Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, bienvenido a Drum
field Creatividad, Desarrollando Tu Propia Voz. En este curso, nos
vamos a centrar en la creación frases mediante el uso de
tres agrupaciones de notas Estas agrupaciones simples
van a ayudar a crear diferentes grupos
y campos que
puedes aplicar a cualquier estilo musical Empezaremos por crear
algunos ejercicios de coordinación que están diseñados para
impulsar un poco tus habilidades técnicas, así
como entender
el contexto. Empecemos a explorar
las posibilidades.
2. Independencia y coordinación mediante fraseo: Todo bien. Bienvenida. Bienvenidos
a esta primera lección. Esto va a ser independencia y coordinación
a través del fraseo En este primer ejercicio, vamos a empezar a explorar la frase que vamos a
utilizar a lo largo del curso. Eso es patada derecha, izquierda. ¿Bien? Vamos a comenzar con algunos ejercicios de aplausos solo para que podamos acostumbrarnos
a la frase Y quiero que trabajes
esto en una cuadrícula de 16 notas. Vamos a tener un quarterne en nuestro pie izquierdo solo
para que podamos quedarnos el tiempo y luego
aplaudiremos lo que sería el
derecho izquierdo en el futuro, y pondremos el baroom justo
en
el lugar que nos está diciendo la
notación, siguiendo el patada derechaizquierda Vamos a probar
este primer ejercicio a 60 y 80 latidos por minuto. Uno, dos, y tres, y cuatro y bueno. Entonces ese es un gran punto de
partida. Ahora, quiero que hagas
esencialmente el mismo ejercicio, pero ahora vamos a pasar a
la plataforma, ¿de acuerdo? Vamos a estar aplicando ahora la derecha y la
izquierda con los palos, y quiero que canten en voz alta la subdivisión, las notas 16 Eso nos dará una
idea del entorno y es la mejor manera de
ser dueños del espacio. Entonces quiero que cantes en
voz alta la subdivisión y también seas activo en tu escucha
mientras haces esto ¿Bien? Probemos este mismo ejercicio a 60 y 80 bits por minuto. 12 y tres, y cuatro OInt el petróleo extraño OH
al pin foráneo
al para oro Dos, tres, Fourn para. 0.2 y para punto, dos, cuota, 4.2 pies forinpFourn pin, dos,
tres vertiendo, on, vertiendo, B, D,
D vertiendo , B Bien Entonces ese es un primer
gran ejercicio para
comenzar a aprender el entorno con el que
vamos a estar trabajando. ¿Bien? Quiero enfatizar un poco la idea de trabajar
fuera de la batería primero cuando haces este
tipo de ejercicios. Definitivamente necesitas algo de tiempo para poner en marcha la coordinación y mantenerla en silencio porque primero necesitamos enfocarnos
en otras cosas. Entonces ahora que hemos hecho
ese primer ejercicio, estamos listos para pasar al
set y comenzar a aplicar esto. Veamos cómo va eso. Bienvenido al chico ahora.
Vamos a aplicar los conceptos ahora en
la caja, ¿de acuerdo? Entonces lo mismo que
acabamos de hacer en el PAD. Ahora sólo estamos poniendo
las manos en la caja. mi me gustaría que
intentaras poner un alto tenido en
las notas de cuarto también. Lo mismo, y tratar de
contar en voz alta el 16, como acabábamos de
hacer en el PAD. Eso va a ser genial
para que seas dueño del espacio. Entonces probemos este
ejercicio primero a las 80 PM, y luego
avanzaremos a 100. Genial. Entonces ahora vamos
a aplicar eso en el kit. Vamos a empezar a
orquestar las ideas. Entonces como primera idea,
vamos a mover la mano derecha hacia el flotón ¿Bien? Esa va a
ser la primera idea. Tu izquierda se
quedará en la caja. Todo permanece igual. Solo estás moviendo
tu mano derecha hacia el floton, ¿verdad Y la segunda idea
va a ser poner tu mano izquierda en el
fractu, la primera a Todo bien. Cuando hagas esto, tu mano derecha
volverá a entrar en la caja Todo bien. Probemos este
ejercicio a 6,100 BPM Para ello, voy a
tocar 1 barra de groove, y luego voy
a jugar al campo. ¿Todo bien? Vamos. Todo bien. Bueno. Ahora, al
hacer esos ejercicios, concéntrate en la coordinación, sobre todo el alto
en cuartos que va
a ser un poco duro No es tan fácil como parece. Y esto es sólo un primer
IV bajo orquestación. Quiero que amplíes sobre esto. Eso significa que tu mano derecha no necesariamente tiene que
estar solo en la tumba del piso. Se puede mover eso también a
actum, la primera tumba. O tu mano izquierda. Se puede mover eso en
lo alto que finalmente había. O puedes guardar
ambos en la caja. Entonces, idealmente, te
expandirás a partir de aquí. No hay reglas sobre esto, sé creativo. Intentemos una pista musical
con esto para que podamos ver cómo se relaciona esto en un contexto musical.
