Crea un catálogo de técnicas de acuarela

1. Crear un muestro de acuarela: acuarela es que el medio amado, pero puede sentirse abrumador si no entiendes todas sus propiedades y capacidades. Hola, soy Rebekah, autor, ilustrador y diseñador de Maine. Primero me enamoré de la acuarela mientras ganaba mi BFA en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Y exploró aún más el medio mientras ganaba mi MFA en la Universidad Hollins. En esta clase, vamos a descubrir todo lo que la acuarela tiene para ofrecer. Al crear un sampler de color de agua cubrirá una variedad de técnicas, como cómo pintar, un lavado plano, (es más difícil de lo que suena), húmedo sobre húmedo, acristalamiento en capas, efectos de sal, y más. Al final de la clase, tendrás una comprensión más profunda de todo lo que la acuarela tiene para ofrecer. Esta clase es para cualquier persona que busque ampliar sus habilidades de acuarela o sumergirse por primera vez. Me alegra tenerte aquí. Pongámonos a trabajar. 2. El muestro: Gracias por acompañarme. En esta clase. Vamos a crear un sampler de técnicas de acuarela. Al hacerlo, vas a aprender una nueva técnica dentro de cada bloque que pintamos. Primero aprendí a crear un sampler de acuarela mientras estudiaba bajo Ashley Wolf en la Universidad Hollins. Durante mi posgrado, me gusta referirme a este proyecto mientras trabajo, porque me recuerda a todas las maravillosas capacidades de la acuarela. Con cada bloque que pintamos, vamos a aprender una nueva técnica. Va a ser muy divertido. Vamos a empezar con lavado plano y pasar a lavados gradados, vidrios. Después aprenderemos a combinar colores con un lavado variegado. Mojado sobre mojado, levanta algunos colores, probaremos un lavado variegado con una pintura siluetada. Pintura negativa. Intentaremos un poco de levantamiento de envoltura plástica esponjosa, rascando en el papel. Después probaremos algunas resistencias, pastel y crayón, líquido. Y luego probaremos efectos de sal y efectos de alcohol. En la siguiente lección, voy a explicar todo lo que vas a necesitar a mano para este proyecto. Nos vemos ahí. 3. Materiales y suministros: En esta lección, vamos a hablar de materiales y suministros. Pero antes de que lo hagamos, quería sumergirme en las diferentes formas en las que entra la acuarela para que entiendas todas tus opciones. Una opción popular son las acuarelas de tubo. Estos son tus tubos de acuarela estándar que exprimes sobre una paleta, agregas un poco de agua y obtienes pintura. Me encantan estos porque se puede ver el color directamente del tubo. Puedes usarlo tan concentrado o diluido como quieras, como con toda la acuarela. Pero hay algo genial y fácil en las acuarelas de tubo. Otra opción popular, que también me encanta, son los concentrados líquidos de acuarela. Estos vienen en botellas cuentagotas con el gotero incluido, y son altamente, altamente concentradas. Entonces un poco va un largo camino, lo que se suma a la longevidad del material que estás comprando. Otra gran opción son las acuarelas de pan. Esta es mi paleta de viajes de Cotman, viene con un pincel pequeño. Traes un poco de agua, y así, pinta sobre la marcha. Y también les gusta usar lápices de acuarela. Para estos, dibujas sobre papel, mojas un cepillo y lo untas alrededor. Y de repente es pintura de acuarela. Estos son de Derwent y me encantan. También puedes capas para mezclar colores. Y por último pero no menos importante, es una nueva forma de acuarela, para mí. Palos de acuarela. Estos también, dibujas primero, al igual que los lápices de acuarela, pero pueden venir en un palo, así que solo es una forma diferente de dibujo. Haces algunas líneas con ellas, agregas un poco de agua, lo untas alrededor y es un efecto realmente bonito. Por lo que ahí lo tienes. Estas son algunas de mis formas favoritas de acuarela. Y hablemos de tu lista de suministros. En primer lugar, ya sabes, vas a necesitar pinturas acuarelas, de alguna forma. Para este proyecto de clase, para el sampler de acuarela, algo que esté en concentrado líquido o dos, funcionaría mejor, pero también se puede usar pan. Estos palos y lápices no serán suficientes, pero quería explicarlos porque son divertidos y algo que podrías probar más tarde. También vas a necesitar una variedad de pinceles. Necesitarás un lavado plano de una pulgada, y luego algunos otros tamaños que podrían ser tus favoritos. A esto se le llama cepillo de lengua de gato. Me encanta porque puedes conseguir un golpe ancho, pero cuando levantas la presión y obtienes un golpe más pequeño. Este es un pequeño cepillo de fregona y es muy absorbente, así que me encanta por la cantidad de agua y pintura que sostiene y realmente se puede hacer mucho en poco tiempo. Y luego vas a querer algo pequeño para trabajos de línea más pequeños, detalles, tal vez solo haya un área diminuta que quieras rellenar. Por lo