Creación de contenidos para comercializar tu arte

1. Introducción1: Bienvenido a mi clase sobre contenido creando para licenciar tu arte conmigo mismo. Si eso dice Nemo. Bueno, hola a todos. Evento diciéndoles todos aquí. Artistas licenciados y polacos desde hace 18 años que se especializan en decoración para el hogar, arte de saludo para mayoristas y minoristas a nivel mundial, para el desarrollo y diseño de productos, he tenido tantas solicitudes de más información sobre cómo crear colecciones. Entonces quería llevarlo un paso más allá, las otras clases que te he proporcionado, y te voy a enseñar cómo entiendes cómo recrear un brief cuando los obtienes de mayoristas si decides empezar a licenciar tu arte con. Por lo que vas a aprender breve creativo, desarrollo de colecciones. También vamos a dar ese paso, un paso más allá, y vamos a ampliar nuestra paleta de colores. Entonces te voy a enseñar a sacar los colores de la inspiración para desarrollar una paleta de colores realmente cohesiva. Pero lo vamos a usar de una manera diferente en el pasado. Clases que he impartido, he, hemos usado más o menos todos esos colores en la misma colección. Entonces esta vez lo vamos a estar usando un poco diferente. Por lo que aún tenemos una colección cohesiva. Entonces estoy buceando mucho más intrincadamente en un mundo de licencias. Y vas a echar un vistazo a cómo es en mi mundo produciendo a partir de mayoristas. Entonces vamos a divertirnos mucho. Te beneficiarás tanto si eres un artista principiante como experimentado. Si eres un principiante, vas a conseguir las herramientas de inmediato para que puedas poco encaminarte a producir, licenciar o producir obras de arte para la industria de licencias. Si eres un artista experimentado, te vas a beneficiar mucho de esto. Si quieres sumergirte en el mundo de las licencias, te va a preparar para lo que necesitas saber y cómo tal vez retocar y hacer algunos cambios en tu arte existente sobre cómo hacer una colección cohesiva que es realmente apetitoso para esos mayoristas por ahí. Por lo que no puedo esperar para empezar y vamos a sumergirnos justo en ello. 2. Lección 1 interpretar un resumen creativo: Esta lección se trata de interpretar un breve creativo en preparación para tu colección. De acuerdo, voy a pasar y te voy a mostrar cómo leer un breve creativo. Y éste es uno que tengo aquí mismo. Cuando trabajas con mayoristas y desarrolladores de productos, pueden o no proporcionarte un breve creativo. Afortunadamente, esta empresa para la que trabajé, me proporcionan estos increíbles calzoncillos creativos que hacen que mi vida sea mucho más fácil. Me ahorra algo de tiempo haciendo investigación sobre tendencias de color y tema ya que te lo ponen todo. Entonces voy a pasar por esto contigo. Te voy a enseñar cómo leer esto. Y después de esta lección, voy a tener una lección sobre cómo puedes crear tu propio breve creativo cuando no hay nadie suministrado 2. Por lo que este tema en particular, primavera de Miami Tropicana. Esta es una nueva tendencia, 2021. Ustedes chicos están metiendo un escabullido en. Voy a compartir esto con ustedes. Y vamos a pasar, vamos a basar toda nuestra colección en este curso en esta tendencia y esquema de color. Entonces aquí lo tenemos. Es hermoso alelo dispuesto. Te han dado más o menos una imagen del tema de la decoración. Por lo que te puedes imaginar crear un arte para productos y muro son para este tipo de tema. Imagina que esta sería la configuración. Entonces lo que creas debe encajar en el tema. Muy similar a esto. Ahora lo que este tema en particular, um, es muy importante entender la sensación de ello. Es un poco más opulento. Va a ser un poco más de gama alta. Entonces estamos sacando un camino de C0, C0, cosas de cutesía, y vamos a hacer las cosas un poco más sofisticadas. Entonces me voy a mudar aquí una vez que te den el tema y una imagen de lo que van a encajar sus productos. Te van a dar algo de inspiración. Por lo que te están dando espacio adicional con temas aquí. Como se puede ver, son muy diferentes. Por lo que quieres crear una colección Eso va a ser versátil en este espacio comercial más sofisticado. Y entonces tenemos aquí un tipo de vibra costera muy acogedor, sofisticado. Tenemos imágenes que van desde plantas tropicales. Tenemos flamencos, guepardos, monos. Definitivamente están lanzando alguna vibra animal aquí y quieren que tenga una sensación muy BCCI. Entonces a medida que nos movemos hacia abajo, te van a dar especificación. Entonces tienes tu esquema de color en el que vas a trabajar. Y luego tiene puntos clave en dos elementos que funcionarán. Con la obra de arte que estás creando. Entonces, cuando estás creando la obra de arte, quieres que quepa en habitaciones que tendrán mucha madera como la oscura se sentiría, la luz sentiría estampados de animales, porines de hojas. Y entonces tenemos algunas geométricas aquí. Y un poco de como una opulenta imagen podría, también podría ser papel tapiz. Y luego a medida que nos movemos hacia abajo, te han dado puntos clave. Entonces este es tu tema en el que quieres enfocarte. Por lo que para este tema en particular, quieren patrones orgánicos de hojas tropicales, florales de hibisco. Entonces tenemos ahí estresando aquí una suave sensación de Miami, BCCI se siente así que aquí es donde un poco me sale la idea. Es más opulento. No es como Kiki y brillante. Vamos a dejar mucho espacio para el aire y la frescura en nuestras imágenes. Aquí, han hecho hincapié en animales y características clave que quieren como monos, flamencos, guepardos, y la piña es una grande este año. También tenemos que enfocarnos en los animales de oro. Por lo que también van a dar algo de inspiración artística. Por lo que estas son unas piezas de inspiración que han tirado. Estas no son su obra de arte, pero quieren que te enfoques en este tipo de estilo. Entonces aquí tenemos a nuestro pequeño mono. Y es sólo muy BCCI, como se puede ver. Es muy ligero y aireado y fresco con pequeños iconos de decoración diferente como imágenes y artículos de