Creación de un retrato animado en Photoshop

1. Introducción: Hola, bienvenidos a mi clase de Skillshare. Mi nombre es Ursula y soy ilustradora. Básicamente hago retratos, pero en esta clase te voy a mostrar cómo hacer retrato y animación. Vas a necesitar algunas habilidades de Photoshop y algunas habilidades básicas de dibujo. Puedes utilizar estas técnicas básicas de animación, para crear nuevos retratos o para hacer retratos más antiguos aún más interesantes. Esta asignación te pedirá que empieces desde bosquejo hasta la creación de un retrato completo. Te voy a enseñar unos conceptos básicos de composición, mapeando tu animación, y luego cómo guardar tu animación. Si quieres ver cómo van a quedar tus animaciones, puedes buscarme en Instagram como Ursunous. Vamos a llegar a ella. 2. Dibujo - parte 1: Les voy a mostrar cómo será mi composición básica y cómo la esbozo. Estoy usando esta imagen de Dolores del Río, que es una actriz mexicana como base para mi composición. Pero también voy a sumar líneas para que yo sepa dónde va a estar mi equilibrio y mi simetría. Porque me gusta mucho cómo se colocan las manos, sé que voy a hacer un tipo de ilustración muy simétrica con ella. Voy a hacer una línea muy rugosa, horizontal, vertical para que sea semi simétrica y luego voy a empezar a ver dónde quiero colocar las cosas. Es por eso que el bosquejar es tan importante porque sí tengo una idea, partió de algo, pero ahora quiero ver cómo se ve en las personas. Esa es una de las razones por las que siempre animo a la gente a hacer bocetos, es la única manera de que la idea salga de una imagen o de algo que te inspire a una muy buena obra de arte real. Ahora, hagamos otra, cambiémosla y usemos esto como referencia. Lo estoy haciendo en el incorrecto, bueno entonces. Vamos a hacer de nuevo bocetos muy ásperos como sabemos que la cara está aquí, sabemos dónde van a estar las manos. Esto es muy, muy rudo, sólo para que esté consciente de adónde quiero que vayan las cosas, hagamos nuestras muy famosas manoplas y ahora que tenemos una especie de donde están las cosas, estos son los hombros, nuestros ojos, donde va a estar nuestra boca, la nariz muy, muy áspero, vamos a colocar donde queremos colocarla y luego porque quiero que sea simétrica, quiero que los ojos y la boca y las manos sean un foco principal y lugar ahí dentro. Pero también el cabello va a ser un aspecto muy importante. Me encanta el cabello ahí dentro y la boca, esto muy en el medio y por supuesto los ojos, porque los ojos son punto focal muy importante en esta imagen y quiero que sea un punto de enfoque muy importante en mi composición y en mi retrato . Como puedes ver, todo es muy, muy rudo. Solo estoy mirando cómo están las cosas. Estoy mirando cómo se van a colocar las manos. Sé que quiero hacer algo con las manos, tengo cierta idea. No estoy muy seguro de por qué, la animación puede terminar por estar alrededor de las manos pero la idea es, en realidad estoy muy obsesionada con las mariposas, ahora que lo pienso deberíamos hacer mariposas, pero tengo algunas ideas. Solo necesito colocarlos en el papel y eso es algo importante de bosquejar. A lo mejor comienzas con algo y terminas con algo completamente diferente. Por ejemplo, no estoy muy contento por lo pequeño que es esto, así que voy a hacerlo más grande. De nuevo, lo voy a colocar donde sé que lo quiero sólo para que tenga todavía una especie de composición simétrica y después, vamos a ver. 3. Dibujo - parte 2: Ahora que tengo lo que quería como retrato, voy a empezar a bosquejar y mapear mi animación. Sé que quiero las manos así que pongamos algunas cosas en las manos. Pero quiero que tenga movimiento, cierto tipo de movimiento. Esto es lo que estoy dibujando qué movimiento