Transcripciones
1. Te doy la bienvenida a la clase: Hola a todos, y
bienvenidos a la clase. Mi nombre es David,
y en esta clase, te
estaré mostrando cómo
mejorar la forma en que presentas tus bocetos usando
Sketchbook Pro y algunas herramientas esenciales Las técnicas que aprendes
aquí están diseñadas para elevar la profesionalidad y el
atractivo de tus conceptos. Tanto si eres nuevo en
el boceto digital si eres un diseñador experimentado, espero que esta clase agregue un valor
significativo a su viaje creativo Entonces con a 24 días, pasemos a la
siguiente lección y repasemos los materiales que
usaremos en esta clase
2. Software y materiales: Hola, bienvenido de nuevo. En esta lección discutiremos los materiales
que necesitará para esta clase. El objetivo es aprender a digitalizar y mejorar
tus bocetos tradicionales, empezando con solo un lápiz o bolígrafo y papel. Tan simple como eso. Una vez que complete su boceto
conceptual, en la siguiente lección, es crucial transferirlo al software de bocetos,
específicamente, Sketchbook Personalmente, prefiero
usar un lápiz mecánico para un mejor control sobre los
pesos de línea en mis bocetos. Pero cualquier tipo de
lápiz funciona bien. Dependiendo del nivel
de detalle M para, los forros
finos también pueden ser útiles. En cuanto al papel,
hay varios tipos disponibles desde tarjetas
hasta rotuladores. Pero para esta lección,
usaremos papel sencillo. Para resumir,
solo necesitarás cuatro elementos,
un lápiz, una goma de borrar, una hoja de papel y
un software para
sketchbook pro, que puedes descargar directamente desde la página web del En la siguiente lección, comenzaremos por crear nuestro boceto
conceptual.
3. Dibujo de un boceto conceptual rápido: Comencemos con un boceto
conceptual. En este caso, utilizaré algunas imágenes de
referencia que tengo en mi teléfono para un contenedor con tapa de plástico
como ejemplo. Si tienes referencias
que te guíen, como yo hago aquí, eso es genial. Pero si no lo haces, no te
preocupes demasiado porque el objetivo es
crear un boceto rápido, eso solo nos guiará para boceto inicial
más formal una vez que estemos trabajando
en el software. Para iniciar el calentamiento de Ig dibujando
líneas y formas básicas, que representen o delineen
el volumen de tus ideas A Luego agrega más líneas y formas donde
quieras resaltar aspectos
importantes
de tu concepto. Por ejemplo, voy a esbozar algunas formas alternativas
para el contenedor en la esquina superior izquierda incluyendo Sección V para entender mejor
la geometría interna
de mi proyecto. Siéntase libre de agregar
más peso de línea o detalle a su
boceto si lo desea. Este boceto es completamente
y está pensado únicamente como una guía para
los dibujos finales. A
4. Preparación de tu boceto conceptual en el software: R. Ahora que hemos
escaneado o tomado una foto de nuestro boceto y lo
guardamos en nuestra computadora, es momento de comenzar el trabajo digital. En primer lugar, necesitamos
ajustar el boceto a un tamaño y
opacidad adecuados como fondo
de nuestro lienzo, permitiéndonos trabajar sobre
él en una capa separada Para importar la imagen
a Sketchbook Pro, navegue al menú de
capas y haga clic en el icono de imagen ubicado
en la parte superior del Elige tu archivo de
la computadora y
aparecerá en el Cvass
en su tamaño original Si la imagen es demasiado
grande, puedes redimensionarla. Una vez que se agrega la imagen, la herramienta Transformación rápida
debería activarse automáticamente, lo que le permite manipular
su boceto libremente. Si no se activa,
selecciona la capa que contiene la imagen desde el menú principal y luego usa este comando
para modificarla. Recuerda, cualquier cambio realizado en
la capa de la imagen será permanente si el dibujo y pintura comenzaran directamente
sobre ella. Para conservar el boceto original, trabaje
siempre en
capas separadas por encima de él. Bajar la opacidad
de la imagen antes de comenzar
nuestro boceto inicial y trabajar en diferentes capas proporciona un mayor
control sobre los detalles, como descubrirá más adelante F
5. Dibuja el boceto inicial en tu lienzo: Bienvenido de nuevo. En esta lección, nos centraremos en nuestro boceto
inicial, que es similar a nuestro boceto
conceptual sobre papel, pero con más contraste definiendo los límites precisos y
detalles de nuestros elementos. Para comenzar, ajusta la opacidad de la imagen insertada y crea una nueva capa encima de ella
llamada boceto inicial Ahora bien, ¿por dónde deberíamos empezar? Podemos comenzar a dibujar en cualquier lugar, pero recomiendo comenzar con el boceto más manejable
para evitar distracciones En este caso, el boceto, que se encuentra en la esquina inferior
derecha es ideal. Comienza dibujando una guía
vertical ya que el producto
que estamos representando es cilíndrico. Usando la herramienta
de regla del menú principal, alinea los
puntos de referencia verticalmente para un ángulo de 90 grados y dibuja la línea con tu tipo de
lápiz o bolígrafo preferido. Estaré usando un lápiz delgado
que se asemeja a una mina de dos H. A continuación, seleccione la
regla elíptica de las mismas muchas de las herramientas de regla y coloque un punto central directamente sobre
