Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos.
Hoy, te estaré
guiando a través de una de
mis cosas favoritas, que es crear tu
propia paleta de colores de firma. Esta clase trata sobre
ayudarte a encontrar tu voz artística
a través del color y construir una herramienta en la que
puedas confiar para que tu trabajo sea reconocible
al instante Soy Peggy Dean. Soy
artista, autor y educador, y como artista, realidad no encontré
mi voz artística hasta que me comprometí a desarrollar mi propia paleta de colores
distintiva Y fue un poco accidentado, pero es como el mejor accidente con el que me topé
porque antes de eso, mi trabajo se sentía disperso, sobre todo porque me
encanta crear en tantos
medios y estilos diferentes Entonces, una vez que encontré mi paleta
, me sentí como yo, simplemente
hizo clic Me dio confianza y consistencia que nunca
antes había tenido. Entonces hoy, eso es lo vamos a estar
cubriendo juntos. Estaré usando una plantilla
que hice que actuará como ayuda visual a medida que
construimos paletas de colores No se requiere. Pero si quieres enganchar,
está disponible para ti El flujo de trabajo de color va
a ser tu secreto para crear consistencia y
elevar tu obra de arte, ya sea que estés
pintando o diseñando o marcando
o
ilustrando digitalmente Al final de la clase,
vas a tener una paleta personalizada
que es únicamente tú. Y esto es para todos los creativos. Entonces no importa si eres principiante o un artista experimentado. Si quieres desarrollar una paleta
distinta y reconocible, algo que te
apasione mucho a lo largo de todo
tu trabajo, esto es perfecto para ti Estoy aquí para ayudarte a
desbloquear el poder del color. ¿Estás listo para
jugar con el color?
2. Proyecto de clase: Echa un vistazo a
tu proyecto de clase y todo lo que
estás a punto de construir. Este va a ser un conjunto de colores que realmente
reflejen tu estilo y le den a tu trabajo
esa consistencia y personalidad y profundidad. Y recorrerás un proceso muy único para entregar los colores que naturalmente
te encantan, y pueden ser inesperados que normalmente no
pensarás agregar. Los estarás organizando
por valor para que puedas asegurarte de tener
ese conjunto completo y completo,
y luego los estarás
refinando para convertirlos en algo cohesivo y utilizable Esa es la base.
También exploraremos armonías
de color como
análogas monocromáticas , paletas de colores complementarias Todo eso va a
ayudar a estirar y expandir tu paleta de maneras que aún te parecen
muy fieles. Y terminarás
con un sistema de color flexible y personal que podrás
volver una y otra vez. Una vez que esta paleta o paletas, una vez que la paleta esté lista, tomarás un diseño, y eso puede ser una pieza de ilustración
o letras, diseño
gráfico, incluso solo
un boceto floral rápido, estarás recoloreando ese mismo diseño de cuatro formas diferentes, usando tu paleta
y Y ahí es donde realmente llegas a diferentes estados de ánimo
con estos colores, y evocará diferentes vibraciones Y verás
lo poderoso que puede
ser el color incluso cuando se limita a la selección
que hayas elegido. Y luego compartirás todas
tus cuatro versiones juntas,
lo que amas, quizás
lo que te sorprendió, tal vez el viaje del color
que experimentaste. Y encuentro que estos
reflejos
suelen ser donde ocurren los mayores momentos creativos de las
bombillas. Así que no te preocupes si tu paleta no se siente perfecta de inmediato porque esta clase está diseñada para ayudarte a ajustar
y evolucionar a medida que avanzas Todo lo que
construyas se
unirá en ese momento
creativo final, y no puedo esperar a ver
qué se te ocurre.
3. Ejemplos y posibilidades de paleta de colores: Entonces, antes de saltar y
crear nuestras propias paletas, quiero mostrarte la
aplicación para que tengas una visión de cuál será tu objetivo
final Entonces si abro esto
, pueden ver, tengo una paleta de colores limitada, pero también he jugado
con otras opciones. Entonces esta es otra
opción, ¿verdad? Y también es encantadora. Esta es otra opción.
Esta es otra opción. Entonces, en conjunto, tenemos
múltiples formas de color, y simplemente
depende de la vibra. Cada uno de estos tiene su
propia interpretación de lo que se siente, ya
sabes, algo
podría sentirse como jardinera
más encantada
que sigue siendo ligera, elástica Este de aquí es que es
la vibra es muy cálida. Y es muy alegre, pero también tiene ese, como, color de puesta a tierra
más profundo que lo lleva a un espacio más neutro sin
dejar de ser realmente brillante Mientras que este de aquí
abajo definitivamente se siente como que tiene
mucha más profundidad, pero es súper, súper brillante. Y así tienes un saldo ahí. Ahora, no es necesario tener un equilibrio de algo
que sea súper brillante con algunos neutros o súper brillante con algo de profundidad Pero estas opciones,
como puedes ver, desprenden una vibra diferente. Este de aquí es mucho
más juguetón y colorido, pero los tonos son en realidad mucho más apagados de
lo que puedas imaginar, así que no están completamente saturados Vamos a explorar
cómo puedes encontrar variedad para ti mismo entre todo
el espectro
de colores para que tengas tu ir tos cada
vez que quieras jugar, y luego tengas consistencia
en todos los ámbitos. Te voy a mostrar otro
ejemplo aquí. Esta es realmente simple porque es una paleta de tres colores, técnicamente cuatro
por el fondo. Si
los miras individualmente, definitivamente desprenden
una sensación diferente, pero todas son
paletas geniales. Todos ellos están solos. Todos son fuertes. No hay una opción que sea
mejor que la otra. Este de aquí,
siento que los florales son un buen ejemplo, siempre Así que tengo algunos um
no están organizados súper bien, pero estaba jugando con algunos cuando estaba creando estas paletas Entonces esto fue lo que se me
ocurrió originalmente porque realmente me
atraen personalmente, realmente
me atraen los tonos cálidos. Pero entonces pensé, ya
sabes, no tengo suficientes tonos fríos en mi arte, así que fui con este y de
hecho me encantó aún más. Entonces estos son solo
pequeños ajustes que podemos hacer para jugar con nuestro
color para darle vida. Pero vamos a determinar
cómo puedes crear tu propia versión de colores con los que estés contento
cada vez por ti mismo.
4. Inspiración de colores: Tengo un
constructor de paleta de colores que he creado. Lo tengo disponible. Eres bienvenido a
agarrarlo. No lo necesitas. Sólo te lo voy a mostrar para que
puedas trabajar
conmigo y saber exactamente lo que
estamos haciendo tal y como lo hacemos. Entonces estaré arrastrando y soltando colores
en estas formas, pero puedes simplemente agarrar
cualquier pincel que quieras Entonces digamos este,
y luego puedes entrar en un
lienzo en blanco y
simplemente colorearlo. Entonces sabrás por tus notas, lo contrario,
definitivamente puedes tomarlo gratis. Bien, así que lo primero que
queremos hacer aquí es donde solo
estamos explorando
nuestro ir a los colores. En realidad ya tienes tu inspiración de
color establecida. Vive por todas partes.
