Crea una ilustración de personajes con Photoshop

1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a mi clase de Skillshare, Crea una Ilustración de Personajes con Photoshop. Mi nombre es Ramona Kaulitzki y soy ilustradora infantil de Alemania. Trabajo como artista freelance desde 2012. Empecé como artista de Vectores y luego cambié a ser ilustrador infantil. En esta clase, te guiaré por todo mi proceso de ilustración todo el camino desde la idea inicial hasta la pieza terminada. Te enseñaré una manera fácil de crear una ilustración con lápiz digital usando Photoshop. Aprenderás a crear una ilustración de carácter única de principio a fin paso. Empezaremos con escribir una descripción del personaje que quieres diseñar, reunir inspiración y material de referencia, estudiar tu materia, hacer bocetos brutos y estudios de color, y finalmente, crear la obra de arte terminada. Al final de esta clase, tendrás una ilustración de personaje completamente terminada que podrás agregar a tu portafolio, compartir en redes sociales, o hacer impresiones de. Esta clase es adecuada tanto para principiantes como para personas con un poco más de experiencia. A lo mejor quieres cambiar de trabajar tradicional a trabajar en digital o para personas que quieran ver un enfoque diferente de crear una ilustración. Para esta clase, necesitarás alguna versión de Photoshop y alguna tableta de dibujo. Empecemos y muchas gracias por unirnos a esta clase. 2. Técnicas de Photoshop: Antes de empezar con nuestra ilustración, quiero mostrarles algunas técnicas básicas de photoshop que se utilizan para crear esta ilustración aquí. Como dije antes, uso Photoshop CC pero otra versión de Photoshop también debería estar bien. Para iniciar Photoshop y puedes elegir una de las medidas bajo añadir una ilustración o elegir tus propias medidas. Yo uso póster en este caso. Esto es 18 por 24', pero como dije, puedes teclear tus propias medidas. En realidad no son tan importantes las medidas de tu imagen. Más importante es la resolución de la imagen y esto es de 300 píxeles por pulgada aquí. Esto es lo que recomendaría para una imagen de alta resolución. Normalmente trabajo con 300 pixeles por pulgada, a menos que esté haciendo trabajo de cliente, entonces voy a veces hasta 500-600 pixeles por pulgada dependiendo del trabajo, pero 300 está perfectamente bien. Después elige el color RGB. Si creas ilustraciones digitales o algo que esté apareciendo en una pantalla, siempre debes elegir el color RGB. Puedes dejar el resto como está. Después da click en crear y aquí tenemos nuestro Lienzo en blanco. Lo primero que siempre hago cuando inicio una nueva ilustración es crear una segunda ventana. Arrastre su ventana a un lado, haga clic en ventana, organice, y nueva ventana para su archivo. Esto creará una segunda ventana. Arrástrelo en la esquina superior izquierda y hazlo pequeño así. Organiza tu otra ventana de acuerdo a eso para que puedas ver las dos ventanas así. Hago esto cada vez que creo una ilustración porque es súper útil tener una versión más pequeña a un lado para ver el panorama más grande de la ilustración, por así decirlo. Si estás trabajando en digital, puedes acercarte muy lejos y perderte fácilmente trabajando en los detalles. Es súper útil tener siempre el panorama más grande en mente de la ilustración porque si tu ilustración no funciona como un todo en el tamaño más pequeño, no tiene sentido trabajar en más detalles. vez en cuando echa un vistazo a la imagen de menor tamaño de tu ilustración para ver si tu ilustración funciona como un todo. Lo siguiente que quiero mostrarte es cómo crear una nueva capa. El rincón blanco, ves el panel de capas, y solo tienes que hacer clic en este pequeño ícono, ve a una nueva capa y ahora puedes nombrar tu capa. Yo nombro este dibujo, y golpeo bien y ahí tienes una nueva capa. Otra forma de crear una nueva capa es hacer clic en este pequeño ícono y de esta manera, solo tienes que crear una nueva capa encima de ésta. Para eliminar una capa, solo tienes que arrastrar esta capa hacia abajo hasta este pequeño símbolo de compartimentos en la esquina, y ahí es donde eliminas tu capa así. Ahora que tenemos nuestra capa de dibujo, podemos elegir un pincel con el que pintar y puedes hacerlo aquí bajo pinceles. Simplemente elige los pinceles de escurrimiento photoshop. Yo