Crea un plan de acción para tu proyecto de cómic

1. Introducción: ¿ Quieres hacer un cómic? Bienvenido a esta clase llamada crea un plan de acción para tu cómic. Mi nombre se va a poner extra y hago una enseñanza de cómics. Es posible que me conozcas de mi ciudad de recogimiento cómico de trabajo, o de mi canal de YouTube o blog sobre hacer tus propios cómics. Si alguna vez has querido hacer un cómic, pero estás abrumado por la complejidad de iniciar un proyecto creativo tan grande. O si tienes múltiples ideas para cómics, pero no sabes qué tipo de cómic demasiado grande entonces esta es la clase para ti. Esta clase te ayudará a idear un plan completo que te ayude a decidir qué tipo de comentario hacer, cómo vas a trabajar en este cómic. La planificación de un proyecto creativo tan grande como un cómic puede ser muy desalentador. Me di cuenta demasiado bien por experiencia cuando empecé a trabajar en mi propio cómic. A lo largo de los años, he hecho un tonelada de investigación sobre la gestión de proyectos, sobre la productividad en general, y sobre todo cómo aplicarlo a un proyecto creativo. En las lecciones se desglosarán todos los pasos que debes seguir para llegar a este plan para tu cómic, que tu cómic se vuelva factible para nosotros para que se sienta factible para ti. Y luego puedes usar este framework para cualquier tipo de proyecto creativo que hagas o cualquier cómic que hagas después. Su plan de acción te ayudará a establecer grandes metas creativas. Elige un proyecto de comentarios muy específico que sirva a ese objetivo. Crea hitos para tu viaje cómico hacia el que trabajar. Decide en qué trabajar a continuación, como prácticamente día a día en qué trabajar a continuación y haz un plan sobre cómo trabajar en tu cómic regularmente. También vas a aprender a no trabajar en base a lo motivado que te sientas en el momento. Cómo deshacerse de la distracción y la dilación. Cómo mantener un proyecto divertido a largo plazo, y cómo celebrar tu proceso. Sigue los pasos de esta clase y terminarás con un plan de acción terminado que podrás usar para tus próximos proyectos de cómic. Todo lo que necesitas es tu herramienta de escritura favorita. Y me encantaría ver todos sus planes en los proyectos de clase. Entonces mi esperanza para esta clase es que te dé la confianza para iniciar tu propio cómic. En mi opinión, no hay nada como contar tus propias historias a través de los cómics. Así que diviértanse y buena suerte. 2. ¿Cuál es tu objetivo creativo definitivo?: ¿ Cuál es tu objetivo creativo final? Para averiguar qué tipo de cómic hacer o para poder tomar una decisión. qué historia trabajar. Si tienes múltiples ideas para los cómics, es enfocarte un poco en el panorama general cuando pienses en tu carrera cómica. Y con carrera, quiero decir, en el sentido más amplio, puede ser trabajo remunerado o puede ser proyecto de pasión. Pero cuando quieres hacer cómics y cuando piensas en eso, ¿cuál es tu objetivo final? Cuál es el resultado que quieres tener para todo el esfuerzo que vas a poner o que ya estás poniendo. Ten en cuenta que esto puede ser cualquier cosa, soñar en grande y soñar algo que realmente quieres hacer. Para mí. Fue crear cómics web exitosos, publicarlos en línea para una gran audiencia, y luego crowdfunding los cómics que se imprimirán. Puedes llegar a ser aún más específico, como con una gran audiencia, puedo decir cientos de comentarios cada mes y conseguir fan art, por ejemplo, ten en cuenta que no quiero que me publiquen. Voy a ruta de autopublicación, pero puede ser un objetivo, por supuesto, que se publique. A lo mejor quieres trabajar para una determinada empresa o quieres convertirte en un artista cómico freelance. No todo lo relacionado con este objetivo está en tu control. En última instancia, puedo tener control si consigo Fan Art o comentarios o no. Pero sabiendo que esto es un sueño mío, al menos puedo poner todo en su lugar para que aumente mis posibilidades de llegar a este objetivo. Y sé que uno de mis puntos de enfoque debería ser aumentar mi audiencia lo más que pueda. Puedes tener control si vas a ser contratado por un determinado editor o por melodías web cualquiera. Pero sabiendo que ese es un objetivo por el que quieres disparar, puedes hacer tu investigación. Se puede trabajar hacia un buen portafolio o un cómic que la gente pueda mirar y pensar que eso es interesante para ellos. Entonces ahora que conoces el gran resultado que estarás trabajando, delinear los pasos amplios que debes dar para alcanzar ese gran objetivo creativo. Y luego puedes optar por trabajar hacia atrás si quieres. Entonces, ¿cuál será el paso antes de tu gran meta? Y cuál es el paso que hay que dar antes de ese paso, etcétera. Entonces mi caso es este. Mi objetivo es tener un cómic web exitoso en mi propio sitio web