Transcripciones
1. Introducción: Desearías poder
dibujar y pintar escenarios con galactosa
y fondos, pero no sabes hacer o te
faltan algunos puntos
en el proceso, entonces esta clase es para ti. Hola, soy Lisa. He pasado mi primera universidad
usando diferentes escuelas de arte y tengo una certificación como
ilustradora de cómics. Hoy soy ilustradora
y podría decir que me he especializado en dibujar escenarios
y mis medios favoritos, son bolígrafos de tinta para dibujar, y acuarelas y
gouache para pintar. Por lo que puedo recordar, siempre
he soñado con poder
hacer el paisaje si hubiera una foto
extra de los cómics. Adquirir las habilidades para hacerlo
ha sido un verdadero reto. En efecto si alguien decía que tenía lo grande [inaudible] para
dibujar personajes [inaudible] había tanto que aprender
para poder poner escenarios. Al igual que cómo dibujar un boceto, cómo escoger en la parte superior, qué papel usar, cuáles son las mejores herramientas
para hacer todo el proceso. Eso son tantas preguntas que
surgen durante el proceso. Además de eso, [inaudible]
experiencia sobre lo que he vivido fue la falta de tiempo para dedicar a
mi práctica artística. Hicí mi misión favorita para encontrar un proceso que
fuera eficiente en el tiempo. Eso me permitiría escoger que tantos escenarios como pude. Si tú también estás luchando con
el proceso en tu tiempo, entonces estoy aquí para ayudarte. En esta clase
vamos a ver todo desde herramientas
y cómo usarlas. Más específicamente, cómo pasar de boceto a
alinearse a cuáles son las herramientas y cómo usarlas y todas estas siendo
eficientes en el tiempo. Después pintando parte, cómo acuarela y gouache, hice su combinación para trabajar de manera rápida en
llegar a tu obra de arte. El objetivo de esta clase no
es darte un proceso rígido
sino darte
un punto de partida para
evitar que te quedes atascado y estas bonificaciones
exclusivas, para que luego puedas experimentar cuando creces con
tu práctica artística. Quiero insistir en
que nos
vamos a centrar en el proceso. Esta no es una clase de
técnica de dibujo, y esto
tampoco es acuarelas y gouache clase de
técnicas básicas. Necesitarás tener tus
propios conceptos básicos sobre esos temas. No obstante, solo se necesitan
habilidades muy básicas para dibujar, solo
necesitas
saber dibujar la forma en que aparecen fondos, y hacer estallar cosas solo una pintura, ambas pinturas en el
papel se necesitan. Tu proyecto de clase será
crear tu propio escenario siguiendo los diferentes
pasos de la clase. Primero tendríamos que hacer
boceto luego nos alinearemos, luego aplicaremos acuarelas
y luego gouache. Ahora si no quieres
hacer tu propia composición, por favor siéntete libre de
tomar mi talla regular. Ahora si estás listo,
comencemos.
2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Tu proyecto para esta clase
consistirá en crear tu propio escenario
ya sea creando tu propia composición o si
prefieres enfocarte solo en
tu entrenamiento, también
puedes usar el
mío como referencia. Puedes descargar mi
obra final para ayudarte. Ahora, si aún no te sientes
seguro con tus habilidades de dibujo y aún
quieres asumir la clase, por favor siéntete libre de rastrear mi obra de arte para que aún
puedas aprender. He puesto la versión line-art en la sección de descargas
para ayudarte con eso. Más precisamente, los
diferentes pasos de este proyecto consistirán en
crear tu propio boceto, hacer el line-art, pintar la base con acuarelas, y luego fortalecer
tus sombras y pintando tus reflejos y todos esos pequeños
detalles con gouache. Elegí este proyecto
porque creo que es una gran manera para ti experimentar con las
diferentes herramientas, y de entender cómo puedes
usarlas de una manera perfecta. Esos son medios muy
versátiles, por lo que una vez que hayas
hecho este proyecto, debes empezar a ver
otras posibilidades para usarlas para que puedas
empezar a desarrollar tu propio estilo de arte en proceso. Este es el proyecto adecuado
para ti si eres nuevo en la creación de obras de arte terminadas, es
decir, si tienes
muchos entrenamientos para dibujar solo personajes
por ejemplo o solo fondos y en
realidad no tienes ni un completo pieza o si eres nuevo en el dibujo y la pintura
tradicionalmente al mismo tiempo. Para prepararte para un proyecto exitoso me gusta
recordarte que estás en una fase experimental y no
tienes que ponerte ninguna presión sobre ti mismo por tener
éxito en el primer intento. Tu objetivo aquí es
realmente experimentar con las diferentes herramientas
y entender cómo puedes implementarlas
en tu trabajo para
ayudarte a ser más fluido y tomar más placer
en lo que estás haciendo. El arte es realmente acerca del aprendizaje
instantáneo, por lo que encontrarás lo que mejor
te encaja con la práctica. Haciendo este proyecto, te
sugiero que
muestres tu trabajo en dos momentos
diferentes; Un trabajo en curso
cuando hayas completado tu line-art y tu trabajo
final al final. Así,
podrás obtener retroalimentación de mí mismo y de otros alumnos. Lo que voy a ver es
cómo has combinado las diferentes técnicas para
que funcionen juntas. El primer paso para iniciar
este proyecto será
ver el siguiente video sobre
las herramientas que necesitas. Así, puedes asegurarte de que
tendrás todo lo que