la línea que acaba de dibujar Ajusta la escala de la
elipse para la parte superior
del contenedor y dibuja
una satisfecha con su tamaño La forma elíptica
debe formarse automáticamente. Repita este proceso para todas las referencias
elípticas
del objeto, incluyendo el diámetro interior, la parte más estrecha en el
medio y la base Una vez completadas las elipses, cierra los lados usando la regla curva que se encuentra junto
a la regla recta en el menú principal para ajustar y sellar cualquier hueco debido
al diseño curvo O. Continuar con este proceso para los bocetos restantes, ya que el dibujo original es más corto que el
cuaderno de bocetos Cabs, utilice el A. Eva. Organice cada elemento en capas
separadas para facilitar
la manipulación más adelante. Para ello, selecciona
un nuevo boceto con la herramienta de selección Lasal
y luego usa el control X o comando X en Mac para
cortar y controlar V o comando V en Mac para
pegarlo en una nueva capa individual Ahora puedes manipular
cada boceto de forma independiente. Para los
bocetos posteriores, simplemente agregue una nueva capa y comience a
dibujar cada elemento de nuevo A T Una vez que todos los elementos están
dispuestos en los cavas, podemos pasar a
la siguiente lección para
refinar el
peso final de línea de nuestros productos
6. Agregar peso de línea al boceto: Todo bien. Ahora que
tenemos todos nuestros elementos en lugar con sus
bocetos iniciales en capas individuales Es hora de agregar un peso de
línea final a nuestros productos. Este peso de línea será crucial
para la próxima lección, así que asegúrate de que esté bien
definido y cerrado. Puedes usar cualquier tipo
de bolígrafo para esta tarea. Realmente se reduce a la preferencia
personal. Personalmente, prefiero usar el dolor de la fuente
porque produce trazos
sólidos que pueden variar en grosor según
la presión aplicada, ofreciendo un
control preciso sobre la longitud. Similar a los bocetos iniciales, trabajará en cada línea de
peso individualmente En esta etapa,
puede resultar confuso
identificar qué boceto
corresponde a qué elemento. Para simplificar, comience a agrupar bocetos por productos
individuales Comience agregando una
nueva capa sobre el boceto inicial para
el primer grosor de línea. Repita el proceso, asegurándose de
que las líneas se definan entre
sí con claridad y borren cualquier trazo o línea
innecesaria. Continuar con este proceso para
todos los elementos de la escena. Una vez completado,
podemos proceder a agregar color y textura a los
productos en la siguiente lección. An
7. Colorear los contenedores metálicos: Para comenzar a colorear nuestros productos, primero
tenemos que decidir sobre los materiales o
texturas que queremos aplicar. Para esta lección,
nuestro enfoque estará en una versión,
las hechas de metal. En la siguiente lección, cambiaremos nuestra atención a las
hechas de plástico. Empecemos por el elemento
metálico. Trabajaremos con diferentes
capas para el color principal, los detalles del
material, las sombras, los
reflejos y los reflejos. Sobre cada grosor de línea que
hemos definido para los elementos
metálicos agregue una nueva
capa llamada material. Utilice la herramienta de
cubo de pintura para rellenar las áreas seleccionadas con
el color de su elección. Por ejemplo, estoy usando gris
carne para los costados y gris
más claro para las partes superiores para simular la luz
que viene de arriba. A continuación, cree una nueva capa
llamada detalles del material. Usa el
Pin Fontaine Size two para dibujar líneas curvas a través de la superficie pintada para imitar un acabado de metal lijado Oh. Solo la opacidad y borra suavemente
las líneas innecesarias según sea necesario. Para superficies planas, use
un trazo de rayado de las texturas del menú para crear líneas
rectas rápidamente Ahora agrega solo el color
del peso de la línea. Dejarlos en negro puede hacer que los elementos se
vean caricaturescos Haz clic en el icono de candado en la esquina de la capa de
grosor de línea y pinta las líneas en un color gris
similar a las superficies
que acabas de colorear. Esto asegura que el peso de la línea se mezcla bien con el
resto del elemento. Crea nuevas sombras de capa
y usa la herramienta de aerógrafo con un
trazo de tamaño mediano para agregar sombras a diferentes
superficies del producto Aplica las sombras directamente
sobre la superficie y luego borra cualquier eje
fuera del elemento. Alternativamente, usa
la herramienta Magic One para seleccionar áreas en
la capa de material y luego aplicar
sombras específicamente dentro de esas selecciones
en la capa de sombras. H. Agrega otra capa llamada reflejos donde
usas la herramienta aerógrafo con color
blanco para agregar resaltados al frente y bordes
de los elementos Puede mejorar
estos reflejos
borrando partes del grosor de línea
en la capa de grosor de línea Una vez que hayas coloreado
tu primer objeto, repite este proceso
para otros elementos que quieras representar como metálicos Genial, con los elementos metálicos, ahora
nos
centraremos en los objetos restantes y los recogeremos como
plástico en la siguiente lección. H.