con cientos de lectores recurrentes cada mes. Y un sub objetivo que también tengo es convertirme en un mejor artista en el proceso. Entonces lo que necesito para mi objetivo es un cómic, un sitio web para poner el cómic y una audiencia que lea el cómic. Entonces, si creo crear mis sub-pasos y trabajo hacia atrás, eso significa que si quería una audiencia leyera los cómics que he hecho, necesito tener su calendario promocional en redes sociales para mi cómic. Por lo que necesito poner nuestras imágenes y trabajo en progreso. Cosas que le interesan a la gente que venga a leer mi cómic. También puedo optar por hacer, agregar imágenes que pueda usar en cómics de recarga para tal vez meter a algunas personas en la puerta de esa manera. Entonces por supuesto, para que la gente lea mi cómic, tengo que tener un sitio web de WordPress en el que pueda publicar un comentario para que la gente tenga un lugar al que ir. Eso será paso antes de eso. Antes de eso, por supuesto necesito un cómic y para eso necesito un buffer de 20 páginas. Siempre es bueno tener algunas páginas extra en caso de que te enfermes o haya circunstancias imprevistas que te impidan crear una página y luego poder subirla. Y cada semana entonces, por supuesto, antes de poder crear mis 20 páginas, necesito desarrollar el cómic. Así que necesito crear una historia termina, contorno de la historia, decidir sobre un estilo de arte para el cómic. cómic necesita un título y necesito algunos primeros diseños y luego necesito diseñar la clínica también, como cómo va a quedar la página, pero también diseños de personajes, diseño mundial, ese tipo de cosas. Entonces estos son algunos pasos amplios cuando trabajo hacia atrás que señalé que voy a necesitar abajo de la línea si quiero alcanzar mi gran objetivo creativo. Y como nodo, todas tus metas pueden cambiar. Se puede hacer a lo largo de los años, obtienen aspiraciones diferentes, se quiere hacer diferentes tipos de historias. Así que no seas demasiado rígido contigo mismo y permita que tus metas cambien si es necesario. Ahora este gran objetivo creativo, incluso los pasos más pequeños que acabamos de definir que te van a llevar hacia la meta es demasiado grande para enfocarte, en el día a día. Y todavía no sabes realmente en qué trabajar cuando ves estos grandes pasos. No son prácticos y no son accionables. Y es por ello que vamos a descomponer este objetivo y los subpasos en el transcurso de las próximas lecciones. Entonces, con este gran objetivo en mente y habiendo trabajado tu camino hacia atrás, ¿qué tipo de comentario quieres hacer ahora mismo? ¿ Qué tipo de cómic te ayudará a acercarte a tu objetivo? De eso se tratará la siguiente lección. 3. ¿Qué tipo de cómic vas a hacer?: ¿ Qué tipo de cómic vas a hacer? Ahora tu gran objetivo probablemente implique hacer un cómic o de lo contrario, no creo que hubieras hecho clic en esta clase. Enfocaremos nuestras próximas lecciones puramente en hacer tu plan de acción para tu cómic. Pero los principios detrás de ellos también se aplicarán a hacer cosas como un sitio web o portafolio. Entonces, si esos son pasos hacia tu gran objetivo, haz planes de acción separados para estos también. Usando los principios de esta clase. Este cómic que estás haciendo debería acercarte más a tu gran objetivo creativo. Recuerda la pregunta que planteé al final de la última lección, pensando en qué tipo de cómics quieres hacer. Bueno, debería ser un cómic que te ayudara a acercarte a tu gran objetivo creativo. Y esta es una lección donde pensamos en eso. Entonces mi gran objetivo era tener mis propios cómics web en mi propio sitio web que atraiga a una audiencia regular. Para que pueda crowdfund imprimiendo mi cómic a la larga. Y un cómic es una manera para mí de convertirme en un mejor artista también. Entonces el tipo de comentario que quiero hacer es uno, un cómic de forma larga para poder construir una audiencia a lo largo del tiempo para este cómic, una historia de aventuras, porque me encantan las historias de búsqueda, usando tantos elementos como Puedoque me encanta dibujar. Este es un proyecto largo y se publica de forma gratuita. Está hecho en mi tiempo libre. Es mi proyecto de pasión. Por lo que quiero aumentar mis posibilidades de que lo termine. Y la mitad de lo más divertido trabajando en este cómic. Voy a hacer el cómic en color porque el color es atractivo y también quiero mejorar mi coloración también. Y usaré mi propio estilo de arte regular para ello para poder centrarme en mejorar en el dibujo. Ya que este estilo es mi zona de confort, adultos también tienen que preocuparse por la estilización y todas esas cosas. Por lo que usaré mi estilo de arte regular. Entonces, si no sabes por dónde empezar, qué tipo de proyecto cómico debes hacer. Descubrí que este tipo de preguntas son