elijo en este caso, este pincel lápiz y luego voy a ajustes de pincel aquí. Por cierto, si no tienes estos paneles abiertos, ve a ventana y aquí encuentras tu panel de capas y aquí encuentras tus pinceles y tu configuración de pinceles. Aquí tienes tu configuración de pincel y como puedes ver, hay una variedad de opciones diferentes con las que puedes jugar. A veces disminuyo la blancura de mis pinceles por lo que la textura es un poco más visible. Simplemente juega con estos ajustes y ve lo que hacen todos y crea tu pincel perfecto. Ahora puedes cambiar el flujo a alrededor del 70 por ciento. Yo quiero imitar lápiz por lo que elijo un color de acuerdo a eso. Este sería un gris más cálido, más en la zona más oscura, pero no demasiado oscuro como esta. Aquí puedes cambiar el tamaño de tu pincel. Lo tengo como un pequeño atajo en mi lápiz, lo cual es realmente conveniente. Tengo un tamaño bastante más pequeño. A modo de ejemplo, dibujaré aquí un pedacito de piel así. Simplemente dibuja como lo harías en un trozo de papel. Después elige un color ligeramente más oscuro para agregarle algunas sombras. siempre un vistazo a la versión más pequeña de tu ilustración. Creo que esto lo hará. Entonces ve a tu lápiz de capas y configura tu capa para que se multiplique, mira todo este modo aquí, solo elige multiplicar, y lo que esto hará es oscurecerá todo lo que está debajo de esta capa, como si miraras a través de gafas de sol. Se lo hubiera oscurecido y lo hubiera mezclado un poco con el color de tu capa. A continuación, cree una nueva capa, una nueva capa normal, y nombra color, y colóquela debajo de su capa de dibujo. Después elige un color. Escojo aquí un marrón más cálido, y aumentar un poco el tamaño de mi pincel. Simplemente pinta debajo de tu capa de dibujo. Lo que hago a veces cuando encuentro que mis bordes son demasiado duros, elijo mi borrador y simplemente borro ligeramente los bordes un poco. Esto los hará parecer un poco más suaves. Cuando borre demasiado, volveré a entrar con mi lápiz. Una herramienta que utilizo muy a menudo es la herramienta Lasso, me parece que aquí lo, siempre L. Sólo tienes que elegir la capa en la que quieres hacer una selección, luego hacer una selección. Aquí en el dibujo, pulsa “Control T”, y ahora puedes mover la selección, pulsar “Shift” y arrastrarla más grande o más pequeña. Incluso puedes rotar esto. Simplemente di que lo queremos así, luego pulsa “Enter” y “Control D” para deseleccionarlo. Otra cosa que hago muchas veces, es crear una tercera capa encima de mi capa de dibujo. Simplemente llámalo luz, y ve a los modos y elige superposición. Realmente tienes que experimentar un poco con todos estos modos. Todos le hacen cosas diferentes a tu capa. Pero en este caso, simplemente vamos con superposición, elegimos una naranja muy cálida, y dibujamos encima de la capa de dibujo así. Después elige el borrador, y suaviza un poco los bordes. Esta es una manera realmente fácil de obtener algún efecto de iluminación agradable en tu ilustración. Al igual que puedes ver aquí, no afectará también tu capa de color, sino que también estás dibujando capa. Si no quieres esto, arrastra la capa de diapositiva debajo de tu capa de dibujo, y solo afectará a tu color. Pero me gusta así, así que lo dejo así. Entonces otra cosa que puedes hacer es crear una nueva capa, y llamarla sombra. Configura eso de nuevo para multiplicarse y elige un color azul fresco o morado. Ahora puedes pintar en algunas sombras. Ya he seleccionado mi borrador, así que no va a pintar. Selecciona el pincel y pinta en algunas sombras así. De nuevo, elige el borrador y suaviza tus bordes, a menos que quieras bordes duros. Ahora tenemos todas estas capas, lo que es una buena idea organizarlas poniéndolas todas en un grupo, así que mantenga pulsado “Shift”, selecciónelas todas, haga un clic derecho y vaya a capas de forma de grupo. Ahora puedo nombrar a su grupo. Yo sólo lo nombro pelaje. Ahora tenemos todas nuestras capas seleccionadas en un grupo en una capa. Lo que hago entonces es copiar esta capa, arrastro hacia abajo a este pequeño ícono. Hago invisible el otro grupo haciendo clic en el “I”, luego haga clic derecho y fusionar grupo. Esto fusionará todas tus capas en una sola capa. Lo que puede ver aquí está en la capa de superposición. Te mostraré cómo evitar esto. Esto sucede