Crea y luego anima: flujo de trabajo para principiantes en Illustrator y After Effects

1. ¡Hola!: ¿ Has estado queriendo meterte en la animación, ser más competitivo en el mercado laboral actual, agregar movimiento y vida a tu trabajo, o simplemente ampliar tu conjunto de habilidades? A lo mejor te has retenido porque sentías que no eras lo suficientemente bueno dibujando, o pensaste que, el software era demasiado intimidante para aprender. Bueno, ¿y si te dijera que realmente no necesitas dibujar para ilustrar? El movimiento que añade a tu ilustración es alcanzable incluso si nunca has abierto After Effects antes. Bienvenido a crear luego animar, un flujo de trabajo completo desde Adobe Illustrator hasta After Effects. Si puedes querer meterte en la animación, pero no tener dónde empezar, esta clase es para ti. Yo soy Megan Friesth, y soy explicadora. Puede que haya conformado esa palabra, pero escribo, ilustro y animo, animaciones educativas en su mayoría sobre temas relacionados con la salud y el medio ambiente. Yo no fui a la escuela de arte. En realidad estudié fisiología. A través de la animación, encontré una manera de combinar mi fascinación por la ciencia con mi lado creativo para crear animaciones educativas. A pesar de que pasé a obtener una maestría en Tecnología Creativa y Diseño, su mayoría mis habilidades de Ilustración y animación son autodidactas. Siempre ilustro toda la obra de arte para mis animaciones, porque me gusta el control completo sobre todo el proceso creativo. En esta clase, te mostraré cómo puedes hacer lo mismo. Esta es la clase que necesitaba cuando empezaba por primera vez en el diseño de movimiento. Usando esta escena de cabina de invierno como ejemplo, te mostraré mi flujo de trabajo completo partiendo de la inspiración y la planificación. Te mostraré por qué no necesitas ser un profesional en el dibujo y cómo podemos utilizar formas básicas para crear una ilustración de celda vectorial de símbolo en Adobe Illustrator. En lugar de dibujar cada fotograma para crear una animación, te mostraré cómo After Effects realiza el tedioso trabajo de calcular cada imagen por ti. Importaremos nuestras ilustraciones a After Effects y haremos cobrar vida con algunas animaciones totalmente alcanzables, aunque nunca antes hayas usado After Effects. Te mostraré cada paso para recrear esta escena de cabaña invernal. Pero al hacerlo, cada paso te enseñará algo útil que seguramente te encontrarás a la hora de crear tus propias ilustraciones y animaciones. Dependiendo de lo cómodo que te sientas, puedes seguir conmigo, o crear tu propia escena que se parezca un poco a la mía, o nada a la mía. Depende de ti. Esta clase es perfecta para principiantes a Adobe Illustrator y After Effects. Es necesaria su experiencia previa con cualquiera de los dos programas. Pero si ya eres un artista experimentado, esta clase te ayudará a entender cómo puedes agregar movimiento a tu trabajo. Si estás queriendo entrar en el diseño en movimiento, entonces este es un primer paso perfecto. Si estás listo para crear entonces animate, empecemos. 2. Proyecto de la clase: El proyecto para esta clase es ilustrar y animar una escena invernal. Podría ser tu lugar favorito para estar en invierno o algo de tu imaginación. Al ver las lecciones, puedes seguir conmigo para recrear esta escena invernal. Está bien publicar un proyecto que se parezca exactamente al mío. Pero si estás listo para ello, intenta hacer tu propia versión. Conforme estás trabajando, recuerda que este no es mi primer proyecto After Effects, pero podría ser tuyo. Trata de no comparar tu trabajo con los demás y simplemente disfruta del proceso de aprender algo nuevo. Si tienes alguna pregunta en el camino, siéntete libre de publicar en la pestaña de discusiones debajo de este video. Si te ayuda a aprender, he proporcionado mis archivos de proyecto ilustrador y After Effects en la pestaña de proyectos y recursos debajo de este video. No necesitarás estos archivos para completar la clase, pero están ahí si quieres revisarlos. 3. Reúne la inspiración: Por lo general, mi primer paso al crear una ilustración para ser animada es reunir inspiración y ideas de lluvia de ideas. Sé que quiero hacer una ilustración temática invernal para este proyecto. Estoy pensando en una cabaña en las montañas o en los bosques, pero no estoy exactamente seguro, qué se va a ver todavía. Sé que quiero usar un estilo vectorial simple de ilustración, por lo que no muy detallado. Pero aún no tengo todos los detalles de cómo se va a ver eso resuelto. Siempre que puedo, me gusta tomar mis propias fotos de referencia de cosas que quiero ilustrar. Hago mucho esto, sobre todo si necesito ilustrar las manos de cierta manera o si estoy ilustrando algo, que fácilmente puedo encontrar alrededor de mi casa. De esa manera, no tengo que preocuparme tanto de copiar el trabajo de otros artistas. En ocasiones, tomar mis propias fotos como referencia o inspiración no siempre funciona. Al igual que en este caso, no va a pasar ir a una cabaña en el bosque. Pero por suerte tenemos Internet. Voy a empezar con una Búsqueda rápida de Google, para acotar mi idea. Voy a hacer como cabaña de invierno, y sólo a ver qué sale, ver si me da alguna idea. Iré a Imágenes. A ver. Bueno, me gusta mucho esta cabina con marco A. Este también es lindo. Si veo algo que me gusta, tal vez como éste, sólo voy a dar clic en él y luego hacer clic derecho en la imagen, y guardar en “Descargas”. De esa manera, solo puedo empezar a construir una carpeta de cosas que me gustan. Creo que me voy a ir con esta cabina A-frame en mi ilustración. A ver, si encontramos alguna otra cabina de marco A. En realidad podríamos cambiar un poco nuestra búsqueda. Empiezo a tener un poco de envidia de cabina aquí. Ojalá estuviera en uno de estos lugares ahora mismo. Este tipo de fresco con la nieve en el techo, cómo podemos verla por el ángulo en el que está la cabina. Entonces tal vez, voy a salvar a éste. Está bien, así que no voy a hacer que me veas desplazarme por todas estas cabinas porque podría pasar mucho tiempo haciéndolo. Aquí están las cabañas que he recogido hasta ahora. Solo estoy haciendo una carpeta de todos ellos en mi computadora, poder volver a ellos. Ahora, voy a saltar a Pinterest, y empezar a mirar diferentes estilos de ilustración. Está bien, voy a hacer una búsqueda de ilustración invernal. Voy a cambiar esto de, donde dice todos los pines a solo tus pines, que pueda ver justo el pin que ya he anclado. Porque uso mucho Pinterest, y sé que probablemente he acumulado algunas ilustraciones invernales en el camino y eso me ahorrará algo de tiempo. Porque ya sé que me gustan estos. Empiezo a notar, cómo diferentes ilustradores han usado la nieve porque eso podría ser algo difícil de ilustrar porque es blanco. Tenemos que pensar en el fondo o tal vez mezclarlo en el fondo, como este, eso es algo genial. También voy a hacer lo mismo que estaba haciendo en Google Images, y sólo descargar ilustraciones que realmente me gustan. Si me desplazo hacia abajo aún más, entonces va a empezar a mostrarme más ideas, basadas en esta búsqueda de ilustración invernal. Eso podría ser útil para cualquier cosa que no he anclado aquí. Esta ilustración es genial porque está enmascarada en esta forma orgánica. Es así como definimos los bordes de la ilustración. Podría pensar en hacer algo así. Aquí hay otro ejemplo de eso. Al estar mirando a través de estas ilustraciones, no quiero simplemente copiar un cierto estilo. Quiero escoger diferentes piezas pequeñas que me gustan de diferentes ilustraciones, de montones de ilustraciones diferentes, para que me asegure de que estoy haciendo algo que es único. Me gusta cómo en esta ilustración, la ilustración tiene un borde rugoso, donde los elementos de la ilustración se están mezclando con el color de fondo. A lo mejor, eso es algo que podría pensar en hacer con la nieve, y mi ilustración se verá completamente diferente a ésta porque estaré usando nieve blanca, y mi escena no será tan detallada y tendré una cabaña, pero puedo tomar esa idea de esta ilustración. Podría querer descargar esto para referencia más adelante, solo para recordarme que tuve esa idea a partir de esta ilustración. Puedo cambiar esto a todos los pines para conseguir algunas ideas más. Incluso puedo cambiar mi búsqueda. Ya estoy consiguiendo algunas cabinas A-frame, pero podría hacerlo específicamente. El único problema es que cuando buscas algo demasiado específicamente, es que podrías encontrar algo de lo que te enamoras, y luego quieres copiarlo exactamente. Tienes que ser súper cuidadoso con eso. Después de un tiempo más en Pinterest, con el que no quería aburrirte, me ocurrió esta carpeta de diferentes ilustraciones con diferentes ideas, que puedo usar para mi ilustración. Déjame guiarte a través de algunas de las ideas que estoy teniendo hasta ahora. En este, me gusta mucho cómo hay colores mínimos. Me gusta cómo la nieve blanca hace que se desvanezca en el color de fondo del blanco o blanquecino. Me gustan mucho las montañas de fondo. También me gusta el humo. Creo que eso podría ser muy divertido de animar. medida que estás mirando a través de ilustraciones, es posible que te encuentres con animaciones, pero también comiences a pensar en lo que podrías animar en la escena. El humo es bueno. A mí me gusta cómo este es tan sencillo. Pero me gusta cómo la forma de las colinas es realmente suave y fluida. Hay árboles sencillos con apenas pedacitos de detalle. El agua podría ser divertida. Tener un sol podría ser divertido. Nubes. Pero me gusta sólo la simplicidad de esa, y también ésta. Lo mismo con las curvas. Aquí hay otra fotografía. Me gusta mucho este, y necesito tener cuidado, que no copie ninguno de estos que realmente me guste. Algunas de las cosas que me gustan de esta son el ángulo de la misma. A mí me gusta cómo se puede ver la nieve en el techo goteando hacia abajo. Creo que podría intentar un ángulo como este. También me gusta cómo no hay borde definido. La nieve apenas se desvanece todo en el fondo. En este, es mucho más detallado, y tiene texturas que sé que no voy a estar haciendo. Pero incluí este aquí porque me gusta mucho cómo está todo oscuro, y la cabaña está todo iluminada. Parece el hogar de alguien, y es agradable y acogedor ahí adentro cuando hace frío afuera. A mí me gusta ese sentimiento. Voy a tratar de replicar eso en mi ilustración. Ahora ésta, me gusta lo simples que son todas estas casas, y lo brillantes y audaces que son los colores. Creo que quiero ir por una paleta de colores similar, no exactamente así, y tal vez un nivel de detalle similar en mi cabina. También me gusta cómo el fondo es blanquecino, y luego tenemos este humo blanco saliendo. Creo que podría probar un blanquecino en mi ilustración. Este es del mismo artista, y en realidad no es cabina de marco A. No quiero copiar esto exactamente, y voy a necesitar tener cuidado porque cuando empiezas a obtener múltiples referencias del mismo artista, puede ser más fácil salir con algo que se parezca al trabajo de ese artista. Sólo necesitaré tener cuidado con eso. Pero sí me gusta cómo, él tiene un estilo diferente de árboles en este. Puedo ver cómo utiliza el nivel de detalle en su cabaña. Creo que podría querer que el mío sea un poco más detallado, pero vamos a experimentar. Algunas fotografías más. Esta me gustan mucho las ventanas. A mí me gusta cómo todo el asunto está lleno de ventanas, y cómo está esta forma de ventana. A lo mejor, probaré algunas ventanas similares en mi cabaña. También me gusta el color, este color verdoso. A lo mejor, probaré ese color para mi cabaña. Esta otra vez, me gusta la sencillez. Es el mismo artista, como hace un par de imágenes. Nuevamente, ten cuidado con múltiples cosas del mismo artista. Pero me gusta el humo, el ángulo, la simplicidad, y también la sensación de noche acogedora. De éste, ya hablé. Ese es mi proceso general para encontrar inspiración en Internet, cuando es más difícil salir en la vida real, y encontrar la inspiración porque esa hubiera sido mi primera opción. Definitivamente podrías ir a otros sitios para inspirarte también como Dribble, Behance o Instagram, por mencionar algunos. 4. Crea un panel de inspiración: Mi siguiente paso es organizar toda mi inspiración e ideas en un tablero de humor. Si estuviera trabajando con un cliente para este proyecto, esto sería algo que les muestro para asegurarme que estamos en la misma página antes de seguir adelante. Pero incluso para un proyecto personal como este, me gusta exponer todas mis ideas y tenerlas todas organizadas para que pueda volver a ellas ya que estoy trabajando, sobre todo si me quedo atascado. Ya que esto es solo para nuestro propio uso, solo podrías recolectar tus imágenes de referencia en una carpeta como ya lo hice. O podrías crear un tablero de Pinterest o algo así. Pero de lo contrario podríamos arreglarlos uno al lado para poder verlos más fácilmente. Sólo voy a usar Illustrator para armar este tablero de humor. Ya que es sólo el nuevo menú de documentos. Si aún no ves esto al abrir ilustrador, solo puedes pulsar “Command N” o “Archivo Nuevo”. Sólo voy a usar una mesa de trabajo que es de 1920 píxeles por 1080 píxeles. Asegúrate de que esté en color RGB. Sólo porque esto siempre va a ser digital. Simplemente le daré a “Crear”. Ahora lo que voy a hacer es arrastrar en todas mis imágenes de referencia. Simplemente iré a agarrar esa carpeta y solo arrastraré y soltaré mis imágenes. Voy a seleccionar múltiple a la vez. Voy a saltarme algunas de las fotografías porque no tengo demasiado en mi pizarra de humor, pero las mantendré en esta carpeta. Simplemente dejaré todo esto en mi archivo de Illustrator. Ahora ten en cuenta que todos estos archivos están vinculados a Illustrator. Entonces si fueras a mover la carpeta de tu computadora o sacarla de la carpeta, entonces ilustrador no sabría adónde fueron y obtendrías una notificación de enlace faltante. Si quieres asegurarte de que tus imágenes siempre se van a quedar en este archivo y en realidad se guardan en este archivo. Simplemente puedes pulsar el botón Incrustar y asegurarte que tienes tus imágenes seleccionadas para poder ver ese botón incrustar. Ahora lo que puedo hacer es simplemente arrastrar estos alrededor y tipo de formatearlos en mi mesa de trabajo. Voy a dejar la imagen fuera a un lado. En realidad no quiero que eso esté en mi mesa de trabajo. Puedo encogerlos hacia abajo. Cuando estés reduciendo una imagen, asegúrate de mantener presionada la tecla “Shift” para asegurarte de que conserva sus proporciones. Estoy acelerando esta sección porque todo lo que estoy haciendo aquí es mover las imágenes por ahí. Pero no te preocupes cuando nos metamos en la ilustración dentro Adobe Illustrator Iré mucho más despacio para que puedas seguir adelante. Si tienes una imagen como esta que tiene algún espacio en blanco en los lados del que quieres deshacerte. Puedes tener la imagen seleccionada y luego hacer clic en Máscara aquí arriba en la parte superior. Después puedes arrastrar los bordes para enmascarar ese espacio en blanco extra. Esto es lo que se me ocurrió para mi pizarra de humor. A mí me gusta asegurarme de que todo esté limpio y organizado y todo esté alineado. Pero si no le estoy mostrando cliente, realmente no importa. Te darás cuenta de que he dejado estos dos apagados porque si iba a mostrarle esto a un cliente, porque si iba a mostrarle esto a un cliente,no me gustaría que estuvieran ahí porque no encajan con el estilo del resto de estas imágenes también. Otra cosa que podrías hacer con la pizarra de humor es en realidad escribir qué cosas específicas te gustan de estas diferentes piezas que has incluido. Escribe algunas de las ideas que quieras probar. O podrías simplemente escribir algunos textos, como si yo dejara algo de espacio para aquí. Eso solo describe el sentimiento general o el estado de ánimo de tu pizarra de humor. Simplemente pasaré a la herramienta Texto y luego pincharé en mi mesa de trabajo para iniciar una línea de texto. Yo sólo voy a escribir tablero de humor, que es sólo para hacer que esto se vea bonito. Iré a mi expediente aquí arriba. Para cambiar el tamaño de esto puedo ajustar la fuente aquí o simplemente puedo escalar esto hacia arriba y asegurarme de que estoy manteniendo pulsado “Shift” para escalar esto proporcionalmente. También puedes hacer clic en Carácter para entrar y ajustar algunos de los ajustes del personaje. Voy a hacer algo como todas las gorras. A lo mejor ajustar el espacio entre personajes. Sólo me estoy poniendo elegante aquí. Esto no es súper necesario para el resto de nuestro proyecto. Entonces voy a volver a mi herramienta de texto y hacer otra línea de texto. Así que voy a dar clic y sólo voy a escribir una pequeña descripción que diga, “Ilustración limpia, estilo vectorial con colores atrevidos y una acogedora sensación de invierno”. Voy a ajustar el texto en esto realmente rápido. Sólo hagámoslo textos regulares y no todos los mayúsculas y quitemos el espaciado entre las letras. Entonces solo escalaré esto. Algo así se ve bastante bien. Ahora necesito guardar esto. Voy a golpear “Comando” o “Control S” para ahorrar. Simplemente voy a guardar esto en la misma carpeta en la que guardé mi inspiración. Ya puedes ver tengo esta carpeta de escena de cabina nevada donde voy a estar guardando todo lo que hago para este proyecto. Entonces tengo mi carpeta de inspiración de escena nevada, que simplemente parece un buen lugar para guardar el tablero del estado de ánimo. Ya contiene todas las imágenes de la pizarra de humor. Yo solo salvaré la pizarra de humor ahí también y pegaré “Guardar” y “Ok”. Antes de pasar al siguiente video donde vamos a tomar las ideas y la inspiración de este tablero de humor para hacer nuestra propia pieza. Todo lo que digo, sé de usar la pizarra de humor y asegurarme de que no estás copiando. Entonces para esta clase está perfectamente bien copiar la ilustración exacta que hago para esta clase porque es con fines de aprendizaje. Si quieres copiar a un artista que realmente admires, puedes hacer eso para aprender. En realidad es una buena idea aprender cómo lo hacen. Porque descubrirás cosas copiando su trabajo exactamente que no sabrías solo mirando la pieza de trabajo. Pero nunca, nunca, nunca, nunca, nunca publicar eso en línea porque eso es robar. Asegúrate de que cuando utilices la pizarra de humor que has creado para tu proyecto, solo estás tomando ideas diferentes de las diferentes piezas y no estás haciendo algo que se parezca a una réplica de una sola pieza. Sé que esto puede ser duro cuando encuentras una pieza de trabajo que realmente te gusta y solo quieres hacer algo igual. Yo he estado ahí. Pero si alguna vez has tenido a alguien copiando tu trabajo, sabes que no se siente bien. ¿ Por qué querrías hacerle eso a alguien más? Con eso dicho, tomemos esta inspiración y creemos algo que sea nuestro propio. 