Crear ilustraciones en Affinity Designer

1. ¡Hola!: Bienvenido a la clase, crea ilustraciones en Affinity Designer. Mi nombre es Mónica y soy artista, diseñadora gráfica, profesora de Ed, y te muestro cómo usar un programa Affinity Designer en detalle. Echamos un vistazo a todos los paneles, funciones y opciones. Affinity Designer tiene que tener cuidado. Es realmente una clase paso a paso que muestra a través de profundidad cómo manejar Affinity Designer. Pero una vez que terminamos con la interfaz y explorar otros planetas son opciones. Este gran programa tiene para ofrecer. Profundizamos en algunos proyectos. finalmente puedas usar todo lo que hayas aprendido y aplicarlo a tus propios proyectos. Este vidrio está inmerso, pero al final te dará una comprensión profunda del afiliado para diseñar una sonda así como algo de práctica con tus primeros proyectos de diseño gráfico. No lo hagas todo a la vez. Puedes saltar entre la parte teórica y los ejercicios para que puedas divertirte en el camino. Disfruta de la clase y únete a mí. Ahora. 2. La interfaz de programa: En este video, vamos a echar un vistazo a la interfaz de Affinity Designer. Entonces, en primer lugar, se ven aquí algunos menús básicos aquí en la parte superior. Del mismo modo que los conoces desde Archivo, Editar y seleccionar capa, lo que sea, las tienes todas puestas cuando está gris, no puedes usarlo en este momento, pero puedes usar lo que sea que esté presumiendo en blanco. Y entonces también tenemos diferentes personas's y diferentes herramientas aquí en la parte superior, necesitamos igual que la herramienta de broche que se almacena verdadera. Y ya sabes, siempre que necesites fusionar elementos o algo así está todo aquí en el estado. Y luego tienes diferentes herramientas para alinear tus objetos cuando haces clic en ellos y te vas. Y diferentes modos en los que se pueden ver. Y no olvides que una pérdida personal aquí de la izquierda, y los estamos viendo más adelante. Pero por ahora, solo ten en cuenta que hay diferentes personas. Por lo que ahora vamos a mirar las herramientas del lado izquierdo. Y lo muy interesante es que al hacer clic en una herramienta, tienes diferentes opciones en la parte superior, así como así. Cuando hago clic aquí en esta herramienta o en la herramienta de imagen, lo que sea, si quieres insertar una imagen, o aquí, las formas, lo que sea, siempre se pone. Otro menú contextual. Aquí hay una herramienta de selección, es lo mismo así. Y así, sí, todo está del lado izquierdo. Y una vez más, está en la púa, en la persona del diseñador. También hay una persona de píxel. Y cuando haces click en eso, tienes herramientas completamente diferentes aquí. Sucede lo mismo si se quiere exportar. También hay diferentes herramientas. Entonces volvamos al diseñador de afasia a, y cuando tengas un pequeño triángulo en la parte superior derecha de tu herramienta, haces clic en eso y luego tienes aún más herramienta para solo que haya diferentes herramientas escondidas debajo de ella. igual que aquí, cuando miras esos, ves que hay diferentes formas y aquí hay diferentes formas de agregar texto a tu documento. Sí, y aquí a la derecha, también hay diferentes paletas y tú eliges en qué quiere posicionar están, que quiere mostrar. Depende totalmente de lo que vayas a hacer en este momento. Por lo que aquí ahora hay un color en el panel de muestras. Después tenemos el panel Stroke. Y aquí en la parte inferior de las capas y efectos y estilos, ves, de nuevo, puedes encenderlos y apagarlos y tener ahí lo que necesites. Vamos a ver esas capas de synth encendidas. Y en la parte inferior. Ya ves que siempre son consejos y trucos sobre la herramienta a utilizar. Entonces cuando seleccionas la herramienta del lado izquierdo y haces clic en ella, y en la parte inferior ves cualquier consejo para eso. 3. La herramienta de movimiento: El stream herramientas más importantes en Affinity Designer de YouTube, se mueven para entrar herramienta de zoom. Puedes encontrar la herramienta de movimiento haciendo clic en tu barra de herramientas o presionando Comando V. Cuando dibujamos una forma aquí en nuestro documento, podemos hacer clic atrás en la herramienta Mover y luego girarla fácilmente. También podemos disminuirla o aumentarla horizontal y verticalmente. Incluso podemos distorsionarlo. Si también en ambos sentidos. Al presionar Comando y Mayús, puede aumentar o disminuir su objeto proporcionalmente. Cuando presionas Comando T, puedes replicar tu objeto fácilmente. Volvamos a la Herramienta Mover. Cuando haces clic en algún lugar de tu documento, cuando tienes un seleccionado para dar forma, se desselecciona. Y al hacer clic atrás en el objeto, se selecciona uno cuenta. 4. La herramienta de vista: Ahora hablemos de la herramienta Ver. Es una manita y tu barra de herramientas. Al hacer clic en esa herramienta, puedes sumergirte profundamente en tu documento. Puedes ir en él, mantener a la izquierda MouseClicked, y luego puedes moverlo a donde quieras. Y puedes usar toda la pantalla. Por supuesto. También puedes hacer click en la parte superior izquierda en los porcentajes y sumergirte en profundidad en tu documento. Y ahora puedes moverte por aquí. Como se puede ver a un tamaño enorme. Ebw, edita algunos de los puntos aquí en el documento. Todavía puedes subir y bajar y sumergirte profundamente en ella. Con tan solo hacer clic en la barra espaciadora. Convierte tu ratón en la pequeña pista. Y depende si tienes las millas mágicas o el Trackpad. También puedes usar ese gesto para moverte en tu documento. Demos clic atrás en la pequeña pista sobre que ves que también funciona bien. Kindler haz clic con el botón derecho o haz doble clic en la mano, y luego puedes acercar para que quepa, lo que significa que encaja en tu pantalla sea cual sea el tamaño que tengas ahí Por supuesto, también puedes usar un deslizador aquí en la parte superior y tu barra de herramientas y sumergirte profundamente en tu documento como lo hicimos antes. Y cuando pierdes una visión general, siempre puedes volver al navegador aquí abajo a la derecha. Si no lo tienes, haz click en Ventana y abre tu navegador y ellos pueden moverse en tus documentos para que nunca te pierdas. 5. La herramienta Zoom: Ahora hemos hablado de la herramienta Zoom, que está en la parte inferior de nuestra barra de herramientas. Y como una lupa poco. Al hacer clic en él, una vez más puedes acercar tu documento hasta tenerlo en las tres personas, cual es un muy específico solo esas tres herramientas están disponibles y todas las personas. Cuando haces clic en tu documento con la herramienta de zoom, ves que puedes acercarlo un paso tras otro. Al presionar la tecla Alt, puede alejarla. Una vez más, un sello tras otro. Cuando haces doble clic en tu pantalla de lupa para encajar y medio documento tamaño fetal de tu pantalla. O haces clic a través de un clic derecho y haz clic en, acercar, alejar, o una vez más, hacer zoom para encajar. También puedes hacer clic en un porcentaje específico, como 200 porcentaje, o en una vez más, zoom para encajar. Tienes un deslizador igual que antes. Y también puedes hacerlo más grande o más pequeño aquí, una vez más, ella es un porcentaje. Haga clic en su documento como vio antes. Y luego puedes pasar al navegador. Y una vez más, hay un deslizador o puedes entrar y salir de tu documento. Lo bueno aquí es esa ventana que ves dónde estás en tu documento. Una vez es más grande que tu pantalla. Cuando presionas la tecla Alt, puedes usar tu ratón mágico o un trackpad para acercar y alejar tu documento. También puedes deslizar dos hacia la izquierda y dos hacia la derecha presionando la tecla Comando. Y ves que se hace más grande cuando te mueves hacia la derecha y más pequeño cuando te mueves hacia la izquierda. 6. Las 3 personas en Affinity Designer: Entonces ahora estamos hablando de tres personas. Los puedes encontrar en la parte superior izquierda, que es uno, personal es la persona del diseñador. Después tenemos el pixel persona, y después tenemos la exportación preservada. Cuando se cierne sobre ellos, se ve lo que son. Entonces dice persona de diseñador, y luego tienes la barra de herramientas que pertenece a esa persona. Y lo mismo es válido para sus paneles de estudio. También están ajustando la persona que has elegido. Al hacer clic en el pixel persona, se ve lo que sucede. Tenemos ahora son completamente diferentes barra de herramientas aquí a la izquierda y también a la derecha. También se están ajustando ahora al otro programa. Se puede decir que hay 2.5 programas porque el corazón es el programa de exportación. Y esto significa que puedes elegir un área en tu proyecto y exportar solo esa. Entonces déjame mostrarte. Y ahora puedes elaborar los ajustes de la derecha para cada sección y exportarlos solo a tu gusto. Volvamos a cambiar a la persona del diseñador. Y vuelve a ver la barra de herramientas de la izquierda que pertenece a esa persona en realidad. Y de nuevo, la persona pixel, se ven todas las herramientas que hay ahí. Y como dije, la otra mitad es la persona exportadora. 7. Las herramientas del personaje diseñador: Entonces ahora estamos hablando de la herramienta de la persona diseñadora. Ya hablamos de la herramienta de movimiento y de las dos últimas herramientas. Entonces vamos a empezar con tablero de arte. Este es el segundo del lado izquierdo. Al hacer clic en eso, ya se puede ver de qué se trata. Tengo abiertos dos documentos aquí, y uno es una caja. Y ya se puede ver lo que es, es, es más o menos una Canva, que se puede utilizar o que se utiliza para imprimir en realidad. Y luego tienes dos juntos y puedes ponerlo lo que quieras. Entonces en este caso, tengo una caja y la tapa en la parte superior. Y si tienes algo más como una tarjeta de visita o tu logotipo, lo que sea, también pondrías eso en tu tablero de arte. Y tienes diferentes papeles uno al lado del otro, lo que ayuda a tener una mejor visión general. Aquí en el panel de capas. También puedes hacer click en el lado izquierdo, en el lado derecho. Y con eso, solo elige la unidad de mesa de trabajo. Por lo que ahora vamos a la nueva herramienta. Y para eso, he dibujado un rectángulo. Y al hacer clic en la nueva herramienta, ves que hay cuatro anclajes diferentes en el, en los cuatro lados del rectángulo. Y cuando los arrastras y los sueltas de arriba a abajo, ves que el rectángulo está cambiando. Y al hacer clic en la herramienta de trayectoria, la segunda, se puede cambiar el punto central. Entonces, cuando vuelvas tu objeto, puedes tener otro centro para eso. La siguiente herramienta es para los puntos aquí. Y puedes distorsionarlos. Por lo que al hacer clic en eso, puedes darle la vuelta y cambiar las esquinas del objeto para que estén más o menos redondeadas dependiendo de lo que quieras. También puedes establecer el radio en la parte superior solo a tu gusto. Entonces estamos hablando de la herramienta de bolígrafo. Nos vamos a todas las herramientas con más detalle en un momento posterior. Pero la herramienta de lápiz es solo para dibujar líneas. Como se puede ver. Lo bueno es que también puedes modificar todas estas líneas. El lápiz y el otro extremo es sólo para dibujar. Se puede dibujar a mano alzada. Y si haces eso, se convierte en una curva o en un vector. Y tiene un montón de puntos diferentes los cuales también puedes modificar y expandir y cambiar. Entonces ahora tengo la herramienta de pincel y me ves dibujando con un pincel. Aquí puedo elegir diferentes presiones desde el panel de muestras. Y solo escoge brash. Y ves que hay diferente. La diferencia entre estos pinceles y pinceles del diseñador, desde el pixel persona es que son un cepillos vectoriales. Para que puedas cambiarlos a tu gusto. Entonces volvamos a la herramienta, que es un rectángulo. Y agrego aquí un gradiente. Y se ve un conjunto de dos puntos en la parte superior y en la inferior, y va de azul a azul oscuro o casi negro. Y también puedes elegir entre diferentes gradientes. Ahora vamos a la transparencia. Y una vez más, se pueden fijar dos puntos. Cuando hago click en la parte superior. Y luego voy al fondo y ves que aquí es una transparencia. Detrás de eso. Es transparente y puedo simplemente guardarlo y usarlo para un proyecto, por ejemplo. Y puedo mover eso de arriba a arriba y abajo y cambiar la herramienta de gradiente. Por lo que el siguiente es colocar una imagen. Por lo que cuando haces click en eso, necesitas exportar una imagen a tu documento. Sé que acaba de elegir cualquier imagen que tenga aquí. Y ves que mi ratón se convierte en un error. Y cuando hago clic con el más a la izquierda en algún lugar, aparece. Ahora puedo hacerlo más grande o más pequeño y colocarlo donde quiera. Deshacernos de él y hacerlo una vez más. Y escogemos la misma imagen. Y ahora presiono la tecla izquierda y la arrastro a algún lugar. Entonces ves que se mueve al tamaño. Y aquí también puedo quitar eso ocurre. Lo siguiente que quiero mostrarles es cortar los bordes. Por lo que una vez más, obtengo la imagen. Por lo que la herramienta de cultivo está ahí para cosechar. Entonces puedes elegir cualquier área que quieras, abajo, arriba a la izquierda, llorado, medio, centro, dondequiera, y recortar mi imagen a mi gusto. Vuelvo a la herramienta de movimiento y la puedo mover donde quiera. Y también puedo recuperarlo todo. Como ves. La herramienta de rectángulo es solo que se puede dibujar un rectángulo. Basta con presionar el ratón izquierdo y arrástrelo y suéltelo a su gusto. Y luego tienes los colores que hemos recogido antes. En este caso, una vez más de azul a negro. Pero se puede cambiar eso en cualquier momento. Haces lo mismo con un círculo para simplemente dibujar un círculo y ves que el color siempre es el mismo siempre y cuando no lo cambie. Y luego tenemos un rectángulo con bordes redondeados, que puedo decir cuántos por ciento o gripe porcina quiero tenerlos. Y también puedo hacer eso con mi ratón. Y entonces también tengo un triángulo, lo cual es realmente bonito porque se puede por supuesto, sólo dibujar un juicio. Y luego tienes en la parte inferior derecha, otro triángulo, Mónica, da click en eso. Abre otro menú con montones y montones de formas diferentes. Y eso es porque como es el ARN, más o menos dibujas con formas. Tienes algo y todo se puede romper en formas. Entonces lo que sea que necesites, lo puedes encontrar aquí, algo similar tal vez. Y luego distorsionamos el objeto y nos ajustamos a nuestro gusto. El siguiente es una herramienta de texto. Haz clic en algún lugar y coloca el texto en tu documento. Simplemente puedes escribir, seguir adelante y escribir algo, lo que sea. Se puede. Por supuesto, chico inteligente, cambia el tamaño. Y también puedes cambiar el teléfono. Puedes hacer lo que quieras hacer a tu texto. Puedes hacerlo con ese panel. Basta con hacer click en eso y en la parte superior ves las diferentes opciones que tienes. También puedes usar una herramienta de texto de marco que es algo que puedes usar cuando tienes muchos más textos. Para eso es. Después tenemos una herramienta de recolección de color donde puedes, por supuesto, como dice su nombre, escoger el color que quieras. Y si lo hiciste, solo tienes que hacer clic en él, ves que ahora está en tu muestra de color. Y las dos últimas herramientas son algo de lo que ya hablamos en otro video justo al principio. Pasamos a todo con más detalle más adelante. 8. Las herramientas del personaje de píxeles: En este video, vamos a hablar de las herramientas del pixel persona. Entonces, antes que nada, estamos escogiendo la herramienta de rectángulo aquí y arriba a la izquierda. Y vamos a dibujar un rectángulo en nuestro papel. Pero primero necesitamos asegurarnos de que estamos en la capa correcta. Tienes capa con arañazos y una con las formas, y otra con un color. Así que asegúrate de estar en el correcto y apáguelos. Se puede ver que cuál es la diferencia. vamos a volver a encender y nos quedamos en la capa con los arañazos. Y ahora dibujo un rectángulo y presiono la tecla Eliminar. Y ya ves lo que pasó. El área se va a vaciar, donde he presionado la tecla Eliminar. Y cuando presione Comando D, voy a deshacerme del selector y cambiar a la herramienta de círculo. Ahora presiono la tecla Mayús para hacer un círculo realmente bueno. Y cuando vuelvo a presionar las teclas de borrar, ya ves lo que pasa. De nuevo rasguños de esa zona. Lo mismo sucede con una línea horizontal. Es común t Nos vamos a deshacer de eso otra vez. Y con el otro, vamos a hacer una línea horizontal con una herramienta de mano libre. Y puedes hacer la selección que quiero. Y yo solo puedo ir donde tú quieras y ya ves que voy por aquí. Y esa es exactamente la zona que voy a seleccionar aquí. Y de nuevo, puedo presionar la tecla Eliminar y deshacerme de los arañazos. Fue Comando D, me deshago de la selección otra vez. Y luego puedo cambiar a la herramienta de pincel. Y la herramienta de pincel elige los píxeles. Una vez más, dependiendo de la capa Ammán. Y ves ejecutar. Aquí cuando lo repaso, realmente hace una selección enorme. Puedo, por supuesto, modificar eso con barra de herramientas. Pero lo que tengo selección, solo puedo presionar Eliminar. Y fue kommen da deshacerse de. Por lo que selección. Siguiente uno, la herramienta Pixel. Y realmente puedo escoger un píxel aquí. Y puedo cambiar el ancho aquí y hacerlo, sí, digamos a unos 50. Y lo ves cada vez más pequeño y vaciando otro color y ves que está brillando ahora. Y no puedo dibujar en mi capa con los arañazos y colorear las formas en realidad. Se puede ver aún mejor cuando apaga las otras capas aquí. Con solo hacer click dentro, lo ves solo haciendo casitas. Vayamos a la herramienta de pincel. Es un pincel de píxeles, así que asegúrate de tenerlo en cuenta. Es diferente a un pincel vectorial. Elige un color de tu elección, y luego solo puedes dibujar con él. Cambiamos al palet de pincel y ya ves puedo escoger otro preciado de mi elección aquí. Y sí, dependiendo del tamaño, voy a tener otra presión. Ahora estamos llegando a la herramienta de goma y voy a envolver todo. Si quiero mover nuestra cámara. Aquí es fácil deshacerte de lo que hayas recortado. Y ahora tenemos una herramienta de soporte. Y pueden sentir áreas enteras donde el color de mi elección solo tienes hacer clic dentro y llenas toda la zona aquí, que en este momento es un área de capa transparente. Y por supuesto puedes escoger otro color y llenarlo de nuevo con una herramienta de soporte. Ahora se está poniendo morado. Y vamos a escoger otro aquí, verde. Solo para asegurarte de que puedas ver lo que voy a hacer a continuación. Y lo siguiente que voy a hacer es usar la herramienta de cepillo holandés. Cuando voy con la herramienta de pincel holandés, se está poniendo más brillante. Se ven las zonas aquí, se están poniendo más brillantes. Y la herramienta de quemado, la herramienta de cepillo hace que las áreas sean más oscuras. Por lo que también es bueno si tienes texturas donde necesitas hacer las cosas un poco más brillantes u oscuras, ahí es donde se apagan las herramientas. Y luego vamos a usar una herramienta de manchas. Tanto jugo, bastante agradable de usar. A veces cuando tienes pelo o algo así, no hay ganas de entrar y realmente manchar las cosas. Entonces ves que se está volviendo mucho más suave cuando usas la herramienta de manchas. Y es diferente a la herramienta de pincel de blurb cuando haces clic en eso, hace que las cosas se borren. Entonces, vamos a acercar de nuevo. Y ya ves, ahora las cosas se están volviendo simplemente borrosas. No los manchamos, sólo se están volviendo borrosas. Ok, entonces ahora la diferencia, claro, vamos a afilar las cosas. Vamos a acercar de nuevo para que veas lo que quiero decir cuando lo repaso ahora, va a hacer las cosas mucho más nítidas. Y luego tenemos la herramienta de selección de color, que es bastante bonita. Simplemente entra, haz clic donde quieras, y luego miras la rueda de color, y se está convirtiendo en ese color. 9. Las herramientas de la persona de exportación: En este video, vamos a hablar de las herramientas de la persona exportadora. Entonces primero cambiamos al modo de exportación prisionero, pinchamos en el pequeño ícono, y luego tu senior solo tienes cuatro iconos en tu barra de herramientas para herramientas, en realidad. Entonces cuando conocemos a uno para exportar algo, sólo estamos abriendo otro pedazo de papel. Y lo que ves ahora es que entonces todas estas imágenes, todas las pegatinas no están por separado en una sola capa. Están cada uno en una capa. Están todos juntos en una sola capa. Y no se pueden exportar por separado. Y con la ayuda de la persona de exportación se puede. Para eso, nos vamos a ir, vamos a acercar primero para que lo veas mejor. Y luego vamos a volver al ánimo de persona de exportación y utiliza la rebanada dos en la parte superior. Con las diapositivas te dijeron rastrear área alrededor del ícono del ojo de tu elección, en este caso, alrededor de pequeño mono y lo haces alrededor de cada uno de ellos. Vamos a hablar más de la persona Export en un video posterior. Entonces por ahora, solo debes saber que puedes rebanar estos diferentes iconos. Y luego vamos a hablar de eso más adelante. 