Creación de entornos de juegos AAA en Unreal Engine 5

1. Creación de entornos AAA en UE5: ¿Alguna vez has intentado crear un ambiente en A Real Engine five para darte cuenta de que simplemente se veía muy mal? Bueno, no estás solo. Y mucha gente que intenta hacer lo mismo que tú, fallan porque no saben que hay un lenguaje secreto que utilizan los artistas para crear hermosas piezas. Y te voy a mostrar de qué se trata este idioma. Mi nombre es Mao, y trabajé en la industria del juego por más de 13 años, trabajo como artista ambiental en AA Game Studios, creando esos hermosos entornos que se ven en los juegos. En este curso, aprenderás a crear entornos de juego en A Real Engine cinco que luzcan hermosos. Verás, la mayoría de la gente falla porque piensa que la creación del entorno es solo arrastrar y soltar. Y hay un montón de herramientas que motor real proporciona como nanite, mega escaneos, un montón de herramientas elegantes que te hacen pensar, ¿sabes qué? A lo mejor puedo simplemente seguir adelante y crear un ambiente así como ese. Y por eso la mayoría de la gente falla. Te mostraré el lenguaje secreto que utilizan los artistas para crear hermosas piezas, sin importar el medio, la pintura, la escultura, el tratado, los entornos de juego, la creación cinematográfica Todos esos principios se aplican a diferentes disciplinas. Y hablaremos de todos los este curso, forro, principios de diseño, armonía de color, contraste de color, formas de diseño. Hay tantas cosas ocultas que la mayoría de la gente no ve, podrás verlas después de este curso. He realizado decenas de cursos de arte ambiental en el pasado, llegando a millones de personas. Y puedo decir con confianza que esta es la mejor que he hecho hasta ahora. Estoy muy orgulloso de. Y espero que puedas unirte a mí en este proceso en este viaje para ayudarte a convertirte en un mejor artista, una mejor persona, un mejor profesional. Y si quieres incrementar tus habilidades artísticas en el entorno, únete a mí, y te prometo que mejorarás. 2. Navegación por la ventana gráfica y creación de nuestro nivel: Bienvenido a otro curso de creación de ambiente. Este es el comienzo donde apenas comenzarás a crear tu propio entorno, y esto puede parecer un poco intimidante Si eres nuevo en irreal, no te preocupes. Te guiaré paso a paso en todo lo que necesites hacer para crear tu propio entorno. Entonces, si abres irreal por primera vez, verás que aquí tienes esta gran ventana A esto se le llama la ventana gráfica. Entonces aquí es donde estará tu entorno, y esta es la representación final de cómo se verá tu juego. En el lado derecho, tienes el outliner, donde tienes todos los objetos en tu pecado, y también debajo de él, tienes la pestaña de partición de palabras o el panel de detalles Entonces, si hago clic en uno de los actores aquí, verán que tengo algunos detalles como la ubicación, rotación, y escala de este actor y un montón de propiedades únicas que viene con él. Todo bien. Entonces muy rápido, si eres muy nuevo a irreal, te mostraré cómo navegar Haz clic derecho para moverte alrededor del mouse, así como esto. Es como una nave espacial. Sabes, hasta ahora, no podemos movernos, pero te mostraré mi método preferido de mudanza. Al mantener presionado el clic derecho del mouse y mantener presionado el Aw ASD, hecho puedo moverme así Ahora, te has dado cuenta de que he aumentado la velocidad de mi cámara. Te voy a mostrar cómo hacerlo más adelante. Pero por ahora, haga clic en el medio del mouse para moverse alrededor de la cámara así en dos dimensiones arriba y abajo. Y el clic izquierdo del ratón es como si estuvieras volando una nave espacial donde solo tienes que moverte Entonces todos esos métodos son válidos para ti. Usa lo que sea que estés más cómodo para mí, uso el clic derecho del mouse y luego uso el WASD para moverme Y te darás cuenta aquí que tengo una velocidad de cámara. Por lo que la velocidad de la cámara se puede ajustar haciendo clic aquí. Entonces, por ejemplo, voy por 0.33, y ahora verán que mi cámara es mucho más lenta Ahora bien, este método es muy lento. Entonces, en cambio, lo que me gusta hacer es mientras me muevo, en realidad puedo desplazarme rueda con el mouse con mi rueda de desplazamiento del mouse. Puedo bajar y subir y verás cómo cambió este número en la parte superior. Mientras subo, voy más rápido, y cuando voy abajo, voy más despacio. Entonces eso es todo para la navegación. Lo siguiente que debes hacer es presionar F para enfocarte en un objeto y si quieres rotar alrededor del objeto, simplemente mantén presionado y el clic izquierdo del mouse para moverte. Y luego si no quieres hacer eso, siempre puedes volver al clic derecho del mouse y al WASD Entonces con eso dicho, no voy a cubrir todo. Aquí vamos a cubrir todo paso a paso. No, todavía no tienes que preocuparte por todos esos botones. Lo que quiero hacer es ir realmente a presentar nuevo nivel. Y aquí, voy a crear sólo un nivel vacío aquí. Vaya por el nivel vacío, haga clic en Crear. Bien. Y con esta etiqueta vacía, lo que puedo hacer es empezar a agregar más cosas a la etiqueta. Entonces, lo primero que quiero agregar es que irás a Mezclador de luz para entornos de ventanas. Y verás que tienes una pestaña aquí donde puedes agregar algunas luces. Notarás que aquí en mi outliner, mi outliner está vacío Eso es porque no tengo ningún actor en la escena. Entonces lo que puedes hacer es en realidad es muy sencillo. Simplemente haces clic en todos ellos. Entonces haga clic en el tragaluz, haga clic en la luz direccional, haga clic en la atmósfera, nubes Bloométricas y la niebla de altura Y así, verás que tienes a todos tus actores aquí a la derecha, todas las luces necesarias. En realidad no vamos a tocar las luces ahora mismo. Simplemente es algo bueno tenerlo al principio. Todo bien. Entonces haga clic en X, para que cierre el mezclador de luz ambiental. Ya no necesitamos estos. Y vamos a salvar nuestro nivel. Entonces este es un proyecto que utilizo para todos mis cursos y sesiones de coaching porque verás en el futuro que lleva mucho tiempo descargar activos e importarlos a irreales Y realmente es solo un proceso sencillo, pero es largo. Entonces utilizo este proyecto para cada curso. Entonces lo que voy a hacer es presionar Control S para guardar la etiqueta, y verás que solo puedes poner, por ejemplo, vas a tener esto vacío, no como yo. Simplemente puedes crear una nueva carpeta, por ejemplo, aquí, hacer clic derecho, crear una nueva carpeta y llamarla niveles. Y entonces puedes ir aquí e ir por vamos a llamarlo mi primer nivel. Ahí vas. Haga clic en Guardar. Ahora tu nivel está listo para ser usado. No hace falta que hagas otra cosa. Lo que voy a hacer a continuación es mostrarte cómo puedes empezar a agregar cosas a tu entorno. Entonces hagámoslo ahora. 3. Colocación de objetos: Entonces, para crear nuestro nivel, es una buena idea, ya sabes, empezar a poner algunos actores en tu escena. Entonces, si haces clic en el ícono verde más, verás que puedes tener un montón de actores aquí, como, ya sabes, personaje, juego de palabras, una luz puntual, diferentes tipos de luces, diferentes tipos de formas, actores cinematográficos, efectos visuales, y, ya sabes, realidad puedes ver toda la lista de actores que está disponible para ti También puedes escribir qué actor quieres, por ejemplo, como un cubo, y podemos simplemente arrastrar un cubo a la escena. Entonces solo quiero arrastrar un cubo desde aquí. Sólo voy a arrastrarlo y ponerlo en posición. Y verás aquí que del lado derecho, verás las propiedades. Entonces tienes la ubicación, la rotación, y la escala, verás que en realidad tienes un artilugio aquí Si no ves estos artilugios porque uno de esos no está activado aquí en la esquina superior de tu eper Así que presiona aquí para mover presiona aquí para rotación y presiona aquí para habilidad. Entonces, si lo mueves así, podrás moverlo hacia el eje a través del eje C y el eje Y a través de este es el eje Y y el eje X, y justo así a través del eje x. Entonces, obviamente, en realidad no me gusta hacer click aquí. Es un estándar usar WER para etiquetar entre esos modos. Entonces, si presionas W, podrás mover el objeto. Q es solo para el modo de selección para que te asegures de no mover o rotar tus modelos accidentalmente. Entonces verás que en realidad puedes ir a las propiedades aquí y comenzar a rotar. Quiero decir, mover el objeto a la ubicación que quieras. Así que en realidad puedes escribir el valor aquí. Por ejemplo, puedo ir por una ubicación de cero, cero y cero, y esto va a estar en el origen de esta. Bien. Y también puedo presionar W para tener mi artilugio de movimiento y solo puedo moverlo así Notarás que tengo un valor que no es como un valor no muy bonito. La razón de eso es que no me he puesto la herramienta de chasquido Entonces déjame encenderlos. Bien. Por lo que la herramienta de ajuste, usted será capaz de chasquear en valores de diez E irreal, todas las unidades que tienes aquí, se basa en centímetros Entonces cada unidad irreal es de 1 centímetro. Entonces, si te mueves por diez, te moverás por 10 centímetros, 10 centímetros así, y puedes simplemente ponerlo donde quieras. También puedes presionar E para rotar así, y verás que está chasqueando cada 10 centímetros, presiona R a escala, y de hecho quiero escalar esto bastante, así como esto para que podamos tener un piso o algo Y eso es todo lo que necesitas. Para que podamos golpear play, y por cierto, antes de entrar en eso, este es el fondo de juego. Entonces, si quieres jugar a tu juego, si tienes un personaje o algo así, solo vamos a golpear play, y verás que por defecto, el actor que va aquí es el actor que tiene la cámara. Simplemente puedes volar con WASD y simplemente moverte con E y Q para subir y bajar. También se puede hacer eso en la ventana gráfica también. Olvidé mencionar, arriba y abajo. Entonces lo que quiero hacer es empezar siempre en el mismo lugar. Pero realmente no necesito hacer eso cuando estoy creando un ambiente, tal vez estés creando un juego, tal vez estés creando una pieza para cinematografía o una película Entonces no necesariamente necesitas jugar al juego, pero me gustaría agregar un personaje aquí. Y la razón de ello es que va a ser útil para nuestra escala. La escala es muy importante para el medio ambiente, así que voy a ir aquí, ir a AD e ir a en Seture o Content Pack Voy a ir por el personaje de tercera persona. Y voy a dar click en a Proyecto. Y lo que esto hará es simplemente importar mis nuevos activos aquí en el navegador de contenido. Ahora, el navegador de contenido, es más o menos la estructura de carpetas que tienes en tu proyecto. Todo lo que tengas dentro de la carpeta de contenido estará dentro de tu proyecto. Entonces, por defecto, estas nuevas carpetas, tercera persona, y más o menos los planos y todos los nuevos personajes Entonces, por ejemplo, el prototipado de etiquetas también va porque aquí consigo un montón de mallas nuevas, y, ya sabes, vienen con personajes Vienes con mallas que necesitamos. Entonces lo que quiero hacer es arrastrar realmente esta malla. Y en realidad quiero jugar, verás que aquí no tengo ese personaje en tercera persona. Te voy a mostrar como conseguir uno pronto. Pero por ahora, sólo voy a arrastrar estas mallas aquí de las mallas de personajes, arrastrar dinero Puedes arrastrar desde aquí y moverte a la otra parte superior de tu nivel y simplemente ponerla en posición. La primera vez se va a cargar un poco, y ahí tienes. Hay dinero. Y lo vamos a dejar ahí para que podamos tener escala. Así que haz clic aquí y ahí vas. Ahora, si realmente quieres jugar a tu juego, solo puedes ir a la configuración del mundo. Si no ves la configuración de palabras, ve a Ventana, y debería estar por aquí ajustes de palabras ahí vas. Y vas a ir al modo de juego sobrescribir nuestro valor predeterminado es conocido Vamos a ir por el modo de juego en tercera persona. Y si le pegamos a play, verás que nuestro personaje abarca aquí Ahora bien, el problema es que si muevo la cámara y presiono play, mi personaje abarcará donde está mi cámara y seguiremos cayendo. Entonces tal vez eso no es lo que queremos. Entonces solo para estar seguros, si realmente quieres poner un personaje aquí, vamos a agregar un nuevo actor. A este actor se le llama el jugador Start. Así que sólo voy a arrastrar esto aquí. Y obviamente, esta es una dirección donde la quieres poner. A lo mejor puedas rotar esto así como esto 180 grados y ponerlo aquí. Haz clic en Reproducir, y ahora verás que tienes tu personaje, y puedes usar WASZ para moverte Puedes saltar, y tal vez eso sea algo que quieras. Voy a mostrarte esto por si acaso tal vez quieras correr en tu entorno y jugar un poco con él. Si estás haciendo solo un ambiente y realmente no quieres jugar con él, está bien. Solo pon esto en no. Esto es lo que voy a hacer por mí mismo. Y solo voy a mantener esta malla aquí para que tenga una buena referencia para empezar a bloquear mi entorno. Entonces con ese conjunto, pasemos a algunas técnicas de bloqueo que puedes aplicar en tus entornos de juego. Voy a adentrarme en herramientas de modelado. Entonces te veré ahí. 4. Empezar a bloquear nuestra composición: Entonces, para hacer nuestro entorno, hay múltiples opciones que tenemos. Y el primer paso para hacer tu entorno es el bloqueo. Se llama así, cierre. Entonces el blockout es más o menos la base que tendrá tu entorno Y esto es muy importante porque esta es tu composición. Esta será tu composición, y si esto se ve bien, no te preocupes. El resto del ambiente será pedazo de pastel o va a mostrarte más técnicas de detalle más adelante. Pero lo primero que tenemos que hacer es bloquear nuestro entorno. Entonces vamos a aplicar mucha fundación artística. Te voy a enseñar aquí más fundamentos artísticos porque la fase de bloqueo es bastante fácil de entender Pero lo que la mayoría de la gente no entiende, y por eso estás aquí en este curso es aprender la base del arte, las cosas ocultas que la mayoría de la gente no ve que hacen que su entorno sea bonito. Así que permítanme seguir adelante y simplemente borrar esto porque lo que quiero hacer es tener realmente un modelo basado en la herramienta de modelado. Entonces, si solo hago clic aquí desde Modelado, solo puedo hacer clic en cuadro, y verán que es más o menos lo mismo excepto que solo puedo cambiar las subdivisiones y todo aquí Así que sólo voy a seguir adelante y ponerlo aquí. Entonces esta caja me servirá como ejemplo de cómo puedes manipular las herramientas de modelado dentro y Carrete. Así que sólo voy a ponerlo en posición, y de hecho voy a hacerlo un poco más largo. Entonces voy a ir a modelar. Y por cierto, si buscas saber modelar por dentro y carrete también tengo cursos sobre eso donde pasaré por todas estas herramientas. No te preocupes. No voy a tocar muy profundo esto, pero vamos a pasar por las herramientas más importantes que necesitamos para hacer nuestro bloqueo. Entonces podemos ir a polygraup Edit, y verás que en realidad tienes una selección de la cara, los bordes y el vértice ¿Bien? Entonces todos estos son componentes que básicamente componen el modelo de tratado. Entonces lo que quieres hacer es simplemente arrastrar una de estas caras y moverlas aquí, así como así, e intentar jugar con ella, ponerla en posición. Y verás que también tienes mucha flexibilidad aquí. Todo bien. Cuando estés contento con lo que tienes, digamos que quiero hacerlo un poco más grande aquí, si estás contento, haz clic en Aceptar aquí. Presiona Enter y podrás actualizar tu malla. Ahora bien, esta malla también está en el navegador de contenido. Entonces, si vas al panel Detalles y vas a la casilla, haz clic aquí, verás que ha creado una carpeta llamada generada, y este es el nombre de la computadora, y ahora este es el nuevo modelo que estás usando. Ahora, cada modelo viene con colisión. Entonces, si juegas desde aquí, podrás simplemente caminar por aquí. Cada modelo viene con colisión, así que no te preocupes, podrás caminar si modelas dentro irreal Entonces hablemos del siguiente paso. ¿Cómo harías que tu costura sea bonita? Entonces, lo siguiente que quieres hacer es pensar en tu composición. Estoy pensando en algo así como una cueva donde sube así, y también baja, y aquí hay como un lago, y hay una especie de agujero vacío por donde entra la luz y tenemos algunos rayos intestinales que vienen de ahí. Y, ya sabes, se puede complicar bastante. Entonces, para bloquear las cosas con bastante facilidad, solo estamos entrando en las herramientas de modelado. Simplemente vamos a boxear aquí y hacer clic en Aceptar y en lugar de modelar así, podemos simplemente seguir adelante y, ya sabes, tratar de escalar las cosas con R, así como esto. Podemos simplemente escalar cosas así. Por ejemplo, así, y sólo puedo escalar cosas así, por ejemplo, puedo moverlas. Puedo pensar primero en un disparo. Entonces déjame simplemente salir de este modo presionando Mayús uno o ir al modo de modelado e ir a selección. Entonces déjame tratar de conseguir un marco aquí como este, y presionaré Control uno. Entonces cada vez que me mude, verás que tienes marcador seguro aquí, solo puedo presionar uno. Y esos marcadores están por aquí, así que vas a marcadores usando marcador, uno Si lo mueves, marca como marcador uno, y puedes tener múltiples de esos como libro Marca dos, por ejemplo, presiona Control dos, uno, dos, uno, dos, y te haces la idea. Entonces esta va a ser nuestra composición principal. Entonces vamos a hacerlo así. Asegúrate de que tu báscula esté en modo local. Verás que tienes un modo gizz que se ve así Para básculas siempre en local, pero para rotación, en realidad puedes ponerlo en modo local, así puede ser más fácil. Así que solo podemos seguir adelante y simplemente rotar un poco las cosas. Ahí vas. También podemos escalar un poco las cosas. Se puede ver que esto está creando una línea para nosotros. Ya nos está dando una composición bastante bonita. No exageremos mucho las cosas. De hecho, podemos quitar el chasquido aquí para que podamos tener más control sobre nuestros activos o nuestros Ahí vas. Algo así va a estar bien. Me parece que quiero escalar esto un poco, así como esto para tener algo de espacio para trabajar. Y en realidad, lo que quiero hacer es agregar otra caja, y haré lo mismo por bajar. Entonces solo voy a escalar las cosas ponlo así. Observe que no estoy modelando nada, es solo rotar y escalar. Esta es una forma muy rápida de hacer entornos. Entonces solo puedes seguir adelante e ir por algo como esto, por ejemplo, y solo ir a escalar y ponerlo en posición, así como así. Y verás que estoy perdiendo mi línea. Como desde este ángulo, realmente no lo veo. Así que intentemos realmente mover cosas así y simplemente así. A partir de aquí, en realidad vamos a moverlo un poco así. Vamos a la palabra coordenadas. Podemos moverlo así. Bien. Y en realidad podemos intentar ir a modelar aquí. No esta, ve a modelo. PolyGroupe dit, y empezar a hacer algo así, por ejemplo Así podemos ver ambas líneas. Y aquí, a lo mejor giré un poquito demasiado. Eso fue como un error. Pongámoslo aquí en posición. Bien, tal vez eso todavía sea demasiado, así que lo volveremos a rotar, y ella es así. Bien, entonces ahora las cosas empiezan a funcionar un poco mejor. Vamos a escalar esto hacia arriba, y volvamos a bajar. Hermoso. Y se puede ver que mi composición es un poco diferente ahora. Puedo moverlo si lo quiero, así como esto. Y puedo cambiar el marcador uno a Déjame simplemente cambiar uno para salir de este modo, y vamos a controlar uno. Y tal vez no necesito que esto sea, ya sabes, súper grueso, así puedo escalar un poco las cosas, reducir las cosas, como se dijo, y tal vez solo algo como esto. Bien. Ten en cuenta, esto es solo un bloqueo. Para que podamos seguir trabajando en esto. Por ahora, lo que necesito que entiendas es que estamos creando esas líneas. Vamos a trabajar en líneas en este momento, y luego vamos a agregar más cimientos. Como, tus ojos van a mirar esto, y luego vas a mirar hacia abajo. Puedes jugar con las formas con cualquier tipo de forma que quieras. Este es un proceso muy creativo. Simplemente puedes jugar con diferentes formas y ver qué funciona para ti. Entonces voy a terminar este video y continuaremos en el siguiente. 