decoración, paraguas, cojines y ese tipo de cosas. Tan poco descargo de responsabilidad aquí. Eso lo cubriremos para que no sepamos de qué empresa proviene esto? cualquier manera. Yo, voy a entrar más en el esquema de color en la siguiente lección donde nos estamos preparando para nuestros materiales. Y quiero sumergirme en cómo vamos a usar estos temas de color. Pero más o menos tenemos toda una tabla de inspiración aquí para que nos pongamos en marcha con este tema de primavera de Miami Tropicana. Ahora bien, lo que me gusta hacer además de esto, al igual que mi propia investigación. Y usaré aquí estos puntos clave para hacer mis propias búsquedas. Pinterest es tu amigo para esto. Y vas a buscar en estos temas y solo pin imágenes que te hablen. Se pueden utilizar fotografías. Puedes usar obras de arte que hay por ahí o artículos de decoración para el hogar. Entonces déjame simplemente saltarme a mi Pinterest aquí. Ya he anclado inspiración que quiero usar. Y voy a dejar que se metan en mi cabeza en cómo pienso y cree mi tablero de visión para esta colección. Entonces una vez que tengo imágenes que me gustan, y como pueden ver, he clavado fotografías. Y también Aquí hay obras de arte, papel tapiz, todo tipo de cosas. Una vez que tengas tus imágenes con las que te gustaría trabajar. Y lo que me gusta hacer es cuando se trata de hojas de palma tropical, imprimiré una serie de plantas u hojas diferentes para que tenga una colección tipo diferente de muchos estilos diferentes de plantas tropicales. Y luego mientras estoy pintando, escogeré cuál encajaría mejor con cualquier tema que esté pintando en este momento. Por supuesto, nos meteremos más en eso cuando empecemos a pintar. Pero hay un par de composiciones que realmente me llegaron aquí. Es decir, me gustó la composición de este mono, esta pequeña estatua. A mí me gustan estos guepardos de la forma en que se miran, casi creando un corazoncito aquí. Busco una posando muy sofisticada para mis animales. Esto es interesante, estos monos apilados. Entonces vi esta pila unos monos. Y a pesar de que los monos, uno de los temas del tema, en realidad imaginé un mono sentado ahí con una pila de piñas. Entonces en este caso, estoy usando un tema diferente para darme inspiración para un tema completamente opuesto. Entonces una vez que empecemos a crear, verás de dónde estoy sacando eso. Una vez que tengas las imágenes que te gustan, solo tienes que seguir adelante y puedes o bien mantener un iPad o algún tipo de tablet o tu teléfono contigo y simplemente mantener a Pinterest al día. O si quieres crear un poco de un tablero de visión, puedes seguir adelante y guardar estas imágenes y luego ploparlas hacia abajo en un documento de Word como este e imprimirlo. Definitivamente me meteré más en eso en la siguiente lección donde te muestro cómo crear tu propio tablero de visión. Entonces Eso es más o menos el desglose de cómo leer un breve creativo. Y ahora podemos empezar a crear nuestra colección. Antes de hacer eso, asegúrate de ver la siguiente lección donde te enseñaré cómo hacer tu propio breve creativo. Si tienes ideas sobre tendencias que tal vez quieras establecer o hay una tendencia por ahí. Se quiere poner su propia toma en ella. Te voy a dar un desglose paso a paso de cómo puedes crear tu propio resumen creativo. Escoge tu propio color, tema y tema para eso. Esa será la siguiente lección. 3. Lección 2 seleccionar colores y materiales de pintura: En esta lección, estaremos repasando los suministros en colores rosa. De acuerdo, vamos a hablar de los colores que vamos a usar para este esquema. Y aquí tengo mi breve creativo. Entonces estos son los colores que están solicitando. Tengo todas mis imágenes impresas también. Pero hablemos de estos colores. Por lo que quiero mostrarte cómo tan solo expandir un poco más este esquema de color. Empecemos con el primero. Tenemos un bonito poco de naranja mandarina y Aquí hay un tono de rubor, pero es más del lado melocotón. Ya verás que aquí abajo también hay uno rosa. Entonces tengo un par de melocotones y rubores diferentes con los que quiero trabajar aunque esta es la caracola, ¿de acuerdo? Entonces esta es probablemente una de mis naranjas favoritas para trabajar. Es la marca Black. Es solo un bonito, hermoso tono naranja con el que trabajar cuando se trata de cancha porque no es realmente rico y recoger pigmento. Bueno, es rico y pigmento, pero no es excesivamente brillante como lo sería una mandarina o una naranja cítrica. Y luego tengo este hermoso tono de rubor cameo, que es funciona muy bien con él. También hay una marca pública que es de color naranja claro, que es muy similar. Es muy melocotón. Entonces si quieres, si solo tienes una naranja y quieres hacer algo de blanco ahí dentro para aclarar ese color. Eso no se trata de idea, sino de lo que recomendaría como conseguir tal vez un blanco vintage. Me encanta usar el blanco vintage, vintage para aclarar mis tonos. No es ese blanco titanio y no va a sacar el pigmento. Todavía lo mantiene agradable y rico, sobre todo, sobre todo si quieres aligerar cualquier tipo de tonos con el ancho amarillo en él, como el naranja. Por lo que recomendaría tener a mano blanco vintage para mezclar tus pinturas, pero resulta que tengo un rubor, así que voy a trabajar con estos dos. Y también voy a usar mi blanco vintage para hacer las cosas más claras, cambiar, manipular el color. Y también tengo un Óxido Amarillo sobre él que siempre tengo. Por si acaso necesito alterar, las purinas se iluminan. Mis naranjas en absoluto. Puedo o no usarlo, pero siempre lo tengo a la mano. Algo que quiero recalcar cuando estás leyendo el breve creativo, es solicitar que quieran oro a los animales, pero no tienen el tono dorado aquí dentro. Entonces es cuando realmente hay que prestar atención a esos detalles. Aquí tengo un tono dorado increíble. El oro pálido de Blick es un color tan fabuloso. Es bonito y opaco. Puede que se necesiten dos abrigos, pero es un gran color de usar. Entonces voy a estar usando estos colores. Y entonces tengo esto bonito. Este