Transcripciones
1. Introduccion: Hola a todos. Bienvenidos
a esta clase. Si siempre quisiste
crear una ilustración de panadería cálida y acogedora con pastel al
óleo como galletas, cruasanes, bagels e incluso un café dulce,
estás en el Mi nombre es Michelle, y soy una artista tradicional que se especializa en arte al óleo pastel
y cuaderno de bocetos He estado creando convirtiendo arte
estéticas durante años, y me encanta descomponer las técnicas
artísticas en un paso fácil para
principiantes. Mis obras de arte a menudo se centran en paletas de colores cálidos y
vibrantes, deliciosa ilustración de comida
y texturas suaves Hoy, me emociona compartir
todo eso contigo. ¿Qué aprenderás
en esta clase? En este curso,
aprenderás a dibujar cuatro acogedores artículos de panadería
usando pastel al óleo. Una galleta, un panadero, un croissant y una
taza de café con latte Aprenderás habilidades cruzadas como cómo dibujar formas
simples de alimentos, cómo aplicar capas y doblar
todos los colores pastel, cómo crear texturas de horneado, cómo resaltar
y dar forma para que tu comida se vea
realista y filiforme,
y cómo completar una ilustración
decorativa completa y acogedora en tu cuaderno de bocetos Aprender esta técnica es increíblemente útil porque una
vez que entiendas capas,
mezclas, texturas y reflejos, puedes aplicar la misma habilidad
para dibujar cualquier alimento, objeto o pieza de acero
que quieras, no solo artículos de panadería Esta clase es perfecta
para principiantes y pasatiempos. No necesitas ninguna
experiencia con el pastel al óleo, te
guiaré paso a paso, y cada capítulo
está diseñado para ser simple, accesible
y relajante Para los tours, solo necesitas unos
pocos básicos de color pastel al óleo, un lápiz de color beige, una ba de algodón, un pañuelo y tu papel o cuaderno de bocetos Te guiaré a través de
todo, desde dibujar técnicas
básicas hasta construir textura hasta completar
cada dibujo uno por uno Al final de esta clase, tendrás tu propio conjunto de
acogedor dibujo de panadería y te sentirás seguro
usando el pastel al óleo para crear una ilustración suave
y deliciosa. Esta clase significa mucho para mí
porque el pastel al óleo me ayudó a
reconectarme con la alegría de
crear arte de manera lenta
y consciente Espero que te pueda traer la
misma comodidad y creatividad. Muy bien, toma tu cuaderno de bocetos
y comencemos.
2. Herramientas: Antes de comenzar a dibujar, repasemos todas las herramientas y materiales que
necesitarás para esta clase. Primero, necesitarás pastel al óleo. Estoy usando el set Muno 72
color pastel al óleo, pero puedes usar cualquier marca que
ya tengas siempre y cuando tengas colores que sean similares a los que
usaremos en esta clase,
que son ocre puro, ocre
dorado, naranja quemada Rost, marrón,
gris plata y blanco. No te preocupes si no estás
usando exactamente la misma marca, trata de encontrar colores
cercanos a esto. A continuación, necesitas un lápiz de
color beige para hacer bocetos. En este video, a veces estoy usando un lápiz normal para que
puedas ver las líneas
claramente en la cámara. Pero te recomiendo usar un lápiz de color Big
para tu propia obra de arte. También necesitarás una goma de borrar, un pañuelo de papel, un
bastoncillo de algodón para mezclar, tu papel o cuaderno de bocetos Para el papel, el cuaderno de bocetos
que estoy usando es de 110 gramos. Recomiendo cualquier cosa
100-10 gramos a 165 gramos. Esta gama funciona muy
bien con los pasteles al óleo, por
supuesto, una de las herramientas más importantes son tus dedos Estaremos mezclando mucho
usando nuestro dedo también. Por último, necesitarás a tu paciente y tu disposición para aprender. Tómate tu tiempo, no te apresures
y disfruta del proceso. Uno lo tienes todo
listo, comencemos.