si fusionas capas que tienen tales modos. Pulsa “Control Z” para ir un paso atrás, y entra en tu grupo, crea una nueva capa, y ponla justo debajo de tu última capa. Ahora básicamente pintamos tu fondo adecuado. Nuevamente, he seleccionado el borrador, así que selecciona el pincel y pinta un fondo blanco como este. Ahora si fusionamos nuestro grupo, se quedará como antes. Todos los efectos serán visibles. Otra cosa que hago muchas veces es voltear mi lienzo. Simplemente ve a imagen, rotación de imagen, y flip canvas horizontal, y esto volteará todo tu lienzo, y esto te dará un aspecto fresco a tu ilustración. A veces me resulta más fácil señalar cualquier error de dibujo de esta manera, o cualquier proporción que no esté bien o algo así. Sólo recuerda esto y haz esto de vez cuando para que te den una mirada fresca a tu ilustración. Para voltear hacia atrás, vuelve a la imagen, rotación de imagen, y voltear lienzo horizontal, y ahora se voltea hacia atrás. Estas son todas las técnicas de Photoshop que he usado para crear esta ilustración. Esperemos que esto haya sido algo útil para ti. Si eres nuevo en Photoshop, es posible que tengas que volver a este video más adelante, cuando crees tu propia ilustración. Lo que me pareció súper útil cuando empecé a aprender Photoshop, es tener un pequeño libro de notas. Escribí todo lo que he aprendido sobre este programa, y cada vez que creaba una nueva ilustración, tenía mi cuaderno, y aplicaría todo lo que he escrito a esta ilustración. Esta fue una gran manera de aprender este programa. Photoshop es un programa enorme con muchas herramientas. Probablemente he usado sólo 5-10 por ciento para crear estas ilustraciones. Esto está bien. Realmente recomendaría mantenerlo sencillo, sobre todo al principio, y para este tipo de ilustración, realmente puedes mantenerlo sencillo. No se necesitan muchos efectos y cosas. Ahora podemos empezar con nuestra ilustración. 3. Escribir una descripción de personajes: El primer paso es pensar en qué personaje quieres diseñar. Elige algo que realmente te entusiasma, definitivamente se mostrará más adelante en la ilustración terminada. Yo personalmente casi siempre empiezo con palabras para mis ilustraciones. Realmente me ayuda tener alguna idea en mente mientras dibujo, y puedo tomar decisiones de acuerdo a eso durante mi proceso creativo. Para este proyecto de clase, puedes elegir el personaje que quieras. Puedes conformar tu propio personaje, o puedes tomar un personaje de tu cuento o cuento de hadas favorito. Estas son algunas cosas en las que pensar que te ayudarán a escribir tu propia descripción de personaje: ¿Es tu personaje un humano, un animal, o una criatura de fantasía? ¿ Tu personaje es femenino o masculino? ¿ Cuántos años tiene tu personaje? ¿ Cómo es la personalidad de tu personaje? Esto es súper importante. ¿ Es tu personaje, por ejemplo, más introvertido o extrovertido, valiente o ansioso, gracioso o sincero, amable o cruel? Entonces, ¿cuál es la actividad favorita de tu personaje, color de la comida, la temporada, y así sucesivamente? ¿ Tiene tu personaje algún pasatiempo? Piensa también en el trasfondo social de tu personaje. ¿ Quiénes son los amigos y la familia de tu personaje? ¿ Cuál es el entorno de tu personaje? ¿ De dónde viene tu personaje y dónde vive ahora tu personaje? ¿ Hubo algún evento y experiencias importantes? Por último, piensa en la apariencia de tu personaje. Si bien si quieres crear tu propio personaje, esto no es absolutamente necesario aún, también puedes explorar su apariencia más adelante en esta fase de boceto si lo deseas. Pero si quieres crear un personaje a partir de un texto ya existente, te recomiendo encarecidamente anotar tantos detalles sobre tu personaje como puedas encontrar. No necesitas incluir todos estos aspectos a tus descripciones, pero si te diviertes haciéndolo, incluso puedes agregar más, igual que quieras. Ten en cuenta que todas estas cosas pueden influir entre sí. Por ejemplo, muchas personas usan la moda y los estilos de cabello para expresar su personalidad. Puedes hacer lo mismo con tus diseños de personajes. Aquí, se puede ver mi descripción de personaje, y se puede ver que no tiene que ser un texto completo. Solo pueden ser algunas palabras clave. Yo quiero crear un koala masculino adulto. Es introvertido, muy curioso, y amable. Le encanta la naturaleza y estudiarla, y hace muchos viajes de exploración al bosque. Vive en un pequeño bosque en un barrio con muchos otros koalas, siempre lleva un cuaderno de bocetos para escribir sobre plantas e insectos que encuentra y para hacer pequeños dibujos del mismo. Ahora, es tu turno. Escribe una descripción para el personaje que quieres crear y publícala en la página del proyecto. 