es mi go-to favorito. rosa claro se llama concha de concha. Entonces tiene más de los tonos azules aquí, así que vamos a usar eso también. Entonces aquí están nuestros melocotones, tonos naranja y dorado. Entonces esos son los que vamos a usar. Déjame solo tomaré una foto de estos para que ustedes los tengan a la mano. Si quieres usar los mismos colores. Ciertamente puedes volver a los colores que has usado en mis otras clases. Seguro que tienes esos tonos similares ahí dentro. Entonces vamos a bajar a los greens aquí porque tenemos este es un TO muy, muy profundo, y entonces tenemos como un poquito de color jade. Entonces tengo una colección de greens y blues porque estoy, podría manipular y cambiar un poco los colores. Porque realmente queremos asegurarnos de que los colores que escogemos bien nuestra mezcla con nuestros tonos naranjas. Entonces déjame sacarlos todos aquí para poder mostrarles lo que he seleccionado, con qué vamos a trabajar. Entonces me estoy poniendo un poco más detallada en el color. Normalmente cuando has tomado mis clases, tengo tres o cinco colores con los que me pego. Pero esta vez tengo un poco más. Estoy trabajando con varios tonos y tonos dentro de ese solo color. Así que he seleccionado unos greens aquí en ido para otra vez, uno de como hay unas pinturas negras realmente bonitas que me cuesta mucho encontrar en el arte popular. Entonces si quieres ir a Blick e invertir en algunos de estos hermosos tonos que tienen. De verdad sugeriría ponerme verde profundo y algunas células T ahí porque es realmente difícil igualar esos colores. Esta es otra que verde-azul profundo. Entonces esto es verde oscuro profundo, y esto es verde-azul profundo. Y no dejes que el nombre te engañe porque no es un color oscuro, oscuro. Se va, se secará un poco más oscuro que esto, pero este tono aquí es muy similar a este jade. Entonces escogí punto porque estos van a ir muy bien juntos cuando estoy haciendo mis hojas tropicales. Puedo mezclar un poco de estos como verdes azules con los greens. Y luego me tengo un jardín de medianoche. Es un bonito grep, verde profundo, pero hay un subtono azul. Y también tengo savia verde, que tiene un poco más amarilla, Es más aceituna, pero está realmente, muy oscuro. Entonces estos son los greens que he seleccionado. Y entonces siempre me gusta tener un verde claro en las manos para que cuando esté haciendo reflejos, pueda mezclarlos con algún blanco vintage para conseguir realmente como greens o algún amarillo para conseguir unos sprites bonitos. Por lo que estoy seleccionando este verde de alfalfa. Y entonces tengo un par de colores más aquí también que puedo usar o no. Pero esta es una turquesa muy popular, turquesa nativa en el oficio smart. Y, Es un poco, puso un poco más azul que éste, pero quiero tenerlo a la mano en caso de que quiera agregar un poco, poco, pequeños tonos de azul. Y luego la villa verde, que es una versión realmente ligera de este verde-azul profundo aquí. Por lo que también podemos usar eso para nuestros aspectos más destacados. Por lo que acabo de ampliar mis greens y blues una mesita de noche más con la que trabajar. Puedo o no usar todos ellos. Si estás limitado en las pinturas que tienes, te sugeriría ponerte oscuro, verde profundo que puedas manipular el color. Y tener como un azul más claro o turquesa, puedes jugar y mezclar esos colores. Entonces lo limitaría a eso. Y luego si puedes meter un verde brillante ahí dentro, porque cuando estamos haciendo ricas hojas tropicales, vamos a querer meter unos verdes hermosos ahí dentro, como de vuelta. De acuerdo, así que esos son los colores rosados. Como mencioné, asegúrate de que tienes un blanco antiguo si no usas el blanco, eso está bien. Yo estaba teniendo negro a la mano a tal vez pequeños detalles. Usaré el negro para perforar cosas. Entonces esos son los colores. Es decir, ya sabes, puedes llevar esto a la tienda. Siempre debes tener una idea de tu esquema de color. Lleva esto a la tienda contigo para que puedas intentar igualar los colores si quieres. Mantente simple como algunas de mis otras clases y literalmente consigue los colores que han pedido. Ciertamente puedes hacer eso. Pero solo estoy tratando de darte ideas más amplias de cómo usar los colores. Al desarrollar esta clase dice, cuanto a los pinceles, tener una colección de pinceles, ahora, trabajo en papel de acuarela. Y usualmente consigo las almohadillas de 0, 18 por 24 y solo lo corto. Por lo que trabajo en nueve por 11 hojas. Y tengo una pila de esos, así que ten a mano un poco de papel de acuarela. Y luego por el tamaño que estoy trabajando, estos son los pinceles que tiendo a usar. Vas a querer, este es un pincel plano de tres cuartos de pulgada. Esto es por hacer solo de mis antecedentes. Así que ten un bonito pincel plano a mano para hacer lavados de fondos y ese tipo de cosas. Y luego mi favorito número 6, pincel de acuarela. Este tipo ha pasado por mucho, como puedes ver, pero es un pincel tan grande. Simplemente no quiero deshacerte de ella. Entonces, y luego tengo una serie de estos pequeños pinceles aquí, que van desde un triple 0 hasta uno. Entonces tengo un número 10, doble 0 y triple 0. No tienes que tener todas estas. A veces trabajo mucho mis pinceles y sí paso por muchos pinceles. Entonces si estoy haciendo un trabajo muy fino, realidad podría usar un número 1 porque el punto es mejor y aguantará más pintura así que consigue tus pinceles que te sientas cómodo, pero son todo cepillos redondos, así que encuentro ellos los mejores con los que trabajar, sobre todo cuando estamos haciendo cosas tropicales porque deja quieres conseguir puntos bonitos y ese tipo de cosas. Entonces estos son tus suministros. También ten un lápiz porque vamos a estar haciendo algún dibujo. Vamos a dibujar nuestras composiciones a nuestra obra de arte, y luego vamos a empezar. Entonces eso es todo para tus suministros necesarios para esta clase. 