Transcripciones
1. Introduccion: Bienvenidos a mi clase. alguna vez quisiste crear algo hermoso pero te sientes abrumado o no sabías por dónde empezar, esta clase es para ti En esta clase,
vamos a crear un divertido y relajante proyecto de
ilustración cuatro en uno. En una sola página, la
dividiremos en cuatro secciones y dibujaremos cuatro temas
diferentes juntos. Una cereza, una luna en un cielo oscuro, un jarrón con flores y un paisaje de ensueño con
vistas a flores Hola, soy Michel Gui, artista y creador de contenido. Me encanta crear una ilustración de
ensueño suave que se sienta reconfortante
y calmante He estado compartiendo mi
viaje artístico en línea y ayudando a
otros a explorar la creatividad de
una manera simple y amena. En esta clase,
te conseguiré paso a paso usando pastel al óleo y me enfocaré en ayudarte a sentirte más seguro y libre a la hora de crear arte. Al final de esta clase, podrás crear tus propias ilustraciones estéticas de
cuatro paneles, comprender técnicas básicas de
pastel al óleo como capas y aprendizaje,
y explorar diferentes temas
en una sola pieza cohesiva La clase es perfecta para
principiantes, artistas aficionados o cualquier persona que solo quiera relajarse y disfrutar de un momento
creativo. No necesitas ninguna experiencia p. Solo ven con la
mente abierta y diviértete. Empezaremos
preparando nuestra página y dibujando el diseño Luego pasaremos paso a paso por
cada sección, desde objetos simples
como las cerezas hasta una suave luna brillante hasta
flores y paisajes, aprendiendo diferentes
técnicas en el camino Tu proyecto de clase
será crear tu propia
ilustración de cuatro socios en una sola página. Puedes seguirme
conmigo o agregar tu propio toque personal y
hacerlo únicamente tuyo. Estoy muy emocionada de
crear esto contigo. Empecemos, y nos
vemos en la primera lección.
2. Material: Ahora vamos a repasar todas las herramientas y suministros que
necesitas usar en esta clase. Solo necesitamos tres cosas
que son un conjunto de pastel al óleo. Voy a estar usando Muno soft
oil pastel 72 colores. Es una marca de Corea, pero puedes usar cualquier
marca que te guste. Cuando me refiero el número de
pastel al óleo en la clase, el número que me refiero
es de la marca uno. Pero simplemente puedes encontrar
cualquier color similar con el pastel al óleo
que uso en la clase. Segundo, un lápiz para bosquejar. O si prefieres usar lápiz de color
claro para
bosquejar, también está bien. Y por último, un borrador para borrar
el boceto, y eso es todo. No se necesitan suministros elegantes. Empecemos
la clase y juguemos.
3. Una cereza: Hola, amigos míos. Entonces vamos a dibujar
en nuestro cuaderno de bocetos Entonces este es mi cuaderno de bocetos, y estos son algunos
garabatos que dibujé. Por favor, no te moleste. Voy a dibujar en
la página vacía derecha. Entonces el primer dibujo que
vamos a dibujar es una fruta, que es una cereza. El color que usaremos
para dibujar la cereza son carmín, escarlata y blanco Y para el vapor,
usaremos verde esmeralda, claro, oliva,
verde amarillo y ocre Ahora antes de comenzar a dibujar, primero
dibujamos el marco. Usa el color salmón para separarlo en enredos o rejillas del extremo
derecho Entonces empezamos, dibuja la cereza. Primero, dibujamos primero un boceto
simple, lápiz a boceto,
dibujamos dos círculos, pero no totalmente redondos. Las cerezas suelen tener un aspecto
poco en forma de corazón y tienen un extremo distinto y
ligeramente puntiagudo. Luego dibuja la línea curva en
la parte superior que se hundió, luego dibuja el tallo
de la cereza Después de eso, usa goma de borrar para borrar
ligeramente el boceto. Más adelante cuando usemos dibujo al
óleo pastel, no
va a ser mucho nuestra pintura. Ahora empezamos a usar el color. Usa el color para pintar
como color base. Es más fácil dibujar el contorno primero y
