Transcripciones
1. Introducción: Hola. Mi nombre es Celine Moya, y soy ilustradora con sede en Londres. Actualmente estoy estudiando un Máster en Ilustración. Esto realmente me ha ayudado a entender mi práctica con mayor profundidad y también es lo que me metió en usar los medios tradicionales en mi propio trabajo. En esta clase, vamos a aprender a crear ilustraciones de
personajes usando gouache y lápices para colorear. También aprenderemos a usar estos materiales juntos. Un poco sobre la teoría del color y cómo utilizar la creación de marcas para generar nuevas ideas. No necesitas experiencia previa en dibujo para poder incorporarte a esta clase. Esta clase es adecuada para cualquier persona, desde principiantes
completos hasta ilustradores más experimentados que quisieran aprender una nueva habilidad. Esta es una clase sobre ilustración de personajes, pero también es una clase sobre creación de marcas y experimentación, y desbloquear tu creatividad. A lo largo de mi práctica, he aprendido que algunas de mis mejores ideas provienen de mis errores. El bloque de arte es algo real. Todos lo tratamos de vez en cuando. El objetivo de esta clase es ayudarte a volver a crear, derrotar el miedo a la página en blanco y abrazar tus errores. Estas son habilidades que te ayudarán en todos los aspectos de tu carrera creativa. Al final de esta clase, habrás aprendido una nueva técnica, creado tus propias ilustraciones de personajes y desbloqueado tu creatividad. Si esto te suena bien,
puedes unirte a mí en nuestra primera clase dando click en el siguiente video. Espero con ansias verte ahí.
2. PROYECTO DE CLASE: El proyecto final para esta clase va a ser ilustraciones de
personajes de tu propia creación hechas con gouache y lápices para colorear. El motivo por el que elegí este proyecto es porque la gente realmente nace para dibujar. Hay muchas cosas que puedes variar como la edad, el tamaño, el cabello, la ropa. Es un tema muy divertido con el que trabajar. Otra razón por la que elegí este proyecto es porque las ilustraciones de
personajes funcionaron muy bien como ilustraciones independientes. tanto que si estuviéramos trabajando en un escenario, habría muchos elementos diferentes en los que pensar. Pensé que este sería un proyecto divertido y sencillo para
empezar a usar gouache y lápices para colorear. Lo más importante aquí es divertirse y no tener miedo de cometer errores. Se trata tanto de una clase sobre la creación de marcas y la experimentación como de la ilustración de personajes. De verdad quiero que experimentes con los materiales tanto como puedas, hagas un lío y te diviertas. El primero que vas a necesitar es sacar tus materiales. Vas a necesitar tu gouache, tus lápices para colorear, tu papel de acuarela de prensa caliente, tus pinceles, y recipientes para tu agua, así
como una paletas de colores, una tina o un tazón para poner tus pinturas. Vincularé una lista de todos los materiales que uso en esta clase a la descripción del proyecto para que puedas echar un vistazo. Una vez que hayas sacado tus materiales, puedes dar click en el siguiente video para unirte a mí en nuestra primera clase. Espero verlos allí.
3. Comprender los materiales: En esta primera clase, vamos a probar los materiales que vamos a utilizar. Te voy a dar mis mejores consejos y trucos y mostrarte cómo uso estos materiales en combinación. Empecemos. Ahora, te voy a mostrar cómo pinto con gouache. Te voy a mostrar algunas formas diferentes de pintar con él, pero quiero que pruebes esto por ti mismo. En primer lugar, voy a pintar sin agua. Como se puede ver, no es muy fluido y es bastante difícil pintar con. Voy a limpiar mi cepillo en el recipiente de agua sucia y luego voy a añadir un poco de agua al gouache, no demasiado. Todavía es bastante grueso, pero definitivamente es mucho más fluido y más fácil de usar. gouache es una pintura opaca, por lo que está bastante cerca de la acuarela pero tiene más pigmento, por lo que es menos transparente. Eso es lo que realmente me gusta de ello, solo consigues un acabado mate realmente bonito con gouache. Pero cuando trabajas con estos colores oscuros por su cuenta, no son tan opacos,
así que me parece bastante útil agregarles algo de blanco para aumentar su opacidad. No voy a añadir demasiado para que el color se mantenga igual. Ver ahora eso es realmente mate, no se
puede ver el papel debajo de la pintura. Uno de mis mejores consejos para ti es este, es realmente importante tener una fina capa de pintura porque si tu capa es demasiado gruesa, no
podrás dibujar sobre ella con lápices para colorear. Si bien estamos esperando que esto se seque, les
contaré sobre la diferencia entre el acuarela
