Crea un retrato realista en Procreate

1. Introducción: Entonces hola. Estoy tan feliz de que estés aquí para unirte a mí en este viaje de crear un retrato realista. Quería empezar por presentarme y contarme un poco sobre quién soy. Mi nombre es Kathy Glynn. A veces se me conoce en redes sociales como chica de campus artística. Empecé a pintar en 2009. Predominantemente abstracto en acuarela y acrílico. Um, he ganado unas competiciones en minta dot com, y he tenido un par de mis impresiones tan a nivel nacional en West down. Um, también me enamoré de la caligrafía en 2012 y estaba totalmente obsesionada con el final. En 2018 publiqué mi primer libro en la mano. Escaleras. Um me encanta todo artsy. Y ahora me estoy enamorando de retrato y figura para trabajar. Um, así que decidí compartir lo que he aprendido hasta ahora. Estoy tan emocionado de que estés aquí. Entonces sin más preámbulos, empecemos en esta clase, les compartiré los pinceles y las técnicas utilizadas para crear un retrato realista que parece como si lo dibujara en papel. Te llevaré paso a paso a través de mi proceso de selección de una referencia, bosquejar la base, crear valor y forma y agregar textura de papel a tu retrato. También te compartiré consejos sobre cómo puedes importar capas de estudios anteriores, cómo usar la máscara de capa y cómo usar esta herramienta tanta para crear variación y valor. Al final, conocerás las herramientas y los pasos necesarios para crear tu propio retrato realista. 2. Valor y forma: una descripción de una descripción: uh, antes de que empecemos en el dibujo son Retrato. Quería revisar con ustedes dos elementos clave que creo son muy importantes de entender para dibujar un retrato realista. Esos dos elementos nuestro valor y forma. También son uno de los siete elementos del arte. La luz define los objetos. Literalmente nos ayuda a ver un objeto, pero también define los objetos. Los reflejos y las sombras crean la forma, por lo que los artistas crean la ilusión de la luz al poder producir una amplia gama de valores tonales y de color. El valor es cómo claro u oscuro, dado color o matiz iss. Podría ser más fácil entender el valor mirando esta escala de grises. Se puede ver que empieza a la izquierda como blanco puro, y progresivamente se vuelve más oscuro al negro puro. Los valores no se aplican sólo al blanco y negro. Cualquier tono HUER tiene una escala similar de oscuro a claro, Así que en esta imagen se puede ver la gran habilidad por encima y por debajo con una escala monocromática. Usando rad, los diferentes valores se crean agregando blanco para aclarar el valor o agregando negro a oscuro en el valor algunos artistas utilizaron el color complementario demasiado oscuro en la forma de valor es teólogo de la profundidad. Artistas han creado técnicas para engañar a nuestro I. Cuando las formas obtienen esta tercera dimensión de la muerte, se convierten en formas. Entonces aquí se puede ver que el artista ha transformado un cuadrado en un cubo, un triángulo en un cono y un círculo en una esfera. También se puede crear un fuerte sentido de forma aumentando el contraste entre los reflejos y las áreas de sombra. Aquí, se puede ver que este círculo se ha transformado en una esfera debajo de la obra. Se muestra la escala de grises, y se puede ver que esos diversos valores se utilizaron para crear esta imagen dimensional. Dominar muchos enfoques diferentes para hacer forma te dará opciones ilimitadas a la hora crear las tuyas propias son 3. Valor y forma: un ejercicio: Entonces ahora que hemos aprendido un poco sobre el valor y la forma, me gustaría que le dieran una oportunidad a este ejercicio. Al hacer este ejercicio, te ayudará a entender las técnicas que utilizo para crear el retrato que estará haciendo en clase. Entonces lo que vamos a hacer aquí es crear una esfera, así que me usaré en este pincel de tiza bonobo. Le he puesto el pincel a tiza bonobo. He puesto esta herramienta tanta a la misma pincel así como a la herramienta de borrador. De acuerdo, entonces lo primero que voy a hacer es que voy a reducir esto hacia abajo el tamaño de los spreads hasta, como, 1%. Vamos a dibujar un círculo. Y lo bueno de procreate es que te ayudará a crear un círculo perfecto simplemente sosteniendo tu pin y lugar. Y luego si pones el dedo en la pantalla, se convertirá en un círculo perfecto. Entonces esa es la primera puñalada que voy a Solo asegúrate de que esté algo centrada en la página, y luego voy a repasar, y voy a crear una nueva capa. Por lo que tenemos un círculo en una capa. También voy a estar usando negro puro. Y ahora voy a reventar este pincel un poco más grande. Parece que lo tengo alrededor de tres o 4%. Este lienzo es en realidad bastante pequeño. Es un lienzo tres por tres al 300 d. P. I. Así que a continuación voy a empezar a crear nuestra sombra de grito de núcleo aquí dentro de la esfera. Entonces me acaban de colocar un poco de pigmento hacia abajo. Y luego lo siguiente que voy a hacer es que voy a usar la herramienta de manchas. Por lo que la herramienta de manchas de nuevo se establece en tiza bonobo, y el tamaño de la misma es similar al tamaño del pincel. Y así ahora lo que estoy haciendo, lo que estoy haciendo es que estoy usando tanta herramienta, y voy a entrar en la parte más oscura del pigmento, y estoy y estoy manchando básicamente, y en realidad voy a impulsar esto solo un poquito más grande. Y cuando estás creando forma, una de las reglas del pulgar en la creación de forma es ir con el contorno del objeto. Entonces ya que estamos creando una esfera, mis trazos de pincel van a ser circulares en movimiento y la herramienta de manchas básicamente unos pocos si comienzas desde el área oscura y te sacas. Extenderás más del pigmento alrededor de tu lienzo. Entonces así es como creo los valores es mediante el uso de esta gran herramienta para difundir cómo el pigmento. Ahora, lo interesante de esta cantidad de herramientas, si puedes sacar de la parte oscura. Pero si quieres aligerarte, simplemente puedes empezar. Se puede tirar del área de luz y se ve cómo si se tira de la mentira, realidad va a tirar de la luz hacia adentro. Y esta es una forma de crear un gran asiático en valores. Pro crea, muy indulgente. Y es como jugar, um, um, se puede ver lo rápido que podemos construir una forma. Entonces este es el núcleo. Shat shadow es la parte más oscura de esta la pelota, y en realidad siento que está un poco demasiado oscuro. Entonces voy a entrar, y en realidad voy a aligerar un poco todo, y luego podemos volver y también americanos. Siempre puedes agregar más simplemente cambiando a tu pincel. De acuerdo, entonces es una bola bastante oscura, y como que quiero mostrarte esto para que puedas entender cómo crear forma. Por lo que el área más oscura es la sombra central. Y luego como nosotros