Crear un logotipo de estilo de insignia

1. Introducción: Los logotipos circulares y de mal estilo pueden funcionar increíblemente bien para ciertas marcas. El perfil tiende a adaptarse a una amplia gama de situaciones y son una forma efectiva de incluir una capa adicional de información o eslabón todo organizado en un paquete ordenado. Pero, ¿qué es realmente un logotipo de mal estilo? ¿ Y cómo se puede crear uno que luzca profesional y efectivo? ¿ Cuál es la mejor práctica cuando se trata de curvar texto? ¿ Y cómo se puede componer tantos elementos diferentes sin que el resultado final se vea desordenado? Voy a compartir la respuesta a cada una de esas preguntas en esta clase. Hola, mi nombre es Jason Miller. Soy diseñador gráfico freelance con sede en Londres que vota a uno con sede en Londres. He tenido el privilegio de trabajar para clientes de todo el mundo, especializarme en diseño de identidad de marca. Y he estado haciendo esto con éxito como freelancer desde hace más de 12 años. Entonces, ¿para quién es esta clase? Bueno, es ideal para cualquiera que busque ampliar su portafolio con un nuevo estilo de logotipo diseñado para exhibir o alguien quiere que aprenda algunas técnicas rápidas, fáciles de implementar que pueden realmente acelera tu flujo de trabajo. Ahora esta no es una clase avanzada. Vamos a bucear directamente y apenas empezar divertirse un poco creando este popular estilo de logotipo. Si te gusta, puedes ajustar tu versión para que se vea un poco más juguetona o más seria. Depende completamente de ti. Encontré la diferencia entre un logotipo profesional y luego amateurish. Una suele ser el equilibrio y las técnicas y procesos que usas para crearlo. Te voy a llevar a través mi proceso para crear este estilo logo. Comparte muchos consejos, trucos y técnicas a lo largo del camino. Y al final, estoy seguro de que te sentirás seguro de crear tu propia versión tú mismo incluirá también en esta clase cómo puedes crear un logo secundario y una sub marca para complementar el logo primario a asegurarse de que está proporcionando a sus clientes las herramientas que necesitan para diversas situaciones. Y por último, quizás mi parte favorita de cualquier proyecto que pasaremos algún tiempo juntos presentando y mostrando su logo en maquetas. Al mostrarlo en contexto, vivir y respirar en el mundo real. Esto realmente impresionará a sus clientes potenciales. Así que estoy listo para esto. Cuando estés listo, comencemos. 2. Proyecto de clase: Si es posible, intenta seguir paso a paso y crea tu propia versión de un logotipo de muestra. Te estoy llevando a cabo en esta clase. Estaré diseñando este logo para una marca ficticia llamada evocar cervecería. sede en Londres especializada en un tipo de cerveza artesanal llamada IPAs. Por lo que eres muy bienvenido a llegar a tu propia marca ficticia para usar proyectos del mundo real. O simplemente para seguir junto con el ejemplo exacto que estoy usando. Si sigues junto con mi ejemplo, te recomendaría que al menos cambies el nombre de marca. Y de esa manera cuando presentas esto en tu propio portafolio, este proyecto no va a lucir exactamente igual que cientos de otros diseñadores. Entonces nuestro objetivo para este proyecto es aprender a crear no solo este logo de mal estilo, sino muchos otros también astilla en el camino, uh, para enseñarte diferentes técnicas y alternativas para que puedes crear toda una gama de diferentes logotipos de estilo insignia. Entonces, cuando estés listo, encienda Adobe Illustrator o algo similar. Y te veré en la primera lección. 3. Encuentra inspiración: Entonces, antes que nada, un logotipo de mal estilo es una cosa. Te prometo que no sólo me lo estoy inventando. A lo mejor has escuchado a otros diseñadores usar esta frase, pero generalmente todos refieren a cosas ligeramente diferentes. Ahora bien, si buscas en Google y Pinterest en Behance un logotipo de mal estilo. Para los resultados que encuentres no todos estarán de acuerdo exactamente. Te encontrarás con una gama de logotipos para que otros hayan etiquetado en esta categoría. Pero te darás cuenta de muchos de ellos. Una cierta mirada y sensación. Y definitivamente mientras miras a través, puedes ver algunos ya han curado tipo de subcategorías. Entonces hay uno aquí. Han etiquetado insignias y logotipos de estilo vintage. A veces parece que usamos para donde la insignia y el logotipo indistintamente, lo que puede resultar confuso. Algunos como este de aquí son bastante mínimos. Algunos tienen un enfoque detallado de la vendimia real para ellos. Para mí, visa, tal vez un poco demasiado detallado para funcionar como un logotipo efectivo. Algo como esto es aceptable o voto, tal vez quieras hacer que eso parezca un poco más alto. Y desafortunadamente, cuando buscas en Google bibliotecas de valores y te diseñas por multitud sitios web tienden a dominar los resultados. La calidad no siempre es muy alta, pero esto te da una idea de a qué se refiere la gente cuando escuchas el término logo de estilo batch y se agarra en Behance, tiendo a encontrar que la calidad es una poco más alto. Aquí es una buena gama mixta de ejemplos. Esto es de Alan pizzas. Se puede ver no todas estas características de un elemento circular, pero muchos de ellos sí. Y definitivamente algo que todos tienen en común es una composición de punto muy ajustada. Nos desplazamos hacia abajo y te dejaré mirar un poco más de cerca a algunos de estos. A lo mejor hay un ejemplo perfecto de uno circular. Creo que quizás un poco, un poco complicado encontrar un punto focal para esto tiene un monograma en el centro, pero luego el texto alrededor del exterior es de igual tamaño, así que es un poco difícil saber dónde mira primero. Servicio, me gusta bastante no hay texto curvo aquí, pero tu ojo va directo al legado. La composición general en definitivamente forma una especie de insignia. Aquí. Supongo que tu ojo va a esto. Es como un símbolo de productos frescos, lo cual es bastante bueno. Soy indefinidamente el siguiente lugar donde tu ojo va a la marca por fuera. Entonces algunos buenos ejemplos aquí. te mostraré algunos ejemplos de mi propia cartera. Entonces este es un ejemplo para mostrar lo minimalista que puedes ir con esto. Realmente no tiene por qué tener un desorden, alto nivel de detalle. Podrían ser solo unos pocos elementos bien colocados que se componen con equilibrado, pero que funcionan muy bien juntos. Así que me ha gustado mucho esto como un logotipo minimalista estilo insignia. Entonces en el extremo opuesto del espectro, te puedo mostrar éste. Por lo que esto se hizo para una marca que se comercializaría en los EAU es bastante aceptable. Son culturalmente para tener un alto nivel de detalle. Las cosas se ven bastante opulentas. Entonces esta es una versión por lotes del logotipo. Curiosamente, esto es para la versión completa del logotipo. Y así no llamaría a esto un logotipo estilo placa. Anular. Pero la parte superior de este tipo de formas un lote, pero este es el bloqueo completo del logotipo. Porque para el logo completo , incluye una mala forma. No es que este sea el logo en su totalidad. Yo diría que este no es un logotipo de mal estilo, pero hay elementos de esta parte de la obra de arte que funcionaron muy bien, que formarían un logotipo de lote bastante fuerte en sí mismo. Si quisiéramos que este fuera el logo en su totalidad, para que todo encajara dentro de este bloqueo circular, definitivamente necesitamos que el nombre de la marca sea más prominente en esta versión aquí realmente lo eliges con bastante facilidad outlux Londres. Así que tendríamos que hacer algo aquí para asegurarnos de que fuera, si no lo más destacado, definitivamente he sido el segundo más destacado y algo que tu ojo encuentra rápidamente. Entonces un ejemplo de un logotipo que en realidad no es estilo insignia. Y este es el ejemplo que estaré creando juntos en nuestro proyecto