prensado en caliente y el papel de acuarela prensado en frío. El motivo por el que me gusta usar prensado en caliente es porque es suave, mientras que el papel de acuarela de prensa fría tiene una textura granulada. Simplemente me resulta un poco más fácil dibujar en hot-press porque es más suave. Ahora el amarillo es un color más claro, me parece que no necesita tanto blanco para volverse opaco. Como puedes ver, eso ya se ve bastante opaco sin ningún blanco. Pero algunas pinturas de gouache ya tienen algo de blanco agregado a ellas, por lo que puede que no necesites agregar ningún blanco a tus pinturas en absoluto. Es por eso que necesitas probarlos y verlo por ti mismo. Voy a añadir un poco de blanco a esto, que veas la diferencia. Como puedes ver, es un poco más opaco. Ahora nuestros colores deben estar secos y podemos empezar a dibujar sobre ellos con los lápices para colorear. Voy a probar unos colores diferentes y ver cómo se ven. Primero voy a probar esta naranja, porque creo que va a crear un bonito contraste. Este amarillo también se ve muy bonito en este azul, por eso me gusta trabajar con gouache y lápices para colorear. Puedes tener un color realmente oscuro para tu fondo, y luego dibujar en él con colores más claros y lápices
para colorear y obtener contrastes realmente bonitos. Pero no todos los colores claros funcionarán bien en estos colores más oscuros, por lo que debes probarlo y ver qué funciona y qué no. Mientras estamos haciendo esto, les
diré por qué estoy usando la misma paleta de colores. Por lo que he usado pinturas acrílicas en él antes y se han secado, y ahora no tengo forma de limpiarlas porque no se reactivan con agua, mientras que las pinturas de gouache siempre se pueden reactivar con agua, por lo que puedes volver a utilizarlas después se han secado. Eso es algo que me gusta mucho del gouache, pero también algo de lo que tener cuidado. Si hay una mancha o un error en algún lugar de la página, le
pondré un poco de agua con un cepillo limpio y luego tomaré un paño limpio y luego la pondré en el agua, y eso quitará la mancha. También puedes probar diferentes texturas, por ejemplo, puedes intentar dibujar con el costado del lápiz para colorear. Esos son mis mejores consejos y trucos para ti por usar gouache y lápices para colorear juntos. Asegúrate de no pintar una capa demasiado gruesa porque de lo contrario, no
podrás dibujar sobre ella con lápices para colorear. Mezcla un poco de blanco en tus pinturas gouache, si quieres lograr capacidad. Recuerda que el gouache se reactiva cuando le agregas agua. Esto puede ser bueno para corregir errores, pero ten cuidado de no reactivar si no quieres. Prueba muchas combinaciones diferentes de gouache para
colorear y lápices para colorear para ver qué funciona y qué no. Ahora, ¿por qué no tienes que ir a hacer tu propia hoja de pruebas. Experimenta con los materiales tanto como puedas, prueba diferentes combinaciones de colores y materiales, ve qué funciona y qué no. En nuestra próxima clase, vamos a estar hablando de la teoría del color. Te veré ahí.
4. Un poco poco de teoría de colores: En esta clase, vamos a hablar de la teoría del color. No quiero que te preocupes demasiado por la teoría del color. Esto no es algo en lo que pienso constantemente cuando hago mi propio trabajo, pero sigue siendo útil tener un conocimiento básico del mismo. Hay tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Obtienes colores secundarios mezclando dos colores primarios juntos. Obtienes colores terciarios mezclando los colores secundarios con los colores primarios. Existen diferentes formas de usar estos colores juntos. Estos también se llaman esquemas de color. El esquema de color análogo es cuando se usan colores que están uno al lado del otro en la rueda de color. Los colores complementarios son colores que están opuestos entre sí en la rueda. Cuando se usan juntos, estos colores crean un alto contraste. Después hay colores complementarios divididos. Este esquema utiliza un color base y toma los dos colores junto a su color de cortesía. Un esquema de color triádico consta de tres colores que están a distancias iguales entre sí. Un esquema rectangular es cuando usamos cuatro colores que conforman un rectángulo en la rueda de color. En mi trabajo, tiendo a usar colores que crean un alto contraste. Por lo que mis esquemas de color suelen ser triádicos o divididos complementarios. Pero tiendo a elegir mis colores de manera más intuitiva. Realmente no visualizo la rueda de color cada vez que me configuro para dibujar. Simplemente creo que podría ayudarte a conocer algunos de estos esquemas de color para ayudarte a empezar y entender cómo te gusta usar el color. Ahora bien, ¿por qué no te das la oportunidad de hacer nuestra propia rueda de color? Esto se puede hacer con gouache o lápices para colorear. Si lo haces con gouache, podrías intentar combinar los colores primarios para hacer los colores secundarios y los colores terciarios, lo cual podría ser un ejercicio útil. Una vez que hayas hecho eso, asegúrate de publicarlo en la galería de proyectos. En nuestra próxima clase, vamos a hacer algunas marcas aleatorias en la página y convertirlas en dibujos de personas. Te veré ahí.