Vive en tu casa. Vive en sus Pintresbardos. Vive en el arte que compras. Vive en las
fotos que tomas. Vive en destinos de viaje. Vive en los lugares que más
te atraen. Entonces cuando te preguntas,
¿por qué me atrae esto?, podría ser un pop de color que es
como, Sí, Entonces, si fueras a
visitar esas juntas, ¿cómo te van
a informar? Entonces tengo este
tablero que se llama All the Places on My Pintrst, y estoy obsesionado
con todo Y te puedo decir por qué de
inmediato. Me encantan los verdes y me encanta el color. Entonces puedes ver que aquí
hay una combinación de ambas cosas. Lo que esto va a
hacer es en realidad crear paletas de
colores que
estén más apagadas de lo que pensaríamos probar Entonces estamos acostumbrados a
entrar en paletas de colores, y simplemente saltamos a la saturación recta,
todo el camino saturados Pero hay tantas áreas divertidas justo en el medio con las que
jugar cuando estás aumentando el tinte o
entrando en diferentes tonos, disminuyendo,
aumentando la saturación. Hay tantos colores hermosos a lo largo de todo este espectro. Entonces quiero llevarnos ahí. Quiero llevarte allí
a donde te va a encantar absolutamente tu paleta. Otro lugar que
puedes mirar es Unsplash. Unsplash es un sitio web que
tiene imágenes libres de derechos, lo que significa que
todas estas imágenes se
pueden utilizar para su obra Se pueden utilizar para
lo que quieras. Y los florales son fantásticos para
mirar la inspiración del color porque suelen ser colores
concentrados. Siempre son vibrantes. Siempre tienen mucha
variedad en el color en sí. Entonces, ya sabes, rosas y luego
tienes tu área más oscura. Entonces esto por sí solo es un gran
sampler para rosas. Si tuviera que volver a
mirar lugares, así podría decir viajar
y luego se puede ver que esta es una paleta terrosa muy
bonita pero todavía tiene ese amarillo
brillante Así que de nuevo, no necesariamente busques los colores
en las imágenes. Mira solo las fotos
que te atraen. Entonces, si me estoy desplazando por
esto, pienso, Bien, bueno, me encantan todos los colores aquí, pero no es lo suficientemente
vibrante para mí Personalmente me gustan
los colores más claros que son más vibrantes. Entonces esta sería una
paleta que agarraría. Otro que podrías
buscar es la ropa. La ropa también es una
gran fuente de color. Cualquier tipo de
tendencias de diseño van
a tirar de ciertas paletas de
colores, y las fotografías realmente
aíslan las paletas de colores Realmente no nos damos cuenta cuando estamos
mirando la ropa, pero se puede ver
que eso sucede. Otro es el diseño de interiores. Entonces, si busco esto, a menudo
es
mucho más neutral, pero puedes tomar algunas paletas de
colores realmente buenas del diseño de interiores que
son Solo veamos cómo puedes
construir a partir de una foto en sí. Para que puedas usar
pantalla dividida. Es muy fácil. Simplemente se levanta ligeramente. Vas a tener tu ícono de
procrear aquí. Vas a arrastrar
y soltar eso. A un lado, y luego
se creará pantalla dividida. Entonces tengo ahora Procreate
y tengo Unsplash. Entonces quiero volver
a esa foto que vi. También puedes ajustar la pantalla dividida en tercios
o la mitad, lo cual es agradable. Entonces quiero encontrar
donde acabo de estar. Y entonces lo que puedes hacer es abrir tus paletas de colores y simplemente tocar una foto y
arrastrarla y soltarla Y va a que lo hice aquí, pero va a generar. Voy a arrastrar
eso a la cima. Generará una paleta
basada en una foto. Entonces eso es muy útil. Y me encanta hacer esto,
sobre todo con flores. Entonces hagamos uno más, y lo haremos con flores. Entonces esta vez,
solo buscaré ramo. Y, esto es realmente oscuro
y malhumorado. Eso me encanta. Pero entonces puedes tener estas paletas
alegres, también. Al igual que, este va
a ser muy cálido. No hay mucho blues
ni greens en ello, mientras que este tiene
un contraste muy agradable. Vas a conseguir
luces claras y oscuras oscuras. Este es principalmente oscuro. Aquí no tienes muchos
aspectos destacados. Ellos sí existen, pero sobre todo tienes tus
tonos medios y tus oscuros. Entonces mientras miras
a través de esto, vamos a hablar de cómo identificar qué son los medios tonos
versus los reflejos y demás, porque queremos tener suficiente contraste en
nuestras paletas de colores, pero ahí te prepararé para el
éxito, no te Entonces te voy a mostrar
otra manera de hacer esto que no es
arrastrar y soltar Digamos que has guardado una
foto en el rollo de tu cámara o tal vez sea una foto
propia puedes ir a
tus paletas de colores, tocar el símbolo más
para una nueva paleta y seleccionar Nuevo desde archivo o nuevo de fotos
donde sea que esté almacenado Y luego puedes tocar esa foto, y sacará los
colores de esa foto. Entonces esta es esa foto
que te mostré de esa pequeña flor rosada que le
tenía muchos valores. Para que veas, quiero
decir, esta paleta es rosa, rosa, rosa rosa, pero tenemos muchos
tonos y tintes diferentes dentro de ella Así que eso es realmente útil
cuando quieres encontrar esas manchas oscuras
en los puntos más claros, pero también es una
buena manera de estudiar qué tipo de contraste
necesitas en tus
ilustraciones para
que necesitas en tus
ilustraciones para realmente
se destaquen y tengan esa profundidad. Entonces déjame mostrarte cómo
podrías hacer esto si una foto está, hecho, en tu lienzo. Seguiré adelante y
esconderé esto por ahora y crearé solo un
espacio de parpadeo para trabajar Y si tuviera que meter esa
foto en mi lienzo real, lo que voy a ver aquí es cuando invoque a mi cuentagotas, puede ver el color
que está seleccionado en la parte Entonces tenemos esto
realmente, muy rosa claro. Podemos hacer esto otra vez, y tengo un
tono medio aquí mismo. Y entonces si quiero
un tono más profundo, puedo agarrarlo desde aquí mismo. Entonces se puede ver cómo se está dando
eso de manera muy sencilla. Entonces, en lugar de agarrar todos esos colores de la
foto, puedes hacerlo a partir de esto Y vas a tener muchos
matices diferentes aquí. Entonces esta es la razón por la que
me gusta
señalar esto como un estudio
primero antes entrar en generar el nuestro propio es porque si iba a ir si
iba a mirar esto, simple vista, a la derecha, y
quiero agarrar un rosa, probablemente solo
voy
a ir al rosa y entrar en las zonas más claras y simplemente
agarrar el rosa más saturado. Y luego dibujo
con eso, y es bonito. Eso
realmente funciona bien. No es demasiado brillante,
pero se puede ver que este color aquí es un
poco más tenue Entonces ahí es donde podemos
tomar decisiones creativas. Obviamente, no
tiene que ser literal, pero esto es sólo un ejemplo. Especialmente el rosa más claro. Si tuviera que entrar en un rosa
claro claro muy claro, se
puede ver la
diferencia donde
he disminuido mi
saturación aquí y he
agregado ese
tono gris en para que tenga una
representación más realista. Ahora bien, no creo que sea la primera persona que
diga que no vaya literal con, sabes, tus ilustraciones porque quieres
hacerlas tuyas. Sin embargo, sí creo
que es muy divertido cuando puedes explorar dentro
del espectro de colores. Entonces comencemos a construir aquí.
