Transcripciones
1. Introducción: Otras personas renuncian al IDE para ejecutar cómo dibujar porque
piensan que no tienen talento o las clases de arte son demasiado
complicadas para ellos. El método clásico para
aprender a dibujar es aprender primero realismo copiando lo que
vemos en el mundo real. Sólo entonces cuando realmente
son incomprendidos, podemos sobre cómo
estilizar nuestros dibujos. Creo que si ese enfoque puede ser genial para
mucha gente, también
puede desalentar
más bien esto. Primero porque el realismo es muy
largo y complejo para ellos, pero también porque no
coincide con el duelo de todos. Hola a todos. Estoy pintando en Rusia. Paso mis tres primeros
años de estudios en diferentes escuelas y tengo un certificado como un buen
tradeoff orgánicos. Después de irrumpir en pesar
tres años más, he empezado a hacer de nuevo
para dormir desde hace cuatro años. Mi respuesta de esta manera, aunque
mucho se centró en hacer aprendizaje y nunca he
sido un genio natural. Cuando empecé de nuevo
en mi viaje, estaba lejos de tener un
gran uso de mangas. Pero lo que siempre me ha motivado fue poder
expresar en papel todo lo que tengo en
mente sin esperar
años para estar lo suficientemente capacitado para pintar todo de
manera realista. Al empezar de nuevo, me
hice comenzar con un
estilo de dibujo muy simplista y lo complejicé poco a poco como un conocimiento comunitario para ir hacia el estilo
realista cumbre poco a poco como
un conocimiento comunitario para ir
hacia el estilo
realista cumbre
que hoy practiqué. Esto me hizo capaz de tener
un estilo funcional a través mi viaje de aprendizaje y
me hizo capaz sin frustración. Este curso es el primero de
una serie de cursos que tiene como objetivo enseñarte los conceptos básicos del dibujo y hacer de tus habilidades
el libro de esta manera. Mucho que
primero aprendiste a hacer todo lo que
pudieras querer dibujar, es
decir, personajes
en el campo. Pero primero de una manera muy sencilla, luego aprenderás a
complejizar tu estilo. Denote a poco, el
portero que puedes hacer. Todo lo que tengas en
mente sin importar lo que sea. Esta primera clase
estará enfocada en dibujar la cara
sobre la cabeza general. Es coli que ya puedes hacer un personaje diferente en diferentes situaciones y que puedas hacer que se
expresen. Ahora si estás
listo, comencemos.
2. PROYECTO DE CLASE: Durante este curso,
pasaremos por una serie de principios
fundamentales y
consejos para iniciar tu recorrido en tu proyecto para que
esta clase sea poner en
práctica tus nuevos conocimientos con ejercicios
al final de cada clase. El principio que
abarcará lo siguiente. La proporción simplificada
de la cabeza y la cara, la cabeza en diferentes ángulos, cómo dibujar el pelo y
las expresiones faciales de las emociones. Cada lección cubrirá
solo una asignatura específica. Así, el curso
será más fácil de abordar. Podrás tomarte un descanso y volver cuando quieras. También puedes encontrar guías para descargar en la sección de
recursos. Entonces ya tendrás toda la información
necesaria para cuando practiques. También que pensé en el discurso ¿es fácil dibujar la cabeza? No un título más exacto
sería Adriano hecho más fácil? Porque nada en el dibujo nunca
es realmente fácil. Así que no te
desanimes si tuviste problemas. Es muy normal. Aprender a
dibujar es más como un maratón que una carrera de velocidad. La clave para mantenerse sumado al tiempo es obtener el máximo placer
de ello. No es más importante que aprender con el método correcto. Por eso he
creado este curso, es porque veo que mucha gente que no puede
seguir junto con métodos
más convencionales tiene la necesidad de poner
el doble de camino en papel, pero tienen en mente. Y también necesitas saber que
con un método que se ajuste a ti, práctica y perseverancia,
todos pueden saberlo. No es cuestión
de talento innato. Ahora si estás listo, te
deseo una persona feliz.