necesites en el tiempo para completar
este proyecto en su mayoría. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Elige tus herramientas: En esta primera lección, estás pasando por
todas las herramientas que recomiendo para este proceso. El objetivo de esta
clase es, en primer lugar, hacerte saber lo que
vas a necesitar para
asumir esta lección pero
también darte las especificidades de cada uno de los materiales que
voy a mencionar para que tú puede tomar sus propias decisiones en
cuanto a lo que
desea invertir en este
momento o en el futuro. Quiero insistir
en que no te
estoy pidiendo
por el bien de esta lección que consigas todas las herramientas de las que
voy a hablar. En cambio, esta lección funciona como una visión general de lo que
se va a utilizar durante este proceso y por qué y luego elegir
lo que quiere hacer desde allí. O trabaja con
lo que ya tienes o ve y consigue
lo que crees que es importante para que saques el máximo provecho de esta lección
y en tu propio proceso. Además, no dudes en solo
tomar notas de las herramientas que te
gustaría obtener para el futuro. Las herramientas son una inversión
importante así que conseguir todo a lo largo los años es mucho más sustentable que conseguir
todo a la vez. Ahora si estás listo,
vamos a sumergirte en ello. Si ya tienes
alguna experiencia, es posible que no quieras ver todos los detalles sobre las herramientas. Aquí te damos un resumen rápido de
lo que vas a necesitar y siéntete libre de saltar a
la siguiente lección si ya
estás contento
con lo que tienes. Necesitarás papel
y algo para sostenerlo, un borrador, lápices de colores
borrables, lápiz de
tinta y conjunto de acuarela, juegos de
gouache,
paleta, y pinceles. Ahora vamos a entrar más en detalles. Lo primero de lo que vamos
a hablar es el papel. Si hay un medio entre el que
vas a utilizar que es muy exigente en
cuanto al papel son las acuarelas por lo que vamos
a ir por papel impermeable. La calidad del papel para las acuarelas hace un mundo de diferencia. Si estás en un presupuesto, puedes sacrificar la calidad de lo [inaudible] si quieres. Pero hay una cosa
que marca un mundo de diferencia en la experiencia de la
pintura. Para las acuarelas, es la
calidad del papel. Entonces en criterios en términos
de cualidades son, primero, debes ser de al menos
300 gramos, de lo contrario, el papel se arrugará demasiado, y luego tiene que
ser papel de algodón. Ya sabes que es papel de algodón porque está escrito
en él porque si no
hay nada escrito en el papel concerniente a
los materiales, entonces generalmente no es
un papel de buena calidad. Tendrá que evitar eso. El problema con las fibras
sintéticas es que no es
lo suficientemente absorbente para que tu pintura permanezca en la superficie
del papel y hará
que la
experiencia de pintura sea muy estresante. Incluso si eres principiante, realmente no
es bueno para ti. Ahora dependiendo de las marcas, papel de
algodón puede
ser muy caro por lo que he encontrado que éste, Arches, es en realidad uno de los más
asequibles que hay. Tengo otra opción que
han encontrado bastante recientemente y que han
dado buenos resultados, es esta marca la que
he encontrado en Amazon. No es 100 por ciento de
algodón pero aún tiene 50 por ciento de algodón y me parece que hace
un trabajo bastante bueno. Es muy asequible. Tal vez puedas
encontrarlo también. Voy a usar este para
el curso para que puedas ver qué tipo de resultado
puedes obtener con un papel más barato. Ahora hay principalmente
dos tipos de papel; uno es prensado en frío y el
otro es prensado en caliente. El papel prensado en frío es muy suave mientras que el prensado en caliente
tiene algo de textura. El papel prensado en caliente
es mejor dibujar una línea suave pero es
menos absorbente mientras que el prensado en frío es mejor para absorber las acuarelas
pero tendrás algo de textura en tu arte de línea. Uno no es mejor que el otro por lo que realmente es
cuestión de preferencia. Personalmente, tiendo a usar ambos
dependiendo del proyecto. Este que
voy a usar es prensado en frío por lo que
tendrá algo de textura. Todo mi truco para
hacerlo más rápido es hacerlo en formato A5. Todavía es lo suficientemente grande como
para dibujar si estos
detalles sentimentales pero es mucho más rápido que hacerlo
en formatos más grandes. Por supuesto, el papel más pequeño también
es económico, pero hay que estar
cómodo dibujando pequeño. Muchos artistas
prefieren dibujar más grande. Por lo que un formato se trata de
tus propias preferencias. bien pinta con acuarelas incluso si tu papel
es bastante grueso, todavía se arruga por lo que
necesitas algo para sostenerlo. Tengo tres opciones para ti. El primero y el más
comúnmente utilizado es la cinta washi. Solo tienes que
colocar la cinta
alrededor del papel y
pegarla a tu mesa. Hará un borde limpio
alrededor de tu pintura
una vez que lo quites. El inconveniente es que
puede arrancar el papel mientras se
pega y también tiende a
pegarse durante el proceso. El segundo es clips. Solo tendrás que recortar
tu papel en soporte. Me gusta usar la parte posterior del papel de
acuarela para esto. Sólo hay que
quitar las hojas. Mantén el cartón y
mantén tu papel en él. El inconveniente es que el papel [inaudible]
pasaría entre los clips y es bastante inconveniente para ti