la fuente de luz está a la parte superior, la esquina superior izquierda es nuestra fuente de luz. Entonces lo que voy a hacer es entrar y en realidad voy a tirar más mentira para crear donde esa luz estaría bromeando. Y de nuevo, todo esto se hace solo con la herramienta de manchas. Y sé que me estoy poniendo un poco fuera de las líneas, pero eso está bien, porque podemos volver a entrar y podemos limpiarlo con el borrado o herramienta. Y también se puede jugar con la opacidad en cuanto más se gire. Si bajas la opacidad, el toque más ligero puedes usar para crear la variación y valores para que veas lo rápido que rápido Hola, pude hacer que un círculo plano cobre vida en una forma de tres D. Entonces ahora voy a llevar mi herramienta de borrador, que también está ajustada al pincel bonobo, y voy a entrar, y sólo voy a limpiar esto un poco. Donde el donde salí de mentir. De acuerdo, Lo siguiente que voy a hacer es que voy a entrar y voy a crear una nueva capa. Entonces esta nueva capa, realidad la voy a mover hacia abajo para que tu una vaya a renombrar ese solo círculo más tarde . Dos. Vamos a renombrar eso, también, para formar que contiene nuestros valores que crea esa forma. Y entonces solo voy a usar esto como voy a llamar a este carril largo, y eso es lo que vamos a hacer aquí es que vamos a crear una línea simplemente dibujando una línea a través, sosteniendo el lápiz hacia abajo y luego presionando el dedo abajo y haciéndolo por su propia herramienta . Ahora, lo que vamos a hacer es volver a esta capa de línea, y vamos a agregarle una máscara, y esta máscara nos permitirá no destructivamente de una vez en la capa de línea. Entonces con mi con negro, realidad voy a cambiar mi pincel por el monoline. Este es un gran pincel para las carreras cuando no te gustará borrar realmente sólidamente, porque es un cepillo de círculo sólido y sólido. Entonces voy a entrar y me voy a deshacer de esta línea ahí dentro, y luego voy a entrar. Y en realidad voy a dar click en el en para que pueda reducir la opacidad, porque no quiero sólo una pizca de la superficie, ¿de acuerdo? Y luego vamos a crear una capa más. Presidente. Ponlo aquí, y esta capa va a ser Vamos a renombrar esa sombra de fundición. Entonces esta sombra de efectivo va y otra vez, yo soy tú. Voy a cambiar eso a la tiza bonobo. Y ahora voy a empezar a colocar otra vez una sombra. El estoy usando la tiza, y en realidad estoy en lugar de usar mi lápiz recto arriba y abajo para el punto. Yo soy grupos. En realidad lo estoy usando de un lado para crear esta sombra de efectivo. Básicamente, ¿qué? Esto es sólo una sombra, Paul, y voy a entrar ahora con mi herramienta de manchas ya que manchó esto un poco. Siento que es mucho también. A lo mejor un poco demasiado. Entonces vuelve a entrar y crea la sombra que caería debajo del hogar. Comprobada. Eso creo y luego tomar la herramienta de manchas. Ahora, la otra cosa que podemos hacer porque podemos ir, hombres, y podemos crear una máscara para el contorno del círculo. Y en este caso, como que quiero dejar un poco de esa línea. Entonces voy a mantener mi pincel en el cepillo suave. Pero voy a bajar un poco la opacidad, y podemos limpiar un poco esa línea para que no sea tan fuerte. Pero todavía tiene ese, ya sabes, lápiz de grafito tipo de look, que es realmente genial. Sí, eso es. Esto básicamente se ha cubierto varias las técnicas que estarán utilizando el número uno colocando pigmento con nuestro cepillo usando el mismo cepillo lo con nuestra mancha o herramienta para mover pigmento alrededor para crear variación en valor. Y después tener el corredor establecido en el mismo para que si vamos a la oscuridad, podamos entrar fácilmente. Ilustrar. Bueno, espero que hayan disfrutado de la lección. Ahora es tu turno. Encuentro dibujo demasiado oscuro de la lección para proporcionar una referencia que detalla los valores de la esfera. Lo puedes encontrar en el recurso es sección de la clase. Te animo a dar esta lección. Prueba siéntete libre de publicar tu trabajo en la galería de proyectos junto con cualquier pregunta que puedas tener. Espero verte trabajar. 4. Referencias de fotos: uh, Así que empecemos con encontrar una imagen de referencia para nuestro retrato. Voy a compartir con ustedes algunos de los sitios web libres de derechos de autor a los que acudo cuando busco referencia. Tiendo a utilizar estos sitios o imágenes personales. Me tomo yo mismo. Entonces mi favorita es la ceniza virgen, y también puedes descargar su aplicación directamente en tu iPad y luego mirar a través de ella y hacia abajo , sin embargo, directamente en tu iPad. Estoy usando la parada de muerte hoy sólo porque creo que será un mejor formato para la grabación para la clase. Entonces lo que me gusta de Splash es que tiene la sección llamada Colecciones para que puedas hacer click aquí y sí tienes que tipo de, no sé si conciertos solo en colecciones, pero me gusta porque hay, um, gente que cura tasa. Entonces aquí hay un libro. Aquí tienes una colección llamada Duelo, Tristeza, Melancolía. Tiendo a gustarme encontrar fotografías que tengan emoción en ellas sólo porque, um, para mí haciendo Portrait's se trata de compartir la humanidad que todos tenemos. Y luego aquí hay un par de colecciones llamadas Día Internacional de la Mujer, así que me gusta mucho esta foto, um , de nuevo, , de nuevo,muchas veces estas colecciones, gente ha entrado y curado. Y, um, siempre busco cosas que sean que evoquen emoción. Ahí está este, éste llamado Retrato Oscuro. Es tan a así me gusta mirar a través de la sección de coleccionismo. También puedes volver a la página principal, y tienen una sección sobre la derecha para las personas. Por lo que si haces click en las personas, obtendrás algunas de estas imágenes y luego también podrás buscar. Um, me gusta usar. Normalmente busco Mujer y usé la palabra humor. Creo que mucho atiende cuando uso esa palabra, obtendré, um, algunas imágenes interesantes también. Para mí personalmente, busco imágenes que evoquen emoción, por lo que hay diferentes formas de buscar. Yo sí quería decir, y luego cuando yo también tienen mujer aquí y click en. Y entonces lo otro genial de la ceniza virgen es que si te gustas una imagen en particular , pero no es exactamente lo que buscas. Entonces di que te gusta esta imagen, Um, pero es similar a lo que buscas, pero no es exactamente. Entonces puedes desplazarte hacia abajo y te mostrará fotos relacionadas que son similares. Otro gran vino es empacado pixeles picks. Obedecer también es grande. Shopify ha reventado y me gustan sus colecciones también. Entonces si haces clic aquí en colecciones aquí abajo, hay gente. Pero hay hombres, hay retratos y mujeres. A mí sí me gusta esta sección de retratos. También hay una zona familiar. Entonces si estás mirando, si te interesa