que un tamaño cuatro redondo funciona muy bien. También un tamaño dos redondo o tamaño seis, en algún lugar de esa zona. Otra opción divertida es un lavado ovalado. Y ya sabes, podrías agregar otra ronda. Entonces depende de lo que quieras. Pero aunque solo tuvieras pinceles, ya sabes, algo como esto, lo estarías haciendo genial. También necesitarás cinta de artista de una pulgada. Esto es para enmascarar los diferentes bloques en los que estaremos pintando. También necesitarás líquido de enmascaramiento para la resistencia. Y un crayón blanco o pastel de aceite blanco. Algunas paletas. Una pequeña paleta de flores o una paleta de bandejas servirá. O incluso sólo una bandeja como esta, o un plato. Si no tienes paleta, un plato funciona muy bien. También, frotando alcohol. Pongo el mío en un cuentagotas pequeño para mayor comodidad antes de tiempo. Pero tienes uno directamente de tu botiquín que funciona bien, también. Algo de sal de mesa, para efectos de sal. Esponjas. Estos son sintéticos. Y herramientas de rascar. Estas serán para las líneas que estaremos rascando en el papel. También algunas envolturas de plástico y toallas de papel. Me encantan las toallas de papel Viva, pero no necesitas usar Viva. El motivo por el que me gusta Viva es, mira esa textura suave. No tiene una textura como una acolchada que se mostraría en tu papel ya que lo estás dabbing. Pero aunque eso sea lo que tienes, está bien porque se trata de un juguetón sampler de acuarela. No hace falta que sea perfecto. Sólo tiene que ser divertido. Te veré en la siguiente lección. 4. Preparar tu papel: Algo que necesitamos preparar es nuestra superficie. Por lo que en la lista de materiales y suministros, había mencionado que necesitabas un trozo de papel de acuarela 22 por 30. Y lo que vamos a hacer con eso es doblarlo a la mitad. Y en la costura, vas a tomar un poco de agua y vas a mojar el borde con los dedos. Humedece el pliegue, después de que lo hayas doblado. Y esto te ayudará con un bonito desgarro suave para que no te metas en el resto de tu sábana. Este es un truco para plegar y desgarrar a mano papel de acuarela. A mí me gusta voltearlo, doblarlo al revés. A veces uso una carpeta de hueso y eso ayuda a conseguir una linda línea. Y me gusta mojar el otro borde para que ambos lados de mi pliegue estén humedecidos antes de tratar de hacer el desgarro. Una vez que siento que eso está lo suficientemente mojado, empiezo con un pequeño desgarro con las manos y luego sostengo el borde y me alejo de él. Y así me saqué y arriba, después de que mi filo se haya mojado. Y eso ayuda con un bonito desgarro suave. Yo sólo voy a estar usando la mitad de esto. Ahora que tenemos nuestro papel arrancado al tamaño correcto, vamos a empezar a grabarlo. Tengo el mío pegado a un trozo de tablero homasote. me gusta pegarlo a una pizarra porque me permite cambiar el ángulo de cómo estoy trabajando. Si no tienes una pizarra para cinta tu papel, puedes pegarlo a tu mesa de trabajo en el espacio que tengas. Tengo mi pegado en los bordes. Y ahora mismo voy a empezar a grabarlo para nuestras 16 plazas. Por lo que nuestro primer trozo de cinta va a ir directo por el medio. Nuestra siguiente pieza, va a bajar en el medio, horizontalmente. Esta es nuestra cinta de artista de una pulgada. Ahora vamos a cinta una pieza por el medio por ambos lados aquí. Y al otro lado en la parte superior y la inferior. Fuzz de gato. Eso sucede. Ahora tenemos nuestras 16 plazas, y los veré en la siguiente lección donde comenzaremos con nuestro lavado plano. 5. Wash plano: Entonces ahora que tenemos nuestro tablero todo pegado, la primera plaza en la que vamos a pintar es un lavado plano. Para esto, vas a necesitar un pincel plano de una pulgada, un plato de agua, y algo de pintura. El cuadro con el que estoy eligiendo pintar es un azul ultramarino francés de Sennelier. Es una acuarela de tubo, así que he ido adelante y exprimido algo de pintura en el plato y agregué un poco de agua hasta lograr un bonito pigmento azul rico. Es un azul hermoso. A mí me emociona usarlo. Para empezar. Voy a pintar un trazo a través. A lo que se ve aquí formándose se le llama un talón. Y para eso vamos a seguir el talón con el siguiente trazo, y como mi tablero está un poco inclinado, gravedad está ayudando a bajar el pigmento. Voy a repasar una vez más por estas manchas blancas que no consiguieron pigmento. Ahora voy a dejar que sea. Se va a secar uniformemente, y si volviera a entrar y como un minuto o dos, sería demasiado tarde. El único modo de volver a trabajar un lavado plano es inmediatamente mientras está empapado. Porque si entras a pintar otro trazo, puede levantar la pintura. Esto es complicado. Por lo que lo más difícil de un lavado plano es aprender a dejarlo en paz. Entonces voy a dejar mi cepillo a un lado y dejarlo secar. Te veré en la siguiente lección. 