4. Lección 3 parte 1 Color de fondo: En esta lección, estaremos haciendo un ejercicio para ayudarnos a planear nuestra colección y escoger los colores para cada pintura individual. Vas a necesitar tu cuaderno de bocetos para esto. Y lo que vamos a hacer es que vamos a crear cuatro fondos diferentes. Estos son los colores que he elegido para el fondo para nuestra colección. Entonces vamos a empezar por poner un poco de pintura en nuestra paleta o plato de pastel, lo que sea que estés usando. Y básicamente lo que vamos a hacer es crear un cuatro rectángulos en el papel frente a ti usando estos cuatro colores que seleccioné. El primer color es un rosa rubor. Entonces en una de las pinturas que creamos dentro de nuestra colección, este va a ser el color de fondo. Esto es solo un ejercicio para ayudar a planear los colores para esta colección. Va a ser muy diferente a lo que he hecho en clases anteriores, donde no estamos usando exactamente los mismos colores para cada pieza, estamos usando colores que van a complementar. Entonces en este caso, una forma fácil de crear ese efecto es simplemente seleccionando para diferentes colores de fondo para tu pintura. El siguiente color que he elegido es este verde menta. Ahí dentro hay un poco de un gran subtono, pero verás cuando está en la paleta, Es solo un bonito color pálido. Entonces es una versión pálida de las células T que están solicitando dentro de este breve. Entonces si comparas los colores de la izquierda, puedes ver que tenemos los, ya sabes, los melocotones y los tonos de rubor. Hemos usado uno de esos tonos de rubor de la derecha. Pero ahora estamos tomando ese color azulado y sólo lo estamos haciendo un poco pastel. Entonces estamos tonificando un poco el color para que no sea tan vibrante. Entonces en esta colección en particular, vamos a tener que pasar contar fondos y luego vamos a tener que llegar a tus rondas traseras. El siguiente color de fondo que vamos a usar es este color verde azulado profundo. Así que adelante y ponte tu pintura en el pincel y solo vas a hacer otro bloque con este color verde azulado profundo. Ahora a veces me gusta mezclar el color perfecto porque tal vez el color que compro en la tienda simplemente no es el color correcto. Entonces tal vez tengas que hacerlo, en este caso, estoy agregando un poco de azul profundo a mi azulado porque me parece que el azulado es solo un poco demasiado verde. Así que juega con tus colores. A veces simplemente no puedes encontrar esos colores perfectos, por lo que quizá tengas que mezclar un poco tus colores. Entonces tenemos un bonito fondo azulado oscuro aquí. Ese va a ser uno de nuestros otros cuadros. Y tal vez tengas que volver y hacer un par de abrigos sobre estos fondos. Sólo para que tengas un bonito color sólido. De acuerdo, Entonces el último trasfondo que estamos haciendo es este tipo de paradoja de alfalfa. Verde. Es, es bonito y brillante y rico. Y estos son uno de esos colores que te dije que no sientas en el breve, pero vamos a agregarlo. Lo vamos a usar para acentos. Y luego en este caso, realidad vamos a usar uno en segundo plano. Por lo que es realmente importante jugar con colores. Y aunque no veas ese color en el breve que obtienes, no significa que no puedas agregar otros pequeños colores de acento. Es solo la sensación general. Quieres que estas pinturas quepan en una habitación con todos los colores que proporcionaron a la izquierda. 5. Lección4 parte 2 Compliance: En esta lección, vamos a estar centrándonos en los colores de cortesía de los fondos que preparamos en nuestro ejercicio. Para esta parte del ejercicio, vamos a estar usando una serie de apenas planos y líneas y puntos para que podamos visualizar qué colores vamos a usar para cada pintura. Por lo que para el primero con el fondo de menta, estos son los colores que hemos elegido para esta pintura en particular. Entonces vamos a estar incorporando los tres colores que usamos para el otro fondo, que es el rubor, el azulado, y la alfalfa, o un color paradoja. Y luego voy a estar sumando también el coral y el pH. Por lo que toda la pintura en su conjunto, cuando lo creemos, va a contener cinco colores. No todos son dominantes. Simplemente nos gusta usarlos como acentos. Entonces pongamos el dolor de cada color en nuestra paleta. Y luego te voy a mostrar cómo vamos a juntar estos colores para que cuando vayamos a crear el cuadro final para esta colección, entiendas con qué estás trabajando. Ahora notarás que me gusta juntar aquí todos los tres colores de la misma familia, el coral, el melocotón, y luego ese color rubor. Y la razón por la que hago esto como muchas de las veces, podría ponerme un poco de ambos en mi pincel. Ya verás cuando hacemos las diferentes técnicas cuando estamos pintando, como aquí, no necesariamente me lavo el cepillo cada vez que uso un color diferente porque me gusta un poco de un toque de ese color que viene a través. Y luego aquí te estoy mostrando cómo estoy usando ese tono de rubor claro como mi blanco para agregar un destello a estos colores. Entonces cuando hagamos la pintura real, vamos a estar usando el coral, pero usando el tono de rubor como nuestro resaltado también estará usando el color melocotón con el rubor como nuestro punto culminante. Entonces aquí estoy usando el verde, el verde oscuro. Y yo soy como ejemplo, solo estoy usando estas hojas. Y luego estoy usando la alfalfa o paradata como mi punto culminante. Y esto sólo nos permitirá crear una imagen que sale de la pantalla para que no sea unidimensional. Mi intención aquí es mostrarte cómo con una cantidad mínima de colores, puedes obtener toda una varianza de tonos. Por lo que estamos incorporando todos estos colores diferentes maneras mezclándolos juntos y luego usándolos directamente de la botella. Ahora, en toda esta colección, nosotros y yo creo que lo expliqué cuando estábamos haciendo el Suministros es que nuestro color de acento en toda esta colección es oro. Por lo que estaremos incorporando el oro a cada pintura de una manera diferente. Entonces esta es mi marca Blick, oro que me encanta. Pero también tengo una pluma de aceite de hoja de oro que absolutamente adoro y uso en muchas de mis pinturas. Y