3. Técnicas básicas: Bienvenido al capítulo de
técnicas básicas. Antes de comenzar a dibujar
nuestros alimentos de panadería, primero aprendamos a usar el pastel al
óleo de la manera correcta. Primero, hablemos de cómo sostener correctamente el
pastel al óleo. No lo sostengas demasiado
cerca de la parte superior. En cambio, sosténgalo alrededor de las tres
cuartas partes del camino hacia abajo. Esto te da un mejor
control y
te ayuda a aplicar la
presión correcta al dibujar. Ahora vamos a sentir cómo
se mueve en papel. Colorea suavemente tu papel
usando una ligera presión. Intenta llenar algunos círculos pequeños y mantén tu presión
lo más parejo posible. Este ejercicio
te ayuda a acostumbrarte a controlar cuánta presión aplicas al usar pastel al óleo. A continuación, exploraremos la
mezcla con dos colores que también
usaremos más adelante en la clase. Comencemos con nuestro
primer método de mezcla usando una barra de algodón. Cuando mezclas
con una barra de algodón, notarás que te da más control sobre
la dirección de tus trazos y mantiene tu mezcla limpia sin
salir del área. Este método es ideal para
mezclar pequeños detalles. Ahora, probemos el
segundo método de mezcla. Usando el dedo. Comience primero con el color
más claro. Después, coloca encima el
más oscuro. Si sientes que el
color claro se ve demasiado débil, puedes agregar un poco más Luego
mézclalos suavemente con tu dedo. Uh, notarás que
debido a que la yema del dedo
cubre un área más grande, es más difícil controlar
la dirección, por lo que el color podría
extenderse fuera de la forma Por eso esta técnica
es mejor para áreas más grandes. Además, cuando estos dos
colores se mezclan, crean un hermoso tono ganado que es perfecto para
dibujar pan, galletas y otros alimentos horneados. A continuación, pasemos a la estratificación. Volveremos a usar los mismos
dos colores. Comienza con ocre dorado,
luego coloca una capa de ocre pálido en estratificación significa agacharse el color uno
encima del otro para crear
pestañas y un aspecto más natural Si quieres que el color se vea más
suave y mezclado, solo repite el proceso estratificando ambos colores una y otra vez hasta que estés
satisfecho con el resultado Practicemos esto algunas veces. Ahora, practiquemos la línea de
dibujo. Cuando dibujamos, podrías notar que la línea
sale un poco gruesa. Si quieres dibujar líneas
más delgadas, busca el borde
de tu pastel al óleo. Mientras dibuja,
también puede rotar
ligeramente el pastel para ayudar a mantener
una línea delgada y uniforme. Practicemos dibujando algunas líneas
rectas juntas. Entonces también puedes probar líneas
curvas u onduladas para
aflojar la mano Por último,
practiquemos dibujando puntos. Presiona suavemente sobre el papel con un pequeño movimiento
circular. Esto crea pequeños puntos redondos, perfectos para agregar
galletas migas más tarde Si quieres puntos más pequeños, como para espolvorear o
decoración diminuta en pastelería, simplemente
puedes tocar
tu pastel al óleo ligeramente como punto, punto, punto. Cuanto más fuerte sea tu presión, más fuerte aparecerá el
color. Cuanto más ligera sea tu presión, más suave y más
débil se verá Y eso es todo para nuestra práctica de técnicas
básicas. En la siguiente lección,
comenzaremos con nuestro primer dibujo de
una simple galleta.
4. Galleta: Ahora comencemos a
dibujar nuestras galletas. Recomiendo usar un lápiz de color
claro, como el beige para bosquejar antes
de comenzar con el pastel al óleo. Ese es el color que siempre
uso para mis bocetos. Pero para que puedas ver
más claramente en este video, primero
demostraré el
borrador usando un lápiz normal, y luego cambiaré
al lápiz Bache más tarde Primero, dibuja un círculo y luego otro
círculo justo debajo de él. Ya que esto es solo
un boceto de demostración, voy a dibujar el mío un poco más pequeño, pero puedes dibujar tu
más grande si lo prefieres. A continuación, dibuja medio círculo en el lado izquierdo y otro medio
círculo en el lado derecho. A la hora de hacer bocetos, no
es necesario que sea perfecto. Sólo basta con un esquema rudo. Ajustaremos la forma más tarde con pastel al óleo a medida que coloreamos. Ahora, agreguemos las
chispas de chocolate encima de las galletas y
algunas líneas de cangrejo. Estas son las grandes texturas que
dibujamos después usando pastel al óleo. Después de eso, probablemente marque
dónde estará la sombra. Esto nos ayudará a recordar dónde agregar tonos más oscuros más adelante. Y eso es todo para el boceto. Ahora
vuelvo a dibujar el boceto con mi lápiz de
color playa Et empieza a colorear. Comenzaremos con el Okur pálido como
