero esto ciertamente no es necesario y se podría haber hecho todo esto en un pedazo de papel. 9. Ejercicio 4: ¡personas en formas!: A este ejercicio se le llama gente en formas, porque bueno, vamos a estar dibujando a la gente en formas. Hasta el momento los otros ejercicios han sido bastante sencillos. Simplemente dibujando a alguien a partir de una foto de referencia y cambiando un poco cómo se ve. Este va a ser totalmente de nuestra imaginación. No estamos usando imágenes de referencia. Esta vez básicamente estamos dibujando una forma y luego intentando intuitivamente dibujar a alguien dentro de esa forma, llenando el espacio tanto como sea posible. El propósito de este ejercicio es aprender y practicar cómo dibujar de manera responsiva a un espacio. En algunos escenarios, como ilustradores, vamos a tener trabajos donde sólo tenemos este cierto espacio. A veces es una forma divertida y vamos a necesitar llenar ese espacio con nuestra obra de arte. En otros casos, podríamos querer realmente llenar a una persona dentro de una forma digamos, una botella o una forma de coche o algo así. Para este ejercicio, dibuja una forma abierta. Cualquier cosa que tenga suficiente espacio que se podría imaginar dibujar a una persona en él. Tu forma puede ser un polígono regular, como un cuadrado, un círculo, un hexágono, o puede ser una forma más abstracta con algún lugar entre cuatro y 10 lados. No lo pienses demasiado, solo dibuja la forma y luego intenta dibujar a la persona en ella. Si intentamos preplanificar nuestra visión cómo una forma podría caber a una persona. Podría derrotar el propósito de este ejercicio. Esto realmente se trata de responder intuitivamente e improvisar nuestro dibujo a medida que nos encontramos con diferentes contornos y bordes en nuestra forma. Como siempre, este es un ejercicio iterativo, lo que significa que estamos refinando a medida que avanzamos. Vamos a tener nuestro primer boceto y probablemente vamos a querer refinarlo un poco, trazar sobre él y así sucesivamente y así sucesivamente. Creo que ya saben el simulacro. Lo primero que queremos hacer es elegir nuestra forma. Podrías usar un polígono estándar, como un cuadrado, un triángulo, eso es un octágono en realidad, y un hexágono. Estas son formas poligonales básicas. Podrías hacer algo un poco más abstracto. Te sugiero tener no más de 10 lados a tu forma y no menos de cuatro. Un triángulo es en realidad una forma muy dura para dibujar a una persona, pero vale la pena intentarlo si estás listo para el reto. Otras cosas que podrías dibujar son formas de botella o tal vez una forma de coche divertida, OVNI, una vaso de té. De verdad depende de ti. Prueba algunas cosas diferentes. Si una cosa realmente no funciona, entonces pasa a la siguiente. Trata de dibujar una forma en la que ni siquiera estás seguro cuando la estás dibujando, cómo vas a encajar a alguien. Tengo la tentación de dibujar una forma que he dibujado antes para este ejercicio. Pero lo voy a evitar porque no quiero saber cuál es la respuesta a este problema. En mi caso, sólo estoy dibujando una forma muy abstracta. Tiene 12 lados, así que rompí mi regla. Pero vamos a ver cómo va. Lo que estamos haciendo es solo dejar que la forma de la forma nos incite para la siguiente parte del cuerpo. Todos esos mismos principios que hemos venido aplicando en los otros ejercicios también se aplican aquí. Formas planas, líneas confiadas, simplificación. Lo que voy a intentar y averiguar qué hacer en esta pequeña parte de aquí. En realidad está bien, porque la mano aquí cubrirá lo que necesito dibujar ahí. Usando el color como una bonita forma plana para dividir el brazo de la cabeza y parte del cuello ahí. Sobre todo, esta es una forma muy interesante, y una posición muy interesante para que un cuerpo esté en. No estoy 100 por ciento satisfecho con esta parte aquí mismo porque se siente muy afilada. Veamos qué pasa si llevamos esto a un nivel más, tal vez quitando la forma exterior. En tu segunda iteración, si haces una no sientes que necesitas apegarte a exactamente lo que hiciste la primera vez. A lo mejor puedes probar algo nuevo. Estoy apuntando a que las cosas sean lo más naturales posible. Ahora nada es realmente natural en lo que está pasando aquí. Pero lo que quiero hacer es llenar ese espacio agradable y precisamente sin tener ángulos raros, incómodos. Aquí hay este gran espacio, ¿qué hago con eso? Podría arrojar algún objeto que llene ese espacio, sea lo que sea. Esa siempre es una opción. Podría tratar de repasar esto una vez más. Es un poco de rompecabezas visual y requiere tal vez un poco de contemplación, pero no se quiere exagerar. Podría hacer una cabeza redonda aquí. Yo sólo voy a seguir adelante y hacerlo. Es raro y me gusta. Hay algunos espacios que no usé, como aquí y aquí, un poco ahí dentro y un poco de cosas aquí. Pero si estuviera tratando de llenar un espacio como este en ilustración real, esto podría satisfacer lo suficiente e incluso simplemente darle un poco de espacio para respirar. Voy a llamar a eso bueno para ir, y sólo voy a refinarlo una vez más. Elimina la forma subyacente ahora que he resuelto ese problema, y solo agrega tal vez algunos detalles de elección. No me voy a desviar de la forma ni de la pose general en este punto. Yo sólo voy a jugar un poco ahora con la personalidad del personaje. Eso es bastante raro. Ese tipo es bastante guay. Creo que me gusta este, pero esto se ve tan raro. Pero lo que me gusta del primero es que solo está chill, y sus líneas son muy confiadas y se ve muy fresco. Para este tipo, solo hay mucho más en marcha para lo que no estaba preparado. Voy a decir que fue un buen intento, pero me gusta más este tipo. Esta es mi persona en forma con la forma quitada. Lo que me encanta de este ejercicio es, nunca me hubiera imaginado dibujar a una persona en esta configuración. ¿ Por qué diablos habría contorneado a alguien tanto? Pero el resultado es tan original e inesperado, pero es fácil ver cómo esto se puede usar para realmente ayudarte a hacer gente que rompe el molde de la realidad y el literalismo, y llevar tu trabajo a lugares mucho más interesantes. 10. Ejercicio 5: imágenes recortadas: Este ejercicio se llama recortes. En este ejercicio, vamos a estar guardando nuestros lápices y usando tijeras en su lugar para dibujar nuestras figuras. El propósito de este ejercicio es practicar abrazar la imperfección y abrazar un sentido de alegría en nuestro trabajo. Realmente no somos capaces de hacer nada realista aquí, así que todo lo que hagamos sólo va a tener una calidad realmente estilizada para ello automáticamente. Para hacer este ejercicio, encontrar un trozo de papel, puede simplemente papel normal o papel de color, papel de construcción, conseguir unas tijeras, y luego simplemente cortar formas de personas. El truco aquí es cortarlos en una sola pieza. No se quiere cortar piezas individuales como el brazo, la cabeza, el cuerpo, y luego ensamblarlas más tarde, eso sería demasiado fácil. Lo que realmente quieres hacer es simplemente dibujar de un solo pedazo de papel, cada una de tus figuras. Yo diría, hacer unas cinco cifras de esta manera. Después puedes arreglarlas pegándolas o pegándolas en una página. Cuando estés haciendo tus formas, intenta divertirte con las poses. Podrías hacer formas realmente neutras, tal vez puedas probar las cosas un poco más locas y exageradas.Trata de hacerlas todas del mismo tamaño y tener todas la misma calidad. Si tienen cierta forma de cabeza, haz esa forma de cabeza para todos ellos. Si tienen cierto tipo de estilo de zapato, usa ese estilo de zapato para todos ellos, y por supuesto, como siempre, estos son solo contornos. Tengo mis tijeras, tengo mi papel. Se puede utilizar papel blanco liso. Solo estoy usando algún papel de color que tengo a mano aquí. Si estás cortando todas las formas en un solo trozo de papel, eso hará que encajarlas todas en la misma página al final del proyecto sea mucho más fácil porque sabes que cabrán, pero hacerlo es opcional de todos modos. Yo sólo voy a empezar a cortar mi figura. No estoy dibujando primero, no estoy bajando ningún contorno, no estoy planeando esto, sólo estoy entrando en esto con la esperanza de que funcione. Si no funciona, solo sigue intentándolo. Lo que acabo de hacer ahí fue, estoy planeando que esto sea la parte trasera de la pierna y esta es la parte trasera de una figura y sólo voy de ahí. En este caso, en realidad no voy a hacer los detalles de las manos. Esto es mucho más sobre el gesto. Aquí está mi primer personaje. Ahora estoy mirando las cualidades de esto, y voy a tratar de hacer que los demás en el set se vean como éste, dar o tomar. También voy a tratar de hacerlas todo alrededor de esta talla ahora que he empezado a esta talla. A lo mejor esta vez voy a empezar con la cabeza. Observe cómo solo estoy usando lo que tengo en la página y respondiendo a ello. La página terminó aquí y pensé que este borde exterior de la página servirá para el borde exterior del brazo. Estoy notando que este tipo es mucho más grande que el primero, así que tal vez lo voy a refrenar un poco con las piernas y mantener las piernas más pequeñas. Yo solo seguiré, éste es un poco aleatorio. Estoy ajustando este de nuevo con los pies, y podrían tener un mejor agarre de escala si siempre empiezo en el mismo lugar. Vamos a pasar por ellos. Voy a mantener aquí a este tipo como mi referencia para que esté haciendo todas mis imágenes, todas mis figuras del mismo tamaño. Suena raro, pero me gusta. No me lo iba a