4. Recopilación de inspiración y referencias: Una vez que hayas decidido qué personaje quieres crear es momento de reunir algo de inspiración. Puedes encontrar inspiración en Pinterest, imágenes y libros de Google. Tengo, por ejemplo, mucho arte de libros que me encanta buscar inspiración. La naturaleza siempre es agradable de mirar. Por supuesto, las redes sociales y hay muchos otros lugares que puedes conseguir. Elige una emoción que subraye la personalidad de tu personaje o transmita una historia en particular que quieras contar con tu ilustración. Busca imágenes que se comuniquen sobre esta idea exacta. El objetivo es crear una ilustración que desencadena una emoción particular en el espectador. De esta forma, tu público realmente puede conectar con tu obra de arte. Debes ser muy claro desde el principio sobre qué emoción o historia quieres transmitir con tu pieza. Tu tablero de humor puede incluir todo desde paletas de colores, patrones, texturas, otras ilustraciones, fotos, objetos, etc. Personalmente, me gusta buscar algunos con material de referencia en este punto e incluirlo en mi tablero de humor. Normalmente hago una foto privada de Pinterest para proyectos más grandes, donde recojo toda mi inspiración y si es posible, mi material de referencia. De esta manera lo tengo honestamente organizado en un solo lugar y puedo mirarlo dondequiera que esté y no abarrote mi PC con todas estas imágenes. Sin embargo, debes tener cuidado con las imágenes de referencia. Hablaremos de esto más adelante un poco más, pero busca imágenes que sean libres de usar, sitios como pexos.com y Unsplash son grandes fuentes para buscar fotos de referencia. Por supuesto, toma tus propias fotos, tengo toneladas de fotos en mi PC con mis propias fotos de referencia y eso es súper útil. Si tienes la posibilidad, definitivamente toma tus propias fotos. Aquí puedes ver el tablero de Pinterest que creé para este proyecto. Como puedes ver, contiene todo tipo de imágenes e ilustraciones diferentes que podrían ser útiles o inspiradoras para mí. Muchos personajes y cosas diferentes. Sí, realmente quiero transmitir su amor y curiosidad, naturaleza divertida en esta ilustración. Es por eso que tengo un montón de insectos e imágenes de la naturaleza ahí que podrían ser útiles. Aquí puedes verme estudiando algunas fotos de referencia que se encuentran en pexos.com. Hago esto no cada vez que hago una ilustración, sino cada vez que tengo que dibujar algo que nunca antes había dibujado y nunca antes había dibujado o pintado el color. Pensé que hago algunos estudios y creo que esto es realmente importante que ver con esto solo para tener una sensación por el animal o el tema que quieres dibujar. Esto no es sólo para personajes animales, sino para todas las cosas. Por ejemplo, si quieres crear una ilustración de sirena, sugeriría hacer algunos estudios de escamas de peces y tal vez pelo que fluye en el agua. Esto realmente lo mostraremos más adelante en tu ilustración y lo haremos mucho más creíble. Aquí en este caso y creo que lo más importante es el pelaje del koala y las orejas, realmente quería conseguir la sensación de ese paseo. También obviamente, la nariz es muy importante. Creo que los koalas tienen ojos muy especiales así que quiero llegar eso más adelante en mi ilustración. No uso material de referencia para copiarlo cuando quiero correr más adelante en la ilustración. Pero escojo una o dos cosas como la nariz y las orejas y los ojos, y el pelaje lo que sea y lo combino con mi estilo. Es algo estilizado, pero también un creíble y se puede decir que es un koala. También aceleré mucho esto así que no soy tan rápido dibujando lamentablemente. Sí, solo pensé que esto no es una clase de dibujo y eso sería cabeza, pero podría ser un poco aburrido verme dibujar durante una hora. Incluso puedes saltarte esta parte si quieres. Pero quería incluirlo porque como dije, es realmente importante hacer estos estudios, harán que tu ilustración más tarde sea mucho más creíble. Para esta lección, quiero que creen un tablero de humor y reúnan algunas imágenes de referencia. Estudia tu asignatura y publica ambos, tu tablero de humor y tus estudios en la página del proyecto. 