5. Medios tonos, luces y oscuros: Agarró esta descarga. Voy a empezar con
Hugh's Discovery uno. Este número uno es
para rojos y naranjas. Entonces eso me va a dejar
sacar algunos tonos medios, algunos rojos claros, algunos rojos oscuros. No me importa
emparejar en este momento. No te preocupes por emparejar. Todo lo que estamos haciendo es jalar
tonos que nos atraen porque esto va a
ser que podría ser impactante. Podría ser como, Oh, guau, de
hecho me gustó el número cuatro, el mejor, aunque
pensé que me gustaría el
número uno el mejor. Entonces, para evitar que me distraiga con la
paleta que está seleccionada, lo que en realidad
voy a hacer aquí es crear una nueva paleta y
luego solo tenerla vacía Entonces y luego despejar mi historia. No quiero
tener distracciones
cuando estoy haciendo esto Así puedo entrar en
la familia roja y puedo ir por esta zona aquí. Probablemente me voy a
quedar en la parte superior derecha
del cuadrante si tuvieras
que dividir este círculo, y voy a encontrar
un rojo que me guste Me atraen más los rojos cálidos. Puede que te atrajeran
más a los rojos fríos. Todo lo que tienes que hacer es deslizar
el matiz arriba y abajo aquí. Entonces no voy a la saturación
completa. Lo estoy jalando
solo un poquito, así que no es como salvajemente brillante Y luego solo voy a arrastrar y soltar el color directamente sobre la primera forma. Ahora bien, si el tuyo no se está
llenando por completo, debes saber que hay un umbral
de caída de color. Si vas todo el camino hacia arriba, tus umbrales al 100% Va a llenar
todo en esa capa. Si bajas y luego
bajas todo el camino, es posible que tengas algunos bordes raros. Así que normalmente solo me
quedo con esto casi al 100% y es justo lo suficiente para donde no
va a llenar todo. Entonces tal vez solo cambie un poco
el tono. Recuerda, estamos haciendo medios tonos solo
para esta primera fila, y solo voy a
enganchar algunas opciones Vamos a llegar a los
rojos claros y rojos oscuros a continuación. Entonces ahora mismo, solo concéntrate en agarrar algunos que más
te gusten También puedes
mirar tu clásico. Si tocas clásico
en la parte inferior, te
va a dar un cuadrado. Eso podría ser más fácil de ver
para ti. Puedes cambiar el matiz o puedes cambiar la
saturación en la parte inferior, y la parte superior es el matiz. Para que puedas jugar con eso. Voy a agarrar un rojo fresco. Y entonces tal vez sólo
un poco más profundo. Bien, entonces ahí tengo
algunos rojos aquí, y ahora puedo entrar en rojo claro. Entonces ahí es donde
voy a
meterme un poco más en esta zona blanca. Te vas a poner
rosa, esencialmente. Entonces, cuando añades blanco a rojo, te vas a poner rosa. Voy a volver a mi disco. Yo trabajo mejor ahí dentro, y luego puedo cambiarlo. Iré a la
zona naranja un poco más. Eso va a sacar un durazno. De hecho ya sabes, si miramos esto, esto
va a jalar más el medio tono Aquí no hay suficiente
contraste. Así que en realidad tenemos que agarrar
esto e ir aún más ligero. Entonces queremos que esto
sea muy ligero. Ahora bien, si esto
te pasa, si lo metes, y agarra
más que solo esa, no
sé si
podrías notar eso, pero cambió más Ahí es donde
vas a aguantar y luego bajar el umbral
solo un poquito. Entonces, cuanto más cambies de color, porque estos colores se están
volviendo cada vez más similares, podría agarrar el que está al
lado, pero están separados, así que
deberías poder simplemente bajar
el umbral de color y
luego estar a bajar
el umbral de color y salvo de
que eso suceda. Bien, entonces tira de eso.
Genial. Continuando con los colores claros, sólo
voy a ir
no nos vamos a poner morados.
No estamos cambiando mucho. Sólo estamos agarrando
los tonos más claros de estos rojos Entonces voy a
entrar en la zona neutra, así que tengo más gris, y
también voy bajando un poco. Entonces esto va a ser
mucho más neutral. No va a estar arriba a
lo largo de los lados aquí, eso es mantenerse
alejado de la sombra, y quiero tener algo de
sombra ahí hacia
donde en realidad tenemos
más de un espectro completo Eso es un poco
demasiado oscuro. Bien. Ahora voy a agarrar algunos rojos oscuros. Entonces vas a
continuar con este proceso. Hasta que lo hayas hecho, sé que
parece un proceso largo, pero te prometo que vale la
pena completamente cuando construyes tu paleta que estás tan emocionada de usar una
y otra y otra vez. Así que ver rojo oscuro en
realidad puede entrar en una especie apagada de marrón,
como un marrón malva Todo lo que estamos haciendo es cambiar un
poco el tono y cambiar el tinte y la sombra y la
saturación aquí dentro. Bien. Creo que necesito uno que sea
un poco más de tono vino. Ahí vamos. Tal vez más fresco. No tengo uno genial. Bien. Entonces ahí
tengo algunos medios tonos, claros y rojos oscuros Haremos lo mismo con las naranjas. Y luego cuando hayamos
terminado con eso,
podemos pasar al siguiente. Entonces vamos a
ir al número dos. Ahora, no tienes que apagar y encender
estas capas si agarras esta descarga porque aquí
tengo ayuda de página, así puedes ver que puedes
pasar por cada capa como si
fueran páginas de cuaderno de bocetos Si quieres apagarlo, siempre
puedes apagarlo debajo ícono de
la llave inglesa y
luego ir a Canvas, y luego Page quiste
está justo aquí. Entonces ahora vamos a hacer lo
mismo por el amarillo. Me encanta un amarillo verdadero,
así que voy a agarrar el amarillo más amarillo que pueda encontrar Pero también voy a entrar en
este tono naranja, y también voy a entrar en un
poco de tono verde. Y luego lo voy a
repartir un poco también me encanta un buen color ocre Entonces esos son mis amarillos de tono medio. Continuaremos esto con amarillos y verdes, azules y violetas. Cuando tengas todos tus
medios tonos, luces, oscuros, quiero que realmente
mires y te
asegures de que tus colores claros sean verdad claros y tus oscuros sean realmente oscuros porque
aquí es donde entra un contraste Entonces, si esto se ve
similar a los medios tonos, vamos
a querer ajustar eso Así que no te resistas a entrar y
asegurar que estén oscuros. Al igual que, las naranjas van
a verse bastante marrones, pero el subtono sigue siendo
anaranjado Porque si fue por aquí, puede ver que
el trasfondo aquí Este es el subtono naranja, y esta es la misma área exacta, pero con el azul como el matiz Se puede ver que está ahí dentro, pero necesitamos sacar los oscuros del naranja
de cada tono medio Entonces eso aún más oscuro. Y está bien si llegamos
justo en esta zona fangosa aquí donde no se puede distinguir del todo porque ese
matiz está ahí dentro Entonces definitivamente puedes
ver la diferencia entre estos tonos oscuros,
gritos, estos tonos oscuros y
estos tonos oscuros, ¿verdad Entonces, cualquier cosa que
parezca que está un poco demasiado saturada, un poco demasiado brillante, todavía no
estás del todo en tu punto óptimo para tus
luces y oscuridad Cuando lo estés, sin embargo,
vamos a seleccionar nuestros
favoritos de cada uno.
