Creación de un paisaje escénico en linograbado

1. Introducción: Linocut print making es la primera forma de arte crudo que se presta a una gama casi infinita de materia. Mi tipo favorito de estampados hacen es el paisaje escénico. Todo comenzó cuando mi esposa sugirió que tallara esta escena del faro como regalo de boda para una pareja. La habitación en este lugar de Rhode Island fue una ubicación significativa. Después de eso, me enganché a usar linocut para capturar lugares que son significativos para mí, como Vermont o Irlanda o que creo que simplemente están jugando cool como algunas de estas atracciones vintage en carretera. Me encanta trabajar en este estilo, y ahora quiero compartir mi proceso contigo. Repasaremos encontrando la toma correcta para usar como referencia, configurando el bloque, tallando tu imagen y haciendo tu impresión final. Necesitarás conocimientos básicos de impresión de linocut antes de tomar esta clase. Si necesitas aprender o repasar los fundamentos, echa un chequeo de mi primera clase, Tallando Tu Primer Linocut Imprimir. Recuerda, lo que te voy a mostrar es mi propio proceso. Hay mucho gran bloque para un artista que ha encontrado otras formas de trabajar en este estilo. Mantén eso hasta que desarrolles tu propio estilo de paisajes únicos. Es hora de repasar el proyecto de clase. 2. Proyecto de clase: Tu proyecto de clase. Vas a hacer una impresión de la ubicación favorita. Si necesitas conseguir una imagen de referencia en línea, eso es genial, pero me encantaría que utilizaras una fotografía original. O usa algo que ya has tomado o aprovecha esta oportunidad para explorar tu ciudad natal y capturar algunas fotos nuevas. Una vez que tengas tu imagen de referencia, pondrás en un bloque, la tallarás e imprimirla. No olvides compartir fotos de tu arte en la sección de proyectos de clase. Esto va a ser divertido. Empecemos. 3. Toma fotos de referencia: [ MÚSICA] Lo primero que tenemos que hacer es averiguar qué lugar vamos a usar como tema nuestro. Ahora, es posible que quieras trabajar desde memoria o simplemente usar tu imaginación. El paisaje no necesariamente tiene que ser de un lugar real, pero me gusta hacer impresiones de localizaciones reales, generalmente lugares en los que he estado, o lugares a los que me gustaría ir, y si tú también lo haces, vamos hablar de imágenes de referencia. Por supuesto, puedes buscar fácilmente Google una ubicación y encontrar imágenes, en Google una ubicación y encontrar imágenes, esto resulta útil cuando no puedes estar en la ubicación física y tomar fotos. Pero si estás haciendo eso, siempre revisa los derechos de uso. No quieres meterte en problemas por violar la ley de derechos de autor, especialmente si estás haciendo arte que planeas vender. Creo que es más divertido basar tu impresión en tu propia imagen única, por eso tomo mis propias fotos siempre que puedo, como lo hice hace poco mientras caminaba por Raven Run Nature Sanctuary en Lexington, Kentucky. A pesar de que estamos aprendiendo a hacer impresiones, muchos de los mismos principios básicos para una buena fotografía se aplican aquí también. Eso se debe a que la composición es un componente clave en el arte. Hay muchas buenas clases de fotografía en Skillshare, y sugiero ver al menos una de ellas. Apenas aprender alguna composición básica va a ir un largo camino para ayudarte a obtener mejores imágenes de referencia. No voy a entrar en demasiados detalles sobre esos, pero cubriré algunos fundamentos mientras estamos caminando por estos senderos. En primer lugar, buscar objetos de interés en primer plano. Quizás haya una roca grande, o tocón, o flor que no sea el punto focal de tu imagen, que aparece frente a tu escena principal. Esos artículos son excelentes maneras de agregar profundidad a la imagen general. Búscalos y configura