hacer Niños porque una vez que seleccionas en familia, entonces también puedes seleccionar por ejemplo, bebé, si quieres hacer Niños Retrato infantil, es tan eso es eso. Algunas opciones y luego la última se llama Reshot no está familiarizada con este sitio, pero parece que hay muchas imágenes ahí. Voy a volver aquí, también, también, a un NZPA. Sh Así que cuando estás mirando, um, imágenes de referencia Mina comparte contigo un par de consejos vuelve aquí a la gente. Entonces como sabes, y esto es realmente para este proyecto porque esto no es como una regla de pulgar recta , realmente depende de lo que estés buscando, um, a dio con tu retrato. Pero te daré un ejemplo sobre todo cuando seas más nuevo y estás aprendiendo. Tiendo a tratar de mantenerme alejado de imágenes como esta. Por ejemplo, um, lo volamos un poco para poder verlo más grande. Entonces es una chica hermosa, y es a mí me gusta la calidad cero. Pero el forro aquí es muy bajo, y así hay mucha sombra. Y así como nueva artista, si te ves apenada, por ejemplo, mirándola, yo esto debería ser porque la iluminación no es muy clara. A menos que realmente entiendas el yo la anatomía del ojo. Esto sería muy difícil de dibujar porque hay tanta sombra que está usando, um, um,pestañas falsas, y es solo que no es una gran yo no empezaría con una imagen como esta. También hay algunas áreas voladas que son algo agudas. Entonces, a menos que tengas más experiencia y me entiendas para principiante, esta no sería una gran foto de referencia para empezar. Y yo también probablemente diría algo como esto porque lo estás otra vez. El Es una imagen hermosa. No me malinterpreten. Pero para alguien que es nuevo, tiene un contraste tan fuerte de sombra que esto sería realmente difícil de dibujar si no estás familiarizado con la anatomía de la fase. Entonces es solo, ya sabes, un consejo que te estoy dando. Y entonces algo así también puede ser un poco complicado. Teoh. Sólo porque es, uh, el ángulo de esta cara cardos. Una complicada, um, sección para dibujar por el ángulo. Ella es tan hermosa. Entonces ahora que señalé algunos de tal vez qué no dio, escojamos algunos que pudiera ser un buen candidato. Algo así estaría bien pronto. Imagen bastante clara. Se puede ver bien la estructura facial, una especie de recta en fase con iluminación decente y no nada demasiado dramático. blanco y negro estaría bien, pero siempre puedes de saturar la imagen y convertirte en escala de grises, así que no pondría demasiado énfasis en eso. Algo así estaría bien, porque está muy claro. Um, ahí que Así que esto está siendo desaparecer, una buena referencia para usar. Ya he encontrado a mi referencia. Entonces voy a ir con eso y te lo enseñaré en el siguiente video. Pero yo sólo quería pasar por Penny y darte algunas sugerencias. Entonces ahora que sabemos un poco más sobre dónde confinamos nuestras referencias y qué tipo de fotos harían una buena referencia, pasemos al siguiente paso. 5. Crear un boceto básico: es hora de que t salte a procrear. Entonces voy a seguir adelante y abrir procreate seleccionando el icono, y luego vamos a crear un nuevo lienzo. Estoy usando el formato cuadrado. Nos va a permitir tener muchos jugadores. Yo sólo quiero saber que si estás queriendo imprimir tus pobres viajes, quieres asegurarte de que el D. P I. Es ese un ajuste de 300 o superior. Pero para los efectos de la clase, solo voy a usar este formato cuadrado. No es un verdadero azul 300 dp I todavía puedes seguir siendo capaz de compartir esto en redes sociales si quieres. Um, pero lo estoy haciendo sólo para que no tenga que preocuparme por las capas. Cuanto mayor sea el DP I menor número de capas que tengas, voy a seleccionar este preajuste cuadrado que va a abrir nuestro lienzo. Y luego lo siguiente que quería para nosotros, quiero importar nuestra foto referencia algo. Reducir un poco esto. Lo siguiente que queremos hacer es queremos que Teoh importe nuestra imagen y para hacer eso vas a seleccionar la llave aquí arriba en el menú y luego bajo el botón de acciones que quieras tocar , agrega para asegurarte de que esté resaltado, y luego vas a insertar tu imagen en función de dónde se encuentra. Entonces si es en dropbox o local o perros de Google o iCloud o lo que sea que vayas a decir en especie de archivo, si está en tu ubicación de foto en tu iPad, vas a decir, Inserta una foto y eso es lo que es donde tengo mi imagen. Entonces voy a seleccionar para navegar para encontrar la imagen que quiero, y está aquí. Por lo que es realmente simple una vez que seleccionaste. Ahora estamos en esta interfaz, y hay algunas opciones que necesitamos para asegurarnos de que nuestra en su lugar para que la imagen no se distorsione. Así que asegúrate. tener, magnético, seleccionado y selecto uniforme, Paratener, magnético, seleccionado y selecto uniforme, y luego me gusta pegarle fit a campus una vez que tú porque lo que va a hacer es que solo se expanda para encajar la imagen en tu lienzo, y luego, si quieres, podrías mover las cosas. Estoy muy contenta con cómo llegó esto y cómo está sentado, así que soy uno. Seguro que tienes tu imagen donde la quieras. Simplemente toca esta pequeña tecla de flecha. Y ahora tienes tu imagen en tu documento. De hecho voy a salir de esto porque ya me he tomado el tiempo de armar otro lienzo para nuestro proyecto. Entonces voy a volver a la galería, y voy a seleccionar este lienzo, que es idéntico al otro que yo entré. Entonces si haces clic en tus capas y lo he configurado como base para el proyecto así que he nombrado a cada capa en función de cuáles son nuestras necesidades. Entonces esta es la imagen que saqué en esta foto de referencia. Yo lo nombré referencia. Y luego agregué 123456 capas adicionales. Y es básicamente para ayudarme con mi flujo de trabajo. Por lo que esta capa de boceto será donde pongamos nuestra base inicial de boceto para la imagen. Y luego, um, estos se desglosan a las entidades y los detalles de cada una de esas entidades se utilizarán en cada una de esas capas. Entonces el rostro es donde entraremos, y trabajaremos en nuestros valores para obtener la cara, um, um, tener forma y luego las capas restantes son para cada una de las diferentes características. Entonces el siguiente paso en mi proceso es crear un boceto y lo que soy Así voy a seguir adelante y resaltar esta cazadora, y vamos a usar asalto este cepillo suave para hacer el boceto. Ahora, he hecho un set de pinceles para esta clase. Solo quiero que sepas que cada pincel que tengo aquí es un pincel procreate nativo. Por lo que no hay nada adicional que necesites salir y comprar para poder crear esto. Brota este retrato y tendré este conjunto de pinceles disponible en el recurso es Paige. Entonces voy a seleccionar cepillo suave y no he puesto. Yo lo quiero. Quiero usar el cepillo suave