5. Boceto: Ahora que he reunido algo de inspiración, y organizado todas mis ideas en un tablero de humor. Es hora de empezar a esbozar cómo podría ser mi ilustración. Ahora, sé que dije que no tienes que ser bueno dibujando, pero oírme. El punto del bosquejo es solo tomar una idea que empieza a formarse en tu cabeza, y sacarla sobre papel o papel digital, para ver qué está funcionando y qué no. Consideraría esbozar un paso opcional pero muy recomendable. Honestamente no esbozo todas mis ilustraciones cada vez, pero a menudo me resulta útil. Me parece que muchas veces si solo salto directamente a Illustrator sin un plan, entonces me encuentro girando mis ruedas. Sé que comenzar con un trozo de papel en blanco y esbozar una idea puede ser intimidante. No me considero bueno dibujando. No soy de esas personas que sólo pueden dibujar algo con un Sharpie en dos segundos y se ve fabuloso en el primer intento, al menos no estoy ahí todavía. Vamos a estar usando nuestro boceto como referencia cuando lleguemos a Illustrator, pero en Illustrator podemos hacer que todo se vea mucho mejor. Entonces tu boceto definitivamente no tiene que ser perfecto. Si quieres incluir tu boceto en tu proyecto de clase, eres más que bienvenido pero si nunca quieres que nadie vea tu boceto, eso también está totalmente bien. Es posible que tu ilustración final no se parezca mucho a tu boceto, y eso está bien. El punto del bosquejo es solo sacarte ideas de la cabeza y ver qué está funcionando. Personalmente me gusta bosquejar con Procreate en mi iPad porque me ayuda a hacer rectas todas mis líneas y mis círculos perfectos, y cosas así. Pero antes de conseguir mi iPad, usaba lápiz y papel y te aseguro que eso funciona absolutamente bien. Así que solo usa las herramientas con las que te sientes cómodo. Ya sea lápiz y papel, Procreate, Photoshop o algo más. De nuevo, definitivamente no necesitas un iPad para esta clase. Estoy aquí en Procreate y tengo un nuevo lienzo en blanco y los ajustes de lienzo y el pincel que voy a usar, nada de eso realmente importa porque podrías hacer esto en cualquier medio. Lo único a tener en cuenta es que no quieres que tu boceto sea demasiado diminuto porque será más difícil de usar. Voy a empezar con el foco principal de mi escena, que es la cabaña. Primero dibujaré una línea a través. Este es el terreno. Te darás cuenta de que me gusta aguantar cuando termine de dibujar una línea porque entonces la hará una línea recta para mí. Ahí está nuestro terreno, ni siquiera es perfectamente recto pero nada de eso realmente importa para este boceto. Entonces voy a empezar con la cabaña. Entonces empezaré con el techo, haciendo ese A-frame, techo triángulo. Algo así. En ocasiones si estoy luchando por conseguir el ángulo correcto para algo, como para esta cabina, si no estuviera seguro de que me gustara este ángulo, tomaría una fotografía como una de las imágenes de referencia que ya he reunido y Voy a traer eso a Procreate y solo trazar esa forma para asegurarme de que estoy obteniendo el ángulo correcto o que estoy en al menos ballpark derecho. Si no estás usando una herramienta digital para bosquejar, déjame mostrarte cómo puedes ponerte ingenioso. Simplemente sube tu imagen de referencia en cualquier pantalla. Podría ser como la pantalla de tu teléfono. Después puedes sujetar el papel hasta tu pantalla y muy suavemente, solo puedes trazar ligeramente la imagen sobre tu papel. Solo ten cuidado de no presionar demasiado hacia abajo y dañar tu pantalla. Si alguna vez estás teniendo problemas con tu boceto como algo simplemente no se viera bien y no sabes por qué, una cosa que puedes hacer es encontrar una fotografía y luego usar eso como referencia para ver a dónde te vas mal. Al igual que en este ejemplo, si estaba teniendo problemas con el aspecto de la cabina A-frame, tal vez sea porque tengo mal el ángulo. Usar una fotografía puede ayudar con ese tipo de situaciones. Este va a ser el techo y luego necesito dibujar el interior del techo. Entonces voy a dibujar una línea paralela aquí así, y el otro lado también. Se puede ver que no dibujo muy bien líneas rectas, así que Procreate realmente me ayuda. Eso está dentro de un techo y luego también voy a tener la parte interior de este lado del techo mostrando. Entonces sólo dibujaré una línea para eso, así. Entonces voy a sacar esto como un ángulo de perspectiva forestal. A lo que me refiero con eso, es sólo que así no se verá una casa en la vida real, pero todavía va a ser lo suficientemente realista que sabrá lo que es. Entonces voy a sacar el techo así, como en una de mis imágenes de referencia. Entonces esta línea será paralela a esa línea de frente así. Eso empieza a parecer una cabaña o tal vez una tienda de campaña, así que agreguemos una puerta aquí y tal vez una ventana triángulo aquí arriba. A lo mejor alguna ventana junto a la puerta, algo así. Me gustó esa forma de una de mis imágenes de referencia. Eso se parece más a una cabaña que a una carpa. Añadamos hasta otra ventana por aquí. Voy a tratar de hacer otra ventana de triángulo, así que sólo voy a hacer triángulo. Ese ángulo se ve un poco demasiado empinado, déjame intentarlo otra vez. A lo mejor algo así. Podría tener que ajustar esto más adelante en mi ilustración y algo así tal vez. Podría haber querido empujarlo un poco así, pero está bien. Arreglaremos esto. Nadie va a ver el boceto además de nosotros. Ese es el borde del techo y luego aquí hay una ventana triángulo aquí. Algo así. Definitivamente necesita ir a la derecha, pero lo dejaremos por ahora. Esto es sólo un boceto. Voy a añadir una chimenea. También vamos a ver el costado de esta chimenea y entonces ese es el frente. Entonces extenderías esta línea para conectarte, algo así. Entonces me acercaré a la chimenea, aquí vamos a tener algo de humo saliendo de aquí, algo así. A lo mejor le agregaremos un poco de baraja a esto. Por lo que en realidad podemos usar esta línea de tierra como la cubierta o como cosa del porche en la que está sentada la cabina. Voy a ir a mi borrador y hacer esta línea más corta, algo así. Entonces bájalo, y vamos a sumar algunos pasos por aquí, este fin. Algo así. También quiero agregar algunos cerros. Entonces tal vez haya una colina viniendo así. Es esa bonita línea curvilínea que tenía en una de mis imágenes de referencia. Pero probablemente podría hacerlo mejor y lo intentaré de nuevo con mi ilustración. Voy a acortar esta línea y hacer otro pequeño bache aquí mismo. A lo mejor otro viniendo de esta manera, algo así. Añadamos algunos árboles. Entonces tal vez pondré un árbol por aquí. Es un poco absurdo pero está bien, y tal vez diremos que el árbol está detrás de este cerro. Entonces sólo voy a borrar esto. Ahora bien, si estás usando este boceto para otra cosa más tarde o esta iba a ser tu ilustración final, probablemente no quieras simplemente borrar cosas porque podrías cambiar de opinión, pero esto no importa es solo un boceto, así que sólo borra las líneas que no quiero. Incluso en esta chimenea, sólo puedo borrar estas líneas. Te darás cuenta de que no estoy usando capas ni nada, razón por la que puedes hacer esto con bolígrafo y papel. Todo va a estar en la misma capa. Sólo vamos a usar esto como referencia. Dibujemos algunos árboles más. A lo mejor hay algunos detrás aquí. Estos van a estar detrás de la casa incluso. Podría incluso cambiar mi estilo de árbol, su fuerza en diferentes estilos en mi ilustración. Pero por ahora, sólo dibujaremos los árboles simples, tal vez haya algunos detrás de la casa aún más. Turno un poco incómodo. Entonces vamos a sumar algunas montañas al fondo. A lo mejor tengo como una pequeña aquí y entonces eso se va a hacer más grande. A lo mejor otro grande aquí atrás. Algo en ese sentido. También podríamos añadir algunas nubes. A lo mejor hay una nube que está detrás de este árbol y tal vez si miras a través, pareces un sol o una luna o algo así. No he decidido si voy a hacer este día o noche pero voy a probar en ambos sentidos en la ilustración. Te darás cuenta de que en la fase de bocetos no estoy usando ningún color, pero apenas estoy empezando a pensar en qué color va a ser. Sé que los árboles van a ser verdes y tal vez haya un color cielo y tal vez las montañas tengan algún color o las colinas, alguna manera necesito diferenciarme del fondo. Voy a intentar tal vez hacer esa cosa donde el blanco de la nieve se desvanece en el color de fondo, que también es blanco. Pero también podría jugar con blanquecino. Entonces realmente no estoy seguro ahora mismo, pero empiezo a pensar en estas cosas en la parte de atrás de mi cabeza. A lo mejor voy a añadir un poco de sol saliendo detrás de las montañas o tal vez se esté poniendo. Creo que eso lo va a hacer por mi boceto. Obviamente esta no es una obra maestra, pero creo que va a funcionar para lo que la necesitamos, que es solo usar como referencia para ilustración. El objetivo aquí era realmente solo sacar algunas ideas de mi cabeza y averiguar el diseño de cómo podría verse mi escena. El siguiente paso es obtener un archivo de imagen de tu boceto. Si lo hiciste con lápiz y papel, solo toma una fotografía de tu boceto e intenta asegurarte de que estás directamente encima tu boceto y luego o bien envía un correo electrónico o AirDroplalo a tu computadora. Si trabajaste digitalmente, también solo necesitas obtener un archivo de imagen. Entonces aquí solo voy a hacer un PNG y luego me gustaría simplemente AirDrop eso a mi computadora. En el siguiente video, te mostraré cómo importar tu imagen de boceto a Adobe Illustrator para que podamos utilizarla como referencia para crear nuestra ilustración. 6. Recorrido por Adobe Illustrator: Ahora es el momento de empezar a trabajar en nuestra ilustración dentro de Adobe Illustrator. Ya verás aquí que tengo mi boceto que es solo un archivo de imagen, cualquier archivo de imagen lo hará. Creé una nueva carpeta dentro de mi carpeta principal para este proyecto llamada AI para Adobe Illustrator y acabo de soltar este boceto ahí. Entonces voy a ir a Adobe Illustrator. Cuando lo abras, deberías ver esta nueva ventana de documento emergente. Si no lo haces, siempre puedes llegar a ella yendo, Archivo, Nuevo o golpeando Command or Control N. Para este proyecto, voy a trabajar en formato cuadrado y solo voy a hacer 1080 pixels por 1080 pixels. Si aún no tienes configurada esta plantilla personalizada, solo puedes escribir aquí tus dimensiones. Asegúrate de tenerlo configurado en píxeles, y luego también elige el color RGB porque el color RGB es el mejor para el digital, y eso es lo que vamos a estar haciendo aquí. No vamos a imprimir esto. Eso también significa que no tienes que preocuparte por los sangramientos, y luego 72 PPI está bien porque esto es para pantallas. Eso debería ser todo lo que tienes que hacer, y luego simplemente dale a Crear. Ahora, va a montar una nueva mesa de trabajo para ti. Esta es tu mesa de trabajo donde vas a hacer tu ilustración y tu interfaz de usuario probablemente se vea algo así. De forma predeterminada, deberías estar viendo el espacio de trabajo esencial. Ahora, cuando me viste trabajando en Illustrator y la lección de Mood Board, estaba usando mi espacio de trabajo personalizado, por lo que se ve un poco diferente. Déjame mostrarte cómo llegué a ese lugar de un espacio de trabajo personalizado. Si subes a la ventana, puedes ver todas estas diferentes opciones aquí. Estos son todos diferentes paneles que puedes usar. Tomemos sólo uno simple, como un derrame cerebral por ejemplo. Esto va a tener tu peso de derrame cerebral. Un trazo es básicamente sólo una línea y el peso es el grosor de esa línea. Estos pequeños paneles son móviles. Podrías simplemente traer esto y conseguirás esta línea azul resaltada y eso significa que puedes caer eso y luego puedes personalizar tu espacio de trabajo de esa manera. Voy a restablecer esto subiendo aquí y eligiendo Mi espacio de trabajo, y ese es el nombre que elegí para mi espacio de trabajo. Bastante obvio. Es así como he configurado mi espacio de trabajo y tengo colores, muestras. Estos son solo colores de los que puedo escoger fácilmente. Puedes guardar muestras personalizadas, pero aún no vamos a meternos en eso. También tengo mi panel de trazos y esto se extiende por lo que muestra un poco más opciones como puedes ajustar el final de tus trazos y cosas así. Te darás cuenta a medida que hago click a través de estos, expanden y contraen, cuando haga clic en la pestaña, utilizo mucho el Pathfinder, por lo que trabajaremos con eso más adelante. trabajo es para si tienes múltiples de estas diferentes mesas de trabajo dentro de tu documento, solo vamos a estar trabajando con una hoy. También me gusta tener las capas porque va a ser realmente importante que separemos nuestra ilustración ahora en capas para que podamos animarla fácilmente. Propiedades tiene un montón de pequeños atajos para que los uses. Bibliotecas es donde puedes guardar cosas de tu biblioteca CC. He creado esta paleta de colores como biblioteca CC. También puedes guardar como gráficos y símbolos y cosas así en tus bibliotecas, pero no vamos a estar usando mucho de eso en esta clase. También verás que tengo a Overlord aquí abajo. Este es un plug-in, por lo que es como un complemento para Illustrator. No viene con ilustrador, y no vamos a estar necesitando eso en esta clase. Overlord es una forma de sacar tu ilustración de Illustrator a las secuelas y lo uso todo el tiempo en mi flujo de trabajo personal. Es algo por lo que hay que pagar extra. No viene con Illustrator. Entonces no vamos a estar usando en esta clase. En realidad sólo voy a cerrar eso para que no tengas que preocuparte por ello. No lo vamos a usar para esta clase. Muy bien, por lo que a la izquierda verás este panel de herramientas. El tuyo podría estar más parecido a eso. Simplemente prefiero tener el mío en la vista de dos columnas. Entonces todo lo que tienes que hacer es hacer clic en esta flecha para verlo en esa vista. Esta es tu herramienta de selección. Esta es una herramienta que usamos como la mayoría de las veces a menos que estemos haciendo otra cosa, y ya verás a qué me refiero con eso en tan solo un segundo. Antes de hacer algo, vamos a guardar esto para que no tengamos que preocuparnos por eso tanto más tarde. sea puedes ir a Archivo Guardar o te recomendaría encarecidamente empezar a usar los atajos e intentaré llamarlos tanto como los uso. Entonces el atajo va a ser Comando para un Mac, y Control para un PC, eso es bastante estándar y luego S. Command o Control S, y luego simplemente navega hasta donde en tu computadora quieres guardar esto. En mi carpeta principal del proyecto, voy a entrar a mi carpeta ilustradora y simplemente guardarla ahí. Vamos a nombrar esta ilustración de cabina nevada y acaba de golpear Save and okay. Está bien, entonces ahora tenemos esto guardado. Ahora solo podemos golpear al Comando S periódicamente cuando estamos trabajando para simplemente guardarlo. Muy bien, entonces lo primero que quiero hacer es traer mi boceto a Illustrator para que pueda usar eso como referencia mientras empiezo a ilustrar. Simplemente voy a entrar en mi buscador, encontrar el boceto, y luego simplemente arrastrarlo a mi mesa de trabajo. Simplemente entra así como así, igual que lo hice con mi pizarra de humor. Verás que tiene esta x sobre la imagen. Eso sólo significa que está vinculado entre Illustrator y la carpeta que está almacenada en mi computadora. Si lo deseas, solo puedes incrustarlo para que en caso de que muevas algo, no se pierda y se desconecte. Voy a traer esto y centrarlo y escalarlo. A lo mejor eso es un poco grande. Estoy sosteniendo Shift mientras estoy escalando esto para asegurarme de que no lo estoy aplastando o estirando de una manera rara. El cambio mantiene las proporciones. Algo así, tal vez eso es un poco alto. No tiene por qué ser perfecto. Siempre podemos cambiarlo después. Eso se ve bastante bien. Ya verás por encima de mi panel Capas. Recuerda que, si no tienes alguno de los paneles de los que estoy hablando, solo puedes subir a Window y asegurarte de que ese panel esté comprobado. Si está comprobado y luego está en algún lugar de tu pantalla, posible que tengas que hacer un poco de cacería para ello. Siempre puedes reorganizar tus paneles con solo hacer clic y arrastrarlos y luego cuando veas esa línea azul resaltada, eso significa que puedes moverla a esa posición. Está bien, así que tengo este boceto, y esto está en mi capa 1, que es la única capa que tengo hasta ahora. Lo que quiero hacer es simplemente bloquear esta capa para que no la mueva accidentalmente ni la estropee mientras estoy haciendo mi ilustración encima de esta capa. Entonces voy a crear una nueva capa haciendo clic en este nuevo botón más capa abajo en la parte inferior de mi pantalla y eso va a crear la capa 2 justo encima de mi capa de boceto. Ahora voy a querer bajar la opacidad de mi boceto que sea más fácil ilustrar encima de él. Entonces déjame simplemente desbloquear eso realmente rápido. Puedes seleccionar todo lo que hay en una capa con solo hacer clic aquí en esta área. Se puede ver que seleccionó mi boceto. Aquí arriba en la parte superior, sólo voy a bajar la opacidad a como 50 por ciento, tal vez hasta como 30 por ciento y luego simplemente volver a bloquear eso. Ese fue un pequeño recorrido rápido por ilustrador y te pondrás más cómodo a medida que empecemos a usar Illustrator en los próximos videos. Ahora deberías tener tu boceto. Debe estar en su propia capa bloqueada y tienes una nueva capa donde estés listo para iniciar tu ilustración en el siguiente video. 7. El arte de las líneas: parte 1: En este video, vas a empezar a ver por qué no tienes que ser bueno dibujando a mano, para poder ilustrar algo. Vamos a usar mucho la herramienta de forma. El instrumento de forma es éste de aquí. Por defecto, probablemente lo veas como un rectángulo, pero si haces clic en él, aquí hay un montón más de formas que puedes usar. Empecemos con la parte principal de nuestra escena, la cabaña. Hagamos un triángulo para ese techo enmarcado en A. Voy a bajar a la herramienta poligonal. Estoy dando click y sosteniendo para volver a esto. Entonces verás que aquí tengo este polígono seleccionado. Si tuviera que hacer clic y arrastrar, haría una forma. Ahora mi herramienta poligonal hizo un triángulo, porque esa es probablemente la última forma que hice. Si el tuyo no hizo un triángulo justo de atrás. En realidad puedes simplemente hacer clic una vez en tu mesa de trabajo, y se abrirá esta pequeña ventana donde podrás ajustar los ajustes. Basta con bajar los lados a tres para hacer un triángulo. Podemos ajustar el radio más tarde, así que no me voy a preocupar por eso ahora. Entonces solo golpea “Ok”. Mi triángulo fue creado en un color blanco sin trazo. Cuando ves esta línea roja cortada, eso significa que aquí no hay color. No quiero que el mío sea blanco, en realidad quería tener un derrame cerebral. Voy a tocar el botón “Ninguno” para el color de relleno. No hay color de relleno, y voy a dar clic en el trazo. Cualquiera de estas plazas está arriba es la que está activa que vas a estar ajustando. Voy a dar click para traer mi color de trazo encima. Entonces sólo voy a seleccionar negro. No queremos relleno y un trazo negro. Ya verás que mi triángulo es sólo una línea negra. En la primera fase de la ilustración, básicamente solo voy a recrear mi boceto, pero hacer que se vea un poco mejor. Yo sólo voy a estar haciendo formas con trazos negros y verás que a veces podría usar un relleno blanco. Si necesito bloquear otro que se superponga, pero básicamente solo recrear el boceto. No voy a estar usando color en mi ilustración hasta más adelante en el proceso. Me gustaría asegurarme de que mi composición se vea bien con sólo usar blanco y negro. Sólo para asegurarme de que los colores no me estén echando. Porque si los colores se ven mal, y la composición se ve mal, quizá no pueda distinguir lo que no me gusta de mi ilustración. Ya sean los colores, o la composición. Si no uso ningún color al principio, puedo ver más de cerca qué tiene de malo la composición o si todo se ve bien, y entonces puedo pasar a colorear mi obra. Sigamos. Este pequeño trazo negro en este triángulo es un poco delgado, va a ser un poco más difícil de ver. Sólo voy a dar clic en mi panel de trazos. Recuerda, una vez más, si no ves ninguno de los paneles que estoy usando, va a estar bajo Ventana. Entonces solo asegúrate de que ese panel esté marcado y puedes arrastrarlo a cualquier posición en la que lo desees. Con esta forma seleccionada, solo voy a aumentar el ancho del trazo a tal vez como tres puntos. Ahora solo puedo hacer clic y arrastrar esto a su posición. Estamos empezando a ver que no dibujé mi boceto perfectamente recto. En realidad voy a desbloquear mi boceto, seleccionarlo haciendo clic aquí, o haciendo clic en el boceto en la mesa de trabajo. Entonces sólo voy a pasar a una de estas cosas poco conocidas aquí mismo a lo largo de la selección. Verás cambiar tu ratón para tener estas dos flechas pequeñas como esta, y luego puedes hacer clic y arrastrar para rotar tu boceto. Eso parece un poco más recto. Sólo volveré aquí y cerraré eso. Ahora vamos a cambiar el tamaño de este triángulo para que coincida con esta forma. Yo sólo voy a arrastrar el punto superior hacia abajo. Observe que ahora estoy en mi herramienta de selección regular. Entonces quiero que sea un poco menos ancho. Voy a mantener presionada la tecla de opción mientras arrastra. Entonces eso arrastrará proporcionalmente ambos lados de mi triángulo. Si yo hiciera ese mismo cambio de tamaño sin la tecla de opción, verás que sólo se mueve de un lado. Pero me gustó cómo se movía desde ambos lados, porque ya tengo mi triángulo en la posición correcta. Si me aferro a la opción, eso va a encogerla desde ambos lados y algo así se ve bien. Pero, esto es un poco difícil para mí ver, así que vamos a acercar un poco. Para acercar y tu tablero de arte, puedes usar la herramienta de zoom aquí en tu barra de herramientas, o puedes pulsar “Comando”, o “Control más”. Esa es la tecla de acceso directo que uso todo el tiempo. Nuestro triángulo es un poco demasiado largo aquí abajo. Arrástrelo hacia arriba y podemos arrasarlo. Si solo quieres hacer algo preciso, puedes usar las teclas de flecha de tu teclado para empujar las cosas. Recuerda que mi boceto no fue perfecto. Simplemente podemos usar nuestro mejor juicio para que esto no sea exactamente igual al boceto, pero un poco mejor. Te darás cuenta de que tengo esta parte superior plana, porque una casa real cuando se llega a un punto muy afilado como este. Lo que voy a hacer es cortar esto, cortar la punta de este triángulo. Para ello, voy a pasar a mi herramienta de rectángulo. En este momento tengo la herramienta poligonal para mi herramienta de forma. Voy a hacer clic y mantener pulsado y pasar a la herramienta de rectángulo. Ahora ya verás tengo esta pequeña cruz como cursor de mi ratón. Voy a arrastrar un rectángulo así como éste. Ahora quiero cortar este rectángulo de este triángulo para hacer este top plano en el