5. Bocetos en bruto: En esta lección, les mostraré dos enfoques diferentes para evitar un boceto de carácter sólido. Esta es realmente una de las partes más divertidas de hacer una ilustración para mí. Puedes experimentar bastante usando diferentes formas, tamaños y gestos y simplemente divertirte. El primer enfoque es recoger un pincel opaco áspero, y crear algunos dibujos de silueta realmente rugosos. Simplemente diviértete con él y experimenta con diferentes variaciones de tamaño y forma. Este ejercicio es perfecto para calentarse y para tener rápidamente una idea de lo que funciona y lo que no. El objetivo no es crear dibujos perfectos, solo quieres hacerte una idea aproximada sobre las formas generales y la silueta de un personaje. El segundo enfoque es básicamente el mismo que el de la silueta. Sólo que esta vez usaremos líneas. Es súper importante empezar realmente rudo. No te metas al día de los detalles al principio. Estos dibujos no necesitan ser bonitos en absoluto. De esta forma podrás corregir y mejorar fácilmente las cosas antes de invertir mucho tiempo, y mantendrás una buena energía en tus dibujos. Al igual que en el enfoque de silueta, prueba todo tipo de combinaciones de tamaños y formas diferentes. Como quieras también puedes probar ya diferentes gestos. Esto realmente puede ayudar a expresar la personalidad y el estado de ánimo del personaje. Las personas felices se portan de manera diferente a las deprimidas, las personas confiadas son diferentes a las tímidas, y así sucesivamente. En este caso, sólo me estoy concentrando en formas y proporciones porque ya tengo un gesto en mente para esta ilustración. Pero la mayoría de las veces que sí experimento bastante con es encontrar la pausa adecuada. Para mejorar esto, recomendaría estudiar los personajes de tus ilustradores y diseñadores de personajes favoritos. Aprenderás tanto durante esto. Simplemente copia diseños de personajes e ilustraciones que realmente te encantan y descubre qué hace que esta obra de arte sea tan atractiva para ti. Estudiar animación también es muy útil para mejorar tus gestos y dibujos de personajes. Hago este pequeño ejercicio casi todas las mañanas como ejercicio de calentamiento antes de empezar a trabajar en mis propias ilustraciones. Realmente me ayuda a calentar y a conseguir algunas ideas e inspiración nuevas para mi propio arte. Ten en cuenta que esto es solo un ejercicio para mejorar tu oficio. Por favor, no poses estos dibujos y reclamarlos como tuyos. Por supuesto, dibujar en vivo y observar a la gente en las calles es también un ejercicio muy útil. Asegúrate de dibujar todo lo que puedas, tomar clases, aplicar los conocimientos a tu trabajo, y con el tiempo definitivamente mejorarás. Escoge uno de estos ejercicios, o si quieres puedes hacer ambos. Pero haz al menos 20 dibujos en bruto y publica tus resultados en la página del proyecto. 6. Refinar el boceto y añadir valores: Ahora que tenemos una idea aproximada de nuestro personaje, podemos empezar a afinar el boceto y trabajar en algunos detalles más así como en los valores. Elige el boceto con el que más estés contento, cópialo en una nueva capa, disminuye la opacidad de esta capa y crea una nueva capa encima de ella. Ahora puedes dibujar sobre tu dibujo como harías con una mesa de iluminación. Repita este proceso tantas veces como necesites hasta que estés contento con el resultado. En este punto, no tienes que preocuparte por las texturas ni renderizar las cosas. Simplemente queremos crear un plan, por así decirlo, para la ilustración final. Realmente ayuda iniciar una ilustración con un plan claro. Simplemente es mucho más fácil corregir las cosas en una etapa temprana que redibujar las cosas después de que ya hayas pasado horas en renderizar cada pequeño detalle. Puede sonar innecesario o como más trabajo, si no estás familiarizado con este proceso, pero confía en mí, te ahorrará mucho tiempo y frustración si tienes todo planeado antes de llegar a la ilustración final. Después de haber refinado el boceto, podemos agregarle valor. Los valores son extremadamente