colocación de la mano mientras pintas. El tercero que
es mi favorito, aunque nunca haya visto
a nadie más haciéndolo, es usar goma adhesiva. Solo asegúrate de tomar pasta adhesiva
blanca para que no manche el papel. Estaremos usando lápices de
colores borrable para dos cosas, bosquejando y distribuyendo
los colores antes pintar lo que
pueda pasar por lo que va a
ser bueno para ambos. Realmente me gustan estos lápices mecánicos
borrable y son más
precisos para el boceto. Son de Pilot y son color [inaudible]
Cualquier borrador está bien. Pero lo que más me gusta es
tener dos tipos de goma de borrar; un borrador amasable por un
lado porque es
muy versátil y
limpio y un borrador de bolígrafo otro lado o cualquier goma de borrar
fina para posición. Recomiendo dos borrador
[inaudible] aunque porque tiende
a manchar el papel. Se utilizará la pluma de tinta
para hacer su línea de arte. Prefiero hacer primero la línea de
arte y luego pintar porque vemos mucho más claramente lo que estamos
haciendo de esta manera. El requisito principal es que
tu bolígrafo sea impermeable. Puedes saber que tu
bolígrafo es impermeable ya sea cuando está
escrito a prueba de agua obviamente pero también cuando está escrito
tinta permanente en tu bolígrafo. Ejemplos reales de bolígrafos
que hace impermeables en pluma son Micron, Uni pen ,
Tombow, Pentel ,
Faber-Castell, y
probablemente también puedas encontrar muchos
otros. Otra alternativa sería usar agua en tinta [inaudible]. Me parece menos conveniente
ya que tendrás que
ponerte con poca frecuencia y
tener más riesgo de mancha, pero da un bonito aspecto
diferente en cuanto a impermeabilización. Realmente me gusta este
porque no significa solo
y ésta es tinta
coloreada porque no
tenía ninguna negra pero también puedes usar tinta de color
totalmente. Da un bonito aspecto también. Ahora si tu mano no es lo suficientemente
estable como para hacer tinta [inaudible] fuera lo cual
es muy comprensible. Es una
habilidad complicada de dominar. También puedes hacerlo con
un lápiz de grafito. Prefiero un
lápiz mecánico sobre un lápiz normal porque
no tienes que afilar. Lo principal es tomar un grafito [inaudible]
junto con una goma de borrar amasable
para eliminar cualquier exceso antes de pintar para que no se
transfiera en la pintura. Para acuarelas, no
necesitas
tener un set tan grande
como el mío para pintar. Muy pequeño es suficiente
siempre y cuando estés de acuerdo
con la mezcla. Si acabas de empezar con
acuarelas y no quieres invertir en un conjunto de
calidad profesional por el momento, tendrás
que saber que hoy hay pinturas
asequibles con una calidad
muy decente. Es posible que tengas algunos
problemas para encontrarlos en tu tienda local
dependiendo de dónde vivas. El mejor lugar para
encontrarlos entonces estos en Amazon y para saber cuál es bueno puedes confiar
en las reseñas. El único problema
que he encontrado con acuarelas
más baratas es que
algunos colores tienden a no aguantar bien en el papel
especialmente aquellos con pigmentos
más caprichosos
como azules y marrones. Mi consejo entonces es
comprar solo tubos de acuarelas
profesionales para reemplazar los colores problemáticos. Todavía tienes una buena gama de diferentes colores mientras
tienes un vistazo de
las diferencias de sentimiento entre acuarelas
profesionales o no profesionales. Durante este curso,
pintaré con
acuarelas profesionales porque esto es lo que tengo pero no se
intimiden por eso. No sabía que solo trabajas con marcas más baratas y
aún así tenía grandes resultados. Nunca tuve mala experiencia con gouache más barato
como con las acuarelas. Es papel [inaudible]
y medio más fácil. A pesar de que ahora tengo gouache de
calidad profesional, sigo usando mis sets más baratos también. Sólo se desliza un
poco menos bien sobre el papel pero sigue siendo
muy agradable de usar. No obstante, aconsejo
tubos contra soportes porque el gouache es más difícil de
revivir que las acuarelas. Asegúrate de tomar
gouache regular y no Acryla Gouache. Estamos utilizando gouache por
sus propiedades similares a las acuarelas por lo que
perderá esta ventaja
con un gouache de color. Si ya tienes una paleta
con tus acuarelas, puedes usarla tanto para
acuarelas como para gouache. Entonces si no lo
haces, puedes conseguir otra paleta o tomar
una vieja placa de cerámica. Lo principal a saber es
que las paletas de plástico tienden a manchar más que
las cerámicas, pero personalmente, no [inaudible] Idealmente, te gustaría tener
dos tipos de pinceles; uno para acuarelas
y otro para gouache. Pero no te preocupes
si no lo tienes. Ambos bolígrafos se pueden aplicar
con cepillos post-absorberlos. Sólo va a
ser un poco más difícil. Para las acuarelas, la idea de los pinceles sería con pinceles sintéticos de
acuarela de ardilla o marta media o de
alta calidad. Para la opción sintética, puede depender de la
marca que encuentres. Realmente no puedo
hablar de ello ya que
nunca he podido
encontrar en ningún lugar que vivo. De lo contrario, los
pinceles de ardilla están
sueltos de agua mientras que los
cepillos de Marten son más precisos Los pinceles tienden a
ser bastante caros, sobre todo a la marta, pero no
creo que necesites
muchos pinceles para pintar. Hago la mayor parte de mi