6. Selecciona cuidadosamente tus selecciones de colores: Lo siguiente que haremos, y otra vez, no
tienes que
tener esto, pero esto solo te va a dar una
visión de lo que estamos haciendo. Vamos a seleccionar
un tono medio, uno claro y otro oscuro de
cada familia de colores, y
los vamos a poner en estos tríos Entonces, si voy a la familia Red, puedo agarrar mi rojo favorito. Entonces por ahora, me gusta mucho este
justo en el medio. Por lo que sea que
se invoque a tu cuentagotas ,
adelante y Si no sabes cómo
hacer que eso surja, puedes ir a tu configuración
o a tu ícono de llave inglesa,
que son acciones, ir a preferencias, y
luego tus controles, y luego tienes
cuentagotas aquí mismo, y entonces así es como tu cuentagotas
saldrá Así que el mío es tocar
y sostener, y eso va a, uh todo lo que tengo que hacer
es tocar y sostener, y luego va a aparecer.
Entonces agarro ese rojo. Iré a la página
con la familia roja, y ese será mi color principal
ahí, mi color de medio tono Así que vas a arrastrar y soltar
eso o si no
tienes o si no estás
usando la plantilla, adelante y solo colorea eso, y ese va
a ser tu principal, y luego iremos a la luz. Entonces voy a agarrar creo que
me gusta este, pero creo que quiero
un poco de rosa ahí dentro y tal vez un
poco de rosa más fresco. Así que voy a seguir adelante
y agarrar este. Y, ya sabes, viendo esto aquí, creo que lo quiero aún más ligero. Entonces voy a seguir adelante y empujar
ese encendedor y ver. A ver si me gusta cómo, eso
me gusta más. Entonces cogeré este y seguiré adelante y lo dejaré caer en mi luz. Y luego voy a agarrar mi tono oscuro, y tengo un rojo cálido, una luz. Tengo un tono medio cálido, una luz más fría, y luego creo que podría gustarme un color
vino con el que fui Voy a seguir adelante y dejar caer
eso en la oscuridad. Y ahora se puede ver que
tengo un equilibrio de estos colores para que tenga una versión para tirar de la luz
para la oscuridad y para el medio tono No estás listo para esto. Esto no va
a ser como, Este es el final de toda tu paleta. Podrías entrar aquí
y a lo mejor te encanta esta versión y yo sólo puedo seguir y ponerla al lado de ahí. Bien, entonces bien, nadie está diciendo que no puedes tener múltiples colores en
tu familia roja. Pero esto solo te
va a dar un punto de partida para que
puedas empezar a construir estos. La siguiente versión de esta página es en realidad mi favorita,
así que entraremos en eso. Vamos a seguir adelante y hacer naranja. Voy a agarrar mi naranja favorita. Y creo que me gusta
este color terracota. Así que voy a seguir adelante
y tirar de ese sobre mi color principal. Voy a ir aquí y agarrar el color claro que me gusta.
Estos son bastante similares. Creo que quiero ver cómo se verá si uno de
estos es aún más ligero, porque no conseguí
bastante luz. ¡Vaya! Vamos. Creo que
me gusta esa. Voy a seguir adelante y tirar eso
hacia el área de luz, y luego voy a agarrar una versión
oscura de estos. Creo que quiero ir por este tono más gris, lo
que me sorprende. No es algo
que normalmente
agarraría , pero en
realidad me gusta mucho. Vea cómo eso creó una
familia que trabaja en conjunto. Vamos a ir al amarillo,
hacer lo mismo. Creo que por qué no ir
por este color sucio, este sucio color verdoso Me gusta mucho como se
ven esos juntos ya. Entonces esto es parte
del divertido descubrimiento. Entonces no estás casado con
esta paleta, pero te va a dar
un gran punto de partida para realmente tirar de colores
que te emocionen. Entonces volveremos a ahí, agarramos una versión oscura. Ves, esto no es lo
suficientemente oscuro. A ver si agarro ese color y lo tiro aún más hacia abajo. Qué va a pasar. Éste. Todo bien. Bien, iremos a los
greens y agarraremos de ahí. A mí me gusta este tono apagado,
así que voy a tirar de eso. En realidad,
el verde está aquí en este gráfico si
vas a estar trabajando
conmigo. Aquí verde, luz. A mí me gusta esto. También esta salvia apagada, color salvia
muy claro, y luego iré por
este bosque profundo En realidad, voy a hacer el
que está justo al lado. Es un poco más fresco. Parece que saqué greens
realmente geniales, pero me gusta la forma que está funcionando,
así que es correcto. Bien, entonces vamos a ir al azul.