5. Convertir marcas al azar: En esta lección, vamos a hacer algunas marcas aleatorias en la página y convertirlas en dibujos de personas. El objetivo de este ejercicio es generar nuevas ideas, pero también derrotar el miedo a la página en blanco y no tener miedo de cometer errores cuando estás dibujando, y mostrarte que no todo dibujo que hagas necesita ser perfecto. Empecemos. Ahora vamos a hacer algunas marcas en la página. Voy a usar las pinturas de las clases anteriores. Esta es una gran manera de no desperdiciar todas las pinturas porque se puede reactivar el gouache con agua. Ahora voy a hacer algunas marcas aleatorias en la página. Voy a hacer esto con algunos otros colores. Recuerda limpiar tu pincel entre cada color en el recipiente de agua sucia. Sólo voy a dejar que estos se sequen ahora y volver y dibujar sobre ellos. Deberían estar secos ahora. Ahora voy a tratar de encontrar a la gente en las marcas. Sé que estas marcas no parecen nada por el momento, pero dale algo de tiempo y definitivamente empezarás a verlo. Aquí estoy viendo salir una nariz. También veo una mano sosteniendo algo. Siento que eso podría ser algún tipo de instrumento de latón. No estoy exactamente seguro de cómo se ve esto, pero sólo voy a seguir la marca. No necesitamos preocuparnos por cómo se ven estos dibujos en este momento. Ahora voy a tener un go en este, y voy a usar un color diferente para esto. Una vez más, veo una nariz aquí. También veo una barbilla y tal vez un bigote. También parece que aquí hay una gran bufanda. ¿ Por qué no también darle un sombrero? En éste, veo estas dos orejas de conejito. Entonces tal vez este podría ser su cabello, y esta podría ser su nariz. También puedes mover la página y ver si tienen más sentido desde un ángulo diferente. La única limitación autoimpuesta que tenemos para esta clase es convertir estas marcas en personas y no en animales u objetos, por ejemplo. Si estás luchando por ver caras, no te preocupes. Trata de ver personajes completos o tal vez solo algunas partes de sus cuerpos o alguna ropa que también te podría dar inspiración para tus ilustraciones de personajes. Esta es una de esas cosas que se vuelve más fácil con la práctica. He bajado tantas de estas páginas que me viene de manera bastante natural ahora. Pero no te preocupes si no puedes ver a la gente en la marca de inmediato. Toma tiempo, por lo que necesitas ser bastante persistente y usar tu imaginación. Es muy probable que estos dibujos no sean proporcionales de todos modos, pero no te preocupes por eso. Estas extrañas proporciones también podrían funcionar como nuevas ideas que puedes incorporar en tus dibujos. Nunca se me hubiera ocurrido dibujar a alguien con pelo así pero tratar de ver a la gente en estas marcas me obliga a imaginar a personas con rasgos que normalmente no se me ocurriría. Por eso me gusta mucho este ejercicio como método para la generación de ideas. Ahora tenemos a todos nuestros personajes. Como dije, estos dibujos están lejos de ser perfectos, pero esto es solo un ejercicio divertido para generar nuevas ideas y derrotar el miedo a la página en blanco. Aunque cometas errores eso está bien. Es difícil hacer dibujos perfectos a partir de estas marcas. Te obliga a abrazar la fealdad y los errores y simplemente ir con ellos. Mis mejores consejos para ti para este ejercicio son: usa pinturas sobrantes si tienes algunas, esta es una gran manera de evitar que se vayan a desperdiciar. Toma un descanso de él si es necesario y vuelve a él más tarde y empezarás a ver las cosas en tus marcas. Intenta dar la vuelta a la página para ver si las formas tienen más sentido desde un ángulo diferente. Puedes usar estas marcas como caras, como cuerpos, como ropa, pero solo asegúrate de convertirlas en personas porque las vamos
a usar como ideas de personajes para nuestras ilustraciones finales. Espero que este ejercicio te muestre que no todo dibujo que hagas necesita ser perfecto. Está perfectamente bien cometer errores. Podemos usar estos errores para generar nuevas ideas. En ocasiones necesitamos dibujar por diversión y por experimentación y debemos hacer eso tanto como podamos y no tener miedo de la página en blanco. Ahora quiero que hagas tus propias marcas y las conviertas en dibujos de personas. Una vez que termines este ejercicio, asegúrate de publicar tus dibujos en la galería de proyectos. Tengo muchas ganas de ver a tus personajes de marca. En la siguiente lección, vamos a tomar estos dibujos de marca y convertirlos en bocetos
más desarrollados que formarán la base de nuestras ilustraciones finales de personajes. Te veré ahí.