3. Herramientas que necesitarás: En esta lección, veremos
qué herramientas necesitará. Como recién estás comenzando. Reduciremos las herramientas
al mínimo estricto. En realidad algo de papel de imprenta, un lápiz, y una goma de borrar,
voy a que necesites. Ahora bien, si quieres un
poco más de comodidad, tengo algunas
sugerencias que hacer. Tiendo a preferir los lápices
mecánicos a lápices
normales porque
no tenemos que preocuparnos por
el tamaño de la mina. Para salida de línea, es
más conveniente. Un borrador de lápiz es una disposición para evadir
los pequeños detalles. Los puedes encontrar en nuestras
tiendas o en Amazon. Si no te gusta la
textura del papel de imprenta, puedes responder por
tu cuaderno de bocetos donde guardas todos tus dibujos
en el mismo lugar. Lo único que te
recomiendo es que no gastes
una fortuna en ello. Necesitarás mucho papel para entrenar en tu primer dibujo
no sería el mejor. Sin embargo, solo una factura aquí. No hagas como si no
tirara todo a la basura. Incluso si te las comiste. Estarás feliz de poder
evaluar tu
progreso con el tiempo. También puedes obtener un tablero de dibujo
reclinable. Tu mano sería más libre
para dibujar sobre tu espalda. Te agradecemos. Si tienes una
tableta gráfica o un iPad Pro y disfrutas de un software,
puedes utilizarlos. Pero hay
que saber que el arte digital es el más
impedido en sí mismo. Entonces ya no deberías
saber cómo usarlo. Será mejor
comenzar con herramientas
tradicionales para no
complicar tu tarea. Para apuntarte
necesitarás un lápiz, papel blanco
barato, y luego el láser,
el rojo es donante épsilon. Reúna las herramientas de
su elección y eventualmente haga una
lista de compras para luego hacerlo. En la siguiente lección,
hablaremos la estructura de la cabeza y sus proporciones
desde una forma de ti. Te enseñaré a
dibujar de la nada. Pero a pesar de que tener un muy cerca o tu teléfono
al frente o
uno gamma sería un gran hub para mejor comprensión
de la anatomía. Nos vemos en el siguiente video.
4. Proporciones simplificadas de la cabeza y la cara: En esta lección,
veremos las proporciones de la cabeza y la cara de
manera simplificada. El método de no utilizar para aprender la progresión de la
cabeza es el método Loomis, que da instrucción muy
detallada sobre su estructura. Muchas personas encontrarán muy
útil
el método Loomis si estás interesado
en aprender más sobre él. Te animo mucho a que lo registres. No obstante, dejé que a
los principiantes les
resultara demasiado complicado
aprehenderme por la densidad de información. Es por ello que en este
curso quiero que enseñes con un enfoque mucho
más sencillo, que en realidad está cerca
de la forma en que
me enseñé porque parece mucho más accesible
cuando empecé. Este enfoque consiste en
aprender sólo un mínimo de información sobre la
estructura sobre las proporciones. Así que de nuevo, dibuja unas cabezas simples, estilizadas o de buen aspecto. Estas proporciones serán
relevantes para cualquier lado del dibujo, lo que significa que una vez que lo
envuelvas bien la cabeza, podrás enriquecer tus conocimientos
y complejizar
tu estilo a tu vista sin tener que actualizar
esos fundamentos. Entonces una cosa que puede ayudar, mencionamos en la última lección es trabajar frente al muaré. Ahora, al comienzo mismo
de tu viaje, es muy probable que no
puedas interpretar la realidad 3D, para traducirla en
una hoja de papel 2D. Piensan que es una
buena idea
familiarizarse con la observación de
la realidad. Pero desde el principio de
todos modos, de nuevo, siempre
tienes más verificación que ya puedes
hacer por tu cuenta. Para que en general puedas
familiarizarte con él. En cuanto al espectador,
si
más te gusta es usar un espejo de
maquillaje
porque me permite ver más ángulos y no
ocupa demasiado espacio. Si no tienes espejo, como dije antes, puedes
usar la alquimia frontal. Bueno, si tu teléfono, es
aún más conveniente que
puedas tomarte una foto de tu cara a la
menor de tu elección. No te preocupes. El objetivo no es hacer que tu selfie metal más bonito tenga una foto de referencia para
entender mejor la realidad. Bien, ahora que esto en cambio, podemos empezar a estudiar. Primero, tomemos tu instancia de
cabeza consciente, y tratemos de
analizar su estructura. Lo primero que
puedes notar que la parte superior de la cabeza
es relativa Ruanda. Aunque no completamente. Hemos tenido un iterador en los laterales. Entonces puedes intentar
cruzar en el centro, izquierda y derecha, por supuesto
con tarjeta asimétrica. Pero lo que podemos
destacar aquí es que
escribí en el medio sobre
el eje horizontal, la parte inferior de
