Crea un personaje simétrico en Procreate

1. Introducción: Hola a todos. Soy Bell Armstrong, diseñadora e ilustradora de patrones de superficie en Wellington, Nueva Zelanda. Últimamente he estado disfrutando del increíble iPad en Procreate. Sólo lo he tenido unos meses, pero ya he licenciado una serie de ilustraciones para tarjetas de felicitación. Muchos de los cuales creé durante el reto re-crear 30 en Instagram. Creativo por Stephanie Coleman. En esta clase, te voy a mostrar cómo crear un personaje usando la herramienta de simetría. Esta herramienta es útil para crear ilustraciones simétricas como mariposas o insectos, o incluso patrones simétricos. En el camino, te mostraré algunos de mis pinceles favoritos para crear texturas magníficas y cómo puedes crear una simple repetición a partir de tu ilustración que se puede subir a un sitio web de impresión bajo demanda como Spoonflower. Esta clase es para aquellos que están relativamente familiarizados con Procreate. Si buscas una clase de principiantes, recomiendo encarecidamente las clases de Stephanie Coleman para ayudarte a empezar. De lo contrario, espero que puedas unirte a mí. Vamos a llegar a ella. 2. La herramienta de Simetría: Antes de entrar en el dibujo, les voy a mostrar cómo funciona la herramienta Simetría. Lo primero que debes hacer es encenderlo, subir a la herramienta Llave inglesa, y luego seleccionar Canvas, y luego tienes una guía de dibujo aquí, encenderá, y podrás ver que ha aparecido una cuadrícula en tu página. Después tienes que ir a Editar guía de dibujo. Ahora, aquí dentro hay cuatro tipos diferentes de guías de dibujo. Esta es la cuadrícula 2D. También tienes isométrica, perspectiva y simetría. Ahora en el cuadro de simetría tenemos cuatro opciones diferentes. Tenemos horizontal, vertical, cuadrante, y radial. Ahora bien, puede que no llegues a ver la línea muy claramente, así que la voy a ajustar. Voy a hacer que la opacidad sea 100 por ciento y el espesor 100 por ciento. Ahora probablemente lo puedas ver un poco más claro. También puedes cambiar el color arrastrando esto. Hagámoslo un rosa brillante. También necesitas la herramienta Dibujo Asistido en. Si no tienes eso puesto, entonces no va a duplicar lo que dibujas. Empecemos con lo horizontal. Doy click en” Hecho”. Aquí, voy a escribir hola, no muy bien porque normalmente no sostengo mi lápiz así, y luego se puede ver que se ha reflejado en la parte superior. Ahora bien, si dibujo aquí, se va a espejo en la parte inferior. Si volvemos a la guía de dibujo, aquí hay otra opción llamada Simetría rotacional, y voy a encender eso, y les voy a mostrar lo que eso hace. Simplemente voy a crear una nueva capa. Girar duplicado. Apague ese de abajo y despeje el nuevo y luego escribamos hola, y se puede ver en lugar de espejear, está girando. Si iba a dar la vuelta a la página, se ve igual, es legible, mientras que con la versión espejada, está completamente espejada, por lo que realmente no tiene sentido, no es legible. Pero esa podría ser la mirada que buscas, sobre todo cuando estás dibujando. Probemos otra. Vamos a volver a Editar guía de dibujo y seleccionar una vertical, y este es probablemente el que uso con más frecuencia. Vamos a crear una nueva capa. En lugar de duplicar, voy a dar clic en la cruz y crear una nueva capa. Ahora te darás cuenta si dibujo uno no está funcionando. Lo que necesitas es, tienes que encender el Asistido. Se puede ver en las otras capas dice asistida. Si hago clic en “On” aquí y luego hago clic en “Drawing Assist”, esto lo encenderá , y ahora si dibujo aquí, se verá reflejado, o en este caso girado del otro