nuestro color base Delinee primero la forma, luego rellene el interior suavemente. No cubra completamente toda el
área. Está bien dejar
algo de espacio en blanco. Añadimos otro color
en la parte superior después. Si tu pastel al óleo
se acorta, puedes despegar
el envoltorio de papel un poco desde abajo,
no desde arriba. La parte superior muestra
el número de colores, así que es mejor
mantenerlo visible. Ahora colorea las cuatro galletas
con este color base. Está totalmente bien si el
afeitado no es perfectamente redondo. Las galletas que son ligeramente
desiguales se ven mucho más naturales. Cuando colores las cuatro galletas, recuerda dejar algo de
espacio entre ellas. Si miras la foto de
referencia, las galletas se superponen un poco, pero aún así queremos mostrar que
son piezas separadas, no una forma grande. Si ya terminaste, usa tu dedo para
mezclar suavemente el color base Intenta no mezclarte
fuera de los contornos. Si hay zonas
que se ven demasiado blancas, puedes volver atrás y agregar
un poco más de ocre pálido A continuación, usa ocre dorado
para agregar la sombra. En las áreas que marcamos
anteriormente en el boceto, está bien si las
áreas sombreadas son un poco grandes Aplica el color ligeramente
sin presionar demasiado fuerte, luego mezcla suavemente la
sombra con el dedo. No los mezcles completamente. Intenta mantener algo de
textura visible. Si alguna sombra se ve demasiado oscura, o si quieres fijar los bordes de
las galletas, puedes usar pálida ocurrir
nuevamente para suavizarlas. Ahora, usa un color más oscuro, naranja
quemado para
profundizar la sombra No necesitas mucho,
solo un poco. A medida que añades este color, mézclalo suavemente con
tu dedo a medida que avanzas Si cometes un error como manchar
accidentalmente el
color fuera de la forma, puedes usar una goma de borrar
para limpiarla suavemente Pero esto sólo funciona para marcas
de luz o áreas sucias. No eliminará las capas
pesadas en colores pastel. A continuación, usa marrón para dibujar
las chispas de chocolate. No los llene completamente. Pondremos otro
color encima, así que deja un poco de espacio. Oh entonces usa rosa para repasar las patatas fritas. Esto agrega eso y
caliéntalo al chocolate. Antes de dibujar las grietas, agreguemos un resaltado
usando amarillo pálido. Aplícalo en las zonas más brillantes. Esto hará que tus cookies se vean más tridy y realistas Ahora, vuelve a usar Rost para dibujar las líneas de crock
u hornear setures Usa el borde de
tu pastel al óleo para obtener thinalze tal como lo practicamos en el capítulo de
técnicas básicas No presiones demasiado fuerte. Después repasa algunas de esas líneas. No todos usan marrón. Esto le da a las grietas más
variación y un aspecto natural. Y eso es todo. El nuestro está completo. Puedes agregar algunos detalles
más pequeños o ajustar el
sombreado si quieres Tómate tu tiempo y
disfruta del proceso. En la siguiente lección,
estaremos dibujando un bagel.
5. Bagel: Antes de comenzar,
un recordatorio rápido, por favor use un
lápiz de color ***** cuando dibuje Yo solo uso un lápiz
normal aquí, así que es más fácil para
ti verlo en cámara. Comencemos con
un simple boceto. Primero, dibuja un círculo. No hace falta que
esté perfectamente parejo. Después dibuja un pequeño
agujero irregular en el centro. Después de eso, agrega pequeños puntos alrededor del bagel para representar
la cobertura Y ese es nuestro boceto básico. Ahora, déjame mostrarte dónde
colocaremos la sombra más tarde. Estas son las áreas
donde agregaremos partes de color
más oscuro que estén más horneadas o
naturalmente en sombra. Estos también son sombra
alrededor del agujero central. Bien, ahora voy a
empezar de nuevo un boceto esta vez con
mi lápiz de color beige. A Cuando termine el boceto, comenzaremos a colorear con pálido
o cur como color base Después de aplicarlo, usa tu
dedo para mezclarlo suavemente. Intenta no mezclarte
fuera del contorno. A continuación, vamos a construir el
gran color y las sombras. Usa ocre dorado para crear
la primera capa de textura, aplicando una presión muy ligera Luego usa naranja quemada
para agregar otra capa, enfocándose en las grandes
áreas más oscuras y las sombras. No aplique este color
sobre un área enorme. Mantenlo más pequeño que
la capa anterior. Recuerda también colorear alrededor del agujero medio donde cae
la sombra. Agrego algo de ocre dorado a alguna parte que
creo que no es suficiente Entonces usa tu dedo para mezclarte, pero no mezcles
todo por completo. Queremos mantener algo de textura. Después de mezclar,
notarás que el bagel ya
está empezando a verse
más grande y realista A continuación, agregue amarillo pálido