10. La barra de herramientas: En este video, vamos a echar un vistazo a la barra de herramientas, que está aquí. En la fila superior. Ya hablamos de las tres personas, que son una persona de diseñador, la persona pixel, y la persona de exportación. Y luego tenemos varias herramientas más aquí en la barra de herramientas, y sólo vamos de izquierda a derecha. Éste es para sincronizar los detalles de los predeterminados a partir de la selección que has realizado, entonces tienes algo que revertir. Por lo que por defecto. Y aquí hay diferentes modos de vista. Por lo que solo puedes hacer clic en ese para tener un modo de vista de píxeles, o aquí en ese si tienes un modo de vista tina de dos para mayor resolución. Y éste es interesante y solo puedo dar click en él. Y ya ves, ahora ves la línea directa de toda la imagen. Si quieres hacer eso. Y no importa qué capa la hayas elegido. Puedes retroceder rápidamente con solo hacer clic en ese. Y aquí tienes la oportunidad de moverte, de mover imágenes u objetos que tenemos aquí en tu documento. Desde atrás, sólo tienes que marcarlo, hacer clic en él, y luego dar click en ese y moverlo hacia atrás. Y aquí solo lo mueves uno hacia atrás si tienes más de una imagen aquí. Y lo mismo que con un frente para avanzar, sólo un paso adelante es éste. Y mover varios al frente. Si tienes más de un objeto en tu papel, usas ese. Aquí tienes un nombre de tu documento y si tienes una pequeña historia en la parte superior derecha, significa que no has guardado documentos. Entonces esto significaría que tendría que guardarlo porque aquí he hecho cambios. Ahora avanzamos aquí utilizas este para voltear tu objeto horizontalmente. Aquí te volteaste verticalmente y puedes, por supuesto, rotar en sentido contrario a las agujas del reloj y puedes girar en sentido horario. Esta es una interesante. Cuando hago clic en esa, ¿tienes varias cosas para alinear tu óptica para alinear a la izquierda, alinear, derecha, alinear centro, y por supuesto, espaciadores horizontalmente. Y tienes varias opciones más aquí. De lo que volvemos a eso para un tiempo posterior. También puedes forzar tu alineación de píxeles. Se puede mover por píxeles enteros, lo cual es bastante interesante para uno u otro. Decir que tienes que hacer. Y puedes hacer eso chasqueando. Y aquí tienes aún más características para habilitar. Seguimos adelante aquí se puede agregar algo a un objeto, entonces se puede restar algo de un objeto. Aquí puedes anular la selección o puedes usar XSOAR y dividir. Aquí hay algunas herramientas más como Insertar detrás la selección o insertar en la parte superior de la capa, lo cual también es bastante interesante si es necesario. Es decir, estos son sólo necesarios, si es necesario. Están aquí. Si utiliza inserto dentro de la selección. Sí. Y esto es justo si tienes una cuenta para que no tengas que preocuparte mucho por eso. Entonces esto sí es tu barra de herramientas y es bastante importante, así que la usarás. Estamos más a menudo, pero creo que llegará con el tiempo. Entonces solo si necesitas eso, vas adelante y solo mueves un uso de varios objetos que tienes aquí. 11. La barra de herramientas de contexto: En este video, vamos a hablar de la barra de herramientas de contexto. Entonces, ¿qué es una barra de herramientas de contexto para acercar? Se puede ver que no hay mucho que mostrar en este momento, pero eso siempre depende de la herramienta que tenga espectáculos. Entonces cuando elijo otra herramienta, solo tienes que hacer clic en una. Ves que la barra de herramientas cambia. Por lo que tienes diferentes parámetros para elegir. Al hacer clic en cualquier herramienta que tenga, hay diferentes opciones y cosas diferentes que puedo hacer con esa herramienta. Y eso hace sonidos totalmente. Entonces cuando tengo la herramienta de pincel, debe haber otra opción que para la herramienta de selección. Entonces por eso ahí y por eso es tan necesario. Vamos a hablar de todas las diferentes opciones en un video posterior donde vamos a sumergirnos profundamente en las herramientas separadas. Por ahora. Simplemente dice que hay que saber que hay diferentes opciones para elegir. 12. El panel "Color": Ahora hablamos del color del panel. Aquí puedes encontrar tu panel del lado derecho. Se llama cubiertos. Y también tienes varios otros paneles aquí arriba. Pero en este video vamos a hablar del panel de color. Aquí está la rueda de color por un lado. Y en el medio están los sombreados. Entonces vamos a empezar con el relleno. Entonces con una superficie y el trazo. Ahora mismo, si el relleno ni el trazo tienen algún color. Y se puede ver eso porque hay un trazo dentro de los círculos de círculo blanco aquí. Y lo mismo es válido para el valor atípico. Entonces ahora vamos a escoger un color para la superficie. Y lo que sí sé, color IP en el borde exterior aquí, que es una rueda de color. Y luego entro con el otro DOD y escojo un color aquí para el sombreado. Entonces ahora tenemos una respiración profunda y luego vas a la parte superior y te oscureces o a la parte inferior izquierda y tienes un tono blanco. También podemos escoger morado o cualquier color en el mismo svelte aquí. Puedes escoger el color que quieras aquí e ir de izquierda a derecha. Al hacer clic en el contorno, el borde exterior, entonces éste está al frente y elegimos otro color. Ahora, la superficie está en el, detrás de los otros y el contorno está al frente. Y una vez más, puedes escoger un color en la rueda de color. Y en el medio, escoges de la de un sombreado. Al hacer clic en el círculo blanco con la línea roja. Ya nada de eso es cierto. Tú si no tienes un contorno y ya no tienes una superficie llena de ningún color. Al hacer clic en el sombreado, también tiene un color basado en donde su rueda de color está en la misma así para los bordes de contorno, bueno, y al hacer clic en la flecha de la parte superior, intercambias los colores. A la superficie se le pone el morado y el otro, el rosa o al revés. Y con una herramienta de selección de color, solo tienes que hacer clic en eso y entrar donde quieras escoger tu color. Y al hacer clic en él, debes asegurarte de que eliges un color que sea ligeramente diferente. Entonces hagámoslo otra vez aquí. Y ahora tenemos un poco de marrón. Entonces ahora ves que hay un pre intercambio, color preelegido. No está en el círculo ahora mismo. Si quieres tenerlo en el círculo, tienes que hacer clic en el pequeño círculo aquí, y luego se cambia y se muestra en la rueda de color también y el sombreado así como en la rueda de color. En la parte inferior izquierda, tienes los valores HSL y la opacidad. Al hacer clic aquí en la flecha, se ven los diferentes valores. Pero también puedes simplemente escribir en un valor. Así que escoge aquí uno es 10, 20, 30, y así sucesivamente. O simplemente puedes escribir 53 si quieres, o bien puedes deslizarte de izquierda a derecha y escoger lo que quieras. Cuando vuelves a hacer clic en el círculo, pasas de una capacidad a ruido. Y cuando lo volteamos al distrito por ciento, se puede ver en la parte superior y el color que se ve ligeramente diferente. Y podemos hacer lo mismo con el borde del contorno cuando lo tiramos hacia arriba. También es un ruido en el color. Entonces ahora estamos escogiendo la forma del rectángulo y dibujamos algo aquí y ya ves lo que pasa. Ahí está el contorno morado y el marrón por dentro. Y seguro que puedes cambiar eso como dijimos, pero también podemos deshacernos de ambos. Entonces ya sabes, solo tienes el contorno para ver dónde debería estar tu rectángulo en realidad. Y ahora hacemos click en el contorno. Elige un color donde queramos. Recogiendo negro, genial. Ahora ya ves, solo ves que es a la ligera pero no lo puedes ver en realidad. Y luego cogemos en la superficie y elegimos otro color. Y una vez más agregamos el húmedo, pero sí escogemos otro color para asegurarnos de que puedas ver lo que está pasando aquí. Entonces volvamos con una persona. Y ahora una oportunidad, verdad, ves cuando bajas con tu deslizador está brillando. Al hacer click en la parte superior derecha. Y deslizadores, tienes diferentes deslizadores para elegir aquí es escala de grises y ves que todo se ha convertido en escala de grises. Pero hay otros como RGB, que suelen usar como rojo, amarillo y azul para la web. Y HSL RGBA. Y por supuesto, CMYK, que es para impresión. Entonces si diseñas algo para imprimir, siempre usas CMYK. El laboratorio es otro. Y por supuesto, escala de grises, que ya hablamos. 13. El panel "muestras": Ahora vamos a echar un vistazo a las muestra de paneles. Por eso. Aquí sacamos el pellet. Tenemos que se llama muescas, y simplemente lo arrastramos y lo soltamos aquí fuera de la paleta aquí en el lado derecho. Y lo que ves ahora es lo mismo que has visto antes en el panel de colores. Se ve el color frontal en el color posterior o en el contorno, pero en la parte posterior. Y también puedes cambiar la opacidad. Y ves los últimos colores que has elegido aquí en la paleta de colores y aplicas a cualquier objeto que tengas. Al hacer clic aquí en el menú desplegable, ve un pedales de color los cuales ya están incluidos. Por ejemplo, pellet de manzana, o también los pellets de color Pantone. Y estos son para impresión profesional y diseño gráfico. Y tienes por cada pellet de color, esos cuatro botones aquí, que son, no tienes relleno en todo grano negro 80 por ciento o blanco. Y entonces también tienes tus propias paletas de colores. Esta es una caída que yo mismo creé. Y también puedes crear tus propias paletas de colores. Pero vamos a echar un vistazo a esto en un video posterior solo para asegurarnos de que ya sabes que existen estas opciones. 14. El panel "Trazado": Ahora hablamos del trazo de los paneles. También puedes encontrar el trazo de los paneles justo en tus pellets. Y solo lo sacas una vez más para que podamos verlo mucho mejor. Y ellos, tienes personal diferente para crear tu propio trazo. Cuando comienzas aquí arriba, tienes un derrame cerebral, luego trazo fue guiones y un trazo de pincel en realidad. Entonces con los estilos de línea de textura que ves y también puedes establecer el ancho aquí. Y puedes ajustar la tapa, unirte y alinear y ver si tienes bordes redondeados o esquinas reales o lo que sea, puedes ver qué puedes conseguir aquí. Por lo que acabas de establecer el panel correcto. Vamos a hablar de todo esto en un momento posterior con detalle. Y les muestro entonces qué está pasando aquí por ahora. Basta con saber que esto está ahí, que tenemos algo como esto. Y ya ves, aquí están todas las cosas diferentes. Y cuando, cuando miras una línea y la misma aquí, al hacer clic en Iniciar y rasgar el orden, establecer el orden, escalar el objeto, tienes. Muchas cosas de las que puedes elegir y decir dónde puedes empezar y dónde puede terminar también. Y una cosa importante es que se puede establecer la presión. Al hacer clic en esa cosa de la presión, ve que se puede decir cuando se inicia con una ligera presión o fue esta fuerte presión y cómo termina. Entonces esta diferencia aquí o tú, no tienes ninguna diferencia si las pones a todos en una sola línea. 15. El panel "Pinceles": También tienes los pinceles de panel. Los pinceles son panel muy importante y puedes sacarlo también de tus muestras y con adentro. Por lo que puedes ver al hacer click en el menú desplegable que hay muchos pinceles diferentes ya incluidos. Y tienes pinceles de píxel así como presiones vectoriales. Cuales son las diferencias. Te voy a mostrar eso en un video posterior. Uno vamos a entrar en detalle en la sección de pinceles. Por ahora. Solo necesitas saber que hay pinceles y los terceros diferentes pinceles que puedes crear tú mismo. Y que se pueden importar pinceles de otras fuentes. A quien solo importante para que sepas eso. 16. El panel "capas": Hablemos de las capas del panel. Una vez más, sólo les echamos un vistazo rápido. Para que sepas que existen y están en tus paletas. una vez más puedas sacarlo del lado derecho para que podamos verlo mejor ahora mismo. Entonces este es el edificio de capas. Si alguna vez te han tenido algo que ver con programas gráficos o algo así, ya sabes que hay capas que existen y las capas son bastante importantes y deberían pensar en ello como un retroproyector. Por lo que tienes total transparencia y puedes juntar cada capa. Aquí es como una capa con diferentes colores. Aquí puedes establecer la opacidad. Por lo que hay mucho que puedes hacer en tu paleta de capas. Y también puedes ajustarte para diferentes modos aquí y establecerlos aquí. Al hacer clic en la imagen desplegable, has escogido la capa correcta antes de hacer clic en el menú desplegable. De lo contrario, puede parecer muy extraño. Pero además de eso, solo echa un vistazo en qué tipo de capa estás trabajando. Esto muy importante. Y si estás en un grupo, cuando lo sacas, ves que también hay capas incluidas. En realidad. Sí, aquí está lo mismo. Cuando hay un pequeño error al frente, siempre puedes abrirlo y hay algo más, incluirlo aquí. También puedes bloquear tu capa y luego entonces esta capa ya no es editable. Puedes quitarlos todos y ponerlos en la papelera. Agrega una nueva capa en una capa de píxeles y agrega una nueva capa. Y luego también puedes hacer algunos ajustes con el otro piensa que tienes aquí. El f x es, por ejemplo, es muy conocido. Al hacer clic en eso o escuchar estos ajustes. Al hacer clic en eso, puedes ver muchas cosas diferentes que puedes hacer aquí desde ajustar los colores, dos niveles y brillo y contraste, lo que sea. Vamos aquí, y ésa es para enmascarar. Si alguna vez necesitas a Moscú capa. Y aquí es cuando quieres agregar, edita todas las capas a la vez. Como dije, vamos a hablar la paleta de capas en detalle y estamos con más detalle en un momento posterior. Simplemente sabe que estas cosas existen y qué se puede hacer con ello. 17. El panel "efectos": Ahora hablemos de los efectos del panel. Podemos sacarlo también aquí de nuestro menú y simplemente arrastrarlo y soltarlo aquí junto a mi imagen. Y ahí ves varios efectos que puedes aplicar a todas tus capas y objetos y lo que tengas. Ahí está, por ejemplo, el desenfoque gaussiano, la sombra exterior y lo que sea que puedas simplemente encenderlo y apagarlo en base a la capa Yuan on. Y a veces ves más y a veces menos otra vez, en base a la capa que eres. Y a veces necesitas aún ver qué es lo que se aplica a qué tipo de objeto o capa. Y a veces ayuda, a veces no. Así que asegúrate de usar el correcto. Encontrarás los mismos efectos en el panel de efectos en la parte inferior de tu panel Capas. 18. El panel "Estilos": Ahora echemos un vistazo al panel de estilos. Una vez más, puedes arrastrarlo fuera de tu panel derecho aquí, que se llama estilos. Y lo bueno de las celdas es que puedes aplicarlas a cualquier objeto que crees. Por ejemplo, se crea una forma o algo así. Simplemente aplicas un oro, un tono oxidado, neón o lo que quieras a tu objeto. Y entonces es así. El grandioso es que puedes cargar más de esos y puedes crear los tuyos también. Y sí, básicamente eso es lo bueno es que incluso puedes crear tus propias carpetas y la mitad. Entonces aquí hay una forma, un rectángulo, y me ven simplemente aplicando estilos por todo el lugar. Ya ves lo rápido que funciona. Basta con hacer click en eso y tienes un cuadrado de oro. Y también puedes buscarlos, por supuesto. O ya sabes, cualquier celda que quieras como el oro. Y te pones oro y obtienes todo el oro que tienes dentro de tus carpetas. 19. El panel "Estilos de texto": Entonces ahora hablemos de los textiles. Una vez más, tenemos un pellet aquí, sacamos, y luego tenemos una mirada detallada a los textiles son mejores. Tenemos una mirada rápida para que puedas empezar rápidamente. Y para eso, he creado otro documento con muchas etiquetas de Loren ipsum justo y te puedo mostrar cómo puedes manejar eso. Solo tienes que hacer clic en cualquier parte del documento. Y luego estás adelante y aplica un estilo que puedes elegir aquí desde el panel hasta la parte que has escogido. Entonces solo hago clic aquí en alguna parte y luego digo cuerpo. Y ves que el texto es ahora un cuerpo aplicado textos. Entonces lo que es el cuerpo tiene que definirse. No se puede hacer eso. Por supuesto. Puedes hacer click en ningún estilo y tu deshacerte de todos los estilos. Hagamos otra fila aquí. Y en esos dos como un Encabezado, Rumbo 2 es diferente a tener uno por supuesto. Por lo que en caso de que estés diseñando un sitio web o algo así, usarás este tipo de estilos. Por supuesto puedes eliminarlos. Puedes actualizar el personaje dice en caso de que quieras cambiarlos. Y también puedes agregar, también puedes actualizar estilos de párrafo, por supuesto, y agregar nuevo estilo, estilo de grupo, o crear un estilo de carácter y un estilo de párrafo. Seguro que puedes ponerlos en un grupo, claro. 20. El panel "archivo": Ahora hablemos del panel. Stock. Los paneles bursátiles. Uno de mi panel favorito porque consigues todo lo que necesitas dentro. Todo lo que necesitas. lo que quiero decir es que obtienes mucho material y no solo lo consigues de Unsplash, sino también de Pixabay y otros sitios de fotografía de valores. Lo bueno de eso es que puedes usarlas y crear las tuyas propias sin ir a la página web y conseguirlas a partir de ahí. Entonces es bastante fácil. Acabas de teclear en la parte superior como aquí escribimos agua. Y luego solo puedes arrastrar y soltar la imagen que necesitas a tu papel. Y ya ves lo grande que es un incluso obtener toda la información de licencias en la parte superior justo antes de empezar a usarla. Es muy práctico e incluso se puede dar crédito al autor de la imagen. Ahora hagámoslo más pequeño para que podamos ver nuestra imagen debajo de ella. Ahora, adeudo click en la lupa para tenerla del tamaño, se ajusta a mi pantalla. Y ahora puedo trabajar en la imagen. Básicamente, también puedes obtener imágenes de Pexels y de Pixabay. Y Pixabay. Pixabay es algo para gráficos vectoriales cuando agregas el error ahí. Y así ahora solo es teclear en suma y agarrar una imagen vectorial y arrástrala y soltarla a la parte superior de la imagen. Aquí. El gran dicho ahora está al lado de volver a poner la información en la parte superior de que puedes hacerlo tan grande como quieras. Y es posible que sepas que Busan documento incrustado, cuando haces doble clic en él y se abre nueva pestaña. Y puedes modificarlo por completo porque tienes aquí todas las capas de la imagen. Se quiere tener otro color o en sombras o estilos o lo que sea. Puedes hacerlo fácilmente aquí con lo que hayamos aprendido antes. Entonces justo aquí podemos cambiar el color a un azul tonto, tal vez. Sí, así que hagámoslo. Y luego cuando cerremos la imagen, podemos volver a nuestro documento. Ahora ves que aquí se aplica el azul. 21. El panel "Transformar": Ahora vamos a echar un vistazo a la transformación del panel. Y sabemos que esto es bastante importante porque te ayuda a dar la vuelta a tus objetos y deformarlos y ponerlos en otra dirección, o ponerlos con X e Y a donde quieras. Entonces vamos a echar un vistazo más de cerca con un, con un ejemplo rápido aquí. Entonces creé una forma, sólo un cuadrado. Y ves cuando lo muevo de derecha a izquierda, ves que x e y están cambiando aquí. Y el tamaño del mismo es de 60 milímetros por 60 milímetro, pero puedes transformarlo fácilmente. Y aquí está por distorsión. Y darle la vuelta. También puedes establecer el medio. Y luego ves cuando tú, cuando haces eso, que se pone otra X e Y. Así que sólo estoy escribiendo 0. Entonces ves que las cosas cambian aquí. Entonces en el cuarto aquí en la parte inferior y ya no se establece en el documento. Y dependiendo de lo que hagas aquí, la plaza se mueve hacia la derecha, hacia la izquierda, y así sucesivamente. Pero también puedes hacerlo manualmente. Es solo que necesitas saber cómo hacer eso. Entonces por eso te voy a mostrar cómo, cómo funciona aquí, pero por favor siéntete libre de probarlo por tu cuenta. Y aquí lo mismo, puedes darle la vuelta. Y sí, incluso distorsionada aquí como bastante fácil. Y es genial para algunos efectos para otro snob. Pero sólo para que ya sepas cómo funciona. 22. El "Historia" del panel: En este video, vamos a hablar de la historia de pétalos. Y eso es bastante importante porque con el panel de historia, solo puedes volver atrás en la historia y rehacer lo que hayas hecho a tu proyecto. Entonces aquí como varios pasos que has dado, pero hay una forma mucho más conveniente de volver atrás en la historia, y eso es mediante el uso del deslizador de posición. Entonces cuando vuelves, ves en el lado izquierdo, ¿ahora qué pasa? Se remonta al inicio. Tienes hasta el principio donde empezamos a sumar todas las cosas a este documento y a dónde acudir. Puedo añadirlos de nuevo. Y eso dice nada es que básicamente puedo parar donde quiera y luego empezar a rehacer las cosas desde esa posición. Brazo es mucho más fácil que volver a varios pasos que tengo aquí en mi paleta de capas. 23. El panel "Navegador": Entonces ahora hablemos del navegante de banderines. Y si lo sabes, piénsalo solo un navegante, podemos pasar por tu documento. Eres totalmente franco. Deja algo especial aquí en Affinity Designer, puedes hacer mucho más con tu poder de navegador. Y sí, antes que nada, usamos este deslizador y podemos alejarnos. Y por supuesto podemos acercar. Y ya ves lo profundo que podemos entrar es cientos de porcentajes aquí para entrar realmente a tu documento, ver cualquier píxel que te guste. Y si utilizas la herramienta de movimiento, incluso puedes moverte por aquí estás pensando esta herramienta de mano y sí, hace las cosas más fáciles. Pero hay algo aún mejor en este panel de navegación. Y te voy a mostrar eso en un segundo. Por ejemplo, si tienes que volver a una posición de vez en cuando porque sí, porque quieres tu porque tienes un dibujo técnico o algo así. Y solo necesitas asegurarte de que todo encaja, entonces puedes guardar estos puntos. Y esto es bastante impresionante. Por ahora es que necesitas dar click en esta cosita de arriba a la derecha y dar click en avanzado para tener este modo avanzado y luego hacer clic en Agregar y crear un punto de vista, y es aquí llamado punto de vista uno. Ahora muévete a otro lugar y crea uno nuevo. Y hagámoslo solo una vez más. Por lo que tenemos algunos puntos para elegir. Y ahora puedes ir a donde sea y simplemente elegir la Herramienta Mover y ves que salta de nuevo a ahí mismo de donde solo eres. Y por supuesto puedes renombrarlos y puedes eliminarlos aquí en caso de que tengas varios sobre. No estás seguro de cuál es cuál, por lo que simplemente puedes renombrarlos. Sí, eso es algo bastante bonito. Hace de este programa algo realmente especial porque nunca había visto algo así en programa gráfico antes. 