voy a estar usando esto también. Pero si no tienes nada como eso, solo usa la pintura de tu chica. Ok, entonces ahora estamos pasando al fondo de rubor. Y lo que voy a hacer por este cuadro en particular cuando lleguemos a él, es que vamos a estar usando una combinación de nuestros azules y verdes. Y sólo vamos a dejar los otros colores fuera de eso. Por lo que notarás cuando estamos haciendo este ejercicio, no estamos usando todos los colores y cada pintura. Estamos usando una selección de colores dentro de lo breve de diferentes maneras. Por lo que esta es solo otra forma de crear una colección con paletas completas de colores diferentes para cada pintura. Pero dentro de los mismos valores proporcionados. Y sé que se complica. Hay un montón de pinturas. Pero sí quería que esta clase fuera un poco más avanzada de las otras, solo para mostrarte muchas maneras diferentes de que puedes lograr una colección. Entonces solo estoy usando una serie de hojas de eucalipto para esto. Honestamente, cuando estás creando este ejercicio, puedes usar líneas, rayas, círculos, lo que quieras usar. Entonces solo juega con tus dolores. He usado el color azulado claro, más claro con un azulado más oscuro aquí, y cada hoja es un poco diferente. Por lo que tengo un sólido azulado claro en la parte superior con el azulado oscuro como sombra. Y luego a medida que me muevo hacia abajo, estoy usando más de la azulada profunda. Y luego del otro lado, voy a usar el verde, el verde profundo, y el verde claro. Para que veas cómo solo estamos incorporando los greens y las células T. Encima de este rubor. No hay melocotón y no hay menta, y no hay coral en este cuadro en particular. Pero al final verás cómo van a atar esos acentos dorados en todo este cuadro. Y todas estas pinturas van a trabajar juntas. Entonces aquí también estoy incorporando porque esto estaba en, dentro de nuestra paleta de colores, es que siempre puedes usar neutros, cremas, o blancos. Porque hay muchos rubores en este tono. Perdón, paleta de colores y dorados. Estoy eligiendo usar un blanco apagado en lugar de un blanco puro, pero solo estoy usando un poco sobre blanquecino para hacer que esas burbujas exploten. Y luego vamos a añadir algunos acentos de oro porque ese es nuestro color de acento en toda esta serie. Y solo estoy poniendo unas rayas en la parte inferior aquí. Ahora recuerda estos están en nuestros cuadros para la colección. Esto es sólo un ejercicio. Entonces aplica ese objetivo a una sección que cuando podamos referirnos a esto y más atrevidos nuestras pinturas, entiendas los colores que vamos a usar para esa pintura en particular. A medida que pasamos al fondo verde brillante en la parte inferior, la paradoja. Vamos a estar usando, literalmente nuestras células T y verdes oscuros aquí. Estaremos incorporando ese blanco también. Entonces ahora que nos estamos moviendo a ese cuadro, se puede ver cómo hemos eliminado todos los rubores, corales y colores melocotón. Por lo que este cuadro particular dentro de la colección sólo va a ser una variedad de verdes y azules con el acento del blanco y el oro. De repente sólo va a acelerar el video aquí para que ustedes puedan ver y aprender. Y se pueden ver los colores que estoy aplicando. Solo estoy usando un color mi verde profundo y el color azulado para aplicar sobre el bonito verde brillante. Y luego nos vamos a sacar un poquito de ese acento blanco y un poco de oro y ya terminaremos. Y a medida que avanzamos por este ejercicio, veamos lo diferente que es cada pintura. Pero aún así se junta por este hermoso esquema de color. De acuerdo, estamos pasando a nuestro último fondo, que es ese bonito profundo hasta m Para este, vamos a estar usando nuestro melocotón, melocotón y rubor con un poco de verde. Y claro que le vamos a añadir algo de ese acento dorado. Entonces de nuevo, voy a agilizar un poco el video. Por lo que solo puedes ver y observar. Voy a crear un poco de flor y estoy usando los Melocotones, el coral, el rubor. Y también vamos a añadir algo de ese hermoso, verde brillante para hacer que todo pop. Y por supuesto, algunos acentos de oro para empatar en toda esta colección para reunir. Lo hermoso cuando estás trabajando con todos estos colores es como creas tus piezas en tiempo real, podrías moverte y decir, oye, quiero añadir un poco de uno de los otros colores a estas piezas. Eso no es suficiente y eso es lo que voy a hacer aquí. De que éste es que en el último minuto, decido que quiero añadir un poco de esa menta del primer cuadro a éste. No lo he incorporado a ninguna otra pintura. Pero sólo pensé que para este último cuadro, sería bueno tener un poco de cada color dentro de la colección. Entonces a pesar de que planeamos usar pintura en particular, colores de pintura para estas pinturas dentro de la colección, no tengas miedo de reevaluar después o evaluar y decir: Oye, creo que hice un pequeño pop de esto solo para empatar todo . Y eso es todo para nuestro ejercicio. Ustedes lo hicieron fantástico. Espero que puedas ver cómo todo esto se entrelazó en hermosa colección. 6. Lección 5 Preparar los fondos: Para esta lección, vamos a estar preparando los fondos para nuestra colección de cuatro utilizando los colores que utilizamos en el ejercicio. Entonces el primero, vamos a empezar con el color menta y simplemente vamos a regarlo. Y vamos a crear un bonito lavado uniforme sobre nuestro pedazo de papel de acuarela. Me gusta simplemente ejecutar mi pincel horizontal y vertical hasta que los colores se mezclen un poco a la perfección. Todo el mundo va a verse un poco diferente, lo cual está totalmente bien. Está bien si ves algo de verde ahí dentro. Para nuestro próximo trasfondo, vamos a estar usando el tono de rubor. Y yo voy a hacer algo un poco diferente aquí, sólo para mostrarte cómo puedes hacer cosas diferentes en los fondos. No siempre tienen que ser de color plano incluso cuando estás trabajando con colecciones. Entonces vamos a crear un poco de un efecto ombre. Y para empezar, sólo vamos a iniciar el mismo proceso que hicimos con la