Transcripciones
1. ¡Hola!: Gracias por revisar esta clase de Skillshare. Agregando color a tus linócutos. Al igual
que muchos impresores, trabajo principalmente en blanco y negro, pero a veces es divertido experimentar con el color. linocuto puede ser un poco complicado aunque a la hora de aplicar múltiples colores, dependiendo del tipo de imagen que hayas hecho o del tamaño del brayer, podría ser difícil conseguir los colores en los puntos correctos o evitar que los colores se superpongan cuando no quieres que lo hagan. Al igual que con todas las formas de arte, las limitaciones conducen a la creatividad. En esta clase, repasaremos algunas estrategias para crear estampados coloridos. Si aún no estás familiarizado con el proceso del linóculo, te animo a ver mi primera clase de Skillshare, tallando tu primera impresión de linóculo. Ahí vamos por encima de lo básico. Poner tu imagen en la cuadra, tallar, entintar y presionar. Esta clase es todo sobre el color. Agarra tus bloques, brayers, y por supuesto tintas y empecemos.
2. Recordatorio sobre tintas: En primer lugar una nota rápida sobre las tintas. Si estás imprimiendo en casa, vas a querer usar tintas solubles en agua. Las tintas a base de aceite se ven geniales, pero son más difíciles de limpiar y no demasiado amigables con un sake casero. Además, puedes encontrar muchos colores diferentes de tintas, pero hoy, nos vamos a pegar con la mezcla de colores primarios. Si eres principiante y no estás seguro de qué tintas obtener, solo tienes que ir por colores primarios más blanco y negro. A medida que avanzas, descubrirás qué colores premezclados agregar a tu colección.
3. Degradado: Quieres rodar un color sólido sobre todo tu bloque que está perfectamente bien, pero suele ser más interesante tener un par de colores diferentes, aunque en su mayoría sea negro, con solo un par de hits de color en lugares clave. Ahora mismo, vamos a repasar gradientes. En ocasiones a este proceso se le llama
rollo del arco iris porque si tienes un brayer lo suficientemente grande, puedes cargarlo con todos los colores del arco iris y hacer un diseño realmente colorido. actualidad, vamos a utilizar un brayer estándar de cuatro pulgadas y aplicar un gradiente de tres colores. Nos vamos a un gradiente amarillo a rojo con algo de naranja en el medio, así que voy a empezar por poner abajo dos gotas de amarillo y luego unas rojas en el otro lado y luego un poco más de rojo en el medio para mezclar esa naranja. Tengo un pequeño brayer que estoy usando para hacer la naranja. Ahora bien, no siempre tienes que usar brayer separado, puedes hacer todo el gradiente en uno, pero ahora mismo me apetece conseguir el naranja marcado primero y luego tomaré un brayer más grande para el rojo y el amarillo. Esto era un poco demasiado rojo, así que le voy a añadir un poco de amarillo sólo
para asegurarme de que haya una clara distinción entre los colores. Ahí vamos. Ahora tenemos nuestra naranja abajo, voy a tomar un brayer más grande y empezar a repasar los tres colores. Asegúrate de que todo el brayer esté cubierto con los tres, y puedes moverlo un poco de lado a lado solo para mezclarlos, asegúrate de que se estén mezclando para que no haya líneas marcadas entre los colores. Obviamente, no quieres demasiado un crossover, pero un poco de movimiento de lado a lado está bien. Ahora, estamos listos para rodarlo. Por supuesto que sólo vas a querer rodar en una dirección, lo contrario eso estropearía todo el efecto de gradiente, pero solo sube y baja un par de veces en esta pieza, y luego pondremos nuestro papel y presionaremos igual que normal. Una vez que tengamos un buen prensado, lo
tiraremos hacia arriba y veremos cómo resultó este gradiente. Ahí está nuestro gradiente. Adelante y experimenta con tantos colores como quieras, proporciona un poco más de vida que solo un color sólido.