tipo de como un lápiz. Por lo que tengo un puntera bajada, como un 1% de signos de pincel que lo hace muy pequeño. Y entonces realmente tengo la opacidad. Yo sólo voy a tener los últimos ocho en el ajuste regular del 100% y luego aquí debajo del paladar, vamos a así que me gusta usar un gris más suave para mi boceto. Entonces voy a usar esto más bajo. En realidad puedo usar este gris suave más bajo. Y así ahora es el momento de que empecemos el boceto. Me tomo mi tiempo cuando hago el boceto, porque yo es la base del proyecto, y va a determinar sus ubicaciones. Por lo que debes tomarte tu tiempo. otra cosa que olvidé mencionar tenemos que rechazar esta referencia. Entonces para poder ver tus trazos, bueno, bueno, es agradable seguir adelante y reducir la opacidad de tu imagen de referencia para que puedas ver tu trabajo. Entonces voy a dar click en el final, y cuando hagas click en esa escalera ahí va a expandir esta ventana, y te da varias opciones. Pero también es el lugar en el que se puede reducir la opacidad. Entonces voy a reducirlo a cerca del 50%. A lo mejor un poquito. Sí, si ustedes dos por ciento bueno. Y luego me voy a asegurar que tengo que estoy en mi capa de boceto. ¿ De verdad no quieres? Perdón. Voy a seguir adelante y bloquear esta referencia sólo porque de esa manera no dibujo accidentalmente en ella. he hecho, así que voy a seguir adelante y bloquear eso y luego asegurarme de que estás en la capa correcta tu capa boceto para empezar a dibujar. Entonces voy a acercarme y empezar a bosquejar en las diversas características. Tiendo a empezar con los ojos en Lee simplemente porque me gustan los ojos, pero puedes empezar donde quieras. De acuerdo, entonces y luego también en mi configuración de pincel quería mencionar que sí tengo agilizaciones Apareció solo un poco. Es un alrededor del 60%. Puedes ajustarlo a lo que sea con lo que te sientas cómodo. Um, baja es más inexacta y suelta son las líneas, y cuanto más altas más suaves son las inexactas. Por lo que realmente solo depende de tu estilo. Entonces solo voy a entrar y estoy, ya sabes, solo rastreando, De verdad, De verdad, que siempre estaba un poco nerviosa por el rastreo. Um, sé que en la comunidad del arte, mucha gente promueve el dibujo a partir de formas de vida y tienen problemas sobre el uso de referencias fotográficas . Y entiendo todo eso, y hago un poco de todo lo que también encontré que para mí personalmente, se puede aprender mucho de las fotos así como de todas las demás cosas. Creo que es cuando apenas estás empezando. Y podría ser un poco frustrante conseguir las cosas en el lugar correcto. Tener un poquito de una hoja de ruta para mí es muy útil. Con este punto, sólo voy a entrar y lo estoy. Solo estoy dibujando elementos de rastreo. Por lo que tengo una idea de dónde debería caer todo. No me estoy poniendo demasiado detallada en este punto, pero estoy tratando de incluir mucha información ya que creo que necesitaré poder colocar todo en el lugar correcto. 10 Teoh, concéntrate en las áreas más oscuras que van a ayudar con la creación de la forma. - Entonces , como se puede decir, esto va a llevar un poco de tiempo. Entonces voy a seguir trabajando aquí. Puedo acelerar el video camino, camino, camino, - camino , camino, camino, - camino siete. A apaga la foto de referencia solo para que pueda ver si enseñé todo lo que creo que necesitamos. Es justo es sólo un muy, muy básico. Um, lo intenté solo para que lo sepas, traté de obtener las características clave y luego me parece importante entender las líneas de cabello. Entonces sí pongo bosquejo en la dirección de que el cabello está fluyendo porque creo que esa es información importante para conocernos bien, así que esa es nuestra primera parada está viniendo con este boceto fundacional, um, y esta voluntad ayúdanos a guiarnos por el resto del proyecto. 6. Un par de consejos antes de empezar: Uh, vale, así que ahora que hablamos un poco sobre valor y forma y cómo creamos forma usando valor , quería mostrarte también otro truco que hago para ayudar cuando comienzas a hacer retrato , um, o ver las variaciones en el valor puede ser que puede ser un reto. Por lo menos yo lo creo. Entonces, ¿qué? Voy a dio Estoy usando tienda de fotos. Hay algunos otros APS en el mercado como APS móviles y cosas que a esto está bien, pero tengo una tienda de fotos. Entonces lo que voy a hacer es venir aquí a esto, a la capa de ajustes. Y lo primero que quiero hacer es ir a Hue y saturación y lo que quería Teoh, quiero bajar la saturación a cero porque lo que básicamente hace es convertirla una escala de gris blanco y negro. Entonces ese es el primer paso. Entonces voy a volver aquí y hay un ajuste llamado post Aresse. Es este pequeño, um, ícono de aquí, y si haces clic en él, va a empezar. Se estableció por defecto de 4 a 4 niveles Entonces lo que hace este nivel es determinar cuántos niveles de valor se mostrarán en tu imagen, por lo que esto lo reduce a solo cuatro. Aquí está el medio blanco, un más oscuro y un bloque, así que hay cuatro y puedes ajustar el número de niveles para que puedas decidir cuánto quieres Tiu C. Así que si subimos aquí, vamos a ver que son 20. Por lo general pienso que alrededor de 12 fue donde empieza a mostrar algunos valores diversos, al menos para esta imagen. Um, y luego se puede golpear eso hacia abajo y se puede ver cómo cambia con el tiempo. Y puede mostrarte, ya sabes, dónde están los oscuros más oscuros. Las luces más ligeras son, um me gusta ponerlo tipo de depende de mi estado de ánimo, pero usaré esto para ayudarme a ver los diversos valores en la cara. Y sí me gusta 12 porque creo que te da la cantidad justa de información . Te ayuda a ver, por ejemplo, lo oscura que esta pequeña área está aquí en sombra en comparación con, digamos, las cejas, um, o incluso los labios de aquí a aquí. Entonces voy a guardar esta imagen y la encontrarás en el proyecto. El recurso sí, pero hay algunos otros amplificadores por ahí. Algunos APS móviles. Ninguno de ellos viene. A mi mente. Si pienso en uno o encuentro uno, pondré el enlace en el proyecto Resource Isas. Bueno, entonces esta es otra herramienta que podrías usar para ayudarte, um, um, trabajar con la creación de los tonos correctos en tu retrato. De acuerdo, entonces ahora que nos estamos preparando para trabajar en los valores para crear nuestra fase, me gustaría traer una imagen de referencia a mi pantalla. Así es como trabajo. Entonces Y para hacer eso, quiero mostrarles que hay una ficha aquí abajo. Tira eso hacia arriba y vas a conseguir tu barra de remolque. Esto se mostrará por aquí a la derecha. Estos tres iconos muestran los APS más recientes en los que has estado. Entonces si hace tiempo que no has estado en tu ubicación fotográfica, la forma más fácil de conseguir que tu ícono surja es solo Teoh