Cuaderno de bocetos: arte meditativo con 10 fondos en acuarela para garabatos y lettering

1. ACERCA DE ESTA CLASE: Para mí, el arte es meditación. Hay cierta atención plena en pinturas y patrones que te ayuda a desconectar con el caos que te rodea. Sobre todo en los últimos tiempos, cuando también estábamos aislados y vulnerables, recurrimos al arte de alguna forma, ya sea pintar, cocinar o bailar. De alguna manera, el arte nos rescató. Soy Anita, soy artista y educadora de la India, y en esta clase estaremos descubriendo la atención plena del arte con la magia de las acuarelas. La acuarela es una mediana calmante y sin embargo bastante impredecible. Tiene una mente propia, y en esta clase, exploramos algunas técnicas simples y mezcla de colores para crear 10 hermosos fondos que puedes usar para garabatos y letras. Esta es una clase lo suficientemente grande [inaudible], y puedes unirte si te sientes conectado con arte y solo quieres comenzar una práctica de cuaderno de bocetos, para la meditación y la relajación. Tengo otras tres clases de exploraciones de sketchbook, donde probamos algunos patrones divertidos y garabatos. Personalmente, siento que tener una práctica de cuaderno de bocetos nos ayuda inmensamente a mantenernos conectados con el arte, mientras que al mismo tiempo no preocuparnos demasiado por el resultado. Como es tu cuaderno de bocetos, por lo que no necesita ser una obra maestra en cada página. Juntos, dentro de estos 10 hermosos fondos y prueba algo de diversión de garabatos y letras mientras estamos en ello. Entonces espero que me acompañes en este relajante viaje, así que comencemos. 2. Materiales necesarios: [ MÚSICA] Comenzar con los materiales de esta clase. Ahora bien, esta es una clase de terapia de cuaderno de bocetos, así que necesitaremos un cuaderno de bocetos, pero eso es todo. Realmente no necesitas apegarte a un cuaderno de bocetos, también puedes optar por algo así como papeles de acuarela bastante sueltos. El que estoy usando aquí es un cuaderno de bocetos de pincelada, 300 GSM, 100 por ciento de algodón. Pero eso es todo. Puedes ir con incluso un GSM más bajo porque esta no es una clase realmente intensiva en acuarela como no lo estás haciendo para lavados pesados, así que realmente no necesitas 300 GSM. También puedes trabajar muy bien con 200 GSM. Pero solo algo que es 100% algodón preferiblemente, porque eso ayuda con las técnicas. Muchas veces empezamos con el papel equivocado y luego no nos gustan las acuarelas porque no funciona de la manera que queremos. Pero 90 por ciento veces es solo el papel así que busca algo que sea un algodón 100 por ciento, un GSM más bajo funciona bien. Ahora, llegando a los colores, estoy usando las acuarelas crepé del artista Daniel Smith. Ahora aquí de nuevo, no necesitas estresarte en ninguna marca específica ni en ninguna forma específica. Estamos usando algunos colores muy básicos y estaremos creando algunas mezclas agradables. También he cubierto en una sección separada todos los detalles sobre los colores que usamos, por qué los usamos, la forma en que los usamos, cómo crear armonía, etc. lo estaremos cubriendo todo, para que puedas usar cualquier marca de acuarelas que tengas, preferentemente grado de artista porque el estudiante califica una vez que son calcáreas, por lo que es posible que simplemente se salgan mientras intentas hacer garabatos encima de ella. Pero eso es todo. Ve con cualquier marca de acuarelas que tengas y cualquier tonalidad también podrás mezclar y combinar con las tuyas propias. Entonces para los pinceles, estaré usando dos pinceles, principalmente alrededor del cepillo y un pincel cuadrado. Tenemos algunos patrones como este donde acabo de usar el pincel cuadrado para hacer esas líneas o barras horizontales o verticales. Entonces tal vez me he pegado a un cepillo redondo. Ve con cualquier pincel redondo o clappers que tengas y jugaremos con los tamaños basados en el tamaño del papel que estés usando. A continuación, necesitamos cinta adhesiva, así que aquí tengo dos proyectos en los que he usado alguna cinta de enmascarar. Me parece muy divertido jugar con la cinta adhesiva y con acuarelas a su alrededor. Exploraremos esta técnica un poco de detalle en los proyectos. Pero puedes usar cualquier cinta de enmascarar que tengas, ya sea una cinta de enmascarar normal o cinta washi colorida. Cualquierade los dos funciona. Por último, pero no menos importante, necesitamos algunas plumas para garabatos. Estoy usando estos marcadores de bolas unitarios y algunos forros finos también. Vamos a usar estos encima de acuarelas secas, como si la estuviéramos pintando, dejaremos secar y luego garabatearemos encima de ella. Realmente no necesitas bolígrafos impermeables. Puedes seguir adelante con cualquier bolígrafo que tengas, cualquier bolígrafo o bolígrafo de gel funciona bien. He usado principalmente blancos, negros, y en un par de lugares algunos marcadores metálicos. Blanco principalmente porque el resaltado se ve muy bien en colores oscuros como este, así que he usado mucho el blanco y en algunos lugares también he usado algunos marcadores plateados. Eso es todo. Esos son todos los materiales que necesitarás para esta clase, así que comencemos. 3. Técnicas básicas: Ahora, comencemos con lo básico para acuarelas y garabatos. Entonces, para comenzar con las técnicas para las acuarelas, ahora, de nuevo, esta no es una clase de técnica muy pesada , sino cosas tan divertidas que puedes probar si eres muy nuevo en el medio. Empezando por mojado sobre mojado. Así que mojado sobre mojado es cuando tu papel está mojado y le estás agregando pintura húmeda. Aquí es donde realmente cobra vida la acuarela porque se puede ver la forma en que los colores se extienden aquí. Sin mucha intuición de tu lado, simplemente hace lo suyo. Es hermoso ver cómo estos colores se mezclan entre sí. Entonces podrías tener agua corriente como primera capa, o podrías tener algo como pintura. En este caso, pintamos este verde. Se puede agregar en otro color encima de él para que se mezcle entre sí. También puedes agregar en el mismo color con un valor más oscuro. Por valor, quiero decir qué tan oscuro o qué tan claro es el pigmento. Entonces, si añades mucha agua y muy poca pintura, se convertirá en un valor muy ligero. Si hay mucha pintura así, se convierte en un valor muy oscuro. Así que puedes intentar mezclar los colores aquí y ver cómo interactúan entre sí en húmedo sobre húmedo. Así que usamos mojado sobre húmedo para todos nuestros fondos, y en cualquier lugar donde quieras mezclar acuarela, estarás usando mojado sobre húmedo. Húmedo sobre seco por otro lado es para detallar. Por lo que suele ser pintura sobre papel seco o pintura sobre capa seca. Esto es lo que usarás para agregar todos tus detalles, etc. pero principalmente, cualquier fondo en cualquier lugar donde quieras mezclar acuarelas, estarás usando mojado sobre húmedo. Mezcla algunos consejos rápidos para garabatos. Entonces, si eres totalmente nuevo en garabatos, si en realidad nunca has cogido un bolígrafo y bastante tiempo, puedes comenzar con ejercicios sencillos para construir tu memoria muscular. Cosas simples como líneas rectas o líneas inclinadas, y algunas curvas como esta realmente te ayudarían a comenzar con la parte de garabatos. Puede que no sea una línea recta perfecta o un círculo o curva perfectos para caso pero estos son solo algunos ejercicios simples para comenzar. Así que suelo empezar con líneas y luego poco a poco pasamos a las curvas y luego a formas como círculos y cuadrados y triángulos, etc. pero todos estos son solo una sesión de calentamiento rápido para que empecemos a construir la memoria muscular. Una vez que estés cómodo podemos probar algunas formas agradables para los patrones. Entonces, sobre todo, tengo que empezar a algo muy básico como estas hojas o tal vez múltiples hojas más pequeñas como esta, y algunos remolinos. Estos son mis favoritos. Cosas tan simples como esta. Nada demasiado complicado. Pero solo se trata de disfrutar el proceso, divertirse. Una vez que tengas esos fondos, si quieres agregarle algunos garabatos o letras, puedes probar estas cosas simples y comenzar. Ahora para algunos de los proyectos, tenemos