Cómo pintar un paisaje al atardecer | Sheetal Shetty | Skillshare

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Cómo pintar un paisaje al atardecer

teacher avatar Sheetal Shetty, artjauntwithsheetal

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:21

    • 2.

      herramientas

      0:10

    • 3.

      Cómo establecer los canavs

      1:39

    • 4.

      Cómo agregar una imagen

      0:41

    • 5.

      Importar la muestra

      0:47

    • 6.

      Cielo de fondo

      2:35

    • 7.

      Sección de mar

      1:50

    • 8.

      Nubes

      3:38

    • 9.

      Sol

      1:16

    • 10.

      Montañas

      3:34

    • 11.

      Olas

      3:19

    • 12.

      Exportación de obras

      3:19

    • 13.

      ¡Gracias!

      0:27

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

110

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase vamos a aprender cómo pintar un hermoso paisaje al atardecer fácil y sencillo.

Todo lo que necesitas es IPad, Apple Pencil y Procreate.

Vamos a usar los pinceles y lienzo que vienen con la aplicación Procree.

He incluido la paleta de colores y la imagen de referencia necesarias para esta clase Asegúrate de descargarlo antes de comenzar la clase.

Esta clase es todo el mundo con conocimientos básicos de Procreate. Incluso si eres un principiante, podrás seguir adelante, como lo he explicado todo, rompiendo toda la clase en simples pasos.

También te mostraré cómo puedes exportar y publicar tu trabajo en cualquier plataforma de redes sociales.

Así que toma tu iPad y empecemos.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Sheetal Shetty

artjauntwithsheetal

Profesor(a)


Hello everyone!!!

I am Sheetal , an artist currently based out of Bangalore, India.

I always loved to color and sketch as a kid but lost touch on the way but rediscovered my love for art again when I was on my maternity break and had some spare time to get back to art.

I started with watercolors without any prior knowledge about the medium and fell in love with it and now it’s been more than 3 years and I am still not done learning about the versatility of this medium.I also started exploring about digital medium and have been experimenting with it for almost a year now.I also love to experiment with other subjects and mediums like gouache, acrylics.