trabajo con éste. También me gusta tener ese
muy preciso para detalles
muy pequeños y uno
más grande para áreas grandes. Pero honestamente,
podría prescindir de él. En cuanto a base de lavado, cepillos
sintéticos son mejores. Los pelos son más
resistentes que múltiples cepillos por lo que
aplicará el
lavado grueso más fácilmente. Se sostiene esa pintura
a la vez por lo que es menos óptimo
usar con acuarelas. Esos cepillos se pueden encontrar
por precios muy baratos. Para recapitular esta lección rápidamente, simplemente
diría que
lo más importante es un papel de acuarela de buena calidad y el resto es
para ti como aquí. Recuerda que puedes encontrar la lista de las herramientas
en la descripción. Ahora es el momento de tomar medidas. Reúne lo que ya tienes
y si quieres hacer una lista de compras con lo que te
gustaría conseguir antes de comenzar. Vamos a tener en cuenta que las herramientas de las que
hablamos son sólo recomendaciones que se hacen para simplificar
su propio viaje. Puedes hacer el otro
tamaño con lo que ya
tengas si es
lo que prefieres. Yo [inaudible] papel a pesar que
he hablado mucho. Solo recuerda, si estás usando
papel de mejor calidad y te encuentras con problemas que
no proviene de tus habilidades sino realmente de
la calidad de tu papel. Durante la siguiente lección, vamos a esbozar. En este punto,
necesitarás tu papel, lápiz de
color y borrador. No hablaremos de
composición en esta clase para que puedas
elegir entre hacer tu propia composición o puedes seguir junto con la mía
si es más fácil para ti. Recuerda, si aún no estás lo suficientemente
seguro con
tus habilidades de dibujo, aún puedes descargar
mi plantilla ahora para que puedas hacer la
clase de bocetos trazando sobre ella. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Proceso de creación de bocetos: En este video, veremos
todo sobre el boceto. La primera forma en la que estoy dibujando
para entintado después fue esbozando con un lápiz de grafito
regular primero en un papel de borrador, y luego usar una
mesa ligera para trazar el boceto en el
papel de acuarela para hacerlo limpiador. El problema era
que no vemos tan bien
el boceto al
rastrear por el grosor del papel por lo que siempre perdí la vida
del boceto original
en el proceso. Además, rastrear el boceto
es bastante lento. Entonces en cambio, ahora
bosquejo directamente con lápices de colores borrable
en el papel de acuarela. Contrariamente a los lápices de grafito, lápices de
colores se mezclan muy
bien en la pintura, por lo que realmente no
lo ves una vez
terminada la obra de arte o de una manera armoniosa muy
sutil. Simplemente ten cuidado de no usar lápices de colores
oscuros en áreas que permanecerán livianas
para que no aparezca. Ahora si no tienes lápices de colores
borrable, siéntete libre de usar lo que
tengas a mano. No todo tiene que ser
perfecto en el primer intento. Ahora vamos a sumergirnos en ello. Antes de comenzar a dibujar
en tu papel de acuarela, debes tener una idea clara de lo que quieres dibujar para
evitar el borrado excesivamente. Mi consejo es dibujar
un mini boceto en un papel separado para comprobar
si tu composición funciona. No tiene que
ser detallado en absoluto, solo
es útil
aclarar tu propia mente. Entonces en general, ten en cuenta que cuanto más ligero
sea
el trazo del lápiz, más fácil será borrar. Incluso con lápices borrable, golpes
fuertes
serán difíciles de eliminar. Entonces el método consiste en comenzar a construir
tu boceto con trazos
muy ligeros y
hacerlos progresivamente más fuertes a medida que defines la colocación
correcta de tus líneas. Ahora toma tu
papel de acuarela, lápiz y borrador, y
empecemos a dibujar. Te aconsejo que aún no
fijas tu papel en la mesa para que puedas
moverlo mientras dibujas. Comienza colocando tu punto de
fuga. Estoy haciendo
aquí una composición de
perspectiva de un punto para mantenerla lo más
simple posible, pero puedes ir por
más si quieres. Como se puede ver, estoy
empezando por el ritmo con trazos
muy ligeros unas cuantas líneas para conseguir la perspectiva correcta. No se puede ver muy
bien en la cámara porque incluso en realidad en el papel,
apenas es visible. Así es como la luz
quieres ir. Dibujar la línea corresponde a las formas principales del dibujo. Un error frecuente es dibujar primero
al personaje
y luego la decoración, pero en un escenario como este, el personaje
depende enteramente
de la decoración, lo que significa que muchos elementos en el decoración impactará cómo
dibujarás a tu personaje. Por lo que necesitas tratar a tu personaje como
elemento de la decoración. Aquí, se puede ver que sólo
he dibujado su forma general y dejo
los detalles para más adelante. Lo que hay que tomar en
consideración en este
momento, aunque es la proporción de
tu personaje en comparación con la
decoración que lo rodea. Para ello, o bien confiar
en
las fotos de referencia como base para la colocación de tus personajes y elementos de
fondo, o intenta tomar un elemento de la decoración que pueda servir
como preferencia de medición. Aquí tenemos ese
sillón y el escritorio. Sucede que me siento en una silla detrás del
escritorio mientras dibuja, así que veo que el
sillón va por aquí en comparación con el escritorio, y que mi cabeza