Vamos a meternos en eso. Todo bien. Ahí
vas. Entonces esos eran solo algunos ejemplos que
estaba tocando mientras
escuchaba la música. Entonces la idea es que se
te ocurrieron tus propias ideas únicas. Todo bien. Tómate tu tiempo para pasar por todos los tempos Simplemente jugué
uno muy lento y un medio arriba, pero revisa los recursos y los
recorre todos. Tómese su tiempo para
asegurarse de que la coordinación
está sucediendo, especialmente si está ejecutando
el nodo de cuarto duro alto, y entonces debería
ser bueno para moverse a lo largo de los archivos
y la música. Bien. Eso es todo
para esta lección. Gracias por unirte, y te
veré en la siguiente.
3. Dominio de la dinámica: Bienvenida. Bienvenido de nuevo. Esta lección trata sobre
dominar la dinámica. El material que vamos a estar
trabajando en esta lección es similar al que estuvimos trabajando en el último video, pero ahora vamos a enfocarnos en la dinámica que podemos
aplicar al patrón, la patada derecha izquierda. Bien. Entonces comenzaremos en
el pad como hicimos antes, asegurándonos de que podamos aplaudir estos acentos que
podamos ser dueños del espacio, obtener el ambiente, y luego
pasaremos al set Como lo hicimos, encontraremos algunas ideas de orquestación y tocaremos también con algo de música Así que vamos a meternos directamente en ello. Aquí vamos. Bien, así
que comencemos esto. Vamos a comenzar con
un ejercicio de aplausos, similar a lo que hicimos
en el primer video, pero ahora vamos a
poner esas dinámicas en Entonces el primer ejercicio
va a ser aplaudir la mano derecha y
mantener la izquierda suave, y luego vamos a revertir eso Asumiremos la izquierda y
mantendremos la derecha suave. Quiero que te quedes
con el pie izquierdo como notas de cuarto y luego
pongas el roun bajo siguiendo el patrón de
patada izquierda y también tratando de cantar la subdivisión de nota
16 Vamos a empezar
a 60 bits por minuto, y luego vamos a
empujar a 80. Aquí vamos. Dos y tres y cuatro y el uno para 1.2 y tres y cuatro y cuatro y cuatro y tres 0.2 y 34 ventana. Sólo los dos y tres, y cuatro y caminan y. Bien, aquí estamos Estamos de vuelta en el set. Vamos a estar aplicando
esto en la snare, ¿de acuerdo? Entonces comenzaremos con
el acento de la mano derecha y luego pasaremos al acento de
la mano izquierda. Entonces, al hacer esto,
asegúrate de que el acento sea bastante fuerte en
comparación con el trazo suave. Quiero que lo mantengas muy cerca de la superficie cuando
estés jugando a eso, ¿de acuerdo? Para que no se
obtenga mucho volumen. Y, ya sabes, haz que sea
grande la diferencia. Eso te dará un
poco más de forma y será más musical
y expresivo. Entonces comenzaremos con
el acento de la mano derecha. La luz será suave, y luego lo
invertiremos, ¿de acuerdo? Empezaremos en un tempo muy
lento así que
vemos un poco cómo
funciona esto y luego vamos a
empujar un poco. Vamos a meternos en ello. Asegúrate de tomarte tu
tiempo para concentrarte realmente en la diferencia entre
los trazos sin acento y el acento real. ¿Bien? Especialmente para
los golpes suaves, esos deberían estar muy
cerca de la cabeza del tambor. Bueno. Ahora nos estamos moviendo hacia el lado de la orquestación, cierto, como lo hicimos antes Ahora estamos aplicando dinámicas y orquestación
al mismo tiempo Entremos a la lección. Orquestación. Entonces ahora
vamos a hacer lo que hacíamos antes, moveremos la mano derecha
al suelo para como primera idea. Entonces ese será el acento, y luego mantendremos la
izquierda suave en la snare Todo bien. Y luego
revertiremos ese ejercicio. Mantendremos el acento con tu izquierda en el ractm y
pondré la derecha como un trazo muy
suave en la ¿Bien? Tocaré 1 barra de
groove y luego haré 1 barra del relleno y
tocaremos esto primero a las 60 PM, y luego lo
empujaremos hasta 100. Vamos. Genial. Entonces esa es la primera idea
para la orquestación. Como dijimos antes, este
es un punto de partida. Quiero que intentes
ampliar esto. Entonces tocaremos ahora
con la pista, e intentaré juntar
las diferentes
orquestaciones, e intentaré simplemente
moverme por el set para ver qué opciones podemos explorar Jugaremos esto primero en ADPM y luego empujaremos hasta 100 Vamos a meternos en eso. Entonces esto termina el capítulo
de Mastering dynamics. Crea tus rellenos, diviértete
jugando con las pistas. De nuevo, prueba diferentes tempos
y hazlo tuyo. Pero sobre todo, mantén
esos acentos y la forma porque
quieres ser lo más
expresivo posible a la
hora de tocar esto. Al mantener esos acentos, te asegurarás de que
tu expresión y tu musicalidad
van a estar en Así que prueba los diferentes tempos, las diferentes pistas,
y diviértete con esos Ahora vamos a seguir adelante, y los veré
en el siguiente video.
