Crea una carrera creativa para artistas y diseñadores

1. Introduccion: ¿ Eres artista o diseñador gráfico? Y te gustaría aprender a construir una carrera creativa tal como lo hice yo. Soy Agile camp. Soy artista y diseñadora gráfica, y creo acuarela, fuentes e ilustraciones para productos y empresas de todo el mundo. He estado vendiendo mis obras de arte y diseños en línea desde 2012. Y quiero ayudarte mostrándote todos los pasos que di cuando iniciaba mi carrera creativa. Repasaremos temas como cómo organizar tu negocio, cómo encontrar tu estilo, en qué equipo de fotografía usar. También analizaremos cómo compartir tus obras de arte y diseños en plataformas de redes sociales como Instagram y Pinterest. Entonces, ¿qué dices? ¿ Estás listo para comenzar a construir tu carrera creativa que ver toda la clase? 2. Haz una lista de tareas: En esta clase, repasaremos las tareas que necesitas lograr para iniciar tu carrera creativa. Repasaremos cómo organizarte y desglosaremos tu viaje creativo en pequeñas tareas. Seguro que tienes un millón de ideas corriendo por ese cerebro tuyo. Entonces quiero que los escribas todos los puedas organizar. Esto siempre me ayuda a aclarar mi cabeza y me ayudó a priorizar lo que hay que hacer primero. A medida que tu carrera creativa crezca, tu lista crecerá hasta. Si eres como yo, probablemente tendrás más de 100 tareas e ideas en esa lista. Estoy cambiando constantemente las prioridades de mi lista y algunas nunca se completan. Para el proyecto de clase, quiero que escribas una lista de todas las tareas que hay que hacer. Para crear una lista, puedes usar lo que sea con lo que te sientas más cómodo. Puedes usar un planificador o usar métodos digitales como Excel o Trello. O también puedes usar la lista de tareas imprimible que puedes encontrar en la sección de descargas de esta clase. Personalmente, prefiero hacer un seguimiento de todo digitalmente para poder reordenar mis tareas cuando quiera cambiar prioridades o agregar cualquier cosa a la lista. Tu lista de tareas crecerá a medida que continuemos juntos en este viaje. Pero por ahora, puedes anotar lo que te venga a la mente. Anota todas las cosas que necesitas para comenzar tu carrera creativa. También, anote qué tareas son de alta prioridad y cuáles son de baja prioridad. Idealmente, has colocado a los que tienen una alta prioridad en la parte superior de tu lista. Si está utilizando un método digital, podría reorganizar fácilmente ese pedido. Un ejemplo, esto podría ser elegir un nombre para tu negocio, abrir una cuenta de correo electrónico y abrir una cuenta de Instagram. Una vez que tengas una lista de tareas, cada vez que te sientes a trabajar, aunque sea solo por una hora, sabrás exactamente cuál es tu próxima tarea y solo podrás concentrarte en esa tarea. Sé que esto puede parecer mucho trabajo, pero estos son los fundamentos para organizarte y avanzar en tu carrera creativa. Si te sientes abrumado por la longitud de tu lista, déjame decirte este secreto. Nunca completarás esta lista. Así que date un respiro y ni siquiera pruebes a los graciosos contigo mismo. Y recuerda que todas las cosas buenas llevan tiempo. 3. Establece un horario: En esta clase, repasaremos cómo crear está programado para que trabajes. El tiempo es un factor muy importante a la hora de comenzar tu carrera creativa. Este podría ser incluso el factor más importante cuando empiezas por primera vez. Crear un horario es vital y encontrar el tiempo para hacer crecer tu negocio. Mi lema es pensar posibilidades en lugar de limitaciones. Para encontrar tiempo para trabajar, necesitarás aprender a delegar ciertas tareas a otras. Quiero que pienses en cosas que puedes delegar a otra persona. ¿ Qué tal algo pequeño como los abarrotes semanales? Para encontrar tiempo para trabajar, también necesitarás aprender a decir simplemente No. Es genial que quieras ser voluntario para cada evento escolar o cada club de lectura. Pero si quieres tiempo para hacer crecer tu propio negocio, necesitarás poder decir ayer tú mismo primero y aprender a decir no a los demás. Ahora bien, no estoy diciendo que debas renunciar a todas tus actividades sociales, pero debes darte cuenta de que no puedes hacerlo todo y no puedes dirigir un negocio creativo y ver súper mamá y ser la pareja perfecta y ser el amigo perfecto. Así que deja de intentar ser perfecto y deja sentirte culpable por tomarte este tiempo para hacer crecer tu carrera creativa. Cuando empecé mi carrera creativa, tenía niños pequeños en casa y tiempo era el factor más importante para mí. Tenía que ser flexible y trabajar cuando el bebé durmió la siesta o los fines de semana cuando mi esposo estaba en casa. Si tienes niños pequeños en casa, piensa en algunas formas en las que puedas conseguir unas horas para trabajar por ti mismo. Podrías ir por la ruta obvia y contratar una niñera o pedirle tus padres o amigos que cuiden a tus hijos. Pero también podrías pedirle a tu pareja que los cuide los fines de semana o que se encargue de la rutina de la hora de dormir algunas noches a la semana. Otra opción sería intercambiar niños con un buen amigo o un vecino. Esta es una opción que me gusta mucho usar ya que mantiene ocupados a mis hijos durante estas fechas de juego. Y suelo terminar teniendo un poco de tiempo para trabajar a pesar de que tengo todos los niños en mi casa. Ahora bien, aunque no tengas hijos en casa, aún puedes estar seguro a tiempo porque eres un cuidador o tienes un trabajo diario exigente. Piensa en cómo puedes liberar tiempo aunque sea solo una hora al día. Idealmente, tendrías unas horas a la vez, pero trata de aprovechar cualquier tiempo libre que tengas. Y al usar tu lista de tareas, podrás concentrarte y lograr mucho en poco tiempo. Para el proyecto de clase, quiero que pienses en formas de cómo puedes liberar tiempo y crear un horario para las horas en las que puedes trabajar. Quiero que creen una visión general clara de qué horas puede trabajar cada semana. Si lo deseas, puedes asignar una tarea a determinado día. Pero he descubierto que algunas tareas son difíciles de poner un marco de tiempo, especialmente cuando estás empezando por primera vez. Una tarea que crees que podría tardar diez minutos en completarse, podría terminar tardándote algunas horas en terminar. Prefiero no darme plazo y trabajar en la tarea que tiene la máxima prioridad en mi lista de tareas y trabajar en ella hasta que se complete. Para crear tu horario, puedes usar un planificador o una agenda o una app, o también puedes usar el horario imprimible que puedes encontrar en la sección de descargas de esta clase. Una vez que crees tu horario, sabrás exactamente cuál es el nuestro que tienes que trabajar. Recuerde, ser flexible y creativo en la búsqueda de formas de liberarse de tiempo. Aprende a decir no a las cosas que no son las más importantes. Y aprende a delegar. Recuerda que no eres perfecto y no puedes hacerlo todo. Así que deja de sentirte culpable por tomarte el tiempo para ti mismo. Recuerda que esto es lo que quieres lograr. Por lo que necesitarás crear el tiempo para lanzar tu carrera creativa. 4. Cómo organizo mi negocio: Oye, hola, creativo. Pensé que podría ser útil mostrarte cómo organizo y planeo mi negocio creativo. Estoy súper organizado y me encanta planear todo y organizar mis tareas con herramientas como Google Drive, Excel, y luego también puntos. Y cuando estoy trabajando en un proyecto con otra persona, Trello ha sido un gran ahorro de tiempo para mí. Ahora, como saben, trabajo en mi negocio creativo a tiempo completo. Entonces en este video, también quiero compartir contigo cómo es una jornada laboral típica para mí y cuánto tiempo realmente paso trabajando. Déjame comenzar mostrándote cómo organizo mi negocio. Guardo la mayoría de mis archivos de trabajo en mi iMac y luego uso Google Drive para hacer una copia cualquier proyecto actual en el que esté trabajando. Y luego una vez que se complete una colección o se complete un producto, subiré a un disco duro externo. También uso Google Drive para organizar toda mi lista de tareas y cualquier archivo e imagen que necesite compartir con otros o al que me haya gustado acceder en mi móvil. Entonces aquí abajo se puede ver que tengo todas estas imágenes en las que estoy trabajando en este momento. Esta es la nueva colección que acabo de hacer. Y estas son imágenes promocionales que quería compartir en Pinterest o en Instagram. Y entonces aquí tengo algunas carpetas. Estos se comparten con otros como este para la membresía de los creativos de bloom. Aquí es donde guardo todos los archivos y los guiones y todo el material promocional. También tenemos algunas imágenes aquí que puedo usar fácilmente a la hora de crear nuevas clases o contenido nuevo. Aquí también tengo una carpeta con perfil e imágenes que uso regularmente, como esta de aquí a veces me hacen preguntas en Instagram sobre mi configuración de filmación para poder sacarla fácilmente de ahí y luego enviársela a ellos. También tengo mi logo aquí y algunas de mis imágenes de perfil para poder agarrarlas fácilmente cuando las necesite. Entonces también tengo este archivo aquí. Es un archivo Excel. Aquí es donde guardo toda la información que necesito para dirigir mi negocio. Ahora, sin este archivo, no podría hacer lo que hago. Este es definitivamente el cerebro de mi negocio. Y vamos a repasar todas las diferentes pestañas que tengo aquí. Este primero es el de las etiquetas. Este archivo también es accesible en mi móvil. Entonces, si estoy necesitando cosas como estas etiquetas para Instagram, entonces solo puedo copiarlas desde aquí y pegarlas en mi publicación de Instagram. También tengo etiquetas regulares que uso para mis mercados creativos o mis otras tiendas. Así que puedo sacar fácilmente estos y no tener que crear nuevas etiquetas cada vez que estoy haciendo una nueva colección o creando una nueva publicación. Para estas etiquetas de Instagram, las tengo categorizadas. Entonces, si estoy publicando algo que se trate de ilustración, voy a copiar esta cadena de etiquetas aquí. Y si estoy haciendo como una ilustración floral, me llevaré estas etiquetas o acuarelas, o simplemente diseños gráficos o fuentes. Así que puedo copiar fácilmente estas etiquetas y me ahorra tanto tiempo. Ahora para esta pestaña aquí, estas son mis pestañas de tareas. Entonces lo que ves aquí es que tengo todas mis tareas escritas que las cosas que quiero hacer, estas son algunas que quiero hacer para hoy, como grabar este video, cómo organizar mi tiempo. Y luego también tengo alguna administración que necesito trabajar. Entonces tengo esta lista aquí. Estas son tareas para más adelante. Entonces cosas que tengo que hacer más tarde en la semana. Y lo divertido de Excel es que fácilmente puedes simplemente arrastrarlos y eliminarlos si has terminado con él. O si quiero priorizar esta tarea, simplemente la arrastraré a la parte superior justo aquí. También tengo algunas tareas mensuales o recurrentes que dejo aquí abajo, como hacer copias de seguridad o hacer la administración. Entonces también tengo nuevos productos en los que quiero trabajar o solo algunas ideas para nuevos productos. Algunas cosas que tengo que hacer para mi sitio web. Y también tengo esta práctica lista para nueva colección que si lanzo un nuevo producto, estas son algunas de las cosas que tengo que hacer para lanzar el nuevo producto. Como hacer PNGs, hacer imágenes de vista previa larga, agregarlas a mi