triángulo. Voy a seleccionar ambas formas. Ya tengo seleccionado el rectángulo, así que solo puedo mantener presionado el turno y luego seleccionar mi triángulo. Después voy a ir a mi panel Pathfinder y voy a hacer clic en el botón “Menos frente”. El frente menos va a restar lo que esté arriba, que es el rectángulo porque lo dibujé segundo, va a estar arriba, de lo que sea que esté abajo, que va a ser mi triángulo. Vamos a hacer clic en eso y ahí vamos, se corta esa forma para nosotros. Ahora si no estabas seguro de qué botón hacer clic, siempre puedes simplemente hacer clic en todos ellos y presionar “Deshacer” entre para ver qué pasa. Yo hago eso todo el tiempo. Tenemos esto, esto es como el interior de nuestro triángulo, el frente de la casa. Ahora hagamos esta sección exterior. Yo sólo voy a duplicar la misma forma. Voy a ir Comando C con esta forma seleccionada para copiarla. Después Comando Shift V para pegar el mismo triángulo en su lugar. Realmente no se puede decir que algo es diferente, porque lo pegué justo encima de la otra. Pero si entro a mis capas y apago esto hacia abajo, se puede ver que sí tengo dos formas ahí dentro. Con esta forma superior seleccionada, voy a mantener presionado el turno para asegurarme de que estoy escalando proporcionalmente, y luego solo arrastra para hacerlo un poco más grande. El motivo por el que estoy sosteniendo Shift es que quiero asegurarme de que estoy escalando esto proporcionalmente. Algo así se ve bastante bien, pero se puede ver que ahora, este triángulo es un poco más alto que lo que tenía en mi boceto. Creo que me gusta de la manera que tenía en el boceto, así que voy a hacer ese truco con el rectángulo otra vez para cortar la parte superior de esto. Simplemente pasaré a la herramienta Rectángulo, dibujaré un rectángulo, así, y luego voy a volver a mi herramienta Selección pulsando V, mantén pulsada Mayús para seleccionar también esta forma, y luego haga clic en el botón “Menos Botón frontal” en el panel Pathfinder. A pesar de que no estoy coloreando en nada en este momento, quiero que me sea fácil colorear en las cosas más adelante, así que a medida que construya mi boceto, voy a tener presente eso. Ahora mismo, tenemos esta forma que es como este triángulo y este triángulo como este. En realidad voy a apagar mi boceto por un segundo para que puedas ver esto más fácil. Simplemente voy a pasar a la capa de boceto que es la capa 1, debería renombrar esto. Si haces doble clic en tu capa, puedes renombrarla, y entonces solo voy a apagar el globo ocular para ocultar eso. Si fuera a elegir un color de relleno para esto, como este odioso verde, se puede ver que toda la forma está rellena, pero solo quiero rellenar entre estas dos formas. Voy a seleccionar este triángulo interior, y voy a golpear Comando C para copiar, Comando Shift V para pegarlo en su lugar, y luego voy a seleccionar el triángulo externo, y voy a usar ese Frente Menos otra vez para recortar eso. Ahora bien, si tan solo tomo esta forma que está seleccionada y la muevo, se puede ver que tengo esta forma la cual será perfecta para mi techo, así podría llenarla así. Vamos a deshacer para volver a poner eso en su lugar. Entonces podría llenar este triángulo interior con el color que quiero para el frente de mi casa. Volvamos a nuestro boceto. Ahora, voy a hacer la puerta, así que eso va a ser bastante fácil, sólo usando la herramienta Rectángulo. Hagamos un triángulo usando la herramienta Polígono. Haz clic y mantén pulsado el rectángulo para que aparezca la herramienta Polígono, entonces puedes simplemente hacer clic para asegurarte de que tienes una forma de tres lados, y eso es demasiado grande para que podamos simplemente encogerla hacia abajo, moverla a su lugar, y apaguemos el boceto para tratar de conseguir esto lo más paralelo posible a las líneas del techo. A lo mejor, incluso lo arrastraré para ver si puedo ajustarlo mejor. Eso se ve bastante paralelo, y entonces solo centraré esto. Eso se ve bastante bien. Lo que podría hacer para centrar esto perfectamente es usar mi herramienta Alinear. Si selecciono la puerta, la ventana del triángulo, y la forma, esa es la parte delantera de la cabina, si selecciono los tres, sosteniendo Shift en el medio para seleccionar los tres, entonces verás en la parte superior que tendrás estas herramientas Alinear. También puedes encontrar las herramientas Alinear está en el panel Alinear, pero deberían aparecer para ti en la parte superior de la pantalla así. Entonces puedo usar este centro de alineación horizontal para alinearlos por completo, pero verás que eso también está compensado un poco todas estas formas y no quiero que eso suceda, así que voy a deshacer eso. Voy a volver a dar clic en esta forma principal para el frente de la cabina, y ya verás que eso ahora se destaca aún más en un trazo más grueso. Lo que eso significa es que ese es mi objeto clave al que puedo centrar todo lo demás. Ahora, cuando golpee “Centro”, esta forma principal se va a mantener en su lugar, y va a centrar estos objetos dentro de esa forma. Ahora, puedo hacer click apagado y todo está centrado y con buen aspecto. Voy a dar vuelta a mi boceto. Ahora, hagamos estas ventanas aquí. Sé que ya conseguí que este triángulo sea realmente paralelo con las líneas del techo, y quiero que estas ventanas sean paralelas también con las líneas del techo. Sólo voy a mantener presionada Opción mientras hace clic y arrastra en este triángulo para arrastrar un triángulo. Entonces lo que voy a hacer es hacer un rectángulo, así que voy a ir a mi herramienta Rectángulo y luego dibujar un rectángulo que se va a solapar con este triángulo. Ojalá, se pueda ver lo que estoy tratando de hacer aquí, estoy tratando de hacer esta forma con la superposición del rectángulo y el triángulo. Tengo eso así, y tal vez quiero que el triángulo se mueva un poco así. Estoy sosteniendo Shift para mantenerlo alineado horizontalmente. Creo que esta forma interior se ve bastante bien, necesito hacer el rectángulo un poco más largo. Con estas dos formas seleccionadas, voy a ir a mi Pathfinder y hacer clic en las formas “Intersect”. Ahora, tengo esa forma de ventana. A lo mejor se verá mejor si alineo esto con la parte superior de la puerta, así que algo así. Ahora, duplicemos eso para traerlo aquí para esta ventana. Lo que voy a hacer es mantener presionada Opción y Shift para arrastrarlo a través, pero necesito voltear esto horizontalmente. El modo en que me gusta hacer esto es presionar O en el teclado que es la herramienta Reflect. También por aquí, podría estar debajo de tu herramienta Rotar. Entonces O en el teclado, y luego solo voy a hacer clic y arrastrar mientras mantiene presionada Shift para dar la vuelta a esto. Hice clic en el lado izquierdo del mismo, sostuve el turno hacia abajo, y arrastré hacia la derecha. Volteó esa forma para mí. Yo sólo voy a empujar esto, algo así. Si apagamos el boceto, se puede ver que tenemos nuestro frente de la casa luciendo bastante bien. Ahora, mi ancho de trazo en las ventanas es más pequeño que el resto de los trazos. Esto realmente no importa tanto pero si eres quisquilloso como yo y quieres hacerlo igual, solo puedes seleccionar estos y o bien aumentar el trazo por aquí, o puedes golpear la tecla I que es el ojo y luego muestra algo más que tenga un trazo que quieras aplicar a estas otras formas. Entonces así como así, tengo todo teniendo el mismo golpe. Te darás cuenta de que cuando estoy arrastrando mis formas para redimensionarlas, porque tengo los trazos de escala y efectos en, va a escalar el trazo proporcionalmente. Si fuera a hacer este triángulo más grande, puede ver que el trazo también se hace más grande, o cuando hago esto más pequeño, el trazo también se hace más pequeño. Esto es útil en la mayoría de los casos pero a veces, no lo es. Cuando estás bloqueando una ilustración con solo líneas, es posible que no quieras que eso suceda, por lo que solo puedes desactivar esta casilla de verificación. Nuestra cabaña está empezando a juntarse. Sé que te estoy tirando una tonelada de información si esta es tu primera vez usando Illustrator, pero espera ahí, con práctica, tendrás totalmente la segunda naturaleza bajista. 8. El arte de las líneas: parte 2: Enciendamos nuestro boceto y seguiremos trabajando. Entonces hagamos esta parte del techo, el resto del techo. Quiero asegurarme de que esta línea sea perfectamente paralela a esta línea del techo. Lo que voy a hacer es duplicar esta forma, manteniendo presionada “Opción” y arrastrando también manteniendo pulsado “Shift” y poniendo eso en posición. Entonces voy a golpear la tecla “C” de mi teclado, y esto trae la herramienta de tijeras. Voy a ir a pasar el rato sobre uno de los puntos de anclaje en esta línea. Voy a hacer este punto de anclaje aquí mismo, porque quiero cortar esta línea aquí mismo. Yo solo quiero guardar esta parte más a la derecha de esta forma y eliminar el resto. Cortaré justo aquí y también cortaré justo aquí. Ahora solo se selecciona este segmento de la línea, porque este segmento es separado. Vuelvo a cambiar a mi herramienta de selección, seleccioné esta parte de la línea, y solo eliminemos eso. Ahora, tenemos esta línea que es perfectamente paralela a esta otra línea de techo, y podemos trabajar con esto para hacer una forma completa para este techo. Duplicemos esta línea una vez más manteniendo pulsada la tecla “Opción”, arrastrando, manteniendo también pulsada la tecla “Shift” para mantener su posición horizontal. Vamos a chasquear eso todo el camino hasta esta línea de techo. Ya verás que dice que se cruzan cuando chocan. En realidad no fueron exactamente juntos, así que sólo los voy a volver a alinear. Aquí vamos. Ahora con esta línea seleccionada, voy a tocar “P” en mi teclado. P como en pluma. Esto va a sacar a la luz la herramienta Pluma. La herramienta Pluma permite dibujar cualquier tipo de forma. Lo que quiero hacer con la herramienta Pluma es en realidad simplemente conectar estas líneas para formar una forma cerrada completa. Entonces voy a pasar el cursor sobre el punto de anclaje en esta línea, y ya verás cuando pase el cursor, en lugar de tener esa estrella junto a la herramienta Pluma, tengo esta línea cortada cuando estoy sobre un punto de anclaje. Eso es exactamente lo que quiero porque eso significa que estoy sumando a este. Estoy conectando una línea a esta línea, y verás que cuando arrastre mi herramienta Pluma fuera, tengo esta línea roja que se conecta al punto de anclaje en el que acabo de hacer clic. posible que tu línea no sea roja, es cualquier color que sea el color de selección para tu capa. El mío es rojo y se puede ver eso por aquí en el panel de capas también. Voy a volver a hacer clic para conectarme a esta línea. Entonces cuando pase el cursor sobre esta línea, verás otro indicador diferente junto a la herramienta Pluma, y éste es un cuadrado con dos pequeñas líneas a un lado. Eso significa que te estás conectando a un punto de anclaje, y eso es justo lo que queremos, así que voy a dar clic. Ahora se puede ver toda esta forma está seleccionada, porque he conectado las líneas juntas. Terminemos eso haciendo lo mismo aquí abajo. Estaré rondando y veré esa pequeña tajada. Daré clic para agregar a este punto de anclaje, y luego pasaré a este punto de anclaje, y ahora debería ver este pequeño círculo. Eso significa que voy a hacer una forma cerrada, que es exactamente lo que quiero, así que voy a dar clic. Ahora he hecho una forma cerrada. Si tuviera que añadir un color de relleno a esto, como este azul, se puede ver que se llena como una forma completa. Voy a deshacer eso por ahora. Trabajemos ahora en la chimenea. Voy a ir a mi herramienta de rectángulo, y luego simplemente dibujar sobre mi boceto donde debería estar la chimenea. Vamos a acercar. Voy a dibujar otro rectángulo para este otro lado de la chimenea, y voy a asegurarme de que estas líneas choquen aquí. Ahora voy a entrar a mi herramienta de selección directa. Todavía no hemos utilizado esta herramienta. También es A en el teclado. El instrumento de selección directa, lo que esto hace es que te permite simplemente ajustar la posición de uno de tus puntos de anclaje dentro de tu forma. Se puede ver que acabo de hacer clic en el punto de anclaje inferior de esta forma. Ese se llena de rojo, mientras que estos otros se rellenan de blanco. Eso significa que se selecciona este punto de anclaje, y puedo arrastrar éste sin afectar a los demás. Yo voy a deshacer eso, y sólo voy a traer este hasta aquí. Voy a mantener pulsado “Shift” para asegurarme de que mantengo esto alineado verticalmente. Yo quiero que esto sea paralelo con la línea del techo, así que tal vez lo traiga así. Creo que quizá un poco más. También puedes, cuando tengas seleccionado un punto de anclaje, puedes usar tus teclas de flecha en tu teclado para ajustarlo. Eso se ve bastante bien, y notarás que este punto sobresale así en el trazo. Si entro en el panel Trazo, sólo puedo cambiar la esquina a una esquina redondeada, y eso lo arregla. Entonces eso se ve bien para esta parte de la chimenea. Ahora puedo ver la línea del techo a través de la chimenea. Entonces, solo agreguemos un relleno blanco a estas dos formas. Estoy seleccionando ambas formas. Otra forma de seleccionar ambas formas sería hacer clic y arrastrar sobre ellas, y obtienes esta marquesina de rectángulo, y eso seleccionará dos cosas a la vez o varias cosas. Entonces sólo voy a añadir un relleno blanco. Con la caja de relleno en la parte superior del trazo, solo voy a ir y hacer clic en “Blanco”. Ahora eso se acaba de hacer para que mi chimenea tenga un relleno blanco, para que no vea la línea del techo detrás de ella. En general, no quiero estar borrando cosas porque si yo estaba animando algo y se movió, no quiero tener nada, o alguna cosa rara que no quieres ver detrás de esa forma. Ahora, obviamente la chimenea no va a ser algo que se mueva, pero es solo una regla general mantener ahí todas las partes. Entonces no me gustaría simplemente borrar parte del techo porque la chimenea lo está cubriendo. Yo sólo quiero cubrirlo con la forma. Hagamos la parte superior de la chimenea, y voy a poner diferentes colores para la parte superior. Entonces solo haré dos cajas para esta sección, pesar de que en mi boceto es solo una caja. Usaré la herramienta de rectángulo. El atajo es M y asegúrate de que eso esté alineado. Duplicaré esta forma y la moveré y la extenderé. Esto podría ser un poco largo. Eso se ve bastante bien. Se hace la chimenea. Hagamos esta segunda ventanilla a un costado de la casa. Voy a usar esta forma de techo que ya he creado para ahorrar tiempo a la hora de hacer esta ventana. Probablemente adivinen, lo que voy a hacer es llamar a “Opción” y “Shift” y arrastrar esto. Ahora sólo puedo escalarlo hacia abajo y voy a mantener pulsado “Shift” para escalarlo proporcionalmente. Creo que voy a querer que mi ventana sea un poco más grande de lo que originalmente tenía en el boceto. Puede ser que esto es bastante bueno. Amplíe eso. Ahora bien, este techo es realmente delgado. Yo quiero que esté un poco más cerca del espesor del techo principal. Lo que voy a hacer es ir a mi herramienta de selección directa o A en el teclado y simplemente seleccionar la parte interna de esta forma. Va a ser este punto de anclaje, y quiero seleccionar el resto de estos puntos de anclaje, así que voy a mantener pulsado “Shift” seleccionar múltiples puntos de anclaje. He seleccionado los cuatro puntos de anclaje internos. Entonces voy a ir a la herramienta de escala, que es S en el teclado, también esta herramienta aquí mismo. Voy a dar click y arrastrar hacia el centro de mi forma. Por lo que voy a empezar en la parte superior izquierda y luego moverme hacia abajo hacia la derecha. Se puede ver cómo eso está arrastrando mi forma. Pero es sólo arrastrar la parte interna de la forma porque tenía sólo esos puntos de anclaje seleccionados. Esa es una forma en que puedes escalar solo una parte de tu forma sin escalar toda la forma. Se puede ver que eso ha hecho de este techo tan grueso como este techo. Pero estos puntos de anclaje obviamente ya no están en el lugar correcto. Solo arrastremos a estos hacia abajo. Voy a seleccionarlos de uno a la vez y simplemente arrastrarlos hacia abajo. Ya verás que al lado de mi ratón, al lado de mi cursor, está diciendo encendido, y en la parte superior de esa línea, dice extensión de línea. Eso significa que estoy manteniendo el mismo ángulo que estoy arrastrando. Entonces me aseguraré de que veo ese cruzado, querer intersecta con este plano inferior, el plano horizontal, y eso se ve bien. Entonces haz lo mismo aquí. Eso se ve bien. Ese es el techo de esta ventana. Ahora, hagamos esta forma. Probablemente puedas adivinar lo que voy a hacer es duplicar esta forma para hacer una línea perfectamente paralela. Voy a cortar esto. Golpearemos “C” en el teclado para las tijeras, cortaremos aquí y cortaremos aquí. Entonces podemos eliminar esta parte de la forma. Es posible que tengas que pulsar “Eliminar” dos veces, a veces cuando tienes una forma como esa y eliminas. Sólo elimina parte de ella la primera vez, así que acaba de golpear “Eliminar” dos veces, y ahora tengo esta línea aquí. Dupliquemos esta línea y la pongamos a este lado del techo. Ahora conectemos estas dos líneas para hacer una forma que podríamos rellenar. Voy a golpear “P” en el teclado para que aparezca la herramienta Pluma, cursor sobre este punto de anclaje hasta que vea esa pequeña barra. Haga clic en “Pase el ratón sobre” hasta que vea ese otro pequeño ícono. Haga clic y eso se une a esos. Hagamos lo mismo. Pase el cursor sobre ese punto de anclaje y espere hasta que vea el círculo. A veces, cuando uno tiene un montón de cosas encima del otro, es posible que no vea ese círculo. Yo sólo voy a poner el punto aquí, y luego voy a golpear “Enter” para rematar mi forma. Ahora obviamente eso no es lo que yo iba a buscar. Entonces déjame mostrarte cómo arreglar esto. Voy a seleccionar la forma y ponerla en modo de aislamiento. Para hacer eso, solo voy a hacer doble clic en la forma. Se puede ver que todo lo demás se ha puesto gris, y tengo este bar en la parte superior. Eso significa que solo estoy seleccionando esta forma y nada más. Ni siquiera puedo tocar nada más cuando estoy en este modo. Ahora va a ser más fácil conectar estas dos líneas. Voy a tocar “P” en el teclado para volver a abrir la herramienta Pluma. Después solo pasa el cursor sobre este punto de anclaje, conecta a ese punto de anclaje, y luego verás el círculo para conectarte a ese punto de anclaje. Ahora bien, sólo puedo borrar este punto. Con la herramienta Pluma, en realidad tienes algunas otras opciones diferentes, otras herramientas que puedes usar. Ahí está esta herramienta de eliminación de punto de anclaje, que es lo que quiero. Entonces voy a seleccionar esa. También es menos en el teclado, tiene sentido, porque va a eliminar este punto de anclaje. Con esta herramienta de punto de anclaje menos, solo voy a hacer clic en este punto de anclaje que no quiero eliminarlo. Ahí vamos. Teníamos que hacer un poco de trabajo, pero eso es bueno saber. Vamos a hacer clic en esta barra en la parte superior para salir del modo de aislamiento y ahora puedes ver que todo está de vuelta a la normalidad. Alejemos un poco. Esta forma de la ventana está chocando con el techo. Sabía que lo dibujaba demasiado lejos a la izquierda cuando hice mi boceto, así que arreglémoslo ahora. Simplemente seleccionaré ambas formas y solo las moveré, sosteniendo “Shift” por supuesto para mantenerlas alineadas. Sólo apaguemos el boceto por un segundo. Podemos reutilizar esta ventana triángulo en el frente de la casa para esta ventana lateral. Así que vamos a mantener presionada la opción mientras arrastramos, y vamos a reducir esto un poco sosteniendo “Shift”. Eso se ve bastante bien. Me preguntaba tal vez no quiero que esta ventana esté a nivel del suelo porque creo que ahí se ve raro. Entonces intentemos subirnos. Voy a hacer clic y arrastrar sobre todas estas formas para seleccionarlas todas. A lo mejor lo moveré para que esté alineado con esta ventana. A lo mejor algo así. A lo mejor un poco así. Creo que eso se ve mejor. Tengo esta ventana flotante, necesita como una cara. Vamos a seleccionar esta ventana Comando C para copiar, Comando Shift V para pegar en su lugar, y luego vamos a escalarlo hacia arriba. Estoy sosteniendo “Opción” para escalarla desde todos los lados proporcionalmente. En realidad no importa si hago esto del tamaño perfecto porque puedo tener el techo cubriéndolo. Yo lo hice justo así un poco más grande de lo que necesitaba ser. Pero está sobresaliendo en la parte inferior y eso no se ve bien, así que solo arrastrémoslo hacia arriba y hazlo así. Entonces esta forma de techo, así que esa es la que se ve así. Pongamos eso en la parte superior para que podamos usarlo para encubrir esta forma. En primer lugar, vamos a agregarle un relleno. Sólo hagámoslo blanco. Eso no parecía que hiciera nada porque esta forma está en el fondo de este triángulo. De lo que tenemos que hacer para llevar éste a la parte superior, ve el panel de capas internas, sólo toma esa capa, se puede ver que es la seleccionada porque tiene esta cajita junto a ella. Se puede llevar eso todo el camino hasta la cima, u otra forma de hacerlo sería hacer Comando o Control Shift y el corchete adecuado para llevar al frente. Está bien, así que eso se ve bien ahora. Si has llegado a este punto, felicidades. Sé que eso fue mucho, pero ahora tienes una cabaña. Ahora no olvides guardar tu trabajo con solo golpear “Command or Control S”. 