de clase. Así que de nuevo, es bastante minimalista. Podrías agregar algunos detalles extra y verás a medida que avanzamos juntos por el proyecto en algunas iteraciones, he probado algunos detalles añadidos. He probado algunos elementos más aquí. Pero he llegado a esta versión, que me gusta mucho. Y me gusta bastante diseñar un logo que sea más mínimo, pero luego te da la libertad de traer texturas, traer otros elementos. Entonces aquí estamos usando una caja de estilo artesanal. Hay madera en el fondo. Me gustó mucho diseñar de esa manera. Mantener las cosas modulares y llegar al tono que busco reuniendo todos los diferentes elementos. Entonces ese es mi estilo preferido. Te enseñaré técnicas que podrías usar para lograr tu estilo preferido. Quizás esto por caso, que prefieras algo que tenga un poco más de patrón o detalle pasando, eso está absolutamente bien. Así que vamos a repasar algunas de las opciones. Pero usando una plataforma de tu elección, podrías elegir, como he hecho aquí, un tablero de Pinterest. Y nuevamente, verás los ejemplos. Acercar. Entonces esto es un poco más grande para ti. Los ejemplos que he guardado aquí. Nuevamente, vis-a-vis un lado más mínimo de un espectro. Y esto es lo que me resuena. Esto es lo que soy, me atrae bastante. Esto es lo que tiendo a crear para mis clientes. Así que eche un buen vistazo a las diferentes opciones, luego puede tomar una decisión informada sobre el estilo de logotipo de lote que sea adecuado para usted. Una vez que haya encontrado algo de inspiración, tal vez tome algunas ideas diferentes. Únete a mí en la siguiente lección donde comenzaremos a esbozar los conceptos para nuestro propio diseño de logotipo. 4. Boceto de conceptos: En esta lección, habiendo encontrado algo de inspiración, ahora vamos a esbozar nuestras ideas y conceptos. Ahora este estilo de logotipo tiende a tener una serie de elementos diferentes, y cada uno de estos elementos necesita trabajar juntos estéticamente. Por lo que tenemos algunas metas específicas medida que vamos sobre nuestros bocetos. Queremos explorar diferentes elementos o componentes que podríamos utilizar. En este logo. Queremos encontrar un diseño y composición general equilibrados. Y queremos crear jerarquía de elementos. Entonces en algún lugar para que el ojo se centre primero. Y luego trataremos de guiar el ojo alrededor con el logo. Realmente con tantos elementos diferentes, necesitamos asegurarnos de evitar abrumar un espectador con demasiados elementos al mismo nivel. Entonces el tamaño, el contraste y color son todas las cosas que podemos usar para lograr eso. Ahora de nuevo, eres muy bienvenido a seguir paso a paso con el ejemplo exacto que estoy creando. Quizás sólo para aprender las técnicas. O tal vez puedas crear algo tú mismo basado en la inspiración que miraste. Pero mi logo de mal estilo para evoke va a contar con el tipo de logotipo como la pieza central. Esa será la cosa que dibuje VI y los demás elementos fluirán a su alrededor. En tu versión de esto podría ser tan fácilmente un monograma como la parte central, o tal vez un símbolo o marca de marca. Entonces aquí tenemos los bocetos ásperos de que he dibujado. Y no he usado bolígrafo y papel. He usado mi iPad Pro, he escaneado esto en como un tablero de arte ilustrador, que es un flujo de trabajo bastante agradable y agradable. verás que he explorado una mezcla blanca de elementos porque estoy trabajando en una cervecería de elementos esbozados diferentes. Podría ser capaz de usar algunos lúpulos, cebada, pequeños gráficos para representar esas cosas y luego tratar de trabajar esas en algunos de los diseños y la composición. Se puede ver algo de esto está realmente dibujado, y eso está absolutamente bien. Te recomendaría trabajar lo más rápido posible solo para probar una idea. Y luego si funciona, siempre se puede crear una, una iteración más equilibrada y más cuidadosa para explorarla más a fondo. Pero verás aquí abajo, acabo de usar garabatos para representar texto pequeño. Realmente estoy volando a través de estos solo para explorar si una idea tiene potencial o no. Entonces una ruta que he explorado es casi una marca de letra E. Y ese podría ser el punto focal con el tipo de logotipo principal tipo de curvado en la parte superior e inferior. Me gustó bastante esa idea. También he intentado tener parte del tipo de logotipo principal en el centro y luego fluir alrededor de la parte inferior. Y en este ejemplo aquí, tiendo a usar un punto de referencia si tal vez hay un script E, pero estoy buscando crear como es el caso aquí. Encuentro la referencia y luego esbozo grasa en mi composición general. Y eso sólo me ayuda a medir si eso podría funcionar o no. Y me gusta bastante esto. Y la idea de algunos del tipo que acaba de salir de esta cal clave externa para el círculo. Y me gusta bastante la idea de que una línea clave comience y se detenga ya que se superpone con diferentes elementos. Por lo que tendrías algún texto más pequeño aquí. Texto en la parte inferior, la línea clave se rompe para encajar esos componentes juntos. Entonces eso me gusta bastante. Si quisiera explorar un gramo más moderno, hay una simetría bastante agradable. Si divides la E y la B, entonces el centro. Dependiendo de, supongo que la forma que se componen las letras y la fuente. Tienen estas porciones horizontales libres de una línea exactamente a la misma altura. Para que eso podría ser algo bastante interesante para explorar. He explorado dividirlas con una inclinada diagonal. Hemos mirado algunas ideas diferentes. A pesar de que no voy a ir por un logotipo de estilo verdaderamente vintage, me gusta la idea de esto establecida en 2020. Creo que eso es un buen toque. Creo que un barril. No estoy seguro por qué he esbozado con Barrow filtrando aquí. Ese era yo sólo divirtiéndome un poco. Barriles tal vez un poco demasiado cliched. Una corona que pensé podría funcionar muy bien como una forma de posicionar la marca para guardarla ahí afirmando ser la mejor y acorde con eso, uno de los eslabones potenciales sería la mejor cerveza artesanal. Nuevamente, para algunos de los elementos que he esbozado. Entonces el lúpulo, se pueden encontrar cuadros de referencia. Esta es una de las imágenes de referencia que encontré. Y entonces acabo de esbozar mirando eso. Usa referencias para esos diferentes elementos y luego esbozarlos y hazlos tuyos propios. También una fuente, me gusta mucho el look de, saqué eso aquí como referencia. Y luego se puede ver que en realidad he usado esa fuente como referencia cuando he dibujado el tipo de logotipo con un poco más precisión. Entonces claro, cuando se trata de fuentes, probablemente sea más rápido explorar esas digitalmente, lo que estaré haciendo en la siguiente etapa. Pero para tus bocetos más detallados a veces para tener una idea real de si la idea tiene piernas o no. Utilizaré una fuente en particular como referencia. Entonces este es un tablero de bocetos que he creado. Diviértete un poco. Usa tu inspiración que has salvado. Encuentra algunas referencias útiles para tu propio logo. Intenta esbozar diferentes ideas y composición. Recuerda las metas que miramos. Queremos explorar diferentes elementos. Queremos explorar la composición general. Y con este estilo de logo V idea es crear algo que se sienta bastante ajustado de punto, bastante compacto. Pero si funciona maravillosamente juntos, diviértete haciendo eso. Y cuando estés contento con uno o dos diseños, te gustaría desarrollarte más. Ven y únete a mí en la siguiente lección. 