4. Aumenta la velocidad y el control mediante la duplicación de notas: Bienvenida de nuevo. Espero que estés
disfrutando del curso hasta el momento. Hemos estado haciendo un
par de ejercicios, y ahora esto empieza
a ponerse en forma. Esta es la lección número cuatro, y vamos a
construir velocidad y
control a través de la
duplicación de nodos. Ese es el nombre. Y lo que vamos
a hacer es que algunas de las notas 16 que
hemos estado tocando se
van a duplicar
en la nueva tasa que vamos a introducir que
son las notas de 32 segundos. ¿Bien? Vamos a embellecer un poco algunos de los
campos y grupos Entonces veamos cómo empieza esto. Vamos a entrar directo al
ejercicio número uno. Entonces, en este caso,
vamos a hacer algo parecido a
lo que hicimos con la dinámica de
masterización Vamos a usar ese acento de
la mano derecha. Pero cada vez
que tenemos una izquierda ahora, vamos a
duplicar esas izquierdas y hacerlas 32 notas También queremos mantener
la forma dinámica. No se olvide de eso. Eso es muy importante para mantener
la expresión. Y tenemos que tomar
esto muy despacio solo para que podamos construir la
velocidad y el control, ¿de acuerdo? Empezaremos a las 70 PM y
luego pasaremos a 100. Vamos a meternos en el ejercicio. Todo bien. Entonces ahora vamos a revertir ese mismo ejercicio. En este caso, vamos
a conseguir el axón con la izquierda como lo hicimos en la sección dinámica de
masterización, y la derecha
es la que va a ser suave y va
a ser 32 notas ¿Todo bien? Nuevamente, mantén
eso cerca de la cabeza, asegúrate de que sea suave y obtengas una buena separación entre los trazos suaves
y los acentos. ¿Todo bien? Vamos a
intentar esto de nuevo primero en 70 PM y luego
empujaremos hasta 100. Vamos a meternos en ello. Todo bien. Genial. Ahora
que hemos trabajado en esos ejercicios y
empezamos a construir la
velocidad y el control, vamos a pasar a
la aplicación de música. Como platicamos en lecciones
anteriores, siempre se
puede ir por la mano
derecha en el piso tom,
meter la izquierda en el
actom o primero a, y luego comenzar a
mezclar todo eso ¿Bien? Así que vamos
a hacer eso ahora mismo metiéndonos en el ambiente
musical y ver qué se
me mientras estoy escuchando
y tocando en el acto. ¿Bien? Entonces entremos en
esos dos tempos diferentes Empecemos bastante despacio y luego vamos a empujar
un poco más. Aquí vamos. Bien, así concluye el
Capítulo número cuatro, construyendo velocidad y control
a través de la duplicación de nodos Espero que consigas algún
reto con esto, sobre todo tratando de
conseguir esos dobles limpios
posible. Eso va a ser una especie
de enfoque en eso. Así que asegúrate de
tomarte tu tiempo para pasar por las diferentes
velocidades y tempos Recuerda revisar la carpeta de
recursos para las pistas y
divertirte con ellas, encontrar diferentes orquestaciones, y luego seguiremos adelante ¿Bien? Entonces, de cara al futuro, vamos a hacer un poco de entrenamiento
del pie izquierdo en la siguiente lección. Así que gracias por unirte. Una vez más, y
te veré en la siguiente lección.