que es sin apropiado por minuto. Abre tus fotos y luego puedes aceptar eso si quieres, pero la dejo abierta sólo porque no hay razón para cerrarla. realmente y luego vuelve aquí y eso lo hará. Al hacer eso, ahora debería mostrar tu icono de foto debe estar en la barra de herramientas. Una vez que tengas tu ícono de foto en tu barra de remolque, solo tienes que sostener y mover el ícono hacia la izquierda y ahora tendrás tu imagen. Si tu imagen no está aquí, puedes navegar por el oops en la tira inferior, o puedes golpear la flecha hacia atrás y te llevará de vuelta a ese entorno fotográfico completo y 7. Añade valores: forma Tener una imagen de referencia a la izquierda y estoy en mi capa de boceto. Quiero moverme a la cara más tarde. Y lo que hago básicamente es trabajar algo así. No trabajo en una sola cosa a la vez. Hoy, voy a empezar por crear algún valor en la cara, y luego probablemente saltaré por donde me sienta. Tengo que irme. Entonces la razón por la que digo eso es que, ya sabes, los valores cambiarán a medida que le introduzcas otros valores. Por lo que siempre estás un poco reajustando y usando tipo de ese yo crítico con el fin de que la forma se vea riel. Entonces estoy en. Voy a empezar en la cara, y voy a empezar con un valor ligero. Y la razón por qué es eso? Es mucho más fácil iniciar la luz y oscurecer que oscurecer y luego tratar de conseguir luz. Entonces empiezo de manera conservadora. Primero empiezo a usar la foto de referencia. Yo quiero ver qué? Vayamos aquí minuto. Consiguió un mercado para que pueda cambiar la opacidad. Entonces es a los 33. Voy a reventarlo. Va a ser un poco difícil de ver y estoy de acuerdo con eso. Yo como que sé que soy trabajo trabajando en la oscuridad. Y luego en algún momento, cuando esté listo, dejo ir la referencia. Y luego usé esta referencia. nos gustaría para que no lo hagamos eso es simplemente dibujar en él. Entonces voy a ir a esta capa facial, así que siempre asegúrate de que estás en la capa correcta. También tengo del anterior video. También tengo esta imagen polarizada porque esto ayudará a distinguir para mí. Lo que hace es cuando estás mirando una fotografía. Los valores son tan sutiles. Graduación. Por eso parece que conoces tan riel. La imagen posterizada polar que creé te permite mirar un poco más distintivamente los valores para que puedas ver que por ejemplo, esta zona aquí arriba de su labio es bastante oscura. Y cuando tienes esta imagen posterizada, lo que hace es que te permite comparar bien. ¿ Qué tan oscuro es eso? En comparación con esta zona oscura del labio? ¿ O qué tan oscuro es comparado con esta zona del ojo? ¿ Son del mismo valor? ¿ Están más oscuros? Me ayuda a poder registrar valor un poco más fácil, y así lo uso como herramienta para ayudar a distinguir. Entonces solo voy a empezar en un área que es que me parece interesante y empiezo a bajar algún pigmento que acabo de abordar. Ajusta mis pinceles como lo necesito, ¿ ves? Y eso ya está bastante oscuro. Entonces vamos a hacer eso. Y entonces vendré aquí a mi herramienta de manchas y todos empezarán a ajustar aún para que pueda empezar a mover pigmento por el camino . Empieza así y luego trabajaré de ida y vuelta donde apague esta foto de referencia. Y cuando apagué la foto de referencia, entonces empezaré a mirar por aquí. Entonces, por ejemplo, esta pequeña área empiezo a mirar las formas que estoy viendo, y traté de empezar a hacer las formas del. Teoh crea la forma, ya sabes, pero adicionalmente, sí quiero decir que entender la estructura ósea y muscular debajo de la cara es realmente importante también. Por lo que estudiar en anatomía es una buena idea. Estudiar la anatomía de la fase, el cuerpo, lo que sea que te interese dibujar para que entiendas la forma es algo muy útil para Dio, y en este punto, porque aún es tan temprano on, apenas empiezo a poner valores tipo de vagamente donde están. Y luego como yo como trabajo, apenas empiezo a ajustarlo. Entonces es definitivamente un proceso. Realmente me gusta esta silla de montar. A mí me gusta crear equipos tienen esta forma de transición , manera, - la cara parte la cara, um, la capa que hace referencia a la cara, que va a ser todo los valores que forman la cara. Estaré trabajando en esta capa a lo largo de todo el proyecto porque ahí porque siempre voy a estar trabajando de ida y vuelta. Entonces lo que voy a hacer es empezar a poner algo de valor así. Y entonces lo que va a pasar es que todos se interesen Quizás esto yo o el labio, porque a ver cómo va liderando y voy a trabajar en eso. Entonces pienso lo que voy a hacer ahora, Así que voy a seguir adelante y voy a ir a la capa de ojos y empezar a trabajar en la vía lateral 8. Lucas: manera de cambiar ahora al suave fresco, y en realidad voy a apagar esta cara. Y voy a encender la referencia Voy a empezar a trabajar en las pestañas y la tapa Vía , - Way De ninguna manera. Entonces - ahora que tengo un poco de esto que hice ya no siento que necesito el boceto subyacente . Entonces esto es lo que di. Vengo aquí a la capa de boceto y la toco, quinces resaltado. Y luego está esta opción para una máscara. Seleccionar la máscara sobre lo que hace la masa es que te permite borrar cosas sin perderla totalmente . Entonces lo que quiero decir con eso es que es similar a la tienda de fotos. Si estás familiarizado con la tienda de fotos, puedes masificar cosas que lo llaman no destructivamente porque realmente no lo estás borrando realmente. Por lo que para usar esta capa de máscara, funciona en blanco y negro, por lo que si quieres borrar algo o hacer que no se vea más, puedes usar el negro para borrarlo. Pero si quieres que vuelva, puedes usar vino para traerlo de vuelta, y por eso me gusta usarlo para este propósito. Entonces lo que voy a hacer es que voy a venir a aparecer a mi paleta, y voy a asegurarme de que estos dos este es un blanco puro en un color negro puro que pongo en el paladar. Ahora bien, si solo un poco de punta za si quieres blanco puro o negro curado, puedes hacer doble clic cerca del negro, y te llevará automáticamente al negro puro. Y si tocas el doble y piensan que discúlpame creo que dije DoubleClick doble tap cerca del blanco, te llevará al blanco puro. Eso es sólo una pequeña punta lateral. Entonces voy a seleccionar el negro puro, y voy a volver aquí a mis capas. Voy a asegurarme de que esta capa esté resaltada la máscara de capa, si sabes que es cuando es el azul más oscuro. Entonces si resalto esta capa, es azul más oscuro. Entonces realmente puedo escribir y dibujar elementos adicionales a mi boceto. Pero si ahora estoy en la masa de capas, estoy en ese modo especial donde puedo usar el t blanco y negro ya sea ocultar o revelar lo que hay debajo. Entonces con eso resaltado, voy a venir aquí porque fui a tratar de que levantaras algo y me