6. Lavado gradado 1: Arriba a continuación, tenemos un lavado gradado. Vamos a crear un lavado que va de oscuro a claro. Para esta plaza, todavía vas a necesitar tu pincel plano de una pulgada. Y algo de pintura. Voy a usar verde. Se trata de pintura de Daniel Smith acuarelas extra finas. Se llama Amazonite Genuine. En realidad está hecho a partir de rocas, lo cual es super cool. Entonces me voy a llevar un bonito pigmento rico. Añadí una gota del tamaño de guisante al plato y un poco de agua. Y pinta una tira al otro lado como lo hicimos para el lavado plano con bonito color rico. Y en lugar de agarrar más pigmento, en realidad voy a enjuagar mi cepillo. Tengo mi plato de agua aquí a un costado. Entonces en realidad voy a enjuagar mi cepillo y volver a cruzar. Y debido a que tengo mi tabla en inclinación, la gravedad la está tirando hacia abajo. Un poco más de agua y nos iremos una vez más. Y otra vez. Y eso nos da un lavado gradado realmente bonito. Gradado significa que tiene pasos graduados, y en este caso, no hay pasos, no los ves específicamente. Voy a añadir un poco de pigmento en la parte superior para darle una oscuridad más rica mientras aún está mojada, sin esperar demasiado. Y yo sólo voy a suavizar esto. Ahí. Esa es una agradable transición suave de la oscuridad a la luz. Y te veré en la siguiente lección. 7. Versión 2 2 del lavado: Hey ahi, Bienvenido de nuevo. Vamos a crear de nuevo un degradado de lavado, pero esta vez yendo de luz a oscuridad en lugar de oscuro a claro como lo hicimos en esta plaza. Vamos a necesitar un poco de pintura y un pincel. Voy a cambiar un poco las cosas y probar un cepillo de fregona. Hasta ahora hemos estado usando un lavado plano de una pulgada. Y ahora voy a tratar de fregar cepillo sólo para mostrarte la diferencia. Este color se llama Aureolin. Es de Daniel Smith, y es una pintura de tubo. Entonces tengo algunos exprimidos en mi paleta. Voy a agarrar un poco de agua y sólo hacer un bonito círculo de pigmento. Eso se ve bien. Pero primero, ahora que tengo esto, voy a enjuagar mi cepillo limpio con agua, porque vamos a estar pasando de claro a oscuro. Entonces mi primer golpe es sólo agua limpia. Vuelvo a mojar mi pincel, voy a agarrar un poco de pintura. Y el siguiente trazo, Tiene un poco más de pintura en ella, y también estoy agregando un poco de agua y mezclando. Voy a mojar mi cepillo otra vez, agarrar un poco más de pigmento. Moje nuevamente mi cepillo, y agarra aún más pigmento concentrado para el fondo. Por lo que cada vez que hice un trazo, pasando de claro a oscuro, agregué más pigmento a mi pincel. Mi primer golpe aquí arriba con un cepillo limpio. Después agregué un poco de pigmento y continué hasta que el más fuerte está en la parte inferior. Y así se hace un lavado gradado que va de claro a oscuro. Te veré en la siguiente lección. 8. Esmaltado en capas: Ahora que hemos creado un lavado plano y dos tipos de lavados gradados, vamos a probar el acristalamiento. Esta es una de mis técnicas favoritas en acuarela. Entonces voy a seguir con el cepillo de fregona, y un plato al que voy a añadir agua. Ahora te voy a mostrar cómo uso acuarelas líquidas. Acristalamiento se puede hacer con acuarelas de tubo, pero para mostrarte algo diferente, voy a agarrar mis colores de agua líquida. Voy a mezclar dos colores. Voy a mezclar el tono Vermilion de Dr. Ph Martin con Hansa Yellow Light del Dr. Ph Martin. Entonces los sacudo muy bien. Voy a añadir una gota del rojo. A lo mejor una pareja. Y una gota o dos de la amarilla. Entonces a estas alturas, tengo coral realmente bonito. Y para acristalamiento, lo primero que voy a hacer es pintar un lavado plano en esta plaza. Obtener una buena cantidad de pintura en mi pincel, conseguir que se empape. Voy a ir a suavizar eso y luego dejarlo secar. Una vez que esto esté seco, vamos a añadir otro lavado y otro, y otro, todos en la misma plaza. Entonces vamos a darle un minuto a esto y nos encontraremos de vuelta. Ahora vamos a añadir otra capa encima de nuestro cuadrado de acristalamiento usando el mismo plato exacto de pintura. Voy a usar el mismo cepillo. No estoy oscureciendo en absoluto esta charca de pigmento. Yo sólo voy a pintar una capa más de lavado. Ya puedes ver que se está oscureciendo. Es como si estuviera multiplicando el color. Porque estás agregando una capa encima de otra capa del mismo tono. Entonces es apilamiento. El truco sobre el acristalamiento es que estás debajo capa tiene que estar completamente seco antes de agregar en otra capa, lo contrario se levantará el color. Por lo que usé un secador de pelo en el medio. Y eso ayuda a acelerar el proceso de secado. Es posible que desee hacer lo mismo. En un momento, vamos a estar agregando otra capa y la veremos oscura en aún más. Yo soplo seca esa segunda capa, y ahora vamos a añadir una tercera capa usando el mismo lavado, mismo