Lo mismo para el azul. Esto es como un color
de flor de maíz. No sé que me guste con esta paleta
ya que viene,
así que a lo mejor voy a ir por más de
un verde azulado. Sí, eso es mejor. Entonces, verás, puedes empezar
a ver que esto cobra vida antes de que
realmente llegue ahí. Bien, entonces azul claro. Y finalmente, la oscuridad. Y luego la violeta. Y tal vez te estés preguntando
por qué tengo café aquí. Y eso es porque mientras
nosotros sacamos a Brown de aquí, Brown tiene mucho
espacio para aparecer. Y así quería
poder darnos la oportunidad de
agarrar un marrón de tono medio, así que sin tener que quitarle
a la familia naranja
o a la familia roja. Entonces tal vez eso sea más
terracota para ti. A lo mejor es bastante neutral
o a lo mejor es más dorado. Pero eso te va a dar esa oportunidad de tener ese color a
tierra, el neutro Y luego iremos a la luz con él. Bien. Y luego un marrón oscuro
profundo. Puedes hacer esto realmente
cálido o un poco más fresco, desaturarlo. Ahí vamos. Este es nuestro punto de partida. Nuevamente, nada está escrito en piedra. No tenemos que
casarnos con esta paleta pero esta va a
ser tu bloque de construcción en la siguiente porción, que es donde
realmente empiezas a modificar exactamente los
colores que tiraste
7. Crea tu paleta de colores distintiva: Entonces quiero que escojas un color, y los pondremos
en armonías de color Como recordatorio, no es necesario
trabajar en esta hoja de trabajo. Esto es sólo una visual. Entonces otra vez, si agarras, digamos que quieres
hacer este color claro, y tienes tu color
principal, genial. Y luego te voy a mostrar cómo ir y construir esos colores. Simplemente puedes garabatear en ellos, garabatear uno
al lado O puedes agarrar esto gratis. Pero sólo para que lo sepas. Bien, entonces voy a agarrar el rosa.
Pensé que era divertido. Sé que es una locura
porque me encanta este rojo, así que podría terminar haciendo dos de estos colores familiares rojos en esta paleta que
construyo. ¿Quién sabe? Ya veremos. Mi sugerencia para ti es
hacer unos cuantos diferentes de cada uno. En realidad, duplicaría
esto algunas veces, y luego puedes crear algunas variedades
diferentes de estas. Entonces voy a seguir adelante y
jalar ese color principal. Y lo que
vamos a hacer es tomar ese color principal, exactamente
ese mismo, y vamos a meterlo en todas las ranuras de color principales. Y si eso significa garabatear en cada sección, está bien. Se necesitan seis grupos
al final de esto. El primero es monocromático. Esto es exactamente lo que acabamos cuando
hicimos estas familias. Es monocromática. Se trata diferentes tonos,
diferentes tonalidades. Así puedo entrar a donde quiera
aquí y crear una paleta
monocromática basada en mi color principal Ya no estamos
pensando en los rojos. O cualquier otra familia
vale solo pensar en nuestro
color principal e ir de ahí. Ahora, me siento bien con cambiar mi matiz ligeramente
con tonos monocromáticos Entonces a veces
solo lo voy a retocar un poco para que pueda obtener un poco más de variedad en mi paleta monocromática Como, esos dos. Esto es un
poco más cálido que esto, pero eso es lo que
decidí hacer. Quiero que juegues con conseguir colores
oscuros y claros en este monocromático en todas estas armonías
de color, verdad, pero te
va a permitir tener profundidad basada en
un color que amas Esa es la idea,
basada en un color que
te gusta. Ahora tienes cada paleta
individual para ello. Así que vamos muy rápido, no
voy a entrar en muchas armonías de
color, pero voy a
compartir contigo Pro crea herramientas para estos.
A esto me encantan tanto. Mi favorito favorito es una paleta análoga,
así que lo haremos a continuación. Estos son todos los términos que
encontrarás con respecto a
la rueda de colores. Monocromática es del mismo
color en diferentes tonalidades. Análogamente, lo que eso significa colores que están uno al lado del
otro en la rueda de colores. Digamos que aquí tenemos
rojo y luego tenemos rosa justo aquí, y luego tenemos
naranja aquí mismo. Esa zona de aquí mismo. Ahora bien, si quieres una
referencia rápida para esto, solo tienes que ir a la armonía y no
parece
clicable, pero lo es Aquí mismo, si
lo toco y verás todas
estas opciones. Voy a ir primero a Análogo. Ahora, ten en cuenta que el
color que has seleccionado es el color del que te va a mostrar paleta
análoga basada en. Quiero agarrar ese rosa. Ahora puedes ver
aquí mismo el color análogo. Es difícil ver que estos se superponen
porque está muy cerca del blanco, pero hay dos versiones. Yo toco el que está al lado, entonces
tengo este tono naranja. Si vuelvo a tocar el rosa para
asegurarme de que esté seleccionado y luego toco
el siguiente, entonces
tengo este tono lila. Entonces aquí es donde se crea esa paleta
análoga
basada en tu color principal. Y si estos fueran fieles al mismo tono y
sombra o tinte más bien, de este color principal, entonces también
van
a ser realmente ligeros. Pero recuerda, dije, para
asegurarte de que tienes tus tonos medios, tus reflejos y
tus tonos más profundos, tus tonos oscuros
con tu color principal. Así que a pesar de que acabo
de tocar ese morado, puedo volver a entrar y
cambiar el tono, pero también podría cambiar el matiz Puedo jugar con él si
vuelvo a mi disco, y luego veo cómo eso
agrega un poco de profundidad, y tal vez lo traiga
aún más oscuro, ¿de acuerdo? Entonces ahí es donde estoy creando una paleta análoga
que no es tan literal. Y aquí es donde
empezamos a abrirnos realmente. Y creo que a menudo se echa de menos
esto porque usamos armonías de color, y pensamos que tienen que
estar exactamente a lo largo de las líneas, um de los mismos
valores y demás. Pero ahora tengo dos
tonos medios con un color claro, y entonces ¿qué necesito ahora? Podría usar un color oscuro y tal vez otro
color claro o dos oscuros, solo
veamos qué pasa Entonces, si vuelvo a tocar esto, voy a
entrar en mis armonías, y entonces tal vez
saque ese color medio acaba de salir, y luego tengo
estos tonos, ¿de acuerdo? Si bajé eso, ¿qué me va a dar
eso? Eso
me va a dar este lindo neutral. Quiero eso aún más profundo, así que voy a seguir adelante y
hacerlo aún más oscuro, ver cómo se está
construyendo eso juntos, y se ve realmente
sofisticado lugar de estar
tan en tu cara. Entonces este es mi secreto lepon
oh, me encanta tanto. Bien, así que vamos a agarrar
ese rosa una vez más. Voy a arrastrar esto. Y luego
voy a ir al disco. Quiero ver qué me está dando
esto. Ahora, puedo quedarme con el rosa porque eso es parte de
la paleta análoga. Eso necesitamos de todos modos. Entonces tal vez voy a tirar
esto allá abajo vamos. Bien, ahí está mi
paleta análoga que es un poco más sofisticada de
lo que