5. Directrices visuales y formas simples: Entonces, una cosa que quiero agregar es en realidad el fin de nuestro entorno antes de pasar a tratar de cambiar estos activos. Entonces voy a ir a modelar, ir a la caja, poner uno aquí, excepto. Y lo que voy a hacer es escalar un poco las cosas, como así para que realmente tengamos como, ya sabes, más o menos una posición en la que realmente le estamos diciendo al medio ambiente, ¿sabes qué? Esto terminará en alguna parte. Entonces solo vamos a escalar las cosas un poco así. Bien. Y entonces vamos a seguir adelante y hacer lo mismo aquí. Vamos a moverlo así. Bien. Y podemos seguir adelante y ponerlo así. También podemos rotarlo un poco. Puede tener un poco de zancada de pendiente. Rotas un poco las cosas, el revestimiento puede cambiar y puede ser como un entorno mucho más dinámico. Entonces podemos ir por eso. Y también, quiero escalar un poco las cosas. Simplemente voy a escalar esto hacia arriba y moverlo hacia abajo. Así como así para que todavía vea el final aquí. Y ahora que tengo esto, también quiero como un terreno con el que jugar. En realidad, esta composición más, así presionaré Control uno y voy a mover a este tipo aquí para que sepamos cómo está funcionando la báscula. De hecho vamos a rotar esto así así, y vamos a solo vamos a moverlo para que tengamos como una pared. Ahora, verán que este muro en realidad no nos está ayudando realmente. La razón de eso es que básicamente estamos, déjame ocultar esto presionando H. Tenemos una bonita forma que está pasando aquí. Esto se llama espacio negativo. Entonces si vamos aquí, ya ves este espacio, verás que tenemos un espacio negativo. Y al poner aquí este ácido, solo controla a Él para que lo vuelva a poner de nuevo. También puedes hacer clic aquí en Toggle para que puedas encenderlo y apagarlo. Verás que estamos perdiendo todas nuestras sombras, y las líneas son un poco como claras. Se puede ver que esta sombra en esta zona y esta sombra en esta zona, esta zona de plomo, perdón, va a crear una línea. Esta sombra en esta zona y esta zona de plomo crearán otra línea. Entonces estamos creando áreas con sombra y luz, y al poner este muro aquí, en realidad lo estamos bloqueando. Entonces lo que quiero hacer es no ponerlo en todas partes. Sólo voy a escalar esto un poco así como esto. Entonces tal vez podamos tener algo así. A lo mejor alguna parte de nuestro entorno estamos teniendo la luz que viene de esta dirección, por ejemplo, y también podemos escalar cosas así si así lo queremos así. También puedes rotar la luz. Entonces, si realmente no te gusta la luz, puedes ir a tu luz direccional y cambiar la rotación aquí. Entonces la rotación, se puede cambiar muy fácilmente simplemente girando alrededor. Verás que estamos teniendo tantas formas interesantes con esto, verdad. Entonces vamos a moverlo un poco hacia arriba. Y en realidad vamos a moverlo así. Ahí vas. Y voy a en realidad podría dejarlo así. Podría dejarlo así, pero quiero probar qué pasa si duplico esto. Y sigamos adelante. Y definitivamente estamos teniendo tantas formas interesantes aquí, ¿verdad? Entonces vamos a mover esto así. Y puedes ver todo lo que estás creando. Presionas Control L para mover la luz. El control L moverá la luz direccional. Podemos tener, por ejemplo, una luz viene de esta dirección o tal vez de esa dirección, y ya estamos creando una composición muy interesante. Solo usando bloques. Realmente no necesitas ya sabes, si esto es interesante para ti probablemente también sea interesante para los demás. Así que solo muévelo un poco. Ya sabes, a lo mejor esta parte, podemos rotarla un poco, así como así. Y nuevamente, todos estos artefactos, los vamos a tratar muy fácilmente más adelante cuando agreguemos algunas mallas Pero me empieza a gustar. Es muy tiene mucho potencial. A lo mejor sólo puedo mover cosas así. Entonces tiene una forma más dinámica o tal vez no. A lo mejor así así. A lo mejor este puede ser podemos dejarlo así. Y también, quiero agregar algunos pisos, y tal vez solo puedas alternar y hacer click para duplicar este. Recuerda, puedes duplicar sosteniendo Alt y moverlo para que puedas tener un nuevo objeto, y simplemente puedes ponerlo en el suelo. Simplemente ponlo en el suelo solo para que tengamos, ya sabes, un lugar para, ya sabes, es como si estuviera terminando aquí, ¿sabes? Aquí es donde termina, y en realidad vamos a ir hecho aquí modelando, modelar PolyGroupe dit e ir así Ahí vas. Y probablemente quiero subir un poco esto. Sí, así como así. Sí, quiero poner un poco de agua ahí y también esta pared de aquí. En realidad quiero moverlo así así. Mira cómo se ve. Este muro es el mismo que éste. Entonces lo que voy a hacer es crear, perdón, transformar, duplicar, dar clic en Bien. Parece que duplicamos de éste. Entonces ahora que tenemos esto, solo podemos editar polígrafo, ir así Y ahora queremos afectar al original. Así que sólo podemos seguir adelante y tratar ver esas sombras y luces. Ahí vamos, algo así. A lo mejor podamos ir por algo como esto. Tal vez hasta podamos tener un hoyo aquí donde luego te enseñaré una nueva técnica donde podamos intentar jugar con algunos hoyos. Definitivamente también podemos hacer eso. Pero echemos un vistazo a nuestra composición. Se ve muy dinámico. Yo solo quiero rotar esto así así. Ya se ve muy interesante, en mi opinión, y ni siquiera hemos puesto ningún tipo de detalle. Entonces quiero dar un paso atrás y reflexionar contigo cuáles son las cosas que están pasando aquí. Estamos creando formas, y estas formas están creando sombras y luz, plomo y áreas de sombra. Nosotros como artistas, solo miramos las formas. Solo miramos formas que podemos ver aquí. Incluso esta es una forma porque es un área de plomo. Y todo este bloque de aquí, es una forma grande que está en la oscuridad. Ahora bien, esto puede cambiar si realmente muevo mi luz con Control L y solo la roto , verás que mi composición cambia. Ahora, mi composición se ve muy diferente. Y si voy por algo como esto, mi composición también se verá muy diferente. Así que déjame tratar de encontrar algo como en realidad me gusta la luz que tenía antes, así controlaré a L. Me gusta algo así. Y eso es sin agregar ningún detalle, pero es muy importante que estas formas funcionen desde el principio. Ahora, lo que quiero hacer es realmente antes de que terminemos las cosas, vamos a ir a transformar, duplicar, así no quiero afectar nada de otros modelos. Voy a ir aquí. Te voy a mostrar una nueva técnica llamada la extrusión. Así que puedo simplemente extruir cosas como esta, hacer clic en Aceptar, y ahora puedo ir al polígono Editar y simplemente puedo moverlo así Para que pueda tener otro camino, alguien viene de ahí y alguien viene de la derecha. Muy, muy cool. Entonces con esto, ojalá entiendas más sobre la composición. Hablamos de pautas visuales y de la importancia de las formas y formas. Y este es un buen comienzo para empezar a pensar, ya sabes, en qué tipo de activos quieres poner. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso a continuación. 6. Descarga recursos de Fab: Bien, así que durante la realización de este tutorial, real se actualizó a 5.6, y lo hice para este proyecto, y te darás cuenta de que la interfaz ha cambiado bastante, pero son las mismas cosas que vimos antes. Es solo que están en una posición diferente. Por ejemplo, el modo lead y todos los tipos de visualizaciones de la ventana gráfica están en la esquina derecha Además, también tienes otro tipo de visualizaciones aquí que realmente no necesitas en este momento Y Viewport en tiempo real está aquí. Si lo hago click off, entonces no tendrás el tiempo real, lo cual es genial si tu computadora no es tan buena como la mía. Y entonces aquí tienes las herramientas de ajuste como escala, rotación, y así sucesivamente y así sucesivamente Entonces es realmente todo lo que necesitas saber. Lo que quiero centrarme en este video es en importar activos porque en motor real 5.6 ahora cinco incluidos en él Entonces si vamos aquí, verás que tienes un fondo fabuloso aquí. También puedes ir a AD y luego ir a Fab. Y lo que es Fab es básicamente el marketplace que Epic tiene para muchas tiendas, no solo el marketplace de Unreal Engine, sino también muchas otras tiendas como esta, por ejemplo, puedes ver las tiendas que están disponibles aquí Para mí, me interesan los activos de Quixel que estaban libres del año pasado Entonces deberías tenerlos. Si no, puedes simplemente seguir junto con los activos gratuitos que están disponibles para ti. Porque crear estos activos puede llevar bastante tiempo, y voy a crear un curso sobre la creación de activos en el futuro. Por ahora, por favor, quédate con esto. Entonces, ¿cómo se descargan los activos de Quixel? Bueno, puedes simplemente ir tecleando Quicksel aquí. Y verás que tendrás todos los productos que Quickss están disponibles para ti Si los tienes gratis, verás que están seguros en tu biblioteca. Tienen miles de activos. Entonces vamos por Type y Quixel. Y lo que quieres hacer es dar clic en Incluir formatos compatibles con Tratado. Solo revisa esto para que veas, todos los bienes del tratado que están disponibles, no sólo proyectos reales. Y cuando hagas clic en buscar, realidad buscarás los activos que están dentro de Quicksel Entonces por ejemplo, voy por Clif, verás que ya estoy filtrando todas las demás tiendas que son activos pagados o demás, y en realidad voy a usar las de forma gratuita Entonces por ejemplo, también quiero ir por T D. Así que todavía no quiero revisar materiales, y puedo elegir cualquiera de ellos. Entonces, por ejemplo, quiero buscar algo un poco horizontal tal vez. Déjame ver. Déjame ver aquí. Probablemente también usaremos algunos activos terrestres. Entonces tal vez esta pueda ser buena. Así que solo haz clic aquí y verás que tienes la calidad. Queremos ir por la calidad cruda, que es la versión Nani Y así, sólo tienes que ir al proyecto. Y lo que va a hacer, apenas comenzará a descargarse. Verás aquí en la esquina inferior derecha que en realidad está descargando. Tan pronto como termine de descargarse, podrá ver su activo en el navegador de contenido. Entonces ya importé un activo, así que no tienes que esperar a que se descargue el activo. Verás que tienes una carpeta fabuloso, fabuloso aquí. De hecho voy a cambiar el color. De hecho, puedes cambiar el color haciendo clic derecho y luego solo tienes que ir a establecer color. Voy a poner algo como verde claro , a lo mejor así. Entonces es fácil de encontrar. Y entonces verás que tienes mega escaneos, tratado. Y esta es una carpeta que en realidad uso para este ácido. Entonces verán que aquí tengo mi ácido. Entonces si lo arrastro, verás que tengo mi activo en alta calidad así. También puedes hacer doble clic sobre esto para abrir el editor de malla estática, y verás que Nant está habilitado Y por ahora, no nos van a importar los materiales. Nos vamos a preocupar por el material más adelante. Por ahora, lo que estamos buscando es solo importar algunos activos. Entonces lo que voy a hacer de mi lado es descargar un montón de activos que en realidad vamos a usar en nuestro proyecto, y después de que descargue todo para que no tengas que parecer descargando todos los activos, solo podemos continuar con el proceso de creación del entorno. Ya tenemos la base para nuestra composición. Ahora tenemos que ir a dar forma un poco mejor a las formas que no sean los cubos. Todo bien. Entonces con ese set, veré en el siguiente video. 7. Primer paso por el entorno: Entonces ya descargo todos los activos que vamos a usar. Vamos a seguir sumando a medida que continuemos creando este entorno. Pero te voy a mostrar lo que agrego, y verás que tengo una carpeta fab con mega escaneos y TRed Entonces estos son todos mis activos. Y para encontrarlos más fáciles, solo puedes ir a la pestaña de filtro, clic aquí, y luego ir a Malla estática. Esto te dará una lista de medidas estáticas que vamos a usar, y realmente no necesitas pasar por cada carpeta. Estoy mayormente preocupado por las rocas porque lo que tenemos que hacer ahora es bloquear nuestra zona. Entonces vamos a empezar con algunos de ellos. Como, por ejemplo, éste, desecha este, e intentemos ponerlo aquí, tratar de ponerlo en posición, y vamos a escalarlo con nuestro ahí vas. Y podemos empezar a ponerlo, por ejemplo, en la esquina aquí. Incluso podemos hacerlo más grande. Algo así. Y podemos empezar a ponerlos en las zonas donde tenemos nuestro bloqueo. Ahora, si lo desea, simplemente puede hacer clic aquí y dar clic aquí para eliminar las opciones de ajuste Me parece que siempre que se trabaja con ambientes naturales es mejor quitar el chasquido Entonces puedes ir por este, por ejemplo, hacerlo un poco más grande o simplemente algo así. Ahí vas. Algo así va a funcionar. Bien. Y la idea es que ya tienes una sombra aquí, así que en realidad no importa tanto. Siempre podemos cambiarlo después. Pero la idea no es cambiar ni tapar tanto. Vamos a agregar, ya sabes, siluetas interesantes aquí Entonces La idea es que nuestro bloqueo es son muy buenos. Solo necesitamos, ya sabes, jugar un poco con esto. Ahora, voy a duplicar éste algunas veces. Y lo que puedo hacer en realidad es ir por una de estas grandes rocas que solemos tener. Y, ya sabes, solo trata de jugar con él. Ahora, notarás que la roca es de un color diferente. Por ahora no nos preocupan los colores . No por ahora. Entonces verás que en realidad lo puso aquí. Por ejemplo, tal vez eso es algo que quiero, tal vez no. Pero si no te gusta , solo quítalo. Y vamos a seguir arrastrando y soltando. Ahora, sólo estamos siguiendo nuestra composición. Esto es lo que es tan bueno de estos métodos que realmente no necesitas pensar demasiado en lo que vas a poner. Ahora, por ejemplo, vas a poner éste, y a lo mejor estos nos puedan servir como pilares. Como si pudiéramos simplemente poner este de aquí, y rastrearlos aquí. Ahí vas. Incluso puede ponerlo un poco más pequeño. Algo así. Bien. Y podemos realmente no quiero rotar este tanto. Solo asegúrate de tener un plano sólido aquí, y para poder hacerlo, solo podemos moverlo así. Eventualmente, vamos a eliminar esto. Eliminaremos el bloqueo a medida que sigamos agregando más mallas Entonces sigamos agregando algunos de esos. Entonces, por ejemplo, tienes éste. Entonces esta malla de aquí, puedes intentar ponerla aquí también. Y esta malla es realmente buena porque es una malla 360. Significa que en realidad puedes usarlo en ángulos muy diferentes. Entonces, por ejemplo, si quisiera poner éste de aquí, podría simplemente rotar éste, ponerlo en posición. Así como así. Puedo hacerlo más grande o más pequeño. No importa. Lo voy a poner en la posición que voy a simplemente quitar el blockout. Así que sólo puedo seguir adelante y poner este de aquí. Puedo seguir adelante y agarrar una de mis columnas si queremos llamarla así, o columnas. Siempre podemos ir por fuera seis o fuera cinco, solo para que te vayas, algo así. Bien. También podemos ir por otro aquí. Puede hacerlo más grande. En realidad, podemos empezar a hacerlo más grande así. Sí, así que sólo vamos a duplicarlo. Lo siento, solo escalarlo. Y realmente no nos importa la resolución porque estamos usando mucha resolución por ahora. Solo nos preocupamos por llenar tanto como podamos nuestra composición con nuevas mallas Entonces también tenemos éste, por ejemplo. Este es bastante bueno para muchas cosas. Se puede usar para tierra, así que probémoslo ahí. Así que podemos simplemente ponerlo justo aquí en el suelo. Ahí vas. E incluso podemos ir por otro de esto. S si funciona. En realidad no. Ahora, obviamente, nuestro jugador partirá de aquí. Realmente no nos importa mucho la parte de atrás. Si presionas uno, Control uno es nuestra composición. Siempre se pueden guardar aquellos con Control dos, por ejemplo. Como, creo que esta fue mi segunda oportunidad como Control dos. Entonces presiona dos, y volverás a esto. Así que realmente no necesitas preocuparte por las otras áreas a menos que realmente quieras. Pero no es necesario. Entonces vamos a seguir sumando algunos de esos, por ejemplo. Este es bastante bueno para esto. Y en realidad, me gusta mucho este. Entonces lo que vamos a hacer es mover este aquí mismo. Y vamos a poner este aquí. Creo que es muy agradable. Vamos a ir por esta . Y vamos por uno. Ahí vas. Y obviamente, puedes hacerlo más grande, también. Más alto si quieres. Bien. Y ahora podemos ir por algunas mallas de relleno aquí. Como si pudiéramos volver a lo que teníamos. Bien, y en realidad quita esto. Estas mallas son realmente buenas porque puedes rotar desde todos los ángulos Siempre se puede ocultar éste, ver cómo se verá. Bien. Entonces esta forma no es realmente tan genial. Así que sólo vamos a volver y en realidad, podemos tratar de ponerlo así. Como esto es algo así como el techo. Podríamos intentar hacerlo así. Y el techo tipo de, como, vamos a necesitar algún apoyo para ello, así que solo podemos rotar esto. Así como así. Y podemos incluso no sé si podemos hacer que este sea más grande. En realidad no es fan de hacerlo mucho más grande, pero veamos cómo se ve. Bien. Incluso podemos ir por algo más plano aquí. Ahí vas. Ya puedes empezar a ver el proceso. Siempre puedes ir solo por forro, así podrás ver todo con el mismo color. Y aquí, lo que tienes que hacer es básicamente cubrir todas estas partes que están aquí, ahí vas. También puedes rotarlo. Puedes ver que es un proceso muy sencillo, pero lo estamos usando de una manera que estamos siguiendo la composición que teníamos antes. Ahí vas. Y presionemos esto y probablemente necesitemos otro aquí. Ahí vas. Es así. Como por alguna razón, realmente no te gusta, realmente no te gusta la descomposición ni lo que sea. Siempre puedes cambiarlo siempre. Pero por ahora, mira esto. Estamos ahora estamos vamos a eliminar esta parte. Realmente no lo quieres. También parece que tenía mi prensa F ten, así que no ves los detalles aquí. Siempre puede presionar diez o presionar F 11 para tener un espacio más grande para trabajar. Y digamos que esta zona es la que, ¿sabes qué? Estoy muy contento con esto. Puedes esconderte con H. Bien, así que sigamos adelante y eliminemos esta. Y ahora hemos eliminado esta zona. ¿Qué pasa con esta área? Presionemos H. Así que esta zona aún necesita un poco de amor. Tenemos que volver aquí y algo así. Así que sigue siendo un poco de skeer entero. Entonces lo que vamos a hacer es continuar con la colocación de estas mallas en la siguiente sección 8. Agregar las rocas laterales: Bien, así que continuemos. Nuestra tarea es básicamente asegurarnos de que no tenemos estas mallas bloqueadas. Entonces lo que vamos a hacer es simplemente estirar esto un poco así como así. Ve a ver los detalles. Yo sólo estiro esto en 1.29. Si quieres un número exacto como, cuál es el número que puedo usar para este tipo de, ya sabes, el tipo de líos. Hubo muchos estudios hace muchos años, que decían que el número mágico para escalar cosas sin que el cerebro se percatara de que tienes escala es de 1.7 alrededor de 1.7 Entonces una de las cosas que puedes hacer es que simplemente escalar las cosas de manera no uniforme para tener un poco más de variación. Ahora, te darás cuenta de que en realidad, tengo como varias medidas combinadas en el sentido de que verás que, Oh, esta es la misma roca, y esta roca se está repitiendo. ¿Qué puedo hacer al respecto? Esto no es realmente una preocupación, para ser honestos, porque lo vamos a hacer es agregarle más mallas encima Es normal que en este punto de nuestra composición, todo se sienta como, ya sabes, un poco más modular. Pero no te preocupes, no tienes que hacerlo. Ahora, quiero en realidad no quiero borrar este. De hecho quiero moverlo así. Sólo para que la luz no pase, por si acaso la nanita y el lumen no funcionan muy bien con mallas abiertas, como estas, por ejemplo, que están abiertas aquí y la luz puede pasar Entonces por si acaso podemos tener un bloqueador, esto se llama bloqueador de luz. Y lo que podemos hacer en realidad es hacerlo un poco más largo por si acaso. Siempre y cuando no lo veas, creo que estás bien. Entonces la siguiente es esta parte, nos vamos a preocupar por este techo. Así que probablemente vamos a usar nuestra malla aquí para esto. Y comencemos a poner esto así como así. Me pregunto si teníamos, otro. Vamos por la malla estática. Y déjame ver si tengo otra malla que podamos usar. Probablemente éste. Probablemente éste. Entonces, esta es la FAA Este es otro. Así que vamos a por ello. Todo bien. Parece que está funcionando. Vamos a poner este aquí. Y vamos a seguir poniendo esos y siempre podemos escalar esto. Recuerda que 1.7 es el número mágico para nosotros. Y permítanme simplemente duplicar esto así como esto. No realmente un fan de estas áreas planas que tenemos aquí. No es un gran fan. Entonces lo que podemos hacer en realidad es mover una de estas mallas e intentar romper tratar de romper la silueta añadiendo algunas formas más Intenta combinar estos. Realmente no quiero el piso la planitud de esta malla aquí Lo que siempre puedes hacer es duplicar esto así y escalarlo así. Siempre ponlo en posición. Un poco mejor. De hecho me gusta. De hecho me gusta. Sigamos adelante y sigamos duplicando estos Notarás que ya puedes empezar a ver un patrón. Entonces en este caso, sólo vamos a mover este de aquí. Así como así. Y también, aquí, puedes empezar a pensar en rotar esos 100 180, 180 grados. Genial. Entonces ahora que tenemos esta área, control, H. Muy bien. Así que muy contento con esto. Vamos a quitar esto. Realmente no lo necesitamos. Verás que en realidad nuestra luz, está cambiando un poco. Y eso es porque ya tenemos este aquí. Así que intentemos duplicar esto y ponerlo en posición. Todo bien. Hagamos lo mismo aquí. Y lo mismo aquí. Básicamente, nuestra regla es, si no te das cuenta, es la misma malla. Realmente no necesitamos cambiarlo. Y en este caso, porque estos están muy lejos de mi ángulo, solo quiero que bloqueen la luz, así como esto. Realmente no me importa si los escalo así porque realmente no voy a notar algo que hay que tener en cuenta. Ahora bien, si lo haces, por favor no los dupliques así. Obviamente tendrás algunos problemas en el futuro. Pero por ahora, porque no los ves desde aquí, sobre todo desde este ángulo, nuestro único objetivo para estos líos es bloquear la luz Y con eso, ahora tenemos la segunda parte. Ahora, obviamente, los colores no son realmente geniales. Vamos a trabajar en los colores más tarde. Por ahora. Si los colores realmente te confunden, opta por el forro solo o si, forrar solo el forro de detalle tiende a no funcionar muy bien En ocasiones, tendrás un color gris para todo, lo cual es genial porque en este punto, solo quieres ver las formas. Entonces con ese set, sigamos adelante y trabajemos en esta malla aquí. 9. Trabajar en la columna: Bien, así que sigamos con este pilar aquí. Entonces voy a hacer algo muy divertido. Así que solo puedo ir al navegador de contenido, y, ya sabes, se mezcla mucho con todas las demás medidas que realmente no necesito. Entonces voy a mostrarte algo genial. En realidad puedes crear una colección aquí. Entonces, si haces clic en Plus, Colección local, puedes llamarlo colección rock. Rocas. Y ahora lo que puedes hacer es ir a Fab y seleccionar todas las rocas que quieras. Entonces por ejemplo, éste, éste, todos estos. Sólo voy a hacer click en todas ellas. Todo bien. Y ahora sólo puedo moverlos aquí. Y ahora verán que mi colección sólo tiene las mallas que seleccioné Entonces ahora lo que puedo hacer es simplemente controlar fácilmente el espacio para seleccionar la malla que quiero, y puedo comenzar a crear esas mallas para mi ya sabes, para mi entorno Entonces este pilar es un poco de reto porque es muy alto. Es muy alto, y no solo quieres poner alguna roca aquí porque va a estropear la silueta. Entonces lo que haremos es trabajar poco a poco primero con los mayores líos. Entonces, por ejemplo, éste, lo vamos a poner aquí. Y tenemos que asegurarnos de que tenemos que asegurarnos de que estas medidas sean un tanto de imposición. Así que déjame esconder esto. Bien, entonces eso es demasiado, ¿verdad? Así que vamos a moverlo aquí. Ahí vas. Obviamente, aquí no lo ves porque yo lo tengo aquí. Y ahora verás que está justo aquí. Entonces me gusta esto, pero realmente necesitamos cubrir esta área. Entonces lo que tengo que hacer es probablemente buscar otra malla. Entonces intentemos buscar intentemos buscar éste. Si hacemos este un poco más grande y así, creo que puede funcionar bastante bien. Entonces lo que podemos hacer es duplicar realmente esto e intentar ponerlo en posición, así como así. Realmente no quieres duplicar demasiados de ellos. Al principio, vamos a empezar a trabajar con mallas grandes, no con mallas más pequeñas. Y luego vamos a empezar a agregar otros más pequeños porque lo que más adelante sentirás es que tu entorno se siente un poco raro como tu You mallas, todo es tan grande y te sentirás como una hormiga, y eso no es lo que queremos Entonces sigamos adelante y pongamos este de aquí. También voy a escalar esto. Es un poquito. No demasiado. No demasiado. Y podemos empezar a mover esto aquí mismo. Ahí vas. Ahora bien, este no me gusta mucho. Vamos a quitarlo. Vamos a añadir otra. Entonces intentemos con esto. No, ésta no. algo tipo de piso. Tipo de plano. Probablemente éste hará el trabajo. No, éste no va a hacer el trabajo. Así que vamos a probar otro. Probablemente éste. Bien, parece que este parece prometedor. Así que lo vamos a mantener aquí. Justo aquí. Ahora bien, en realidad no me gusta esta parte. Si realmente podemos rotarlo para tener un poco de, ya sabes, algo como esto, tal vez. Escalarlo así. Mm. Realmente realmente lo siento. Pero para ser honestos, me gusta esto me gusta esta zona que en realidad va dentro así. Como, por lo general tendrás, como, partes cóncavas y convexas, y esto creará algunas sombras. Creo que esta es realmente buena. Y todavía tenemos el original, ya sabes, como el vamos a llamarlo la sombra original. Voy a rotar esto un poco. Para que tengamos algo de verticalidad yendo en esta dirección No tanto recto. Las líneas rectas suelen ser para que sepas, un poquito más tienen más orden, cosas así. Vamos a ir por un poco de caos aquí rotando esto bastante. Esto nos dará muchas opciones. Y ahora que tenemos esto, probablemente podamos cerrar esto agregando esto justo aquí. Algo así. Sí. A mí me gusta. A mí me gusta. Y obviamente, podemos cerrar este techo si lo queremos. Veamos cómo se ve si realmente lo cerramos. Si realmente quieres probarlo, solo hazlo todo más grande. Bien. Entonces, por ahora, vamos a mantenerlo abierto así. Probablemente ya vamos a trabajar en este techo. Y probablemente vamos a cerrar todo. Obviamente, no quieres que todo esté abierto. Queremos cerrar esta parte. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es trabajar en este techo aquí si podemos llamarlo techo. Entonces tenemos que bloquear la luz para que no venga desde ese ángulo. Todo bien. 10. Trabajar en el techo de la cueva: Bien, entonces para el techo, vamos a agarrar una de estas mallas Tengo algunos geniales aquí que podemos usar, por ejemplo, este. De hecho podemos colocarlo en posición y hacerlo como, realmente grande. Hola, muy, muy grande. Sólo podemos ir aquí. Intenta jugar con él. Intenta jugar con él. algo así, mira cómo se ve. Todo bien. Así que no está mal. No está mal. Por cierto, estoy usando las coordenadas del espacio local. Sientes que verás si ves este ícono mundial, significa que estoy usando la posición mundial. Si estoy usando el local, voy a cambiar las coordenadas murciélagos en la rotación de mi malla. Entonces lo que puedo hacer es simplemente repetir esto así así y hecho girado 180 grados o algo así. Bien, puedo seguir adelante y seguir duplicando esto. Todo bien. Entonces, vamos a eliminar esta. Bien. Casi ahí. Casi ahí. Podemos seguir adelante y probablemente intentar probar uno nuevo por si acaso. Veamos cómo se ve esta. Bien, este me gusta, para ser honesto. Veamos cómo se ve así. A que tenemos esto, podría ser una mejor idea simplemente duplicar estos y, ya sabes, solo ponerlos en posición aquí. Ahí vas. Ahora voy a bloquear la luz que viene de arriba. Entonces, ya sabes, vamos a probarlo ¿qué pasará si realmente bloqueamos esto? ¿Va a quedar mejor? ¿Echar un vistazo? Eso creo. Eso creo. Lo que realmente podemos hacer aquí es simplemente poner esto en posición aquí mismo. Y podemos usar esta malla para tal vez un poco confuso. Me siento como un hombre araña en estos momentos donde solo intenta trabajar en el techo para esta parte. Todo bien. Fresco. Ahora sólo puedo seguir adelante y poner algo como esto. Maravilloso. Y tenemos que cuidar esta silueta. Esta silueta no me parece muy atractiva. Bien. Entonces lo que podemos hacer es duplicar realmente éste para ver cómo se ve. En realidad, los más grandes van por el más grande. Va a ser más fácil trabajar con él. Entonces, si realmente lo ponemos en posición aquí, vamos a empezar a cambiar la silueta. Entonces, en realidad, voy a ir por las coordenadas mundiales. Empieza a jugar con esto con un poco más de precisión. En realidad, no voy a usar esta malla. Voy a usar esta. Y yo voy a moverlo aquí. Vamos a moverlo así. Ahí vas. Sí, eso es un poco mejor. Porque en realidad no quiero esta plaza que estás viendo aquí. Yo no me gusta esto. Esto es muy antinatural. Entonces, lo que voy a hacer es seguir duplicando esto y probablemente simplemente ir por un tipo de forma diagonal Ahí vas. Tienes esto. Asegúrate de cerrar todos los agujeros. Ahí vas mucho mejor, mucho mejor, en mi opinión. Ahora bien, esta zona, es muy, muy suave. Lo vamos a mantener así por ahora. Lo vamos a mantener así por ahora, pero en general, me gusta mucho cómo están las cosas. Obviamente, cuando pones el color, vas a sentir que es un poco desordenado Vamos a ocuparnos del color más adelante. Pero por ahora, sólo tengan que aguantar conmigo. Confíe en el proceso, vaya solo por revestimiento, solo pueda ver los valores de la escala de grises. A que tengamos esto, probablemente sería una buena idea trabajar sobre el terreno. El suelo requerirá un poco más de delgadez porque va a ser más preciso Entonces hagámoslo a continuación. 11. Trabajar en los elementos del suelo: Entonces para el suelo, en realidad quiero agarrar todas mis mallas planas Realmente no quiero estas mallas altas que están aquí. Entonces, por ejemplo, éste, los que aquí usamos. No voy a dolerlo tanto. No voy a ske tanto porque eso es algo que probablemente necesitará colisión en el futuro Aún no estoy seguro, pero lo que vamos a hacer es simplemente empezar a duplicar esos Y al igual que todo lo que vamos a hacer vamos a empezar con muy simple. Y vamos a simplemente, ya sabes, eliminar el bloqueo a medida que continuemos Entonces tenemos esta parte. Esta parte en realidad son muy, muy bonitas. De hecho podemos tratar de ponerlo aquí mismo. Intenta ponerlo en posición. Ahora, ya se puede ver el poder del blockout. Ojalá sea algo que mucha gente subestime. Simplemente empiezan a arrastrar y soltar mallas aquí y allá, y simplemente no tienen la base Y sí tenemos una base muy sólida. Me gusta mucho cómo se ven las cosas. Me gusta mucho cómo son las cosas lentas pero constantes. Todo se está uniendo. Todo se está uniendo. Bien, entonces esta parte. De veras quiero este. Bien, así que vayamos por éste y solo duplicarlo. Ahora bien, hay varias formas en las que realmente puedes hacer esto. Puedes agruparlos. Puedes saber, puedes crear splines, si quieres Encuentro en mi propia experiencia que esas herramientas, tienen un costo. Al costo es que estás trabajando en la herramienta. Si vas a usarlo en el futuro, probablemente sea una buena idea. Si no, probablemente no sea la mejor idea. Así que vamos a seguir duplicando esos. Um, no voy a trabajar primero en estas pequeñas mallas. Vamos a quitar más o menos el bloqueo primero. Esta malla es realmente buena. Vamos a seguir usándolo, creo. Ahí vas. Y podemos continuar y tú puedes rotarlo. Entonces no te das cuenta que es la misma. Y si quieres agregar más variación, siempre puedes romper esto poniendo otra malla encima de ella. Entonces realmente no te das cuenta que es la misma malla. Lo mismo aquí. Todo bien. Voy a escalar esto. Esto me gusta un poco. Nadie se dará cuenta, ¿recuerdas? Ahora podemos seguir adelante y terminar esto con otra malla desde este ángulo, ¿verdad? Genial. Podemos hacerlo un poco más grande si queremos. Realmente preocupados por estas áreas porque ahí vamos a poner algunos ácidos. Por ahora, vamos a ver que el piso está realmente bien. Duplicemos este. Bien. Eso es genial. Eso es genial. Y vamos a esconder esto. Ver. Bien, entonces tal vez necesitamos un poco de ayuda aquí. Entonces vamos a hacer un seguimiento de esto. Lo vamos a poner aquí. Ponlo en posición. Ahora obviamente, puedes ocultar esos líos y podemos empezar a ponerlos en la posición correcta aquí Ahí vas. Si la luz realmente te molesta, puedes ir por el modo apagado Realmente no me molesta, así que sólo voy a ir por t seis para seguir trabajando en esos. Bien. Y sigamos duplicando esto. Parece que aquí necesitamos un poco de mejor ángulo. Todo bien. Eso es mejor. Y solo puedo seguir duplicando y rotando. Puedo escalar las cosas. Puedo quitar esto. Bien. Se ve bien. ve bien. En realidad, vamos por nuestra colección. No voy a usar la misma. Vamos a usar esta. Probablemente. Sí. Este está bien. Vamos a llenar los vacíos con esto. Bien, así podemos empezar a duplicar así. Todo bien. Y vamos a seguir duplicando esto Ahora, como dije antes, voy a repetirlo de nuevo que este concepto quede muy claro. Estamos utilizando piezas modulares, y piezas modulares por su propia naturaleza, puedes verlas repitiendo. Por eso son modulares. Los estás duplicando. No nos preocupa si está realmente claro o no que estamos usando piezas modulares en este momento. Lo que nos preocupa, aquí te voy a mostrar un rasgo de cocinero. Voy a multiplicar esto por menos uno, y esto me va a dar un espejo una malla de espejo. Nos preocupa simplemente quitar el relleno de bloqueo. Bien, entonces tenemos esto. Ahora, se puede ver que en realidad es muy evidente. Voy a poner esto aquí. Realmente no hace falta arreglar esas áreas ahora en este momento. Realmente no lo necesitas. Pero si quieres, es correcto. Es correcto. Para que podamos seguir adelante y poner este aquí. Y vamos a esconder esto. Y ahora tenemos un poco antinatural, para ser sinceros, pero vamos a arreglarlo Por ahora, creo que esta es demasiado larga. Por eso. Si escondo esto, vamos a ir a por algo como esto un poco más de una curva si lo dices un poco de curva aquí. Y eso se verá mucho más natural. Y sigamos adelante. Sí. Eso se ve mejor, en mi opinión. Eso se ve mejor. Entonces ahora que tienes esto. Vamos a trabajar a los lados de este piso para que tengamos algo que apoyar porque si quitamos el bloqueo, verás que tenemos un espacio vacío, así que vamos a arreglar eso ahora 12. Rellenar los espacios vacíos en el suelo: Bien, así que para trabajar en estos sitios, vamos a usar otro tipo de malla Bueno, podemos pensar en uno de estos, por ejemplo, vamos a reducir esto. Tiendo a gustarme bien, esta no es realmente buena, pero tal vez podamos tratar de encontrar su lugar en alguna parte de aquí. Tal vez aquí. Lo vamos a dejar ahí por ahora. Vayamos solo por forro. Para que nos enfoquemos en lo que es importante, que son las Las formas y las luces. Entonces para esto, realmente quiero probablemente esta malla. Esta malla en realidad, creo , sí, vamos a usar mucho esta. Oh, sí. Entonces, esta malla es en realidad 360. No, esto no es 360, así que intentemos encontrar algo que sea 360. A lo mejor éste. Esto es 360, pero las formas son bastante simples. Entonces sigamos adelante y trabajemos con éste, como dije antes. Entonces éste podemos empezar a poner aquí. Y obviamente, como, podemos tratar de encontrar algunos lugares donde eso tenga sentido. Y también, vamos a esconder esto para que podamos empezar a colocar esos así. Bien. Podemos duplicarlo también. Podemos ir por ésta. Y ponlo aquí. Creo que está bien. Duplicemos esta malla e intentemos encontrar un ángulo donde sí, algo así Es genial. Eso realmente puede funcionar. Echemos un vistazo a esto. Sí funciona. Así que vamos a buscar otra malla. Probablemente debería probar esta. En realidad es una roca, debería ser 360. Entonces lo que vamos a hacer es encontrar un lugar para ello. Intenta encontrar un lugar para ello. H. No está mal. Puede ser mejor. Así que vamos a moverlo aquí mismo. Sí, eso es mejor. Eso es mejor. Y también, éste, vamos a moverlo como aquí. Todo bien. Eso es bueno. Podemos empezar a colocar esto aquí. Ahora probablemente podamos mover este aquí también. Ahora para áreas como esta donde realmente no vamos a poner demasiada atención. Está bien si no prestamos demasiada atención al detalle aquí. Obviamente, podemos seguir haciendo esto es así. Y probablemente, probablemente tendremos que usar esta una vez más. Es una superficie muy lisa, así que no creo que vaya a funcionar muy bien para nosotros. Sí, es muy suave para nosotros. Entonces probablemente lo que quieres es algo así. A lo mejor eso puede ser un poco mejor. Sí, podría funcionar. Podría funcionar. Entonces probémoslo. Vamos a probarlo. Se ve bastante prometedor. Se. Podemos escalar esto así y escalarlo de esta manera y escalarlo de esta manera. Todo bien. No está mal excepto que esta zona se ve un poco graciosa. Entonces, si potencialmente pudiéramos eliminar esta parte, eso sería genial. Vamos a lidiar con eso con otras medidas en el futuro. Por ahora, podemos simplemente bloquear esto así para que ninguna luz pase por aquí. Ahí vas. Y esa será esta área. Así que vamos a ocultarlo. Mira eso. Hermoso. Entonces ahora vamos a trabajar en esta área en el siguiente video. 13. Terminar, quitar las piezas de bloqueo: Bien, entonces ahora hagamos lo mismo por esto. Entonces tenemos este sitio. Probablemente se te ocurra usar la misma malla aquí, puedes ir por esto y ponerlo aquí mismo. Ahí vas. Y podemos duplicarlo solo unas cuantas veces y también podemos pensar en girarlo un poco. Eso es genial. Ahora, vamos por las coordenadas mundiales para que pueda tener un poco más de precisión en este ángulo. Y ahora podemos creo que probablemente podamos salirnos con la suya con la misma malla. Realmente no lo sabemos hasta que lo intentamos. Entonces lo que podemos hacer en realidad, es multiplicar esto por menos uno. Lo siento, vamos por local. Sí, vamos a multiplicar Y por menos uno. Esto nos dará una malla de espejo. Puedes salirte con la suya duplicando muchas mallas con solo duplicarlas Mucha gente realmente no va a saber esto. Y sólo podemos continuar con esto así. Ahí vas. Se ve muy bien, ¿verdad? Bien. Y el último. Vamos a ir a por esto probablemente. Realmente no me gusta esta parte, así que la vamos a eliminar. Y vamos a seguir así. O vas tú. Mucho mejor. Mucho mejor. Entonces ahora que tenemos esto. Podemos eliminar estos. Mira esto. Ahora tenemos roca sólida muy bonita. Ahora, obviamente, aquí necesitas cerrar esto probablemente puedas salirte con la suya. No es algo realmente tan malo. Podemos comenzar a cerrar estas áreas. Echemos un vistazo a esto, algo así. Todo bien. También podemos duplicar este aquí. Y si es demasiado obvio, siempre podemos multiplicar por menos uno. Et borra este. Ya no lo necesitamos. Y mira esto. Ahora estamos teniendo una composición realmente genial, si me preguntas. Ya no necesitamos este techo. Solo asegúrate de que no venga luz de aquí. Así que podemos simplemente duplicar éste. Está aquí. Es así. En realidad, me gusta más así. Tiene un poco de ángulo. Y ahora tenemos prácticamente casi todo. Ahora bien, lo único que podemos necesitar es el techo aquí. Potencialmente podemos poner agua aquí. Ya veremos. Por ahora, solo podemos hacer éste, realmente grande. Sí, algo así. Y realmente necesitamos llenar el área. Entonces, por ahora, vamos a usar esta, igual que ésta. Todo bien. Y luego vamos a ir por algunas medidas más pequeñas. Y vamos a que probablemente pueda salirse con la suya con esto, como, hacerlo más grande y duplicarlo así así Escóndelo. Y ahí tienes. Ahora tienes. Ahora tenemos nuestro terreno, y todavía tenemos la misma composición. Echemos un vistazo a cómo se ve así . Yo se ve genial. También voy por F 11, sobre todo como nuestra composición principal aquí, como, todavía tenemos las partes principales como esta, por ejemplo, este agujero, este, éste, tienes esta luz, y tienes todas estas sombras aquí, y tienes estas líneas, y todo está funcionando maravillosamente aquí. Y todo viene por tener el bloqueo que teníamos antes Entonces con eso hecho, estamos listos para pasar a la siguiente etapa. A esta etapa se le llama eliminar el bloqueo. Todavía tenemos muchos temas. Mira esto. Esto no se ve muy bonito, ¿no? Entonces lo que tenemos que hacer es trabajar realmente en la armonía de color de nuestro pecado y empezar a ponerle más y más cosas. Entonces hagámoslo a continuación. 14. Armonía del color para las rocas: Todo bien. Entonces ahora que tenemos nuestra composición, y se ve bastante bien en blanco y negro sin los colores. Pero si ponemos un color aquí, vamos solo a forrar, ir a liderar o apagar cuatro, verás que los colores están prácticamente por todas partes. Es como una escena completamente diferente. Entonces necesitamos verificar qué colores vamos a usar. Y quiero ir por una especie de como quiero elegir uno de estos colores e ir por ese. Entonces digamos que voy a elegir este tipo de color. Yo creo. Creo que podría ir por algo así como un gris oscuro. Entonces voy a empezar con el rojo porque el rojo se ve un poco, ya sabes, como que no te ven Por lo que estos materiales de mega escaneos provienen con una configuración sencilla que puedes hacer el ajuste por los colores, la saturación, el brillo, el contraste. En realidad no vamos a tocar tanto los materiales aquí, pero solo para que sepas, esto controlará el color de la superficie. Entonces estamos buscando en el brillo de saturación y el color del tinte, y realmente no vamos a cambiar la normal o la rugosidad o lo que sea por ahora Entonces para eso, vamos a ir por el color base, y yo sólo voy a mover esto aquí. Bien. Y lo que tengo que hacer es ir por la saturación y desaturar Ahora bien, si quieres echar un vistazo a cómo se ve mejor esto, te recomiendo que vayas al modo lead o vayas aquí y vayas visualización del búfer y vayas al color base para asegurarte de que este es exactamente el color que estás viendo. Entonces saturación vamos a ir por algo como esto. Y también podemos aumentar o disminuir el brillo dependiendo de lo que queramos. Obviamente, todavía vamos a cambiar el tinte de color para tener algo así como algo así, tal vez. A lo mejor esto puede funcionar. Echemos un vistazo a cómo se ve con la luz. Bien, entonces va a tomar algún tiempo cargar. Todo bien. Entonces, como pueden ver, se mezcla muy bien con nuestro suelo y, lo cual es genial. Entonces vamos a hacer lo mismo por esto. Vamos a abrir este material para éste, vamos a ir al color base. Y otra vez, estas cosas rojas un poco. Se puede ver que todos ellos están cambiando. Vamos a por esta. Vamos por este tinte aquí. Yo sólo un poquito de tinte. Ahí vas. Además, vamos al brillo, vamos a bajar un poco. Aquí tienes. Bien. Yo tengo esto. Ahora podemos jugar un poco con esto. No cambiemos tanto esa saturación. Es un poquito. Bien, el siguiente es éste. Entonces vamos a dar click aquí. Voy a comenzar con los más obvios, y luego voy a refinar los que me apetezca. Bien, entonces tenemos esto. Y también vamos a tener una opción que vamos a ir por un tinte amarillento aquí Va a ayudar mucho. Vamos a por esta. Y vamos a hacer la misma saturación. Creo que el brillo puede ser un poco mayor, y vamos por esto. Y creo que podemos aumentar un poco el brillo un poquito. Ahí vas. Esto es genial. Vamos por estos. Podemos cerrar los que no estamos usando. Así que vamos a hacer clic con el botón derecho del medio clic, lo siento, para cerrar la ventana. Veamos cómo se ve con esto. No está mal, pero está mejorando. Vamos por esta roja. Cambiemos primero los más obvios. Entonces saturación. Vamos a saturarlo. Cambia el color. Cambia el brillo, obviamente. Ahí vas. Genial. Entonces hagamos lo mismo aquí. Así que ve por no creo que realmente necesitemos cambiar la saturación. Un poco de tinte. Y el brillo puede ser un poco más oscuro. Ahí vas. Vamos a por esta. Abrir el material de incienso. La idea es unificar todos los colores. Entonces para esto, por ejemplo, el brillo. Ahí vas. Ahora bien, este de aquí se ve un poco rojizo Primero, unificaremos los colores. Y luego echaremos un vistazo a más variación de color en el futuro. Pero por ahora, vamos a mantenerlo sencillo. Vamos a mantenerlo sencillo. Así que no te preocupes. Voy a ir por esto. Ahí vas. El siguiente va a ser éste. Este es un poco rojizo. Potencialmente todavía podría tener el rojizo. Uh como el suelo rojizo. Si lo quiero, lo que voy a hacer aquí es que el brillo puede ser un poco, o este que estamos usando con bastante frecuencia. En realidad va a ir por algo así como un tinte rojizo y la saturación va a disminuirlo. Tienes que es un poco mejor. Esa es una mezcla muy agradable. Bien, echemos un vistazo a esto. No sé si esta ya la usamos. No, no tenemos este va a ser nuestro Va a tener el tinte amarillento Sólo un poquito y disminuir la saturación. El brillo un poco Sí, algo así. Podemos ir por ésta. Estamos a punto de terminar. No te preocupes. Saturación, brillo. Creo que sólo podemos ir por un poco de tinte. No demasiado. No demasiado. Y luego creo que solo ve a disminuir un poco el brillo. Ahí vas. Este tejados rojizos. No sé si me gusta eso. Para ser honestos. No sé si me gusta eso, pero definitivamente quiero mantener el color principal. Voy a unificar todos los colores en realidad. No vayamos por un tinte rojizo. Vamos por esto. Saturación. Es mejor. Bien. Ahora éste. En realidad no va a ir tinte rojizo. Vamos a ir a esta. Bien. Así como esto. Y esto es una especie de ayuda. Ahora, vamos por ésta. Éste debería ser bastante importante. Vamos saturación, enrojecimiento, color. Tinte de color base. Es así. Todo bien. Entonces parece que ahora todo tiene más armonía de color. Entonces echemos un vistazo a cómo se ve esto. Mira esto. Ahora, no tenemos estos colores locos que están pasando por todas partes. Solo tenemos un color sólido. Es como una paleta de colores cuando estás pintando. Va a ser genial. Así que la próxima vez lo siguiente que vamos a hacer es descomponer un poco los colores. 15. Cómo agregar una máscara de inclinación: Así que quiero agregar un poco de verdes a esto, y una buena manera de lograrlo en realidad va a poner una textura de musgo. Entonces voy a ir a Fab y ya encuentro este musgo nórdico que es gratis. Puedes agregarlo al proyecto. Puedes elegir cualquier textura que te guste. Simplemente me gusta el verde porque va a tener un bonito matiz para nuestro nivel. Entonces lo que vamos a hacer en realidad es abrir cualquiera de estas instancias materiales y abrir el padre. Cierra esta. Sólo voy a mover esto aquí. Y vamos a cambiarlo en el color final. Entonces este va a ser el color base, y este va a ser el color final. Entonces parece que aquí se combina el color final. Entonces lo que vamos a hacer es agregar algo de textura de musgo. Entonces vamos a ir aquí, clic derecho, ir por máscara de pendiente. Todo bien. Entonces, para el ángulo de pendiente, vamos a hacer clic derecho en el parámetro vectorial. Vamos a llamarlo ángulo de pendiente. Por defecto, lo vamos a poner en azul. Sólo voy a ir aquí al recogedor de color, poner uno aquí, vas a tener azul, o vas a poner este de aquí Ir a tener la caída del poder y el contraste del chip. Entonces para hacer eso, puedes ir a la paleta y agarrar una constante. Así como esto. O puedes presionar uno y hacer clic, y tendrás una constante. Nuevamente haga clic derecho, conviértalo a parámetro, llámela caída de pendiente. Creo que es raro, ¿verdad? Yo creo que sí. Caída de pendiente. Y luego haga clic derecho, convierta a parámetro. Contraste de pendiente. Voy a ir por uno. Y uno para ambos. Yo sólo voy a conectar esto así como esto. Todo bien. Entonces ahora que tengo esto, necesito agruparlo porque este material tiene bastantes parámetros que necesito cambiar. Y quiero poder probablemente va a nombrar un número siete y llamarlo pendiente. Entonces voy a ir aquí, agarrar todo, y agruparme. Puedes elegir uno de los grupos que se crearon, o bien puedes ir por la pendiente 07. Así como así. Ahora bien, este es el color final. Entonces lo que voy a hacer, voy a arrastrar esto reescrito a nombre reescrito nota de declaración, y voy a llamarlo pendiente Máscara Alfa Y lo que quiero hacer es hacer que este sea un poco más alto. En realidad, debería cambiar el color de esto, como, llamarlo como color con FS para que este sea color con FAS, y el color final será otro. Entonces el color final va a ser muy fácil. Sólo vamos a poner otro Control B, y este va a ser mi mayor color. Yo sólo lo voy a poner yo solo voy a ponerlo verde así por ahora, así que puede ser muy obvio. ¿Y qué vamos a hacer? Para realmente larp esto. Podemos ir por color con bus con va a ser A y B va a ser mi mayor color. Y en el Alfa, solo vamos a poner la máscara Alfa, en realidad podemos conectar esta, pero la máscara Alpha de pendiente puede simplemente arrastrarla aquí. Y ahora esta puede ser mi nota de declaración reescrita, llame color final Ahora este es mi color final. Ahora puedo ir color final aquí. Y solo ponlo aquí mismo. Haga clic en Aplicar. Lo que verás es que en realidad lo ves aquí, tienes un color verde en la parte superior. Ahora, no hemos puesto una textura, así que va a quedar un poco gracioso. Ahora bien, esto prácticamente ha afectado solo al ácido, pero quiero poder aplicarlo a muchos de ellos. Entonces, una cosa que tengo que hacer es realmente en lugar de usar un color, realmente necesito usar una textura. Y para hacer eso, voy a necesitar aplicar esto a, ya sabes, a muchas otras medidas. Ahora, verás que algunos de estos no tienen la pendiente porque este es un material rápido, y este es un material base. Entonces son bastante diferentes. Entonces lo que vamos a hacer es trabajar con el material rápido, y cuando esté listo, lo vamos a poner sobre el material base. Entonces vamos a seguir trabajando en esto en el siguiente video. 