cepillo. Simplemente lo voy a repasar una vez más, bajando el color como hicimos con el lavado plano. Y ahora podemos empezar a ver este edificio de color, no oscureciendo el pigmento, sino añadiendo otra capa. Me encanta esta técnica. Y como dije antes, el truco es asegurarse de que cada capa esté seca antes de glasear en la siguiente. Vamos a hacer esto una vez más, justo después de que se vuelva a secar esta capa. Y estamos de vuelta por la cuarta capa en nuestro cuadrado de acristalamiento. Tomando el mismo lavado con el mismo cepillo, en mi cuadrado seco, voy a agregar una capa más. Ese es un pigmento hermoso, bonito, rico y se puede ver cómo está apilado. De luz a oscuridad. Y estoy muy contenta con cómo salió. Te veré en la siguiente lección. 9. Lluvio variegado: Para esta siguiente lección, vamos a estar creando un lavado variegado. Vamos a usar tres colores. Azul, amarillo. y aquí abajo tengo rojo. Voy a empezar con el cepillo de fregona. Limpié mi plato de agua. Esa es una cosa que podría ser útil entre algunas de estas plazas para que puedas empezar con agua pura para que tu pintura no empañe tu agua. Voy a añadir un poco de azul, hacer que eso sea un poco más húmedo. Ahora aquí, el objetivo es mezclar estos colores, para crear otros colores entre las mezclas. Entonces aquí está mi azul. Ahora, a diferencia de nuestro lavado plano aquí, voy a cambiar el color. Pero como el lavado plano, voy a pintar tocando mi raya arriba. Por lo que tengo amarillo en mi pincel. Voy a tocar el borde del azul y se va a mezclar entre sí. Suaviza eso solo un poco en ese borde. Voy a enjuagar bien mi cepillo. Agarra un poco de rojo. Aquí tienes, un poco de rojo en mi plato. Y tocando el amarillo, voy a tirar de este color hacia abajo, también. Y note el bonito efecto de mezcla que ha tenido lugar. Es casi como un arco iris. Solo estoy mezclando este borde para crear una transición más suave. Y eso es un lavado variegado. Te veré en la siguiente lección. 10. Wet a flores.: En esta lección, vamos a pintar mojado sobre mojado. Va a crear flores en el papel para un efecto realmente genial. Voy a probar un nuevo color. A esto se le llama Opera Rose. Es de Winsor Newton. Es uno de mis tonos favoritos de rosa, y pronto verás por qué. He añadido algunos a este platillo. Voy a agarrar un poco de agua, crear una charca de pigmento, y dejarla a un lado por un momento. Lo primero que voy a hacer es crear un lavado amarillo pálido. Entonces, al igual que el lavado plano, pero no tan fuerte. Esto es para que florezca el color , el rosa. Entonces asegurándose de que mi papel aquí esté muy mojado. Voy a llevarme mi rosa con un pincel nuevo. Se trata de una ronda, talla 10. Absorbe el agua bastante bien. Voy a mojar primero el pincel. Agarra algo de este rosa caliente, Opera Rose, y déjalo caer sobre el amarillo, y podrás verlo florecer. Pintar mojado sobre húmedo es impredecible y eso es parte de la diversión de ello. Si fuera a hacer una línea, No va a mantener una línea afilada. Y dondequiera que mi pincel recoja del papel, deja una gota. Para crear un tono más fuerte. Simplemente agrega más pigmento al centro de tu gota. Se mezcla con el lavado de debajo. A diferencia del acristalamiento donde los bordes eran afilados, mojados sobre hojas húmedas suaves, difusos, llegando a los bordes. Te veré en la siguiente lección. 11. Levantar: Para esta siguiente lección, vamos a practicar una técnica llamada lifting out. Vas a necesitar un color que sea bastante fuerte con pigmento. Por lo que elegí Amazonite Genuine de Daniel Smith. Es el mismo verde que usamos antes para el lavado gradado, de oscuro a claro. Pero esta vez, lo voy a pintar un poco más fuerte. Por lo que he exprimido algo de mi platillo y lo he mezclado antes de tiempo, así que tenlo listo. Es una hermosa alberca de pigmento fuerte que voy a pintar hacia abajo y un lavado plano. Entonces vamos a dejarlo secar. Necesitas un valor medio a oscuro para que tengas algo de lo que sacar. Si usas un color como un amarillo pálido, y te levantas, no habrá suficiente contraste para que lo veas. Entonces, cualquiera que sea el color que elijas, elige algo oscuro. Eso te permitirá ver el efecto de sacar color para crear luz. Ahora voy a dejar que esto se seque y te veré de vuelta. Ahora que esta plaza está seca, te voy a mostrar cómo sacamos el color para crear luz. Usando un cepillo rígido, éste se llama cabrón. Es muy interesante. Las cerdas son rígidas. No son pliibles. No es uno que pinte con un pincel que uso solo para fregar. Y luego toma un poco de agua limpia y una toalla de papel. Y yo sólo voy a sacar una escena pequeña. Voy a empezar por un cerro. Y notarás lo fácil y rápido que se levanta ese color. Conseguir más agua. Voy a mojar la parte que quiero sacar. Y no estoy fregando demasiado. Si frotas demasiado tu papel de acuarela, podrías hacer que se