quedar, pero creo que me gusta este tipo. Con estos recortes, puedes cambiarlos de ida y vuelta si quieres. Voy a hacer uno más en azul. Me estoy esforzando mucho no pensar demasiado antes de entrar para determinar cómo va a quedar. Se puede ver un tema emergente aquí. Creo que partir de las piernas es probablemente mi defecto, es probablemente como me gusta entrar en esto, y me da una sensación de cómo van a crecer desde los pies hasta la cima en cuanto a tamaño y ajuste. Simplemente diviértete de verdad. Si quieres salvar árboles, puedes usar cualquier papel. Podrías usar periódico, revistas viejas, papel pintado vintage. Conforme estoy cortando, también estoy tratando de ver como qué después de dibujar esta pose, como ¿qué está haciendo el tipo? ¿Cómo podría estar su cabeza? A lo mejor un poco de quemadura en la parte de atrás aquí y si eso no funciona, me lo cortaré. Parece Napoleón o algo así. Porque corté a estos tipos de múltiples pedazos de papel, terminaron siendo más grandes juntos de lo que cabían en cualquier pieza del mismo papel, pero eso está bien. Se puede ver, automáticamente con sólo cortar estos fuera de papel, están configurados. Este tiene una cualidad jaggy. Si quieres evaluar tus cifras como un conjunto y tal vez afinarlas un poco, eso está bien. No lo pensaría de más, pero éste, no le corté la mano ahí. Creo que esta brecha le suma más en lugar de ir hasta el final. Entonces creo que este tipo de entre todos es lo menos como el sáb. Al igual que todos estos tipos tienen cierta cualidad flexión sobre sus piernas. Entonces este tipo, a pesar de que aún lo podría haber cortado, esprinting así, o saltando o lo que sea que esté haciendo, las piernas mismas tienen una cualidad jaggy. Simplemente voy a cortar a una persona más y tratar de hacer que las piernas se vean un poco más en la familia. A mí me gusta la direccionalidad del puntillas ahí. ¿ Esa es mejor? Este todavía tenía más sentimiento. A lo mejor si acabo de redondear la rodilla que tenía, es en familia. Aquí es donde te arriesgas a sobrecargar una pieza. Acabo de redondear la rodilla y eso lo trae un poco a la familia. No necesitaba hacer uno completamente nuevo, solo necesitaba agregar algo a esto que lo trajera más a la familia. Ahora si por encima lo redondeaba aquí, si redondeaba esta esquina, creo que sería demasiado y demasiado exagerado y perdería algo de espontaneidad. Yo sólo voy a dejar estos como están y llamar a eso hecho. Me encanta este ejercicio porque me obliga a no ser perfeccionista. No tengo la precisión de un lápiz ni siquiera un cuchillo exacto. El tijeras es un instrumento bastante crudo en cuanto a conseguir detalles. Yo sólo tengo que abrazar limitaciones de las tijeras e ir con ella. En este caso, soy capaz de hacer estos contornos amplios de las figuras y tienen estos bordes jaggedy y líneas y curvas imperfectas y solo hay una buena libertad en el resultado final. Creo que la gente realmente se siente atraída hacia esta espontaneidad. Casi se ve ingenuo, se ve poco hábil, pero me siento como más importante, hay confianza en ello, hay una sensación de, solo estoy recortando esto y divirtiéndome y para ayudar con el perfeccionismo. Los recortes pueden ser un gran ejercicio, como un calentamiento. Puede ser algo que puedas hacer si te sientes atascado creativamente y tal vez incluso puedas usarlo como parte clave de tu estilo de ilustración. Otra gran cosa de este ejercicio es que realmente te enseña a ser sensible. Haces un corte y luego haces otro, y luego lo miras y ves cuál será tu próximo corte basado en el corte antes. Ser capaz de responder a cortes o marcas y de esta manera es clave para hacer personas expresivas, estilizadas. Esta es definitivamente una de las fortalezas de este ejercicio. 11. Ejercicio 6: exageración: Este ejercicio se llama exageración. Ahora vamos a jugar realmente con la proporción de la figura. El propósito de este ejercicio es animarnos a tomar realmente muchas libertades a la hora de dibujar la figura humana, sobre todo en cuanto a proporciones de diferentes partes del cuerpo entre sí y de la persona a un objeto exterior. Para este ejercicio, opta por dibujar cualquier objeto simple y hacerlo realmente grande o realmente pequeño en relación con el tamaño de tu página. A continuación, dibuja tu figura interactuando con este objeto. Porque es tan diminuto o tan grande, vas a tener que ser muy creativo en cómo haces que esos dos interactúen. Esta es una gran oportunidad para dibujar no lo que sabemos o lo que pensamos es la forma correcta de dibujar algo sino dibujar más intuitiva y desde un lugar más creativo. En este ejercicio, vamos a utilizar nuestra intuición y responder a las marcas en la página tal y como aparecen y dejar que cada marca informe al siguiente. Aquí no hay plan. Simplemente comienzas con cualquier objeto y luego haces que tu personaje trabaje alrededor de él. Para iniciar este ejercicio, sólo vamos a dibujar un objeto sencillo. Ese objeto necesita ser realmente grande o realmente pequeño en relación con la página. Elige un objeto con el que puedas imaginar a alguien interactuando de manera interesante. De verdad, puede ser cualquier cosa menos tratar de mantenerlo simple. A lo mejor, para mí voy a probar un telescopio. A lo mejor es como un telescopio, muy previstoso. Esta es la lente final y luego retrocede. Entonces hay como un pequeño trípode. Puede que no se lea correctamente como telescopio, pero tal vez podamos usar nuestra figura para ayudar a ese fin. Podría tener que voltear el punto de vista de esto para ser honesto pero vamos a intentarlo. Ahí está mi telescopio. En ocasiones, los telescopios tienen estas pequeñas piezas de ojo que asoman por el costado. Obviamente, hay un tipo. Supongo que estaría soplando en ese pedacito de ahí. Yo estaría más así. Ahí hay un pequeño ocular de goma. Esto se está poniendo raro pero, tal vez [inaudible] estaré en un taburete diminuto. Voy a dejar esto a un lado y probar ya sea un objeto diferente o una vista diferente del objeto. En primer lugar probemos una visión diferente del objeto. Un telescopio realmente largo. Es muy grande relativo a la página. Está ocupando la mayor parte del espacio o una gran porción significativa de todos modos. Entonces tenemos abajo al final a la persona que busca en ella. Podría dibujar una fase gigante mirando esto, lo que haría de este un telescopio muy diminuto. Apenas la cara o yo podría dibujar a la persona que interactúa con este telescopio de una manera interesante que juega alrededor con la escala. Creo que lo primero que queremos hacer es probablemente darle un trípode. Es para determinar cómo se sienta esta cosa y cuál es el suelo o el suelo, luego ir de ahí. Los telescopios suelen tener un ocular y ese ojo estaría por aquí. Todavía me voy a preocupar por su expresión. Los brazos van a estar por aquí. Puedo averiguar cómo funcionan esos solapamientos más adelante. La otra pierna. ¿Qué pasa en la otra pierna? A lo mejor sólo viniendo de esta manera. A lo mejor un sombrero. El sombrero no es para los científicos que buscan, tal vez en lugar de un sombrero, tiene más solo un corte de pelo. Para esto, se está concentrando para que no pudiera tener boca, lo que simplemente mantendría mucho el foco en el resto de la ilustración. Pero yo sólo podría hacer esto como la más pequeñita marca. Es] un ceño fruncido, se sienta hacia abajo y le da la sensación de que realmente se está concentrando, realmente le gusta eso. Voy a rastrear sobre esto y ver qué puedo hacerle para ayudar a perfeccionarlo. El primero que quiero probar y resolver es el solapamiento de algunas de las partes aquí y más tarde puedo agregar algo más de ropa y esas cosas. Creo que su pierna de este lado viene aquí, poco de una ráfaga allá para el pliegues, termina bien. Lo siguiente que probablemente haré es dibujar el telescopio. Estoy decidiendo no mostrar la parte cristalina del telescopio en ninguna perspectiva. Eso podría ser interesante si lo que estaba mirando fuera importante pero lo único que es importante en esta imagen es que hay un tipo mirando un telescopio. No sabemos lo que está mirando. Esto podría ser una metáfora. Podría ser más literal, como si en realidad estuviera tratando de ver algo lejano y eso es algo lindo de emitir ciertos detalles que realmente no juegan en la historia. Esto no se trata de lo que está mirando tanto como de que está tratando de ver algo lejano. No importa lo que sea ese algo. Hay algo gracioso sobre dónde está su mano ahí. Sólo voy a dejar eso por ahora. El pulgar se sostiene en la parte inferior. En ocasiones tienes el borde del dedo índice y luego el pulgar metiendo detrás. Simplemente consigues que el nudillo se muestre atrás. Ya sea que confíes en el resto o simplemente va recto. Esa es una decisión estilística. Ahora aquí, es donde se encuentra el brazo. Siento que habría algún tipo de pliegues. Ahí y entonces esto seguiría rondando a su espalda. Este pequeño ocular es un poco más grande de lo que probablemente sería, pero esta forma de triángulo exagerado grande es buena porque exagera, una caricatura de un ocular y realmente es un sustituto de su ojo. Si lo hago demasiado pequeño, entonces tengo que dibujar su ojo. A veces sólo tener algo grande y simbólico puede sustituir lo que está cubriendo. Ahora, no tenía sombrero. Tiene cabello raro spock. Creo que su pierna trasera aquí, su otra pierna va a ir detrás de todo lo demás. Estos son sus tres dedos superiores sobre el telescopio y luego su pulgar está viniendo por