la cara se puede simplificar en dos hachas iguales más el mentón que
necesitas para redondear como para medir la
colocación de los ojos. Sólo recuerda que hay
un borde entre los dos ojos. En cuanto a lo peor,
los caminos internos comienzan hasta el nivel de la esquina
interna del ojo. Y eso siendo diagonal relativamente a la
esquina exterior de los ojos. Las orejas comienzan al final
en la mitad de la mandíbula. La punta de la nariz es
un poco más baja que la mitad de la
cara y la cabeza. Sólo una precisión aquí. Medimos las
heridas punzantes faciales del cabello hasta el mentón. No obstante, cuando hablamos de las proporciones generales de
la cabeza, va desde la barbilla hasta
la parte superior de este maíz. Desde este ángulo,
verás que la parte
entre las palabras del pelo en la parte superior de este cuarto están tomando sólo una pequeña parte de un
árbol se puede ver son la cabeza. Entonces, para volver a
las proporciones, la boca está entre un tercio y dos tercios entre
la nariz y la boca. Bien, ahora tal vez te
preguntes cómo poner esto en práctica en una hoja de papel
en blanco. Es realmente tan sencillo como
repetir los mismos pasos. Pero sin la imagen aquí, el primer paso en
tu proceso de aprendizaje será asimilar
las proporciones cuando simplifiquemos al máximo ese face
vitro, para enfocar nuestra energía en
una cosa a la vez. Veremos cómo
complejizar esa estancia en futuros cursos hasta el momento. Ahora, definamos algún vocabulario visual
básico. Esto es nueve. Esta es la nariz. Esto es una boca y un oído. Y habilitar fácil, ¿no es así? Ya podemos ir muy
lejos con otros elementos. Entonces para dibujar la
cabeza de la nada, Empezamos por dibujar un círculo. Más bien, los principiantes están
desesperados porque no
pueden trabajar
círculo perfecto a mano alzada. Pero no te preocupes por eso. Es sólo una guía. Puedes inducirlo a
la pubertad y
ajustarla después con tu goma de borrar. Si te resulta más fácil, entonces a mitad de camino, no
olvides aplanar tu código
C en los lados. Mida con el dedo
índice y luego la distancia
entre la parte superior de la cabeza y la línea de los ojos. Y remitirlo para determinar
si barbillas pasos, cajones para colorear icono en el interior
para representar la línea de la mandíbula. Y mentón. Ayúdate con la línea
central para que tus líneas geométricas esquina de los ojos estén aquí
en la línea media. Y recuerda medir
el espacio entre ellos. Hay un entre los ojos. Entonces jugamos a los trabajos del ojo. Entonces medimos, partimos de
la esquina interna del ojo. Entonces medimos la diagonal. Entonces jugamos los años. Partimos desde el hígado. Nos detenemos al final de la mandíbula. Intenta ser un código tan simétrico
como puedas o no agitarte para corregir tu boceto cuando veas un error, solo ten cuidado. Lucharás con la
simetría al principio. Pero es perfectamente normal y cada artista ha estado
ahí en algún momento. Si estás intentando
hacerlo mano libre una y otra vez para conseguir las horas extras. Entonces la punta de la
nariz está por aquí. La boca está en un tercio, dos tercios entre la punta
de la nariz y el mentón. Puedes hacer
sonreír a tu personaje como yo lo hice aquí. Pero lo recogeré y luego
le daré una
expresión neutra. Una vez que hayas colocado
tus proporciones, siempre
es bueno verificar si tus medidas son correctas
y ajustar tu boceto, eventualmente, ¿solo una punta si no estás seguro de
la colocación de tu nariz? La mitad de la
nariz conmigo en el centro muerto de la cara. Cuando estés satisfecho
con tu dibujo, puedes borrar tus luces de
construcción. Bien, enhorabuena. Dibujas tu primera
cabeza de una forma. Tú, puedes sentirte abrumado por la
sobrecarga de información, pero no te preocupes, no
necesitamos un poco de práctica. Simulemos todo. Aunque lo que hay que recordar
para comenzar su dibujo es comenzar
trazando un círculo,
luego a través, y luego colocar el otro elemento nosotros activamente
o a las proporciones. Puedes descargar la guía
disponible para ayudarte. Te recomiendo que lo imprimas
y lo guardes cerca cuando caigas hasta que recordemos
todo. Ahora es tu turno. Antes de dirigirse hacia
la siguiente lección. Dos o tres o cuatro cabezas
siguiendo los pasos
mencionados en las lecciones. Y al mismo tiempo, cambia esas proporciones en tu
propia cabeza en ellas estás, esto podría
parecerte a ti que verás
que no necesitarás tanto entrenamiento para lograr progreso
significativo
y ahorrarás tiempo, el insumo total, el futuro. Durante la siguiente lección, veremos cómo dibujar la
cabeza bajo diferentes ángulos. Solo necesitarías una nueva hoja de papel y usarás herramientas. Nos vemos en la siguiente lección.