importantes para responder antes de que empieces tu cómic. Uno, ¿dónde publicarás tu cómic en línea o qué harás con él si no lo publicas en línea? Recuerda, esto necesita alimentarse en tu gran objetivo creativo. Para lo publicarás también en otras plataformas? Por ejemplo, si eliges melodías web para publicar, también publicamos en redes sociales, o ¿publicarás en tap S? ¿ Ese tipo de cosas? Tres, ¿cuál será el estilo de arte B y un stock de arte puede ser realmente simple y puede ser realmente elaborado. Y esto definitivamente tendrá un impacto en cuanto tiempo vas a estar trabajando en su cómic. Para. ¿ Cómo va a romper la historia? ¿ Vas a crear episodios para plataformas como web tune? Trabajar excesivamente con capítulos si tu cómic es más grande y lo publicas en tal vez tu propio sitio web o en otra plataforma? ¿ O lo vas a romper de otra manera? Esta es una pregunta importante. ¿ Cuánto tiempo quieres trabajar en esto? Tienes control sobre esto. ¿ Quieres que se haga antes de cierto tiempo, entonces eso podría influir en la longitud y el estilo de arte de tu comentario que te puedes permitir. Seis, ¿hay alguna otra cosa que quieras hacer con tu cómic? Como documentar el proceso de elaboración y publicar eso en línea. Por lo que ya puedes empezar a construir tu audiencia. Por lo que estas preguntas en mente, puedes decidir hacer todo un portafolio, cómics cortos o un cómic grande en el que trabajarás en los próximos años y todo lo demás. Para que conozcas el objetivo final de tu cómic, cómo se verá, qué tan grande va a ser el proyecto. Esta es la parte del proceso de los cómics donde te animaría a empezar realmente a pensar en la longitud de tu historia y a comenzar a trabajar en el contorno de tu historia de cómics. Esta clase no va a entrar en cómo crear un cómic o escribir una buena historia cómica. Ahí es donde las clases futuras, pero al igual que con esto, los planes de acción comienzan a esbozar trazos demasiado amplios de tu historia primero y luego se vuelven más y más detallados a medida que avanzas. Hacer un cómic como meta sigue siendo una meta más grande en la que enfocarnos, en el día a día, por lo que trabajaremos hacia hitos más pequeños. Y de eso se tratará la siguiente lección. 4. Los hitos de tu cómic: Tus hitos de cómics, especialmente cuando haces un cómic grande, puede ser satisfactorio trabajar hacia hitos más pequeños. Hitos, me refiero a cosas como estos capítulos están terminando un cierto paso del proceso, como terminar el contorno de tu historia o terminar una huella de volumen. Esos son sólo ejemplos. También puedes crear hitos más pequeños para descomponerlo aún más, como terminar el contorno de una escena, terminar un diseño de personaje, terminar tu búfer de páginas para que puedas comenzar publicando en línea o terminando solo un episodio para tu melodía web. Entonces, ¿por qué estamos haciendo esto? El punto de los hitos es aumentar tu sentido de progresión. Te dan algo para celebrar, sobre todo cuando trabajas en un cómic por un largo periodo de tiempo, los necesitas. Entonces tal vez ya ves algunos hitos naturales en el cómic que quieres hacer con base en la lección anterior. Piensa en esto, pero si aún no estás seguro, tendrás claro esto a medida que empieces a hacer tu cómic, comenzarás a ver los hitos naturales con los que te topas. Mantén esta mente aminorante y empieza a trabajar hacia estos hitos cuando conozcas de ellos, nos enfocaremos en uno de los hitos más pequeños en la siguiente lección, que es terminar un lote de trabajo. Y hablando de alcanzar hitos, es importante llevar un registro de tu progreso también. Y esas dos cosas es de lo que tratará la siguiente lección. 5. Lote y seguimiento: Obtenga una sensación de progreso a través del procesamiento por lotes y el seguimiento. lotes es un término que significa un grupo de cosas que se tratan o producen al mismo tiempo. Y esto viene del diccionario de Cambridge. Haz un lote de varias páginas o episodios si no son demasiado largos. Y luego terminamos los diversos pasos para ese lote uno por uno hasta que todas las páginas estén terminadas antes de comenzar un nuevo lote terminarán las miniaturas primero y los dibujos que el entintado, el coloración, etc. Todos sabemos esa sensación de estar en la zona. Siempre es esforzarse hacia que estés trabajando en una tarea y simplemente te va muy bien y no quieres parar. Cuando creas una página de una en una, tienes que cambiar de tareas relativamente rápido. Y con las tareas, quiero decir, a veces estás escribiendo, luego estás haciendo un layout, estás haciendo paneles, estás haciendo globos de palabras, bosquejando, entintando, coloreando. Esas son todas diferentes clases de tareas. Así que no sólo tienes que tal vez cambiar algunas de tus herramientas, también tendrás que entrar en una