aquí. El taburete más pequeño del mundo. No agregando más detalle. Yo quiero entrar ahí y agregar detalles extra, pero esto ya es un taburete. No es necesario agregar más detalles. Sólo asegúrate de que no me he perdido nada. He perdido una línea aquí. ¿ Hay algo más que pueda agregar a esto? Bueno, ¿está afuera en el campo haciendo investigación de campo? ¿ Lleva una camisa de franela y unos vaqueros o es científico de un laboratorio que lleva un abrigo de laboratorio? Voy a hacer que se ponga una camisa de franela. En este caso, podría simplemente continuar la parte superior de su muslo, básicamente dos aquí. Ese podría ser su pantalón y esta podría ser su camisa pero creo que es gracioso si sus pantalones vienen hasta arriba y estoy exagerando más, igual que la imagen al tenerlo subir sus pantalones alto y realmente acentúa el medio parte de la imagen. Lo hace un poco más juguetón. Si su camisa terminara aquí, eso estaría bien pero esto solo agrega un elemento más de sorpresa y diversión. Entonces el viejo manguito. Este caso, puño podría estar cubierto por la pierna. Podría hacer un poco ahí, también le dibujo el cuello aquí. Seguro. Simplemente sigo básicamente, el frente de su cara hacia abajo para hacer una forma de cuello ahí. Eso es un poco neto de continuidad. Después lleva un cinturón. Ahí tiene hebilla. Entonces hay pocos bucles de cinturón aquí. Siempre estamos dibujando en líneas de contorno confiadas, no en láminas para definir volumen, pero un poco de luz y oscuridad está bien para diferenciar las diferentes partes de la imagen. Para este tipo, probablemente quiero darle una camisa a cuadros. Siempre doy camisas a cuadros a mis chicos por alguna razón y sólo voy a bosquejarlo aquí. En realidad, me gusta que las rayas sean hilarantes. De todos modos, sin embargo hago esta textura, puedo jugar con eso si fuera a tomar esto en una imagen final y jugar alrededor con qué textura exacta usaría realmente para hacer ese patrón. Aquí está mi tipo sacándolo del debajo del boceto, y solo echaremos un vistazo aquí. Para iniciar este proyecto, acabo de escoger un objeto y luego comencé a dibujarlo. Mi primer instinto fue mostrar el telescopio desde el final donde estás mirando hacia la lente y luego la persona estaría lejos en la distancia al final, realmente pequeña y rápidamente me topé con algunos retos con él. Fue difícil para mí ubicar intuitivamente a mi personaje ahí y sentirme bien al respecto. Acabo de dejar eso a un lado y probé el telescopio desde la posición lateral. Esto me resultó bien porque la longitud del telescopio y la orientación lateral de la página en la que estaba trabajando funcionaban bien entre sí. También me permitió dibujar una figura que llenó la longitud de la página de una manera interesante. En mi primera iteración, realmente me preocupaba sólo hacer bien la composición, averiguar cómo se relacionan la figura y el objeto entre sí, cómo interactúa con ella, cosas así. Fue en la segunda iteración, que pude hacer más seguras todas mis líneas, entrenar de qué manera se solapan las cosas y por supuesto, pude entrar y refinar y crear algunos de los bonitos detalles incluyendo los detalles de la ropa, la cintura, el peinado, su boca, y otras cositas como esa. El ejercicio de exageración es realmente útil porque no solo estamos atrapados dibujando a una persona como persona, tenemos un objeto con el que interactuar y eso nos da muchas nuevas indicaciones que podemos usar para tener licencia aún más creativa con nuestra figura. Tan sólo por tener ese objeto ahí, repente tenemos nuevas ideas sobre cómo se debe posar la persona y hasta cómo se ve. El objeto realmente nos impulsa a hacer cosas que no hubiéramos podido planear si sólo tratáramos de dibujar a una persona sola. Como ilustradores, a menudo obtenemos proyectos que requieren que encajemos la ilustración dentro de un espacio muy específico y hacer un ejercicio como este realmente nos ayuda a practicar encajar una idea en cualquier espacio. 12. Proyecto extra: introducción: Muy bien chicos, bienvenidos al proyecto Bonus. Aquí es donde vamos a tomar uno de los bocetos que hicimos en los ejercicios y transformarlo en una ilustración totalmente terminada agregando color y formas y texturas más precisas, más definidas. Así es como realmente cobran vida nuestros conceptos. Ahora les voy a mostrar mis propias herramientas y técnicas que uso y por supuesto, cómo aplico todos los principios de los que hemos estado hablando en el camino. Pero eres más que bienvenido a usar tus propias herramientas, técnicas y procesos si lo deseas, y solo aplica algunos de los principios y técnicas que hemos hablado a lo largo de esta clase. Si estás siguiendo junto conmigo, al final de este proyecto, vas a tener una ilustración digital totalmente terminada que hiciste en Photoshop. Estaré usando muchas de las técnicas que ya he enseñado en Inky Illustrations and Pen Tool Wizard. Si hay algo que tipo de brillo en esta clase, probablemente sea porque ya lo he enseñado en otra clase. Te animo a ir a revisar esas clases también. Los diferentes pasos que sigo en mi proceso son primero tomar ese boceto y convertirlo en un archivo de ilustración, luego agrego una ilustración basal donde solo uso la Herramienta Pluma para hacer formas vectoriales y agregar un poco de color al principio, y luego voy y agrego Inky Marks y Texturas por encima. Y ahí es donde realmente empieza a cobrar vida. El paso final es simplemente afinar los detalles, limpiar el archivo, y por supuesto guardarlo en un formato JPEG que puedo compartir en la página del proyecto de la clase. 13. Proyecto extra: crea el archivo de la ilustración: Simplemente inicia la ilustración final. Por supuesto, lo primero que quieres hacer es escoger un boceto para convertirte en tu ilustración terminada. Elegí mi ejercicio de exageración porque pensé que era un resultado realmente divertido e interesante. También me gusta cómo la ilustración llena la página. He escaneado en mi dibujo a lápiz y ahora está aquí en Photoshop. Lo siguiente que quiero hacer es crear un archivo de ilustración y meter este boceto ahí entonces voy a ilustrar por encima de arriba este boceto. El dibujo está en una página 8.5 por 11 con algunas habitaciones a ambos lados. Creo que eso cabrá en un archivo de ocho pulgadas por 10 pulgadas. Yo lo hago 600 DPI solo para tener mucha resolución extra por si acaso. El mínimo que yo iría es de 300 porque ese es el mínimo que usarías para imprimir. 600 solo te hace capaz de tenerlo aún más grande si querías agrandarlo para un póster o algo así. Ahora estoy de vuelta en mi archivo escaneado de mi boceto, solo voy a copiar eso seleccionando todo y golpeando Comando C y luego volviendo a mi archivo de ilustración y simplemente pegarlo ahí dentro. Porque escaneé esto a 600 DPI lo cual es un poco excesivo para un boceto, es solo un poco demasiado grande para la página y solo estoy usando la herramienta de transformación para que eso quepa, ahora encaja bien en ese espacio. Lo siguiente que quiero hacer es solo limpiar un poco este boceto. Deshazte de toda sucia y oscurece un poco la línea del lápiz. Si golpeas el Comando L, obtienes tu Ajuste de Niveles. Si jalas aquí el pequeño nodo derecho hacia el medio, te deshaces del ruido hasta que te quedas con solo blanco puro. Simplemente se puede ver ese ajuste ahí. Cuando golpeo opción en mi teclado, me da esta vista que me permite ver realmente una vez que todo el ruido se haya ido. Una vez no hay más blues ni negros, ahí es cuando tengo blanco puro. Una vez que hago eso, mi línea de lápiz se desvanece un poco. El deslizador negro aquí de la izquierda, si solo tiro eso hacia el centro, la línea del lápiz se oscurece, esto funcionará perfectamente. Ahora, una de las primeras cosas que hago cuando configuro un archivo, es que configuro las capas de una manera realmente organizada y esto sólo me pone para el resto de la ilustración. Por supuesto que voy a nombrar sólo mi boceto de capa de boceto. Voy a bajar la opacidad a cerca del 20 por ciento. Eso sólo ayuda a asegurar que el boceto sea lo suficientemente oscuro como para ver pero no tan oscuro que sobre lleve toda la ilustración que estoy tratando de hacer sobre arriba. Lo siguiente que hago es crear un nuevo grupo de capas y nombrarlo Art. Establecí el modo de mezcla de ese grupo de capas entero para que se multiplique. Esto asegura que el boceto pueda mostrar a través de todo lo que hago en ese grupo de capas. Ahora es un buen momento para guardar el archivo, tengo dos carpetas aquí de mi carpeta de proyecto. uno se le llama escaneos, aquí es donde todos mis escaneos de texturas y líneas y cosas así van a ir entonces tengo otra carpeta llamada ilustración y ahí es donde va a ir mi archivo de ilustración. Si tuviera que crear varias versiones del archivo, aquí es donde terminarían. A lo mejor empiezo con un V1 y luego hago algunos cambios, pero quiero guardar algunas de las cosas que hice en la primera versión por si acaso. Entonces haría un V2 y así sucesivamente y así sucesivamente entonces todos pueden vivir en una carpeta. Sólo voy a llamar a este tipo del telescopio y continuar. 