sentir el color en. Recuerda dejar espacio en
blanco para el área de resaltado que
puedas ver en la referencia. No hace falta pensar
demasiado para darle forma. Podemos ajustarlo más tarde. Ahora pasemos
al otro. También recuerda durar
espacio para lo más destacado. Ahora, terminamos la capa base. Construimos la segunda capa, pero comienza a agregar un rojo más
oscuro, que es camine Agregué el carmín
en las zonas de sombra, que es la parte inferior y
un poco en la parte superior Entonces usamos el blanco. Recuerda limpiar tu pastel al
óleo blanco antes de usar. Use pastel al óleo blanco para
pintar el resaltado, pero no llene
toda el área de resaltado. Justo alrededor del rojo. Haz tu mejor esfuerzo para no tocar el resaltado central porque queremos mantener un poco
del espacio en blanco original como el look resaltado
blanco más brillante y también en el otro
lado de la cereza. Después usa decorar, que es camine para volver a agregar
la sombra. Se puede ver que hay
un poco de luz
reflejada en el
lado derecho de cada cereza. Por lo que usamos el color blanco
para enfatizar eso. Agrega algunos trazos aquí, luego solo usa tu
dedo para mezclarlo. Después también difumina ligeramente el resaltado anterior para que se
vea más natural. Sigue agregando el resaltado
y el reflejo y
mézclalo con tu dedo hasta que estés satisfecho con los looks. Después pasamos
a agregar el vapor. Usa verde amarillo para
dibujar la línea curva, pero ¿cómo dibujamos
una línea sin mirar para que puedas romper
esto en el lado primero Intenta no poner toda la presión e intenta encontrar la zona puntiaguda o el borde de tu pastel al óleo y
empieza a sacar el vapor. Te enseñaré a
dibujar en línea más adelante cuando
dibujemos el blant con un
autobús en el próximo capítulo Luego usa color oliva claro. Recuerda limpiar
tu pastel al óleo. Y también puedes practicar
y encontrar el borde o zona puntiaguda de tu
pastel al óleo primero a un lado. Y luego dibujar el estado. Está bien si dibujas
fuera de la línea. No seas duro contigo mismo. Piénsalo como experiencia
y un dibujo divertido. Suelta el pfessionismo. Luego usa verde esmeralda para agregar como el
color más oscuro del vapor. Después usa light live nuevamente para
agregar encima como otra capa. Esta vez, recuerda conectar
el vapor a la cereza. Está bien. El rojo se apaga
un poco en el vapor. Luego usa Ocurre para agregar en
la parte superior del vapor. A continuación, use verde oliva para agregar
encima del color ocre. Las zonas superiores del vapor
parecen un poco demasiado delgadas. Hago que se vea más grueso
como la referencia. Después
vuelvo a agregar un
poquito de verde amarillo al vapor para que
el color se vea más pop. Por último, utilizo carmín
y blanco para crear el área hundida en
la parte superior de la cereza Y usa el dedo para mezclarlo y ta da, tu cereza está lista. Por último, puedes usar cualquier color que te guste para
colorear el fondo. Yo solo uso el amarillo dorado para pintar como
fondo porque
creo que este color hará la cereza se vea más
pop y se ponga de pie. Si lo deseas, puedes agregar más decoración como dibujar
unas cuantas estrellas a su alrededor. Yo sólo uso camion rojo
para dibujar la estrella. Entonces tu dibujo de rizo está hecho. Has hecho un gran trabajo. Pasemos al siguiente. Vamos a dibujar a Amon
4. Luna 1: En este capítulo,
vamos a dibujar una luna. Los colores que vamos
a usar son el blanco, gris y el azul prusiano Primero, dibujemos
círculos con lápiz, dibujémoslo aproximadamente, luego usemos borrar para
borrar ligeramente el boceto Entonces comenzamos a agregar
colores con pastel al óleo. Usa gris para dibujar
el contorno del círculo. Después empieza a llenar el interior
con un movimiento circular. No llenes la luna llena, solo algunas zonas que
tienen un gris más oscuro como en la referencia.
