Transcripciones
1. ¡Hola! Proyecto de clase de |: Oye. Soy fotógrafo e ilustrador Tracey Capone y bienvenido a mi serie de clase de punta rápida. Una nueva serie son clases más cortas que se enfocan en un tema rápido y el primero de la serie, te
voy a mostrar cómo puedes crear fácilmente maquetas de marco y Canvas para tu trabajo justo en tu iPad usando Affinity Photo. Llevo más de 10
años vendiendo mi trabajo online y una de las mejores herramientas en mi marketing [inaudible] ha estado usando maquetas de habitación y mis anuncios para conseguir compradores potenciales, e idea de cómo se verá mi trabajo, enmarcado o en un Lienzo. El problema es que los conjuntos de maquetas pueden ser caros y no siempre son fácilmente personalizables a mis necesidades. Empecé a crear las mías propias usando Affinity Photo. En primer lugar, Photo cuenta con un estudio de stocks incorporado que te da acceso directo a miles de imágenes en stock de uso
gratuito de Pixabay y splash y pixels sin tener que salir de la App. Te mostraré cómo puedes encontrarlas, descargar imágenes de stock así como analizar las luces y sombras en ellas que tus marcos y Lienzo siguen el mismo patrón dándoles una sensación más realista. A continuación, te mostraré cómo utilizar la herramienta de rectángulo para construir tu marco y Matt así como añadir sombras a cada capa para la profundidad y la dimensión. Te mostraré cómo puedes cambiar fácilmente el color, tamaño y forma de tu marco así como agregar textura y crear duplicados para conjuntos de marcos. También te mostraré cómo puedes usar estilos dentro del estudio FX para agregar rápidamente un nuevo look a tu marco así como cómo guardar tus propios estilos para uso futuro y finalmente, convertiremos uno de nuestros marcos en un Canvas y te mostraré cómo agregar un ligero efecto de estampado que presta autenticidad al look general de Canvas. El proyecto para esta clase será crear un marco y un lienzo para tu propio trabajo utilizando cualquiera de los métodos que se imparten en esta clase. Siempre es útil que los estudiantes potenciales vean lo que podrán crear tomando la clase. Me encantaría que compartieras tu maqueta en la sección de proyectos de la clase. No hay tiempo como el presente para empezar a crear nuevo material de marketing para tu sitio web. Empecemos.
2. Antes de empezar...: Antes de empezar a crear una maqueta de marco, quería mostrarles uno que ya he creado para que puedan hacerse una idea de antemano lo que constituye uno de estos marcos. Déjame seguir adelante y abrir mi Layer Studio. Ahora, quiero señalar que mi interfaz está configurada para una persona zurda, así que la tuya quizá volteó frente a la mía, pero todas las herramientas funcionan exactamente igual. Este marco está conformado por una serie de rectángulos que creé usando la herramienta de forma. Uno para el marco, otro para el tapete, y luego rectángulos para cada una de las capas de sombra que muestran entre cada una de esas capas. En esta clase, les voy a mostrar cómo utilizar las operaciones geométricas, también
conocidas como operaciones booleanas para perforar eficazmente áreas
clave de algunos de esos rectángulos para que la imagen se muestre desde abajo. Ahora hablando de las sombras, esas son clave en lo que vamos a estar creando en esta lección. Si fuera a apagar todas esas sombras, realmente
se ve como una imagen plana y no se ve nada realista. Si los vuelvo a encender, se
puede ver cuánta profundidad y dimensión añaden
y francamente hacen que se vea más parte de la habitación real. Ahora que ya has visto el desglose de las capas, empecemos a crear nuestros propios marcos. Vamos a empezar tirando de una imagen de stock, lo cual haremos en el siguiente apartado. Te veré ahí.