4. Dos bloques: A continuación, veamos el método de dos bloques. Es bastante sencillo. Pones piezas de tu diseño en diferentes bloques y las presiona por separado. Esto es a lo que vamos hoy. El ciervo está en blanco y negro, pero de pie sobre un parche de hierba verde. El principal a lo que quieres prestar atención es el registro, sobre todo si tu diseño requiere una colocación precisa de la imagen. De acuerdo, empecemos rodando juntos unos unos y azules. Eso va a hacer verde, y eso es lo que vamos a poner en el bloque de pasto. Lo único en esa cuadra va a ser pasto, y del otro lado, sólo
va a ser el ciervo, y lo estaremos imprimiendo en negro. Ahora mismo vamos a poner nuestras marcas de registro en este papel. Esto nos va a ayudar a saber exactamente dónde poner el bloque y el papel cada vez, para que tengamos las cosas alineadas. Con este estampado en particular, no
es tan esencial hacerlo bien porque es sólo un parche de hierba sobre el que está parado el ciervo. Esos no siempre tienen que alinearse. Pero hay muchas veces en las que estás haciendo una cuadra de dos, o como veremos más adelante en esta clase, impresiones de
reducción, donde es crucial tener todo siempre alineado en el lugar correcto. Simplemente pon tu bloque en un trozo de papel de desecho, y luego con un lápiz marca las esquinas del bloque, y luego pon un trozo de papel encima de eso de la manera quieras que se ponga cuando estés imprimiendo, y marca donde el esquinas del papel van. De esa manera, podrás ponerlo ahí cada vez. Ahora presionaremos sobre el papel, y ahí está nuestra primera capa. Dejaremos eso a un lado, y luego pintaremos nuestra segunda cuadra. Este será todo de negro. Esto va a ser sólo el ciervo. Una cosa bonita de los bloques de tallado veloces es que
suelen ser lo suficientemente gruesos como para poner un diseño en cada lado. Entonces, a pesar de que esto se llama el método de dos bloques, solo
estoy usando dos lados del mismo bloque, lo cual es bastante conveniente. En términos generales, quieres pasar de claro a oscuro con tus colores. Entonces por eso hicimos el verde primero y ahora estamos poniendo negro encima de eso. Saquemos de nuevo ese papel con las marcas de registro y pongamos el bloque en el mismo lugar exacto en el que estaba el otro lado de la cuadra. Entonces vamos a tomar nuestro papel con el verde ya prensado sobre él y lo vamos a volver a poner encima usando las marcas de registro de papeles para asegurarnos de que esos estén en el mismo lugar en el que imprimimos el lado verde. Ahora estamos presionando la tinta negra sobre nuestro papel previamente impreso. Ahí vamos. Una impresión hecha con el método de dos bloques.
5. Jigsaw: En la mayoría de los casos queremos tratar de mantener intacto tu bloque original, pero a veces tienes que partirlo en unas cuantas piezas para
gobernar múltiples colores sin que esos colores se toquen. Eso es lo que hice con este sprint. Para conseguir los tres colores en los lugares correctos, tuve que usar el método de rompecabezas. Lo primero que vamos a hacer es tallar esta pieza igual que lo normal. Lo estoy acelerando porque probablemente ya lo has visto antes. Nos repasamos de esto bastante en mi primera clase tallando tu primera línea o corte de impresión. Por lo que no pasaremos mucho tiempo en esta parte del proceso. Lo frenaré una vez que lleguemos a cortar este bloque en unas cuantas piezas. Diré una cosa que es útil cuando estés haciendo este rompecabezas piezas para asegurarte de que sí tengas algunas líneas que sean lo suficientemente claras y que
estén talladas lo suficientemente profundamente como para que puedas hacer un corte fácil. Ahora que tenemos el bloque tallado, lo
vamos a cortar en tres piezas antes de ponernos los colores. Ahí vamos. Tres piezas diferentes, cada una va a tener un color diferente en ella. Empecemos a entintar. Simplemente colorearé esa parte superior igual que normal. Mantener todas las piezas separadas para que no estemos consiguiendo accidentalmente el color equivocado en ninguna de las otras piezas de bloque. Agarra un poco de ese amarillo y úsalo para mezclarlo con azul para que podamos ponernos verdes. Estoy guardando estos colores en lugares separados en el plato para que pueda volver atrás y hacer más impresiones si quiero. Ahora que tengo la mezcla verde, como yo quiero, entonces lo usas para colorear el bloque medio, eso serán las montañas en esta escena. escena agregaremos un poco de azul, y ese será nuestro lago. Simplemente voy a añadir otro hit del verde y el amarillo solo para asegurarme de que los colores originales no se secaran demasiado, asegúrate de que estén todos al mismo nivel antes de que realmente ponga papel en el bloque. Una vez que cada pieza está entintada, la
