Crea un beat en FL Studio: cómo programar patrones de batería | Isaac Duarte | Skillshare
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Crea un beat en FL Studio: cómo programar patrones de batería

teacher avatar Isaac Duarte, Creating music & helping music producers

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:32

    • 2.

      Puesta en marcha

      1:20

    • 3.

      Crea un patrón de hi-hat

      12:23

    • 4.

      Añade sonidos de caja y caja de acento

      8:55

    • 5.

      Programa el 808

      12:43

    • 6.

      Escribe el patrón de bombo

      8:37

    • 7.

      Añade percusión

      5:06

    • 8.

      Reflexiones finales

      0:28

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

472

Estudiantes

8

Proyectos

Acerca de esta clase

Desde que desarrolló una pasión por la producción musical, Isaac Duarte, también conocido como IBEENART, ha dedicado su carrera a ayudar a los aspirantes a productores musicales a elevar su oficio y cambiar sus vidas con sus tutoriales de producción musical. Con más de 40.000 seguidores en Instagram y 25.000 suscriptores en YouTube, Isaac ha creado una comunidad en línea de otros productores que buscan aprender de él y de su década de experiencia en la industria de la música. Es posible que hayas escuchado las producciones de Isaac en videojuegos o en cintas mixtas, en los que es conocido por sus llamativos beats de alta calidad. 

Esta serie de cuatro partes reúne todo lo que Isaac ha aprendido como productor de música digital de tiempo completo y lo que ha enseñado como creador de contenido en el espacio musical. En esta clase, Isaac comparte cómo crear un patrón de batería realmente bueno, elegir sonidos de alta calidad, encontrar buenos ritmos y agregar hi hat rolls en partes conflictivas. 

Con Isaac como profesor, harás lo siguiente: 

  • Comenzar con la base de tu beat al crear tu propio patrón de hi-hat
  • Explorar sonidos de caja clásicos, rolls de caja y palmas y sonidos de caja de acento
  • Crear tus propios patrones de 808 y bombo
  • Desarrollar movimiento y textura usando percusión 

Además, tendrás acceso a la pieza final de Isaac y a los sonidos y herramientas que usó para armarla. 

Ya sea que ya tengas una comprensión general de la producción con batería o que desees profundizar en técnicas más avanzadas como encontrar el "hueco" adecuado para tus patrones de caja y hi hat, esta clase revelará cómo ser creativo con tus patrones de batería y elegir los sonidos adecuados para tus producciones. 

Si bien no necesitas experiencia específica en FL Studio para tomar esta clase, sí necesitas una comprensión de las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) para poder seguirla. También necesitarás una computadora, tu DAW de elección y un par de auriculares. Sobre el oído, se recomienda usar auriculares con cable, pero no es obligatorio. Si sientes que alguna de estas clases está más allá de tu nivel de destreza, echa un vistazo a esta introducción a las DAW y la producción musical con Dom McLennon o comienza desde el principio de la Ruta de aprendizaje de producción musical completa de Isaac. 

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Isaac Duarte

Creating music & helping music producers

Profesor(a)

Hey my name is Isaac Duarte, Formally known as "IBEENART", and I'm a music producer from Chicago, Illinois. I'm the owner of "www.the-soundgallery.com" and have gained over 20 million views as a content creator. With over a decade of experience in music production, I've been fortunate to turn my passion into a fulfilling career, traveling the world and participating in exciting musical projects, including mixtapes and video games. I look forward to sharing my expertise with you on Skillshare. Let's explore the world of music production together!