3. Uso del estudio de Stock para encontrar imágenes de stock: Estamos listos para empezar a crear nuestros marcos Mockup y lo primero que queremos hacer es crear un nuevo documento y tirar de nuestra imagen de stock. Ahora, tengo algunos aquí que he creado como documentos maestros que acabo de duplicar. Para los efectos de esta clase, se
puede ver todo el proceso. Voy a empezar desde cero. Voy a conseguir el signo más y voy a seleccionar Nuevo documento. Voy a crear un lienzo de 8 por 10 pulgadas. Podrás crear tu talla como quieras. Simplemente encuentro que 8 por 10 es justo para que sea fácil poner en línea y la gente puede ver las cosas muy fácilmente y no me encuentro con ninguna situación en la que una imagen sea demasiado grande. Seguiré adelante y tocaré y seleccionaré Ocho, y luego 10. No voy a imprimir esto, así que en realidad voy a derribar el DPI a unos 144. No necesito un fondo transparente y mi orientación es por supuesto retrato, así que voy a dar clic en Aceptar, y eso va a crear mi nuevo lienzo. Si has visto alguna de mis otras clases [inaudibles], sabes que mi primer paso suele ser agregar una capa de fondo, solo para derribar el blanco. En este caso, en realidad voy a estar agregando una de las imágenes de stock, así que voy a saltarme ese paso. Hablar de esta imagen superior es una de las fotos de
Affinity y los mejores activos del diseñador de Affinity es el estudio de valores. No tengo que salir del programa a Safari o a Pinterest para encontrar una fotografía, tengo toda una biblioteca de imágenes de stock a mi alcance aquí mismo en el estudio de stock. Voy a acceder a eso tocando en este pequeño ícono aquí que tiene una montaña encima. Si no encuentras un icono, siempre
puedes Pulsar y mantener pulsado el signo de interrogación y las etiquetas se mostrarán. Adelante y toca. Si es la primera vez que utilizas el estudio de valores, te va a pedir que hagas click en que aceptes que Serif, la empresa que hace Affinity foto, no
ha proporcionado estas fotos ellas mismas están siendo sacadas de Pixabay, Pexels y Unsplash. Una vez que hagas eso, no tendrás que volver a hacerlo. Ahora puedes tocar para encontrar cada una de las opciones o simplemente pulsa y desplázate aquí. Voy a usar Pixabay. Voy a aprovechar la búsqueda aquí y voy a buscar una sala de estar. Voy a golpear Buscar y todas mis opciones vendrán aquí y no tal vez difícil de ver aquí en el video pero te da una serie de opciones. Yo sólo voy a desplazarse y lo que busco son algunas cosas. El primero y más importante es que quiero un espacio que esté mirando de cabeza. No quiero trabajar con ningún ángulo para
que en realidad noquee un montón de estas imágenes de stock aquí. También quiero una habitación que sea relativamente minimalista. No quiero muchas distracciones que vayan a distraer de mi trabajo porque todo el punto de hacer esto es presumir mi trabajo, no la imagen de stock. Yo quiero algo que no tenga muchas cosas en la habitación. También quiero evitar uno que esté recortado demasiado cerca de algo así que este tiene un sofá aquí y está recortado en muy apretado encima de ese sofá. Eso no me da mucho espacio para trabajar. De verdad estoy buscando algo como este muro de ladrillo que solo esté en
blanco y no tenga nada delante pero
creo que voy a ir con mi go-to aquí y voy a tocarlo y
aguantarlo y voy a soltar y se va a jalar automáticamente en mi documento. Simplemente es así de fácil. Es cuestión de solo encontrar la imagen que quieres y está justo ahí para ti. Voy a agarrar mi herramienta de movimiento. Ahora tengo mi chasquido encendido. Si no tienes el tuyo puesto, sólo tienes que ir a tu menú de documentos aquí arriba en la parte superior. Busque snapping y asegúrese de que habilita el snapping está encendido. Esto es realmente importante para los primeros pasos, en algún momento lo vamos a apagar pero para los primeros estamos creando las piezas de marco, va a venir muy útil. Voy a seguir adelante y voy a poner esto en su lugar. Esto es un poco más alto que un 8 por 10, lo cual está bien. Tengo mi imagen en su lugar ahí y lo primero que quiero hacer es bloquearla, porque no quiero moverla accidentalmente mientras estoy agregando elementos, así que iré a mi estudio de capas. Yo quiero tocar este candado aquí, y eso lo va a encerrar en su lugar. Bueno, intentemos eso otra vez. Voy a tocar Lock y ahora lo va a bloquear en su lugar y no puedo moverlo. Si no ves el candado aquí, solo tienes que ir a tu menú [inaudible] y seleccionar un Show Unlocked y eso lo va a cambiar para que todas tus capas tengan este candado y
será mucho más fácil encender eso y apagado. Ahora que tengo eso en su lugar, quiero echar un vistazo a mi imagen aquí y solo analizar la luz y la sombra en la imagen misma para que pueda averiguar exactamente cómo quiero que se vean mis sombras en mi marco. Eso lo vamos a hacer en el siguiente apartado. Te veré entonces.
4. Crear el cuadro con formas y operaciones geométricas: Antes de empezar a crear un marco maqueta, me gustaría echar un vistazo a mi imagen de stock y solo analizar la luz y sombra en la fotografía original para que finalmente pueda emparejarla con la maqueta. Es realmente importante que hagas eso porque si bien la mayoría de la gente no lo notaría, si estás sombreando está apagado nunca va a parecer una parte orgánica de la fotografía original. Pero tomarte el tiempo para echar un vistazo a dónde está tu iluminación en la fotografía original va mucho camino para ayudarte a hacer eso. Echemos un vistazo a este. Si miro aquí, tengo una alta concentración de luz aquí en el piso así como el lado derecho de mi silla aquí y aquí y luego hay muchas sombras aquí, lo que significa que mi luz entra desde el lado derecho de mi imagen. Si miro la canasta hay una concentración realmente pesada de sombra aquí a pesar de que está debajo toda