montamos, igual que un rompecabezas. Ponemos estos juntos para que se vea como el bloque original, pero ahora tenemos tres colores, y ponemos el papel en la parte superior, presiona y veremos cómo resulta. No está mal. Pero estoy pensando que tal vez el sol se vería mejor si fuera más un gradiente naranja y amarillo en lugar de este amarillo oscuro, que no es problema. Todavía están separadas las piezas de la cuadra, así que solo tengo que volver a colorear la pieza del sol. Voy a aplicar algo de naranja a esta zona amarilla. Simplemente estoy rodando suavemente sobre el fondo de la misma y viendo cómo se ve esto con sólo un poco de naranja debajo del amarillo para darle más de un efecto de puesta de sol. Eso se ve bastante bien. El único es que tengo el efecto de gradiente que buscaba en la parte inferior, pero luego es de color amarillo intenso en la parte superior. Creo que esta vez voy a darle un intento más. Va a ser más de un gradiente completo. Creo que eso va a hacer que se vea más natural. Vamos a sacar eso. Van a ser los mismos principios que aplicamos en un video anterior sobre gradientes. Enrolla suavemente eso sobre el bloque. Ahí vamos, ya se ve más natural. Creo que esto va a ser más en la línea de lo que estoy buscando. Este es un buen ejemplo de una de las grandes cosas del grabado. Se pueden hacer múltiplos. Si algo no resulta del todo como lo quieres, solo inténtalo de nuevo. Tan solo sigue experimentando. Especialmente con colores. Hay tantas cosas que puedes hacer con los colores. Sigue experimentando, empujando los límites de lo que puedes hacer con tu tinta. Eso es más lo que busco. Esa naranja profunda con un poco de amarillo en el fondo. Tiene una bonita textura rugosa sobre ella. Yo estoy bastante contento con este.
6. Placa con gelatina: En esta siguiente lección, así como un ejemplo de cómo puedes mezclar métodos para agregar colores a tus impresiones de linócuto, vamos a crear un fondo usando una gelatina o una placa Gelli. Podrás comprar estas en línea o encontrar una receta para hacer las tuyas propias. Las placas Gelli proporcionan una forma divertida de hacer diseños abstractos utilizando objetos domésticos o incluso artículos de la naturaleza como hojas. También son realmente fáciles de usar para todas las edades. impresión de placas Gelli es una gran actividad artística para los niños. Pueden usar pintura acrílica y todo se limpia muy fácilmente con toallitas para bebés. Aquí está nuestro plato de gelatina y sólo vamos a ponerle un poco de pintura verde brillante sobre ella y tomar nuestro brayer y rodar sobre todo el plato. Esta va a ser nuestra capa de fondo, así que queremos la pintura en todo el asunto. Eso es todo lo que vamos a presionar ahora mismo. Vamos a hacer un par de colores. Esta va a ser nuestra primera capa. Una vez que lo tengamos cubierto, baja el papel y apriétalo igual que normal. Está bien solo usar las manos para presionar. Déjame subirlo, a ver qué tenemos. Bloque completo de verde ahí mismo. Vamos a dejar a un lado el papel y poner algo más de pintura en el plato. El papel recogió la mayoría de los greens para que no tengamos que limpiarlo ni nada. Simplemente pondremos esta pintura púrpura justo encima de ella. Nuevamente, rodar todo el plato con el brayer. Pero para el segundo prensado, no
queremos que el morado cubra completamente el verde. Queremos asegurarnos de que haya zonas en las que el verde se está mostrando a través. Una vez que lo tengamos completamente cubierto de morado, voy a tomar algunas de estas piezas de papel de desecho que desgarré en formas
aleatorias y simplemente colocarlas en algunos puntos diferentes en el plato. Estos van a bloquear que el