desgarre ligeramente o pastilla. Y no quieres que eso suceda. Entonces si empiezas a ver que eso sucede, ya sabes, es hora de parar. Entonces ahora que he fregado esto y está mojada, voy a tomar mi toalla de papel, presionar suavemente hacia abajo y tirarla hacia arriba. Y eso se ha levantado bastante de color, más de lo que hasta esperaba. Algunas pinturas se levantan más fácilmente que otras. Voy a hacer unas nubes. A lo mejor una persona. Creo que pondré a una persona en este cerro. Para eso voy a usar un pincel más pequeño. Se trata de un Winsor Newton Series 7. No es un cepillo de cerdas muy duro, sino porque esta pintura se levanta tan fácilmente, solo voy a ver qué pasa. Puse a una persona pequeña en este cerro. ¿ Qué aspecto tiene? No sé si parece una persona, pero parece que algo está en la colina. Te puedes imaginar que es una persona. Te veré en la siguiente lección. 12. Escena variada: ¿ Recuerdas ese lavado variegado que pintamos? Vamos a volver a intentarlo, sólo que esta vez después de que se seque, vamos a crear una escena encima de ella. Por lo que va a ser una técnica húmeda sobre seca, dándonos un borde afilado mientras utilizas un lavado variegado en el fondo para crear un efecto de cielo atardecer. Tengo algunos colores aquí. Voy a usar Opera Rose, Aureolin, y ese durazno coral que mezclamos antes. Voy a elegir el cepillo de fregona. Tengo un poco de agua limpia porque mi agua antes se estaba poniendo un poco fangosa. Voy a empezar por mojar el papel. Voy a probarlo solo un poco diferente para mostrarte las diferentes cosas que podemos hacer con la acuarela. Voy a ir por un poquito de la Ópera Rosa rosa en la parte superior. Entonces voy a agarrar algo de este coral, capa que en, y por último, algo del amarillo Aureolin en la parte inferior. Una vez que esto se seque, podremos pintar encima. Te veré ahí. Ya he probado esto con el secador de pelo y ahora está listo para que pintemos encima de. Voy a probar un nuevo color. Se trata de Violeta Cobalto del Dr. Ph . Martin. Voy a añadir un poco de agua limpia a mi paleta de platos aquí, y dejar caer un poco de color morado. Tres gotas. Saca mi cepillo del agua. Y usando ese cepillo redondo de antes. Voy a agarrar algo de esto, y sólo voy a seguir adelante y pintar una escena encima de nuestro lavado abigarrado. Nada demasiado complicado o elegante, solo para mostrarte lo que se puede hacer. Es una especie de efecto silueta. Y elegí un morado oscuro, así que tendríamos algún contraste. Voy a pintar algunos árboles felices para Bob Ross. este árbol necesita un amigo. ¡Ahí! Y así pintas mojado sobre seco con un lavado variegado. Te veré en la siguiente lección. 13. Pintura negativa: Para esta técnica, vamos a practicar algo llamado pintura negativa. Vamos a poner un lavado ligero, dejarlo secar, y pintar rellenando de formas negativas con un color más oscuro después. Voy a usar amarillo y pintura en un lavado. Este no tiene que ser tan plano. Por lo que solo quieres rellenar el fondo con un color claro. Nada demasiado oscuro porque quieres brillar una vez que pintemos el negativo en la parte superior. Ahora vamos a dejar que esto se seque. Si tienes un secador de pelo, siéntete libre de usarlo. Voy a usar el mío. Ahora que este amarillo se ha secado, vamos a usar un color más oscuro y pintar formas encima de él. Voy a agarrar algo del coral. Puedes usar morado, azul, verde. Escoge un color que sea más oscuro que el amarillo. Y vamos a empezar a pintar las formas negativas de un árbol. Piensa en un árbol de madera dura. Entonces este es el exterior. Yo estoy haciendo el baúl. El amarillo va a ser nuestra forma de árbol. No la naranja. Es diferente pensar así porque no estás pintando las ramas, estás pintando las formas entre ramas. Puedes sacarlo primero si quieres. Yo sólo estoy alando eso. No va a ser perfecto. Yo lo puedo decir. Es solo una forma diferente de pensar las formas y de pensar en cómo puedes usar la acuarela. Puedes rellenar formas negativas y dejar atrás la luz, que es lo que estamos haciendo. Y esa es una forma diferente para que tu cerebro también piense. Ahora bien, esto no se ve exactamente como el árbol de madera dura más bonito que jamás hayas visto, pero tienes la idea. Te veré en la siguiente lección. 