importantes para cada ilustración. Aún más importante que el color. Si tu ilustración no funciona en blanco y negro, lo más probable es que no funcione en color. Por eso siempre creo una versión en blanco y negro de mi ilustración antes de añadirle color. El espectador mirará automáticamente primero al área con mayor contraste y valor. Por lo tanto, decide dónde debe estar tu punto focal y enfatiza en esta área usando un fuerte contraste de valor. En este caso quiero enfatizar su rostro. Por lo tanto, hago de su nariz grande el contraste más fuerte. Esto será lo primero que verá el espectador. Cuando creas tus valores también piensa en la luz. Elige los encendedores y piensa en qué áreas se aligeran con él y qué áreas están a la sombra. Es más fácil tener sólo una luz clara para nosotros. Esto podría ser el sol, una vela, una ventana, lo que sea que tenga sentido en tu ilustración. Basta con tener en cuenta la dirección de la que viene la luz. Incluso puedes hacer una pequeña flecha como recordatorio, como lo hice aquí. Refine tu dibujo, agrega valores y luz y comparte el resultado en la página del proyecto para obtener comentarios. 7. Estudios de color: Ahora que tenemos un dibujo en blanco y negro de nuestra ilustración, podemos explorar algunas opciones de color. El color es una gran manera de transmitir emociones e incluso la personalidad de tu personaje. Entonces elige colores y eso realmente tiene sentido en tu ilustración. Copia un dibujo de valor cuatro veces y colóquelos en tu lienzo. Crea una nueva capa encima de esto y configúrela en modo de color. De esta forma podrás añadir color a tus imágenes sin cambiar tus valores. Tenga en cuenta que las áreas que son completamente negras o blancas no se verán afectadas por esto. Por lo que es más fácil tener tu unión en gris gracia y evitar negros o blancos puros. Para la mayoría de mis ilustraciones, utilizo sólo de dos a tres colores principales y diferentes matices. Esta es una forma fácil de conseguir una agradable armonía de color en tus imágenes, y le da una sensación algo cohesiva, y también ayuda a pensar en la temperatura de tus colores. Colores más cálidos como el naranja y el rojo tienden a salir más adelante. A diferencia de los colores más fríos como el blues y los verdes azulados, tienden a luchar un poco más. No solo se pueden usar valores para crear un contraste, sino también columna. Podrías, por ejemplo, hacer una ilustración con azules y verdes frescos, y te da un punto focal, un color naranja o rojo caliente, o viceversa. Esto conducirá de inmediato al ojo del espectador a un punto focal. Al igual que puedes ver aquí, los colores en este modo pueden verse un poco lavados, pero es una gran manera de explorar rápidamente diferentes opciones de color y de ver en qué dirección quieres ir con nuestra ilustración final. Para todas mis ilustraciones, hago al menos cuatro de estos estudios de color. No tardan demasiado y es simplemente mucho más fácil experimentar con diferentes combinaciones de colores en una etapa temprana. Después más tarde en el dibujo final. Para esta lección, realice al menos cuatro estudios de color y publíquelos en la página del proyecto. 8. Dibujo final: Ahora, que tenemos un plano claro de nuestra ilustración, podemos empezar con el dibujo final. Si has llegado a este punto, el resto será bastante fácil. Elige tu color favorito, estudia, cópialo en una nueva capa, agrégalo al tamaño que quieras que sea tu ilustración final, y disminuye la capacidad a 10-15 por ciento. El truco de hacer que tus ilustraciones no se vean tan digitales es simplemente acercarlas como lo fueras al dibujo tradicional. Escoge runner Pinceles Photoshop Spencer, ve a la configuración de pinceles y ajusta el pincel si quieres. A veces incremento un poco la textura de mi pincel bajando el brillo, solo juegues con los ajustes para encontrar el lápiz perfecto que funcione para tu ilustración. Empieza a dibujar como si dibujáramos como lápiz regular sobre papel. Para la mayoría de mis ilustraciones, suelo empezar con un dibujo en blanco y negro. Pero si quieres, puedes elegir colores y tratar de imitar lápiz de colores. Para darle un poco más de flujo a tu ilustración y que valga la pena, presta atención a la dirección de tus líneas. Deberían envolver los elementos para que se vean más tridimensionales. Aquí pongo mucha atención en la dirección del pelaje, y trato de imitar eso en mi dibujo. Simplemente experimenta un poco y ve lo que más te gusta y qué describe la textura de lo que más quieres dibujar. Haz lo que quieras, cruzado, poco circuito, punto, muchas líneas cortas o muchas largas líneas fluidas, pero intenta ser consistente a lo largo de toda la ilustración para tener un miedo cohesivo. Publica tu dibujo terminado en la página del proyecto, [inaudible]. 