me hubiera dado directamente de
la caja, por así decirlo. Bien, así que
hagámoslo de cortesía ahora. Vamos a agarrar
ese color principal otra vez, volver a nuestra armonía de color, tocar análogo, y luego
iremos a cortesía. Entonces esto nos va a dar
el color que es directamente opuesto a sí mismo
en la rueda de colores. En este caso, debido a que está
bastante cerca del blanco, esto también está bastante
cerca del blanco. Si lo toco, este es el
color que produce. Ahora, no me encanta esta pareja. Si tienes esa
sensación de inmediato, no es necesario que no te quedes atascado con él. Esta es una paleta
que estás construyendo. Entonces si entro aquí,
vuelve a mi disco. Puedo derribar eso y tal vez incluso
desaturarlo un poco Y luego tengo este tono, que en realidad me
gusta mucho juntos. Bien. Entonces volviendo a
esa armonía de color principal, solo
vamos a jugar
en estas dos áreas. Entonces vamos a jugar un poco con el
rosa. Jugaremos un poco más con
ese azul, ese color verde azulado Podemos llevar esto
a nuestro tono profundo. Trae eso a la parte de atrás aquí. Quiero poner un rosa más oscuro. Al lado de eso. Entonces mira
cómo funcionó eso. cortesía. Entonces puedes
retocar esto aún más, sin embargo, donde no
tiene que ser tan similar Entonces digamos este color
oscuro aquí, fui a mi disco
y cambié el matiz. Un poco, sé que estoy
rompiendo las reglas. Lo sé, pero eso
está bien para mí. Entonces puedo tirar de
eso y ver cómo simplemente
lo aviva un
poco Estos granos son realmente similares. mí me gusta este. Entonces veamos qué podemos hacer para cambiar ligeramente
el matiz en este caso. Lo jalaré más azul y meteré un poco
más de saturación. Es sutil, pero es algo. Bien, aquí es donde
vamos a ponernos mucho más
coloridos cuando nos metamos en split complementario
y triático y tetrático Así que dividimos de cortesía. Es la misma idea complementaria donde es
opuesta en la rueda de colores. Pero en lugar de ser completamente
opuesto, está dividido. Aquí está el otro lado, pero
luego vamos a ir justo al lado de lo que es
el otro lado. Eso se ve así. Tenemos este azul seleccionado. Estos son los
cortesía divididos directamente a través y
luego se extienden. En el mundo análogo. Es esencialmente una paleta
análoga con el color complementario
de la paleta análoga. Eso no es confuso.
Yo hice mi trabajo. Si este es el color en el que estamos
basando todo, vamos a
agarrar eso y
mirar lo que hay en el lado opuesto Si arrastramos eso
hasta la saturación total, estos son los opuestos de la Tenemos este
azul brillante, verde brillante. Nuestro color, en este caso, está más cerca hacia adentro, así que aquí
tengo este verde. Puedo detener eso,
que es súper brillante. Entonces tengo que agarrar eso otra vez. Y luego tengo este color azul. Entonces eso es con lo que estaría
trabajando si estuviera yendo literal al
tono y tono exactos de este rosa.
No quiero eso. Así que voy a seguir adelante mientras
estoy en este azul, volveré a mi disco,
y sólo voy a tocar aquí. Y voy a agarrar esto,
como, de
color mezclilla gris y llenaré justamente esa forma. Bien, eso me gusta, y
luego voy a agarrar este verde, y tal vez sí quiero
un verde vibrante, pero no tan ligero. Y luego sólo voy a retocar
ligeramente el matiz y luego veremos
cómo es esto. Bien. Eso no es terrible, pero déjame ir en dirección opuesta
y hacerlo un poco más cálido. Creo que
eso me va a gustar más. Yo sí. Bien, entonces mira como acabo de poner
mi propia personalidad en ello. Quería algo
que fuera un poco más olivo y que me
funcionara muy bien. Voy a seguir adelante y agarrar
un
poco más de este rosa y tal vez voy a empujar y tal vez voy a empujar mucha saturación pero
crear un medio tono con él, y luego voy a hacer otra
versión ligera tal vez en el azul Ves, solo estás construyendo, solo
estás jugando y viendo lo que se te ocurre con lo
que estás contento. Termina siendo un ejercicio
muy divertido. Entonces haremos lo mismo para triático y Tetrático si
lo estoy pronunciando bien Pero vas a ir
a la armonía. Vas a tocar aquí, y triático es un triángulo,
esencialmente Seguiré adelante y
agarraré este verde, pero regresaré al disco porque quiero
bajar esto bastante y luego cambiarlo a un color con el que estoy muy contento en
esa misma familia verde. Y si lo necesitas, porque sabes que está en
la familia verde, si no te gusta lo
que se te ocurre, tienes tus
paletas de colores como referencia Entonces, si quería este
suave verde salvia, puedo agarrarlo y
traerlo, y entonces eso me va a
ayudar a construir mi paleta. Entonces siempre tienes esa opción. Pero quiero darte todas
estas herramientas para que las puedas
usar a tu disposición, y puedas estar muy,
muy contento con
tus resultados finales. Porque te prometo,
cuando amas tus colores, te gustará tu
obra de arte, mucho más. Y eso es exactamente
lo que me pasó. Bien entonces Tetratic es
cuatro. Es un cuadrante. Entonces entrando en
armonía, aquí vamos. Uno, dos, tres, cuatro, voy a agarrar este de aquí y
va a ser un color amarillento. De hecho me
gusta mucho este color. Realmente no se equilibra bien, pero es como un verde amarillento, y
creo que es muy divertido Sólo voy a
bajarlo un poco para agregarle un poquito más de gris
y se equilibra un poco. Sigue siendo un color claro, así que todavía
puedo usarlo para eso. Pero como me quedan tres, quiero asegurarme de que estoy
agarrando los cuatro cuadrantes Volveré a la
armonía. Ahora voy a tocar el color azul verde, pero iré al disco y solo
editaré eso a mi antojo. Este va a
ser muy vibrante. Entonces el siguiente, agarra
esa armonía de color principal, y este es un color violeta. Me gusta mucho este
que sale enseguida, así que podría guardarlo y luego también
crear una versión más profunda. Ahí vamos. Bien. Entonces aquí
tengo esta paleta completa. Ahora bien, de esta
paleta, ustedes, este es solo un color de todos estos colores
que acabamos de sacar. Todos estos colores esta
familia que acabamos de crear, solo
hemos creado una versión de todos los colores
que acabas de agarrar, eso significa que tienes tantas oportunidades de
construir una paleta Entonces si voy a mi final construye
tu paleta completa, que de nuevo, agarra colores
y los garabatos aquí Pero digamos, bien,
voy a agarrar este rosa que creó este spread completo. Puedo sacar esto
, y ahora puedo usar esto solo para tirar de
los colores que me encantaron. Y también puedo mantener
esto para
basarlo en mis colores cuando
quiero aislar una paleta. Así que acabo de crear seis paletas de colores
diferentes. A pesar de que ni siquiera estoy
creando el completo todavía, ustedes van a tener
tantas opciones a la
hora de construir sus propios