9. El arte de las líneas: parte 3: Noto que mi cabaña se ve un poco ancha. Creo que se verá mejor si fuera un poco más de un ángulo empinado en el techo. Lo que en realidad puedo hacer es simplemente seleccionar toda mi cabina, y sólo mantener pulsada la opción, y encogerla. Creo que eso ya se ve mejor. A veces lleva alejarse de lo que estás trabajando y volver a notar qué le pasa, y luego puedes arreglarlo. Por lo que siempre es bueno tomar descansos. También creo que esta ventana podría ser un poco más pequeña. Cuando seleccioné eso, también terminé seleccionando el techo. Sólo voy a mantener presionada la tecla Mayús, y volver a seleccionar el techo para desseleccionarlo, y luego mantener pulsada la tecla Mayús para hacer que esta ventana sea un poco más pequeña. A lo mejor empujar hacia la derecha. Eso se ve mejor. Hagamos una pequeña base para nuestra cabaña. Eso sólo será un rectángulo simple. Vamos a duplicar esto, y alargarlo para dar un paso a eso otra vez, y ahora vamos a trabajar en algunas colinas. Déjame volver atrás en mi capa de boceto, y puedes ver que las cosas están empezando a bajarse con el boceto porque he empezado a hacer que las cosas se vean un poco mejor en la ilustración, y eso está totalmente bien hacerlo. No tenemos que apegarnos al boceto, y de hecho en el caso de mi boceto, definitivamente quise desviarme un poco del boceto porque no era el boceto más grande. Ahora, trabajemos en algunas colinas. Para ello, vamos a usar la herramienta de lápiz, así que asegúrate de que estás en tu herramienta de lápiz normal, P en el teclado, y vamos a hacer algunas curvas con la herramienta de lápiz. Usar la herramienta de lápiz para hacer curvas puede ser complicado y tiene un poco de una curva de aprendizaje para ello, sin juego de palabras. Pero déjame mostrarte cómo funciona. Quiero hacer click para hacer un punto de anclaje, y una vez que haga clic, puedo arrastrar, y verás que tengo estas manecitas pegadas a mi cursor. Estos mangos van a ser tangentes al camino que estás haciendo. Eso tendrá más sentido cuando tenga otro punto. Voy a dejar ir ese punto, y luego volver a hacer clic aquí, y luego volver a arrastrar. Ya verás que estos mangos están cambiando la forma de esa curva, la línea que conecta mis dos puntos de anclaje ahora. Voy a ajustar esto para que sea una bonita curva alineada con mi boceto, y luego haremos otro punto. Ya se puede ver dónde va a estar la curva. Entonces mientras arrastraba hacia fuera, estoy ajustando esa curva, y hagamos un punto más aquí. Eso se ve bastante bien, y acabo de volver a mi herramienta de selección golpeando “V”, y tengo una curva bastante bonita ahí. Si quisieras, si no lo conseguiste perfecto la primera vez que me pasa mucho, es que puedes volver a la herramienta de selección directa, así A en el teclado, y luego puedes ajustar tus puntos de anclaje, y el maneja en puntos de anclaje. Para que puedas obtener tu curva exactamente como la quieres. Voy a dejar el mío así, y luego crear uno más por aquí. Ahora esta curva no se ve como esas bonitas y elegantes curvas de mi imagen de referencia, así que déjame ir a echar un vistazo a la referencia, y ver a dónde me voy mal. Acabo de abrir aquí mi Mood Board, y esta es esa línea curva que me gustó mucho. Yo sólo voy a entrar, y sólo usar la herramienta de lápiz para rastrear esto. Entonces tal vez es algo así. No quiero llenar esto, así que solo presionaré el botón “Ninguno Relleno”. Podemos incluso cambiar esto a un color que sea más fácil de ver en esto. Eso está bastante cerca. Sólo voy a copiar esto golpeando “Comando C”, y luego traerlo de vuelta a mi ilustración golpeando “Comando V”, y vamos a necesitar escalar esto. Simplemente podemos hacerlo negro como todo lo demás. Simplemente voy a usar el cuentagotas para muestrear en eso, cómo escribir fondo, que en realidad es lo que quiero encubrir estos pasos. También podemos borrar mi vieja línea. Eso se ve bastante bien. Acabo de copiar eso, acabo de rastrearlo de esta imagen de referencia, pero no voy a rastrear nada más de esta imagen de referencia. Podría en realidad probablemente cambiará esto un poco más tarde. Yo sólo he copiado un pedacito de eso, y no creo que nadie vaya a mirar esto y estar como : “Oh Dios mío, copiaste esa línea de esa otra ilustración”. Nadie lo va a saber, y no es como si robara múltiples cosas o incluso que este artista probablemente lo reconociera. Por lo que hay que tener mucho cuidado cuando haces cosas como esta. Pero en este caso, espero que puedan entender por qué creo que esto está bien, y probablemente cambiaré esto más adelante. Tampoco voy a terminar con lineal, no voy a hacer este estilo lineal. Va a estar luciendo incluso diferente a lo que copié más tarde. Dejémoslo por ahora, y trabajemos en las montañas. Voy a volver a usar mi herramienta de bolígrafo. En mi boceto, los he dibujado muy puntiagudos, pero creo que quiero que en realidad tengan un poco más de curva. Voy a hacer esto de una manera ligeramente diferente a la que hice los cerros porque no necesitan tanta curva como el cerro. Por lo que todavía voy a estar usando la herramienta de bolígrafo. Voy a dar click para hacer un punto, click para hacer otro punto, y no estoy arrastrando después de dar click para hacer un punto de anclaje, solo estoy haciendo líneas rectas. Entonces voy a golpear “Enter” para terminar esa línea. Por ahora sólo volvamos a la herramienta de selección, y deshaznos de ese color de relleno. Haré lo mismo aquí por esta montaña. Ahora, algo que me gusta hacer mucho para agregar un poco de curva, es sólo para seleccionar la línea. Después pulsa “A” en el teclado para ir a la herramienta de selección directa, y verás que en todas las esquinas tengo estos pequeños círculos. Estas son la herramienta de esquinas redondas. Sólo puedo dar la vuelta de las esquinas arrastrando este pequeño círculo. Se puede ver que ahora tengo esta bonita curva. Ahora es un estilo de curva totalmente diferente a este, pero es una forma súper rápida de hacer este estilo de curva, y haré lo mismo con esta montaña. Ocultemos el boceto por solo un segundo. Creo que eso se ve bastante bien. A continuación, trabajemos en los árboles. Estos árboles en mi boceto, acabo de colocarlos aquí para averiguar dónde quería los árboles, pero los árboles reales no se ven fenomenales. Entonces solo voy a apagar el boceto para hacer mi árbol. Simplemente voy a ir a un área en blanco en mi tablero de arte para empezar a trabajar en esto. Voy a entrar en mi herramienta de polígono, y hacer clic una vez para abrir las opciones, y simplemente elegir un polígono de tres lados para hacer un triángulo. Vamos a escalar esto. A lo mejor quiero que mi árbol sea algo así, con múltiples segmentos de estos triángulos. Creo que sería bueno tener un poco de curva en mi triángulo. Simplemente iré a la herramienta de selección directa y solo arrastraré estos pequeños círculos de esquina, algo así. Duplicemos esto haciendo clic, arrastrando con la tecla de opción presionada. Entonces sólo voy a escalarlo hacia arriba, manteniendo el turno hacia abajo. Hagámoslo otra vez, y hagámoslo una vez más. A mí me gusta tener cosas en números impares siempre que sea posible porque simplemente se ve más equilibrado. Tus ojos se emparejarán automáticamente las cosas si las tienes en números pares, como dos o cuatro. Entonces creo que un número impar se verá bien. Simplemente voy a seleccionar todos mis triángulos, darles un relleno blanco, darles un relleno blanco, y luego hagamos el triángulo inferior en la parte posterior haciendo Shift Command y la tecla de corchete izquierdo. Entonces ambos, volvamos atrás. Los tres de estos retrocederán, y luego los cuatro retrocederán. Eso acaba de reorganizar el orden para que se vea un poco más como un árbol. Además, si olvidaste mantener pulsado el turno cuando estabas duplicando uno de tus triángulos y no están alineados, solo puedes seleccionarlos todos y usar la herramienta de alineación aquí. Si notas que parte de tu espaciado no está bien, siempre puedes ir y ajustarte. Creo que estoy bastante contento con ese árbol. Solo seleccionemos todo el asunto, y luego voy a darle al “Comando G"' para agruparlos. Se puede ver en mi panel de capas ahora que tengo este grupo que es todo mi árbol. Ahora puedo mover este árbol todo a la vez o puedo escalarlo todo a la vez también. Coloquemos esto en mi escena, y llevaremos esta colina por encima de ella. Está bien que estemos viendo esta pequeña línea al fondo del árbol ahí, eso es porque este cerro no es una forma completa. Está bien. Podemos arreglarlo más tarde. Duplicemos este árbol, arrástrelo hasta aquí, y haremos otro detrás de la casa, haremos un poco más grande, y lo enviaremos a la parte trasera con Shift Command y soporte izquierdo. Ahora también necesitamos enviar a la montaña detrás de eso, así que lo haremos de nuevo. Hagamos también que esto tenga un color de relleno en el techo para que el árbol se pueda ocultar detrás de eso. Estos son todos los árboles que tenía en mi boceto, pero ahora que miro esto, creo que necesita un poco más. Vamos a duplicar de nuevo este árbol. A lo mejor haremos tener uno más pequeño justo al lado. A lo mejor podemos traer estos un poco más detrás de este cerro. A lo mejor queremos un árbol en el mismo frente de la casa. A lo mejor es como ahí. Llevémoslo al frente y hagámoslo un poco más alto. Está bloqueando este árbol trasero, así que vamos a pasar eso. Tengamos un par de árboles a este lado de la casa porque ahora mismo nuestra composición está un poco fuera de equilibrio. Aquí está pasando mucho y no tanto por aquí. Equilibremos eso para tener un poco más por aquí. Creo que esto se ve bastante bien. Agregar estos árboles por aquí definitivamente ayudó a equilibrar nuestra composición. A lo mejor hasta queremos hacer de este árbol un poco más grande, algo así. Este árbol podría ser un poco más pequeño. Cuando redimensiono ese árbol, tengo esta línea que conecta el techo con los árboles. Yo sólo voy a moverme arriba o abajo. Creo que funciona. No quiero tener ninguna línea que esté conectando que no quiera conectar, líneas de conexión involuntarias. A esos se les llama tangentes y, generalmente, solo se quiere evitar esos. También noté que perdí parte del techo en esta ventana, así que sólo lo encontremos. Creo que es esto. Llevémoslo por encima de la capa del techo. Tampoco me gusta realmente la posición de esta montaña, es extraño donde está tocando este árbol casi justo aquí. Esta montaña, no me gusta cómo está el pico de la misma detrás de este árbol, así que sólo voy a hacer un poco de trabajo para reorganizar estas montañas y que se vean un poco mejor. Si desea deshacer una esquina redondeada, puede seleccionar su forma con la herramienta de selección directa y luego simplemente haga clic y arrastre su herramienta de esquina redonda para desredondear la esquina. Creo que este árbol se ve un poco raro solo sentado así, así que le voy a dar un baúl. Simplemente usaré un rectángulo para eso y me aseguraré de que esté alineado en el centro. Voy a seleccionar el árbol, Comando Shift G para desagruparlo, luego voy a mantener presionado el turno y seleccionar el tronco para agregar a la selección, luego Comando G para agrupar todo el árbol. Eso acaba de convertir a todo el árbol en un grupo de nuevo. Voy a subir un poco esto, tal vez algo así. Demos a este rectángulo un color de relleno. Simplemente voy a seleccionar el grupo, hacer doble clic en el rectángulo para simplemente seleccionar el rectángulo, y luego darle un relleno a eso. Vamos a mover un poco este cerro para ocultar este borde del porche, eso sólo se verá un poco más limpio, algo así. Voy a ajustar esta curva. Creo que necesita extenderse por aquí. Esa curva que copié, ya la estoy cambiando así que ya no es realmente copiada tanto. Creo que eso se ve bastante bien. A lo mejor necesita alargarse. Creo que estaría bien que esta pequeña colina estuviera bloqueando parte del retrato aquí. Sólo voy a llevarme hasta todo el asunto y moverlo. A ver cómo se ve eso. Sí, tal vez algo así. A lo mejor necesitamos encogerlo un poco. Me gusta cómo termina este cerro al fondo de los escalones. A lo mejor haré que eso se conecte intencionalmente, así. Es difícil ver cómo se ve realmente esta área porque este relleno realmente no funciona con esta forma que no es una forma cerrada. Sólo voy a Comando C para copiar, Comando Shift V para pegar la forma en el mismo lugar, y luego voy a usar la herramienta de lápiz para agregar a la forma, solo para cerrar la forma. Con esta forma que he usado para cerrar la forma, no quiero el color del trazo porque no quiero mostrar esta caja. Eso sería raro. Entonces simplemente lo moveré hacia abajo por un segundo, haré esta forma arriba, la que tiene el trazo, y luego mover eso de nuevo a su lugar. Ahí vamos. Eso se ve mejor. En el del trazo, ese va a ser éste, sólo podemos despegar ese color de relleno. Esa es una representación más precisa de cómo se verá esto. Sé que ya te he dado tanta información en esta clase, y espero que no sea demasiado abrumador. Pero tal vez piénsalo de esta manera, si no tuvieras una clase como esta, sería mucho más lento progresar en Illustrator solo retocar por tu cuenta. Sólo recuerda que va a llevar mucha práctica y tiempo dominar estas habilidades. Pero esta clase va a acelerar con suerte tu aprendizaje y tu progreso en Illustrator, y también más tarde en After Effects. Por lo que solo aguanta ahí y siéntete bien con tu progreso hasta ahora. 10. El arte de las líneas: parte 4: Nuestra escena se está uniendo realmente, así que echemos un vistazo a nuestro boceto para ver si nos falta algo. En realidad, voy a apagar la capa de ilustraciones y sólo mirar el boceto. Algo que me gustó mucho el boceto fue que vi el interior de la parte inferior del techo desde hace un año, y aún no lo he hecho en mi line art. Voy a volver a encender eso, apagar el boceto, y sólo usar esta forma del techo para hacer ese poco debajo de la parte del techo justo aquí. Simplemente duplicaré esto. Solo llevémoslo al frente primero. Entonces “Shift Command” y corchete derecho. Entonces usemos la herramienta Reflect u O en el teclado para voltear esto. Entonces solo voy a mantener presionada la tecla Shift y arrastrar de izquierda a derecha para dar la vuelta a esto. Despeguemos el relleno para que veamos qué estamos haciendo. Sólo movamos esta línea para que la parte izquierda de la línea esté justo donde queremos que esté. Voy a seleccionar ambos de los puntos de anclaje del lado derecho de la forma utilizando la herramienta de selección directa y seleccionaré el primero y luego mantendré pulsada Mayús y seleccionaré el segundo. Con estos dos puntos seleccionados, solo voy a mantener presionada la tecla Mayús mientras arrastra hacia la izquierda para reducir esta forma hacia abajo. A lo mejor algo así. Voy a traer la forma del techo encima de esta otra forma que acabo de crear, y todavía la puedes ver ahí, así que tenemos que reorganizar un poco con nuestras capas. Ahora, estas ventanas y la puerta se ven un poco apagadas, así que sólo vamos a seleccionarlas a todas, empujar sobre ellas. A lo mejor quiero encogerme un poco estas ventanas. Todas las ventanas estaban alineadas aquí mismo, así que solo estoy seleccionando puntos de anclaje para ajustar. Yo quiero que las ventanas sean del mismo tamaño, así que solo eliminaré esta y volveré a duplicar y voltearé esta. Eso se ve bastante bien. Técnicamente, necesitamos esto dentro del techo en esta ventana también. Eso se puede hacer de manera similar, copiando esta porción del techo. Sólo nos quedan algunos detalles más antes poder empezar a añadir color a nuestra ilustración. Añadamos un poco de humo que sale de la chimenea. Ahora, este humo que creamos en Illustrator, realidad vamos a terminar rehaciendo en After Effects cuando animemos esto. Esto es solo para conseguir el estilo de humo que queremos usar. Sólo voy a usar la herramienta Pluma y dibujar una bonita curva saliendo de la chimenea. Ahora, un truco que me gusta hacer si las curvas son difíciles de dibujar para ti con la herramienta Pluma, es que solo puedes usar líneas rectas. En lugar de hacer clic y arrastrar, solo tienes que hacer clic para hacer puntos, y luego elegir el otro lado. Cerremos la forma. Eso fue un poco fuera de centro, así que sólo voy a empujar hacia la derecha. Ahora, lo que podemos hacer es seleccionar todas las esquinas que nos gustaría que fueran redondeadas, así que solo estoy haciendo clic en el punto de anclaje y luego seleccionando las esquinas redondas, círculo. Voy a redondear esto así. Eso le da no perfecto, pero le da un bonito look redondeado. Entonces si decidiera eso, ahora que en realidad no es lo que quiero, siempre podría desredondear estos rincones e intentarlo de nuevo. Ahora, cuando hayas redondeado estas esquinas tanto como la esquina más pequeña pueda redondear, entonces solo se va a parar. Pero algunas de estas esquinas nos dan en realidad redondeadas más para que tenga un look aún diferente. Entonces ese es un buen truco para saber si la herramienta Pluma es un poco desafiante, pero sí recomiendo practicar con la herramienta Pluma porque puede venir muy útil en muchos casos. Añadamos algunas nubes a nuestra escena. Simplemente voy a usar la herramienta Círculo o la herramienta Elipse, que también es L en el teclado para crear algunos círculos, y luego solo duplicaré esto, tal vez redimensionarlos. Se puede ver adónde voy con esto para hacer nubes. De verdad sólo quiero las tapas de las formas, algo así. Lo que voy a hacer es solo seleccionar los tres y bajar a mi panel Pathfinder y simplemente fusionarlos por completo o unirlos. Entonces los voy a cortar a la mitad. Sólo usaré un rectángulo. Estoy en el teclado, y voy a hacer una forma así. Entonces quiero la intersección de estas dos formas, así que las seleccionaré ambas y escogeré el botón Intersectar. Se puede repetir ese proceso con formas ligeramente diferentes para crear más nubes. Me gusta la forma en que se ve mi escena. Sólo voy a pasar por una vez más y asegurarme de que no tenga líneas tangentes ni cuántas cosas quiero arreglar. De inmediato, estoy notando que me olvidé de agregar rincones redondos a mis montañas después de arreglarlas un poco, así que sólo voy a sumar esos realmente rápido. También voy a comprobar si hay líneas tangentes. Recuerda, esas son líneas que conectan a pesar de que realmente no pretendía que se conectaran. Aquí mismo, esto se ve un poco raro cómo estas líneas se cruzarán aquí mismo. A lo mejor sólo voy a sacar esto un poco, eso se ve mejor. Yo estoy teniendo estos dos árboles, esta línea se está conectando. A lo mejor algo así. Puedo cambiar esto un poco más cuando estoy haciendo color, pero por ahora, solo hagamos que esto sea bastante bueno. Está bien. Pasemos al bloqueo de color en el siguiente video. 