va por aquí en el sillón cuando sentarse erguido. Entonces estoy estimando mis proporciones partir de ese punto de referencia. Puedes hacer lo mismo con
lo que estés dibujando. Si no tienes el objeto de
referencia a tu alrededor, digamos que estás dibujando un personaje junto a
un montón de árbol, intenta encontrar en línea una imagen
de una persona parada junto un árbol para que puedas promediar
tu proporción a partir de ahí. Así que para resumir lo que
acabo de hacer hasta aquí, he colocado todas las formas principales de cada elemento del dibujo, que básicamente incluye todas
las formas de la ubicación. Aquí es una habitación, así que indiqué
todo lo que caracterizó la habitación y todos los grandes
objetos de la composición. De esta manera eres mucho menos probable
que cometas algún error de composición. Ahora podemos empezar a sumar detalles. Ahora que se dibujan
las líneas principales, el resto se hace más fácil. Todo lo que tienes que
hacer es llenar los huecos
dibujando cada vez más
detalles en tu decoración, y agregando presión a
tu lápiz mientras lo haces. Piensa en ir
de lo grande a lo pequeño. Intenta construir las diferentes
áreas de tu dibujo
al mismo ritmo para asegurarte de que
todo esté equilibrado. Esto también hace que los errores sean
más fáciles de detectar desde el principio, por lo que no debería tener que borrar todo
un montón de
su trabajo a la vez. Observa cómo mi boceto se vuelve cada vez más
visible a medida que avanzo. Al final, idealmente, todo lo que tengo que ser claramente
visible son las líneas que hay que entintado para
evitar errores de entintado. Aquí he mantenido todo mi
carácter construyendo para el final, pero por supuesto se puede empezar a trabajar en ello antes
en el proceso. Se trata de lo que te
sientes bien. Aquí se puede ver que estoy
usando diferentes colores de lápiz. Este es un pequeño
truco que me gusta. Cuando el boceto comienza a
ser demasiado pesado en detalles, utilizo diferentes colores para diferenciar los
elementos unos de otros. Solo un pequeño consejo
concerniente al personaje, intenta acercar los colores al color de piel de
tu personaje
para hacerlo bien, sobre todo si tu personaje
tiene un tono de piel claro, por lo que no aparece
debajo de la pintura. Naranja, rojo y rosa funcionan
muy bien para eso. Ahora el boceto ha terminado. Otro pequeño
truco que ahorra tiempo aquí es que no
tienes que esbozar cada línea
de tu dibujo. Hay parte fácil que
puedes agregar directamente con tinta, como los detalles del libro aquí o las pinturas de aquí. Esto depende realmente de ti. No tienes que forzarte si aún no te sientes lo suficientemente
seguro. Para resumir esta lección, hay dos
puntos principales que recordar. El primero es
colocar primero las formas principales de tu boceto y luego
construir los detalles gradualmente. El segundo es comenzar con trazos de lápiz
ligero y construir su intensidad de línea
progresivamente. Ahora es tu turno. Haz tu propio boceto, y no dudes en compartirlo con otros alumnos
para obtener comentarios. Durante la siguiente lección,
hablaremos entintado o arte de línea en general. En este punto,
necesitarás tus herramientas de arte de línea, ya sea pluma de tinta, ya sea tinta y punta, o lápiz. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Dibuja un arte de líneas Harmonious: Durante esta lección,
veremos cómo hacer el line art. Para empezar, deja que te dé una definición rápida
de lo que es el arte de líneas, al crear una pintura, puedes definir las formas
de dos maneras diferentes. El primero es solo
con la pintura, donde podremos
diferenciar los elementos unos
de otros gracias
a los valores, luz, sombras y colores y el segundo es con
el llamado line out, que consiste
básicamente en dibujar el contorno de cada
elemento para definirlos. Puedes, por supuesto, mezclar ambas técnicas en
una obra de arte también. Antes de esta lección nos
centraremos únicamente en el método de
arte de línea, lo que significa que dibujaremos el contorno de cada elemento
de la ilustración. Ahora toma tus herramientas de
arte favoritas y dibujemos. Lo principal que debes tomar en consideración para dibujar y estoy de tu lado
arte es tu peso de línea, lo que llamamos el peso de línea es el grosor de la línea. Cuando haces tu line art, no
quieres que
tenga el mismo grosor en todas partes que
sería donde nos
mezclamos y no fácilmente legible. En cambio, lo que estamos haciendo es dibujar la
línea no peso de
una manera estratégica por lo que hace que
el dibujo más sobre la vida, y las diferentes partes
del paisaje sean más legibles. Hay varias tomas en ella, pero te mostraré los principios más fáciles
y básicos, por lo que no te abrumes. cuanto a la composición
general, más cerca esté
el objeto, la línea más gruesa estará
y luego lo contrario, más lejos sea un elemento del espectador
cuanto más delgada es la línea. Entonces los elementos en el mismo plano también tienen volando por variación. Las formas o
elementos principales serán más gruesos que los
pequeños detalles dentro. Por ejemplo, el
plegado esta falda más
delgada que su contorno o el teclado en la computadora es más
delgado que el propio
ordenador etc. Aquí hay otro ejemplo donde pueden
ver esos
principio mejor. Mira cómo la
línea es más gruesa en el frente del