formas que estamos llenando con algunos garabatos simples como este. Entonces esta es otra cosa que puedes probar. Puedes hacer algunas formas como cajas o triángulos y luego intentar llenarlo con formas más pequeñas. Como en este caso, dibujé un cuadrado y luego estoy agregando en los círculos más pequeños para llenarlo. Entonces puedes probar algo como esto, en donde creas una forma más grande y luego solo intentas llenarla con garabatos más pequeños. También puedes agregar a los patrones usando estas formas en racimos como un montón de círculos juntos o un montón de triángulos juntos, funcionan bien. Eso es algo que también podemos probar. Otro patrón de garabatos que realmente disfruto haciendo son las flores o estructuras parecidas a flores como formas simples como estas. Llenarlos es algo súper divertido. He usado esto en uno de los proyectos. Entonces nuevamente, estos no son algo duro y rápido. Puedes ir con cualquier garabato. Formas simples, todos los remolinos funcionan bien. Disfruto creando estos diferentes patrones con algunos garabatos divertidos, así que trato de experimentar bastante con eso. Entonces ese es un garabato de flores que puedes hacer. Hay algunos otros que he probado en los proyectos. Como esta donde construimos el centro y dibujamos un coneflower. Entonces nuevamente, estos no necesitan ser perfectos. Puedes ir con cualquier flor o licencia o formas. Solo asegúrate de que te diviertas mucho mientras intentas sacar estos. Pero la forma más fácil de empezar es practicar estas líneas rectas o triángulos y líneas curvas como esta, para que puedas calentarte un poco. Sp Voy a compartir rápidamente lo que hemos hecho todo lo que hemos hecho en los proyectos. Entonces es principalmente como estas flores simples y león y puntos u hojas. Nuevamente, algunos círculos simples, más flores y los patrones de remolinos sobre los que cubriré en un minuto. He usado mucho blanco para crear estos reflejos y puntos, lo que agrega mucha vida a los patrones. Pero la mayor parte como puedes ver son simples garabatos. Entonces probemos ese patrón de onda. Es uno de mis favoritos. Disfruto mucho haciendo esto. Entonces creo una forma general de la onda así, y luego la llenamos con líneas que van en sincronía con la forma general de la onda y convergiendo en un punto. Lo mismo para el lado. Nos aseguramos de que todas las líneas converjan en un solo lugar y eso le dé el efecto de onda. Una última cosa, las pequeñas y lindas luces de león. Así que empieza con esta forma y luego construye sobre ella. Pero eso es todo. Me he pegado a garabatos muy simples en esta clase. Espero que lo disfrutes. Incluso si no has intentado garabatear en un tiempo o en absoluto, no dudes en unirte. Empecemos simples y mantengámoslo así y divertirnos mientras estamos en ello. Entonces comencemos con los proyectos. 4. Mezcla de colores: En esta sección, vamos a hablar de algunas mezclas de colores y qué colores van bien entre sí, cuáles no, etc. pinté esta rueda de colores usando los tres colores primarios, el rojo, el amarillo, y azul. Después he mezclado los colores secundario y terciario usando estos tres colores. He usado rojo permanente, azul salvaje y amarillo limón para comenzar con la rueda de colores. Después creó todas estas divertidas mezclas. Estos tres son los colores primarios, y luego cuando mezclas dos primarias, obtienes estos colores secundarios. Después mezclando de nuevo estos colores secundarios y primarios, obtienes los colores terciarios. Hay varias variaciones en la rueda de colores. Dependiendo de los colores que estés usando, tu mezcla de colores se verá completamente diferente. Pero hay algunos principios básicos que siguen siendo los mismos. Una de ellas es que los colores que están uno al lado del otro, o colores análogos son colores que tendrán una armonía o un efecto calmante en ti. Si pintas con colores que están más cerca uno del otro en la rueda de colores, no hay muchas posibilidades de que te equivoques. Para nuestros proyectos, hemos jugado un poco con todos estos esquemas de color, pero principalmente con los colores análogos así que si ves estos dos proyectos. Para el de la izquierda, he usado un combo amarillo, rosa, rojo. Estos son colores que verás que están cerca uno otro en la rueda de colores por lo que son armoniosos entre sí. Lo mismo para este combo azul-verde. Estos son colores que son relajantes para tus ojos y no hay muchas posibilidades de que te equivoques con estos o crees colores fangosos con estos. Porque estos colores suelen estar uno al lado del otro. Lo mismo con esta combinación. Esta es la combinación rosa-púrpura, que de nuevo es, colores que están cerca uno del otro en la rueda de colores. Esta es otra vez la combinación azul-verde. Estos son combos seguros. Casi siempre los conseguirás bien. Ahora, por otro lado, hay colores complementarios o colores que están en el lado opuesto uno del otro en la rueda de colores. Ahora bien estos son colores que si se mezclan de manera incorrecta, terminan creando colores fangosos. No es que no puedas usarlos en absoluto. Estos al ser complementarios, crean un contraste muy marcado. Si se usan de la manera correcta, definitivamente pueden resultar muy atractivos a la vista. Pero asegúrate de que estás usando uno en un poco más de cantidad que el otro. Además, siempre puedes poner las cosas en capas. Puedes tener un fondo naranja y una vez que esté seco, puedes usar un morado o un violeta y crear algunos detalles sobre él. Eso efectivamente ayudaría a crear el contraste. Pero solo tienes que asegurarte de no mezclarlos en las cantidades equivocadas y terminar creando colores fangosos. Pero eso es lo de los colores complementarios. Ahora vamos al siguiente conjunto de colores que hemos usado para la paleta Volvo. Me he pegado principalmente a los amarillos, marrones y rojos, colores apagados que son calmantes y relajantes a la vista, y al mismo tiempo, dan una vibra tan hermosa. Aquí, he intentado crear un contraste con un rojo más oscuro que puedes ver aquí. Pero sobre todo nos estamos apegando a unos bonitos tonos apagados en este. Para el siguiente conjunto de proyectos, estamos usando un solo color o diferentes tonos del mismo color o diferentes valores de la misma hoja. Aquí estamos tocando principalmente con dos conjuntos de colores, el blues y los verdes. Puedes probar los diferentes greens y azules que tienes en tu paladar y jugar con más agua, agregar más pigmento, etc, para ver cómo se nos ocurre este patrón. Después pasando a nuestro último conjunto de proyectos, estamos teniendo algo de cinta adhesiva aquí. Pero el esquema de color aquí otra vez, es algo a lo que nos estamos apegando a lo largo de los proyectos, es algo seguro, es algo divertido. A lo mejor los azul-verdes y en este último, tenemos algunas flores y hojas, etc. todos los proyectos que vamos a probar. Como puedes ver, nos hemos apegado a algunos esquemas de color muy básicos en todos estos por lo que no necesitas tener una paleta muy extensa. Podemos comenzar con lo que tengas y mezclar los colores y divertirnos mientras estamos en ello. Pero recordamos las reglas básicas o técnicas básicas de la rueda de colores y estamos bien. 5. Proyecto 1: fondo de círculos de acuarela: Entonces comencemos con nuestro primer proyecto, este va a ser súper simple como también lo son los otros proyectos. Entonces voy a estar mezclando unos bonitos colores cálidos. Empezaré con este amarillo cálido. Cualquier amarillo que se inclina hacia el naranja o el rojo funciona bien. Entonces voy a poner esta combinación amarilla, rosa, roja para este proyecto, y vamos a estar pintando algunos círculos divertidos en él. Entonces para los otros colores, estoy usando Opera Pink y una escarlata. Entonces estos son los tres colores principales que voy a usar para este fondo. Entonces empezaremos con el amarillo y pintaremos algunos círculos. Entonces no necesitas preocuparte demasiado por cómo resulta esto. ¿ Parece un círculo o no? Realmente no importa. Simplemente relájese y disfrute del proceso y diviértase mientras lo hace. Entonces estoy usando un valor ligeramente más ligero de este amarillo que tengo. Se puede variar el tamaño de los círculos, variar