11. Configuración de colores: Ahora que hemos terminado con nuestra ilustración line art, es hora de entrar y agregar algo de color. Lo que voy a hacer primero es simplemente colapsar esta capa 2 y renombrar este arte de línea con solo hacer doble clic y luego escribir. Primero solo voy a seleccionar mi capa de line art entera golpeando esta pequeña área aquí mismo para seleccionar todo en esta capa. Yo quiero centrar esto, pero no todo está agrupado, así que si estuviera solo para centrarlo ahora mismo, bueno, ya verás qué pasa. Simplemente se concentra todo y arruina toda mi ilustración. Vamos a deshacer eso. Lo que queremos hacer para centrar una capa que no esté agrupada del todo y tenga múltiples piezas, lo que vamos a hacer es subir a Transformar y luego teclear por el valor x, mitad del tamaño de nuestro tablero de arte. Eso va a ser 540. Por el valor y, misma cosa, mitad del tablero de arte, así también 540. Eso centros eso arriba, pero este humo es alto y en realidad podría no ser tan alto en mi ilustración final, sólo se ve bajo aquí abajo. Simplemente voy a seleccionar todo, hacer clic y arrastrar es otra forma de seleccionar, y luego simplemente voy a mover esto hacia arriba. Se ve bien. A lo mejor algo así. Ahora pasemos a nuestro panel de capas y solo seleccionemos el arte de línea. Asegúrate de que eso esté resaltado en azul, y luego sube a este menú de hamburguesas y ve a Duplicar line art. Eso sólo va a hacer una copia de line art, y simplemente podemos bloquear nuestro arte de línea original. Por si queremos volver a ella, tenemos eso ahí, y luego solo trabajaremos con esta capa para agregar color. Ahora tenemos que empezar a pensar en los colores reales que queremos usar. Muchas veces intentaré escoger una paleta de colores y luego probarla y cambiar las cosas si no me gusta cómo se ve. Pero elegir tu paleta de colores es un gran tema que merece una clase propia, así que no voy a meterme demasiado en ello aquí. Pero hay muchos recursos donde puedes ir para inspirarte en el color. Podrías mirar en Pinterest, o podrías ir a Adobe Color. Podrás jugar con estas diferentes opciones para crear diferentes paletas de colores. Si tienes un color que te guste, puedes intentar hacer una paleta de colores fuera de eso usando estas diferentes opciones aquí. También puedes explorar colores populares y cosas que Adobe u otros diseñadores han reunido. También puedes ver qué es tendencia en diferentes áreas como moda, diseño gráfico o ilustración. O siempre puedes ir a tu moodboard o a tu Pinterest o fuente de inspiración para los colores que te gusten dentro de las ilustraciones reales. Ahora, al igual que con inspirarse ilustraciones en la parte de ilustración real, debes tener cuidado cuando te inspires en ilustraciones para la paleta de colores también. No quieres simplemente copiar toda la paleta de colores de una de estas ilustraciones. Si solo dices como, oh, realmente me gusta esto, no conozco este color verde en esta ilustración, podrías usar ese color y luego tratar de hacer una paleta de colores fuera de eso. Pero si vas y copias todos estos colores, eso se pone un poco demasiado cerca de copiar. Sólo ten cuidado con eso. Como dije, elegir una paleta de colores merece una clase propia. Para este proyecto, elegí este color morado oscuro de otra ilustración que ya hice, y luego basé estos otros colores en ese color morado. Una forma de hacerlo es entrar en tu panel de guía de color, y luego una vez que tengas el color seleccionado, te dará tonalidades y tintes de ese color. Echemos un vistazo al verde. Ya puedes ver que me va a dar tonos y tintes, y también puedes jugar con otras formas de combinar colores aquí. Esa puede ser una herramienta útil. También a veces solo voy a entrar e ir a mi selector de color y luego simplemente elegir un color diferente de aquí. Si iba por un color más claro de esto, tal vez solo movería un poco esta dirección, cambiaría un poco la saturación y la haría un poco más ligera. A lo mejor algo así. Pero en realidad voy a quedarme con lo que tengo aquí. Te darás cuenta de que elegí colores oscuros, frescos porque quiero que esto tenga una sensación invernal, y luego quiero que los árboles sean verdes solo porque quiero que sea un poco realista. Obviamente, podrías elegir algo que no sea verde si quisieras ir por un look más estilizado, pero creo que me quedaré con verde para mis árboles. Entonces elegí un bonito color amarillo cálido que equilibra todos estos otros colores fríos. Porque creo que eso será divertido de hacer para que las ventanas lo hagan parecer, tal vez este sea el color del cielo y luego quizá las ventanas sean así de amarillas. De esa manera parece que el hogar de alguien, y es de noche, y es acogedor, e invernal. Al igual que este ejemplo aquí con todos los colores fríos y las ventanas amarillas brillantes. Si quieres agregar tus colores a tu panel de muestra para que sea fácil usarlos, solo puedes seleccionar todos tus colores si los tienes dispuestos como yo. Simplemente puedes presionar este nuevo botón de grupo de colores justo aquí, y luego puedes nombrar tus muestras y asegurarte de que has seleccionado la ilustración rellenada y luego convertir proceso a comprobado global. De esta forma, si decides que quieres cambiar un color después de que ya hayas coloreado en tu ilustración, un color global, una vez que se cambie en el panel de muestras cambiará cada instancia de ese color dentro de tu ilustración. Eso lo hace agradable si no estás muy seguro de tu paleta de colores ahora, y piensas que quizás quieras cambiarla más adelante. Cuando hagas ese grupo de colores, lo verás aquí abajo y verás el pequeño triángulo blanco en la esquina y eso solo significa que es un color global. Me gusta esta paleta de colores limitada que he creado y voy a tratar de seguir con esto. Pero si terminaba necesitando más colores, siempre podría probar usando algunos tonos y tintes de este panel de aquí arriba. Si no tuviste tus colores en casitas como yo, siempre puedes ir a tu recolector de color y solo hacer doble clic en el seleccionador de color y luego elegir un color que quieras. Puedes ajustar el deslizador, puedes escribir valores hexagonales o valores RGB aquí, y entrar, encontrar el color que quieras. Cuando tengas ese color, solo dale “Ok”. Después puedes pasar al nuevo botón de muestra. Se va a abrir este pequeño menú, asegúrate de que tengas comprobado global y pegue “Ok”. Se puede ver que eso se hizo un nuevo color y se lo agrega aquí mismo. Si quisieras traerlo al grupo, solo podrías arrastrar y soltar. En realidad no quiero ese color, así que solo voy a golpear el basurero, no lo elimines. Es así como puedes crear ejemplos a partir de tu paleta de colores. Ahora una cosa a tener en cuenta aquí es que tus ejemplos no serán visibles en ninguna parte de After Effects, pero probablemente no las necesitemos ahí. Pero si quieres tener tus colores disponibles en After Effects, lo que puedes hacer es crear en realidad una biblioteca, una biblioteca CC, para todos tus colores. Si desea guardar sus colores en una biblioteca en lugar de en las muestra, puede utilizar estos botones aquí abajo en el panel Biblioteca para crear muestra de color. Entonces ya no los necesito así que sólo puedo eliminarlos. 12. Crea bloques de color: Empecemos a colorear nuestro trabajo. El techo que conozco va a ser de este color más oscuro, así que colorearé eso en. Entonces necesito asegurarme de que me deshaga del color del trazo, así que solo presionaré el botón Ninguno con el cuadrado del trazo en la parte superior para deshacerme del trazo. Entonces sólo voy a tratar de colocar los colores para que pueda ver todo porque los colores uno al lado del otro no son los mismos. A lo mejor el frente de la cabina será de este color. Hagamos que las ventanas sean amarillas. Si tienes algo que es como un trazo pero en realidad querías que fuera el relleno, solo puedes pulsar este botón Intercambiar. Yo sólo voy a pasar y colorear las cosas que son un poco más obvias y fáciles de colorear. Es posible que note que necesita reorganizar el orden de sus capas cuando empiece a colorear cosas. Si color que acabo de tapar la ventana, así que voy a deshacer eso. Haga clic en la ventana asegúrese de que está en el frente, y asegúrese de que es el color correcto. Entonces puedo colorear la cosa detrás de ella. También puedes seleccionar múltiples cosas a la vez, y puedes usar la Herramienta Cuentagotas para probar el color a otra cosa, lo que puede ser una forma más rápida de conseguir que las cosas se coloren de la manera que quieras. Observe que a veces las cosas y justo al lado del otro son del mismo color, y estoy perdiendo detalle. Voy a dejar eso por ahora. Al igual que en esta chimenea y el techo aquí. Sé que voy a necesitar arreglar eso más tarde. Podría pensar en agregar algo de nieve al techo, eso fue algo que me gustó mucho en alguna de mi referencia. Eso es algo a tener en cuenta que si agrego ese color de nieve entonces estas cosas saltarán más, pero voy a dejar esas por ahora. Podrás notar que puedes ver algunas de estas líneas negras desde la capa line out debajo de nuestros colores. Simplemente voy a apagar esa capa duplicada que tenemos por si necesitamos volver a ella. Necesito empezar a pensar en el color de fondo y cómo van a salir estas áreas blancas de la nieve, y las colinas, y las nubes. Estoy pensando que podría usar un color de fondo de blanco apagado. Déjame solo crear una nueva capa. Voy a nombrar a este Fondo o simplemente BG, y mover esa capa por debajo de mi copia de arte de línea que es el color. Para que pueda renombrar esto. Entonces en mi capa de fondo con esa seleccionada, solo voy a dibujar un rectángulo y llenar todo el tablero de arte. Coloquemos eso en este color blanco apagado. Simplemente bloqueemos esa capa para que no la movamos accidentalmente. Si le agregamos color a las nubes y al humo; si las hacemos blancas, ahora en realidad las puedes ver porque nuestro fondo es blanco roto. A mí me gusta la forma en que se ve eso, pero necesito hacer algo con estas colinas. Porque no tienen un fondo definido; no dibujé el final del cerro porque eso sería raro, necesito encontrar alguna manera para que estos cerros salgan. Pero van a ser de color nieve, así que van a ser blancos. Vamos a despegar el trazo para empezar. Recuerda este, tenía esta línea extra de trazo porque aún estaba trabajando en fila, pero ahora solo puedo borrar eso. Esto no se ve muy bien. Veamos qué podemos hacer al respecto. A lo mejor si solo tengo un punto culminante en mi cerro, podría tener el cerro del mismo color el fondo y entonces mi punto culminante simplemente revelaría que ahí hay un cerro. Para crear ese resaltado, solo voy a tomar esta forma de colina y mantener presionada Opción para duplicarlo, y luego arrastrar hacia abajo un duplicado. Entonces colorearé este mismo color que el fondo. Se puede ver a lo que me refiero con resaltado, pero ese no es del todo el look que iba a buscar. Simplemente puedo ajustar estos puntos usando la Herramienta de Selección Directa. Algo así, tal vez algo así, tal vez hasta sacar ese. Ahora mi cerro ha desaparecido, sin embargo aún se puede decir que es un cerro porque se ve este pequeño punto culminante blanco de nieve en la cima del cerro. También porque éste tiene un color oscuro detrás de él, todavía se puede ver el resto de esto como un cerro. Esa es la única solución de cómo puedo lidiar con el borde de mi ilustración y cómo funciona con el color de fondo. Hagamos lo mismo con esta colina de aquí. Primero, hagamos de esto una forma completa conectándolo con la Herramienta Pluma, y luego voy a arrastrar un duplicado y bajarlo. Coloquemos este duplicado el mismo color que el color de fondo, y luego solo arrastremos hacia arriba los puntos para hacer una forma como lo hice en la otra colina. Algo así se ve bastante bien. Ahora, todavía se puede ver que hay cerros por las cosas de fondo y por el resaltado blanco. Yo voy a hacer lo mismo con estas montañas. Las montañas van a ser cortadas por los árboles de este lado, así que en realidad creo que quiero mover un poco este árbol para darle un poco más de espacio a las montañas. Podría incluso hacerlos un poco más grandes. Primero voy a necesitar hacer estas formas completas, así que usaré la Herramienta Pluma para hacer eso. Realmente no importa cómo se vea el borde de las formas en la parte inferior porque voy a estar mezclándolas con el color. Si coloreara estas montañas de color blanco, se destacarían de fondo. Vamos a mover esto hacia atrás, pero entonces tengo un problema con esta zona aquí. A lo mejor necesito un color cielo. ¿ Y si hice un medio círculo como una cúpula y luego le añadí un color cielo? Para ello, voy a usar la Herramienta Elipse, que es L en el teclado. Voy a mantener pulsado Shift para dibujar un círculo perfecto y alinearlo entre esos dos árboles: el árbol más a la izquierda y a la derecha, y voy a colorear esto en el color más oscuro. Intentemos hacer esta noche. Vamos a mover este círculo a la parte posterior de nuestra obra de arte, por lo que Shift+Comando y corchete izquierdo. Creo que quiero cortar el círculo y simplemente cambiar un poco la escala. Yo sólo voy a tomar este punto en la parte inferior y con la Herramienta de Selección Directa, lo voy a mover hacia arriba por ahí. Todavía necesitamos extender estas montañas hacia abajo o hacer algo con esta zona, así que solo voy a tomar estos puntos de anclaje con la Herramienta de Selección Directa y moverlos hacia abajo. Por lo que toda esta zona es blanca. Hagamos lo mismo con esta montaña. En primer lugar, necesitamos que sea una forma completa y colorearla en blanco. Eso se ve bastante bien, pero se mezcla con este punto culminante en la nieve. Intentemos hacer de estas montañas el color blanco apagado. Creo que las montañas blanquecinas están funcionando, pero tal vez pueda agregar un poco más de profundidad agregando un poco de forma blanca entre estas dos montañas para separarlas. Simplemente voy a usar mi Herramienta Pluma para dibujar una forma como esta, y luego puedo usar la Herramienta de Selección Directa para ajustar esta forma. A lo mejor algo así. Actúa como un punto culminante en esta montaña y además le da a estas dos montañas un poco de separación. También estoy notando que este cerro acaba de terminar abruptamente, hay un pequeño acantilado en medio del patio delantero lo cual no es bueno. Sólo vamos a extender esta forma. Yo sólo voy a golpear la tecla Plus para ir a la Herramienta Pen que agrega un punto de anclaje, y solo voy a dar clic en cualquier parte de esta línea vertical de aquí, eso es parte de esta forma de colina. Ahora que he añadido ese punto de anclaje, sólo voy a ir a la Herramienta de Selección Directa y sacarla por aquí. Yo solo quiero hacer una línea plana, voy a mover esto también. Algo así. Eso se ve bastante bien. Lo siguiente que estoy notando es que nuestro techo se está mezclando con el cielo. A lo mejor si agrego algo de nieve al techo, hará que se sienta más invernal y más preciso porque todo lo demás tiene nieve en el suelo. El techo probablemente también tendría nieve, y entonces de esa manera tendremos alguna separación entre la chimenea y el techo, y el cielo y el techo. Adelante y hagamos eso. Simplemente voy a dibujar una forma con mi Herramienta Pluma. Ya tengo un relleno blanco aquí, así que estoy bien para ir. Yo sólo voy a empezar un poco por encima de la casa, bajar, tal vez trazar alrededor de este techo. No puedo ir detrás de la casa con esta forma, así que solo voy a subir aquí y repasar y completar esa forma. Esta va a ser la nieve para la mitad delantera del techo, y tal vez quiero que este punto de anclaje esté alineado con éste porque eso tendría sentido. Solo puedo seleccionar esos dos puntos y usar mis Herramientas de alineación para hacerlos alineados verticalmente. Ahí vamos. Ajustaré este punto, así que tal vez es como si la nieve se estuviera cayendo y está a punto de gotear del techo aquí. Voy a ajustar un poco esto porque la nieve sería paralela a la dirección del techo, así que algo así o incluso más. Después corté alrededor de las esquinas de esta nieve, así que corro por estos rincones y esta esquina. Estas esquinas podrían incluso ser un poco más redondeadas. Algo así hace que parezca que la nieve está goteando del techo. Entonces hagamos la nieve para detrás de esta ventana, así que solo haré otra forma. Tienes que tener cuidado cuando estás haciendo formas al lado de la otra porque si estás usando tu Herramienta Pluma y ves este pequeño icono menos junto a tu Herramienta Pluma, eso va a eliminar este punto de anclaje. O si estás en el camino, podrías agregar un punto de anclaje. Simplemente voy a iniciar mi línea ligeramente compensada y luego ir todo el camino hasta la parte trasera de la casa. Tenemos algunos árboles que están interfiriendo, poner algo así. Podemos simplemente conectar esto y luego hacer nuestra forma completa. Contamos con un punto de anclaje extra que podemos eliminar si quieres. Ahora, necesitamos asegurarnos de que esta ventana esté por encima de este pedazo de la nieve. Ya que estamos empezando a reorganizar el orden de las capas de las cosas, bien podríamos empezar a descomponer nuestras capas en capas en nuestro panel Capas para que esté lista para animar, porque de todos modos vamos a tener que hacer eso. Déjame solo crear una nueva capa, y voy a seleccionar todas las piezas de esta ventana. Con los seleccionados, voy a pasar a esta casita aquí en mi capa, y sólo voy a arrastrar eso hacia arriba. Eso va a tomar todas las capas seleccionadas de esa capa y arrastrarla a la nueva capa. Se puede ver que estos son todos ahora en su propia capa. Este pedazo de la nieve realmente necesita estar encima de eso, así que hagamos una nueva capa para esa nieve. Haz lo mismo, arrastra el pequeño cuadrado hacia arriba a su propia capa, trae esa capa por encima de la capa de ventana. Siempre debes etiquetar tus capas, así que pongamos nombre a esta ventana y pongamos nombre a esta nieve. Porque tengo dos piezas que son nieve en el techo, sólo voy a agregar ese pequeño descriptor al final para que sepa de cuál estoy hablando. Demos la vuelta de las esquinas en este pedazo de nieve. Tenemos algunos problemas de capa aquí por este árbol. Entonces, solo llevemos ese árbol a su propia capa, y siempre etiquetemos tus capas. Entonces arrastremos este árbol hasta la cima porque eso está en el frente de nuestra escena. Con eso, parece que tenemos todo en nuestra escena coloreado de la forma en que lo queremos. En el siguiente video, agregaremos algunos detalles más y finalizaremos nuestra ilustración. 13. Separa la ilustración en capas: Antes de ir más lejos, solo hagamos unas cuantas cosas necesarias para el servicio de limpieza. Tenemos que separar nuestra ilustración en diferentes capas para que podamos animarla. A lo largo de este proceso, he estado pensando las cosas que puedo animar en la parte posterior de mi cabeza. Sé para una vez que voy a animar el humo y ya te dije que voy a tener que recrear el humo en After Effects para poder animarlo. Pero también sé que quiero animar las nubes, así que esas definitivamente van a necesitar estar en su propia capa. Podría incluso quizá cambiar el color de las ventanas, tal vez se enciendan las luces, o tal vez incluso pueda animar el color del cielo y añadir una luna y un sol. A lo mejor podría incluso cambiarlo de día a noche o viceversa, o tal vez incluso pueda hacer un ciclo. Voy a tener que separar todas estas cosas en sus propias capas. Algunas cosas que puedo mantener juntas como todas las montañas pueden estar juntas y cosas así. Hagámoslo primero. Ya he empezado un poco separando algunas cosas. Pero sigamos con eso. Para separar las cosas en capas, solo como recordatorio, vas a seleccionar la cosa que quieres separar. Haga clic en el botón “Nueva capa” aquí abajo. Después con esa capa seleccionada, puedes ver en qué capa ya está encendida con el pequeño cuadro resaltado aquí, y puedes simplemente hacer clic en esa casilla y arrastrarla a la nueva capa. Al hacer eso, puede que hayas cambiado el orden de las capas, pero eso está bien porque vamos a pasar y arreglarlo todo. Siempre asegúrate de que estás nombrando a tus capas. Sólo voy a nombrar a este árbol 1, árbol 2, árbol 3, árbol 4. Este será el árbol delantero y luego el árbol 5 y el árbol 6. Voy a separar todos mis árboles y nombrarlos. Tengo todo mi árbol separado y etiquetado. Ahora quiero traer los cerros frente esos árboles y llevarlos a su propia capa. Todos los cerros pueden ir en la misma capa porque no voy a animar los cerros porque eso no tiene mucho sentido. Ahora las colinas se ven bien, llevemos la capa del cielo a su propia capa. Lleva eso al fondo de todo. También sólo voy a bloquear eso porque podría moverlo accidentalmente. Separemos las nubes. En realidad podría hacer que las nubes se animen un poco. Voy a separar cada nube en su propia capa porque tal vez algunas de las nubes están más lejos que otras, por lo que podrían moverse a una velocidad diferente. Al igual que tal vez este está más lejos porque es más pequeño, por lo que se mueve un poco más lento que este que está más cerca de nosotros. Separemos también el humo en su propia capa. Ahora separemos las montañas y éstas pueden ir juntas en una sola capa. Demos click en nuestra capa principal de bloqueo de color donde todo se originó y veamos lo que aún queda. Parece que solo queda la cabina en esta capa. Tal vez pueda mover esto por encima de estos árboles. Déjame ponerle nombre a esta cabaña. Ahora separemos las ventanas de la cabina porque si quiero cambiar el color de ellas hasta que me enciendan las luces o se conviertan día a noche o algo así, será más fácil animarlas. En realidad puedo simplemente mantenerlos a todos en la misma capa porque todos van a ser siempre del mismo color. Tengo dos cajas aquí, y sólo arrastraré ambas a una nueva capa. Ojalá estés recordando guardar tu trabajo periódicamente. Sigamos adelante. Noto que mi chimenea quedó tapada por la nieve. Llevemos eso hacia adelante por encima de la nieve. Para hacer eso, vamos a tener que llevarlo a su propia capa, a pesar de que no va a ser algo que esté animado. Simplemente crearé una nueva capa para ella y la traeré por encima de la nieve en el techo. Ésas deberían ser todas las capas que necesitamos al menos hasta ahora. 