lado. Vamos a aclarar eso y una vez más, voy a escribirle hola y puedes ver que ahí está rotado. Volvamos a entrar y apaguemos la simetría rotacional y luego se refleje. Probemos con el siguiente. Volvamos a la guía de dibujo de edición y seleccionemos Cuadrante. Como esperas, déjame simplemente crear una nueva capa, capa duplicada. Cualquier cosa que dibuje en una de estas plazas se verá reflejado en cada una de estas otras plazas. No importa qué cuadrado hayas dibujado. Escribamos aquí y está reflejado. Vamos a encender la simetría rotacional, crear una nueva capa, despejarla y esta vez vamos a rotarla. Entonces se rota muy bien. Vamos a crear otra capa y probar la última la radial. Yo quiero apagar la simetría rotacional. En una [inaudible] o incluso flores. Como puedes ver, puedes crear algunas cosas bastante cool. Probémoslo con la rotación puesta. Como puedes ver, se ha creado un efecto completamente diferente a pesar de que dibujé lo mismo. Tener una obra de teatro con cada uno de ellos. Para esta clase, probablemente voy a estar usando la simetría vertical pero puedes usar lo que quieras. Ten una obra de teatro, acostumbrate a ella y te veré en la siguiente lección. 3. Encuentra inspiración: Al encontrar inspiración para un proyecto que tiene animales, este es mi ir a fotos de referencia completas. Se llama Fotos de Referencia de Vida Silvestre para Artistas. Puedes comprar estas fotos por cantidad relativamente barata y utilizarlas como quieras. Lo bueno de esto es que no estás infringiendo los derechos de autor de nadie. Tu usando una foto que el artista está vendiendo. He usado estos para tantos proyectos, y es un sitio web impresionante. Otra forma de encontrar inspiración es, por supuesto, Pinterest. A menudo vendré aquí y crearé un tablero para un proyecto y reuniré algunas imágenes. El problema con Pinterest no sabes dónde han venido estas fotos ni la fuente, por lo que podrías estar infringiendo los derechos de autor de alguien si fueras a copiar una de estas por completo. Entonces tengo esta carpeta en mis Fotos de Google que colecciono todas mis fotos de referencia de vida silvestre y la he escrito libre de regalías así que sé que puedo usar estas para cualquiera de mis proyectos. Muchas de estas cebras se utilizan para un proyecto reciente que hice para The Lepanto, donde tuve que dibujar algunas cebras de la vida real. Este sitio web fue muy útil. Para este proyecto, voy a hacer un león. Voy a volver a este sitio web de Fotos de Referencia de Vida Silvestre y buscar algunos leones. Las fotos de aquí, $5 cada una para descargarla, o puedes comprar una suscripción donde pagas $10 y obtienes cinco fotos, por lo que esa es probablemente la mejor manera de hacerlo. Generalmente me gusta recolectar una serie de fotos para un dibujo simplemente mirando diferentes ángulos, diferentes expresiones faciales, diferentes acciones. Yo sólo voy a pasar por aquí y seleccionar unos cuantos que me gusten. ¿ Quién podría este rostro [inaudible]. Oso conmigo mi velocidad sube igual. Gracias. Creo que ya tengo suficiente. Sólo voy a arrastrarlos a mi carpeta aquí. Creo que voy a usar una combinación aquí de éste, de este pequeñito, me gusta la forma en que está sentado, e incluso éste de aquí una vez empiezo a bosquejar o no sólo a agarrar trozos y piezas de cada uno de ellos. En la siguiente lección, les voy a mostrar cómo bosquejo y procrear usando la herramienta de simetría para esta. Te veremos entonces. 