tienda de Facebook, agregarlas a mi tienda de Creative Market, y la lista simplemente continúa. Pero estos son solo algunos recordatorios útiles de todas las cosas que necesito hacer cuando lanzo un nuevo producto. Ahora para esta pestaña, la pestaña Canvas, esta pestaña me ahorra tanto tiempo ya que me llegan bastantes correos electrónicos o preguntas vía DMZ en mi Instagram. Y por lo general me preguntaban lo mismo, como ¿creo trabajo personalizado para por qué crear logotipos? Y dependiendo de lo que me pidan, tengo algunas respuestas estándar las cuales puedo copiar y pegar fácilmente que no tenga que dedicarme mucho tiempo a responder a todas y cada una de ellas individualmente. Ahora, aquí en esta pestaña, tengo todos los enlaces que necesito para dirigir mi negocio creativo. Entonces aquí tengo enlaces para mis cursos. Tengo enlaces skillshare. cierto, todos estos son enlaces de afiliados. Entonces, si quiero compartir algo en Instagram o en Pinterest, fácilmente puedo simplemente copiar este enlace aquí y luego pegarlo. También tengo enlaces para mi tienda, mi Instagram, Pinterest o lo que sea. Todo lo que tengo que hacer es copiarlo y pegarlo. Entonces también tengo pestañas para notas para mis cursos en los que estoy trabajando para mi Instagram, han sido creadas para mi newsletter en mi sitio web, y también licenciando cosas que quiero hacer un seguimiento y el la lista sigue y sigue. Ahora, echemos un vistazo a mi agenda. Soy una persona matutina absoluta, que significa que normalmente tengo todos mis correos respondidos antes de las siete en punto para poder levantarme con los chicos y prepararme para la escuela. Ahora, una vez que los chicos estuvieran en la escuela, trabajaré en cualquier colección nueva, cualquier producto, o cualquier nuevo curso el que esté trabajando en este momento. Y luego alrededor de las 12, voy a tomar un montón de descanso y después de eso, trabajaré un poco más. Tenemos recogida en la escuela. Normalmente me gusta tomarme la tarde libre para ir al parque o hacer compras de comestibles o incluso ir a tomar un helado con los chicos. Y luego a las cinco tenemos preparación para la cena. Y luego después de la cena, me gusta crear algunas acuarelas o cualquier cosa que esté trabajando ilustrando en mi iPad. Eso es en lo que me gusta trabajar, algo creativo. Y luego para el 730 es hora de que los chicos se acuesten. Podría ver un programa y luego es mi hora de dormir. Entonces ese fue un día típico para mí. Y esas fueron algunas de las herramientas que uso a diario para ayudar a dirigir mi negocio creativo. Como puedes ver, me encanta usar Excel para organizar todas mis tareas, mis notas en mis enlaces. Y he descubierto que estas herramientas me ayudaron a trabajar de manera más rápida y eficiente. Y de esta manera puedo hacer mucho trabajo aunque solo tenga una hora para hacer algunas cosas. Espero que esto te ayude a motivarte e inspirarte a organizar tu negocio creativo también. 5. Equipo de fotografía: En esta clase, veremos algunos de los conceptos básicos de la fotografía y qué equipo usar. La fotografía es una parte muy importante de dirigir un negocio creativo. Como necesitamos poder compartir nuestras creaciones con nuestro público. Sé que la fotografía puede ser una gran lucha si tomar fotos no es algo natural. Por lo que quiero ayudar dándote algunas pautas básicas para equipo de fotografía y opciones para las que puedes usar la iluminación. Estas pautas no sólo se pueden aplicar a la fotografía, sino también a la filmación. Empecemos por mirar diferentes opciones para cámaras. En estos días, las cámaras móviles son de muy alta calidad, por lo que realmente no importa si usas tu cámara móvil o una DSLR. Tengo ambos y los uso ambos por diferentes razones. Yo uso mi DSLR si quiero filmar o fotografiar desde arriba, o si quiero usar un trípode robusto. Y también uso mi DSLR, es que quiero crear un bonito efecto voluminoso. Fue entonces cuando tenías a tu sujeto enfocado y un fondo borroso. La mayoría de las veces usé mi celular porque es el más fácil de usar y siempre lo tengo a mano. Lo uso cuando quiero tomar una foto rápida de mi trabajo en curso o tomar un video time-lapse de mi trabajo. Y también lo uso para llenar mis cursos. Cumpliendo mi escritorio o tomando fotos de arriba como planos planos. Me gusta usar un trípode dependiendo de la cámara que esté usando. Tengo diferentes opciones para elegir. Si estoy filmando o fotografiando con mi cámara réflex digital, uso mi trípode. Tengo un trípode con una varilla media ajustable para que pueda darle la vuelta y luego filmar por encima. Un anillo de luz también es una gran alternativa a un trípode. Algunas luces de anillo como la mía incluso tienen la opción montar un móvil y una DSLR. único inconveniente de usar mi luz anular como Elúnico inconveniente de usar mi luz anular comotrípode es que solo puedo usarlo cuando me filmo, pero no lo que quería llenar mi escritorio desde arriba ya que no llega lo suficientemente lejos a través de mi escritorio. Esto me lleva a otra opción, que es este soporte móvil flexible. Yo uso este. Quiero usar mi celular para tomar una foto de arriba de mi trabajo en curso o si quiero llenar mi trabajo desde arriba. Este portavasos móviles, muy versátiles. Puedes sujetarlo fácilmente a tu escritorio o a tu silla. Tengo uno que es 30 en la parte inferior y flexible en la parte superior para que puedas ajustar el ángulo o la caminata. Y podrías rellenar tanto vertical como horizontalmente con él. Ahora, echemos un vistazo a la iluminación. El ingrediente más importante a la hora de la fotografía es la iluminación. Siempre digo que esto es aún más importante que la cámara que estás usando, o el número de megapíxeles que tiene tu cámara móvil. Entonces, ¿qué iluminación es mejor? Luz natural o luz artificial? Me encanta usar luz natural y traté de usarla tanto como sea posible, pero vivo en Holanda donde llueve todo el tiempo. Bien. A lo mejor no todo el tiempo, sino mucho. Entonces definitivamente necesito un poco de ayuda de la iluminación artificial. Estos son algunos de mis consejos para diferentes tipos de iluminación. Entonces, antes que nada, tenemos luz natural. Este es mi favorito de todos los tiempos y siempre estoy buscando la iluminación perfecta en toda mi casa. Siempre pongo mi escritorio cerca de las ventanas para poder usar la mayor cantidad de luz natural posible. Y cuando el sol brilla, me gusta usar cortinas puras para que difunda la dura luz del sol y crea algunas sombras bonitas también. A continuación, tenemos una luz anular. Esta es la manera más compacta y fácil de darle a tu espacio de trabajo y un impulso extra de luz. También es mi opción favorita para filmarme ya que puedo usar la luz anular como iluminación, y también como trípode para mi cámara. Yo aconsejaría obtener una luz anular más grande de al menos 14 pulgadas. Cuanto más grande sea la luz, más luz dará. También sugeriría obtener una luz de llanta que tenga una luz ajustable no solo puedas cambiar la intensidad o la cantidad de luz, sino también el uso. Así podrás hacer que la luz sea más amarilla o azul dependiendo de cuál prefieras. Las cajas blandas son otra gran opción para la iluminación artificial. Solía tener estos en el pasado, y he descubierto que estos dan una iluminación agradable, suave y distribuida uniformemente, lo cual es ideal para espacios de trabajo. El único inconveniente de las cajas blandas es que pueden ser muy grandes y torpes si tienes un estudio pequeño. Y me gusta poder jugar con las sombras y la intensidad de la luz. Y me pareció que esta luz era un poco plana para el tipo de fotos que me gustaría tomar. Ahora bien, si no tienes ninguna iluminación artificial, también podrías usar un reflector. Se puede comprar uno. Pero me gusta usar lo que tengo como una lona grande blanca o una pieza grande de espuma de poliestireno que me guardé de algún empaque. Otro gran consejo es usar una camiseta blanca que reflejará naturalmente la luz blanca en tu espacio de trabajo. También ten en cuenta que al usar ropa como roja o verde, puede echarte un rojo o verde sobre tu espacio de trabajo. Entonces mi consejo es usar siempre blanco al filmar o fotografiar tu espacio de trabajo. El fondo de tu foto también es muy importante. Me gusta usar un fondo blanco neutro, así que usualmente usaré mi escritorio, pero también tengo algunos cuadrados de contrachapado delgado los cuales pinté en diferentes colores y texturas. Entonces, si quiero tener un fondo diferente, puedo usarlo fácilmente. O si quiero fotografiar abajo o afuera, los puedo usar fácilmente como fondo también. hora de crear una foto, me gusta agregar pequeños apoyos que nos cuenten un poco sobre la obra de arte. Una gran sugerencia es tener una caja donde puedas recopilar estas indicaciones para que puedas tomarlas fácilmente cuando quieras tomar una foto. Esto podría ser elementos como etiquetas y clips o elementos botánicos, hojas, flores o plantas. Y también me gusta agregar materiales que utilizo para crear la obra de arte como pinceles o rosas. Como se puede ver, hay muchas opciones diferentes para la iluminación y el equipo. Entonces, dependiendo del clima y lo que quiera fotografiar o filmar, elegiría qué equipo usaré. Si es brillante, usaré solo luz natural. Si hace sol. Usaré un telón escarpado y jugaré con las sombras. Como afuera es sombrío, lluvioso. Usaré mi anillo de luz para algo de luz extra. Una configuración básica para mí sería luz natural de la izquierda y luego una luz anular desde la derecha para dar mi espacio de trabajo y un impulso extra de luz. Entonces ahora que te he mostrado estas pautas básicas para tu equipo de fotografía e iluminación. Es tiempo de practicar. Esta es la única manera de mejorar. Una buena motivación es tomar una foto al día para Instagram. Sin embargo, no lo pienses demasiado y no dediques demasiado tiempo a ello. Pero en cambio, toma la mejor foto que puedas agregar a tiempo, obtendrás mejores. 