24. El panel "símbolos": Por lo que ahora hablamos de los símbolos del panel. Y los símbolos 1 de mayo suenan extraños y también necesitamos abrirlo porque normalmente no es salida. Y para hacer eso, vas a tu panel y luego haces clic en Ver y estudio, y luego símbolos. Y luego ves tu panel aquí a la derecha. Y ahora déjame mostrarte lo que es un símbolo cuando hacemos clic aquí y creamos el grupo es grande uno, así ha medico a otro que he preparado aquí. Y aquí ves la flor y ahora estamos en Crear. Y se puede ver aquí en la paleta Capas, y hay varias capas, que suele ser, lo cual es bastante normal para una flor. Consta de varias capas. Y lo grandioso de los símbolos es que cuando tengo varios de estos, puedo sincronizarlos y cambiar las cosas a la vez. Entonces déjame mostrarte lo que quiero decir aquí. Entonces ya ves que lo acabo de duplicar con el Comando J, y ahora tengo dos de ellos. Y una vez más, cuando abro que se ve también tiene varias capas. Y sé que acaba de elegir uno de ellos. Y cuando cambio el color aquí en ese, se ve que cambia en todas partes. Y eso es algo bastante bonito. Entonces si tengo un fondo de pantalla o si tengo un documento grande con un patrón sin bordes, así que no deberíamos tener bordes y necesitamos ser innecesarios, es bastante impresionante porque solo cambias un objeto y cambia por todas partes. Hace que tu vida sea mucho más fácil. Entonces ahora retrocedamos en el tiempo de la historia aquí y volvamos a donde estábamos y donde empezamos. Y aquí les muestro todo el documento. Y cuando hago clic en zoom para encajar, se puede alejar y ver todo el papel que he elegido aquí. Y ahora ya ves, cuando hago clic en eso, solo hay un símbolo y está sincronizado para que coincida con todos ellos. Y una vez más, puedo recoger sólo una hoja aquí y cambiar esa hoja. Y cada cambio en todas partes. Ahora, basta con hacer click en uno de ellos e ir donde quiera y para ver todo el papel cambia en todas partes. Eso es bastante bonito, ¿no? Hace la vida mucho más fácil cuando estás diseñando y de repente intenta cambiar algo. Y en la parte superior derecha hay una herramienta de sincronización. Y esto significa que se va a hundir sobre todos estos pequeños pétalos, pero también se puede detectar y tener media docena separada. Claro, también puedes eliminar un símbolo, y por supuesto también puedes renombrarlo. 25. El panel "Apariencia": En este video, vamos a echar un vistazo a la apariencia del panel. Entonces, primero saquemos la apariencia del PEL y se puede ver lo que significa. Tiene un trazo y llénalo y podemos manejarlo en diferentes capas. Cambiamos a los otros documentos para que puedas ver esta flor y es mucho más fácil agregar un trazo y llenar aquí. Por lo que ahora podemos empezar a agregar estos trazos y llenar cosa. Tan solo asegúrate de haber elegido la capa correcta. Y luego podemos simplemente hacer click en trazo o rellenar y cambiar el aspecto de nuestra hoja. Entonces, solo, empecemos con un derrame cerebral aquí. Voy a dar click en él. Y luego se abre un panel completamente nuevo y puedo cambiar la apariencia por completo. Entonces cuando cambio el ancho, ves que estoy cambiando el trazo. Y aquí puedo cambiar hasta el color de mi trazo. Pero eso no es todo. También puedo cambiar el relleno. Y para eso, una vez más hago clic en eso y ves se abre la rueda de color y puedo cambiar el color a mi gusto. Pero incluso puedo hacer más de un golpe. Por lo que solo necesito hacer clic en la parte inferior izquierda en Agregar trazo. Estamos al completo dependiendo de lo que yo quiera. Quiero añadir un trazo ahora. Y luego puedo volver a hacer clic en eso. Y una vez más lo mismo. Simplemente puedo aumentar el tamaño. Y ya ves, difícilmente lo puedes ver por los mismos colores. Voy a cambiar eso. Y ahora ves diferentes colores. Asegúrate de haber elegido un ancho diferente aquí. Por lo que realmente se puede ver eso. De lo contrario difícilmente lo puedes ver como acabas de ver. Y ahí ves ahora hay diferentes trazos. Y se puede cambiar eso. E incluso puedes cambiar el modo de mezcla y estas cosas. Entonces, sí, vamos a repasarlo, pero básicamente puedes explorarlo a tu gusto. Añadamos otro trazo. Y una vez más, voy a añadir eso, ya sabes, lo mismo aquí y otro color. Y podemos cambiar el estratiendo aquí. Entonces cuando muevo esa hacia arriba y la otra hacia abajo, ves que cambia todo el asunto. Por lo que tienes un montón de opciones aquí. Puedes elegir entre. Entonces sí, aquí, ahora lo puedes ver mucho mejor cuando cambio a otro color. Y ahora incluso agreguemos un gradiente aquí. Por lo que volvemos a hacer clic en eso. Y hay otro toque aquí arriba a la derecha, dice gradiente y aquí hay algo que puedo cambiar una vez más. Entonces si sabes lo que estás haciendo, puedes hacer que esto sea tuyo por completo. Y lo ves ahora cambiado de izquierda de blanco a azul de la derecha. Es así como puedes jugar con trazos y rellenos. 26. El panel "recursos": Entonces ahora hablemos de los activos del panel. Y esa es una de mis favoritas. Si no lo ves en la parte superior izquierda aquí, puedes ir fácilmente a tu menú y hacer clic en Ver, y luego activos o estudio, y luego activos. Y ves que se abre aquí. Y ya he incluido un caret digital de scrapbooking. Y lo llamé cavar los niños, toda la categoría y la subcategoría se llama dicen que ella es. Por lo que están incluidos mis activos. Se puede abrir y usar, se pueden ver todos los elementos que aquí se agregan en esto, decir que es ácida. Lo más probable es que anotes si eres diseñador, que cuando tienes un MAD algunos elementos, papeles, gráficos, lo que sea, generalmente lo tienen en algún lugar de tu computadora y todo descargado. Pero todo tiene así que somos nombres. Probablemente puedas recordar lo que hay en él. Por lo que un par cuando tú, cuando haces clic en ellos, ni siquiera aparecen como una vista previa. Eso es porque para mí, no, está en el servidor, por eso. Pero aún así es un PSD es bastante grande, así que normalmente no aparece realmente, así que difícilmente puedo encontrar lo que busco. ¿ Qué puedo hacer aquí? Puedo usar Affinity Designer para eso. Y aquí es donde S se dirige o como biblioteca entra en juego. Porque aquí puedo crear mis propias bibliotecas, o ácidos color FA. Entonces ahora metamos unos cuantos elementos justo en un documento, cualquiera que sea el documento. Y creamos nuestra variable, haga clic en esa herramienta de imagen. Y esto significa que se abre una ventana y solo eliges algunos elementos son solo escoger algunos para mostrarte cómo funciona eso. Haga clic en Abrir en la parte inferior derecha, y se abre y ves que realmente no se abre. Están dentro de alguna parte, pero no están ahí. Por lo que necesitas hacer click en él y puedes arrastrarlos y soltarlos en el tamaño que quieras o simplemente puedes hacer clic en ellos y luego están en el tamaño original, lo que hace que sea bastante difícil verlos en. Pero podemos cambiar eso fácilmente. Haga clic en ellos y hazlo más pequeño. Entonces, ¿pero cómo metemos esos en los activos ahora? Y eso es bastante fácil. Solo necesitamos crear un nuevo activo aquí. En la parte superior derecha. Haga click en Categoría porque ya tenemos TEKS como categoría. Pero crea una subcategoría. Puedes nombrarlo a tu gusto, simplemente haz clic en él una vez más, di Renombrar y nombrelo a lo que quieras. Simplemente elijo mis números SKU. Pero básicamente puedes usar lo que quieras. Click Ok, una vez que hayas terminado. Y ahora tenemos que meter los elementos del papel en esta subcategoría. Por lo que arrastra y suelta para marcarlos todos de arriba a izquierda arriba derecha. Y luego haga clic derecho y diga agregar a la adición a la selección. Y eso es todo. Ahora podemos eliminarlos del periódico, pero todavía están en nuestra biblioteca aquí. Y también podemos sacarlos fácilmente por ahí. Aunque lo cierres, si simplemente cierras toda la esencia diciendo o si lo mueves o lo exportas, o lo importas, no importa. Siempre están ahí para ti. Y ahora puedes arrastrar y soltar los elementos fácilmente y hacerlos más grandes y pequeños y trabajar con ellos. Entrémonos dentro de ellos. 27. El panel "Restricciones": En este video, hablamos de las restricciones del panel. Vas a Ver y luego estudio y restricción. En primer lugar, vamos a una página web, a nuestra página web. Y ahora tiene una resolución específica, pero también tiene un diseño receptivo. Entonces cuando lo hago más grande o más pequeño, se adapta a la pantalla. Y solo, ya sabes, solo cabe. Dependiendo del tamaño que elijas. Se hace más pequeño o más grande y se ve menos o más en el ancho. Por lo menos. Hablamos de los botones y nos encargamos de que estén siempre en la misma zona. No importa si lo haces más grande o más pequeño. Siempre está del mismo lado. Si alguna vez has trabajado con Photoshop o conoces el diseño web. sabemos que hablamos de diseño responsive y sabes que podemos crear algo así con Photoshop. Yo similar con Affinity Designer. Y puedes crear apps para la afinidad en Affinity Designer para MSc y tu iPad o iPhone. Bueno, que creamos una nueva página y solo creamos una caja aquí del tamaño de un iPad y lo hago gris, no. Por lo que se obtiene una idea en segundo plano. Y luego también creamos un botón y ponemos estas restricciones a las áreas a la izquierda o a la derecha de la tina y al fondo. Por lo que solo elegimos los nodos de color para que sea transparente para ti. Y ahora lo ponemos en la parte superior izquierda, y pretendemos que se trata de un botón. Y este botón ahora tiene un área específica desde el, desde el margen. Lo agruparé. Ahora tenemos un campo. Y lo que pasa ahora es que el botón ahora nieva donde tiene que colocarse sin importar lo grande que sea. Entonces en el medio hay un elemento y un alrededor de él, ahí está la pantalla. Y es lo mismo en el contenedor. Tienes un grupo, el grupo con un revés y con antecedentes, que pretendemos ser el iPad. Cuando sepamos apaguen las restricciones aquí. Y solo usamos un contenedor como normalmente lo sería. Ya ves, el botón se pone a la izquierda y a la parte superior. Y no importa, solo depende del tamaño del boxeador. Pero yo solo reinicié eso. Y ahora ponemos aquí las restricciones y le decimos ahora que tiene un distante de la izquierda y de la derecha. Y ahora ves que hay una diferencia. Se hace cada vez más grande cuando lo haces, cuando hago la pantalla más grande o más pequeña. Pero siempre tiene la misma distancia de la izquierda y de la parte superior. Ahora, dijimos la parte superior y la izquierda de esto. Y decimos que siempre está a la misma distancia de ahí. Entonces para eso, vamos a nuestro panel de restricciones y simplemente encendemos las restricciones desde la izquierda y desde arriba. Y digamos, esta es una distancia que debería tener. Por supuesto puedes elegir la distancia que quieras. Pero cuando haces eso y volvemos al grupo, ahora ves lo que pasa con el botón ya no se hace más grande o más pequeño. Y justo, la pantalla se hace cada vez más grande. ¿ Y si lo apagamos y nos ponemos en la parte inferior? Y ahora lo hacemos encendido y apagado. Ahora es la distancia de abajo a la porra es la misma en todo momento. Y ya sabes, es, es extraño cuando lo hacemos ahora. Entonces volvamos allá al grupo y lo hacemos cada vez más grande y se ve cómo reacciona ahora funciona en base a lo que hemos encendido. Y dijimos ahora que siempre deberían tener la misma distancia desde el fondo hasta la porra. Y por lo tanto, depende. Ayuda ser así. Entonces ahora cuando enciendo los tres, es realmente imposible que el botón reaccione apropiadamente. Ahora decimos que la distancia de abajo a arriba e izquierda es siempre, como lo dijimos, pero no funciona y se hace más grande. Entonces cuando sé usar esto, ves que el botón tiene que hacerse más grande porque dijimos que sea el mismo de abajo al botón y el otro, por lo que no funciona de otra manera. Por lo que también tenemos un conjunto ácido específico. Entonces lo que tenemos cuando compramos Affinity Designer, y está incluido iOS 12, cuando vas a View, y luego estudio y activos, posee una libra. Puedes elegir iOS 12. Y hay diferentes botones y todas las cosas que tenemos en nuestro iPad o iPhone. Ahora solo escogemos uno de los conjuntos de botones aquí solo para asegurarnos de que entiendas de lo que estamos hablando aquí. Entonces así se vería una app, o para iPad o iPhone. Y cuando hacemos doble clic y lo hacemos más grande, se puede ver mucho mejor. Por lo que ahora ves las restricciones también está aquí. Y cuando escogemos un bastón, se ve que tiene una restricción específica de izquierda a botón y de arriba a abajo. Entonces cuando cambiamos eso, entonces primero lo intentamos y se ve lo que sucede de izquierda y objetivo siempre tiene la misma restricción. Y con un botón rosa, también es lo mismo desde arriba e izquierda, pero desde el botón naranja, solo desde arriba. Es por eso que pueden el exceso de alcance otro, tú lo haces más pequeño. Por lo que ves esos se están moviendo mientras que la parte superior siempre es la misma. Y desde el botón rosa y azul, el derecho también es el área derecha o izquierda también es el mismo. Esto significa que cuando los mueves ahora bajo cambió algo rosa y naranja. Ahora lo que he puesto como no flexible y morado y azul es flexible. Entonces esa es la diferencia aquí entre, pero no es cuando diseñas una app. No va a ayudar. Cuando tienes una app, tienes dos resoluciones, en realidad, una para el iPad y otra para el iPhone. Por lo que los pones en consecuencia a lo que necesitas. Para. Distintas distancias tienen que ser flexibles como para no tener. Pero necesitas cuidarlo cuando creas o cuando diseñas la app. Ves cómo sucedió, qué funciona ahora y qué no, dependiendo de lo que dijeras en el panel de restricciones. Sí. Ya ves cuando lo hago más grande, aquí se ve un poco extraño. Por lo que depende. Entonces eso es suficiente con las limitaciones persona, tienes una impresión de cómo funciona esto y es realmente útil de vez cuando dependiendo de qué diseño es nada que necesites todo el tiempo, pero definitivamente necesitabas y necesitas saber lo que es. 28. El panel "Navegador Glyph": Por lo que ahora hablamos del navegador. Se puede tirar hacia arriba al hacer clic en Ver. Entonces studio y glute pro. Contiene todos los signos especiales de cada caída que has instalado en tu computadora. Aquí puedes ver todos los formularios que tienes instalados. Al hacer clic en uno, sólo están los signos especiales que pertenecen a esa forma. Se ve que cambia al hacer clic en una de las caídas. Y también hay una barra de búsqueda donde puedes buscar señales especiales. Y en la parte inferior se ven los últimos personajes especiales añadidos al hermano glifo. Por lo que demostramos que he sacado un nuevo documento. Haga clic en, haga clic aquí, y luego haga doble clic en el hermano glifo y un signo especial. Ya ven el letrero especial aparece en mi documento. También puedes aumentar o disminuir el tamaño de los caracteres especiales. Ya ves, muy pequeño. Y también puedes hacer click en talla más grande y tienes todas las señales aquí. Entonces soy rutinas grandes, todavía se puede leer toda la ciencia espacial. 29. El panel "Isométrico": Entonces ahora hablamos del padre es una métrica para eso. Vamos a ver. Entonces estudio y es una métrica. Con ese amigo, puedes dibujar un objeto 3D. Ahora abres un nuevo documento con Comando N, o vas a Archivo Nuevo, y luego tienes un documento nuevo, del tamaño que quieras, y luego haz clic en modificar. Y ahora ya tienes al recurrente. Se puede un preset. Simplemente escogemos ahora un preset y mostrar cuadrícula. Y queremos tener este objeto 3D cerca de ese. Tenemos este panel, el panel actual aquí. Y tenemos tres cosas diferentes que podemos dibujar ahora. Por lo que empezamos con un lado superior. Ahora ve a editar y jugar. Y ahora queremos dibujar la parte superior de la plaza. Y ahora ves lo fácil que es dibujarlo e incluso darle un color aquí. Ahora vamos a un costado. Y de nuevo, escoge el panel, la forma, y ves que acaba de dibujarse. Y ahora escojo otro color y no, uh, voy al frente y vuelvo a hacer los mismos, escojo, vale, escojo otro color, no hay cambio a la colorida izquierda. Entonces, pero vamos a cambiar eso en un segundo. Dibujo un poco más grande para poder mostrarte eso. Eso se puede modificar con una función de snap. Puedes hacerlo más pequeño. Y ahora escogemos otro color una vez más. Y ahora ves lo fácil que es crear este QPR, que se crea fácilmente con el panel asimétrico. 30. El panel "personaje": Por lo que ahora hablamos del personaje del panel. Puedes encontrar en tu pellet Qu'Appelle o puedes hacer click en Ver y luego estudio y personaje. Y oye una piel de personaje. Y hay tantas cosas diferentes que puedes establecer para tu fuerza. Por lo que en primer lugar, hacemos click en unos nuevos archivos y salud algunos textos ahí para poder mostrarte lo que está pasando aquí. Podrás encontrar todas las fuentes instaladas que tengas en tu computadora y solo escogerlas y zapatos. Y aquí puedes elegir el tamaño del teléfono y decir si es regular o algo más, siempre depende del teléfono. También puedes elegir el color aquí. Y el siguiente es bastante interesante. Vuelve al blanco. Y al hacer clic allí, puedes crear un cuadro debajo de tu, tu escritura. Y tienes una estrella, puedes cambiar eso a, o creas un nuevo estilo para que puedas recogerlo rápidamente y lo tengas de la misma forma, todo lo que fritas. Y entonces por supuesto tienes las declaraciones que más probablemente ya conoces de muchos otros programas. Para que puedas subrayarlo, puedes subrayarlo doble. Puedes cambiar el color de eso a cómo quieres tenerlo subrayado. Ya ves que hay tantas opciones diferentes. De lo que puedes hacer aquí, tengo cerrarlo ahora, así que vamos a tirarlo de nuevo con un pequeño triángulo aquí. Y también se puede cruzar o doble cruzarlo incluso. Entonces ves que eres tantas opciones diferentes lo que puedes hacer con tus personajes aquí. De acuerdo, Volvamos aquí para que lo veas mejor porque quiero mostrarte esto, este de aquí también. Puedes añadir un contorno a tus personajes. Entonces, cuando hagas clic en eso, verás que se abre un panel completamente nuevo. Y tienes, una vez más tantos ajustes diferentes. Se puede decir que tiene un contorno de 1.5 y luego eliges el color aquí. Y también puedes agregar un gradiente, no solo el color. Ya ves. Nuevamente, aquí hay toneladas de diferentes opciones. Necesitas acostumbrarte a ello. Entonces solo juega un poco. Prueba las diferentes cosas aquí y aquí siempre puedes dar click en el, la izquierda y luego puedes subir y bajar. Y esto cambia es lo mismo. Qué pasa cuando haces click en las flechas pequeñas y ves lo que hago. Yo sólo voy a la izquierda, a la derecha, y sube y baja. Y cada una de estas funciones si es diferente, claro. Entonces vuelvo aquí y ves que aquí es algo bastante interesante. Cosas que a menudo ves en las redes sociales, si alguien está publicitando, tienen estas cajas y otras formas. Y esto es lo que puedes hacer aquí también. Aquí te damos un contador, claro, y una vez más, sólo tienes que ir a la derecha y a la izquierda y puedes aplicar una Italic a tu granja, ¿verdad? Yo no lo hago aquí por los errores, pero tú puedes hacerlo por supuesto, también. Tan completamente depende de ti. Debes procrear ya saber que desde diferentes programas. Entonces, ya sabes, lo que sea que escojas aquí alguna vez elegirías hacer aquí, jugar, solo acostumbrarte a todas estas diferentes funciones. Hay mucho y realmente hay bueno para un programa vectorial porque el diseño vectorial tiene mucho que ver con las fuentes. Aquí ves suscribirte. Si tienes un panel de topografía, puedes cambiar las diferentes letras aquí, o puedes elegir otro idioma y tener la ortografía correcta. Pero siempre reviso eso porque nunca se sabe si eso es cierto. Si vas al espanol o algo y no es correcto. Entonces creo que mejor compruebes eso si no tienes ni idea, si eso es correcto. De nuevo, puedes ir aquí y simplemente click en lo diferente para que veas lo que está pasando aquí. Y aquí. También se trata de la alineación óptica. puedes escoger y cambiarte. Por lo que tienes tantas opciones diferentes aquí. Y volvemos a algo así como el tutorial promedio, donde aplicamos lo que acabamos de aprender. 31. El panel "Paragraph": En este video, estamos hablando del párrafo Pinto. Para abrir que vaya a Ver. Y luego estudio y párrafo, pueden hacer muchas adiciones diferentes. Y aunque lo más probable es que ya esté acostumbrado a eso porque lo sabes de tu programa editor de texto en cualquier parte de tu computadora. Para eso, tenemos un nuevo documento y he agregado algo de texto Lorem Ipsum, por lo que podemos usar eso para modificar el texto. Y se ve el párrafo pellet y el derecho. Ahora, tienes dos flechas aquí. Y ahora ya ves puedo dar click aquí en set, izquierda, derecha, centro, alinear, lo que sea. Simplemente puedes hacer click en eso y debes conocer estos ya. Usted justificó derecha, izquierda justificada, lo que sea. Puedes hacer click fácilmente en eso y tenerlo listo. También puedes por supuesto, crear tu propio estilo. Aquí dice no estilo, por lo que puedes elegir uno de los tristes ya disponibles, o puedes crear uno nuevo. Basta con dar click en Nuevo Estilo y aura enorme pico rumbo, cuerpo rumbo 1 a lo que quieras aquí. Y puedes seguir modificando. Por lo que el espaciado de texto es uno de esos para los que puedes usar. Si usted, por ejemplo, crea una revista o algo así. Cuando vas por encima de este espaciado, ves lo que pasa. Si me cierto sobre él. Ya ves cómo se ve el texto y va. Ya sabes, hay mucho espacio entre y a veces es demasiado y solo mira un más así que debes tener cuidado al usar ese. Y también tienes aquí el alineamiento. Entonces si tienes un párrafo aquí, y él usó eso y yo solo clica a la izquierda y jalé hacia la izquierda o hacia la derecha. Y ya ves lo que pasa aquí. PSI derecho con lado izquierdo. Y también puedes hacerlo de arriba a abajo también. Y solo puedes hacerlo con una línea. Ya ves, una vez más, muchas opciones diferentes aquí. Simplemente juega alrededor y consigue un presentimiento por eso. No es un enfoque de talla única para todos. Tienes que decidir lo que quieras, una necesidad del texto que eliges y dónde tienes que elegirlo o dónde lo tienes que poner aquí. Se puede establecer el espacio entre los mismos estilos. Una vez más, puedes agregar el píxel aquí o algo el espacio antes y después. De nuevo, solo juega alrededor, solo ve qué pasa y qué es bueno para ti, qué te ayuda o no. Y aquí, también puedes agregar algunas pestañas. Tab se detiene. No se conocen incluidos en este momento, pero puedes agregarlos fácilmente si los necesitas, si alguna vez los necesitas. No sé Cuando alguna vez necesité. Pero la mayoría progresa, existe la posibilidad de que lo puedas usar. Otra vez. Hay más justificación. Se puede establecer la distancia entre las letras y las palabras. De nuevo, juega alrededor, solo tienes que saber que hay algo así y que puedes usarlo para decorar tus textos porque todo encaja. Tiene que hacerlo, tiene que ir juntos al condimento, eso se trata de diseñar. Entonces hay que ver qué se ajusta a tus textos para que no tengamos este enfoque se ajusta a todos. Pero déjenme mostrarles rápidamente cómo crear una lista. Por lo que he copiado una palabra y ahora me acabo de Comando V. He añadido aquí y creo una lista aquí. Entonces déjame hacer esta caja un poco más grande y no una marca todos ellos. Y desde el desplegable hay diferentes opciones. Lo que puedo elegir para realmente crear mi lista aquí. Puedes elegir letras, números, y lo que veas tantas opciones diferentes. 