14. Agrega detalles finales a la ilustración: Solo hagamos una doble comprobación para asegurarnos de que nos guste lo que estamos haciendo. A veces me ayuda simplemente alejar y mirar algo realmente pequeño, y tal vez vea algún tema que no se había visto antes. O a veces ayuda entrecerrarlo. Estoy notando que el humo es bastante prominente, así que creo que tal vez si solo lo enmascaro con el cielo para que no veamos este segmento aquí arriba. Creo que eso ayudará, pero lo puedo hacer más adelante en After Effects. También creo que tal vez si bajo la opacidad, tal vez 50 por ciento. Creo que eso se ve mejor. Entremos y agreguemos algunos detalles para pulir realmente esta ilustración. Primero voy a añadir una luna, a hacer una luna, sólo voy a ir a hacer una nueva capa, y luego voy a usar la Herramienta Ellipse o L en el teclado y mantenga presionada la tecla Mayús para dibujar un círculo perfecto. Sé que quiero que esto sea amarillo, y luego voy a tomar este círculo, duplicarlo, y luego simplemente arrastrarlo hacia arriba y hacia la derecha, tal vez algo así. Entonces voy a seleccionar ambos de mis círculos y usar el Frente Menos en el Panel Pathfinder para hacer forma a esa luna. Creo que sólo por un enfoque estilizado, voy a redondear estas esquinas sólo un poquito. Algo así se ve bien, tal vez lo hagamos un poquito más pequeño. Antes de hacer otra cosa, solo etiquetemos nuestra capa, y la luna puede ir a la parte trasera derecha por encima del cielo. Añadamos también un sol. Yo sólo voy a hacer otro círculo con la Herramienta Elipse. A ver si podemos llegar a algo un poco más interesante que sólo un círculo para el sol. Estoy pensando quizá si hago otro círculo que sea un poco más grande y solo hago de éste un trazo, algo así. Es un poco más interesante. Hagámoslo otra vez, y tal vez hagamos de ésta una línea discontinua solo marcando esta casilla, y haré que los bordes de esta línea tengan tapas redondeadas. Algo así se ve más interesante como un sol. Ahora solo voy a seleccionar todas esas capas y solo asegurarme de que esté en su propia capa. Eso está etiquetado, claro. Ahora mismo eso no tiene sentido realmente porque tengo esta escena configurada como la escena nocturna. En After Effects, voy a tratar de animar una transición de día a noche. Por ahora en realidad podemos simplemente ocultar el sol si eso te molesta tener un sol y una luna al mismo tiempo en tu escena que parece que es de noche. También podemos agregar algunos reflejos y sombras en nuestros árboles porque les ayudaría a sobresalir unos de otros cuando se superponen. También creo que tendría sentido agregar algo de nieve al árbol. Yo sólo voy a entrar a mi grupo de árboles frontales y solo haga doble clic, y ya verás que ahora estoy en modo aislado con este árbol. Simplemente estaré editando este árbol. Primero agreguemos algo de nieve a la parte superior, solo voy a copiar esta primera forma haciendo clic y arrastrando, y solo coloreemos ese blanco, creo que eso funciona. A lo mejor voy a deshacer las esquinas, tal vez ajustar un poco los tamaños, volver a redondear las esquinas. Añadamos también un poco de separación entre cada uno de estos pequeños triángulos que conforman nuestro árbol. Simplemente voy a dibujar un rectángulo usando la M aquí para obtener la Herramienta Rectángulo. Voy a probar este verde y luego entrar en mi selector de color y sólo elegir una versión más oscura de este verde. También podrías usar la Guía de colores para elegir un color aquí. Lo que voy a hacer es tomar esta forma de triángulo, copiarla, y pegarla en su lugar con Command+Mayús+V, y luego voy a seleccionar ambas, usar mi Herramienta Pathfinder para intersectar las formas. Ahora necesito volver a colorear eso, solo volveré a hacer clic en ese color. Ahora llevemos el triángulo superior y la nieve por encima de eso. Ahora tenemos un poco de sombra. Eso es un poco duro, tal vez podríamos simplemente bajar la opacidad de eso para hacerlo un poco más sutil, algo así. Voy a repetir ese proceso para cada pieza del árbol. Creo que eso se ve bastante bien, vamos a añadir un poco de un punto culminante de este lado del árbol. El motivo por el que elegí ese lado del árbol es porque tenemos luz que viene de la luna que va a estar iluminando este lado de ese árbol. Déjame volver a este grupo de árboles, y solo voy a seleccionar todas las piezas principales del árbol, y luego voy a golpear Command+C, Command+Mayús+V para pegarlas en su lugar, y sólo voy a fusionar estos en conjunto tocando el botón Unite. Ahora voy a tomar un duplicado de esto haciendo clic y arrastrando con Option Key pulsado. Algo así. Ahora lo que quiero hacer es cortar la parte superior, este duplicado de esta otra detrás de ella, solo tengo este borde del árbol. Para ello, usaremos el botón Menos Frente, y luego podremos colorear esto, tal vez probemos el color amarillo y luego solo bajemos la opacidad a tal vez algo así como el 10 por ciento. Ahora se ve bastante bien poco destacado en el árbol, y en realidad no funciona con esta capa de nieve, así que voy a sacar eso adelante. Pero creo que la capa de nieve debería tener un poco de destaque en ella también. Repitamos ese proceso para la capa de nieve, así que copie, pegue en su lugar , arrastre un duplicado algo así, y luego use Minus Front para cortar esa forma, y solo puedo usar el Cuentagotas para conseguir eso color amarillo otra vez y bajar esa opacidad al 10 por ciento. A mí me gusta cómo se ve ese árbol. Ahora solo quiero que todo mi otro árbol así también. En realidad hay una forma realmente genial de que puedas hacer esto rápidamente. Lo que voy a hacer es copiar este árbol que tiene todos los nuevos detalles en él, Command+C, y voy a dar click en uno de los árboles que no tiene ninguno de esos nuevos detalles. Después ve al Panel de Propiedades y baja a Iniciar edición global. Se puede ver que ahora se destacan todos los árboles que no tienen esos nuevos detalles. Todos los que se parecen a éste que seleccioné. Simplemente voy a golpear Command+V para pegar en el nuevo árbol de detalles, y luego sólo tendré que mover estos a su lugar, y se puede ver que se alinea bastante bien. En Illustrators incluso hizo un trabajo bastante bueno de redimensionar necesita árboles para que coincidan. Ahora solo puedo presionar Stop Global Edit, y luego si vuelvo a mi Panel de Capas, verás que incluso se pega estos en la capa correcta. Ahora tengo dos árboles en cada capa, y solo puedo borrar el segundo, el de abajo, porque ese es mi viejo estilo de árbol. Ahora tengo el nuevo estilo de árbol en cada instancia de mi árbol. Es posible que necesites entrar y ajustar algunas cosas como borrar estos troncos que podemos ver es sobresaliendo de la nieve. Para ello, solo puedes ir a la Herramienta de Selección Directa, que es A en el teclado, solo para seleccionar solo este tronco, y luego vas a necesitar pulsar Delete dos veces para eliminarlos. También podemos añadir un poco de sombra en las ventanas. Voy a seleccionar la primera ventana, presionar Comando+C para copiar, Comando+Mayús+V para pegar en su lugar, y luego voy a mantener presionada Opción y arrastrar hacia la derecha para duplicar esa forma, y luego voy a usar el Menos Frente para conseguir justo esta pequeña área, y luego quiero colorear esto en un color más oscuro de amarillo. Simplemente voy a dar clic a mis colores y luego sólo elegir algo que sea un poco más oscuro y un poco más saturado. Me estoy moviendo hacia abajo y hacia la derecha, algo así. Repetiré este proceso para todas las demás ventanas. Observe que en esta ventana, el ángulo es diferente, por lo que la sombra estaría de este lado. También estoy notando ahora que en la parte delantera del techo para esta ventana, tenemos dos colores espalda con espalda hasta que no se puede ver la diferencia entre estos dos colores. Voy a hacer que este color de techo sea el mismo que el otro color de techo, y eso se ve mucho mejor. También podría tener mi puerta tener sombra, haré lo mismo aquí. También podríamos añadir una sombra proveniente de este voladizo del techo. Solo voy a seleccionar esta forma de techo interior y arrastrarla hacia fuera para duplicarla, y luego vamos a hacer que la forma sea un poco más ancha yendo a la Herramienta de Selección Directa y seleccionando los dos puntos de anclaje izquierdos, y simplemente arrastra esa volver a alinearse con el techo. Entonces sólo tienes que bajar la opacidad en la forma, voy a volver a la Herramienta de Selección Directa para que mi opacidad sea visible aquí. Vamos a bajar esto, tal vez 50 por ciento, tal vez menos, tal vez 20. Eso se ve bastante bien. Haremos lo mismo en esta ventana. Agregando esas sombras, agregó algo más de dimensión a mi escena. Hay algunos detalles más y creo que puedo agregar, creo que este árbol de aquí se parece un poco a su flotante. A lo mejor si pongo un pequeño trozo de nieve en el fondo de la misma, anclaría el árbol. También podría agregar algunos pequeños grumos de nieve al porche. Voy a hacer esto igual que hice las nubes con la Herramienta Ellipse y las Herramientas Pathfinder. Creo que eso funcionó para anclar mi árbol, y me gustan los pequeños grumos de nieve en la cubierta. También creo que podría agregar un pedacito de nieve detrás del techo para mostrar que la nieve va por ambos lados del techo. Yo sólo voy a entrar y tratar de hacer capa de cabina, y luego sólo voy a crear un rectángulo y asegurarme de que alinee este rectángulo con la parte superior de la nieve por aquí y color blanco, y vamos a mandar esto a la parte de atrás. Está detrás de la cabaña y luego a la vuelta de la esquina, algo así. También solo noto que mi nieve es la blanquecina en el techo y quiero que sea solo blanco puro, puedo cambiar eso, y eso se ve mucho mejor. Lo último que voy a añadir son algunas estrellas porque creo que puede ser divertido hacerlas brillar en mi animación. Para hacer eso, sólo voy a acercarme, porque las estrellas son bastante pequeñas. Empecemos una nueva capa para estas estrellas y la llevemos todo el camino a la espalda. Simplemente voy a hacer un cuadrado con mi Herramienta Rectángulo, M en el teclado, y voy a mantener presionada la tecla Shift para hacer un cuadrado perfecto. Entonces voy a rotar este cuadrado 45 grados, voy a mantener pulsado Shift para conseguirlo en un perfecto incremento de 45 grados. Ahora tengo este pequeño diamante, luego voy a ir a la Herramienta de Selección Directa, seleccionar mis dos puntos laterales. Entonces voy a ir a la Herramienta Escala o S en el teclado y solo arrastraré hacia el centro de este diamante y mantén presionada la tecla Shift, y de esa manera va a acercar esos dos puntos, algo así. Ahora puedo copiar esto, pegarlo en su lugar, y rotar estos 45 grados para hacer este pequeño cuatro puntos en forma de estrella. A lo mejor incluso seleccionaré ambos y los uniré, y luego redondearé estos rincones interiores. Simplemente sacaré estos y haré algo así, y tal vez haga que mis estrellas sean amarillas. Por ahora, sólo voy a crear esta estrella. Voy a duplicar mi estrella en After Effects, después de que ya tengo toda la animación sobre ella. Por ahora, solo asegurémonos de que esta estrella esté etiquetada, y estamos bien para irnos. Hay una última cosa que hacer para preparar nuestra escena para la animación, y es hacer una capa de humo que podamos usar para animar. En realidad voy a borrar esta capa de humo y voy a dibujar en otra cosa. Lo que voy a hacer es solo usar la Herramienta Pluma para dibujar una forma de cono de helado, algo así. En realidad lo voy a hacer mucho más alto de lo que voy a querer que sea, así que solo extenderé estos dos puntos de anclaje hasta la parte superior, y luego también bajaré y aseguraré que mi humo salga de la chimenea y ahí no hay brecha, algo así. Vamos a añadir una ola también en After Effects, solo debería estar recta por ahora y asegurarnos de que eso esté en tu capa de humo. Esperemos que tu ilustración esté empezando a juntarse y tengas todo separado en capas. En el siguiente video, vamos a saltar a After Effects para empezar a animar. 15. Recorrido por After Effects: Estamos listos para empezar a animar. Pero una última cosa antes de entrar en After Effects, asegúrate de haber guardado tu proyecto. También puedes eliminar tus capas de sketch y line art porque ya no las necesitaremos. También voy a hacer visible el sol. Entonces asegúrate de guardar esto y luego pasa a After Effects. Cuando abras por primera vez After Effects, probablemente se vea algo así. Simplemente puedes hacer click en Nuevo proyecto, y debería verse algo como esto. También puedes personalizar tu interfaz de usuario al igual que un Illustrator en After Effects. Hay un montón de otros paneles en la pestaña de ventanas. También verás que tengo un montón de plug-ins extra para After Effects también. Puedes arrastrar y soltar paneles al igual que un Illustrator. Pero esto probablemente debería ser como se ve tu vista predeterminada. Pero solo haz un pequeño recorrido rápido por After Effects porque está totalmente bien si nunca has usado After Effects o incluso lo has abierto antes. Si te sientes un poco nervioso por After Effects, puedes consultar mi orientación After Effects. Este video tiene unos 20 minutos de duración y pasaremos por todos los componentes principales de After effects para ponerte un poco más cómodo antes de empezar a saltar. Pero también cubriré todo lo que necesitas saber en esta clase. El enlace a esta orientación After Effects va a estar por debajo de este video o en mi página de perfil en share de habilidad. En primer lugar en nuestro recorrido tenemos el panel del proyecto. momento nuestro panel de proyectos está vacío, estemomento nuestro panel de proyectos está vacío, pero aquí es donde van a vivir todas las cosas que forman parte de nuestro proyecto. Vamos a buscar nuestra ilustración y ponerla en el panel del proyecto. Para importar algo a tu proyecto. Puedes subir a archivo, importar archivo o presionar Comando o Control+I. entonces solo tendrás que navegar a la carpeta donde guardaste tu archivo de Illustrator y luego seleccionarlo. A continuación, asegúrese de elegir Importar como, Composición Conservar tamaños de capa. Si no ves esta opción, solo tienes que hacer clic en este botón de opciones aquí mismo. Es importante que importe como composición retenga los tamaños de capa porque eso hará que todas nuestras capas se separen como si tuviéramos un Illustrator de esa manera podremos animar cada capa, y después solo tienes que hacer clic en Abrir. Ahora verás que tienes dos cosas diferentes en tu panel de proyecto. Tienes esta primera, que es una composición. Puedes decir por este pequeño ícono aquí, eso significa que es una composición, y luego tienes esta carpeta. Si activas la carpeta, verás todas esas capas que creamos en Illustrator. Sólo voy a hacer doble clic para abrir mi composición. Se puede ver que aquí abajo en la línea de tiempo, se ha abierto mi ilustración aquí en el panel de composición, y todas las capas que hicimos en Illustrator están aquí abajo en la línea de tiempo. Aquí abajo está la línea de tiempo y aquí es donde vas a hacer toda tu animación. Entonces, a continuación en nuestro recorrido, verás un montón de paneles diferentes por aquí. Tenemos como un panel de caracteres donde puedes hacer y editar texto, bibliotecas si guardaste tu paleta de colores como biblioteca, aquí es donde la encontrarás. Los paneles de alineación son muy similares a un Illustrator. Efectos en los presets son cosas que puedes agregar a tus capas para darles diferentes efectos. Al igual que algo así como un resplandor sería un efecto que podrías agregar a tus capas aquí abajo en la línea de tiempo. Todos esos se almacenan aquí. Definitivamente no necesitas tratar de aprender cada efecto y presintonizar aquí, solo estás aprenderlos a medida que avanzas. Entonces el panel de vista previa es bastante sencillo, igual que tus mandos de juego para previsualizar tu animación. No vamos a estar usando ningún audio, pero tendrías este pequeño panel de audio si lo necesitabas aquí. Ahora, si alguna vez ves que estoy usando un panel que no tienes en tu pantalla, siempre puedes encontrar todo debajo de la ventana. Ese es un recorrido básico por After Effects. Hemos importado nuestro archivo de Illustrator a After Effects, pero ¿y si quisiéramos volver a Illustrator y cambiar algo? ¿ Existe algún vínculo dinámico entre After Effects e Illustrator? Bueno, la respuesta es una especie de. Desafortunadamente es sólo una especie de. Si fuera a entrar y cambiar el color de algo, como tal vez cambie el cielo a azul. Entonces guarde esto. Tienes que asegurarte de guardarlo. Después vuelve a After Effects. Después de un poco de pensar, After Effects actualizará el color. Cosas como el color se actualizarán con bastante facilidad. Yo sólo voy a ir a deshacer eso. Si fueras a mover un objeto, asegúrate de guardar. Eso funcionará, en su mayor parte, también. Empezarás a experimentar problemas si comienzas a agregar o eliminar capas dentro de Illustrator, esas no van a venir a actualizarse en After Effects. Sólo ten cuidado con eso, cosas simples como los colores que puedes hacer, y también si quieres mover algo, simplemente lo haría en After Effects en lugar de en Illustrator. Ahora que tienes todo importado. Estoy notando una pequeña línea en la nieve en el techo de la cabina, y voy a ir a tratar de arreglarlo en Illustrator y luego tenerlo actualizado en After Effects. Simplemente saltaré hacia Illustrator. No estamos viendo esa línea aquí. Pero la razón por la que esa línea está sucediendo en After Effects es porque estas dos formas están justo al lado de la otra con una forma oscura debajo. Está mostrando igual que un píxel de separación a pesar de que realmente no hay uno. Lo que podemos hacer es simplemente hacer que estas dos formas se superpongan un poco más para deshacernos de eso. Yo sólo voy a tomar este punto de anclaje y arrastrarlo. Probablemente ésta también, para que estas formas se superpongan un poco más. Entonces voy a golpear Command+S para guardar esto y luego volver a After Effects. Ahora mi línea se ha ido, para acercar y alejar After Effects, si tienes un ratón, normalmente puedes usar como la rueda de desplazamiento para desplazarte hacia dentro y hacia fuera. También puedes ajustar el tamaño por aquí, o puedes encajar la composición en la ventana disponible. También puedes usar las teclas de punto y coma para acercar y alejar. Antes de ir más lejos, vamos a guardar nuestro proyecto After Effects. Utilice Comando o Ctrl+S para guardar. Entonces solo navega hasta donde has guardado todo lo demás para este proyecto. Voy a crear una nueva carpeta llamada AE y presionar Crear. Me gustaría guardar mi proyecto After Effects en una carpeta nueva porque tengo mi After Effects configurado para guardar auto. Periódicamente solo guardará una versión para mí ya que estoy trabajando. Eso debería configurarse por defecto para ti también. Pero también a veces me gusta guardar versiones si algo sale mal en el camino. Sólo voy a nombrar esto y pegarle a Save. Ahora tenemos eso guardado y solo recuerda presionar periódicamente Comando o Ctrl+S para guardar tu proyecto. 