6. Cómo elegir un nombre de negocio: Hola creativos. hoy quería hablar elegir un nombre para tu negocio y quiero compartir mi experiencia personal contigo. Si ya has elegido un nombre para tu negocio, entonces enhorabuena. Acabas de lograr lo más difícil de iniciar tu negocio. Ahora, cambié mi nombre demasiadas veces y es mucho trabajo tener que cambiar todos los nombres y correos electrónicos de tus sitios web y tus manejadores sociales todas y cada una de las veces, realmente no lo recomendaría. Así que intenta elegir un nombre que pueda crecer contigo y tu carrera creativa, y acabará ahorrándote mucho trabajo. Ahora, quiero compartir algunos de los nombres que he usado a lo largo de mi carrera creativa. En 2010, inicié un negocio llamado Sonny Pi, donde vendí pasteles de pañales con mi hermana. Y por esa época, también comencé en el blog de fotografía con el nombre de diseño fotográfico Shelley. Shelley es mi apodo, así que por eso elegí usarlo. También uso este nombre comercial para trabajos de diseño freelance y mi tienda web para vender íconos de redes sociales y plantillas de blog. En 2014, cambié el diseño del tragaluz. Este era el nombre que usé para mi estudio de arte y diseño gráfico y para mi tienda de Etsy y Creative Market. Ahora, mi último y ojalá mi último cambio de nombre fue en abril de 2024 años me conocían como cicatriz ese diseño y llevo más de un año jugueteando con la idea de usar mi nombre real, angio camp. Me encanta el nombre Skyler, Pero se sintió un poco por cuando la gente me llamaba así. Y quiero que pueda usar mi nombre real para impartir cursos en línea. Dudaba en usar mi nombre real porque nadie sabe pronunciarlo nunca. Y me pareció que mi apellido era un poco sencillo y aburrido. Incluso tuve una encuesta en Instagram donde mis seguidores podían votar entre el estudioso diseño y Andrew L Camp. Y la mayoría de mis seguidores votaron en contra del cambio de nombre, pero seguía molestándome. Entonces entonces un día me desperté y decidí simplemente ir a por ello. Dentro de una semana, había cambiado la mayoría de los sitios web importantes y compartí mi nuevo nombre en Instagram. La respuesta fue bastante abrumadora. Resulta que elegir un nombre para tu negocio es un tema candente bajo artistas y diseñadores. Nunca antes había recibido tantos comentarios en una publicación de Instagram. Hubo tantos comentarios de apoyo sobre mi cambio de nombre, pero también decenas de comentarios de creativos que lucharon exactamente con lo mismo. Les costaba elegir un nombre o querían cambiar su nombre. Ahora bien, la mayor ventaja de usar tu nombre real es que puedo crecer contigo a medida que tu carrera creativa crece, es un nombre que puedes conservar para siempre. Una desventaja de usar tu nombre podría ser que es sencillo o difícil de pronunciar. Y otro inconveniente que he experimentado es que es más difícil mantener las cosas separadas, como correos electrónicos y cuentas bancarias si ambos tienen el mismo nombre. Mis consejos para elegir un nombre comercial, nuestro elige un nombre que pueda crecer contigo y tu carrera creativa. Mi consejo es elegir un nombre genérico como su propio nombre. Eso no es muy específico. Si no eres demasiado aficionado a tu propio nombre, podrías usar tu segundo nombre o el nombre de tu flor favorita, como por ejemplo, Angela Rose. Agrega un lema a tu nombre para especificar tu negocio. Si quieres usar una palabra como estudio o diseño, entonces agrégalo a tu lema. De esa manera podrás registrar tu nombre y solo cambiar tu lema si alguna vez sientes la necesidad de hacerlo. Por ejemplo, y gel camp nuestro InDesign. Además, antes de elegir un nombre de empresa, verifique la URL y disponibilidad social. Esto es muy importante ya que no quieres elegir el nombre perfecto para tu negocio y luego averiguar que la URL no está disponible o los manejadores que ya se están usando en Instagram o Facebook. Estas son algunas de las cosas que me he enterado por las malas. Ahora que finalmente me he decidido a usar mi propio nombre, siento que me he metido en mí mismo como artista y como maestra. No creo que vuelva a sentir la necesidad de volver a cambiar mi nombre. Y siento que me voy a quedar con éste para siempre. Como mencioné al principio, elegir un nombre como uno de los pasos más difíciles para comenzar tu carrera creativa. Así que dale algo de tiempo, pero no lo pienses demasiado. Siempre podrías ejecutar cualquier idea por tus amigos y familiares. Y al final, cualquiera que sea el nombre que elijas, gente aprende a saber que lo compras para que nunca te equivoques realmente. 7. Encuentra tu estilo: Encontrar tu estilo es algo con lo que todos los creativos luchan, incluyéndome a mí mismo. Si encontrar tu estilo parece una tarea desalentadora, no te castigues por ello. Y ten en cuenta que todos los creativos ahí, es un proceso. Se trata de encontrarte a ti mismo y al tipo de creaciones que quieres hacer. También se trata de encontrar esas creaciones y creativos que admiras y sobre las que quieres construir. Se trata de ser paciente y darse cuenta que la clave para encontrar tu estilo está dentro de ti. Eres la única persona en el mundo que realiza sus creaciones que reflejan quien eres. Para encontrar tu estilo, querrás comenzar por observar el mundo que te rodea. Encuentra inspiración mirando las creaciones de artistas y diseñadores que admiras. Acude a una biblioteca o entra en línea, pregúntate ¿qué es lo que te parece atractivo? ¿ Hay cierta cosa que te hable? ¿ O te inspira la naturaleza? Agarra tu cámara, o en mi caso, también agarraré mi bicicleta y saldré afuera. Ve lo que te inspira y toma fotos que podrás usar más tarde para tus obras de arte o diseños. Pregúntate ¿qué es lo que te atrae? ¿ Te gustan las flores, geometría o la creación de garabatos? ¿ Hay cierto esquema de color que te atraiga hacer como colores llamativos o colores románticos suaves? Anota todas tus ideas para que puedas utilizarlas como tema para tu próximo producto o colección. Si aún no tienes una cuenta de Pinterest, te recomiendo encarecidamente hacerlo. Pinterest no sólo es una buena manera encontrar y guardar inspiración, sino que también es una de mis formas favoritas de compartir mi trabajo con el mundo. Puedes anclar las creaciones que más te gusten. Podrían ser creaciones que te parezcan estéticamente agradables o que parezcan grandes productos para vender o idealmente ser ambos. Date el objetivo de pendientes de al menos 30 imágenes. Después de eso, echa un vistazo a tu tabla. Si has anclado está muy cerca de lo que estás creando actualmente. Probablemente sea porque tienes un estilo bastante bien definido, tanto en términos de estética como de elección de producto. Si lo que has fijado está un poco lejos de tus creaciones, eso también está bien. Muestra la brecha entre dónde estás hoy y dónde aspiras a estar. Depende de usted entonces decidir evolucionar su estilo actual de creación. Ahora que tienes una idea del estilo que te habla, es momento de empezar a experimentar. Esta es la parte divertida de encontrar tu estilo. Experimentar con diferentes estilos y técnicas. Prueba nuevos medios y prueba diferentes paletas de colores para ver qué te parece bien y natural. Ve más allá de tu zona de confort. Como podrías sorprenderte positivamente por los resultados. Una vez que hayas terminado de experimentar y hayas encontrado un estilo que se siente bien, una y otra vez. Esta es la única manera de ser bueno en algo y dominar tu oficio. Observa las creaciones que has hecho con ojo crítico, pero sin esperar la perfección. Antes de lo que piensas, desarrollarás tu propio estilo. Encontrar tu estilo es un proceso que lleva años y años. Y si sientes que has encontrado tu estilo, todavía era cambiar y evolucionar. No existe tal cosa como un estilo perfecto ya que crecerá contigo a lo largo de los años. Así que no esperes a encontrar tu estilo perfecto para compartir tus creaciones con el mundo. 8. Mi viaje creativo: Hola, creativo. Hoy quiero compartir algo muy personal contigo. Voy a compartir la historia de mi viaje creativo y cómo me convertí en la persona que soy hoy. Mi nombre es Angélica. Nací en 1980 y vivo en Holanda con mi esposo y nuestros dos niños pequeños. Crecí en una gran familia de niños que trabajaban y nuestra casa siempre estaba ocupada y vibrante. Mi mamá, que es artista, siempre estaba creando proyectos de arte para nosotros cuando somos pequeños. Y ella me enseñó todas las habilidades artísticas básicas en acuarela es el sombreado y las letras. niña, siempre estaba dibujando y dibujando, pero eso cambió rápidamente cuando me convertí en adolescente y vine a hacer esa fase incómoda de mi vida cuando no tenía idea de lo que quería hacer cuando crecí en el año 2 mil, me matriculé en la escuela de diseño gráfico. Tenía 20 años en ese momento, y la escuela de diseño al instante me sentí como en casa. Esto es lo que me faltaba en mi vida. Y sabía que esto es lo que quería hacer con mi talento. En 2005, conseguí un trabajo de tiempo completo en una editorial. Este trabajo, Toby, todo lo que había que saber sobre la impresión, diseño de revistas, la creación de logotipos, marca y el diseño de sitios web. Trabajé en la editorial a tiempo completo, pero cuando nació mi primer hijo en 2009, recorté a trabajar dos días a la semana. Entonces este hombre, yo estaba en casa con un bebé recién nacido la mayor parte de los días. Y para ser honesto, estaba aburrido de mi mente. Mi alma creativa necesitaba algo para llenar los días y no había dibujado ni pintado desde que era una chica joven, realmente, realmente anhelaba una salida creativa. Tener un recién nacido en casa, me impulsó a comprar mi primera réflex digital. Leí el manual de adelante hacia atrás y leí todos los blogs que pude tener en mis manos. Al principio, le hice fotos a mi hijo, pero luego me ramifiqué a la naturaleza y también a la fotografía de comida. Empecé un blog para compartir mi fotografía, y también comencé a escribir tutoriales de fotografía. Ahora bien, este registro ya no está en línea, ¿ así que ni siquiera tienes que ir a buscarlo? Ni siquiera recuerdo el nombre de la misma. Creo que en ese entonces cambié de nombre tres o cuatro veces. Estos fueron los días en que bloguear estaba caliente y sucediendo. Y yo también quería monetizar mi blog. Pero los blogs ni siquiera se aprobaron para Google AdSense y nunca hizo ni un centavo. Intenté tantas cosas a lo largo de los años. Un día quería ser fotógrafa de comida y luego al siguiente estaba pensando en ser fotógrafa de bodas. Pero ser fotógrafo realmente no sentía como yo y sabía que esta no era mi verdadera vocación. En 2010, creé mi primera tienda online con mi hermana. Hicimos pasteles de pañales para recién nacidos y vendimos un par de ellos, pero en realidad nunca despegó. También tuvimos la brillante idea de ramificarnos y organizar talleres para ello. Pero sólo una persona se inscribió para ello. Y en aquel entonces, no tenía idea de marketing o promoción. Y en su momento se sintió como un fracaso total. Pero ahora sé que estos fueron los primeros pasos para convertirme en el dueño del negocio que soy hoy. En 2012, comencé mi primera tienda web vendiendo íconos de redes sociales y plantillas de blog. Y me llevé todos los pequeños trabajos de diseño gráfico personalizado. Gané una buena cantidad de ganancias secundarias, pero no fue lo suficientemente cerca como para dejar mi trabajo diario. Pensé que todavía estaba trabajando en el editor medio tiempo, así que no sentí ninguna presión para tener que pagar las facturas. Pero después de casi diez años de trabajar en la oficina, ya era hora de un cambio. Mi corazón ya no estaba en él. Y aunque no tenía idea de lo que iba a hacer, sabía que necesitaba dejar ese trabajo. No tenía plan de respaldo en ese momento, pero seguí adelante con él, dejé mi trabajo y conseguí un trabajo de medio tiempo limpiando y cocinando para poder pagar las facturas. Pero a pesar de que las facturas están siendo atendidas, todavía tenía un lado creativo de mí que anhelaba una salida. Entonces en ese momento, descubrí las letras a mano y comencé a crear citas. También fue por esta época cuando empecé a trabajar en mi primera fuente. Esto era algo que llevaba años queriendo hacer, pero realmente no sabía cómo el diseño de fuentes era bastante nuevo en ese momento y casi no había tutoriales sobre el tema. Así que pasé meses de frustración tratando de completar mi primera. Pero después de unos meses, finalmente completé mi primer vínculo. Y también he creado muchas citas con letras a mano. Y en enero de 2016, abrí mi tienda de Etsy. Llené mi tienda con cotizaciones imprimibles en esa fuente que creé, y de hecho comencé a hacer ventas diarias. Ahora en este momento, Creative Market también era un nuevo marketplace. Era el lugar para vender tu baile. Entonces ahí es donde aplico. Solicité una tienda. Subí mi pensamiento que tenía, y también comencé a hacer ventas y mi tienda Creative Market, se convirtió en un éxito instantáneo. En los años venideros. Trabajé lo más duro que pude y creé tantas fuentes como pude. Ahora a algunos, esto puede parecer un éxito de la noche a la mañana, pero no ven todos los años de intentar y fallar, todos los años de practicar y fotografiar y tratar de averiguar qué quería hacer. Después de unos cortos meses como capaz de dejar mi trabajo de limpieza y trabajar en mi negocio creativo a tiempo completo. A lo largo de los años, me he convertido en artista de tiempo completo , diseñadora gráfica y maestra. Me he ramificado en arte de acuarela, ilustraciones, diseño de patrones, y también enseñando tutoriales y cursos. Mi negocio ha crecido más allá de mi imaginación , se ha convertido en un negocio exitoso y próspero. Ser capaz de crear todos y cada uno de los días, me pone una sonrisa en la cara. Y poder compartir mi trabajo con el mundo y ayudar a otros creativos como tú lo haces. Esto es lo que me trae tanta alegría. 