14. Pintura con esponja: En este punto, estamos a más de la mitad de camino. Lo estás haciendo genial. Para esta lección. Vamos a aprender pintura con esponja. Vamos a crear un lavado en la plaza. Voy a ir con el morado, pero no súper oscuro. Estoy agregando un poco de agua extra en el costado. Eso es un poco demasiado oscuro, así que un poco más de agua. Y yo solo quiero un lavado morado claro sobre esta plaza. Yo sólo lo estoy llenando. No tiene que ser suave como un lavado plano. Puede ser. Este solo va a ser tu color de fondo. Eso es un poco oscuro, así que voy a añadir un poco de agua, a mezclarlo alrededor. Difunde ese pigmento. Casi puedes corregir cualquier cosa con acuarela siempre y cuando lo atrapes mientras aún está mojada. Ahora eso tiene un bonito tono morado. Voy a soplar esto seco y conocerte de vuelta donde vamos a usar algunas esponjas para crear textura. He secado nuestro lavado morado alrededor del 90 por ciento del camino. Quería ver qué hace la pintura de esponja mientras aún está ligeramente húmeda. Entonces solo voy a agarrar un trozo de esponja sintética. Es solo una esponja de plato cortada. Y lo voy a humedecerlo. Entonces lo sumergí en el plato de agua y luego lo escurriré. Ahora es capaz de absorber la pintura. Tomando este mismo azul de nuestro lavado plano y sumergiendo la esponja en pintura. Sólo un lado. Voy a añadir algo de textura. Esa es una textura realmente ordenada. Voy a tratar de agregar un poco morado, pero primero voy a enjuagar la esponja. Ahora voy a agarrar un poco de morado. Realmente saturado aquí. Pruébalo aquí arriba en la esquina. Entonces esto es un poco más de pintura de la que tenía aquí para el azul. Y se va a llenar más de la zona. Voy a probar esponja diferente. Entonces esto es solo una esponja que compré en una tienda de suministros de arte. Normalmente lo puedes encontrar en la sección de alfarería. También es sintético. Voy a humedecerlo y agarrar un poco de verde. Yo solo quiero ver qué diferentes esponjas ofrecen para diferentes texturas. Este tiene más de una forma sólida a ella. Voy a capas. 15. Elevador de envoltura plástico: En esta lección, vamos a probar envoltura plástica. Solo necesitas una pieza, pequeña como esta, y algo de pintura para un lavado plano. Voy a seguir adelante y usar el mismo azul que usamos en nuestro lavado plano en la primera plaza. Nos va a dar una bonita riqueza y variación cuando ponemos la envoltura plástica para los efectos que ofrecerá. Ahora necesitamos dejar que esto se seque o lo sople. Ahora tenemos que poner la envoltura plástica mientras aún está mojada. Arrástrelo un poco, luego ponlo abajo, presionándolo sobre tu cuadrado. Lo vamos a dejar aquí mientras se seca. Te volveré a encontrar para ver nuestros resultados. Ahora que nuestra envoltura de plástico ha tenido tiempo de secarse, vamos a quitársela y ver cómo se ve. Salió bastante limpio. ¿Cómo salió el tuyo? Sé que una cosa que es tentadora de hacer es seguir revisándolo. Tardaron unos 20 minutos para que esto se secara. Yo usé el secador de pelo, con moderación, porque no quería que se apagara. Esta zona sigue húmeda. Se puede ver que mi papel realmente le tiene una ola, lo que significa que todavía está húmedo, pero se había secado lo suficiente para que me quitara esto. Si esperas hasta el día siguiente y está completamente seco, tus líneas serán aún más nítidas de lo que hemos logrado aquí. Es un efecto realmente limpio, aunque se levante antes de que esté completamente seco. Entonces, cuánto tiempo lo dejas encendido varía, la nitidez de las líneas. Espero que hayas disfrutado aprendiendo a usar envoltura plástica. Te veré en la siguiente lección. 16. Rasgos: Hey ahi, bienvenido de nuevo. ¿ Te acuerdas de esas herramientas de rascado que dije reunir? Bueno, los vamos a probar ahora. En esta lección. Vamos a aprender cómo se aplica el rasguño en la superficie antes y después de la pintura. Entonces me voy a llevar ahh, éste creo. Es sólo un palo de alfarería. Y yo soy una especie de hacer algunas líneas. Estoy presionando con bastante firmeza, dando una buena cantidad de presión. Ahora voy a añadir un poco de pintura y luego vamos a rascar en las otras áreas. Voy a usar un cepillo de fregona. Como puedes decir, me gusta mucho este pincel. Vayamos por un poco de coral. Cubriendo la superficie, se pueden ver los colores tirando en las áreas que he rayado. Voy a agregar un poco más de Vermillion a mi pigmento aquí, para que el color pueda volverse un poco más fuerte. Podríamos verlo mejor así. Ahora voy a usar el secador de pelo, secar esto y trataremos de rascarse después de que esté seco. Te veré en un minuto. Ahora que esto está seco, puedo ver que las líneas que hice antes no aparecen demasiado, pero aun así se puede ver un sutil rascado. El color terminó alejándose de las líneas de rasguño mientras utilizaba el secador de pelo en él. Diferentes colores tienen diferentes resultados a la hora de rayar. Ahora voy a probar la misma herramienta. Si bien está seco. El resultado es aún más sutil. Voy a probar una herramienta diferente. Esto está causando algún desgarro, pero es una especie de efecto limpio si eso es lo que vas a buscar. Aquí hay otra herramienta de alfarería, solo voy a ver qué hace esto. Lágrimas más pequeñas. Voy a hacer unas marcas más en el centro aquí, y añadir más pintura. Voy a agarrar algunos de los corales. Ahora se puede ver cómo se está agrupando en los arañazos. Yo lo voy a probar aquí, también, sobre las lágrimas, acabo de hacer algunas manchas. Simplemente te da una idea diferente de las posibilidades. Te veré en la siguiente lección. 