Crea un espacio seguro: transforma la inseguridad, la duda y el miedo en amor propio a través del arte

1. Transformar la inseguridad, la duda y el miedo en amor propio a través del arte: ¿No es solo lo mejor cuando obtienes un éxito de inspiración, donde apenas puedes esperar para comenzar idea creativa, una obra de arte ? Tal vez incluso has visto a alguien pintando de manera muy holgada y libre, y ¿no sería maravilloso pintar así Y acabas de tener ese enorme golpe derecho de deseo. Y entonces la mayor parte de las veces, al menos esto me ha pasado, donde siento esos grandes sentimientos, y luego es como que me están persiguiendo sentimientos de inseguridad y duda y miedo a, como, lo que piensen los demás . Sabes, estoy tres pasos adelante en mi cabeza. Ya sabes, ¿cómo va a quedar en las redes sociales? ¿Y si a nadie le gusta? Hola. Soy Almacox y soy pintor y profesor desde hace más de 20 años Y lo que he aprendido de estas energías fuertes es que realmente no están destinadas a desaparecer, sabes, solo porque queremos que lo hagan. Siempre van a estar ahí en nuestro camino creativo, y están pidiendo nuestra atención primero, y luego también nuestro aprecio para que puedan transformarse en algo más profundo. Y solo usemos la inseguridad y la duda y el miedo como los tres sentimientos crudos que se estaban transformando, se estarían transformando en una confianza profunda, ya sabes, del tipo que está sustentando Duda, sería la decisión la que viene de un lugar y confiando El miedo se convertiría en, como, verdadero coraje de corazón para perseguir las ideas que significan algo para ti Entonces quieren transformarse a un nivel más profundo en su interior. El proceso de transformación que estoy compartiendo hoy no es realmente nuevo porque realmente, cada vez que creas, sí te conectas con una parte más profunda de ti mismo, ese ser creativo único que estás dentro. Mi invitación es hacer un viaje en esta clase de manera consciente y con intención, donde lleves tu atención y aprecio a los sentimientos que encuentras desafiantes al crear un espacio especial para ellos. Crearemos una pintura de una habitación segura y acogedora donde colocaremos cosas que representen nuestras emociones. El objetivo es ver nuestras emociones no tan aterradoras ni como bloques, sino como parte de lo que te hace a ti. Mi esperanza es que te ayude a conocerte mejor a ti mismo y te ayude a ver que hay más de ti a los que amar. Mi proceso de arte y el que compartiré contigo no se trata realmente de perfección en absoluto. Se trata de la autoexpresión. Vamos a crear algo que podamos mirar con amor y no con juicio. Yo juicio está presente para ti, entonces puedes hacer un objeto especial para representar eso en tu habitación. Más sobre esto más adelante. No necesitas habilidades artísticas especiales, solo un corazón abierto, y una voluntad de entrar, razón por la cual un retrato de sala funciona como metáfora de este viaje Estoy llamando a esto una clase intermedia porque no te estoy enseñando a usar un suministro de arte en particular. Puedes seguir mi proceso que es accesible para principiantes o puedes usar tus suministros de arte favoritos y con lo que te sientas cómodo. Mi proceso supone que tienes algo de experiencia en capas de pintura Pero de nuevo, yo también te guiaré a través de eso. Hay tres videos de proceso que mejor se ven e implementan en el orden que estoy compartiendo. El primero es un trasfondo que representa la confusión que los sentimientos pueden causar dentro de nosotros, como la inseguridad, la duda y el miedo. Vea y cree este video después del video de suministros. El segundo proceso es el dibujo de tu habitación, que puede ser un simple boceto o más involucrado en un iPad y vas a verme hacer ambas cosas. El tercer proceso de video es pintar tu habitación y agregar los detalles simbólicos. Ese video también te guiará a través un ejercicio de introspección que te recomiendo que Al final de esta clase, tendrás una pintura de una habitación que te será un recordatorio de que tienes lo que necesitas dentro para navegar por los sentimientos a veces fuertes que forman parte del camino creativo. Si luchas con problemas de salud mental, entonces por favor busca ayuda profesional. No soy psicóloga entrenada. No soy psicólogo profesional ni terapeuta profesional. Entonces solo quiero asegurarme que si necesitas una atención especial, consigues por ti