5. Explorar los conceptos en Illustrator: El primer escenario para mí es intentar buscar en las fuentes que te sientas de un ajuste adecuado para tu marca. Para que puedan ver exploro bastantes de ellos. Traté de colocarlos en un tablero de arte como este. Entonces puedo comparar como para me gusta y donde tienes fuentes similares. Las tarifas no son muy similares, pero compararlas lado a lado puede ayudarte a identificar lo que te gusta de ellas. Los factores únicos que destacan. Esta fuente en la parte inferior aquí, tenemos parte de la E realmente separada con un pequeño hueco. Existe un contraste bastante amplio entre las porciones gruesas y delgadas de las letras Serif que debemos en realidad está inclinado en un ligero ángulo. Y eso es un buen brazo inclinado. Les han colocado la cueva. Entonces no vamos a bucear demasiado profundo en esta clase. Fuentes y su significado que transmiten. Tengo otras clases si te gustaría sumergirte un poco más profundo a eso, pero explora algunas fuentes diferentes, pero te sientes bien. Y cuando tengas una pequeña selección, pero te gustaría intentar traernos boceto a Illustrator, como he hecho aquí. Y empezar a perfeccionar los diferentes elementos. Intenta encerrar lo que vas a usar. Así que he comenzado con este tipo de logotipo principal para la palabra evoke. Lo personalizaré, pero por ahora creo que eso está absolutamente bien. Y cuando encontré fuentes gratuitas, así que nada igual, pero se complementan maravillosamente. He usado Futura aquí, y eso realmente complementa el tipo de logotipo principal muy bien. Y lo he usado tanto para la parte superior como para la parte inferior de los textos. Aunque he usado contraste en tamaño para asegurarme de que leas Brewery antes de leer el eslabón, la mejor IPA de Londres. Y luego otra vez, refiriéndose de nuevo a mi boceto y podemos desviarnos, no tienes que pegarte al boceto como plano. Simplemente te da un buen punto de partida para desenfundar estas ideas. Así que he explorado una línea clave sólida que rodea el logotipo, línea clave punteada. Y no te preocupes, en la siguiente lección, Ahí es donde te voy a mostrar las técnicas utilizadas para crear estos diferentes elementos. Entonces vamos a mirar las mejores prácticas para colocar tipo en un camino y equilibrar eso profesionalmente. Y veremos sus diferentes opciones para este tipo de líneas clave y crearemos unas líneas punteadas o discontinuas si lo desea. Junto con algunas otras técnicas te podría resultar útil. Por lo que esta lección te proporcionará una visión general de lo que estás buscando lograr. Y luego en la siguiente lección, compartiré algunas técnicas contigo. Entonces ahora que estoy contento con mi texto, entonces comenzamos a traer cualquier otro elemento gráfico. Por lo que podría ser un elemento gráfico. Símbolo es en realidad el foco de tu logotipo. Y tienes un texto que fluye alrededor de eso. En qué caso quieres gastar un poco más de tiempo en esa porción del diseño. Pero para mí, visa, elementos más pequeños, casi decorativos que se suman al sabor de una marca. Así que tengo una corona. Quiero algún tipo de tallo de cebada o caliente para ícono que pueda simplificar y usar como parte del trabajo de patio. Entonces esta versión aquí, sólo para ver si funciona inicialmente, en realidad he imaginado, trazado esto a partir de esta imagen de referencia. Así que de nuevo, esa es una técnica compartiré contigo en la próxima lección. Y luego en el fondo aquí, he creado una corona simple. Me gusta bastante la idea de hacer algo diferente, tal vez tener una división o una división dentro de la corona. Así que tal vez vuelva a esa idea por ahora. Sólo voy a usar esta versión sólida. Entonces estoy bastante contento con la forma esto se está dando forma en esta etapa. Entonces antes de ir a cualquier proceso de aprobación más allá, déjame parar y enseñarte algunas de las técnicas que prometí compartir para crear esto profesionalmente, cual haremos juntos en la siguiente lección. 6. Técnicas profesionales Texto curvo: Técnicas tan útiles para crear logotipos de mal estilo. No voy a correr a través de todos mis consejos de Illustrator. Puedes encontrar una de mis otras clases con mis mejores consejos de Illustrator para diseño de logotipos en general, si te interesa eso. Pero estos son consejos específicos para crear este tipo de estilo de logo de mal estilo, especialmente para los circulares. Entonces el primer consejo con el que comenzaremos es crear tipo en un camino equilibrando eso. Nuestro objetivo es crear algo como esto donde el texto sigue vivo, aún pudiesen ajustar el espaciado. Podemos ajustar el tamaño. Si realmente lo quisieras. En realidad se podría aplicar esta técnica para que la redacción abarcara completamente un círculo. Y te explicaré cómo puedes usar con diferentes controles para afinar esto y ajustarlo a tu gusto. Ahora, también voy a mencionar otra técnica que a veces está acostumbrada a quizás no tener tipo, vuelta a todo un círculo, pero sin duda al tipo de arco y doblarlo. Entonces voy a crear algún texto de marcador de posición aquí, y te mostraré la diferencia como comparación. Entonces una técnica es usar la herramienta Arc en Illustrator. Entonces voy a duplicar esto. Vamos a Effect. Y bajo el agua. Puede seleccionar una de estas opciones de arco. Y puedes cambiar estas opciones usando este desplegable. Para que puedas comparar los resultados. Se puede ver si vamos a arco superior, más bajo para porcentaje aquí. Esto te está dando un fondo plano y solo un efecto arqueador, casi una perspectiva 3D a la parte superior de un tipo aquí. Entonces para fines específicos, pero podría ser algo que quisieras hacer. Debo decir que no es algo que uso a menudo en el diseño de logotipos. Si volvemos a Effect Warp. Y Arc, Inferior es solo el inverso de eso. Pero este arco regular, este es efecto V. Pero es posible que a veces quieras usar lugar de escribir en un camino que estoy a punto de mostrarte, creará un arco bastante notable en nuestro texto aquí. Entonces iremos, vamos todo el camino al 50 por ciento. Y luego la otra técnica, esta es una que he usado, es crear tipo en un camino. Entonces primero necesitamos crear un círculo. Puedes arrastrar, mantener presionado Alt para arrastrar hacia fuera del centro. Y podrías crear una elipse. Pero creo que si sostienes Shift para frenar empresa intentó usar una porción de un círculo perfecto que te dé mejores resultados. Así que voy a arrastrar esto hasta aquí y simplemente ampliaremos esto hasta que coincida un poco el ángulo que tenemos con nuestro arco en la parte superior aquí. Eso me parece bien. Simplemente intercambiaré para que tengamos trazo para ser líneas clave para que podamos ver lo que estamos haciendo. Y entonces lo que tenemos que hacer. Si muevo este círculo hacia abajo ahora es usar el tipo en una herramienta de trazado. Debajo de su herramienta de tipo regular. Si presionas y mantén presionado para ver las otras opciones. Aquí, tienes la herramienta Type On a Path oculta, selecciónalo y simplemente haz clic. Podría ser cualquier porción de un camino. Voy a hacer click en la parte superior aquí. Esto usará la fuente que tuviera en su paleta, y fluirá su tipo durante todo el camino alrededor de ese camino. Entonces lo primero que voy a hacer es tomar aquí tipo de muestra, pero quiero usar copy that, seleccionar todo aquí con Control o Comando a, y luego pegarlo ese tipo. Con eso hecho, eliminaré ese tipo de marcador de posición. Ahora necesito rotar esto en su lugar para que simplemente pudieras golpear transformar y rotar su círculo. Pero la mejor práctica es en realidad usar unas funciones integradas para posicionar tu tipo. Por el momento se puede ver mi párrafo en realidad se deja alineado y muy poco o acercar para que puedas verlos, estos pequeños mangos de control aquí y aquí significan el inicio y el final del tipo V zona, si lo desea. Por lo que arquea alrededor y obviamente termina casi atrás donde comienza. Si acerco aquí, voy a arrastrar el mango de control final a las tres en punto. Y luego reiniciando el mango de control a las nueve en punto porque está alineado a la izquierda a partir de las nueve en punto. Pero si ahora vamos a párrafo y alinear centro. Tenemos eso alineado muy bien