mostrador en la parte superior y en el personaje versus en la parte posterior de la
encimera y cómo las líneas decorativas
del suéter son más delgadas
que el propio suéter. Ahora usted puede preguntarse, cómo
logramos esto técnicamente, yo diría que en general
hay tres formas. El primero es
hacer
primero una línea de arte uniforme y luego repasarla donde quieras que tu
línea sea más gruesa. El segundo es simplemente
evaluar la presión
sobre tu herramienta. Funciona particularmente
bien con herramientas que tienen un borde suave y ofrecen
mucha variación de línea. Pero funcionará con cualquier herramienta. El último, que es el
que estoy usando para este dibujo, es usar herramientas de
diferentes tamaños, como un conjunto de bolígrafos o punta o lápices
mecánicos
de diferentes tamaños. También puedes por supuesto
usar una mezcla de todo. Por último, lo último a
tener en cuenta para dibujar la línea de arte es en qué
orden pintamos el dibujo. [ inaudible] es comenzar
en la esquina superior derecha del dibujo y
moverse a través de él de izquierda a derecha y
de arriba a abajo. Esto se supone que es más fácil
porque si la dirección en la que escribimos en
contraste con las dos últimas líneas, al
menos una
fusión promedio porque tu mano irá encima de la línea fuera
estabas haciendo él. No me gusta este método
porque primero no toma
en cuenta a los zurdos y segundo, también lo encuentro muy antinatural porque ignora
la jerarquía de los elementos en la
ilustración y Me refiero por jerarquía qué elementos
están frente a otros, lo que puede causar errores de
líneas superpuestas. En cambio, te sugiero que en el elemento que se encuentran en
el programa primero y alejes
progresivamente
hacia el fondo tealejes
progresivamente
hacia el fondopara
que sepas exactamente dónde empezar las
líneas cuando estén objetos frente a otros. Ahora ya sabes todo lo
que necesitas para empezar a hacer tu line art. Recuerda evaluar el peso de
tu línea en un extremo y en el otro extremo para comenzar por el elemento en primer plano y avanzar
hacia usar el fondo. Ahora es tu turno. Toma tus
herramientas favoritas y haz tu trazador de líneas
directamente en tu boceto. No olvides que tu
tinta necesita ser impermeable o dos W lápiz line
art dentro de la maquinilla de afeitar de
la OMS al final para que no se manche
al pintar en la parte superior. Durante la siguiente lección,
veremos cómo distribuir tus
colores principales antes de pintar. Para ello solo necesitarás tus
lápices de colores borrable y tu navaja. Nos vemos en la siguiente lección.
6. Distribuye tus colores de manera eficiente: Durante esta lección,
vamos a ver cómo distribuir los colores en tu dibujo antes de
la fase de pintura. Aplicar la pintura sin una hoja de
ruta relativamente precisa es un muy arriesgado, el tamaño para una
composición compleja. Incluso con una
imagen aproximada en mente, tienes muchas
opciones para perderte algunas zonas más complejas y
terminar con
lo resultante tan armonioso. Otros artistas optan por hacer una versión digital
del color en primera, antes de comenzar a
pintar tradicionalmente. Ese no es mi método favorito
porque primero me parece mucho tiempo y
luego no todos
tienen herramientas digitales para hacerlo. En esta lección, te mostraré una forma muy rápida de asegurarte que la distribución de tus
colores será amonias, sin sobretrabajar color
sin abordar de la versión de tu dibujo. Lo primero que
recomendaría en eso es que creas un tablero de humor de tus imágenes que te
inspiran para
tu paleta de colores. Así,
sabrás de antemano a qué colores quieres
rodar con él. Una vez que hayas decidido
tu paleta de colores, los
vamos a
distribuir con lápiz de carga de trabajo
irreversible
directamente en tu dibujo. No te preocupes, no aparecerá
hasta que uno lo pinte. Para distribuir los
colores es fácil, empiezo por los elementos que tienen los
colores más obvios para mí. Sé que quiero que todo esté
en marrón, las paredes y la
ventana sean borracheras, el sillón sea rojo. Entonces trabajo en decidir
por el resto a partir de ahí. El objetivo aquí es llenar
muy rápidamente cada área con su color
atribuido. Mantén tu mano muy
ligera para que puedas borrar el color si eso es algo que
cambias de opinión. No necesitas hacer
un buen trabajo de lápices. Los pasos son tan sólo como una guía
visual donde pintas. Tampoco necesitas
ser preciso con tu color que usas. Trabajo con sólo una paleta de lápices muy
restringida y sólo
me estoy asegurando que los colores
principales hagan bien las grapas. Realmente no
necesitamos saber más sobre lo que vamos a
hacer en esta etapa. Se puede tomar mucha
decisión durante el proceso de
pintura. Vale, eso es lo que necesitas
saber sobre la distribución del color. Lo principal es
recordar enfocarse en la yuxtaposición
de tus colores principales y evitar pensar demasiado,
y mantener tu
mano liviana y no pasar el tiempo
haciéndola lucir bonita. Al final no verás ninguno de
estos. Ahora es tu turno. Toma tus lápices de color, tu navaja y dibujo y empieza a distribuir tus colores. Haciendo la siguiente lección, comenzaremos a
pintar con acuarelas. Prepara tu conjunto de acuarelas, pinceles, tarros de agua, papel para trabajar en tu
herramienta para arreglar tu papel, y empecemos a pintar. Nos vemos en la siguiente lección.