14. Proyecto extra: comienza la ilustración base: Entonces lo primero que hago después de hacer el archivo de ilustración, es crear un grupo de capas dentro del grupo de capas de arte y elegir parte de la ilustración para empezar a trazar con mi herramienta de lápiz. Empezando por las esquinas siempre agradable, es solo un buen punto de partida definido. Yo sólo voy a rudo en la forma y puedo volver atrás y refinarlo más tarde. Lo que estoy haciendo es que estoy encontrando una forma general de la ilustración que sé que encajará perfectamente entre sí y que también existe en el mismo plano. Por lo que esta pierna va a ir delante de la pierna detrás de ella. Obviamente, quiero ilustrar cada parte por separado para que pueda obtener un color ligeramente diferente en el backleg para diferenciar las dos. Yo sólo voy a llevar mi pasado panel aquí y sólo quiero mostrarles que este camino que acabo de hacer es un camino de trabajo. En realidad no existe en ninguna parte, pero el panel de caminos como camino de trabajo, y lo que quiero hacer es cortar eso. Entonces solo voy a golpear Command X y luego asegurarme de que ese grupo esté seleccionado, el grupo uno que tengo aquí y mi panel Capas, voy a simplemente pegar eso. Eso crea lo que se llama Máscara de capa y tener eso aplicado a este grupo de capas significa que cualquier capa dentro de este grupo está enmascarada por esa forma. Entonces si está usando pantalón azul o algo así, si yo fuera a tomar esta palabra llena y qué puedo alternarla pulsando Shift A hasta que consiga la flecha blanca, que es la herramienta de selección directa. Ahora cuando hago clic en estos pequeños nodos, puedo moverlos. Se colocan los nodos mismos pero solo quiero asegurarme de que estoy siguiendo mi boceto un poco más de cerca. Creo que la parte más complicada está aquí en su trasero. También pasa algo gracioso aquí en su hombro, estoy usando los puntos de control bajos aquí para ensanchar donde sale alrededor de la parte superior del hombro allá. Intento colocar estos pocos puntos como sea posible y los mejores lugares para poner puntos están en el extremo de la forma. Hablo un poco de extrema en la clase de asistente de herramientas Pen. Pero tenemos una forma como esta, esta es una forma de parábola, en la parte superior de ella esta es la extrema. Entonces los formatos más básicos, si tienes un círculo, los cuatro extremos del círculo son estos puntos en los puntos más lejanos posibles en las posiciones Norte, Oriente, Sudoeste. Entonces si estás usando la herramienta de lápiz, vas a conseguir estos pequeños nodos de control aquí y quieres que esos sean exactamente perpendiculares, así. Por supuesto, cuando tienes un poco tu círculo o parábola a un lado, por la forma en que dibuja nuestra mano y la forma en que Photoshop dibuja con matemáticas usando la herramienta de lápiz, cómo la herramienta de lápiz traza tu boceto no siempre se alineará perfectamente. Entonces lo que quieres probar y encontrar es la forma más natural de usar la herramienta de lápiz digital para seguir tus bocetos de mano analógicos. No quieres seguir tu boceto de mano para de cerca de lo contrario te vas a conseguir formas vectoriales de aspecto muy incómodo. Ahora aquí quiero asegurarme de que el contorno inferior de esta pierna delantera coincida con el contorno o la trayectoria de la pierna detrás. Entonces tal vez tenga que hacer sólo unos refinamientos aquí, sólo para que eso coincida y podamos volver a visitarlo más adelante. Ahora podrías notar que acabo de escoger un azul aleatorio para mostrarte este principio, pero en realidad voy a cambiar este color a algo un poco más oscuro, amarillo, supongo. Simplemente iremos con el amarillo por ahora. Realmente puedes empezar con cualquier color. Tengo una paleta de colores y mente, pero ahora podría ser un buen momento para solo escoger unos colores en los que quieras trabajar. A veces si no puedo decidir, solo trabajaré en blanco y negro. Pero sólo voy a elegir seis colores en los que puedo trabajar. Entonces quiero un azul oscuro, un amarillo, rosa, más rojo, tal vez algo un poco más oscuro y un tanh, eso son cinco.Entonces simplemente no demasiado ligero sólo algo que es un poco más oscuro que el blanco. Incluso puedo usar eso como color de sombreado. Entonces estos van a ser mis colores. A ver si podría funcionar y continuar. Entonces le he hecho la pierna y el torso, le he hecho la camisa, está anidada por dentro. mejor la siguiente parte que hacer será el telescopio, y eso va a ser debajo de la pierna y el torso. Entonces voy a crear un nuevo grupo de capas y simplemente arrastrar eso debajo, asegurarme de que eso está debajo del grupo de pierna y torso y no en él. Yo llamo a este telescopio. Simplemente voy a usar la herramienta de bolígrafo golpeando p y empezar a trazar esta forma. Ahora estoy en el camino de trabajo aquí, solo quiero asegurarme de que todo esté seleccionado mediante el uso de la herramienta de selección. Voy a cortarlo y luego pegarlo en mi grupo de telescopios. Observe que el camino desapareció del panel pasado, y una vez que lo he cortado desde ahí, debería haber desaparecido, debería haber nada más ahí. Ahora puedo pegarlo en el telescopio. Ahora aparece en el panel pasado como la máscara vectorial para ese grupo de capas. Yo creo un color sólido, y parece que me perdí el final del telescopio aquí. Así que voy a añadir algo ahí y sólo añadiendo a la forma. Si quiero entrar y rellenar esos con diferentes colores más adelante, eso siempre es una posibilidad de configurar el grupo de capas y las cosas pueden caber todas ahí si quiero. Lo siguiente que voy a hacer es crear el backleg, otro grupo de capas, y lo voy a arrastrar por debajo del telescopio, y llamarlo backleg y otra vez, arrancando mi herramienta de pluma. Entonces en este caso, por alguna razón he dibujado mi bota y mi pierna. Más o menos a la perfección, no hay puño del pantalón colgado sobre la bota como está en la pierna delantera. Entonces solo voy a rodar con eso en mi forma vectorial y crear un camino sin fisuras. Entonces en este punto no hay nada más que ver. Entonces solo puedo cortarlo y volver aquí abajo, está cerca del fondo del rombo posible. Para que pueda seguir arriba y la parte inferior de su muslo y seguir adelante. Quiero que la parte inferior de su muslo se alinee tanto como sea posible con las formas delanteras. Voy a tener que volver a eso en un segundo. Entonces he completado la forma y voy a acercarme realmente apretado aquí y ahora estoy usando opción y simplemente arrastrando ese poquito. Yo sólo quiero traer eso justo al filo ahora porque no puedo ver el otro lado de esa forma. No estoy demasiado preocupado por esta cosa rara que está pasando en el otro lado. Pero si lo fuera, podría golpear opción y simplemente agarrar el extremo lejano de este nuestro punto de control, y usar eso para determinar la dirección de este otro punto aquí. Pero ahora estoy usando herramienta de selección directa y tratando de asegurarme de que esto sea suave. Tan importante es que la transición aquí se sienta perfecta una vez que llene esto con un color. Entonces vamos a probar eso, voy a hacer que ese color de retroiluminación sea un poco menos intenso porque en general, las cosas que están más cerca son más intensas, son más brillantes u oscuras, y luego algo en el el fondo se va a desvanecer de alguna manera. Bajará en intensidad de alguna forma u otra. Entonces sólo voy a bajar la intensidad de eso sólo un poco, apenas perceptible. Basta con darle un poco de dimensionalidad a la pieza. Seguimos trabajando plano, pero estamos usando el color solo para ayudar a hacer un poco de profundidad. No estoy tan preocupado por la profundidad como estoy por diferenciar las dos piernas una de la otra. Haciendo esa forma de camino, voy a copiarla o cortarla, debo decir, y luego pegarla en este grupo. Se renombrará ese arranque frontal de grupo. Entonces vamos a llenarlo con uno de nuestros colores. Ahora en cuanto a la lógica que estoy usando, al aplicar estos diferentes colores, solo busco contrastes. Por lo que quiero que las botas destaquen de los pantalones, los pantalones, lo sobresaliente de la playera. Por lo que cada uno de esos debe ser de un color diferente solo para crear algunos contrastes entre las diferentes secciones. Voy a volver a la parte trasera, voy a crear esa zona de color que quiero ponerme roja como la bota y luego voy a crear un color sólido. Pero no quiero que este trabajo pase todavía aquí. Yo sólo voy a borrar ese camino de trabajo. Porque ahora he hecho que este color se llene y esa es la parte complicada de Photoshop que no es exactamente intuitiva y hablo de esto en todas mis clases porque sale cada vez y es una de las cosas que arroja fuera de los estudiantes lo más es justo como Photoshop maneja el corte y el pegado del pasado. El modo en que trato de evitar que incluso suceda es una vez que creo la forma, pase lo que pase, acabo de presionar Command X mientras aún está seleccionado para que no haya camino de trabajo y luego la pego. Al hacer eso, se elimina la trayectoria de trabajo y solo tengo la máscara vectorial para la capa. Yo sólo voy a añadir el color ahí dentro. Siguiente cosa a hacer será el brazo aquí que viene detrás de la pierna y sección del torso pero delante de la pierna trasera. Ahora bien, podría hacer una línea recta así desde su hombro hasta la muñeca, pero esa será una línea recta muy precisa que se vería un poco apagado en mi ilustración. Simplemente añadiría la más mínima de variación que es imperceptible para la mente, pero el ojo lo recoge y se siente bien al respecto. Este brazo va a entrar en la forma de la mano. Porque está detrás del telescopio, solo puedo llevarlo a donde viene el resto del dorso de la mano y luego llevarlo de vuelta. Tan solo un punto extra ahí solo para agregar un poco de estrechamiento al brazo. Siempre puedo ajustar