y estamos asegurando que ese tipo pueda fluir entre esos dos mangos de control, pero nos pondríamos y otro pequeño consejo rápido que voy a compartir opinión es pero este control maneja eso sentado para mí a las seis en punto de abajo, normalmente nos sentaremos justo frente a tu tipo. Si hace clic y arrastra eso, puedes alternar entre el texto sentado en el exterior o el interior de tu línea clave. Y también puedes usar eso para rotar y posicionar manualmente tu tipo. Entonces voy a deshacer ese cambio. Entonces, cuando hago clic para anular la selección, ¿ puedes detectar la diferencia entre estas dos técnicas? ¿ Si los posiciono uno al lado del otro? Hay una diferencia bastante grande y no es tan notable con la fuente y tal vez la mayúscula. Pero si miras por ejemplo en V0 aquí, donde hemos usado esto, este efecto de arco. Realmente está distorsionado V0 bastante notablemente. Cuando miras esa perfecta sentada donde hemos usado tipo en un camino. Ahora bien, este es un arco bastante suave que hemos usado y hemos utilizado caracteres mayúsculas que tienden a distorsionar un poco menos que minúsculas. Pero esto es en realidad no destructivo efecto V oc en la última versión de Illustrator. Entonces si hago click en nuestro tipo de arte y se puede ver queda casi el fantasma del original que queda atrás. Y si hago clic sobre en apariencia al efecto V, puedes editar el efecto en vivo. Ahora bien, si esto fuera un arco más pronunciado, digamos 75 o incluso 80 por ciento. Y hago clic en Ok. Ahora parte del tipo realmente no se ve muy bien acerca de O se ha estirado realmente fuera de proporción. El m, no estoy enamorado ti a mí parece bastante mal distorsionado. Yo no diría que se trata de que una técnica esté mal y la otra tiene razón. Pero para ciertas situaciones en las que estás tratando de curvar textos, no quieres ninguna distorsión en los personajes. Y estás buscando hacer una curva bastante pronunciada, entonces creo que tipo en un camino es tu amigo. Tendrás menos distorsión. Si voy a golpear la tecla deshacer. Y tal vez vamos a reducir esto aún más. Bajémoslo a tal vez al 40 por ciento, algo así. Entonces hay una cantidad mínima de distorsión. Algunos ahorran en la herramienta Arco porque cada uno de los personajes se han transformado, por lo que están perfectamente alineados, apuntando hacia el centro. Algunos en realidad prefieren eso para un arco suave como este. Así que te he mostrado ambas técnicas. Te lo dejaré dependiendo tu obra de arte que sientas mejor usar. También vale la pena destacar, aunque describí mi tipo antes usar el arquitecto y la última versión de Illustrator CC. Y en realidad se puede mantener en vivo tipo. Así que a pesar de que se aplica el efecto arco, podría comenzar a agregar caracteres. Eso nos cambia la linfa general, lo que cambiaría el ángulo. Significa que en cierta medida esto es no destructivo. Entonces si ese es el caso con cualquiera de las dos técnicas. Entonces volviendo a la versión que he creado, donde tenemos tipo colocado en un camino en la parte superior. Y luego en la parte inferior aquí se puede ver que he tenido que usar ese mango de control para traer el tipo dentro de nuestro camino aquí. Por lo que está situado con la orientación correcta. Puedes editar el riesgo para el contenido de tu corazón. Incluso podrías cambiar por fuentes. Posteriormente. Puedes por completo, solo por espaciado, puedes cambiar el tamaño. Por lo que es bastante útil mantenerlo en este formato y realidad no delinear el texto hasta que lo hayas bloqueado. A 100%. Contenta con ello. Otro consejo rápido, cuando se trata de equilibrar, recomiendo usar un espaciado más amplio. Para que puedas ver He usado 780 tracking para la parte superior de tipo aquí. Y si yo fuera a reducir eso a su defecto, y entonces en cambio teníamos esto escrito más grande. Se puede ver que es un efecto completamente diferente y para mí es un poco más difícil de leer. Entonces si bajas el tamaño, eso ayuda a tu jerarquía visual. Sobre todo si este es un eslabón, asegúrate de que tu ojo no vaya a eso primero, aunque esté colocado en la parte superior de un logotipo. Y entonces si realmente exageramos el espaciado, creo que cuando golpeamos alrededor de la marca 500 para rastrear. Eso es ahora sentirse agradable y equilibrado, tanto en términos de jerarquía visual como simplemente estéticamente. Creo que esa es una forma mucho más agradable de leer. Tipo curvado. He hecho lo mismo de un fondo, aunque eso se llama un tamaño de punto mucho más grande. Por lo que ojalá esas técnicas cubran todo tu tipo curving, warping leads. 7. Técnicas profesionales trazos circulares: Vamos a nuestra siguiente técnica. Te darás cuenta que he usado líneas clave y en ciertos diseños, sobre todo los más detallados o elaborados, algunos diseñadores hacen un uso pesado de las líneas Circular Quay, tienen un voto manipulado. Entonces consideremos algunos consejos y técnicas que podríamos usar. Entonces para crear un camino circular, tenemos nuestra herramienta elipse. Y podrías arrastrar eso desde el centro y sostener Alt y Shift para limitarlo a proporciones perfectas. Eso te daría V línea Circular Quay. Tengo aquí. Podrías copiar, pegar al frente, luego transformarte para crear capas, anillos si quieres, solo ten cuidado dependiendo de tus preferencias. Si hago clic para seleccionar, se puede ver que el trazo es 1.18 y el trazo que acabo de transformar es de 1.29. Entonces por defecto, cuando escalas así, illustrator también escalará el peso de tus trazos. Puedes remediar que seleccionando ambos y luego escogiendo un peso de trazo consistente para ellos ambos una vez que hayas transformado o podrías apagarlo en la configuración, me pareció que generalmente tienes que globo ocular el punto central. Para mí, no será el centro exacto de la, OH, aquí. He visto una especie de esta composición. Y por esa razón, es útil si estás agregando capas y anillos solo para mantener todo consistente. Si copia, pega al frente, que es Control o Comando F. Y luego transforma sosteniendo la tecla Mayús para constreñir las proporciones y sostener Alt para esa transformación se lleva a cabo desde el centro. Se asegura rápida y fácilmente. Estás trabajando con el mismo punto central y te puede ahorrar un poco de dolor de cabeza. Para que puedas seguir usando esa técnica. Pegar al frente, transformando hacia abajo. Y podrías crear algo mucho más elaborado con tantas capas, anillos como quieras. Solo recuerda seleccionar todos tus trazos al final. Y luego escoger algo consistente técnica que puedas haber visto que utilicé en el último video fue para algo como esto. En realidad tenía un camino roto para el círculo para que mi tipo fluya por el medio. Entonces vamos a mostrarte cómo puedes lograr lo mismo. Si tomamos esta versión aquí, y te mostraré esto con un solo camino. Por ahora. Te mostraré algunas técnicas diferentes que podrías usar. Quieres utilizar para herramienta de rectángulo. Y simplemente arrastre un rectángulo para representar el espacio v que desea crear alrededor, alrededor de ese texto u objetos. Y voy a llenar eso de blanco. Quitar un trazo. No posicionado a punto de mostrarte. Entonces este es el efecto por el que vamos. Podría quitar el trazo del borde, pero sólo voy a encogerlo hacia abajo y simplemente lo sacaremos de este camino por dentro. Hay dos técnicas posibles, y con una, solo usarás la herramienta pluma. Voy a colorear mi bloque una manera que cuando entro al modo de enfoque, todavía pueda ver exactamente dónde está. Daré doble clic en nuestro camino circular. Entonces esto ahora está en modo de enfoque, o usa mi herramienta pluma. Y verás si tienes tus consejos de herramientas activadas. Se le ocurrirá una punta de herramienta que dice que se cruzan. Cuando mi pluma llega al punto para ese camino, se cruza con esta forma que hemos colocado detrás. Por lo que voy a hacer clic para agregar