Criaturas de colores en gouache y técnica mixta: explora tu creatividad

1. Introducción: Creo firmemente que la exploración y la diversión son como la mantequilla de maní y jalea del sándwich creativo. Cuando estás creando una criatura, hay tanta libertad. No hay proporciones que respetar. No tiene que parecer nada. Puede ser divertido y salvaje y juguetón, y tonto y colorido, y todas esas cosas que creo son tan importantes cuando te estás poniendo creativo. Hola, me llamo Marie-Noelle Wurm. Soy artista e ilustrador que vive en el sur de Francia. Mientras puedo recordar, siempre me ha encantado dibujar criaturas. ¿Estamos listos? En esta clase, vamos a estar transformando blogs simples en criaturas lúdicas, coloridas, creativas, fin de explorar la creatividad, ampliar nuestro sentido de lo que se nos permite hacer cuando nos enfrentamos a una página en blanco y crear algunos compañeros imaginarios para hacernos compañía en nuestros sofás. Te voy a llevar por el proceso, paso a paso en cómo puedes ir de algo que es muy simple, una mancha colorida, y cómo puedes agregarle elementos para que sea criatura divertida imaginaria. Vamos a estar trabajando con medios de lavado y mixtos, pero siéntete libre de usar los materiales que encuentres más divertidos. Esta clase está orientada más hacia principiantes, aunque creo que cualquiera puede disfrutar del proceso de creación de una criatura. Si eso te suena divertido, espero que te unas, en nuestro taller colorido creativo de creación de criaturas. Te veré en clase. Es bueno aflojar un poco antes empezar a hacer esto. 2. Lo que necesitas para la clase: Entremos a los materiales que vas a necesitar para la clase. Ya que voy a estar usando guash para crear mi criatura, quiero asegurarme de que tengo dos frascos de agua para limpiar mis pinceles y un trapo que olvidé filmar aquí, así como una paleta. Este es de cerámica, pero también puedes encontrar algunas paletas de plástico de bajo costo. Por supuesto que quieres tener un poco de guash aunque solo necesitas dos colores y blanco y negro para este proyecto. En cuanto a la guash, realidad recomendaría guash acrílico para que puedas ponerlo en capas y agregar materiales de medios de mezcla por encima de la parte superior aunque sí creo que puedes hacer lo mismo con la guash tradicional. Honestamente, simplemente no estoy tan familiarizado con guash tradicional y en su mayoría he experimentado con la guash acrílica. Por supuesto que también vamos a necesitar algún papel para nuestro proyecto y les voy a pedir que tengan dos hojas diferentes para este proyecto y esto puede ser hojas separadas como en mi papel multimedia aquí que les estoy mostrando, pero puede ser dentro de un cuaderno de bocetos o de cualquier otro papel que encuentres tirado. Es agradable tener un papel un poco más grueso sin embargo, para que no se abroche demasiado cuando estás pintando. Por supuesto que vas a necesitar unos pinceles. Tengo algunos tamaños diferentes aquí, aunque recomendaría usar un cepillo de gama media a ligeramente más grande para el inicio del proyecto y uno más pequeño para el trabajo de detalle. Para la parte de mix media de esta clase, no te voy a dar ningún requisito, básicamente cualquier tipo de materiales de arte que tengas tirado por ahí puede ser parte de esto. Por lo que podrían ser lápices de colores, marcadores, pasteles de cera, grafito, crujido, cualquier cosa que se te ocurra que podría ser divertido jugar encima de tus capas de guash y eso es todo, estamos bastante bien para ir. Asegúrate de tener todos tus materiales listos y empecemos. 3. Aprovechar tu creatividad: Tan solo una nota rápida, sobre todo si eres principiante y aún no estás familiarizado con tu propia voz creativa, recuerda que aunque estoy desolando las cosas, puedes por supuesto inspirarte en lo que hago. Lo más importante es que empieces a aprovechar tu creatividad y sé cuando no has hecho mucho eso, a menudo puede sentirse un poco desalentador o quizá ni siquiera sepas por dónde empezar. Pero recuerda que todos nosotros hemos tenido creatividad en nuestras vidas en algún momento aunque no la recuerdes, puede que tengas dos años o tres años cuando eras creativo. Pero lo que notarás con los niños si tienen mucha libertad, trabajan con lo que tienen y eso es lo que te estoy pidiendo que hagas porque tienes mucho más de lo que crees que haces. Cuanto más aparezcas frente a tu página y aproveches tu propia creatividad, más diversión vas a tener, y también más auténtico trabajo que vas a estar creando. Juega con eso. Aprovecha a tu hijo interior y ponte creativo. 