esto después si se siente un poco raro. A veces tal vez sí quiero esa más regularidad. Siempre es un equilibrio. Pero en caso de duda, ve con la sensación del boceto. De acuerdo, cortando y pegando, vas a llenar eso con color y tal vez cómo debería ir hacerse más evidente. Este es por supuesto el color de la camisa. Puedo apagar el boceto de esta fina sólo para conseguir una sensación y los brazos bien. Si fuera a rectas, se vería si estas líneas fueran a perfeccionar y perpendiculares o paralelas, me verían un poco raras. Ahora, sólo voy a añadir un poco de color de mano donde su puño se encuentra con su mano. Voy a terminar su pulgar en la parte superior de su mano en un minuto y su piel puede ser de este color meñique, puede ser apenas un poco más claro, por lo que contrasta muy bien con el amarillo. He escogido mi paleta de colores, pero la estoy ajustando a medida que voy para asegurarme de que los colores funcionen entre sí. Me gustó la combinación general de colores, pero a veces el color contra otro no funciona del todo, así que tengo que ajustarlo un poco porque esto es digital puedo hacer eso. Si esto fuera cribado de seda o impresión de tipografía tendría que apegarme a los seis colores solamente y sólo tratar con eso. Ahora es el momento de conseguir este pulgar aquí. Al igual que lo hice al fondo, al fondo, mientras que dos piernas convergen. Yo voy a hacer esto aquí. Quiero asegurarme de que haya una línea sin costuras arriba desde la hoja de su mano o el dorso de su mano o lo que sea, hasta alrededor de su pulgar en retrocedido. Aquí quiero estar sobre el telescopio. Simplemente voy a crear un pequeño grupo de capas llamado pulgar y añadir esa opción de golpe de pulgar porque estoy haciendo clic en estos dos últimos nodos y cortarlo, pegarlo en el pulgar, llenarlo con el mismo rosa solo seleccionando el color y solo puedo acercar para ver cómo funciona eso. No está mal, pero puede ser un poco más preciso. De acuerdo, porque el pulgar y estos dedos todos van a estar sobre el telescopio, puedo hacer que todos sean parte de la misma forma así que estoy en el grupo de capas de pulgar con la máscara de hoja, y estoy usando la herramienta de bolígrafo para simplemente arrancar los dedos. Ahora, al hacer los dedos, sólo podría saltar de esta esquina a aquí. Pero lo que terminas obteniendo a veces es cúspide muy afilada rociada aquí. Te llevan el ojo ahí dentro de la cúspide y luego tus ojos atascan ahí y se siente muy afilado y molesto. A estos también me gusta muy morosos. Lo que hago por las puntas de los dedos es cuando los creo realmente trato de asegurarme de añadir un punto antes de hacer la curva, antes de hacer la pequeña parte superior del dedo. Ven aquí, haz un puntito justo antes de que me acerque al extremo del dedo y luego costura como vuelve a bajar. Al hacer esto los dedos, obtengo un poco más de control sobre lo redondo o afilado que es la punta del dedo. Obtengo un poco más de control sobre cómo alrededor o afilada está la yema del dedo. He cerrado la forma y tengo los dedos viniendo sobre el telescopio. Ahora, tengo estos espacios atrapados detrás de los cuales no son buenos. No quiero eso así que solo quiero agregar un poco de rosa detrás de ahí. Lo que podría hacer es simplemente volver al pulgar y usar una herramienta de selección de trayectoria y seleccionar directamente y simplemente acortar estas pequeñas hendiduras de los dedos para que no salga azul. Eso sólo resuelve esa sensación de espacio de color atrapado ahí. Si fuera a apagar el boceto, se puede ver si las formas son lisas o no, o si necesitan un poco más de suavizado. Voy a suavizar un poco estos. No tiene que ser así de preciso. Voy por un poco de precisión extra en esta ilustración en particular. A veces estoy un poco más suelto y otras más apretado. Pero en general, pretendo que las cosas parezcan como si estuviera destinado a hacerlo. Tan sólo para revisar, el pulgar y los dedos son una pieza separada sobre el telescopio y acabo de ser muy preciso alineando estos aquí arriba. No es perfecto, pero siempre y cuando parezca intencional. Nuevamente, al igual que con las yemas de los dedos, podría empezar aquí y subir hasta la parte superior de la cabeza y bajar hasta la nariz. Pero entonces conseguirías un arco de aspecto muy predeterminado. tanto que quiero que asuma un poco más de las cualidades del boceto subyacente. Voy a darle un pelo a mi cabeza. Ahora, voy a, a veces quiero agregar textura en solo las partes del cabello. Voy a convertir este en un grupo de capas también y hacer la máscara en forma de camino, cortando y pegando en el grupo y yo llamo a ese pelo. Este cabello podría ser marrón dorado, podría ser un rojo, lo cual es impresionante. A mí me gusta cómo su cabeza contrarresta los zapatos. Se elogian entre sí de una gran manera. Ahora, vamos a conseguir su brazo delantero. Su brazo delantero en realidad viene por encima del torso y arranca en su axila, voy a averiguar qué hacer con eso cuando vuelva a él desde el otro lado. En este caso, los dedos son mucho menos prominentes. No quiero gastar demasiado detalle en ellos. Porque son sólo pequeños perillas. Voy a subir por ahí y creo que debería ser suficiente si estoy teniendo cuidado de sólo parar el brazo ahí y volveré a eso si lo necesito. Es posible que necesite una vez empiezo a aplicar la textura de la camisa, el patrón, y cualquier sombreado. Yo podría hacer, un poco marrón o blanco podría cortarlo de una manera interesante ir con eso por ahora. Se juntan todos los rincones. Se quiere ser muy preciso. No pasa nada incómodo como eso, que no se ve pro. Ahora, aquí tenemos una ilustración base terminada. Una ilustración base es donde definimos todas las formas y las rellenamos con colores. Una vez que empezamos a obtener colores sobre nuestro boceto, realmente podemos ver que nuestra ilustración cobra vida. Empieza a sentirse real. Se siente alegre. Una vez empezamos a agregar detalles en los dedos y la cara y texturas y cosas así. Esta sensación de que la ilustración cobra vida apenas se pone mejor y mejor. En el siguiente video, vamos a empezar a hacer marcas usando medios analógicos. Pero podrías fácilmente hacer estas marcas usando Pinceles de Photoshop y cosas así si eso es lo que estás más cómodo. 15. Proyecto extra: ¡haz marcas entintadas!: vamos a cambiar Ahoravamos a cambiar los modos de estar en Photoshop y poner toda la ilustración base. Básicamente has hecho un montón de formas con colores en él, y ahora solo tenemos que rellenar los detalles de la ilustración, incluyendo algunos de los detalles de la cara y las manos, el trípode del telescopio, y el patrón o textura en la propia camisa y alguna textura para el cabello. Estas son las cosas que voy a estar buscando hacer que funcione la línea. Nuestras herramientas son muy básicas, solo necesitas un poco de papel. Tengo aquí mi tinta negra India, y tengo un poco de agua, por supuesto, y sólo unas pocas marcas haciendo herramientas aquí. Por supuesto que tienes un lápiz, este es mi bolígrafo go a punta que uso con la tinta negra, y esta es una bola de velocidad 512 punta y un soporte de punta de bola de velocidad estándar o básico. Entonces tengo sólo un puñado de pinceles simples. Me gusta usar un cepillo plano de cuarto de pulgada, sables bueno o algo equivalente como un sable sintético, y luego sólo unos otros pinceles con los que pueda jugar. Realmente no importa qué pinceles tengas, sí me gustan los pinceles planos porque me permiten hacer trazos amplios incluso de negro que son útiles para zonas de sombreado y también uso esto mucho para la escalera. Para los detalles de un trabajo de línea, esto va a ser lo que uso, el bolígrafo de plumín. Porque crea una bonita línea delgada y crujiente. Ahora, a menudo uso papel de cuaderno de bocetos. Esta es mi marca go-to de papel de boceto. A mí me gusta el papel de boceto de Canson porque es bastante barato, y este tipo en particular no tiene las bobinas. Cuando arrancas tus páginas para escanear, no hay nada de ese negocio que obtienes, esos agujeros que obtienes cuando tienes papel de cuaderno enrollado o papel de cuaderno de bocetos, eso para mí es enorme. Solo hay un escaneo flatter, el más halagador de la tienda por todas partes, más agradable para mí. Canson actúa fuera, esto es 9 por 12. Voy a hacer cosas en papel normal porque quiero mostrarles que no necesitan papel especial para hacer el entintado. Pero si lo haces en el papel de cuaderno de bocetos, sí agrega un poco más de una calidad más fina a algunas de tus marcas, especialmente para tus trazos más amplios. En realidad podría usar esto para mis trazos anchos y luego usar esto para algunos de mis trazos finos. La principal diferencia es cómo la tinta sangra en el papel, esto no está destinado a sostener tintas húmedas. Este es papel de impresora, está destinado a tomar tóner de una impresora láser. De todos modos, probemos cosas diferentes y si tengo que cambiar entre papeles, entonces que así sea. Lo primero que quiero hacer es, voy a hacer algunas líneas rectas y puedo usar líneas rectas para todo tipo de partes de la ilustración por ejemplo, el trípode, las líneas del propio telescopio, esas cosas. No tengo que dibujar esos individualmente, solo podría hacer unas líneas rectas y volver a armar las en Photoshop más tarde. Yo sólo voy a mojar un poco mi plumín aquí, prueba unas líneas rectas. Entregar gratis estos siempre va a dar una línea mucho más tambaleante, y cuando escaneo estos, vas a ver cómo esta tinta realmente sangra en