mismo. Lo que estoy compartiendo es una herramienta que me ha ayudado a ganar confianza no sólo creativamente, sino también con mis objetivos artísticos, y espero que eso pueda ayudarte, también La otra cosa que me ha ayudado es conectar más con mi alegría. Entonces, en el pasado, he sido extremadamente autocrítica, no solo de mí mismo, sino también de mi obra de arte, y he sido perfeccionista Bueno, todavía lo estoy. Quiero decir, no creo que esto desaparezca nunca. Creo que, de nuevo, estamos transformando los sentimientos, pero soy mucho más egoísta y mucho más solidario de mí mismo y de mis metas. Y sé que muchos artistas sí luchan con eso. Y entonces espero que esto te ayude. Además si quieres profundizar un poco más, he creado un video de YouTube al que llamo el viaje de las heroínas en el Camino Creativo, y se basó en una plática que di a un grupo de mujeres aquí donde vivo, y a ellas les pareció muy útil, y creo que hace un buen cumplido a lo que estamos hablando hoy Espero que lo revises. A en mi canal de YouTube, tengo varios videos que unen los sentimientos con la obra de arte. Si eso te interesa más, el enlace está a continuación. Sin más preámbulos, vamos a ponernos en marcha. 2. Suministros para la clase: Aquí hay una descripción general de los suministros que utilizo. Le invitamos a usar los suministros de su elección como un lienzo, un cuaderno de bocetos o un iPad, por ejemplo Puedes hacer collage en lugar de pintar. Para el fondo, necesitarás cubrir la superficie de tu elección con tres colores y blanco y uno muy oscuro para delinear si me estás siguiendo, como el umber quemado o Yo uso pinturas acrílicas gouache porque me encanta el acabado mate y las pongo en capas con acrílicos Por ejemplo, el umber blanco y quemado que uso es simplemente pintura acrílica lisa Yo uso un pincel plano de 1 " para pintar y luego un pincel redondo para la habitación y los detalles posteriores. Escojo uno que me permita obtener la forma general de algo, pero no detalles precisos. El mío está un poco golpeado, pero lo prefiero porque los contornos que crea son impredecibles y agregan carácter. Usaré solo una forma cuadrada de mi papel para mi pintura final. Tengo toelas de papel y agua. Me gusta usar bolsas de plástico recicladas y cortarlas en pedazos para mi paleta. También uso lápices de colores. Estos son de carnach y un bolígrafo Posca blanco, que es un bolígrafo de pintura acrílica para detalles Para el video del proceso de dibujo, puedes bosquejar tu idea de habitación en papel normal y en los recursos, encontrarás un Pintrsbard de acogedoras habitaciones para También haré un boceto rápido dibujado a mano en papel usando imágenes del Pintresbard para ayudarte si ese es tu proceso Te guiaré a través de mi proceso de dibujo en mi iPad y te mostraré cómo uso la inteligencia artificial, específicamente chat GPT para ayudar a inspirarme Pero no tienes que ir por esa ruta. Te recomiendo que veas a través de mi proceso porque podría informar tu proceso, aunque mi proceso porque podría informar tu proceso, estés dibujando a mano el boceto de tu habitación. Para crear la habitación, la pintaré a base de mi dibujo, delineando primero con un color oscuro, como dije, luego rellenando con pintura Puedes volver a usar cualquier medio que te guste, siempre y cuando puedas ponerlos en capas con collage Honrar tu proceso y por lo tanto, tus elecciones son súper importantes personalmente me gusta el iPad porque me da muchas oportunidades de hacer cambios, lo cual verás. La pintura será diferente mi dibujo y te animo a moverte en la dirección que tu obra te guíe para hacer cambios. Sí, creo que nuestro arte nos dirige, que es parte del crecimiento y la confianza de nuestra creatividad. Puedes decidir dibujar con lápiz y terminar con bolígrafos de colores. Todo es proceso. Este es un viaje creativo y emocional, apóyese permitiendo que sus elecciones sean intuitivas y dígase que son las adecuadas para usted en este momento. Si todo esto trae indecisión o inseguridad o ambas para ti en este momento, entonces es el momento de hacer tus antecedentes. Escoja un suministro. No puedes equivocarte con esto y pasemos ahora al siguiente video. 