tu tiro en consecuencia. Otra cosa a buscar es la perspectiva. Imagina que estás parado al lado de un río. En lugar de tomar una recta a tiro a través del agua, gire a sí mismo para que el ancho de los ríos retroceda a la distancia. Las líneas de perspectiva diagonal van a crear una sensación de acción más fuerte que una recta sobre la foto. También podría crear líneas de liderazgo. Busca formas en que las líneas como ramas, grietas en el suelo, cosas así puedan llevar el ojo del espectador hacia otros puntos focales. Mientras estás tomando fotos, piensa en la regla de los tercios. Por lo general, tu cámara te mostrará una cuadrícula de tres por tres. Intenta colocar el tema principal en el tercio superior derecho o superior izquierdo, preferiblemente en la intersección de las líneas de la rejilla. Esto creará un disparo más convincente que tener el punto focal en el centro exacto. Si tus fotos no obedecen perfectamente a la regla de los tercios, no te preocupes. Después, te mostraré cómo marcarlo cuando estés configurando tu bloque. Por último, buscar áreas de contraste. Una imagen de un bosque denso repleto del mismo tipo de árbol podría no hacer una impresión interesante. Pero unos cuantos árboles en un tercio de la imagen con un cuerpo abierto de agua y el resto aporta contraste. Si tu sujeto principal se coloca correctamente en esa zona abierta, va a ser más notable y convincente. Bueno, creo que tengo muchas buenas fotos de esta caminata para trabajar. En el siguiente video, los estrecharé y elegiré uno para usar para la impresión. 4. Elige tu foto: Ahora que tenemos un montón de fotos de nuestra sesión de fotos, vamos a pasar por ellas y escoger lo que va a ser lo mejor para nuestra impresión. Este primero, me gusta. Tiene alguna perspectiva agradable, algunas cosas bonitas sucediendo en primer plano. Hay mucho con lo que trabajar en éste. Esto es prometedor. Veamos qué más tenemos. Realmente me gusta este porque la forma rara del árbol va a ser interesante para nuestra impresión. Realmente va a destacar, además tienes las rocas en primer plano, la montaña se ve bien. No se puede ver una tonelada del río, tal vez tengamos otro disparo. Este tiene más del río saliendo en la distancia creando más de esa perspectiva además de algunos bonitos elementos de primer plano en justo los lugares correctos. Este es otro prometedor. Este también me gusta mucho. La forma en que se forma las rocas y el árbol. Éste, el río se ve muy bien, no hay tantas cosas interesantes pasando en primer plano, hay unas bonitas hojas, flores, eso es bastante cool, pero creo que vamos a pasar eso. Cuando lleguemos al sendero, esto es interesante por la forma en que se forma el sendero, así que piensa en hacer una línea S desde los diferentes puntos de tu cuadrícula de nueve cuadrados. Ahora, estamos abajo en esta área, hay algunas buenas fotos aquí, esto es genial, pero sólo hay muchas cosas pasando. No sé qué tan bien se va a traducir a una impresión, así que podría pasar eso. Este es un poco mejor debido a los elementos de primer plano. Con estos no del todo, no hay suficiente que se muestre claramente, pero por aquí, ahora estamos llegando a algún lado. Tienes las rocas yendo en diferentes ángulos. Tienes un poco de esa agua cayendo sobre la roca que da un poco de acción agradable que podemos poner en la impresión. También tienes el agua yendo en un poco de esa línea en zigzag S, eso va a llevar al ojo del espectador a través de la página, eso es algo en lo que pensar también. Éste sólo demasiado pasando, no lo suficiente para que quede claro. Creo que si vamos a entrar en esta zona, va a ser uno de estos tiros con las rocas y el agua yendo en diferentes direcciones. De vuelta aquí, algo con las rocas al frente con este interesante árbol aquí, y algo donde se puede ver un poco decente de la montaña y el río en la distancia. Una vez que tome mi decisión final, seguiré adelante y prepararé el bloque para que podamos llegar a tallar esa imagen. 