9. Branding: marca de su negocio creativo es esencial para destacarse como una marca creativa, buena marca mostrará su estilo y le dará un campo único y cohesivo a lo largo de su sitio web, sus redes sociales y sus productos. En esta clase, exploraremos los diferentes elementos de tu carrera, como tu logo, una paleta de colores, fuentes y estilo de fotografía. Al final de esta clase, tendrás una comprensión mucho mejor de cómo marcar tu negocio creativo. Cuando piensas en tu marca, lo más probable es que pienses en un logotipo. Eso es porque un logotipo es uno de los componentes más importantes de tu marca. Es importante tener un logotipo que no solo refleje tu estilo y represente tu negocio, sino que también sea atractivo para tus clientes potenciales. Si aún no tienes un logo, no te preocupes, puedes crear fácilmente un logo profesional sin un grado de diseño gráfico. La clave es comenzar simple. Tu logo podría incluso ser tu nombre escrito en un estilo característico. Podrías usar una fuente manuscrita o usar tu propia escritura a mano y luego digitalizarla, agregar un lemas o una hermosa ilustración y ya estás listo para comenzar. Otro consejo es comprar un logotipo prefabricado en Creative Market. Todo lo que tienes que hacer es agregar el nombre de tu empresa y el lemas y tendrás un logotipo hermoso y profesional en cuestión de minutos. Una vez que tengas un logo, puedes agregarlo a todas tus plataformas de redes sociales. En un gran consejo es agregar también su logotipo a su firma de correo electrónico con un enlace a su sitio web o su página de Instagram. Para darle a tu lectura una sensación cohesiva, debes seleccionar la paleta de colores que puedas usar en toda tu marca. Debe estar hecho de colores que reflejen su negocio y personalidad y que también vayan bien juntos. Pinterest es un gran lugar para encontrar hermosas muestras de colores y combinaciones. Yo te aconsejaría elegir entre tres a cinco colores. Esto puede consistir en un color neutro claro, un color neutro más oscuro y luego uno o más colores de acento justo debajo de los códigos de color para referencia futura. Para que puedas utilizarlos para todos tus branding. El uso de estos colores para su logotipo, su sitio web e incluso a lo largo de su fotografía, asegurará que su marca se vea consistente a lo largo de su presencia en línea. Elegir las fuentes adecuadas para tu marca es una excelente manera de mostrar tu personalidad. Podrías elegir un FADH o un par de bonos. asegura de elegir fuentes que logren el equilibrio adecuado entre estilo y legibilidad. Personalmente me gusta mezclar una fuente mínima como una sarah con una divertida manuscrita. Si eliges usar una fuente manuscrita, podrías usarla para tu logotipo. Puedes usarlo para crear comillas de ancho o Instagram, o colocarlo encima de las imágenes y luego usarlo para tu sitio web. De esta manera, puedes crear un look cohesivo a lo largo de toda tu marca. Cuando busque fuentes para usar, eche un vistazo a las fuentes de Google. Ofrecen un montón de hermosas fuentes gratuitas que podrías usar como textos simples para tu sitio web. Si buscas un tipo de fuente creativo más único, sugeriría navegar por Creative Market o algunas granjas asequibles. La fotografía es otra parte muy importante de tu branding. Necesitarás fotos tuyas y de tu trabajo para promocionar tus creaciones en tu sitio web y en redes sociales. Querrás tener fotos que sean similares en su uso de colores, sus fondos, y sus indicaciones, y también en estilo e iluminación. No podrían ser fotos tuyas, tus creaciones, tu proceso, tu espacio de trabajo y otras cosas que hacen que tu negocio sea único. Para averiguar qué fotografía reflexiva le conviene a usted y a su marca. Echa un vistazo a Pinterest u otros artistas en Instagram que admiras. Puedes contratar a un fotógrafo para que te tome fotos a ti y a tu trabajo. Pero si te sientes a la altura, puedes hacerlo tú mismo. No necesitas ser fotógrafo profesional para hacer o simplemente fotos. Un simple smartphone servirá. En mi experiencia, todo lo que hay que prestar atención es a la composición y a la luz. Sea consistente en su fotografía. Usa el mismo fondo para fotografiar tu obra y luego usa los colores que elegiste para tu marca y elige accesorios que se ajusten a esa paleta de colores. Verás que no hay una forma correcta o incorrecta de fotografiar. Pero la armonía general en cuanto a colores, estilo. Eso es lo que le da el aspecto cohesivo. Para el proyecto de clase. Me gustaría que trabajaras en todos los elementos de branding resaltados anteriormente y los reunieras en una sola página. Siéntase libre de usar la plantilla de marca a continuación y luego use un programa como Photoshop para agregar su logotipo, las fuentes de su elección, su paleta de colores y también ejemplos de un estilo de fotografía que es correr es tu oportunidad de mostrar de qué se trata tu marca y hacer que los clientes potenciales se enamoren de ella. Requiere un poco de trabajo, pero los resultados valdrán la pena. Esto lo puedo prometer. Si tienes dudas sobre algunas decisiones de branding, pregúntale a tus amigos o incluso a tu audiencia. Lo he hecho muchas veces en el pasado. Y mi forma favorita de pedir comentarios es creando una simple encuesta en Instagram. De esta manera podrás tener una idea del estilo que más le gusta a tu audiencia. Y también es una excelente manera crear engagement en tu cuenta de Instagram. Una vez que estés satisfecho con tu marca, hazlo propio implementado en todas tus redes sociales y plataformas online para hacer que tu marca sea cohesiva y mostrarle al mundo cuál es tu negocio creativo acerca de. 10. Cómo encontrar tu cliente ideal: En esta clase, aprenderás a identificar a tu cliente ideal. Tener una idea precisa de quién es tu cliente ideal te ayudará no solo a crear nuevos productos para ellos, sino que también te ayudará a encontrar la mejor manera comercializar y venderles productos. Para identificar a tu cliente ideal, vamos a hacer una lluvia de ideas a la antigua. Piensa en la gente que te rodea. Esto podría ser mujeres, hombres, o niños, las mamás que van a la escuela, o incluso tus amigas. Piensa en el tipo de persona que se sentiría atraída por ti y tu trabajo. Pregúntate cuál de ellos querrá comprar tus productos o estaría interesado en lo que tienes para ofrecer. Una vez que te imaginas alguien trató de pensar en las razones por las que pensabas en esa persona. ¿ Podría ser por su estilo, su edad o sus necesidades? Responder a estas preguntas te dará el primer sentido de tu nicho de cliente, en el que deberías estar enfocando tu atención. Una excelente manera de encontrar a tu cliente ideal es mirar a las personas que te siguen en las redes sociales. Estas son personas que ya están interesadas en ti y en tus creaciones. Echa un vistazo a quién te sigue en Instagram o Facebook, y tómate un tiempo para entender quiénes son estos seguidores. Identifica los que más se comprometen con tus publicaciones a través me gusta o comentarios y ve a sus perfiles para conocer más sobre ellos. Si empiezas a ver similitudes entre perfiles, probable es que te estés acercando a encontrar quién es tu cliente ideal. Mirando. Tus analíticas te darán información valiosa sobre tus visitantes. Piense en todas estas cuentas de redes sociales que ya tiene y dónde puede encontrar sus análisis e ideas. Si tienes un sitio web, puedes registrarte en Google Analytics. Y en Pinterest, Facebook e Instagram, necesitarás una cuenta o página de negocios para ver las ideas de tu audiencia. Ver tus análisis te dará información sobre la demografía de tus visitantes, como la ubicación, su edad y su género. Algunos sitios también te ofrecen pepitas de oro de información como cuándo son más activos en las redes sociales o qué temas les interesan y qué dispositivo usan, como el móvil o la computadora. Preste especial atención a los visitantes repetidos o a dos visitantes que pasaron mucho tiempo en su sitio. Podrían ser clientes potenciales, así que aprende lo más posible sobre ellos. Estás en las primeras etapas de tu negocio creativo. Este tip es para ti. Es posible que no tengas un gran número de seguidores en las redes sociales o que aún no tengas un sitio web. La buena noticia es que aún puedes conocer a tu cliente ideal. Todo lo que tienes que hacer es identificar a los clientes ideales de dueños de negocios creativos que ofrecen productos similares a los que estás vendiendo actualmente o uno para vender en el futuro. Echa un vistazo a su sitio web, sus perfiles de redes sociales, sus boletines. Ya que aquí es donde encontrarás las pistas que buscas. Encontrar a tu cliente ideal puede ser difícil de reducir. Cuando empecé, quería que todos fueran mi cliente ideal. Quería apuntar tanto a hombres como a mujeres de todas las edades. Esa es una gama muy amplia. Y esto definitivamente se reflejó en mi marketing, como siempre, por todas partes a la hora crear mi branding y hacer nuevos productos. No fue hasta más tarde que me di cuenta de que debía acotar a mi cliente ideal y enfocarme solo en ese grupo. Fue entonces cuando tuve una idea clara de nuevos productos y cómo marcarlos y a quién ofrecérselos. Un ejemplo de mi cliente ideal son las mujeres, 20 a 40 años, artistas o diseñadores a tiempo parcial, las mamás que se quedan en casa que tienen pasatiempos creativos como las acuarelas, están haciendo manualidades y que son en Estados Unidos, Australia y Europa. Para el proyecto de clase, me gustaría que crearas un avatar de tu cliente ideal. Para crear tu avatar, puedes anotar características clave como género, edad, ubicación, intereses o pasatiempos. Siéntase libre de utilizar las hojas de trabajo imprimibles del cliente que se pueden encontrar en la sección de descargas de esta clase. Encontrar a tu cliente ideal puede ser un poco complicado al principio, pero obtendrás mejores identificarlos y buscar patrones. Conocer a tu cliente ideal hará que sea más fácil hablar su idioma, crear boletines para ellos y conectarse con ellos en Instagram. Y claro, hacer nuevos productos para ellos. Sé muy específico a la hora crear un avatar de tu cliente ideal. No trates de venderle a todo el mundo. lugar, identifique su nicho de cliente ideal y concéntrese en ellos por experiencia. Puedo decir que esto le dará a tu carrera creativa o brillante ventaja. 