My artworks are mainly inspired by the beauty ... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola a todos, y bienvenidos a mi primera clase de Kel She. Soy Shetl, un artista digital y acuarela de la India. En la clase de hoy, pintemos un hermoso, sencillo y fácil paisaje de puesta de sol y procreemos Coge tu iPad y comencemos. 2. Herramientas: Estoy usando iPad seven en y Procreate versión cinco. Bien. 3. Cómo establecer las canavs: Bien. Comencemos descargando la aplicación Procreate desde la tienda de aplicaciones Si no la tienes ya, puedes descargarla desde aquí escribiendo Procreate Tendrás que hacer un pago único para esta aplicación. Ya tengo instalada la aplicación en mi iPad. Una vez que hayas descargado la aplicación, abre la aplicación Procreate y aquí encontrarás un ícono más en la esquina superior derecha Al hacer clic en el icono más, puedes encontrar diferentes tipos de lienzos predeterminados Pero puedes elegir tu propio lienzo haciendo clic en el icono negro más y especificar los detalles sobre el lienzo, ya sea en píxeles, pulgadas, centímetros o milímetros. Por ejemplo, escribe los píxeles y haz clic en Crear, tienes un lienzo listo. Pero voy a elegir el lienzo por defecto, que es Un tamaño cuatro que es dos diez x 2907 milímetros de ancho y Se puede ajustar el tamaño del lienzo para que se ajuste a la pantalla así ella. Así es como lo quiero y nuestro lienzo ya está listo. 4. Añadir la imagen de referencia: Bien. Ahora agreguemos el pick de referencia en este marco. Haga clic en el icono de acción en la esquina superior izquierda junto a la galería. Encienda la referencia y haga clic en la imagen, importe la imagen de referencia de la galería. Puedes ajustar el tamaño de la púa de referencia y colocarla donde quieras en la pantalla moviéndola así. El cuadro de referencia y el lienzo ya están listos. ¿Bien? 5. Importar la muestra de la muestra: Estaré usando una paleta de colores personalizada para pintar y no exactamente los colores de la referencia. He incluido esta muestra de color en la sección de recursos Entonces, antes de comenzar, por favor descargue lo mismo. Una vez que la tengas descargada, ahora te haré saber cómo puedes usar la muestra descargada y usarla en tu proyecto actual Haga clic en el icono más aquí un nuevo de pila y seleccione la muestra descargada. Tu paleta ya está lista. Voy a eliminar la muestra duplicada. 6. Cielo de fondo: Ahora que nuestra referencia por paleta está lista. Empecemos a pintar. Primero vamos a crear el cielo de fondo creando capas aquí, vamos a renombrar esta capa como el cielo de fondo. Voy a estar usando el azul de la paleta de colores. Utilizaremos principalmente el cepillado de aire de la biblioteca de pinceles, y usaremos pincel suave para el cielo de fondo Puedes aumentar y disminuir el tamaño del pincel aquí y aumentar y disminuir la opacidad del pincel aquí Permítanme decir la opacidad del pincel 200% y el tamaño hasta aproximadamente 25% y aplicar trazos suaves como este en movimiento circular La parte superior del cielo va a ser más oscura y la parte media va a ser más clara. Asegúrate de no aplicar demasiada presión así. Ahora vamos a colorear el fondo del cielo seleccionando el naranja y aplicando los suaves trazos así. Y para la parte media del cielo, elegiré amarillo y estableceré el tamaño de mi pincel al 15% y aplicaré los trazos suaves así. Bien. No te preocupes si los colores no se ven perfectamente mezclados entre sí. Abordaremos eso en el siguiente paso. Así es como puedes lograr la mezcla perfecta. Haga clic en el icono de ajuste y seleccione precaución desenfoque y seleccione capa y ajuste el desenfoque arrastrando su pincel así y configurándolo en aproximadamente 33% Y ahí tienes un cielo de fondo perfectamente mezclado. 7. Sección de mar: Ahora que nuestra primera capa, que es el cielo de fondo está lista. Pasemos a la siguiente sección, es decir, la sección del río o del mar. Cambiemos el nombre de esta capa a la sección C. Estoy eligiendo naranja para esta sección y voy por el pincel de sop nuevamente y configurando el tamaño del pincel a aproximadamente 15% y aplicándolo a la parte inferior así Ahora seleccionaré el marrón claro o el marrón naranja de la paleta y usaré el mismo pincel y comenzaré con los trazos suaves de la esquina inferior derecha de esta capa y mezclaré los dos colores así. Nuevamente, si no estás satisfecho con la fusión, ve a la sección de ajuste, selección y capa y rastrea el pincel hacia la derecha para ajustar el fusionado. Lo estoy configurando a alrededor del 30%. No tiene que ser un perfecto 30 más o menos aquí y ahí está bien. 8. Nubes: Ahora pintemos los clavos creando otra capa y renombrándolo como He seleccionado rosa, y voy a cepillar al aire y usar un cepillo suave para las nubes Estoy configurando el tamaño por encima del 40% y opacidad 200% y empiezo con trazos suaves Si aplicas demasiada presión, esto es lo que va a pasar. Quieres la nube suave, opta por un suave movimiento circular para crear la suavidad. Nuevamente, no te preocupes demasiado por la forma de la nube. No es necesario crear la réplica exacta de la imagen de referencia. Simplemente ajusta el tamaño y la opacidad del pincel e ir con el piso También podemos avistar algunas nubes anaranjadas aquí. Entonces estoy eligiendo naranja y agregando algunas o nubes suaves aquí y allá. Añadiendo algunas nubes amarillas también. Si ves muchos bordes afilados en las nubes, selecciona un pincel suave y suave del cepillado A y establece el tamaño aproximadamente 10% y bordes como este en el movimiento circular podrían crear los bordes suaves mezclados Nuevamente, no aplique a mucha presión. Tiene que ser un trazo muy suave para crear nubes suaves realistas. También podemos detectar algunas nubes grises en el medio, así que selecciona el gris de la paleta y elige el aerógrafo suave y establece el tamaño aproximadamente 40% y agrega algunas nubes debajo las nubes rosadas y naranjas en movimiento circular Estoy agregando algunas nubes rosadas más en el movimiento de la nube cir. Estoy contento con las nubes, y creo que hemos terminado con la capa de nubes. 