la canasta porque la luz que entra de la derecha es mucho más oscura por aquí. Cuando se trata de mi marco, la sombra debajo de mi marco necesita estar en una concentración más alta a la izquierda y al fondo de mi marco, así que realmente concentrada alrededor de esta esquina inferior. Cuando se trata de este espacio entre la imagen y la estera así como el marco y la estera, mi mayor concentración en realidad va a estar en el lado derecho por la forma en que se crea el marco. Debido a que un marco de la vida real tiene profundidad a ella, vas a tener la mayoría de tu sombra en el lado derecho en este caso porque mi luz viene de aquí. Si entrara de izquierda tendría la mayoría de este lado. Entonces sé que esto se ve un poco loco pero siempre ayuda solo echar un vistazo a tu imagen original y solo determinar de dónde viene tu luz solo para
asegurarte de que puedas emparejarla con el marco en sí. Cuando nos metamos en crear el marco vas a ver exactamente cómo vamos a hacer eso. Adelante y empecemos. Estoy de vuelta en mi imagen original de pila en blanco y estoy listo para empezar a crear mi marco. Anteriormente mencioné que lo hago creando una serie de rectángulos usando mi herramienta de rectángulos. Si vienes de diseñador, esto funciona exactamente de la misma manera. Hay una serie de formas que están prefabricadas en foto que puedes crear y en nuestras formas vectoriales reales, por lo que vas a ver capas curvas o rectángulos en tu estudio de capas aquí. También puedes elegir tu relleno y trazo. En este caso sólo voy a elegir una película negra. Me aseguro de que mi herramienta de rectángulo esté seleccionada y voy a arrastrar un rectángulo. No me preocupa el tamaño o la forma exactas porque voy a cambiarlo en un momento. Ahora, sé que la imagen que voy a tirar en una imagen de orientación de retrato que tiene la misma relación que una imagen de ocho por 10. Voy a entrar a mi estudio de transformación con ese rectángulo seleccionado. De nuevo, si no puedes encontrar algo, solo toca y mantén pulsado el signo de interrogación. Ese es mi estudio de transformación y específicamente quiero ir a dimensiones aquí. Voy a cambiar esta caja por una caja de ocho por 10 pulgadas. Nuevamente no va a caber aquí pero al menos
quería conseguir la relación correcta y luego la voy a dimensionar. Tocaré y seleccionaré ocho y luego 10. Ahora, quiero reducir el tamaño pero quiero mantener la relación exactamente como está. Voy a sostener tres dedos hacia abajo en el iPad mientras arrastraba hacia adentro y eso mantendrá mi relación así como tamaño hacia abajo en el medio y solo quiero tener una idea de lo grande que quiero que sea mi cuadro general. Este rectángulo negro representa el marco general, no es la imagen. La imagen real va a ser un poco más pequeña que eso pero tener la misma relación. Voy a usar esto solo para colocar donde quiera y tener una idea de lo grande que lo quiero. Creo que eso se ve bien. Siempre podemos reducirlo pero sólo quiero un punto de partida. Ahora, que tengo este rectángulo en su lugar. Voy a duplicarlo tres veces para que tenga cuatro rectángulos totales. He ido a mi menú Editar y con él seleccionado, tocaré duplicado tres veces. Ahora bien, si voy a mi estudio de capas puedes ver que tengo cuatro rectángulos. Ahora, esto confirma que el rectángulo inicial se va
a convertir en última instancia en la sombra detrás de todo el marco. Voy a cambiar el nombre de mi capa aquí sólo para poder hacer un seguimiento de todo. Tengo una capa seleccionada y voy a tocar las opciones de capa, tocar el rectángulo de nombre y voy a cambiar esto a sombra de marco. Voy a apagarlo ahora mismo porque no lo necesitamos. Este siguiente, en realidad voy a apagar estos top también. Este próximo se va a convertir en nuestro tapete. Yo quiero cambiar el color de la misma. Ahora, normalmente tendría una estera blanca y eventualmente voy a cambiar el color pero voy a empezar con un blanco roto solo para que lo puedas ver en el video aquí y voy a volver a entrar en la capa. Entra en opciones de capas y voy a cambiar esto por tapete. Esta siguiente capa en última instancia se va a utilizar para perforar el tamaño de la imagen en esta estera. Sólo voy a dejar eso solo por ahora lo voy a dejar apagado. Este rectángulo final se va a convertir en mi marco. Voy a seguir adelante y cambiar el nombre de eso a enmarcar y quiero arrastrarlo hacia abajo debajo de mi tapete y ya verás por qué en un momento. Adelante y traigamos nuestra imagen sólo para que
tengamos un punto de partida para el corte a partir de eso. Voy a ir a mi menú de edición, seleccionar lugar y mi imagen está en mi Nube así que voy a colocar desde Cloud? Escogeré esta imagen que tomé en París y solo voy a arrastrar esto y es la relación correcta. Yo solo quiero reducirlo un poco y colocarlo. Ahora, un chasquido en unos lugares realmente fácilmente. No necesito mucho tapete. No quiero que esta sea una imagen realmente diminuta con un tapete grande. Sé que ese puede ser el estilo a veces pero el punto de esto no es mostrar el tapete, es mostrar la imagen. Yo lo voy a hacer lo suficientemente grande como para que puedas ver la imagen pero todavía tienes un poco de tapete a su alrededor, cómo se ve eso. Vamos a seguir adelante y encender nuestro marco y voy a seguir adelante y seleccionar eso. Ahora, quiero arrastrar mi marco para tener una idea de lo grande que lo quiero. Porque está detrás de todo, no