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Habilidades relacionadas

Música y audio Instrumentos Batería
Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: No es necesario tener 10 años de experiencia para crear un buen patrón de triunfo. Algunas de las personas a las que admiras, no hacen oro cada vez, y tienes que estar bien con eso. En cuanto aprendas eso, te prometo tu confianza solo va a seguir construyendo y construyendo. Mi nombre es Isaac Duarte, soy de Chicago, Illinois. Soy productor musical. Probablemente me vio por todo Internet, probablemente escuché una canción de una cinta mixta que he producido. Probablemente también me escuchó en una pista de videojuegos. Si estás nervioso por tomar esta clase, el mejor consejo que podría darte es bucear en el agua. Al igual que cuando saltas a una piscina y hace frío y luego te acostumbras a ella, te vas a acostumbrar a estas cosas. Ya sea una selección de sonido, encontrar los bolsillos adecuados, dónde poner ciertos rollos de lazo o rollos de sombrero alto Esas son todas las cosas que me llevó años aprender, y te voy a enseñar en la clase de hoy. La forma en que vas a aprender es viéndome romper un patrón, y explicar el marco mental así como el pensamiento detrás de él. Les voy a enseñar a ustedes los puntos calientes, los tiempos de cambio, así como cómo ser creativos con sus tambores, y cómo pueden encontrar un buen equilibrio entre simplicidad Quiero enseñarte lo que he aprendido para que así puedas aplicar a tus pistas, y hacer algo nuevo. Después de completar esta clase, quiero que te vayas con un nuevo marco para hacer siempre nuevas bofetadas. Estoy emocionado de que te unas a esta clase. No puedo esperar para compartir todas estas gemas contigo, así que comencemos. 2. Puesta en marcha: Conseguir que te golpeen la batería, honestamente, no es un misterio tan grande. Podrías subir todo el camino, pero si tienes un mal patrón, ¿importan los atascos contorneables La parte más difícil en la que todos se atascan es en qué ritmos usar, qué sonidos usar y cómo complementará la melodía Ese solía ser uno de mis mayores problemas, pero después de años de prueba y error, sé cómo va esto un poco más. Eso es exactamente lo que vas a estar aprendiendo en esta clase. Cuando llegues al final de esta clase, aprenderás a hacer mejores patrones de batería, a tener una mejor selección de sonido y a saber qué tambores son perfectos para ese sonido contornoso Te voy a mostrar exactamente cómo creo mis patrones de batería y también puedes seguirlos. Estoy usando FL Studio, pero si no usas FL Studio, si revisas la pestaña Proyecto y Recursos, puedes tener acceso a todos estos middies, sonidos, así como a este archivo de proyecto Incluso si usas cualquier otra muñeca, aún puedes seguirlo. El proyecto para esta clase es crear tu propio patrón de batería y luego subirlo a Skillshare, y luego te escucharé y te daré algunos comentarios y sugerencias Te voy a enseñar cómo hacer un patrón de batería que encaje perfectamente con la melodía de Clase 1 que hicimos. Ahora abre tu muñeca y comencemos. 3. Crea un patrón de hi-hat: Lo primero con lo que voy a empezar son los hi-hats. El motivo es porque me dan más orientación sobre a dónde voy a ir. Si estoy haciendo R&B y quiero algo lento, puedo hacer que el hi-hat vaya así Así que de esa manera guía y va con la melodía y no es demasiado loco porque la persona del disco está cantando. Si planeo hacer música rock, no toco la batería, no sé tocar la batería, no puedo subirme a esos palos. Al igual que un baterista, tengo que emular eso. Hay pequeñas complejidades que puedes introducir a los hi-hats como los rollos hi-hat, jugar con los jadeos, jugar con la velocidad, todas las cosas que te voy a Una cosa que me gusta hacer primero es solo la melodía, y solo el hi-hat Y voy a pasar por mi navegador, y voy a pasar por sonido tras sonido hasta encontrar algo que me interese. Entonces lo tocaré y luego voy a pasar por mis hi-hats. Ese suena genial, pero no tan genial. No para éste. Esa suena bastante bien, pero voy a ir con esta. La razón por la que escogí este sonido después de pasar por un montón de hi-hats es que sonaba mejor con la melodía No estaba asomando demasiado, se sentó perfectamente Entonces ese es un buen indicador de que oye, este es el que hay que usar. Aunque no me guste, si cambiara algunas cosas, siempre podría lanzarlo hacia arriba, lanzarlo hacia abajo, o simplemente cambiar el hi-hat Hay un montón de sonidos que ya tenemos en nuestra computadora, así que no te sientas presionado a comprometerte con solo uno, prueba algunas cosas. Este es el patrón inicial con el que elegí comprometerme. Ahora como llegué ahí, es bastante sencillo. Voy a duplicar esto. Entonces tengo este segundo hi-hat. Lo primero que hago es hacer clic derecho y luego llenar cada dos pasos. Entonces suena así. Esto lo has escuchado en muchas canciones. Muy sencillo. Aún no Picasso. [Risas] Entonces lo primero que voy a hacer es escribir click y golpear piano roll. Ahora bien, esto es lo que te voy a enseñar, concepto súper básico. Voy a colorear donde suelen