4. Crea bocetos: Empecemos a bosquejar. En primer lugar voy a crear un nuevo documento, sólo voy a hacer un 3,000 por 3,000 pixel. Voy a encender mi guía de dibujo, y quiero poner la simetría vertical, y sólo voy a aumentar el grosor y la opacidad para que puedas ver más claro. Ahora, voy a compartir mi pantalla con mis referencias. Para ello, si solo sostengo mis fotos de Google, lo arrastra hacia un lado, y luego tenemos una pantalla dividida, y puedo ver mis fotos. Voy a empezar con la cara. Me encanta esta cara. Para bosquejar, voy a elegir un color oscuro, y voy a usar mi lápiz narinder de bocetos. O utilizo esa toda la 6B, dependiendo de lo que esté dibujando. Para el lápiz narinder, me parece que va a crear líneas realmente suaves. Si vuelvo a hacer clic en eso, puedo entrar aquí y puedo cambiar la línea del arroyo. Por lo que cuanto más alto es, más suave es. Te mostraré lo suave que es eso, mientras que si vuelvo aquí y lo muevo hacia abajo, puedes ver cómo eso no es tan suave, está dentada y luego sigue el movimiento natural real de tu mano. Tengo las manos muy temblorosas, así que me parece muy útil tener la racionalización bastante alta. Tomemos esa y quitemos esto. Ahora me encanta la cara de este león, se ve muy serio, y quiero tratar de captar eso en mi personaje. Yo sólo voy a seguir adelante y empezar a bosquejar. Ahora quiero que esto sea simétrico, esto sería una ilustración, probablemente me pondría una tarjeta de felicitación, no es para un libro infantil, así que esto es bastante a menudo lo que voy a hacer. Voy a hacer mi león, durmiendo creo, también lo hacen los ojos cerrados. Ahora, no queremos poner la simetría. Simplemente puedes ir a la capa, hacer clic en ella, apagar el asistente de dibujo, y luego dibujar el bit en ella que no quieres ser simétrico y en el mismo regreso, volver a encenderlo. No quiero que esa cara sea un poco más alta, así que la gloria de Procreate. No tienes que borrarlo y empezar de nuevo, solo puedes seleccionar los bits que quieres mover, estamos usando la herramienta de selección. Después usando tres dedos, desliza hacia abajo en la pantalla y selecciono cortar y pegar. Entonces solo puedes moverlo a donde quieras [inaudible]. Veo que olvidé encender el asistente de dibujo ahí porque creé una nueva capa cuando copié eso, así que en realidad sólo voy a fusionar eso hacia abajo. Empiezo a pensar que esto se ve bien. En realidad lo voy a estirar un poco hacia arriba para que la cara de siseo sea un poco más larga. Entonces sólo voy a reducir el tamaño porque quiero poner un cuerpo debajo de ese atrás en el medio. Podrías hacer el cuerpo en otra capa. Hago esto con bastante frecuencia porque me gusta jugar con el tamaño de la cabeza y ponerlos en comparación con el cuerpo. bastante frecuencia encuentras con personajes que la cabeza está exagerada, que lo hace lucir [inaudible]. Con bastante frecuencia dibujo el cuerpo y luego la cara separada y luego puedo jugar con las tallas y encontrar la mejor. En mi nueva capa, volveré a encender el asistente de dibujo, voy a dibujar un cuerpo. Ahora, había otra foto aquí, este pequeñito de aquí. Mira la forma en que está sentado con sus piernitas saliendo por un lado, así que voy a tratar de hacer eso, y lo voy a hacer pequeño. No creo que necesite cola. Ahora, yo tenía otra, ésta de aquí, se puede ver la cola, cómo tiene este mordazo redondeado en el extremo de la misma que está oscuro. Necesito apagar mi simetría para esto, no queremos dos colas. Es casi como un corazón amoroso, realmente al revés, ¿no? Estoy pensando que estoy bastante contento con eso. Yo sólo voy a apagar la guía de dibujo, y voy a hacer algunas decoraciones para su melena, pero voy a hacer eso, espera hasta que color. Por el momento, voy a usar eso como mi base de partida y ya veremos cómo vamos. En la siguiente lección, les mostraré cómo colorear al león. Nos vemos entonces. 