vas a ver la mayoría pero vas a ver un pico fuera de atrás una vez que empiece a arrastrar. Voy a sujetar tres dedos hacia abajo otra vez, sólo para que pueda mantener la relación de mi marco. Ahora, al igual que con el tapete no quiero que este sea un marco realmente grande. No estoy buscando que esto sea algún encuadre interesante dos veces. De verdad solo quiero que esto luzca la imagen mientras aún la muestre en una situación de marco. A mí me gusta cómo se ve
eso, eso sería aproximadamente una pulgada o un marco de pulgada y media y me voy a convertir a marrones. Tenemos nuestros tres elementos en su lugar. Tenemos nuestra imagen, nuestra estera y nuestro marco. Pero lo que necesitamos hacer es para poder crear sombras entre la estera y la imagen, y el marco
y la estera, necesitábamos perforar algunas partes tanto de una estera como del marco para poder hacer eso. Ahora, lo primero que quiero hacer es que voy a
perforar cuál es el tamaño de la imagen fuera de este tapete. Voy a tomar este rectángulo, voy a volver a encender y lo voy a arrastrar hacia abajo por
lo que es el tamaño exacto de mi imagen. Se va a encajar justo en su lugar, ni siquiera
tienes que sostener los dedos hacia abajo. Simplemente encaja en su lugar y se puede ver eso como el mismo tamaño de la imagen. También lo voy a cambiar para cortar color blanco que seleccioné para el tapete. Nuevamente, si vienes de diseñador y has usado operaciones booleanas, sabes que lo que normalmente ocurre es que el color
del objeto final es el color original de la capa inferior. En este caso funciona lo contrario. En realidad adquiere el color de la capa superior. Voy a cambiar esto para que no me ponga un tapete negro en su lugar ahí. Quiero seleccionar este rectángulo y voy a seleccionar mi tapete. Este rectángulo va a perforar un agujero en esta capa del tamaño de mi imagen porque lo dimensionamos a ese tamaño exacto de la imagen. Con los dos seleccionados, iré en mi menú de edición, voy a seleccionar geometría. Ahora bien, estas son la operación booleana. Estas son la operación que utiliza la geometría para tomar dos o más objetos y crear otro objeto fuera de ellos. En este caso, vamos a utilizar estos dos objetos para crear un rectángulo que tenga agujeros en él. Tengo estos dos seleccionados, voy a tocar restar y lo que hizo es tomar esa capa superior, sacarla de la capa inferior y moverla hasta la parte superior. Ahora, mi colchoneta está sentada donde necesita estar encima de mi imagen. Ahora, tenemos que hacer lo mismo con el marco. Quiero crear un rectángulo que sea del tamaño de mi tapete y que en última instancia va a perforar un todo. No me quedan más rectángulos, así que voy a seguir adelante y agarrar otro. Voy a anular la selección de mi tapete y con mi herramienta de rectángulo seleccionada. Déjame entonces cambiarlo de nuevo a ese color marrón sin embargo. Voy a arrastrar hacia fuera un rectángulo que es del tamaño de mi tapete y otra vez, con chasquear en su lugar, es realmente simple, aparece en las esquinas. Ahora, tengo mi rectángulo ese es el tamaño total de mi tapete y tengo mi marco y quiero seleccionar ambos de esos. Volveré a subir a editar, ir a geometría, tocar restar. Ahora, se toma esa capa superior que tenía el mismo tamaño que el tapete, es ponche que fuera de esa capa inferior y me queda con mi marco. Echemos un vistazo a las capas que tenemos aquí. Tenemos nuestro marco tendido en la parte superior, debajo de él tenemos nuestra estera y debajo de todo eso tenemos nuestra imagen que es exactamente como sería una pieza enmarcada real. Ahora estamos en el punto donde queremos empezar a sumar nuestra sombra porque mientras esto se ve bien. No es exactamente de aspecto realista y ahí es donde entran las sombras. Eso lo vamos a hacer en el siguiente apartado. Te veré ahí.
5. Agrega sombras y dimensión al cuadro: Estamos en el punto en el que tenemos nuestro lugar de encuadre y queremos
empezar a sumar nuestro sombreado para darle más profundidad y dimensión, vamos a empezar por usar ese rectángulo original para agregar nuestro sombreado debajo del propio marco. Ahora lo primero que quiero hacer antes de proceder es volver a salir a mi
menú Documentos y seleccionar Snapping y en realidad voy a desactivar el snapping. Encuentro que es mucho más fácil trabajar con pequeños movimientos cuando tengo el chasquido apagado y verás de qué estoy hablando en un momento. Tengo esa capa de rectángulo original encendida de nuevo. Si recuerdas de nuestra conversación acerca de qué dirección
viene la luz y de dónde debe estar la mayor parte de nuestro sombreado, queremos que se concentre aquí en este último cuadrante inferior del marco. Voy a tomar ese rectángulo y lo voy a arrastrar hacia fuera justo por ahí, luego se hace más pequeño. No quiero mucha sombra aquí o aquí. De verdad se va a concentrar aquí, al
igual que la sombra aquí con una canasta. Obviamente eso no se parece en nada a una sombra, necesitamos darle un poco de desenfoque. Pero antes de hacer eso, voy a entrar en mis opciones de Capa y voy a cambiar esto a Multiplicar, eso va a ayudar a que se difunda más como sombra. Ahora quiero agregarle un desenfoque gaussiano. Con esta seleccionada, voy a ir a mi estudio fx aquí y está etiquetado fx, voy a tocar, voy a encender el desenfoque gaussiano, y luego voy a tocar el nombre y eso me va a permitir cambiar el radio de la misma. Voy a empezar a arrastrar hasta aquí. Una especie de cosa sentida, no
quiero que sea demasiado, pero tampoco quiero que sea demasiado poco. Yo quiero que esa sea una buena concentración de áreas realmente oscuras más cercanas