di cuenta de que no era waas mi poco personal me subyace esbozo subyacente y no lo real que escribí algo. Asegúrate de que un minuto para esto también voy a usar la monolina y voy a bajar aquí y voy a empezar. Levantas ver mi boceto para que no me confunda con lo que es blanco. Entonces a medida que estás trabajando y te vuelves más confiado con las diferentes áreas, entonces puedes entrar y empezar a quitar parte de tu boceto entreteniendo a la monoline como mi cepillo de goma de borrar . Porque es una verdadera sal cuando quieres, al igual que en realidad, corres Bueno, vale. Y así ahora si vuelves y miras tu tarde, vas a ver donde toda la ISS negra Y sólo para que tú No, Si yo viniera aquí y seleccionara claro, quedaría claro que fuera y entonces lo que acabo de levantar sigue ahí. Entonces así funciona una máscara de capa. Entonces ahora que tengo las pestañas desbaste en, voy a volver adentro y estoy definiendo y agregando más contraste, centrándome mayormente en el contraste cerca de la tapa del I porque esa es la porción más oscura donde está el I en este caso está cerrado y así vas a encontrar que el valor más oscuro será en esa zona. Me estoy enfocando también en crear líneas curvas. Por eso muevo el lienzo. Moví el lienzo para que me sea fácil crear mis trazos en cualquier ángulo que necesite que sea. También estoy creando adapts. Ya verás que me enfoco en crear algunos de los valores más fuertes en la curva del latigazo, por lo que sigo solo construyendo en valores crecientes donde veo camino . 9. Agrega más valores: Simplemente voy a empezar a trabajar un poco más sobre el valor en la cara. Entonces una vez que solo te asegures de que cambies y te mueves para que estés en las capas correctas , voy a encender la referencia porque quiero mirar un poco más de cerca en detalle a esta área del ojo. Esta es la zona en la que voy a trabajar un poco más y empezar a oscuras en algunas de estas áreas. - Camino , - camino , camino. - Ahora otra cosa que puedes dio es así aquí. Estoy tratando de sacarme un poco de esto. Tiny realmente ha sido destacado aquí, que es el pliegue de su ojo. Y me he vuelto un poco demasiado oscuro. Entonces lo que voy a dio es que me voy de pie. Voy a entrar con un tono mucho más claro para tratar de hacer ese resaltado de maneramás aparente manera . Y quiero extender esta oscuridad, que en realidad es parte del ojo. Hay algo volteando aquí a la capa I tipo de expandir que para crear este contraste aquí cuando estás trabajando, es realmente bueno. Teoh, acercar y alejar para que veas cómo es cómo se está transmitiendo en el mayor alcance de la de la imagen. De acuerdo, entonces ahora voy a volver aquí a la cara. Gracias. Agarrando de nuevo mi herramienta de manchas. Es del tamaño del pincel. Un poco demasiado. Yo sólo estoy tratando de pararme de esa manera . Sí, lo estoy intentando, Teoh, quiero crear esto. Este valor por aquí está pasando por una buena porción de, um eh fase. Por lo que quiero tratar de machacarlo. Entonces lo que voy a hacer es que sólo voy a tocar la pantalla. Cuando hagas eso, va a retomar. Es como un recolector de color, así que voy a usar eso ahora, también. a colocar algo del camino Vuelvea colocar algo del camino. Estoy siguiendo los patrones en su cara. Tienes que usar un poco de ambos que sigas patrones en la cara. Pero entonces también necesitas usar tu intuición. Y eso sólo se remonta a saber aunque no hayas estudiado anatomía, todos hemos mirado a las caras, Um, tanto en nuestra vida que sí lo entendemos. Creo que entendemos esas imágenes un poco intuitivamente. Entonces cuando luché por conseguir que algo se vea bien, tiendo a relajarme y seguir mi intuición hasta que funcione por sí mismo 10. labios: s. entonces ahora voy a pasar a los labios. Voy a volver a encender la foto de referencia. Podemos usar eso para ayudarnos a ver nuestros valores. Sigo usando el pincel grunge, y este segundo color gris es lo que voy a estar usando. Esta va a ser la zona más oscura. Entonces voy a empezar aquí con el pigmento oscuro, y luego voy a sacarlo camino , - camino , manera Así podemos ver que los labios están empezando a tomar un poco de forma. Y una cosa que realmente ayuda cuando estás cuando estás trabajando es, um, en crear forma. Ir con el contorno del artículo que estás creando tiene una forma de ayudar a que aparezca la forma para que los labios inferiores, ya sabes, nuestra ronda en realidad hay músculo aquí, y debo Así que aquí eso provoca el labio, demasiado antes y al ras. Ella y así yo estoy creando mis trazos alrededor de ese conocimiento de saber que esto da pasos lo que está pasando debajo de esta forma de piel , - camino , camino. Apague la referencia cuando subas la referencia, siempre es mirar, tal vez un poco impactante porque estás trabajando un poco ciegamente, pero, um, entonces una vez lo apagué. Entonces empiezo a usar esta referencia y sentirla de maneracon más detalle manera , y me lleva un poco de tiempo construir esto. Por lo que esta técnica requiere de una gran cantidad de pacientes con seguridad. No lo es. El único modo de hacer con esto es solo que estoy compartiendo con ustedes cómo hago lo que hago. Siempre me parece fascinante. Una de mis cosas favoritas es ver a otros artistas y ver sus técnicas. Es así que me parece realmente fascinante manera , - manera así que a veces, y estoy siendo secciones grandes. Si le cuentas a tu lápiz, lo hará más grande para el pincel de brunch. Y creo que para el Nico, ¿qué hacen los dos? Por lo que a veces usaré eso en mi beneficio. Camino, camino, - camino , camino, - camino Oh, he completado los labios. Yo quiero mostrar un pequeño consejo que puedes hacer en procreate. Procreate realmente se ha convertido como un cuaderno de bocetos para mí. Y así hago muchos estudios en procreate. Una de las cosas geniales que puedes dio es que puedes intercambiar capas. Entonces, por ejemplo, voy a salir de mi fuera atrás a la galería y Esta es una imagen en la que trabajé. No está completamente hecho. Se puede ver que los ojos no terminando se puede ver que aquí tengo un labial. Y los labios en este retrato. Creo que hice un trabajo realmente genial. Entonces me encantan estos labios. Tengo esta imagen de boceto y está muy cerca del formato de nuestra imagen en la clase. Voy a dar clic aquí y puedes tocar esta capa y seleccionar copiar. Entonces ahora con esa copia a nuestro portapapeles debilite, salga de este documento, regrese a nuestra galería, venga aquí a nuestro nuevo documento o al documento en el que hemos estado trabajando. Ahora estoy aquí en los labios. Y lo que puedes dio es con tres dedos se desliza hacia abajo y te dará estas opciones. Y lo que quiero hacer es que sólo quiero pegar lo que acabo de copiar. Entonces voy a seleccionar pasta. Y ahora tenemos este conjunto de labios y que podrías Dio es que puedes moverlo a su lugar así . ¿ De acuerdo? Y ahora puedo apagar estos labios y consumo y asegurarme de que los labios estén donde quiero que estén. Y hice un trabajo bastante bueno. Entonces el punto de esto es la práctica, la práctica, la práctica, dibujar mucho. Pero la parte divertida de lo digital, um, trabajando digitalmente es que puedes intercambiar partes o si haces estudios y terminas gustando una característica en un estudio y quieres importarla a una nueva imagen, tienes la libertad para hacer eso. Entonces creo que es realmente muy, muy cool. Y yo solo me encanta trabajar digitalmente para este tipo de beneficios. Ahora tenemos un poco más de una imagen terminada. 