Varíe su presión. No aplique presión completa, solo dibuje ligeramente. Puedes aplicar más
color gris en la parte inferior. Luego usa el color blanco para
mezclar el color gris. Comienza desde el borde
del círculo, luego comienza a mezclarte desde el lado izquierdo e ir
con dirección redonda. Levántalo el área gris inferior. Agrega más color blanco
en el lado derecho. Después usa tus
dedos y empieza a mezclarte también en una dirección
circular redonda. Está bien si
sale del contorno. Vamos a añadir el fondo oscuro más adelante, así que no
te preocupes por eso. Ahora, queremos agregar más profundidad
construyendo más capas. Use blanco con plena presión
alrededor de los círculos. Y algunos en el centro. Y alrededor del contorno, también. Entonces usamos el dedo
para mezclar el blanco. Si es difícil de mezclar, puedes agregar más color blanco. Agrego más blanco
alrededor del contorno para que se vea más
suave y liso. Ahora, quiero añadir la
textura de la luna. Vuelve a usar el color gris
que usamos al principio. Cuando aplicas el pastel al óleo
gris, solo pones una
presión muy ligera cuando dibujas, así resultará
la textura así. Si pones presión total, significa que pintas
con cobertura total, y no parecerá
que se vea así. Poco a poco añadiendo la textura
poco a poco, ten paciencia. Sólo estamos sumando en las áreas que vemos tienen esos
bloques en la referencia. O si quieres ser un
poco creativo y diferente, no
necesitas seguir
la referencia. Puedes ser creativo
con el modo. El referente es
sólo una referencia. A continuación, lo mezclamos con el dedo. No lo mezcles completamente. No vamos a alejar
las texturas, solo
hacemos que se
vea más natural, sobre todo alrededor del contorno. Después seguimos añadiendo la
textura poco a poco, y la mezclamos al mismo tiempo. Además, lentamente creamos la
forma del contorno del círculo a su alrededor. Se puede ver que hay más blancos en la parte inferior
y en el lado derecho. Entonces le estamos agregando más pastel al óleo
blanco. Y también algunas partes que
creo que necesitan menos color gris.
5. Luna 2: A continuación, vamos a
pintar el fondo. El cielo no es
totalmente de color negro. Es un azul muy oscuro, así que uso azul plasiano
para el fondo Empezar por alrededor de la luna, pero dejar algo de espacio entre
la luna porque queremos crear la transición suave más tarde alrededor de la luz de la luna Una vez que termines, dibuja los círculos
ásperos alrededor de la luna, pinta el resto del
fondo con el mismo color. A continuación, comenzamos a usar color
blanco alrededor de la
luna con una ligera presión, añadiendo
lentamente más cerca
y más cerca de la Entonces este es el momento clave. Utilizamos el color blanco
para dibujar alrededor la luna y encima de
la capa azul oscuro. Entonces empieza a agregar
más blanco con una presión
suavemente ligera
alrededor del fondo de la luna. Y aquí es donde sucede
la magia. Usamos el dedo para mezclarlo, tratamos de crear la forma redonda intencionalmente cuando
haces la mezcla. Si accidentalmente
cambias la forma como yo, solo usa
dorso de pastel al óleo blanco y píntalo,
luego mézclalo de nuevo. Ahora solo estamos tratando de
hacer que el batido de la luna se vea redondo usando el color blanco
para dibujar un círculo blanco de lazo. Entonces cuando uses
el dedo para mezclar, no uses el mismo dedo que
hicimos la mezcla justo ahora. Usa otro
dedo limpio para mezclar. Porque no queremos
manchar la pintura, entonces empezamos a mezclarnos desde
el círculo interior de la luna Podemos agregar algunos trazos con pastel al óleo
gris para crear una forma redonda
más clara. Ahora ya terminamos con
el círculo íntimo. Empecemos a mezclar el círculo
exterior de la luna. Puedes agregar más blanco
para ajustar la forma si crees que tu luna
no se ve lo suficientemente redonda. Creo que la textura en la
luna se ve bastante audaz ahora, así que estoy usando el color gris para dibujar nuevo
la textura para
que se vea más clara A continuación, utilizo el color azul oscuro para dibujar alrededor de la forma alrededor la luna para crear la forma circular de la luna y tratar de hacer que la luna
se vea más levantada. Luego usa el dedo para
mezclar con cuidado. Intenta mezclar primero el círculo
exterior, luego planifica lentamente
el círculo interno. Está bien si tu luna
no se ve muy redonda, puedes usar el color blanco para
ajustar la forma en cualquier momento. Se puede ver que hay un resplandor blanco alrededor de la luna
en la referencia. Así que solo usamos el color
blanco para dibujar el círculo
redondo de la luna. Y en este punto, tu luna en realidad está hecha. Pero si quieres seguir
renderizando y ajustando, depende de ti
siempre y cuando estés satisfecho
con tu pintura. Acabo de poner otra capa azul
oscuro de nuevo y mezclarla para que la
luna luzca más puesta. Entonces tu pintura está hecha. Has hecho un gran trabajo
si lo haces hasta aquí. En el siguiente capítulo,
dibujaremos un jarrón de flores. Nos vemos en el siguiente capítulo.