mentalidad diferente para la nueva tarea, porque entintado requiere una concentración diferente que dibujar, por ejemplo, es solo que consume más tiempo. También se han realizado estudios al respecto. Si constantemente tienes que cambiar de tareas, que te llevará tiempo volver a meterte en ella. Y eso llevará mucho tiempo. Terminado a la larga. Tendrás que empezar de nuevo desde una página en blanco. Más a menudo cuando empiezas a trabajar de nuevo en la siguiente página, si estás haciendo lo de página uno por uno. Muchos artistas del cómic trabajan en lotes de páginas por esta razón, terminarán cierta cantidad de páginas antes de pasar al siguiente lote. Si creas un pequeño cómic, entonces también puedes agrupar todo el cómic y luego terminar los pasos de hacer una página de cómic uno por uno. Con esto, me refiero primero a terminar todas las miniaturas de la página, luego las letras que los dibujos, que las tintas, etc, hasta que el cómic haya terminado. Pero si tomas este enfoque que acabo de mencionar para un cómic más grande, tardará mucho tiempo antes de terminarlo en un paso del proceso, como el thumbnailing y eso puede ser realmente desmotivador. Otro punto es que cuando trabajes en lotes más pequeños, tendrás cierta variedad y nada debes hacer por lo que no estarás solo bosquejando durante meses y meses y meses y meses de fin. Podrás alternar algunas de las cosas que haces. Por ejemplo, personalmente no me gusta entintar tanto. Por lo que toda la idea de que yo tenga que entintar cientos de páginas seguidas antes de que me permitan, cientos de páginas seguidas antes de que me permitan, citar, cotizar entre comillas, permitió pasar al siguiente paso. Eso no sería divertido para mí. Siempre tendrás pasos favoritos y menos favoritos en el proceso del cómic. Entonces cuando trabajas en lotes más pequeños, ahí es donde tienes más variedad. Personalmente muchas veces tengo un lote de un máximo de siete páginas. Si trabajo en más páginas de siete a la vez, me abruma esta diferencia para todos, claro. Por lo que tendrás que encontrar tu propio lote ideal. Y estoy trabajando en páginas y diversas etapas de finalización. Entonces empiezo con siete miniaturas y luego empiezo a trabajar en los dibujos. Pero a veces solo quería tomarme un descanso de dibujar siete páginas y sólo voy a tinta una en el medio. Realmente depende de mi estado de ánimo y siempre guardo mi lote en una carpeta de mi computadora llamada actual. Entonces solo veo mi lote de páginas y no veo ningún otro archivo en el que deba trabajar. Un lote es un pequeño hito que se puede trabajar para terminar estas siete páginas en mi caso, sería un pequeño hito y me golpeó y lo que es realmente útil y lo que también puede ser realmente motivador y una buena manera de ver tu sentido de progreso. Es rastrear visualmente tu trabajo cómico. Este es un ejemplo para cuando estaba trabajando en el Capítulo Uno de mi cómic, todavía estaba trabajando en mi buffer para mi fecha de lanzamiento, que fue en 2017. Y así es como lo hago. Utilizo una mesa sencilla con los diversos pasos de los procesos cómicos, columnas. Como se ve aquí. Tengo guión etapa, miniatura escenario texto y diseño, que es globos y letras y paneles. Después dibujo el cómic, escribo el cómic, me acuesto en color plano y luego hago sombreado e iluminación y todo lo bueno. Entonces esas son las columnas y luego las páginas son mis filas. Y me encanta eclosionar en estos bloques sobre papel para mí, se siente de lo más satisfactorio hacerlo así. También puedes simplemente usar casillas de verificación en aplicaciones o puedes hacer una hoja de cálculo para rastrear tu proceso de cómics. Pero para mí esto es lo más satisfactorio. Por alguna razón, esto me parece mucho mejor que hacerlo digitalmente, pero podría ser totalmente diferente para ti. Y revisé mis hitos naturales en una página como esta. Y entonces también se puede ver que tengo hitos más naturales como las escenas. Del lado derecho. Tú también puedes hacer esto. Al igual que sólo poner todas las páginas de un capítulo en una de estas llamativas páginas o hacer unos cuantos lotes de escenas. Y así es como puedes hacer un seguimiento de tus hitos más naturales también. Así que para esta lección, empieza a pensar en cómo quieres agrupar tu trabajo y cómo quieres hacer un seguimiento de tu trabajo cuando finalmente empieces a hacer tus páginas de cómics, consulta tu plan de acción. Mira cómo quieres hacer un lote y hacer un seguimiento y crear este sistema para tu trabajo. En la siguiente lección, vamos a descomponer estas piedras de modelos en lotes aún más. Por lo que tenemos pasos reales accionables. 