3. Pinta el fondo: Para el fondo, estás creando un espacio visual para que tus sentimientos sean reconocidos. Los pintas para mirarlos y reconocer aquí están. La mayoría de las veces, eso es simplemente lo que quieren que se les vea. Mientras pintas, permítete expresar cómo te sientes en voz alta. Me siento frustrado o me da miedo estropearlo. Si prefieres la introspección tranquila, eso también está bien. sea que note sus sentimientos, los reclama automáticamente como propios y realmente, eso es todo lo que quieren. Quieren que los veas, los poseas, y de esta manera, se transformen. Esta primera capa representa el caos, confusión y las emociones desordenadas que a veces sentimos Es un reflejo de inseguridad, duda y miedo en su forma cruda. No significa que tengamos que usar colores oscuros. Puedes si quieres, pero creo que es más importante te permitas la libertad de elegir colores que le hablen al corazón. Una paleta de colores limitada ayuda a crear una obra de arte cohesiva y nos estira para mezclar nuevos colores que quizás no hayamos usado antes Ojalá a estas alturas ya hayas seleccionado los tres primeros colores que te salten. Confía en que estos son los adecuados para tu sesión creativa. Recuerda usar el blanco y tu oscuro para contrastar y perfilar Los mismos principios se aplican al collage, haz un fondo de color limitado ya que tienes mis palabras en mente. Mientras pinto, me estoy dando la libertad emocional para crear las formas que quiera y mezclo los tonos de pintura con el blanco como me gustaría No hay una manera equivocada de hacer esto. Deja que tus sentimientos guíen tu pincel. Puedes ser tan expresivo, audaz o tranquilo como necesites. Me gusta mucho meter la pintura en papel y lienzo. Eso me parece muy bien. Me gustaría que notaran que estoy usando solo el único pincel plano para todo el fondo e incluso usaré el extremo de madera para garabatear en él un poco más tarde Si eres nuevo pintura y nunca has pintado en capas, es algo natural que la pintura se mezcle y se enturbe. Esto me lleva a mi siguiente punto solo quiero que lo tengas en cuenta. Si no quieres que tus colores estén embarrados, entonces espera a que una capa se seque completamente antes agregar la siguiente capa si vas a optar por múltiples capas en tu fondo Personalmente me gusta que mis colores se mezclen directamente sobre el papel, y también los mezclo un poco en la paleta, pero en su mayor parte, los estoy mezclando en el papel. Estoy permitiendo que se pongan fangosos y voy a compartir que tengo dos sentimientos fuertes que surgen cuando hago esto porque llevo mucho tiempo haciendo esto, estoy muy consciente de ambos Uno es el perfeccionista en mí que me hace tener inseguridad Generalmente, lo que ella está pensando en mi cerebro es que esto es muy poco profesional Deberías estar mezclando todos tus colores en la paleta. Está muy preocupada por lo que piensan los demás. Y entonces lo que trato de hacer cuando estoy pintando es que solo hablo en voz alta. Digo, sé que estás preocupado. Sé que te preocupa que vaya a salir al mundo y, ya sabes, qué va a pensar la gente, estoy validando todos esos sentimientos por ella Pero también reconozco que hay en mí este niño interior al que simplemente no le importa. Ella quiere empujar la pintura por ahí. A ella no le importa si todo se convierte en un lío marrón fangoso. Ella solo quiere mover pintura. Entonces porque ese sentimiento me sienta bien en este momento, tengo que reconocer ambos. Tengo que equilibrar esto, sé que estás preocupado, estoy hablando con mi perfeccionista, y luego también me siento en la alegría del momento de que estos colores se mezclan Algo a tener en cuenta. Ahora bien, estos pueden no ser tus sentimientos en absoluto. Puede haber sentimientos que son abrumadores. En cuyo caso, sí te recomiendo que detengas tu pintura y experimentes tus sentimientos. A veces, al menos para mí en el pasado, solía pensar que iba a morir por tener algunos de mis sentimientos y no es así. llanto en realidad aclara muchos sentimientos y podemos transformarlos. Lo que está pasando son muchas veces cuando somos muy jóvenes en nuestra vida, reprimimos las cosas. Por ejemplo, mi perfeccionismo surgió porque era un niño muy sensible Pensé que tenía que sacar las A's rectas. No podía hablar fuera de turno porque me iban a dar una paliza. También crecí muy temeroso y tuve que caminar una línea muy recta y estrecha, así que ahí surgió el perfeccionismo Pero todavía lo experimento hoy en mis 50. Pero se ha reducido mucho. Tenemos una mejor relación, y eso es lo que espero que suceda para ti es a medida que progreses con este