6. Florero: Entonces en este capítulo,
dibujaremos un vasto con flores. Los colores que usaremos son
amarillo, amarillo dorado, blanco,
verde amarillo, verde hierba, azul
hielo y azul claro. Primero, usamos a Spencer para hacer bocetos. Comenzaremos dibujando lo vasto, estimaremos
ligeramente la
forma general y el tamaño de la vasta. Dibuja dos líneas horizontales, una en la parte superior para
la apertura de la vasta y otra en la
parte inferior para la base. Después dibuja dos líneas verticales
en el lado izquierdo y derecho. Conecta todas las líneas para
formar el cuerpo del bajo. Y en la parte inferior para
completar la base. Ahora, la vasta forma está terminada. A continuación, marcaremos las
posiciones de las flores. No hay necesidad de dibujar las formas detalladas de
la flor en esta etapa. Simplemente dibuja círculos simples para indicar dónde estará cada
flor. Y eso es completar
nuestro sencillo boceto. Ahora que hemos
terminado el boceto, borrárelo
suavemente usando una goma de borrar, dejando solo líneas de contorno débiles
visibles Et empieza a colorear primero
el vasto. Comenzaremos con
el pegamento helado como color base, al
igual que antes, comenzaremos dibujando dos líneas, la abertura superior de la
vasta y la inferior. Después delinear la forma completa de la vasta siguiendo
su boceto. Después de eso, rellena el color. Asegúrese de dejar
algo de espacio en blanco en la parte superior derecha y en el lado
derecho de la vasta. Esto representará dónde está golpeando
la luz. A continuación, toma el blanco y aplícalo al área resaltada del
lado derecho. Luego, usa tu dedo para mezclar
suavemente los colores. Si alguna zona se vuelve demasiado brillante, puedes volver a entrar con un poco más de azul hielo para equilibrarlo. Ahora, agregaremos otras
capas para crear sombras. Toma azul claro y dibuja una línea
suave a lo largo del lado izquierdo, ligeramente hacia el fondo, siguiendo el borde de la vasta. Después aplica hielo que creció por encima de él y agly
mézclalo con el dedo Para la base de lo
vasto, el pecado es blanco. Use azul claro para dibujar ligeramente una delgada
línea de separación por encima de la base. Después rellena la
parte inferior de color blanco. También puedes usar blanco
a lo largo de los bordes de la vasta para refinar y
limpiar su forma. Si quieres potenciar
el efecto de iluminación, agrega un poco más de blanco en el lado derecho y vuelve a mezclarlo
suavemente Y eso completa el autobús. Ahora, empecemos a
dibujar las flores. Usaremos amarillo para los pétalos. No pienses demasiado en la forma. Imagínese un simple
asterisco o forma de luz estelar. No necesita ser
perfecto o complicado. Antes de dibujar en
tu pieza final, puedes practicar de lado. Intenta mantener tus trazos delgados. Si tus trazos se sienten demasiado gruesos, ajusta el ángulo de
tu pastel al óleo, usa el borde o manténgalo en un ángulo de
aproximadamente 45 grados. Esto te ayudará a
crear líneas finales, practicar hasta que te
sientas cómodo, luego pasar a tu exterior. Comienza a dibujar las
flores desde abajo, siguiendo los círculos
que dibujamos anteriormente Camina lentamente hacia arriba, colocando cada flor
donde las marques. Una vez que hayas terminado, toma amarillo
dorado para agregar
los centros florales. Puedes practicar esto primero en
tu flor de prueba. Simplemente presione un pequeño.en
el medio de cada flor. Cuando estés listo, agrégalos
a tu dibujo final. A continuación, sacaremos el vapor
y saldremos usando verde amarillo. Nuevamente, practica algunas líneas finas y se encoge de cabeza en el costado primero Intenta mantener tus líneas