9. Sol: Ahora, pasemos a la siguiente capa que es el sol. Así que vamos a cambiar el nombre de la capa como sol. Ahora seleccionaré el amarillo pálido de paleta y el aerógrafo suave de la sección de aerografía Bien. Comienza aplicando un poco de tesoro en la punta del lápiz y muévete lentamente en movimiento circular así sin levantar el lápiz para crear un sol redondo perfecto. Ahora, crea el brillo alrededor del sol aplicando trazos suaves y movimientos circulares como este usando el mismo pincel. Ahí tenemos el cálido sol resplandeciente. Además, cuando trabajas con capas, puedes seleccionar la parte pintada en la capa particular haciendo clic en el icono de flecha aquí y moverla y colocarla en el área deseada. También se puede alterar el tamaño del área seleccionada así. 10. Montañas: Pintemos las montañas en la siguiente capa y nombrémosla como montañas. Estoy seleccionando el marrón oscuro de la paleta y para el pincel, iré a entintado y seleccionaré el pincel de punta fina, que es un pincel de punta fina Estoy pintando la montaña en algún lugar bajo el sol creando una línea recta como esta simplemente arrastrando la línea de un lado del lienzo al otro, y luego toque los dos dedos y ahí tienes una línea recta creada Puedes usar la cuadrícula en el fondo para verificar si la línea es recta o inclinada Ahora, dibuja alguna línea de montaña con curvas en la parte superior de la línea recta sin levantar el lápiz para asegurarte que no haya hueco Una vez que esto esté listo, simplemente puedes rellenar el color arrastrando el color de la paleta y soltándolo aquí así Si la línea superior e inferior de la montaña no está cerrada, cuando llenes el color, va a rellenar esta capa así, así que asegúrate de que sea un área cerrada cuando llenes el color. Volvamos a la capa de sol para posicionar eso detrás estas montañas haciendo clic en el icono de flecha justo en el tamaño y la posición. Voy a colocarlo aquí como si estuviera escondido detrás de esas montañas. Volvamos ahí a la montaña y la parte de la montaña donde se esconde el sol va a verse más ligera por los rayos de luz. Escogeré naranja de la paleta e iré al cepillado de aire y seleccionaré el pincel de mezcla suave Ahora, cuando aplico el color, está coloreando la zona del sol también está coloreando la zona del sol y no solo las montañas. Pero quiero mezclar el color solo a la capa de montaña aquí. Para ello, vamos a ir a la capa de montaña, click en ella, y ves tantas opciones aquí. Seleccione Cerradura Alfa para bloquear la zona montañosa. Cuando aplicas el color, el color permanece dentro de este dibujo, es decir dentro de las montañas. Estoy seleccionando este amarillo y mezclándolo también. Ahora seleccionaré negro para los extremos de la montaña y mezclaré eso también, haciéndola un poco más oscura aplicando una pequeña cantidad de presión como esta. Esta capa ya está lista. 11. olas de las olas: Ahora, vamos a pintar nuestra capa final, es decir, las ondas o las ondas en la sección C. Voy a llamarlo como C, puedes nombrarlo como olas. Se pueden ver algunas olas tranquilas en la referencia, y tenemos el pincel perfecto para eso. Selecciona el marrón claro y ve a los elementos de la biblioteca de pinceles y selecciona el pincel oceánico. Bien. Estoy configurando el tamaño del pincel 200% y comenzando desde la vista más cercana, que tendrá ondas más débiles A medida que vayas más lejos , aparecerá más pequeño. Entonces estoy empezando desde abajo ajustando los lados del cepillo al 100% y llenando una pequeña porción. A continuación, voy a disminuir un poco el tamaño del pincel para decir alrededor del 70% y llenando la siguiente porción. Nuevamente, reduciendo el tamaño para decir alrededor de 45% y llenando la siguiente área, sigue repitiendo este paso hasta llegar a las montañas disminuyendo el tamaño del temerario poco a poco hasta llenar el área por completo Ahora, seleccionando oscuro de para el área de la derecha, que aparece un poco más oscura en la clavija de referencia. Secciona el tamaño del pincel a aproximadamente 50% y colorea el área. Bien. Ahora pintemos la parte de reflexión usando el mismo pincel y seleccionando amarillo de la paleta, ajustando el tamaño del pincel a aproximadamente 10% y aplicando trazos como este en línea recta Lentamente aumenta el trazo a medida que te acerques. Ahora escoge el amarillo pálido y repite el mismo paso. Nuestra pintura ya está completa. Ahora podemos combinar todas las capas en una sola capa haciendo clic en el icono de capas y pellizcándoselo así 12. Exportar las obras de arte: Bien. Ahora, veamos cómo puedes exportar tu imagen y publicarla en redes sociales. Todo lo que tienes que hacer es ir al icono de acciones en la esquina superior izquierda, hacer clic en compartir, y luego en JP guardarlo tus archivos o galería o donde quieras. Voy a guardarlo en mi galería. Así que haz clic en Savemage Ya encontrarás tu obra guardada en la galería Si quieres colocar tu trabajo en un plano plano, puedes descargar cualquier fondo o una selección flatlay de sitios libres de derechos de autor, o puedes hacer clic en tu propio fondo o un plano plano e importarlo aquí así Ahora agrega tu obra haciendo clic en el icono de acciones, agrega insertar foto y selecciona tu obra de arte y colócala donde quieras. Para darle un aspecto realista, voy a agregar algunas sombras debajo la obra de arte creando una nueva capa por encima de la capa de fondo. Ahora iré a la pieza, escogeré el color negro, iré a la biblioteca de pinceles, aerografía y seleccionaré aerógrafo suave En solo el tamaño y reducir la opacidad para decir alrededor del 40% y aplicar trazos suaves como este para crear sombra Haga clic en el borrador e incluso Sombras externas ajustando la opacidad Ahora vamos a guardar esta imagen realizando el mismo paso que es ir a la acción C compartir y guardarla como en un archivo o en la galería. 13. ¡Gracias!: Muchas gracias por unirse a esta clase. Espero que disfrutes pintando esta hermosa puesta de sol conmigo. Me encantaría verte terminar de pintar. Por favor, compártelo en la sección de proyectos o en Instagram. Además, en caso de que tenga alguna duda, no dude en dejarlas aquí. También me encantaría que pudieras dejar una reseña sobre la clase. Pintura feliz.