16. Mezcla de materiales en la pendiente: Bien, entonces para arreglar esto, necesitamos organizarnos un poco Tenemos nuestra máscara Alpha. El problema es que necesitamos usar el larp para todas estas texturas si queremos larp todas las propiedades del material Entonces, lo que realmente vamos a hacer es eliminar esto por ahora, eliminar esto por ahora, y eliminar también el color final. Color con faz estará aquí, igual que lo teníamos antes. Y solo tenemos la máscara. Entonces esta es la máscara. Vamos a llamarlo máscara de pendiente. Bien. Así que ha vuelto a la normalidad. Nada ha cambiado excepto que este es el color con FAS. Y ahora lo que tenemos que hacer es agregar otro conjunto de texturas. Esta es la mayor textura que agarro. Entonces vamos a ir aquí y ponerla justo aquí. Ahora, una cosa que necesitas para asegurarte, agarrar todas estas texturas. Sólo voy a agarrarlos así. Voy a agarrar estas texturas, y vamos a cambiar las propiedades de la textura ácida a la envoltura compartida. Y lo que esto nos permitirá es tener realmente más texturas dentro del material. Si no haces esto, probablemente tu material no se cargue. Entonces lo primero es lo primero. Lo segundo es que vamos a crear un parámetro. Vamos a crear pendiente Alvedo pendiente normal. Clic derecho, convertir a parámetro, máscara de pendiente. No se preocupen, chicos. Probablemente esta será la parte más difícil de este curso. Vamos a ir aquí, y ahora vamos a crear un material. Vamos a ir a hacer atributos materiales. Y lo que vamos a hacer es seleccionar el color base y ponerlo aquí. Rugosidad, vamos a conectar la pendiente normal a la normal El rojo, vamos a conectar a la aminoclusión, el verde a la rugosidad, y el azul al desplazamiento, aunque realmente no lo usamos por si acaso Todo bien. Entonces lo siguiente que quiero hacer es cambiar el alicatado de esto Pero antes de hacer eso, echemos un vistazo a cómo se ve. Entonces esta es mi pendiente alvedo, así que voy a material de pendiente Y en realidad voy a asegurarme de que todos estos estén en el mismo grupo. Así que ve por pendiente. Todo bien. Y para poder mezclarlo, necesitamos crear un material. Entonces lo que vamos a hacer es crear un nodo aquí llamado make material atributos. Y lo que vamos a hacer es conectar el color base aquí. La oclusión metálica, especular, rugosidad , normal y ambiente, y el desplazamiento aquí Y ahora no necesitamos esto. Entonces vamos a hacer click en un espacio vacío en nuestro material. Y lo que vamos a usar es usar atributos materiales. Te voy a mostrar lo que va a pasar. Vamos a conectar esto aquí. Voy a golpear aplicar. Y lo que verán es que no ha pasado nada. Todavía tenemos nuestro material, y está funcionando bastante bien. Sin embargo, todos están conectados aquí porque se utilizan atributos de material desde aquí conectados a la salida principal. Esto nos hará la vida mucho más fácil porque ahora tenemos esto. Contamos con nuestro material de pendiente. Entonces lo que podemos hacer es crear un nombre redireccionar en nombre redireccionar nodo Declaración y llamarlo Entonces esta será la conexión entre nuestro material de pendiente y nuestro material principal. Entonces, ¿cómo vamos a mezclarlos? Vamos a ir a mezclar material, mezcla de capas, estándar. Vamos a ir con estándar, el material base va a ser éste. El material superior va a ser nuestro material de pendiente. Entonces va a ser material de pendiente. Ve aquí, y el Alfa va a ser la máscara de pendiente. Esta no. Es el que creamos. Se llama máscara alfa pendiente, perdón. Entonces es la máscara Alpha de pendiente. Vamos a conectar esto aquí y luego ir a atributos materiales. Ahora, verás que ya vas a ver en la vista previa lo que está pasando. Lo que está pasando es que en realidad tengo la mayor parte del material encima de estos, lo cual es genial. En realidad nos está dando bastante, ya sabes, mucho color en nuestra escena. Ahora bien, el problema es, si queremos cambiar algo como el alicatado y todo, vamos a tener que agregar mucho otro material y cambiar las propiedades ahí Entonces, si hago clic en esto, voy a hacer doble clic sobre este material, verán que tengo mi pendiente, y tengo mi contraste de pendiente y mi caída. Entonces lo que puedo hacer es realmente cambiar esto. Por ejemplo, puedo cambiar el contraste. Puedo cambiar la caída un poco tener un poco de una mezcla aquí si lo quiero. También puedo ser muy duro o simplemente dejarlo a la una. Así como así. Puedo cambiar el contraste si lo quiero. Por ahora, sólo voy a dejarlo en una por ahora, y también puedo cambiar el ángulo. Puedo cambiar ¿de dónde viene el ángulo? Si le echas un vistazo a esto, es un poco difícil de ver, pero es la esquina inferior izquierda, tienes el eje Y viniendo de esta dirección. Entonces, si pones verde, verás que viene debería estar viniendo de esta dirección. En realidad, se puede ir por menos uno, y lo que va a pasar es que vendrá de la otra dirección, ¿verdad? Entonces puedes ir, en realidad, vas a hacer eso. Simplemente se puede multiplicar sobre el material, creo. Se puede ir por uno. También puedes ir por el rojo, y el rojo se va a mostrar desde este ángulo de como de aquí a aquí, mientras que el eje C va a ir de arriba a abajo. Ahora bien, lo genial de esto es que en realidad puedes duplicar uno de los y dependiendo de la pendiente, vamos a tener la pendiente en el valor predeterminado. Dependiendo de la pendiente. No importa si rotas, la pendiente siempre seguirá por la parte superior. Verás que en esta zona, no tenemos. Pero a medida que lo sigamos moviendo, tendremos la pendiente en lo alto, lo cual es genial. Esto es lo que queremos. Bien, así que trabajamos en esto para un solo material. Obviamente, tenemos mucho más que cubrir. Así que vamos a hacerlo a continuación. 17. Cómo agregar un material de inclinación: Bien, entonces una cosa que quiero cambiar de este material es el alicatado, porque se puede ver que la resolución es bastante baja en comparación con estos, puede ver que la resolución es bastante Entonces tenemos que emparejarlo. Y para hacer eso, vamos a ir por nuestro material basado rápido que hemos creado, y de hecho vamos a agregar algunas coordenadas UV. Entonces esto va a ser bastante fácil. Solo vamos a ir por la coordenada de textura, hacer clic derecho y escribir coordenada de textura. Y luego vamos a ir por multiplicar conectar éste, y luego vamos a ir por una constante. Vamos a poner uno como valor predeterminado y en realidad hacer clic derecho, convertir a parámetro y llamarlo teselas de pendiente G para ir aquí. Y solo ponlo ahí en posición. Es genial. Ahora podemos seguir adelante e intentar cambiar la instancia material de esto. Entonces si hacemos doble clic en esta, que aplicamos la textura de pendiente. Tenemos que ponerlo en el grupo, así que sigamos adelante y hagamos eso ahora. De lo contrario, se va a poner bastante desordenado. Es un montón de parámetros. Así que el alicatado de pendiente, podemos ir por cuatro, por ejemplo. Creo que es una resolución muy decente. Probablemente pueda ir por tres. Probablemente tres tal vez un número mejor. Todo bien. Entonces ahora que tenemos esto, necesitamos asegurarnos de que realmente aplicamos esto a otras áreas de nuestro ya sabes, de nuestro material. Ahora, sí tenemos esto aquí. Si queremos usarlo en el otro material, tendremos que copiarlo. Ahora podemos crear una función para esto y voy a hacer que todo se vea más limpio. Quiero que las cosas sean simples. Entonces solo voy a seguir adelante, copiar esto, ir a la base material, pegarlo. Derecha. Y ahora que tengo todo aquí, sólo puedo seguir adelante y hacer lo mismo. Hacer atributos materiales, y puedo ir por el color base, y puedes simplemente conectar estos con el que pertenecen. Ambioclusión normal, desplazamiento, clic en un espacio vacío y luego usar atributos de material Y entonces haremos lo mismo. De hecho, incluso puedes copiar esto. Copia esto, ve a la base de material. Ponlo sobre material base, y esto debería funcionar. Sigamos adelante y golpeemos aplicar. Y esto se aplicará a todas las mallas. Y ahí tienes. Esto es exactamente lo que estábamos buscando, que es genial, que es genial. Ahora, obviamente, puedes ajustar un poco las cosas si quieres Para mí, siento que esto es lo suficientemente bueno. Todo el musgo viene de arriba. Y me gustaría poner algunos de ellos aquí. Hay un par de cosas que podemos hacer con la pintura de vértices y otras cosas. Tengo un curso completo de material. Si quieres comprobarlo, puedes echarle un vistazo a otros cursos que tengo. Profundo mucho en la fabricación de materiales, y creamos un material maestro. Por ahora, siento que esto es lo suficientemente bueno. Estaba pensando en, ya sabes, hacer un parámetro global para cambiar, como, todo. No creo que lo necesitemos por ahora. Entonces con eso, ya terminamos nuestro material de pendiente, y todo empieza a verse un poco más bonito, un poco con más color Siempre puedes cambiar esto a arena o nieve si quieres. Depende de ti lo que vas a hacer con él. Siento que sí me da bastantes colores hermosos para trabajar. Así que me voy a quedar así. Entonces con ese set, pasemos a otras cosas. 18. Creación de un interruptor para desactivar el material de inclinación: Ahora antes de pasar a otras cosas, realidad necesitamos cambiar este material porque vamos a usar otros activos y no todo necesita musgo encima. Entonces vamos a abrir el material maestro aquí, haga clic en esto. Y sólo vamos a ir por un parámetro de switch estático. Y vamos a llamarlo usa el material de pendiente. Por defecto, va a ser cierto. Todo bien. Si es cierto, vamos a usar el material con la pendiente. Pero si cae, vamos a usar el material anterior. Todo bien. Entonces nada va a cambiar, en realidad. Nada va a cambiar. Pero si vamos por otro material, digamos, solo llamemos a éste. Y vamos a ir por la base de MS. Nosotros vamos a hacer lo mismo. Copia. En realidad, antes de copiar, realidad lo vamos a poner en la pendiente grupal porque vamos a usar más activos en el futuro, y tenemos que cambiar esto. Vamos a copiar esto. Es cierto, vas a usar el material con la pendiente y los pliegues, vas a usar los atributos de material que tenías antes. Conecta esto, y ahí tienes. Ahora, no ha pasado nada, pero en el futuro, cuando agreguemos más activos, por ejemplo, voy a agregar solo ve por esta madera rota. Verás que tiene el musgo encima, realidad no quiero eso. Así que sólo puedo ir aquí. Usa la pendiente, las caídas, y ahí vas. Entonces eso es lo que vamos a hacer para terminar el material del talud por ahora, y vamos a pasar a otras áreas del entorno. 19. Cómo crear el primer kit de recursos de madera: Bien, entonces ahora que tenemos la base de nuestra cueva, necesitamos agregar más elementos Y por lo general cuando llegas a esta etapa del juego, lo siento, en tu entorno proceso de creación, usualmente tienes un material, un elemento, dos elementos, tres elementos. Esto suele ser lo que haces para que se vea genial. Entonces el primer elemento obviamente son las rocas. Se podría argumentar que también un segundo elemento es el musgo aquí, pero en realidad no vamos a contarlo. El segundo elemento puede ser tan bien como la madera. Algunos ácidos de madera que podemos poner aquí, algunos elementos hechos por el hombre. Y el tercero, vamos a averiguar qué es. Pero por ahora, vamos a trabajar en la madera, y esto es básicamente un marco que puedes tener para cada ambiente que estés creando. Entonces comencemos a crear la madera. Primero voy a duplicar esto. Voy a duplicar esto. En realidad tenemos como un suelo o algo así. Voy a lo voy a poner aquí. Todo bien. Y voy a duplicar esto. Alt y haga clic. Lo vamos a poner aquí. Presiona el extremo para romperlo al suelo, y ahí tienes. Esto nos será muy útil para agarrar nuestros ácidos de madera Entonces, ¿qué puedes hacer ahora? Bueno, como dije antes, fui a Fab y me descargo un par de ácidos de madera. Entonces vamos a echarles un vistazo. Entonces tenemos éste. Todo bien. Tenemos éste. Mira, se ve bastante pequeño. Intentemos escalarlo. Ten este. Todo bien. Conseguí este. Alguna razón, Oh, entonces tienen el musgo encima, ¿verdad? Por eso es por eso que todos se ven muy similares. Todo bien. Entonces lo primero es lo primero, tenemos que cambiar esto. Recuerda que creamos el switch para nuestro material. Va a cambiarlo aquí, como usar material de pendiente y verificar. Y ahí tienes. Aquí vamos a hacer lo mismo. Use material de pendiente y verifique. El mismo aquí. Utiliza material de pendiente y verificación. Y este usa material de pendiente también y check. En caso de que lo quieras, siempre puedes duplicar las instancias de material y podrás, ya sabes, tener algunas de ellas con musgo, algunas de ellas sin musgo. Entonces, ¿qué puedes hacer con eso? Bueno, podemos empezar a crear algún camino. Como, por ejemplo, puedo dejarme mover este. Realmente no me gusta tanto. Empecemos con este árbol. Y veamos qué tan grandes son. Entonces son como esta talla, bastante bien, para ser honestos. Y lo que podemos hacer en realidad es duplicarlos así. Y para crear más variaciones rápidamente, podemos rotarlas. Y obviamente, podemos ponerlos así. También puede ir por esta, por ejemplo, ponerla de nuevo así e ir por 180. Vamos por esta , y también por 100. Podemos ir por 180 aquí y luego 180 en la otra dirección. Observe que no estoy usando el ajuste porque tiendo a no me gusta que los objetos se coloquen de forma más orgánica Así que vamos por 180 aquí y 180. Ahí vas. Y hagamos un par más. Entonces éste, por ejemplo, hagamos un 180 aquí. No tiene que ser exacto. Esto es exactamente lo que nos va a ayudar a crear realmente nueva una mejor composición para esto. Y el último probablemente vayamos por éste. Intentemos girar 180 grados. Ahí vas. Este es el patrón del piso. Y el patrón del piso, en realidad es cada vez que diseñamos algo, todos ellos en esta dirección, ¿verdad? A lo mejor es algo que quieres. Recuerda, todo crea líneas y siempre que coloquemos esto, podrás ver estas líneas así. Entonces, para que nuestro diseño sea más interesante, necesitamos hacer algunos de ellos así. A lo mejor algunos de ellos un poco girados. mejor hay un agujero ahí, ya sabes, y algo así, o tal vez incluso algunos de ellos en algunas direcciones. Entonces empecemos a hacer eso. Vamos a mover esto. A lo mejor podamos rotar esto así. Todo bien. También podemos escalar algunos de ellos. Empieza a girar. Y fíjate que en cuanto rote, todo empieza a verse, ya sabes, mucho más orgánico, mucho más orgánico. Entonces vamos a mover este aquí y también, ya sabes, también poner algunos de ellos, como, un poco más cortos, tal vez, algunos de ellos un poco más largos. Todo bien. Veamos qué pasa si no vamos a hacer eso. Entonces digamos que esta es nuestra primera madera. Lo que voy a hacer es seguir adelante y de hecho podría convertir esto en Vamos por el mundo y Alt y haga clic para duplicar. Y podría seguir adelante y crear un plano de nivel de instancia de paquete Pero para este tipo de casos, no suelo usar para cada activo. Lo que me gusta hacer es ir a modelar, ir a Transformar, luego ir a Mesh. Y este será un nuevo objeto. Asegúrate de no poner el primer objeto de entrada, o de lo contrario, reemplazarás el existente. Y este será mi piso de madera SM 01. Y lo que podemos hacer es hacer clic en Aceptar y va a crear una nueva malla exactamente en el medio aquí. Si quieres, siempre puedes cambiar el punto Pivot, Edit Pivot, ponerlo en el centro por si acaso. Y ahora vas a tener esto. Ahora, la otra cosa que debes hacer es asegurarte de tu compleja colisión. Haga doble clic en este tipo complejo. Deja ese proyecto por defecto porque puede llegar a ser bastante pesado. Observe que estamos teniendo 100 111,000 triángulos. Entonces, habilitemos nanite para esto. Y obviamente, siempre podemos reducir el número de polígonos que estamos usando, si esto es demasiado, siempre se puede ir por el modelado, ir a la malla, simplificar Verás que puedes simplificar la malla en un 50%, en un 25%. Ya sabes, depende de ti. Para mí, lo voy a dejar así. Y ahora que tenemos esto, vamos a crear más kits para nuestro entorno. 20. Uso de elementos horizontales con nuestras tablas de madera: Bien, entonces ahora que tenemos nuestro kit de piso de madera, veamos cómo podemos usarlo en nuestro entorno. Entonces sigamos adelante y arrastremos esto. Ponlo en posición. Intentemos ponerlo en lugares donde, ya sabes, intentemos mezclarlo con algunos elementos hechos por el ser humano. Entonces, por ejemplo, aquí, es un buen lugar. Sigamos adelante y pongamos esto aquí. Algo así. E incluso bajarlo un poco. Algo así, siempre puedes seguir adelante y duplicarlo y ponerlo en algún lugar de aquí, por ejemplo. Aquí tienes. Entonces ahora tienes un como un piso para algunas áreas. Y fíjate que acabo de comprobar que esta parte está abierta. No vamos a tener eso. Todo bien. Entonces pongámoslo aquí, por ejemplo. Empecemos a usar las normales. Una cosa que noté es que tal vez necesitemos otros elementos direccionales para nuestras plantas de madera. ¿A qué me refiero con eso? Todo el mundo está apuntando a, ya sabes, esta dirección, y es posible que necesitemos otro kit para esto. Y tal vez una buena idea para construir uno. Digamos en el futuro. Veamos en el futuro. Entonces por ahora, vamos a agarrar esto seguir construyendo esos esos de aquí. Y en el futuro, igual que hicimos con las rocas, si vemos que necesitamos más, podemos crear otro kit. Entonces, por ejemplo, éste, en realidad podemos girarlo así. Todo bien. Empieza a duplicar. Empieza a girar un poco. Un poco de rotación no estaría mal. Todo bien. Podemos hacer lo mismo aquí. Creo que esos elementos de madera realmente ayudan al pecado a romper diferentes materiales. Así que es muy agradable. Es muy agradable tenerlo. Entonces intentemos ponerlo en posición aquí. Si se superpone, realmente no importa. Lo importante es que se sienta creíble. En realidad, la superposición puede ayudar bastante a eliminar, ya sabes, la rigidez de estos activos que a veces tienen Eso es lindo. Pongamos un par más. D usted aquí? Todo bien. Y comencemos a poner otro. Bien. Asegurémonos de que esté en el suelo. En realidad no me estoy empezando a ver la repetición del patrón. Entonces eso no es bueno. Eso no es bueno. Siempre como este pedacito. Eso es un poco mejor. Eso es un poco mejor. No sé si puedo ponerlo aquí también. Ya veremos. Ya veremos cómo van las cosas. Ya veremos cómo van las cosas. Pero solo, cómo son las cosas. Nosotros en realidad se siente como si los estuviéramos colocando como este es el suelo y solo estamos colocando esto así. Como, imagina que este es el círculo y esto es cuadrado. Necesitamos algo para mezclarnos entre estos, también, algo así como pequeños círculos. Así que se puede mezclar bastante bien. Y lo que podría hacer lo que podría hacer es agarrar uno de mis activos de madera de mega escaneos, tipo madera. Y puedo empezar, como, poniendo estos ácidos alimentarios así, por ejemplo. Puedo seguir adelante y ponerlo algo así. Y esto realmente nos ayuda mucho a mezclarnos entre estos activos. Ayuda mucho. Y a veces la dirección de esto puede ser bastante importante. Entonces tal vez podamos poner estos aquí. Podemos hacer lo mismo aquí. Entonces, ¿te gusta eso? Observe cómo tener diferentes direcciones realmente ayuda mucho. Está ayudando bastante romper las mismas líneas, ya sabes, como a todos así. En realidad, potencialmente podríamos simplemente rotar algunos de ellos así. Sí, creo que puedo hacer eso. Creo que eso estaría bien. que eso estaría bien rotemos esto. Girar esos puede ser bastante bueno. Ahí vas. Gire éste también. Mira eso. Ahora, obviamente, nuestra madera ya viene con un tinte rojizo, así que no creo que necesite cambiar el color En el futuro, tal vez podamos ajustar el color de estos tablones de madera Por ahora, nos preocupamos por los elementos horizontales. Vamos a hablar un poco sobre los elementos verticales. 21. Creación de activos adicionales del kit de madera: Bien, entonces una cosa que quiero crear es, volvamos a nuestra zona de kid bash Y en realidad, quiero crear un tipo de segmento vertical. Entonces esta ya es bastante larga. Como, digamos que es así de largo. Pero quiero hacer algo un poco como la mitad. Entonces voy a ir a por tal vez esto. Voy a rotarlas. A 90 grados. Y lo que quiero hacer es simplemente bajar y tal vez tal vez solo tener algún tipo de seres de apoyo aquí para que sepamos, como, oye, estas cosas las colocan, algún tipo de apoyo detrás, algo así. Siempre podemos empujar esto aquí. Yo puedo hacer lo mismo aquí. Podemos rotar esos. Y creo que sólo podemos seguir adelante y poner este aquí. Todo bien. Más tarde, podemos poner las cuerdas. Nos va a ayudar mucho para que sea más creíble. Por ahora, este va a ser mi próximo activo. Así que voy a agarrarlo todo. Asegúrate de tenerlo todo. Ahora iremos a modelar. Ir a transformar, fusionar. Va a ser mi nuevo objeto, y el nombre va a ser malla estática con kit Vertical. 