un punto de anclaje ahí. Haré lo mismo a la izquierda. Haz lo mismo en la parte inferior izquierda, y lo mismo en la parte inferior derecha. Y ahora que tenemos esos puntos de anclaje añadidos, si pulsa la tecla a para que aparezca la herramienta de selección directa, primero queremos hacer click de distancia en algún lugar fuera del lienzo y luego arrastrar y seleccionar. Si recoges las porciones de un trazado dentro de esa forma rectangular dibujaste aquí para Borrar clave. Y es tan simple como eso. Has quitado esas porciones de un camino. Si salimos del Modo Focus, borra nuestro objeto de placeholder, y ahí lo tienes. Ahora hay que vivir caminos. Por lo que aún se puede editar el peso del trazo, que puede ser útil. Ahora hay otra técnica, así que voy a deshacer para traernos de vuelta a este punto. El punto de partida es el mismo. Todavía queremos un objeto de referencia, pero esta vez vamos a seleccionar nuestros objetos de referencia. Mantenga pulsada Turno para seleccionar también nuestro camino circular. Y luego en Pathfinder, vamos a hacer clic menos frente. Ahora si eso casi se hace, lo que queremos, notarás que está cerrado de estos caminos. Por lo que ahora tenemos esta porción en el centro que no queremos deshacernos de eso. Acabamos de dar a conocer la Herramienta de Selección Directa. Haga clic para seleccionar nosotros camino no deseado y pulse la tecla Eliminar y haciendo eso en la parte superior e inferior. Eso es cuando se crea el mismo efecto. Un método más que podrías usar para lograr esto. Así que de nuevo, volveremos a nuestro punto de partida es usar la herramienta constructor de formas. Nuevamente, seleccionamos ambos objetos, traemos la herramienta constructor de formas usando Shift M. Si mantiene pulsada la tecla Alt, puede hacer clic y arrastrar para eliminar las porciones no deseadas. Nuevamente, pulsa a para imprimir la herramienta de selección directa, seleccionar la parte no deseada de un trazado y eliminar. Ahora por fin, para puntos de bonificación, si acercas, verás que no es muy notable porque solo tengo un trazo de dos puntos. Si se trata de un trazo de un punto, es aún menos notable. Pero no es un borde perfectamente plano a este camino termina bastante abruptamente. Entonces, ¿y si quisieras que terminara aquí en este ángulo? Will, para hacer eso. Volveremos de nuevo a nuestro punto de partida. Y esta vez, y hay que estar contentos con el peso de su camino antes de comenzar este paso. Iremos a objetar, expandiremos y expandiremos Cómo trazo. Entonces este es ahora su propio objeto con un trazo expandido. Y ambos objetos seleccionados, traeremos nuestra herramienta constructor de formas. Mantén presionado Alt, y haz click para eliminar una porción que no queremos. Y notarás esta vez si acercamos, tenemos un borde plano a ese trazo. Tal vez en tu diseño particular, ese es un efecto por el que vas. Si ese fuera un ejemplo muy sencillo, pero puedes usar esa misma técnica para múltiples capas y superposiciones. Y puedes crear algo que esté completamente a medida. Sintonizalo bien a tus necesidades. 8. Técnicas profesionales más rápidas: Por lo que hemos pasado bastante tiempo dominando esas técnicas. Unas técnicas adicionales que son mucho más rápidas y Visa consejos más rápidos. Esa es usar traza de imagen en objetos. Entonces para tu obra de arte final, sobre todo si no has licenciado para imagen de referencia que estás utilizando. que tener cuidado con esto. No quieres infringir los derechos de autor. Pero particularmente si encontraste una referencia con una licencia de código abierto o has licenciado algo que puedes usar. Y lo que vamos a hacer es recortar esta imagen para que saquemos solo por porción que queremos usar. Le pegaremos aplicar. Y en tu barra de herramientas contextual en la parte superior, puedes ver en Image Trace, si haces clic en V Tracing Presets, tienes una serie de presets que podrías seleccionar desde aquí. Así que quiero descomponer esto en componentes solo en blanco y negro. Y en realidad está etiquetado que como apropiado para un logotipo. Una vez que haga clic en eso, se puede ver que hace un trabajo bastante bueno de adivinar qué porciones colorear en negro o en blanco. Puedes afinar esto otra vez arriba y v panel de control contextual. Si hace clic en el panel Trazado de imagen. Esto te da algunas opciones adicionales para que puedas reducir o aumentar el umbral, lo que efectivamente te permite controlar en qué detalles se recogen o no. Y si giras abierto, Avanzado, puedes controlar el número de pops. Inferior te dará algo con bordes más duros, un mayor número de caminos, un mayor nivel de detalle, esquinas, y el ruido de una información sobre herramientas aquí lo explica bastante bien. Dice ignora áreas de un tamaño de píxel especificado. Entonces, si se reduce eso hacia abajo, te va a dar un nivel de detalle mucho más alto, que no siempre es lo que queremos para un elemento de logotipo simplificado. Entonces estoy bastante contento con eso. Una última característica que puede usar está debajo opciones para la casilla de marcado, para Ignorar blanco. Si haces clic en eso y luego presionas Expandir, ahora tienes un gráfico personalizado con el que puedes jugar y posicionar en tu obra de arte como lo he hecho aquí. Por lo que se considerará un consejo final, y este es otro rápido. Si esperabas crear algo con algunas áreas complejas, como puedes ver en esta versión aquí, para un montón de líneas expandiéndose en círculo desde un punto central. Y eso puede ser una técnica bastante práctica de usar. Entonces te mostraré cómo lograrías eso. Arrastraremos en nuestro círculo aquí como punto de referencia. Y vamos a empezar con solo usar la herramienta de segmento de línea. Tenemos Tooltips on. Así que me sale esa pequeña línea rosa pop up. Cuando estoy en el centro. Voy a arrastrar hacia abajo sólo para crear una simple línea vertical. Y voy a empujar esto. Por lo que está sentado justo dentro de ese camino circular, unas cuantas sedes con la herramienta Rotar. El atajo para eso es nuestro lamentablemente verás que ya no consigo un tooltip para mostrarme cuando estoy en el centro de un círculo, lo cual es realmente molesto. Entonces un truco que uso es seleccionar el círculo y colocaré aquí un objeto. Puedo utilizar como punto de referencia para el centro. Voy a crear otra pequeña línea y solo colocar eso en el centro de un círculo. Ahora de nuevo, con la línea que hemos creado aquí seleccionada, vamos a golpear R para sacar la herramienta de rotación. Y esta vez puedo usar este camino como mi punto de referencia. Ahora, si hago clic izquierdo, entonces puedo arrastrar y rotar manualmente esto. Si sostengo la tecla Alt, duplica esto para mí. Para que pudieras ocultarte esto, pero te recomiendo hacer ejercicio el servicio de matemáticas 360 grados en un círculo. Quieres usar algo que se divide perfectamente en 360. Por lo que podría ser de 15 grados, 30 grados. Entonces ahí está mi liberación de 15 grados para dejar caer eso en su lugar. Y luego si usas el atajo Comando o Control D, se replicará esa última transformación. Entonces si golpeo eso bastantes veces, eso va a llenar un círculo, voy a eliminar ese punto de referencia ahora porque no lo necesito. Voy a seleccionar todo esto. Desseleccionar el sendero. Si quisiera, podría copiar, pegar al frente y luego usar la herramienta de transformación para rotar en su lugar para crear otra capa de esas mismas líneas que solo estoy mirando por ahora. Puedo aumentar el peso del trazo si quisiera. Pero usando una combinación de esas técnicas, podrías rotar cualquier objeto que te guste para formar este tipo de patrón circular repetido que abre muchas posibilidades de diseño. Cuando combinas eso con capas y filas, realmente te da algunas opciones interesantes para tu obra de arte. Por lo que en lo personal, ese nivel de detalle no es necesario en un logotipo de licenciatura. Pero hay algunas técnicas si eso es algo que querías hacer. Un último, último, porque este video se está volviendo bastante largo ahora, técnica bonus, si no lo sabías ya, si seleccionas este camino circular exterior y haces click en Stroke, has consiguió una casilla para crear una línea discontinua, que hace precisamente eso. En el momento si tuviéramos que acercar, verías que esto es un guion vertical señalando desde el centro. Si lo vuelvo a seleccionar, haga clic en Trazo cambiando la tapa por una tapa redonda. Desseleccionar y volver a acercar. Ahora se puede ver que tiene una apariencia redondeada. Si vuelvo a abrir esto y cambié ese guión a 0 puntos, entonces se convierte en solo un punto, que a veces es un efecto bastante agradable para usar en nuestra obra de arte. Entonces si hay un consejo final para ti, espero que algunos de estos hayan sido de ayuda y te daremos más confianza en afinar y componer tu obra de arte. Ahora que hemos cubierto esas técnicas, desarrollemos nuestro fervor de logotipo elegido, lo que haremos en nuestra próxima lección. 