32. El panel "rodajas": Ahora hablamos de las rebanadas del panel. No se pueden encontrar las rebanadas colgantes en la persona de diseñador, sino en la persona experta. Basta con hacer click en esa persona y ves las rebanadas del panel aquí. Ahora no se puede ver mucho. Por lo que cambiamos pegado a otro documento que he creado. Y ahí se pueden ver muchos elementos diferentes que puse en un documento. Cuando miras a la paleta Capas, ves que todas están en una sola capa. Y si quiero tener cada uno de estos elementos ahora por separado, necesito usar una herramienta de corte. Y con eso, puedo redondear a todos y exportarlos por separado. El problema aquí es que si lo exporto como PNG o JPEG, no importa. Siempre tendrán un fondo blanco. Pero déjame mostrarte cómo hago eso. Así que acabo de arrastrar y soltar con mi ratón izquierdo a su alrededor. Y ahora también puedo hacerlo más grande o más pequeño aquí. Entonces tengo eso redondeado, pero como dije, es sólo un blanco en el fondo. Ahora puedes exportarlos por separado o todos a la vez cuando haces clic aquí en rebanadas de exportación, pero cada una de ellas tiene un fondo blanco. Eso es importante si estás diseñando algo o si quieres crear una capa de scrapbook o algo así, entonces es un problema cuando tienes un PNG por un lado, sobre por otro lado, no tienes un fondo transparente. 33. El panel "Opciones de exportación": En este video, hablamos de las rebanadas de panel donde hemos estado antes y ahora escogemos el panel de exportación. Y lo que puedes ver aquí son diferentes configuraciones, diferentes opciones para rebanar tus objetos y exportarlos. Por ejemplo, cuando estás en la paleta Capas y haces clic en una de ellas, ves todos los ajustes que se utilizan en este momento. Hay un PNG preestablecido, y puedes elegir cualquier otro aquí, por supuesto. Y luego dices en qué formato de archivo quieres tu archivo sea después de ti la exportación, y puedes configurarlo aquí también. Y al hacer clic en la pequeña flecha y ver que muestra lo mismo. Muestra también el formato JPEG y también el formato de archivo que tiene. Ahora, ya ves que siempre está en forma de acuerdo a su. Cuando vas a la configuración predeterminada, puedes establecer un valor predeterminado y decir, siempre quise tener una exportación en PNG o dar una escala de grises aquí. Y lo ves apareciendo aquí. Y puedes añadir eso a las diferentes capas aquí. Cuando hago clic en el plus, ves que la configuración predeterminada estándar ya está ahí y doy escala de grises. En este caso, se ve cuando exporta lo que es, entonces incluso se puede agregar más. Si quieres otro en PNG, puedes hacer eso o lo que quieras en realidad. Entonces solo puedes exportarlo a tu computadora. Aquí. También puede establecer las diferentes cantidades en las que desea que se exporten. Incluso puedes agregar el nombre y el sufijo aquí. Puedes construir tu nombre como quieras. 34. El panel "Exporta la personalidad de capas": En este video, seguimos en la capa del panel, pero estamos en la persona de exportación. Entonces es un poco diferente al panel de capas en la persona de diseñador. Tiene algunas otras funciones aquí y las necesitamos para exportar las piezas de nuestro documento. Aquí puedes abrir las diferentes capas y decir qué piezas quieres exportar. Te lo voy a mostrar en tan solo un segundo. Al hacer clic en el error, puede abrir el documento o el panel con diferentes capas aquí. Ves que se llama cadena aquí. Aquí hay varias cuerdas. Todos los están en el documento y han sido duplicados. Para que puedas encenderlas y apagarlas y podrás encenderlas y apagarlas en la exportación. También puedes exportar la capa. Y si haces eso, tienes un pequeño letrero frente a tu capa. Por lo que dice que hay algo que exportar, pero no todo. Cuando lo abres, puedes ver qué área se exporta. Al hacer doble clic, verá qué cadena se exportará. Puedes encenderlo o apagarlo de nuevo aquí. Y cuál se exporta en realidad. Puedes hacerlo con todas las diferentes capas que tienes aquí. Enciéndelos o apáguelos, o lo verás aquí en la esquina inferior derecha. También puedes ahora, cuando haces doble clic, ves qué pieza sería una rebanada aquí. Cuando hago clic en las diapositivas aquí, siempre es una copia del archivo aquí. Por lo que se puede ver con el marco azul qué parte se los exportará justo como copia, pero se exportará. Cuando incluso profundizas en el documento, ves todas las diferentes cadenas que he creado antes cuando creé el objeto. Y de nuevo, puedes encenderla y apagarla y también encenderla cuando exporte, puedes decir, Ok, quiero que solo exportes esa parte del documento. Y si haces eso, más que estos aparecen aquí en el documento porque todos están copiados, por lo que aparecen en cada cadena. En realidad. Cuando vas ahora a tu constructor de lotes aquí, ves lo que se va a exportar. Ya has aprendido eso en el último, en el último video ya. ¿ Qué está pasando aquí? 35. El panel "Snapshots": Ahora echamos un vistazo a la instantánea de la pluma. Lo puedes encontrar. Cuando vayas a ver. Entonces haces clic en studio. Y en la instantánea inferior, ahora está en la parte inferior derecha, y solo lo arrastro y suelto aquí a la parte superior. Posibilidad de tomar una instantánea del punto donde se encuentra en un documento o en su trabajo. Y es diferente a la historia. En realidad, cuando usas la historia, solo tenemos pasos. Podemos volver. Cuando tienes un paso en la historia que te gusta, y otro que no te gusta, entonces simplemente lo sobrescribes. Tú o instantánea, solo puedes conservarla. Entonces estás en un lugar cuando tienes un layout y realmente te gusta y tal vez quieras trabajar en él un poco más. Pero podemos tomar una broche de eso. Haga clic en Crear, dar un nombre si lo desea, y luego haga clic en Vale. Ahora puedes volver a la instantánea cuando quieras. Ahora hacemos lo que queremos trabajar, seguir trabajando en este documento. Y ahora volvamos. Acabo de hacer doble clic ahora en la instantánea y estamos de vuelta donde estábamos. Ahora, puedes, por supuesto, agregar más instantáneas en una o puedes eliminar si ya no necesitas la instantánea. También es interesante que se pueda crear a partir de la instantánea nuevo documento. Entonces solo tienes que hacer clic en la parte superior derecha. Y conservas no solo el lugar donde has estado, sino que también puedes preservar lo que has hecho allí. Entonces si tienes un documento y verde y uno de ellos azul, tal vez tengas un nuevo documento del azul. Entonces puedes seguir trabajando en ese. 36. El panel "32 Bit Preview": Ahora hablamos de los paneles de vista previa de 32 bits. Lo más probable es que realmente no necesites cuidar ese panel, pero queremos tener una charla rápida de ello. En realidad, es una pluma de la que deberíamos hablar en detalle. Pero creo que este es otro rumbo, así que solo echamos un vistazo rápido. Entonces ya sabes que algo así existe. Haga clic en View Studio y vista previa de 32 bits para simplemente tirar hacia arriba del canal. Ya sabes, tienes diferentes configuraciones que puedes llevar aquí. Y la pregunta es si lo necesitas, pero normalmente tendríamos calibrar nuestra pantalla en realidad. Por lo que necesitamos descargar un perfil de pantalla de Internet, por ejemplo, desde Open Color IQ. Hay uno de para cada programa, hay un perfil de color especial. Esto es lo que necesitaríamos descargar y tuvimos a Affinity Designer. Y luego podemos ver en las preferencias de Affinity Designer y dar click en Color. Y tenemos el perfil, tenemos descarga, en realidad podemos agregarlo aquí. Eso es todo un poco complicado, un poco demasiado o mucho más de lo que nunca necesitas, pero debes saber que algo así existe en realidad. Entonces solo tuvimos una charla rápida de ello, solo una mirada rápida. Entonces ya sabes, esto es posible aquí, pero lo más probable es que no lo necesites. 37. Preferencias: Por último pero no menos importante, hablamos de la interfaz de usuario en preferencias. Ya ves podemos simplemente arrastrar y soltar nuestros paneles aquí y ponerlos juntos o ponerlos a la izquierda o a la derecha donde queramos. Esto también funciona con todas las sanciones que tenemos. Podemos simplemente hacer la superficie tal como quisiéramos. Pero también puede conducir a un programa desordenado. Podemos simplemente restablecer, ir a View Studio y luego reiniciar studio. Y todo se remonta a donde solo estaba. No. Vamos a View Studio y estudio de altura. Por lo que ahora has escondido todos los paneles de estudio. Si no los necesitas o si necesitas enfocarte en algo, o ve a View Studio y height Studio una vez más y lo tenemos de vuelta, o ve a View Studio y left studio. Y entonces ahora también podemos arrastrar y soltar nuestros planetas de estudio aquí si quieres. Ves que también funciona. El de la izquierda es más en su mayoría para los activos, pero aún podemos destrozar y soltar nuestros corrales allí si queremos. No queremos eso. Podemos apagarlo una vez más. Simplemente lo mantenemos encendido por ahora. Pero solo para mostrarte lo que es posible, vas a Affinity Designer y luego a las preferencias. Hay mucho más ajustes que podemos ver. Echa un vistazo al fondo. Podemos simplemente darle la vuelta para que sea más brillante u oscuro para hacerlo más oscuro. Nuevamente, esto es absolutamente de su agrado. Depende de tu preferencia. En qué te gustaría trabajar. A algunas personas les gusta más cuando es brillante y algunas más o en cruda. También puedes hacer la misma. Tienes un tablero de arte. Ahí. Es blanco del Senado, pero también podemos hacerlo oscuro. Entonces esto es justo, vamos a crear una mesa de trabajo rápida. Y ves que es brillante. Y ahora sólo podemos deslizarnos hacia abajo y se convierte en un muelle uno. Una vez más, vamos sólo a tu gusto, justo lo que quieres escuchar. Hablamos del brillo de toda la pantalla. Tenemos una más oscura y luego más brillante. De nuevo, es de tu agrado. Lo mismo es un tamaño de teléfono. Simplemente hazlo más grande o más pequeño y sólo tienes que hacer clic en grande y para aumentar todo el tamaño de la fuente. El valor predeterminado es una configuración estándar. Contamos con el estilo de interfaz de usuario. Desde hace unos meses, tenemos una interfaz de usuario oscura y ligera. Podemos simplemente cambiar de izquierda a derecha, de luz a oscuridad. Ves lo ligero que es. Entonces tal vez no quieras tener eso. Vas al sistema operativo predeterminado, lo que significa que siempre se ajusta a tu entorno. Significa por la mañana, está aquí, se adapta a la luz que entras en la pantalla. También puedes establecer la cantidad de tiempo que surgen los consejos de herramientas. tiempo que desea que se retrasen es muy pequeño, pero también se puede aumentar eso. También puede restablecer las posiciones decimales para los tipos de unidades. También hay algunos otros ajustes aquí se puede hacer clic en y encender y apagar. Simplemente puedes probarlos. Todo es de tu agrado. Entonces, ¿qué prefieres que sea tu interfaz de usuario? Si tienes una barra táctil en tu MacBook, puedes, por ejemplo, una anual, la guerra táctil o desactivarla. Por lo que esto realmente útil aquí también es muy interesante. Utilice siempre fondo blanco para la descripción del teléfono. Teléfono desplegable. Simplemente hacemos click en la T y puedo mostrarte lo que eso significa. Simplemente hacemos click en eso y ahora en el desplegable, tenemos el habitual desplegable negro. Pero cuando hacemos clic en eso y volvemos al menú desplegable, es blanco. Así que una vez más, a tu gusto, prefiero tener el negro, pero tal vez te guste el más brillante. Entonces tenemos nuestro scroll automático para el panel Mostrar capa de selección o el gráfico de iconos monocromáticos. Sólo quería encenderlo. Ves una diferencia en los iconos. Ahora todos están en gris. Un estudio paneles o no. Están robando color, por supuesto, siempre muestran aire cruzado. Podemos hablar de eso más tarde cuando hablamos de los pinceles. Pero una vez más, enciéndalo y apaga. A tu gusto. Mostrar la vista previa. vistas previas de pincel también es muy agradable de manejar. Por eso lo tengo puesto. Básicamente mira lo que está pasando aquí. Simplemente enciéndalo y apaga para ver qué lo diferente no es lo que más te gusta es lo más importante. Canta. Ahora volvamos a echar un vistazo a las mejores cosas de la historia. Acabo de salir de eso. Ahora salgo de la pantalla completa. Cuando haga eso, mejor se ve a lo que me refiero. Ahora vamos a Ventana y luego separemos el modo. Y luego tienes las diferentes pantallas que tienes abiertas en ventanas separadas. Y no se puede simplemente tirar de las ventanas de derecha a izquierda, de arriba a abajo donde sea. Puedes. También haz lo mismo con los paneles. Tal vez lo sepas desde Photoshop u otros programas. Pero ya sabes, una vez más, depende de tu gusto si lo prefieres porque ya conoces esa vista. Tal vez seamos tuyos. Así que sólo manténgalo encendido. Si no quieres eso, siempre puedes volver a Window y luego volver desde este modo y vuelves a donde estabas. Eso es todo por ahora sobre la interfaz del usuario. Volveremos cuando lo necesitemos a cualquier opción que tengamos aquí. Básicamente puedes encender y apagar todo a tu gusto. Es por eso que rápidamente hablamos de éste de aquí mismo, ahora mismo. 38. La herramienta de mesa de arte: Hablemos de la herramienta de mesa de trabajo. Se ha creado para diseñar todas las identidades corporativas cosas acompañan necesidades. Por ejemplo, si necesitas crear una tarjeta de visita y papel y un sobre o lo que sea, necesitas hacer eso. Entonces empecemos creando un nuevo documento. Elige una plantilla y a4 aquí. Ahora si quiero crear una tarjeta de visita, solo puedo hacer click en la herramienta Forma y dibujar una tarjeta de visita. Pero por ahora solo puedo llamarla tarjeta de visita. Ahora puedo empezar a diseñar lo que quiera. Pero después si quiero crear una hoja de papel para el negocio, para la empresa, sólo podría crear un nuevo documento, pero no lo tengo del todo. Tengo que cambiar entre todos los documentos. Hay algo que es mucho más fácil y que es un tablero de arte. Así que acabo de empezar con lo mismo una vez más y crear una mesa de trabajo. Haga clic en Archivo Nuevo y, a continuación elija una tarjeta de presentación, por ejemplo. Y luego di aquí, quieres crear la tarjeta de visita en diferentes medidas. Pero solo queremos hacer click en crear tablero de arte y luego cuidar el formato de color. Si quieres tener un RGB o CMYK, si lo das a la empresa de impresión, entonces debes elegir eso aquí. Entonces por supuesto puedes elegir aquí un perfil de color diferente si lo deseas. Cada máquina de impresión tiene otro perfil de color. Deberías escoger aquí, pero por ahora, es sólo bueno como es y nosotros escogemos esa. Entonces solo hacemos clic en Crear aquí. Ahora tenemos un gran tablero de arte. Es como una caja de luz, acaba de llamarse tarjeta de visita una vez más. Ahora no tenemos que parar, sólo lo hacemos más pequeño. Así que haga clic en la lupa y haga clic en 50%. Y ves que hay mucho espacio alrededor de la tarjeta de visita. Parece una caja de luz en realidad, donde se pueden agregar muchos documentos diferentes. Al igual que en la fotografía, donde podrías poner muchas fotos diferentes y echar un vistazo a todas ellas. Podrías cambiarlos de arriba a abajo y donde sea. Tienes un área enorme ahora donde puedes trabajar. Ahora puedes crear diferentes documentos aquí. Digamos que creamos un segundo tablero de arte y simplemente arrastrarlo y soltarlo aquí. En la parte inferior derecha, ahora puedes simplemente establecer el tamaño que deseas tener. Por ejemplo, queremos tener aquí un A4. Cuenta con 210 por 207. Y ahora sabemos que es un A4. Ya podemos empezar a crearlo o diseñarlo y añadirlo allí donde queramos. Y no te olvides de darle un nombre todo el tiempo. Porque de lo contrario te confundirás más adelante cuando tengas varios documentos abiertos. Ahora agregamos otro nombre para escribir papel es decir, y ahora seguimos diseñando. No podemos crear este documento y luego podemos añadir más documento. En realidad, cuando estés listo, podría verse algo así. Tienes un logo aquí. En el lado derecho se ve el logotipo. Dentro del logotipo. Cuando haces doble clic hay, se hace grande y puedes, si una mirada detallada en ella. Cuando vas a cambiar de donde veas cómo va eso, todo tiene un diseño diferente y podemos ver que podemos echarle una mirada profunda y cambiarla incluso ahí. Siempre que quieras volver, solo tienes que hacer clic en la lupa y luego hacer zoom para encajar. Y tienes una visión general de toda la identidad de tarjetas de visita que has creado aquí. Por lo que cada uno tiene su propio tablero ahora, y están en tamaño original. Y puedes volver a entrar y cambiarlas cosas. Y aunque tengas más cosas creadas como una marca o algo más, y tu cliente entra y quiere cambiar algo. Por ejemplo, dice que el logotipo tiene otro color para que puedas cambiarlo fácilmente. Y eso es una gran cosa. No tienes que entrar en cada documento. Simplemente entra, por ejemplo, en el logotipo. Haga clic en ese. Escoges la capa que quieras cambiar, entonces solo puedes hacer eso. Exactamente. Entonces tengo una capa ahora con todas Las letras. Y ahora solo voy en FX, di Color Overlay y escojo otro color. Que quede muy claro lo que estoy haciendo aquí. Escogemos tal vez un morado o azul para que veas la enorme diferencia. ¿ Qué pasa ahora? Todo ha cambiado a la vez. Entonces todo tiene el mismo color, todo tiene el mismo tamaño que tenía antes. Mucho más fácil que entrar en cada documento y cambiarlo allí. Esa es una gran ventaja de las mesas de trabajo. Una vez que tus clientes estén contentos, solo puedes exportarlo como PDF. Entonces ve a Archivo y luego Exportar, y luego hace clic, por ejemplo, en PDF. Si lo quieres como PDF, entonces puedes elegir el preset en el que quieras tenerlo. Por ejemplo, si querías tenerlo en tu computadora, simplemente haz clic en PDF, o si quieres tener una sorpresa para lo digital, para la web, así que solo elegir el formato de acuerdo a tus necesidades. Por ejemplo, no quieres algo para tu sitio web. Por 50 megabytes. Aquellos que quieres tener bastante pequeños, y por eso eliges diferentes formatos aquí. O tal vez una impresora. La imprenta tiene un PDF pero x menos cuatro, y luego solo puedes escoger ese formato y exportar ese. También puedes elegir si quieres exportar todo el documento o simplemente una sola capa son proyectos individuales. Sí, En realidad, por ejemplo, si tu cliente quiere echarles un vistazo más de cerca. También puedes decir si quieres un fondo o si no quieres tener un fondo aquí, solo puedes escoger lo que necesites aquí. Una vez que haya hecho eso, clic en exportar. Y luego se ve cuando se ha exportado, cómo se ve. Vamos a abrirla. Y ya puedes ver que todo lo que hemos creado está en un solo PDF y ves todas las diferentes páginas aquí. Entonces volante, tarjeta de visita y el sobre en la hoja de papel de escribir, lo que sea que los tenga por completo. Y se los puede dar a una imprenta. Por lo que ves la mesa de trabajo es realmente necesaria para crear proyectos más grandes y puedes crear muchas cosas diferentes con ella. 39. Objetos: Ahora hablamos de objetos. Los objetos son todo lo que podemos dibujar en nuestro programa. No importa si usas afinidad o Illustrator o cualquier programa. Tienes sobrepeso. Tiene una Herramienta Rectángulo, Herramienta Elipse y rectángulos redondeados, así como herramienta Polígono. Abrimos la herramienta polígono. Hay varios para elegir. También podemos dibujar objetos con una herramienta de pluma o utilizar la herramienta de pincel vectorial. Ahora hablaremos de la opacidad aquí. Cuando se tiene un objeto, puede disminuir o aumentar la opacidad del acercamiento del objeto. Para eso, vamos a hacer clic en una de las capas aquí, y apago los arañazos aquí. Y luego tenemos diferentes objetos. Así que solo elijo uno y hago doble clic en él. Ya lo puedes ver. Y entonces podemos aumentar y disminuir la opacidad. Podemos hacerlo deslizando con un ratón izquierdo hacia la izquierda y hacia la derecha. Por lo que disminuimos e incrementamos. Ahora, disminuimos, aumentamos de nuevo. Así es lo fácil que funciona aquí. También podemos usar el deslizador aquí y disminuir en pasos de veinticinco por ciento. O aumentar. Por supuesto. Incluso puedes usar las teclas de tu teclado y simplemente escribir aquí por 41%, por 10%, y hacer clic de nuevo en. Y puedo mostrarte cómo funciona eso. Yo tecleo uno y ves que es sólo el 10%. O escribimos otro número y vuelve a aumentar. Hablaremos del modo de mezcla. Tenemos varios modos de mezcla aquí en nuestra paleta de capas. Así que permítanme hacer doble clic en la imagen, así que la tenemos en tamaño completo. Y luego se ve que hay otra capa que se llama arañazos. Y cuando enciendo y apago eso, ya ves la diferencia. Ahora está apagado. Y ahora lo encendemos y solo ves los arañazos aquí. Tengo rodando el modo pass-through, pero si elegí conocer el normal o doc multiplicar cualquier modo, aquí tienes un efecto diferente. Puedes jugar con él hasta que tengas el efecto que deseas para tu objeto. Si necesitas saber que existen. Cuando lo enciendo ahora, ves cómo se ve eso. Ahora tengo ambas capas y están en contra de algo. Puedes elegir lo que quieras aquí desde el menú desplegable. Tantas opciones, pero depende de qué hay en el