6. Próximas acciones: ¿ En qué trabajarás? ¿ Ahora? Esta lección es sobre la siguiente. Acciones. Como mencioné antes, hacer un cómic no es una cosa procesable. Para poner en tu lista de tareas pendientes. En el día a día, sólo podemos hacer pequeñas acciones. En las lecciones anteriores, hablamos de trabajar hacia hitos y de batear tu trabajo. Ahora hablaremos de cómo podemos descomponer este lote de trabajo en pequeñas próximas acciones que podemos hacer de inmediato. Defino una siguiente acción como tareas claramente definidas que hay que hacer a continuación, que te acerca a un resultado más grande. Y es un resultado más grande puede ser un objetivo como un próximo hito por el que estás trabajando. El siguiente apartado es algo que puedes poner en tu lista de tareas pendientes y para lo cual no puede haber duda de qué es lo que debes estar haciendo para el día. Cuanto más específica sea esta siguiente acción, mejor. Los prefiero realmente pequeños, algo que puedas noquear en un día o una semana como ejemplo, algo así como, bien, el primer acto de la historia cómica sigue siendo un poco vago. ¿ Cuál es el siguiente paso más pequeño para escribir todo un primer acto? Yo diría que es para crear una lista de viñetas de todo lo que está sucediendo en el primer acto de la historia. Entonces todo lo que ya has pensado aparece como una lista de viñetas. Y luego puedes crear una acción para editar estas viñetas para que la historia fluya de forma natural. Y luego puedes volver a crear una nueva acción siguiente para ampliar esas viñetas y escribir un pequeño párrafo para cada uno, y así sucesivamente y así sucesivamente. Deberías hacer lo mismo para hacer páginas de cómics reales también. También las acciones se hacen más pequeñas. El más concurrido estoy, o si estoy abrumado por el trabajo. Por ejemplo, si realmente estás presionado por el tiempo, entintar un panel al día puede asegurar que todavía progresas y haber terminado de entintado al final de la semana, en lugar de poner, entintar todo este entu próxima lista de acciones, si un paso sigue siendo intimidante para ti o si no tienes muy claro qué es lo que debes hacer, aumentas las posibilidades de resistirte a hacer el trabajo. Entonces, si ese es el caso, desglosa aún más la acción hasta que ya no estés abrumado o hasta que quede claro lo que realmente necesitas hacer. Es una acción real que puedes poner en tu lista de tareas pendientes. Para que puedas definir estas próximas acciones, necesitas conocer los pasos del proceso del cómic. Y de nuevo, esto es algo para lecciones futuras. Así que decidí poner una visión muy áspera de hacer cómics en esta lección. Y eso es lo primero que está escribiendo la historia. Y me gusta escribir la historia como un esquema en viñetas, necesitas decidir qué estilo de arte vas a usar para tu cómic. Necesita diseñar tus personajes principales, tus villanos, y los primeros personajes secundarios que aparecerán en las primeras escenas. Diseñando algunas de las primeras ubicaciones a las que vas a visitar tu cómic. Y el último es muy importante también. Tienes que decidir cómo se verán tus propias páginas de cómic . Y con eso, quiero decir, ¿cuáles son las dimensiones de su página? ¿ Cuál va a ser el look de tus globos? ¿ Qué fuentes usarás? ¿ Cómo se sentará tu panel en la página y cómo se verán, nos da algunas cosas más técnicas que en realidad te recomiendo que hagas muchas páginas de prueba para. Tan solo tira un poco de arte a una página y ponlo dentro paneles y ponerle globos ahí que creas que encajarán en tu cómic y a ver si esa es buena forma de trabajar. Te sugiero trabajar en historia, tu estilo de cómics, y tu personaje principal y mundo diseña primero y 40s grandes pasos que son más nebulosos. Piensa en el muy, muy primer paso que debes estar dando. Y sólo ese paso, por ejemplo, reúne referencia para los rasgos faciales de mi personaje. Puedes hacer lo mismo para la ropa o dibujar cinco paneles cómicos de prueba en diferentes estilos. O haz una lluvia de ideas con dos viñetas para la historia durante 15 minutos al día hasta que esté hecha. Así que para su plan de acción definió las tres primeras acciones siguientes que estará tomando para su nuevo cómic y ahora para su toma de acción, todo lo que queda por hacer es planear estas próximas acciones en su horario. Y de eso se trata la siguiente lección. 