5. Preparación del bloque: Una vez que hayas elegido una imagen, necesitas conseguir un dibujo a lápiz de la misma en tu bloque de linóleo. Primero sin embargo, debes preparar tu bloque con pautas para que sepas dónde colocar tu imagen. Lo primero que querrás hacer es crear márgenes. Tener un borde blanco alrededor de tu imagen es buena idea si estás planeando enmarcarla o venderla a personas que podrían enmarcarla. Ciertamente no tienes que tener un borde pero si no lo haces, un marco cortará parte de la imagen. Además si estás vendiendo tu arte, esa frontera ayuda a los compradores potenciales a contemplar la pieza enmarcada o importada en su propia casa. Si estás imprimiendo en papel que es más grande que tu bloque, no necesitas preocuparte por esto. Pero si el bloque y el papel son del mismo tamaño, solo toma una regla y haz líneas pares en cada lado. La mayoría de mis impresiones son 8.5 por 11 y las llevo en media pulgada por todas partes. Puedes usar cualquier tamaño de margen que funcione mejor para ti. Simplemente no cortes los márgenes hasta el final de la etapa de tallado. Tener ese grosor alrededor del bloque proporciona un poco de estabilidad extra a medida que estás tallando. A continuación, esto es un opcional pero útil. Volvamos a la regla de los tercios y creamos algunas líneas de cuadrícula para asegurarnos de que nuestra imagen tenga la mejor composición posible. Toma el ancho y la altura de tu bloque o el espacio dentro de los márgenes, divídalo por tres y dibuja líneas para crear esa cuadrícula de nueve cuadrados. De esa manera, aunque tu composición de fotos estuviera un poco apagada, tienes otra oportunidad de mejorarla. El bloque está listo, vamos a poner tu imagen en él. 6. Preparar la imagen para el tallado: Ahora que tu bloque está listo, es hora de poner la imagen en él. Una forma de hacerlo es simplemente dibujarlo directamente sobre el bloque, pero recuerda, hay que tallarlo a inversa de cómo se verá su imagen final. Lo que normalmente hago es guardar una versión volteada en mi computadora o tableta, y mira eso mientras dibujo. Si no te sientes cómodo con el dibujo a mano libre, también puedes imprimirlo y traza. Recuerda el método de transferencia de la imagen trazada. Después de rastrear en pluma, garabatear todo el asunto con lápiz, luego voltearlo, colóquelo sobre el bloque usando las líneas de la rejilla, y vuelva a dibujar en la parte posterior del papel de calco. Esto pondrá una imagen al revés en el bloque. Si estás haciendo una impresión realmente detallada, no te preocupes por dibujar cada detalle en el bloque especialmente si estás usando papel de calco, ya que eso significa dibujar en un tiempo extra. Depende de ti cuánto detalle quieres en la cuadra. Cuando estés empezando, es posible que desees más detalles dibujados en guiarte, pero a medida que te sientas más cómodo con el proceso, posible que solo necesites obtener un esquema general hacia abajo, y luego hacer detalles decisiones como estás tallando. Depende totalmente de ti. Vamos a tallar. 7. Tallar el bloque: [ MÚSICA] Una vez que tengas tu dibujo a lápiz hecho, puedes empezar a tallar el bloque. Estoy usando un bloque gris acorazado Blake. Recuerda que estos bloques son rígidas y dependiendo del tipo de herramienta de talla que estés usando, la tensión de talla puede causar dolor de hombro y cuello. Evita esto calentando primero el bloque. Lo más fácil de hacer es pasarle un secador de pelo hasta que sienta que puede cortar suavemente. Aunque estaré usando herramientas de archivos. Estos proporcionan una curva lisa sin tener que calentar el bloque. También, ya he dicho esto antes, pero vale la pena