11. Comparte tu trabajo: Compartir tu trabajo será el primer paso de tu estrategia de marketing. Ahora, hay una palabra aterradora, no te preocupes, nos meteremos en eso más adelante cuando estemos listos. Pero querrás comenzar a compartirte a ti mismo y tu trabajo para que puedas conectarte con tu audiencia desde una etapa temprana. Compartir tu trabajo puede dar miedo y puedes sentirte vulnerable ya que aún no has encontrado tu estilo, pero es el viaje que quieres compartir. Quieres contar la historia de ti como creativo y cómo creas tu trabajo. Compartir tu trabajo en plataformas de redes sociales como Instagram y Facebook te ayudará a conectarte con creatividades afines. Personalmente, me encanta Instagram y no se siente como trabajo en absoluto. Hacer conexiones genuinas con otros creativos da un sentido de pertenencia y crea un espacio donde puedes compartir ideas, obtener comentarios e incluso pedir ayuda cuando estás atascado. Compartir tu trabajo también ayudará a atraer a tu audiencia y conectarte con tu cliente ideal. Recuerda que si no compartes tu trabajo, nadie lo verá ni siquiera sabrá que existe. Así que no seas tímido y deja que el mundo sepa quién eres y qué creas. En las redes sociales, naturalmente te conectarás con otros creativos. Y podrías pensar que estas no son las personas adecuadas para atraer cuando diriges un negocio creativo, pero conectar con otras creatividades también es clave para construir tu audiencia. Ellos también podrían ser clientes potenciales. No todos los creativos tienen el mismo conjunto de habilidades y podrías estar ofreciendo algo que ellos están buscando. Compartir tu trabajo y tu proceso sin ser vendedor es mi estrategia para atraer clientes. Si a la gente le encanta tu trabajo, ellos vendrán a ti. Las redes sociales no deberían sentirse como otra tarea en tu lista. De hecho, ni siquiera lo agrego a mi lista de tareas. Debería venir de forma natural y no sentir que tienes que crear contenido para ello. Comparte lo que sea en lo que estés trabajando. Presta atención a la luz de tu estudio. Toma una foto rápida o un video y no te lo pienses demasiado. Tus seguidores quieren ver en qué estás trabajando y realmente no les importa si tomas la foto perfecta o tienes el feed de galería perfecto. Cuenta tu historia no solo compartiendo tu trabajo final, sino que comparte cada paso en el camino y cómo llegaste allí. Comparte tus luchas y tus pensamientos sobre el proceso. Comparte la inspiración detrás de la obra de arte o el diseño. Muestre qué materiales está utilizando. Y por último, pero no menos importante, cuando hayas compartido todo el proceso, podrás compartir tu obra de arte o diseño final y decirle a tu audiencia dónde está disponible. Compartir fotos de tu trabajo es la mejor manera de compartir y contar tu historia. Y si te sientes a la altura, intenta tomar un video corto de tu trabajo, ya sea creando una foto o un video, querrás tener buena iluminación. Este es mi consejo número uno para crear buenas fotos. No hay necesidad de una cámara elegante o una configuración elegante. Solo usa luz natural. Ahora bien, ¿con qué frecuencia deberías compartir en las redes sociales? La respuesta a esa pregunta será diferente para todos. Pero mi consejo es que empieces despacio. Comparte sin embargo a menudo te sientes cómodo, pero sé consistente. Si compartir cuatro veces a la semana te resulta cómodo, entonces hazlo. Si dos veces a la semana se siente mejor que seguir con eso. personal, me gusta compartir alrededor de tres publicaciones a la semana en Instagram. Publica una historia al día para algunos de ustedes. Esto puede sonar como mucho, pero me encanta compartir lo que hago. Entonces me viene de forma natural. Y si alguna vez siento que necesito un descanso, lo haré por unos días o incluso una semana entera. Sé creativo a la hora de compartir tu trabajo, recuerda contar tu historia y no solo publicar tu trabajo final, aquí hay algunas pautas para ayudarte. Número uno, inspiración, comparte la inspiración detrás de tu obra de arte o diseño. ¿ Estás creando un patrón floral? Comparte la foto que utilizas como referencia. ¿ Estás creando un diseño de logotipo? Comparte un mood board con los colores y las imágenes que usas como inspiración para crear el logo. Número dos, materiales, ¿qué materiales estás utilizando para tus obras de arte o tus diseños? La gente siente curiosidad por saber lo que estás usando. Así que comparte esta información. Si estás usando acuarelas, comparte una foto de tus tubos de acuarela y menciona en el pie de foto, los nombres y la marca de tu acuarela. Si estás creando un logotipo en tu computadora, entonces comparte una foto de tu pantalla y menciona qué software estás usando y la leyenda. Número tres, tu espacio de trabajo. Muéstranos lo desordenado entre cuando estás en medio de tu trabajo, muestra tu trabajo práctico cubierto de pintura. O si creas diseños en la computadora, comparte una foto tuya en tu escritorio. Número cuatro, el proceso. Comparte tu proceso y detrás de escena de tu trabajo creativo. Me gusta usar videos para esto ya que puedes crear fácilmente un lapso de tiempo con tu cámara móvil. Si estás pintando, por ejemplo, una obra de arte, o si creas invitaciones de boda puedes grabar tu pantalla y mostrar el proceso de cómo creaste ese diseño. Número cinco, tú, la gente quiere conocer al artista y al diseñador detrás del trabajo creativo que ven. Me gustaría compartir una foto mía una vez al mes. Si no te sientes cómodo compartiendo tu rostro eso empieza con tus manos o comparte una foto tuya mientras trabajas en tu escritorio. También te aconsejaría agregar una foto de perfil tuya y no de tu logo. La gente quiere saber a quién están siguiendo. Número seis, trabajo final. Por último, pero no menos importante, cuando termines de contar tu historia, puedes compartir tu obra de arte o diseño final. Que el mundo sepa que está terminado y dónde está disponible para comprar. Sé que estás vendiendo tu trabajo puede sentirse incómodo, pero hay que hacerle saber a la gente que está disponible para compra o la gente ni siquiera sabrá que es perseguir. Compartir tu trabajo y contar tu historia a través las redes sociales es la mejor manera conectar y construir tu audiencia. Muéstrale a la gente la historia tuya como artista y diseñador. Y si a la gente le encanta tu trabajo, prometo que vendrán a ti, compartirán el proceso y detrás de escena de lo que estabas haciendo. Y no sentirás la presión de tener que crear contenido. Pon en práctica todos estos consejos. Y sé que también te enamorarás de las redes sociales. 12. Instagram: Hola, creativo. Se trata de angio camp con una clase sobre cómo hacer crecer tu cuenta de Instagram. Entonces, ¿cómo haces crecer realmente tu cuenta de Instagram? ¿ No nos gustaría saber esto a todos? Me uní a Instagram allá por 2014 y tenía una cuenta donde compartí mi fotografía. Y a lo largo de los años, se convirtió en una cuenta de arte y diseño. Como todos los demás. Empecé esa cuenta con 0 seguidores. Y a lo largo de los años crecí mi cuenta a más de 10 mil seguidores. Entonces, ¿cómo hice esto? Ojalá pudiera darte la fórmula mágica, pero realmente no tengo una. Poco a poco crecí mi cuenta orgánica y constante al ser consistente, publicando contenido de forma regular y conectándome con otros de manera significativa. Una cosa que me ayudó mucho cuando empecé fue que me uní a retos de fotografía y arte. Y esto me ayudó a ser destacado y ganar seguidores. Ha sido todo un viaje y pude crear todo un curso sobre este tema, pero permítanme compartir algunas de las cosas básicas que he aprendido en el camino que he trabajado para mí. Mostrar a la persona detrás de la marca. La gente quiere verte. La persona creativa detrás de la marca. Comparte fotos tuyas y de tu vida diaria para que tu audiencia pueda desarrollar una conexión personal con tu marca y conocerte. Definitivamente luché con esto en mis primeros años de Instagram. Y cuando inicié mi cuenta, era muy tímida y ni siquiera quería usar una foto mía como foto de perfil. Me tomó varios años tener la confianza suficiente para compartir a la persona detrás de la marca. He encontrado que mostrar el proceso es la parte más importante de Instagram. Si muestras tu proceso, gente estará intrigada y querrá el producto final incluso antes de que termines. No solo compartas el resultado final de tu trabajo, sino que muestres a tu audiencia cómo lo hiciste y qué materiales usaste y qué problemas tuviste que superar. Una vez que te sientas cómodo compartiendo detrás de escena de tu trabajo, quien también puede querer pensar compartir partes de tu vida personal. Uso historias de Instagram para compartir mis paseos en bicicleta, mi cocina o cualquier actividad con mis chicos. Estas historias suelen obtener la mayor cantidad de respuestas de mis seguidores que no pudieron relacionarse ya que también son mamás creativas con niños en casa. Al compartir tu vida y tu trabajo, querrás ser auténtico y genuino. No trates de ser otra persona. Sólo sé tú mismo. Abraza tus fortalezas y tus defectos. Tu audiencia querrá conocer a tu verdadero yo y a todos ustedes. Así que no solo compartas las imágenes perfectas, sino que también compartas tus luchas y tu viaje. Encontrarás que otros se relacionarán con esto y podrás conectarte sobre esto. Publicar consistentemente. Ahora bien, ¿con qué frecuencia deberías compartir en Instagram? La respuesta a esa pregunta será diferente para todos. Pero mi consejo es empezar despacio. Comparte sin embargo a menudo te sientes cómodo, pero sé consistente. Compartir cuatro veces a la semana te sienta cómodo, luego haz eso. Si dos veces a la semana se siente mejor que seguir con eso. personal, me gusta compartir alrededor dos o tres publicaciones a la semana en Instagram, e intenté publicar al menos una historia al día. Esto puede sonar como mucho, pero si alguna vez necesito un descanso, no me presiono y me tomo un tiempo libre. Al publicar en Instagram, querrás agregar valor a tus publicaciones compartiendo tus conocimientos o tu experiencia. Tus seguidores de Instagram están ansiosos por aprender de ti. Así que asegúrate de compartir lo que tienes experiencia de lo que puedes hacer esto en tus leyendas o haz un video corto para compartir los tutoriales y consejos que tengas. O simplemente puede comenzar compartiendo los materiales que usa y hablando de su proceso. La gente está realmente interesada en esto y querrá volver a tu cuenta si les das información útil e interesante. Conectarse y relacionarse con la gente es una gran parte del crecimiento de tu cuenta de Instagram. Es posible que hayas pasado semanas o meses creando la cuenta de Instagram más guapa, pero nadie la está viendo y todo será para nada. Tendrás que hacerle saber a la gente que tienes una cuenta hermosa y que vale la pena seguirla conectándote y comprometiéndote con ellos. Encuentra otras cuentas que podrían ser seguidores potenciales pasando por hashtags que sean relevantes para ti, o mirando las cuentas de artistas o diseñadores que tengan seguidores similares. Tómese unos minutos cada día para darle me gusta y dejar comentarios genuinos en post de otros. Al hacer esto, ayudarás a hacer crecer tus seguidores. Y no olvides relacionarte también con los seguidores que ya tienes. Siempre responde a los comentarios en tus propias publicaciones y siempre sé amable y servicial a la hora de responder a los demás. Y asegúrate de tomarte el tiempo para responder tus mensajes directos. Involucrar