17. Resista de pastel crayón y óleo: Para esta plaza, vamos a usar crayón y pastel al óleo para crear una resistencia. Para ello, sólo voy a tomar el pastel al óleo y dibujar debajo, donde lo etiqueté. Entonces sé cuál es cuál. Yo sólo voy a dibujar una hoja. Sé que es difícil de ver ahora mismo, pero una vez que pinto en él, lo verás. Y luego voy a probar el crayón. Apenas haciendo un remolino ahí. Ahora me voy a llevar el cepillo de fregona, poco de agua y un poco de azul turquesa. por Ph Martin's que he mezclado en un plato, y pintar sobre él. Al instante, se puede ver la pintura rebordear fuera de la resistencia cerosa. Entonces donde sea que dibujamos con el crayón o pastel al óleo, pintura no se pegará. Crea un efecto realmente ordenado. El único es, es que no puedes usarlo como un área de enmascaramiento a la que quieres agregar algo más adelante. Simplemente tiene que ser una zona que te gustaría quedarte blanco. O otro uso para ello es que podrías crear un lavado amarillo claro como en el árbol negativo. Deja que se seque por completo. Después dibuja encima de ella y ten un espectáculo amarillo claro a través. Puede que no se muestre a través tanto en el pastel al óleo por la opacidad, pero siempre se podría probar y ver qué pasa. Entonces voy a dejar que esto se seque y pasaremos a resistir líquidos en la siguiente lección. Te veré ahí. 18. Resista líquido: En esta lección, vamos a usar una resistencia líquida, igual que un crayón y una resistencia pastel. Esto tiene un efecto similar. El pro a usar una resistencia líquida es que se puede frotar después y pintar de donde la otra pintura con cuentas fuera. Te mostraré lo que quiero decir. Voy a sacudirlo, quitarme la gorra, y empezar a dibujar. Voy a suavizar algo de ello. Entonces el primer pase, como ahora mismo, estoy apretando un poco para sacar a la resistencia. El segundo pase, donde lo estoy alisando. No estoy apretando. Dibujaré algunas hojas más. Más adelante si querías que las venas de tus hojas tuvieran un color más claro, y no solo blanco, sino un color real. Después de que se les frote, podrías pintar sobre él con un ligero lavado. Y luego cuando me tapa esto atrás, nota cómo hay un poco extra en la punta. Yo limpio eso para que no se obstruya, y luego ajuste con cuidado la punta que baja a la punta dentro y la tapa bien. Ahora vamos a dejar que esto se seque. Probablemente usaré mi secador de pelo. Siéntete libre de hacer lo mismo, y luego te veré de nuevo para aplicar la pintura. Ahora que esto está seco, probemos algo de pintura sobre él. Podría sentirse un poco pegajoso para ti. Eso es normal. La resistencia líquida es similar al cemento de caucho. Podría incluso chirriar mientras pinto a través. He ido adelante y mezclar un poco de naranja con agua. Esta naranja es de Ph Martin's. En realidad se llama Chrome Yellow, pero para mí se lee como naranja. Entonces vamos a darle una oportunidad a esto. Voy a usar el cepillo de fregona. Sí. Chirriando. Es un color realmente bonito. Está bien. Vamos a dejar que esto se seque ahora antes de que podamos frotar la resistencia. Entonces voy a usar mi secador y te veré de vuelta cuando esté listo para quitar. Ahora que esto está seco, podemos tratar de quitar la resistencia líquida. Una de las cosas más importantes es que sí quieres asegurarte de que tu superficie de papel esté completamente seca porque se romperá si no lo está. Voy a probar un poco de área, ver cómo lo hace. Se ve realmente bien, así que voy a continuar. Sólo estoy tirando en una dirección con un poco de presión, frotándolo. Esto es lo que sale de ella. Ahora voy a frotar la otra dirección. Pasando a esta hoja. Se está saliendo bastante fácil ahora. A veces se puede sacar, pero no siempre. La mayoría de las veces, solo hay que ser paciente y trabajar con él pieza por pieza. Incluso cuando parece que he conseguido todas las piezas, me gusta cepillarme todo el asunto. Entonces solo para mostrarte lo que puedes hacer una vez que tengas la resistencia lejos, puedes o dejarla blanca o podrías hacer algo elegante como agregar, agregar un poco de amarillo tal vez? ¿ Dónde está el blanco? Lo probaré en una hoja. Solo estoy sacando un poco de amarillo de uno de nuestros platillos anteriores. Un poco de agua. Y ahí lo tienes. Tenemos un poco amarillo donde estaba el blanco y creo que dejaré el resto. Se ve bastante limpio. Te veré en la siguiente lección donde vamos a probar un poco de sal. 19. Efectos de sal: Sólo quedan dos plazas más. En este, vamos a probar algo de sal para ver qué tipo de efecto produce. Necesitarás tu agua, algo de pintura, y un plato pequeño de sal de mesa. Himalaya, sal marina, cualquier tipo de sal que tengas por ahí. Es buena idea