9. Desarrollo de logotipos: Entonces en un proyecto de la vida real, realmente no hay reglas en cuanto a dónde termina una fase y otra comienza cuando terminas de mirar tus conceptos iniciales y cuando estás entonces en V etapa de desarrollo, por lo general sería una vez que hayas mostrado tal vez algunas de las opciones a un cliente, regresan a ti con una versión que vas a desarrollar y pasarás un poco más de tiempo. Pero para nuestro proyecto juntos, depende completamente de ti. Así que no se preocupe si una fase sangra en otra. Ahora, para este punto, si has jugado alrededor inexplorado, es posible que ya hayas desarrollado tu logo y en realidad es posible que tengas una iteración, pero estás bastante contento en mi propio proceso. Me quedé tranquila, dejada llevar, y como no tenía cliente con quien trabajar, no me tomé un descanso entre explorar opciones y desarrollar una afinación fina. Por lo que probablemente diría tal vez algo como esto aquí como una opción. Y quizá esta sea otra, sería la fase en la que presentaría algo a un cliente y les pediría me daran retroalimentación para escoger una dirección. Y ya se puede ver que estoy contento con la composición general, las fuentes para diferentes elementos. Estoy explorando sólo por unos pequeños matices. Entonces, por ejemplo aquí, nuestro tipo principal realmente sobresale del círculo creado por esta línea clave, y también de nuestro tipo de logotipo. Entonces te mostraré cómo romper un círculo como este sin perder la capacidad editarlo como un trazo en vivo es bastante fácil de hacer. Esa es otra técnica que cubriremos en la siguiente lección. Esta es una versión más simplificada. Entonces si comparamos las dos iteraciones, aquí, casi tenemos un anillo interior con nuestro tipo de anillo exterior con una línea clave. Y esta versión, hemos simplificado eso. Sólo tenemos un solo anillo y tenemos un poco de línea clave. Sólo estoy llenando un hueco en la composición ahí. Así que luzca bastante efectivo. Esta versión aquí es más simple todavía. Por lo que no tenemos ninguna cal clave para llenar este vacío sigue siendo razonablemente equilibrado. Pero para mí se siente como por palabra Cervecería está flotando por sí sola allá abajo. Entonces en esta iteración final, y en realidad hemos entallado la palabra cervecería y posicionamos así. No siente que haya un hueco y se siente ligado al resto del logo. Siempre he con un ojo agudo por los detalles, puede haber notado, pero entre estas dos iteraciones, ahora en realidad comenzó a editar y hacer algunos retoques a nuestro tipo de logotipo. Entonces este es texto en vivo. Significa que puedo seguir editando y trabajando en ello. Aquí realmente hemos esbozado el tipo y el atajo para eso es Comando o Control Shift O. Cuando el tipo de esquema le permite trabajar en cada porción del tipo como si fuera una forma, que es exactamente lo que quería hacer. Así que sólo para ver si ha funcionado, acabo de dejar caer un bloque de blanco aquí para crear el efecto de una desarticulada y porción aquí en la E. Y he hecho lo mismo aquí con la O. Así que me gusta bastante ese pedacito de personalización. Creo que se modernizó ¿Es esto un poco? Y podría ser el tipo de elemento en el que podríamos jugar y repetir para otros elementos de la identidad V o el logotipo. Y de hecho, he explorado en el próximo tablero de arte, la idea de tal vez repetir eso para corona para crear algo que sea un poco más distinto. Así que explora tantas iteraciones diferentes de esto como quieras. Intenta experimentar con diferentes elementos. Desafíate a crear algo que sea cada vez más perfecto hasta llegar a algo que esté equilibrado. Pero estás realmente feliz con. Y se puede ver, eso es exactamente lo que he hecho. Renuncio, sigo haciendo pequeños retoques hasta que esto me sienta cada vez más coherente. Para que puedas ver en esta versión, realidad he manipulado para tipo. Por encima de la parte superior de VTE se encuentra con V. Y al pasar el cursor sobre estos, se puede ver dónde termina una letra y comienza la otra. Y yo he creado esta superposición aquí. Así que lo hice simplemente usando la herramienta de selección directa, seleccionando una porción de ese tipo, y simplemente arrastrándola puede colocarla cuidadosamente en una ola en el trabajo. A veces puede ser tan simple como eso. A veces hay que entonces ir bajo el microscopio y afinarlo para que fluya muy bien juntos. Y luego por simetría, he hecho lo mismo aquí con un K. Creo que realmente fluye maravillosamente ahora en visa V E, pero tipo de toques de afinación fina que no haría a tus diseños iniciales. Sólo haría esto a un concepto, pero estoy seguro de que quiero usar para realmente llevarlo a través de la línea de meta. No tienes que personalizar tu tipo en esta medida. Pero creo que si puedes agregar algunos toques finales, tal vez una especie de tema estilizado que recorre el diseño, como esta porción diagonal de corte aquí que corre por v o, corre a través de la corona. Creo que eso realmente puede atar las cosas bien juntas. Y por supuesto, el branding es todo sobre el reconocimiento. Por lo que cuanto más único, reconocible puedas hacer un logotipo para más eficazmente, eso va a funcionar para tu cliente. Y sobre los temas de crear algo que sea efectivo para tu cliente. En la siguiente lección, ahora que hemos encerrado en nuestro diseño preferido, les voy a mostrar cómo crear un logotipo secundario efectivo y un efectivo sub mark soviético. Le daría a su cliente algunas opciones de diseño más. 10. Crea un logotipo secundario: En esta lección, vamos a ver algunos de los principios detrás de crear un logotipo secundario efectivo y una submarca efectiva. Y esto puede ser realmente simple y realmente sencillo. Así que vamos a sumergirnos en ello. Por mi ejemplo aquí. Este es mi cierre completo del logotipo. Estoy muy contenta con esto. Creo que se ve bien equilibrado, pero hay algunas situaciones en las que hay demasiado detalle en este logo, donde algo más sencillo podría ser mejor. Por lo que te mostraré algunos ejemplos de esto en acción. Aquí hay una maqueta para landing page. Si esta cervecería tenía su página web, y se puede ver este logo secundario encajar mucho mejor que antes de Bajaj ancho del logotipo colocado en esta banda estrecha en la parte superior de nuestra cabecera. Se puede ver desde un punto de vista práctico, es útil armar a su cliente con algo que podamos usar que mejor se adapte a cada situación. Aquí hay otro ejemplo y tal vez un resbalón de elogios, o sería el mismo caso en el membrete. Nuevamente, un logotipo secundario ligeramente simplificado, donde tiene unas formas más horizontales que pueden encajar o sentirse mejor equilibradas en espacios que son malos para la lucha de logotipos. Y un último ejemplo lo consideraremos. Esta es una maqueta