7. Horario de trabajo: Horario de trabajo cuando se trata de cuánto tiempo puedes poner en este cómic. Quiero empezar diciendo que para hacer un cómic, no se necesitan cantidades masivas de tiempo. De hecho, lo que si te dijera los diez a 20 minutos al día es todo lo que necesitas para empezar. Piensa en este escenario por un segundo. ¿ Y si esperas a tener mucho tiempo y lograste pasar dos horas en tu cómic el miércoles por la noche, finalmente encontraste el tiempo y eso es lo que pudiste hacer frente a trabajando en tu cómic durante 15 minutos al día, durante cinco días, y luego una hora en el fin de semana. En este último escenario, trabajaste en tu cómic durante dos horas y 15 minutos. Eso no es mucha diferencia, ¿verdad? Pero la ventaja de trabajar con tu cómic por pequeños bloques de tiempo es que puedes volver a tu trabajo cómico mucho más rápido porque interactúas con tu historia y arte todos los días. Entonces si dos horas a la semana y totaliza todo lo que puedes hacer en este momento, te recomendaría hacer un cómic corto simple, pero aún puedes hacer un cómic. Así que en esta lección, te animo a planificar activamente tu tiempo cómico en tu agenda porque las posibilidades de que trabajes en él son entonces mucho más altas que si estás esperando un poco más grande de tiempo y luego tener que recordar en el tiempo para realmente empezar a trabajar en tu cómic. Así que simplemente mira tu horario y calcula cuándo puedes trabajar en tu cómic. Y este es un punto muy importante que siempre me gusta hacer también. Asegúrate de no planear todo tu tiempo libre lleno de trabajo cómico. Tienes que asegurarte de descansar medio y dejarte tener una vida social porque de lo contrario, te fatigarás con el cómic bastante rápido. Y también necesitas tiempo de inactividad, necesitas descansar. Entonces, si estás presionado por el tiempo, la ventaja de los bloques de diez minutos es que probablemente puedas encontrar múltiples brechas de 10 minutos en tu día en que puedes hacer pequeñas tareas cómicas. Te recomiendo tener un pequeño cuaderno o cuaderno de bocetos a la mano para que puedas hacer algunos bocetos rápidos o escribir cuando estés esperando en algún lugar, por ejemplo, cuando tengas el tiempo o cuando ha llegado tu hora cómica planificada, es útil saber de inmediato qué hacer. Así que asegúrate de mantener siempre actualizada tu lista de las próximas acciones para que puedas sumergirte a la derecha, saber cuándo trabajar en tu cómic es una cosa. En la siguiente lección veremos cómo vas a trabajar en tu cómic. 8. Motivación, disciplina y diversión: Motivación, disciplina y diversión. Creo que la razón número uno por la que gente procrastina es porque tienen esta idea de que no tienen ninguna motivación o inspiración en un momento dado. Y en lo personal conozco bien esa sensación. Te sientas frente a una página en blanco o un panel difícil o un pedazo de escritura que hiciste. Tiene algunos problemas y no sale nada y no sabes qué dibujar ni cómo resolver tu problema. También he encontrado que cuando sigues sentado y simplemente tiras algo a la pared, muchas veces, harás al menos algún trabajito ese día. Puede que no sea tu mejor trabajo o podría serlo, pero al menos hiciste algo. El sentimiento inicial de no estar motivado, a menudo es solo agregar, es un sentimiento. Para combatirlo, es necesario tomar medidas. Esto requiere un poco de disciplina, pero la disciplina es como un músculo que se puede entrenar. Si te sientas a través de esa resistencia inicial suficiente frecuencia y simplemente te sientas a través de ella, eventualmente no es cuestión de, bueno, ¿ trabajaré en mi cómic ahora mismo o no? Ya sabes que lo harás. Es un hecho. Y la clave está en seguir sentado en esa sensación incómoda. Y eventualmente, aprenderás que ese sentimiento no dice nada de ti como artista. No dice nada de la calidad del trabajo que vas a realizar. Es solo una sensación inicial, sobre todo para aquellos que quieren convertirse en artistas profesionales del cómic o sea consistente deben hacer plazos de creación de cómics web. En ese punto, no tienes el lujo de trabajar sólo cuando te apetece. Tienes que entrenar ese músculo de disciplina y seguro se pondrá más fácil. Eventualmente, aprenderás a confiar en el proceso. Ten en cuenta que tu inspiración y motivación eventualmente se mostrarán y en realidad puedes entrar en la zona. Todavía habrá días en los que sea difícil, Sólo es lógico. Y aunque no hagas tu mejor trabajo todos los días, poner un trabajo consistente siempre te ayudará a seguir adelante y te ayuda a construir esa confianza en tu capacidad para hacer cómics. E irónicamente, muchas veces la motivación vendrá cuando empieces a trabajar, golpeada antes. Y a veces llega incluso después de que empiezas a trabajar porque a veces te puede llevar un poco de tiempo meterte en ella. Pero sin duda puedes hacer cosas para ayudarte a tener una mayor probabilidad de tener más motivación en un momento porque sí ayuda cuando la tienes. Y yo haría este tipo de preguntas, ¿cómo funciona mejor? ¿ Y qué te pone de buen humor? Y hay ciertas cosas que puedes hacer para ponerte cómodo y crear algo de emoción para empezar a trabajar hoy mismo. Por ejemplo, puedes hacerte preguntas como estas. ¿ Cómo se ve tu espacio de trabajo? ¿ Ese espacio de trabajo te inspira? ¿ Escuchas música cuando trabajas? ¿ Qué te pone en un estado de ánimo activo