a las áreas resaltadas. Usa tu dedo para difuminar mientras
agregas el color. Luego usa gallinero, que es un color más saturado para aumentar el contraste
alrededor del bagel Licúa ligeramente con el dedo. Agrega algo de estos colores alrededor del agujero medio también
para crear algo de profundidad también
puedes agregar un poco alrededor del borde exterior del bagel Usa goma de borrar para borrar si has creado manchas que
haces fuera del bagel Para el topping, use
marrón y amarillo pálido. Simplemente toque ligeramente punto punto punto, haciendo que los puntos sean desiguales en tamaño. Cuando se usa amarillo pálido, debido a que es de un color
muy
claro, puede ser más difícil de aplicar, por lo que es posible que deba presionar
un poco más fuerte o usar el borde del pastel al óleo para
ayudar a que el color
siga más fácilmente. Por último, esta parte es opcional. Puedes usar un lápiz de color
marrón claro para delinear o refinar la
forma del bagel Para los detalles finales, puedes arreglar o ajustar cualquier
área que parezca inconclusa Por ejemplo, si la sombra alrededor del
agujero medio se vuelve demasiado suave, puedes agregar un poco más de naranja
quemada y luego mezclarla
suavemente con
un bastoncillo de algodón para suavizarlo y hacer que se
vea más natural Y eso es todo. Tu
bagel está completo
6. Croissant: Ahora comencemos a
dibujar nuestro croissant. Recuerda usar tu lápiz de
color beige para tu boceto. Estoy usando un lápiz normal aquí para que puedas ver
claramente en cámara. Primero, dibuja una forma de triángulo, pero en cada esquina, suaviza el punto para que se
vea redondo en lugar de afilado Una vez que tengas el contorno básico, empieza a dividir el
croissant en sección Trate de no pensar
en esto como una línea. En cambio, imagínese el
croissant como tres en forma de D. Comienza dividiendo el centro, luego divide la sección izquierda
y derecha. C A continuación, borre la pauta
triangular original. Refina lentamente la
correa siguiendo la curva natural en lugar
de la línea recta. Ahora veamos la sombra. Esta área aquí
será la sombra más adelante donde agregaremos un color más oscuro para mostrar profundidad y textura de horneado. Por supuesto, cuando
empecemos a agregar color, esta marca de lápiz se cubrirá, y eso está completamente bien. Este paso es sólo para darnos una idea clara de hacia dónde debe ir
la sombra. Siempre hago esto
antes de colorear. Ahora, lo vuelvo a escanear correctamente
con mi lápiz de color beige. Comenzaremos con OkaLF puros delineando ligeramente
la forma de Crosson Después rellena suavemente el color. Pero recuerda, colorea
sección por sección, no todo el croissant a Esto te ayuda a mantener visible la parte
individual. Equilibra ligeramente
con el dedo. Entonces vuelve a entrar con el
mismo color pera ocre, pero esta vez, usa
más presión, no en todas partes, solo
en ciertas zonas Esto ayuda a definir cada sección y hacer que el esquema sea
un poco más claro. A continuación, use ocre dorado
para agregar más profundidad. También puedes estratar un poco
los contornos. Tómate tu tiempo, trata de no confundirte por
todas las secciones. No colores todo el croson, mantén algunas áreas más claras, así que el brillo dorado
debajo todavía muestra la verdad Mezcla suavemente con el dedo, pero evita mezclar los contornos
de las líneas de separación. Ahora usa naranja quemada. Este color realmente saca a relucir
ese delicioso aspecto grande, aplícalo a las áreas de sombra,
las partes de horneado más oscuras y alguna sección del contorno. A continuación, usa gallinero para que el croissant se
vea aún más tridy Aplícalo a las sombras más profundas y a las partes que
estén más horneadas. Banda ligeramente con el dedo
para que se vea natural. Después, vuelve
a usar el Ocre Dorado para llenar cualquier hueco vacío y para ayudar a que la transición de color luzca más suave y natural usar Vuelve
a usar naranja
quemada para oscurecer la sombra
debajo del croissant Entonces se ve más
redondeado y dimensional. Ahora usa amarillo pálido
para los reflejos. Mezcla ely con tu dedo, para que se vea suave y natural. A partir de este momento,
puedes parar en cualquier momento. El siguiente paso son opcionales. Si quieres que tu destaque
aún más, puedes agregar un poquito
de blanco, solo un poco. Si sientes que agregaste
demasiado blanco, puedes volver con
amarillo puro para bajar el tono. Si quieres agregar una
sombra crecida debajo del croissant, usa marrón para agregar una
sombra suave Después agrega gris plateado en la
parte superior como segunda capa. Y por último, usa el blanco para
crear un degradado suave. Y ahora tu croissant está
bellamente terminado.