5. La cabeza en diferentes ángulos: Ahora que cubrimos
la proporción básica de la cabeza desde la vista frontal, veamos cómo se
ve desde diferentes ángulos. ¿Recuerdas ese círculo que
hacemos haciendo la primera lección? Ahora digamos que el círculo no es una forma 2D con una esfera
3D simpática. Este es un objeto muy
conveniente que nos
serviría de guía para
la base de la cabeza. Eso si te has metido mal, sería que los diferentes elementos de la cara sobre el mismo dependiendo del ángulo desde el
que los mires. Por ello, te
recomiendo que al principio solo dibujes
el ángulo que filtre más fácil para ti y te muevas
hacia más complejos una vez
que estés más a gusto. Entonces, para comenzar,
veremos como ejemplos lo que sucede cuando dibujamos la cabeza
con una vista de tres cuartos, vista de perfil en las vistas
superior e inferior. Esto te dará
una idea de lo que debes mirar en
una imagen de referencia. Entonces primero veamos qué pasa con una vista de tres cuartos. En primer lugar, iba
a ser así. Y las tres líneas que vienen a través de la edad las presentamos Centro. Puedes consultar en la foto dónde se encuentra la esfera. Si recuerdas la última lección, los ojos donde eso se quedó
en el fondo de la esfera. Si necesitas una pauta más, la mitad de la esfera. Aquí, presentamos la
colocación de Heberlein antes de que
necesitemos determinar dónde está el centro
de las heces que se encuentra en la continuación de
la mitad de la esfera. Entonces ahora tenemos una pauta para la mitad de la cabeza anterior. Recuerda la
etapa tierna de esta esquina. Traza un círculo en el costado que determina qué
parte sería el plano en el cuestionario que
esta vez es plano y no curvo. Eso será útil
para colocar el año. No dudes en corregir tu dibujo cuando
veas errores. Ahora podemos comenzar
a dibujar la cara. Intenta entender
qué elementos
tienes que tomar de
la foto de referencia. El objetivo aquí no es
que entiendas toda la compleja estructura de
cada elemento de la cara, sino que entiendas
el flujo general y la ubicación de
los elementos clave. Aquí puedes ver que
el ICER obtiene de la curva hacia adentro justo
debajo de la ceja. Para simplificar la forma al principio, podemos dibujar tan mal como
una forma de S como esta. La curva hacia afuera que representa la mejilla y va
hacia el mentón. Después corre la barbilla después de eso, el trabajo comienza a partir del año. Enlaza la barbilla al trabajo con
la línea curvada hacia afuera. Mira cómo cambia la forma
del hielo. La chica que son las
más cercanas a nosotros se ve alargada mientras que tú haces que son las más lejanas
parecen acortarse. Lo mismo para los
globos oculares y el anticuerpo. proyectan hacia adelante debido a
que agregan fuentes en la frente mientras los ojos están de vuelta
en
las cuencas de los ojos, la punta de la nariz
se proyecta hacia adelante. La boca tiene el mismo comportamiento ya que la curva que
es la más cercana a nosotros parece más larga y la que está más alejada parece más corta. Esto se debe al efecto
perspectiva, la pseudociencia
que consiste en detectar el elemento clave
que acabamos de hacer. El que te hará
capaz de entender cómo dibujar una cara desde
cualquier ángulo sin importar cuánto estilizado
siempre te peguen son estudios que
te ayudarán a comprender
un poco mejor el concepto. Veamos algunos ejemplos más. Entonces saltemos
al segundo ejemplo, que es una vista de perfil. En nuestra imagen de referencia. A distancia el hombre está al 100 por
ciento en una vista de perfil. De lo contrario no
veríamos el comienzo
del globo ocular aquí y no las
otras sábanas lo pondrían aquí. Pero para esta clase
vamos a simplificar y pretender que es completamente
desde una vista de perfil. Entonces para hacerlo simple,
qué lo cambiaría, Así fue como la visión se detuvo