los valores también. eso quiero decir que simplemente puedes agregar agua así y aclararla o puedes recoger un poco más de pigmento y dejarlo caer mientras esto todavía está húmedo. Es totalmente tu decisión cómo quieres agregar en los colores. Entonces, a continuación, empezaré con el rosa. No voy a esperar a que se seque el círculo. Voy a empezar con el rosa de inmediato. Empezaré con un valor más ligero y dejaré que toque suavemente los bordes así. Entonces los círculos se tocan entre sí y se puede ver que empiezan a ocurrir las hemorragias. Ahora bien, esto puede variar según el color que estés usando, el tono que uses. Entonces algunos de los colores sangran mucho más y algunos de ellos no tanto. Entonces, dependiendo de la sombra que estés usando, puedes notar un efecto totalmente diferente. Pero aquí, solo voy con un rosa más claro para empezar, y simplemente cayendo en estos valores más oscuros aquí y allá. Entonces otra vez, mientras estos aún estén mojados, comenzaremos con el rosa más oscuro. Entonces estoy usando un valor ligeramente más oscuro del mismo rosa. Nuevamente, estoy dejando que los círculos se mezclen entre sí, sin preocuparme demasiado por cómo están ocurriendo las hemorragias en este punto. La idea aquí es que explores estos colores deja que la acuarela tenga su manera y se divierta mientras estás en ello. Así que sólo voy a seguir añadiendo unos cuantos rosas más y valores ligeramente más oscuros en eso. Ahora, siento que el amarillo quedó dominado por el rosa. A lo mejor sólo voy a añadir unos cuantos círculos más de amarillo. Entonces pensémoslo. Cuando es un cuaderno de bocetos, realmente no tienes que preocuparte por todo el proceso, cómo está saliendo, etc. así que voy con la corriente. Así que sólo empecé con unos cuantos círculos amarillos. La composición no se ve bien así que agregué algunos más aquí. Esa es la diversión de explorar cosas en el cuaderno de bocetos. Entonces voy a añadir algunos más. Entonces mientras estos todavía están mojados, comenzaremos con el rojo. Ahora empezando por el rojo, primero voy a agregar estos pequeños círculos. Entonces el rojo nuevamente se mezcla muy bien con el amarillo, pero ahora los círculos amarillos casi se han secado, al menos los primeros. Estoy agregando estos puntos más pequeños, pequeños círculos aquí, y tratando de asegurarme de que estén en un lugar donde puedan mezclarse con los otros círculos para que los colores puedan sangrar entre sí si es necesario. No estamos tratando de controlar de ninguna manera cómo sangran los colores aquí, solo estamos dejando que la acuarela haga lo suyo. Voy a añadir un poco de valor más oscuro en los mismos círculos y algunos círculos más. Creo que voy a parar aquí. Creo que se ve bonito y vibrante. Entonces dejaremos que esto se seque por completo antes de comenzar con la parte de garabatos. Entonces eso es realmente necesario porque si estás usando un bolígrafo que no es resistente al agua, lo ideal sería que el fondo esté completamente seco antes de comenzar con los garabatos. Entonces esperemos a que esto se seque. 6. Proyecto 1: círculos de acuarela: Empezando por los patrones para estos hermosos fondos. Ahora, así que para esta, voy con unas flores simples, como las que probamos en la sección de garabatos, y solo sumando en estas líneas que la conectan con el centro. Estoy usando un Sharpie aquí para que puedas usar cualquier bolígrafo ya que estamos garabateando sobre fondo de acuarela seca , realmente no importa el tipo de bolígrafo que estés usando. Incluso puedes usar un bolígrafo simple que funcione bien. Así que realmente me estoy apegando a un lápiz negro y algunos bolígrafos de gel blancos y plateados principalmente para reflejos y algunas hojas y cosas patrón así, pero sobre todo me apago al negro para crear todo los garabatos. Entonces estoy agregando algunos puntos en el medio así. Simplemente divirtiéndonos a medida que avanzamos por el patrón. A continuación, agregamos algunos puntos o patrones de pequeños círculos aquí. Entonces, en general, estoy tratando de mantenerlo sincronizado con el fondo pero nuevamente, eres libre de experimentar con diferentes conjuntos de garabatos y patrones aquí. También puedes usar este fondo para rotulación. Vamos a estar probando eso y ya tienes los proyectos. Pero por ahora, para este, voy con unos garabatos simples súper divertidos así que voy a repetir otra flor aquí. Observe que no me estoy pegando al fondo en sí así que no es como si tuvieras que limitarte solo a la zona ahí donde la has pintado. Puedes crear una mezcla y combinar así. Ahora, todavía me parece un poco vacío, así que voy a agregar algunos rellenos más así que voy a seguir adelante con esos pequeños dientes de león aquí. También puedes rellenar esto con pequeños puntos blancos o incluso puntos negros o formas simples como triángulos. Apenas algo para llenar esta área que está ahí entre tus elementos principales. Observe que también puede experimentar con la dirección de estos rellenos. Entonces no es necesario que todos estén en la misma dirección, así que algunos de ellos están al revés así. A continuación, agregamos algunos puntos blancos como reflejos usando un bolígrafo o marcador de gel blanco. Así que simplemente lo estoy haciendo aquí con este marcador Posca y ya terminamos. Me gusta mucho cómo se ve en estos momentos. No está demasiado lleno y sin embargo se mezcla con el fondo así que empezaremos con el siguiente. 7. Proyecto 2: fondo de cuadrados de acuarela: Empecemos con nuestro próximo proyecto. En este, vamos a pintar algunos patrones cuadrados o de diamantes usando un pincel plano y el esquema de color amarillo, verde, azul. Para esto, estoy empezando por este amarillo frío, el amarillo limón, un verde claro como este. Agrega un azul turquesa. Estos son los tres colores que utilizaré principalmente para este proyecto. Empezaré con este amarillo limón. Empezaremos con trazos simples como estos con un pincel plano. Simplemente presionándolo y creando estos cuatro lados para que podamos tener esta forma de diamante. Variaremos los valores. Jugaremos un poco con el mismo color, pero con valores diferentes. Seguiremos la misma técnica que hicimos para los círculos. Empezaremos con un color y mientras aún esté húmedo, seguiremos agregando los otros colores. Para este, estoy usando los mismos trazos y agregando algunos diamantes de diferentes tamaños como este. No realmente preocupado por la colocación en este momento. Solo nos estamos divirtiendo, y veremos cómo va esto con los otros colores una vez que los agreguemos encima. A continuación empezaré con el verde, mismo trazo. Tratando de agregar en uno o dos bordes que apenas toquen los otros amarillos. Se puede ver que en cuanto los agrego , empieza a mezclarse. Agregamos algunos más con valores ligeramente más oscuros. Deja que se mezcle entre sí. Ya que estos son colores que están más cerca entre sí en la rueda de colores, podemos ver que incluso cuando se mezclan, están creando una mezcla muy armoniosa. Esa es la razón por la que elegí este esquema de color, amarillo, verde y azul. [ MÚSICA] Estoy agregando algunos diamantes más al azar por aquí con el mismo trazo. A continuación, comenzaremos con el azul turquesa. Para esto no voy a estar agregando el mismo tamaño. Simplemente estoy usando el trazo de pincel plano para conectar estos diamantes que hemos hecho y no seguir ningún ángulo o patrón específico, solo tratando de colocarlos de una manera que conecte todo. También se puede ver que este color trata de sangrar en los demás. Sea verde, ya sea amarillo. Se puede ver la forma en que se propaga. Está creando este hermoso efecto, que es lo que hace la acuarela cuando la dejas estar sola. puede ver que se está extendiendo tan bellamente, y creando este magnífico patrón de sangrado. No me preocupa demasiado cómo se ve la composición en este punto. Simplemente dejaremos que la mezcla suceda por sí sola. Una vez que esté seco, trabajaremos en el garabato o la barra verde claro. Pero por ahora, me gusta mucho cómo se ve esta mezcla de colores. Simplemente agregando unos trazos más, pequeños con el pincel plano. Ahora mientras aún esté húmedo, usaré el mismo azul turquesa, pero un valor mucho más oscuro. Más pigmento y menos agua. Haremos los mismos trazos, solo un simple trazo de pincel plano como este. Creará esos cuadrados o rectángulos. Hacemos lo mismo ya que la pintura aún está húmeda, solo las agregamos en estos huecos para que vuelva a sangrar en los otros cuadrados o diamantes que hemos creado. No siguiendo realmente cierto patrón. Se puede ver que no estoy tratando de llenar la página ni nada. Empezamos con algunas formas y construimos sobre el fondo general y nos estamos divirtiendo. No te preocupes demasiado por cómo está resultando esto en este punto. Puedes trabajar en ello más tarde, agregando garabatos, agregando patrones encima de él. Pero por ahora, recomendaría encarecidamente simplemente disfrutar del proceso, y dejar que la acuarela haga lo suyo. Ya terminamos. Nos vemos en la siguiente. 