7. Café: Todo bien. Empecemos a
dibujar nuestra taza de café. Primero, dibuja un óvalo horizontal. Después dibuja el cuerpo de
la copa debajo de él. Conecte el óvalo y el cuerpo de la copa
con líneas suaves. A continuación, dibuja el
asa en el costado. Dentro de la superficie del café, dibuja una forma de corazón redondo
justo en el centro. Y por último, dibuja la base, el platecito debajo de la copa. Ahora veamos la sombra. Estas son las áreas que
enfatizaremos más adelante, la sombra en el propio café en el mango y
también en la base. No te preocupes, una vez
que empecemos a colorear, esta pauta desaparecerá. Son solo para
que entiendas dónde estarán las áreas más oscuras. Ahora voy a dibujar un boceto fresco
usando mi lápiz de color beige. Vamos a usar dos
colores para la base. Primero, use co puro
como primera capa. Recuerda dejar la forma de
corazón vacía por ahora. Trabajaremos en ello más tarde. Usa un bastoncillo de algodón para mezclar
suavemente el color. Luego usa ocre dorado
para la segunda capa. Aplicar muy ligeramente. Luego otra vez con una ba de algodón. Ahora nuestra base de café está lista. Usa gris plateado
para colorear la copa. Debido a que la taza es
blanca en la referencia, usar solo pastel blanco
no se mostrará en papel. El gris plateado
nos ayudará a mostrar el sombreado. Antes de colorear,
asegúrate de que tu pastel al óleo esté limpio en caso de que haya
suciedad o color sobrante en él Al colorear la copa, no llene toda la
copa con gris plateado. Deje algunas áreas en blanco
para los resaltados. Los llenaremos de blanco
más tarde donde incide la luz. Luego usa el blanco para colorear
las áreas resaltadas. También puedes superponer un
poco del gris plateado para crear una transición suave
entre la luz y la sombra. Agrega un poco de blanco a lo largo de los
bordes de la copa también. Use primero el gris plateado para llenar las
áreas de sombra del mango. Luego usa el blanco para
las áreas de resaltado. Intenta que todo
luzca suave y natural. Al colorear la base, deje una pequeña línea vacía
entre la copa y la base. Esto
les ayudará a verse separados y no como una sola forma sólida. Use gris plateado para delinear
y colorear las áreas sombreadas. Por favor base para los
resaltados y use blanco para llenar esas
áreas. Doblar suavemente. Bien. A continuación, use naranja quemada para agregar una sombra de luz en
el costado del café. Se mezcla con una barra de algodón. Si crees que la
sombra es demasiado oscura, siempre
puedes usar pera
ocurrir para ablandarla. A continuación, use gallardo o marrón
más oscuro para
tocar suavemente las áreas de sombra Use un movimiento de golpeteo,
no trazos largos. Ten cuidado de no
colorear en la taza, pero si accidentalmente
lo haces, está totalmente bien. Solo usa
gris plateado para cubrirlo. Y aunque no cubra a la
perfección, sigue estando bien. No significa que te metes la pata. Simplemente significa que estás
aprendiendo y tratando, y eso es lo que realmente importa. Banda de nuevo con un algodón, y como antes, siempre
puedes usar Pear Oker para tonificar
las cosas si es necesario. Ahora vamos a trabajar en la forma
del corazón en el medio. Utilice Ocurren de Oro. Encuentra el borde afilado de tu pastel al óleo y
delinear la forma del corazón. Dibuja un corazón más pequeño dentro también. Puedes mezclarlo
con una barra de algodón o dejarla como está. Esta parte depende totalmente de ti. A continuación, use el blanco para colorear la parte
inferior del corazón, empuje el blanco hacia arriba desde
la forma del corazón inferior hacia la parte superior porque el área inferior tiene el resaltado
blanco más fuerte. forma de tu corazón podría ser aún menos visible después de agregar blanco. No te preocupes. Solo usa un lápiz de color marrón para delinear el corazón
nuevamente si es necesario. Después agrega más blanco donde
quieras que sea más brillante. Puedes parar aquí
o seguir
ajustándolo si sientes que la
forma puede verse mejor. Por último, agrego un poco
más de naranja quemada alrededor de la superficie del café y la
mezclaré con un algodón. Ah, y uno más pequeños detalles. Agrega una pequeña salsa blanca bajando de
las puntas inferiores
del corazón y tal vez un poco más blanca dentro del
corazón para hacerla pop. Y eso es todo. Tu taza de
café está completa.
Michelle Gooi, Traditional Artist