estrictamente en todo lo que está del lado
derecho de la cara. Entonces en las
pestañas de hueso del ojo izquierdo aquí el edificio de nuestra base de bocetos estará bastante cerca de
la vista frontal, hecho en perfecto perfil y
todo sería plano. No vamos a ver la línea central. Sólo para que puedas entender, en realidad en esta imagen, al modelo, un poco
su cabeza así. Pero la diferencia
es lo suficientemente sutil como para que podamos ignorarlos
para esta clase. Por lo que la línea central de la fase sigue la
forma de esta grabación. El espectáculo inicia a partir del
año y se unió al mentón. Entonces la topografía de la
cara es bastante compleja. Entonces hay que entender lo que
sucede a nivel anatómico. Hay un médico de cabecera en la unión entre la frente
y la nariz. Entonces el nodo se
proyecta hacia adelante. El ojo, sin embargo, se encuentra
más profundo en la cuenca del ojo. La forma del ojo, así que
get no será visible aquí. Pero nos permite
estimar el sótano
del ojo más profundo que la
inclinación de la nariz. Más abajo de la cara. Podemos simplificar de esta manera. Mida el lugar de la punta de la nariz correctamente para
obtener una forma adecuada. Si observaste cuando
has visto que ninguna línea de la cara él
siempre es completamente recto, pero siempre más o menos falda. Es lo mismo para todo
el cuerpo humano. La colocación
del cuello depende la dirección y la
inclinación de la cabeza. Entonces tendrías que comprobarlo desde tu foto de referencia y
delicioso O ahora para terminarlo, rápidamente
veremos
dos ejemplos más que otra vista de pájaro, en la
vista inferior,
esos ángulos son más difíciles, esos ángulos son más difíciles, así que te recomiendo que
te familiarices primero con el resto antes de
probarlos. Comparemos esas dos
vistas una al lado de la otra. Lo que podemos notar en comparación con las vistas a nivel de los ojos
es la excentricidad, el efecto que la perspectiva
dará al rostro. Cualquiera de las apariencias,
todo lo que está más cerca de nosotros
parecerá más grande. Y lo que es más allá,
nos veremos más delgados. La característica de heces también se
verá como esta ecuación guarda juntas a medida que me acerque
más del espectador. Cuanto mayor sea
el ángulo, más acentuada será
la distorsión. Dibujar esos puntos de vista. Es el mismo proceso que antes. Fue el miedo a los algoritmos
para medir nuestras proporciones. Es más complicado porque se
verán perturbados
por la perspectiva. Entonces, para obtener resultados convincentes, necesitarás
referirte a un modelo, sobre todo si
eres principiante. Sé que el
modelo en vivo puede ser mucho más difícil de leer y
dibujos al principio, he subido un archivo con
algunos de mis viejos en dibujos que puedes usar para
ayudarte a dibujar la cabeza en
diferentes posturas. Y aquí está, ya sabes, todo lo que necesitas
para empezar a dibujar cabeza en diferentes ángulos
para enviarme eso. Lo principal a recordar es usar esa esfera son chicos para construir una buena estructura básica y medir tus
proporciones a partir de aquí. Luego usa un modelo de referencia
para ver cómo cambia nuestra percepción de las características de las caras dependiendo del punto de vista. Simplemente analizando el
movimiento general de cada forma. Ahora es tu turno. Tu cabeza desde una vista
de tres cuartos. En uno, desde una vista de perfil. El rostro es muy
difícil de aprehender. Así que no te desanimes. Si no tienes éxito enseguida. Con la práctica,
vendrá entonces. Pero tus bocetos, si
quieres recibir feedback, no
dudes en hacer preguntas
en la sección de comandos. Estaría encantado de responder. En la siguiente lección,
aprenderemos a dibujar el cabello. Para ello,
necesitaremos los bocetos que ya hiciste para que podamos
terminar tus personajes. Nos vemos en el siguiente video.