con los demás es un impulso para tu Instagram. Cuanto más compromiso obtengas. Y no sólo estoy hablando de la cantidad de me gusta, sino también de la cantidad de comentarios, acciones, y guarda en tu post. Esto le dirá a Instagram tu post así de popular en Interesante. Entonces lo empujarán y se lo mostrarán a más gente. Usa todas las funciones que Instagram tiene para ofrecer, como publicar videos, videos IGTV y revelaciones. Cuantas más funciones uses, más personas llegarás y engagement obtendrás, lo que a su vez conseguirá que Instagram impulse tu contenido. También usa historias de Instagram. Intento publicar al menos una historia al día. Personalmente, me encanta ver los videos cortos y las tomas de progreso y las historias de otras personas. Entonces, ¿por qué no publicar esas dos historias también son una forma buena y rápida de interactuar con su audiencia? Usa cosas como pools o preguntas para interactuar con tus seguidores. Los hashtags son un tema candente en Instagram. Soy un firme creyente en su uso. Solo tienes una cantidad limitada de hashtags que puedes agregar para oponerte. Así que úsalos sabiamente. Me gusta agregar alrededor de 25 a 30 hashtags por cada publicación. Y he descubierto que realmente no hace diferencia ya sea que los publiques en tu o en tu primer comentario. Al usar hashtags, no uses los hashtags genéricos como arte o acuarela. Estos tienen millones de publicaciones, así que el tuyo se perderá entre la multitud. En su lugar, usa hashtags que tengan menos publicaciones. Entonces es más probable que te vean otros que están mirando a través de ese hashtag. Mi punto óptimo es usar hashtags que tienen entre 10500 mil publicaciones. Por cada hashtag que quiero usar. Lo investigaré y verificaré la cantidad de publicaciones que tiene para ver si no tiene muy pocas o demasiadas publicaciones. También reviso todos mis hashtags para ver si no están prohibidos. Algunos hashtags han sido spam con contenido inapropiado y luego bloqueos de Instagram, esos hashtags. Los hashtags pueden ser prohibidos temporal o indefinidamente. Si quieres revisar un hashtag para ver si es malo, solo tienes que escribir tu hashtag en la barra de búsqueda. Y si es malo, verás un aviso en la parte superior. Entonces esto no hace falta decirlo, pero no quieres usar hashtags que sean malos ya que esto puede obtener tu cuenta shadow band, lo que significa que tu cuenta será bloqueada por Instagram. Y esto podría ser temporal o indefinidamente. Una vez que he hecho mi investigación sobre un hashtag y sé que es seguridad, ¿verdad? Lo agregaré a una lista de Excel donde los ordeno por categoría en conjuntos de tres etiquetas. Entonces si estoy publicando una imagen de, por ejemplo, una acuarela floral, puedo llamarla fácilmente B, este conjunto de hashtags y luego pegarla en mi post. Siempre estoy buscando nuevos hashtags para usar. Y actualizaré esta lista cada pocos meses y verificaré si ninguno de ellos está prohibido. Si necesitas ayuda para planificar tu contenido con anticipación, puedes usar una aplicación como plan alelo o búfer. Y me gusta usar la versión gratuita de la aplicación de vista previa en mi teléfono móvil. No lo uso para programar Instagram, son Buckley de esta app, pero lo uso para almacenar y arreglar cualquier imagen que quiera compartir en Instagram más adelante. Lo mejor de la aplicación de vista previa es que puedes subir todas tus imágenes. Aquí abajo puedes ver todas las imágenes que ya han sido publicadas en Instagram. Esto se puede ver por el pequeño icono de Instagram en la parte inferior derecha de la foto. Aquí arriba hay imágenes de fotos que aún no se han publicado. Cuando tomo fotos de trabajo o selfies, suelo tomar más de una foto y solo termino publicando una en Instagram. Así que guardaré los demás en esta app de vista previa y luego publicaré meses a partir de ahora o incluso un año después. De esta manera, siempre tengo algo que posar sin tener el estrés de tener que tomar la foto perfecta. También tengo un marcador para las citas que quería publicar. Entonces me gustaría difundir estos a lo largo de mis otras imágenes y videos. Lo mejor de esta aplicación está configurado. Puedes reorganizar el pedido y puedes obtener una vista previa de cómo se verá tu feed. Podría cambiar algunas imágenes y luego cambiar esta con esa. Y luego creo el equilibrio perfecto en mi feed. Unirse a nuestros retos es otra manera realmente genial de hacer crecer tu Instagram. Al unirte a los desafíos del arte, no podrías aparecer en cuentas más grandes. Así es como crecí mi cuenta de Instagram. Participé en estos retos donde suelen tener un tema determinado al que podrías crear contenido y luego usar un determinado hashtag para que tengas la oportunidad de ganar y ser presentado en su página. Si tu trabajo se destaca, es probable que consigas nuevos seguidores. Unirse a estos desafíos te ayudará a conectarte con artistas y creativos de ideas afines. Así que asegúrate de comentar y dar me gusta y echa un vistazo a las cuentas de otros creativos también. Estos son retos también te ayudarán a impulsar tu creatividad y te darán nuevas ideas de cosas para crear o publicar en Instagram. Mi último consejo para ti es que intentes divertirte un poco. Instagram no debería ser una tarea, y simplemente se siente como una forma divertida de compartir tu historia. La única forma en que se sentirá como un recorrido es cuando te estresas por tener que crear contenido para ello. Déjame decirte un pequeño secreto. Tus seguidores, no quieren ver obras de arte o diseños perfectamente pulidos. Por supuesto, les encanta ver los resultados finales, pero prefieren ver qué haces cada día y cómo llegaste a ese resultado, saca el tipo de contenido que quieres ver de otras personas que sigas. Déjame terminar con esta nota que creo que en estos días es mucho más difícil hacer crecer tu cuenta de Instagram, pero la mejor manera de hacerlo es crecer orgánica y lentamente. Además, me tomó cinco años llegar a 10 mil seguidores. Así que intenta divertirte un poco en el camino y dale algo de tiempo. 13. Pinterest: Hola creativo. Esto no es gel con una clase en Pinterest y específicamente en usarlo para tu negocio. Déjame comenzar diciendo que me encanta Pinterest y estaba usando Pinterest cuando necesitas que te inviten a poder unirte. Primero lo usé para guardar recetas e ideas para atuendos y joyas, pero ahora lo uso y me encanta para mi negocio también. Echemos un vistazo a algunos de los conceptos básicos que esta poderosa plataforma tiene para ofrecer. Y comencemos por ver qué es Pinterest y por qué quieres usarlo para tu negocio. Pinterest es un sitio donde las personas pueden encontrar inspiración e ideas en forma de imágenes y videos. Estos se llaman pines. Puedes guardar estos pines en tus pizarras personales para que puedas hacer referencia a ellos más adelante. Los Pines pueden enlazar de nuevo a tu sitio web, razón por la cual Pinterest es una gran herramienta para generar tráfico a tu sitio web y también generar ventas para tus productos. Ahora echemos un vistazo a mis tablas. He creado tableros para diferentes categorías que me gusta fijar dos que también son relevantes para los productos que tengo y que también son relevantes para mi negocio. Tengo un tablero para acuarelas, luego también uno para diseño gráfico, pero luego también específicos para fuentes, para ilustraciones, para mis logotipos, y luego también para patrones que hago. Entonces, por ejemplo, echemos un vistazo al tablero de fuentes. Aquí puedes ver esta es una de mis fuentes que he compartido. Y estos también, flúor, Tina y dorado. Pero la cosa es que no sólo voy a anclar mis propios productos e imágenes, sino también los de otros artistas y diseñadores. Por ejemplo, este de aquí es de otro diseñador, y este también. De esta manera cada tablero es una mezcla de mis propias imágenes y las de otras. Así que no sólo estoy promocionando mis propios productos y mantendrá mis tablas interesantes. En Pinterest, puedes seguir a las personas y ellas te pueden seguir de vuelta. Pero el secreto de Pinterest es que no se trata solo de la cantidad de seguidores que tienes. Se trata de la frecuencia con la que se enganchan tus pines. Esto incluye vistas, guardados y cuántas personas hacen clic en tu enlace, tus vistas mensuales. Eso es en lo que quieres enfocarte y no en el número de seguidores que tienes. Permítanme compartir un ejemplo. Al crear un nuevo pin, no solo se mostrará a tus seguidores, también se mostrarán dos cuentas que han mostrado interés en contenido similar. Esto es lo que conforma tu feed casero. Se trata de una combinación de contenido que te podría interesar y también de personas que sigues. De esta manera, si publicas un buen contenido con imágenes atractivas o videos interesantes, podrás conseguir que tus pines sean vistos por un público amplio y no solo por tus seguidores. Echemos un vistazo al tipo de contenido que podrías crear desde Pinterest. Echa un vistazo a tu alimentación casera y mira lo que te llama la atención. Para imágenes. Se puede ver que las imágenes verticales, más largas ocupan más espacio. Entonces alguien que se está desplazando por su feed tendrá más probabilidades de notarlo. Después una imagen horizontal. Pinterest nos dice que el tamaño ideal para las imágenes es de mil píxeles de ancho por 1500 píxeles de alto. Otra cosa que notarás de inmediato son los videos. Mi arma secreta en Pinterest es subir videos. Así crecí a millones de visitas al mes. Los videos son llamativos y una excelente manera de mostrar tu proceso. O incluso podrías hacer un breve video promocional de tu producto. la hora de hacer videos, me gusta que los míos sean cortos. Alrededor de un minuto es suficiente. Este es un ejemplo de un lapso de tiempo que hice, uh, una de mis acuarelas es, y como pueden ver, tiene casi un millón de visitas y 8 mil salvadas. Entonces son 8 mil personas que lo tienen reembolsado a su junta. Puedes subir una imagen o un video haciendo clic en Crear lápiz. Para este ejemplo, estoy subiendo una imagen, pero también puedes subir un video. Para los títulos, querrás usar palabras clave que ayuden a que tus pines se encuentren en la búsqueda. Mantenga sus descripciones breves. Pinterest es una plataforma visual y personalmente, ni siquiera leo descripciones de otros, así que usaré la mía para agregar una breve descripción que incluya algunas palabras clave. Y también voy a añadir algunos hashtags. Usar hashtags es un tema un poco complicado ya Pinterest no está muy claro sobre qué pautas debes seguir. Durante años, nos animaron a no usar hashtags. Y luego en 2017, dijeron que está bien empezar a usarlos. He probado tanto usando hashtags como no usándolos. Y realmente no he notado una diferencia. Pero cuando los use, agregaré de tres a cinco hashtags y luego los colocaré al final de mi descripción. Agrega un enlace en la parte inferior. Y si tienes un enlace de afiliado a tus productos, entonces no olvides agregarlos aquí al tablero para fijar dos. Luego haz clic en Publicar. Echemos un vistazo a nuestros análisis. Necesitarás una cuenta comercial para esto, pero es gratis. Entonces, ¿por qué no usarlo? Voya ir a análisis y luego a visión general. Y luego aquí en el lado izquierdo puedes configurar tus filtros. Sólo voy a cambiar el mío para que dure 30 días. Y aquí abajo a la izquierda, puedes poner algunos filtros más, pero yo sólo voy a dejar eso como está. Y luego aquí