quiero que se lleven los ojos. Por eso, sé que tengo que colocar algo importante en ambas manos o más cerca de las manos en la parte superior. Creo que vamos a hacer mariposas ahora que lo he dicho en voz alta, quiero hacer mariposas. Vamos a hacer, creo que tres mariposas? Sí. Empecemos con este. Hagamos sólo una mariposa muy áspera. Recuerda que esto es sólo un boceto. No me juzgues por mi muy como una mariposa pequeña. Tenemos éste y entonces por supuesto vamos a tener otro aquí. Pero ahora que lo pienso está bastante vacío en el lado inferior. Creo que quiero añadir otro ahí. Tan sólo para que sepamos que el movimiento de los ojos, se va a ir en la parte inferior del lienzo. Es bueno que esté agregando esto. Se convierte en lugar de un triángulo, más de un cuadrado, pero hagámoslo un poco más grande. Eso no va a encajar realmente. Voy a tener que cambiar la cabeza. Es muy rápido, no importa. Sólo estamos dibujando todavía. Entonces les voy a mostrar cómo hacer el mapeo de animación porque todavía no estoy muy seguro de lo que quiero hacer en la parte de atrás. Pero después te mostraré lo que quiero tener como animación y cómo termino teniendo una animación a partir de esto, el inicio de esto. 4. Mapeo de animación: Tenemos este boceto de cómo va a ser nuestra animación. Voy a hacer otra, otra capa con otro color, ahí está el verde. Es más fácil para mí ver, de lo que quiero que hagan las mariposas. Yo sólo voy a buscar esto. No quiero una animación muy complicada, quiero algo que pueda estar en bucle. Para hacer eso, necesito pensar, esa necesito pensar, es una de las razones por las que empecé como mariposa, también puedes empezar con mariposas que simplemente vuelan por ahí. Lo que podríamos hacer es sólo agua. Yo quiero ver cómo sería el dibujo final y para eso, entonces puedo simplemente mapear después lo que quería que fuera. Por ejemplo, tengo esto y quiero que la final sea semicerrada significa decir que ésta o simplemente se vuelve un poco más apretada de la mariposa y digamos que ésta se va a acercar, y esta uno solo piénsalo. O sea, todos ellos van a aletear, así que pongámoslo un aleteo también. A lo mejor no tanto como éste, pero sigue siendo un aleteo. Ahora que tengo la última, es más fácil para mí hacer paso a paso lo que quería hacer. Te recomiendo hacerlo en cinco pasos. Por ejemplo, si éste es uno y éste es el quinto, necesitamos el segundo. Va a ser algo así y éste si es el primero, para que sepamos lo que estamos haciendo. En este caso, sólo se mueve un poquito parece que voy a hacer dos más. Se verá más uniforme. Dos más, solo hagamos diferentes colores para que lo veamos. Por supuesto, esto es simplemente bosquejar nuestra animación, esto no es como se va a ver nuestra animación final, pero es una buena manera de hacernos darnos cuenta de lo que estamos animando, lo que queremos de ella. En estos donde es más, se puede decir a dónde se va a mover si se puede. Es más fácil para mí mostrárselo a ustedes chicos. Podría simplemente refinarlo antes de la siguiente que tenemos así que te recomiendo chicos refinándolo también. A lo mejor hacer uno, tomar otro , te será más fácil saber cuál puedes agregar, cuál puedes tomar, así que ya que vamos a hacer el último. Si lo vemos sin todos ellos, entonces éste primero y éste. Sí, así es como mapeamos la animación. 