11. Brows: Ahora tenemos un poco más de una imagen completada, y se puede ver cómo los valores dentro de los labios impactarán en el sombreado de los valores faciales porque el valor es realmente relativo. Voy a seguir adelante y terminar esta zona I y empezar a llenar algunos de los tonos y valores en la cara. Y voy a acelerar a través de eso porque ya me has visto trabajar este ojo y luego vamos a movernos a las cejas camino, - camino , camino, camino, manera, manera para que vamos a empezar a trabajar en esa ceja. Lo primero que hago es cambiar los pinceles al cepillo suave, y luego voy a seleccionar el valor más oscuro de las Libs. Voy a usar ese valor para llenar el área de las cejas. Decidí encender la foto de referencia porque quiero capturar el ángulo del cabello estoy creando ahora una segunda capa y estoy jugando con el pincel para encontrar el tamaño correcto porque quería ahora empezar a colocar algo de textura en el ceja siguiendo el camino de crecimiento del cabello. Esto estoy trabajando en esto. Me estoy dando cuenta de que necesito un valor más oscuro. Entonces voy a entrar y estoy manchando las áreas en las que trabajé antes que eso tenía los trazos. Y me gusta dejar un poco del trabajo de borde aquí. Um, sólo para que tenga un poco de textura ahora en volver a la primera capa, y me estoy dando cuenta de que esa capa es quizás un poco más oscura de lo que necesito que sea. Entonces voy a entrar y lo estoy ensuciando, limpiándolo un poco, Um, y al mancharlo, aclara el valor. Otra cosa que estoy haciendo es que he reducido el tamaño del pincel para que pueda crear un poco de cabello como textura. Pero esta vez el cabello está en un valor negativo, lo que significa que estoy tirando de la luz y trayendo algo de, uh, algo del cabello como textura para romper algo del valor porque me estoy dando cuenta que ese valor es bonito oscuro y quiero que se vea un poco más claro, pero también algo texturizado porque el navegar una textura tal al área ahora en traer la otra capa del dedo del pie mirada y ver cómo se ve y estoy limpiando de nuevo un poco más aquí. Voy a hacer el mismo proceso al otro marrón ahora camino. Por lo que ahora he creado entre las dos capas. Me gusta lo que he creado, y he decidido fusionar los dos juntos y usar eso como mi base para la frente. En este punto, quiero crear un poco más de textura, mostrando los diversos pelos dentro de la frente. Entonces voy a entrar y trabajar, similar a como lo hice antes. Al crear trazos que siguen los patrones de crecimiento del cabello dentro de su frente, estoy prestando atención a los valores del marrón porque se puede ver el área. El área justo encima de su párpado es mucho más oscuro que el área que sale hacia la esquina de su ojo. Entonces me estoy centrando en crear ese mismo valor oscuro en esa zona y luego ser reflexivo en mis trazos, creando, um, los pelos que salen cerca de la esquina de su ojo son un poco más spars y más ligeros en valor. Entonces eso es lo que intento crear aquí 12. Cabel y fondo: la mayor parte de nuestros rostros terminados. Ahora vamos a querer volver a entrar y volver a evaluar los valores una vez que añadamos en el cabello. Entonces ese es el siguiente paso. Vamos a empezar a trabajar con el cabello. Entonces lo que he hecho es que tengo una capa aquí para el cabello, y no sé por qué eso es así. Eso va a volver a poner eso a la normalidad. Está bien. Y voy a añadir un par de capas más. Entonces vamos a empezar aquí con el pelo en compañía. Nombró esto también al pelo, también al pelo, y éste podría estar aquí. Tres. Se puede. Voy a empezar en esta primera capa. Por lo que para los pinceles, vuelve a la cuota de secundaria. Vamos a empezar con este cepillo de sangría de agua, y voy a empezar con un color bastante oscuro. Pero voy a reducir la opacidad sólo porque va a reducir el color también. Entonces y lo que voy a dio porque sólo voy a empezar a traer algo de color. Por lo que este es un cepillo de sangría de agua. Viene nativo con procreate. - De acuerdo , así que eso se ve bastante desordenado. A mí me gusta entrar y usar el agua sangra y tratar de mezclar un poco esto. Tengo la capacidad hacia abajo alrededor de la mitad de camino. Pero el tamaño del pincel es bastante grande solo para que pueda crear un poco. Saca algunos de esos. Y creo que esto es un poco oscuro, um, resultó más oscuro de lo que no había testes un pateado. Entonces para resolver eso. Y esta es una gran técnica en general cuando estás trabajando y procreas cuando estás trabajando con valores. Entonces, por ejemplo, si estás trabajando en tus ojos y tus labios y tus valores están apagados, siempre puedes hacer algún ajuste al final al nivel de la capa donde puedes entrar y reducir la opacidad de la capa así que podría no bajar solo unas camas minúsculas Reino Unido. Entonces realmente estoy pasando etéreo Mira, y sé que es un poco desordenado en este punto que va a entrar y qué va a limpiarlo . Y entonces lo que voy a dio es que en realidad voy a duplicar a este jugador y allá, y ambos están preparados para multiplicarse. Y lo que eso hace es que va a oscurecer las capas de bit, y luego voy a entrar con mi corredor. Entonces usé este continente. Um pincel como corredor y con uno de los supongo que el top player tampoco importa uno. Creo que si seleccionas la capa superior, eso va a ser más fácil ver tu ajuste. Entonces, con eso seleccionado, voy a entrar y sólo voy a Teoh, es un poco más grande. Entra y voy a confiar en tocarlo En unos pocos lugares, solo estoy tratando de hacer un look orgánico. Entonces ahora con eso Y así si apagas esto, puedes ver un poco mejor. Esta es la capa superior versus esta es la capa inferior. Entonces mira, no hemos tocado nada. Pero entonces, con estos dos combinados, podríamos marcharlos juntos así, otra capa y podemos seguir planeando. Entonces ahora voy a ir a una nueva capa y empezar a encontrar algunas de las áreas de los segmentos de cabello del cabello. Entonces voy a encender un poco la opacidad en esto solo para que pueda ver mejor. Pero sigo en una nueva capa. Y luego qué minuto es Teoh. Agarra