5. El pie izquierdo: Bien, lección número cinco, vamos a meternos en
el pie izquierdo, ¿de acuerdo? Esto va a ser un reto y va a estar explorando algo que no
solemos usar tanto. Entonces va a ser
bastante interesante
construir algunos campos y
surcos alrededor de esto. Entonces de eso va a ser
esta lección, así que vamos a meternos directamente en ella. Bien, ejercicio número uno. Entonces escucha atentamente porque tenemos que armar algunas
cosas. Entonces lo primero que
vamos a hacer es mover la
mano derecha hacia el hi hat, y mantendremos la
izquierda en la snare Como estábamos haciendo en
la lección de duplicación, vamos a duplicar esos trazos izquierdos y
vamos a hacer notas 32 Y por último, una vez que
tengamos eso juntos, reemplazaremos el suero
por el pie hi had. Y eso creará el
campo que estamos buscando. ¿Bien? Vamos a tocar
esto a 70 bits por minuto primero y luego pasaremos a 100. Veamos cómo va esto. Genial. Eso es. Primer paso. Ahora quiero revertir la idea de las
notas duplicadas, manteniendo el resto Entonces ahora lo que estamos haciendo vamos a mantener la misma
orquestación, pero ahora vamos a estar duplicando la derecha
en notas 32 ¿Bien? Misma idea. Vamos a hacer esto
a 70 bits por minuto, y luego vamos a
empujar a 100. Aquí vamos. Todo bien. Ese fue
el ejercicio número uno. Asegúrate de que cuando estés
haciendo este ejercicio, estés acentuando la mano que no está siendo doble, Es lo mismo que
hicimos en las lecciones pasadas. La idea es sólo doblar y obtener un trazo suave en la izquierda
al principio y
obtener un acento en la derecha y luego revertir
eso para el segundo. Bien. Mantén esos acentos
y deberías ser bueno. Pasemos al siguiente. Bien, siguiendo adelante,
vamos a hacer ahora un ejercicio que es esencialmente lo mismo
que estábamos haciendo. Pero ahora en lugar de solo
usar el pie izquierdo, también
vamos a incorporar
el basrum Entonces vamos a cambiar una vez pie alto,
una vez basrum Vamos a hacer este
ejercicio de nuevo a 70 vits por minuto y 100 Veamos cómo suena esto. Todo bien. Sí, ese es el trabajo. Así que idealmente trata de mantener esos dobles lo más
limpios posible, bastante cerca de la cabeza del tambor. ¿Bien? Queremos
mantener esa dinámica suave y mantener esos
acentos bastante nítidos. Eso te va a dar
mucha expresión. Bien. Entonces, avanzando, vamos a aplicar esto
en un contexto musical. Entonces vamos a trabajar en 80
latidos por minuto y 110. Quiere que explore diferentes orquestaciones
como lo hicimos antes Primero, puedes mover tu mano
derecha al piso también, a la izquierda al ractum o puedes quedarte en
lo
alto y
siempre puedes usar ya sea el alto tenía pie o el
ron bajo, como acabamos ¿Bien? Vamos a meternos directamente
en la música y no olvides probar todos los
diferentes tempos Veamos cómo va esto. Bien, así concluye la
lección número cinco. Espero que te hayas
divertido explorando estas ideas y encontraras tus propias
formas de orquestar esto Sobre todo con el pie izquierdo, eso es algo en lo que
definitivamente necesitamos meternos más porque
trae mucha música. Así que asegúrate de probar eso
y tocar con la música. Vamos a seguir adelante ahora, y nos estamos metiendo en
agrupaciones extrañas y en placas Entonces empecemos con eso y te veré
en el siguiente video.
6. Quintupplets y agrupaciones irregulares: Esta va a ser probablemente sección
más avanzada
del curso. Así que asegúrate de tomarte tu tiempo para repasar
este material porque definitivamente es
algo que podríamos necesitar desarrollar con el tiempo, ¿de acuerdo? Entonces vamos a estar explorando la subdivisión
de parentes a placas, y los vamos a estar organizando en
los grupos de tres, manteniendo la fraseo que
hicimos a lo largo del Esa es la patada derecha, izquierda. ¿Bien? Vamos a empezar
en el pad en nuestro set donde desglosamos las cosas antes de
entrar en el set real. Entonces comencemos y
veamos de qué se trata esto. Aquí vamos. Bien.
Bienvenido de nuevo. Una última vez al conjunto PAD. Como hicimos en lecciones anteriores, la idea va
a ser comenzar con algunos ejercicios de aplausos
para los kin toplts Entonces para esto, quiero que mantengas
un pie izquierdo en nodos
cuartos que son los números que vamos
a estar contando en voz alta, uno, dos, tres y cuatro. Y luego sólo vamos a
aplaudir el patrón, patada
derecha izquierda en la
subdivisión de Va a ser
bastante desafiante. Entonces te animo a que
empieces bastante lento y luego solo empujas un poco a medida que sientes que lo estás superando. ¿Bien? Entonces comenzaremos
con 60 bits por minuto y empujaremos hasta 80.