01. Haga clic en Aceptar. Y también, necesitamos cambiar el punto Pivot. Probablemente tal vez sea una buena idea para ponerlo. En realidad, dejémoslo aquí. Sólo dejémoslo en el centro. Vamos a Editar Pivot. Estaba pensando en poner en el fondo. Pero dejémoslo en el centro. Esto es bastante importante porque en el futuro, si quieres cambiar el punto Pivot, va a cambiarlo todo. Así que asegúrate de tener el punto Pivot en el lugar que necesites. Entonces ahora que tengo esto. Sigamos adelante y dupliquemos esto. Intentemos jugar un poco con él. Entonces una cosa que puedo hacer es crear un andamio. Entonces déjame solo Ups, no este. Vamos por esto. Vamos a tratar de ponerlo como aquí. Vamos a tratar de ponerlo aquí. Y es bueno que podamos crearlos en el editor para que podamos ver en contexto cómo se ve. Entonces podemos simplemente poner este aquí, por ejemplo, podemos hacer lo mismo aquí. No es que yo vea, sería genial tener algún tipo de apoyo en estas medidas. En realidad, vamos a que podamos podemos tratar de hacer eso. Sigamos adelante y pongamos este aquí. Ahí vas. Ahí vas. Y ahora podemos duplicar esto, ponlo aquí. Ahí vas. Ahora podemos seguir adelante y poner este aquí. Ahí vas. Pongamos éste. Ahí vas. Algo así. También podemos hacer lo mismo para, como, estos elementos. Podemos empezar a poner esos de aquí como apoyo. Intentemos ponerlo en posición, obviamente. Entonces este podemos rotar un poco. N un poco de finura para estas cosas, un poco de paciencia Adelante y ponlo así. Algo así, y aquí podemos hacer lo mismo. Todo bien. Y potencialmente podríamos ir por nuestro Wokit aquí que es vertical No sé si lo vamos a usar para este caso. Yo no lo creo. Yo no lo creo. Um, puedes seguir poniendo este de aquí, tal vez. Y duplique esto. Ahí vas. Y ahora puedes seguir adelante y también duplicar este. Ahí tienes, algo así. Pongámoslo en posición. Bien, así que ahora que tenemos que hacer es seleccionarlo todo Selecciona todas estas piezas. Déjame moverlo. Asegúrate de que todo esté seleccionado. Parece que es el caso, y vamos a ir y hacer clic derecho en Nivel, crear actor de nivel Pack. Y llamémoslo, creando una cueva. Claro, acabo de notar que no te mostré cómo crear lectores pack leve y cuáles son Entonces los lectores PAC leve son básicamente prefabricados que puedes usar en el futuro Así que vamos a seguir adelante y crear una carpeta masiva y crear masa de madera calor Grande 01 y llamarlo BPP aquí, otra carpeta Entonces esto es genial porque ahora este es un plano como puedes ver aquí No los necesitamos. Y lo que podemos hacer en realidad es ponerlo en otras posiciones como ésta, por ejemplo, tal vez quieras tenerla aquí. No hace falta que vuelvas a hacer todas esas cosas, si lo quieres, por ejemplo, puedes ponerlo prácticamente donde quieras. Así que duplique éste. Muévelo aquí. Y tal vez tener, como, otro de esto. No creo que sea una buena idea porque se ven bastante similares, pero ya sabes, sí ayuda bastante. Sí ayuda bastante. En realidad, me gusta porque en realidad puedes notar que son lo mismo. Ellos son lo mismo. Se puede ver que aquí están un poco retorcidos. Obviamente, cada kit no estará disponible para ti en cada situación. Pero, ya sabes, haces tu mejor esfuerzo. Te esfuerzas lo mejor que puedas. Sí, algo así. En realidad, quiero moverlo un poco hacia arriba. Bien, podemos intercambiar la posición más tarde. Sí, cambiemos la posición más tarde. Por ahora, creo que está bien. Sigamos adelante y sigamos creando más kits. 22. Creación de un elemento vertical de madera: Entonces ahora que sabemos lo que es un plano de incienso nivelado, vamos a crear otro kit para nuestros elementos verticales Por ejemplo, quiero poner algo aquí. Entonces quiero comenzar con mi tal vez este. Quiero volver a ponerlo rotación porque lo dejo en cero. Por ahora, quiero tener algo así como más vertical. Entonces voy a poner algo como esto. Voy a empezar a poner algunos tablones de madera aquí. Probablemente este hará un gran trabajo. Oh, sí, lo es. Entonces vamos a poner algunos de estos así. Y siempre que dupliques cosas como esta, siempre puedes rotar 180 para que realmente no sientas que es la misma. Todo bien. Para que podamos seguir adelante y ponerlo Bien, tú vas. Algo así. Todo bien. Y podemos empezar a poner algunos elementos verticales también. Entonces vamos a ir por nuestro kit de madera. Y sólo vamos a colocarlo aquí. Ahí vas. Y ahora vamos a añadir otro piso, por ejemplo, quizá aquí. Y podemos seguir adelante y poner algo así y tal vez incluso lo podamos poner así. Puedo empezar a duplicar esos. Todo bien. Puedo seguir adelante, poner este aquí y siempre hacerlo un poco más grande. Rotarlo un poco. Lo mismo aquí. Ahí vas. Y lo mismo aquí, incluso podemos hacerlo un poco más delgado. Éste, rote para que nadie se dé cuenta de la misma. Todo bien. Y sigamos adelante y dupliquemos éste y lo pongamos así. A lo mejor algo así puede funcionar. Además, este ácido vertical puede usarlo en uno de estos para tener algún tipo de bloqueo de la silueta de nuestro nuevo ácido. Entonces solo podemos seguir adelante y poner este aquí y siempre puedes seguir adelante y mover estos. Algo así. Entonces puedes empezar a poner algunos elementos verticales aquí, y siempre puedes, como, escalar esto en menos uno para que sea más tenga un poco más de variación. Puedes tenerlo así. No sé si quiero poner este de aquí, para ser sinceros. Me gusta mucho el espacio negativo que tenemos. Yo voy a hacer este un poco un poco más alto. Bien. Y éste puede ser así un poco más largo. Un poco más girado. Se trata de tener algunos activos con los que jugar. Y también, puedo empezar a poner como algunos activos aquí para descomponerlo aún más. Por ejemplo, este puede ser un soporte para esto. Definitivamente necesitamos el apoyo. Entonces sigamos adelante y pongamos aquí el apoyo. Ahí vas. Deja ahí el apoyo. Impresionante. Y aquí vamos a hacer lo mismo. Y vamos a rotarlo 180. Y muévelo. Haz que se conecte con nuestros activos. Lo mismo aquí. Asegúrate de que se esté conectando. No queremos que nada flote. Se romperá la inmersión. Bien, aquí vamos a hacer lo mismo. Todo bien. Y vamos a duplicar éste. Ponlo ahí mismo. Siempre puedes seguir adelante y jugar un poco con esos elementos de apoyo. Puedes tener algo como esto si quieres. Tener un poco de desglose de silueta. Siempre se puede hacer este un poco más alto, algo así. Digamos que esto es lo que queremos esto. En realidad, quiero cerrar esto como algo así. Sí, puedo, puedo intentar hacerlo. Y tratemos de crear un nuevo plano de sentido de nivelación. Este será nuestro elemento vertical. Así que vamos a seguir adelante y seleccionar todos esos activos Siempre puedes crearlos en contexto con los activos donde creas, digamos que quieres crearlo aquí para que sea un poco más limpio. Me parece que sí me resulta un poco más fácil ponerlo en el contexto de mi etiqueta, y entonces puedo ya sabes, puedo cambiarlo parece que esto lo es todo. Me doy cuenta de que aquí hay un agujero. No se preocupe. Te voy a enseñar algo realmente genial. Así que hagamos clic derecho, vayamos a Level, creamos el actor de Pack Level y luego hagamos clic en Bien. Este será mi Dos Grandes. Ir a VPP Mismo nombre. Y ahora puede preguntarse ¿por qué estamos haciendo esto? Bueno, es muy sencillo. Digamos que quiero ponerlo en otro lado. Dijo que quiero ponerlo aquí. Todo bien. Sólo dilo de esa manera. Y además, puedo rotar un poco las cosas. Así puedo tener un poco más de sentimiento caótico. También puedo escalarlo si quiero. Pero dejémoslo así. Déjalo así. Bien. Entonces digamos que te das cuenta, Oye, ¿sabes qué? Esto no es conectar. Entonces lo que puedes hacer es hacer clic derecho en Level edit lo que puedes hacer es escalarlo un poco. Lo que va a pasar aquí es que ésta también va a cambiar. Entonces si te guardo no lo ves porque lo tengo. Fue aquí. Verás que esta también fue actualizada. Entonces, sea cual sea el cambio que hagas a esto, cambiará todas las instancias. Entonces esto es muy, muy práctico, muy, muy práctico. Entonces también puedes jugar con él con una rotación y todo hasta que encuentres algo que te guste, y puedes empezar a ponerlo en todas partes. Entonces con eso, sigamos adelante y agreguemos más mallas. 23. Agregar elementos de madera adicionales: Todo bien. Entonces, antes de pasar a otros elementos, debemos asegurarnos usar los kits que hemos creado. Ahora, sólo tenemos dos de ellos. En realidad no es como mucho. En un proyecto en un proyecto grande, puede que tengas diez o 20. Cuanto más tengas, mejor es porque puedes tener más variación. Para nosotros, solo puedo jugar con esto como diferentes, ya sabes, diferentes valores de rotación, cosas así que puedo probar. Incluso puedo escalar esto así, ponerlo en posición. Intenta bien, como, ponerlo en otro lugar. Y eso es algo bueno, porque estoy usando el mismo, pero lo estoy rotando. Puedo usarlo de maneras muy diferentes. Entonces, por ejemplo, puedo usarlo así, y notarán esta parte. Para que pueda seguir adelante y hacer algo como esto, algo más caótico, más dinámico Solía tener el mismo lenguaje visual que estamos usando donde cada pieza es dinámica, así, así. Éste es girado. Ya sabes, este, tal vez necesitemos cambiarlo. Echemos un vistazo más tarde. Como, por ejemplo, algo así. Ese puede ser el caso. Por ahora, me gusta tal como es. No todas las cosas tienen que ser súper precisas. Entonces también podemos usar este de aquí, por ejemplo. Algo así. Y si es demasiado obvio, obviamente, puedes crear otro, para algo así. Solía tener otra silueta. Incluso podemos ir por algo así, por ejemplo. Ahí vas. Y también podemos ir por éste. Y siento que estos están en las mismas posiciones. Así que sólo podemos seguir adelante y moverlo un poco. Entonces no es tan obvio. Algo así. Todo bien. Y también podemos crear algún tipo de muro vertical. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Como, por ejemplo, podemos agarrar uno de estos. En realidad, sí creamos uno de estos. Simplemente no creamos, como, un plano. Así que sigamos adelante y pongámoslo así. Y en realidad, lo que quiero hacer es simplemente mover este de aquí. Así como así. Probablemente ponga otra malla aquí. Así que vamos aquí, vamos por la madera, malla estática. Probablemente podamos ir por esta . Eso es demasiado grueso. Sigamos adelante Eso es demasiado delgado. Creo que este es el indicado. Sí. Podemos ir por ésta, por ejemplo, hacerla un poco más delgada. Sólo un poquito y Y C. Ahí tienes. Y ahora podemos tratar de ponerlo en posición. Algo así. Ahí vas. Y ahora podemos duplicar éste. Ahí vas. Intenta colocarlo ahí. Hermoso. Y que tenemos esto. Podemos crear, como, un nuevo plano de incienso de nivel para esto No necesariamente tienes que hacer eso. También puedes fusionarlo en una nueva malla. Cuando pregunto, algunas personas me preguntan, ¿ Cuándo creo un nuevo kit? ¿Cuándo creo una nueva malla? Y la respuesta es que depende del proyecto. Depende del proyecto. Por ejemplo, si estás haciendo un RTS, probablemente no estés realmente preocupado por el pequeño detalle, así que voy a hacer esto como una malla Si estás haciendo como un tirador en primera persona o algo así, como tal vez quieras tener control sobre los pequeños detalles. Entonces realmente depende del proyecto. Ambas opciones son correctas. No se trata tanto de rendimiento. Ambos son bastante buenos. El caso es que quieres usar, ya sabes, quieres usar hacer buen uso de tu tiempo para ponerlo así. Quieres hacer un buen uso de tu tiempo. Básicamente quieres tener, como, ya sabes, kits que te permitan ahorrar tiempo más que nada. B en términos de rendimiento, realidad no necesitas preocuparte tanto en estos días. Eso es algo que Aria maneja muy bien, ¿verdad? Así que en realidad no tienes que preocuparte. Bien, entonces creo que me gusta esto ahora que aquí ponemos un par de elementos de madera más. A mí me gusta. Esto nos está dando una bonita silueta aquí. Siempre busca la silueta aquí en tus ambientes. Como, mira esto. Muy bonito, muy agradable. Este está un poco vacío. Vamos a trabajar en eso. Este también. Entonces ahora que tenemos suficientes elementos hechos de madera, sigamos adelante y agreguemos otro elemento en nuestro fregadero. 24. Agregar escobas parte 1: Bien. Entonces una cosa quiero agregarle algunos elementos verticales para nuestra zona verde. Entonces como pueden ver, tenemos el musgo encima, y es realmente plano, ya sabes, nos está dando algunos colores bonitos, pero se siente muy dos D. Y lo que quiero hacer es mezclar realmente el suelo con la parte superior o con otros elementos. Entonces esta es la tierra. Estos son otros elementos. Necesitamos una manera de mezclar estos dos juntos. Esto es verde y por qué esto es completamente, ya sabes, no verde en absoluto, y cómo estos dos se relacionan entre sí. Lo hacemos con activos similares de la misma categoría, y los colocamos en diferentes lugares. Entonces si vas a Fab, verás que si vas a la naturaleza y a las plantas, me parece esta enredadera de escoba solo puedes descargar la Creo que me descargo la calidad media Sí, la calidad media. Realmente no necesito descargar nada más, y ya lo tengo aquí. Entonces lo que voy a hacer, en realidad, voy a guardar todo por si acaso. Lo que voy a hacer es simplemente colocarlos. Quiero colocarlos en posiciones donde sienta que podríamos hacer un buen uso de ellos. Entonces, por ejemplo, aquí, podría hacer algo como esto, por ejemplo, ahí tienes. Bien, mira eso. Con sólo colocar uno. Vamos a seguir colocando más. Entonces sigamos adelante y pongamos este de aquí. También puedes crear, como, un blueprint de instancia ible si quieres Entonces, realmente depende de ti. Me gustan estas hojas largas que están disponibles. Me gustan mucho. Realmente ayuda mucho ayudar a la composición con algunas líneas, algo que hay que tener en cuenta. Así que mira eso. Lo genial es que ya se mueven. Entonces eso es algo a tener en cuenta. Podemos simplemente seguir usando este y rotar. Ahí vas. Y podemos ir por ésta. Este es un poco más alto, más largo. Ahí vas. Tratemos de ponerlo en posición. Puede haber alguna superposición, pero está bien. Es correcto. Ahora, también puedes jugar con estos que están muy, muy secos o sí te da una silueta bastante bonita. Al igual que, puedes simplemente seguir adelante y ponerlo aquí, por ejemplo. Y también podemos jugar con él aquí, sobre todo en esta zona donde es un espacio tan , ya sabes, tan vacío. Podemos simplemente jugar un poco con él, como, algo así como jugar con las venas aquí. Y tal vez este crezca a partir de aquí. Ahí vas. Y obviamente, puedes rotarlo. Yo miro lo que está pasando, en realidad estamos agregando algunos pequeños cambios de silueta, y definitivamente podemos usar este, por ejemplo, ponlo aquí. Y al hacer eso, estamos cambiando un poco la silueta. Así que sigue haciendo eso. Podemos copiar otro, y tal vez podamos copiar éste. Y otra que puede ser muy útil es esta como las secas. Y podemos hacer que las cosas sean aún más grandes así, y lo que va a pasar es algo que no esperarás. Es como si tuvieras que silueta aquí, e incluso podemos exagerarlo un poco, como este tipo de, como, grandes plantas que crecen a partir de aquí Sigamos adelante y lo pongamos aquí. Y podemos hacer lo mismo en otras áreas, por ejemplo, ésta. Podríamos, por ejemplo, colocarlo encima y ponerlo algo así. Y verás que tienes esta maravillosa silueta que está pasando aquí. Sigamos haciendo esos. Ahora bien, estos los queremos poner prácticamente en todas partes de nuestra escena. Es simplemente un activo tan bueno, ya sabes, un activo tan bueno. Queremos ponerlo más o menos, en muchos lugares, ya sabes, muchos lugares. Aquí, por ejemplo, creo que aquí hay un muy buen ejemplo de dónde se puede poner. Sólo empieza a poner esos de aquí sobre todo en lugares donde puedas romper la silueta, cosas así. Son muy buenos son muy buenos en esto. Así que vamos a seguir poniendo esos aquí, por ejemplo, y solo rotarlo e incluso podemos escalarlo un poco así solo para que sea más largo. También podemos jugar con éste, por ejemplo, podemos ponerlo aquí. Ahí vas y también podemos agarrar una muy larga. Una muy larga, y, ya sabes, solo colócala como aquí. Mira eso. Está funcionando muy bien. Yo quiero poner esto en otras áreas, y entiendes la idea. Puedes empezar a poner esos por todas partes en tu fregadero. Sí ayuda mucho. Entonces lo que voy a hacer es seguir poniendo esos en la siguiente sección. 25. Agregar filteros parte 2: Bien, así que sigamos poniendo estas plantas. Un poco listo para ver como si estuviera ayudando mucho, ¿verdad? Entonces comencemos a ponerlos aquí. Es realmente un pequeño. Realmente es solo un proceso sencillo. Cada vez que pones estas plantas, solo quieres asegurarte como si estuvieras agregando más o menos a la silueta, a las formas. Y la otra cosa que quieres asegurarte es que estás más o menos es como agrupar diferentes cosas como por qué estamos agregando este tipo de plantas es porque sí tenemos algo de musgo en el suelo. Entonces, ¿cómo podemos mezclar nuestro entorno con aquellos que fundamentan, cómo podemos hacer la transición? Uno de mis instructores, hace muchos años, creo que fue 2017, perdón, creo que fue como 2018, Anthony Bacaro trabajó en Naudi Doc en ese momento Acaba de terminar de trabajar y graficó. Me dijo una frase que aún recuerdo. Muchos después de muchos años de trabajar en la industria, fue Transiciones en ambientes lo hacen o lo rompen. Las transiciones lo son todo. Las transiciones son extremadamente importantes, extremadamente importantes. Al igual que, no puedes tener siempre que no tengas transiciones, empiezas a notar y sí se nota. Sí se nota. Así que asegúrate que las transiciones que tienes estén en realidad, ya sabes, trabajando a tu favor o trabajando a tu favor. Y te das cuenta exactamente cuando el entorno no tiene suficientes transiciones. Ya lo sabes. El público lo sabe. Todo el mundo lo sabe. Y es solo una lástima donde veas todo esto, ya sabes, todos estos entornos amateur que se están haciendo, que no conozcan los conceptos que te estoy enseñando y no sepan por qué su entorno se ve mal. No están trabajando en las transiciones. No están trabajando en diferentes elementos de la escena. Ya sabes, uno de los errores que mucha gente comete en esta industria, sobre todo cuando provienen de un bagaje muy técnico, las personas que tienden a dibujar realmente no tienen tanto este tema, pero tienden a ser muy lógicas al respecto. Suelen ponerse mucha lógica, como, ¿por qué está colgando esto aquí? Como, ¿es esta la especie adecuada para poner? Ya sabes, la lógica tiene su lugar para poner, pero no lo es todo. No lo es todo. Y una cosa que aprenderás con el tiempo es que la base, la base crítica del arte, como la composición, las luces y la sombra, la forma, la silueta, la teoría del toolor, la mezcla, las transiciones, los diferentes materiales y las formas ¿Qué hace que esta forma sea realmente interesante? ¿Qué hace que esta forma no se vea tan bien? Como, ¿qué está pasando aquí? Y es realmente solo, ya sabes, mucha práctica, mucha práctica. Y mucho de ello se puede aprender pintando. Mucho de eso puedes aprender simplemente pintando tu entorno, ya sabes, solo trabajando copiando diferentes imágenes, una de las mejores formas de aprender a pintarlo para comenzar a copiar cuadros de la vida real en blanco y negro. Te recomiendo comenzar en blanco y negro. Por lo que sólo se echa un vistazo a los valores. Esto entrenará tus ojos, pero también entrenará tu gusto. Voy a entrenar tu gusto porque estas imágenes ya se ven muy bien. Entonces siempre que tengas algo así, quieres ya sabes, empieza a hacer que algo se vea bonito. Ya tienes una base muy buena. Por lo que te recomiendo encarecidamente que hagas eso. Realmente no es tan difícil. No es tan difícil. Puedes comenzar hoy, y puedes empezar a copiar. Y al principio, no va a ser tan exacto. Pero si te quedas con él, muchas horas, lo terminarás. A veces toma como de seis a 8 horas. Y pero cuanto más lo hagas, más rápido te vuelves y te motivarás para hacerlo más. Déjame a salvo por si acaso. Entonces esta es una muy, muy buena manera de que realmente me guste decir, muy buena manera de aumentar tus habilidades artísticas sin entrar realmente en Unreal Y, ¿adivina qué? Cuando vayas a Unreal, te darás cuenta de que, Oye, mis habilidades son realmente muy buenas ahora. Me gusta lo que pasó. No sé qué pasó, pero, ya sabes, están muy buenos ahora, y estoy muy contento con eso. Y sentirás como que estás perdiendo el tiempo pero no lo estás. En realidad estás, ya sabes, aprendiendo mucho, aprendiendo mucho. Entonces eso es lo que recomiendo a la gente que haga. Sí ayuda mucho. Sí ayuda mucho. Ayuda sobre todo a la hora hacer ambientes porque solo vas a hacer que se vean más bonitas Simplemente es fácil para ti hacer que se vean bien. Y no se trata tanto de arrastrar y soltar. Sabes, esto puede parecer un poco esto parece fácil, ¿verdad? Lo es. Lo es. Trabajo de dragón. ¿Adivina qué? Algunos trabajos pagan para hacer esto. Pero, ¿cuál es la diferencia? ¿Por qué un trabajo te pagará por arrastrar el trabajo? Cualquiera puede aprender a arrastrar y soltar. Diferencias, tienes un conjunto de habilidades, y tus ojos pueden ver cosas diferentes. Los artistas ven cosas diferentes a las de otras personas, y suelen ver mucho más. Suelen ver más de lo que hace la persona promedio. Entonces hagan lo que hagan, simplemente se ve mejor. Acaba de haber conocido a alguna persona así donde simplemente de alguna manera, lo que sea que hagan, no sé cómo lo hacen, pero simplemente se ve bien. Simplemente se ve bien. Por ejemplo, no me gusta mucho este. Simplemente quítelo. ¿Por qué? Intuición. La intuición es algo que desarrollas a lo largo de los años de practicar Y por eso te pagan. Por eso te pagan. No te pagan por drogas y drogas. No se equivoquen. No se equivoquen. No te pagan por arrastre y droga. Te pagan. Te pagan por tu toma de decisiones críticas y análisis. Entonces echemos un vistazo a esto. Empieza a lucir muy bien. Empieza a lucir muy bien. No sé ustedes, pero creo que estamos en un punto sólido para empezar, ya sabes, solo haciendo más cosas. Y obviamente, esta iluminación es un poco molesta, pero vamos a trabajar en eso más adelante. Por ahora, echemos un vistazo a nuestra composición, nuestros granos. sólo poner estos greens aquí, puede decir que nuestro pecado se ve mucho más equilibrado porque el grano de este suelo se mezcla con áreas en la parte superior que no tenían ningún tipo de greens. Entonces esto se llama transición y mezcla. Echa un vistazo a tu pecado. Mira dónde puedes aplicarlo y diviértete con él. Entonces continuemos en la siguiente. 