6. El cabello cómo colocarlo y representarlo: En esta lección,
veremos cómo jugar. Algunos representan el cabello. Como principiantes, no
sería normal que te sientas completamente Atlas a la
hora de peinarte. Es un hombre de complejidad que
puede tomar múltiples formas. El objetivo de esta clase
será darte unas soluciones sencillas de representación para construir
algunos conocimientos básicos. que puedas encontrar inspiración
para diferentes tipos y estilos por ti mismo de
inmediato, por supuesto, en esos básicos Herman, para enriquecerte en el
futuro para que puedas dibujarlo el estilo más interesante
una vez que hayas mejorado. Bien, Ahora podemos tomar tus bocetos de cabeza
de la última lección, así
como una nueva hoja
de papel para tratar de que te escuchen pesando tus
bocetos si lo prefieres. Primero,
hablemos de su sótano. Empecemos por
estudiar la vieja línea hasta la capucha del cabello. No importa su peinado, voy a escribir que quieras dejar caer. Es necesario tener en cuenta su
sótano. contorno está bien abierto
por lo que vendrán de e indicamos la estructura
del cabello si y cuando no
es visible. Desde la vista frontal, se
puede ver que el contorno de la palabra sigue la frente, va alrededor de las
sienes y se
movió fue antes del
año. En el lateral. Viene de la
parte superior de la frente. Para aquellos está delineado
en un arco circular, baja a lo largo de los tampers
y va detrás del año. Mira cómo se aplica la
perspectiva en la frente en vista de
tres cuartos, el camino más cercano a nosotros parece más largo y el
camino más lejano parece acortado. En la parte posterior podemos ver
la forma que la línea textea alrededor del año luego baja siguiendo
la redondez de la cabeza y
pisó la zona del cuello. Entonces hay que ver en qué
dirección fluye el cabello. Para cabellos largos, lisos,
ondulados o rizados. El que fluye hacia
abajo para bajar en diferentes
direcciones
dependiendo de cómo sus hábitos para el cabello
corto y encrespado, o dependiendo de cómo se estile su
cabello o textura. La diferencia es
que la parte
del cabello tenderá a subir. Hay excepciones, por supuesto. Una vez más, lo mejor es
tener una foto de referencia para ayudar. Lo último para averiguar la forma general del cabello. Una cosa a tener en
cuenta es que
nunca dibujaremos líneas completamente
rectas. Los cabellos siempre tienen
algunos movimientos. Día la duración en
consideración obviamente, pero también el volumen y la textura, así
como sus
estados particularidades de esos elementos
determinarán cómo lo representas. Bien, ahora hablemos de soluciones
prácticas para hacer el cabello. Empecemos con el pelo
largo y liso. Digamos que tienen flujo es simplemente caerse
sin complicaciones. En ese caso, la
única parte visible del mundo estaría aquí. Entonces dibujamos nuestra primera línea aquí, le damos un poco de movimiento de luz a su línea para
hacerla más dinámica. Después separaremos el cabello
en diferentes mechones. Sólo unos pocos
quieren que sea sencillo. Empezaremos la segunda línea
de esta tendencia a partir del año porque los Harrington para
apoyar naturalmente una aquí. Entonces lo mismo. Dale un poco de amor a los hombres para que
se unan a la primera línea. Entonces vayamos a este tren del otro lado de la cara. Aquí de nuevo, no olvides aplicar la perspectiva
cuando sea necesario. Este espacio, hay
un pequeño tipo que
no continuaremos con
esta línea así, sino que significará el grosor
del cabello así. Esta tendencia baja hacia el fondo de la
cara así. Aquí haremos que
el resto del cabello vaya por detrás sobre el hombro, luego haremos que tu cabello
vaya alrededor de esta llamada para agregar el grosor
del cabello a la estructura base de la cabeza. En el frente, terminamos nuestro cabello
dibujando la última tendencia. Bien, ahora para las alternativas, si quisieras el banco, solo tendrás que
hacerlo así. Estas tendencias
provienen de la mitad
del cráneo y se extienden
por la frente. Si quieres el pelo rizado, puedes representarlos con ondas de
agua como esta. El principio de la
estructura general es el mismo. Además, no esperes obtener un resultado armonioso
desde el primer intento. Para obtener un diseño satisfactorio, necesitarás
experimentar con formas. Veamos un segundo
ejemplo y el pelo corto. Aquí dibujaremos
el contorno general de la raíz del cabello. Porque si el pelo
lo suficientemente corto y toda su superficie, será visible en todas partes. Entonces solo tendrás que
delinear el volumen del cabello. Entonces podemos hacer algunas hebras, por ejemplo, todas editadas. Es dependiendo de su estilo. Aquí de nuevo, no como el experimento del
día a día. Un último ejemplo. Si quieres un cabello loco, solo
tendrás que hacer ondas
muy apretadas como esta. Verás con solo un
poco de conocimientos básicos, ya
tienes muchas posibilidades para ayudarte a
jugar el cabello correctamente, dependiendo del ángulo
de visión de la cabeza, puedes descargar la
guía disposición real. Dicho esto, las mejores
inspiraciones fue para crear tu propia composición sería con fotos de amigos. Para resumirlo, lo primero que hay que mantener en
línea cualquiera de
las formas del contorno de los Howar's para obtener una mejor comprensión
del buscador. Después dibujar un estudio específico de
cariotipo. Se trata de forma y
textura. Ahora es tu turno. Toma tus bocetos de cabeza y dibuja dos o tres
peinados diferentes en la parte superior, puedes compartir tus dibujos
también si quieres algún comentario. Durante la siguiente lección, veremos cómo presentamos las emociones. Solo necesitarás una
nueva hoja de papel. Porque volverás a notar, todo lo que has aprendido
desde el principio para
dibujar a tus personajes con
diferentes expresiones. Nos vemos en la siguiente lección.