16. Anima el sol y la luna: Empecemos a animar. Voy a empezar primero con lo más fácil, y eso va a ser animar el sol Digamos que esta es una escena que mira hacia el oeste. El sol se va a poner detrás de estas montañas. Voy a encontrar mi capa de sol aquí abajo en mi línea de tiempo. Ahora bien, si me desvía de este pequeño triángulo, verás esta transformación. Y alternar eso también, Entonces verás estas cinco opciones diferentes. Estas son como las cosas centrales que puedes animar en una de estas capas de ilustración Sólo queremos animar la posición de este sol. Para establecer una animación, quieres golpear este pequeño icono de cronómetro junto a la posición Entonces puedes ver eso en tu línea de tiempo, donde sea que esté tu cabeza de reproducción, que es esta línea azul, está puesta este pequeño marco clave, este pequeño diamante en forma de aquí mismo Ese fotograma clave es decir después de los efectos que en este momento, que es cero fotogramas, 0 segundos, queremos que este sol esté en esta posición. Entonces lo que vamos a hacer es avanzar en el tiempo. Pasemos a como 10 segundos. Puede que no tengas la misma cantidad de tiempo en tu línea de tiempo que yo. Déjame mostrarte cómo puedes cambiar eso Si presionas comando K o subes a Configuración de composición de composición, obtendrás este pequeño cuadro de menú. Ahora After Effects ya ha configurado nuestra composición basada en nuestro archivo de Illustrator. Ya se ha elegido el mismo tamaño que nuestro archivo de Illustrator, el mismo nombre. Entonces la velocidad de fotogramas probablemente va a ser lo último que uses ahora mismo. Asegúrate de cambiar tu velocidad de fotogramas a 30 fotogramas por segundo. Tienes diferentes opciones aquí. Me gusta usar una velocidad de fotogramas de número par para la animación. Normalmente uso 30 fotogramas por segundo para la mayoría de mis proyectos. Entonces por la duración, estoy configurando mi duración en 20 segundos. Esto va a ser fotogramas segundos, minutos y horas. Asegúrate de que tu duración también esté establecida 20 segundos, entonces el color de fondo realmente no importa aquí porque teníamos una capa de fondo en Illustrator que hemos traído a los efectos posteriores. Solo asegúrate de que tus ajustes se vean como los míos. Y luego pegaré bien. Ahora asegúrate de que tu cabeza de reproducción esté a los 10 segundos. Entonces vamos a dar click sobre el Sol en nuestra ventana de composición aquí. Y solo muévala al lugar que queremos que sea. A los 10 segundos, sólo voy a moverla detrás de estas montañas hasta que esté totalmente desaparecida. Se puede ver que cuando hice eso, después de los efectos establecer otro fotograma clave donde estaba mi cabeza de reproducción Ahora bien, si volvemos al inicio de nuestra línea de tiempo y golpeamos la barra espaciadora para reproducir esto, puedes ver que el sol ahora se está animando Ahora una cosa a tener en cuenta cuando estás reproduciendo en animación. Una vez que tu animación se vuelva un poco más complicada, tardará un poco más de tiempo para que los efectos posteriores se reproduzcan. Cuando veas esta barra verde en la parte superior de tu línea de tiempo, donde sea que esté la barra verde, eso significa que after effects ha calculado la imagen que se supone que debe aparecer allí y está lista para reproducirla si tu barra verde tenía pequeños huecos en ella. Eso significa que after effects aún no ha calculado la imagen y podría reproducirse en cámara lenta al principio. A veces si miras en vista previa verás algún pequeño texto rojo que dice como no reproducirse en tiempo real. Entonces sabes que solo necesitas esperar un poco y seguir reproducirla, mantener tu animación reproduciendo , pero solo esperar hasta que diga jugar en tiempo real, o ese pequeño mensaje rojo desaparece. También podrías ver una barra azul por aquí. Y eso esencialmente significa lo mismo para nuestros propósitos que la barra verde. Si haces clic en la capa que es el sol, puedes ver esta pequeña línea que está mostrando el camino del movimiento del sol y es bastante recta. Sólo tienes que ir recto hacia abajo. En realidad empieza en pantalla, pero quiero hacer de este un ciclo completo de ir desde el día hasta la noche. Voy a hacer que mi sol empiece de la pantalla con mi cabeza de reproducción sobre este primer fotograma clave a cero, fotograma 0 segundos, voy a mover este Y eso va a actualizar el fotograma clave. Este marco clave ahora está configurado para esta posición. También notarás que el sol simplemente se mueve en una línea muy recta. ¿Y si quisiéramos darle un poco más de curva en tu camino? Esta línea que conecta las dos posiciones del sol, verás estos pequeños mangos, puedes arrastrar estos mangos para ajustar la trayectoria de movimiento del sol. Voy a darle a mi hijo un poco más de curva así. Veamos cómo se ve eso. Creo que se ve bastante bien si tu hijo no va detrás de la nube o no va detrás de las montañas, probablemente sea solo porque tienes tus capas en el orden equivocado. Al igual que un ilustrador, puedes reorganizar tus capas simplemente haciendo clic y arrastrando Lo que sea que esté arriba va a estar al frente. Lo que sea que esté en el fondo va a estar en la parte de atrás. Ahora mismo, el sol es visible fuera del cielo. Creo que se vería mejor si el sol solo fuera visible cuando está dentro de esta capa del cielo. Para configurarlo, podemos usar tapetes en la capa solar, tenemos que poner el tapete para que sea el cielo. Pero primero tenemos que ver las opciones de tapetes. Si ve este botón de modos de conmutación, puede hacer clic en eso y eso debería abrir las opciones de pista. Si aún no ve las opciones de alfombrilla de pista, alternar a través de estos botones aquí abajo hasta que los encuentre. Ahora solo necesito ir a la capa de sol y debajo de la estera de la pista donde dice No, Matt. Voy a hacer clic en este menú desplegable y elegir la capa del cielo. Por defecto eso ocultará la capa del cielo. Si bajamos a esa capa, puede ver que está apagada del globo ocular, pero aún así quiero poder ver el cielo Voy a volver a encender el globo ocular. Ahora bien, si retoco esto, fíjate como el sol sólo es visible cuando está dentro de esa capa del cielo. Ahora vamos a animar la luna de manera similar al sol. Voy a ir a 10 segundos en mi línea de tiempo y luego solo abrir la capa lunar. Vamos a establecer un marco clave de posición. Recuerda que cuando estás configurando un fotograma clave por primera vez, siempre tienes que presionar el cronómetro para crear el primer Ahora puedo mover la luna con sólo hacer clic y arrastrarla en el visor de composición O siempre puedes escribir números aquí o hacer clic y arrastrarlos para ajustarlos. Hay diferentes formas de ajustar los valores. Al tenerlo posicionado justo aquí, se ve muy bien. Entonces solo voy a hacer zoom hacia abajo en mi línea de tiempo usando este control deslizante para ver 20 segundos. Y voy a traer mi cabeza de reproducción ahí. Entonces solo agarraré la capa lunar y bajaré para que se ponga detrás de las montañas. También quiero que esta trayectoria de movimiento se curve como lo hizo el sol. Sólo voy a arrastrar estas asas. Recuerda, si no ves los mangos, asegúrate de que esto esté encendido Entonces no puedo ver el asa para el primer fotograma clave. Así que solo voy a necesitar arrastrar mi cabeza de juego. Ahora puedo ver esa manija. Ahora tenemos la puesta de luna. Tenemos que poner una colchoneta para que no puedas ver la luna cuando no está dentro de la capa del cielo, igual que hicimos para el sol. Voy a encontrar la capa lunar. Y luego debajo de las opciones de tapete de pista, voy a seleccionar el cielo. Para el tapete, múltiples capas diferentes pueden tener la misma capa que el tapete, ahora que la animación de la luna está configurada. 17. Anima el cielo: Ahora animemos el color del cielo yendo de día a noche y de vuelta al día otra vez. Antes de hacer eso, voy a añadir algunos marcadores en mi línea de tiempo para saber dónde están el atardecer y el amanecer. Voy a llevar mi cabezal de reproducción solo a cero fotograma o cero segundos y voy a golpear “Control 8" en un Mac para traer este pequeño marcador, o también puedes arrastrar desde aquí a tu línea de tiempo. Entonces, una vez que tengas un marcador, solo haz doble clic en eso y luego puedes nombrarlo. Entonces voy a decir amanecer y luego golpear “Ok”. Esto solo agrega una pequeña nota a tu línea de tiempo. En realidad no afecta nada en tu animación final, es como una pequeña nota para tu propio uso. Sabemos que el amanecer va a estar aquí y el atardecer va a estar justo a los 10 segundos, así que haremos lo mismo aquí y haremos doble clic y nombraremos esta puesta de sol. Ahora bajemos a nuestra capa de cielo y animemos el color de la misma. Para hacer esto, necesito agregar un efecto al cielo para que pueda tener una propiedad de color para animar. Como verás, las únicas propiedades que puedo animar en este momento son estas propiedades, y el color no es una de ellas. Voy a ir a mi panel de Efectos y presets por aquí, y sólo voy a usar la barra de búsqueda para buscar un relleno, como en color de relleno. Quiero asegurarme de que arrastre este relleno, así que asegúrate de que tengas el relleno que se parezca a éste. Voy a tomar esto y arrastrarlo a mi capa de cielo en la línea de tiempo, y simplemente arrastrarlo y soltarlo. Ahora verás que el cielo se ha vuelto a este loco color rojo, y After Effects también debería abrir automáticamente este panel Controles de efectos. Recuerda si no ves alguno de los paneles, va a estar debajo de Ventana. Ahora, tengo esta propiedad de color en esta capa que puedo animar y vemos la propiedad de color por aquí, pero también puedes ver en tu línea de tiempo que tienes esta otra cosa llamada los Efectos que puedes activar y también se puede ver la propiedad de color ahí dentro. Lo que voy a hacer es establecer un marco clave para el color a los 11 segundos. Voy a hacer clic en el cronómetro para establecer el color, y luego voy a usar la Herramienta Cuentagotas para elegir de color el color del cielo otra vez para que eso vuelva a la normalidad. Entonces a los ocho segundos, voy a hacer de esto un color azul para que sea de día. Para ello, solo voy a mover mi cabezal de reproducción, y luego dar clic en el color justo aquí en la línea de tiempo o en los Controles de efectos, ambos funcionarán de la misma manera. Haga clic en eso. Entonces voy a poner en mi color que quiero, o simplemente usar el seleccionador de color para agarrar el color que quiero. Entonces una vez que estés contento con el color puedes golpear “Ok”, y tendrás otro conjunto de marcos clave. Si reproducimos esto, ahora el color del cielo está cambiando. Hagamos lo mismo al final de nuestra línea de tiempo para devolver el color al día. Como verás cuando reproduzca tu línea de tiempo, solo va a jugar y luego saltar de nuevo al principio y repetir. Al final de la línea de tiempo, quiero establecer otro marco clave. Para establecer un marco clave con el mismo color, podría copiar y pegar este marco clave, o bien puedo presionar este pequeño botón de marco clave por aquí. Ese es otro marco clave para que este cielo sea este color oscuro de noche. Entre estos dos fotogramas clave en 11 y 18, no va a haber ningún cambio en el color porque ambos marcos clave tienen el mismo valor de color, y eso es exactamente lo que quiero. Entonces voy a llevar mi cabezal de reproducción todo el camino hasta el final de mi línea de tiempo, y voy a establecer otro marco clave para este color azul. Esta vez solo voy a copiar este fotograma clave pulsando y arrastrando sobre él para seleccionarlo, pulsando “Comando C” y luego “Comando V” para pegar. Ahora, se puede ver que el color está de vuelta al día. Si vuelvo a jugar esto, verás que tengo mi puesta de sol, mi luna levantándose y poniéndose, y luego el color del cielo cambiando en consecuencia. También cambiemos el color de las ventanas porque realmente no tiene mucho sentido que las ventanas sean así de amarillo brillante cuando es de día. Porque las ventanas en realidad tienen dos colores diferentes dentro de ellas; así que tienen este color de sombra y luego el color principal, voy a tener que hacer éste un poco diferente. Voy a ir a buscar mi capa de ventanas y voy a hacer clic derecho en la capa e ir a Crear, Crear formas a partir de capa vectorial. Lo que esto va a hacer, va a hacer una capa de forma dentro de After Effects. Entonces todas mis otras capas, verás este pequeño icono de IA junto a ellas, eso significa que son capas ilustradoras. Esta capa es una capa de forma nativa dentro de After Effects. Si apago esto, verás otra opción además de Transformar llamada Contenidos. Si cambio esto hacia abajo verás todos estos diferentes grupos, y estas son las formas que componen las ventanas. Si desconecto uno de estos grupos, se puede ver que tengo esta propiedad de relleno y una propiedad de color. Simplemente voy a animar la propiedad de color aquí dentro mi capa de forma en lugar de agregar el efecto de relleno a toda esta capa, porque cada una de estas diferentes piezas que componen la capa de esta ventana tiene un grupo diferente dentro de aquí y tiene una propiedad de color. Voy a tener que establecer más fotogramas clave de esta manera, pero puedo mantener esa sombra animando también el color de la sombra. Voy a poner un marco clave al atardecer para que el color de las ventanas sea de este color amarillo. En cada grupo, solo voy a hacer clic en el cronómetro junto al color para establecer un marco clave. Ahora que tengo todos esos marcos clave establecidos, voy a volver a un fotograma antes de eso. Cuando tenemos nuestra línea de tiempo con este tiempo mostrando, es un poco difícil ver solo un fotograma. Con este pequeño deslizador en la parte inferior, podemos acercar la línea de tiempo. Entonces solo voy a llevar esto todo el camino hasta la derecha, y ahora se pueden ver los fotogramas individuales que conforman nuestra línea de tiempo. Yo sólo voy a mover mi cabezal de reproducción un fotograma encima. Entonces para el color de la sombra, solo voy a usar el recolector de color para elegir el color del techo, que también es el color del cielo oscuro. Entonces para la ventana principal voy a hacer lo mismo, pero esta vez voy a dar clic en el color y hacerlo un poco más claro, algo así. Haré lo mismo por cada ventana. Entonces en un marco, estas ventanas van a estar girando colores. Es como si alguien encendiera la luz, por lo que es un cambio de color abrupto. Pero no quiero que las ventanas sean de este color cuando sea a plena luz del día por aquí en mi línea de tiempo. Lo que voy a hacer un conjunto otro marco clave, añadir unos ocho segundos para que estas ventanas sean tal vez del mismo color que el cielo. Yo sólo voy a colorear recoger la ventana y seleccionar el cielo, y eso hará que ese azul. Entonces voy a hacer lo mismo en la sombra de la ventana, pero esta vez voy a dar clic en la caja de color y sólo hacer eso un poco más oscuro para que sea una sombra y un poco más saturada también. Entonces algo así. Entonces haré lo mismo por todas mis otras ventanas, y puedo escoger de color de la que ya he puesto. Parece que de alguna manera conseguí este grupo extra que no está apareciendo en absoluto, así que solo puedo borrar eso. Ahora tenemos nuestras ventanas empezando con este reflejo azul del cielo, y luego como el cielo se oscurece las ventanas también se están oscureciendo. Después justo al atardecer, alguien enciende las luces y las luces se apagan amarillas. Pero para hacer nuestro bucle de animación, necesitamos hacer que las ventanas vuelvan a convertirse en el color del día. Entonces voy a llevar mi cabeza de reproducción a 18 segundos, y voy a usar este pequeño botón de marco clave para establecer un marco clave para el color amarillo en este momento. Necesito asegurarme de que hago eso por cada capa. Entonces voy a ir al final de mi línea de tiempo y sólo copiar el fotograma clave azul que va a ser el primer fotograma clave en la línea de tiempo y pegarlo en su lugar. En realidad podría copiar todos estos fotogramas clave de cabina al mismo tiempo simplemente haciendo clic y arrastrando sobre todos ellos, golpeando “Comando C” y “Comando V”. Si lo deseas, solo puedes presionar “U” en tu teclado con la capa de ventanas seleccionada para solo ver todos esos fotogramas clave, e incluso te dará esta bonita barra de color para ver qué está pasando. Al presionar “U” en tu teclado solo se muestran los fotogramas clave de la capa seleccionada. Ahora tenemos nuestra escena transitando desde el día y después el sol. Se convierte en noche si alguien enciende las luces, y supongo que se quedan despierta toda la noche y que vuelve a encender. 18. Anima las estrellas: Ahora animemos a esta pequeña estrella centelleando, y luego una vez que tengamos la animación sobre ella, podemos multiplicarla y ponerla por todo el cielo. Voy a bajar y encontrar a esa estrellita. Acerquemos nuestra composición para que podamos verla. Cuando amplías algo en After Effects, va a estar un poco pixelado, pero eso está bien porque todavía podemos trabajar con esto. Necesito primero desvanecerme en la estrella, así que voy a mover mi playhead a unos 11 segundos tal vez. Entonces voy a cambiar hacia abajo y entrar y encontrar mi propiedad de opacidad y establecer un fotograma clave. Haré clic en el “Cronómetro” y luego volveré a 10 segundos, y voy a dar clic y arrastrar sobre este número 100 por ciento en la Opacidad para bajar la opacidad a cero. Ahora nuestra estrella se va a desvanecer a medida que el cielo se oscurece. Ahora hagamos que la estrella parezca que está centelleando. Para ello, sólo voy a animar la escala. A los 10 segundos, estableceré un fotograma clave en la escala para que esté al 100 por ciento y avanzaré un segundo y estableceré otro fotograma clave para que la escala sea 120. Entonces repitamos esos dos fotogramas clave. Sólo voy a seleccionarlos a ambos y copiarlos y pegarlos un par de veces, y veamos cómo se ve eso. Es sutil, pero se puede ver que la estrella está centelleando. Hagamos también que se desvanezca a medida que se vuelve día de nuevo. A lo mejor a los 18 segundos, pondré otro fotograma clave de opacidad para que la opacidad sea del 100 por ciento. Eso significa que entre estos dos fotogramas clave que son ambos 100 por ciento, va a haber ningún cambio. Entonces después de que llegue a este fotograma clave tendremos que empezar a desvanecerse a cero a los 19 segundos. Ahora la estrella se ha desvanecido, y destella durante la noche. Una cosa que podemos hacer para que esta animación se vea un poco mejor es agregar un poco de facilidad a estos fotogramas clave. En este momento estos fotogramas clave son lineales y se puede decir porque tienen forma de diamante. Eso sólo significa que la velocidad entre todos los fotogramas clave es consistente. Pero las cosas en la vida real normalmente no se mueven perfectamente consistentemente, por lo que agregar facilidad puede hacer que tu animación se vea un poco más interesante. Para agregar facilidad a estos fotogramas clave, solo voy a hacer clic y arrastrar para seleccionarlos todos, y luego voy a hacer clic derecho en cualquiera de los fotogramas clave, bajar a Keyframe Assistant, y luego Fácil. También puede usar la tecla de método abreviado F9. Ahora se puede ver que los fotogramas clave son estos en forma de reloj de arena, lo que significa que les han aplicado flexibilización. Ahora si fuera a seleccionar estos fotogramas clave de escala y si quiero ver cómo se ve este movimiento visualmente, puedo pasar al Editor de Gráficos. Simplemente voy a hacer clic en este botón para ajustar mi gráfico a la vista, y ahora se puede ver un gráfico de la velocidad del movimiento del cambio de escala en esta animación. Justo al inicio de la escala comienza en cero. Se puede ver que aumenta de velocidad, y luego vuelve a bajar a cero. Esto es cuando la escala es del 100 por ciento, entonces se acelera y se ralentiza de nuevo a medida que llega a 120. Lo que significa Easy Easy es que el movimiento de cualquier propiedad que estés animando va a ser lento al principio, acelerar y luego bajar la velocidad de nuevo antes de que llegue al siguiente fotograma clave. Aquí te dejamos una demostración sencilla para ilustrar aún más lo que significa que facilitar a tus fotogramas clave. El cuadrado aquí arriba solo tiene fotogramas clave lineales, que se puede ver por la forma de los fotogramas clave en esta capa. El círculo tiene aplicado flexión, por lo que los fotogramas clave tienen forma de reloj de arena. Cuando reproduzca esta animación, verá la diferencia en la velocidad de estos moviéndose a través de la pantalla. Notarás que el cuadrado se mueve a la misma velocidad de principio a fin, mientras que el círculo comienza lento, se mueve un poco más rápido, y luego vuelve a ralentizar al final. Esto es a lo que me refiero cuando digo que agregues flexibilización a tus fotogramas clave. Pero también puedes entrar al Editor de Gráficos y ajustar la gráfica. En lugar de que el círculo se mueva en este bonito arco donde se mueve lento, rápido, lento, podríamos ajustar esta curva ajustando el mango para que tal vez se mueva realmente rápido al principio, y luego se ralentiza. Veamos cómo se ve esto. Se puede ver que de esta manera se pueden agregar diferentes efectos al movimiento de su animación. No vamos a necesitar preocuparnos tanto de esto con la animación de cabina nevada, pero esto es sólo algo de lo que es bueno estar conscientes porque es realmente fundamental para cómo funciona la animación en After Effects. De vuelta a nuestra estrella, hay otra cosa que creo que deberías estar al tanto en After Effects. Durante el día de nuestra escena, cualquier cosa entre cero y 10 segundos, nuestra estrella no va a ser visible porque la opacidad se establece cero por ciento pero esta capa sigue existiendo durante este tiempo. Otra forma de tener algo que no existe en tu composición es recortar la capa real. Si recorto la capa de esta montaña, se puede ver que las montañas se van a ir hasta que la capa empiece en la línea de tiempo. Si quiero, en realidad podría recortar capa de mi estrella sólo para que cuando estoy mirando mi línea de tiempo, podría ser un poco más fácil para mí ver que las estrellas no existen durante el día. Para recortar una capa, solo vas a pasar el cursor sobre el inicio de esa capa y deberías ver estas dos flechas pequeñas en tu cursor, y luego solo puedes arrastrar la capa para recortarla. Ahora hay una diferencia entre recortar una capa y moverla. También puedo simplemente mover esta capa en mi línea de tiempo para entonces mi estrella ahora sería visible durante el día. Si quieres mover una capa, asegúrate de que la estás agarrando desde algún lugar del medio y deslízala a lo largo de la línea de tiempo, mientras que si quieres recortar la capa, asegúrate de que estás pasando el cursor sobre el inicio o el y deslizándose con el icono de flecha pequeña para tu cursor. Entonces eso es sólo algo de lo que es bueno estar al tanto. Vamos a duplicar esta estrella y extenderla por todo el cielo. Voy a simplemente bloquear la estrella y golpear “Comando D” para duplicar, y luego sólo puedo tomarla en mi composición y arrastrarla. Ahora tenemos dos estrellas, y sólo podemos seguir repitiendo ese proceso. Si quieres agregar un poco de variación al tamaño de las estrellas, puedes entrar, voy a usar el atajo, así que el atajo para llegar a la escala es S, y ahora puedes ver todas esas propiedades de escala. Lo que voy a hacer es simplemente pasar el cursor sobre una de las propiedades de escala y luego dar clic en donde dice Escala. Ahora puedes ver que todos estos fotogramas clave de escala están resaltados en azul. Ahora con todos los fotogramas clave resaltados en azul, puedo ingerir toda la escala. Si arrastro esto hasta tal vez 115, ahora, este fotograma clave va a ser 115, pero mis otros fotogramas clave se van a ajustar proporcionalmente. Entonces ahora éste es 135. Ahora acabo de hacer una estrella un poco más grande. Este va a tener la misma animación, pero los fotogramas clave están todos ajustados en consecuencia. También podría tambalear la animación en este fotograma clave para que las estrellas no estén centelleando al mismo tiempo. Para ello, podría simplemente seleccionar toda mi clave y luego simplemente arrastrar los fotogramas clave sobre algunos fotogramas para que no estén alineados con los fotogramas clave de la estrella original. Ahora, estas estrellas centellearán a momentos ligeramente diferentes. Simplemente puedo repetir ese proceso para un montón de estrellas diferentes en mi escena. Algunas de las estrellas pueden ser idénticas, pero algunas podrían tener un poco de variación. Ahora tengo un montón de estrellas diferentes en mi escena. 