8. Proyecto 2: cuadrados de acuarela y letras: Para este, de nuevo, me voy a quedar con el combo blanco y negro para los pines. Empezaré con unas hojas simples con blanco. Ya que estos tienen algunos parches del azul más oscuro, el blanco realmente aparece en él y se ve bastante bonito. A continuación, cambiaremos al bolígrafo negro y agregaremos en algunos círculos y puntos como este. Nuevamente, tratando de llenar así los espacios entre las hojas. Voy a intentar rotular aquí ahora sobre este fondo, sólo para que podamos experimentar con algunas cosas. Ya probamos los patrones. Este fondo se ve con letras. Un mensaje muy importante aquí. Respira, y no olvides divertirte mientras estás probando estos ejercicios. Porque al final, creo que estos patrones y estos antecedentes realmente nos ayudan a relajarnos y tienen mindfulness asociado a ellos, lo que realmente disfruto. Espero que también lo hagas y espero que una vez que hayas probado estos fondos, también pruebes algunos otros garabatos o cosas de letras en él para que puedas experimentar con ellos. Sólo tener un pequeño arte lindo al final. Pero eso es todo. Ese es un conjunto de proyectos, y los garabatos hechos para ambos. Pasemos al siguiente. 9. Proyecto 3: fondo de barras de acuarela: En nuestro siguiente fondo, y en este seguimos con el pincel plano, pero con un esquema de color diferente. Voy con la combinación rosa-púrpura aquí. Comenzando con el rosa más claro luego agregando algunos valores más oscuros del rosa y luego terminándolo con el morado. Esta es la ópera rosa para empezar. Solo estoy usando un pincel plano, y arrastrándolo hacia abajo así. Nuevamente, no te preocupes si está saliendo a ser una línea recta o no. Solo usa una mano bastante ligera y arrastra el pincel con el color más claro así. Estoy agregando unas tres o cuatro barras hasta el final de la página, y luego me estoy dejando caer un poco de rosa ópera más oscuro aquí para que pueda sangrar en la capa anterior, y luego agregamos el rosa más oscuro aquí, que en mi caso es [inaudible] rosa. Es un poco más oscuro que tu rosa ópera pero es un rosa hermoso y hermoso y se ve súper hermosa justo al lado de la ópera. Nuevamente, estoy siguiendo los mismos trazos, agregando valor más oscuro en uno de los bordes y jugando con los valores. Realmente no me preocupa cómo se están mezclando, sino simplemente haciendo estas barras hasta el final de la página. A continuación, continúo con un morado. Se puede ver que estoy dejando que uno de los lados toque la capa anterior para que si el color se está desangrando entre sí, pueda hacerlo en este punto. Estoy dejando que la acuarela haga lo suyo y no tratando realmente de controlar cómo funciona la mezcla. Solo estoy agregando los colores uno al lado del otro así y dejando que se mezcle sí solo y continuamos el mismo tipo de trazos con el rosa más claro nuevamente. Solo lo estoy agregando de la misma manera que lo hicimos nosotros. Empezamos con un rosa más claro, el rosa ópera, y se puede ver que tampoco estoy manteniendo la misma brecha entre las barras. Simplemente usando los trazos simples y agregando las barras justo al lado de la otra. A continuación, tal vez intentemos un color un poco más oscuro. Estoy usando este violeta de carbazol. Si estás mezclando tus colores, te gustaría ir con algo que esté del lado del rosa y el azul. Porque si intentas mezclar un rojo y un azul para crear violetas notarás que están más en el medio de cada lado. Para obtener un violeta o un morado adecuado, preferirías mezclar un bonito rosa, un rosa más oscuro y un ultramarino, o un bonito azul que pueda crear esos púrpuras. Aquí estoy tratando de llenar los huecos, y solo estoy agregando estos trazos horizontales, y se ve bien, así que lo agregaré por aquí también. Así es más o menos como va mi proceso porque la mayoría de las veces terminas tratando de arreglar algo, y se ve bien así que intentas adaptarlo al resto del diseño también. Eso es lo que estoy haciendo aquí. Ahora sigo con el rosa más oscuro. No me estoy apegando al mismo patrón de usar el rosa claro, rosa oscuro y luego el morado. Solo lo estoy mezclando y emparejando sobre la marcha en función de cómo se comportan los colores entre sí. El morado casi había secado el violeta carbazol que había usado. Pero se puede ver que en cuanto le agrego el rosa junto a él, todavía está tratando de extenderse en él, lo que está creando este hermoso efecto de floración. Continúo con el rosa más claro aquí, mismos trazos rectos. Sólo estoy tratando de llenar el vacío aquí que terminé sumando. Pero estos trazos horizontales definitivamente le dan mucho carácter extra a este patrón o al fondo, así que planeo agregar un poco más de él. Si bien todavía está húmedo, estoy usando un poco más oscuro de violeta carbazol aquí, y creando estas líneas horizontales. Dondequiera que veas que la pintura aún está húmeda, está tratando de extenderse. De lo contrario, está mojado sobre seco, así que no se está extendiendo mucho. Pero solo agregando esto como un elemento extra a través de este trasfondo. Supongo que terminamos, se ve bien. Nuevamente, dejamos que esto se seque completamente antes de comenzar con los garabatos, o cualquier cosa encima de este fondo. Dejamos que esto se seque, y pasamos al siguiente. 10. Proyecto 3: barras de acuarela: Ahora comencemos con los patrones en este. Para ello, voy a ir con la flor de cono simple que habíamos probado en la sección de garabatos, empezando por pluma negra aquí. [ MÚSICA] Ahora puedes dejar los pétalos tal como están, o tal vez puedas llenarlo. Intentaré agregar las líneas en estos pétalos que están imitando la forma general del pétalo, y agregamos algunas más de estas flores, comenzando por el centro aquí, y luego agregando los pétalos. [ MÚSICA] A continuación le agregué algunos rellenos, básicamente los remolinos y las hojas. Probemos algunas hojas más. Estoy usando una pluma plateada para esto. También puedes seguir adelante con el blanco o cualquier otro color que te guste y que se mostrará en estos colores más oscuros. Como el fondo en sí es un poco más oscuro aquí con el rosa y el morado, fui con el blanco y el plateado así y le agregué algunos puntos. Necesitarás una pintura opaca para que aparezca en estos colores más oscuros. Unos cuantos más aquí y allá, principalmente llamados el spot más destacado. Creo que aquí nos vemos bien. Se ve súper bonita con los puntos blancos y esas hojas apareciendo sobre el fondo más oscuro. Pasemos al siguiente en este set. 11. Proyecto 4: fondo de las curvas de acuarela: [ MÚSICA] En nuestro próximo proyecto y continuamos con el pincel plano, pero un esquema de color diferente. Nos apegamos a los azules y verdes en este. Empiezo con un color verde savia como este y este movimiento 3D del pincel plano. Básicamente estoy usando el trazo plano y creando este movimiento. Seguimos el mismo con un color diferente. Estoy usando este azul turquesa a continuación. Nuevamente, se pueden variar los valores. Puede comenzar con uno más claro e ingresar y agregar un valor más oscuro en el medio. Estoy siguiendo el mismo patrón, solo usando el pincel plano para crear esta ola. Añadiendo aquí un valor un poco más oscuro y déjalo tocar en algunos lugares para que si quiere mezclarse, pueda mezclarse. A continuación entramos con un blues más oscuro. Estoy usando el indentron azul, pero exactamente