estilo y forma de pintura, reconociendo tus sentimientos, desarrollarás una relación contigo mismo, una forma de hablarte a través de tus sentimientos, pero no puedes evitarlos Sí hay que sentirlos. Por eso están ahí. Están ahí para que podamos aprender algo de ellos. Yo personalmente valoro al niño que fui. Tenía un fuerte sentido de supervivencia. Realmente admiro. Es una persona muy resistente porque tenía que controlar su mundo y la forma en que lo hacía era siendo muy buena, siendo una chica muy buena. Espero que eso te sirva. Si tienes sentimientos de juicio donde estás juzgando tu pintura, solo quiero que sepas que es solo pintura, se secará y vamos a estar poniendo más capas después. Pero si tienes un sentimiento de juicio, entonces elige un color ahora mismo que represente ese juicio de esta manera, comenzarás el proceso al menos de reconocer ese sentimiento en particular Esta es la forma en que atravesamos todos nuestros sentimientos, y seremos más específicos con los objetos. Pero por ahora, tal vez eso sea algo que puedas hacer. Espero que puedas superar este trasfondo con cierta sensación de facilidad y se haya producido alguna transformación . Estoy muy orgullosa de ti. Te sostengo en mi corazón y si tienes alguna duda, por favor comunícate en los comentarios. Nos vemos en el siguiente video. Gracias. 4. Dibuja tu habitación, dale significado: Te mostraré cómo creo bocetos basados en habitaciones en un Pintrapt que creé para ti llamado Eres bienvenido a hacer tu propia búsqueda si nada te salta. Lo importante es que sea cual sea la habitación que elijas, sí te inspire. Me gustaría que realmente prestaras atención a lo que tu corazón dice que sí. De la misma manera que escogiste colores que te hablaron, me gustaría que prestaras atención a lo que se siente al ser movido por una habitación. Si bien esta clase trata sobre transformar sentimientos incómodos, es importante validar los buenos sentimientos que sentimos también. Por favor, no lo pienses demasiado y haz tres a cinco bocetos en miniatura de habitaciones que te gusten en papel normal Además, no dude en utilizar cualquier foto o recuerdo como inspiración para su habitación. Mantén tus bocetos muy simples. A pesar de que este es un sofá gruñón, mis formas son sugerencias de lo que solo veo Sé que cuando pinto mi contorno, la pincelada será áspera Poner demasiados detalles ahora realmente no importa. Los detalles que podrías agregar en este punto son cosas que te vienen a la mente a medida que dibujas. Eso tal vez sea significativo o simbólico para que no olvides después si algo si piensas en algo. Pero también está bien esperar estos detalles. Me gustó esta habitación por su color. Eso me atrajo primero. Me gusta la repisa porque ofrece la oportunidad de agregarle cosas que son importantes para mí después. Ver varias salas y hacer bocetos para ellas también informa la pieza final Por ejemplo, me gusta mucho la idea de tener una puerta a un área al aire libre, ya que estoy haciendo estos bocetos, también estoy teniendo en cuenta, para mi pieza final, lo que es importante para mí Entonces realmente vale la pena, y también es un gran calentamiento para hacer algunos de estos bocetos Una de las ideas que me vinieron como hice esta fue la idea de una jaula para pájaros y tal vez con la puerta abierta y tenerla libre. Incluso solo incluir obras de arte en tus paredes puede aportar mucho significado a tu obra de arte. Puedes decidir abordar un sentimiento que tuviste en un hogar de infancia, por ejemplo, y que las obras de arte no necesariamente tienen que ser exactamente como recuerdas el pasado. Simplemente podrían ser estas cosas las que insertas en esa obra que significa algo así como aquí incluí una silla con una almohada para los ojos, y eso significa algo para mí. Entonces tú eres el que esta es la obra de arte para ti, solo recuerda que no es para nadie más y si no significa nada para los demás, está bien. Lo que importa es que signifique algo para ti. Ahora que el boceto de tu habitación está terminado en general, me gustaría que pensaras algunos objetos que representan inseguridad, duda, miedo o cualquier otro sentimiento que te gustaría dar a conocer. Estos objetos pueden ser cualquier cosa, una pintura de una persona, un abstracto o un paisaje. Pintura, un jarrón, un objeto animal. El punto es hacer tangibles tus sentimientos y asignarlos a un objeto, y no tienen que