usar un color oscuro. Voy a seguir adelante y usar morado. Al usar un color oscuro, cuando la sal desplaza la pintura, verás mejor el efecto. Voy a añadir un poco de azul. Haz un color realmente limpio con aspecto de cielo. Casi un índigo. Entonces ahora que lo tengo bonito y mojado, solo le voy a dar de 30 segundos a un minuto para dejarlo secar parte. Sólo porque si fuera a espolvorear sal inmediatamente cuando está empapado, podría estar demasiado húmedo para que el efecto funcione bien. Ahí hay un punto dulce porque si tu papel se seca demasiado, cuando pones la sal hacia abajo, simplemente se sentará en la superficie. Se ve bastante bien ahora mismo. Entonces voy a darle una oportunidad. Observe que estoy espolvoreando desde la distancia. No lo estoy poniendo justo encima. Esto se debe a que no quiero mucho agruparse a la vez. Para esta plaza, no la voy a secar porque, si lo hago, acelerará y especie de avance rápido ese proceso de desplazamiento y no funcionaría correctamente. Lo que queremos pasar es que queremos que la sal se disuelva y desplace el agua al mismo tiempo, como un estallido. Es un poco de ciencia y arte pasando juntos. Por lo que sólo vamos a ver secar la pintura por un minuto. A ver qué pasa. Te volveré a ver para revisar nuestros resultados. Ahora que está seco, echemos un vistazo. Me gustan mucho las texturas de aquí, e incluso me gusta este cúmulo de sal que se quedó atrás. A veces lo limpio, pero en realidad lo voy a dejar. Voy a acercarme para que puedas ver un poco más de cerca. Tenemos una buena vermiculación. Aquí abajo. Justo aquí abajo. Bonita vermiculación, que es el término para ese efecto deseado de la acuarela ya que comienza a interactuar con la textura del papel debajo. También tenemos algunas vieiras realmente grandiosas y solo una variedad realmente ordenada de textura que está sucediendo. Seguro que el tuyo se ve un poco diferente porque no importa cuántas veces use sal en acuarela, siempre es diferente. Y esa es la diversión de ello. 20. Efectos de alcohol: En esta lección, vamos a estar probando algo de alcohol de frotamiento. Crea una ráfaga realmente ordenada. Y sólo lo probaré para mostrarte. He mezclado de nuevo este color Opera Rose en este platillo con un poco de agua. Y voy a aplicar eso a la plaza. Sólo un montón de ella. Un color tan brillante. Apenas uso toda esta fuerza en mi trabajo, pero es un color realmente aseado para presumir lo que puede hacer la acuarela. De acuerdo, ahí estamos. Voy a abrir frotando alcohol. Si solo lo tienes en un frasco de tu botiquín, eso también está bien. Veamos qué hace esto. Eso es tan guay. Entonces voy a dejar que esto se seque ahora y nos vemos de vuelta a ver qué pasa. Al estar viendo este seco, decidí que quería agregar un poco más, así que volví a encender mi cámara para mostrarte. Yo sólo quiero más del efecto. Yo quiero ver qué hace si solo añado mucho. Empuja el color lejos de donde sea que lo caiga. Está bien. Ahora esa es una cantidad bastante buena. Voy a dejar que esto se seque y nos vemos de vuelta. Aquí tenemos nuestros efectos finales, secos, alcohol. Usé un poco el secador hacia el final, solo para acelerar las cosas. Bastante ordenado cómo tenemos algunas áreas realmente claras, algunos contornos más oscuros, y algunos pigmentos aglomerados en los bordes. Y al igual que la imprevisibilidad del consumo de alcohol. Sería una gran textura. Enhorabuena por completar estas 16 plazas de diferentes técnicas de acuarela. Y nos vemos en la siguiente lección donde hablamos de algunos pensamientos finales. Gracias por seguir. 21. Sacar la cinta: He alejado mucho para que podamos ver nuestro trabajo. Y para que pudieras ver cómo me quito la cinta. Me tiro en una esquina, alejando del papel, no arriba, sino lejos. Porque no quieres rasgar nada que aún pueda estar húmedo. Esta es la parte divertida. Me encanta ver esos bordes crujientes. Y ahí lo tenemos. Es hermoso. Los efectos del alcohol no se quedaron del todo en sus límites. Pero eso está bien. A veces la acuarela juega como quiere. Lo siguiente que vamos a hacer es etiquetarlo. Esos nombres que teníamos en la cinta ahora se han apagado. Adelante y etiquetar a todos los tuyos. Y aquí estamos con nuestra final, totalmente etiquetada, cinta quitada, Técnicas de acuarela Sampler. Me alegra mucho que decidieras darle una oportunidad a esto y espero que te divirtieras mucho. Te veré en la lección final para hablar de pensamientos finales. 22. Reflexiones finales: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase sobre crear un sampler de técnicas de acuarela. Espero que te hayas divertido mucho y hayas aprendido algunas técnicas nuevas en el camino. Cuando tengas oportunidad, por favor publique tus muestreadores terminados en la Galería de Proyectos de esta clase. No puedo esperar a ver lo que has creado. Nos vemos la próxima vez.