4. Hacer una mancha: Entonces, para el primer paso, voy a pedir que escojan dos colores. Voy a estar usando dos colores directamente fuera del tubo sólo para mostrarte lo sencillo y directo que puede ser esto. Los dos colores que estoy recogiendo son, verde brumoso y ultramarino profundo. Pero claro, puedes elegir los colores que creas que son los más inspiradores. Si ninguna de tus dos pinturas es tan inspiradora y te gustaría trabajar con un color premezclado, por favor adelante y hazlo y si sigues siendo algo nuevo en la pintura y Gouache y mezcla de colores suena como algo realmente desalentador, entonces puedes echar un vistazo a mi clase eso se trata de la magia de la mezcla de colores con Gouache llamado coleccionista de colores. Es una clase larga, pero al ver algunos de los primeros videos, podrías tener una idea de unas cuantas mezclas que podrías hacer para empezar este. Por lo que ahora podemos elegir el pincel que vamos a usar. Tengo una gama de diferentes tamaños aquí. Pero para este primer paso, ya que vamos a estar creando un blob, te recomiendo usar un cepillo de gama media a grande y dejar tus pequeños pinceles a un costado por ahora porque eso será útil más adelante cuando nosotros entrar en un trabajo más detallado. Tomé una que era más del rango medio, pero esa es una preferencia personal y obviamente si quieres ir por tus más grandes, eso también está totalmente bien. Ahora vamos a estar poniendo pintura al papel. Esta a menudo puede ser la parte más aterradora porque nos enfrentamos a una página en blanco, no tenemos idea a dónde vamos y podría haber mucha energía nerviosa que sucede en este momento. Algo en lo que me gusta pensar cuando estoy empezando una pieza, es canalizar ese nerviosismo y canalizarlo hacia excitación. Ese sentimiento, puede ser, por supuesto aterrador, pero también te puede dar la energía para simplemente saltar directamente o si realmente luchas, quizás quieras tomar algunas poses de poder. He oído que eso también funciona bien o un baile tonto. De hecho puedo decirte honestamente que cuando empecé, a veces estaría tan nerviosa y sabía que dar el primer paso muchas veces era el más difícil, que a veces simplemente cerraba los ojos y comenzaba pintura en el lienzo con los ojos cerrados. Entonces, sea lo que sea necesario para empezar, para meterte en la pintura, solo haz eso. Una vez que hayas hecho tu primera marca, es mucho más fácil hacer más marcas después de eso. Aquí la clave es no pensar demasiado y simplemente sumergirse justo en. Estamos haciendo un blob. No hay forma correcta o incorrecta de hacer un blob. Entonces, solo sé valiente y da ese paso que te trae hacia la pintura. Entonces lo que habrás notado es que, mentí antes cuando dije que iba a usar los colores puros fuera del tubo. Honestamente, se acaba de llevar y se dio cuenta de que quería que mi azul fuera un poco más oscuro. Entonces por eso decidí agregar un poco de negro a mi azul. Pero de nuevo, si quieres simplemente usar tus colores puros fuera del tubo, eso está absolutamente bien y puedes hacer totalmente el ejercicio de esa manera. También notarás que la forma en que uso mis dos jarras de agua es que tengo una principal en la que realmente pongo en mis colores oscuros y se ve bastante sucia, bastante rápida y luego uso la segunda con el agua más limpia para realmente conseguir mi cepillo super limpio, cuando lo necesito. Entonces por ejemplo, en este caso ya ves que realmente no lo limpié a fondo y cuando cogí el verde brumoso con mi pincel, realidad consiguió un poquito de esa pintura azul que aún estaba en el pincel, mezclado, haciendo el verde brumoso un poco más oscuro. Si bien eso está bien, ya que lo que quería mostrarles chicos era lo sencillo que podían hacer esta blob con sólo usar dos colores. Tenía que volver atrás y limpiarlo un poco más. Podrías, por supuesto, decidir mezclar ambos de tus colores, tus dos