ir los lazos. Y voy a silenciar esto. Voy a bajar la velocidad hasta el final para que no quede oculta. Por lo general los lazos van en los tres. Eso es justo aquí, aquí mismo, y aquí mismo. Solo escuchemos el patrón con hi-hats de dos pasos. Fíjate donde estoy pegando es exactamente donde están los lazos. La razón es porque uso la trampa como referencia para donde mejor suenan los hi-hats Suelen sonar mejor justo antes o después de la caja. Voy a cambiar el color para enfatizar dónde están las partes. Entonces esto es antes de la trampa, esto es después de la trampa Estos lugares de aquí son exactamente donde están los rollos hi-hat Si miras las notas fantasma, estas en el gris, notarás que los rollos hi hat están en ese rango y suenan bien por eso. No hay mucho movimiento ahí. Voy a escucharlo y solo pensaré un patrón poco a poco. Si te estás preguntando ¿cuáles fueron las teclas de acceso rápido que usé para crear estos rollos hi-hat? Es bastante simple. Todo lo que tienes que hacer es resaltarlo, mantener presionada Alt y A y esta pestaña de Arpegio se va a abrir Probablemente va a quedar así. Eso no quieres. Cambia el rango a uno y esta vez la manipulación **** es donde puedes conseguir algo súper entrecortado o algo simplemente leve Todo depende de tu gusto personal. No tengas miedo de agregar demasiados rollos porque si suena bien, y luego vuelves a escuchar y está bien, suena un poco demasiado, entonces podrías simplemente llevarte cosas. Agrego una tonelada de rollos, y luego me llevo cosas poco a poco. Entonces este de aquí puede que no suene tan genial. Así que volvamos a escucharlo. Suena mucho mejor ahora. Trato de no agregar demasiados tipos diferentes de rollos. Si notas, los rollos son bastante consistentes a lo largo de todo este patrón. Si voy a este otro patrón, los rollos son bastante consistentes. Como este rollo es lo mismo que el rollo de aquí. Este rollo es lo mismo que por aquí, solo se extiende. Así que no sientas la necesidad de agregar triples hi-hats y luego un cuarto hi-hats y todas las cosas al mismo tiempo Tiendo a usar solo dos y si lo requiere voy a tomar algo como esto, y luego sostengo Alt, y luego esta flechacita que va a izquierda y derecha, si sostienes Alt podrías estirar esos rollos. Entonces podrías ir súper largo o puedes ir súper corto, lo que le daría un rollo más rápido. Entonces sonará así. Pero realmente es el mismo rollo que este y simplemente estira de manera diferente. Si sigues esta pauta, siempre sonará bien. Simplemente haz lo que te sienta bien y luego resta hasta que estés como, esto no suena como que necesito quitarme otra cosa. Una vez que aterrizas ahí, eres dorado. Entonces déjame mostrarte cómo darle más carácter a tus hi-hats Entonces, primero atacemos la velocidad. Podrías engañar a los oídos de la gente para que haga que el patrón suene un poco más loco solo jugar con la velocidad Así que al igual que este rollo de aquí, tengo la velocidad hacia abajo. Todo lo que hice fue tomarlo de hacer clic aquí a hacer clic aquí abajo. Permítanme mover esta nota, en contraposición a ésta. Creo que éste simplemente suena mejor. Es sólo un pequeño momento que va a engañar al oído. Ahora, la velocidad por aquí, tengo subiendo así, simplemente haciendo clic derecho sobre mi ratón, haciendo clic derecho y sosteniendo y subiendo con él. Por lo que pasa a esta siguiente sección. Va de esto, a esto. Se siente como una montaña rusa. Por aquí en esta parte, que va a ser la parte de cambio, tengo la mayor cantidad de rollos porque sé que va a hacer la transición Ahora bien, cuando se trata de estas otras notas, dime si esto suena bien. Voy a tener todo el patrón hi-hat pegando en la misma nota Eso suena bien, pero ahora vamos a retroceder todo. Ahora vamos a escuchar el que suena mucho mejor. Suena mucho mejor. La razón es porque junto con la velocidad, metí con el tono Algunos de estos rollos los mencioné porque me sonaba bien, me sonaba bien al oído Y si traes una nota arriba y luego bajas la velocidad y la capas encima de una nota, suena muy bien. Tengo esta capa justo aquí. Tengo esta capa justo aquí. Estas notas de fondo y esta de arriba. Simplemente le da un poco más de énfasis en el ritmo. Si quieres que tus hi-hats sean un poco más únicos, vamos a introducir panning paneo es súper enfermo porque cuando tienes esos rollos de sombrero alto, puedes hacer que se sienta como si estuvieran yendo a la izquierda y a la derecha Ve a esta barra izquierda donde dice control y va a resaltar. Haga clic en él y presione “Note Pan”. Ahora, puede seleccionar una nota y luego simplemente meterse con el valor en la parte inferior. Vamos a ir de izquierda a derecha. Este yo quería arremolinar como entre tus oídos. Entonces vamos a hacer algo como esto. Este quiero ir todo el camino así a la izquierda y este quiero ir todo el camino a la derecha. Entonces con este, quiero hacer lo mismo a la izquierda, a la derecha. Vamos a mover esta nota media aquí mismo. Estas notas medias. Izquierda. Y este otro un poco, a la derecha. Ahora, vamos a escucharlo. Si tienes auriculares, lo vas a escuchar de