8. Colorear los recipientes de plástico: Bienvenido de nuevo. En esta lección, ahora
aplicaremos una textura
plástica a los elementos restantes. Esta textura es mucho
más sencilla de crear y
seguirá el mismo proceso que
con las metálicas. Sin embargo, seguiremos
agregando líneas para simular el
acabado lijado en el material, y en su lugar, comenzaremos aplicar colores a
nuestros contenedores Recuerda, estamos usando
capas separadas para cada elemento, lo que nos permite la
flexibilidad para ajustar los colores independiente sin
afectar la forma o claridad de nuestros objetos. Papá. L et's termina colorear los objetos restantes, y luego pasaremos
a la siguiente lección, donde trabajaremos en el.
9. Fabricación de tapas de los recipientes: En esta sesión, nos enfocaremos en crear tapas para
todos los contenedores, que serán a la vez
fáciles y agradables. En este punto, ya nos hemos familiarizado con el
trabajo en capas y hemos repetido
el proceso para casi todos los elementos
de nuestro boceto, haciendo que esta sección sea
bastante autoexplicativa. Nuestra tarea es
diseñar la primera tapa en uno de los elementos
que hemos dibujado previamente. Te recomiendo comenzar
por el más grande. Escalar las tapas
hacia abajo uno compromete la alta resolución
de su boceto, o escalarlos puede
provocar una pérdida de calidad, especialmente alrededor de los
bordes de cada capa. Comience delineando las elipses
y aplicando el color de los leads Estaré usando rojo para el mío, vez que agrego sombras
y reflejos de luz. A continuación,
duplicaremos todos los elementos iluminados, preferiblemente
agrupados, y colocaremos estas copias sobre cada
contenedor individualmente. Ajustador de tamaño, utilizando la herramienta de
transformación rápida según sea necesario. Una vez completado, pasaremos
a la siguiente lección
donde
aprenderemos a organizar nuestros
elementos dentro la escena para mejorar
su presentación. Nos vemos ahí.
10. Organización de los elementos: Bienvenido de nuevo. En esta lección, nos centraremos en organizar
nuestros elementos en los cavas para mejorar
la
presentación y el atractivo de las escenas Gracias a la
separación individual de cada elemento, podemos seleccionar fácilmente grupos
completos y ajustar sus posiciones utilizando
la herramienta de transformación Qi. Lo que me gustaría destacar
en esta lección es, en primer lugar, la importancia de organizar nuestro trabajo en diferentes
capas y grupos, lo que permite modificaciones
flexibles. Y en segundo lugar, si
hay algo que desees ajustar o
refinar en tu lienzo, ahora es el momento ideal para hacerlo. Si encuentra que un
boceto en particular está en lograr el efecto deseado o no contribuye positivamente a
la composición general, dude en eliminarlo u
ocultarlo antes de finalizar
su presentación Aprovecha esta oportunidad para reorganizar y refinar
libremente tus elementos en el
lienzo hasta que estés completamente satisfecho
con tu ubicación O Una vez que estés satisfecho con
el arreglo, pasaremos a
la siguiente lección, donde agregaremos colores de
fondo para mejorar aún más
el impacto visual.