de nuevo el cepillo de plomo de agua. Yo sólo voy a entrar y voy a oscurecer y terminar algunas áreas. Y lo que esto dio es que empezará a definir un poco del cabello para que no sea solo una forma de gran blob . Por lo que al agregar un poco de esta idea es crear un poco de un poco de estructura forma traer un poco de estos cabellos sabiosos. Algo de eso puede que en realidad no termine mostrando una vez que traemos todas las capas. Pero tener un poco de eso, un poquito de eso apegada va a ayudar a definirlo de aquí manera. Uh, no estoy seguro de traer todo esto, Pero de nuevo, es un poco agradable. Algo de esto puede perderse cuando nos fusionamos o juntamos las capas. Creo que eso es un poquito. Vamos a traer al pasado la copia de seguridad en esto. Podrías decidir cuánto puedes realmente apagar la referencia para que podamos ver lo que realmente conseguimos . Puntos como un príncipe vencedor. De acuerdo, bueno, es una buena estrella, así que voy a seguir trabajando en esto, probablemente voy a pasar adelante algo de esto sólo porque esto va a tomar un poco de tiempo para construir eso. Pero creo que estás viendo una técnica que soy tú ves, 13. Toques finales: Entonces, como había dicho en el último video, aceleraría por parte del cabello. Entonces lo que estoy haciendo es seguir trabajando en el cabello y ya verás que aquí estoy trabajando en los mechones de cabello. Entonces sigo trabajando a través de la creación de varios segmentos, centrándome en las áreas más oscuras, agregando profundidad en dimensión al cabello, ya sabes. Y si no quieres hacer la otra capa y solo quieres enfocarte en hacer el cabello así, esa es una opción. Ahora he reducido significativamente el tamaño del pincel. Voy a entrar y centrarme en algunos de los pelos más delicados para empezar a crear un poco de textura. Entonces estoy trabajando entre ambas capas aquí y entrando y limpiando la cara desde esa primera capa de cabello. Y ahora estoy trabajando de nuevo en la segunda capa capilar, usando el borrador para crear un poco de dimensión. Esta vez estoy usando el cepillo de glaseado húmedo porque quería agregar algunas texturas interesantes ahora entradas en la cara. Ese boceto subyacente fue que tenemos la máscara y estoy limpiando algunas de esas líneas y luego estoy saltando de nuevo al cabello y agregando pequeno pelo, pelos sabiosos y detalles otra vez y tratando de crear un poco más de dimensión yendo en y usando mi goma de borrar, decidí limpiar el cabello un poco y otra vez, pelos poco sabiosos más detallados aquí y decidí empezar a trabajar en el fondo. Creé una nueva capa. Estoy tratando de crear algún tipo de estado de ánimo, y así estoy pensando en cómo quiero tratar esta zona. Ahora empiezo a encontrar el área del cuello. Ya viste la herramienta grunge y esta técnica tanta. - Ahora voy al área de la cara. Ahora siento que el cabello está bastante bien hecho, y ahora estoy reevaluando los valores en la cara y haciendo ajustes. Un último pequeño detalle que decidí era usar el lápiz HB para hacer el dibujo en la parte inferior derecha del retrato. Pensé que sería una especie de baja del dedo del pie fresco luciendo un poco como sólo un dibujo a lápiz equivocado . De acuerdo, entonces ahora estamos bastante cerca de que nos hagan. El último pedazo que me gustaría agregar a esto para que se vea un poco más auténtico en el uso de materiales tradicionales es agregar en alguna textura. Por lo que he incluido este archivo en el recurso es área también. Entonces lo que vamos a hacer es venir aquí a la llave y debajo de la llave. Cuando así te guste con el ícono el icono más seleccionado, vamos a tocar insertar un archivo. También podrías decir en especie de foto si pones esto en tu ubicación de fotos en tu iPad, Pero para mí, tengo honor, lo tengo en una carpeta. Alguien es selecto inserto de archivo y soy tengo el mío en mi dropbox. Entonces este archivo de lienzo aquí es lo que voy a seleccionar y se está importando para que puedas verlo. Está formateada en forma cuadrada, que es como lo quería. Entonces estoy bien con cómo llegó eso. Entonces solo voy a tocar la tecla de flecha en la parte superior. Y ahora que esta capa está en nuestro lienzo, realidad la había insertado. Se puede ver imagen insertada. Está por debajo de nuestro boceto. Lo que quiero hacer ahora es añadir, uh, habitaciones. Yo quiero agregarle una máscara a esto porque me gusta esta textura de campus para el papel, pero no necesariamente la quiero en todas partes. Entonces lo que voy a hacer es que voy a usar una máscara de capa, y voy a usar este pincel grunge, y voy a asegurarme de que tenga un negro verdadero. Y así ahora con mi pincel grunge, voy a entrar y voy a empezar a borrar las áreas que no necesariamente quiero . Prefiero no ver la textura en la cara. Entonces voy a quitar algo de eso. Voy a dejar un poco unos pedacitos y pedazos. Um, sólo por el hecho. Y luego me gustaría sacarlo un poco de esta zona aquí y realmente solo puedes jugar y averiguar dónde lo quieres. El grandioso es que estamos trabajando con la máscara. Entonces, um, puedes si decides que sacaste demasiado, siempre puedes volver y revelar mawr o,ya sabes, ya sabes, es solo que está usando de nuevo ese no destructivo, um, forma de quitar las cosas. Entonces después de que hayamos hecho nuestro anuncio, es si vuelves aquí a tu imagen insertada. ¿ Qué, crees que voy a renombrar eso también? El nombre lo como lienzo. Entonces sé lo que es. Y luego se puede ver en la máscara de capa, se puede ver lo que se quitó. Um, puedes ver las partes negras, pedacitos y piezas ahí en la máscara de capa, ¿sabes? Y si no te gusta lo que has hecho, siempre puedes venir a aparecer y seleccionarlo claro y despejarlo. Entonces así es como um podemos agregar un poco más de un toque realista a nuestro retrato. Entonces esa es la última pieza del proyecto. Y realmente me encanta la forma en que resultó. - Camino , - camino , camino. 14. ¡Gracias!: Bueno, lo hicimos cada vez que hago un retrato. Siempre siento que he estado en este gran viaje. Um, sin saber cómo va a salir. ¿ Y de verdad lo haces haciendo arte? Aprendes mucho sobre ti mismo. Espero que disfruten de esta clase Tanto como disfruté juntándolo y espero ver en su obra de arte me siento libre de publicar sus son en la galería de proyectos. Y si tienes ganas de publicar tu obra de arte en redes sociales, por favor usa hashtag rt campus girl underscore skill share. Me encantaría ver tu obra de arte. Si tienes alguna pregunta, um, um, siéntete libre de publicarlas en la página de la comunidad. Estaré feliz de, um, responder lo más oportuno posible. Y si te gustaría dejar una reseña sobre la clase y seguirme aquí en cuota de habilidad, eso también me encantaría. Muchas gracias por tomar esta causa. Y espero tan ansioso ver en su obra