5. Añade color: Tenemos nuestro boceto y necesitamos agregar algo de color. Hagamos primero la cara. Tengo una paleta de colores que uso mucho, prácticamente la uso para todo. Voy a seguir con eso, usando mis colores. Pero si quieres crear una paleta, si vas a tus colores y seleccionas la pestaña de paleta ahí, puedes crear una nueva paleta haciendo clic en el botón más, y decir si tienes una foto aquí, si mantienes presionada tu dedo y selecciona un color, ese color aparecerá aquí arriba. Entonces si seleccionas un cuadro en tu nueva paleta, pondrá el color ahí dentro y podrás construir una paleta para luego darle un nombre, establecerlo como predeterminado, y luego ir desde ahí. Para este, estoy usando esta paleta debajo llamada botánica, que utilizo para mucho mi diseño de superficie. Tiene unas bonitas naranjas y amarillos que serán perfectos para el león. Para empezar, escojamos un amarillo. El chino irá primero con la melena, iremos con la naranja. Ahora, hay un par de formas en las que coloreé, les voy a mostrar las dos. Este es un método, selecciono mi lápiz narinder. Entonces vamos a crear una nueva capa. Enciendo la asistencia de dibujo, necesitamos nuestra guía de dibujo en. Voy a trazar sobre mi boceto y luego hacer clic y arrastrar el color y para llenarlo. Hagámoslo otra vez, y te mostraré lo que puede pasar. Si haces esto, cuando arrastras tu color y, oh no, ¿qué pasó? Por lo general, significa que no has cerrado completamente la brecha. Se puede ver aquí, hay gran brecha así que luego cierra eso y sácalo, y funciona. Otra forma que me gusta rellenar el color, es que uso la herramienta de selección, y luego voy a bosquejar alrededor, asistente de dibujo no funcionará para la herramienta de selección, así que tenías que ir todo el camino, y luego Seleccionaré la textura o pincel que quiero usar para esto. Voy a usar tinta artística, gesinski y luego colorearla, y eso usará el asistente o fusionarse, pero se puede colorear de esa manera también, yo uso mucho eso. Creo que esa es probablemente la forma en que voy a hacer este león. Voy a empezar de nuevo porque esa no era tan buena. Vamos a hacer eso un poco más oscuro. Vamos a crear una nueva capa, realmente no necesito al asistente para esta. Va a crear un color más claro, no, creo que eso es a la luz, así que voy a entrar en mi clásico, y simplemente oscurecerlo un poco, sólo un poquito. Te mostraré una forma diferente de hacer esto, lo voy a llenar al revés. Usa mi lápiz narinder, asegúrate de que mi auxiliar de dibujo esté encendido. Voy a sacarme un poco de la parte superior de esto para que sea redondeado. Es un poco demasiado. También voy a fusionar las cosas y simplemente ponerlas en la parte superior. Si enciendo multiplicar, ajuste la opacidad y bloquearla, para que no dibuje accidentalmente en ese diseño. Yo voy a hacer el cuerpo de la misma manera. Se me olvidó llenar, vamos a cerrar en la parte superior de ahí. Es demasiado ancho para mí. Se puede ver con la cabeza y el cuerpo, en realidad se puede ver el cuerpo a través de la cabeza. Esto sucede cuando usas la herramienta de selección y luego la rellena. Si lo hago al revés donde arrastro el color, no te da esa opacidad. Yo sólo voy a esperar hasta el final, pero probablemente lo eliminaré debajo, así que no lo puedes ver. Hagámosle las piernas. Ahora no tengo este amarillo en mi paleta. Estoy sosteniendo el dedo sobre él para seleccionar el color, y luego puedo dibujar mis piernas. Hagamos la cola mientras estuvimos aquí. No necesitamos