19. Anima el humo: Animemos el humo que sale de la chimenea y hagamos una ola como movimiento Voy a repasar a mis efectos y presets para agarrar un efecto para aplicarlo a este humo Voy a buscar onda, quiero agarrar el efecto wave warp. Así que asegúrate de estar agarrando esta onda warp y luego simplemente arrastra eso a tu capa de humo en tu línea de tiempo Ahora mismo, puede ser difícil ver que eso haya hecho algo, pero si miras la parte superior, puedes ver que ha empezado a hacer una ola. Pero esta ola va a ir en la dirección equivocada como lo que queremos. Lo que tenemos que hacer primero es en el panel de controles de efectos que debería haber salido. Vas a querer cambiar la dirección de 90 grados a cero grados. Y ahora se puede ver que se ha hecho un bonito efecto de humo ondulado. Pero este no es exactamente el estilo que quiero, es un poco demasiado ondulado para mí. Voy a ir al panel de controles de efectos y ajustar el ancho de onda. Voy a traerlo hasta tal vez como 60. Eso se ve bastante bien. Bien, así que volvamos a reproducir esto y a ver cómo se ve. Va un poco rápido. Y también se puede ver que el fondo del humo se mueve bastante. Y eso no parece muy preciso para el humo que sale de una chimenea. Lo que tenemos que hacer es simplemente anclar donde sale el humo de la chimenea. Eso se llama pinning. Vamos a subir a la opción de pinning y elegir el borde inferior Eso simplemente encaja eso en su lugar y ahora si lo rejugamos, verás que no se mueve tanto También voy a cambiar la velocidad de las olas para frenar el humo. Uno en la velocidad significa que va a tomar 1 segundo para que el humo haga un ciclo completo de esta ola. Si ves que 1 segundo es lo mismo que 0 segundos, si hago clic de nuevo entre esos, esos se ven exactamente iguales. Se tarda 1 segundo en hacer un ciclo completo. Para hacer mi bucle de animación a la perfección, necesito elegir un valor de velocidad que funcione con la cantidad de tiempo que es mi animación. Voy a cambiar esto a 0.2 una velocidad más lenta. Esto debería hacer que se haga un bucle. Y puedo comprobarlo muy rápido. Al ir a cero, ir a 20, volver a cero. Nada se movió. Entonces sabemos que esos van a ser lo mismo, y va a hacer un bucle perfecto. Si quieres aprender más sobre animaciones en bucle y hacer escenas animadas perfectamente en bucle, echa un vistazo a mi clase haciendo un bucle escenas animadas y Muy bien, hasta ahora este humo se ve bastante bien. Voy a bajar la opacidad de misma yendo a la capa de humo Y voy a usar el atajo. El atajo para mostrar la propiedad de opacidad está en el teclado Voy a traer esto de vuelta a como tal vez 50% solo quiero que la capa de humo sea visible dentro de la capa del cielo, tal como lo hice para el sol y la luna. Voy a usar un mate en la capa de humo debajo de Trac ma, voy a seleccionar el cielo para la colchoneta Ahora el humo sólo será visible dentro de la capa del cielo. 20. Anima la nieve: Hagamos que nieva en nuestra escena invernal. Para ello, voy a agregar una capa sólida y luego agregarle un efecto a eso. Para hacer un nuevo sólido, subes a la capa nueva y luego sólida. O golpear comando o control Y. Entonces sólo voy a ponerle nombre a esto. El tamaño debe ser del mismo tamaño que tu composición. El color realmente no importa porque vamos a aplicar un efecto de nieve a esto. Y en realidad nunca verás este color. Sólo golpeó. Bien, ya verás eso sólido sobre tu composición por ahora. Entonces voy a repasar a efectos y presets para encontrar el efecto Ahora después de los efectos sí tiene un efecto de nieve incorporado llamado CC nevadas, pero en realidad no voy a usar este efecto Te voy a mostrar por qué si solo aplico eso muy rápido. Los pequeños copos de nieve en este efecto son como pequeñas líneas Realmente no me gusta cómo se ven tanto y no se puede personalizar la forma del copo de nieve En realidad voy a usar un efecto diferente. Déjame deshacer eso. El efecto que voy a usar se llama partícula CC. Asegúrate de encontrar el mundo de partículas CC y arrástralo sobre tu capa sólida. Lo primero que voy a hacer es simplemente deshacerme de todas estas guías y cuadrículas porque las encuentro distrayendo en controles de efecto Si simplemente desactiva la cuadrícula y las guías, simplemente puede desmarcar todas estas casillas Todo el efecto es solo esta pequeña cosa amarilla de fuegos artificiales en medio de nuestra escena Obviamente, vamos a tener que hacer muchos ajustes por aquí para que esto parezca nieve. Primero, voy a ir bajo la física. Entonces al lado de donde dice animación, solo voy a ajustar esto de explosivo a eje direccional. Ahora puedes ver cómo se ve este efecto. Va muy rápido. Lo primero que voy a hacer es simplemente tomar el velo hasta cero. Ahora se puede ver que sólo va a moverse recto arriba y abajo. También necesito esparcirlo todo para que haya nieve recorriendo toda mi escena. Para ello, voy a ir por debajo de productor y luego solo ajustar el radio X. Lo voy a sacar a colación para que la nieve se extienda por toda mi escena. También puedes ajustar el radio Z para darle un poco más de profundidad. También llevemos esto para que las partículas vayan a comenzar en lo alto de la escena. Para hacer eso, solo voy a ajustar la posición y y traerla así. Ahora tenemos que hacer estas, lugar de líneas en algo que se parezca más un copo de nieve bajo partícula, voy a cambiar el tipo de partícula de línea a esfera desvanecida puedes ver cómo eso ya empieza a parecerse un poco más a un copo de nieve También voy a ajustar el tamaño de nacimiento y muerte. Voy a bajar esto a como 0.08 tanto para el tamaño del nacimiento como de la muerte Obviamente queremos hacer estos blancos para el nacimiento y el color de la muerte. Yo elegiré el blanco. Eso ya parece nieve. Vamos a jugar esto de nuevo. Sigue yendo muy rápido. Lo que tenemos que hacer es ajustar la gravedad, porque ahora mismo la gravedad es lo único que realmente está afectando la velocidad de la nieve. Porque bajamos la velocidad hasta cero en la gravedad. Yo solo voy a hacer click y teclear 0.02 Veamos como se ve eso. Si notas aquí arriba, la nieve sigue aquí arriba, pero no está llegando al suelo. Eso es porque la vida útil o la longevidad de la nieve es de solo 1 segundo. Simplemente se está desvaneciendo antes de que llegue al suelo. Sólo voy a aumentar la longevidad a 10 segundos. Y ahora la nieve tiene tiempo suficiente para llegar al suelo. Eso se ve bastante bien. Podemos ajustar cuánto está nevando. Al ajustar la tasa de natalidad, en realidad voy a hacer dos capas diferentes de nieve. Uno estará al frente de mi escena y otro estará detrás de los árboles y la cabaña para que parezca que hay un poco más de profundidad en mi escena porque algunos copos de nieve desaparecerán detrás de los objetos Voy a bajar mi tasa de nieve a aproximadamente la mitad de lo que realmente quiero, ya que estaré duplicando esta capa Así que sólo voy a llevar esto a 0.2 en vez de dos. Ahora tenemos mucha menos nieve. Para agregar algo de profundidad al efecto de nieve, voy a simplemente tomar esta capa de partículas y luego duplicarla golpeando comando. Y luego traer esta segunda capa detrás de todos mis árboles y justo por encima de las nubes. Ahora estas partículas de nieve se ven idénticas a estas otras partículas de nieve en la parte superior. Lo que tenemos que hacer es simplemente compensarlos un poco. Para ello, podemos entrar en extras y luego simplemente cambiar la semilla aleatoria a cualquier número excepto por cero. Se puede ver como eso ya se movió a las partículas de nieve. Ahora tenemos más nieve. La forma en que funciona el efecto de nieve es que no hay nieve al comienzo de nuestra línea de tiempo. Entonces a medida que avanza la animación, la nieve comienza y luego sigue cayendo. Si quisieras que la nieve también dejara de caer al final, podrías simplemente establecer un marco clave para la tasa de natalidad, para que la nieve esté en esta tasa de natalidad. Y entonces incluso podrías ir un fotograma después y establecer la tasa de natalidad en cero. Entonces si solo solemos esta capa, lo que solo significa enfocarnos solo en esta capa, todo lo demás está oculto. Pero esta capa, se puede ver que la nieve dejará de generar nueva nieve en la parte superior. Tomará un poco para esta nieve caiga hasta el suelo, pero así sería como harías que la nieve se detuviera. Solo necesitas asegurarte de hacer eso en ambas capas. Ahora, en realidad no quiero hacer eso. Voy a tratar de hacer mi bucle de nieve ahora. Para hacer un bucle de efecto de partículas, va a ser un poco más complejo que las cosas que hemos hecho hasta ahora. Si estás contento con cómo es tu animación, definitivamente no necesitas hacer este paso. Pero si quieres probarlo, entonces pruébalo. Siempre puedes deshacer y volver atrás y simplemente tener tu nieve cayendo como normal, como lo hemos hecho ahora. Pero si quieres intentar dar vueltas a tu nieve, te mostraré cómo hacerlo ahora. Por ahora, sólo voy a eliminar la segunda capa de nieve para que podamos enfocarnos en la única capa de nieve de aquí arriba. Lo que voy a hacer es simplemente cerrar primero estos todos. Y voy a establecer un fotograma clave al comienzo de mi línea de tiempo para que la tasa de natalidad sea 0.2 solo voy a golpearte en el teclado para ver los fotogramas clave en esta capa. Entonces al final de mi línea de tiempo, voy a establecer otro fotograma clave para que la tasa de natalidad sea cero Ahora lo que tengo que hacer es seleccionar ambos fotogramas clave. Así que solo puedes seleccionar la tasa de natalidad para seleccionar los dos fotogramas clave Después voy a hacer clic derecho y bajar para alternar mantener pulsado el fotograma clave Un fotograma clave de retención solo significa que en lugar de interpolar entre dos fotogramas clave, como que la tasa de natalidad pase de 0.2 y luego disminuya lentamente a cero En lugar de hacerlo como fotogramas clave normales, un fotograma clave hold va a mantener o mantener este valor de este primer fotograma clave hasta que llegue al segundo fotograma clave Entonces, una vez que llegue al segundo fotograma clave, simplemente cambiará Voltear un interruptor al valor de este fotograma clave. Lo que hemos hecho aquí es que la nieve está empezando solo porque así es como funciona el efecto de partículas. Entonces aquí mismo, cualquier cosa después de esto, como cualquier cosa más allá de nuestra línea de tiempo, la nieve va a dejar de caer. Lo que podemos hacer para hacer este bucle es simplemente deseleccionar los fotogramas clave solo hacer clic fuera de ellos. Y luego solo selecciona la capa y pulsa el comando D para duplicar la capa. Entonces te voy a golpear en el teclado para ver los fotogramas clave en esta capa. Y voy a arrastrar toda esta capa hacia la izquierda. Asegúrate de arrastrar la capa y no solo los fotogramas clave Simplemente haz clic en el centro de la capa y arrástrala hacia la izquierda. Quiero alinear este marco clave con el inicio mismo de mi línea de tiempo. Tu capa podría ser un poco más corta que la mía. Vas a necesitar extender tu capa mouse sobre el final de la línea de tiempo hasta que obtengas esas dos pequeñas flechas, y luego simplemente arrastra el resto de la capa para completar tu línea de tiempo Solo voy a ralentizar estas capas otra vez, eso solo significa que me estoy enfocando en estas dos capas y ocultando todo lo demás haciendo clic en este pequeño botón de aquí mismo. Déjame explicarte cómo está funcionando este efecto de bucle ya que estas partículas de nieve están arrancando. Ahora solo estamos viendo este ya que este está comenzando y continúa nevando a través de toda la línea de tiempo. Esta otra capa, la segunda capa está comenzando con la nieve esparcida por la pantalla. Entonces se detiene al tener una capa comenzando y una capa detenida, hace un bucle perfecto. Si acabamos de pasar por esta línea de tiempo, puedes ver cómo el inicio y el final se ven exactamente iguales para hacer un bucle perfecto, si ahí te confundiste un poco, solo regresa y asegúrate de que estás siguiendo cada paso conmigo exactamente. Pero además, si no quieres preocuparte por esto, este no es realmente un tema para principiantes. No te preocupes demasiado si esto era confuso. Ahora que tengo mi nieve en bucle, solo quiero duplicar esta nieve y ponerla detrás de la cabaña y los árboles Voy a duplicar ambas capas seleccionándolas, ambas golpeando el comando D. Y luego voy a arrastrar ambas capas detrás de los árboles justo encima de las nubes. Entonces necesito entrar en los extras y cambiar esta semilla aleatoria. Solo voy a elegir como 100, asegurarme de que haya cambiado en ambas capas de nieve. Ahora ambos también estarán en bucle. Si miras de cerca, verás que algunos de los copos de nieve van detrás de la cabaña en los árboles. Lo cual solo le da a esta escena un poco más de profundidad. También quiero enmascararme para que no haya nieve fuera de mi pequeña zona de cielo. Para ello, voy a hacer una precomposición. Sólo voy a seleccionar mis dos capas de nieve y luego golpear Shift Commander Control y C. Entonces quiero nombrar a esta nieve. Y voy a asegurarme de que se marque mover todas las attuitas a la nueva composición y que ajuste la duración de la composición al lapso de tiempo de las capas seleccionadas esté desmarcada que ajuste la duración de la composición al lapso de tiempo de . Y luego solo pega, Bien. Y puedes ver que eso está agrupado ambas de esas dos capas de nieve en esta capa de aquí. Si tuviera que hacer doble clic en esta capa de nieve, se abrirá en mi línea de tiempo. Y puedo ver estas dos capas. También puedes ver que ahora en tu panel de proyecto, tienes una nueva composición llamada nieve. Y esa es solo la composición de la nieve. Ahora de vuelta en mi composición de animación principal, necesito asegurarme de que la nieve solo sea visible dentro de la capa del cielo. Al igual que lo hice por el humo y el Sol y la Luna. Voy a entrar en las opciones de tapete de pista. Recuerda, si no ves estas opciones, alterna estos botones. O a veces hay otro botón aquí, así que asegúrate de ver la pista Matt. Y luego en el menú desplegable, voy a seleccionar el cielo Eso va a significar que cualquier cosa en esta composición de nieve sólo es visible dentro de la capa del cielo. Pero si miras de cerca, hay algunos otros copos de nieve que están fuera del cielo, y eso es porque aquí tengo estas dos partículas de nieve Yo podría simplemente seleccionar a ambos y de hecho elegir el mapa del cielo para ambos. No es vital que tengas la nieve en su propia composición como yo lo hice aquí abajo. Pero solo quería mostrarte cómo usar las composiciones porque son súper importantes en los efectos posteriores. Puedes dejarlos por separado y solo seleccionar el tapete para ambos. O puedes hacer otra composición como yo hice para la nieve de aquí abajo. De cualquier manera, debería funcionar. 21. Procésalo: Nuestra escena realmente se está uniendo. Si quieres animar una cosa más antes de renderizar esto, o en otras palabras, portarlo Se puede animar la posición de las nubes. Simplemente animé estas nubes moviéndose ligeramente hacia la derecha. Entonces para hacer este bucle, los animé de nuevo a la posición original después del atardecer. Pueden ver esos fotogramas clave en mi línea de tiempo. Recuerda que si te va a ayudar a separar mis archivos de proyecto reales, puedes descargarlos en la pestaña Proyectos y Recursos para renderizar o en otras palabras, exportar tu animación como un archivo de video. Primero, asegúrate de que la composición correcta esté abierta en la línea de tiempo o que esté seleccionada en el panel del proyecto. Después sube a Composición Agregar. Para renderizar o usar el teclado Ka de Comando control M. Esto debería abrir una nueva pestaña en su línea de tiempo llamada render. El módulo de salida determina el tipo de archivo. Se puede ver junto a la salida dos, esto va a crear un archivo P cuatro. Si desea cambiar el tipo de archivo que exporta, puede hacer clic en esta flecha hacia abajo. Y todas estas son solo plantillas diferentes que ya están establecidas para ti y algunas que podría haber creado yo mismo. Puedes hacer el tuyo propio. Si haces clic en este texto azul, puedes entrar y ajustar todos los ajustes individualmente. Pero la mayoría de las veces probablemente solo querrás un MP cuatro, así que no tienes que molestarte con nada de esto. Simplemente puede dejarlo en el 264 predeterminado junto a la salida dos. Si haces clic en este texto azul, te permitirá navegar hasta donde quieras guardar el proyecto. En su computadora, me gusta guardar las exportaciones finales en una carpeta llamada dentro de la carpeta principal del proyecto. Siempre puedes cambiar el nombre si quieres, y luego presionar Guardar. Entonces desde aquí, todo lo que tienes que hacer es hacer clic en Render. Pero si necesitas seguir trabajando en After Effects, puedes hacer clic en este botón para renderizar en Adobe Media encoder. De esa manera deja después los efectos libres para que sigas trabajando, pero solo voy a renderizar en after effects. Una vez que haya terminado de renderizar, puede navegar hasta donde guarda el archivo en su computadora y debe tener su archivo de video. Si quieres aprender más sobre renderizado, incluyendo cómo hacer un regalo, echa un vistazo a mi serie After Effects Fundamental. 22. Qué sigue: Felicidades por completar este curso. Espero que sientas que has aprendido mucho y logrado algo nuevo. Espero que After Effects se sienta menos intimidante y más realizable ahora. Crear todo un proyecto como este desde ilustración hasta la animación es un gran logro. Sé que publicar tu trabajo puede ser aterrador, pero tienes que empezar en alguna parte, y publicar un proyecto de clase es un gran lugar para empezar. Recuerda, este no es mi primer proyecto After Effects, así que trata de no comparar tu trabajo con el mío. La única diferencia son muchas horas de práctica. Puedes publicar tu proyecto como GIF usando el botón de imagen o como video subiéndolo a un sitio como YouTube o Vimeo, y publicando aquí el enlace. Si hay algo en particular sobre lo que desea comentarios, por favor incluya una nota para que me lo haga saber. También quiero que sepas que esto es solo el comienzo de lo que puedes hacer con After Effects, que es emocionante. Hay mucho más que puedes hacer, además de que puedes incorporar otras herramientas a este flujo de trabajo, como Procreate, Photoshop, Adobe Animate, u otras herramientas para animación fotograma por fotograma, e incluso Cinema 4D. Yo solo digo esto para decirte que realmente no hay límites para no abrumarte. Creo que cuando estás empezando, lo mejor es dominar primero Illustrator y After Effects. Entonces si estás listo para seguir aprendiendo, click en mi nombre encima de este video para echar un vistazo a las otras clases que estoy impartiendo en Skillshare. Asegúrate de que me estás siguiendo en Skillshare e Instagram para que te notifiquen cuando tenga una nueva clase para ti. Gracias por estar aquí. Hasta la próxima vez, feliz animando.