11. Agregar color al fondo: Agregar color al
fondo es un paso simple pero crucial que puede elevar
significativamente su boceto. Estos detalles sutiles pueden
hacer que tu obra de arte destaque y llamar la atención sobre
elementos específicos en tu lienzo. hora de elegir un color de
fondo, es importante tener en cuenta su impacto y el
contraste que proporciona. Si no está seguro de
qué color usar o prefiere un fondo
neutro, optar por un tono gris claro
suele ser una opción segura Para nuestro fondo,
seleccionaremos un tono gris y mejoraremos la composición general
agregando sombras en
las esquinas y resaltados
usando nuestra paleta verde. Esta técnica ayuda a equilibrar el peso visual a
través del lienzo, particularmente útil
cuando tienes objetos
más grandes que podrían
eclipsar elementos más pequeños Agregar acentos de color
al fondo puede elevar
estos objetos más pequeños, dándoles más
presencia e impacto. A medida que nos acercamos a la finalización
de nuestro boceto, quedan algunos
toques finales por agregar. En la siguiente lección,
nos centraremos en incorporar algunas
sombras de acabado en el piso.
12. Agregar sombras en el piso: Bienvenido de nuevo. En esta lección, agregaremos los
toques finales a nuestros bocetos. Específicamente,
incorporaremos sombras en el piso
debajo de cada elemento. Inicialmente, podríamos haber agregado las sombras mientras trabajábamos
en cada elemento por separado. Sin embargo, opté por poner
este paso porque agregar demasiados detalles a principios puede restringir dónde
colocas tus objetos Es un problema común porque una
vez que
defines una sombra, casi
arregla el objeto y entorno, restringiendo
tu flexibilidad Ahora que tenemos una idea clara de dónde se
colocará cada objeto, podemos aplicar
sombras individualmente a cada grupo. Por ejemplo, para el objeto central
grande, visto desde abajo, agregará sombras al
techo, por así decirlo. Al final de esta lección, verás cómo esta
sutil adición mejoró
significativamente la
calidad de tus bocetos E.
13. Guarda tu archivo como imagen: Genial. En este punto, finalmente hemos terminado nuestro proyecto. Ahora todo lo que tenemos que hacer es
saborear en un formato que
podamos compartir y presentar
como PowerPoint o Canva Para ello, dirígete al
menú superior de Sketchbook Pro, y luego haz clic en
archivo y guárdanos Aparecerá una ventana donde
podrá elegir dónde
guardar su archivo en la esquina
inferior derecha, seleccionar el tipo de archivo en el que
desea exponer el dibujo. Hemos estado trabajando en APS
los documentos hasta el momento, y necesitamos
guardarlos como JPEG. Selecciona JPEC, y la
ubicación que deseas usar, y luego haz clic en
guardar y listo Este proceso fusiona
todas las capas
y las guarda en
una sola imagen Al igual que en las primeras lecciones, puedes incluir esta
imagen en otro lienzo, compartir la imagen o trabajar
con ella como un archivo individual. Tenga en cuenta que esta acción solo fusiona las capas
en el archivo JPEC, no en el archivo PSD original En la siguiente lección, revisaremos el proyecto final de la
clase. Nos vemos ahí.
14. Agregar notas finales al boceto: Bienvenido de nuevo. En esta lección, nos estamos enfocando en agregar anaciones
finales a nuestro boceto Dependiendo de los requisitos de tus
proyectos, este paso es totalmente opcional. No todos los bocetos necesitan anotaciones. De hecho, el texto mínimo
a menudo mejora la claridad, permitiendo que los bocetos se comuniquen manera efectiva por sí mismos Si decides
incluir anotaciones, puedes hacerlo fácilmente usando flechas y la herramienta de texto que
se encuentra en la barra de menú principal Al igual que con otros elementos, recomiendo trabajar
en cada notación individualmente dentro de su carpeta de elementos
correspondiente.
15. Proyecto final: Bienvenidos a la
lección final de la clase. Antes de sumergirnos en
el proyecto final, recapitulemos lo que hemos aprendido A lo largo de este
curso, hemos explorado un nuevo enfoque para presentar
nuestros bocetos e ideas, utilizando herramientas digitales,
vamos a catchp Hemos dominado técnicas
para aplicar texturas a superficies y ajustar los colores de cada elemento individualmente Además, hemos descubierto métodos
efectivos para organizar nuestras propuestas para garantizar que sean visualmente atractivas
para clientes o compañeros. Ahora es tu turno de poner en acción
este conocimiento. Toma algo
que te
apasiona mejorar
digitalmente y sigue los pasos descritos
en esta clase para crear una
presentación publicada de tu concepto Una vez que termines, arar tu trabajo a la sección
P a continuación, para que otros alumnos también
puedan verlo Muchas gracias por
participar en esta clase, y espero
verte en el futuro. Que tengas un gran día.
David Gonzalez, Industrial Designer