colores que sean cohesivos Llenemos esta paleta basada en lo que
acabamos de crear. Si quieres duplicarlo
para guardar una capa puedes. Entonces lo primero que
haré es agarrar mi color principal. Digamos que quiero basar esta
paleta en este rosa. Lo pongo aquí
porque suelo ir tonos
medios y luego luces y oscuros, puedes ponerlo
donde quieras, y luego voy a agarrar unos tonos más claros que
me gusten pero no todo No todo lo que
acabo de hacer porque quiero meter
algunos colores más de esta paleta eventualmente en esta que estoy construyendo. Entonces, ¿qué es lo que me
encanta aquí? ¿Qué es lo que realmente, realmente te
gusta que te atraiga? Entonces eso es en lo que me
voy a centrar. Voy a seguir adelante y
agarrar este color oscuro. Ves, estos son muy,
muy similares. Entonces no creo que me
vaya a quedar con esa. Creo que voy a cambiar eso por
algo diferente. Entonces tal vez este
tono salvia. Ahí vamos. Y pasando por aquí, estoy agarrando esos tonos. Se puede ver cómo se está
uniendo esto y es más una versión pulida del color. Y eso es lo que queremos
más que nada. Este es un tono medio, así que
seguiré adelante y lo pondré en la parte superior. Si estás confundido con lo que resaltados van a parecer los tonos medios resaltados
y los tonos más profundos, algo que puedes hacer
eso es un truco, puedes cambiar algo
a escala de grises Entonces si toco una nueva capa y
luego aplico una máscara de recorte, la razón por la que estoy haciendo eso, normalmente no
tienes que hacerlo, pero lo hice porque
tengo asistencia de página encendida, y así solo va a
actuar como su propia página, incluso con un modo blend, si no aplico una máscara de recorte, no
dejes que eso te confunda Pero la idea es sólo
hacer esta escala de grises. Entonces, si vas a
alguna parte del área gris, solo lo suelo llenarlo de
negro y luego iré
al modo de fusión aquí y luego simplemente bajaré hasta
el color. El color va a simplemente básicamente con el
negro desaturarlo. Entonces esto de aquí debería
ser de color gris medio. Este debe ser gris claro,
y este debe ser gris oscuro. Entonces esa va a
ser tu narración de la forma en que puedes decir a tus medios tonos tus tonos
claros y tus tonos oscuros Entonces eso debería ser oscuro.
Esto debería ser ligero, y esto debería ser a mediados. Y luego puedes
apagarlo, pero usa eso como necesites para asegurarte de que los
colores sean lo suficientemente claros, lo suficientemente oscuros, o en
medio de la carretera. Bien. Entonces, esencialmente, esto te va a dar proyecto tras proyecto
tras proyecto. Siempre que te sientas como, Oh, tengo un lienzo en blanco. No sé qué hacer
con mi lienzo en blanco. Y tal vez no estés contento
con tu paleta de colores. Este es un ejercicio que puedes hacer que te va a hacer tan, tan feliz con tus elecciones. Voy a acelerar de esta manera que puedas ver
otra versión de esta inacción basada en
un color más de lo que ya agarré Entonces ahora que
conoces el proceso, solo
puedes mirar a lo largo. Entonces voy a empezar
con este amarillo. Y entonces ahora
puedes ver si iba a aislar
alguna de estas paletas, van a
tener su propia vibra Al igual que, a este me encanta. Es tan inusual. Este me gusta mucho,
es muy terroso. Y luego este solo me
gusta porque solo tiene esa cálida sensación de puesta a tierra Quiero decir, todos ellos son geniales. Entonces puedo meter este color en mi paleta. Entonces
ya, esto me gusta. Entonces esto fue por sí solo, y luego agregué este amarillo adentro, y me gusta mucho cómo eso ya está
uniendo. Voy a agarrar este amarillo claro. Y ponlo en mis luces. Y luego vamos a ver. ¿Qué más soy?
A mí me encanta este rosa intenso. Es inusual, pero definitivamente
lo es. Tiene sentido para mí
tener en esta paleta. Este color salvia aquí. A ver. Creo que ya tengo un sabio. Así que vamos a ver aquí. Este morado
claro, me gusta mucho. Es más un
tono medio, en realidad, así que lo pondré en mis medios y luego entraremos
y buscaremos luces. Este de aquí,
creo que es bueno. Creo que tiene que
ser un poco más ligero para trabajar por un tono claro. Así que acabo de
levantar eso y ya veremos que me gusta un buen café y es diferente a
éste, así que hace más calor. Y entonces si vuelvo,
me gusta mucho este azul. Este fue su verdadero
cortesía, en realidad, así que me sorprendió gratamente Este probablemente va
a ser un tono oscuro, pesar de que es bastante vibrante. Así que de nuevo, voy a aplicar este color, voy a aplicar esta
mezcla de colores para asegurarme, sí, es agradable y oscuro. Entonces eso va a funcionar. Y luego
veamos qué más tenemos. A mí me gusta este tono verde. Y luego este tono vino me gusta, creo que podría tener
uno. No, no lo sé. Perfecto. Bien, para que puedan
ver cómo se está acumulando esto
y puedo hacerlo con
cualquiera de estos colores. Entonces como recapitulación aquí, estamos jugando solo
con medios tonos, luces y oscuros, solo
jugando con ellos,
viendo lo que sacamos, viendo lo que sacamos, y luego estamos eligiendo
uno de cada uno de estos grupos y
poniéndolo en cada Entonces tendremos un medio tono claro
y oscuro para cada familia, y luego sacaremos un color y lo pondremos
en nuestro bloque principal Y luego crearemos cada versión de
armonía de color a partir de eso. Eso informará nuestra
paleta a medida que la construyamos.
8. Prueba tu paleta de colores: Bien de lo visual, sólo
voy a
taparlos para que no se muestren. Ahora puedes ver una paleta que funcionaría
maravillosamente en conjunto, y obviamente no todos estos colores serían
seleccionados para cada pieza, pero aquí es donde puedes desafiarte a ti mismo para trabajar
con una paleta de colores limitada. Entonces, por ejemplo, si tuviera que
tomar esta paleta exacta, puedo agarrar estos colores y dejarlos caer en el
orden que yo quiera. Pero por qué no solo tenerlo
a fin de que el top sea el tono medio tonos
ight, gritos No se preocupe si tocó en el área equivocada
porque siempre puede tocar y mantener presionado un cuadrado en
la paleta y eliminarlo Pero la otra cosa es, se
puede establecer el color actual. Entonces si agarro este color
oscuro aquí, solo
puedo repasar
ese bloque y decir set current color
y lo reemplazará. Así que tengo todo esto aquí. Y ahora tengo esta
paleta que he comisariado, y vamos a aplicar esto
a uno de los ejemplos con los que empezamos para que
veas como esto cobraría vida Entonces este es este ejemplo de bloque. Puedo duplicar uno
de estos grupos. Si estoy jugando con el color, no
estoy muy segura de cómo
quiero renderizar el color, terminaré agrupando
los colores y haciendo que funcione para que
todos estén en su propia capa
para que pueda jugar. Bien, usemos
esta nueva paleta. Lo tengo seleccionado.