al marco y luego sale un poco aquí y retrocede un poco de eso. Yo quiero cambiar la opacidad de la misma sin embargo, es un poco demasiado intensa. En realidad puedes hacerlo bien desde el estudio fx, también
voy a activar Escala con objeto porque no quiero que cambie
el tamaño del desenfoque gaussiano a medida que cambie el tamaño de la imagen. Voy a seguir adelante y bajar esto. Tiene que ser sutil. Si no es sutil, no va a parecer real. Siempre puedes cambiarlo una vez que hayas hecho todo el asunto, si encuentras que no es del todo donde lo quieres. Podría agarrar esto y solo hacerlo un poco más alto. Lo vinculé a un buen comienzo otra vez, puede que termine cambiando una vez que agregue mi sombra aquí, pero sigamos adelante y solo empecemos con eso. Ahora quiero agregar mi sombra entre tapete y mi imagen así como mi marco y mi tapete. Porque pensamos en un marco, si lo miras desde un costado, el marco real en sí está configurado desde el cristal como media pulgada o más, lo que significa que no vas a conseguir una sombra sustancial aquí desde el luz que entra de la derecha. También tienes un poco de sombra aquí porque el tapete está sentado
encima de la imagen y típicamente tiene unos pocos milímetros de altura, así que te vas a poner un poco de sombra aquí también. Voy a seguir adelante y voy a tocar mi tapete aquí, y lo voy a duplicar. Primero vamos a crear esa sombra. Tengo aquí un duplicado de la capa de tapete y quiero cambiarla a negra, y voy a dejarla caer debajo de esto. Podría haber cambiado la capa inferior a negra en su lugar. Ahora quiero mover esto desde esta esquina superior derecha porque de nuevo, quiero que la concentración de mi sombra para que el interior aquí sea de arriba y de derecha. Simplemente moveré esto hacia abajo desde arriba. No tengo nada mostrando aquí cuando le agrego un desenfoque, vas a ver un poco por los lados aquí. A mí me gusta donde se sentó eso, voy a seguir adelante y de nuevo voy a cambiar esto a Multiplicar. Quiero volver a mi tap fx para activar Desenfoque Gaussiano,
toque en el propio Desenfoque Gaussiano para encender el menú contextual y solo voy a empezar a arrastrar hacia arriba. Ahora, parece mucho porque aún no he dejado caer la opacidad. El primero que quiero hacer es activar Escala con Objeto y luego solo seguiré adelante y dejaré caer la opacidad de la capa. A mí me gusta cómo se ve eso. Tenemos nuestra mayor concentración de sombra aquí. Aquí hay algunos, y eso está bien porque si miras una pieza enmarcada real, siempre
vas a tener sombra alrededor de todo el asunto, pero un lado va a tener más que el otro basado en la luz. Ahora si parece demasiado, siempre se
puede echar atrás este lado, y este lado fuera un poco más, creo que lo voy a dejar así. Ahora tenemos el tapete sentado un poco de la imagen. Podría retroceder eso, sólo un poco más en cuanto a la opacidad. Entraré a mi capa aquí y dejaré caer eso. A mí me gusta cómo se ve eso. Adelante y hagamos lo mismo con el espacio entre el marco y el tapete. Nuevamente, voy a volver al estudio My Layer, voy a seleccionar mi marco, lo
voy a Duplicar y voy a convertir esta capa inferior a negra porque eso va a convertirse en nuestra sombra y al igual que con el tapete, Quiero bajar esto un poco desde arriba y un poco desde el lado derecho. Voy a dejar la izquierda y el fondo en paz. Entraré aquí a My Layer studio, voy a cambiar esto a Multiplicar y dejar caer un poco la opacidad ahora. Voy a entrar a mi estudio fx, encender el desenfoque gaussiano, tocar el nombre para que consiga el menú contextual, y sólo voy a arrastrar hacia arriba así que empiezo a ponerme un poco de desenfoque. Fui un poco demasiado lejos. Si te cuesta usar el método de scrub, siempre
puedes tocar, voy a cambiar esto a cinco y solo ver cómo me gusta. Voy a girar Escala con Objeto, solo
voy a bajar un poco la Opacidad. mí me gusta cómo se ve eso, tenemos una bonita área de concentración aquí otra vez, donde el marco está configurado y tiene una pulgada o más del cristal, está creando esta sombra de la luz que entra de este lado, tenemos la sombra con un tapete. Creo que eso aún podría ser un poco demasiado pesado, así que voy a volver a entrar y simplemente bajar a Opacity un poco más en el tapete. El tapete no está tan alto de la imagen como está el marco, así que vas a tener un poco más sutil de una sombra, pero sigue ahí. Volvamos aquí y solo veamos cómo se ve. Acabo de apagar eso accidentalmente. En ocasiones lo enciendo a pantalla completa solo para tener una mejor vista sin todas las demás cosas en el camino. A mí me gusta cómo se ve esto, nuevo tengo mi sombra aquí y tengo mi concentración aquí y aquí. No creo que necesite cambiar nada, podría cambiar el tamaño un poco, es un poco abrumador. Lo primero que voy a hacer es que voy a tocar mi capa inferior aquí y dos dedos tap en la parte superior y voy a agrupar todo el asunto. Ahora puedo apagarlo y encenderlo, puedo moverlo todo juntos, también
puedo dimensionarlo juntos. De nuevo, voy a sostener tres dedos hacia abajo para mantener la relación y voy a arrastrar y sólo voy a hacerlo un poco más pequeño. Podría, ahora que lo he hecho sólo gota, podría mover esto un poco. Ahí tenemos una pieza enmarcada que tiene la bonita sombra en tapete. Si fuera a apagar esos, puede ver de dónde empezamos, donde era una imagen muy plana y agregar el sombreado le dio más dimensión para que pareciera que en realidad está en la pared. Ahora y si quisiéramos cambiar el color del marco o agregarle algo de textura, cambiar el color del mapa a blanco, echaremos un vistazo a cómo podemos hacerlo en la siguiente sección.