la página y crea un interesante borde bordeado Estos podrían ser usados como diferentes líneas a lo largo de la ilustración. Podría también querer probar algunas líneas rectas más exactas, me limitaría a encontrar cualquier tipo de regla, o esta es la parte superior de una vieja caja de lápices que tengo y solo usar ese borde para crear una línea más recta. Ahora siento que esa línea es un poco demasiado gruesa, quiero crear una línea mucho más delgada. Yo sólo voy a conseguir una regla real, todavía obtendrás la calidad de tinta. Yo sólo voy a quitarme un poco de mi exceso. Esta línea baja mucho más gruesa cuando uso la regla por alguna razón. Voy a probar algo un poco usando presión un poco más ligera y en más de un ángulo. Eso es malo. Si obtienes líneas que son demasiado gruesas, se verán realmente voluminosas en la ilustración final. Quiero una línea recta general, pero no una línea perfecta. Es agradable tener un poco de variación en esto y cuando escaneo estos y ya verás a qué me refiero. Siempre asegúrate de enjuagar tu tinta en agua cuando termines para que la tinta no se seque y obstruya tu plumín. Para los detalles de la cara, incluyendo la pequeña oreja y la boca, esos van a necesitar un tratamiento especial aquí. Oreja, podría simplemente hacerlo un poco más grande, hago esto más grande cuando lo escaneo y lo coloco en mi ilustración final, el grosor de la línea será más delgado. Si hago una oreja pequeña, podría tener que volar eso, lo que significa que el grosor de la línea misma también será volado. Haré algunas cosas sencillas diferentes, sin pensarlo demasiado y ver cuál funciona. Ahora, de igual manera para la boca, solo haré unas líneas aleatorias y veré cuál funciona mejor en la ilustración final. La otra cosa que vamos a necesitar hacer es el fondo del taburete, y yo sólo voy a hacer un par de dos tamaños diferentes, tal vez tres, y ver cuál de esos funciona mejor. Para las rayas de la camisa, quiero hacer un poco de una textura más gruesa. Voy a guardar mi papel normal, en realidad voy a traer aquí mi papel de cuaderno de bocetos. Como dije, esto es solo un poco mejor con medios más húmedos y eso es por lo que está pasando con el pincel, será un poco más húmedo. Simplemente moja un poco mi pincel, ponte una tinta ahí, no quiero entrar demasiado grueso. Para rayas en la camisa, solo voy a hacer una serie de trazos uniformemente espaciados, y cuando escaneo esto, verás las sutilezas de este papel entrando en la tinta. Entonces también obtienes estos agradables espacios secos en tinta una vez que el pincel empieza a quedarse sin tinta. Eso va a ser bueno para la textura de la propia camisa. También quiero hacer algo de textura para el cabello y para eso, solo podría usar el mismo pincel con un poco de tinta. Haz algunas cosas, experimenta, está bien no tener demasiado de un plan en mente. Ve cuál de estas funciona, y también voy a probar mi pincel más aleatorio. Ni siquiera lo voy a mojar primero para que la tinta se quede un poco más seca, no pegada en el demasiado oscuro. Esto puede o no funcionar. Pero me gusta cómo algunos de los cristales hacen esos golpes así. Dejaré que eso se seque antes de escanearlo. Ahora hay una última marca que me gustaría hacer y esto va a ser para el sombreado, sombreado de la figura general. Estos se van a hacer con un trazo amplio, y van a ayudar a dar un poquito de dimensionalidad y dejar que cada forma se separe una de la otra, y además añadir sólo un poco elemento de una sensación de iluminación. Esto es totalmente opcional y a veces puede ser abrumadora ilustrar puede que no siempre necesite sombreado como este, pero me parece que solo agrega un poquito de personalidad extra. ¿ Quieres que nos lavemos? En realidad podría ayudar si pones un poco de tinta en pequeño plato separado para hacer un lavado. Un lavado es solo una mezcla de tinta y agua. Encuentro ceniceros para ser útiles para mi entintado, evidentemente. Haz un poco de agua ahí dentro. Sólo prueba esto, creo que eso va a funcionar. He hecho un lavado con mi tinta, no es demasiado grueso. Ahora aquí iba a probar un globo ocular donde irían las texturas entintadas en relación a las piernas. Pero me doy cuenta a parte a través de eso, sólo podría usar el boceto que tenía en mi papel de calco como mi guía y conseguirlo más preciso. De nuevo, consiguiendo mi media pulgada plana aquí, es apenas el tamaño adecuado para el tipo de sombreado que quiero hacer, tengo mi lavado y voy a hacer lo más continuo posible a la otra pierna, asegúrate de que puede ver mi camino que necesito hacer. Sólo usa eso para esto, para ese brazo, y sí pasé por alto hacer este brazo aquí. Asegúrate de que realmente enjuagues tus pinceles y no dejes que esa tinta se seque en tus lindos pinceles. 16. Proyecto extra: agrega marcas entintadas al boceto: Entonces una vez que he hecho mis marcas clave, sólo las escaneo usando mi escáner. Utilizo Image Capture en Mac OS. Utilizo 600 DPI solo para escanearlos en una buena alta resolución me da mucha resolución con la que trabajar. Después los guardo en la carpeta de mi escaneo que hice. Ahí es donde puedo mantener mi escaneo separado de mis archivos de ilustración reales. Ahora de vuelta en photoshop, voy a abrir mi primer escaneo, el trabajo de línea 1 y hacer mi ajuste de niveles. Esto es lo mismo que hice con el boceto. Golpear “Command L” y simplemente deslizarse en los deslizadores hacia el centro para obtener los blancos más anchos y los oscuros más oscuros. Estas son las marcas que se hicieron en papel de impresora regular, no es sutilezas reales en él. Sólo un buen tipo de borde sangrante, que funcionará muy bien. Yo quiero empezar con el trípode. Siento que una de las líneas más rectas va a funcionar y creo que deberían ser un poco más gruesas. Entonces solo voy a usar la última herramienta de tono aquí. Puedes presionar “L” para activar eso. Si pulsas “Shift L” a la misma hora, puedes cambiar a través de diferentes modos de selección. Sólo voy a seleccionar eso, marcarlo, copiarlo, y luego voy a ir directo a la capa muy superior del grupo de arte y simplemente pegarlo abajo solo para ver cómo mide aquí dentro. Entonces creo que ese va a ser del tamaño correcto. Entonces solo puedo deshacer pegando eso. Entonces si has hecho mis otras clases de tinky, ya sabes lo que voy a hacer a continuación. Voy a estar entrando aquí al panel de mi canal. Voy a estar creando un nuevo canal Alpha. Voy a invertirlo para que el fondo sea blanco porque el fondo de mi imagen escaneada es blanco, voy a anular la selección de esa selección. Quieres asegurarte de anular la selección y ahora voy a invertir toda esa imagen en el canal alfa. Entonces voy a mandar click en el canal alfa. Esto selecciona cualquier cosa que sea blanca como la selección. Ahora, de vuelta a mi obra de arte, tengo cargada mi selección y vamos a hacer algo con eso en un segundo. Entonces vayamos a donde está el telescopio y muy sabiamente etiquetamos nuestras capas, para que sepamos dónde está. Con esa selección alfa que acabamos de hacer, voy a llenar eso con un color sólido. Cuando te vas color sólido llena la selección que cargaste de ese canal alfa, y aquí queremos usar, creo que un bonito color oscuro, el azul, y no va a contrastar muy bien, obviamente si va en contra de la azul más oscuro pero el azul más claro que es para la pierna negra, está bien. Yo lo quiero en la zona azul, pero supongo que lo voy a hacer un poco más oscuro arrastrándolo un poco hacia el área más oscura. Simplemente lo estoy haciendo un poco más oscuro por lo que destaca como el trípode. Golpea “Ok”, y si vuelves a usar tu herramienta de movimiento golpeando “V”, puedes moverlo. Se puede ver eso delante del telescopio, detrás de la pierna, tal y como se puede ver en el orden de capas aquí. Lo queremos detrás del telescopio, así que voy a arrastrar eso hacia abajo, y así que en realidad ahora está bajo el telescopio, y sólo voy a llamar a esta línea 1 por ahora. Nuevamente, si conoces mis otras clases, me gusta convertir estas en objetos inteligentes. Así que solo hago clic derecho en esa capa y presiono “Convertir a objeto inteligente”. Lo que eso hace es, solo se asegura de que si fuera a redimensionar esto y meterme con él, ya que estoy tratando de trabajar en la obra de arte, no pierdo nada de esa resolución original. Toda esa resolución se mantiene en este tipo de archivo embebido y así es lo que acabo de hacer. Ahora, solo estoy tratando de colocarlo en el ángulo correcto para mi trípode y también el grosor adecuado. Yo quiero que no sea demasiado delgado y no me gusta el fondo aquí, así que voy a golpear “Comando R” para rotar. Entonces si estoy sosteniendo “Shift” y simplemente girarlo 180 grados, eso solo asegurará que la rotación sea exactamente 180 grados manteniendo presionado Shift. Ese es un fondo más bonito y solo puedo copiar y pegar y re-angular estos. Ahora, probablemente no quiero que estos todos se vean copiados y pegados exactamente así. Entonces te voy a mostrar un pequeño truco que puedo hacer sin tener que usar otro de mis escaneados en líneas. Puedo usar la misma línea y hacer que parezca una línea diferente cada vez porque tengo mucha longitud extra en ella. Lo primero que quiero hacer es solo asegurarme de que haya una especie de intersección en la parte superior de ahí. Haré algunos refinamientos en un segundo. Pero quiero que estos luzcan diferentes. Entonces lo que voy a hacer es sólo tirar un poco de éste hacia abajo, y también éste, realidad voy a darle la vuelta