efecto que quieras tener. Ahora volvamos a otra cosa que he preparado para ti. Asegúrate de entender estos modos de mezcla. He creado seis diamantes. Y cuando entro en ese grupo, se puede ver que se puede escoger cada uno de ellos por separado. Cuando hago clic en la derecha y lo pongo sobre la izquierda, ¿ves qué pasa? Tenemos un modo. Cuando miras la paleta de capas, ves que he multiplicado ambos diamantes es como se ve ahora. El naranja y el otro naranja y ambos están juntos son de color naranja más oscuro. Eso es un modo multiplicado. Ahora vamos a la segunda aquí. Otra vez, lo tire por aquí. Ya ves lo que pasa. Tengo el modo de pantalla, que es una distracción contra el multiplicar este cis doble. Y eso es distracción. Si restas el uno del otro, el tercero a otra opción, puedes escoger estos otros tres que a menudo son pick. Por eso te voy a contar de ellos aquí. El superpuesto, al copiar ambas capas entre sí, estos otros modos preferidos. Y tal vez tú elijas eso o puedes elegir cualquier otro. No importa, solo depende de ti. Pero esos otros comunes, podemos cavar aún más. Hagamos escoger uno de los grupos y luego pinchamos sobre los efectos de las capas. Entonces ves tienes varias opciones más aquí. Podemos simplemente convertirlos en uno, hemos escogido uno de los grupos, no a todo el grupo aquí. Y luego podemos aplicar una sombra exterior o una sombra interior, lo que sea. Sólo juega alrededor, sólo pruébalo. Por lo que ahora también puedes tener tus modos de mezcla aquí, pero solo si has jugado con radio y offset antes. De lo contrario, no verás tu multiplicación. Si no tienes nada multiplicas. Ahora queremos arreglar nuestros objetos. Hay varias opciones para eso. En Affinity Designer. Eche un vistazo primero a estas capas. he puesto todas en la paleta de capas, y verás que la amarilla está en la parte inferior, encima de ella como una azul y la rosa que la verde y la morada. Piensa en ellos como pensarías en un proyector de arriba con algunas hojas de transparencia. Cuando pones el azul encima, debajo del verde y así sucesivamente, los tienes todos encima del otro. Ahora podemos ordenarlos por supuesto, de manera diferente. Si simplemente arrastramos y soltamos la amarilla en la parte superior, está sobre todas las demás hojas aquí. Ahora ves que el amarillo está sobre el morado y el azul. No se puede ver que está sobre el verde también, pero en realidad está en todo el púrpura 12. Vamos a poner, ponerlo de nuevo aquí en el grupo. Por supuesto. Ahora arrastro el panel de capas para que puedas verlo binario puede hacerlo también más pequeño o más grande solo a tu gusto, tal como lo necesitas. Pero por ahora, solo necesitamos toda la paleta aquí. Y cuando ahora lo arrastras de nuevo a aquí, ves que tiene los mismos muslos que antes, pero también puedes arrastrarlo y soltarlo de izquierda a derecha justo a tu gusto donde quieras tenerlo. Ahora hablemos de que tus objetos entren en la secuencia correcta. Para ello son estos cuatro botones. Puedes ponerlos atrás, uno, moverte al frente y moverte hacia atrás. Y también puedes simplemente moverlo un paso atrás, un paso por el agua. Acabo de hacer clic en el morado y lo muevo hacia atrás. Y ya ves lo que pasa. Está en el fondo ahora. No se puede ver correctamente porque estaría debajo del amarillo. Puedo moverlo hacia atrás, al frente o simplemente decir un paso atrás. Ahora sólo otro verde no bajo el morado, no están debajo del rosa y el azul y el amarillo, solo un paso hacia atrás. También puedes hacerlo en tu paleta de capas, por supuesto, y ver dónde estás, dónde te estás moviendo. Watt, piénsalo como un proyecto de sobrecarga. Era diferente. Láminas plásticas. Inserción. Echemos un vistazo a estos botones libres en la parte superior derecha. Entonces voy a otra capa y echamos un vistazo a los de aquí. Y para eso voy a dibujar un rectángulo. Primero. Necesito dibujar el rectángulo en cualquier color que solo quería mostrarte. Entonces hago click en detrás de selección. Y luego puedo dibujar lo que sea que esté entonces detrás de la selección. Entonces necesito salir y volver a entrar y escoger otro color para que puedas ver eso. Y da click en el botón ahí detrás selección y dibuja golpes y ves lo que dibuje está detrás de la selección. También puedes usar el otro true, lo que significa que puedes poner algo delante o por dentro. Volvamos. Escoge otro color. Haga clic en la parte superior de la selección. Escoge otro rectángulo aquí. Y ya ves lo que pasa. Ahora está en la parte superior de la selección aquí. También puedes hacerlo en tu paleta de capas, por lo que tal vez no necesites eso. Tan a menudo. Insertar opción es tener algo dentro la selección que una vez más, recojo rectángulo y lo dibujo aquí. Dibujemos un círculo para que puedas ver mejor la diferencia. Y lo puedes ver ahora aquí. ¿ Qué pasa? Se acaba de salir que dibujo dentro. Es lo que hay dentro. No está distraído. Sigue ahí y puedes moverlo por ahí. Pero solo ves una parte de ella. Alineemos los objetos ahora. Una muy bonita tendencia alcista aquí en Affinity Designer. No necesitamos todo el Gracias. Ahora teníamos pista justo aquí. Creamos una nueva capa y ponemos esa encima. Podemos apagar eso. Puedo mostrarte la alineación para eso. Voy a los activos del estudio y solo escojo varios elementos aquí. arrastro a mi documento. No importa qué elementos tienes no, solo deja caer varios. Se puede ver la diferencia. Estoy usando el chico de queso decir. Una vez más, no importa lo que uses. Las marco todas y las hago un poco más pequeñas para que puedas ver eso mejor. Entonces puse algunos en algún lugar aquí en mi documento. Si quieres tenerlos en una línea ahora, realmente necesitas decirle al programa dónde quieres tenerlos. Una vez más, los marco a todos. Ahora vamos a las alineaciones aquí. Al hacer clic en eso, se saca un documento completo o al atacar te sientes diálogo. Ahora puedes decir dónde quieres alinearlo horizontalmente y dónde quieres alinearlo verticalmente. No olvides hacer clic en aplicar y ves lo que pasó. Por lo que ahora lo hemos alineado horizontalmente, pero no lo tenemos en una fila hasta ahora, solo la mitad de la distancia entre los objetos individuales también podemos ponerlos todos sobre otros centrados. Lo cual no tiene sentido en este momento. Entonces podemos decir alinear verticalmente y ponerlos en una línea. A lo mejor necesitas jugar un poco aquí nuevo para experimentar realmente lo que estamos hablando de ello, esto decir si solo estás viendo, realmente necesitas probarlo o averiguar antes de que realmente entender lo que está pasando aquí. También podemos hacerlo verticalmente. Así que acabo de poner los objetos unos debajo del otro aquí en el lado izquierdo. Y básicamente hacemos lo mismo. marcamos a todos. Entonces decimos que queremos tener la misma distancia. Una vez más, vamos a ese diálogo aquí y hacemos click en alinear verticalmente. Y entonces también podemos decir centro o lo que sea, solo juega por aquí. Ya ves, cuando hago clic aquí, también puedo decir, poner lo mismo aquí en el diálogo. Una vez más, jugar, no te traerá nada si no haces eso, no olvides hacer clic en aplicar. En cualquier momento que haya realizado cambios. Entonces tienes tus objetos sentados. Duplicación. Otra herramienta útil. Voy a eliminar ese y solo escoger otro elemento aquí. Vamos a escoger una semana de cámara, vamos a espejo eso. Para eso necesitas duplicar era común G. Luego lo volteas horizontalmente. Ahora lo volteas verticalmente, lo siento. Y entonces se puede disminuir la opacidad. Y ves que tienes una reflexión aquí. Por supuesto que podemos tener una reflexión más fuerte. También puedes darle la vuelta una vez más, lo cual no tiene sentido aquí porque queríamos tener una reflexión. Necesitas tenerlo así. Hablemos de la rotación de la óptica ahora. Deberías haberlo hecho correctamente en otro programa. Simplemente da click sobre él y ves que tienes diferentes ángulos aquí. Sólo voy a arrastrar y soltar otro elemento dentro. Podemos echar un vistazo aquí. Entonces vamos a ver. Sí, escojamos la sucursal. Lo disminuyo. Ahora, antes que nada, solo usamos ese pequeño punto aquí en la parte superior. Y puedes ver que puedes moverlo hacia derecha o a la izquierda, lo que elijas. Eso es lindo, pero eso no es lo que quería mostrarte. También puedes usar dos botones aquí en la parte superior. Intenta en sentido horario o antihorario, lo que sea. Y también puedes rotarlo en diferentes grados aquí, diferentes ángulos. Lo interesante pasa si escoges aquí la paleta Transformar. Gracias. Di dónde quieres transformarlo. Se quiere retener en realidad. Ahora lo hacemos en la parte superior izquierda. Deja que el ángulo. Ahora. También podemos escoger otro. Basta con hacer click aquí en el pequeño cuadrado, y ahora está en el medio. Y ahora lo movemos por el medio. Abajo a la derecha. Entonces lo mueves por la parte inferior derecha. Muy útil para muchas cosas que puedes hacer aquí en el programa o con tu diseño es otra opción. Se puede transformar. Siempre depende de lo que necesites ahora mismo para esa cosa. Pero hay que saber que estas cosas existen en realidad. Si presionas ven J y lo presionas a menudo, ves lo que va a pasar. Se duplica. Se duplica alrededor de su ángulo. Cuando simplemente sigues presionando Comando J, duplicarlos y di cuánto quieres tenerlo. Siempre rotarlo. Entonces tienes unos objetos bastante bonitos era el Comando G, tienes un grupo, y ya no reconoces que hay una rama. Hablemos de recorte en el último punto. El recorte también es bastante práctico y lo necesitamos bastante a menudo. He creado dos elipses aquí. Y se puede ver ahora que los tenemos a ambos dentro de ese grupo, hay dos de ellos, el amarillo y el gris. Cuando los engancemos el uno al otro, desaparecerá un trozo de plomo dependiendo de lo que enganche en donde solo déjame arrastrarlo sobre la capa amarilla. Ya ves lo que pasa ahora la capa amarilla desaparece aquí. Se ve un poco como una luna. Ni siquiera media luna. Todavía está ahí, pero está recortada. Si quieres decirlo así. Déjame mostrarte algo más. Yo he preparado. He dibujado con un pincel algo. Ahora. También tenemos otra elipse aquí y puedo enganchar la una a la otra. ¿ Qué pasó entonces? Que te estás librando de todo lo que está fuera de él. Arrastra el trazo del pincel Este es un pincel dentro de mi objeto y ves lo que pasa. Desaparece. Todavía está ahí, parece antes, pero ahora es un borde limpio. 40. Capas: Este video, vamos a hablar de la paleta de capas. En primer lugar, vamos a hacer click en los documentos para que puedas ver solo una pieza de todo el documento en. Vamos a echar un vistazo a este nuevo documento aquí. Esta es una pieza de todo el documento. Saco la paleta de capas para que puedas verla mucho mejor. Como ya se puede ver. La capa en la parte superior tiene un trazo morado debajo de ella. Y vamos a mostrar una capa en realidad. Cuando hago clic en él, se elige todo el asunto. Aquí. También puedo disminuir o aumentar la opacidad, y se aplica a todas las capas aquí. También puedo usar diferentes modos de fusión aquí. Realmente no se puede ver mucho porque no hay nada debajo de él, sólo un fondo negro. Aquí hay algo mucho más ajustes. Vamos a hablar de eso más tarde. Y por supuesto tenemos la clave aquí para que podamos bloquear toda la capa para que no se apliquen cambios cuando haga clic en eso. Y se puede ver eso porque tienes una pequeña llave aquí en la capa. Cuando abro la capa ahora, ves en naranja que tengo muchas y muchas capas debajo de la capa en la parte superior. Estas son las capas de captación. En realidad. Sólo puedo escoger una pieza aquí y trabajar en esa. Una vez más, puedo disminuir o aumentar la opacidad aquí. Puedo abrirla y cerrarla. Lo tengo por completo. Si hago doble clic en mi capa, simplemente se amplía. Yo puedo hacer lo mismo fue sólo una pieza aquí. Haz doble clic y ves que estoy acercado al documento. Una vez más, cuando hago doble clic en una de las capas de objetos, me vuelvo a hacer zoom y todo lo demás en torno se apaga. Así que realmente puedo concentrarme solo en esa pieza de mi objeto. Volvamos. Una vez más, haz doble clic. Estamos saliendo del documento. Estoy de vuelta en la capa superior aquí y escojo una capa de objeto más. Apago la llave aquí primero. Podemos trabajar en las otras capas. Ahora vamos a añadir una capa de píxeles. Por qué hago eso es porque si lo hago, puedo dibujar en esa capa, por ejemplo, con un pincel. Pero para eso necesitamos una capa de píxeles aquí. Tenemos que cambiar a la persona pixel aquí arriba a la izquierda. Y luego escogemos un pincel, sea cual sea el pincel que elijas y sea cual sea el color que elijas por ahora, entonces solo puedes dibujar sobre él. Ya ves lo que pasó. Dibujé toda la capa y está pasando Así puedo hábitos aquí en la parte superior y puedo recortarla. Puedo añadir algunos modos de mezcla, y puedo añadir aún más aquí. Por ejemplo, los efectos de capa. Por lo que sólo da click aquí en el pequeño letrero y podrás aplicar el efecto de capa solo a tu capa aquí. Por ejemplo, éste, si quisieras tener una borrosa. También puedes deshacerte de él cuando vuelvas a despegar la caja. También puedes escuchar algún ejemplo de motor si quieres agregar brillo y contraste o él, algunas curvas, puedes cambiar todo el aspecto del color. Ves otra capa viene por aquí. Por ahora podemos deshacernos de esa. Ya ves de nuevo, la capa púrpura sigue en la parte superior. Cuando creo uno nuevo. Va por encima de eso. Así que lleguemos a ello. Esto, tira de ésos en la parte superior. La mitad, ellos recortados en la capa uno. Bueno, ahora está en la parte superior así que está brillando por aquí. Porque sólo le doy un nombre. En primer lugar, también puedo darle un color. A lo mejor lo hacemos ligeramente diferente al otro. Hacerlo a aquí mismo. Por lo que ves esa capa tiene una roja y la anterior es morada. Y las otras capas de objetos, no tendrá un color en absoluto. Apenas tienen la naranja a la izquierda. Pero también puedes darle otro color aquí a la derecha. Bueno, que haga clic en la capa y en la parte inferior, solo escoge uno de los colores allí. A lo mejor quieras escoger todo el verde porque cambias, querías cambiar algo ahí para que puedas hacer eso cuando los hayas marcado antes. Por lo que es realmente útil por si acaso o si necesitas corregir algo. Y tú también harías eso y simplemente lo harías, por ejemplo, rojo. Entonces ya sabes, se tiene que hacer algo a esos. Ahora queremos crear un grupo a partir de eso. Puedes hacerlo con un clic derecho cuando los marques todos y haz clic en Grupo o en tu prensa Comando G. También tienes un grupo aquí. Ahora vamos a añadir una máscara encima de eso. Por lo que sólo haga clic en el enmascaramiento aquí. Es posible que conozcas el enmascaramiento ya de otros programas. Lo que significa que puedes mezclar algo justo lo que ya tienes ahí. Demos clic en eso. Ahora escojo uno de los pinceles y solo voy por encima de los puntos aquí y veo qué pasa. Van a desaparecer. Recurso tienen mezquita Mellon. Es como si algo está tirado sobre esos puntos aquí, también puedes hacer que vuelvan a encenderlos. Por supuesto, solo hay que cambiar el color y repasar con un pincel otra vez y ves que aparecerán una vez más. Así es como puedes encender y apagar los diferentes elementos aquí en tus capas. Ahora puedo apagar toda la capa o eliminarla. Puedo hacer click aquí abajo a la izquierda y editar todas mis capas. Solo necesito estar encima de mi capa, no las capas de objetos, sino en la parte superior de todas las capas. Entonces puedo editarlas todas de una vez. Ahora volvamos al modo completo. Y yo sólo voy a pasar a todo el documento. Por lo que aprendiste todo lo que necesitas saber sobre las capas aquí. Y luego hablamos de símbolos una vez más, donde se puede editar todo a la vez. 41. Geometría: En esta conferencia, hablamos de geometría. Con esto, quiero decir, las herramientas de arriba a la derecha, hay cinco herramientas diferentes que necesitamos para muchas tareas. Y cambiamos a otro documento que acabo de crear. Hago fondo negro y encima de capa, marco ese rojo para que puedas verlo mejor. Ahora empezamos dibujando algunos círculos aquí. Simplemente dibuja algunos círculos dondequiera que estuviera, Comando y Turno. Porque quiero círculos iguales. Dibuja donde quieras. movemos en tan solo un segundo. Simplemente dibuja algunos de ellos y vamos a cuidarlos. Ahora. Vamos a la herramienta de selección. Asegúrate de seleccionar todos ellos a la vez. De lo contrario no se puede seguir adelante con el mando. También seleccione todos. Entonces seleccionas también la capa inferior , lo que no quieres. Fresco mamá, entonces me voy a deshacer de eso. Ves que se encaja solo a los círculos en la parte superior. También puedes mover todos un solo círculos y nosotros los hacemos solapar ahora. Puede hacerlos más grandes o más pequeños, pero asegúrate de presionar un turno para que sean iguales. Sea cual sea la forma que creas. Ahora no importa solo asegurarte de que entiendes los fundamentos de estas herramientas porque necesitaremos algunas con bastante frecuencia cuando creas tus propias formas. Hay diferentes versiones. Ahora, cuando hago clic en Agregar, creo toda una forma. Ves que sólo una forma ahora. Y se llama una forma destructiva porque ahora ya no se puede cambiar ni un solo elemento. No puedes entrar y cambiar ninguno de ellos. Sólo te queda una. O hay otra forma de hacer lo más destructivo. Permítanos lo que vamos por ahora. Vuelvo con el Comando Z. ahora no hago clic en Agregar. También hago clic en la tecla Alt. Y luego en, y luego crea un grupo para mí con todas las capas en él. Acabamos de hablar de cuando acabamos de ver aquí. Esta no es esta directiva. No puedo hacer click en cada uno de ellos y entrar a cada uno de ellos y mover cada uno de ellos a menos que algo realmente importante. Entonces ya ves, solo puedo marcarlos y entrar en cada una de estas capas, lo cual es bastante importante. No quieres hacer nada destructivo tanto como puedas. Porque si cambias de opinión única para volver atrás, todos los pasos, no hace diferente hacerlo bien desde el principio. Cuando haces un clic derecho en tu capa, todos puedes seguir a una fuera las herramientas geométricas como agregar o restar o intersecarse, o X o jugar y verás lo que sucede aquí. Cuando lo restas solo sí, ves lo que pasa. Todos se cruzan. Ahora. Puedes hacerlo más grande y ves lo que pasa con el cruce es como una ventana donde puedes moverlo por encima y verás lo que hay detrás. Vámonos al otro. Una vez más, ves la diferencia aquí, ¿qué pasa? Se trata de darse cuenta de lo que puedes hacer aquí. No se trata de saber cómo hacerlo en lo debe necesitar que acaba de mencionar o simplemente darse cuenta, se puede hacer algo así. Seguro. Puedes hacerlo con los de arriba también. Pero como dije, es destructivo siempre y cuando presiones la tecla Alt también. 42. Herramienta Pluma para curvas y formas: En esta lección, vamos a hablar de la herramienta Pluma. Apuesto en diseño gráfico o aquí en Affinity Designers, una herramienta de lápiz es una de las herramientas más utilizadas. Puedes encontrar aquí en la barra de herramientas. Y al hacer clic en él, verá que es magia en poco tiempo. Así que vamos a explorar esa. Tengo un archivo de ejemplo aquí. Y si abres el archivo con un pequeño error aquí, puedes ver cuántas capas diferentes tiene. Y básicamente todo el papel consiste en formas. Y si haces clic en él, ves, sí, se ve un poco borroso por las texturas, pero cuando hacemos doble clic, puedes ver que esto es básicamente solo una forma. Cómo estamos creando tal forma es bastante fácil. Solo necesitas saber cómo usar esta herramienta de bolígrafo y cómo manejar los ángulos. Cuando hago clic en los ángulos, ya se puede ver qué pasa. Me pongo espejo si más tobillos. Puedo usarlos para ajustar lo que tenga. Ahora vamos a crear nuestra propia forma. Así que alejo el zoom y tengo un nuevo documento abierto en solo en negro. Y hago clic en la herramienta Pluma aquí en la parte superior, tú eliges los modos correctos aquí. Y luego eliges el blanco como tu color porque no puedes ver nada de otra manera. Asegúrate de que el trazo sea blanco y luego haz zoom y simplemente haz clic unas cuantas veces para que puedas ver cómo funciona eso. Simplemente hago algunos ángulos y ves cuando subo y abajo, puedo moverlos en la dirección correcta. Puedo editar todo eso más adelante. No es problema. Pero por ahora, es genial que sólo pueda tener un derrame cerebral. Ahora. Sólo puedo seguir y tener algunos ángulos más aquí. O puedo cerrar el trazo. Así que primero tengamos otro ángulo, luego la mitad de ese campo para que veas la diferencia. Así que lleguemos al color de relleno aquí y escojamos el color que quieras. Y ves que no hay trazo alrededor del objeto para cerrar el enter, cantar solo estos tres ángulos aquí. Y el resto es solo el color, y se llena automáticamente. Ahora podemos cambiar eso. En realidad también podemos cerrar nuestro pasado. Así que acabo de hacer clic en el primer punto aquí, primer ángulo. Y cuando hago eso, se cierra automáticamente. Y ya sabes, mira que he llenado una forma con un color y un trazo. Y básicamente eso es todo lo consiste cuando estás haciendo vector más. Ahora vamos a modificar la forma y podemos hacer eso mediante el uso de la herramienta Nodo, que también está en la barra de herramientas aquí, Dos sobre la herramienta pluma, basta con hacer clic en eso. Y se puede ver que su ángulo consiguió en realidad dos ángulos más. Y cuando las usas, puedes modificar la forma y simplemente ir, probarla, subir y bajar, y volver foráneas para que puedas ver cómo funciona eso. Cuando presionas la tecla Alt, solo puedes usar una de ellas. Entonces, ya sea que uses el de arriba o en la parte inferior, solo asegúrate de hacer clic con el ratón izquierdo y la tecla alt, y luego puedes hacerlo también. Ahora vamos a explorar más esta herramienta. Al hacer clic ahora en la tecla de control, incluso puedes modificar el ángulo, como puedes ver aquí mismo. Y ahora incluso podemos presionar la tecla Shift. Y cuando hagas eso, puedes establecer el ángulo a 15 grados y mover eso. Y lo ves solo da la vuelta por 15 grados en cualquier dirección que quieras. Otra cosa que debes saber es, qué haces cuando tienes un trazo y quieres cerrarlo, pero no quieres cerrar toda la forma. Entonces hagamos eso. Acabo de hacer clic aquí tres veces, así que tengo un derrame cerebral de alguna manera y ya ves lo que pasa. Se siente como antes con rojo y tiene un trazo blanco. Y si decido ahora quiero el terminado, quiero cerrar el trazo. Por lo que necesito presionar la tecla Escape. Y cuando hago eso, mi ratón se convierte en una pequeña estrella. Y entonces el programa sabe que esto está terminado y ahora incluso puedo deshacerme del relleno y ya estoy listo. 