delicadas usando el borde de tu pastel o
ajustando la forma en que lo sostienes. Al mirar la referencia, las líneas pueden parecer
desordenadas o abrumadoras, pero podemos simplificarlas. Solo concéntrate en conectar
cada flor de nuevo a la s. Raw el vapor uno por
uno lenta y suavemente. Oye. En esta etapa, podría
parecer un poco demasiado simple, así que agreguemos más
trazos para crear hoja. A lo largo de cada vapor, agregue algunos trazos
extra en ambos lados. Esta parte en realidad es
muy relajante. Simplemente pw hacia arriba gradualmente
de abajo hacia arriba. Si ves espacios vacíos, puedes rellenarlos. Pero recuerda dar un paso atrás y
comprobar el saldo general. Trate de evitar que
algunas áreas sean demasiado tensas mientras que otras
se ven demasiado vacías. No todos los espacios
necesitan ser llenados. Dejar algo de
espacio para respirar te hará subir, sentirte más natural y equilibrado. Ahora, agreguemos más
profundidad usando pasto verde. Repasa algunas partes de la
hoja que acabamos de dibujar y coloca ligeramente este color en la
parte superior usando los mismos trazos. Esto ayudará a que tu
dibujo se vea menos plano y más dimensional. Y ahora tu jarrón con
flores está completo. Si te gusta,
puedes decorar el fondo como
quieras. Por ejemplo, puedes
agregar pequeñas estrellas o pequeños elementos decorativos
usando tus colores favoritos. Simplemente se divierte y sé creativo. Para el mío, agregué
alguna estrella amarilla, luego llené el
fondo de rosa. Después de eso, agregué una capa de blanco y la mezclé ligeramente. Después volví
con algo de amarillo
en ciertas zonas
y volví a mezclarme. Y eso es todo. Un fondo sencillo
y suave. ¿Cómo salió tu pieza? Me encantaría
verla. Siéntase libre de subir su obra de arte
en la sesión del proyecto. En el siguiente capítulo,
estaremos dibujando
unos sencillos pero hermosos
campos de flores con un cielo azul.
7. Paisaje y outro: Ahora vamos a dibujar un paisaje
simple con vista de flores. Los colores que
usaremos son azul hielo, blanco, rosa, rosa frío, verde
hierba y verde amarillo. Primero, dibuje
una línea horizontal a través de la mitad de su
papel usando un lápiz Esto separará el
cielo y la vista de la flor. Una vez que estés satisfecho
con la colocación, puedes repasar esta
línea usando rosa. Empecemos por el cielo. Toma azul hielo y comienza a dibujar la
forma de las nubes Dibuja uno a la izquierda,
uno a la derecha. Y una gran nube que se extiende por la parte
baja del cielo. Por ahora, solo
delinear las formas. Aún no los sientas dentro. A continuación, agregue ligeramente un poco de sombreado debajo de cada nube
usando un tubo de hielo Mantén tu tacto muy suave, ya que
posteriormente mezclaremos esto con el blanco. Después de eso, usa el mismo abucheo de hielo para llenar el resto del cielo. Ahora antes de seguir adelante, asegúrate de que tu pastel al óleo blanco esté limpio para que no
mezcles accidentemente otro color en
tu cielo. Un consejo rápido. Si tu pastel al óleo se acorta, intenta tirar de la envoltura desde la parte superior en lugar de la parte inferior. El número de color suele estar
impreso en la parte inferior, por lo que esto te ayuda a realizar un seguimiento
de tus colores más fácilmente. Ahora toma el blanco y comienza a mezclar las
áreas sombreadas de las nubes Intente doblarse en una dirección ligeramente
diagonal. También puedes experimentar
con movimientos circulares. El efecto será
ligeramente diferente. Así que elige lo que prefieras. A continuación, use el blanco para rodear suavemente los
bordes de cada nube Esto ayuda a mezclar las nubes en el cielo y crear un aspecto más