7. Emociones y expresiones faciales: En esta lección, van a ver cómo presentamos las emociones. Es la última lección de
este curso, así que sigue adelante. Lo estás haciendo muy bien. Tomó sobre mí dejar a
la cosa esa
expresión facial innecesariamente una
muy complicada de representar. Las latinas simplifican el estilo. Realmente no es el caso. Verás que con sólo unos matices muy pequeños él líneas
muy simples para dibujar. Serás capaz de representar
muchas emociones diferentes. Tenía otra cosa que
vamos a ver durante esta lección, probablemente te
resulte muy familiar. Probablemente ya garabateas
esos elementos de forma natural. Porque generalmente
cuando los niños pueden reproducir esos
códigos de manera intuitiva, lo verás sin aprender mucho más
sobre este tema. Otra forma de poder
evolucionar mucho tu estilo
de dibujo sin estudiar más
las emociones. Entonces, en lugar de tomar esta
clase como un gran estudio, tómala como un
léxico básico para explorar. Y ten en cuenta que tendrías que aplicar la proporción y perspectiva a esta cosa que ya
soy natural para ti. Sin embargo, puede que no
todos hayamos adquirido las mismas
nociones de forma natural. Entonces si lo deseas No
todos los días dibujar
al mismo tiempo que yo para envolver tu mente alrededor de
esos conceptos. Ahora con eso dicho,
vamos a sumergirnos en ello. Primero. Exploremos el
potencial de los vecinos. Los vecinos son probablemente
el cuadro que nos damos cuenta esperamos las expresiones más
diferentes. En mi opinión,
al menos las otras características
podrán seguir adelante. Pero en mi opinión,
son los globos oculares los
que tienen más potencial. Empecemos con una expresión
neutra. Mira lo fácil que es
cuantificar la expresión. Si simplemente agarramos
los globos oculares iPod, el personaje se ve
sorprendido viniendo de aquí. Si vamos uno de los vecinos en lo que
se ve el personaje en ajustado. Ambos globos oculares están
curvados en qué? El personaje se ve triste. Ahora bien, si doblamos ambos
globos oculares hacia el desorden, esta manera, el personaje
se ve hambriento. Ya ves cómo los cambios mágicos suaves modifican
la expresión facial. Y sin embargo, sólo jugamos
al que tiene los globos oculares. Ahora agreguemos los ojos. Si las vías respiratorias no
tocan el párpado, obtenemos una especie de expresión
conmocionada. Para párpados cerrados. Si mantuvimos las líneas hacia abajo, llegamos a descansar
hacia la expresión. Si les dimos, una vaina, podremos expresar alegría, nuestra risa, contorsión
increíble. Sólo una ecuación corta. Si dibujas líneas rectas
en los ojos y la boca, obtendrás esa expresión de
bendición que principalmente vimos mangos. Pero por lo que yo sé, no es
un código que utilice otros generales. Por último, el último elemento es, por
supuesto, la boca. Por supuesto, alinear así
hará sonreír al personaje. Lo que podemos notar es
que podemos regular la
intensidad de la expresión
jugando con el ancho
de la boca acostado. Dicen pequeña sonrisa
y una frenética, una gran sonrisa en transmitir
el mismo ambiente. También lo que podemos precisar
comparado con el lanzamiento de un niño. Mira cómo mis curvas día, ya sea luz, cuando
modifico mis expresiones. Si ejerzo fecha de vencimiento, obtendrá un personaje
a un efecto, lo que puede ser una
elección por cierto. Entonces si abrimos ligeramente
la boca así, podemos dejar algo así como
una expresión sorpresa. También puedes dibujar una gran forma de 0 para que tu personaje sea joven. Bueno, claro que
aquí se ve un poco raro porque también deberíamos modificar máximos y vecinos. No obstante, si
quieres hacerlo gritar, tendrás que estirar así la
comisura de la boca. Sólo un poco de precisión aquí. Cuando la boca está bien abierta, la cara se alarga en
la barbilla baja. Pero por ahora se puede ignorar esto porque la modificación necesita
si cómo aprehender. Intentaron
recordarlo por el día. Quieres complejizar
tu estilo. Hemos pasado por todas las modificaciones
más importantes. Después de eso, por supuesto, tendrás que agregar
la expresión de los diferentes rasgos para obtener la expresión facial que deseas. Ahora hay
que saber que hasta ahora, he exagerado cada curva para que el principal sea más claro. Pero la mayoría de nuestras
expresiones como adultos en nuestro rostro a menudo