7. Pintar tu base de colores con acuarela: acuarela es un medio muy
conveniente para pintar la base de tu dibujo y existen varias
razones para eso. La pintura es transparente por
lo que no cubre la línea hacia fuera. Es mejor primero aplicar
ya que juega muy bien. Permite algún espacio
para la corrección ya que puedes quitarlo en
cierta medida mientras la pintura aún esté mojada y
podrás crear fácilmente efectos
agradables con ella. No obstante, las desventajas
de las acuarelas son
que requiere de muchas
capas para acumular valores, y no se puede pintar la
luz sobre los colores oscuros. Nuestro objetivo será
aprovechar las propiedades de las acuarelas y compensar su propio lado con
el gouache posteriormente. Empieza asegurando tu
papel de acuarela con cinta washi, clips de pasta fácil y luego toma tus herramientas y
empecemos a pintar. El primer paso es llenar tu arte de línea con el color local de cada
elemento. El color local es
el color en la mano a cada elemento sin
luces ni sombras. Las acuarelas se pueden
reactivar incluso una vez secas, así que recuerda pintar
primero los colores claros, para que los oscuros puedan
transferirse a ellos. Si tienes fuentes de luz
visibles en tu pintura, manténgalas blancas o pintarlas primero con su
atributo de color de plomo. Estamos usando el blanco
del papel para esto como tradicionalmente
hacemos con las acuarelas. No obstante, te aconsejo que no vayas ahí con los
pequeños reflejos ahora, pueden ser un poco de dolor de
cabeza para anticipar, por lo que en la
mayoría de los casos serán más fáciles de manejar
con el gouache después. Lo mismo con pequeños detalles de
pintura, los
manejaremos más tarde. Por ahora, solo maneja las grandes formas y
mantén tu mente libre. Para esta lección, estoy
tratando de mantener las cosas lo más
simples posible para que sea
lo suficientemente grande amigable, así que básicamente estoy
encajando todo con un lavado plano sin añadir
ningún efecto especial. Si pintar con lavados ligeros
es más que suficiente
para ti hoy, recomiendo pegarte
hasta que te pongas más cómodo. Ya puedes crear tantos escenarios hermosos con esta técnica más sencilla. Ahora si estás más avanzado, te animo a jugar con los muchos efectos que ofrecen las
acuarelas. acuarelas son absolutamente geniales para agregar muchos detalles en tus respuestas ya que puedes
trabajarla de tantas maneras diferentes. No tenemos tiempo para
hablar de esto durante esta lección, pero les animo a revisar los cursos de acuarela aquí en Skillshare para inspirarse. Todavía te estoy dando
algunos ejemplos aquí en la pantalla para
darte algunas direcciones. Una vez
pintada la base de color, agreguemos algunas sombras suaves. Sólo estoy agregando aquí una capa
de sombras planas, nuevo para mantenerla muy
rápida y sencilla. Pero por supuesto puedes complexificar todo
lo que quieras
doblando o agregando más capas para que tu pintura sea
más interesante. Simplemente no trates de oscurecer demasiado ya que lo guardaremos para
la parte gouache. También estoy agregando
algunos [inaudible] a la piel del
personaje en esta etapa. Hágalo preferiblemente antes de
sombrear a tu personaje ya que es probable que tu pintura sea
más ligera que tus sombras. Ahora ya has terminado
con acuarelas. Lo que hay que recordar
de esta lección es primero que las acuarelas son geniales para pintar realmente tus bases de color, así
como sombras claras
y medianas. Entonces recuerda
usar el blanco del papel para las
grandes áreas de luz, y no te molestes con
los pequeños detalles y áreas más oscuras, que se manejarán más
fácilmente con gouache después. Por último no dudes en
ponerte creativo con las diferentes
técnicas de acuarela para que tu pintura sea
más interesante. Ahora es tu turno, asegure tu papel y pinta tu
dibujo con acuarelas. Primero la base,
y luego el tinte de la piel y sombras suaves en
general. A continuación terminaremos nuestra
pintura con gouache. Prepara tu pintura gouache, pinceles
sintéticos y paletas si tienes
herramientas específicas para ello, y completemos
esta obra de arte. Nos vemos en la siguiente lección.
8. Mejora tu pintura con gouache: Por último, es hora de
terminar este curso con gouache. En esta lección, veremos por qué gouache funciona particularmente
bien con acuarelas, cómo usarlo para ahorrar tiempo y construir intensidad
en tu pintura, y cómo obtener resultados
armoniosos mientras mezclando ambas pinturas. En primer lugar, empecemos por la
razón por la que el gouache funciona bien
con acuarelas. Tengo las pinturas como
acrílicos o stands salientes. gouache es una
pintura a base de agua al igual que las acuarelas. Concretamente significa que ambas pinturas se mezclan
muy bien juntas. Podemos mojar luego para
alterarlos una vez secos y puedes hacerlos más
transparentes agregando agua. Si bien a veces se puede
trabajar de manera similar, las principales diferencias son que el
gouache permanece plano cuando se aplica sobre el papel y es más fácil de controlar
que las acuarelas. La pintura es opaca por lo que se
puede trabajar de
oscuridad a luz. No encuentro gouache
conveniente para hacer una ilustración entera
porque cubre todo para que yo
sepa que no se muestran a través. No obstante, es muy conveniente
hacerse verticalmente la capa de acuarela para construir intensidad de
color en
las áreas oscuras. Ahorra mucho tiempo y hace que la pintura sea más intensa. Nuestro objetivo es usar
gouache para construir áreas
oscuras y agregar detalles
encima de la pintura. Empecemos por la parte de la sombra. El principio aquí es