43. Crea tu propia plantilla: En este video, vamos a crear nuestra propia plantilla. Por eso. Vas al archivo y nuevo. Y entonces ya ves que tenemos muchos presets aquí. Al hacer clic en estas diferentes pestañas, se pueden ver todos los presets que ya están incluidos en Affinity Designer. Si haces doble clic en cualquier plantilla que elijas, puedes modificarla o simplemente abrirla. Puedes agregar diferentes tamaños aquí. Acabo de poner ahora 587 y vamos bastante grande así que no lo voy a abrir o podría estrellar la computadora. Entonces sólo para mostrarles que hay debajo de mi preset, un preset que he creado. Ahora no puedo renombrar eso y eliminarlo. Por ahora. Yo sólo lo llamo prueba. Entonces ven cómo funciona eso y que puedo renombrarlo. Y supongo que ahora antes de hacer doble clic, mejor borré. Es mucho más fácil si modificas un documento ya existente y lo creas desde cero. Entonces por ahora, sólo voy a borrar eso para no abrirlo accidentalmente. Ahora volvamos a una de las pestañas para los diferentes tamaños que ya tengo. Ahora hago doble clic en él. Y entonces podría querer cambiarlo de una manera que tenga una plantilla nueva. Por eso. Yo he preparado algo. Voy a añadir mi logo aquí sólo para hacer clic derecho y pegar. Yo he preparado. Por eso. Y este es un archivo PSD. Ahora, éste es cuando vas, cuando lo marcas y vas a tu paleta de capas y luego haz doble clic en ella. Aquí puedes editar estas cosita. Y ya se puede ver que hay diferentes capas en el lado derecho. Y ahora solo puedes teclear y cambiarlo a tu gusto. Cuando cierres todo el asunto, llevará todo lo que hayas cambiado aquí en este lugar. Y ahora tienes dos cosas diferentes. Tienes una plantilla y solo tienes un documento. Entonces estamos trabajando en la plantilla ahora es algo muy importante. Y se ve en la parte superior es sin título en este momento era una estrellita. Por lo que acabo de agregar ahora algunos gobernantes. Y ahora lo voy a guardar como mi plantilla. Por eso. Voy a Archivo y luego Exportar como Plantilla. Y luego puedo elegir la ubicación donde quiero tenerla. Lo tengo en mi carpeta para el registro, que se llama presets. Y te voy a contar algo sobre eso en un rato. Por ahora. Acabo de llamar a esta pegatina. Y te voy a mostrar dónde lo encuentras en tu programa Affinity Designer. Basta con hacer clic en Guardar. Y ahora vamos a ahorrar eso. Y como dije, dice sin título, voy a cerrar eso ahora. Y no lo salvará. Entonces ahora volvamos a Archivo Nuevo. Y ahora cuando vas a tu carpeta de plantillas, tienes una carpeta que creé, que se llama foil, que es una plantillas en inglés una vez más. Y ahora ves todas las plantillas que ya tengo y la pegatina que acabo de crear eras tú cuando abras que tendrás en la parte inferior que agregamos, y en la parte superior dice sin título y tiene una estrellita aquí. Y ahora vamos a trabajar en ello como documento y no como plantilla. Es algo muy importante. Porque ahora también podemos modificar la plantilla. Por supuesto, para eso volvemos a File nuevo como acabas de ver. Y cuando hago un clic derecho ahora puedo decir plantilla abierta para editar. Cuando hago eso, ya ves que tengo la plantilla. Ah, y dice pegatina y me dice que estoy trabajando en el modo plantilla. Y cuando hago eso, ya sabes qué tan útil siempre que necesito de nuevo la plantilla. Entonces ahora solo pongamos un pequeño rectángulo aquí y guárdalo ahora. Y en la estrella aquí ves que he cambiado algo. Todavía no lo he guardado, así que ve a fallar a salvo. Y ahora está marcado en tu plantilla. Lo cerramos y una vez más vamos a Archivo Nuevo. Y ahora volvamos a nuestra plantilla de pegatinas. Y cuando lo abres ahora ves el rectángulo que hemos agregado aquí. Entonces esa es una modificación que tenemos aquí. Pero ahora estamos de vuelta en modo documento y creamos algo nuevo a partir de él, algo que sólo se ajusta a ese documento específico. Entonces si tienes más de una computadora, por ejemplo, una en la oficina y otra en casa. Y quieres sincronizar esta carpeta, la carpeta de plantillas entre tus diferentes equipos. Es un muy fácil aquí. Llamémoslo un truco. Entonces cuando vas a tu iCloud Drive o llamé carpeta, hay una carpeta llamada Affinity Designer dentro de la cual es, son creados por la afinidad misma. Y ahí se puede crear carpeta, que se llama aquí por lag. Más para ti podrían ser plantillas. Y ahí se ven todas las plantillas que ya he creado. Y ahora solo puedes archivar nuevo y luego escoges la carpeta para la alarma. En este caso, un lugar puede elegir aquí en la parte inferior y carpeta y escoger el que tengas en tu carpeta de iCloud, que es asevert se debe guardar. Eso es bastante importante. Y ahora también es importante que lo hagas en todas tus computadoras e incluso en tu iPad. Puedes hacer eso para sincronizar todas las plantillas entre cualquier dispositivo que tengas. Para que puedas renombrarlo y eliminar lo que quieras aquí. 44. Dibujo en Procreate y Trazado en el Diseñador de Affinity: En esta lección, te mostré cómo dibujar en Procreate y trace en Affinity Designer. Aquí ves una imagen de mi gato dibujada en, Procreate y luego importada en Affinity Designer. Un poco X puntúa primero aquí ves las capas que he creado y luego puedo exportar fácilmente a mi gato aquí como un archivo PNG. Y una vez que lo he hecho, lo he agregado para vectorizar, para vectorizar a un niño automáticamente. Ahora te muestro que esta no es la mejor opción. Así que vectoriza el programa SCIP que puedes obtener y vectoriza rápidamente lo que quieras. Pero si lo haces y te acercas, ves lo que pasa si lo haces automáticamente. Así que siempre es mejor hacerlo manualmente. Y puedes ver la diferencia aquí, pero déjame acercarme y ves todos los bordes. Y entonces puedes ver que aquí no es la opción óptima para hacerlo automáticamente. Así que ahora estamos exportados como un archivo SVG e importarlo a Affinity Designer. Pero aquí también se puede ver que esta no es la mejor opción. Pero lo que es la mejor opción en realidad es hacerlo a mano anualmente. Por lo general, esa es la mejor opción. Entonces vamos a ver. Ha creado muchas capas diferentes y tendríamos que juntarlas todas para que sea realmente un vector y juntar todas las blancas y todas las de colores. Y entonces siempre tienes todavía las otras capas que no encajan entre sí. Puedes hacerlo totalmente, pero aquí no es la mejor opción, como ves, no está muy bien. Entonces ahora que sabemos que no lo queremos, podemos cerrar este documento y crear uno nuevo. Entonces digo que no cierren. Y luego voy a Archivo Nuevo. Entonces elige aquí la portada viral 12 por 12 y haz clic en Crear, pero asegúrate de tener fondo transparente aquí. Ahora podemos comenzar colocando la imagen de procreate. Entonces utilizo una Herramienta Colocar Imagen. Abre una carpeta en mi computadora y luego hago clic en Abrir. Y ahora sólo puedo arrastrarlo aquí a mi documento. Colóquelo bien, o simplemente use la herramienta de alineación y dígalo centro vertical y horizontalmente, y luego proteja sus capas para que no se mueva. Y ahora podemos empezar. Pero primero planeemos nuestro nuestro elemento aquí. Entonces necesitamos primero un esquema. Y sí lo necesitamos porque queremos llenar primero todo el CAD blanco. Y una vez que lo hayamos hecho, necesitamos agregar lo poco más aquí. Y luego el ratón, y el ratón así como las orejas. Entonces realmente necesitamos planificar primero cuántos elementos diferentes tenemos en nuestros documentos. Entonces primero, tómate un momento y llenarlo y ver qué es lo que necesitamos para dibujar. Tal vez en diferentes capas para que siempre podamos subir eso más tarde. Pero básicamente, solo para la visión general, necesitas comenzar por alguna parte. Empecemos por organizar las capas o mantenerlas organizadas en realidad. Entonces creo una nueva capa de vez en cuando la llamo gato. Entonces, para asegurarse de que esto se nombra como el esquema. Entonces sé que esto es todo. Y una vez hecho esto, escojo las herramientas, necesito la herramienta pluma aquí. Y también la nueva curva al objeto de curvas de selección. Y una vez hecho esto, reduzco la opacidad de la primera capa así sé dónde estoy dibujando aquí. Entonces volvamos a la capa correcta, luego empecemos a dar la vuelta al gatito. Empiezo por alguna parte y luego empiezo a dar click aquí Y si no ves lo que estás haciendo aquí, no tienes ningún derrame cerebral. Así que vamos al panel Trazo y aumentemos el tamaño de trazo que más te guste. Tengo cinco aquí. Creo que está bien. Y ahora voy por encima del gato y si necesito cambiar de dirección, simplemente hago clic en la tecla Alt y luego puedo cambiar fácilmente a otra dirección. No entres ahora mismo. Lo vamos a hacer más tarde. Simplemente damos la vuelta al gato. Eso es lo primero que tenemos que hacer. Solo necesitamos movernos por todo el gato. Y aquí hay pequeños bordes, como aquí en la oreja. También puedes rastrearlos, pero no tienes que hacerlo. Lo estoy haciendo ahora mismo porque me gusta el look. Y ahora solo lo repasas. Sólo sé eso por ahí. Asegúrate de golpear todos los bordes y mover la dirección si es necesario. Y solo da la vuelta. Todas las cosas dentro las miramos más tarde. Verás, estoy dejando fuera algunas cosas aquí porque voy a hacer eso más tarde. Yo hice lo mismo con los pies. Te voy a mostrar eso en un segundo. Nos ocupamos de eso en sólo un rato. Primero, tenemos que asegurarnos de cerrar nuestro camino aquí ahora. Y siempre uso la tecla alt para cambiar de dirección. Y ya ves lo fácil que funciona. Aquí. Sólo puedo repasarlo porque realmente no lo necesito. Vamos a hacerlo en una capa separada más adelante. Así que alejemos el zoom y veas que los pies se ven un poco extraños en estos momentos. Pero no te preocupes, todo el gato como de alguna manera hecho. Ahora, tenemos que trabajar en el sexo. Da clic en un cambio a la nueva herramienta y asegúrate de haber desactivado lo que acabo de hacer aquí en la barra de herramientas. Y ahora voy a ajustar los bordes aquí. Simplemente dando vueltas y asegúrate que se vea realmente bien. Solo puedo usar los diferentes nodos aquí y adaptar cada sincronización a mis necesidades y hacerla tan agradable como quiera aquí. Mira en la cola, es un poco, tiene que ser más redondo. Y aquí se ven los pies. Lo mismo. Tenemos que modificarlo un poco. Eso lo haces con una nueva herramienta todo el tiempo. Solo asegúrate de tener todo donde quieras que esté. Ves eco aquí en el medio donde no hay nodo. Y puedo simplemente tirarlo hacia abajo y luego adaptarlo un poco con los otros anclajes y asegurarme de que funcione. Y ahí están en lo que he dibujado primero. Sea realmente preciso aquí. final te gustará mucho más. Esto es lo que hacemos más adelante. Como planeamos, está en otra capa. Yo sólo voy por ahí y veo si todo se ve bien. Bien, supongo que terminamos. Siempre podemos hacerlo más tarde, pero generalmente me gusta hacerlo lo más agradable posible en este punto para poder tener listo el esquema. A ver. Sí, ya ves que se parece mucho más a un gato. Y ahora agrego un relleno, el relleno blanco aquí, y tengo a mi gatito listo hasta el momento. Bien, Ahora tenemos que volver a apagar el relleno. Así que vayamos a nuestra paleta de capas y simplemente haga clic en rellenar. Pero hay que estar en la capa correcta. Tiene que ser la capa curva. Y ahora puedo ver lo que hay debajo de ella. Entonces ahora vamos a encender la capa de fondo. Y ahora puedo ver donde tengo que rastrear. Y ahora necesitamos repasar todos estos pequeños primero aquí por áreas. Y para eso, vamos a la Herramienta Pluma. Así que haz clic en P y asegúrate de tener la herramienta en la barra de herramientas encendida. Por lo que siempre hay algo editar a las selecciones. Bastante importante porque necesitamos cerrar de sentimientos aquí. Y luego tenemos que agregar otro. Y si no nos ponemos eso, tenemos toneladas decapas diferentes que en tenemos toneladas de realidad pertenecen todas juntas. Así que solo asegúrate de que esté encendido en la nueva curva para seleccionar. Vamos a repasarlo aquí. Ahora puedes ver mucho mejor a lo que me refiero, una vez que hayamos cerrado este, no te preocupes si no es un 100 por ciento, siempre podemos modificar eso. Así que haz clic en la a, así que no es una herramienta. Y luego podemos adaptar estas pequeñas notas aquí. Eliminemos si no lo necesitas o darle la vuelta veas lo que pasa ahora, encaja perfectamente. Lo que queremos hacer. Más adelante queremos llenarlo todo. Entonces solo repaso todo primero y luego vamos a agregar un relleno. Así que de vuelta a la herramienta de lápiz estaba solo con P en mi teclado. Y ahora lo ves. No tiene una nueva capa, pero tiene una nueva selección que es bastante práctica. Sólo hay que dar la vuelta a éste también. Es un poco grande, así que solo disminuyo el tamaño del trazo. Y puedo ver mucho mejor ahora donde estoy dando click aquí. Realmente no importa. Verás, puedo hacerlos más grandes otra vez de una vez. Así que en realidad no importa. Por ahora. Es mucho más útil si puedo ver más. Entonces esta también está terminada. Esto es algo que tenemos que hacer más adelante porque realmente no podemos cerrarlo. Así que solo repasamos todos los sentimientos que están por separado. Sin herramienta. Verás, sólo estoy cambiando entre ambos. Justo lo que hicimos juntos ahora es algo que hago solo. Y ya ves, ya he terminado. He rastreado las cuatro áreas aquí y mi gato, y ahora puedo llenar toda la cosa de negro. Apaguemos el fondo. Ya ves que en realidad se ve bien. Si no has rastreado correctamente, puede haber algo que está por encima de los bordes. Así que siempre podemos acortar eso y luego nos deshacemos de ellos. Pero míralo aquí. También estamos perdiendo algo en estos momentos. Entonces no es la mejor opción en este caso. Lo saco otra vez, pero ten en cuenta que no puedes hacer eso. Y a veces tiene sentido, pero no tiene sentido en este momento. Entonces ahora tenemos que decidir para qué necesitamos una nueva capa. Entonces en realidad eso lo primero que necesitamos saber, que es solo un trazo en el que tiene un relleno. Entonces volvamos a encender el fondo. Y aquí se puede ver que los bigotes solo necesitan un trazo mientras que el ratón tiene un relleno, y también las orejas tienen un relleno. Lo que las patas en la espalda, en la parte inferior. Abordan también los trazos. Entonces esto es todo lo que podemos poner en una capa. Pero ahí no podemos agregar la boca y las orejas. Tenemos que tener eso en una capa separada. Así que vayamos a la herramienta pluma y asegurémonos de tener esa selección desactivada. Por ahora. Vamos a volver a encender eso. Pero queremos una nueva capa ahora mismo. Así que sólo voy a seguir por aquí. Trazos, enciéndalo ahora y haz clic en la capa de trazo para tener cinco píxeles aquí, al igual que los otros también están adaptados un poco aquí, así que se ajusta a mi trazo. Así que volvamos a la herramienta de una nota. Puedo entrar aquí a los puntos de anclaje. Ahora solo seguimos adelante con la herramienta pluma. Así que volvamos a P. Y ahora estoy creando la nariz. Entonces ya ves ahora necesito esa cosa. Necesito la selección a una nueva herramienta de curva. Y luego estoy agregando aquí, mi nariz. Aquí en este punto se ve lo importante que es planificar. Y cuando tengas que cambiar de un trazo a otro, siempre haz clic en la herramienta Escape. Entonces vas de tu conjunto cerrado anterior y puedes moverte al fondo, por ejemplo, ves ahora otra vez, escapa. Entonces dibujo todos los phi que lo rastrean aquí. Y luego presiono escape otra vez. Y veamos ahora qué pasa. Si no presiona la herramienta Escape. Vamos a adaptarlo un poco más a mi trazo. Y ahora p, pero no huida. Ya ves lo que pasa cerca del fondo. Así que tenemos que volver aquí. ¿ Quién comanda li? Simplemente presione Comando Z tantas veces como esté de vuelta. Y ahora puedes repasarlo otra vez. Para que puedas crear un nuevo trazo. Y solo la línea, quiero decir. Bien, vamos a ver qué más necesitamos aquí. Pero creo que se ve bien hasta ahora. Nuestro pequeño gato. Pero ya ves cuánto trabajo es rastrear algo en realidad toma solo un poco de tiempo. Ahora vamos a hacer los bigotes, que están en una nueva capa. En realidad. Herramienta Pluma. Apaga eso. Y nuevamente, estamos dibujando nuestros bigotes los hará no sensibles a la presión. Entonces son mucho más anchas a la derecha que a la izquierda recursivas. Se están haciendo más pequeños ya que son bigotes. Entonces es algo bueno. Por eso los ponemos en una capa separada aquí. En realidad. Ya ves la diferencia. Sé que no hace mucho, pero estos son los pequeños detalles que podemos hacerle a nuestro vector para que se vea más bonito. Entonces si te falta donde hago clic, así que solo haz una pausa y vuelve al video para que puedas volver a verlo. De nuevo, no olvides hacer clic en Escape. Aquí. Mira, se ve mucho mejor, pero no todo no es redondeado y curvilíneo. Así que realmente necesitamos asegurarnos de que se vea realista o tan realista como un vector. vector dibujado a mano puede verse realmente. Hago un grupo ahora de esos. Y veamos qué más tenemos que hacer aquí. K, vamos a repasarlo. Asegúrese de tener activada la herramienta Agregar nueva curva. Y veamos si falta algo aquí. Y si no, podemos seguir adelante. Ahora encendemos la capa de fondo con total opacidad para que pueda escoger el color de las orejas, lo cual es bastante importante. No necesitamos ese brillo, así que vamos a entrar ahí, escogerlo y ahora lo tienes como tu color aquí. Bien. Volver a la herramienta pluma. Y ahora volvemos a la capa de fondo, que podemos volver a reducir la opacidad. Y ahora hago clic en la capa de tapa porque quiero las orejas en una capa separada en realidad. Así que asegúrate de haber dado vuelta a la nueva selección. Entonces tenemos una capa completamente nueva. Y ahora ya ves lo que pasa. Todavía tiene encendida esta sensibilidad a la presión. Así que volvamos ahí y deshagámonos de él. Sólo tienes que seguir por aquí. Así que vuelves a encarrilar conmigo. Bien. Bueno, el Alt, cambiamos la dirección y tenemos el trazo alrededor de nuestra oreja y nos escapamos. Podemos ir al próximo año y simplemente movernos también. Bien. Ahora el ratón o la lengua, antes que nada, porque tiene la misma columna. todos podamos llenarlo del mismo color. Entonces otra vez, escapa. Y luego rastreemos la lengua aquí. Siempre podemos modificar las cosas un poco más tarde. Así que sólo voy por ahora. Comparte con un click en un, volviendo a un neutral, puedo modificar aquí todas estas pequeñas notas. Bien, es perfecto. Sólo revisaba otra vez, yendo a lo largo de mi oreja. Entonces sé que está bien. Soy un poco quisquilloso, supongo, pero, ya sabes, demasiado quisquilloso, un poco demasiado suelto, y entonces no se ve bien. Tú decides, por supuesto, cuánto esfuerzo pones en este gráfico. Pero te lo prometo, normalmente te arrepientes si no lo haces. Así que asegúrate de dar la vuelta. Y luego rellenas el color que escogimos y las orejas y la lengua están hechas. Ahora tenemos que trabajar en el resto de su boca. Volver a la herramienta pluma. Ya lo he apagado. Solo estoy agregando una nueva capa aquí. Chris, de nuevo, necesito un nuevo color. Cambiando de dirección. Simplemente ir por aquí no importa realmente porque no deberías verlo una vez que termine. Y ahora necesitamos modificar aquí las notas lipídicas de ángulos. Bien, apagando eso para verlo mejor. Ahora, solo arrastre y suelte y lo tire sobre donde necesitaba. Verás puedes ser bastante preciso aquí. Nuevamente, hagamos clic en la capa de fondo, enciendamos, encendamos la capacidad del aeropuerto y luego escojamos el color. Entonces lo tenemos aquí. Es necesario volver atrás y luego rellenar con un color. Y ahora solo lo arrastramos hacia abajo. Entonces lo tenemos bajo la lengua. Sí, eso se ve bien. Alejar un poco. Y ya ves que ahora está prácticamente hecho. Estoy empezando mis capas ahora porque algunas podrían ser, podrían bajar. Así que sigue aquí. Mira lo que estoy haciendo y mira si quieres hacerlo igual o si lo has arreglado es de la misma manera. Simplemente arrástrelo uno debajo del otro y vea lo que hace aquí. Bien, se ve bien. Entonces ahora ves que el chico rastro está listo. 45. 