repetir. Aléjate siempre de tu cuerpo y mantén tu mano libre detrás de la cuchilla. Gira el bloque en lugar de girar en dirección a tu mano. También te recomiendo conseguir un gancho de bloque para proporcionar estabilidad y aliviar la tensión en tu cuerpo. ¿ Qué tallas primero? Bueno, eso depende de ti. Generalmente trato de hacer primero un esquema de áreas más grandes y luego trabajar mi camino hacia detalles más finos. No me esculpo la zona más grande, sin embargo. Como dije, con márgenes, estas áreas más grandes proporcionan más estabilidad por lo que, guardo los grandes tramos como el cielo para el final. Mencioné antes que no es necesario dibujar todos los detalles finos. Una de las razones es porque los pequeños elementos naturales como las hojas y el pasto se hacen mejor espontáneamente. Tampoco tienes que tallar cada detalle. En ocasiones un mejor enfoque es tallar algo de patrón en una sección para sugerir pasto u hojas o lo que contenga esa zona y luego ser un poco más detallado en unos pocos puntos, como en el primer plano. [ MÚSICA] Puedes añadir un toque extra de sutil realismo con tu bola de velocidad número seis hoja. Esta es la hoja que está curvada en lado con una punta puntiaguda. Es genial para árboles u otros objetos de madera. Puede arrastrar el punto para crear líneas que sugieran corteza de árbol. También puedes raspar ligeramente el lado curvado para crear textura en un aspecto más desgastado. [ MÚSICA] Las nubes pueden ser difíciles. Si tu impresión tiene nubes, probablemente las estés refinando después de tus impresiones de prueba. Si vas por el realismo, tratando de tallarlos para precisamente podría hacerlos parecer falsos. También ten en cuenta cómo las nubes afectan la oscuridad general de tu impresión. Podrías hacer una impresión de prueba y encontrar que a pesar de que querías que la escena fuera de un día nublado, en cambio parece que está rodando una tormenta. Descubrí que el mejor enfoque es esculpir tu cielo sin apretar con trazos horizontales para que dejes líneas atrás. Hacer esas líneas un poco onduladas y aleatorias y dará suficiente de una indicación de nubes sin parecer tormentosas. Después de tu impresión de prueba, puedes juzgar si dejaste demasiadas líneas atrás y deshacerte de tantas tantas que necesites. [ MÚSICA]. Una vez que hayas terminado de tallar tu imagen principal, puedes cortar los márgenes con tu hoja más ancha. Una forma de añadir un poco de interés extra a tu impresión es romper la impresión. Aquí estoy dejando que un par de ramas y hojas se arrastren en el margen solo un poco. Este es un viaje divertido, pero ten cuidado de no exagerar. [ MÚSICA] Después de que el margen esté tallado lejos, voy a repasarlo de nuevo con mi herramienta de barrido. Esta es una cuchilla plana para limpiar que ayuda a asegurarse de que no estás dejando ninguna línea atrás. Quieres que tus márgenes sean lo más limpios posible. Entonces, una herramienta de barrido es una gran inversión. [ MÚSICA] Entonces después de que se hagan todos los márgenes, se puede pasar a la impresión. [ MÚSICA] 9. Resumen: Espero que te hayas divertido aprendiendo a hacer un estampado de linocut paisajístico escénico. Ten en cuenta que lo que te he mostrado es mi propio proceso. Eso no significa que sea la única forma o la mejor manera de trabajar en este estilo. Cuantas más impresiones hagas, más descubrirás pequeños trucos que te funcionen mejor. Lo más importante es que cuanta más experiencia tengas, más desarrollarás tu propio estilo único. Me encantaría ver tu arte. Por favor comparta imágenes de proceso y arte final en la sección de proyectos de clase. Si tienes preguntas, siéntete libre de dejar un comentario, o contáctame en cualquier momento en mattreno.com o en Instagram, @mattrenoart. Hasta la próxima vez, gracias por ver. Mantente creativo.