el Asistente de Dibujo para este. Simplemente voy a usar el borrador para limpiar esta cola que realmente no me fue muy bien. En realidad podría volver a hacer eso, y la punta de su cola. Esa es la base de su cuerpo y cola hecha. Hagamos sus artículos faciales: ojos, nariz, boca, etcétera, y enciendo el Asistente de Dibujo. Elige otro color, y voy a usar el lápiz 6B para esto para obtener el bonito contorno texturizado. Dibujemos algunos ojos. Hazlas un poco más gruesas así que voy a arrastrar hacia fuera el tamaño de mi pincel. Ya puedes ver estoy creando muchas capas aquí y las combinaré hacia abajo porque eventualmente me quedaré sin capas. Ahora hagámosle las orejas. Volveremos a usar ese amarillo. Asistente de Dibujo. Yo sólo voy a colorear ese dentro. En la siguiente lección te mostraré cómo agregar textura a esto. Este, lo voy a seleccionar y luego dibujar el interior de su oreja, y he creado una máscara de recorte, así que sólo va a dibujar dentro de la oreja misma. No puedo dibujarlo aquí. Haz unos bigotes, los haré un poco más oscuros. Apagaré eso para ver cómo se ve eso, no contentos con eso, intentémoslo de nuevo. Podría hacer unos bigotes por encima de sus ojos. Bueno, está bien. Sólo tenemos que sumar unas líneas a su cuerpo. Voy a seleccionar sus pies, y luego crear una nueva capa en la parte superior, y seleccionar el naranja y el lápiz 6B, pero voy a bajar eso un poco, el tamaño de la misma. Apague el Sketch por el momento. Yo sólo voy a dibujar algunos dedos de los pies, y no tengo puesto Drawing Assist encendido. También voy a dibujar sólo una línea débil ahí. Se puede ver donde sus piernas están dobladas sobre ellas. Entonces haré algunos dedos de los pies en sus pies delanteros. Una vez más, Asistente de Dibujo. Apagemos la Guía de Dibujo. Aquí hay un par de cosas que necesito arreglar. La boca está un poco torcida así que voy a volver a encender Drawing Assist. Yo sólo voy a borrar, la parte superior de la boca aquí, y volver a dibujarla. Necesito agregar algunas líneas a su melena. Voy a Seleccionar, voy a elegir un color oscuro, naranja, marrón, y mi lápiz Narinder, y agregar algunas líneas. Voy a acelerar este para ti porque va a llevar un tiempo. Aquí está Lira la león. Dejémoslo ahí por el momento. Apagaré mi Guía de Dibujo. En la siguiente lección, te voy a mostrar cómo agregar algo de textura encantadora. Nos vemos entonces. 6. Añade textura: Está bien. Bienvenido de nuevo. En esta lección voy a añadir textura al león. En primer lugar, empecemos con el cuerpo. Su barriga tiene un poco de textura en ella, apuesto a que voy a agregar un poco más, también voy a agregar algo al amarillo. Voy a volver aquí y encontrar a mi amigo. Si selecciono eso y creo una capa encima. Voy a usar un amarillo ligeramente más oscuro. Voy a usar esta textura grunge de Lisa Bardot. Podrás encontrar sus pinceles en Creative Market. Pondré un enlace en el área de proyectos para que los descargues. Yo uso muchos de sus pinceles, son fantásticos. Entonces solo voy a entrar aquí y sutilmente añadir un poco de textura. Se puede ver que está ahí dentro. Vamos a darle a eso otro color también y sólo añadir pequeños pedacitos. Después ve a por encima de la parte superior. Si bien estoy aquí también añadir un poco de sombreado. Generalmente uso el gouache y los pinceles de Lisa Bardot para hacer esto. Simplemente voy a derribar un poco la opacidad. Entonces voy a hacer algo similar en las piernas. Ya tengo las líneas aquí en las piernas, así que solo las voy a fusionar para tratar de guardar algunas capas y luego añadir otra capa a la textura. Necesito encender de nuevo