menta. Entonces vamos a añadir un poco de agua y hacer un poco de lavado sobre ancho, ese color rubor. Y una vez que hayamos terminado eso y está algo seco, no tiene que estar completamente seco, pero no quieres que se empape mojado. Te vas a llevar tu color crema y regarlo y solo hacer un lavado encima de él en rayas. Entonces no estás haciendo un lavado completo, solo estás dejando un poco de rosa en el medio y luego puedes ir a limpiarlo un poco para que puedas ver una bonita franja sutil en este fondo. Entonces para el tercer fondo, vamos a estar usando ese color verde azulado y acabamos de hacer un lavado igual que te mostré en el primero. Es el mismo proceso, así que mezco un poco del azul con el verde oscuro para conseguir un poco más de ese azul azulado. Y luego para el último, vuelve a ser lo mismo. Simplemente vamos a regar nuestro bonito verde brillante y hacer un lavado sobre toda la superficie. De nuevo, solo asegúrate de que tienes una superficie húmeda y estás haciendo tus trazos arriba y abajo entrecruzándose para que tengas un bonito afecto parejo. Y eso es todo. Tienes tus tres antecedentes pero preparados. Ahora podemos pasar a la siguiente lección cuando empecemos a diseñar nuestras composiciones. 7. Dibujo de monos de lección 6: Por lo que ahora estamos listos para comenzar nuestras pinturas para esta colección. El primer cuadro en el que vamos a trabajar es este mono. Vamos a empezar por crear y dibujar. Vamos a utilizar las inspiraciones que sacamos al inicio de este curso. Cuando te mostré cómo sacar inspiración, imprímelos en una hoja. Eso es lo que vamos a usar para crear nuestra composición. Ten en cuenta que todo el mundo va a estar en un nivel de habilidad diferente. No espero que hagas el mismo dibujo que yo. Toda la idea de este curso es poder utilizar tu inspiración para crear una composición tirando de diferentes imágenes y fusionándolas para conseguir tu propia composición única. Si quieres probar y seguir por ahí, aquí voy a hacer algunas pautas simples para que puedas aprender a dibujar un mono. Pero siéntete libre de hacer tu interpretación, tus dibujos, o escoger otro tema que hayas tirado si quieres abordar esto solo. Y solo podemos desarrollar nuestros propios diseños. No quiero que te sientas presionado para hacer este complejo dibujo. Solo quiero mostrarte mi proceso para que puedas entender cómo tomas colectivamente estas imágenes y creas tu propia composición única. Entonces lo que voy a hacer es sólo permitir que veas. Voy a acelerar un poco el video. Yo tienes las capacidades para pausar y dibujar si quieres crear la misma composición. O simplemente puedes ver el video para obtener inspiración de lo que hago y crear tu propia composición. Una vez que lleguemos a la porción de pintura de la misma, puedes usar los colores y técnicas que te estoy mostrando con cualquier cosa que crees. De acuerdo, Así que sólo veamos y aprendamos. Bien hecho. Bien hecho, bien hecho. Puede ser difícil de diseñar específicamente para daños. Por lo que eso también está presente en esto. 8. Lección 7 pintar el mono: En esta lección, vamos a estar pintando nuestro mono secándose. Este es el esquema de color que vamos a usar. Esto como se va a ver el mono al final. Entonces si usaste mi dibujo o creaste el tuyo propio, lo único que tienes que tener en cuenta es que estarás usando los mismos colores que I. Así que van a ser los tonos melocotón y los tonos coral con un rubor. Y vamos a referirnos al ejercicio que hicimos al inicio del curso. El primer cuadro que hicimos aquí, esos son los colores que vamos a estar usando. Entonces vamos a añadir los greens después, pero sólo vamos a empezar con esos tonos melocotón. Entonces lo que voy a hacer es que voy a acelerar el video. Mientras estoy pintando. Puedes seguir adelante y solo puedes ver cómo uso los colores. Más o menos cuando estoy pintando mis hojas, vas a ver cómo incorporo dos colores en cada hoja. Va a ser una oscuridad con el color contrastante para nosotros, algunos reflejos de luz. Por lo que sólo tienes que seguir, disfrutar el video, e incorporar estos colores en tu pintura. ¿ Verdad? Y así sucesivamente, así sucesivamente. Este es el Capítulo 14. Hola. Ahora que ya terminamos con todo el color, vamos a rematar a este mono con pintura dorada. Si tienes un bolígrafo de oro, siéntete libre como yo solo para dibujarlo. De lo contrario, usarás tu pincel para pintar en el mono un oro sólido. Y solo ten en cuenta cuando te encuentres con articulaciones del mono para dejar un poco de ese verde donde el brazo y la pierna carne para que puedas ver los pequeños diseños dentro del mono y no solo estás colorando él en toda una pieza sólida. Se llega a ver sus brazos, sus piernas, como verá aquí en el producto terminado. Así que buena suerte en crear tu primer cuadro en esta colección. Y no puedo esperar a ver las imágenes de todos cuando se quejan. Solo estoy agregando un pequeño detalle dorado en estas piñas para rematarlo. Y eso es todo. 9. Técnica de fondo 2: En esta lección, estaremos trabajando en pintar número dos en la colección y se creará en un accidente de fondo. Antes de añadir este hermoso borde de lámina, Empecemos. En la última lección. Cuando estábamos creando la pintura del mono, estaba usando un PIM de hoja de oro, y esto va a ser muy útil en esta siguiente lección. Si no tienes un bolígrafo de hoja de oro, tendrás que usar tu pintura dorada. O simplemente puedes eliminar por completo este proceso y crear tu diseño sobre el efecto ombre. Pero solo quería mostrarte que hay otra forma de conseguir texturas o patrones emocionantes en el fondo de tu obra sin tener solo un color sólido todo el tiempo. Entonces lo que voy a hacer es que voy a medir hacia abajo la página una pulgada a lo largo de ambos lados. Y sólo vamos a tomar ese bolígrafo de hoja de oro y dibujar algunas rayas sobre las rayas cerebrales OEM que creamos con nuestra pintura. Como pueden ver en mi demostración, estoy limpiando la regla cada vez que la uso para que no se te manche esa pintura al óleo de hoja de oro al aplicar la siguiente raya. Eso es muy importante. Estás usando tu pintura. No tienes que usar una regla. Lo que haría es solo formar libre unas rayas doradas conectadas de un lado al otro. Y no tengas miedo si tus rayas no son completamente rectas cuando estás usando la pintura, no van a ser, pero se va a agregar, aún así añadir una textura agradable y apelar a tu fondo. 