inmediato. Fíjate en mis manos, izquierda, derecha. Va entre la oreja. Entonces, si no quieres hacer todo eso y quieres aleatorizarlo, lo que puedes hacer es darle a Alt R y este aleatorizador va a aparecer Se podría ajustar el paneo y la velocidad aquí. Entonces, restablecemos eso. Ajustemos un poco el paneo un poco Todas las notas aquí son aleatorias y paneadas a izquierda y derecha, así como la velocidad Con eso puedes ser creativo si no quieres pasar un tiempo tedioso ajustándolo Ahora es tu turno de crear tu propio patrón de sombrero. Comience con la selección de sonido. A continuación, llena cada dos pasos, y luego agrega rollos hi-hat en los puntos calientes, y solo sé creativo con él Una vez que tengas tus rollos de hi-hat, juega con el tono, juega con el paneo y juega con la velocidad Ponte creativo con él, y no puedo esperar a escuchar lo que haces. A lo siguiente están las snares. 4. Añade sonidos de caja y caja de énfasis: Ahora estamos en la porción de snare and clap. Siento que esta es una parte muy importante porque si eliges una caja débil, nadie va a escuchar eso Pero si eliges una caja fuerte que sea demasiado ruidosa y sobrecogedora, gente solo va a notar la caja y nada más porque es muy ruidosa y está en Necesitas encontrar un equilibrio perfecto. Ahora bien, podrías usar snares, aplausos. Podrías usar snares como acentos, puedes hacer rollos de snare Hay todo tipo de cosas que puedes hacer con snares y aplausos En este ritmo, tengo una caja y un aplauso bastante básico, porque lo escuchas en muchas canciones, y honestamente es un buen ir a Siento que si fui con una caja o un aplauso muy poco ortodoxo, realmente no vas a poder conseguir el concepto porque a veces con singularidad viene su propio carril y no todos los sonidos encajan con una caja única o un aplauso único A veces necesitas esos básicos porque están probados y suenan muy bien. Así es exactamente como elijo mis sonidos. Escucho el ritmo con todos los elementos, y voy a mi navegador, a una de mis kits de batería fuera de mi sitio, y luego simplemente toco. En realidad no tiene eso. Este suena muy bien. Se presenta. Eso es genial. Suena bien. Bueno. Muchos de estos sonidos suenan muy bien. Pero podría decirte que hay algunos sonidos que están hechos a medida para ciertos ritmos y no están diseñados para otros beats. Si usas un sonido muy único que no encaja, va a sobresalir como un pulgar dolorido. Al igual que este sonido. Siento que este sonido sería perfecto para algo más introspectivo y tal vez como ominoso con sentido y Pero si lo uso en esta apuesta, no va a sonar tan bien porque sobresalga como un pulgar dolorido. El sonido que elegí es el que está disponible en la pestaña Proyecto y Recursos. Esto es aplauso, y esto es snare. Lo has escuchado en un montón de canciones, pero simplemente funcionan a la perfección. Empecemos con el aplauso. Por lo general el aplauso va en los tres. Al igual que mencioné antes con los puntos calientes para el hi-hat, es exactamente donde va el aplauso ¿Escuchas cómo los rollos de hi-hat conducen al aplauso? Es como si estuvieran conduciendo a ello. Entonces el aplauso es perfecto. Si quieres subirlo, puedes subir el volumen, o podrías usar la bofetada **** Lo que quiero decir es el amplificador y el impulso ****. Bueno, solía ser el amplificador ****, ahora se llama el boost ****. Vas al sampler de canales, golpeas esta bombilla, y luego vuelves a subir, así que suena fuerte Si te vuelves loco con eso, eso es demasiado. Así que trata de encontrar un buen equilibrio en el medio. Perfecto. El motivo por el que el aplauso y la caja es muy constante es porque muchas canciones, tienen la misma ubicación donde va el aplauso y el snare es muy constante es porque muchas canciones, tienen la misma ubicación donde va el aplauso y el Para mucha gente que está escuchando música, ya saben que el aplauso va a ir aquí y aquí Si quieres ser creativo con él, puedes hacer algo como esto. Puedes mover esto por aquí. Sonará así. Muévelo por aquí. Ahí vas. Si escuchas a Ye, muchas de sus canciones tienen ese tipo de patrón de aplausos La música underground en general, pero ese es un patrón muy poco ortodoxo Para hoy, sólo vamos a ir súper básicos. Ahora que tenemos el aplauso y lo tenemos sentado perfectamente, necesitamos algo para darle un poco más de sabor Aquí es donde se escucha una caja de acento. Si no sabes qué es la caja de acento, has escuchado muchas veces, pero suena así Que entre el aplauso es un acento. Aquí mismo tengo esta caja básica. Me encanta esta caja porque es muy básica y he escuchado esto de vuelta en qué? 2005. Así de viejo tiene esta caja, pero funciona cada vez Justo aquí en el piano roll es donde tengo los acentos. Yo puedo hacer esto. Eso es genial. Pero para este ritmo, solo decidí agregarlo solo una vez y luego agregar pequeños acentos aquí que lo hagan la transición a la siguiente parte. Si lo escuchas. Entonces les presento rollos de caja así. Al igual que los rollos de hi-hat, lo mismo. Alt A para obtener el arpegiador, y luego puedes ajustar De nuevo, me meto con las velocidades todo el tiempo porque