5. Paletas de colores y pinceles: Les voy a mostrar cómo termino haciendo mis ilustraciones desde el principio. Tenemos este como referencia, como dije antes. También he tomado esto de Pinterest como mi paleta de colores, y solo voy a agregar el gotero y tenerlos aquí en mis muestras. Ahora, para los pinceles, esto es algo muy importante. Me encantan los pinceles Kyle T. Webster y ya hay disponibles para CSX. Pero creo que si no, aún puedes conseguirlos en internet. Normalmente uso la caja de dibujo Kyle Animator, lápiz animador y ese que puedes obtener haciendo clic aquí y conseguir más pinceles o buscándolos en internet. Esto es lo que parece. Esa es una de las razones por las que realmente, realmente las disfruto. Tienen tanta habilidad para simplemente hacer tanto. Puedes hacer grueso o delgado y cuanto más grande vayas mejor. Los pinceles son muy importantes para mí porque están las herramientas que usas para crear cosas hermosas. Yo sí recomiendo tener muchas otras cosas para tus ilustraciones. 6. Configuración de Photoshop: Esto es lo que va a quedar ahora que tenemos el retrato, y ahora que sabemos cómo va a ser la animación. Permítanme empezar desde el principio. Esta es nuestra referencia. Este es el esquema que creo, justo, para que tenga las proporciones bien establecidas. Entonces ya no es un boceto; esto es más de un sabio proporcional. Tengo algunos bloques de color con los pinceles que les mostré chicos. Ahora vamos a ver cómo va a ser la animación. Decidí hacerlo tres en lugar de cinco. Sólo para que sea más fácil y sea más aleteo. Vamos a añadir algo más después de la animación; para que se vea mejor. Pero decidí cambiar una de ellas animaciones. Ahora éste todavía va a ser más aleteo. Pero éste se va a convertir en más de una abertura de alas. Esto es todo, esta es nuestra configuración. 7. Color, Coloring tu animación: Hola chicos. En esta clase, te voy a mostrar cómo color las mariposas. Vamos a recolorear todas las mariposas en algún momento, pero primero lo vamos a hacer en las capas. Tengo algunos colores que ya sé que quería, algunos de ellos son como contrastantes en la composición. Pero sigo usando algunos de los colores que ya usé para la capa. En primer lugar sólo vamos a bajar la opacidad para la primera capa y luego sólo voy a recolorear esta. Sigo usando el Lápiz Animador para Kyle. Como te dije antes, puedes encontrar eso en tu Photoshop en Creative Cloud. Por lo general lo que trato de hacer es tratar de encontrar los mismos colores. Intento usar como cuatro o cinco colores que son similares con el fin de mantener la composición más completa. Como dije antes, sólo voy a colorearlos. Por lo general este será el primer paso y luego colorearé las otras capas de nuestra animación. Es bastante fácil simplemente ir de uno en uno, solo colorearlo. Voy a usar un poco de rosa más oscuro, solo mucho, hay un poco de eso. Aquí vamos. Intento tener alguna idea de cómo quiero que se vea la mariposa y esta es una parte muy importante para la referencia. Siempre es importante tener tu referencia, y lo puedes ver aquí, pero la tengo en mi otra pantalla, algunos materiales de referencia que encontré en Pinterest sobre cómo se ven esas mariposas. Voy a mantenerlos bastante simples ya que esos son los que van a estar ahí en la animación y porque tengo que repetirlos, no quiero que sean muy complicados. Yo sólo voy a añadir estas pequeñas cosas sólo para hacerlas bonitas. Parecen mariposas. Esta es una de las razones por las que quería hacer esta animación. También es bastante fácil ver ese aleteo y es bastante bueno reconocerlo. Tenemos los colores que ya tenemos, pero quiero probar este otro rosa brillante solo para que tengamos un poco de contraste con los ojos y los vamos a sumar en las alas de las mariposas. Porque tenemos mucho rosa, estoy pensando en este, y tiene que ser más contrastante sólo para que nuestro ojo se baje. Yo sólo voy a añadir un poco del color de pelo que uso y vamos a añadir ese para que todavía podamos, aunque estemos moviendo el ojo por la composición, esto es como un foco principal también. Ya sabes a lo que me refiero a enfocar, tal vez más de un enfoque complementario. Recuerda, lo más simple que lo hagamos mejor ya que lo vamos a repetir. Entonces, por primera vez, si estás haciendo esta clase, solo trata de mantenerla simple. Trata de estar muy tranquilo al respecto. Eso es, chicos. 