morado entre en nuestro papel para que el verde se muestre a través. Una vez que los tengas arreglados de la manera que te gustan, solo
pondremos el papel de nuevo hacia abajo, lado
verde hacia abajo, y ten en cuenta que estoy usando algunas marcas de registro solo para asegurarnos de que todo se alinee con bastante precisión. Ahí lo tienes. Algunas divertidas formas abstractas en dos colores. Esa es una forma básica de hacer un poco de arte divertido con tu plato Gelli. Sin embargo, puedes hacer muchas otras cosas,
dependiendo de qué tipo de materiales quieras usar para bloquear esa segunda capa de pintura. Incluso puedes ponerte más. Puedes hacer una tercera capa, una cuarta capa, tantos colores como puedas. Al igual que otro ejemplo rápido, voy a volver a rodar verde sobre todo
el plato y luego presionarlo para que tenga una capa de fondo verde en el papel. Una vez más, cubriré todo el plato con morado para la segunda capa, pero esta vez voy a poner algo diferente encima de él para bloquear que el morado cubra completamente el verde. Tenemos este papel aquí con algún tipo de agujeros extraños en forma de diamante. Simplemente cubriré la mayor parte del plato que pueda con eso. Presiona hacia abajo. Sí, se va a poner un poco desordenado. Mis manos les van a poner algo de pintura, pero eso está bien. Es por eso que esta es una actividad divertida amigable con los niños también. Puedes ensuciarte las manos, pero la limpieza es muy fácil. Sólo estoy presionando ahí y levantaré el papel. Como se puede ver, el papel ha sacado algo del morado. Entonces vamos a presionar lo que queda sobre el verde. Déjame solo limpiar mis manos con el limpiador de bebé primero para que no me quede con huellas dactilares moradas por todo el papel. Pondré ese papel con la capa de fondo verde sobre él, usaré esas marcas de registro para ponerlo en el lugar correcto, y luego pondré algo de presión sobre él con las manos hasta que sienta que lo he cubierto por completo. Levántalo y veamos qué tenemos. Eso es bastante guay. Eso me gusta. A mí me gusta ese patrón aleatorio que va ahí. Es un trasfondo fresco para lo que vamos a hacer en un poquito. Pero antes de llegar a eso, antes de que lleguemos a ponerle algo de linócuto, vamos a hacer lo que se llama una huella fantasma. Después de sacar el papel de la placa Gelli, te van a quedar con algo de pintura. Si pones un nuevo trozo de papel encima de eso y vuelves a presionar, a veces puedes conseguir una impresión fantasma realmente genial. Esa es bastante ligera, pero también es genial. Creo que también podemos usar este. Esa es una buena huella de fantasmas. Es un poco impredecible. No siempre sabes si vas a conseguir algo que vale la pena conservar,
pero creo que siempre vale la pena hacer la impresión fantasma después de que hagas tu impresión principal de placas de Gelli. Pero ahora como se trata de una clase de
linóculo, vamos a romper un bloque de linóculo. Esto es algo que hice el año pasado alrededor de Halloween, razón por la
cual tenemos un cráneo con un escorpión arrastrándose encima. No exactamente mi estilo habitual, pero me gusta divertirme con algunas cosas espeluznantes cada octubre. Vamos a empezar con el estampado más oscuro que hicimos, que tiene mucho morado y verde en él. Ya que eso es más oscuro, usaremos el blanco en el cráneo que tengamos suficiente contraste para que todo se muestre correctamente. Este es solo nuestro proceso normal de prensado de linócutos. Enrollamos la tinta y ponemos el papel encima y lo presionamos así. Ya tiene suficiente contraste, es diferente, es raro, y mantiene esa vibra espeluznante con la que empecé el pasado Halloween. Este trasfondo añade una nueva dimensión a esa espeluznante. Probemos una vez más con el estampado fantasma, y ya que ese salió muy ligero, vamos a tener que ponerle un color más oscuro. Voy a usar mayormente el rojo. Pondré un poco de amarillo en. Una vez que eso esté entintado, pondremos la huella fantasma encima, la
presionaremos, y veamos qué tenemos. Ese también es bastante guay. Se pueden hacer muchas cosas diferentes para hacer diversos fondos para el mismo bloque de linóculo. Los estampados de placas de Gelli son geniales por su cuenta, y disfruto añadirles esta dimensión extra con linóculo.