o creativo? ¿ Cuáles son algunas de las cosas que te encanta dibujar? ¿ Y cuál es la mejor parte de la escena en la que ahora estás trabajando? Entonces para esta lección, también piensa qué entorno te motiva a ponerte a trabajar. Date la mejor oportunidad de hacer tu trabajo cuando no lo estés sintiendo. Comienza entrenando tus músculos de disciplina durante diez minutos al día. Y significa que te sientas y trabajas por lo menos diez minutos a pesar de cómo te sientes y luego construyes eso a un periodo más largo. Eventualmente, te sentarás a la hora que prepares para tu cómic y te pondrás a trabajar y trabajar en tu cómic ya no es una opción de hacer. Se ha convertido en un hábito. Como se mencionó, aún podría tener días libres. Entonces, ¿qué haces cuando prefieres procrastinar y trabajar en tu cómic? ¿ Y qué haces con las distracciones? De eso se tratará la siguiente lección. 9. Distracción y procrastinación: Distracción y dilación. Todos somos humanos. Siempre vamos a luchar con las distracciones y la dilación. Pero en esta lección son algunos de mis mejores consejos para combatir esto. En primer lugar, muchas veces nos procrastinamos y nos distraemos cuando experimentamos dificultades o falta de claridad antes a dificultades cuando te encuentras con problemas de historia o arco. Tenga en cuenta que esto es normal. Tu trabajo como artista es llegar a una solución a estos problemas en tu propia manera única que podrías haber escuchado decir antes que hacer arte es básicamente resolver problemas. Eso lo haces a tu manera única. Ese es tu estilo, esa es tu forma de contar una historia que todos contribuyen a lo que eventualmente llamaremos tu arte. Durante mucho tiempo, dibujaba en mi zona de confort, sobre todo cuando estaba en mi adolescencia. Y al final quise salir de su zona de confort. Y hacer cómics es una de las mejores formas de hacerlo porque te obliga a dibujar todo tipo de cosas que nunca antes habías dibujado. Y eso puede ser intimidante, pero toparse con tus propias limitaciones no es señal de problemas. Esta es la obra y el polvo de los artistas. Es así como mejoramos. No es bueno dibujar una historia llega sin desafiarte a ti mismo, empujándote a ser mejor. Esto es algo que personalmente me gusta tener en cuenta. Para cada dificultad, hay una solución. Acabo de decidir que hay una solución por ahí. Sólo necesito encontrarla. Y a menudo realmente me ayuda a sentarme regularmente, seguir trabajando en ello hasta que encuentre esa solución. En el caso del arte, a menudo necesitas encontrar alguna referencia o estudiar un cierto tema un poco más antes de sumergirte de nuevo en la página del cómic y a veces indica de diseño de personajes. Por ejemplo, solo necesitas buscar un poco más de tiempo para eso ¿verdad? Tipo de mirada. En el caso de escribir, a menudo es cuestión de sentarse todos los días arrojando nuevas ideas a la pared hasta que arregles ese persistente agujero de trama. Entonces cuando experimentaste dificultad, no si, sino cuándo, retrocede un poco, piensa en lo que necesitas para resolver el problema, entonces ve y haz eso. Intenta ver el problema como datos. Algo que es algo neutral, algo que se puede resolver. No dice nada de ti como artista. No dice nada de tu capacidad para resolver este problema. Ahí está la solución. Eventualmente, encontrarás algo que necesitas y podrás terminar lo que estás haciendo. Entonces sobre la falta de claridad, cuando no tienes todo claro en qué trabajar, tu cerebro naturalmente comenzará a resistirse al trabajo. Así que haz tus próximas acciones lo más claras posible para que no haya dudas subconscientes sobre lo que debes estar haciendo. Y esto es algo que me ayuda mucho cuando estás abrumado por todo lo que necesitas hacer, hay muchas distracciones a tu alrededor. Hay otras cosas que podrías estar haciéndolas a veces tu mente se siente como este revoltijo de pensamientos que todos gritan por atención. Y en lo que siempre me ayuda a hacer es un volcado de cerebros. Pero, ¿qué hace volcado cerebro? Escribiendo una lista rápida, todo lo que tienes en mente. Entonces literalmente todo lo que sea, eso está bien para tu atención y ponlo en papel para que se te salga de la cabeza. Y entonces normalmente el círculo es tres cosas más importantes de la lista que realmente quiero estar haciendo lo antes posible o que son realmente importantes. Y luego escojo el más importante de los tres y voy a hacer eso. Si estás en tu cómic haciendo tiempo, si programaste este tiempo como ven con hacer tiempo en tu agenda, entonces esa debería ser una gran prioridad en este momento. Entonces cuando has elegido tu única cosa y estás haciendo eso, todas las demás cosas se almacenan de forma segura en papel. No tienes que preocuparte por eso ahora mismo porque tomaste una decisión consciente