5 18 Dibuja un CMD del arco iris: En esta lección, aprenderemos a dibujar un arcoíris. En primer lugar, comenzamos, por supuesto, por crear nuestros documentos. Así que ve a Archivo Nuevo y luego elige la portada de vainilla 12 por 12 aquí, y haz clic en Crear. Aquí vamos. Y ahora podemos empezar a dibujar nuestro arcoíris. Primero encendemos la cuadrícula, y luego comenzamos dibujando un círculo con un agujero. Entonces tienes esa forma en tus formas piel. Y cuando vas al centro y simplemente te mueves hacia abajo a la derecha con la tecla de dos puntos presionada. Tienes algo que parece una rosquilla. Ahora, podemos modificar la forma simplemente haciéndola un poco más pequeña. Veamos, aspecto exterior de nuestro arcoíris. Y ahora solo necesitamos la mitad. Así que vayamos a la cima y solo hagámoslo la mitad del tamaño aquí. Establezca un punto inicial y final. Una vez que hayas hecho eso, puedes modificar tus formas un poco más. Así que vamos a hacer clic aquí para convertir las curvas y luego tirarlo un poco hacia abajo para que tengamos un poco más de tiempo. Ahora ves que la parte superior tiene un poco destruida. Así que vamos a nuestra herramienta y simplemente la hacemos más pequeña para que se vea igual. Entonces, una vez que lo has hecho, has hecho el punto más importante en este momento. Así que ahora podemos empezar a llenar el arcoíris de colores. Y para eso, vamos a nuestra paleta de colores o aquí a la paleta Muestras. Y elijo la paleta arcoíris que he creado y simplemente la llena con un primer color. Y claro, quiero tener el trazo en el mismo color también. Entonces solo voy a trazo y hago clic en el mismo color, pero se ve un poco aburrido. Entonces aumento primero el trazo y luego me convertí en un pincel. Entonces ahora escojamos un pincel aquí. Yo uso pincel de acuarela y lo aumento para que puedas ver cómo se ve ahora, ya no se ve como vector. Se ve mucho más como dibujado a mano. Así que vamos a darle un poco de ese toque. Con Comando G. Puedes duplicar el arcoíris. Y ahora lo hacemos más grande otra vez. Entonces tenemos una segunda, y ahora le vamos a dar otro color, azul claro. Y por supuesto también el relleno es en azul claro. Y tenemos que volver a hacerlo porque quiero otra también en una rosa aquí. Nuevamente, tanto por dentro como por fuera son filas ligeras ahora. Entonces ahora queremos tener algunos puntos dentro de nuestro arcoíris porque debería ser un poco especial. Entonces ahora vamos a la herramienta Elipse y dibujamos una pequeña forma aquí y presionamos comando. Sólo porque queremos asegurarnos de que sea igual y asegurarnos de que tenga un color negro. Entonces por dentro y por fuera, es negro por ahora. Y ahora lo ponemos donde queremos tener un poco de trabajo manual ahora mismo. Entonces solo ponlo en alguna parte aquí y verás que tiene que ser mucho más pequeño. Acerco el zoom. Ya lo puedes ver mucho mejor. Y puedo poner el número aquí. Acabo de poner en 30 pixeles. Entonces escribí. Todo funcionó mágicamente se convierte en pulgada. Ahora puedo simplemente duplicar mi punto con Comando G y colocarlo donde quiera aquí en mi arco iris. Asegúrate de que no se parezca tanto, sino que va a todas partes aquí. Entonces es mucho más divertido. Y si, ya ves, sigo adelante hasta que termine aquí. Y luego vamos a hacerlo más pequeño, ratón derecho y zoom para que quepa para que puedas ver todo el documento. Y ahora quiero hacer lo mismo con otro color. Pero antes que nada, marcamos todos los puntos y ya ves cuántos hay, luego ponerlos en un grupo con presionar la tecla Mayús. Yo soy comanche. Pongo todo en un grupo. Ahora hacemos lo mismo con un nuevo punto. Necesitamos uno nuevo. Elijo uno de esos puntos aquí de mi grupo y solo presiono Comando D para duplicarlo y ponerlo en otro lugar. Y otra vez, ahora voy a hacerlo blanco por dentro y por fuera. Me aseguraré de que también tenga un trazo blanco afuera. Eso se puede supervisar fácilmente. Y entonces podrás empezar de nuevo duplicando tus puntos. Pero asegúrate de sacarlo del grupo. De lo contrario tienes todos los puntos blancos y negros mezclados. Entonces no queremos eso. Ahora sólo puedo comenzar haciendo clic en Comando G y haciendo mis puntos de nuevo. Bien, un hijo, ratón derecho. Después, haz zoom para que quepa. Y ves arcoíris, casi hecho. Y ahora queremos una forma de corazón. Entonces volvamos a ir a las herramientas de forma. Estoy creando un corazoncito por aquí en alguna parte. Podemos modificarlo, solo asegúrate de mantener presionada la tecla Mayús. Y luego modifiqué a mi gusto. Pero antes que nada, necesito hacerlo negro y negro. El más duro un poco extraño. Pero no me importa. Se ve diferente. En realidad. Eso es lo que quiero. Quiero un arcoíris diferente. Así que aquí tienes. Pero nuevamente, le damos el trazo exterior, estos trazo de acuarela. Yo la aumento para que la veas mucho mejor. Me gusta el gráfico, muestra mucho mejor que esto no es un trazo de conteo. Entonces, bien, déjame sacarlo del grupo. Y encima de todo, por qué pongo todos los puntos blancos en otro grupo. Así que márquelos, todos ellos. Presiona Comando G y lo tienes todo juega en un grupo. Sí, básicamente eso es todo. Ahora podemos incluso convertir todo el arcoíris en un grupo. Así que comercializo todo comanche. Y nuevamente, todo está en un grupo. Y ahora puedes trabajar con tu arcoíris porque está basado en vectores. 46. Crea nubes de corcho: En este tutorial, te voy a mostrar cómo crear nubes de núcleo. Entonces, en primer lugar, vamos a crear un nuevo documento. Por eso. Vamos a Archivo Nuevo. Y luego elegimos una cubierta de 12 Lionel aquí. Haga clic en Crear. Y una vez que hayas creado eso, ve a las herramientas de formas y elige la de Cloud. Ahora sólo tienes que arrastrar con el ratón izquierdo a la parte inferior derecha, golpeas en el tamaño que quieras. Establece la cantidad de burbujas que quieres tener. Yo sólo quiero tener siete. Por lo que disminuyo en número aquí. Siguiente paso, voy a añadir algunos picos aquí. Entonces los hago un poco más pequeños, sólo una empinada aquí. Ahora, elijo de la herramienta de círculo y creo aquí algunos círculos que pertenecen a tu burbuja del habla de alguna manera. El siguiente paso acabo de colocar y donde los quiero. Y luego lo voy a marcar todo. Una vez hecho, hago clic en el borde para derretirlos por completo. Ahora tengo un nuevo objeto aquí. Siguiente paso, voy a duplicar la capa. Ahora apago el relleno aquí y creo un trazo. Por lo que solo puedes aumentar o disminuir a tu gusto. Y luego escoges otro color aquí. Escojo un marrón. Por lo que para acercarlo a la Corp o eliges en un poco más tarde. Ahora, disminuyo un poco la nube. Y por supuesto, puedo ponerme a picos aquí ya que quiero solo volver al tipo de contorno y rehacerlo para que tengas lo mismo que el contorno. El pequeño año círculo no tiene derrame cerebral porque es demasiado pequeño. Pero no importa para este proyecto. Si lo prefieres, podrías simplemente hacerlo un poco más grande. Ahora vamos a la cima y escribo en Cork. Aquí. Se recoge un y luego tengo varias cosas que están relacionadas con corcho. Y solo agrego una superposición aquí. Entonces ya ves tiene un poco pequeño, pero podemos darle la vuelta y simplemente hacerlo más grande para que cubra toda la nube. El siguiente paso, hago clic en Capa y luego elijo brillo y contraste para que sea un poco más brillante. Y poner el contraste un poco más bajo. Simplemente juega hasta que sea de tu agrado. Una vez que hayas hecho eso, cierra las capas y luego tira del corcho hacia abajo para que quede debajo de la burbuja. Y ya ves lo que pasó. Ahora, tengo el trazo dentro y podemos hacer que eso se vea un poco mejor. Por lo que solo hago clic en la capa con un trazo. Y luego entramos en el modo aquí. Y elijo otro modo que se ajuste a mis necesidades. Así que simplemente juega y elige lo que te guste. A lo mejor eliges el promedio también, o eliges algo completamente diferente. Por lo que irías a Efectos de capa. Y voy a añadir una sombra interior. Basta con hacer click en eso. Y ahora puedes jugar otra vez. Ve que lo he puesto para que se multiplique. Y ahora incremento el desplazamiento e incremento el radio. Entonces se ve mucho mejor. Doy click en la herramienta Texto y solo escribo en juego conmigo. Y quiero otros cuatro aquí, así que sólo lo marco todo. Y sí, no puedo jugar con él y hacer que todo sea una gran llave aquí. Y luego me voy y en el otoño quiero, y este caso es American Typewriter. Por lo que acabo de dejar de escribir y recoger los cuatro que quiero. Una vez que se ajuste a mi Biblia, puedo seguir jugando con el color y lo que quisiera cambiar aquí. Aquí, escojo otro color igual que he escogido trazo completo. Y entonces también dije el modo a promediar como lo hacía antes y añadir una sombra interior. Todo igual que antes. Una vez que he hecho eso, ves que parece que está quemado. Por lo que acabo de fusionar 0. Y ahora mi burbuja está hecha. 47. Crea un botón con el sol: En este video, vamos a crear un botón con un hijo. Haga click en Archivo Nuevo, y recoge una plantilla de doce por 12 en el botón derecho? Ahora tienes un documento que podemos empezar a crear. Ahora encendemos la rejilla. Si no tienes el atajo, por favor ve a Ver cuadrícula. Ahora vamos a crear el sol. Para eso. Empezamos por crear un círculo. Vamos a llenarlo con el color correcto. Por favor abre los colores que he añadido a la clase y escoge el amarillo. También puedes agregar lo que quieras. Ahora, vamos a cambiar el trazo alrededor del sol a num. Ahora vamos a crear el amanecer. Para eso, usamos el triángulo de la barra de herramientas y presionamos Command Shift y creamos el amanecer. Una vez que haya terminado, haga clic en la herramienta Mover y luego regrese a su primer amanecer. Ahora solo necesitamos crear más de esos y colocarlos alrededor del Sol. Ahora marcamos el triángulo y necesitamos duplicarlo. Comando G. Ahora ve a su panel Transformar. Si no lo ves en la parte inferior derecha, ve a View Studio y abre la transformación y luego colócalo con 45 grados menos 45 grados. El siguiente resumen, lo tienes un poco redondeado y ocho de ellos harán y usarán círculo. Simplemente presione el Comando G y la herramienta automáticamente sabe cómo colocarlos. Ahora tenemos que hacerlos un poco más regularmente. Por lo que sólo muévalos con un movimiento para colocarlo a tu gusto, se asegura de que tengan la misma distancia que puedas usar las pautas que tienes aquí. Y luego ves que tu hijo está listo. Ahora vamos a darle cara a nuestro hijo por esa semana. Ve a nuestra herramienta Pluma y dibuja dos puntos. En el medio. Lo tiramos un poco hacia abajo por lo que tenemos un cierre, voy a tu paleta o panel de muestras y luego aseguro que el trazo a su alrededor tenga ejercicio en consecuencia. Tal vez algo alrededor de dos píxeles. Presiona el Comando G para tener otro. A la derecha. Una vez más, para crear una boca. Simplemente lo movemos hacia abajo y lo colocamos en el medio. Por supuesto, el sonido necesita sonreír un poco más, así que lo hacemos un poco más grande y lo tiramos hacia abajo en el medio. Pero eso depende de tu agrado. Solo pregúntale que quieres tener tu bloqueador solar. También necesitamos saber, por lo que otro comando G, para duplicar un ojo y moverlo al centro. Tenemos que hacerlo un poco más pequeño porque apenas se puede ver. Solo tienes que ir a tu paleta de capas y hacer doble clic para que puedas sumergirte profundamente. Y ahora puedes modificar tu nariz fácilmente. Una vez que haya terminado, haga clic en algún lugar la paleta de capas para volver a salir. Y el rostro de tu hijo está escribiendo. Ahora tenemos que aplazar algunas mejillas para eso. Dibujamos un círculo y presionamos Turno y Comando. Y tenemos que deshacernos del derrame cerebral. Entonces ve a tu panel Color y apaga el trazo. Llénalo de un color de tu gusto. Aquí es de color morado claro. Y luego lo colocamos al lado la boca con el Comando G. Duplicarlo, después modificarlo un poco. Este caso hacemos la boca un poco más grande, pero depende totalmente de ti, claro. También puedes simplemente hacer algunos más pequeños o lo que sientas. Se ve bien. Ahora, vamos a hacer clic derecho y elegir zoom para encajar. Tienes todo el documento de vuelta. Ahora, comercializamos todos presionamos el Comando G para agruparlo y colocarlo en el medio. Para que sea un botón, ahora necesitamos algo detrás del sol. Por lo que necesitamos dibujar un círculo y colocarlo detrás. En primer lugar, sólo tiene que ir al centro y presionar el comando de turno y hacer un círculo regular y llenarlo de un color. En mi caso, uso blanco. Ahora da click en Efectos de Capa y luego elige sombra externa y juega un poco con estos con un radio, con un desplazamiento e intensidad a tu gusto. Por lo que solo necesitas asegurarte de que se vea un poco como sombra en algún lugar. Y también uso el gris como el color y no ese negro. Ahora voy, tire todo el círculo uno pensó y veo que es demasiado grande, así que estoy haciéndolo un poco más pequeño para adaptarlo al sol. Ahora acaba de apagar la rejilla y estoy colocando el sol en medio del círculo. Ahora tu botón está terminado. Exporte con un fondo transparente. 48. Crea una tarjeta con rayas de acuarela: En esta lección, vamos a crear una tarjeta con rayas de acuarela. Parece una tarjeta de vida del proyecto. Y para crear, luego vamos a Archivo Nuevo. Y ella es una cubierta de vinilo de doce por 12. Por supuesto, puedes usar altavoces de otro tamaño. Por lo general, una tarjeta de vida del proyecto es mucho más pequeña, pero se puede ver mejor. Yo uso ese. Ve a Ver y luego enciende la cuadrícula o usa un atajo que he mostrado aquí. Se puede ver mucho mejor lo que está haciendo, sobre todo cuando está dibujando las rayas. Ahora. Ahora tenemos que cambiar a la persona pixel en la parte superior y empezar a dibujar zapatos, tu paleta de pinceles. Si no ves ese panel, ve a View Studio y luego escoge pinceles, y luego escoge un pincel de acuarela. Si no tienes uno, por favor. No te preocupes, puedes usar el pincel que te guste, por supuesto. Entonces escoge un color y uso los colores que he añadido aquí a la clase también. Yo uso ese azul. Un poco de estilo aqua. Asegúrate de que el cepillo tenga el tamaño correcto. Y si lo hace, realmente depende totalmente de ti. Puedes empezar a dibujar. Simplemente uso las líneas como guía y dibujo de izquierda a derecha con un solo trazo. Ves que no es realmente irregular y eso es lo que quiero. No quiero que sea regular así que sólo puedo hacer que parezca más como si lo hubiera dibujado. Y cuando repaso la línea una vez más se suma o ves que se pone más oscuro como un lugar donde vuelvo a verla y se queda mucho más ligero. Los lugares no me aseguro de que repases las zonas que prefieras. Así es como se va. Adelante y dibujas siete trazos y solo deja que la guía te ayude a hacerlo solo haz un trazo de izquierda a derecha, luego agrega un poco más de color para editarlo en algún lugar de la línea. Está bien, casi terminamos con todas nuestras líneas aquí. Y los he coloreado de forma irregular, un poco más oscuro aquí y allá. Entonces, justo a mi gusto, ya que los tenemos a todos en una capa, puedo moverlos por aquí. Pero antes que nada, antes de empezar a agregar algunos textos, podemos apagar la cuadrícula con un atajo o vas a ver y mostrar grid. Entonces está apagada. Una vez hecho eso, hacemos clic de nuevo a la persona de diseñador en la parte superior izquierda, y luego hacemos clic en la a como herramienta de texto y escogemos una forma de nuestro gusto. No importa cuál pongas. Puedes por supuesto, escoger el que tengo aquí. Necesitas buscarlo en Google. Entonces solo escribas aquí máximos y mínimos. Cuando lo formateamos un poco. En primer lugar, necesito hacerlo bien, ¿verdad? H por supuesto, máximos y mínimos. Y todos estos recuerdos de altibajos siguen. Los trazos de la acuarela. Yo escojo, para el final. Escojo otro color. Y ahora lo muevo al medio y lo hago un poco más pequeño aquí. Lines me ayudaron a hacer jabón. Entonces mi tarjeta ya está terminada. veas lo fácil que fue crear tu propia tarjeta de vida de proyecto. Y ahora puedes imprimirlo y usarlo a tu gusto. 49. Crea un corazón en piezas: En esta lección, vamos a crear piezas de ustedes son difíciles consistentes en triángulos. Porque es que primero vamos a crear un documento. Entonces ve a File New, y luego haz clic en la plantilla 12 por 12 que ya has incluido en Affinity Designer. Da click sobre él y lo ves tiene un marco azul. Y una vez hecho esto, ve a la parte inferior derecha y haz clic en Crear. Ahora tenemos un documento vacío que tiene un fondo transparente. Queremos crear un cuadrado y llenar el fondo. Así que sólo hazlo con un cuadrado y ponlo sobre él y bloquearlo con una llave en tu paleta de capas. Si no tienes la paleta de capas, ve a View Studio y luego haz clic en Capas y abre la paleta Capas. Ahora necesitamos una rejilla. Una vez más, ve a Ver, y luego haga clic en Grid and Access Manager. Y luego haz clic en Mostrar cuadrícula y asegúrate de escoger un centímetro cuadrado. Por lo que tiene varias plazas en su documento. Haga clic en cerrar y podemos empezar a crear nuestro corazón. En primer lugar, necesitamos la herramienta pluma y crear un triángulo. Este triángulo tiene ocho cuadrados, por lo que sólo contamos los ocho cuadrados. Haga clic allí y cuente ocho a la derecha y haga clic una vez más y en la parte inferior para cerrar nuestra forma. Ahora lo llenamos de un color. Entonces ve a las muestras que he añadido a la clase. Después da click en el amarillo para llenarlo de amarillo. Ahora tienes un derrame cerebral aquí. Y queremos deshacernos de eso. Haga clic en el trazo. Y luego haz clic en el pequeño círculo de la parte inferior izquierda con la línea roja, para que no tengas un trazo alrededor de tu triángulo. Una vez que esto esté listo, haga clic en Comando J para duplicarlo. Ahora da la vuelta. Haga clic en el segundo color, en este caso naranja. Pero como color de relleno, no como color de trazo. Entonces tenemos un mercado cuadrado de arriba a izquierda a abajo derecha. Después duplicamos una vez más con el Comando G y lo movemos al fondo y lo damos la vuelta. Tenemos todos los triángulos en el medio. Escojo ahora el color rojo para el primer uranilo y luego el amarillo Citron para el fondo. Ahora lo marcamos una vez más. Pulse nuevamente el Comando G para duplicar. Y luego darle la vuelta una vez más. Todos los triángulos se reúnen en el medio. Entonces otra vez, coloreamos con los siguientes dos colores. Puedes elegir, por supuesto, el color de tu gusto. Y seguimos adelante con eso. Sólo una vez más. Marque los dos triángulos. Presione el Comando D para duplicar, pasar a la parte superior, y luego otra vez, vuelta. Nuevamente, recolorea los triángulos. Ahora terminamos con nuestras pruebas y las agrupamos. Presione el Comando G para tener un grupo. Y ahora lo centramos alineando, alineamos horizontalmente y alineamos verticalmente. Lo tenemos en medio de nuestro documento. Ahora, desplázate a la barra de herramientas izquierda y haz clic en la Herramienta Forma. Y ya ves puedes abrir el menú y en la parte inferior encuentras la herramienta corazón. Si no lo tienes ahí, solo da click en el juicio. Una vez que lo tengas, ve a la mitad de tu plaza y luego muévete a la parte inferior izquierda para crear tu corazón aquí. Que sea un poco más grande. Acabamos de distorsionar un poco. Tiene un color. Ahora, el último que hemos usado, e incluso podemos mover el centro del corazón y hacer que se vea un poco diferente. Ahora, queremos duplicarlo con el Comando G. Una vez más. Vaya al trazo y luego haga clic en Blanco y aumente el tamaño del trazo o disminuya a dos píxeles o dos píxeles, digamos. Entonces disminuimos el tamaño de todo el duro y lo convertimos en curvas. Una vez que hicimos eso, podemos usar herramienta de selección directa y luego simplemente mover el punto un poco al fondo y distorsionar todo el corazón o adaptado a nuestro gusto. Entonces tiene el marco y se ve como un corazón interior aquí en realidad. Ahora hacemos click en el grupo y lo movemos a la izquierda del corazón. Y después lo hemos recortado en ella. Apaga el trazo aquí, luego terminamos. Por lo que ahora vamos a la herramienta Texto y elegimos la UTLA. Preocuparse. Si no tienes esa, solo elige otro, no importa. Ahora, acabo de llegar a blanco y escribo piezas de ti. Simplemente lo escribo primero y luego formateé para diferentes líneas y diferentes tamaños, lo que quieras aquí. Y entonces incluso podemos darle la vuelta un poco. Y justo a tu gusto, una vez que estés feliz con las piezas de ti, ya terminas aquí. Agrupamos todo una vez más. Entonces podemos girar un poco a la izquierda todo el corazón. Ahora he apagado la rejilla y ya hemos terminado para apagar la rejilla, vas a View y luego apagarla lo que has encendido. Ahora su documento y su elemento está listo. Ahora debemos exportarlo porque queremos tener ese único elemento. Marque la capa. A continuación, haga clic en Archivo y, a continuación, Exportar. Haga clic en PNG. Entonces no digas documento entero sino área seleccionada. Ahora solo puedes exportarlo y guardarlo donde quieras. 