10. Lecciones 9 pintar 2 flores: En esta lección, comenzaremos a pintar nuestras hojas de palma sobre nuestro fondo rayado, como se muestra en la imagen. Simplemente estaremos libres formando esta pintura y los colores que estaré usando serán sap, verde, azulado en BWA. Y la alfalfa o paradata que usaste en el último cuadro ese mismo verde. Siempre vamos a estar haciendo referencia a las imágenes que encuestamos como alguna inspiración. Y voy a estar usando el borde de lámina de palma en medio del papel que acabo de mostrarles. Así que comienza por solo colocar un poco de pintura en cada color en tu camino. Voy a acelerar un poco el video aquí porque estaríamos aquí tres horas si no lo hiciera. Entonces básicamente, lo que te voy a mostrar es que vas a usar un solo color. No hay nada de fantasía con el proceso de hacer estas hojas. Y vas a empezar haciendo una línea desde el centro inferior de la página hasta el lado izquierdo, como se muestra aquí en el video de demostración. Y vas a añadir una suma de froms sobre el tallo. Asegúrate de que cuando estés haciendo las frondas que des un poco de movimiento con ellas y no solo estás haciendo picos rectos fuera de ellas. Eso es lo que hace que las palmas se vean un poco más realistas. Y sólo lo vas a llamar color a los hombres como color sólido. Ahora, te haré saber que no lo voy a mostrar en este video. Se le va a hacer un rápido chasquido, pero haz dos capas para que tengas un bonito color sólido parejo. De acuerdo, Entonces vamos a cambiar de colores aquí por mero oscuro, verde savia. Y vamos a trabajar en nuestra segunda fronda de palma. Por lo que de nuevo, vamos a empezar por el medio inferior donde está el tapete T01. Y vamos a crear nuestra próxima Palm. No había hasta la mitad del lado derecho de la página. Entonces es la misma técnica, crea algunos frones saliendo de ese tallo medio. Y asegúrate de añadir bonita pequeña curvatura en ellas para hacerlas un poco más realistas. Pinta todas ellas en sólido y luego vuelve una vez que esté seca y haz una segunda capa para que tengas un bonito color sólido, verde profundo. Antes de pasar a la Por último por vamos a conseguir un poco de detalle en estas hojas traseras. Entonces sobre la parte superior de la hoja azulada, solo toma tu color aqua claro y solo vas a dibujar una línea justo sobre la parte superior del tallo y una linda línea delgada en cada uno de esos. Franz. Entonces no estamos haciendo ninguna mezcla, nada especial. Simplemente estamos agregando un poco de dimensión. Una vez que hayas terminado con el T01, pasa al verde savia y usa tu bonito color verde claro para replicar el proceso. Ahora estamos listos para pasar a nuestra última palma. Y sólo voy a mezclar un poco de mi verde alfalfa o paradoja, el verde más claro con mi savia verde. Por lo que esta hoja también va a ser verde, pero sólo vamos a alegrarla un poco mezclando los dos colores. Y de nuevo, solo vas a repetir el mismo proceso que hiciste con las otras dos hojas. Y la única diferencia es que esta hoja se va a solapar a los dos lo deja atrás. Y de nuevo, asegúrate de hacer dos abrigos. Espera a que esta primera capa esté completamente seca y luego puedes seguir adelante y aplicar la segunda capa. En esta segunda capa de lo que quiero que hagas es aplicar más del color verde claro por lo que aparece. Y la razón por la que mezclamos el verde oscuro con el verde más claro en este es para que no tengamos que hacer seis abrigos del verde claro para cubrir las rayas del fondo. Por lo que acabamos de proporcionar una base realmente fuerte. Y luego vamos a ir por encima con la paradoja o alfalfa para darle un color verde más claro. Una vez que hayas terminado de aplicar dos capas de verde claro, vas a seguir adelante y usar tu verde savia oscuro para hacer lo mismo que hicimos con las otras hojas. Por lo que vas a agregar un poco de detalle haciendo una delgada línea por el tallo y también adicionalmente por cada hoja. Y ese conjunto con la pintura número dos en esta colección. 11. Lección 10 dibujar: En esta lección, estaremos creando pintura tres. Vamos a empezar con un dibujo, la composición para este cuadro. Y estaremos haciendo referencia a la paleta de colores en nuestro cuaderno de ejercicios, la inferior izquierda aquí, con los greens de línea y el verde profundo y crema con acentos de oro. Entonces de nuevo, estaremos usando el verde savia oscuro, el TL, oro, y crema. Por lo que antes de empezar con este cuadro, vamos a empezar por dibujar la composición. Voy a estar usando las piñas como mi inspiración y vamos a conseguir unos lindos verdes frondosos ahí también. Entonces agarra el fondo verde claro que preparamos. Y solo puedes ver como yo mano libre la composición. Sólo vamos a hacer unas piñas. Nuevamente, si, si quieres hacer tu propia composición, eres muy bienvenido a hacer eso. Estas son solo sugerencias. Pero puedes ver aquí si quieres seguir, yo sólo por piñas grandes y no vamos a dibujar el, soy un helechos por detrás. Simplemente vamos a liberar la mano que cuando lleguemos a la pintura. Pero quiero conseguir los principales componentes de esta composición en el papel para ti. Y asegúrate de usar tus fotos de referencia. Tenemos las imágenes de la izquierda aquí con las piñas. Esos son referencia para ayudarte con tus dibujos. Entonces usa estas imágenes que todo forma parte de crear tu composición es usar imágenes de referencia. Entonces así es como luce nuestro dibujo. Tenemos 1.5 de una piña y una piña completa al revés. Así será el cuadro al final. 