26. Agregar plantas a nuestra escena: Bien, así que al igual que trabajamos con los elementos verticales, el suelo me parece muy plano Y la razón eso es que no tiene ningún otro accesorio que no sea el musgo Y el musgo es dos D. Así que necesitamos algo que salga. Entonces, si vas a Fab, vas a Quicksil y en realidad vas por plantas Verás que tienes muchas opciones, muchas opciones. Te recomiendo que consigas algunos de estos como la palma como estos helechos, como, son realmente grandes y también, sí, como este, y algunos otros pequeños. Además, consigue conseguir algunos rojos. Déjame ver si puedo manchar el rojo. Como algunos como estos con colores. Como éste, por ejemplo, es realmente bueno. No sé si en realidad importo este. Este también muy bueno porque el rojo equilibrará los greens hacia fuera. Entonces te voy a mostrar lo que tengo. Tengo todos estos. No tienes que usar necesariamente los mismos. Ahora, lo que puedes hacer con esto es ir aquí, ir al follaje. Y lo que puedes hacer es realmente dejar caer el follaje aquí. Entonces, ¿qué haces con esto? Bueno, puedes envolver todo esto. Puedes agarrar más o menos sigamos adelante y Agarra, por ejemplo, esto. Para este, cuanto más tengas, mejor. Bien. Así que no tengas miedo de. Oh, estoy arrastrando demasiado. Voy a ir a lo alto. En realidad no queremos esto. Este es el lugar de la mano. Puedes ir por éste. En realidad, hay que tirar del tipo aquí, trapo y caer aquí De lo contrario, no va a funcionar. Vayamos aquí. Ahí vas. Vamos los morados, bien. Vamos a estos. Todo bien. Verás, tenemos muchos tipos diferentes. Ahora bien, no necesariamente necesitas usar el sistema tonto No tienes que hacerlo. La razón por la que lo estoy haciendo es solo para mostrarte lo que puedes hacer con él, pero hay algunas partes que tal vez quieras hacerlo manualmente. Esto también es muy bueno para, ya sabes, por no solo jugar con las cosas y luego averiguar por tu cuenta y cómo colocarlas manualmente. Ese también es el caso. Pero en general, solo quieres seleccionar los que vas a usar. Entonces, por ejemplo, permítanme seleccionar un montón de esos como este. Pulsa clic, haz clic aquí. Y con esto, voy a empezar a pintar. Ahora, ¿dónde pintas? ¿Malla estática, paisajes BSP? Eso es por defecto. Todo aquí es una malla Satic. No tenemos ningún paisaje. Y no tenemos ningún BSP. Así que vamos a disminuir el tamaño del pincel. Sólo voy a mostrarte cómo se ve si pinto así. Así como sin cambiar nada, voy a pintar y te darás cuenta de que, Oh, Dios mío, estas cosas son tan grandes y son más o menos como en todas partes. ¿Qué estamos haciendo, Tim? ¿Qué estamos haciendo? Entonces lo primero es lo primero, uh vamos a cambiar el clic para borrar algo que quieras hacer. Y ¿cómo sabes si todo es borrado? Puedes ver la cantidad de cosas que tienes aquí. Ahora bien, lo que podemos hacer es disminuir realmente la intensidad. Vamos por algo así como tres, y da clic aquí. A lo mejor eso fue muy poco. Vamos por diez. Y vamos aquí. Bien. Ahora mira éste. Ahora, ahora, lo que tenemos son algunas plantas que están justo, ya sabes, desove al azar aquí Simplemente genial. Borremos esto. ¿Qué más puedes hacer? Bueno, puedes cambiar la escala. Mira cómo ya te están dando bastantes flexibilidades Entonces ya te da como de 0.8 a 1.2 será aleatorizará la escala. Lo cual es genial. Puedo ir por 0.6, por ejemplo. Y puedo ir por un uniforme. Entonces todo tiene el mismo tamaño. Puedo ir por 1.2. Ahí vas. Hay se unos, obviamente puedo al azar Yo. Eso es lo que quieres. Y ver offset, tal vez eso es lo que quieres, también, tal vez un poquito. Establecer un poco, así que está bajo tierra. Realmente no lo necesito. Puedes alinearte a lo normal o no. Por ejemplo, si me alineo a lo normal y solo lo pongo aquí. Las cosas van a crecer así. A lo mejor quieres esto, a lo mejor no. Entonces, por ejemplo, si pongo esto aquí, esto va a estar alineado a la normal, que es algo así como en dirección diagonal. Esto no es lo que quiero por ahora. Entonces voy a empezar a pintar los helechos, así como así y empezar a poner esos diferentes lugares de mi entorno así como así Ya veo como si estuviéramos teniendo bastantes plantas diferentes aquí con las que estamos jugando. Y aquí, podemos quitarlo en lugares donde no queramos. Bien. ¿Qué más puedes hacer? Bueno, puedes empezar a mezclar estas plantas. Entonces comencemos a pintar un par más. Sólo para que agreguemos más volumen a nuestra escena. Incluso puedes poner algunas plantas aquí. No duele. No duele en absoluto. Ahora, en realidad no quiero poner demasiado. Como, no quiero poner así, en todas partes. No es mi intención. Mi intención es ponerlos intencionalmente en áreas donde pueda guiar al jugador para que mire mi composición principal. Ese es mi propósito principal. Así que por ahora, voy a borrar esos, y en realidad voy a ir por un tamaño de pincel más pequeño. Sólo voy a empezar a poner esos aquí. Ahí vas. Echemos un vistazo a nuestra composición principal como esta. Muy bien, hermosa. Entonces ahora que tenemos esto, necesitamos una manera de mezclar estos dos. Entonces vamos a hacer eso en la siguiente sección. 27. Teoría de las plantas medianas grandes y pequeñas: Bien, entonces tenemos estas grandes plantas que estamos usando. Comprobemos esto, y vamos a ir por la hierba que se ve así. Todos estos de aquí. Vamos a chequear esos. Echemos un vistazo a cómo se ve. Aumentemos un poco el tamaño del pincel para que podamos echar un vistazo a lo que está pasando. Todo bien. Entonces lo primero es lo primero, voy a disminuir el malestar menos cinco y menos cinco, también. Bien. Todo bien. Entonces, como que me gusta. Sólo vamos a disminuir el tamaño de esto. Voy a empezar a pintar esto. Así es. Y debido a que esta hierba es muy pequeña, en realidad va a mezclar muy bien con nuestras plantas aquí porque nuestras plantas son grandes, ya sabes, Nuestras plantas son grandes. Y estas pequeñas plantas sólo van a dar sus frutos, como las pequeñas plantas de aquí. Si está flotando, no importa. Siempre y cuando no lo veas, realmente no importa. Incluso puedes poner algunos de ellos aquí. Ahí vas. Ahora, no vas a poder pintar aquí porque no importa. Esto en realidad se considera una malla estática. Podrías ponerlos aquí. Ahora, ten en cuenta cuando tengas una malla estática y pintes follaje sobre ella, dices, pintas sobre esto. Y luego quieres mover la malla estática. Cuando dupliques, también duplicarás el follaje, lo cual es realmente agradable, para ser honesto, para que no tengas que volver a hacerlo. Pero ya sabes, sólo algo algo a tener en cuenta. También puedes empezar a agregar estos. Incluso puedes, como, ya sabes, hacerlas todas al mismo tiempo porque ya estás pintando esta, bien podrías pintar las pequeñas. Entonces ve aquí, pequeños, y bam, consigue uno grande. Y grande, mediano, pequeño. Ese es el nombre del juego aquí. Ese es el nombre del juego. Grande, mediano, pequeño. Eso es lo que necesitas. Sólo un montón de plantas que son grandes, un montón de plantas que son de tamaño mediano, y un montón de plantas que son pequeñas. Sólo sigue haciendo eso. Sólo sigue agregando esos. Observe que aquí, tal vez como un poco de una gran prohibición. Yo eso es demasiado. Esta no me gusta. Haga clic en Mayús. ¿Por qué no te gusta este? Este está muy cerca de éste, y fastidia mi agrupación. En realidad tampoco me gusta este. ¿Bien? Así que volvamos. En realidad tenemos un par de esos que podríamos usar. Para agregar más variación. A mí tampoco me gusta esta. Lo fastidia todo. Cambia el Quiero una línea clara. Vas a ir aquí. Vas a ir aquí. quien sea que estés mirando, no voy a bloquearte Si pongo algo en el medio, voy a bloquear tu vista. Entonces, no hagamos eso. Voy a empezar a poner algunas aquí, empezar a ver algunas de estas plantas. Aquí tenemos un pequeño agujero, pero no importa porque el jugador no lo va a ver. Mira eso. Podemos empezar a poner un poco de pasto más pequeño aquí. Aquí no, tal vez. Este es el momento en el que realmente puedes decir, ¿sabes qué? Voy a ir aquí, controlar, y voy a alinearme a lo normal. Recuerda, estas propiedades son seguras para cada una de ellas. Entonces esta está alineada a la normal. En realidad no funciona muy bien aquí porque las normales son como por todas partes. Lo funciona bastante ca aquí. Sght aquí, por ejemplo. No en esta área, pero probablemente aquí, se puede pensar en poner que no se alinee a la normalidad. Eso es lo que queremos. Y sigamos pintando aquí. Todo bien. Sigamos pintando aquí. Y también podemos ir por otro tipo de plantas. Cuanta más variación tengas, mejor. Ahora tenemos bastante de esto. Vamos a probar estos. A ver cómo se ven. En realidad, como plantas de tamaño mediano. A mí me gusta. Entonces sigamos adelante y veamos cómo se ve aquí. Todo bien. Entonces ahora tenemos grande, mediano, pequeño, grande, mediano, pequeño. Eso es lo que necesitas. Es perfecto. Cuando todo empieza, ya sabes, cayendo en las piezas adecuadas, cuando aplicas estos conceptos que te estoy enseñando, como, grande, mediano, pequeño, realmente quiero tener esto No importa. Creo que está bien. Como, estas piezas medianas, totalmente bien para mí. Totalmente bien. Esto es demasiado. Esto es demasiado. Echemos un vistazo a nuestra composición. A lo mejor eso fue un poco demasiado. Vamos a quitar algunos de ellos. Ahí vas. Y podemos empezar a poner algunos aquí. Creo que aquí se necesitan algunos grandes. Así que sigamos adelante y vayamos por nuestras grandes firmas y comencemos a ponerlas aquí. Especialmente en estas áreas. Lo es. Hermoso. Hermoso. Obviamente, los matorrales pueden no querer tener, así que sigamos adelante y eliminemos esos ¿Cómo se eliminan esos clics de golpe? Todo bien. Podemos empezar a poner así, muchos de ellos. Y podemos aumentar un poco la densidad. En realidad, ya tiene densidad 100, así que vamos a mantenerlo así. Sí, creo que ya está bien. Y mira eso. Si no tenías fe en tu dicho al principio, es perfectamente normal. Es parte del proceso. Es parte del proceso. Todo bien. Entonces ahora que tenemos esto, sigamos adelante y agreguemos un poco de contraste de color, ¿verdad? Entonces déjame quitar esto. Y lo haremos en el siguiente video. 28. Equilibrio del color con la vegetación: Entonces tenemos muchos greens. Y en la teoría del color, el rojo es la cultura del verde. Entonces necesitamos agregar un poco de rojo. No obstante, hay que pensar en esto como un equilibrio. Digamos que aquí tienes el saldo, y aquí tienes, como, verde, y tienes como 100 kilos de verde. Y ahora nuestro saldo es más o menos así, ya sabes, nada. Entonces, si realmente quieres ponerlo en equilibrio, necesitas agregarle rojo. Pero no agregarás 100 rojos que en realidad harán que se vea aquí saldo. Lo que vas a hacer stat tal vez diez un poquito porque un color tan fuerte comparado con el verde que va a sentir que en realidad es mucho más pesado. Entonces ahora que tenemos esto vamos a tratar de pintar, a ver cómo se ve. Ahora, que los shaders compilen por un momento. Verás lo que está pasando aquí. En realidad, Guau, en realidad estamos teniendo algo de color. Mira eso. Sigamos adelante y por cierto, 0.8 y 1.2 está funcionando perfectamente para nosotros. Y mira esto, con sólo añadir algunos rojos. Y ahora tenemos como, Guau, tanto color. Tanto color. Ahora, no quieres agregarlo en todas partes. Sólo, ya sabes, aquí y allá. Aquí y allá. No demasiado. No demasiado. Ahí vas. Siempre que veas verde, agrega un poco de rojo. Echa un vistazo a nuestra escena. Creo que esta zona necesita un poco más de rojo. Para que podamos ir por éste. Flores como, ya sabes, crecer aquí ya nos dan un poco de balance de color. Ahí vas. Especialmente aquí. A mí me gusta este. Y debe hacer click aquí. Es especialmente útil para pintar cuando tienes tu ángulo de toma principal. Al igual que, puedes simplemente pintar como una visión general de cómo te vas a quedar. Entonces puedes pensar en pequeños detalles, pero esto esto se ve tan bien. Esto se ve muy bien. No estamos agregando mucho, pero es suficiente para que realmente nos sintamos. En realidad, esto se siente mejor. Y esto es lo que estoy tratando de enseñarte en este curso, para mostrarte con palabras. De alguna manera puedes aplicar con una fórmula, momentos en los que sientes que esto se siente mejor, y no sé por qué. Mi objetivo con este curso es mostrarte por qué, mostrarte por qué se ve mejor. Y por qué no se ve mejor. Para que puedas estar por tu cuenta después, y puedes empezar a crear entornos. Mira eso. Eso es un poquito demasiado. A lo mejor no. Huelga. Es una belleza de aleatorizar Impresionante. Empieza a poner algunos aquí. Echemos un vistazo al color. Mira eso. Con sólo poner estos colores en realidad se mezclaban con nuestro entorno. Ahora bien, los verdes certaintly no son tan verdes porque aquí tenemos rojos Y en realidad está funcionando bastante bien para nosotros. Me gusta mucho cómo se ven las cosas. No puedo esperar a seguir trabajando en esta pieza. Entonces, sigamos adelante y pasemos a la siguiente etapa. 29. Agregar elementos de narración y agua: Bien, entonces estamos llegando a un punto que nuestro entorno se siente como, completo, pero algo así Y creo que es la narración. La narración es como el preciar encima del pastel. Es algo que agregas encima de todo. Pero en cierto modo, hemos estado contando una historia. Esta es una cueva. hay plantas de superficie, y definitivamente aquí hay madera, lo que significa que ha habido alguna presencia de hombres por aquí En este caso, puede ser una buena idea agregar algunos elementos hechos por el hombre, ¿verdad? Entonces lo que voy a hacer es importar primero este barco de madera, ¿verdad? Simplemente puedes buscar barco de madera y Quicksil. Si no lo tienes, no te preocupes. Hay un montón de recursos donde puedes obtener esos activos de forma gratuita. Si estás aprendiendo, las cosas importantes para experimentar con las herramientas que te estoy dando. No necesariamente tienes que tener los mismos activos que yo. Solo trata de aplicarlo. Lo siguiente es que voy a ir a plugins y voy a ir al agua. Y voy a dar click en Avance de Agua y Agua. Creo que es Water Advance, pero no estoy súper, súper seguro. En ambos casos, basta con hacer clic en ambos. Bien. Y lo que voy a hacer es poner un avión aquí. Voy a ir aquí, ir a formas y poner un avión. Y este avión, sólo voy a hacerlo realmente grande así, muy grande. De hecho voy a moverlo un poco hacia arriba. Lo que voy a hacer es ir realmente por aquí e ir por el contenido del motor. El contenido del motor es el contenido que estás buscando. Y en el contenido del motor, lo vas a encontrar aquí. En la parte superior en la parte inferior, se llama motor. Vas a ir a dejarla aquí. En los filtros, tienes que ir a filtros, material e ir a material incienso. Verás que ya lo tengo aquí. Haga clic en esto. Y ahora verás que en realidad tienes mucho incienso material. Voy a ir por el agua. Y tengo un montón de opciones aquí. Pero lo que realmente me gusta es esta agua HOD que viene con el motor, y es realmente agradable Y mucha gente pensando, Oh, necesito crear mi material de agua, lo que sea, y re ya te proporciona uno muy, muy bueno. Echemos un vistazo a esto. Todo bien. Entonces ahora que tienes esto, mira esto. Ahora tenemos agua. Ahora el problema es, esto parece una piscina, ¿verdad? Así que vamos a bajar un poco, así. Realmente no queremos tenerlo como, Oh, como, es ¿Qué es esto? A lo mejor los chicos que vienen de aquí. A lo mejor ese es el caso. O tal vez los chicos que vienen de aquí. ¿Cuál preferirías? Creo que voy a ir por esta. Déjame volver a lo que tenía antes. Sí, creo que voy a ir por esta. Entonces sigamos adelante y hagamos clic en el avión y solo lo escribí un poco. Simplemente gira un poco y muévelo hacia arriba. Ahí vas. Asegúrate de que el avión esté prácticamente por todas partes del. Es como, súper grande. Bien. Entonces ahora que tenemos esto, intentemos ajustarnos a la posición. Realmente queremos tener, como, una no queremos que sea así un poquito. Es como si el agua fluyera aquí, pero se detuvo. Y de todas formas, el agua viene de ahí, así que algo a tener en cuenta. Entonces, eso es todo. Y ahora, lo que quiero hacer es agregar un barco aquí, probablemente. Entonces tal vez el barco vino de ahí. Así que sigamos adelante y vamos por fab para barco. Y así, vamos a decir todo primero, y vamos a envolver este barco aquí. Ahora bien, la posición del barco es muy importante porque realmente no quieres bloquear al jugador de realmente Ira. Nuestra composición ya es muy buena. Una cosa que debemos tener en cuenta, por supuesto, es cambiar este material. No queremos esto. Así que adelante. Probablemente ya debería usar material lento apagado. Pero en cualquier caso, parece que este barco no vino con un realmente no tenían las texturas aquí. Echemos un vistazo a esto. Algo está pasando. Entonces sí, estamos usando estos, pero no estamos usando esas texturas en nuestro barco. Esta es realmente buena oportunidad para arreglarlo. Entonces, si hacemos doble clic en esto, verás que tienes un montón de propiedades. La textura del color base es la que necesitas aquí. Así que sigamos adelante y pongámoslo. Ahí vas. Ese es el color base. Vamos por la textura normal normal aquí. Ahí vas. Arreglo normal y el ORM Sigamos adelante y pongamos este de aquí. Ahí vas. Ahora, obviamente, se puede jugar con esto. Pongámoslo primero en posición. Por ejemplo, quiero ponerlo tal vez aquí, tal vez aquí. Y también, obviamente, la rotación es muy importante. Como, a lo mejor quiero ponerlo así, por ejemplo, tal vez un poco arriba. Podemos ponerlo así. Ahí vas. E incluso podemos usar algunos tablones de madera para vender mejor la historia Entonces podemos ir por la madera e ir por la malla estática, y probablemente podamos usar esta, por ejemplo. Quiero decir, no es exactamente lo que estamos buscando, pero sí ayuda. Ayuda vender la idea de que él también está usando estas cosas. Ya sabes, en el barco. Entonces, sigamos adelante y movamos esta cosa aquí. El otro, pongámoslo aquí. Y a lo mejor el otro está justo, como, aquí, por ejemplo. Está descansando encima de esto. Y en realidad, voy a rotar 180, así que no sabes que esta es la misma. Yo sólo voy a ponerlo aquí. Ahora, miren eso. Ahora tenemos un barco, es como contar una historia, ya sabes. Casi como, Guau. En realidad es algo aquí. Aquí hay algo, y me gusta. Entonces esta es una muy buena manera de pulir tus pecados. Obviamente, tenemos que echar un vistazo al forro ahora, pero esta narración es algo que quieres que quieras agregar al final este tipo de detalles porque tienes tu composición, así sabes dónde ponerlo Al igual que, voy a ponerlo justo aquí. Y obviamente, incluso se puede aumentar la composición agregando esas hojas aquí, probablemente. A lo mejor no voy a hacer eso. A lo mejor es demasiado. Todo apunta en esta dirección, así que está bien. Es un pequeño detalle agradable. Entonces ahora que tenemos esto, creo que va a ser una buena idea trabajar en el forro porque nuestro forro, hemos estado usando los ajustes predeterminados, y eso no es bueno. Entonces estamos en una buena posición donde todo se coloca en la posición correcta, y luego ya podemos jugar un poco con el forro. 30. Añadir la base del paso de Lightning: Bien, entonces ahora estamos en una buena posición donde podemos hablar forro y cómo podemos mejorar nuestro forro. Nuestro forro ahora mismo, pesar de que hemos utilizado nuestro método de composición donde sabemos de dónde viene el forro, eso es más o menos como la base que vamos a tener. Obviamente, puedes usarlo para muchas otras cosas. Puedes cambiar el ángulo si quieres. Pero esa es sólo la base. También necesitamos controlar la intensidad, el color, y un montón de otras cosas frías que realmente podemos usar si realmente cambiamos las propiedades. Entonces vayamos aquí a la parte inferior de la búsqueda y escriba luz direccional. Y una de las cosas que quiero cambiar aquí es la exposición. Entonces antes de hacer eso, quiero quiero ir aquí al eje de luz. Y aquí en la sección del eje de luz, vas a ir por la oclusión del eje de luz Vas a hacer click en eso. Y lo verás automáticamente, estás teniendo algo como una sombra. Como, antes, como, la luz venía de todas partes de aquí, pero ahora la luz tiene, como, una sombra donde está algo así como ocluida por estos objetos de aquí Al igual que, si me quito esto, verás que en realidad está, como, muy, muy iluminado. Entonces la otra cosa genial que quiero mostrarte vamos a ir a Light chef. Usa Light chef bloom, y verás que en realidad tenemos este Gotra llegando Ahora bien, esto es un poco demasiado. Obviamente puedes cambiarlo, cambiar el color así si quieres. En realidad es bastante genial, para ser honesto. Siempre puedes cambiar el de donde viene la luz, si quieres. Si encuentras que después de poner tus mallas, es, ya sabes, no se ve genial Para mí, voy a cambiar esta escala de floración a 0.05. No quiero exagerar así como así. Probablemente debería cambiar esto a tal vez algo así. A lo mejor algo así. Siempre podemos cambiarlo en el futuro, pero por ahora, creo que estamos bien. Echemos un vistazo solo a nuestro forro, y sí se ve bastante genial. Se ve bastante genial, solo nuestro forro. Así que sigamos adelante y en realidad agreguemos un volumen de post proceso porque necesitamos consistencia con la luz. Entonces sigamos adelante y vayamos aquí a pausar el proceso. Verás que tienes volumen de post proceso. Voy a dar click aquí, Truck y Jup verás que aquí tengo un cubo, y el cubo es donde va a ser activado cada vez que pase mi cámara Entonces, si no quiero esto, quiero que este proceso de pausa realmente suceda en todo el mundo. Voy a buscar aquí, ir a la extensión bundfinite Déjame volver a la anterior, ¿verdad? Y ahora puedo aplicar mi volumen de post proceso aquí. Entonces lo que tengo que hacer primero es ir a la exposición. Y esta exposición Instagram histograma Instagram exposición histograma, voy a ir a manual, y voy a tener que cambiar esta compensación de exposición Voy a tener que jugar con esto hasta que encuentre un valor que quiera. Por ejemplo, creo que 15 es lo que teníamos antes, no realmente. Muy similar, muy similar. Voy a bajarlo un poco el tono. Algo así. Ahora, lo genial es que cada vez que miramos en otro lugar, nuestra exposición será la misma. Mientras que antes, si me quito esto, verás que eventualmente tenemos adaptación ocular y la luz pasará y es muy inconsistente, ya sabes, es muy inconsistente. Entonces lo que puedes hacer es simplemente ir por este modo manual. Y solo, ya sabes, ya sabes, juega un poco con esto. Bien. Entonces vamos a tocar el volumen del post proceso más tarde. Por ahora, esta es una buena base para nuestro próximo pase de revestimiento. Entonces sigamos adelante y trabajemos en ello en el siguiente video. 