el mismo movimiento. Voy a empezar aquí y crear las olas. Se puede ver que basado en el color y en base a lo húmeda que está la capa anterior, los colores se sangran un poco entre sí. Seguimos con lo mismo otra vez. Voy a usar la mezcla de sap green para crear la ola. Simplemente ajustando un poco los bordes aquí, suavizándolos. Después volvemos a la turquesa y [MÚSICA] luego al azul oscuro otra vez. Es súper divertido crear estas olas. Se puede ver que los colores van tan bien entre sí. Yo solo estoy ajustando los bordes por aquí para que sean suaves, y en sincronía con las otras ondas. Supongo que voy a hacer una ronda más del combo verde azul. Voy a añadir otra ola de verde aquí. Otra capa de turquesa, creo que me gusta parar aquí porque es el final de los papeles y que sea no voy estar agregando otro azul aquí, pero siempre podemos usar ese azul para conectar las olas. Voy a usar ese azul más oscuro que usamos, el azul indentron. Simplemente crea algunos conectores simples a estas ondas. Solo estoy usando el movimiento del pincel plano así y agregando estos trazos para que las actividades conecten, y se puede ver que en la mayoría de los lugares el papel sigue mojado. Está creando esta hermosa mezcla y sangrado, y eso es todo. Dejamos que este se seque. Ese es otro trasfondo hecho. Pasemos al siguiente. 12. Proyecto 4: curvas de acuarela: Pasemos al siguiente en este set. Aquí pintamos estas hermosas olas con azules y verdes. Voy a usar, de nuevo, la plata. Plata o blanco realmente ayuda a aparecer en estos fondos más oscuros, así que esa es la razón por la que voy por un color más claro como este. Crearemos el doodle de olas que probamos en la sección de doodle como con. Estoy creando el contorno de las olas aquí. Entonces los llenaremos con las líneas. Me estoy apegando a la forma general de la ola, y luego asegurándome de que todas las líneas converjan en este punto en el centro. Lo mismo para el superior también, agregamos en las líneas del interior, que están imitando la forma general de la ola y luego convergiendo en el centro. A continuación agregamos algunos remolinos con negro. Sólo voy a ir por ahí creando estos divertidos remolinos. Ahora bien, esto se mostrará mejor si es sobre un fondo más claro. Se puede ver que el verde claro y el azul claro es donde aparece amablemente. Pero incluso de otra manera, como este es negro, siempre puedes agregarlo sobre el azul más oscuro también. A continuación, seguimos adelante y agregamos esos puntos con blanco. Nuevamente, estos son principalmente útiles para dar algo de destaque. Especialmente donde ves todos esos colores más oscuros, los puntos blancos realmente aparecen, y también funcionan muy bien como relleno. Añadimos en manojo aquí y allá. Hecho. Ese es otro conjunto de patrones hechos. Realmente me encanta cómo se ven estos al final, junto con el fondo y los lindos patrones. Espero que vayas a probar esto. Te veré en la siguiente sección. 13. Proyecto 5: fondo de arcoiris bohemio: Para el siguiente conjunto de proyectos, vamos a utilizar una paleta muy audaz. Estoy usando un ocre amarillo para empezar, y luego usaremos una mezcla de marrones y rojos también. El siguiente color que voy a tener en mi paleta va a ser un rojo maroonish oscuro. Puedes usar cualquier rojo oscuro que tengas y agregar un toque de azul para crear un hermoso color granate. El siguiente color que voy a usar es una sienna quemada y estamos bien para empezar. Nuevamente comenzamos con un color y poco a poco construimos sobre él con los demás. Empiezo con el rojo aquí en el centro. Voy a usar este pincel plano y crear este patrón tipo arcoíris. Cómo voy sobre esto es que comienzas con un cepillo plano lentamente, y a mitad de camino solo gira un poco tu pincel para que termine con el mismo borde o en el mismo trazo al final. Una vez más, podemos probar esto aquí. Empiezas lentamente con el cepillo y a mitad de camino por aquí solo estoy girando un poco el cepillo para que termine con el mismo borde plano. Vamos a probar esto por algunos más de estos patrones de arcoíris. [ MÚSICA] Otra vez, los estoy colocando al azar aquí. Puedo llenar la página o podemos simplemente hacer una parte de ella. Pero sigamos adelante y agreguemos también los otros colores y veamos cómo va. Aquí he usado el valor un poco más ligero del granate, y a continuación voy con la siena quemada y el mismo movimiento. Comenzamos con el trazo plano y luego a mitad de camino, solo giras el pincel para que termine con ese último trazo así [MÚSICA] Seguimos agregando el siguiente color a todos los mini anteriores arcoíris que creamos. Estoy haciendo esto lenta y consciente disfrutando del proceso. Realmente no tienes que apresurarte esto, realmente no tienes que preocuparte por los colores o cómo se mezclan en este. Estamos dejando ese afortunado pedacito de blanco entre las dos capas. realidad no se están mezclando. Ahora podemos seguir adelante y agregar algunas capas más y eso eventualmente terminará mezclándose. Pero eso está bien. Como esta, la tercera capa al arcoíris, se puede ver que una vez que agregué que se va a mezclar con las otras capas de los otros arcoíris, pero eso está bien. No me preocupa demasiado si el anterior no se ha secado o no, solo estoy trabajando a través de los arcoíris así [MÚSICA] A continuación, he mezclado un granate más oscuro aquí y empezamos con otroconjunto de arcoíris. Empiezo con el color más oscuro aquí, el granate más oscuro para la parte interior del arco iris. Entonces poco a poco vamos a acumularlo con los otros colores, tal como hicimos en la primera ronda. [ MÚSICA] Ahora, usando el siguiente conjunto de rojo granate para crear la siguiente capa de este arco iris y la repetimos para las otras para las que hicimos la primera capa. [ MÚSICA] Para la última capa de este arcoíris, voy a entrar con una alizarina carmesí, que es como un rosa rojizo oscuro y estoy agregando de nuevo a la última capa aquí. Se puede ver que está agregando un contraste tan hermoso al conjunto anterior de arcoíris que creamos, y la mayor parte se ha secado, así que en realidad no se están mezclando entre sí. Pero aunque lo hicieran, está bien. Como puedo ver un poco de la mezcla amarilla y roja en la base, pero estoy disfrutando del proceso y me estoy divirtiendo mientras creo estos patrones meditativos, así que todo está bien. Aquí veo que quedan algunos espacios más que me gustaría cubrir. Estoy agregando otra capa de arcoíris como esta, comenzando con un color oscuro en la base y luego agregando lentamente otros colores encima de ella. Añadimos algunos más de estos mini arcoíris [MÚSICA] Puedes detenerte en cualquier momento si sientes que tu composición se ve bien, o puedes llenar toda la página también. Este es tu cuaderno de bocetos, así que asegúrate de que estás disfrutando cada pedacito del mismo. Solo estoy agregando algunos más porque siento que esa parte de ella se ve vacía. Solo estoy tratando de equilibrarlo [MÚSICA] Aquí abajo, estoy empezando con el granate más oscuro se tritura y luego agregándole los otros colores encima y ya terminamos. Dejamos que esto se seque ahora. 