6. Convertir tus dibujos con marca en bocetos: En esta clase, vamos a utilizar los dibujos simulados de la clase anterior para generar bocetos
más desarrollados que formarán la base de nuestras ilustraciones finales de personajes. Entonces, empecemos. Ahora que tenemos nuestros dibujos de marca, los
vamos a convertir en bocetos más desarrollados. Para este ejercicio, te recomiendo usar un poco de papel barato y un lápiz. Usar papel barato quita la presión y deja de preocuparte por la perfección. Ahora vamos a escoger algunos personajes para desarrollar. Vamos a escoger tres, pero puedes hacer más si te sientes inspirado. Yo voy a ir con éste, éste, y éste. Cuando estás desarrollando tus propios personajes, debes pensar en cómo es esta persona. Entonces lo que les gusta hacer, lo que hacen para ganarse la vida, lo que están haciendo en este momento. Esto agrega mucho carácter y riqueza a tus ilustraciones. Si no estás acostumbrado a dibujar a la gente, no te preocupes. Entiendo que dibujar a la gente por primera vez puede ser bastante desalentador, pero hay cosas diferentes que puedes hacer para hacer más fácil dibujar a la gente. Algo que puedes hacer es darles brazos de fideos. Esto básicamente es dibujar extremidades sin ninguna estructura ósea en ellas. Para que puedas dibujar estos cilindros realmente sueltos y se verán bien. Recuerda también que sin embargo dibujas a la gente está completamente bien. Estos no están destinados a ser dibujos realistas. Es así como dibujas a la gente para abrazar eso. Son muchos los ilustradores que dibujan a las personas
más simples, poco realistas y se ven increíbles porque aún transmiten una emoción. Es por eso que te animo a que intentes pensar en cómo son tus personajes como personas, porque esto realmente muestra en tus dibujos. Ahora este hombre lleva un sombrero grande y las bufandas, así que me imagino que está en un lugar frío. También está mirando hacia abajo, lo que me hace pensar que podría estar triste o simplemente pensar en algo. Entonces voy a tratar de tomar estos elementos y tratar de ponerlos en mi dibujo. Nuestro primer personaje está hecho. ¿Qué hay de ella? Sabemos que tiene un peinado loco y sabemos que se ve bastante feliz o entusiasta. Entonces tal vez podría estar en una noche fuera y bailando. Lo que me gusta de este personaje es que tiene una nariz muy grande y una mano muy grande, pero una cabeza bastante pequeña. Creo que me voy a quedar con esas características porque creo que son bastante interesantes. Cuando estés desarrollando tus propios personajes recuerda que si hay algo que no te gusta de tu simulacro de dibujo, siempre
puedes cambiarlo. Basta con mantener lo que te gusta y lanzar lo que no te gusta. Entonces para este dibujo, en realidad busqué en Google trompetas porque no tengo ni idea de cómo dibujarlo. No lo voy a hacer súper realista. Yo sólo voy a tratar de que la forma básica sea correcta. Me encanta que esta trompeta sea demasiado grande para él, pero no te preocupes por él. Es un profesional. Mis mejores consejos para este ejercicio son, piensa en quiénes son tus personajes y lo que están haciendo para hacerlos más ricos y abrazar la forma en que dibujas a la gente/ahora quiero que vayas a desarrollar tus propios bocetos. Asegúrate de pensar en la personalidad de tus personajes, lo que les gusta hacer, en lo que hacen para ganarse la vida. Esto realmente se mostrará en tus personajes y los hará mucho más ricos. Una vez que hayas terminado tus bocetos, asegúrate de publicarlos en la galería de proyectos para que todos los vean. Espero con ansias ver lo que haces. En la siguiente clase, vamos a crear nuestras ilustraciones finales de personajes. Esperando verte ahí.