50. Crea un gato: En esta lección, aprendimos a dibujar y modificar formas. En primer lugar, hacemos click en Archivo Nuevo para crear un documento en 12 por 12. Así que da clic en la plantilla y luego haga clic en la parte inferior derecha crear. En primer lugar, necesitamos una rejilla. Para que puedas hacerlo con un atajo. Puedes ver aquí en el video, o vas a Ver y luego Access Manager. Y luego puedes establecer tu propia rejilla. Hagamos eso porque necesito modificar un poco esto. Entonces sigue adelante con los mismos números que sumo aquí. Primero hacemos clic en la parte superior izquierda y la configuración de documentos, y luego cambiamos un poco el documento. Y en este caso, encendemos el fondo transparente y pulsamos, Ok. Hace que sea más fácil dibujar para nosotros. Ahora empezamos creando el cuerpo del gato. Así que vamos a ir a la herramienta rectángulo aquí en la barra de herramientas, y luego solo dibujamos un rectángulo aquí, mira cuántos cuadrados que uso y tal vez lo hago consecuencia para que se ajuste a lo que hagamos a continuación y a todos los formas que hacemos a continuación. En este momento se ve un poco extraño. Por lo que ahora necesitamos convertirlo en curvas para que podamos empezar a modificar un poco todo el asunto. Ok, ahora da click en la herramienta de esquina en tu barra de herramientas y hacemos las esquinas un poco redondas. Entonces si lo tiras hacia la izquierda, ves lo que pasa, redondea y hace lo mismo en ambos lados y usa la rejilla para que parezca igual. Ahora nuestro hijo necesita algunas orejas. Y para eso usamos la herramienta de selección directa y en algunos puntos aquí. Así que sólo podemos levantarlo y tener un poco de oído aquí. Hacemos lo mismo en ambos lados y simplemente lo arrastramos un poco. Entonces ya ves que no es tan regular. Y sí. Simplemente adelante y hazlo por ambos lados. Al igual que el primero usa una rejilla una vez más, sácala, y luego hazla un poco irregular. Por lo que no tienes que hacer lo mismo en ambos lados. Simplemente haz que parezca oreja MCAT. Y en el medio hacemos lo mismo. Necesita un poco de cabeza. Por lo que hacemos lo mismo aquí también. Ahora la cerradura de la tapa todavía un poco boxy. Hacemos lo mismo a la izquierda y a la derecha por su cuerpo. Así que solo usa de nuevo la herramienta de selección directa y moverla un poco hacia la izquierda y luego tal vez tiramos un poco de la otra. Entonces ya ves que realmente estoy haciendo eso irregular. Para que no tengas una mirada recta de gato en un forense, realmente necesita ser un poco más animado. Ahora haga clic en V2, cambie a la herramienta de movimiento y también apague la cuadrícula aquí con una tecla corta. Y luego cambiamos a la paleta de colores y elegimos el blanco como color del cuerpo para el gato. El siguiente paso es presionar el Comando D para duplicar el gato. Entonces pasamos a la herramienta contraria, que también está en tu barra de herramientas aquí. Y luego solo tira del punto es el punto un poco fuera o adentro, y luego lo haces más pequeño o más grande tener un contorno en el gato. Una vez que haya hecho eso, haga clic en el contrato escriba el medio, y luego su gato está dentro, está listo. Ahora tenemos que hacer click en el trazo y configurarlo en cinco píxeles. Y luego volvimos a la herramienta de movimiento con solo presionar V. Ahora creamos los años promulgados. Y para eso necesitamos la herramienta de forma. Una vez más, vayamos a la herramienta de formas y buscamos los triángulos. Así que solo ve a la barra de herramientas y haz clic en la Herramienta Forma para abrir aquí todo el menú. Para que podamos escoger el triángulo, que es el primero que necesitamos. Después vuelve a tu documento y haz clic en tu ratón izquierdo y muévalo a la parte inferior derecha que tengas tu oreja y puedas ver que ya está lleno de blanco y el trazo negro como teníamos antes. Ahora echa un vistazo a la paleta de capas y haz doble clic dice algo nulo. Para que puedas tener una mirada más profunda a tu elemento. Haga clic en convertir a curvas, y luego puede utilizar la herramienta de selección directa presionando a y justo, sí, modificar un poco las orejas que no sean tan rectas y se vean como un triángulo. Acabamos de sacarlo un poco. Y luego podemos por supuesto, llenarlo de negro. Así que asegúrate de estar en el color de relleno y luego pasar a negro. Y luego salimos del documento, solo presionamos Comando y 0 y vuelves a un 100%, vuelve a V para la herramienta de mudanza. Y luego adaptamos un poco la oreja y lo hacemos encajar en nuestro gato. Mi capa de gato se deslizó un poco lejos. Y para evitar eso en el futuro, primero presiono Comando Z para volver atrás, pero luego voy a mi capa. Y simplemente enciérralo para que ya no pueda escapar. Yo hago eso, adelante y hago eso también. Para que puedas mover fácilmente el oído interno aquí ahora a tu gusto. Para seleccionarlo, hago click en mi oído interno y puedo hacer algunos cambios. Ya ves lo estoy haciendo un poco más grande y también distorsionado un poco para que realmente no se vea como un triángulo. Ahora presiono V para seleccionar la capa con la herramienta de movimiento y luego presiono la tecla Alt y simplemente mueva mi ratón hacia el lado derecho. He duplicado mi oído interno. Ahora hago click en voltear horizontalmente y mi oreja está lista. Ahora le damos al gato una mancha negra en su sombrero. Y para eso necesitamos la herramienta Elipse. Nuevamente. Volvamos a la barra de herramientas, pinchamos en el círculo, y luego simplemente dibujamos una elipse. Podemos adaptarlo un poco más tarde. Entonces presiona V para la herramienta de movimiento y luego muévala a la parte superior derecha debajo de la línea. Ya ves me distorsioné un poco y lo muevo con mis teclas de flecha. Por lo que parece que tiene un pequeño punto encima de su cabello. Ahora necesitamos crear la nariz del gato. Para eso, volvemos a nuestra herramienta Pluma, que también está en la barra de herramientas. Simplemente puedes presionar P o seleccionar aquí la herramienta pluma. Y luego empezamos por crear tres puntos. Simplemente no haga clic tres veces. Entonces tienes tres puntos aquí. Y una vez que haya terminado, haga clic en el objetivo es volver a la Herramienta Selección Directa y tirar del punto medio hacia abajo. Podemos empezar a crear la boca del gato. Ya ves yo también tire a los otros dos hacia abajo. Por lo que ya se ve como una boca. Ahora se guardan también necesidades sabe. Volvemos a nuestra barra de herramientas, pinchamos en el círculo de elipse y creamos un pequeño círculo. No tiene que ser un círculo real, así que lo distorsionamos un poco como elipse, presionamos V y lo movemos a la cima. Ahora lo marco todo, haga clic en la parte superior izquierda y luego a abajo a la derecha, y luego puedo moverlo donde quiera. Primero ahora creamos los gatos ojo cerrado. Y para eso hacemos click en P y simplemente pincha dos veces 42 puntos a la izquierda y a la derecha. Después volvemos a las ocho porque tenemos que recogerlo aquí y jalarlo un poco para que tenga un ojo cerrado. Y a la izquierda puse un poco descargado a tu gusto tal como querías. Ahora vuelvo al círculo porque necesito también el ojo izquierdo y dibujo aquí un círculo. Y entonces tenemos que cambiar el relleno a ninguno. Por lo que basta con hacer click en el círculo con una línea roja y luego convertirla a curvas para que podamos distorsionar un poco ese círculo también. Haga clic en a, y luego puede ingresar los puntos aquí y simplemente distorsionados un poco. Verás lo que hago aquí. No tiene que ser dos iguales. Se ve un poco más agradable si no lo es, porque nadie es perfecto ¿verdad? Ahora el ojo también necesita una pupila. Y para eso volvemos a la herramienta círculo y la creamos. Y tenemos que llenarnos de negro. Y como ya sabéis, solo lo movemos a negro aquí de no relleno y luego movemos la pupila a nuestro ojo con una V. Puedes colocarla donde yo quiera. Lo puse un poco a la izquierda porque se ve un poco más divertido. Ahora vamos al máximo alumno. Y el exterior acabo de hacer clic en la pupila y luego presiono la tecla Mayús y el ojo exterior. Entonces puedes mover ambos elementos donde quieras. Ahora queremos dibujar nuestros kits gafas para eso. Volvemos a la herramienta círculo, damos click en eso. Y luego por supuesto que no necesitamos llenar porque necesita mirar a través. Por lo que cambiamos al trazo y no relleno para el exterior. Así que asegúrate de elegir el correcto aquí. Y luego tengo naranja porque se ve divertido. Y luego dibujamos un círculo con la herramienta elipse. Entonces ves que es pequeño, parece una elipse, luego un círculo, y tire de ella sobre el ojo con las teclas de flecha, puedo moverla a la derecha un poco más. Y luego presiono V y la tecla Alt y la muevo a la izquierda. Así que lo he duplicado. Y 2.5 vasos. Lo puse un poco sobre la cabeza. Así que sólo porque se ve más divertido. Y luego necesitamos algo en el medio y nuestras gafas. Para dibujar la pieza de la nariz, solo pinchamos a la izquierda y a la derecha. Y luego hacemos clic en la a y la movemos un poco para que parezca el medio de unas gafas. Vamos a alejar el zoom. Ya se puede ver cómo está mirando nuestro gato aquí. Ahora queremos dibujar unos bigotes. Y para eso necesitamos una vez más la herramienta PIE. Entonces la herramienta Pluma, en realidad es así que pincha aquí P y luego podemos empezar a dibujar. Empecé con un trazo negro. Así que volvamos por la línea exterior a negra aquí. Entonces empecemos dibujando solo la línea. Ya ves solo hago 23 puntos y ya los muevo en la dirección correcta. Porque estos puntos necesitan ser un poco calientes, rectos, un poco curvilíneos. Que sea un poco más largo. Y entonces quiero que tenga un derrame cerebral. Así que lo hago justo en mis ojos. Pero de nuevo, ese es tu gusto. Da click en v. Así tenemos la Herramienta Mover una vez más y hacer doble clic para que podamos profundizar en, porque realmente necesitamos ver ahora lo que estamos haciendo. Y para eso, estamos cambiando aquí al panel de apariencia. Y ya ves lo que ha sucedido. Hay una capa sin relleno, y ahora hemos creado otra sin relleno, pero siempre no es el trazo exterior y ahora nos vamos a blanco. Entonces tenemos un interior. También como un trazo lo hará más grande como el que tuvimos. En realidad. Se ve por encima de los bordes. Ahora hacemos clic en tierra. Entonces está redondeado aquí como el otro en la parte inferior. Y mueve esa capa debajo de las negras para que tengamos un trazo alrededor de nuestros trazos negros. Si eso tiene sentido. Ahora haga clic en la capa con un trazo blanco y aumente el ancho de todo el bigote. Y está hecho. Ahora necesitamos unos cuantos más de esos, así que tenemos que duplicarlos. Me alejo para eso. Pulse V para activar la herramienta Mover. Ahora puedo duplicar mi bigote y moverlos. Para antes que nada, voy a presionar el Comando G. Tengo otro, y lo doy la vuelta un poco para que no estén directamente aquí. Sólo puedo darle la vuelta un poco y voy a crear uno más. Y luego estamos listos para mover todo el asunto, pero primero reagruparlos. Entonces los marco a todos, presiono el comando G, y tengo un grupo y puedo moverlos ahora al gato. Ahora vamos a alejar y movemos los bigotes cuando se colocan correctamente entre las dos capas de gato que tenemos en la parte inferior. Si miras a tu paleta de capas, ves en la parte inferior a las capas guardadas. Y puse los bigotes entre esos dos. Ahora tengo el trazo alrededor de mis bigotes en el fondo. Pero no ves los trazos enteros en la capa superior. Entonces eso es una gran ventaja aquí. Ahora volvemos al relleno y lo apago para que puedas ver que se ve mucho mejor. Ahora vamos a duplicar los bigotes con el Comando G. Luego los movemos a la izquierda y los volteamos horizontalmente y simplemente los ponemos en el lado izquierdo, ya ves que todavía estás en la capa derecha. Y debido a que estamos trabajando en vector, podemos hacerlos más grandes fácilmente. Así que sólo sacarlos un poco. Tienes bigotes más largos. No hay problema aquí en absoluto. Asegúrate de que se alineen y luego podamos empezar a crear los pies de nuestro gato. Ahora vamos a alejar un poco para que puedas verlo mejor. Y luego cambiamos a la herramienta pluma. Así que solo presiona P en tu teclado y tienes seleccionada tu herramienta Pluma. Por supuesto, también puedes elegirla, la barra de herramientas, y luego podemos empezar a dibujar. Así que acabo de dibujar algunas anclas aquí haciendo clic con el ratón izquierdo. Por lo que solo hago clic en la parte superior, luego me muevo a la parte inferior y hago clic en otro momento. Y yo sólo sigo haciendo clic en él. Entonces mi gato tiene algo de pulso aquí. Puedo modificarlas más adelante. Así que sólo me aseguro la mitad de algunos de estos anclajes aquí. Y luego subo arriba y no cierro lo poroso, pero acabo de hacer clic aquí una vez más. Ahora vamos a ir al color y luego hacer clic en el trazo y hacer el trazo negro. Por lo que tenemos la fundación ahora y podemos empezar a modificar el pulso de nuestro gato. Doy clic en V para tener mi herramienta de vuelta, mi herramienta de movimiento y hacerla un poco más pequeña. Y luego puedo aumentar el ancho aquí o hacerlo más pequeño. Entonces en este caso lo hago más pequeño. Y cuando me ves solo modificando mi forma aquí, entro en la pausa aquí, así que voy. Y más en para que puedas verlo mejor. Y aquí es donde uso los puntos de anclaje que acabo de crear y solo tire de él un poco, probablemente estén a su gusto. Sólo SU, quiero que tu gato parezca que voy a dejar que se ve mejor cuando lo estoy moviendo hacia abajo. Así que acabo de cambiar de dirección aquí, tan fácil. Simplemente lo arrastra a la parte inferior en lugar de la parte superior, y terminas con tu pausa aquí. Vamos a alejar y mover todo el asunto al gato con V. Acaba de volver a mi herramienta de movimiento. Y luego los muevo a donde deberían estar. Como se puede ver, necesitan llenarse. Volvemos a la paleta de muestras y clic en el elemento filtrante y solo escogemos un color. En este caso es blanco, claro. Necesitamos otro, así que el Comando J para duplicarlo y voltear horizontalmente. Entonces tenemos una segunda alimentación. Ahora el gato está más bien casi listo, pero queremos cepillarlo un poco. Así que me doy la vuelta un poco los pies. Pero lo que quiero son unas flores en ella para, así que voy a ir a mi herramienta de forma aquí y escoger la forma de estrella. Por lo que sólo da clic en el triángulo y escoge la forma de estrella. Y dibujemos una estrella en alguna parte. Ya ves que tiene el trazo negro y el Blanco Enter. Ahora podemos cambiar los puntos y también podemos cambiar cómo se ve todo el asunto. Y cuando sacamos un poco los puntos o los movemos adentro, se ve desde la estrella obtenemos un poco de flores para que solo podamos mover eso a nuestro gato porque eso es lo que quería. Lo muevo y lo di la vuelta un poco. Eso es todo a tu gusto. Realmente no importa lo que hagas aquí. Pero con forma ahora puedes cambiar el trazo, el ancho del trazo, así que lo tenemos. Muy bien, y voy a escoger otro pincel ahora. Así que hazlo un poco destacar aquí, los pinceles de acuarela. Así que solo elige uno de los pinceles de acuarela y haz que todo el ancho sea un poco más pequeño. Por lo que se ajusta a todo el diseño del gato. Y luego busca otro color por dentro porque queremos que eso destaque un poco. Una vez que hayas escogido el color correcto, puedes modificar el tamaño de tu flor y colocarla dentro del gato. Una vez que hayas hecho pulsa la tecla Alt para que consigamos unas cuantas más de estas flores que ves no necesitas duplicar. Podemos simplemente presionar Alt y tenemos uno más. Y ya ves, voy a darle la vuelta un poco para que se vean un poco diferentes, aunque no lo son. Sólo crea unos cuantos más. Por lo que se ve un poco más divertido con un gato con su interior. Y luego tenemos a nuestro gato casi hecho. Ahora vamos a hacer click en la herramienta Pluma en nuestra barra de herramientas, porque nuestro gato necesita una cola y ese es el último paso que tenemos que dar. Sólo sigo haciendo clic en algo así como una cola. En realidad. No tiene que ser un 100% en este momento. Acabas de conseguir algunos de estos anclajes para que podamos empezar a modificarlos más adelante. Por lo que acabas de ver hago clic y ya tiene el trazo negro. Y luego seguimos adelante. Esta cola depende totalmente de ti cómo, cómo creas esta forma. Y acabo de hacer la forma básica y luego empiezo a modificar mis anclajes hasta que tenga la cola que quiero aquí. En realidad, una vez que siento que estoy listo, aún puedo eliminar algunos de los puntos de anclaje o conseguir otros nuevos. Por lo que tengo más formas de modificarlo. Ya ves, eso es un poco como jugar por ahí y secarme como necesitaba con un gato. Acerquemos para que veas que hay algo no un 100%. Entonces aquí cuando vamos y ves que no está cerca. Así que arrastro los puntos de anclaje al cuerpo del gato. Entonces realmente puedo ver que esto está cerrado. Uno, ya sabes, mira el cuerpo del gato, ves lo que falta. Aquí tengo un trazo y un relleno. Y para mi cola, sólo hay un derrame cerebral. Así que necesito llenar todo el asunto y volver a mis colores, paleta de muestra de colores aquí, y entrar por dentro y luego solo escoge el blanco como color de relleno y negro en el exterior opción de spline de color. Pero si quieres tenerlo como nosotros tenemos los bigotes, necesitamos modificarlo un poco más. Vuelve a la paleta de colores y haz que el trazo y la perspicacia sean blancos. Vamos por donde empezamos. Y una vez que lo hayamos hecho, podemos marcarlo con v, claro. Entonces vendríamos G, duplicamos la cola. ¿ Qué hacemos ahora? Necesitamos hacer la cola un poco más pequeña y modificarla para que encaje en la forma que creamos debajo de ella. Lo hago más pequeño manualmente primero. Y luego voy a editar los, los anclajes. Simplemente hazlo un poco más pequeño y ve que encaja en la capa debajo. Una vez que hayas terminado, vas a agregar un trazo negro una vez más para que podamos verlo mucho mejor si todo encaja correctamente. En primer lugar, modificamos todos los puntos de anclaje. Y una vez que estés listo con eso, vuelve a los colores y haz clic en ningún relleno para la segunda capa, para la capa TE. Pero el trazo tiene que estar en blanco ahora mismo. Por lo que ahora ves donde necesitamos adaptarlo un poco y que no encaja en el gato. Así que vamos a pasar. Por lo que ves que falta un poco. Vamos a sacar eso y luego vamos por la otra capa y tiramos de las líneas negras adentro. Entonces lo tenemos. Sigo modificando. Sé que aún no es un 100%, pero puedes seguir modificando hasta que sientas que es totalmente radiante. Ya has terminado por completo. Una audición un poco complicada, entienda eso, pero eso es sólo una segunda opción. Si no quieres eso, puedes guardarlo totalmente como era antes. Ahora presiono V porque quiero unas manchas en mi cola. Para eso. Necesito que se mueva todo correctamente. Entonces voy a mis formas y apenas dibujo un círculo. Pero no necesito un derrame cerebral. Sólo necesito llenar. Puedo dejar el trazo tal como está. Entonces lo agregué a la parte superior de mi cola. Y una vez más, solo lo doy la vuelta un poco y veo dónde lo quiero. Eso también depende totalmente de ti. Puedes ponerlo dondequiera que te convenga o donde creas que se ve bien. Por supuesto que puedes darle algunos puntos más solo a tu gusto. Así que sigue jugando aquí. Ya ves voy adelante y primero cantidad para tener otra, y lo modifico para que se vea un poco diferente. Y tenemos un segundo, Segundo lugar aquí en su cola. Y ahora terminamos con nuestro gato. Sé que fue un proyecto más grande, pero valió tanto la pena porque has aprendido tantas cosas en el camino. 51. Crea tarjetas con color y texto: Esta lección aprenderás a crear cortes, Qué es color y texto. Puedes usarlo para tu libro de vida de proyecto o para un pozo plano que vamos a crear con archivo nuevo documento en 12 por 12, solo puedes hacer doble clic y está ahí mismo. Pero ahora usamos la herramienta de forma para dibujar un fondo. Así que sólo dibuja una forma sobre ella por completo. Y luego puedes darle otro color. Tengo una paleta de colores aquí y solo escojo un color de eso. Y una vez hecho, voy a bloquear el fondo. El siguiente paso es crear una nueva capa. Y yo lo nombro tarjetas. Cuando empezamos a crear nuestra primera tarjeta. Así que de nuevo, vamos a la herramienta Forma con unos bordes redondeados aquí, cuadrados con bordes redondeados, y simplemente dibujarla aquí. Ahora, solo podemos agregar otra capa en la parte superior. No se puede ver nada ahora mismo porque no he cambiado el color. Lo que vamos a hacer ahora mismo. Así que sólo modifícalo a tu gusto, sea cual sea el color que elijas. Ese tiene que estar un poco encima. Por lo que escojo otro color también para que podamos verlo correctamente. Entonces hagámoslo tan grande como la forma no leída. Y luego simplemente lo arrastramos y soltamos en la primera capa. Por lo que hemos creado una máscara de recorte. Arrastre un poco a la cima. Entonces es ahí donde nuestros textos dan la bienvenida. Lo tengo todo no debería reunir todos los dos elementos. Y ahora puedo añadir algún texto aquí. Así que sólo escribiendo aquí algunos textos, lo siento , número uno, para que puedas escribir, claro, lo que quieras aquí. Pero siempre me gusta tener algo común. Simplemente puede escribir lo siento, número uno, hacerlo todas las letras mayúsculas, y luego moverlo a mi tarjeta. Capa en. Puedes usar todas las cartas para estar con tu silueta o cricket. Y sólo deja que los corte y tenlo para tu planificador o tu álbum de recortes. Por supuesto, también puedes vender estas tarjetas si la modificas y la decoras un poco más. Así que acabo de duplicarlo y crear mi historia número dos son número inicial para darle otro color aquí. Entonces el siguiente paso, lo hacemos de nuevo, asegúrate de que lo has marcado todo entonces. De lo contrario, te acabas de perder como aquí, te falta el texto aquí. Con el comando Z, retrocedemos y luego nos aseguramos de que todo esté marcado. Cuando hacemos clic en la capa superior. Entonces simplemente lo duplicamos de nuevo. Una vez hecho, hago lo mismo ahora por una historia número tres y número cuatro. Así que sigo duplicando mis tarjetas y cambio el texto aquí para que no diga lo siento número dos, pero lo siento, no ministerio. Y le doy a la forma otro fondo en la parte superior, al menos. Por supuesto, también puedes darle a la espalda otro color solo a tu gusto. Se trata de cómo quieres diseñarlo, pero vamos sólo lo básico. Y esos autos siempre son necesarios cuando creas algo o cuando creas un spread para tu planificador o un nuevo álbum de recortes. Así que eso es bastante genial tenerlos a mano. Marcar Comenzar y duplicarlo de nuevo solo con la tecla Alt. Arrástralo hacia abajo. Entonces tienes otro. Nuevamente, cambia la parte superior. Y luego cambiamos el nombre a lo siento, número cuatro. Ahora podemos colocarlos lado a lado en nuestro documento. ¿ Por qué estamos haciendo eso? Porque entonces puedes exportar el documento o tus tarjetas y ponerlas en tu silueta o programa de cricket. Y empieza a crear líneas de corte. Por lo que solo puedes hacerlos cortados e imprimirlos. Asegúrate de hacer clic en todo el grupo para que puedas mover cada borde que esté dentro de un grupo juntos, lo contrario estás perdiendo, por ejemplo, tu texto en la parte superior. Entonces eso no es necesario. Simplemente hacemos click en lo que necesitamos. Y luego movemos todo el síntoma donde por último pero no menos importante, se necesita alinear todo para que lo tenga por completo justo mercado. Y luego podemos colocarlo horizontal y verticalmente o justo como queramos en algún lugar del documento. El punto principal es que no es más grande que A4. Podemos colocarlo en nuestro documento. 52. Affinity Outro CMD: Enhorabuena, lo lograste a través del curso. Sé que estaba inmerso y sobre todo al principio, tal clase no es tan interesante. Se trata solo de entender lo básico. Realmente espero, sin embargo, que al final te hayas encontrado mucho bien en la clase. Por lo que ahora tu proyecto es escoger uno del proyecto, editarlo a la clase y crear. No importa si pruebes las nubes centrales o creas algunos autos. Simplemente ensuciate los dedos y trata de aplicar lo que has aprendido. Espero ver tu proyecto en la clase y no olvides echar un vistazo a las otras clases de diseño gráfico que tengo aquí en Skillshare. Y además de eso, encontrarás tutoriales gestionados y material en mi página web, el edgy design resort.com. Espero ponerme en contacto contigo ahí y por favor no olvides seguirme también en Instagram.