de un sello de cera. Entonces para cervecería quería usar algo como esto. puede ver para el logo de lote completo, funciona y para forma circular sin duda cabe V, el espacio circular que tenemos en el sello de cera aquí. Pero mira cuánto mejor. Algo así funcionaría. Es más claro, es más simple. No se ve desordenado porque hay mucho espacio. Y esto está usando solo la parte del logotipo para crear una sub marca sigue siendo reconocible, es distinto, está en la marca. Entonces esto es lo que pretendemos crear. Permítanme compartir contigo mi proceso de pensamiento para llegar allí para que seas capaz crear algo parecido para ti, para un emblema independiente o tal vez marca de marca. Esa puede ser la porción más distinta de su logotipo. Y simplemente puedes sacar eso y proporcionarlo a tu cliente por sí solo como gráfico independiente. realidad no hay suficiente aquí para que esto sea un submercado para mí. Así que creé esto, que usa B O desde el centro de nuestro logo junto con ese Mark. Y creo que eso es simplemente distinto y lo suficientemente único. Eso es realmente una representación perfecta de una marca. Ahora esto no es algo que alguna vez usarías si pudieras usar para lleno de una versión secundaria del logo. Pero hay algunos lugares si piensas un favicon para un sitio web, o a veces incluso para una foto de perfil para tu Snapchat, tu Instagram es un área tan pequeña, pero no puedes leer efectivamente el logotipo completo. Solo quieres un indicio de identidad de una empresa y luego va a estar vinculada a una página de perfil o en algún lugar en que puedas encontrar más información de todos modos, sub mark es realmente, realmente útil herramienta de diseño para equipar a sus clientes con. Y puedes crearlo tan simplemente como eso, solo sacando uno o dos elementos distintos. Y por último, nuestro logo secundario. He creado esto usando componentes de un logotipo principal, pero en realidad se presentan de manera diferente. Por lo que tenemos la misma fuente para cervecería. Pero esta vez en realidad he presentado esto en línea recta. No hay curva a eso en absoluto. Y aunque la corona se sienta justo por encima del tipo de logotipo principal evocan en nuestro logo completo. En esta versión de posición de una corona en el centro, que creo que es bastante efectiva. Y me he asegurado que el ángulo de esa barra, se alinea muy bien entre V0 y la corona a su vez se une con nuestra sub marca. Entonces cuando miras estos elementos juntos, ahí hay una sinergia realmente bonita. Se sienten coherentes. Se siente como si estuvieras mirando la misma marca. No hay duda de si se trata de una marca diferente, pero esto le da mucha versatilidad a su cliente. Así que trata de hacer lo mismo. En principio, intenta escoger elementos clave reconocibles de tu logotipo principal. Usa eso para crear una sub marca y para el logo secundario. Y piense en la orientación. Si tu logotipo primario encaja realmente muy bien en un cuadrado o un círculo, intenta llegar a algo, tal vez usando menos de tus elementos. He quitado mi eslabón. He picado lejos v, establecido, refinarlo a sólo los componentes centrales que se necesitan y crear una alternativa. Así que por favor hazlo con tu propia versión como parte de un proyecto de clase. Y cuando hayas terminado, únete a mí en la siguiente lección, finalmente estamos explorando paletas de colores y le agregaremos un poco de color a este diseño. 11. Explora paletas de colores: Entonces para mí, para la versión en blanco y negro de este logo es bastante bonito y funciona muy bien. Pero eso es un testamento del diseño fuerte. Creo que si tu diseño puede funcionar lo suficientemente bien en blanco y negro. Pero cuando introduces color, puede mirar absolutamente increíble. Y a veces eso puede permitirte afinar el tono y posicionamiento para que realmente se sienta en donde tu cliente lo querrá. Voy a compartir con ustedes mi proceso para antes que nada, encontrando inspiración de color. Y entonces creo que es realmente importante aplicar el color de la manera correcta. Si te muestro un vistazo, algunas de mis tablas de arte a continuación, siento que definitivamente hay una forma correcta y equivocada de aplicar color. En ocasiones verás paletas de colores sugeridas en Instagram, en Pinterest, pero solicitadas para mal camino. Incluso con la paleta de colores más hermosa. No funciona. No habla bien por la marca. Y una comprensión de una forma en que puedes emplear y unir el color realmente ayuda a elevar tu diseño. Entonces primero, veamos nuestra inspiración. Ahora, me gusta armar unos muy rudos, podrías llamarlos moodboards, si quieres, con imágenes relacionadas, dependiendo de la marca en la que esté trabajando. Entonces para este ejemplo, porque es una cervecería, tenemos barriles, pedacitos de v Ok y serían utilizados en el proceso de elaboración de cerveza. ocasiones se trataba de barriles metálicos utilizados en ese proceso. Esta es una marca ficticia, así que tengo un poco más de libertad ahí. Tenemos algunas imágenes de la cerveza que realmente se sirve y disfrutarla. Y luego aquí tengo algunas imágenes con lúpulo, con trigo, cebada, el tipo de grano, pero se usa para producirlo. Y he escogido deliberadamente imágenes que comparten un tema común en términos de color. Al estar buscando estas imágenes, ahora, estoy deliberadamente buscando sacar cosas que caen dentro de cierta paleta de colores. Y si bien esto no funcionará para todo tipo de industria, trabaje con donde sí funciona. Creo que es realmente efectivo y te puede ayudar a escoger colores que simplemente resuenan profundamente con una marca en la que estás trabajando. Entonces debido a que estas son tablas ásperas del humor, literalmente arrastraré y soltaré algunos de estos diferentes elementos. Voy a encogerme elementos para que tengan menos impacto visual. Y entonces podría agrandar otros elementos. Toman más de una tabla. Y seguiré haciendo eso hasta que se me ocurra algo como esto, unas paletas, pero estoy contento con tener un rango de bastante aproximadamente en la página. Me caigo estos pequeños pasadores casi muestrales en. Es simplemente un círculo con un trazo blanco en el exterior. Y si tienes uno de estos seleccionado, pulsa la tecla I. Para sacar tu cuentagotas. Puedes hacer clic para agarrar la muestra, el color que has muestreado de cualquier parte de las imágenes de esta página. Cuando acaricié de la guerra al final. Entonces así es como logré eso. Cuando tengo cada uno de esos pines seleccionados. Y estoy contento con la forma en que se ve. Iré a mi panel de muestras. Y si haces clic en Crear nuevo grupo de colores, cuando tienes una selección como esa hecha, realidad puedes crear ese grupo de colores a partir de tu obra de arte seleccionada. Y cuando golpeas Okay, obtienes una bonita carpeta bien arreglada con los colores que has muestreado. Y yo uso eso justo en la parte inferior aquí, obviamente excluyendo el blanco que utilizo para el borde de un alfiler para ilustrar V paleta de colores propuesta. Entonces es tan simple como eso. Te mostraré otro ejemplo. Éste me gusta mucho. Para que puedas ver que no he sacado ninguno de los tonos marrones de madera O key. Este tenemos aquí un verde hockey realmente fresco, verde oliva más oscuro. Y luego estamos tirando de los frescos y modernos colores metálicos de los barriles de metal aquí. Entonces esas son las paletas. ¿ Cómo utilizarías esto entonces en tu obra de arte de manera efectiva? Bueno, si nos llevo a través de nuestros tableros de arte aquí, y puedo mostrarte sólo 2. En primer lugar, mostrarte cómo esto podría ser empleado de la manera equivocada. Si tomo esto, aquí hay un ejemplo. Esta es mi paleta. Y digamos que traté de usar el marrón como el color de fondo. Y luego he usado con verde mientras acentamos encima de él. Y puede que esté aquí. Traté de usar un tono más claro de marrón. Parece un lío muy fangoso. No