8. Agrega la animación: En este video, te voy a mostrar cómo configurar tu Photoshop para utilizarlo como herramienta de animación. Vamos a ir a Ventana, Línea de tiempo, y vamos a crear una animación de fotogramas. A veces cuando lo abres, va a mostrar crear línea de tiempo de video. Esto es muy común porque Photoshop no puede hacer animaciones en un tiempo como After Effects, pero esa es otra historia. Cada marco va a ser una capa. Por ejemplo, este es ahora nuestro primer marco. Sólo dura cero segundos. Vamos a añadir otro fotograma con una capa diferente, y luego un tercer fotograma con una capa diferente.. Ahora, se va a ver así. Esto es demasiado rápido. Lo que podemos hacer es cambiar la cantidad de tiempo que necesita para cambiar de uno a otro. Está aquí, no tiene retrasos, así que eso es cero segundos, un segundo. A ver cómo se ve, mucho mejor. Por ejemplo, esto es en bucle. Si quiero que dure más de tres segundos, básicamente, solo podemos hacer una cosa y repetirla hasta que tengamos varios fotogramas. Te recomiendo hacer 30, o al menos 40 cuadros. Porque Instagram sólo permite videos por cinco o seis minutos. Se trata de 30, un buen marco de tiempo para hacerlo. Eso es básicamente todo. Así se animan, chicos. 9. Renderización: Ahora que tenemos toda nuestra configuración de marcos, agregué un poco de contorno afuera porque me sentía como si estuviera muy sola en el fondo, y como no voy a agregar ningún fondo creo que esta es una buena manera de solo enmarcarla. Ahora que tenemos que lo vamos a exportar, así que esto es lo que vamos a hacer. Nos vamos a ir a “Exportación de archivos” y vamos a “Render video”. Esto es muy importante porque si estás planeando hacer esto para Instagram, no puedes hacerlo como GIF, tiene que ser un video. Vamos a añadir Dolores, nuestra carpeta, codificador de medios de Adobe lo va a hacer por su cuenta. El formato es perfecto y los tamaños de tamaño normal de Instagram, tasa de fotogramas de documentos 30 fotogramas por segundo lo cual es bueno, y todo está configurado de esta manera, así que si quieres hacer tu configuración esta es una forma perfecta de configurarlo arriba solo agregamos render y se va a empezar a hacer el video, y eso es todo, ya has guardado tu video, como tu ilustración como un video. Ahora, si quieres hacer un GIF, hacemos “Archivo”, “Exportar”, “Guardar” para web, ahora aquí es donde puedes guardarlo como GIF. Este es el formato de teléfono optimizado, nombre solo podemos nombrarlo otra cosa. Ahora sí quiero hacerte saber que si quieres guardarlo como GIF, recomiendo hacer la menor cantidad de color. En un porcentaje, puedes bajarlo porque ahora son 256, es demasiado, entonces lo que voy a hacer es ir al 92 que es un buen número porque mantiene bastante bien las cosas y el tamaño de la imagen, y baja la cantidad de colores que tenemos porque sí teníamos muchos colores. Con eso hecho y lo vamos a tener guardado, y eso es todo chicos. 10. Reflexiones finales: Gracias por tomar esta clase. Espero que te haya gustado. En esta clase, has aprendido a hacer mapeo de animación básica, animación básica en Photoshop, y conceptos básicos de composición. Espero que te guste y espero que estés dispuesto a mostrarme lo que has hecho. Puedes encontrarme en Instagram en ursunous, y me encantaría ver lo que has creado para esta clase. Recuerda, puedes usar todas las habilidades que te he enseñado en otros retratos que hayas creado o en cualquier otra ilustración que tengas. Gracias.