9. Cómo añadir color: Después de haber terminado nuestro dibujo, finalmente podemos agregar colores y texturas. Si tienes varias capas para el dibujo como lo hago yo en este caso, agruparlas o retírelas a una capa y configura esta capa para que se multiplique. Entonces crea una nueva capa normal debajo de eso. Aquí es donde agregarás tu color. Toma el recolector de color, escoge los colores que ya has establecido en tu estudio de color, y comienza a colorear que estás dibujando. Después de eso, puedes crear otra capa encima de tu capa de dibujo, establecerla en Dodge de color, Superposición o Pantalla, y enfatizar algunos de tus colores. Esto es, por supuesto, opcional y depende tu gusto personal y de cómo quieras que se vea tu ilustración. Creo que realmente ayuda conseguir una agradable sensación de luz en tu ilustración. Esta parte siempre toma un poco de experimentación y es diferente para cada ilustración. Muchas veces termino poniendo otra capa normal encima de esto donde ajuste las áreas que encuentro son demasiado oscuras o tienen demasiada textura o algo así. [ MÚSICA] Para darle a tu ilustración los últimos toques finales, podemos añadir algunas texturas interesantes para crear un look más tradicional y único. La primera forma en que puedes obtener algunas texturas interesantes en tu ilustración es experimentar con los pinceles de Photoshop. Puedes crear algunos efectos realmente bonitos usando solo estos pinceles. Personalmente me gusta mucho el pincel de lápiz y los pinceles de acuarela, los uso la mayor parte del tiempo cuando creo una ilustración. Puedes agregarlas sobre tu capa de color o sobre tu capa de dibujo. Simplemente diviértete y experimenta. Realmente no hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Si quieres usar algunos patrones o texturas fotográficas para darle a una ilustración un toque único, existen algunos sitios geniales que proporcionan una variedad de texturas. Mi favorita es textures.com. Simplemente crea una cuenta, busca lo que necesites, descárgala e incorporarla a tu ilustración. Por supuesto, también puedes crear tus propias texturas. Se puede utilizar todo tipo de diferentes medios, como acuarela, acrílico, lápiz y así sucesivamente. Escanéalos y aplíquelos a tu ilustración. Es posible que tengas que configurar estas texturas para que se multipliquen o lo que sea mejor en tu caso, y borrar la parte que no necesitas. Aquí puedes verme cambiando un poco el color. De alguna manera sentí que esto necesitaba otro acento de color y está perfectamente bien cambiar las cosas en cada etapa si sientes que esto podría mejorar tu ilustración. A menos que estés trabajando con una directora de arte que está esperando que hagas las cosas de una manera particular, entonces realmente deberías discutir esto primero con ella. Pero este proceso que te estoy mostrando aquí es realmente solo una estructura general para crear una ilustración que debería ayudarte a saber por dónde empezar y a terminar tu ilustración. Cuando comencé la pintura digital por primera vez, no tenía estructura en absoluto. Me divertí mucho haciéndolo pero los resultados de mis ilustraciones fueron súper impredecibles, tener un proceso que puedes seguir paso a paso es realmente útil para que las cosas se hagan de manera eficiente. 10. Felicitaciones: Aquí lo tenemos, una ilustración de carácter a todo color. Enhorabuena por terminar esta clase. De verdad espero que te hayas divertido haciendo tu propia ilustración única conmigo, y aprendiste algunas cosas nuevas en el camino. Comparte tu trabajo con tus coestudiantes en la página del proyecto para obtener comentarios, y en redes sociales. Siéntete libre de etiquetarme y avísame si tienes alguna pregunta en absoluto. Estoy súper emocionado de ver a todos los personajes que has creado. Muchas gracias por asistir a este curso. Hasta la próxima vez, adiós.