colores y hacer un blob de dos colores donde esos dos colores no estén separados. Pero aquí les estoy mostrando una posibilidad de mantener esos dos colores bastante separados y simplemente hacer formas aleatorias que juntan eventualmente en una forma consistente. En este, estoy trabajando en realidad bastante energéticamente y así puedes ver que mis bordes no son totalmente crujientes. En realidad también se pueden ver las marcas de pintura en la pintura, y eso está bien. Yo iba por algo un poco más crudo aquí. El clave es realmente jugar con estos dos colores, con las formas y si en algún momento sientes que quieres oscurecer un poco uno de tus colores o aclararlo, entonces eso está absolutamente bien. Se puede agregar en algo de eso también. A pesar de que absolutamente no es necesario. En cuanto a la consistencia de la pintura Gouache, mucha gente habla de buscar la consistencia de crema espesa. Entonces agregando suficiente agua a tu Gouache para que se deslice bastante suavemente. No obstante, notarás que a veces realmente lo uso mucho más grueso que eso y en otras obras de arte aunque no en esta, realidad incluso lo uso todo el camino hasta una consistencia tipo acuarela, donde se vuelve muy transparente. No hay una verdadera forma correcta o incorrecta de usar Gouache. Simplemente cada consistencia diferente te dará diferentes oportunidades y dará una sensación diferente a tus pinturas. Entonces, trabaja con lo que es que te apetezca explorar en ese momento. Una vez que hayas llegado a algún tipo de forma grande usando estos dos colores, entonces ya has completado el primer paso crear tu criatura y pasaremos al siguiente paso. Quiero asegurarme de que veas que mi forma es en realidad bastante rugosa y así la tuya también puede ser muy áspera. En esta etapa, vamos a estar agregando más detalles en los pasos posteriores. 5. Hacer una mancha más: Ahora que hemos hecho nuestra blob súper simple, vamos a tomar esto y dejarlo secar a fondo. Por lo que podría tener que esperar un poco por eso. Mientras esperas, en lugar de quedarte dormido, podrías intentar hacer una segunda blob. Tienes algo de pintura sobrante, tienes tiempo, así que ¿por qué no? Para este segundo blob, decide algo que vas a hacer de manera diferente a la primera blob. Puede ser cualquier cosa. Mi primera tenía bordes ásperos, y era un poco salvaje y un poco desordenado. Se pueden ver los trazos de pintura en mi pintura. Entonces tal vez para éste, voy a tratar de hacer algo muy preciso y deliberado con bordes cortados muy claros. Pero de nuevo, nos estamos quedando simples. Así que solo juega con eso. Una vez que hayas hecho esa, puedes dejar que esa se seque, y tomar la primera, que ahora probablemente esté completamente lista para pasar al siguiente paso. 6. Colorear la primera mancha: Añadamos unos hermosos colores a tu blob. En este paso, vamos a pasar de R a blob de color a una blob muy colorida. Te voy a pedir que agarres todos tus otros materiales de medios mixtos, ya sean lápices de colores, grandes crayones, pasteles de cera, grafito, carbón, lo que sea lo que creas que sería divertido agregar a esto. Nosotros vamos a usar esos. Decidí empezar con mi gran crayón a través de entre un crayón y un pastel de cera en cuanto textura y los he tenido desde hace mucho tiempo y me encantan mucho porque son realmente grandes y gruesos y tienen realmente hermosos colores. Pensé que sería súper divertido capas esto encima del gouache. Se puede ver que estoy trabajando de una manera que aquí es bastante ruda. Estoy poniendo el color aquí, un color allá. Poner colores uno al lado del otro, de manera fortuita y si de verdad quieres decirlo de manera sencilla, estoy garabateando. El garabato suele ser algo que consideramos negativo o tiene una connotación negativa. Pero honestamente, creo que es una herramienta súper poderosa cuando estás queriendo soltarte y ponerte creativo. También saqué algunos de mis lápices de color, pero me di cuenta rápidamente de que estos lápices de color en particular no funcionaban muy bien con mi gouache, sobre todo porque tenía una capa muy gruesa de gouache y estaba presionando muy fuerte con mis lápices de colores y eso es algo que te darás cuenta cuando estés trabajando con medios mixtos