7. Reducción: Por último, repasemos el método de reducción. linóculo de reducción es complicado, pero cuando se hace bien, puede producir algunas hermosas piezas multicolores. Se llama reducción porque literalmente estás reduciendo el bloque gradualmente con cada coloración que quieras agregar. A diferencia del método de rompecabezas, el proceso de reducción es destructivo. Significa que una vez que hayas terminado, estás terminado. Terminarás destruyendo el bloque a donde no puedes hacer otra adición. arriba, eso hace que las piezas de reducción sean más valiosas por el factor
de edición limitada. Así es como funciona. En la primera etapa de tallado, te llevas sólo donde quieras que muestre el papel. Después aplicas un color y presionas suficientes impresiones para la adición. Eso es clave. Asegúrate de tener suficientes impresiones en la primera ronda porque eso es todo con lo que vas a tener que trabajar una vez que empieces a tallar de nuevo. Con cada ronda, tallas un poco más e imprimes un nuevo color encima de los estampados anteriores. Sé que suena complicado, así que déjame mostrarte lo que quiero decir. A pesar de que normalmente se utiliza el método de reducción para crear impresiones muy detalladas, voy a mantenerlo sencillo para esta clase. Vamos a volver a esta querida impresión, pero hazlo de una manera que añada más color usando el grabado de reducción. Voy a empezar por tallar parte de este bloque. Esta va a ser la parte donde el papel muestra a través. Sólo estás tallando eso dejando todo lo demás. Entonces el fondo y justo debajo del cuerpo del ciervo, pero por encima de la hierba, eso va a ser tallado. Se va a quedar todo el ciervo, todo el pasto también. Voy a tinta verde todo el bloque para el primer pase. Después, estaré estratiendo tintas encima de ese verde, pero primero, solo quiero bajar esta capa base. Recuerda que quieres pasar de claro a oscuro, por lo que nuestros colores para esta pieza van a ser verdes, marrones, y negros. haremos en ese orden. Ahora mismo sin embargo, de nuevo, todo lo que estoy tallando es el fondo y sólo una frontera alrededor de la cuadra. Aquí va a ser donde el papel muestra a través. Yo lo estoy acelerando porque esta parte lleva un poco de tiempo, pero sí quiero asegurarme de que veas esto solo para que puedas visualizar medida que avancemos lo que se supone que debes estar
tallando en cada etapa de esta impresión de reducción. También debo mencionar, probablemente te hayas dado cuenta de que he cambiado el bloque y los cortadores que estoy usando. En lugar de la talla rápida, estoy usando blick acorazado gris, y en lugar de cortadores de bolas de velocidad, estoy usando herramientas de archivo. Una razón por la que cambié a estos es porque soy mejor capaz de conseguir algunas líneas finas. Eso vamos a necesitar en la tercera etapa del tallado. Es un poco más difícil conseguir líneas finas con una talla rápida. También porque realmente quiero asegurarme de que estoy despejando grandes secciones del fondo de esta impresión, estoy usando mis herramientas de archivo porque como verás en un poco, tengo una herramienta que se llama barrido en lugar de la habitual V tallado, o U talla, es bastante plana y eso te permite limpiar grandes áreas del linóleo que quedan atrás de los cortadores más pequeños. Por lo que obtienes un fondo mucho más limpio normalmente lo harías cuando no estás dejando atrás esos artefactos. Ahora que está tallado, nos