verse exactamente como son o incluso en tu memoria. Una cara puede ser azul o no tener rasgos, una montaña puede ser rosa. Un jarrón puede tener una flor creciendo de él que se extiende por la ventana. Los objetos pueden ser exagerados en tamaño. Para mí, por ejemplo, una lámpara, esta forma particular de lámpara representa la lámpara de mi abuela y de hecho tuve muchos miedos por ella en mi infancia, y esto es algo que estoy tratando de iluminar Entonces este es un símbolo para mí. Los objetos se pueden colocar en el piso, sobre una mesa, en una repisa, en la pared exterior. Pueden simplemente estar sentados en el sofá o en una silla. Puedes ponerlos por toda la habitación donde quieras. Sé tu mejor amigo mientras pasas por este proceso si surgen algunos sentimientos muy tiernos. Te mostraré cómo utilizo la versión gratuita de chat GPT para generar inspiración para mí. La clave es que detallen en tu descripción de lo que quieres. Entonces una vez que recibas una respuesta en la que te inspires, incluso puedes pedir que GPT genere una imagen para ti Estoy bastante seguro de que la versión gratuita que tengo solo permite una foto al día. Lo mejor es no pedirle a GPT una foto de inmediato. Lo que me gusta hacer es primero esperar a que la inteligencia artificial responda y me verán pasar por eso en un momento. Entonces cuando estoy satisfecho de que tengo suficientes símbolos y hay suficientes detalles para que pueda crear algo, entonces le pido algunas imágenes. En preparación para esta clase, le pedí a ChahPT que generara tres imágenes diferentes en tres días diferentes, solo para que puedan ver cómo usé una variedad de imágenes de ChahPT para crear una habitación individual La otra cosa que quiero mencionar es ChachiBT me dio 15 ideas diferentes, y luego lo que hice fue asegurarme de ser muy específico, y esto es a lo que me refiero con esperar hasta estés entusiasmado con los comentarios que estás recibiendo Esperé estas respuestas para luego poder contarlas específicamente, me gusta que estos números me generen una foto basada en mis selecciones. Las imágenes no son perfectas y verás que mi habitación se ve completamente diferente a ellas, pero estas son otras formas de ayudarte a inspirarte. Te voy a mostrar cómo uso todas las imágenes que creé en mi iPad para crear mi dibujo. Hay varios elementos que Cha HiPT creó, por ejemplo, el espejo agrietado, el Diente de León, que no usé en mi obra final porque tuve mucho cuidado al asegurarme de que todos los elementos que sí usé en mi pieza final fueran significativos A pesar de que, por ejemplo, rastreé exactamente a la chica en el sofá No lo hice con mi pintura. Acabo de hacer una idea general de ella. Y esta es la otra parte es que eres libre de otra vez, agregar o no agregar tantos detalles como desees. Y aquí, por ejemplo, un aro de bordado realmente significó mucho para mí. Yo diría que Cha GBT me liberó para crear un aro de bordado gigante porque eso realmente me recordó a mi infancia y sentirme muy triste y estar en mi habitación y simplemente cosiendo , como lo hice para simplemente ayudarme a sentirme mejor Siéntete libre de acercarte a tu boceto y a tus recuerdos y a los objetos que vas a poner en tu habitación a tu manera. Podrías crear una lista, podrías simplemente hacer una lluvia de ideas sobre algunos objetos evocadores en tus recuerdos y simplemente ir Aquí no hay reglas duras y rápidas. Lo importante es encontrar cosas que simbolizen tal vez la transformación, tus sentimientos, poniendo cosas en tu habitación que te hagan feliz, por ejemplo, para mí, ese era el perro Porcelana Stafford Chi porque me gustan porque siempre tienen un poquito de ellos se ven un poco desanimados y eso es algo que significa algo para Simplemente manténgalo realmente personal y si surge algún sentimiento durante el proceso, permítalos. Chicos, gracias. Pasemos al siguiente video. 