Veamos cómo va eso. Uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos,
tres, cuatro, uno. Dos, tres, dos, uno, dos, tres, cuatro, dos, dos,
uno, dos, dos, tres, cuatro. Uno. Dos, tres, cuatro, uno, dos, ,
uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos ,
tres, cuatro, dos, tres, cuatro, uno, dos ,
tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres ,
cuatro, dos, tres, cuatro, dos, tres, cuatro ,
uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno ,
dos, tres, cuatro,
uno, dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, ,
uno, dos, tres, cuatro, uno,
dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro,
uno, dos, tres,
cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno, dos,
tres, cuatro, uno, dos, tres, ,
dos, tres, cuatro, uno,
dos, tres, cuatro, uno, dos, tres, cuatro, uno. Genial. Entonces ese fue un gran
punto de partida para los parientes a los platos. Definitivamente es más difícil que algunas de las otras cosas
que hemos estado haciendo. Entonces, por favor, tómese el tiempo para
trabajar en eso y tómatelo con calma. Bien. Ahora que ya hemos hecho la almohadilla y los aplausos,
estamos listos para seguir adelante Entonces vayamos a la batería y comencemos a aplicar
esto en el kit. Bien, entonces aquí
estamos una vez más aplicando al set donde
acabamos de hacer en el pad. Entonces quiero que pienses en
el pie alto y toques esos cuaternuts y
también puedas cantarlos solo para que
te quedes con el lugar Entonces piensa en el equilibrio
entre tus manos, el pie, el basroom
y tu postura Quiero que estés lo más relajado
posible y
que mantengas ese equilibrio. ¿Bien? Vamos a probar esto a 60 y 80 bits por minuto.
Veamos cómo va esto. Bien, entonces, ¿cómo te fue eso? Eso es un reto, ¿verdad?
Sí, es avanzado. Entonces es normal si
lleva más tiempo que
los ejercicios anteriores, definitivamente
es
más desafiante. Bien. Para seguir adelante, vamos
a hablar de orquestación. Seguiremos los mismos conceptos con él en todo el curso. Entonces el primero
va a estar poniendo la mano derecha en el piso a, y luego el segundo
va a estar poniendo la mano izquierda en el
to, el primero a. Bien, vamos a probar esto
en dos tempos diferentes. primero va a ser el 62 uno va a ser de
100 bits por minuto Veamos cómo suena eso. Entonces eso fue un reto, especialmente los 100, ¿verdad? Bien, entonces cuando estés
trabajando en esto, mantén tu aire corriendo
por tu cuerpo, mantén la postura relajada e intenta equilibrar para que
puedas conseguir que corra. ¿Bien? Eso va a
ser realmente desafiante. Ahora vamos a seguir adelante
y tocar esto con música. Entonces voy a jugar
algunas ideas y voy
a incorporar unas
frases más pequeñas de los parientes a las placas. A veces tocar toda
la barra de parientes a los platos puede ser un
poco inestable. Yo solo quiero
quizá añadirlas en partes
específicas o en
diferentes cantidades. Entonces veamos cómo
va esto e intentaremos esto en dos
tempos diferentes. Vamos. Un Bien, así que ese es el final de la lección
número seis, parientes de Plets Espero que te hayas divertido
jugando estos ejercicios. Espero que hayan sido desafiantes para ti y te saquen
algo de ellos. Definitivamente hay mucho en lo que trabajar explorando estas
extrañas agrupaciones. Bien, así que diviértete
jugando con las pistas. Prueba todos los tempos, explora tu creatividad
con los campos, y gracias por unirte Te veré en el último video.
7. Conclusión: Bien, así que ese es el
final del curso. Primero quiero
agradecerles por saltar, tomarse el tiempo
para
practicar estos ejercicios, estas ideas y conceptos por los
que pasamos, y quiero reforzar
la idea por supuesto, practicar, pero también mantenernos
musicales tanto como podamos. Definitivamente necesitamos
desarrollar la coordinación, la memoria muscular y todos los aspectos técnicos
de los ejercicios. Pero también queremos ser
conscientes del contexto y poder escuchar fuera
de lo que estamos tocando. Entonces eventualmente, queremos llegar
a ese punto, y eso va
a servir a la música y a la gente con la
que estás tocando. Bien. Así que gracias una vez más
por sumarse al curso,
y espero
verles en el próximo.
Gudy Prada, Gudyprada