12. Lección 11 Pintura de plantas: En esta lección, vamos a pintar las piñas. Este va a ser el resultado final. Antes pintamos las piñas que vamos a empezar sobre los helechos de palma de fondo. Así que prepara tus pinturas. Estamos usando el azulado y el verde savia, así que asegúrate de tener ambos en tu paleta. Y simplemente estamos libres de formarlo. Entonces en este momento, sólo un poco se olvidó de esas piña de ahí. Vamos a conseguir algún buen interés en el fondo. Ahora, he hecho tantas de estas hojas de fronda de palma en muchas clases diferentes que he hecho. Entonces si has tomado alguna de mis clases, sobre todo el cómo pintar arte tropical, entonces has conseguido esta técnica de pat. Pero en realidad solo estamos haciendo unos trazos garabateados justo fuera de una rama principal. Entonces vamos a conseguir algunos de estos en una buena composición, solo tipo de llenar los huecos. Voy a agilizar un poco el video solo para que veas cómo logramos esto. Entonces solo ten en cuenta, tengo mi azulado y mi oscuro savia verde. Normalmente tipo de cambio de ida y vuelta, sumergiendo mi pincel en ambos colores sólo para obtener un poco una variedad de colores. Puedes hacer azulado sólido si quieres, o el verde sólido. Simplemente dejo que mi pincel de pintura y hago la plática cuando se trata de los colores para que no limpie mi pincel en el medio. Yo sólo estoy un poco de seguir sumergiéndolo en los diferentes colores. Entonces conseguí una buena variedad. Y solo estamos llenando los huecos con estos helechos de palma en el bonito buceo, profundo, azulado, verde oscuro. Y quieres estar seguro de trabajar dentro de tu composición. A lo mejor tus piñas no se colocaron de la misma manera que las mías peor, así que solo rellena esos grandes huecos. Entonces ahora ya terminamos el fondo, vamos a empezar a trabajar en nuestras piñas. Y puedes ver mi técnica aquí. Yo solo, sólo vamos a estar usando el, la pintura crema por ahora. Y cuando hago las piñas, hice este efecto entrecruzado. Por lo que terminamos con esas pequeñas secciones y la piel de la piña. Son casi como diamantes alargados. Y lo que estoy haciendo es que voy a dejar el verde del fondo. Y sólo vamos a seguir esas líneas y llenar secciones. A medida que me muevo por aquí verán a lo que me refiero. Es difícil de ver cuando estoy haciendo el esquema, pero a medida que construyo la siguiente sección. Por lo que literalmente estamos trabajando desde el lado izquierdo hacia la derecha. Y empezarás a ver el diseño del pinup todo tomar forma. Voy a acelerar un poco el video para que puedas ver y aprender. Entonces ahora que hemos hecho el primer planeta, bueno, vamos a mover una aleta o más a la segunda piña donde tenemos esa piña en rodajas y la mitad. Entonces voy a agilizar un poco el video. Puedes seguir viendo un poco de una técnica cuando estamos haciendo esas lindas fibras del interior de la piña. Pero de nuevo, sólo estamos usando el uno-color, la crema. Por lo que sigue viendo. Estamos de vuelta. Entonces ahora que ya terminamos con la crema, intenta conseguir un poco del amarillo ahí, lo siento, el verde, claro, verde alfalfa. Y vamos a empezar a hacer la parte superior del pinup. Voy a pop aquí solo añadiendo un poco de contraste entre las hojas en la parte superior aquí. Entonces solo mezcle un poco de la alfalfa o paradoja verde con tu profundo savia verde solo para conseguir una variedad de colores. Y una vez que terminemos de hacer la porción interior, vamos a pasar a la otra piña llena y a la parte superior de la chica pinup, vamos a hacer en verde. Entonces estoy mezclando aquí greens más claros en las hojas frontales y luego voy a añadir verdes más oscuros en el medio, sólo para que se obtenga la percepción de profundidad. Si las hicieras sólidas, no tendrías esa percepción de profundidad. Sería muy plano. Así que usa tus luces y tus oscuros para crear esa profundidad para ese look tridimensional. Y aquí es donde te tomarías el tiempo y solo volverías con tu color crema e irás por donde agregaste la oscuridad en esa media piña. Solo para que tengas un bonito verde profundo y rico y solo un poco lo hace pop. Entonces solo estás arreglando algunos detalles. Entonces ahora ya casi terminamos o piña, lo último que vamos a hacer es agregar un poco de oro hermoso a nuestra piña. Y esto realmente va a sofisticar esta pintura y hacer ese pinup que voy a explotar. Y verás que cuando hagas esto, tu original simplemente se ve mucho mejor que mi fotocopia o mi imagen escaneada que puse en pantalla. Pero realmente se puede ver ese bonito brillo con el oro. Lo que vas a hacer es todo el verde claro restante que queda dentro de estas piñas, vas a cubrir qué oro. Y la razón por la que dejamos ese bonito verde claro es porque realmente hace que ese oro brille. Espero que hayan disfrutado de este cuadro. Fue uno de mis favoritos y ya terminamos. Y mira qué hermosa es esta pintura. Como mencioné, tu original sólo va a ser tan hermoso que esto porque vas a ver ese hermoso oro por el que estoy pasado. 13. Proyecto final: Enhorabuena, Llegaste a la última lección de este curso, y estarás diseñando tu propia composición usando el fondo azulado y usando la paleta de colores en la parte inferior derecha de tu ejercicio. Este es un reto para ti. Quiero que uses las fotos de inspiración que sacamos en el breve al inicio de este curso, utiliza cualquiera de estas imágenes, combinación de las imágenes, puedes usar flores y animales. Si solo quieres hacer papel de aluminio, borde o fruta, tienes la libertad de elegir lo que quieras. El único requisito es que debes usar el fondo de color azulado profundo que preparamos y usar la paleta de colores de nuestro ejercicio. Y también mantenerse en, en el tema de esta colección. Se quiere que sea cohesivo y trabaje dentro de la colección. Yo quiero mostrarte lo que creé y tal vez te dé un poco de inspiración. Gracias por unirte a mi clase a todos. Espero que lo hayas pasado muy bien y hayas aprendido mucho. Por favor, por favor comparta su trabajo conmigo. Me encanta ver el trabajo que creaste y lo que has aprendido en mis clases. Y te volveré a ver pronto. Gracias chicos. Y buena suerte con tu proyecto final.