31. Cambiar el tinte del cielo: Así que cada vez que trabajamos con revestimiento, es una combinación de luces y proceso de pausa. Entonces tenemos nuestro proceso de pausa en su lugar. Podemos cambiarlo más, claro. Voy a empezar a cambiar las luces primero. Así que vamos a nuestro forro direccional. Lo primero que quiero cambiar probablemente sea la intensidad. Creo que es demasiado. Así que probablemente vayamos por siete o cinco, en realidad no es tan malo, ¿de acuerdo? A mí me gusta más. Y también, quiero cambiar el color claro para que tenga un tinte de amarillo. No así. Esto va a ser demasiado. ¿Bien? Así que vamos a tener un tinte de amarillo, sólo un poquito. Esto en realidad nos ayudará a que sea un poco más real porque en realidad, las luces no son del todo blancas del todo. Sólo un poquito, puede recorrer un largo camino. Bien. También puedes cambiar la temperatura si quieres. Al igual que, que sea frío o caliente. Eso es algo con lo que puedes jugar. Al igual que, si quieres hacer tu fregadero un poco más caliente, definitivamente, puedes hacerlo Cualquier tipo de valor que quieras que juegues aquí, no te excedas. Entonces sigamos adelante y pongamos tres aquí. Si ponemos cero, así es como se ve. Es sólo que, como, no tenemos ninguna fuente de luz que viene. Entonces sigamos adelante y pongamos dos. Bien. Ahí vamos. A tal vez un poquito demasiado poco. Cuatro o cuatro. Bien, dejémoslo a las cuatro por ahora. Mira el forro aquí. Empezar a trabajar muy bien. Intensidad indirecta del forro, obviamente, podemos cambiar esto a dos o si ponemos como sifty, verás que todo empieza a liderarse así así Así que ten cuidado con eso. Se puede poner un valor de uno por ahora y en el futuro, podemos cambiar esto. La otra fuente de revestimiento que queremos cambiar es el tragaluz Entonces para el tragaluz vamos a usar captura en tiempo real. También podemos cambiar el tinte del fregadero y la intensidad. Entonces para la intensidad, por ejemplo, si vamos a cero, tendremos sombras muy duras. Eso no es realmente lo que queremos. Uno parece un color muy decente. Lo que podemos hacer es poner el color del cielo un poco azulado. Entonces nuestras sombras tendrán un tinte de azul. Entonces si podemos ir por esto, por ejemplo, y podemos cambiar la intensidad para ponernos solo cinco para ver qué está pasando. Ahí vas. Entonces todo empieza a tener un tinte de azul. Es un poco demasiado, obviamente. Entonces voy a ir por uno. Y puedo cambiar la intensidad indirecta del forro a tal vez tres, ver cómo se ve, y tal vez 1.5. Bien, entonces estoy empezando a tener tintes de un poco de azul, sólo un poquito Se puede ver especialmente a la distancia como el color de la sombra. Déjame volver a poner esto en tiempo real. Ahí vas. Entonces volvamos a eso es demasiado. Árbol vamos a No quiero realmente voy a dejar esto a dos. Quizá 1.2. Eso es todo lo que quiero hacer. Pero también quiero tener áreas muy luminosas. Entonces, la otra cosa que puedes cambiar, obviamente hay un montón de cosas que puedes cambiar aquí, pero realmente no importa. Masa de oclusión. Tú sí tienes la oclusión de amina de Nube, que nosotros sí tenemos. Entonces, si lo ponemos, tendremos algunas oclusiones de amina de las nubes, pero realmente no las vemos, así que realmente no importa Bien. Entonces vayamos a la atmósfera del cielo. Atmósfera del cielo es otra importante. Entonces obviamente, podemos cambiar la altura de la atmósfera, podemos cambiar este cambio mucho. Entonces, si cambias este, todo se verá como algo así como alienígena , ya sabes, este también. Los valores predeterminados funcionan bastante bien. Este ambiente 1 sí cambia bastante. Entonces, si vas por algo como esto, tendrá menos tinte de azul, que no es lo que queremos. Buscamos que las sombras sean un poco azules, así como así. Simplemente puedes jugar con esta báscula de absorción, una de las más importantes. Como, puedes ver, si lo pongo todo el camino ahí, es como que cambió bastante el color. Y estos realmente no toco tanto. Realmente no toco tanto. Entonces el siguiente debería ser vayamos por el proceso de post. Entonces para el proceso de post, en realidad quiero ir por las sombras. Entonces si vamos por las sombras, y podemos poner la saturación aquí a algo así como pongámoslo como por ejemplo, verás que nuestras sombras estarán más saturadas. Bien. Y también, creo que el Incluso puedes ponerlo así. O simplemente pongamos por defecto el cuerpo de uno por ahora. Puedes poner las sombras así o podemos ir por los tonos. En realidad, las toneladas es una de las más importantes. Entonces vamos por la saturación. Y luego bombearlo, y verás que todo simplemente se ve más saturado. Y eso puede ser lo que quieras. O sea, no con dos obviamente. Siempre que vayas por esto, ve solo por un poquito. Sólo un poquito. No quieres exagerar. Un poco de saturación, creo que es bueno. Bien. Contraste, puedes disminuir un contraste, en realidad. Si aumentas un contraste, se verá más caricaturesco. Y cuando disminuyas un contraste, se verá una especie de toma más realista, así podremos disminuir un poco el contraste, así como así. Bien. Vamos a jugar más con la configuración del proceso de post en el siguiente video. 32. Ajustes del proceso posterior: Bien, así que sigamos trabajando en el volumen del proceso posterior Vamos a ir por una temperatura, y echemos un vistazo a lo que podemos hacer con la temperatura. Así podemos hacerlo aún más frío o un poco más cálido. Esto tendrá, algo así como un efecto global en todo. Tiendo a ir por valores pequeños aquí. Realmente no quieres llegar hasta aquí. Como, esa no es una buena que no es una buena estrategia. Tampoco quieres ir hasta allí todo el camino. Perdón por mostrarte ese color. Así que solo puedes morderte. Sólo un poquito de todo va un largo camino. Para el tinte, podemos jugar un poco, como, incluso un poco más verde o un poco más en el color magenta. Sólo un poquito. Solo son pequeñas cositas, ya sabes, pequeñas cositas. Todo bien. Entonces podemos ir por la saturación global. Esto es prácticamente todo. Esto quiero decir, al igual que la temperatura ahora, va a ser como global. Entonces ahora, si vas hasta aquí, va a ser como blanco y negro, ¿ verdad? Lo cual es realmente genial. Tiendo a usar esto para revisar mis luces. Entonces cuando hago Control L para mover la luz y moverla a otra posición, por ejemplo, ¿qué es un forro de murciélago? Probablemente este . No lo sé. Entonces, sea cual sea cual sea el forro que me parezca atractivo, ahí es a donde voy. Pero saturación, tiendo a dejarlo en una. Me gusta trabajar con los mitones. Contraste, como dijimos antes, puedes disminuir el contraste si lo aumentas. Va a ser muy contrastado. Realmente no quiero eso. Así que volvamos un poco atrás con sombras de contraste. Podemos disminuir el contraste de las sombras si quieres. En realidad no. En realidad no. En realidad, un poco de contraste de estas sombras puede recorrer un largo camino. Mi recorrido un largo camino. Es un poco. No demasiado. Vamos por gamma. Así que en realidad disminuyen esos. En realidad, esto es para la sombra, así que no te importa. No toquemos esto. Bien. De hecho voy a tocar la gamma aquí. bajo, tenemos, obviamente valores más oscuros. No queremos esto. Entonces queremos ir a por tal vez esto. Esto va a ser demasiado. Entonces queremos en realidad, a la una, está bien. Está bien. Vamos por el juego. Podemos bajarlo un poco. En realidad en uno está realmente bien. Entonces Mtons ya tocamos destacados, en realidad, eso es algo importante Así que resalta, puedes disminuir el contraste. Verás que los aspectos más destacados están más o menos en esta zona aquí. Estos son los aspectos más destacados donde están los valores más altos. Entonces cada vez que disminuya el contraste, disminuirás el contraste con esto. Entonces veamos. Es solo ir por vamos a ir por esto. Gamma. Una vez más, no quieres ir hasta allí. Pero vas a los arroyos para comprobar lo que están haciendo. Es que está muy claro. Entonces, no toquemos a éste. Ganancia. Bien. Esta realmente no afecta tanto. Ahora, pendiente. En realidad, para dividir la corrección. Todo puede ser bastante genial. Echemos un vistazo. En realidad nunca jugué con éste. No creo que realmente importe tanto. Sí, eso es lo que pensé. Así que la película es bastante genial. Entonces lo que puedes hacer es simplemente mover un poco los valores, y tienes un poco más de contraste. Entonces, por ejemplo, si voy a remolcar, voy a tener obviamente, cuanto más contraste, más poco realista, se verá así Así que solo puedo ir por realmente quiero ir por no tanto contraste aquí. No tanto contraste. Y así, por ejemplo, romperás tu pecado. Romperás tu pecado. Entonces solo un poquito Observe que cambiar un poquito aquí, un poquito allá puede cambiar todo el asunto. Todo bien. Ve a la iluminación, en realidad no vamos a tocar este Megaltes realmente usando megaltes , lo cual es Intensidad de grano de película. Quiero decir, ahí puedes agregar un poco de grano a tu fregadero, ya sabes, pero en realidad no es necesario A veces cuando quieres ir por una buena captura de pantalla, puede ser genial, dependiendo del ambiente. Dependiendo del ambiente, claro, pero en nuestro caso, realidad no afecta tanto, así que sólo vamos a poner eso un poco. Todo bien. Y eso es más o menos para el proceso de post. Creo que uno de los más importantes son los valores del post proceso. Estos valores de post proceso pueden ser bastante importantes, bastante importantes. Entonces, si vamos así, todo va a cambiar aquí. Todo va a cambiar. Entonces pasemos al valor más antiguo que creo que estaba funcionando. El siguiente es la floración. Entonces, obviamente, cuanto más florezca, verás que todo es algo así como brillante. También puedes ir por la floración de convolución y echar un vistazo a cómo se ve sin Entonces tiene un poco de tinte aquí. Es posible que lo desee o no. Realmente no se puede ver, como, lo que está pasando aquí, sobre todo con las cosas emisivas Podemos dejarlo así. Podemos dejarlo así sólo un poquito. Así como así, creo que tenemos prácticamente casi todo. Obviamente, el último es el campo depo, pero realmente no quiero ponerlo aquí tanto Realmente no quiero ponerlo tanto aquí, pero siéntete libre de jugar con él. Tiene un montón de en realidad tiene un montón de nuevas opciones. Entonces voy a seguir adelante y a ver si algo genial se puede jugar con esto, y te voy a mostrar, ¿verdad? Porque este es bastante nuevo en Unreal 5.6. 33. Profundidad del campo: Bien, entonces para el campo depo, las nuevas características en Areal 54 y seis, lo que es este libro de Pets Val se caen y más o menos como, es un tipo diferente de campo de depo Te voy a enseñar algunos. Las características más importantes para el campo depo van a ser estas dos Así que la distancia focal, vamos a empezar, como, poniendo como mucho. Y también éste, vamos a empezar a sumar más. Entonces, cuanto más como cuanto mayor sea el número aquí, agregarás, como, más como una especie de desenfoque aquí. Entonces, por ejemplo, puedo simplemente seguir adelante de aquí y tal vez quieras que el desenfoque esté al frente. Así que vamos a la distancia focal debería ser como por aquí. Y el sensor, necesitas cambiarlo en función de la distancia que quieras que aplique. Entonces, por ejemplo, si quería aplicar de lejos, no puedo poner demasiado la distancia focal. Yo sólo puedo ir por algo como tal vez 400 y el sensor puede ir por 100. Y verás que es el fondo el que se está difuminando, no realmente el frente Entonces si quieres, como la distancia lejana para parecer un poco borrosa, puedes ir por el sensor y cuanto más corto sea el sensor como perderás tu desenfoque Cuanto más largo es, es como si viniera de lejos y entrando en escena. Todo bien. Pero va mano a mano con esto. Entonces el otro es este es bastante nuevo. A mí me parece bastante genial, para ser honesto. Al igual que, solo puedes seguir adelante y jugar con esto. Tienes, sobre todo cuando tienes valores como este. Así, por ejemplo, se puede ver, como aquí todo está borroso Si quieres jugar con valores extremos, definitivamente puedes hacerlo. Así que solo puedes jugar con un efecto de caída y quiebra. Se ve bastante genial. Diré que este tipo de aplicaciones funcionan mejor cuando estás creando un juego y tal vez golpeen a tu personaje y cambias estos valores que van a funcionar bastante bien. Por ahora, para la creación de la sincronización, te aconsejo que solo trabajes con la distancia focal y el sensor. Entonces para la distancia focal, probablemente pueda ir por algo como esto, y el sensor podemos cambiarlo así. Entonces ahora solo nosotros solo tenemos esto, y obviamente podemos cambiar un poco las cosas. Ahora, el desenfoque en realidad ayuda mucho a El desenfoque ayuda mucho para fines de tipo de composición. Entonces si quitamos esto, verás que se ve más SG con este. Es como más artístico, ya sabes. Entonces depende de ti si quieres si quieres tenerlo. Entonces eso es todo. Para lente, no lo creo realmente no creo que necesitemos. Entonces tienes algo de lente aquí. Realmente no lo quiero. Entonces es bastante bueno cuando tienes algo de jugabilidad. Se puede poner ahí para aumentar la inmersión. Por ahora, creo que está bien. Un poco de aberración cromática puede ayudar, no demasiado, solo un poquito Sí ayuda bastante. Todo bien. Así que no exageres como cualquier configuración en igual que cualquier configuración en el volumen del proceso posterior, no exageres En este punto, ahora que tienes tu proceso de post, en realidad puedes cambiar, por ejemplo, la cosa bloom, puedes poner algo como cambiar el color o si quieres cambiar la intensidad, definitivamente puedes hacer eso. Si quieres, por ejemplo, como diez es lo que teníamos antes, creo que eso fue demasiado, ¿verdad? Entonces me gustan cuatro, creo que me gusta. Creo que es adecuado para. Entonces ahora, aquí tenemos un ambiente digno digno. Entonces ahora lo que vamos a hacer es seguir trabajando en el ambiente de esto. Esta es solo la base del forro. Esto está bien, voy a día soleado un día soleado, como, ya sabes, con alguna sensación muy cálida y tropical, lo que sea. Eso es a lo que voy a ir. Si quieres ir por algo diferente, definitivamente puedes hacerlo. Para nosotros, esto va a funcionar bien. Y con eso, vamos a pasar a la siguiente sección. 34. Relámpago artificial: Entonces otra cosa importante de la iluminación son las luces artificiales. No todo se configurará y se hará con las luces que proporciona real. Así que tenemos que cambiar algunas luces por nuestra cuenta también. Estaba jugando un poco con la luz direccional, y descubrí que en realidad, encontré este valor aquí que realmente me gusta mucho. A mí me gusta mucho este. Como, perdón, sí tiene, como, luces y sombras interesantes. Me gusta la sombra que creó aquí, y las sombras crean aquí en el camino y todo. Creo que es, como, muy genial. Creo que es genial. Entonces probablemente iré por eso. Lo que teníamos antes era algo así, por ejemplo, en realidad está bien. No hay manera correcta o incorrecta. Como si quieres tener algo como esto, puedes tenerlo. Para mí, éste, comparar si solo confío en mi intuición, ¿ como cuál es más interesante ¿Es éste o va a ser éste? Me inclinaré a decir que probablemente este tenga una configuración de forro más interesante. Pero en cualquier caso, puedes elegir lo que quieras. Tiendo a ir por el forro que me dé más luces y sombras. Lo que voy a mostrarte algunos trucos geniales que puedes usar. Por ejemplo, quiero agregar algunas luces. A una zona que me gusta, y realmente no quiero, ya sabes, tal vez mi luz direccional realmente no está ayudando tanto. Como, por ejemplo, esta zona, está un poco demasiado a la sombra, ¿sabes? Así puedo ir por algo como esto, un poquito. Incluso podría mancharlo si quisiera. Pero por ahora, sólo vamos a seguir adelante y sólo ponerlo así. Bien. Y verás que en realidad crea algunas sombras interesantes. La idea es que realmente no, ya sabes, realmente no permites ser como, Oh, como, esto es una luz. Y obviamente, aquí es una luz, y no sé, no veo la fuente. Entonces uno de los trucos que puedes usar para proyectar sombras. Si eliminas las sombras proyectadas, obviamente, va a quitar las sombras que tiene. Pero en realidad te dará bastante flexibilidad donde quieras poner esto. Entonces, por ejemplo, tal vez esta zona es un poco, ya sabes, demasiado oscura para mí, demasiado oscura. Quiero tener Quiero encontrar una sombra interesante, como una sombra interesante. Por ejemplo, aquí se ve como un lugar fresco para tener una sombra. Quiero unas luces de llanta encendidas ahí, algo así. Obviamente puedo disminuir esto. Realmente no necesito tanto. Bien. Y también ir por esta zona. Déjame aumentar de nuevo el radio. Puedo ir por esta zona. Tengo la sensación de que esta zona va a ser muy buena. Sí, creo que podemos ir por esto. Entonces, digamos que quieres esto. Quieres esto aquí. Obviamente, no quieres las sombras. Así que vamos a disminuir un poco, así como así. No quieres ponerlo así. De lo contrario, va a ser muy obvio, sólo un poquito, sólo un poquito. Y esto te dará muchas oportunidades para jugar con donde quieras que estén tus luces. Entonces, por ejemplo, puedo puedo hacer algo como esto para tener un poco de tinte aquí. También puedo hacer algo así. En realidad, eso me gusta mucho. Eso me gusta mucho. Y ahora, esto no es natural obviamente porque la luz no viene de ahí. Pero dándonos este diseño, primero, tenemos como esta zona negra aquí, muy aburrida. A mí me gusta esta luz, pero esta forma no es realmente genial. Sólo puede volver aquí. Y ahí tienes. Se puede jugar con la línea indirecta y la intensidad para que sea como, por ejemplo, si pongo como seis o en realidad va a liderar toda el área por ti. Eso no es lo que queremos. A queremos poner como uno. Vamos a disminuir obviamente no queremos las sombras. Vamos a disminuir la intensidad aquí. Sólo un poquito para que podamos tener algunos diseños interesantes. ¿Dónde más podemos poner algunas sombras interesantes? Probablemente aquí en la parte superior, en la parte superior de nuestra probablemente en la parte superior, tal vez. Quiero este anillo de luz aquí. Me gusta mucho. Quiero ponerlo, así que voy a seguir adelante y aumentar la intensidad de esto. Ahí vas. Para que pueda tener esta sombra. Ya se puede decir como intensidad cero. Es solo sombra, intensidad cinco, por otro lado, tienes algunas formas pasando. Hermoso. Donde más podemos ponerlo, podemos intentar ponerlo en algún lugar por aquí, probablemente aquí. Echemos un vistazo quizá un poquito demasiado. A lo mejor las sombras aquí. ¿Qué quieres? Un poco de tinte aquí no estaría mal. No va a ser nada malo. También puedo jugar un poco con el foco. Ve por el centro de atención. Ponlo aquí. Y lo que podemos hacer es ir por avance y caída inversa. Pongámoslo justo aquí y pongamos como algo así. Voy a hacerlo muy obvio. Realmente obvio, así como así. Me gusta mucho la sombra que tengo aquí. Pero qué puedes hacer con esto, no lo voy a poner, pero en caso de que quieras, puedes tener algunas luces frías de llanta sucediendo en tu fregadero. Entonces, por ejemplo, puedo dejarme simplemente disminuir el radio para que veas lo que está pasando, y puedo ponerlo aquí en posición. Aumentar la intensidad, obviamente. Entonces lo que puedo hacer es crear estas luces de llanta que son realmente geniales. Déjame ver si puedo encontrar un lugar donde, por ejemplo, aquí, aquí hay un ejemplo realmente genial. Así lo puedo poner aquí. Y obviamente, eso es demasiado, pero puedo ir por algo como esto. Y puedo ir por un poco de tinte. Sólo un poquito. disminuir el radio de atenuación, ya ves H. Y así, ahora tenemos nuestras luces artificiales, lo que en realidad nos está ayudando mucho. Probablemente esta zona es un poco demasiado oscura. Ya veremos. Pero echemos un vistazo a cómo se ve sin esas luces artificiales sin ancho, sin ancho. Entonces puedes ver que hace una pequeña diferencia, pero algo así es genial. Es algo genial que realmente tengamos esto, sobre todo porque podemos controlar la intensidad, podemos decidir qué áreas tienen más impacto, qué áreas tienen menos impacto, por ejemplo, como esta de aquí, creo que a lo mejor eso es demasiado. A lo mejor vamos por seis. Quizá siete. disminuir la importancia de estas luces. Ese es el poder de la misma. Entonces este es un poder de luces artificiales. Eso es. Sigamos adelante y sigamos trabajando en nuestra escena. 35. Niebla atmosférica: Entonces una cosa que aún no hemos tocado, es la niebla. Entonces lo que vamos a hacer es primero dejarme rotar esto un poco. Me siento como. Sí, eso es mucho mejor. Siento que esto no estaba mezclando muy bien si lo pongo en este ángulo, como, es demasiado. Entonces, si solo lo roto un poco, está un poco más oculto, más mezclado. A mí me gusta más de esa manera. Así que vamos por la niebla. Como pueden ver, ya tenemos la niebla desde el principio muy joven, y, ya sabes, viene con algunos ajustes predeterminados. Pero necesitamos aplicar algunas características realmente geniales. Entonces el primero es la niebla volumétrica. Entonces cuando hagamos clic en esto, verás que en realidad tienes mucho volumen en tu niebla, lo cual es genial, lo cual es genial, ¿sabes? Obviamente, todo vino con un poco más de tinte ahora que tenemos esto. Entonces depende si esto es lo que quieres o no. Pero obviamente, podemos cambiar la densidad del ****. Entonces, por ejemplo, podemos poner algo como esto, como la caída para hacerlo, menos obvio, como, más mezclado. Cuanta más caída tengas, más mezclado será. Bien. Entonces densidad fk secundaria, obviamente, eso es más aún más intensa densidad fk, color de dispersión de niebla Y también tienes el Alvedo. Entonces, si vamos por no me gusta realmente la normal. Si vamos por algo así como un tinte de un azul, no verde, sino algo así, creo que va a ser genial. Sí, tal vez algo como esto pueda ser realmente genial porque este ya es demasiado amarillo, en mi opinión, demasiado amarillo, necesitaremos cambiar el Tendremos que cambiar un poco nuestro proceso de post. Entonces echemos un vistazo a cómo se ve con y sin. Como, obviamente, sí ayuda bastante. Probablemente **** densidad puede ser un poco demasiado. Disminuirlo solo un poquito, solo un poquito. No quieres exagerar así. Eso es demasiado. Entonces vamos al valor por defecto. Disminuirlo un poquito, así como así. Además, tienes la distribución de dispersión. Entonces, cuanto más tengas, obviamente, más volumen tendrá, y también tienes el emisivo lo que va a dar un poco de tinte aquí Me parece que esto es un poco demasiado, para ser honesto. Normalmente no uso emisivo a menos que sea muy necesario, como ir por un tipo de ambiente estilizado muy artístico Escala de extinción. Esta es muy importante. Cuanto más tengas, obviamente, más impacto tendrá. La distancia bio también impactará desde cuando empieces a tener esto. Entonces obviamente, escala de extensión de muy poco. Casi no es rebaño, ¿verdad? Para que podamos seguir adelante y poner algo como esto. Sí, ahí tienes. Cerca de distancia falsa, podemos cambiarla también. No queremos exagerar, obviamente . No queremos exagerar. Distancia de inicio, obviamente, si cambiamos la distancia de inicio, va a cambiar como, cuánto le gusta a nuestra gente cuanto mayor sea el valor, tendrá menos impacto en nuestro pecado. Entonces simplemente dejaré esto, como, casi al principio. No cambies tanto. Sigamos adelante y cambiemos un poco el color. En realidad, este tipo de tinte puede ser bastante genial. Si vas por algo rojizo o cosas así. Realmente no quiero ir amarillento o rojizo porque sí tiene bastante ya demasiado color ahí Así que juega un poco con esto. Creo que el color que teníamos era bastante bueno. Distribución de dispersión. Todo bien. Y creo que está funcionando bastante bien. Echemos un vistazo sin la niebla con la niebla y sin la niebla volumétrica, se puede ver que estamos agregando un poco más de volumen. Ves que hay algunas áreas es como un poco de luz aquí en la parte superior. La razón de eso es cuando se usa lumen, creo que puede haber algunas propiedades aquí. Si utilizamos material de dos caras, puede ayudar. Puede ayudar. Una de las formas en las que puedes arreglar esto, esto es un tipo de cosa nanita Es para hacer realmente una malla aquí, una malla para esto. Entonces si voy por un ir por esto, por ejemplo. En realidad déjame modelar una malla. Por lo que sólo voy a ir aquí no alineado a la normalidad. Verán que cuando lo ponga aquí mismo, puedo empezar a escalar las cosas, y ustedes verán eso. De hecho, yo hago una gran diferencia. Entonces lo que puedes hacer es empezar a poner esas cosas aquí. Solo asegúrate de no romper tus sombras ni nada. Sí, eso es mucho mejor, en mi opinión, mucho, mucho mejor, obviamente. Ahí es cuando realmente quieres ir por ese camino. Solo ten cuidado con eso. Y obviamente, puedes empezar a poner esos prácticamente en todas partes, como aquí, por ejemplo. Y eso es un problema con nanita y mallas abiertas. La luz simplemente no va muy bien ahí. No va muy bien. No hace un muy buen trabajo. Y ya puedes ver, sin que pase el forro, es como un gran problema, ya sabes, es como un gran problema. Entonces probablemente deberíamos haber hecho este cambio antes porque en realidad es que en realidad afecta bastante. Afecta bastante, sobre todo como esta zona. Sí, creo que ahí pusimos algo. Yo creo. Sí. Creo que hay que poner algo ahí. Por ahora, la vamos a quitar. Y veamos si podemos ocuparnos de esto más adelante. 