14. Proyecto 5: fondo de patrón bohemio: [ MÚSICA] Para nuestro próximo fondo, continuamos con la misma paleta de colores bow wow, y comenzaré con el ocre amarillo. Crearemos algunos pequeños parches como este. Puedes hacerla cualquier forma que quieras, yo solo voy con una forma aleatoria aquí. Agregamos estos parches de color más claro para empezar, y luego estoy agregando un valor un poco más oscuro del mismo color aquí mientras aún está húmedo. Estamos dejando que se mezcla húmedo sobre húmedo, y luego agregamos un marrón ligeramente más oscuro justo al lado. De nuevo, dejándolo mezclar. No estoy esperando que los colores se sequen en este punto, solo estoy agregando los colores uno por uno. Si se desangran el uno en el otro, nosotros los dejamos hacer eso. Empecé con el amarillo, añadí el marrón y agregé la siguiente capa de marrón ahora. Me apago a esta paleta amarilla, marrón, roja. [ MÚSICA] Para el siguiente bit, uso el mismo marrón oscuro pero un valor mucho más oscuro, y creamos estos pequeños círculos justo sobre el fondo que hemos creado. No demasiado preocupado por el sangrado otra vez. Solo los estoy agregando aquí y allá y dejando que se mezclen. [ MÚSICA] Añadiendo algunos círculos más, y después de esto, dejarás que esto se seque, y agregaremos algunos detalles más sobre el fondo. Ese es el último círculo por ahora, y dejamos que esto se seque. Una vez que tu papel esté seco, comenzamos con algunos patrones de hojas. Para ello, estoy usando un rojo ligeramente más oscuro, y usando el simple movimiento para pintar las hojas. Comenzamos con un trazo delgado, y luego presionamos un poco el pincel para que podamos crear esa forma frondosa a partir de ella. Trazo fino y prensa. Solo estoy creando estas hojas simples con el color más oscuro. Estoy variando los ángulos de las hojas. Algunos de ellos están apuntando hacia abajo, algunos de ellos son laterales, pero el movimiento sigue siendo el mismo. Comenzamos con un trazo delgado, y luego solo presionamos el cuerpo del pincel para crear ese patrón de hojas. [ MÚSICA] Añadiendo algunos más con el mismo trazo. [ MÚSICA] A continuación agregamos en algunas, muy formas, principalmente rodeadas con un poco de espacio de resaltado a la izquierda. Estoy agregando en estos círculos y dejando un poco de espacio así. Eso no está pintado. Estos son mojados sobre secos, a diferencia del conjunto anterior de círculos que habíamos pintado que se harían mojado-sobre-húmedo porque las otras capas que lo rodeaban todavía estaban mojadas, así que podrías ver esos bordes suaves en esos círculos. Pero como estos se están pintando en húmedo sobre seco, ya están bien definidos y tienen un borde muy claro. Después de esto, agregaremos algunos puntos más pequeños, [MÚSICA] y ya terminamos. Una vez más, dejamos que esto se seque antes de pasar a agregar la parte de garabato. 15. Proyecto 5&6: Bohemian Doodles: Llegando a la parte de garabatos para estos proyectos ahora, ambos proyectos en el estilo boho que hemos hecho tienen bastante diseño pasando de fondo. Ya no es realmente un fondo silenciado. Se puede ver que ya hay mucho drama aquí, así que no quiero abarrotarlo con garabatos. Pero si sientes que tienes alcance para garabatear encima, siéntete libre de probarlo. Solo estoy agregando estos pequeños puntos a la capa exterior del diseño estilo arcoíris que hicimos en el rojo oscuro. Se puede ver que en los colores más oscuros, el blanco realmente sale. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí simplemente agregando estos puntos. [ MÚSICA] Eso me parece súper lindo. Tal vez voy a añadir también los puntos a los centrales; los que son un poco más oscuros aquí. la misma manera, simplemente tocando la pluma, y creando esos pequeños reflejos en esos. Ahora bien, para los que son más ligeros, tener los puntos blancos realmente no va a aparecer en ellos, así que voy con negro para esos, específicamente la capa exterior amarilla de los arcoíris restantes. [ MÚSICA] puede ver una vez que añadimos el negro, Se puede ver una vez que añadimos el negro,se fusiona con los otros puntos que están ahí en el blanco. Se ve bastante bien. Me gusta cómo se ve esto. Realmente no quiero agregar más garabatos ni abarrotarlo más, así que lo dejaré así y pasaremos a nuestro siguiente patrón en el mismo estilo boho. Ahora aquí otra vez, hicimos bastante en el fondo mismo. Todas las cosas de baya que dibujamos y las hojas se suman bastante al patrón general. Sólo voy a agregarle algunos detalles más, como estas hojas blancas. Aquí de nuevo, estoy jugando con la dirección de las hojas así como forma en que se mezclan con los otros elementos de aquí, como los puntos más pequeños y las hojas de acuarela también. [ MÚSICA] Ahora, ya que aquí tenemos algunas bonitas manchas oscuras, intentaré agregar algunos círculos como lo hicimos con el negro antes en uno de los proyectos. Entonces los estoy agregando con blanco aquí en áreas específicas como donde tenemos esos parches más oscuros [MÚSICA] y ya terminamos. Esta fue la parte más sencilla de garabatear que hicimos para cualquiera de los proyectos. Pero me gusta mucho cómo se ve al final. Espero que también lo hayas disfrutado. nos vemos en la siguiente sección. 16. Project7: ondas en fondo azul1: [ MÚSICA] En los dos siguientes proyectos, vamos a probar un poco más de wet-on-wet. Nos apegaremos a un color o una familia de colores, y aquí probamos diferentes valores o diferentes tonos del mismo color. Estoy probando un patrón de onda aquí. Solo estoy mojando el papel y creando la ola. Solo agua limpia. Ahora, voy a añadir otra ola por aquí. Ahora bien, si tu papel se está secando demasiado rápido, te recomiendo ir uno por uno pero en mi caso, solo probaré para ver si se queda mojado. Si lo hace, entonces puedes seguir adelante con más la próxima vez. Una vez que mojes tu papel, una vez que hayas creado este patrón con solo agua, comenzaré con el blues. Estoy usando el azul ultramarino para empezar. Solo lo estoy dejando caer y dejando que se extienda. Se puede ver eso porque mojamos el papel, ya hay agua en el papel y está ayudando con la mezcla. No hay mucho que tenemos que hacer aquí. Simplemente soltamos el color y dejamos que acuarela haga lo suyo como siempre. Ahora aquí si quieres, puedes usar tu pincel para darle un poco de dirección a la pintura y dejar que se mezcle pero en la mayoría de los casos solo estoy agregando la pintura en los bordes y dejando que solo se mezcle el centro usando el agua que ya está ahí en el papel. Aquí de nuevo, verás que pocos colores simplemente se extienden como locos, mientras que algunos otros son un poco más reservados. El siguiente color que estoy usando es otro azul indanthrone azul. Se puede ver que éste da una hermosa sangría. Incluso en el agua, se puede ver lo bellamente que se propaga. Esa es la parte divertida de explorar en esta, porque cuando estás mezclando dos colores, verás que se forma un color diferente, pero cuando es solo agua, simplemente puedes ver las hemorragias que sucedió dentro de ese color y cómo cambia el valor con la forma en que se mezcla el agua. Estoy tomando un poco de cuidado para no mezclar esos dos pero entonces de nuevo, este es un ejercicio de terapia de cuaderno de bocetos, así que no te preocupes demasiado por eso. Si se mezcla, se puede mezclar porque estamos usando el mismo color, todavía se verá bien. Estoy creando otro patrón de onda aquí. Siguiente Yo uso azul cerúleo, de nuevo, dejándolo caer por los bordes y dejando que se extienda. El cerúleo es otro color que se propaga como loco. En el caso de Daniel Smith se está granulando, por lo que crea este hermoso efecto cuando se agrega con agua. De nuevo, puedes ajustar un poco los bordes si sientes que no se está mezclando bien, e incluso darle un poco más de dirección si quieres pero lo estoy dejando en eso y voy a seguir adelante con el siguiente manera. De nuevo usaré el azul en este, y luego lo terminaré con ultramarino. Creando el patrón de hojas con solo agua aquí. Como mi papel se quedó mojado el tiempo suficiente, solo voy a seguir adelante y voy a agregar otro patrón de onda justo debajo de esto. El último. Empecemos a agregar algunos colores. Empezaré de nuevo con el azul indantrona y lo veré extendido como loco. Realmente me encanta cómo funcionan las hemorragias en esta. Simplemente arrastrándolo hacia el centro un poco para que pueda mezclarse con el agua que está ahí, creando también el efecto galaxia, así puedo agregar un poco más de valor más oscuro enlos bordes aquí. Para el último, volveré al ultramarino. Nuevamente, que la acuarela se extienda así. Cuanta más agua haya en el papel, podrás ver mejor estos sangrados. Por supuesto, depende del color que estés usando. Algunos de los colores pueden no sangrar tanto pero en la mayoría de los casos, ultramarino te daría un efecto similar con la mayoría de las hebras. Eso es. Ese es otro trasfondo hecho y dejamos que esto se seque ahora. 