estamos preparando para tinta. En primer lugar vamos a volver a hacer marcas de registro igual que hicimos en una lección anterior. Bajamos el bloque, hicimos marcas alrededor de esas esquinas, y luego ponemos un trozo de papel en la parte superior antes de hacer cualquier entintado y ponemos marcas alrededor de esas esquinas. Sabemos exactamente dónde vamos a poner el bloque en el papel cada vez. Esto es muy importante con impresión de linóculo de reducción, quieres asegurarte de que todo esté siempre en el mismo lugar. Ahora, pongamos nuestra tinta verde encima del bloque. De nuevo, estamos coloreando toda la capa, incluso el ciervo que no va a terminar verde, va a ser marrón con un contorno negro, pero con linóculo de reducción, hacemos un color en todo el bloque durante cada etapa. Ahora, bajamos el papel, nuevamente, prestando atención a esas marcas de registro. Lo presionaremos para nuestra primera impresión. Lo tiraremos hacia arriba, y ahí vamos. Tenemos una capa verde completa. Voy a dejar eso a un lado, y voy a seguir adelante. Voy a repetir este proceso de primera etapa por cada impresión que quiera en la edición. A lo mejor incluso un poco extra en caso de que cometa error o dos en el camino. Pero quieres tener ese número en mente porque no puedes volver más tarde después de haber tallado en la siguiente etapa y decidir que vas a querer hacer más impresiones. El número de grabados que hagas en tu primera etapa va a ser el número de grabados con los que termines. Seguiremos adelante hasta que tengamos toda nuestra edición. Como se puede ver en este caso, vamos a tener como máximo siete. Entonces haremos la segunda etapa de tallar, básicamente, quitando toda la hierba para que todo lo que queda sea el cuerpo completo del ciervo. En la segunda etapa, estamos usando tinta marrón. Admito que no uso mucho marrón, así que me costó conseguir el color justo. Terminé mezclando todos los colores primarios hasta que era principalmente morado, y luego terminé tirando un poco de oro. Eso realmente hizo el truco, dándome un bonito color marrón. De nuevo, estamos entintando todo el asunto. Pondremos el papel en la cuadra usando las marcas de registro para que el ciervo verde vaya justo encima de las piezas marrones del bloque. Está bien. Ahora, es hora de tinta y presionar nuestra etapa final. Estamos usando tinta negra, y vamos a repasar lo que queda. Se puede ver que todo lo que queda es el contorno
del ciervo más el ojo y algunas sombras. Volver a esas marcas de registro. A veces puede ser un poco complicado. Nos hemos quitado mucho de esta cuadra. Puede ser difícil conseguirlo solo en el lugar correcto, pero haz lo mejor que puedas. Después agarra una de esas impresiones y vuelve a alinear las marcas de registro, colócala
suavemente en cuadra, y presionaremos. Sujémoslo y veamos qué tenemos. Ahí vamos, una impresión de lino de reducción. De nuevo, repita ese proceso hasta que tengas tu edición completa.
8. Conclusión: Espero que te hayas divertido y hayas aprendido algunos métodos nuevos para dar vida a tus impresiones agregando color. Me encantaría ver tus creaciones. Por favor, publíquelos en la sección de proyectos de clase Si tienes alguna pregunta sobre esta clase o Linocut en general, siéntete libre de preguntarles aquí o visitar mi sitio web, mattreno.com o encontrarme en Instagram @mattrenoart. Gracias de nuevo por ver esta clase de Skillshare.
Matt Reno, Linocut printmaker