de lo que vas a hacer. Ahora. La otra cosa es que no olvidarás porque están anotados. Así que cuando todavía te distraigas con pensamientos o tareas pendientes mientras estás trabajando, ten una hoja de papel a tu lado y simplemente anota tus pensamientos para que puedas sacarlo de tu mente por ahora, entonces vuelve a ella cuando termines de trabajar para hoy, incluso puedes escribir cosas como, oh, este panel es realmente difícil de secar. Me encantaría ir a ver un video de YouTube en este momento, escribirlo y luego volver a trabajar. Respiértate un poco, pero se asegura de que todas las distracciones que están en el papel y no actúes en ellas. Por último, muchas veces te conoces bastante bien. Ya sabes cuáles son tus trampas, cuáles son tus debilidades cuando quieres empezar a procrastinar. Y notas situaciones en las que tienes más probabilidades de procrastinar. Y si no lo sabes, pronto los descubrirás cuando empieces a trabajar en un proyecto de cómic. Y al saber esto, ya se pueden hacer planes para esas instancias con anticipación. Puedes usar esta estructura para eso cuando yo, y luego agregar tu actividad de dilación, luego pondré tu solución ahí dentro. Puedes hacer una lluvia de ideas de soluciones por ti mismo de antemano. A modo de ejemplo, cuando quiera ver YouTube durante mi tiempo de hacer cómic, entonces encenderé a un lado bloqueador que me impide acceder a YouTube. También puedo borrar la app de mi teléfono en el momento dijo que estoy trabajando en mi cómic o cuando veo un sitio web o foto interesante, cuando estoy mirando referencia, eso me hace querer ir y leer artículos y distraerse. Entonces guardaré el enlace en un tablero oceánico para mirarlo más adelante para poder continuar mi investigación para referencia en este momento. Así que invente algunos escenarios en los que es probable que procrastine y haga una lluvia de ideas sobre algunas posibles soluciones. Por lo que ahora que hemos establecido nuestras metas e hitos, hemos ideado nuestra lista de acciones que has planeado o llegado un momento en nuestro cronograma. Pensaste en cómo trabajamos mejor y podemos aumentar nuestra motivación. Miramos nuestras trampas. Ahora es el momento de trabajar en el cómic y eso eventualmente llevará a terminar el trabajo. En otras palabras, gana. Y en la siguiente lección decidiremos cómo vamos a festejar por esa capa extra de motivación y diversión. 10. Celebra tus triunfos: Celebra tus triunfos. Hemos llegado a la parte buena, así que has terminado algunos hitos más pequeños, o tal vez incluso un hito más grande. Enhorabuena. Es muy importante tomarse un momento y reconocer tus victorias. De lo contrario, corres el riesgo de simplemente apresurarte hacia tu siguiente objetivo, pierdes esa sensación satisfactoria de progreso y logro. Trabajaste duro y lograste una meta. Esto es importante. Uno es muy gratificante en general. Y puedes mirarlos siempre que quieras, es capturar cada bonito comentario y estímulo sobre tu cómic que obtienes. Puede ser realmente útil tenerlos por completo en una carpeta para que los mires en vacaciones o simplemente cuando te apetezca. Entonces, de antemano, piensa cómo vas a celebrar tus victorias. Personalmente me gusta compartir el camino, no sólo con mis seguidores, sino también con la vida real o amigos en línea que me conocen un poco mejor. Entonces la última vez que alcancé un hito, salí con un amigo y comí algo de pastel. También puedes recompensarte con comprar algo para lo que tengas en ahorrar dinero. Mientras trabajas en tu cómic, puedes ahorrar pequeñas cantidades de dinero y luego eventualmente usar ese dinero para comprar algo bonito para ti. El punto es quedarse quieto un poco y mirar hacia atrás a todo el trabajo que hizo. Entonces piensa en cómo puedes celebrar tu progreso y vientos antes de sumergirte cabeza en otra difusión del trabajo cómico, has llegado al final de la clase, bien hecho. Cerraremos en la siguiente lección. 11. Conclusión: Conclusión. Enhorabuena, has terminado esta clase. De verdad espero que te haya sido de ayuda y tal vez incluso hayas encontrado un nuevo insight que no habías pensado antes. Por favor comparta con nosotros la parte de su plan de acción de cómic que tiene su mayor conocimiento en la sección de proyectos de clase. A modo de recordatorio, hace un proyecto de ejemplo ahí dentro que hice sobre un cómic ficticio. También puedes ver cómo me acercaría a poner ese plan en una página para poder colgarlo en mi pared. También me gustaría pedirle que por favor revise la clase. Realmente me ayuda a construir mis clases en Skillshare y puede ayudar a otras personas a decidir si quieren hacer esta clase también. Muchas gracias por ver esta clase. No puedo esperar a ver tus planes de acción cómicos. Y me encantaría volver a verte en futuras clases.