esa asistencia de dibujo para éste. Para que mis dos piernas se coloreen. Vamos a añadir un poco de blanco también. Tan solo un poquito de un punto culminante. También voy a usar una acuarela, que voy a hacer eso pero es en un nivel diferente, agrega nuestra capa. Sólo para que podamos agregar algo de sombra. Así que selecciona esto y crea una nueva capa. ¿ Se puede crear acuarela de usuario? Voy a seleccionar un gris oscuro, y luego cambiar esto a una quemadura de color o tal vez una quemadura lineal. Déjame ver, ¿qué puedo hacer? El color quemado es mejor, deja bajarlo un poco. Simplemente agrega un poco de sombra ahí. Tengo que encender la asistencia de dibujo. Simplemente voy a bajar la opacidad sobre eso, para que no sea tan intenso. Select, un poco de fusión aquí. Descubrirás que te quedarás sin capas y procrearás con bastante rapidez. Vamos a seleccionar ese pedacito de barriga. Vamos con una naranja y vamos a texturas en mi grunge uno. Sólo tienes que añadir un poco por ahí para que sea un poco de sombra de su cabeza. Lo pondremos aquí abajo. Hagamos su cola. Tenemos que sumar algunas líneas. Voy a usar mi lápiz 6B para hacer esto. He seleccionado la cola y voy a crear otra capa encima para enmascararla. Simplemente dibuja algunas líneas aquí. Eso servirá. Agregaremos algo de textura también. Selecciona eso de nuevo y crea otra capa y deja simplemente ir un turd más oscuro y un poco dhani en la parte superior. Después sumerge los abajo otra vez, y haz la cola, sombra con esto, usando una acuarela. Va a crear otra capa. Voy a volver a crear el gris y quemadura lineal. Creo que eso es suficiente para el cuerpo por el momento. Deja añadir un poco de textura encantadora a la cara. Antes de hacer eso, voy a rematarme la nariz. En realidad voy a bajarlo un poco. Yo voy a hacer eso, voy a seleccionarlo y simplemente arrastrarlo hacia abajo un turd. Voy a volver a seleccionar esa nariz y vamos a añadir algo de textura. Podemos ir un poco más oscuros, voy a volver a usar el grunge. A lo mejor un poco de destaque. Entonces quiero extender su nariz hacia arriba. Para esto voy a utilizar gouache detalle seco de Lisa Bardot a mi asistente de dibujo. Ahora, necesitamos algo de textura en esa cara. Vamos a empezar con un color claro y voy a usar tinta gesinski artisitica. Sólo tienes que añadir un poco de rugosidad aquí abajo. Usando la presión de mi lápiz, estoy creando áreas claras y oscuras y usando también la opacidad. También voy a añadir un poco de amarillo, naranja a esto también, solo sutilmente en la parte superior. Simplemente usando mi borrador para suavizar los bordes. Tengo mi borrador en el lápiz 6B, suaviza los bordes pero no tan duro. Yo también lo voy a hacer al exterior. Con el dibujo está justo encendido, realmente tenemos que hacer un lado. Esto le da una agradable textura rugosa en el borde. Se puede experimentar con diferentes bordes. Otra cosa que quiero hacer es quitar el cuerpo detrás de la cara. En primer lugar, podría fusionarlo hacia abajo, y quiero unos ojos felices, imagen normal, todo junto y solo añadir otra capa rápida de textura. Yo sólo voy a agarrar todas las capas y fusionarlas hacia abajo. Oops, no quiero fusionar esa. Para seleccionar agregar otra capa, solo a mi borde. Simplemente sutilmente añadir un poco a todo el león. Creo que lo dejaré ahí. Probablemente seguiré yendo y ajustando las cosas. Pero para este ejercicio esto hará por el momento. Diviértete, experimenta con los pinceles, experimenta con la textura. Usa esa herramienta de simetría para conseguir cosas incluso de cada lado. Espero con ansias ver lo que haces. 