suave y natural. Si la sombra se ve demasiado clara, puedes volver a entrar con
un poco más de pantano de hielo, luego mezclarla suavemente
nuevamente con el dedo También puedes usar el blanco para refinar la forma de tus nubes, haciéndolas
destacar más claramente. Y eso es todo. El
cielo está completo. Cuando pintas para dibujar las
flores de la referencia, puedes ver que es un área grande
llena de flores rosadas. Entonces aplicaremos el color
en dirección horizontal. Recuerda dejar un pequeño hueco en el medio para el pasto. Trate de no colorear en
grandes áreas sólidas. En cambio, trabaja en
sección más pequeña y varía tu presión. A veces más ligero,
a veces un poco más pesado. A medida que te mueves hacia la parte inferior, usa trazos más pequeños,
puedes comenzar a usar técnicas de
punteado Simplemente tocando el pastel para
crear más forma de flor. Las flores deberían volverse más
mordazas y menos guaridas a
medida que bajes Así que evita
hacerlos demasiado abarrotados. Si nota que algunas áreas
en la parte superior se sienten demasiado vacías, es probable que
pueda agregar un poco más de
harina para equilibrarla. A continuación, toma pantalla de cristal
para dibujar el vaso. Usa la brecha que dejamos antes y observa la
referencia para guiarte. Comienza desde arriba y
aplica el color ligeramente. Piense en esto como capas,
agrúmela gradualmente
con trazos suaves En el área superior, puede usar más trazos de luz de
línea, y a medida que se mueve hacia abajo, rellene
lentamente más
de los espacios vacíos. H. Cuanto más bajo vayas, más denso puede llegar
a ser el vaso Luego agrega ligeramente
unos pequeños puntos verdes dentro del área de flores de arriba. Esto ayuda a que la flor
y la hierba se mezclen manera
más natural en lugar de
parecer demasiado separados. Ahora, usaremos
verde amarillo para agregar más profundidad. Este color es más claro, por lo que ayuda a crear reacción. Puedes colocarlo encima de las áreas verdes o
sentirlo en cualquier hueco restante. Construya lentamente desde
abajo hacia arriba. Si algunas áreas sienten que
no tienen suficientes flores, especialmente cerca del fondo, puedes volver a entrar con
rosa y agregar más. Es totalmente fino
colocarlo encima del verde. También puedes agregar un
poco más de agarre dentro de las flores para
enriquecer la textura A continuación, usaremos rosa para
algunas de las flores. En la referencia, algunas flores
aparecen más saturadas, por lo que usaremos este color
para representarlas. No necesitas demasiados,
agrégalos mayormente en la zona inferior. Oh si aún
ves muchos huecos blancos,
puedes optar por
dejarlos para un aspecto más ligero y aireado o continuar
llenándolos. Voy a añadir un poco más de rosa, y como se superpone
con el verde, lo
voy a hacer cumplir con rosa
frío para que los
colores terminen más. Mirando hacia atrás al cielo, si la nube se siente demasiado blanca, probablemente
puedas agregar un
toque de azul hielo. Después doblarlo de nuevo con blanco. Como paso opcional, puedes agregar suavemente un poco
de rosa a las nubes. Luego mézclalo suavemente con el
blanco en un movimiento diagonal. Esto ayuda a que el cielo y la flor se sientan más conectados
y armoniosos. Y con eso, tu
paisaje está completo. Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Espero que disfrutes de este proceso
relajante y te sientas inspirado para crear algo
hermoso en tu propio estilo. No olvides subir tu obra de arte en la sección de proyectos. A mí me encantaría ver
lo que creaste. Si disfrutas de esta clase, no dudes en seguirme aquí para más
clases de arte como esta, y te veré
en la siguiente.
Michelle Gooi, Traditional Artist