36. Arreglar el relámpago interior: Bien, entonces una de las cosas que podemos hacer para solucionar el problema del forro con las caras abiertas sin usar estas cajas, déjame eliminarlas Así se puede ver que el revestimiento es algo así como pasar por. Por eso tengo este hermoso forro aquí, pero no es realmente real. No es realmente real. Entonces queremos ir por esta malla como solución alternativa. Puedes usar las cajas. Definitivamente, es la mejor opción para usar. En realidad, no esta. Vamos al material. Y vamos por el material de dos caras a dos caras. Da click aquí, verás que automáticamente ya tengo algunas sombras. Ahora hay algunas áreas como esta que también hay que tratar. Claro, esta es la misma, ¿ verdad? ¿Es esta la misma malla? No es la misma malla. Entonces vamos a cerrar esto. Todo bien. Vamos a hacer doble clic en esto. Y ahora vamos a hacer lo mismo. Ir por dos lados. En realidad, ya tenemos que ponerle el lado aquí. Bien. Entonces, si hay alguien que necesite ponerse del lado, vamos a echar un vistazo como este. Vamos por las propiedades del material, de dos caras. Sí, lo hacemos. Sí, lo hacemos. Bien, así que eso es genial. Creo que nuestra escena se ve más realista. No obstante, nos perdimos bastantes cosas. Ahora, lo hermoso de nuestra iluminación artificial es que en realidad está funcionando bastante bien. Hay un par de formas en las que podemos arreglar esto. La forma más fácil es simplemente cambiar la luz direccional para que provenga de esta zona. Eso podría ser. O si aún quieres usar el mismo forro que teníamos antes, puedes usar otro foco. Y puedes ir por un valor similar aquí y vamos por caída inversa. Y aumentemos mucho la intensidad para que sepamos Bien, para que podamos ir a partir de aquí. En realidad, pongámoslo aquí mismo y hagámoslo así de verdad así. Muy luminoso. Obviamente, esto no es En realidad, hagámoslo venir de aquí. Sí. Una de las cosas que puedes hacer es que en realidad puedes piload esto. Para que puedas pilotar. Puedes pilod el centro de atención. Puedes moverte directamente a donde quieras apuntar. Ahí vas. Quiero señalar desde aquí. Entonces con eso, haz clic en Expulsar, y tendrás tu foco exactamente en la dirección correcta Entonces con esto, primero voy a disminuir el radio de atenuación Este, lo siento. En realidad, no quiero hacer esto. Quiero Sí, quiero exactamente esta luz. Quiero exactamente esto Bien, y también el ángulo puede ser un poco más alto. Bien, entonces ahora que tenemos esto, no tenemos que usar este valor. Eso es demasiado. Podemos usar en realidad me gusta un poco así, tal vez diez. Todo bien. Es como, ya sabes, ya sabes, el forro viene de ahí. En realidad también puede venir de aquí. A vamos a teñir un poco. Tener un poco de tinte. Hermoso. Entonces ahora, cuando vamos a nuestra escena ahora tenemos esto, siempre podemos ir al proceso de pausa y ya viste que este es un proceso muy iterativo Podemos ir por la exposición, por ejemplo, pensar que eso es demasiado. Si vamos por diez, eso es demasiado oscuro. Así que vamos a pensar que el valor que teníamos antes, como, 14.5 bastante es bastante decente Lo que realmente podemos hacer es seguir adelante y cambiar, por ejemplo, la saturación global, tal vez tal vez tal vez fui un poco demasiado con la saturación, así que la vamos a dejar así. Vamos a cambiar el contraste de las sombras, vamos a dejarlo menos contraste. Ahí vas. Y también el medio de toneladas, vamos a disminuir el Vamos a aumentar la saturación, en realidad, para ver cómo se ve. Eso es demasiado. Eso es demasiado. Entonces sigamos adelante y dejémoslo así. Y sí, creo que ahora está funcionando bastante bien. Me gusta el me gusta la composición. Me gusta cómo se ven las cosas. Lo que sí quiero cambiar es la intensidad de esta luz direccional. A lo mejor cuatro, tres. Mirada de palo. porque eso puede ser un poco demasiado. Eso puede ser un poco demasiado. Así que vamos vamos por tres. Entonces vamos por cinco. No importa, vamos por un valor de un valor de uno podría ayudar aquí. Vamos a por ello. Por lo que teníamos antes. Creo que está funcionando bien. Vamos por nuestro tragaluz. Podemos incrementar la intensidad de nuestro tragaluz. Creo que antes lo tenía en uno . Como, eso es demasiado, ¿verdad? Entonces, si vamos por cinco, creo que eso es un poco mejor. Creo que eso es un poco mejor, definitivamente. Y también, vayamos al proceso de post, y vayamos a la Gamma. En gamma global, podemos intentar así que dejémoslo ahí. Está bien. Podemos ir por la sección de películas. Ahí vas. Entonces, si vamos a incrementar la intensidad. Vete tú. Bien. Bien, entonces echemos un vistazo a esto. No está mal. Vamos a pensar que está funcionando mejor. Vamos a sacar a este tipo. Mira esto. Tenemos una escena hermosa, y no tenemos la luz sangrando y todo. Estamos usando luces artificiales. Tenemos bastante que hacer para nosotros. Y sí, así que continuemos, chicos. 37. Agregar elementos lógicos a la utilería: Bien, entonces una de las cosas que quiero agregar es un poco de lógica y un poco de balance de color Y vamos a hacer eso modificando esta malla. Esta malla solo tiene, como, tablones de madera aquí, y al igual que hicimos antes, donde agregamos diferentes tipos de materiales y diferentes colores y formas, también necesitamos hacer lo mismo aquí Así que fui a fab y descargué bastantes ácidos como barriles aquí, y también fui por cuerda y descargo bastantes de esos. Creo que cargo éste, éste, éste, éste, y qué voy a hacer con eso. Básicamente es actualizar el original. Así que sigamos adelante y lo encontremos. Entonces va a ser mi kit de madera aquí. Bien. Así que en realidad puedo moverlo. Ahora lo que puedo hacer es simplemente trabajar en este control E, o simplemente puedes ir a Level edit. Y ahora lo que vamos a hacer es ir a fab, ir a vamos a ir malla estática. Y vamos por la cuerda. Bien, entonces la primera cuerda, va a ser esta. Entonces intentemos vamos a ver dónde podemos poner esto. Entonces por ejemplo, como este de aquí, tal vez una buena idea. Algo así. Bien. Para que podamos seguir adelante y poner estas cosas así. Podemos rotarlo. Hazlo un poco más delgado también, solo para que sea más destacado. Todo bien. Entonces aquí es donde se superponen las dos maderas. Entonces sigamos adelante y hagamos eso aquí. Y pongámoslo en posición. Todo bien. Hermoso, hasta el momento tan bueno. No tengamos ningún agujero aquí. En realidad, vamos a escalar esto por Y y X y simplemente movernos. Podemos tener como el lugar perfecto. Intentemos escalarlo de nuevo, sólo un poquito ahí tienes. Aquí vamos a hacer lo mismo. Podemos simplemente seguir adelante y poner éste así. Y también podemos hacer lo mismo aquí para algunos de estos. Por ejemplo, éste, podemos escalarlo así. Sólo para que tengamos, como, especie de, como, ya sabes, un área de nuestra malla donde podamos conectar estas dos así como así. Eso es hermoso. Hagamos lo mismo aquí. Hagamos lo mismo aquí. Sigamos adelante y pongamos estos probablemente aquí en el medio. Normalmente no me gusta poner las cosas en el medio. Tiende a hacer las cosas muy simétricas. Por ahora, creo que esto puede funcionar. Esto puede funcionar bastante bien. Sigamos adelante y hagamos lo mismo algunas de estas mallas aquí Así que vamos a moverlo así, ponerlo en posición, y podemos simplemente escalar esto así como así. Todo bien. Hermoso. Podemos hacer lo mismo aquí. Y además, podemos escalarlo así si quieres . Simplemente gírela. Intenta ponerlo en posición. Vamos a ponerlo aquí. Ahí vas. Eso no es lo que quiero. Sigamos adelante y pongámoslo aquí. Y tenemos que aplanar esto. Ahí vas. Sería una buena idea tener, otra malla para esta, pero por ahora, creo que está bien. Se ve un poco redondeado, pero creo que desde los ángulos de nuestra malla la gente realmente no va a darse cuenta, si es demasiado notorio, siempre podemos cambiarlo Entonces puedes seguir adelante y poner estos dos aquí, por ejemplo. Ahí vas. Y eso también es Rondi. Entonces pongámoslo así. Ahí vas. Y también la parte Sip Eso es lo que necesitamos. Todo bien. Ahora que tenemos esto, vamos a ahorrar. Y echemos un vistazo a nuestro mapa, ahora que tengo esto. Y mira esto. Ahora tenemos una cuerda y lo hace está ayudando. Está ayudando bastante, sobre todo porque realmente vas a ver los cambios aquí donde ponemos las cuerdas y todo es mucho más lógico donde estamos apretando los tablones de madera La razón por la que puse las túnicas no es sólo por la lógica, sino también por el color Se puede ver que sí ayuda bastante. Lo que puedo hacer es cambiar realmente el color de esto para ver cómo podemos equilibrar el color de nuestro fregadero. 38. Balance del color con calcomanías: Entonces una de las cosas que quiero probar es cambiar realmente el color de esta cuerda. Entonces voy a ir por click derecho, editar, y voy a ir a abrir la instancia material. Y lo que voy a hacer es en realidad creo que voy a hacer un duplicado. Entonces déjame ir por duplicado y ponerlo, como, simplemente está saturado. Ahí vas. Y lo que podemos hacer es no cambiarlo todavía. Cambiemos el original. Yo solo quiero ir por la saturación de brillo. Entonces este va a ser un poco duro, un poco difícil de ver. Pero si vamos por lo general cuando me gusta hacer estas cosas, me gusta ir a tomar una foto donde pueda ver la visión general del mapa de la etiqueta. No quiero enfocarme solo en esto. Quiero ver el color general. Entonces lo que voy a hacer es seguir adelante y aumentar bastante la saturación. Bien, se puede ver que se está poniendo un poco amarillento. Bien. Y lo que puedo hacer es cambiar el color a algo así como un poco como rojo. Al igual que, si pongo algo como verde, no va a mezclar tan bien, ¿verdad? Pero si pongo algo como rojo, como un color rojizo, de repente, empieza a sentirse bastante Como si estuviera equilibrando un poco el ambiente Como si me pusiera verde, como, realmente no tiene ningún sentido, ¿verdad? Entonces sigamos adelante y pongamos un poco de rojo así, tal vez. Déjame ver de qué color. Esto no es ciencia. Simplemente se basa en la preferencia personal. Se puede ir por éste, por ejemplo. Y obviamente, se puede aumentar una saturación, pero no exagerar. No exageres. Todo bien. Entonces otra cosa es que quieres asegurarte, como, que el brillo es correcto. Para que puedas aumentar un poco el brillo si quieres. Entonces creo que eso es un poquito demasiado. A lo mejor eso es un poquito demasiado. Entonces voy a disminuir un poco la sauración. Déjame ver cómo se ve sin cambiar aquí este valor. Sí, sí agrega bastante color. Tiene un poco de color bastante lttle. Sólo tenemos que no exagerar, algo así. Y déjame ver si puedo cambiar este color. Algo así podría ser bueno. Déjame arrugar esto. Y es casi como si fuera invisible cuando no pones el color aquí, ¿verdad? Entonces una de las cosas que también puedo hacer para equilibrar la tinta es usar calcomanías Hay un muy creo que es Rom o Roman. Vamos por calcomanías. Y es éste de aquí. Fresco romano. Roto adornada. Ahora, obviamente, esto es algo que no pondrías en esta tinta, y me gustan mucho los colores de esta. Entonces, cuando importes esto a fabuloso, vamos a ir por calcomanías de mega escaneos Y vamos por el incienso material, y ya pueden ver lo que tengo aquí. Tengo mi calcomanía de decoración romana. Y cuando ponga esto, en realidad voy a ponerlo en algún lugar tal vez por aquí. Vamos a probarlo. Entonces sigamos adelante y pongamos la calcomanía. Ahora, la cubierta tiene que apuntar a la dirección donde quieres colocarla. Así que solo gira. Así como así. Y solo muévala así así. Ahora, opta por las coordenadas del mundo, así te puede resultar un poco más fácil. Ahora bien, lo que verás es que en realidad estás teniendo algunos colores aquí, lo cual es genial. Voy a tratar de ponerlo aquí. Creo que puede funcionar bastante bien. Bien, entonces lo escalaremos. Y ahora incluso podemos empezar a ponerlo así. Y verás que empieza a fundir. Si pongo demasiado como lo vamos a romper. Pero por ahora, como, mira esto. Tenemos esto Es como que es casi como una pintura. Realmente no sabes como alguien vino y pintó aquí. Siempre se puede disminuir el tamaño de esto se trata del color. Entonces, si echamos un vistazo al color ahora, verás que estamos teniendo este color, y sólo un poquito. Es como un balance, como te dije antes, donde tenemos, como, mucho verde aquí. Y digamos que este es el resto de los colores. Así que poniendo un poco de rojo, sólo un poquito, vas a equilibrarlo, ¿verdad? Esa es una ilustración terrible, pero obtienes un punto. Entonces necesitan estar parejos. Y debido a que el rojo es un color tan fuerte en contraste con el verde, entonces está casi garantizado que va a mezclar muy bien. Ahora obviamente, puedes simplemente seguir adelante y poner esto en otras posiciones como ésta, por ejemplo. Es así. No tienes que hacerlo. Pero para mí, lo que quiero hacer, lo que me gusta hacer normalmente es seguir adelante calcomanías, esas calcomanías Y lo que quiero hacer es simplemente aumentar un poco la saturación. Es un poquito. Ahí vas. Entonces ahora, es aún más obvio. Ahora, no quieres ser así. De lo contrario, va a romper todo, pero quieres que sea como estallar. Es un poquito. Sólo un poquito. Aquí puedes hacer lo mismo, solo para equilibrar las cosas, un poco de rojo. Sólo un poquito. Puedes seguir adelante en poner algo como esto. A lo mejor ponerlo en una posición en la que realmente podamos que realmente podamos verlo. Algo así, tal vez. Mira eso por tener me gusta mucho. Ahora bien, éste, la razón por la que duplicamos este material es porque tal vez solo tal vez. Sigamos adelante. Consulta los materiales aquí. A lo mejor no queremos que todos sean así. Entonces lo que quiero hacer es en realidad, debería ser al revés, saturarlo, debería ser el otro Pero de todos modos, ya está hecho. Entonces solo quiero poner algunos de ellos así. De lo contrario, siento que va a ser demasiado. Entonces voy a poner este de aquí. Vamos a guardarlo. A ver si se ve raro o no. Es un poco mejor. Antes era como demasiado antes era demasiado. Pero ahora que tenemos esto, echemos un vistazo a nuestro fregadero. Y Hermoso. Vamos a esconder a este tipo por un momento. Echemos un vistazo a otros ángulos. Realmente se puede decir, como cómo poner estos colores saturados en realidad te está ayudando mucho, en realidad, ahora que lo pienso, solo va a cambiar el por este. Siento que está funcionando bastante bien. Está funcionando bastante bien. Ya sabes, no asombrosamente bueno, me siento, pero es correcto. Es correcto. Creo que no estuvo tan mal como pensaba, así que sigamos adelante. Sí. Con sólo poner los colores rojizos, somos capaces de equilibrar nuestro pecado, y mirarlo Simplemente se ve hermoso ahora. Ahora, hay un elemento crítico en nuestro pecado que realmente no hemos tocado, y ese es el trasfondo. Entonces vamos a trabajar en el fondo más adelante. Y con eso, prácticamente terminamos con nuestro canto. Entonces sigamos adelante y hagamos eso ahora. 39. Agregar un fondo y reflexiones finales: Entonces, un elemento importante de nuestra composición es siempre el primer plano, el término medio y el Y esos ingredientes son esenciales. Se puede ver que aquí tengo mi primer plano. Es casi como una vista en primera persona. El resto de la zona es el término medio. Y en el fondo, no hay nada. Es solo horizonte. Y por qué queremos poner algo ahí es porque realmente siente que falta algo, y se siente como, Sí, este es un mundo infinito, y tú solo lo pones ahí y eso es CG. Queremos que el jugador piense, como, Oye, ¿sabes qué? En realidad hay tal vez una isla ahí y alguien vino aquí con un bote. Así que vamos a mostrarlo. ¿Bien? Entonces, una forma de hacerlo es por, por ejemplo, tengo este gigantesco terreno de arenisca Entonces si voy a Fab, verás que si pones terreno y vas por un tratado, veremos que hay un montón de terrenos que puedes tener como este, creo que este es el que tomé Podría ser cualquiera, para ser honestos. Podría ser cualquiera. Realmente no importa tanto. Y ni siquiera me agarré la versión de liendre. Yo solo agarro el de baja resolución porque en realidad no lo vas a ver de cerca. Así que vamos a rastrearlo aquí, y verás que es muy grande. Así que sólo vamos a moverlo. Ahí vas. Entonces ahora está aquí. Ahora está aquí en nuestros antecedentes. Y podemos usar, podemos usar el valor X para cambiarlo y todo. Con solo hacer eso, en realidad es muy útil. En realidad podemos ir por 0.5. Ahora lo que verán es que tengo mis antecedentes aquí, y quiero ponerlo un poco más cerca. No quiero que esté tan lejos, tan lejos. También puedo pensar en rotar solo para ver si realmente me gustan algunas otras versiones de esto. Se me ocurre hacerlo aún más pequeño y agarrarlo aún más cerca, así como así. Ponlo más pequeño. Agárrala más cerca. Ve que empieza a recibir algún tipo de sombras o cosas así. Entonces ahora que tengo esto, tengo mi tengo mis antecedentes aquí. A mí me gusta como que me gusta ser honesto. Pongámoslo así. Y cuando salgas, verás que tienes algo en el horizonte. Pero desde este punto de vista, realmente no lo ves. Entonces está totalmente bien. Otra cosa que podría querer poner es, como, alguna silueta rompiendo aquí. Al igual que, si le echas un vistazo a nuestra composición, tenemos algún tipo de forma como esta, que es en el mejor de los casos, para ser sinceros. Podemos descomponerlo un poco agregando algo de espacio negativo. Y eso lo podemos hacer poniendo algunos árboles, por ejemplo. Pongamos aquí esta bandeja. Y lo que en realidad quiero hacer es doblar esto. Entonces voy a ir a modelar. Y lo que voy a hacer es ir por la transformación. Voy a duplicar, y lo llamaré doblarlo. Bien. Entonces tipo de salida, eliminar entradas. Ahí vas. Y ahí tienes. Aceptar. Y ahora este es nuestro objeto duplicado. Verás que está aquí. Entonces ahora lo que podemos hacer es ir realmente a deformarse e ir al rap Y lo que puedas hacer con el rap, verás que tienes algunas asas aquí. Lo que puedes hacer es jugar un poco con el mango. Entonces, por ejemplo, éste así y se puede jugar con un mango así como ese. Incluso puedes hacerlo así y empezar a jugar con esto, ¿cuántos grados estás doblando? Ve por algo como esto, ya sabes, y también tal vez queremos cambiar el fondo Tal vez algo Sí, vamos a dejarlo así por ahora. Dejémoslo en cero. Así que haz clic en Aceptar. Y tratemos de ponerlo en posición. Así que vamos por nuestro entorno, y de hecho podemos tratar de poner cosas como esta. Y podemos moverlo para encontrar una posición donde podamos ponerlo. Uh, en una posición donde pueda buscar muchos tipos diferentes de ángulos. Sí, ahí tienes. A lo mejor algo así. Bien, entonces echemos un vistazo a cómo se ve con Bien, así que realmente lo tengo todavía aquí. Sigamos adelante y ponlo aquí mismo. Bien. Entonces ahora tenemos algunos antecedentes con los que trabajar. Echemos un vistazo a esto. Ahí vas. Algo así. Y aquí podemos hacer lo mismo. Al igual que, en realidad podemos duplicar esto. Casi me parece una mano, ¿verdad? Entonces podemos ponerlo aquí en el fondo. Y sí ayuda mucho cambiar la silueta. Ayuda mucho, ya sabes, solo tener algo ahí. Echemos un vistazo a cómo se ve en tiempo real. Hermoso. Hermoso. Entonces ahora, ¿qué puedes hacer con esto? Bueno, puedes tomar una captura de pantalla si quieres. Entonces, por ejemplo, puedes agarrar uno de estos disparos. Vaya perspectiva, captura de pantalla de alta resolución, y por defecto, puede usar una. Para mí, tengo un monitor de dos K, por lo que la resolución será bastante alta. Si capto esto, verás que tengo una carpeta. Y ábrela. Y verás que he estado tomando capturas de pantalla del proceso. Entonces verán que tuvimos esto al principio. Ya puedes ver cómo todo empieza a funcionar en conjunto, ¿verdad? Entonces esta es nuestra última captura de pantalla. Echemos un vistazo a tener algunas otras capturas de pantalla también. Entonces sigamos adelante y probablemente éste. Probablemente éste. Y entonces tal vez éste también. Creo que este es uno que ya tenía. Pero de todos modos, ahí tienes. Y estamos teniendo un siempre puedes ir y jugar con diferentes, ya sabes, solo tiros diferentes, tal vez aquí porque tienes el primer plano y Así que sigamos adelante y me gusta mucho este, pero no me duele. Y ahora tienes tu entorno, lo cual es increíble. Mira esto. Es realmente una obra de arte, como lo que has hecho aquí. Si logras entrar en este punto, es realmente increíble lo que puedes lograr con solo los fundamentos del arte Aprendemos sobre la teoría del color. Aprendemos sobre la composición. Aprendemos sobre silueta, formas, forro, balance de color, cómo establecer el vestido usando diferentes tipos de utilería, diferentes tipos de materiales Ya sabes, es tal que es un conjunto de herramientas tan poderoso para tener cuando ya tienes estas cosas a tu favor Al igual que, ya estás teniendo, como, un ambiente muy agradable en el que puedes aplicar estos principios a todo lo que quieras crear. Si quieres crear un mapa de Ciencia Ficción, aún puedes hacer la misma teoría del color, balance, forro, composición, set dressing, diferentes tipos de elementos. Lo hemos tocado todo aquí en este tutorial de entorno. Y si logras llegar a este punto, espero que disfrutes del proceso de creación de esto. Ha sido increíble ver esto, ya sabes, este proyecto crece poco a poco para mostrarte lo que puedes hacer con esto. Esto es sólo un ejemplo. Y ya sabes, han pasado bastantes horas haciendo esto, y cuando lo explique, obviamente, lo haré más lento. Cuando obtienes más experiencia, puedes hacer este tipo de entornos muy rápido. Entonces con ese set, espero que hayan disfrutado. Si te gusta, avísame. Comenta donde sea que puedas, deja una reseña si estás tan inclinado, me va a ayudar mucho seguir haciendo estos cursos, y te veré en el siguiente. Adiós, y cuídate.