a la derecha se pueden ver las impresiones totales. Entonces esa es la cantidad de tiempo tus pines han sido vistos por la gente. Entonces tienes a tu audiencia, que es la cantidad total de personas que han visto o se han comprometido con tus pines. Y luego tenemos el número de compromisos, que es el número de veces que la gente se ha comprometido con tus pines, incluyendo guardarlos o darles me gusta. Entonces aquí en la gráfica, podrás ver tus impresiones de los últimos 30 días. También puedes elegir un filtro diferente, como compromisos o tu audiencia total. Y como puedes ver, los números subirán y bajarán, lo cual es un comportamiento totalmente normal para Pinterest. Y dependerá de la frecuencia con la que pintes y los enganches que tengan tus pines. Ahora desplácese hacia abajo para ver sus tablas superiores. Mi tablero superior es el tablero de acuarela con casi 3 millones de impresiones. Y luego mis ilustraciones, ford viene en segundo lugar, y luego mi tablero de diseño gráfico. Y también puedes desplazarte para ver todas las otras tablas en orden de popularidad. Ahora, si te desplazas hacia abajo un poco más, puedes ver tus pines superiores. Esta es mi parte favorita. Entonces aquí puedes ver que la mayoría de mis top pins, sus videos. Y entonces aquí verás el total de impresiones que tus top pins han tenido durante los últimos 30 días. Y luego si haces clic en una, verás el total de vistas que ha tenido en su vida útil. Este video ha tenido un total de 1.6 millones de reproducciones y 12 mil salvadas. Eso es bastante impresionante si me lo pides. Entonces, si realmente te tomas en serio el uso de Pinterest para tu negocio, definitivamente invertiría algo de tiempo en hacer videos. Para programar mis imágenes. Para Pinterest, utilizo una app de pago llamada a wind. No recomendaría usar ninguna aplicación aleatoria para programar en Pinterest, pero Tailwind no es socio oficial de Pinterest, por lo que es seguro usarlos en el viento. Puedes crear un horario donde elijan los mejores horarios para fijar automáticamente por ti. También tienen una característica increíble llamada Smart loop, que automáticamente viola o contenido después de cierto tiempo. Así que al viento publicaré en Pinterest por ti y luego elige los mejores momentos para pin. Esto me ahorra tanto tiempo ya que no tengo que hacer esto manualmente y para ganar es constantemente fijar y arrepentir mis productos en Pinterest, incluso cuando estoy dormido. En Tailwind, primero subirás tus imágenes a tus borradores y luego agregarás toda la información. Y cuando llenes toda la información, puedes escribir uno de tus tableros. Entonces estos son exactamente los mismos tableros que tengo en Pinterest. Y para este, elegiré Diseño Gráfico y elegiré ese. Y luego puedes agregarlo a tu horario y luego aparecerá aquí, o puedes agregarlo a tu smart loop. Y esto asegurará que este pin sea regularmente pin a Pinterest y no solo una vez si lo programas. Configurar tu cuenta de Pinterest y sobre todo para enrollar puede ser un poco complejo. 1 primero configurando todo. Entonces dejaré el enlace al centro de ayuda de Pinterest a continuación, y también el enlace a Tailwind, que tiene algunos tutoriales en video realmente geniales para ayudarte a configurarte. Como dije al principio, me encanta Pinterest y puedo pasar horas desplazándome y fijando imágenes para inspirarme. Por otro lado, también es una gran herramienta para usar para mi negocio. Pero como todo lo demás en tu negocio, lleva tiempo crear y planificar contenido para ello, pero vale la pena tráfico a tu sitio web y tu tienda. Es una de mis plataformas favoritas para compartir mis creaciones y productos con el mundo. 14. Fundamentos del marketing: Hola, Esta es Angela será la clase sobre mercadotecnia. ¿ La palabra marketing te estresa? ¿ Es esto algo en lo que preferirías no pensar y saltarte por completo? Sé exactamente cómo te sientes porque yo también me sentí así. Pero echemos un vistazo a lo que realmente significa promocionarte en cómo podemos hacer que sea un poco más fácil y divertido para ti comenzar. El marketing es solo una palabra elegante para promocionarte a ti mismo y a tu trabajo a la audiencia adecuada. Tener un sitio web que funcione con productos hermosos, no conducirá instantáneamente a las ventas. Así que tendrás que correr la voz y dejar que la gente sepa que tu trabajo está disponible. De eso se trata realmente el marketing. Todo lo que tienes que hacer es compartir tu trabajo con las personas adecuadas y el resto te seguirá. En esta clase, compartiré mis consejos basados en lo que me ha funcionado. Número uno, define tu mensaje. En primer lugar, pregúntate, ¿de qué se trata tu marca? ¿ Qué tienes para ofrecer? Estas son algunas preguntas importantes que debes hacerte antes de promocionar tu sitio y tus productos. Las respuestas te ayudarán a definirte ya sea como artista o diseñador y te ayudarán a enviar un mensaje claro a tu audiencia. En una o dos oraciones, intenta describir qué es lo que haces. Y descríbalo como lo harías a un amigo o a un familiar. Es más difícil de lo que piensas, ¿no? Luché con esto durante bastante tiempo cuando empecé. Y no ayuda que tenga tantas pasiones diferentes y no estaba seguro de si describirme como artista o cineasta o diseñador gráfico. Una vez pude estrecharlo y comencé a centrarme en los productos que me encantan crear, como acuarelas y fuentes. Pude mandar un mensaje claro de qué es lo que hago y lo que tengo para ofrecer. Ahora me describo como artista y diseñador gráfico que crea acuarela botánica y fuentes. Número dos, célula del corazón. marketing no debería parecer que estás empujando tus productos hacia las personas. Si realmente crees en tu trabajo y crees en el valor agregado que tus productos tendrán en tus clientes y tu audiencia, entonces vas a hacerles un servicio promocionando tus productos. No debes sentirte culpable por promocionar las cualidades de tus productos. En cambio, siéntete orgulloso y confiado. Sepa que no todos tienen sus cualidades y talento y que hay otros por ahí que están buscando sus productos. Número tres, llega a tu cliente ideal. Tómate un momento para pensar quién es tu cliente ideal. Piensa en su género, su edad, sus intereses, y pregúntate, ¿dónde puedo llegar a ellos? ¿ Dónde los puedo encontrar? ¿ Los puedo encontrar en grupos de Facebook o tal vez en Instagram? Y no nos olvidemos de los foros de Creative Market o Etsy u otros sitios de manualidades o artistas. Esos foros están llenos de otros diseñadores y artistas que podrían ser clientes potenciales. Y es posible que tengas productos que les interesen. Una vez que hayas identificado dónde pasa el rato tu cliente ideal, tómate un tiempo cada semana o incluso todos los días, si tienes tiempo para interactuar e interactuar con ellos en los foros o en las redes sociales. Sea útil y amable con sus comentarios. Esto te ayudará a hacer crecer tu audiencia. Número para redes sociales. Una vez que descubras dónde rato tu cliente ideal en las redes sociales, puedes concentrarte en esas plataformas. Mi consejo es elegir una o dos plataformas para la comercialización. Elige tus plataformas favoritas y aprovéchalas al máximo. Personalmente, me gusta Instagram y Pinterest ya que estas plataformas se ajustan muy bien a mis productos y a mi audiencia. Pero quizás te encanten Facebook, Twitter, Behance, Dribble o LinkedIn. Lo que más importa no es en qué plataformas te enfocas, sino tu capacidad para utilizarlas en todo su potencial. Estas plataformas evolucionan constantemente y lanzan nuevas características. Así que asegúrate de mantenerte informado y usar todas sus características. Número cinco, boletines. Los boletines son la conexión más íntima que podrías tener con tu audiencia ya que puedes llegar a ellos directamente en su bandeja de entrada. Tenemos otra clase sobre el tema, pero es una poderosa herramienta para comercializar tus productos. Por lo que también quiero mencionarlo aquí. Tómese el tiempo para hacer crecer su lista de suscriptores y mantenerse en contacto con su audiencia de forma regular para informarles cada vez que tenga actualizaciones, consejos o nuevos productos. Número seis, comercialización orgánica. Una excelente manera de comercializarse es orgánicamente. Esto significa que no estás pagando por anuncios, sino que estás creando conexiones genuinas con tu audiencia a través de, por ejemplo, redes sociales o boletines o foros. La mejor manera de hacerlo es dedicando tu tiempo a tu negocio. Cuanto más tiempo le dediques, más resultados verás. Incluso si tienes diez minutos esperando una cita o unos minutos mientras esperas en la fila, ve a Pinterest o publica algo en Instagram o cualquier otra cosa que puedas hacer en ese corto tiempo. Piensa en el hecho de que cada paso que das para salir ahí fuera es un paso más hacia ser visto lo que podría llevar a un potencial alféizar. ¿ Sabías que la mayoría de las colaboraciones o acuerdos de licencia que he hecho en el pasado son por otros contactándome? Es porque vieron mi trabajo en mi sitio web y en redes sociales y les encantaron mis estilos. Entonces se me acercaron para preguntar si quiero trabajar con su marca. Y todo esto se debe a que soy consistente y compartiendo mi trabajo en línea. Es tan sencillo como eso. Número siete, comercialización pagada. Si has probado todas las formas orgánicas y conectándote y llegando a tu audiencia, es posible que quieras sumergirte en el mundo del marketing pago, las plataformas de redes sociales como Facebook, Instagram, y Pinterest, hacen que sea muy fácil crear anuncios pagados. Y si especificas tu audiencia, podrás llegar a mucha más gente de lo que probablemente lo harás por tu cuenta. Mercadotecnia. No tiene por qué dar miedo. De hecho, probablemente ya lo estés haciendo compartiendo tu trabajo en Instagram. Esos son los primeros pasos para promover tu trabajo. Y a medida que crezca su negocio, también podrá hacer crecer sus estrategias de marketing. Como siempre digo, empezar poco a poco y crecer a partir de ahí. Empieza por compartir tu trabajo en línea y conectarte con otros. Y dé el siguiente paso como crear boletines o usar publicidad paga cuando esté listo, al comercializar y promocionar su trabajo, tendrá que estar en él a largo plazo. La mayoría de los artistas y diseñadores, no tienen un negocio exitoso de la noche a la mañana. Así que no te rindas y sigas intentándolo hasta que encuentres lo que te funcione. 