alrededor de 180 grados y ponerlo por ahí. Lo más importante ahora mismo es que estoy haciendo que todos estos se cruzan aquí de la manera correcta. Por lo que quiero asegurarme de poder cortarle las partes sobrantes de estas líneas. Ese es básicamente el truco, es que solo usas diferentes partes de la línea y luego se ve, todas se ven únicas. Por lo que tengo línea 1, línea 1 copia y línea 1 copia también. Lo que puedo hacer es simplemente reunir esos y ponerlos en un grupo y llamarlos trípode. Ahora, voy a poner esta cosita llamada máscara de capa encima ahí y usando la herramienta de borrador y asegurándome de que el borrador, tu color de fondo sea negro puro. Que eso sea un poco más grande. Mientras estés en esa máscara de capa, cualquier cosa que borres de la máscara de capa se enmascarará en realidad de ese grupo. Tengo que asegurarme de que mi máscara de capa esté seleccionada. Si fuera a apagar esa máscara de capa, toda la línea sigue ahí, sólo está siendo enmascarada por haber borrado eso. Yo solo quiero redondear un poco esas esquinas y lo que podría hacer es, simplemente reducir mi goma de borrar hasta un poco más precisa y solo redondear esos bordes para lucir un poco más orgánica. Yo sólo quiero ver si esos todos se alinean al fondo y lo hacen. De nuevo, todas esas líneas de este grupo de trípode ahí mismo, si pulsas “Shift” y haces clic en esa máscara de capa activa y desactiva la máscara. Apague el boceto. Ahí está nuestro trabajo de primera línea, y porque pude deslizar esta línea y usar diferentes segmentos de la misma. Parece que cada pierna del trípode es más única de lo que realmente es. Puedo seguir usando sólo esta línea. Yo sí hice un montón de opciones de líneas, pero ahora que tengo este ancho de línea establecido, voy a ver si sólo puedo seguir usándolo en otras partes de la ilustración. La siguiente parte para la que quiero usarlo es el dobladillo del pantalón. Entonces solo voy a tomar una de estas líneas, solo tomaré la línea 1. Voy a hacer una copia arrastrándola a la pequeña página nueva en la parte inferior del panel de capas. Por lo que acabo de hacer otra copia de ella, y quiero arrastrar eso fuera del grupo de trípode y ponerlo en el grupo de pierna delantera y torso. Ahora se puede ver que está aquí, está enmascarado al resto de la forma del grupo de pierna y torso que hicimos. Sólo voy a usar el Comando T para rotar eso. Yo quiero hacer la misma línea curva en el otro grupo. Pero sabemos que, eso está en el grupo de la pierna trasera. Entonces, solo arrastremos la copia que acabo de hacer, el grupo de piernas traseras, ahí está. Entonces solo usa la herramienta de transformación para colocarla. Entonces ahora quiero volver a la pierna delantera, quiero añadir una línea aquí sólo para definir la parte superior de su talla. Solo voy a usar comando y arrastrar para crear una copia y rotarla en su lugar. Ahora, esta línea copia aquí, y sólo lo nombraré para que quede súper claro, sólo lo llamaré línea de muslo. Yo solo quiero rotar, así que está en la posición correcta. Ahora, en realidad puedo agregar una máscara de capa a esta capa misma y hacer el mismo borrado de enmascarar fuera del resto de la línea. Podría incluso simplemente tomar la herramienta de selección, tiza eso fuera, redondear el fondo de esto usando un borrador más pequeño, y luego aquí arriba, solo quiero borrar cualquiera de estas cosas extra que se está escabulliendo pasado y tal vez solo redondear eso una pestaña por ahora puede que tenga que volver atrás y cambiar eso en un poco. Pero apaguemos el boceto por un segundo y solo veamos. Se empieza a conseguir alguna definición bonita en la ilustración. Es la línea de trabajo que realmente empieza a hacer la ilustración cobre vida y se sienta más dinámica, salva mi trabajo. Los siguientes lugares que quiero agregar trabajo de línea son las manos y tal vez la costa de la playera. Entonces sigamos tratando de usar la misma línea que he usado de la misma manera. Ahora bien, si hago clic en la mano, realidad puedo reutilizar el canal alfa que hice. Este es justo ese mismo bit escaneado que copié y puse en mi canal alfa. Yo sólo voy a crear un nuevo canal a partir de esa misma marca. Simplemente lo voy a llenar con un color sólido. Ahora por esto, en lugar de ese azul oscuro, creo que eso sería demasiado fuerte y el color equivocado para los detalles en la cara y las manos. Entonces para estas partes, me gusta encontrar un gris de nivel medio, tal vez poco menos del 50 por ciento, en algún lugar entre 30 y 50 por ciento para este marcado y sólo una especie de verlo aquí. Obviamente este no es el color correcto pero vamos a convertir esto en el objeto inteligente, y entonces si solo cambiamos el modo de mezcla de este objeto para multiplicarse, pronto se obtiene esta bonita línea oscura que toma un poco del matiz de cualquier cosa debajo de ella, lo cual es grandioso, y esto es exactamente lo que queremos. En este punto, me di cuenta de que puse la línea en la parte equivocada de la mano. Lo he puesto en la parte inferior cuando debería haberlo puesto en la parte superior porque va a ser la línea que separa los dedos. Por lo que voy a volver a empezar de nuevo desde esa parte donde estoy reutilizando el canal alfa y llenándolo con un porcentaje de gris. En realidad encontré este 40 por ciento gris, un poco oscuro incluso. Entonces voy a bajar eso a tal vez 25 por ciento de gris, y luego convertirlo en un objeto inteligente. Establece la capa para que se multiplique y esta es una parte que solo voy a usar para el liner, para las manos, y aquí no se necesita mucho. Definitivamente voy a tener que limpiar eso terminó mi borrador. Estoy usando la misma técnica de deslizamiento que utilicé para el trípode, donde estoy haciendo que parezca que se trata dos trazos diferentes simplemente usando diferentes secciones del mismo trazo, y luego usando una máscara en la capa para limpiar y eliminado línea extra. Obviamente, tenemos esta línea extra aquí abajo. Solo voy a usar la Herramienta de marquesina golpeando M, seleccionar todo el asunto, y si mi color de fondo está configurado en negro, y acabo de presionar Command X o Delete entonces cualquier cosa en esa zona enmascarada se quitará. Necesito hacerlo a ambos objetos inteligentes ahí, porque cada uno tiene su propia máscara individual ahora. Ahí están los detalles para la mano, bastante sencillos, así que quiero agregar trabajo de línea a las líneas de los dedos aquí. Simplemente encenderé el boceto para que veamos a qué estoy apuntando. Tengo algunas líneas que necesito hacer aquí y así de nuevo, solo puedo entrar a mi grupo de autores aquí, comando click en él para hacer una selección, y añadir ese bonito gris más claro que había hecho, ese es exactamente el color que utilicé para las líneas por otro lado, voy a convertir eso en un objeto inteligente y multiplicarlo. Ahora, lo que debería haber hecho por la otra mano es simplemente colocar mis líneas, y luego ponerlas en un grupo, y luego hacer mi enmascaramiento a todo el grupo. Es solo un poco más elegante, justo ajuste suficiente, y entonces podemos hacer si sacas demasiado es simplemente volver a tu herramienta de pincel. Usa tu herramienta de pincel para cualquier pincel que tengas, hazlo pequeño y dibuja hacia atrás de la línea. Ahora, estoy borrando ahora lo estoy dibujando de nuevo. Yo sólo voy a borrar de nuevo la línea a alrededor de aquí, dar vuelta atrás el boceto. Entonces tal vez algo con lo que, me gustaría jugar aquí es los espacios atrapados en la forma de la mano misma, tienes un poquito de ese oro del telescopio que viene a través. Yo sólo voy a ir a la forma enmascarada, enmascarada para todo este grupo. He hecho clic en esta máscara en el grupo, y luego golpeo A solo para activar la Herramienta de selección de rutas, y si presiono Shift a para obtener mi flecha blanca, que es mi herramienta de selección directa, solo puedo hacer esos pequeños ajustes a cada nudo pequeñito, entonces este dedo aquí tiene un poquito de la grumosidad a ella, pero no me gusta, así que voy a añadir un nodo y esta suave que fuera un poco. Entonces, para mirarlo de cerca, se ve un poco raro, pero cuando te alejas, no te das cuenta demasiado. Creo que eso se ve bien. Algo que probablemente quiera hacer es hacer que estas líneas de esta mano más pequeña sean un poco más delgadas, y eso será un simple como simplemente seleccionar estos dos objetos inteligentes línea de dedo 1, línea dedo 2 usando la herramienta de transformación, y justo en general bajando un poco el tamaño de ellos solo para ser un poco más proporcional y siempre y cuando los vuelva a poner en las posiciones que estaban, antes de redimensionar el enmascaramiento lo hice todavía aplica. Si desconecto ese enmascaramiento de la línea que viste ahí, solo lo deslizo hacia abajo a una porción diferente. Ahí tienes, eso es un poco más bonito tener líneas más delgadas ahí. Son más proporcionales a la mano en comparación con cómo se ven en la mano más grande. Entonces puedes ver que los brazos aquí están todos mezclados porque son exactamente del mismo color y podrías pensar que lo primero que intentaría es solo agregar más líneas aquí y aquí, lo cual puede que termine teniendo que hacer. Pero primero solo voy a ver qué pasa cuando tiro mi textura corta y dejo que eso defina la dirección de las diferentes partes de la camisa amarilla ahí. Este es ahora el papel de cuaderno de bocetos que he enviado. Se puede ver que solo hay mucho más conformarse a usar ambos porque usé un