6. Cambiar el color, tamaño y la textura de tu maqueta: Tenemos nuestro lugar de encuadre y toda nuestra sombra. Digamos que queremos hacer cambios en algunos de los elementos dentro de él. Bueno, en realidad es realmente fácil. Si quieres cambiar el color del marco, esto sigue siendo una forma, lo que significa que puedo entrar a mi herramienta de relleno y puedo seleccionar otro color. Digamos que quiero algo complementario con el color de este letrero del metro. Voy a elegir un color verde azulado realmente sutil. Te recomiendo encarecidamente, si usas algún color. Que eres realmente cuidadoso con cuáles eliges porque de nuevo, esto no se trata de vender tu estera freeman, se trata de vender tu pieza. Si tienes algo que sea demasiado dominante, vas a distraerte de la imagen misma. Siempre trato de seleccionar colores de cortesía cuando estoy haciendo algo como esto, solo para asegurarme de que juegue en la pieza sobre todo y no se convierta en centro de foco. He seleccionado este sutil color azulado. Quiero seguir adelante y cambiar mi tapete a blanco. Seguiré adelante y tocaré esa capa, entraré en mi estudio de color y seleccionaré blanco. Puedes cambiar esto a cualquier color que quieras. Me quedo con el blanco sólo porque es el color estándar de la estera y nuevo me parece que evita que se distraiga de la imagen. Si miras la diferencia entre los dos, compite con el edificio aquí, así que me gusta mantenerlo bastante neutral. He añadido un poco de color y me pregunto si quería añadir algo de textura al marco. Ahora mismo, tengo un bastante básico, lo que parece que posiblemente podría ser un marco de plástico y quiero que sea de madera. Bueno, es realmente sencillo. Nuevamente, esta es una forma, lo que significa que puedo agregarle cualquier tipo de textura y
lo voy a hacer en forma de archivo de imagen de lugar. Voy a ir adelante a mi “Menú Editar” y en foto otra vez, si vienes de diseñador, está en un lugar diferente. En realidad está en el menú Editar. Haré lugar y el mío está en la Nube. Voy a elegir la textura de madera que proporcioné con la clase. Esta es una fotografía realmente rápida que tomé de alguna madera alrededor de nuestra casa, así que por favor siéntete libre de usarla para los propósitos de la clase. No necesariamente lo usaría para textura para otras cosas pero voy a seguir adelante y arrastrar esto hacia abajo y lo voy a recortar a mi capa de marco. Lo hice de nuevo arrastrándolo hasta que
vi la línea azul sobre esa capa y luego suelto. Ahora está sentado dentro de esa capa. Puedo moverlo por ahí. Puedo rotarlo si quiero realmente, en esta dirección. Si mantienes el dedo hacia abajo cuando giras, girará en intervalos de 15 grados. Simplemente me gusta moverlo, para que tenga alguna variación aquí en el grano de madera solo para conseguirlo más de eso se sentiría. Voy a volver a mi estudio de capas y voy a entrar en las opciones de capas para esa textura de madera y la voy a cambiar a luz suave. De verdad sólo quería ser sutil. Voy a dejar caer un poco la opacidad. Existe la forma más rápida y sencilla de agregar textura a tu marco. Ahora también podrías usar tu herramienta de pincel de pintura y un pincel de textura si quisieras. Puedes hacerlo de todas formas que quieras. Encuentro que este es el más rápido y fácil. ¿ Y si quisiera crear un marco cuadrado a partir de esto. Bueno, eso es realmente fácil. Echemos un vistazo a cómo podemos hacer eso. Tengo esta imagen rectangular en su lugar y quiero crear un muro de galería fuera de ella pero mi otra imagen es una imagen cuadrada. Bueno, es realmente fácil seguir adelante y hacer cambios a esto porque estas no son formas y podemos usar nuestro estudio de transformación para hacer eso. Voy a duplicar esos grupos. Voy a apagar éste, sólo para que no esté en el camino. Voy a hacer cambios a este para que sea un cuadrado. Cuando abro esto, lo primero que voy a hacer es quitar mi imagen porque no la necesito. Voy a apagar esta sombra por ahora porque es un poco distrayente. Voy a entrar en cada una de estas capas y usar el estudio de transformación para cambiar mis dimensiones, que sea cuadrada y la voy a cambiar a la dimensión que es la más alta, que es la altura. Voy a tocar mi ancho y voy a cambiar eso a 3.6 para que coincida con la altura. Volveré a mi estudio de capas, voy a tocar esta capa de sombras y lo voy a hacer todo el camino hacia abajo. Yo sólo voy a igualar el tamaño más grande y tú vas a ver mientras hago eso, todo se está moviendo. Simplemente sigue entrando en tu estudio de transformación y cambiando cada capa hasta que estés todo listo. Este es el último. No me voy a preocupar por cambiar esa sombra de fondo porque en realidad