no cambian tanto cuando
interactuamos entre nosotros. Tenemos la capacidad de leer
a la gente expresiones
sutiles que no aparecen tanto en nuestros rostros. Y es importante traducir este aspecto también en nuestros
dibujos. Puede sonar un poco complicado, pero realmente no es tanto expresar esas
dos expresiones. En lugar de exagerar
las curvas que hice, solo pasa por encima de tus
líneas ligeramente. Para resumirlo, podemos decir que cuanto más exagerada es
la modificación, más fuerte es su emoción. Tomemos un ejemplo. Si quiero expresar sorpresa, voy a arquear los globos oculares
que hay aquí un poco. Los lirios serán
un poco más pequeños. Que sin separarlo completamente de la línea de las pestañas, la boca estará
sólo ligeramente abierta. Entonces, si en cambio quiero una fuerte
expresión de conmoción, realmente
exageré
el arco de las filas, tomo los lirios y
abro más la boca. Por ejemplo, aquí
tienes felicitaciones, llegaste al final
de la última lección. Para recapitular, sólo hay que modificar
ligeramente las cejas, los ojos y la boca
para representar los movimientos. Recordemos que la mayor parte de
nuestra expresión asíntota tan pronto
como los cambios en nuestras líneas se comparan con
una expresión neutra. Ahora es tu turno. Dibuja tres personajes con diferentes emociones y
diferentes ángulos y con diferentes peinados para
armar todo lo que hayas
aprendido durante este curso. Una vez más, puedes usar las
guías para ayudarte luego publicar tu dibujo para que pueda darte comentarios personalizados. Y no dudes en hacer
preguntas si tienes alguna
8. Conclusión: Enhorabuena,
Llegaste hasta el final de la clase. Haciendo esta clase, de primera mano
simplificaste proporciones de
la cabeza y la cara. Entonces aprenderás
a dibujar la cabeza en diferentes ángulos desde la
esfera que te presentamos, todo tipo de cabellos en peinados. Y por último, representar las emociones con líneas muy simples. Cuando digo ya era un curso muy intenso
si nunca lo haces antes. Entonces, si te sientes abrumado, es muy normal
superar esta división. Lo único que
debes hacer es
practicar lo que
acabas de hacer regularmente. Ahora vas a escuchar a muchos
artistas decir que
tenemos que hacer todos los días para progresar. Aquí estamos
hablando de gente que tiene problemas con el método
tradicional. Entonces me gustaría decir que
esta no es la única manera. Ciertamente no es así
como progresé. Y STF ha estado almacenando alguna
práctica de dibujo cuando puedo. Pero al final, todos los, todos estos
pequeños esfuerzos suman. Pero aquí lo que necesitamos es encontrar dentro que se ajuste a
usted y a sus necesidades. Y puede ser
muy, muy lento. Te prometo lo más importante, creo que cultivas tu motivación para que podamos
dejarle pequeños nuevos esfuerzos. Y cultivar tu
motivación realmente puede significar tomar obras y hacer otras actividades
que pueden inspirarte como ver películas
o leer libros o cosas como esta que realmente
nutrirán tu arte y tus ideas
y tu personalidad. Otra cosa que me gustaría
añadir es que este estilo que acabamos de aprender es
perfectamente funcional. Al menos será
cuando también hayas aprendido a dibujar los
cuerpos y los fondos. Las fiestas que optan por
comenzar en este nivel
de complejidad, sobre todo en los
cómics, diría yo. Y eso realmente puede recorrer un largo camino y es perfectamente válido. Y sobre todo si
solo le dices a Hobbes que
realmente no hay nada bueno para ti. Pero sí, si quieres desarrollar tu estilo de una
manera simplista en tal inspiración, puedes ir por el artista cómico de Francia y
Bélgica, o puedes buscar en libros
infantiles o
incluso a veces más. También puedes encontrar mucha inspiración para desarrollar
tu vocabulario visual, tu vocabulario visual y hit. Bien, ahora para terminarlo, realmente te agradecería
si pudieras dejar una reseña de mi
clase que
realmente me ayudaría si me
dijeras lo que te pareció útil en lo
que lo aprecias. Así que podría poner esto en mis
otras clases también, y podría ayudarte
si también podría ayudar a los demás alumnos a decidir si mi clase la ha
hecho para ellos en ella. Mientras tanto, te deseo un feliz mientras practicas tus habilidades de dibujo y
deseo verte pronto.
Fanny Richard, Illustrator & Concept Artist