7. Proyecto final: Por fin ha llegado el momento de crear tus ilustraciones finales de personajes. En esta clase, vamos a utilizar todo lo que
aprendimos en las clases anteriores y crear nuestras ilustraciones finales de personajes utilizando gouache y lápices para colorear. Empecemos. Ya he decidido los colores que voy a usar para mis ilustraciones de personajes. Ahora voy a tratar de mezclarlos usando gouache. A veces cuando exprimes el gouache del tubo, sale
parte del aglutinante, así que voy a exprimirlo antes de empezar a mezclar. No voy a añadir ningún blanco a este color porque quiero que sea bastante transparente. Voy a mezclar un poco más ahora. Cuando estés mezclando tus colores, piensa en cuánto vas a necesitar. Pero si te quedas sin, siempre puedes hacer algo más y
emparejarlo con tu color original probándolo en tu hoja de prueba. Ahora que tengo todos mis colores, puedo empezar a pintar a mis personajes. Ya dibujé ligeramente mis ilustraciones de personajes sobre el papel de acuarela con un lápiz para colorear azul claro. Antes de empezar a pintar, te recomiendo que te tomes una foto de tus contornos porque desaparecerán debajo de la pintura. Será bueno tener una referencia para cuando estés dibujando con los lápices para colorear. Cuando pintas con gouache, primero
quieres empezar con el color más claro. En primer lugar, voy a pintar la zona amarilla. A continuación, voy a pintar los marrones. Decidí agregar un poco de blanco a mi azul para hacerlo un poco más opaco y diferente al resto de los colores. Cuando decido cómo usar estos colores en mis dibujos, solo
trato de asegurarme de que los use en diferentes cantidades en cada personaje. Si hice que uno de los personajes se volviera marrón, entonces haré que los otros personajes se pongan azules, sólo para que no se vean todos iguales. Por último, voy a pintar en los rojos. Ahora voy a dejar secar el gouache y volver a él y dibujar sobre él con los lápices para colorear. Ahora vamos a añadir los toques finales a estas ilustraciones con lápices para colorear. Voy a probar mis lápices para colorear en las marcas de prueba que hice. Cuando estés trabajando en tus propias ilustraciones de personajes, prueba diferentes combinaciones de colores en tus marcas de prueba. Personalmente me gusta usar colores que crean un alto contraste. Estoy usando mi referencia fotográfica para ayudarme a dibujar con los lápices para colorear. Estoy dibujando patrones sobre la ropa que he visto en ropa a lo largo de mi vida. Cosas como damas o zigzags, estos son todos patrones comunes que se me ocurre de arriba de la cabeza. Como habrás notado, realmente no
agrego contornos a mis ilustraciones, pero esto es solo una elección estilística, puedes hacer si quieres. Aquí estamos. Todos nuestros personajes están hechos. Estos son mis mejores consejos para ti para pintar tus ilustraciones de personajes. Cuando estés mezclando tus colores, piensa en cuánto de cada color vas a necesitar. Si te quedas sin color, puedes volver a mezclarlo y probarlo en tu hoja de pruebas para que coincida con el color original. Cambia la relación de color en cada personaje para que tu pintura sea más interesante. Usa los lápices para colorear para agregar detalles a tus personajes, y diviértete con los patrones en su ropa. Ahora puedes crear tus propias ilustraciones de personajes. Si necesitas algún recordatorio, siéntete libre de volver a las clases anteriores donde hablamos teoría del
color y cómo usar gouache y lápices para colorear juntos. Una vez terminadas tus ilustraciones de personajes y una vez que estén secas, asegúrate de tomar una foto de buena calidad o un escaneo y publicarla en la galería de proyectos para que todos podamos verlas. Espero ver sus creaciones. En el siguiente video, vamos a repasar todo lo que hemos aprendido hasta
ahora y envolver las cosas. Te veré ahí.
8. Reflexiones finales: En esta clase, aprendimos a crear ilustraciones de
personajes usando gouache y lápices para colorear. También aprendimos a usar gouache y lápices para colorear juntos. Aprendes un poco sobre la teoría del color y
aprendimos a usar la creación de marcas como método para la generación de ideas, y a abrazar nuestros errores y usarlos como nuevas ideas que podemos incorporar en nuestros dibujos. De verdad espero que hayas disfrutado de esta clase y te haya parecido útil. Asegúrate de publicar tus proyectos terminados en galería de proyectos. Realmente espero con ansias ver lo que has creado. No olvides seguirme en Skillshare si
quieres estar al día con mis nuevas clases. También puedes seguirme en redes sociales, celinemdraw en Instagram, o celinemoya.com para ver más de mi trabajo. Disfruté mucho trabajar contigo y te veré la próxima vez.
Celine Moya, Illustrator - Animator