solo siento que le da un poco más de sabor No me gusta escuchar todo solo volumen regular total de velocidad o simplemente a todo volumen. Con estas cosas como percusión, acentos de caja, como rollos hi-hat, me gusta mucho jugar con la velocidad También me gusta jugar con el jadeo. Como pueden ver, tengo las trabas jadeando de izquierda a derecha Déjame resetear todo para que puedas escucharlo simplemente regular. Ahora vamos a escuchar con el jadeo. Simplemente le da un poco más de sabor. Un poco más de golosinas para mí. Ahora bien, cuando se trata de colocación de rollos de caja, no me gustan muchos rollos de caja que van , [RUIDO] todas esas Nunca me verás agregar una caja al comienzo del bar así Simplemente no me suena tan bien. Normalmente lo reservo para ese último pequeño cambio. Con el patrón o tipos de snare roll, ahí es donde puedes crearte con él. Puedes hacer algo como esto, o puedes hacer algo como esto , y luego cambiar la velocidad. O podrías cambiar el tiempo, 1/6, hacer algo como esto O podrías cambiarlo a 1/3 paso y obtener un patrón diferente. Todo depende del tipo de idea que tengas. Eso es más o menos para la colocación de los rollos de caja Nuevamente, como dije antes, en el giro es donde me gusta poner los rollos de caja porque simplemente suena agradable al oído y da más resolución a toda la frase de la idea del patrón Ahora es tu turno de crear tu propio patrón con el aplauso y la caja. Comienza con una buena selección de sonido tocando el ritmo, y luego tocando tus sonidos y viendo lo que te llama la atención. Luego colóquelos en las partes familiares. Entonces ponte creativo con el patrón. Cuando se trata de las snares de acento, suenan mejor en el cambio Crea tu propio patrón, y no puedo esperar a escuchar lo que haces. El siguiente es mi parte favorita, la 808. 5. Programa el 808: Ahora que hemos establecido las bases con nuestros hi-hats y nuestros aplausos y nuestras snares de acento, es hora de la parte favorita de todos, Si no sabes lo que es un 808, básicamente es eso, es ese sonido que escuchas saliendo de la parte trasera de los autos, ese traqueteo de baúl, ese golpe duro que escuchas hoy en día en muchas canciones Hay diferentes tipos de bajos, clasificados como 808s, sub-bajos, bajos de guitarra, 909s, e incluso un bajo sintetizador, e incluso un que usamos antes. Ahora podrías estar preguntándote, cómo va a usar un bajo sintetizador y 808 juntos, van a chocar Bueno, por suerte para ti, está esta cosa llamada arreglo que voy a tocar más tarde, pero por ahora vamos a entrar en una sección diferente donde el 808 es lo principal. Ahora déjeme ponérmeos estos. Ahora, cuando se trata de los 808, hay todo tipo de 808, hay millones, la gente está sacando paquetes todos los días Nunca hay escasez de 808. Pero hay dos que son justos, son fieles cada vez. Al igual que el aplauso y la trampa de acento que compartí contigo antes, hay dos tipos de 808s que utilizo prácticamente todo Me desvía mucho de ellos, pero estos son buenos go-tos y estos sonidos que te estoy dando en la pestaña Proyecto y Recursos son mis favoritos personales, así que están modificados y tienen ese puñetazo directo por la puerta El primer bajo se llama el Zay 808. Suena así. Este está aguantado, y uso esto como todo el tiempo Cualquier cosa que oigan de mí que use ese tipo de bajo, es este sonido que les estoy dando chicos. El segundo es el antiguo síndico Spinz 808. Este suena así y simplemente funciona. Suena bien y suena hinchable. Ahora, con ambos sonidos, no hay mucho procesamiento en ellos. Podía sentirme cómodo lanzando distorsión o cualquier otro tipo de efecto creativo ahí. A la hora de encontrar el 808 correcto, haré un bucle para arriba de la melodía y luego sólo voy a pasar por uno de mis kits. A mí me gusta esa. Ahora bien, al pasar por estos sonidos, estos sonidos van a chocar con la melodía porque no están en clave, pero eso está totalmente bien aunque. En el caso de hoy, voy a estar usando el viejo y fiel Zay 808 Ahora que tenemos nuestro sonido, ¿cómo se nos ocurre un patrón? Bueno, por suerte esta es mucho más fácil porque ya tenemos las notas bajas. Lo único que tienes que hacer es ir a tu bajo donde creamos y simplemente copiar y pegar. Están justo aquí. Boom. Este 808 tiene un tono. Al igual que la melodía, vas a tener que transponer a esa clave también Todo lo que tienes que hacer es hacer clic derecho en la nota. Estoy en La menor, que son todas las notas blancas, que es A. Ahora bien, si presiono “Agregar a la tecla”, van a ver que es un agudo C. Esa es la clave real en la que estamos. Simplemente lo transpuse a donde podía tocar cualquier cosa en las notas blancas, y suena bien Luego deshaga clic en “Agregar a la clave” y luego boom, estás en clave. Escuchemos la melodía con solo estas notas bajas copiadas. Eso es un poco demasiado bajo. Vamos a subir un par de octavas, así que voy a golpear Control arriba, la dirección arriba, y subir a A6 Vamos a escucharlo ahora. Ahora suena bien, pero el tono no está ahí. Ese lowing se ha ido totalmente. La razón de ser es porque está arriba un par de octavas, así que bajemos a A4 Probablemente ahí es donde va a sentar mejor. Ahora que tenemos las notas, podemos ponernos creativos con el patrón. Ahora no quieres volverte demasiado loco con el patrón, así que lo mejor que podrías hacer es conocer esto e intentar escuchar y simplemente beatbox un patrón Aunque tengas que tocar, eso también es bueno. Sólo estamos bajando el ritmo. Escuchando. Si quieres conocer un buen indicador de lo que es un buen patrón, es uno que podrías memorizar fácilmente Déjame mostrarte el patrón que obtuve. Eso suena bastante bien, suena bastante abierto. Ahora aquí hay dos trucos que te voy a mostrar con los 808s Ve a la pestaña Sobre del 808 y cambia el ataque. Ajusta la retención y luego ajusta la decaimiento, sostenimiento y la liberación. Derriba a todos esos. Lo único que debería estar todo el camino hacia arriba es aguantar. Ahora suena así. no queremos, así que pulsa “Control L” para conectarlos a todos. Ahora tienes un poco más de control del 808. Digamos que quiero uno largo, pero quiero uno corto aquí mismo. [MÚSICA] Ahora que tengo un poco más de control sobre ella, puedo ponerme un poco más creativa con el ritmo. Si quiero ser como [RUIDO] en cuanto lo ajuste, se corta. Esa es la manera de darle un poco más de rebote a tus sonidos. Otra forma de darle un poco más de rebote es introducir rollos a tus 808s Ahora bien, por lo general no recomiendo hacer rollos de túnel con tus 808s, tanto como las snares de acento, trato de introducir un poco de rollos para hacer la transición a la Eso vamos a eliminar. Boom. Copiar y pegar, detenerlo al final de la barra. A continuación, mantenga presionado Control, selecciónelo, presione “Alt A”. Alt A para rollos es tu mejor amigo. Vamos a meterse con esta vez ahora, así que va de esto a no tan loco, sino a algo así. A continuación puedes hacer dos cosas con esto. Puede hacer clic con el botón derecho y mantener presionado y arrastrar la velocidad no hacia arriba. Suena así. Los rollos lo dan como un falso reverso. Si escuchaste el de Roddy Ricch, The Box, es el mismo efecto Otra cosa que podrías hacer, si quieres que sea un poco más suave, sobre todo si lo cortas en trozos más pequeños, sube aquí a la herramienta llave inglesa y ve a LFO o podrías darle a “Alt O”. Ahora obtienes un poco más de control sobre las notas y la velocidad. Si quieres que sea un poco más suave, puedes ajustar estos ajustes. Se puede ajustar a un cuadrado, a un triángulo. Por lo general, lo mantengo en seno y lo mantengo así. De esa manera conduce sin problemas. Entonces lo traigo a colación sólo un poquito. Suena así. Déjame copiar y pegar el patrón para que obtengas una representación más precisa. Si lo picaste en trozos súper pequeños, sonará así. Mismo proceso, pero se le consigue un poco más de suavidad. [MÚSICA] ¿Oíste eso? Voy a ralentizarlo solo para que lo oigas. Es un efecto súper enfermo y engaña al oyente para que piense como, hombre, esto se invierte cuando realmente no lo es Me gusta como lo tenía antes, así que sólo vamos a hacer eso. Con estos falsos rollos inversos, no quieres tenerlo todo el camino hacia arriba. Quieres meterse con la velocidad y tener al menos menos de 75%. La sutileza con esos es lo mejor. Una cosa que tengo que hacerle saber es el equilibrio entre simplicidad y complejidad. De aquí para aquí, que es 1, 2, 3, tres barras, patrón simple. Por aquí es donde puedes ser un poco más creativo porque es un cambio de rumbo Mismo concepto, de 8-5 muy sencillo. Pero por aquí, 8-9, ahí es donde entra la complejidad y ahí es donde suceden los 808 rollos No tienes los 808 rollos por todas partes, pero los tienes en esa última barra, así que de esa manera es un buen cambio Te voy a dar una representación visual para todos mis aprendices visuales. Por aquí en el azul, toda esta parte, simple. Por aquí en la naranja, complejo, ahí es donde puedes ponerte un poco creativo. Vamos a escuchar de nuevo y voy a añadir un patrón poco diferente al final. Seguí la pauta. No hice nada en el azul, pero en la sección naranja por aquí, en ese rango es donde introduje un par de notas para introducir un poco de creatividad. Volvamos a escucharlo. Esto no está escrito en piedra, no es el fin, todo, todo. Si te desvías de esto, no hay manera equivocada de hacerlo. Esta es justamente la forma en que he aprendido a tener buenas transiciones. Si escuchas alguna canción en la radio, solo mantén un ojo hacia fuera para eso. Si quieres llevarlo más lejos, puedes tomar el MP3 de cualquier canción, tirarlo a FL, hundirlo, y te lo prometo, en esas pequeñas secciones que te mostré, ahí van a haber 808 rollos o diferentes patrones. Ese es mi proceso y espero que te guste porque me tomó mucho tiempo aprender, honestamente. Ahora es el momento de crear tu propio patrón 808. Primero, empieza por encontrar un sonido. Si no encuentras un sonido que se ajuste a tu ritmo, está bien ir a los que mejor funcionan. A continuación, ponlo en la clave de tu ritmo. Después copia las notas bajas de esa melodía en un nuevo patrón, en el 808. Entonces a partir de ahí, escucha de nuevo la melodía y beatbox o toca un ritmo sencillo. Colóquelo. Ahora tienes una base donde puedes ser creativo e introducir cosas como rollos, así como ajustar los ajustes ADSR dentro del 808 El siguiente arriba es la patada. 6. Escribe el patrón de bombo: Ahora que tenemos el 808, una cosa que podríamos introducir para darle un poco más de una bofetada, es la patada Ahora, algunos beats no requieren patadas, pero para este, realmente quería ese golpe y eso es exactamente lo que te voy a mostrar Ahora esto puede introducir un problema dependiendo del 808 que elijas. Algunos 808 tienen una patada en ellos para darles cierto tipo de puñetazo Cuando se introduce una patada encima de un 808 que tiene una patada, podría haber algunos problemas ahí, pero hay un par de formas de resolverlo. O podrías cambiar el sonido, ajustar el ataque, ajustar el tono, algunas personas encadenan al lado, yo personalmente no, pero esa es una opción. Todas estas diferentes formas son solo técnicas diferentes para mezclar la patada y 808 juntos. Empiezo por encontrar un buen sonido porque selección de sonido es del 75 al 85% de la batalla. Si manejas eso, te salvas de un montón de dolores de cabeza. Cuando se trata de una patada, trato de no pensarlo demasiado, trato de no exagerar Escucho el 808 y solo paso por mis patadas. A mí me gusta esa. Ese suena bastante bien. Ese suena bastante bien. Pero necesito algo que realmente golpee. Ahora con selección de sonido, no se puede obligar a otro buen sonido a estar con otro buen sonido, tienen que complementarse entre sí. Caso en punto. Si utilizo este sonido que suele ser para como ritmos de reggaetón, no va a sonar tan Me vendría bien un bajo diferente y podría sonar genial. Pero eso además de este 808, se notará lo mal que suena juntos, así que lo mejor es usar algo que complemente en lugar de simplemente usar algo por el bien de ello porque es una patada. Al igual que todas estas patadas que tengo aquí, algunas de ellas suenan bien, pero estoy buscando una que encaje entre sí Con patadas, lo dejo tal como está, porque si encuentro la muestra de patada adecuada, todo lo demás cae a la perfección Por suerte, te he dado dos buenas muestras de patadas. Ahí está esta la que estoy usando hoy, y luego está esta. Lo mismo, pero un poco diferente. Lo bueno de estos es que si cambias el tono apenas hacia arriba como dos notas, golpean de manera diferente. Esta patada suele ser la opción para mucha gente. Si escuchas muchos beats de Wonder Girls o incluso Boy Wonders, escucharás esta patada en muchas de sus canciones, así que considérate parte de un grupo secreto que tiene esta patada. Trato de no volverme súper loca con el patrón de patada porque ya tengo un 808. Todo lo que tengo que hacer es encontrar los spots que lo complementen mejor. Voy a silenciar este y voy a copiar mi patrón de patada a mi canal 808, que así puedas ver cómo se acoplan. Este es mi patrón de patada. Si estas notas MIDI son demasiado pequeñas para ti, lo que puedes hacer es mantener presionado Mayús y golpear D, y luego se ajustará a la cuadrícula. Si tienes algo más grande, se ajustará a la cuadrícula para que así puedas agarrarlos de manera más efectiva. Ahora como puedes ver en la parte inferior de las notas fantasma, estas son donde están mis 808s y esta en el green es donde están mis patadas Observe como tengo algunas patadas donde no están los 808s y luego tengo algunas patadas donde Es porque hay ciertas partes en las que quiero enfatizar y si tengo el patrón del 808 yendo de una manera, pero tengo la patada haciendo algo loco como esto así es demasiado. Necesito encontrar un buen equilibrio. Por lo general, como el 808 es la estrella de ese rango de frecuencias, quiero que la patada simplemente salga en ciertos momentos. Simplemente me metí con eso. Realmente no hay una manera correcta o incorrecta, solo la guardé a dos barras. Piensa en la patada en el 808 como como una relación, no puedes verlos todo el tiempo o de lo contrario se vuelve aburrido. A veces sí quieres verlos todo el tiempo, pero para otras veces lo hace mucho mejor cuando los extrañas. Con la patada, bastante simple, bastante directo. Si quiero, solo puedo copiar y pegar esto una vez más y luego agregar un poco de variación. Cuando se trata del patrón, puedes copiar y pegar el patrón del 808 a la patada pero me gusta tomarlo individual, uno por uno, especialmente con las notas fantasma porque me da una referencia para que de esa manera sepa dónde está el 808, para que así pueda poner ahí el 808 o evitar el 808. Si sientes que la patada en el 808 no se están fusionando tanto, puedes ir a la partitura MIDI del 808, golpear Control L para conectarlos todos y luego puedes ajustar los ajustes de ADSR como mencionamos anteriormente Pero puedes ajustar solo un minúsculo aquí, tal vez como 2, 3% el ataque, así que de esa manera cuando los 808 hits y los golpes de patada, se mezclan más juntos. Escucha. Probemos con la otra patada, porque quizá eso también pueda sonar muy bien. Si quieres subir tus patadas, puedes simplemente subirlas con el volumen o el impulso **** Estas patadas ya están impulsadas, así que no tendrás que hacer demasiado. Todo lo que tienes que hacer es subir el volumen o tal vez bajarlo para encontrar el punto óptimo. Probemos con otro lanzamiento. Suena bastante bien, pero creo que voy a rodar con la patada original que usé así como el patrón original. Cuando se trata de los diferentes patrones para la patada, trato de no agregar demasiados patrones diferentes. Solo lo guardo al 2-4 a porque si empiezo a cambiar el patrón de patada y todas estas otras cosas, no es que no vaya a sonar bien, es solo, tiene como todos estos ritmos diferentes sucediendo Yo sólo tengo la patada golpeando cuando entra el 808 en ciertos momentos. Fuera de eso, es muy sencillo. Ahora es tu turno de crear tu propio patrón de patada pegadiza para complementar tu 808. Primero, empieza por jugar tu 808 y encontrar la patada que mejor funcione. Nuevamente, si no encuentras patada, no tengas miedo de ir a la pestaña Proyecto y Recursos y usar estos sonidos que te he dado. Trabajan cada vez. Ahora una vez que tengas tu patada que complementa ese 808, encuentra un patrón interesante que es como dos barras que son fácilmente loopables, así que de esa manera complementa tu 808 en lugar de peleas contra él Nuevamente, no tengas miedo de usar las notas fantasma de tu 808 como guía. Todo está ahí para ti. El siguiente es la percusión. 7. Añade percusión: Ahora que tenemos la ranura y tenemos la bofetada, necesitamos un poco más de movimiento y aquí es donde se introduce la percusión Cualquier cosa podría ser percusión. Si toco estos funko pops juntos, hacen un sonido. Si hago malabares con mis llaves, eso hace un sonido y podría usar eso en un latido percusión tiene una amplia gama, por eso es una de las cosas más liberadoras para usar, porque una vez que tienes la base, puedes introducir pequeños elementos, pequeñas texturas para darle esa singularidad y movimiento a ella esa singularidad y movimiento Piensa en esto como el elemento más humano. Déjame ponerme esto. Ahora cuando se trata de selección de sonido, estoy escuchando mi patrón en bucle. Sólo estoy escuchando el patrón de la batería. Realmente no estoy escuchando los otros elementos porque con la percusión, aquí es donde se podría hacer demasiado. A veces ni siquiera necesitas percusión, a veces ni siquiera necesitas tantos sonidos O sea, si los contamos, usé 1,2,3,4,5,6,7 Muchos de mis beats no requieren más de 10 sonidos. Si te estás volviendo loco y agregando un montón de percusión, solo estás creando más problemas con el ritmo Porque estás creando todos estos subritmos en lugar de encontrar los ritmos que complementan el La forma en que busco una percusión es que vuelvo a mis packs y toco el patrón de batería y solo paso por un montón de sonidos Eso me gusta. Hay un montón de sonidos de percusión que he hecho que son realmente únicos y funcionan en muchos ritmos Por ejemplo, este sonido de aquí mismo, se llama 007 Golden Gun porque me recuerda a ese videojuego. Todo lo que es, en realidad es un sombrero alto, pero está ajustado de cierta manera y lo convertí en una percusión y en lugar de hacer todo ese proceso de nuevo, simplemente lo guardé como su propio sonido Escuchemos esto ahora mismo. Observe como no está interrumpiendo el surco del sombrero alto, la caja rueda, y entra el aplauso, sale muy sencillo, muy efectivo Si quieres mirarlo aún más, cuanto vaya al piano roll, estas notas aquí mismo siguen las notas bajas que lancé en los sombreros altos Complementa ese sonido y le da solo un poco más de textura, un poco más de singularidad. El siguiente sonido que agregué fue este sombrero abierto. Es como mi sombrero de ir a abrir que ustedes ahora tienen. Me encanta usar sombreros abiertos. Los uso a cada ritmo. Necesito dejar de usarlos a cada ritmo, pero simplemente son muy buenos para enfatizar ciertas partes. Lo tengo por aquí y por aquí, así que déjame jugar todo. Cuando estás tocando la percusión, deberías poder señalar el ritmo así, porque fluye juntos Si estás haciendo todo esto, estás haciendo demasiado, tienes que parar. [Risas] Si lo juego en contexto con la patada y el 808, suena bastante bien. Sencillo, efectivo, muy fácil de usar. Ahora es tu turno de ser creativo con tu percusión. Bucle el patrón de batería y pase por sus sonidos. Encuentra el sonido que llega a tu punto máximo. Una vez que tengas esos sonidos únicos, trata de encontrar dónde complementan el ritmo de los otros sonidos. No vayas contra la corriente, ve con la corriente. Esa también es una lección de vida, una vez que la tengas, deberías poder señalarla dónde está la percusión, para que así sepas lo que fluye juntos Crea tu patrón y no puedo esperar a escuchar lo que hiciste. 8. Reflexiones finales: Enhorabuena, llegaste al final de esta clase. Ya sabes cómo hacer un gran patrón de batería. Tocamos la selección de sonido además de encontrar buenos ritmos, e incluso aprendimos un poco de consejos de vida Ahora que tenemos un patrón de batería muy bueno, necesitamos arreglarlo para tener una pista completa porque no podemos tenerlo todo en un bucle de ocho barras. No puedo esperar a verte en la siguiente clase.