5. Delinea tu habitación con pintura: Antes de delinear su habitación y pintar, pregúntese una vez más, ¿qué hace que una habitación se sienta segura para usted? ¿Hay espacio para una almohada especial o un lindo perro o gato? Incluso si estos no terminan en tu habitación pintada, agregar los últimos detalles a tu boceto puede ser curativo. Te guiaré a través de mi proceso de esquema ahora. Yo uso mi pincel redondo para delinear directamente sobre el fondo, que está seco. Yo uso una combinación de umber quemado y el rosa ópera. Si tienes un fondo oscuro, puedes aclarar un color de pintura con blanco para tu contorno Te animo a que lo hagas sin un boceto a lápiz sobre tu fondo a menos que encuentres que un boceto a lápiz te sienta mejor. Me gusta permitirme imperfección, líneas simples y torpes que representan lo que estoy pintando, no una interpretación exacta Las cosas no tienen que alinearse, las patas de los muebles no tienen que coincidir. Mi objetivo es la libertad infantil, y espero que ese sea tu objetivo también. La infancia es cuando comenzaron muchas de mis inseguridades y miedos, permitiendo un enfoque desordenado y suelto donde soy libre de crear como quiero me sienta empoderador Es posible que desee preguntarle a su hijo qué necesita y puede invitar a esa posibilidad a. Si estás haciendo un collage, piensa en simplemente adherirte a medida que avanzas. Dejando que tu intuición te guíe. Mi contorno, notarás que estoy usando el rosa en lugares más claros y luego el más oscuro en los lugares más oscuros del fondo. Estoy usando esto como una oportunidad para crear algo de contraste, pero puedes mantener tu contorno sólido si eso te parece mejor. Entonces voy a seguir adelante y acelerar este esquema y simplemente hablarte a través de algunas de las decisiones que estoy tomando. El primero es que no tengo suficiente espacio para todos los detalles de mi boceto, y eso es simplemente algo natural que sucede. Entonces, lo que es bueno es que puedo pivotar, y tú también. Ahora mismo estoy creando una mesa auxiliar en lugar de la maceta con las flores y también voy a cambiar donde voy a poner a mi chica en la pintura, la chica que se veía triste porque en mi pintura, no tengo suficiente espacio realmente detrás de la silla para crear una obra lo suficientemente grande como para representarla a menos que lleve la pintura a lo alto, lo cual realmente no quiero para hacer. Espero que tenga sentido. En cambio, he decidido agregar solo unos marcos más al otro lado de la silla, y esto es parte del proceso de improvisación Aquí es donde estoy agregando la maceta de flores. Aquí tengo uno, dos, tres libros, y en mi boceto, tengo uno, dos, tres, cuatro, cinco libros. Para que puedas cambiar de dirección, y es importante recordarte a ti mismo que se trata de arte de proceso, una obra de arte que pretende ayudarte a ser más consciente de tus sentimientos. Ingar más presión hacia ti mismo no necesariamente te va a ayudar. Intenta que los detalles sean simples. Tal vez no los delinear todos y dejar algunos para tal vez lápiz o usar un bolígrafo. Solo ve tranquilo contigo mismo y solo toma nota de cómo te sientes en el camino y ojalá puedas ponerte en contacto con tu alegría y estos detalles que ojalá haya algunos que te traigan alegría también. Nos vemos en el siguiente video, agregaremos más color. 6. Pintura en detalles: Asegúrate de que la capa de contorno esté completamente seca antes de agregar más color. lo que me gustaría que pensaras ya que estás agregando más color y algunos detalles más, Recuerda que una pintura no tiene que representar las cosas exactamente. Sé que sigo diciendo eso, pero sólo quiero que te quites esa presión. Si vas a notar de cerca, mi boceto, las flores tienen una forma muy particular, pero cuando las pinto, son un poco más blobby y lo mismo con la mariposa Todo es solo un poco más es como si hubiera un filtro en todo. Es solo un poco borroso y eso es algo que puede ayudarte, de verdad Pero sí quiero que consideres el contraste porque si usas colores claros en fondos oscuros y viceversa y colores oscuros en tu fondo más claro, tus elementos van a reventar más. Digo esto en cada video que hago, creo que el ojo humano ve el contraste antes de que vea el color. Incluso si estás usando colores muy vibrantes, trata de enfocarte un poco en ese contraste, los oscuros y las luces y usando el blanco si es necesario El blanco es solo una excelente manera de crear reflejos. Además, me gustaría simplemente enfatizar suavemente cómo usar la paleta que elegiste inicialmente, y tratar de mezclarla lo más posible consigo misma es realmente la mejor manera hacer que tu pintura sea cohesiva Lo que eso significa es, haz tu mejor esfuerzo para no agregar más colores a tu pintura. Si debes, entonces ve a por ello. No quiero limitarte. Pero si tu objetivo es que la habitación tenga colores que armonicen entre sí, entonces mantener tu paleta limitada es