Aquí tengo los colores, y digamos que quiero
seleccionar sólo cinco. Esto me da
mucho con lo que jugar, pero voy a empezar con el fondo. Voy a usar
mi herramienta de recolor. Si no estás familiarizado
con dónde
acceder a eso, es lo
mejor del mundo Así es como funciona. Así que
puedo hacer en tiempo vivo, cambiar el color a mi gusto. Es increíble. Entonces, si quieres acceder a eso y
no sabes dónde está, lo vas a encontrar
en el menú rápido. Entonces sin embargo tienes menú emergente
rápido, si no sabes
cómo llegar a él, ve a las preferencias del
menú Acciones. Tus controles, y luego
irás al menú rápido. Así que solo la tengo donde toco ese pequeño cuadrado entre
los deslizadores de cepillo.
Así que aquí vamos. Y luego solo
vas a mantener presionado uno de
los artículos, inténtalo de nuevo. Vas a mantener
presionado uno de los artículos y luego encontrar el recolor ¿Bien? Entonces, cuando el menú
rápido esté abierto, vas a tocar recolor Hay un poco de pelo cruzado. Vas a arrastrar eso
donde quieras que esté. Ahora mismo, estoy en una capa
solo por el color de fondo, así que no va a ir a
no va a importar. Pero si estás
cambiando un objeto, solo asegúrate de que el
pelo cruzado esté sobre lo que quieres, y luego puedes ajustar
la inundación aquí mismo, igual que lo
harías con la caída de color. Entonces puedo entrar
y cambiar el color. Para que pueda probar esta en
la paleta que acabo de crear. Puedo probar el azul.
Yo puedo hacer esto marrón, así que quiero hacer cualquiera de las dos. Y esto también
me va a ayudar a construir mi contraste, porque si elijo un tono medio, voy a querer que
todo lo demás esté en tonos
claros u oscuros porque mira cómo eso
simplemente se enturbiará. No se puede decir lo que es nada. Y por eso es que tener todos los tonos en tu paleta va a ser de mucha ayuda. Entonces quiero ir brillante
para el fondo. Lo que significa claro u
oscuro para las alas. Voy a seguir adelante y presionar
recolor. Está sobre las alas. Todavía tengo ese color verde seleccionado, así que puedo
cambiar eso, ir a un tono claro, y luego voy a seguir adelante y
volver a colorear estas hojas Si estás en el rango de tono medio, no a todos les irá bien. Al igual que, esto es competir. Como que lastima
los ojos, mientras que éste realmente funciona. Si te gusta acodar
diferentes tonalidades de verde, realmente lo hago, pero
no es para todos Eso lo sé. Entonces eso es algo con lo que
jugar también. Y entonces seguiremos
adelante y cambiaremos esto aquí a una luz
o a una oscuridad idealmente. Creo que me va a gustar más
ese mechero. Entonces tal vez este tono claro este sea un poco más
verde. Este es más cremoso Iré con el color crema y después haré los detalles. Entonces en vez de ser de
este color marrón, van a ser tal vez
yo iré con ese. Y entonces voy a hacer esta última
capa de estas flores. Me gusta como el azul
tira y tipo de motivos creando
algo de equilibrio, pero déjame solo ver el azul, el azul más claro
aporta más color en oh, me gusta el vino. Bien, entonces mira, esa es
una versión de esto, y puedes hacer mucho con ella. Entonces esta misma paleta de colores exacta que utilicé podría
aplicarse de manera diferente. Entonces si agarré este tono durazno y le hice el fondo, si agarré el vino y hice que las
alas, como, ya, estamos obteniendo una imagen muy
diferente, y solo estoy usando los
colores que agarré A ver. Yo tenía ese color
salvia aquí. Y luego tuve voy a
mirar justo aquí porque no
quiero hacer la
paleta que agarré Yo sólo quiero hacer
esos cinco colores que usé porque eso va a eso nos va a permitir verlo en más de esa paleta limitada que
hace que tenga
mucho más interés. Para que veas como
eso realmente cobra vida con los mismos colores exactos, aunque realmente me
gusta un pop de rosa, sobre todo cuando es sutil. Es muy divertido. A ver. Creo que quiero volver a hacer ese color
burdeos. Sí. Así que claramente, ya sabes, puedes jugar con
esto y hacerlo tuyo. Y entonces puedes ver cómo
es simplemente, como, muy, muy diferente, aunque sean los mismos cinco colores o lo
mismo suficiente, cinco colores. Entonces el color es un viaje. Hay tantas maneras en las que puedes ser
creativo con él para
crear una energía muy diferente a la
de todas tus piezas, pero aún así tener una paleta de
colores cohesiva en
todo tu trabajo
9. Obsequio de color extra: Ahora te estoy dando un bono
extra extra. Automáticamente estás
obteniendo acceso para robar mis paletas de colores si
agarraste el Generador de paletas de
colores Eso significa 150
paletas de colores curadas, y no te preocupes. Son agradables y ordenados, por lo que son fáciles de navegar. Mire su bandeja de entrada para ver el enlace de
acceso a eso en breve. Repasemos lo que
has logrado hoy. Has explorado qué
es una paleta de colores de
firma y por qué es una herramienta tan
poderosa en tu arte. Has encontrado inspiración
de fuentes curadas y has reunido colores
que realmente te representan Has aprendido
a equilibrar los tonos saturación
y los valores, y has probado y refinado tu paleta para
asegurarte de que
sea versátil y cohesiva Y ahora que tienes
tu paleta o paletas, quiero darte algunos deberes porque
no hay nada como la motivación y
el impulso cuando podemos aplicar lo que hemos aprendido al arte del que estamos
realmente orgullosos Así que comienza a usar tus
paletas de colores en tu obra de arte, ya sean ilustraciones,
patrones, incluso marcas, e intenta sacar paletas específicas de
proyectos más pequeñas de
tus paletas para explorar versatilidad en esos rangos de color
limitados Y luego, claro, sigue
ajustando y evolucionando tus paletas de
colores a lo largo del tiempo, medida que tu estilo crece y cambia, me encantaría ver
tus paletas de colores Así que etiquétame a las letras de las
palomas y comparte la misma obra de arte
en diferentes formas de color El color es inspirador para siempre, y las paletas que has creado son algo
muy especial Muchas gracias por
unirse a esta clase. Es un honor
ayudarte a dar este paso. Hacia la construcción de una práctica
artística más segura y consistente. Recuerda que tu paleta
es mucho más que colores. Es tu voz. Así que sigue
usándolo para contar tu historia. Hasta la próxima,
espero verte pronto.
Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters
