Transcripciones
1. Introducción: No es necesario
tener 10 años de experiencia para
crear un buen patrón de triunfo. Algunas de las personas a las
que admiras, no
hacen oro cada vez, y tienes que estar
bien con eso. En cuanto aprendas
eso, te prometo tu confianza solo va a seguir construyendo y construyendo. Mi nombre es Isaac Duarte, soy de Chicago, Illinois.
Soy productor musical. Probablemente me vio
por todo Internet, probablemente escuché una canción de una cinta
mixta que he producido. Probablemente también me escuchó en una pista de
videojuegos. Si estás nervioso por
tomar esta clase, el mejor
consejo que podría
darte es bucear en el agua. Al igual que cuando
saltas a una piscina y hace frío y luego
te acostumbras a ella, te vas a
acostumbrar a estas cosas. Ya sea una selección de sonido, encontrar los bolsillos adecuados, dónde poner ciertos rollos de lazo o
rollos de sombrero alto Esas son todas las cosas
que me llevó años aprender, y
te voy a enseñar en la clase de hoy. La forma en que
vas a aprender es viéndome
romper un patrón, y explicar el marco mental así
como el
pensamiento detrás de él. Les voy a enseñar a ustedes los puntos
calientes, los tiempos de cambio, así
como cómo ser
creativos con sus tambores, y cómo pueden
encontrar un buen equilibrio entre simplicidad Quiero enseñarte
lo que he aprendido para
que así puedas aplicar a tus pistas, y
hacer algo nuevo. Después de completar esta clase, quiero que te vayas con un nuevo marco para
hacer siempre nuevas bofetadas. Estoy emocionado de que te unas a esta clase. No puedo esperar para compartir
todas estas gemas contigo, así que comencemos.
2. Puesta en marcha: Conseguir que te golpeen la batería, honestamente, no
es un misterio tan grande. Podrías subir
todo el camino, pero si tienes un mal patrón, ¿importan los
atascos contorneables La parte más difícil en la
que todos se
atascan es en qué
ritmos usar, qué sonidos usar y cómo
complementará la melodía Ese solía ser uno
de mis mayores problemas, pero después de años de
prueba y error, sé cómo va esto
un poco más. Eso es exactamente lo que vas a estar aprendiendo en esta clase. Cuando llegues
al final de esta clase, aprenderás a hacer
mejores patrones de batería, a
tener una mejor selección de sonido y a saber qué tambores son perfectos para ese sonido
contornoso Te voy a mostrar
exactamente cómo creo mis patrones de batería y también
puedes seguirlos. Estoy usando FL Studio, pero si no usas FL Studio, si revisas la pestaña Proyecto
y Recursos, puedes tener acceso
a todos estos middies,
sonidos, así como a
este archivo de proyecto Incluso si usas cualquier otra muñeca, aún
puedes seguirlo. El proyecto para esta
clase es crear tu propio patrón de batería y
luego subirlo a Skillshare, y luego te escucharé y te daré algunos
comentarios y sugerencias Te voy a enseñar cómo
hacer un patrón de batería que encaje perfectamente con la
melodía de Clase 1 que hicimos. Ahora abre tu muñeca y
comencemos.
3. Crea un patrón de hi-hat: Lo primero con lo que voy a
empezar son los hi-hats. El motivo es porque me
dan más orientación sobre a
dónde voy a ir. Si estoy haciendo R&B y
quiero algo lento, puedo hacer que el
hi-hat vaya así Así que de esa manera
guía y va con la melodía y no es demasiado loco porque la persona
del disco está cantando. Si planeo hacer música rock, no toco la batería, no
sé tocar la batería, no
puedo subirme a esos palos. Al igual que un baterista,
tengo que emular eso. Hay pequeñas complejidades
que puedes introducir a los hi-hats
como los rollos hi-hat, jugar con los jadeos,
jugar con la velocidad, todas las cosas que te
voy a Una cosa que me gusta hacer
primero es solo la melodía, y solo el hi-hat Y voy a pasar por mi navegador, y voy a pasar por
sonido tras sonido hasta encontrar algo
que me interese. Entonces lo tocaré y luego
voy a pasar por mis hi-hats. Ese suena genial, pero no tan genial.
No para éste. Esa suena bastante bien, pero voy a
ir con esta. La razón por la que escogí este sonido después de
pasar por un montón de hi-hats es que sonaba
mejor con la melodía No estaba asomando demasiado, se sentó perfectamente Entonces ese es un buen
indicador de que oye, este es el que hay que usar. Aunque no me guste, si cambiara algunas cosas, siempre
podría lanzarlo hacia arriba,
lanzarlo hacia abajo, o simplemente
cambiar el hi-hat Hay un montón de sonidos que ya tenemos
en nuestra computadora, así que no te sientas presionado a comprometerte con solo uno,
prueba algunas cosas. Este es el patrón inicial con el
que elegí comprometerme. Ahora como llegué ahí,
es bastante sencillo. Voy a duplicar esto. Entonces tengo este segundo hi-hat. Lo primero que hago es hacer clic derecho y luego
llenar cada dos pasos. Entonces suena así. Esto lo has escuchado
en muchas canciones. Muy sencillo. Aún no Picasso. [Risas] Entonces lo primero que voy a hacer es escribir
click y golpear piano roll. Ahora bien, esto es
lo que te voy a enseñar, concepto súper
básico. Voy a colorear donde suelen ir
los lazos. Y voy a silenciar esto. Voy a bajar la velocidad hasta el final para que no
quede oculta. Por lo general los lazos
van en los tres. Eso es justo aquí, aquí
mismo, y aquí mismo. Solo escuchemos el
patrón con hi-hats de dos pasos. Fíjate donde estoy pegando es
exactamente donde están los lazos. La razón es
porque uso la trampa como referencia para donde mejor suenan
los hi-hats Suelen sonar mejor justo
antes o después de la caja. Voy a cambiar el color para enfatizar dónde están las partes. Entonces esto es antes de la trampa, esto es después de la trampa Estos lugares de aquí son exactamente donde están los rollos
hi-hat Si miras las
notas fantasma, estas en el gris, notarás que los rollos
hi hat están en ese rango y suenan
bien por eso. No hay mucho
movimiento ahí. Voy a escucharlo
y solo pensaré un patrón poco a poco. Si te estás preguntando
¿cuáles fueron las
teclas de acceso rápido que usé para crear estos rollos hi-hat?
Es bastante simple. Todo lo que tienes que hacer
es resaltarlo, mantener presionada Alt y A y esta
pestaña de Arpegio se va a abrir Probablemente va
a quedar así. Eso no quieres.
Cambia el rango a uno y esta vez la manipulación
**** es donde
puedes conseguir algo súper entrecortado o
algo simplemente leve Todo depende de
tu gusto personal. No tengas miedo de agregar demasiados rollos porque
si suena bien, y luego vuelves a escuchar
y está bien, suena un poco demasiado, entonces podrías simplemente
llevarte cosas. Agrego una tonelada de rollos, y luego me
llevo cosas poco a poco. Entonces este de aquí puede que
no suene tan genial. Así que volvamos a escucharlo. Suena mucho mejor ahora. Trato de no agregar demasiados tipos
diferentes de rollos. Si notas, los rollos son bastante consistentes a lo largo de todo
este patrón. Si voy a este otro patrón, los rollos son bastante consistentes. Como este rollo es lo
mismo que el rollo de aquí. Este rollo es lo mismo que por
aquí, solo se extiende. Así que no sientas la
necesidad de agregar triples hi-hats y luego un cuarto hi-hats y todas las
cosas al mismo tiempo Tiendo a usar solo dos y si lo requiere voy a
tomar algo como esto, y luego sostengo Alt, y luego esta flechacita
que va a izquierda y derecha, si sostienes Alt podrías
estirar esos rollos. Entonces podrías ir súper largo o puedes ir súper corto, lo que le
daría un rollo más rápido. Entonces sonará así. Pero realmente es el mismo rollo
que este y simplemente
estira de manera diferente. Si sigues esta
pauta, siempre sonará bien. Simplemente haz lo que
te sienta bien y luego resta
hasta que estés como, esto no suena como que necesito quitarme otra cosa. Una vez que aterrizas ahí,
eres dorado. Entonces déjame mostrarte cómo
darle
más carácter a tus hi-hats Entonces, primero atacemos la velocidad. Podrías engañar a los oídos
de la gente para que haga que el patrón suene un poco más loco solo jugar
con la velocidad Así que al igual que este
rollo de aquí, tengo la velocidad hacia abajo. Todo lo que hice fue tomarlo de hacer clic aquí a
hacer clic aquí abajo. Permítanme mover esta nota, en
contraposición a ésta. Creo que éste
simplemente suena mejor. Es sólo un pequeño momento
que va a engañar al oído. Ahora, la velocidad por aquí, tengo subiendo así, simplemente haciendo
clic derecho sobre mi ratón, haciendo clic
derecho y sosteniendo
y subiendo con él. Por lo que pasa a
esta siguiente sección. Va de esto, a esto. Se siente como una montaña rusa. Por aquí en esta parte, que va a ser
la parte de cambio, tengo la mayor cantidad de rollos porque
sé que va a hacer la
transición Ahora bien, cuando se trata de
estas otras notas, dime
si esto suena bien. Voy a tener todo
el
patrón hi-hat pegando
en la misma nota Eso suena bien, pero ahora
vamos a retroceder todo. Ahora vamos a escuchar el
que suena mucho mejor. Suena mucho mejor. La razón es porque junto
con la velocidad, metí con el tono Algunos de estos rollos los
mencioné porque me
sonaba bien, me sonaba bien al oído Y si traes una
nota arriba y luego bajas la velocidad y la
capas encima de una nota, suena muy bien. Tengo esta capa justo aquí. Tengo esta capa justo aquí. Estas notas de fondo
y esta de arriba. Simplemente le da un
poco más de énfasis en el ritmo. Si quieres que tus
hi-hats sean un
poco más únicos, vamos a
introducir panning paneo es súper
enfermo porque cuando tienes esos rollos de sombrero
alto, puedes hacer que se sienta como si
estuvieran yendo a la izquierda y a la derecha Ve a esta barra izquierda donde dice control y
va a resaltar. Haga clic en él y presione “Note Pan”. Ahora, puede seleccionar una nota y luego simplemente meterse con el
valor en la parte inferior. Vamos a ir
de izquierda a derecha. Este yo quería arremolinar
como entre tus oídos. Entonces vamos a hacer
algo como esto. Este quiero ir
todo el camino así a la izquierda y este
quiero ir todo el
camino a la derecha. Entonces con este, quiero hacer lo
mismo a la izquierda, a la derecha. Vamos a mover esta nota media aquí mismo. Estas notas medias. Izquierda. Y este
otro un poco, a la derecha. Ahora, vamos a escucharlo. Si tienes auriculares, lo vas a escuchar
de inmediato. Fíjate en mis manos, izquierda, derecha. Va entre la oreja. Entonces, si no
quieres hacer todo eso y quieres aleatorizarlo,
lo que puedes hacer es darle
a Alt R y este aleatorizador
va a aparecer Se podría ajustar el paneo
y la velocidad aquí. Entonces, restablecemos eso. Ajustemos un
poco el paneo un
poco Todas las notas aquí son aleatorias y paneadas a
izquierda y derecha, así
como la velocidad Con eso puedes ser creativo si no
quieres pasar un
tiempo tedioso ajustándolo Ahora es tu turno de crear
tu propio patrón de sombrero. Comience con la selección de sonido. A continuación, llena cada dos pasos, y luego agrega
rollos hi-hat en los puntos calientes, y solo sé creativo con él Una vez que tengas tus rollos de hi-hat, juega con el tono,
juega con el paneo y juega con la velocidad Ponte creativo con él, y no
puedo esperar a escuchar
lo que haces. A lo siguiente están las snares.
4. Añade sonidos de caja y caja de énfasis: Ahora estamos en la porción de snare
and clap. Siento que esta es una parte
muy importante porque si
eliges una caja débil, nadie va a escuchar eso Pero si eliges una caja fuerte
que sea demasiado ruidosa
y sobrecogedora, gente solo va a
notar la caja y nada más porque es
muy ruidosa y está en Necesitas encontrar un equilibrio
perfecto. Ahora bien, podrías usar
snares, aplausos. Podrías usar snares como acentos, puedes hacer rollos de snare Hay todo tipo
de cosas que
puedes hacer con snares y aplausos En este ritmo, tengo una caja y un aplauso
bastante básico, porque lo escuchas
en muchas canciones, y honestamente es un buen ir a Siento que si fui con una caja o un aplauso muy poco ortodoxo, realmente no
vas a
poder conseguir el concepto
porque a veces
con singularidad viene su propio carril y no todos los sonidos encajan con una caja única o un
aplauso único A veces necesitas
esos básicos porque están probados y
suenan muy bien. Así es exactamente como
elijo mis sonidos. Escucho el ritmo
con todos los elementos, y voy a mi navegador, a una de mis
kits de batería fuera de mi sitio, y luego simplemente toco. En realidad no tiene eso. Este suena muy bien. Se presenta. Eso es genial. Suena bien. Bueno. Muchos de estos sonidos
suenan muy bien. Pero podría decirte que hay algunos sonidos que
están hechos a medida para ciertos ritmos y no están
diseñados para otros beats. Si usas un
sonido muy único que no encaja, va a sobresalir como un pulgar dolorido.
Al igual que este sonido. Siento que este sonido
sería perfecto para algo más introspectivo y tal vez como ominoso
con sentido y Pero si lo uso en esta apuesta, no
va a sonar tan bien
porque sobresalga como un pulgar dolorido. El sonido que elegí
es el que está disponible en la pestaña Proyecto
y Recursos. Esto es aplauso, y esto es snare. Lo has escuchado en
un montón de canciones, pero simplemente funcionan a la perfección. Empecemos con el aplauso. Por lo general el aplauso
va en los tres. Al igual que mencioné antes con los puntos calientes
para el hi-hat, es exactamente
donde va el aplauso ¿Escuchas cómo los
rollos de hi-hat conducen al aplauso? Es como si estuvieran
conduciendo a ello. Entonces el aplauso es perfecto. Si quieres subirlo,
puedes subir el volumen, o podrías usar la bofetada **** Lo que quiero decir es el
amplificador y el impulso ****. Bueno, solía
ser el amplificador ****, ahora se llama el boost ****. Vas al sampler de canales, golpeas esta bombilla, y luego vuelves a subir, así que suena fuerte Si te vuelves loco con
eso, eso es demasiado. Así que trata de encontrar un buen
equilibrio en el medio. Perfecto. El motivo por
el que el aplauso y la caja
es muy constante es
porque muchas canciones,
tienen la misma ubicación
donde va el aplauso y
el snare es muy constante es
porque muchas canciones, tienen la misma ubicación
donde va el aplauso y
el Para mucha gente que
está escuchando música, ya
saben que el aplauso va a
ir aquí y aquí Si quieres ser
creativo con él, puedes hacer algo como esto. Puedes mover esto por aquí. Sonará así. Muévelo por aquí. Ahí vas. Si escuchas a Ye, muchas de sus canciones tienen
ese tipo de patrón de aplausos La música underground en general, pero ese es un patrón muy
poco ortodoxo Para hoy, sólo
vamos a ir súper básicos. Ahora que tenemos el aplauso y lo
tenemos sentado perfectamente, necesitamos algo para darle un
poco más de sabor Aquí es donde se
escucha una caja de acento. Si no sabes
qué es la caja de acento, has escuchado muchas veces, pero suena así Que entre el
aplauso es un acento. Aquí mismo tengo
esta caja básica. Me encanta esta caja
porque es muy básica y he escuchado
esto de vuelta en qué? 2005. Así de viejo tiene esta caja, pero funciona cada vez Justo aquí en el piano roll
es donde tengo los acentos. Yo puedo hacer esto. Eso es genial. Pero para este ritmo, solo
decidí agregarlo
solo una vez y luego agregar pequeños acentos aquí que lo hagan la
transición a la siguiente
parte. Si lo escuchas. Entonces les presento
rollos de caja así. Al igual que los
rollos de hi-hat, lo mismo. Alt A para obtener el arpegiador, y luego puedes
ajustar De nuevo, me meto con
las velocidades todo el tiempo porque solo siento que le da un
poco más de sabor No me gusta escuchar todo solo volumen regular total de
velocidad o simplemente a todo volumen. Con estas cosas
como percusión, acentos de caja,
como rollos hi-hat, me gusta mucho jugar con
la velocidad También me gusta jugar
con el jadeo. Como pueden ver,
tengo las trabas
jadeando de izquierda a derecha Déjame resetear todo para
que puedas escucharlo simplemente regular. Ahora vamos a escuchar con el jadeo. Simplemente le da un
poco más de sabor. Un poco más de
golosinas para mí. Ahora bien, cuando se trata de colocación de rollos de
caja, no
me gustan muchos rollos de
caja que van , [RUIDO] todas esas Nunca me verás agregar una caja al comienzo
del bar así Simplemente no me
suena tan bien. Normalmente lo reservo para
ese último pequeño cambio. Con el
patrón o tipos de snare roll, ahí es donde puedes
crearte con él. Puedes hacer algo como esto, o puedes hacer
algo como esto , y luego cambiar la velocidad. O podrías cambiar el tiempo, 1/6, hacer algo como esto O podrías cambiarlo a 1/3 paso y obtener un patrón
diferente. Todo depende del tipo
de idea que tengas. Eso es más o menos para la colocación de los rollos de caja Nuevamente, como dije antes, en el giro es
donde me gusta poner los rollos de caja porque simplemente
suena
agradable al oído y da más resolución a toda la
frase de la idea del patrón Ahora es tu turno de crear tu propio patrón con
el aplauso y la caja. Comienza con una buena
selección de sonido tocando el ritmo, y luego tocando tus
sonidos y viendo lo que te llama la atención. Luego colóquelos en
las partes familiares. Entonces ponte creativo
con el patrón. Cuando se trata de
las snares de acento, suenan mejor en
el cambio Crea tu propio patrón, y no puedo esperar a
escuchar lo que haces. El siguiente es mi
parte favorita, la 808.
5. Programa el 808: Ahora que hemos establecido las
bases con nuestros
hi-hats y nuestros aplausos
y nuestras snares de acento, es hora de la parte
favorita de todos, Si no sabes lo que es un
808, básicamente es eso,
es ese sonido que escuchas saliendo de la parte trasera de los autos,
ese traqueteo de baúl, ese golpe
duro que escuchas hoy
en día en muchas canciones Hay diferentes
tipos de bajos,
clasificados como
808s, sub-bajos, bajos de
guitarra, 909s, e incluso un bajo sintetizador, e incluso un que usamos antes. Ahora podrías estar
preguntándote, cómo va a
usar un bajo sintetizador y 808 juntos,
van a chocar Bueno, por suerte para ti, está esta cosa
llamada arreglo que voy a tocar más tarde, pero por ahora
vamos a entrar en una sección diferente donde
el 808 es lo principal. Ahora déjeme ponérmeos estos. Ahora, cuando se trata de los 808, hay todo tipo de 808,
hay millones, la gente está
sacando paquetes todos los días Nunca hay escasez
de 808. Pero hay dos que son justos, son fieles cada vez. Al igual que el aplauso y la trampa de acento que
compartí contigo antes, hay dos tipos de 808s que utilizo prácticamente todo Me desvía mucho de ellos, pero estos son buenos go-tos
y estos sonidos que te estoy dando en la pestaña Proyecto
y Recursos son mis favoritos personales, así que están modificados y tienen ese puñetazo
directo por la puerta El primer bajo se
llama el Zay 808. Suena así. Este
está aguantado, y uso esto
como todo el tiempo Cualquier cosa que oigan de mí
que use ese tipo de bajo, es este sonido que les
estoy dando chicos. El segundo es el
antiguo síndico Spinz 808. Este suena así y simplemente funciona. Suena bien y
suena hinchable. Ahora, con ambos sonidos, no
hay mucho
procesamiento en ellos. Podía sentirme cómodo
lanzando distorsión o cualquier otro tipo de efecto
creativo ahí. A la hora de
encontrar el 808 correcto, haré un bucle para arriba de la melodía y luego sólo voy
a pasar por uno de mis kits. A mí me gusta esa. Ahora bien, al
pasar por estos sonidos, estos sonidos
van a chocar con la melodía
porque no están en clave, pero eso está totalmente bien aunque. En el caso de hoy, voy a estar usando el viejo y fiel Zay 808 Ahora que tenemos nuestro sonido,
¿cómo se nos ocurre un patrón? Bueno, por suerte esta es mucho más fácil porque ya
tenemos las notas bajas. Lo único que tienes que hacer es ir a tu bajo
donde creamos y simplemente copiar y pegar. Están justo aquí. Boom.
Este 808 tiene un tono. Al igual que la melodía, vas a tener que
transponer a esa clave también Todo lo que tienes que hacer es hacer clic
derecho en la nota. Estoy en La menor, que son todas las notas blancas, que es A. Ahora bien, si presiono “Agregar a la tecla”, van a ver
que es un agudo C. Esa es la clave real en la que estamos. Simplemente
lo transpuse a donde podía tocar cualquier cosa en las
notas blancas, y suena bien Luego deshaga clic en “Agregar a la clave” y
luego boom, estás en clave. Escuchemos la melodía con solo estas notas
bajas copiadas. Eso es un poco demasiado bajo. Vamos a subir un par de octavas, así que voy a golpear Control arriba, la dirección arriba,
y subir a A6 Vamos a escucharlo ahora. Ahora suena bien, pero el tono no está ahí. Ese lowing se ha ido totalmente. La razón de ser es
porque está arriba un par de octavas, así que bajemos a A4 Probablemente ahí
es donde va a sentar mejor. Ahora que
tenemos las notas, podemos ponernos creativos
con el patrón. Ahora no quieres volverte
demasiado loco con el patrón, así que lo mejor que
podrías hacer es conocer esto e intentar escuchar y
simplemente beatbox un patrón Aunque tengas que
tocar, eso también es bueno. Sólo estamos bajando
el ritmo. Escuchando. Si quieres conocer un buen indicador
de lo que es un buen patrón,
es uno que
podrías memorizar fácilmente Déjame mostrarte el
patrón que obtuve. Eso suena bastante bien, suena bastante abierto. Ahora aquí hay dos trucos que te
voy a mostrar con los 808s Ve a la pestaña Sobre del 808 y
cambia el ataque. Ajusta la retención y
luego ajusta la decaimiento, sostenimiento y la liberación. Derriba a todos esos. Lo único que debería estar todo
el camino hacia arriba es aguantar. Ahora suena así. no queremos, así que pulsa “Control L” para
conectarlos a todos. Ahora tienes un poco
más de control del 808. Digamos que quiero uno largo, pero quiero uno corto aquí
mismo. [MÚSICA] Ahora que tengo un
poco más de control sobre ella, puedo ponerme un poco más
creativa con el ritmo. Si quiero ser como [RUIDO] en cuanto lo
ajuste, se corta. Esa es la manera de darle un poco más de rebote a tus sonidos. Otra forma de darle un
poco más de rebote es introducir rollos
a tus 808s Ahora bien, por lo general no recomiendo hacer rollos de túnel
con tus 808s, tanto como las snares de acento, trato de introducir
un poco de rollos para hacer la
transición a la Eso vamos a eliminar. Boom. Copiar y pegar, detenerlo al final de la barra. A continuación, mantenga presionado Control, selecciónelo, presione “Alt A”. Alt A para rollos es
tu mejor amigo. Vamos a meterse
con esta vez ahora, así que va de esto
a no tan loco, sino a algo así. A continuación puedes hacer dos
cosas con esto. Puede hacer clic con el botón derecho
y mantener presionado y arrastrar la velocidad no hacia arriba.
Suena así. Los rollos lo dan
como un falso reverso. Si escuchaste el de Roddy Ricch, The Box, es el mismo efecto Otra cosa que podrías
hacer, si quieres que sea un poco más suave, sobre todo si
lo cortas en trozos más pequeños, sube aquí a la herramienta
llave inglesa y ve a LFO o
podrías darle a “Alt O”. Ahora obtienes un
poco más de control sobre las notas y la velocidad. Si quieres que sea un
poco más suave, puedes ajustar estos ajustes. Se puede ajustar a
un cuadrado, a un triángulo. Por lo general, lo mantengo en seno
y lo mantengo así. De esa manera conduce sin problemas. Entonces lo traigo a
colación sólo un poquito. Suena así. Déjame copiar y pegar
el patrón para que
obtengas una representación más precisa. Si lo picaste en trozos
súper pequeños, sonará así. Mismo proceso, pero se le consigue un poco más de suavidad. [MÚSICA] ¿Oíste eso? Voy a ralentizarlo solo para que lo oigas. Es un efecto súper enfermo y engaña
al oyente para
que piense como, hombre, esto se invierte
cuando realmente no lo es Me gusta como lo tenía antes, así que sólo vamos a hacer eso. Con estos falsos rollos inversos, no
quieres
tenerlo todo el camino hacia arriba. Quieres meterse con
la velocidad y tener al menos menos de 75%. La sutileza con esos es lo mejor. Una cosa que
tengo que hacerle
saber es el equilibrio entre
simplicidad y complejidad. De aquí para aquí, que es 1, 2, 3, tres barras, patrón simple. Por aquí es donde puedes ser un poco más creativo
porque es un cambio de rumbo Mismo concepto, de
8-5 muy sencillo. Pero por aquí, 8-9, ahí es donde entra la
complejidad y ahí es donde suceden los
808 rollos No tienes los
808 rollos por todas partes, pero los tienes
en esa última barra, así que de esa manera es un
buen cambio Te voy a dar una representación
visual para todos mis aprendices visuales. Por aquí en el azul, toda
esta parte, simple. Por aquí en la naranja, complejo, ahí es donde puedes
ponerte un poco creativo. Vamos a escuchar de nuevo y voy a añadir un
patrón poco diferente al final. Seguí la pauta.
No hice nada en el azul, pero en la
sección naranja por aquí, en ese rango es donde
introduje un par de notas para introducir un poco de creatividad. Volvamos a
escucharlo. Esto no está escrito en piedra, no
es el fin, todo, todo. Si te desvías de esto, no
hay manera equivocada de hacerlo. Esta es justamente la forma en que he aprendido a tener
buenas transiciones. Si escuchas alguna
canción en la radio, solo mantén un ojo hacia fuera para eso. Si quieres llevarlo más lejos, puedes tomar el
MP3 de cualquier canción, tirarlo a FL, hundirlo, y te lo prometo, en esas pequeñas secciones
que te mostré, ahí van a haber 808 rollos o diferentes patrones. Ese es mi proceso y espero que te guste porque me
tomó mucho tiempo
aprender, honestamente. Ahora es el momento de crear
tu propio patrón 808. Primero, empieza por
encontrar un sonido. Si no encuentras un sonido
que se ajuste a tu ritmo, está bien ir a
los que mejor funcionan. A continuación, ponlo en la
clave de tu ritmo. Después copia las notas bajas de esa melodía en un nuevo
patrón, en el 808. Entonces a partir de ahí, escucha de
nuevo la melodía y beatbox o toca un
ritmo sencillo. Colóquelo. Ahora tienes una base
donde puedes ser
creativo e introducir
cosas como rollos, así
como ajustar los
ajustes ADSR dentro del 808 El siguiente arriba es la patada.
6. Escribe el patrón de bombo: Ahora que tenemos el 808, una cosa que podríamos
introducir para
darle un poco más de una
bofetada, es la patada Ahora, algunos beats
no requieren patadas, pero para este, realmente
quería ese golpe y eso es exactamente lo que te
voy a mostrar Ahora esto puede introducir un problema dependiendo
del 808 que elijas. Algunos 808 tienen una patada en ellos para darles
cierto tipo de puñetazo Cuando se introduce una patada encima de un 808
que tiene una patada, podría haber
algunos problemas ahí, pero hay un par de
formas de resolverlo. O podrías cambiar el
sonido, ajustar el ataque, ajustar el tono, algunas personas encadenan al lado, yo personalmente no,
pero esa es una opción. Todas estas diferentes formas son
solo técnicas diferentes para mezclar la patada
y 808 juntos. Empiezo por encontrar
un buen sonido porque selección de
sonido es del 75
al 85% de la batalla. Si manejas eso, te
salvas de un
montón de dolores de cabeza. Cuando se trata de una patada, trato de no pensarlo demasiado, trato de no exagerar Escucho el 808 y
solo paso por mis patadas. A mí me gusta esa.
Ese suena bastante bien. Ese suena bastante bien. Pero necesito algo
que realmente golpee. Ahora con selección de sonido, no se
puede obligar a
otro buen sonido a estar con otro buen sonido, tienen que complementarse
entre sí. Caso en punto. Si utilizo este sonido que suele ser para
como ritmos de reggaetón, no
va a
sonar tan Me vendría bien un bajo diferente
y podría sonar genial. Pero eso además de este 808, se notará
lo
mal que suena juntos, así que lo mejor es usar algo
que complemente en
lugar de simplemente usar algo por el bien de ello
porque es una patada. Al igual que todas estas
patadas que tengo aquí, algunas de ellas suenan bien, pero estoy buscando una
que encaje entre sí Con patadas,
lo dejo tal como está, porque si encuentro la muestra de patada
adecuada, todo lo demás cae a la
perfección Por suerte, te he dado
dos buenas muestras de patadas. Ahí está esta la que estoy usando hoy, y
luego está esta. Lo mismo, pero un
poco diferente. Lo bueno de estos
es que si cambias el tono apenas hacia arriba como dos notas,
golpean de manera diferente. Esta patada suele
ser la opción para mucha gente. Si escuchas muchos beats de Wonder Girls
o incluso Boy Wonders, escucharás esta patada en
muchas de sus canciones, así que considérate parte de un grupo secreto
que tiene esta patada. Trato de no volverme súper loca con el patrón de patada porque ya
tengo un 808. Todo lo que tengo que hacer es encontrar los spots que lo
complementen mejor. Voy a silenciar este
y voy a copiar mi patrón de patada
a mi canal 808, que
así puedas ver
cómo se acoplan. Este es mi patrón de patada. Si estas notas MIDI
son demasiado pequeñas para ti, lo que puedes hacer es
mantener presionado Mayús y golpear D, y luego se ajustará a la cuadrícula. Si tienes algo más grande, se ajustará a la cuadrícula para que
así
puedas agarrarlos de manera más efectiva. Ahora como puedes ver en la
parte inferior de las notas fantasma, estas son donde están mis 808s
y esta en el green
es donde están mis patadas Observe como tengo algunas patadas
donde no están los 808s y luego tengo algunas
patadas donde Es porque hay ciertas
partes en las que quiero
enfatizar y si tengo el patrón del
808 yendo de una manera, pero tengo la patada haciendo
algo loco
como esto así es demasiado. Necesito encontrar un buen equilibrio. Por lo general, como el 808 es la estrella de ese rango de
frecuencias, quiero que la patada simplemente
salga en ciertos momentos. Simplemente me metí con eso. Realmente no hay una manera
correcta o incorrecta, solo la guardé a dos barras. Piensa en la patada en el
808 como como una relación, no
puedes verlos todo el
tiempo o de lo contrario se vuelve aburrido. A veces sí quieres
verlos todo el tiempo, pero para otras veces
lo hace mucho mejor
cuando los extrañas. Con la patada, bastante simple,
bastante directo. Si quiero, solo puedo copiar y
pegar esto una vez más y luego agregar un poco de variación. Cuando se trata del
patrón, puedes copiar y pegar el patrón
del 808 a
la patada pero me gusta
tomarlo individual, uno por uno, especialmente con las
notas fantasma porque me da una referencia para que de esa manera
sepa dónde está el 808, para que así pueda poner ahí el
808 o evitar el 808. Si sientes que la patada en el 808 no se están fusionando tanto, puedes ir a la
partitura MIDI del 808, golpear Control L para conectarlos
todos y luego
puedes ajustar los ajustes de ADSR como mencionamos anteriormente Pero puedes ajustar
solo un minúsculo aquí, tal vez como 2, 3% el ataque, así que de esa manera cuando los 808
hits y los golpes de patada, se mezclan más juntos. Escucha. Probemos
con la otra patada, porque quizá eso también pueda
sonar muy bien. Si quieres
subir tus patadas, puedes simplemente subirlas con el volumen o el impulso **** Estas patadas ya están impulsadas, así que no tendrás que
hacer demasiado. Todo lo que tienes que hacer es subir el volumen o
tal vez bajarlo para encontrar el punto óptimo. Probemos con otro lanzamiento.
Suena bastante bien, pero creo que
voy a rodar con la patada original que
usé así como el patrón
original. Cuando se trata de los diferentes
patrones para la patada, trato de no agregar
demasiados patrones diferentes. Solo lo guardo al
2-4 a porque si
empiezo a cambiar el patrón de patada
y todas estas otras cosas, no es que no
vaya a sonar bien, es solo, tiene como todos estos
ritmos diferentes sucediendo Yo sólo tengo la patada golpeando cuando entra el 808
en ciertos momentos. Fuera de eso,
es muy sencillo. Ahora es tu turno de crear tu propio patrón de patada pegadiza
para complementar tu 808. Primero, empieza por jugar tu 808 y encontrar la patada
que mejor funcione. Nuevamente, si no encuentras patada, no tengas miedo de ir a
la
pestaña Proyecto y Recursos y usar estos sonidos
que te he dado. Trabajan cada vez. Ahora una vez que tengas tu patada
que complementa ese 808, encuentra un
patrón interesante que es como dos barras que son fácilmente loopables, así que de esa manera complementa tu 808 en lugar de
peleas contra él Nuevamente, no tengas miedo de usar las notas fantasma de
tu 808 como guía. Todo está ahí para ti. El siguiente es la percusión.
7. Añade percusión: Ahora que tenemos la ranura
y tenemos la bofetada, necesitamos un
poco más de movimiento y aquí es donde se introduce la
percusión Cualquier cosa podría ser percusión. Si toco estos funko pops
juntos, hacen un sonido. Si hago malabares con mis llaves, eso hace un sonido y
podría usar eso en un latido percusión tiene una amplia gama, por
eso es una de las cosas
más liberadoras para usar, porque una vez que
tienes la base, puedes introducir
pequeños elementos, pequeñas texturas para darle
esa singularidad y
movimiento a ella esa singularidad y
movimiento Piensa en esto como el elemento
más humano. Déjame ponerme esto. Ahora cuando se trata
de selección de sonido, estoy escuchando mi
patrón en bucle. Sólo estoy
escuchando el patrón de la batería. Realmente no estoy escuchando los otros elementos porque
con la percusión, aquí es donde se
podría hacer demasiado. A veces
ni siquiera necesitas percusión, a veces ni siquiera
necesitas tantos sonidos O sea, si los contamos, usé 1,2,3,4,5,6,7 Muchos de mis beats no
requieren más de 10 sonidos. Si te estás volviendo loco y agregando un
montón de percusión, solo
estás creando más
problemas con el ritmo Porque estás creando
todos estos subritmos en lugar de encontrar los ritmos que complementan el La forma en que busco una percusión es que
vuelvo a mis packs y toco el patrón de batería y solo paso por un
montón de sonidos Eso me gusta. Hay un montón de sonidos de percusión
que he hecho que son realmente únicos y
funcionan en muchos ritmos Por ejemplo, este
sonido de aquí mismo, se llama 007 Golden Gun porque me
recuerda a ese videojuego. Todo lo que es,
en realidad es un sombrero alto, pero está ajustado de cierta
manera y lo convertí en una percusión y en
lugar de hacer todo ese
proceso de nuevo, simplemente lo guardé
como su propio sonido Escuchemos esto ahora mismo. Observe como no está interrumpiendo el surco del
sombrero alto, la caja rueda, y entra el aplauso,
sale muy sencillo,
muy efectivo Si quieres
mirarlo aún más, cuanto vaya
al piano roll, estas notas aquí mismo siguen
las notas bajas que
lancé en los sombreros altos Complementa ese sonido y le da solo un
poco más de textura, un poco más de singularidad. El siguiente sonido que
agregué fue este sombrero abierto. Es como mi sombrero de ir a abrir
que ustedes ahora tienen. Me encanta usar sombreros abiertos. Los uso a cada ritmo. Necesito dejar de
usarlos a cada ritmo, pero simplemente son muy buenos
para enfatizar ciertas partes. Lo tengo por aquí
y por aquí, así que déjame jugar todo. Cuando estás tocando
la percusión, deberías poder
señalar el ritmo así, porque fluye juntos Si estás haciendo todo
esto, estás haciendo demasiado,
tienes que parar. [Risas] Si lo juego en contexto con la patada y el 808, suena bastante bien. Sencillo, efectivo,
muy fácil de usar. Ahora es tu turno de ser
creativo con tu percusión. Bucle el patrón de batería y pase por sus sonidos. Encuentra el sonido que llega
a tu punto máximo. Una vez que tengas esos sonidos
únicos, trata de encontrar
dónde complementan el ritmo de los otros sonidos. No vayas contra la corriente, ve con la corriente. Esa
también es una lección de vida, una vez que la
tengas, deberías poder
señalarla dónde está la percusión, para que así sepas
lo que fluye juntos Crea tu patrón y no
puedo esperar a escuchar
lo que hiciste.
8. Reflexiones finales: Enhorabuena,
llegaste al final de esta clase. Ya sabes cómo hacer
un gran patrón de batería. Tocamos la selección de sonido además de encontrar buenos ritmos, e incluso aprendimos un
poco de consejos de vida Ahora que tenemos un patrón de batería muy
bueno, necesitamos arreglarlo para tener una pista completa porque no
podemos tenerlo todo en
un bucle de ocho barras. No puedo esperar a
verte en la siguiente clase.