oscurecer nuestros colores existentes, donde las sombras son
las más intensas. Para ello aplica una capa
relativamente gruesa de gouache en las
áreas relevantes y si es necesario, adelgazar la pintura en los
bordes agregando agua para crear un gradiente y luego
mezclarla con las partes de acuarela. En general, desea
mantener sus sombras planas sobre superficies planas
y crear gradientes en superficies más redondas para distribuir su luz y
sombras de una manera realista. Para trabajos más precisos
como el área de madera aquí, por ejemplo, se puede utilizar un
pincel muy delgado y preciso como este. Asegúrate de haber
puesto suficiente agua en tu gouache para que tu pintura se libere lo suficiente como para extenderse bien, pero tampoco demasiado, por lo que aún tiene
suficiente intensidad. Para encontrar la mezcla correcta, tendrás que probar y jugar un poco con
ella, y eso es todo por
la parte poco profunda. Ahora los toques finales
son los aspectos más destacados y detalles que se
tratarán de la misma manera. Tradicionalmente, cuando
pintamos con acuarelas, anticipamos la parte
más ligera y dejamos que sean blancas o las pintamos
primero con colores claros. Como hemos pintado
las partes oscuras, tomamos gouache, encuentro que
trabajando las partes Light,
el colorway del agua
crea una textura intensa, por lo que prefiero manejarlo también
con un gouache. Pero esa es sólo mi opinión, así que por supuesto puedes
pintar como quieras. Para lo más destacado, acabo de
verter varios colores gouache para que coincida con mi uso de acuarela y que sea más claro con el blanco. También podrías tomar
gouache blanco y luego mezclarlo con la pintura de acuarela para
usar para pintar cada elemento. Sabrías que el tono se mantiene igual y solo tiene
un valor más ligero. Ahora aquí es cuando encuentro usando algunas pinturas opacas
las más útiles. Que es un momento podemos pulir nuestras obras de arte y pintar detalles
adicionales. Realmente podemos terminar nuestra pintura con
patrones o detalles, u objetos más pequeños
en este punto, y es mucho más
fácil desenrollarlo ahora que manejarlo con
acuarelas desde el principio. Aquí, solo estoy poniendo un patrón de puntos
en las cortinas, por ejemplo, pero
podrías ir mucho más
creativo con él. Todo está etiquetado con
el gouache por supuesto, razón por la
cual estoy poniendo este
tipo en el diseño de gouache, pero en realidad puedes usar herramientas
bastante diferentes para hacer el trabajo. gouache es un especial
que harías incluso para pintar elementos
claros encima de los
más oscuros pero
puedes por supuesto, agregar patrones de color de agua
en áreas claras. Pese a que los recorridos son
más especialmente aficionados los acuarelas doradas, cuya textura es en realidad
entre gouache y acuarelas tan fluidas y
maleable como las acuarelas, pero su opaca para que puedas
trabajarla en oscuridad áreas. También me encantaron las plumas Posca, que están
llenas de pintura acrílica. Destaca el modelo rápido,
se verá similar al gouache, y es más fácil de usar que el pequeño pincel
lleno de gouache. Los bolígrafos de gel simples
también son favoritos de los míos. También son opacos. Puedes encontrar unas líneas
muy delgadas que son aún más precisas que la Posca y algunas tienen colores vibrantes
muy bonitos con los
que podemos experimentar. Ahora a pesar de toda la
opción que tienes, por favor recuerda
que menos es más así que no anuncies
tu pintura. Ahora enhorramientos que has llegado
hasta el final de la clase. Para recapitular esa última lección, usamos gouache para ahorrar tiempo
construyendo sombras más fuertes y luego distribuimos para
destacar para armonizar
todas las pinturas. Entonces si es necesario, podemos disminuirlo agregando
pequeños detalles, ya sea con gouache
o con cualquiera de nuestras herramientas favoritas.
Ahora es tu turno. Termina tu pintura
fortaleciendo tus sombras y agregando tus
reflejos con gouache. Una vez que haya terminado, por favor comparta su pintura final con sus otros estudiantes
para obtener comentarios.
9. Conclusión: En primer lugar, una enorme consideración por
pasar por esta clase. Hemos cubierto tantas
cosas durante este curso. Primero, aprendes
a bosquejar directamente en tu papel de arte
sin usar ningún borrador, luego cómo hacer una
hermosa línea que sienta un vivo encima del
cual puedes pintar, y luego aprendes
a usar acuarelas como creativo y primeras
cosas en su lugar. Por último cómo poner esquinas y realzar tu pintura
con gouache. Ahora, me doy cuenta de que
este proceso podría no ser el más
cómodo para todos. Esto es muy normal ya que todos
somos diferentes pero si hay algo que
quiero que tomen
de esta clase, es que un proceso siempre
se puede ajustar a sus necesidades. No te desanimes
por los obstáculos que podrías encontrar como
la falta de tiempo por ejemplo de las habilidades
que quieres
conseguir y tener
dificultades para conseguir. Que en lugar de pensar que
algo es imposible, sólo trata de preguntarse
cómo llegar, e incluso si necesita ajustar
su proceso una y otra vez hasta que se sienta
cómodo con él. Ahora si te has ajustado, por favor, descarga tu proyecto final
a otra galería para que yo y los demás alumnos podamos echarle un
vistazo y
darte retroalimentación. En cuanto a esta clase,
por favor siéntete libre dejar una reseña y te gustó, no
olvides
seguir mi perfil que puedas ver mis
futuras clases. Muchas gracias de nuevo, por llevarme esta clase
conmigo y verte la próxima vez.
Fanny Richard, Illustrator