lavado. Entonces al igual que un tono más claro de la tinta agregando agua, pero ahí también se puede ver parte de la agradable textura del papel venir a través también, lo cual fue realmente agradable. Yo quiero que estas líneas sean algo igualadas el rango de oscuro a claro, y tal vez esas de arriba es sólo a oscuras. Vamos a hacerlos realmente oscuros. Estoy usando la herramienta de niveles solo para hacer que todo sea súper oscuro. Yo sólo voy a copiar todo este pequeño grupo de líneas, y luego golpear el Comando C para copiarlo. Voy a meterme directamente en mi camisa. Voy a ir a mi canal Alpha. Simplemente puedo eliminar eso arrastrando un cubo de basura y creando un nuevo canal Alpha e invertiendo, pegando ahí mi selección de escaneo. Invertir de nuevo Comando, haciendo clic en eso para cargar una selección, y luego agregando un color sólido para esto, estoy imaginando el blanco. En esta parte, estoy agregando una textura, las rayas a la camisa, y este es mucho el mismo proceso que utilicé para el resto del trabajo de línea hasta ahora. Lo principal en lo que pasaba mi tiempo aquí fue elaborar una dirección para las rayas en las diferentes partes de los brazos y la parte superior del cuerpo. La parte realmente complicada fue el codo, haciendo que las líneas recorran esa curva. Terminé solo usando una línea que repitió y solo giraba un poco cada vez alrededor del codo y eso parecía funcionar. Esas rayas mismas solo por sí solas realmente añaden un elemento dinámico a la pieza. Valió toda la molestia. Ahora sí quiero agregar algunas líneas de los puños o simplemente de este puño, es realmente el único puño visible y luego el color, y de nuevo, puedo usar las líneas que hice para los dedos. Hagamos los detalles de la cara ahora y busquemos una oreja que sea más o menos del mismo grosor que la línea que hice para esto. Este me parece limpio. Ve al canal Alpha, quita el trato, y este va a ser el mismo shader gris que hice. Siempre y cuando confieso a Smart Object multiplique el tamaño hacia abajo muy bien, no te olvides de guardar tu archivo en este punto, cualquier cosa malo puede suceder. La última parte que queremos hacer es la boca de la cara, y aquí convenientemente tenemos unas líneas más pequeñas. Yo solo quiero encontrar algo que coincida con la calidad de la oreja que acabo de seleccionar. Voy a copiar eso, hacer todo el asunto del canal Alpha otra vez. Crea a Objeto Inteligente, multiplica, y enciende el boceto solo para encontrar dónde pongo esa boca, y qué ángulo es. Quiero que este grosor de la línea coincida con la oreja. En realidad el oído está un poco delgado, pero voy a lidiar con eso en un segundo. Llamemos a esa boca y enmascaremos la boca, y usemos la herramienta de borrador solo para cortar esta parte de aquí. Otra oportunidad para algunas buenas texturas es en el cabello. Encontremos nuestras texturas de pelo que tenemos, solo voy a ir con mi tripa aquí probar esta en el medio y hacer lo del canal Alfa. Yo también voy a mi gris, 25 por ciento gris que hice. Voy a simplemente objetarlo inteligente, y multiplicarlo y de repente acaba de conseguir algunas sutilezas bonitas en el cabello, y puedes jugar con eso. A lo mejor la parte superior, hay un poco de destaque por la dirección de la luz o puedes hacer que la textura pase todo el camino. Es hilarante, parece que ha rebanado el pelo hacia atrás. Las partes finales en las que me voy a meter son las patas del taburete, y luego el sombreado. Las patas de las heces deben ser del mismo color que las patas del trípode. Ahora bien, el grosor de la parte del taburete ahí podría ser demasiado delgado. Una cosa que podría hacer para espesar eso un poco, es simplemente entrar en el objeto inteligente, crear una selección a partir de la máscara alfa, y luego ir a seleccionar e ir modificar, expandir, y agregar dos píxeles a su alrededor. Después ve a la máscara real y asegúrate de que el fondo esté puesto blanco ahora y usa Command X. Solo tienes que abrir eso un poco y guardar. Ahora, es sólo un poco más grueso. Creo que funciona. Ya he hecho esta herramienta, ahora quiero agregar algo de sombreado a las partes reales del cuerpo. Ahora, estas cosas obviamente quiero que el blanco sea lo más blanco posible, y luego el sombreado en sí. Yo quiero que tenga algunas de estas sutilezas de los papeles. Entonces no lo hagas demasiado oscuro, tal vez algo así. Solo voy a usar el último hollín para seleccionar solo esa pieza, copiarla, y luego pinchando en las piernas y el torso, y borrando esta máscara Alpha, haciendo una nueva para que pueda pegar en bonita versión limpia de mi sombreado. Convierte eso, crea una selección a partir de ella, luego por supuesto, usando nuestro 25 por ciento de gris, convirtiendo eso en un Objeto Inteligente, y multiplicándolo. Tengo mucha suerte aquí de que el tamaño de mi sombreado realmente coincida con el tamaño de mi ilustración. Eso no siempre funciona tan bien, el que yo lo traigo todo el camino hasta la parte superior por encima de la camisa. Llevaré la tasa de sombreado a la capa superior y los grupos de piernas y torso. Se repasa todo y se obtiene este bonito efecto de sombreado sutil, me gusta eso. Ahora, puedo ver si toda esta pieza funcionará también en atraso haciéndola un poco más grande. Eso funciona para el contracorriente, podría simplemente girarlo el tad. Esto funciona para esta pierna aquí, y ahora está esta parte de la pierna aquí dentro, eso no está consiguiendo el sombreado. En realidad puedo simplemente copiar y arrastrar parte de todo este sombreado. Ya he hecho otra copia de ella, sólo voy a usar una parte de ella ahí dentro. Por lo que también quiero conseguir algo de sombreado en la parte trasera de la bota aquí. De nuevo, solo puedo reutilizar el sombreado de la pierna, ponerlo en la bota. A partir de aquí, sigo agregando más sombreado a la bota, al telescopio, y a los brazos y después de esto, casi he terminado de agregar texturas a la ilustración. Lo único que queda por hacer es solo pasar y buscar los toques finales que necesito agregar, luego limpiar el archivo. Haré eso en el siguiente paso. 17. Finalización: Para este paso final, realmente solo estoy dando a la ilustración un barrido más, quitando cualquiera de los bits que no deberían estar ahí. Aprovechando también la oportunidad para realizar cualquier ajuste de última hora que mejore la calidad general de la ilustración. En este caso particular, quiero asegurarme de que todas las partes en la línea de fondo arriba en la misma línea. Eso sólo le da una agradable sensación capaz. Me metí un poco con la bota, solo quería deshacerme de una parte que sentí que era un poco demasiado puntiaguda. Estofado alrededor con eso bastante. Entonces, en última instancia, decidí que lo que tenía era casi perfecto. Sólo necesito hacer un pequeño cambio. También había olvidado un botón en la muñeca allí. Tomé prestado un trozo de tinky de las patas del taburete y solo tomé ese pedacito redondo y lo adapté como un botón en el puño. Olvidé su collar. Usé algunas de las líneas que ya había hecho para hacer su collar, también, y me molesto un poco con eso hasta que funcionó. Otras cosas con las que he tocado en el archivo que no puedes ver son, por supuesto, canales alfa sin usar, rutas sin usar. Yo solo saco esas cosas para no necesitarlas en el archivo final. Si necesito darle un archivo en capas a un cliente, me aseguro de que todas mis capas sean agradables, y ordenadas, y nombradas y de esa manera, el archivo es fácil de usar. De lo contrario, solo aplano todo el archivo y le doy al cliente un archivo plano. Eso asegura que si necesitan cambios, necesitan pedirme que haga esos cambios y no intenten hacerlos ellos mismos. Además, me aseguro de guardar el archivo como JPEG. Cuando hago eso, lo redimensiono hasta unos 1600 píxeles a 72 DPI. Eso es perfecto para publicar en la página de proyectos aquí en Skillshare y por supuesto, en Instagram con el hashtag #OddBodiesIllustration. 18. Reflexiones finales: Muy bien chicos, muchas gracias por seguir a lo largo todas mis lecciones y conferencias y ejercicios y proyecto final. Ojalá te divirtieras mucho viendo los videos de la clase, y espero que te diviertas mucho pasando por los ejercicios en el proyecto final. Si tiene alguna pregunta en el camino, por favor hágame muchas de sus preguntas. Por supuesto, siempre va a haber algo que me perdí o algún pequeño truco que hice en Photoshop del que quieres saber más. Siempre estoy ansioso por contestar esas preguntas. Simplemente avísame cuando termines los ejercicios, cuando termines los proyectos por favor publique y comparta en la página del proyecto de la clase. Esta es la mejor manera para que nos animemos unos a otros aquí en la comunidad de habilidades compartidas, solo viendo que los proyectos fueron motivados para hacer nuestros propios. Por supuesto, cuando publiques tus proyectos, puedes obtener retroalimentación de tus compañeros estudiantes. Por supuesto para mí, todos los que publican un proyecto en mis clases reciben comentarios personales directos para mí. Si terminas compartiendo alguno del trabajo que hiciste en esta clase, ya sea directamente o algo que esté relacionado se ve influenciado por ello en Instagram, favor hazlo hashtag, cuerpos extraños, ilustración. Esa es una gran manera para mí sólo de seguir con ustedes chicos y ver cómo estas habilidades los están siguiendo a través de sus propios viajes creativos. Muchas gracias chicos por llevarse los cuerpos extraños. Te veré en la siguiente clase.