17. Project7: ondas en Blue Doodle: Hagamos algunos patrones en estos hermosos fondos. Ahora para estos, el azul de aquí, mayoría de los colores son más oscuros. Voy con una pluma blanca para todos los garabatos para que aparezca. Puedes ir con cualquiera de los bolígrafos que se mostrarán sobre un fondo más oscuro. Las plumas de gel o los rollos de gel Sakura funcionan absolutamente bien. Cualquier pluma de gel o cualquier pluma opaca funciona bien. Para la capa superior voy a entrar con estas burbujas de círculo. Eso otra vez algo que probamos en la sección de garabatos así que solo agregamos estos círculos y luego llenando el hueco entre los círculos más grandes. Disfruté mucho este ejercicio porque me parece realmente terapéutico, agregando algunos pequeños patrones como estos y llenando el espacio. Para la siguiente ola, simplemente voy a sumar puntos. Como ya está bastante oscuro, se ve muy bien con estos puntos simplemente apareciendo en el fondo oscuro. Voy a repetir lo mismo para el próximo azul más oscuro como este. Dejaré el del medio como está porque es un azul más claro así que agregarle blanco realmente no va a tener sentido y para envolverlo, volveré a agregar esos círculos en la última ola. Principalmente voy a entrar con esos círculos más grandes y luego llenar el área entre dos círculos y es súper divertido y relajante. También puedes probar cualquiera de los otros patrones que probamos, o simplemente formas simples como puntos o círculos. Lo que sea que te haga feliz solo asegúrate de que te estás divirtiendo, y eso es todo. Ese es un divertido conjunto de patrones hechos con el azul. Ahora, pasemos al green. 18. Proyecto 8: hojas en fondo verde: A continuación en este conjunto hay otro fondo para el que vamos a usar solo un color. Nuevamente, comenzaremos con agua simple, crearemos la forma y luego agregaremos el color. En este caso, estoy pintando algunas hojas así. Estoy agregando la forma de la hoja con solo agua limpia y creando este patrón. Nuevamente, dependiendo de qué tan pronto se seque tu papel, puedes tomar una llamada sobre cuántas hojas o cuántos parches quieres hacer de una sola vez. En mi caso, el papel se está mojando por más tiempo así que estoy creando un montón de hojas así, y luego las pintaré juntas. Mientras el papel aún está mojado, comenzaré con mi primer green. Nuevamente, solo dejándolo caer y extendiéndolo así. Para las olas, usamos el azul así que esta está siendo todas hojas. Pensé en usar diferentes tonos de verde para este, pero seguimos el patrón similar. Dejamos que los colores mezclen por sí solos con agua así, y muchos de los colores simplemente sangrarán o se extenderán así con agua. Si no lo hacen, siempre puedes usar un cepillo limpio para mezclarlos o darles un poco de dirección. Para todas estas tres hojas, estoy usando sap green para empezar. A continuación, vamos con el verde ftalo. De nuevo estoy haciendo lo similar, agregando el color mientras el papel aún está mojado. Ahora, agregaré otro juego de hojas después esto con solo agua limpia. Sólo estoy tratando de asegurarme que no estoy tocando los bordes aquí. Pero si lo hacen, eso también está completamente bien. Una vez más, seguir adelante con sap green para empezar. Seguimos de la misma manera, añadiendo en los colores. Se puede ver que solo porque había agregado las hojas de agua muy cercanas a esta, el verde savia se está extendiendo sobre los otros patrones. puede ver que sólo está sangrando en el agua. Seguimos con el verde ftalo. Ahora que ya tenemos una confusión, solo estoy dejando que sangra también. No demasiado preocupado por dejar ese poco espacio. Una última ronda de hojas después de esto y deberíamos estar bien. Continuando con la misma savia verde una vez más para esta última capa. Estoy tratando de agregar en estos pequeños conectores para que los colores puedan mezclarse. Ahora bien, mientras esto todavía está húmedo, estoy agregando un verde más oscuro, el mismo patrón de hojas pero con un verde oscuro. Esto es similar a lo que hicimos con las hojas que creamos con el pincel a cuadros y cómo agregamos en el azul más oscuro al final. De la misma manera, estamos agregando aquí el verde más oscuro, dejando que se mezcle con las otras capas que aún están mojadas. Eso es. Dejamos que esto se seque antes de pasar a la parte de garabatos o letras. 19. Proyecto 8: hojas en Green Doodle: [ MÚSICA] Ahora, pasemos al green. Otra vez, para el verde también, ya que aquí tenemos algunas manchas muy oscuras, me voy a quedar con mi bolígrafo de gel blanco. Intentaremos tener un patrón uniforme aquí. Para las hojas que son similares en color o sombra, podemos apegarnos al mismo conjunto de patrón. Solo estoy agregando estas líneas y puntos en un lado. Podemos repetir lo mismo para las otras hojas que son del mismo color y para esta superior, voy a cambiar un poco el patrón aquí. Ahora, repetimos el mismo conjunto para las otras hojas. Los que son similares en color, les estoy agregando los patrones similares. Si te das cuenta, estamos creando una mezcla de líneas rectas y rizos por aquí así que en los verdes más claros, acabamos de hacer algunas líneas rectas simples y en el verde un poco más oscuro, estoy apegándose a estas curvas. Es divertido experimentar con diferentes formas y diferentes tipos de patrones en el mismo fondo también, y puede darte una muy hermosa mezcla de patrones. [ MÚSICA] Sigo igual con el último conjunto de hojas. [ MÚSICA] Ahora, siento que esto se ve vacío al otro lado de la hoja, así que solo estoy agregando estos puntos en los bordes para todas las hojas. Estos verdes más oscuros, tendrán puntos en el lado derecho. Pero hace que parezca completa, ahora la hoja. [MÚSICA] Hemos terminado con otro hermoso proyecto más. Espero que hayas disfrutado este , y te veré en el siguiente donde experimentemos con alguna cinta adhesiva. 20. Proyecto 9: Fondo geométrico de cinta de enmascarar: Para el próximo conjunto de proyectos tendremos algo de diversión con cinta adhesiva. Estoy usando una muy delgada aquí. Esto es del monte. Voy a simplemente crear algunos patrones simples aquí usando la cinta adhesiva y luego pintamos entre ellos. Ahora, no necesitas apegarte al mismo diseño exacto. Podrás divertirte mientras exploras diferentes formas que puedes hacer con estas cintas de enmascarar. Pero creo que la parte más satisfactoria de todo este diseño es cuando realmente llegas a quitar la cinta de enmascarar. Ahora, algunos consejos rápidos sobre el uso de la cinta de enmascarar. Si lo estás usando sobre una capa pintada, ahora, en este caso estoy empezando con un papel en blanco pero si lo estás usando sobre una capa pintada, asegúrate de que la pintura esté completamente seca antes de comenzar con laparte de la cinta de enmascarar. También presiona la cinta suavemente para que quede pegada correctamente al papel y no haya huecos en el medio porque eso puede llevar a que la pintura filtre a través de la cinta y luego puede que no dé usted los bordes blancos limpios que usted está buscando. Pero entonces otra vez, creo que esta es una clase experimental así que definitivamente puedes hacer algunos experimentos con la cinta. Ahora bien, aquí en realidad no estoy siguiendo ningún patrón específico, solo estoy creando estos triángulos y formas a partir de la cinta de enmascarar. Entonces solo seguimos adelante y los pintamos. Sin patrón específico como tal, solo diviértete. También puedes usar las cintas más grandes o las cintas de carpintero que obtienes de las ferreterías. Eso también está bien. Simplemente algo que no permita que el agua se filtre a través de las cintas de papel o las cintas washi que usamos para llevar un diario. Tambor puede no ser realmente útil porque es probable que esos dejen que el agua se filtre. Necesitas algo que cree las secciones separadas y las sostenga. Entonces cuando lo quitas obtienes esos bordes blancos limpios. Empiezo con las acuarelas. Voy por el tema de la galaxia aquí. Empiezo con este color amarillo verde. Dependiendo de qué tan pronto se seque tu papel puedes trabajar en múltiples secciones como esta. Pero si tu papel se está secando súper rápido te sugiero entrar en él sección por sección. Aquí estoy coloreando múltiples secciones con el verde amarillo más claro. [ MÚSICA] A continuación voy a añadir en este azul cerúleo. Me encanta cómo se propaga esto con ese verde amarillo. Es solo el mojado sobre mojado haciendo su magia. Agregamos de la misma manera a las otras secciones que hemos pintado mojadas sobre mojadas. [ MÚSICA] A continuación, comenzamos con las