realmente la mejor manera de hacerlo Ahora, como yo también estoy pintando, está bien pintar en tu contorno. También está bien dejar formas sin ser pintadas en. Ahora, aquí he decidido usar un verde mucho más oscuro para el suelo y luego pintarlo para que esa alfombra simplemente destaque un poco más. No quiero que la alfombra salte, así que por eso uso son un poco más oscuras de color verde alrededor del borde de la misma en los bordes de la misma. Entonces también, es posible que desee considerar usar las formas de su fondo para crear nuevos elementos o para probar algo diferente. Avanzando, a medida que agrego más detalles con lápices y el Poscapen, quiero asegurarme de que la pintura esté completamente seca en la superficie en la que estoy usando esos lápices y esos bolígrafos A medida que terminas tu pintura y a medida que se seca, te invito a cerrar los ojos y sostener en tu mente la imagen del cuadro. Y quiero que te imagines entrando en tu habitación. Tal vez en tu mente, tu habitación es incluso un poco diferente. Pero los objetos que has seleccionado que representan los sentimientos a los que estás dando conciencia, están ahí. Me gustaría que notaras cómo se sienten en este espacio seguro en tu mente. Como objetos, ya no están amenazando. Pero cuando los sientes, realmente pueden serlo. Ellos son parte de ti, sintiéndote amenazante con llamar tu atención para ayudarte a ampliar tu capacidad de amarte más a ti mismo. Realmente no es una forma ideal de llamar nuestra atención, pero es lo que tenemos como humanos. Quiero que pienses en cómo llegar a amarlos como un privilegio. A veces, si podemos mirarlos de la manera que tal vez lo haríamos nuestro hijo o nuestra mascota o muy buen amigo o nuestra pareja, qué regalo son en nuestra vida. Es lo mismo con los sentimientos y sí tienes la capacidad de amarlos. No quiere decir que te definan. No son todos ustedes, pero son una parte de ustedes y una parte que es bastante significativa. A continuación, me gustaría que pensaras en ti mismo como la habitación que guarda tus sentimientos. Imagínate que eres la habitación. De hecho, eres incluso mucho más grande que la habitación, lo que significa que los objetos dentro la habitación y que representan tus sentimientos no son más grandes que tú, aunque a veces puedan sentirse así. Abre los ojos y comienza con un sencillo gracias a tus sentimientos por estar aquí. Puedes hablar con ellos si sientes que quieres, puedes escribirles, y de hecho, siempre puedes escribirles o hablar con ellos. Solo están aquí para ser sentidas, vistas y aceptadas. No hay que cambiarlos. Ese no es el objetivo. La transformación ocurre por sí sola a medida que sientes y las aceptas a medida que surgen en tu vida. Te voy a mostrar cómo practico tener una relación con uno de mis sentimientos. Esto es lo que le dije a la inseguridad. Inseguridad cuando te siento, me da miedo lo que otros piensen sobre lo que hago. Tengo miedo de que me vean porque me van a juzgar cuando lo que realmente quiero es que me amen. Doy un paso amándome ahora y te acepto. Aunque no te sientas bien, sí te veo y te acepto como eres, y te estoy agradecido. Espero que eso ayude y espero ver lo que creas si te sientes tan inclinado a compartir tu obra de arte en el portal, eso sería maravilloso. Y solo quiero recordarles a todos que sean extra tiernos y respetuosos unos con los otros mientras comentan las cosas. Yo ciertamente lo seré. Te veré en el siguiente video. Gracias. 7. Clase de sentimientos de Skillshare en el futuro: Llamamos la atención y pintamos lo que representa el caos que algunos sentimientos pueden crear y también creamos un espacio seguro para transformar esos sentimientos. Este es el poder de la creatividad. Y recuerda que eres el creador y el observador de todas tus emociones, y esto es algo poderoso de saber. Todos tus sentimientos conforman el hermoso humano que eres. Muchas gracias por ser lo suficientemente valiente como para emprender este viaje, y estoy muy agradecida de que se haya unido a mí. Si estás interesado en un suplemento a esta clase, sí creé un video en YouTube sobre el viaje de la heroína en el camino creativo y creo que funciona bien Me encanta que te unas a mi boletín electrónico donde ofrezco contenido aún más inspirador sobre creatividad y obras de arte. Te dejaré esa información. Te deseo todo lo mejor en tu viaje creativo. Gracias de nuevo y feliz creando.