ya es un cuadrado casi y realmente no importa de todos modos, solo
necesito sacarla un poco aquí. Ahora quiero agarrar mi imagen y quiero colocarla debajo del marco. Perdón, esta sombra de aquí debajo del marco. Voy a ir de nuevo a mi lugar imagen, ese lugar de Cloud y voy a agarrar esta otra fotografía mía y me voy a arrastrar hacia fuera. Voy a volver a encender mi chasping porque
va a hacer mucho más fácil hacer esto. Ahora que tengo snapping en su lugar, puedo encajarlo muy fácilmente en esa abertura en ese marco. Yo la apuro porque lo tengo bajo esa sombra. Ahí tengo la sombra. Tengo la sombra con mi marco y todo es una plaza. Voy a seguir adelante y voy a bajar el tamaño de esto. De nuevo, sostendré tres dedos hacia abajo cuando lo haga. Yo lo voy a mover. Volveré a encender este otro. Ahora tengo un díptico lindo aquí. Si tienes sets que pones en tu sitio, sigue
adelante y crea marcos de cortesía. Puedes crearlos en diferentes tamaños y si encuentras la imagen de stock correcta y te das suficiente espacio, puedes crear algo tan grande como un muro de galería para poner en tu sitio. Te voy a mostrar otra forma rápida de que puedas hacer un cambio en el estilo de tu marco usando una de
las herramientas incorporadas dentro de la foto y esos son los estilos bajo el estudio FX. Lo primero que voy a hacer es seleccionar mi marco porque a eso quiero hacer el cambio. Voy a duplicarlo aquí arriba en el menú Editar. El motivo por el que hago eso es porque con los estilos, me resulta difícil volver
al punto de origen a veces si no me gusta cómo se ve. Por lo que típicamente duplico
esa primera y simplemente lo arrojo a un lado en caso de que necesite volver a ella. En realidad voy a apagar eso. Voy a quitar la textura del duplicado porque no es necesaria. Iré a mi estudio Fx y voy a tocar estilos. Vas a ver que surgen una serie de estilos predeterminados que están integrados en la foto. Ahora algunos de ellos son un poco zany y no van a hacer para un gran marco pero algunos de ellos son realmente sutiles y hacen marco agradable. Elegante marco para media ilustración. Simplemente puedes tocar y ver si hay algo que te guste que funcione con tu trabajo. El grandioso de esto es que es editable. Si me gusta algo pero quiero hacer un poco de un cambio en él, simplemente
puedo, con él seleccionado, volver a mi estudio Fx y verás cada efecto que se aplicó para maquillar esto. Puedo apagar las cosas. Puedo ajustarlos tocando el nombre y usando el menú contextual en la parte inferior. Si quisiera, por ejemplo, agregar una superposición de color para conseguir una sensación un poco diferente, podría hacerlo. He tomado ese estilo original y lo he cambiado para que se adapte a mis necesidades. Ahora digamos que me gusta este estilo en particular. A mí me gusta este sutil azulado con un poco de biselado de bronce yendo aquí y quiero que puedas usarlo para futuros marcos. Bueno, yo puedo hacer eso. Volveré a mis estilos y puedes agregarlo a la predeterminada o puedes tocar el menú de hamburguesas en la parte superior y pulsar “Añadir una categoría”. Puedo renombrar esto volviendo al menú de hamburguesas. Vamos a cambiar el nombre de estos estilos de marco. Ahora me aseguraré de tener eso seleccionado. Volveré a mi estudio de capas aquí, tocaré el “Menú de hamburguesas” y añadiré estilo a partir de la selección. Ahora cada vez que quiero usar este look en particular, está ahí para mí en la sección de estilo. Nuevamente, esta es solo otra forma rápida de cambiar tu marco para darle una sensación diferente a lo que originalmente creaste. En la siguiente sección, vamos a tomar uno de nuestros marcos y lo vamos a convertir en un lienzo. Te veré ahí.