no todas las herramientas van a interactuar bien con las otras herramientas y es divertido experimentar y averiguar cuáles funcionan con qué o cómo se pueden utilizar de una manera que funcione mejor. También te darás cuenta de que cambié la dirección del periódico. Esto es algo que hago con mucha frecuencia, sobre todo si estoy trabajando con trabajo abstracto, pero no sólo, es una forma realmente increíble de cambiar tu perspectiva, conseguir una nueva visión del trabajo que estás creando y tal vez desencadene algunas ideas nuevas para una nueva textura o un nuevo color. Es solo otra forma de cambiar las cosas y aumentar tu energía creativa en el momento. Una vez que sientas que has agregado suficiente color a tu blob, ya terminaste. Podemos pasar al siguiente paso. 7. De mancha a criatura: añadir ojos: Ahora que tienes tu hermosa blob ruda, vamos a empezar a iniciar la transformación. El primer paso va a ser tomar tu blob y girarla en todas direcciones. No, eso no es sin razón, en realidad estamos usando esto para algo. Te quieres imaginar dónde es que posiblemente puedas colocar ojos en esta criatura, porque los ojos son la ventana al alma. Si estás haciendo una criatura, tu criatura tiene alma, así que tiene que tener ojos, a menos que sea algo así como un lunar ciego o algo así. Pero sólo vamos a mantenerlo simple y hacer algunos ojos. Ya que estaba girando mi sábana para averiguar dónde posiblemente puedo colocar ojos. Ya había decidido que sólo iba a poner dos ojos en esta criatura. A pesar de que, una criatura es una criatura, y eso significa que podría tener un ojo o 20 ojos. Eso depende de ti. Decidí simplemente ir con dos para mantenerlo sencillo. También decidí que iría por una estructura de ojos muy simple, dos puntos negros. Esa es la representación más simple de un ojo que podrías imaginar. Pero incluso con dos puntos negros, ya estoy dando una sensación de dónde está mi criatura. Ya que mi criatura ya está oscura, voy a tener que añadir un poco de detalle, que te mostraré más tarde para que esos ojos salgan un poco más. Ten eso en cuenta cuando elijas a dónde te van a ir tus ojos. Si el fondo es demasiado oscuro, tal vez hazlo un poco más contrastado o añade un detalle al final para que esos ojos realmente salgan porque son el elemento más importante que identifica tu criatura como ser algo que está vivo, y pensando, y que tiene su propia pequeña historia interna pasando. 8. De mancha a criatura: brazos, piernas y toques finales: Al estar colocando los ojos de mi criatura, me di cuenta de que quería agregar un poco más de detalle a mi colorido blob. Se sintió un poco inconcluso. Esto podría suceder durante su proceso en cualquier momento. No sientas que los pasos que te estoy dando están puestos en piedra. Se puede jugar con ellos. Si en cualquier momento quieres volver atrás y agregar detalle, eso está totalmente bien. Al final, vas a estar creando una criatura colorida. En este paso, básicamente voy a estar alternando entre agregar detalles que identifiquen a la criatura como tal. Cosas como brazos, piernas, ojos, tal vez cuernos, picos, colas, cualquier cosa que lo haga reconocible como criatura y tal vez otros detalles que van a ser más decorativos. Agregando algo de color aquí, un poco de textura allá, y simplemente jugando con forma y color y forma. Pequeños elementos que se van a sumar a tu imagen y que sea realmente única tuya. Una vez añadí los ojos de mi criatura, me di cuenta de que parecía casi como si esta criatura estuviera flotando hacia abajo. Decidí jugar con eso e ir con la sensación de tenerla ser una criatura fantasmal flotante y así decidí transformar parte de ella en alguna especie de cola flotante. Eso es lo divertido, una vez que pones los ojos, entonces eso a menudo te puede dar ideas sobre cómo empujar a una criatura más allá. Qué otros elementos identificativos puedes agregarle y darle carácter. Decidí agregar algunos brazos. Los brazos y las piernas pueden ser muy simples. No necesitas conocer ninguna anatomía. Mientras sepas pintar una línea, entonces estás bien. Un brazo puede ser justo eso. Alinear las curvas y tiene meñitos en el extremo tantos como quieras. Decidí agregar aquí brazos que se movían unos hacia otros y agregar un pequeño elemento como si estuviera sosteniendo algo en sus manos. Hice esto para hacerlo un poco más activo y tal vez dar la impresión de que es parte de una historia más grande que puedes intentar inventar cuando la miras. Esto no es absolutamente un requisito, y honestamente, hay tantas veces que he dado de comer a unas criaturas con sólo brazos colgados de su lado. También lo hace súper divertido. No sientas que eres criatura tiene que tener algún elemento similar a la historia aunque puede ser divertido si te sientes bien. Entonces finalmente, estoy agregando los toques finales a los ojos para que realmente salgan y así realmente puedas ver que esta criatura tiene ojos. Una forma de hacerlo, sobre todo si has hecho un ojo que es sólo un punto negro puro, es añadiendo unos pequeños reflejos blancos en el borde superior del ojo, y tal vez en la parte inferior. 9. Colorea tu segunda mancha: ideas de texturas y detalles: Entonces vamos, ya terminamos con nuestra primera criatura colorida. Ahora, obviamente, tu segundo probablemente esté seco, así que puedes empezar a trabajar en ese. En la segunda pieza, decidí usar mayormente gouache y alejarme de los medios mixtos simplemente porque en ese momento me apetecía integrar más gouache en mi pintura. Entonces no sientas que tienes que usar cierta cantidad de medios mixtos para que tu pieza tenga éxito. Estos son solo patios infantiles, son pequeñas herramientas y elementos para agregar a tu patio creativo. Como dije antes, mi primera criatura es más una criatura enérgica, salvaje, de roca. Entonces para éste, pensé que iría por algo un poco más gráfico, un poco más preciso y con trazos que son lentos y deliberados. No sientas que tienes que hacer exactamente lo mismo por tus criaturas. Aquí la clave es aprovechar realmente lo que estás disfrutando y con lo que te diviertes. Estas son algunas ideas de texturas y detalles que puedes agregar a tu blob de color para que sea aún más interesante. Se pueden agregar líneas, salpicaduras de pintura, escotillas, garabatos , zigzags, salpicaduras, círculos, triángulos, básicamente cualquier tipo de formas identificables como cuadrados, círculos, triángulos, o cualquier tipo de formas aleatorias. Elementos que son orgánicos y aleatorios, cosas que dan patrón y textura. Todos esos van a participar en hacer que tu blob cobre vida. No tengas miedo de jugar con un montón de colores diferentes, explorar, experimentar. Ese es el nombre del juego aquí. 10. Una criatura más: ojos, piernas y toques finales: Una vez que esté satisfecho con mi colorido para blob, entonces voy a proceder de la misma manera y dar la vuelta a mi papel para encontrar la dirección de mi criatura y decidir dónde voy a colocar sus ojos. Si terminas eligiendo la dirección en la que pintaste tu blob, como lo hice aquí, eso también está totalmente bien. Pero sí date la libertad de tratar de imaginar cómo podría ser también en otras direcciones. Lo que notarás aquí es que también estoy haciendo algo diferente a mi primera blob, donde en lugar de crear dos ojos, solo estoy creando uno para dar la impresión de que mi criatura está mirando hacia un costado. Eso puede ser algo súper divertido para jugar. La orientación de tus ojos, dónde los colocas, cuántos pones. De nuevo, aquí hice uno o dos, pero podrías tener 10 también. Todos esos van a crear algo realmente interesante y único con tu criatura creativa. Una vez que había decidido dónde se iba a poner el ojo sobre esta criatura, realidad decidí ponerlo de lado por un momento e inmediatamente empezar a trabajar en sus piernas. En la primera criatura, había decidido crear sólo brazos y hacer que la criatura fuera alguna especie de cosa lentamente parecida a fantasmas. En este, pensé que sería divertido agregar unas piernas. Las piernas no tienen por qué ser muy complicadas. Incluso una forma enorme con simples patas de palo puede crear un contraste realmente, realmente divertido el cual ya le da personalidad a tu personaje. Entonces, no tengas miedo si no sabes dibujar un brazo o dibujar una pierna. Pueden ser mucho más simples de lo que crees que pueden y aún así darle a tu imagen un sabor único. Una vez que eso se hizo, entonces decidí añadir otro elemento, un pico. No lo sé, pensé que sería súper divertido tener algún pico haciéndolo alguna criatura de pájaro. Después pasé a los ojos, y decidí hacer un ojo diferente al anterior. Para éste, fui por otra forma muy básica de ojo, un punto blanco con una pupila negra. El tamaño de tu ojo en tu criatura también va a tener un enorme impacto en cómo se percibe esa criatura. Porque mi criatura parece tan grande e hinchada y sin embargo tiene ojos muy, muy diminutos que son muy, muy abiertos, casi hace que mi criatura se vea un poco tonta. 11. Cómo cambiar la fórmula: Ahora tengo mis dos divertidas criaturas que añadir a mi enciclopedia de criaturas. Puedo colgarlos en una pared o colocarlos en una estantería. Pueden ser pocas oportunidades para sonreír y hacerte reír por la mañana cuando estás en necesidad de eso. Una de las cosas divertidas de las criaturas, es que probablemente haya tantas criaturas como estrellas en el universo, si no más. Puedes aparecer todos los días frente a tu hoja de papel en blanco y crear una criatura colorida y juguetona, y nunca te quedarás sin formas de hacer otras nuevas. Espero que tengas una idea de lo divertido que puede ser crear criaturas y darte cuenta de que nunca envejece. Definitivamente nunca me canso de crear divertidos personajes pequeños, jugar con colores, squash, medios mixtos, y cualquier otra cosa que pueda poner en mis manos. Espero que hayas probado un poquito de esa tontería, juguetón, y libertad que las criaturas permiten. En esta clase, te he mostrado una forma paso a paso de crear una criatura colorida. Pero no pienses que esa es la única forma en que puedes crear criaturas. Puedes, por supuesto, tomar esta fórmula y machacarla alrededor y jugar alrededor, mover cada uno de los elementos. Por ejemplo, en lugar de empezar por crear una mancha colorida abstracta, puedes empezar por colocar ojos y luego construir tu criatura alrededor de esos ojos. Esa es solo una de las otras opciones que podrías tener disponibles. Pero espero que lo que noten es que en simplicidad, podemos crear tantas cosas creativas diversas. Esa es una de las cosas que espero que le quiten a esta clase. 12. Conclusión + ¡Nos vemos pronto!: Lo que espero que le quiten a la clase es darse cuenta de que la creatividad a menudo es mucho más simple de lo que pensamos que es. Ensucharse las manos, celebra lo que es hermoso de nosotros como los seres humanos son una capacidad de innovar, de imaginar, y de aprender a través del juego. Es uno de nuestros mayores regalos. Espero que pudieras probar ese poco sabor de libertad en tu obra de arte. Espero que agregues esta herramienta que aprendiste en tu kit de herramientas de creatividad y que sigas pintando y dibujando y creando un montón de criaturas coloridas para apuntalar alrededor de tu casa, para regalar a los demás y también para compartir conmigo y tus compañeros estudiantes en la sección de proyectos porque estoy realmente emocionado de ver qué es lo que se te ocurre. Ahora es el momento, quiero ver a tus criaturas. Muchas gracias por unirse a esta clase. Espero que lo hayas disfrutado y si aún sientes ganas de ponerte un poco más creativo, tengo un montón de otras clases aquí sobre haberes compartido. Por ejemplo, tengo un reto de dibujo y pintura de 14 días llamado el intrépido o reto, que puedes consultar en mi perfil. Por supuesto, si quieres enterarte de alguna de mis otras clases, cuando salgan, asegúrate de dar click en el botón de seguimiento justo aquí arriba para que obtengas las actualizaciones. Tengo otras nueve clases aquí sobre skill share y todas tienen algo de sabor a creatividad porque me apasiona mucho eso. Siéntete libre de revisar esos si aún sigues sintiendo que te ensucias las manos. También podemos conectarnos en Instagram. Por supuesto que tengo eso. También hago sesiones de dibujo en vivo y detrás de bambalinas logs exclusivos en mi patrón en página, que también puedes consultar si disfrutaste de la clase, por favor deja una reseña. Significa mucho para mí. Espero que si aún no lo has hecho, que compartas en la sección de proyectos, las criaturas que has hecho para que me inspires a mí y a los demás alumnos también. Espero verte muy pronto en la sección de proyectos o en mi próxima clase. Muy bien, nos vemos pronto. Pintura feliz.