otras secciones. Para esto estoy empezando de nuevo con este cerúleo. Dado que estas secciones están separadas por cinta de enmascarar realmente no tienes que preocuparte de que la sección anterior seque antes de llegar a la siguiente. [ MÚSICA] Estoy usando un valor muy ligero para empezar y luego agregamos un valor ligeramente más oscuro. A continuación agregamos en un azul más oscuro así que estoy usando el indio arrojado azul aquí y dejando que se mezclara con la capa anterior mientras aún está húmeda. La mayor parte de esto se está trabajando sobre mojado sobre mojado, como puedes ver. Estamos dejando que los colores se mezclen entre sí. Para el último conjunto de formas estoy empezando con Othello turquesa aquí o puedes comenzar con otro azul más claro o tal vez una galaxia rosa llamada blazewell. Aquí, me estoy apegando mayormente a los azules y verdes. [ MÚSICA] Ahora bien, mientras aún esté húmedo agregaré un valor más oscuro del mismo turquesa Otelo. Es del mismo color pero con mucha menos agua y más pigmento. [ MÚSICA] Por último, agregué el índigo, que es el azul más oscuro que tengo aquí. De nuevo trabajo mojado sobre mojado y solo lo dejo caer y dejar que se difumine. Después de esto dejamos que la pintura se seque completamente y luego vamos a retirar la cinta de enmascarar. [ MÚSICA] Mi papel está seco y ahora llegamos a la parte más emocionante, que es quitar la cinta de enmascarar. Realmente me encanta cómo surgen los bordes limpios después de esto. Solo una cosa a tener en cuenta es que tu papel tiene que estar completamente seco antes de continuar con esto. Además, en caso de algún papel hecho a mano existe la posibilidad de que cuando te quitas la cinta de enmascarar, aparezca un poco de papel. Para evitar esto, lo que puedes hacer es calentar la cinta con un secador de pelo para que cuando intentes quitarla el pegamento se haya aflojado. Pero esta es la parte divertida y espero que disfrutes esto tanto como yo. Después de esto, vamos sobre la parte de garabatos en este así que nos vemos en la siguiente sección. 21. Proyecto 10: Fondo floral de cinta de enmascarar: Pasando a nuestro próximo proyecto con la cinta de enmascarar. En esta, tratamos de crear algunas flores simples y espacio de rotulación. Esta vez estoy usando una cinta de enmascarar un poco más grande y solo estoy creando estas pequeñas secciones y dejaremos el espacio entre ellas para trabajar en las flores o cualquier código que quieras escribir sobre esto. Básicamente estoy enmascarando esta área en particular y estaré pintando alrededor de ella. Veamos cómo va. Ahora, voy a empezar a pintar algunas flores. La idea aquí es seguir pintando ya que la cinta no existe. Simplemente pintas todas las flores u hojas o lo que quieras. También puedes pintar encima de la cinta siempre y cuando estés usando una buena cinta de enmascarar, no deberías tener ningún problema con eso. Sólo estamos pintando estas flores. El que estoy usando es resistente al agua así se puede ver que no hay pintura que se pegue alrededor de la cinta. Estoy empezando con un bonito rosa y agregaremos algunos colores más sobre la marcha. Agrega de nuevo, un toque de naranja aquí. Nuevamente no esperando que la flor se seque, solo estoy agregando los colores en así. Eso es un ramo de flores. Ahora, rápidamente voy a agregar algunas hojas para esto. Estoy usando una mezcla verde savia y una mezcla amarillo-verde. Aquí de nuevo, no tienes que seguir ningún patrón determinado. Yo sólo estoy llenando los huecos de aquí con algunas hojas y compañeros. Realmente me encanta lo colorido y vibrante que se ve esto en este momento. Vamos a agregar algunos detalles más. Hojas más pequeñas como esta con un color verde más oscuro. Añadiendo algunos detalles más con algún color más oscuro. Estas podrían ser hojas. También podrías agregar algunas bayas simples o algo que llene esta zona que queda atrás entre las flores y las hojas. Dejé que esto se seque y luego agregaremos algunos detalles más antes de ir a retirar la cinta de enmascarar. Bien, ahora mi primera capa está seca, así que agregaré algunos detalles más con un pincel más pequeño y algunos colores más oscuros. Solo por diversión por darle un poco de vida a las flores. Hacemos lo mismo con las hojas también, usando un color verde más oscuro, agregamos algunas hojas más en la parte superior y lo mismo para las hojas usaremos un color verde más oscuro para pintar algunos detalles. Entonces dejaremos que esto se seque completamente. Una vez que tu papel esté completamente seco, podemos quitarle la cinta de enmascarar y aquí la había clavado con unos bonitos bordes blancos. Recuerda los consejos rápidos para la cinta de enmascarar. Si estás teniendo problemas, siempre puedes usar un secador de pelo para aflojar el pegamento y tal vez pelarlo en ángulo para que no se rasgue el papel. Eso es. Ese es otro fondo hecho y le agregaremos algunas letras divertidas en la siguiente sección. 22. Proyecto 9 y 10: Doodles: Pasando a la última parte de nuestro proyecto aquí. Ya tenemos nuestro trabajo recortado. Aquí tenemos las formas establecidas. Se trata solo de llenarlos de garabatos simples. No voy a hacer muchos garabatos aquí, solo simples puntos de hojas y patrones. No llenarlo por completo porque me gusta mucho cómo se ve esto con esos bordes blancos limpios, así que agregando algunas hojas simples aquí. Me estoy apegando a los mismos patrones para los mismos colores. Al igual que los bloques donde tenemos el combo amarillo-verde, me estoy apegando al mismo patrón en ellos. Siempre puedes experimentar con esto. Siempre puedes mezclar y combinar, pero solo tratando de mantener un poco de uniformidad aquí. Ahora, para los azules más oscuros, iré con un bolígrafo blanco en su lugar, porque necesita ser opaco para aparecer en estos fondos más oscuros. Estoy usando el bolígrafo de gel Posca y solo estoy agregando estos puntos aquí. Parece un cielo nocturno con estrellas en él y eso me gusta mucho. Para los dos últimos conjuntos de bloques restantes, creo que volveré al negro y agregaré algunas formas básicas, así que tal vez triángulos como este. Añadiendo algo de resaltado con el bolígrafo de gel blanco, algunos puntos como este. Me gusta mucho cómo se ve en estos momentos, sobre todo el cielo más oscuro con las estrellas, se ve súper bonita. Ya terminamos con éste. Aquí en mi caso, me pegué a los bloques específicos que habíamos creado separándolos con cinta adhesiva y simplemente garabateando dentro de él. Siempre puedes garabear alrededor de ellos o también en los espacios blancos. Ahora, en la segunda parte, donde pintamos alrededor de la cinta, estas flores y hojas, voy a tratar de volver a hacer algunas letras. Algún mensaje sencillo como este, porque en estos tiempos es sumamente importante vivir, reír y amar. Estoy agregando esas pulsaciones más gruesas con la pluma. Tenía esta cita en mente, así que por eso tomé esas tres cintas específicas. Siempre puedes ir por un mensaje más grande también, y puedes agregar varias palabras en cada bloque. Pero se puede ver cómo, cuando, como habíamos mantenido ese espacio cubierto, y pintamos las flores a su alrededor, ahora parece que las pintaste alrededor de estas hermosas letras. Usando mi bolígrafo blanco para agregar algunos reflejos rápidos. Terminamos con todos nuestros proyectos. Espero que haya disfrutado esto, veré en la siguiente sección. 23. ¡Gracias y más allá!: Gracias por acompañarme en este hermoso y relajante viaje de Sketchbook Exploraciones. Espero que esto te inspire a comenzar una práctica de cuaderno de bocetos, o si ya estás en ello, espero que te ayude a mantenerla. Me encantaría ver todos los hermosos proyectos que creas. Si prueba los proyectos, por favor súbelos en la sección de proyectos de esta clase. Si estás en las redes sociales, puedes encontrarme como ese loco garabateador en Pinterest, Instagram y Facebook. Como siempre, si tienes algún comentario, positivo o negativo, sobre esta clase, no dudes en compartir la reseña o comunicarte conmigo personalmente. Tus comentarios realmente me ayudan a mejorar en lo que hago y a crear mejores clases. Espero verte pronto con otra clase. Hasta entonces, sigue creando y sigue inspirando.