7. Crea una repetición: En esta lección te voy a mostrar cómo crear un patrón de repetición muy simple en Procreate, para que luego puedas subirlo a unos sitios web de impresión bajo demanda como Being Flower. Esto en realidad es algo que puedes encontrar en el blog de Spin Cloud, y lo he modificado ligeramente para mí. Pondré el enlace en las áreas de proyectos o puedes tener derecho del tutorial real en Spin Cloud. Aquí está mi león, vamos a tomar una copia de él, entonces, vamos a tocar la capa y seleccionar copia, vamos a ir a mi galería y crear un nuevo documento. Voy a hacer un 1,500 pixel por 1,500 pixel, 300 dpi, y solo nota aspersores si estás subiendo a su [inaudible], reducirlo a 150 dpi. Está bien. Usando mis tres dedos, si desliza la página, entonces puedo pegar mi línea ahí dentro. Tenemos que redimensionarlo. Voy a mantener esa como copia de seguridad y crear un duplicado, y a bloquear y ocultar ese original. Para éste, sólo los voy a colocar aquí, [inaudibles] un poco abajo. Voy a crear un duplicado, y sólo crear uno pequeño a su lado. Simplemente mueve ese más de un poco. Está bien. Ahora, crea otra capa y llénala con un color oscuro. Así que asegúrate de tener seleccionado un color oscuro, y luego entra en tu diseño y selecciona Capa completa, y luego simplemente baja un poco la opacidad. Entonces necesitas agrupar esos tres, así que, para hacer eso, solo voy a deslizar hacia la derecha para seleccionarlos a todos y agruparlos. Duplique el grupo, y seleccione uno de los grupos, y asegurándose de que los magneticos estén encendidos, arrástrelo lentamente hacia abajo asegurándose de mantenerse en esa línea hasta llegar a la mitad de camino. Sólo vuelve un poco. Voy a volver a intentarlo, y luego con la otra capa arrástrelo hasta la parte superior. El motivo por el que usamos estos, pero el fondo oscuro es para que podamos alinearlo, por lo que, en este momento se tienen superposición. Si solo empujo eso hacia arriba, lo puedo empujar hacia arriba tocando sobre el lienzo hasta que esa línea gris desaparezca. Ahí está, y así ahora sabemos que en realidad se repiten en la parte superior y luego en la inferior. Para que podamos ir y eliminar esas capas oscuras y luego fusionar esas dos capas. Entonces voy a crear otra copia de mi original y sólo llenar los vacíos. Tráelo aquí abajo. Puedes agregar algunas otras cosas si quieres. Una vez más crea un diseño de relleno oscuro en la parte posterior, luego agrupa todos esos, duplique el grupo, y esta vez arrastra hacia la izquierda y hacia la derecha. Me gustaría hacerlo hasta que esté casi en la otra línea, y luego empujar. No quieres ir demasiado lejos, y luego eliminar tus capas oscuras. Ahí tienes un patrón que se repite. No es el patrón más hermoso, pero es solo para fines de demostración. Entonces iría a compartirlo y lo guardaría, y luego lo subiría al sitio web de impresión bajo demanda. Está bien. Si vamos a [inaudible] y seleccionamos diseñar y subir, y luego puedes seleccionar tu imagen de voluntad de tu biblioteca de archivos, tu fototeca, y subir, y ahí está. Si quieres jugar con el tamaño, puedes ver que se repite. 8. Proyecto: Gracias por ver mi clase. Espero que lo hayan disfrutado y hayan aprendido algunos trucos nuevos. Para tu proyecto, me encantaría verte crear un personaje simétrico usando la herramienta Simetría en Procreate, sube tu diseño terminado al área del proyecto para que todos lo veamos. Si estás compartiendo en redes sociales, por favor etiquetame, [inaudible] /habiliza, para que pueda decir tus magníficos diseños. Gracias, otra vez. Hasta la próxima vez, [inaudible] usted. Nos vemos más tarde.