7. Crear una maqueta de lienza: Tenemos nuestras dos piezas de marco aquí, pero y si quisiera que una de ellas fuera un lienzo. Bueno, en realidad es realmente fácil convertir esto de nuestra pieza enmarcada a un lienzo. Cuando hagas eso por, primero
me voy a apagar como uno más grande solo para sacarlo del camino. Voy a hacer este más grande para que sea más fácil de ver. Voy a arrastrar esto por encima. Ahora lo primero que quiero hacer es empezar a apagar algunos de los elementos del marco, y ese es el mapa, el marco y la sombra para ambos. Ahora, ahora mismo esto parece un flotante en filo. Eso no es lo que busco. Voy a mover esto a su lugar. Voy a apagar mi chasquido rápidamente, para que pueda mover mi sombra aquí un poco más fácil. Asegúrate de agarrar la capa correcta. Yo sólo quería arrastrar eso. Ahora esto sigue pareciendo que solo es una imagen flotante. Lo que necesito hacer es darle a la imagen real en sí un poco de bisel. Yo voy a hacer eso con el FX Studio. Voy a tocar mi imagen para seleccionarla. Yo sólo quiero asegurarme de que esto sigue siendo una plaza y lo es. Si encuentras que cambiaste accidentalmente la relación, siempre
puedes ir a tu estudio de transformación y comprobar las dimensiones y cambiarlo. Voy a entrar a mi FX Studio y quiero encender el grabador de bisel, y tocar el nombre para abrir un menú contextual. Ahora el defecto es que le da un bisel y eso no es lo que quiero. En realidad quiero grabado. Voy a ir al tipo y voy a tocar y seleccionar grabado. Ahora lo que esto hace, da la impresión de que la imagen envuelve
alrededor de la madera para crear el envoltorio de lona. Esto es un poco demasiado. En realidad quiero retroceder un poco esto y suavizarlo un poco. Normalmente solo juego con los ajustes hasta encontrar una profundidad que me gusta así suavidad que me gusta. Incluso puedes cambiar la elevación y la ubicación de la misma. Es posible que encuentres que necesitas cambiarlo en función de la imagen que utilices. En este caso tengo muchos valores oscuros aquí en la imagen. Juega muy bien en este tipo de bisel. Creo que lo ablando un poco demasiado. Voy a retroceder un poco eso. Simplemente cambia la profundidad. Siempre puedes tocar en lugar de arrastrar. No quiero que sea demasiado. Yo solo quiero que tenga una ligera sensación de estar envuelto alrededor de un lienzo. Ahora vuelve a mi capa y me voy a encender, ya
tengo el de sombra, que va a sacarlo un poco y tal vez volver arriba. Ahora si retrocedemos de
esto, no tiene tanto esa sensación de solo flotar en el aire porque tienes ese poco de luz ahí y la oscuridad aquí que le da esa impresión de una burbuja. Esa es una forma realmente fácil de crear un lienzo. Ahora puedes hacer eso desde el principio y simplemente no crear las piezas del marco y solo añadir un bisel a tu imagen. O si ya tienes un marco en su lugar y quieres cambiar uno, de nuevo, quita todas las piezas del marco y solo agrega un bisel a tu imagen. Voy a seguir adelante y envolver este video de punta rápida arriba con algunos pensamientos finales en la siguiente sección. Te veré ahí.
8. Reflexos finales..: Estamos al final de esta clase de punta rápida. Recapitulemos lo que aprendimos. Te mostré cómo puedes tirar fácilmente en un uso libre imágenes de
stock directamente en foto usando su stock Studio, así
como cómo puedes analizar la dirección de la luz y la sombra en las fotos para que puedas emparejarlo cuando crees tu marco o lona. A continuación, creamos nuestros marcos utilizando una serie de rectángulos que
creamos usando la herramienta de rectángulo así como la herramienta de transformación. Después agregamos el cada sombra importante a nuestros marcos utilizando duplicados de nuestras capas de mapa y marcos, así
como el desenfoque gaussiano en el FX Studio. Echamos un vistazo a cómo puedes cambiar fácilmente los colores así como añadir textura a tu marco, además de hacer cambios generales de forma y tamaño a tus piezas enmarcadas también. Por último, miramos cómo se puede convertir fácilmente marcos de alambre en un lienzo, utilizando el efecto de emboss en el FX Studio. Ahora, tengo algunos consejos antes de cerrar esta clase. El primero es que recomiendo crear un documento maestro a partir de estas piezas de marco. El motivo por el que digo eso es así no tienes que recrear cada vez. Tengo un marco rectangular por aquí, un marco cuadrado, y aquí tengo un lienzo cuadrado. Entonces todo lo que tengo que hacer es tocar el menú de hamburguesas y tener duplicado y entrar en la copia duplicada en lugar del maestro. Es solo un consejo rápido solo para evitar que tengas que reinventar la rueda cada vez. Siempre puedes hacer cambios en la imagen de stock que estás usando porque de nuevo está en su propia capa separada. Puedes cambiar el color, el tamaño, la forma del marco, pero no tienes que construirlo desde cero de esa manera. Mi segundo y más importante consejo, si vas a usar maquetas en tu tienda online, ya sea FT o tu propio sitio web, asegúrate de que quede muy claro que estos son maquetas y tu producto final no viene enmarcado si solo estás vendiendo impresiones. experiencia personal, te puedo decir que mucha gente no se da cuenta de que hay maquetas. Si no lo notas, puedes
encontrarte con algunos clientes muy infelices. Te recomiendo agregar verbage a tus anuncios, además de añadir alguna insignia en una de las fotos. Por ejemplo, en mi Asset Studio aquí tengo esta cosa estrellita que creé aquí que dice ilustrativa única obra se vende sin enmarcar. Sólo algo para que no sólo tengas que confiar en ellos en la lectura y la descripción, lo cual no siempre sucede. Pero también muestras algo en al menos una de las fotos para que siempre tengas eso a que referirte. Gracias por acompañarme en esta primera de mi serie de clases de punta rápida. Tengo mucho más en tienda para ti para consejos sobre afinidad foto y diseñador, procreate y mucho más. Podrás estar al día cada vez que añado una nueva clase solo hacer clic en el botón de seguir de mi perfil. Gracias por acompañarme y no puedo esperar a ver sus propios maquetas en una sección de proyecto. Adiós adiós.
Tracey Capone, Illustrator, Photographer & Designer