15. Boletines de noticias: Los boletines son la conexión más intrincada que puedes tener con tu audiencia. Como puedes llegar a ellos directamente en su bandeja de entrada. Crear un boletín es tu oportunidad de hacer crecer tu audiencia de una manera íntima y atractiva. Los correos electrónicos son, con mucho, la mejor manera de comercializar, y tienen las tasas de interacción y conversión más altas en comparación con las redes sociales. Esto significa que es más probable que genere ventas a partir del envío de correos electrónicos, luego es de publicar en las redes sociales. En esta clase, repasaremos qué plataforma usar para enviar boletines y cómo crear un boletín que sea hermoso, perspicaz y convierta a los suscriptores en clientes. Antes de comenzar a enviar boletines, necesitará suscriptores. La forma más fácil de hacerlo es agregando un formulario de suscripción al boletín a su sitio web. Dependiendo de dónde alojes tu sitio web, es posible que ya tengas la capacidad de hacer crecer una lista, pero si tu sitio no tiene una función de boletín informativo, entonces tendrás que usar un complemento o una aplicación de terceros. Ahora bien, ¿cómo sabes qué plataforma es la adecuada para ti? Sugiero estas tres plataformas, MailChimp, kit de conversión y escritorio de flujo. Vamos a revisarlos uno por uno. Mailchimp es una plataforma bien establecida que ofrece hermosas plantillas que se pueden editar fácilmente. Gracias, haz una opción de arrastrar y soltar. Tiene un plan gratuito y ofrece excelentes Analytics para rastrear el rendimiento de sus campañas. Mailchimp ofrece muchas características a las que llevará un poco acostumbrarse, pero puedes encontrar excelentes tutoriales en línea para ayudarte a encontrar tu camino y navegar por su plataforma. Convert kit es otra plataforma ampliamente utilizada en la industria creativa. Es especialmente genial para configurar automatizaciones con el fin de convertir suscriptores en clientes. También tienen un plan gratuito que puedes usar, y proporcionan plantillas de correo electrónico que puedes editar para que se ajusten a tu marca. Algunos tienden a encontrar el kit de conversión menos intuitivo que otras plataformas, así que asegúrese de probar su interfaz antes de comprometerse. Slow Disk es la plataforma más nueva de estas tres, y no ofrecen capacidades avanzadas de análisis y automatización como Mailchimp y convert. Buen hacer. No obstante, es una excelente plataforma si buscas core, solo plantilla y facilidad de uso. Todo sobre flow desk se trata de ayudarlo a enviar correos electrónicos hermosos y de una manera fácil. Como se puede ver, las tres plataformas tienen sus aspectos positivos y negativos. Y por eso es importante averiguar qué es lo que más te importa a ti y a tu marca. Compara los planes de precios y las características que quieras. Y entonces podrás elegir la plataforma adecuada para ti. Echemos un vistazo a cómo crear un boletín que sea hermoso, perspicaz y que ayude a convertir a los suscriptores en clientes. Antes de que puedas conseguir que la gente te compre, necesitas construir una conexión con ellos. secuencia de bienvenida, que es una serie de correos electrónicos que se envían suscribirse a su boletín, es una excelente manera de construir una conexión con sus suscriptores. En el transcurso de algunas semanas, puedes enviar una serie de boletines donde hables de quién eres, qué haces y qué tienes para ofrecerles. Aportar valor. Tus suscriptores deberían ganar algo leyendo tus correos electrónicos. Querrás que tus correos sean interesantes y divertidos para que los lean. Entonces esto podría ser un tip o tutorial o incluso un obsesivo ocasional. Piensa en lo que sería divertido, poco útil recibir para tus lectores. Lo primero que la gente ve cuando recibe un correo electrónico es la línea de asunto. Haga que su tema se involucre en un activo. Si, por ejemplo, estás teniendo una venta, en vez de decir veinticinco por ciento de descuento en mi tienda, podrías hacerla más personal e intrigante diciendo, tengo un regalo para ti. También echa un vistazo a las líneas de asunto que ves en tu bandeja de entrada. Cuáles de ellos destacan para ti y te hacen querer abrir el correo electrónico. Estos son temas que querrás usar para tus propios boletines, ya que hará que la gente abra el correo electrónico en lugar de enviarlo directamente a la papelera. Mantenlo corto y dulce. Los correos electrónicos no tienen que ser muy largos. De hecho, un breve correo electrónico con bellas imágenes, mensaje claro puede llegar a ser la estrategia más exitosa. La gente no tiene tiempo para leer y escanearán tu newsletter. Así que usa encabezados y texto en negrita para resaltar partes importantes de tu correo electrónico. Agregar un llamado a la acción. Por cada correo electrónico que envíes, te aconsejaría agregar una llamada a la acción. Mantenlo simple. Por qué no crear varios correos electrónicos si tienes más de una cosa que promocionar. De esta manera, tu lector sabrá exactamente qué se espera de ellos. Si agregas una llamada a la acción, esto los hará uno para leer esa publicación de blog o revisar ese nuevo producto que estás promocionando. Cree que sus productos agregarán valor a la vida de sus clientes. Hágales saber a sus lectores por qué les debería importar. ¿ Les ahorrará tiempo? Hará que su sitio web sea más hermoso? La gente pagará por conveniencia. Así que hágales saber cómo su producto les hará la vida más fácil. Y no olvides agregar un enlace a tu producto. Hágale saber a la gente dónde están disponibles sus productos. Tan pronto como los suscriptores abran tu correo electrónico, deben saber que son firmes. Constantemente muestras los colores, los logotipos y el estilo que son específicos de tu marca. Siempre agrega una forma para tus suscriptores se comuniquen o se conecten contigo. Agrega tus enlaces de redes sociales y deja un llamado a la acción en la parte inferior de tu correo electrónico. Consulta tus analíticas. No ignore los datos. Al verificar los análisis de tus campañas de correo electrónico, puedes saber cuánto tiempo pasan las personas leyendo tus correos electrónicos. Compara la tasa de apertura de correos electrónicos anteriores y conoce la demografía de tus lectores más apasionados. Si vincula su tienda web a ella, incluso puede rastrear sus ventas. No estoy seguro de qué enviar a tus lectores. He hecho una lista para ti con ideas de contenido para tus boletines. Puedes crear un boletín con fotos de trabajo en progreso o un adelanto de algo nuevo por venir. Puedes crear un boletín con tu historia creativa hasta sobre cómo comienzas. O cualquier venta que estés hospedando. Puedes agregar reseñas de clientes, o puedes crear un boletín con tus materiales favoritos o las aplicaciones favoritas que utilices para redes sociales o para dirigir tu negocio. Y la lista sigue y sigue. Iniciar un boletín es un proceso largo. Eso lo sé muy bien, pero si se hace bien, puede ser sumamente gratificante. Es la conexión más personal que puedes tener con tu audiencia eligiendo la plataforma adecuada, enviando correos electrónicos regulares, y usando todos los consejos que se mencionaron en esta clase, tus lectores serán capazde conectar con tu marca y que quieran permanecer parte de tu viaje en los próximos años. 16. Cómo dejé mi trabajo: Hola, pensé que podría ser útil compartir la historia de cómo comencé mi negocio creativo y dejé mi trabajo diario. Siempre me encanta escuchar como empiezan otras personas y quiero hacer lo mismo por ti. También quiero ser transparente contigo y mostrarte lo que me gané. Podría ser en los primeros años. Y cuando finalmente me di el paso para trabajar como creativo de tiempo completo. Ahora, comencemos por el principio. Comencé mi carrera creativa justo después de la Escuela de Diseño Gráfico, trabajando a tiempo completo en una oficina editorial, ganando alrededor de 30 mil al año. Ahora bien, este trabajo me enseñó todo lo que había que saber sobre la impresión, diseño de revistas, creación de logotipos, branding y diseño de sitios web. Ahora, cuando nació mi primer hijo, recorté en horas y comencé a trabajar a tiempo parcial, lo que también significó que mi sueldo se redujo a alrededor de 15 mil al año. Pero sabes qué, este trabajo no cumplió con mi lado creativo y quería crear para el mío. Fue un buen sueldo estable y daba un poco de miedo renunciar a eso. Entonces después de casi diez años de trabajar en la oficina de la editorial, renuncié y tomé un trabajo de medio tiempo limpiando para seguir pagando las facturas. Mientras trabajaba a tiempo parcial, comencé a encontrar la manera de vender mis propios diseños. Abrí mi primera tienda online en 2012, vendiendo íconos de redes sociales por $5 por set. Ahora, en ese primer año, gané un total de 400 dólares. Los de una venta fueron increíbles, pero me hizo querer crear o más iconos de venta por $5. Ya sabes, no era realmente sustentable ni muy escalable como negocio. Así que me ramifiqué a crear web shop y blog beans y también asumir pequeños trabajos de diseño personalizado. En los años venideros, gané alrededor de dos mil, tres mil años, lo cual es bueno para pagar abarrotes en la factura eléctrica, pero no lo suficientemente cerca como para dejar mi trabajo diario. Pero entonces tuve una idea para algo nuevo. Quería crear una fuente. Esto era algo en lo que he estado sentado por un tiempo y algo que estaba posponiendo porque tenía niños pequeños en casa. Mi tiempo era escaso y no tenía idea de por dónde empezar. Ya sabes, en ese entonces, casi no había tutoriales en YouTube sobre cómo crear una fuente. No había ningún Skillshare o Udemy donde pudieras seguir una clase y aprender todo lo que necesitabas saber y unas horas. Pero aún así, lo hice con dos niños pequeños en casa. Me senté en el sofá con mi laptop y recién comencé instalé el software de fuentes y comencé a leer el manual de adelante hacia atrás. Cada día durante cuatro meses. Trabajé en esa fuente día tras día, cada hora de oso que tenía, trabajé en esa fuente hasta que se completó lo que se completó. Ahora, mi gran oportunidad llegó en 2016 cuando publiqué esa fuente a la venta en mi tienda de Etsy y Creative Market ese año. Yo hice 80 mil y no, eso no es un errata. 80 mil en un año con sólo crear ese vínculo. Eso es una locura. Si me lo pediste, esa cantidad era incluso mayor que mis sueños más salvajes. Y después de unos pocos meses, pude dejar mi trabajo diario y trabajar en mi negocio creativo a tiempo completo. Mis tiendas se convirtieron en un gran éxito y en los años venideros, trabajé tan duro como pude para llenar mis tiendas con fuentes, cotizaciones con letras a mano y otros productos digitales. Para algunos, esto puede haber parecido un éxito de la noche a la mañana, pero no ven todos los años de intentarlo y fallar. Ahora, desde mi primer año como creativo de tiempo completo, he trabajado increíblemente duro y he hecho crecer mi negocio para ganar consistentemente seis cifras cada año. Me siento verdaderamente bendecido de haber podido convertir mi pasión en un negocio próspero. Estos días. No puedo esperar a despertarme por la mañana para poder empezar mi día. Me encanta revisar mis correos electrónicos primera hora de la mañana y ver mi bandeja de entrada llena de ventas y notificaciones y reseñas encantadoras. Ahora, claro, también voy a tener correos electrónicos con preguntas, atención al cliente o contratos o colapso que tengo que repasar. Pero dirigir un negocio de tiempo completo será un trabajo duro y no será fácil. Ahora, quería compartir mi historia contigo ya que quiero inspirarte y motivarte, pero también mostrarte que no fue un éxito de la noche a la mañana. Y trabajé muy, muy duro para llegar a donde estoy hoy. Establecer tu propio negocio es un trabajo duro. Trabajarás más duro de lo que nunca has trabajado en tu vida. Pero si te apasiona lo que haces, realmente no se sentirá como trabajar y poner en las horas y hacer crecer tu negocio vendrá de forma natural. 17. Cursos de arte de Bloom Creatives: Te gustaría aprender a cultivar flores y pintar con acuarelas que la moda de las flores es el lugar Seré tu maestra de arte, Angele Kamp, y te enseñaré todas las habilidades artísticas básicas de dibujar y pintar con Te guiaré a través de cada RP paso a paso, y crearemos hermosos florales y botánicos juntos ¿Estás listo para empezar a crear? Entonces, ¿únete hoy a tus creativos de floración?