hay suficiente contraste, no hay un color de fondo agradable, neutro. Realmente es posible utilizar una gran paleta de colores de la manera equivocada. Entonces si deshago y salimos a la paleta que he seleccionado, te darás cuenta en esta iteración. Todavía no he usado ninguno de sus tonos marrones. Me gusta mucho la sencillez un poco crujiente de este negro suave junto con un blanquecino y este realmente bonito verde neutro, que funciona igual de bien sobre un fondo oscuro y claro. Otra iteración de esa misma paleta, esta vez, hemos usado para Brown, y de nuevo tenemos un fondo neutro, blanquecino y un fondo oscuro. Podría ser la versión malvada es, etcétera, aceptable. Podría ser que tal vez esa sea la paleta de colores general de la marca, lo que estás viendo en la pantalla ahora, pero en el propio logotipo, uno u otro de los colores de acento, quizás no los dos de ellos juntos. Y es por eso que puede ser tan difícil trabajar en identidad de marca si te enfocas solo en el diseño del logotipo. Pero la identidad de marca en su conjunto forma parte de un panorama mucho más amplio. Donde podrías tener folletos, sitios web, y muchas colaterales donde necesitas una paleta de colores bastante amplia y diversa, siendo el propio logotipo. Si intentas usar todos los colores de la paleta de colores, realmente puedes estropear el aspecto y la sensación. Voy a alejar y iremos a través para mostrar otro ejemplo. Entonces esto estaba usando la otra paleta. Yo armé. Éste me gusta mucho. Tiene una sensación tan fresca, moderna a ella. Se trata de un gris pizarra bastante fresco. Es casi un cruce entre un azul marino y un tono gris pizarra. Y realmente funciona muy bien contra este verde. Y acabo de usar ese verde moderación para hacer estallar los puntos focales. He tratado los mismos elementos para que ese tipo de se preste a la consistencia de la marca. Y tienes una versión que puede funcionar igual bien sobre un fondo claro o oscuro. Entonces eso me gustó mucho. Y de una manera diferente se podría implementar esto. No estoy tan interesado en esta versión, pero esto se siente mucho más casi orgánico, natural, saludable. Y puedes hacer algo como esto si un contraste suficiente, este es casi un efecto monocromático, donde tienes el verde más claro y luego el verde más oscuro detrás. Si selecciono estos y solo edito ese color para que sea un poco más brillante. Se puede ver que eso funciona un poco mejor prácticamente. Si fuera por algo a lo largo de estas líneas, probablemente tendría que alegrar el verde más claro, solo dar servicio suficiente contraste. Y por supuesto que no tienes que usar ningún color. Es posible que desee crear una versión que simplemente se utiliza fuera de blancos y negros blandos, que para las marcas de lujo, sin duda una posibilidad. Cuando miramos en la siguiente lección, maquetas gratuitas que creamos cuando miramos a esta marca realmente viviendo y respirando en el mundo real, te das cuenta que hay muchos usos y donde el color no lo hará entrar en ella, el logotipo podría ser grabado o estampado, frustrado. Entonces si bien ciertamente podríamos querer usar una paleta de colores fuerte para realzar la marca y ayudar en el reconocimiento de marca. Para núcleo de ella necesita ser lo suficientemente fuerte como para que pudiera funcionar sin ningún color en absoluto. Por eso iniciamos este proceso y trabajamos en esto en blanco y negro. Así que diviértete un poco. Intenta usar ya sea mi técnica o tus propias técnicas para obtener algo de inspiración de color y juntar algunas paletas para luego tratar de usarlas de una manera equilibrada y ahorradora. Si tienes cuatro o cinco colores en una paleta, no tienes que usar cada uno de ellos. Quizás sólo dos o tres, sería más de una suficiente para darte algunas opciones equilibradas agradables. Así que diviértete agregando color a tu propio trabajo. Y luego únete a mí en la siguiente lección donde realmente estamos respirando vida en esto creando algunas maquetas juntos. 12. Crea maquetas: Entonces de alguna manera, esta es una especie de etapa de bonificación cuando terminaste para proyectos y estás listo para guardar los diferentes componentes de tu logo para sub marcar el logo secundario. Pero creo que nuestros proyectos nunca se completan antes de que realmente prueben para dónde va a vivir y respirar en la naturaleza, que algunas maquetas. Así que voy a compartir con ustedes una serie de maquetas que he creado para mi marca de muestra para evocar cervecería. Y luego veremos algunos lugares. Te recomiendo que puedas descargar algunas buenas maquetas gratis. No creo que necesites un tutorial sobre cómo crear maquetas. Es bastante sencillo y a menudo vienen con instrucciones. Pero escoger algo que realmente se sienta apropiado para ser que la industria esté diseñando. Entonces como esto aquí, esto podría ser algo que usaron en la cervecería, tal vez para degustaciones para sacar una pequeña selección de botellas. Esto podría ser fácilmente un cartel de swing tradicional en el frente de una cervecería. Esto es algo que podrían usar para su empaque o parte de una bolsa. Una hermosa palanca en relieve maqueta aquí. Tal vez esto podría estar frente a unas carpetas de presentación que te cuente de la cervecería en su historia. A veces nuestra maqueta, sólo para landing page, para un sitio web, eso es bastante bonito, quizás no el más apropiado para una cervecería prácticamente por realmente ligero para tarjeta artesanal y tonos de madera que vis a presumir el uso potencial de v sub marca un deslizamiento comp usando el logo secundario allí, sólo para mostrar la forma en que todos estos elementos pueden ser utilizados indistintamente. Y por último, un primer plano, esa landing page. Así que estoy muy contento con las maquetas que he armado. Creo que realmente lucen y se ven y sienten de esta marca y su potencial. Pero, ¿dónde puedes buscar algunas maquetas gratis? Will Graphic Burger es una ligera que he usado desde hace bastante tiempo. Tienen una colección bastante bien curada y buscable de maquetas. Y a lo largo de los años hemos actualizado esto con bastante frecuencia y hay una selección y rango bastante agradable en este sitio web, me gusta bastante usar la función de búsqueda y ver lo que tienen. Otro sitio que he empezado a usar más recientemente es para TM.com gráfico. Y tienen una sección de regalo de regalo a la que puedes vincular desde su navbar y visa freebies que están felices de regalar si quieres comprar maquetas premium. Y esos son muy, muy buenos también. Entonces hay algunos lugares para que empieces. Por supuesto, puedes tener tu propia búsqueda y puedes ver lo que hay ahí fuera. Así que diviértete. Muestra tu marca realmente viviendo y respirando y vitrina para pesar tu logotipo se usaría y asegúrate salvarlos porque esas son realmente las piezas del héroe. Pero me mostraría de manera prominente en su cartera. Así que diviértete creando maquetas. 13. Conclusión y agradecimiento por ver: Bien hecho. Si estás viendo esto, significa que deberías tener un nuevo logo impresionante para tu portafolio, para que la confianza ofrezca un mal estilo de diseño de logotipos y algunas habilidades transferibles que ojalá puedas aplicar a otros proyectos en los que trabajes en Illustrator. Entonces, si has disfrutado de esta clase, si la encontraste valiosa, por favor asegúrate de revisar mis otras clases en Skillshare y quizás puedas ampliar aún más tu cartera. Puede ser muy útil como diseñador mostrar una versátil gama de tipos de logotipos, desde monogramas hasta marcas de palabras. Además, por favor no olvides subir tus creaciones en el área de proyectos de clase. Siempre disfruto mucho viendo lo que los estudiantes han podido crear siguiendo. Siéntase libre de dejar un comentario si ha disfrutado de esta clase. Y por favor asegúrate de seguir mi perfil para que ojalá pueda volver a verte en la siguiente.